Konzept Kunstdesign verstehen

1. Promo: Verständnis Konzept Art Designed ist ein Kurs, wie man beginnt und auf eine Karriere in Konzeptkunst Design-Ideen mit der Grundlage für alles vorbereitet werden . Und das ist nicht anders in der Welt von Make glauben. Also die Dinge, die Sie in Filmen sehen, die Gang-Charaktere, die Sie lieben, gut zu spielen, einmal, nur einfache Ideen. Konzeptkünstler waren es, die all diese Dinge durch das Kunstwerk zum Leben erweckt haben. In diesem Kurs lernen wir alles über die Welt der Konzeptkünstler und wie es ist, eins zu sein. Sie werden ihren Prozess von Anfang bis Ende entdecken und auch, wie Sie selbst Konzeptkünstler werden können . Sie werden lernen, was und wo ist Konzept sind, wie Konzeptkunst zu machen. Ideen zu Kunst entwickeln, die im Vergleich zu Illustration gestaltet wurden. Wie man ein Gesicht auf Ihre Ideen legt. Theo. Wichtigkeit eines Skizzenbuchs. Wie man Charaktere macht, wie man Assets für eine Welt herstellt, mit drei D-Künstlern arbeitet und ein Portfolio aufbaut. Also, worauf wartest du? Fangen Sie an, alles darüber zu lernen. Ein Verständnis von Konzepten 2. Willkommen: Hey, mein Name ist James Lasky und ich werde dein Kurs in Struktur für diese Klasse sein. Verstehen, Konzept, Kunst-Design, Dieses. In diesem Kurs geht es um die Karriere eines Konzeptkünstlers und darum, wie man eins werden kann. Es zeigt die Schritte, um Konzeptkünstler zu werden, und für diejenigen, die Konzeptkünstler wissen wollen, geht es darum. Ich hoffe, Sie lernen etwas über Verständnis, Konzept, Kunst. Und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mich mit diesen Fragen zu schreiben oder eine E-Mail zu senden. Ich hoffe, es ist ein Fünf-Sterne-Erlebnis für Sie. Und so lassen Sie uns Konzeptkunst Design lernen. 3. Einführung: Hey, da. Und herzlich willkommen zu meinem Kurs rund um Konzeptkunst. Mein Name ist James und ich werde dein Lehrer sein. Ich bin Künstlerin und nutze Konzeptkunst, um meine Ideen zu verfestigen. Viele Menschen nutzen Konzeptkunst, wie Sie wissen, den Fokus ihrer gesamten Karriere. Man nennt sie Konzeptkünstler. Konzeptkünstler arbeiten überall in dieser Welt. So Blicke erkunden Sie alles über Konzept sind in diesem Kurs genannt Verständnis, Konzept, Kunst Design. Eine Sache, die ich sagen möchte, ist, dass dieser Kurs für neue Künstler gelten kann, wie völlig Anfänger, oder kann sich für kontinuierliche Studenten bewerben, die alle von uns sein sollten oder wirklich fortgeschrittenen professionellen Künstlern entsprechen . Die ganze Philosophie hinter Konzeptkunst ist, dass es eine Fähigkeit ist und dass Sie sich auf unterschiedliche Weise bewegen müssen und dass Ihr Leben diese Fähigkeit irgendwie definieren wird. Nun, Konzept ist etwas, das von Ihren Ansichten über das Leben beeinflusst wird. So werden die Orte, die Sie zu den Menschen reisen, die Sie treffen, und all die Dinge, die Sie tun werden , eine Grundlage für Ihre Ideen bilden, und Ihre Ideen werden Ihnen unweigerlich helfen, Ihre Konzeptkunst zu machen. Also Es versteht sich von selbst, dass, um diese Fähigkeit zu entwickeln, um das Konzept in Ordnung zu bringen, Sie Ihre Beobachtungsfähigkeiten entwickeln müssen, Ihre Fähigkeit zu analysieren, was Sie sehen und es in Ihre Design-Ästhetik zu integrieren, und das ist von entscheidender Bedeutung für Ihren Erfolg. Ideen zu entwickeln, ist das, was ein Konzeptkünstler macht, das ist wie ihr Job. Also müssen Sie Ideen auftauchen die ganze Zeit in Ihrem Kopf haben. Damit haben sie das getan? Sie müssen sich auf die Erfahrungen verlassen, die Sie haben. Und dann wissen Sie, dass all Ihre Lebenserfahrungen Ihnen helfen werden, Ideen zu finden. Es versteht sich von selbst, dass es in deinem Leben Erinnerungen geben wird, und ich möchte, dass du diese Erinnerungen nimmst und irgendwie eine imaginäre visuelle Bibliothek entwickelst. Und aus diesen Erfahrungen und dieser Bibliothek, werden Sie in der Lage sein, diese Erfahrungen gleichzusetzen und Ideen zu machen. Und Sie wissen, dass Sie einen Designer backen, den Konzeptkünstler, und aus all diesen Ideen, können Sie Konzeptkunst machen und Sie werden bald genug finden, dass dies eine lebenslange Reise ist. Dieser Prozess wird nie aufhören. Sie müssen sich dessen bewusst sein, was um Sie herum ist, und Sie müssen Dinge bemerken, die Sie brauchen, um Dinge zu suchen , die Ihr Interesse wecken. Und all dies wird Formen und Design bieten, die Ihre Ideen definieren. Vielleicht siehst du ein paar coole Farben. Vielleicht siehst du ein cooles Fahrzeug. Vielleicht möchten Sie, was jemand trägt. All diese visuellen Referenzen erstellen eine Bibliothek in Ihrem Kopf der Dinge, aus denen Sie ziehen können , um Ihre Konzeptkunst zu machen. Also nein, wirklich, diese Fähigkeit, die Fähigkeit eines Konzeptkünstlers ist ihre Fähigkeit, Zeichnung und Malerei zu beobachten. Nun, die meisten Leute denken Konzeptkünstler sind große Maler und Ziehungen, und sie sind natürlich, Aber das Zeichnen eines Gemäldes ist nicht technisch in und für sich selbst. Zeichnen und Malen ist eine Methode, Ideen abzubauen, die mit dieser Methode zum Ausdruck gebracht werden können . In diesem Kurs müssen wir also dieses Verständnis nutzen und mehr über Konzeptkunst erfahren. Wir werden sehen, dass Sie wissen, worum es geht. Und was Konzept ist, wie es geht um die Karriere. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Lassen Sie uns alles über Kunst lernen in diesem Kurs verstehen, Inhalte außer Kunstdesign 4. Konzeptkunst: ein Konzeptkünstler, wie es sich um einen Jobtitel handelt, ist etwas, das die Leute nicht immer verstehen. Manchmal denken die Leute, dass alles, was ein Konzeptkünstler tut, Splats etwas Farbe auf einer Leinwand hat. Das war's. Prozent. Vielleicht tun einige das, Aber das ist nicht immer der Fall zu beantworten. Die Frage, was ein Konzeptkünstler tut, ist ein komplexeres Konzept des Konzeptkünstlers, als man es denken könnte. Es lässt sich auf diese Weise zusammenfassen, aber ein Konzeptkünstler ist einfach jemand, der eine Idee annehmen und visualisieren kann. Ein Konzeptkünstler ist also jemand, der eine Idee annehmen und ihm ein Gesichtskonzept geben kann. Künstler werden von Erfindern, Spielstudios, Filmen angeheuert Spielstudios, . Die Liste geht weiter, und diese Leute haben die Talente, eine neue Idee zu nehmen und sie zum Leben zu erwecken. Also, wie dieser Charakter hier könnte ein Charakter für ein Spiel sein. Nicht jeder hat also die Talente, seine Ideen zu nehmen und sie zu visualisieren. Also die glücklichen wenigen, die diese Fähigkeit entwickelt haben, um die Ideen zu nehmen und ein Gesicht darauf zu setzen. Sie fallen in die Kategorie Konzeptkünstler Konzept. Künstler werden angeheuert, um Welten zu entwickeln. Sie sind schwer, Dinge zu entwerfen und Charaktere zu erschaffen, und sie helfen, all das zum Leben zu erwecken. Die Arbeit, die Konzeptkünstler leisten, ist keine leichte Aufgabe. Der Konzeptkünstler muss eine Idee aus der Luft nehmen, und sie haben die zusätzliche Aufgabe, sie ansprechend zu machen, sich pflanzlich zu fühlen und genial zu betrachten. Das Ziel des Konzeptkünstlers ist es, die Idee zu nehmen und sie cool aussehen zu lassen. Es versteht sich also von selbst, dass ein Konzeptkünstler großartig sein muss , wissen Sie, die Gerichtsgründungen unserer. Sie müssen also großartig zeichnen, sonst müssen sie es nicht sein. Aber es ist wirklich hoffnungsvoll, wenn sie Gutes tun beim Zeichnen und Malen. Und wissen Sie, sie kennen alle Methoden, die in gehen, wie Lichtkomposition und Farbe. Sie müssen in der Lage sein, ihr Wissen über Kunst zu entwerfen und Umgebungen oder Charaktere zu entwickeln . Ihre Fähigkeiten sind es, ihr Grundwissen zu nehmen, wie man Kunst macht und das nimmt und die Kunst zu machen, kommunizieren oder visualisieren die Ideen wunderschön. Konzeptkunst muss nicht immer sehr schön sein. Es könnte in Form von vielen Medien sein. Es könnte ein aufwendiges Gemälde sein, oder es könnte nur ein Bild sein. Manchmal genügt sogar nur ein schnelles kleines Doodle, um zumindest der Anfang einiger Konzeptkunst zu sein . Im Grunde versuche ich zu sagen, dass Konzeptkunst alles ist, was eine Idee visualisieren kann. 5. Wo ist Konzeptkunst: so Konzept. Unser Design ist für einige Leute etwas unerhört. Wenn der Begriff Konzept, unsere Konzeptkünstler gehört wird, manche Leute wissen nicht einmal, wovon Sie sprechen. Sie müssen zugeben, dass der Begriff Illustrator, Grafikdesigner wie bildende Künstler ist viel verständlicher, und die meisten Menschen werden verstehen, worüber Sie sprechen, wenn Sie diese Begriffe sagen. Aber wenn Konzeptkünstler oder Konzeptkünstler auftauchen, frieren die Leute einfach ein und wissen nicht, wovon du redest. Für eine Weile, während der Aufkommen der Fähigkeiten, die meisten Menschen, die Sie kennen, die jemals Konzept gesehen haben, sind Kunst, wo nur die Menschen, die in den Studios oder Unternehmen gearbeitet haben, in denen Konzeptkunst entstanden ist, wissen Sie, vielleicht manchmal in der Nacht, früh zweitausend Websites gab es wie ein Medien-Ordner und einige abgestapelte Abschnitt der Unternehmenswebsite, wo man sich einige Konzeptkunst ansehen konnte. Aber Konzeptkunst stand nicht im Rampenlicht. Sie wissen, dass der Grund, warum Konzept jetzt immer beliebter wird, obwohl der Grund, warum es jetzt mehr im Rampenlicht steht, weil Kunstbücher und, ah, wissen Sie, Künstler oder Unternehmen manchmal, äh, Sie werden diese Kunstbücher machen, die sie verkaufen. Es gibt auch Konventionen, die passiert sind, wie Comic-Konventionen, die Menschen ihre Konzeptkunst präsentieren können. Und es gibt auch soziale Medien. Social Media ist ein großer Akteur, also ein Künstler oder kein Unternehmen kommen. Was kann sich entscheiden, ein Kunstbuch zu verkaufen? Diese Funktion wird, wissen Sie, wie sogar Filme. Sie verfügen über Kunstbücher und Spiele. Menschen können Kunstbücher kaufen. Wissen Sie, eingefleischte Fans, die die Kunst lieben, so dass sie das Kunstbuch und Konzept kaufen, werden oft in diesen Büchern gezeigt. Und natürlich gibt es komische Konventionen, komische Nachteile. Sie passieren regelmäßig, und heutzutage scheinen sie überall zu geschehen, die ganze Zeit und das Konzept. Kunst, äh, ist an diesen Orten viel zu sehen, und keine Konzeptkunst wird an diesen Orten und Veranstaltungen oft in Auftrag gegeben. Natürlich, Jetzt versteht es sich von selbst, dass soziale Medien die Welt im Sturm erobert hat, und jetzt haben Künstler eine Möglichkeit, ihre Kunst hochzuladen und präsentieren ihre Konzeptkunst für die Massen zu sehen, Fans folgen oft solchen Künstlern und machen Sie sich mit ihrer Arbeit vertraut und und, Sie wissen, dass der aktuelle Begriff Konzept ist oft vertraut mit ihnen, weil sie ihre Kunst mögen . Diese drei Dinge machen es jetzt bekannter. Konzeptkünstler haben es besser, Menschen zu erzählen, was sie sind und was sie tun. Außerdem wird die Bedeutung der Konzeptkunst verständlicher. 6. Die Pipeline: Ideen sind der Ausgangspunkt für alles, was mit dem Konzept zu tun hat. Unsere Industrie, Spiele, Filme, Animation. All diese Dinge beginnen als einfache kleine Ideen. Eine Idee zu haben ist wichtig, und darüber zu organisieren ist noch wichtiger. In den nächsten Videos werden wir über die Produktionspipeline von sprechen, wissen Sie, Ideen zu nehmen und visuelle Elemente an sie anzuhängen. Konzeptkünstler haben die Pflicht, Ideen zu erforschen. In diesem Stadium wurde nichts festgestellt, also ist es eine große, leere Leinwand. Dieser Prozess könnte wirklich Spaß machen, vertrauen Sie mir, aber es kann auch wirklich beängstigend sein. Gleichzeitig ist der Himmel die Grenze, und es gibt keine Regeln, die die meisten der Zeit sowieso erkunden Konzeptkünstler Stile. Sie erforschen Farben, und sie entwickelten Charaktere, Einstellungen und Szenen. Und das, um Dinge zu schaffen, die zu einer Welt hinzugefügt werden. Die kreativen Säfte erwecken die Ideen wirklich zum Leben. Ein Konzeptkünstler zu sein, obwohl ich Ihnen sagen muss, ist eine erwünschte Position. Vertrauen Sie mir zu tun wegen der Freiheit und Fonds und bietet. Also ist es eine wettbewerbsfähige, äh, angetrieben, um jetzt mit jedem Job beginnen, zu beginnen,die stattfinden muss, und es muss eine Produktionspipeline bei Art Directors involviert sein . Oft nehmen Zeiten diese Führung und dann Konzepte. Künstler arbeiten für die Art Directors, aber Konzeptkünstler sind speziell damit beauftragt, Charaktere umgebungen von Grund auf neu zu machen . Grundsätzlich ist es ihre Pflicht, alle Elemente einer Welt zu schaffen, um diese Idee von dieser besagten Welt zu nehmen und ihr ein Gesicht zu setzen. Alles muss einen Anfang haben. So sind die Konzeptkünstler oft in jedem Bit eines Projekts involviert. Zum Beispiel, wenn es ein Spielkonzept gibt, entwerfen Künstler nicht nur die Autos und die Charaktere in der Welt, sondern es gibt auch Hilfe mit der Benutzeroberfläche. Ähm, sie sind oft an den Illustrationen eines Films beteiligt oder so etwas, was jetzt in Bezug auf ein Spiel betrifft. Wenn es, sagen wir, ein drei D-Modelle in einem Spiel, und der Konzeptkünstler wird in der Regel Feedback an die drei D-Modellierer geben, um auf das Design zu verbessern , weil in der Regel ein drei D-Künstler wird ein paar Fehler aus der zwei d Verweis, dass der Konzeptkünstler zog und ihnen gab, um drei zu machen. So Konzeptkünstler auch daran beteiligt, wo sie Feedback zu den drei D-Modellierern in dieser Hinsicht geben. Abschließend möchte ich sagen, dass Konzeptkünstler in jedem Schritt der Produktionspipeline involviert sind. Sie sind sogar an der Schaffung von Kunst für Marketing beteiligt. Also, sobald das Projekt fertig ist und bereit zum Mittagessen, es muss oft schöne Plakate und Zeitschriftenabdeckungen, die die Menschen auf die Kunst und den Wunsch schauen , das Produkt. Natürlich ist der Traum eines jeden Künstlers, dass Fans irgendwann einfach kosten und die Charaktere, die sie erstellt haben , so dass Sie sehen können, dass es viel zu tun gibt. Aber jedes kreative Unternehmen ist anders. Während sich einige davon von Position zu Position unterscheiden können, ist dies eine allgemeine Übersicht darüber, worauf Sie achten müssen. 7. Produktion: Wenn ein Konzeptkünstler neu in der Branche ist, werden sie sich ganz unten in der Hackordnung befinden. Sie werden mit einer Menge Arbeit wie Turnarounds beauftragt werden. Jetzt können Sie an einem Projekt arbeiten, in dem sich die Welt bereits etabliert hat und die Entwürfe mit einigen bestehenden Konzeptkünstlern übereinstimmen müssen. Turnarounds sind eine wirklich gute Möglichkeit, Konzeptkunst zu machen. Uh, praktisch, aber Turnarounds können wirklich schwer zu machen sein. Manchmal habe ich das hier gemacht, du siehst genau hier, und es hat lange gedauert. Natürlich ist das mehr, als ich ein Anfänger war, aber trotzdem hat es viel Mühe gekostet. Sie müssen Proportionen beibehalten, wenn Sie einen Charakter und jeden Winkel zeichnen, so dass es manchmal ziemlich bescheiden sein kann , mit, Ah, einem Turnaround oder Projekten wie diesem zu testen Ah, . Manchmal bist du vielleicht etwas frustriert, dass du nicht mit etwas erstaunlicherem Job getestethast oder so. Manchmal bist du vielleicht etwas frustriert, dass du nicht mit etwas erstaunlicherem Job getestet So müssen Sie erkennen, dass Ihre Arbeit wird nicht immer mit erstaunlichen fertigen Gemälden gefüllt werden und Schönheit es eine Rückkehr. Sie werden manchmal beauftragt, Dinge wie Turnarounds zu zeichnen, die sich auf die praktische Seite der Produktion konzentrieren . Z Brush ist eine Software, die Turnarounds wirklich gut machen kann. Und ich habe natürlich natürlich alles über Z-Pinsel namens Learning Siehe Pinsel von Grund auf neu Fall Sie daran interessiert sind. Aber egal, ob Sie e-Pinsel verwenden oder wenn Sie Bleistiftpapier verwenden, es ist eine großartige Sache, um qualifizierte Turnarounds zu machen. Es ist eine wichtige Fähigkeit, als Konzeptkünstler zu haben. Grundsätzlich ist die Moral dieser Geschichte von dem, was ich zu sagen versuche, unsere Produktion ist genau das. Manchmal ist es das. Die Produktion konzentriert sich auf die technischen Details. Sie werden immer tolle Posen und schöne Landschaften machen. Als Konzeptkünstler werden Sie auch mit etwas produktionsschwerem Aufwand getestet. 8. Gelegenheit: also zu Beginn einer Karriere, können Sie einige harte Arbeit vor sich haben. Sie müssen Ihre Fähigkeiten und Vertrauensniveau entwickeln. Das ganze Ziel ist es, sich selbst beweisen zu können. Tun Sie nicht nur die Person, die Sie anstellt, sondern auch für sich selbst. Persönlich werden Sie finden, wie Sie mehr Jobs bekommen. Und während Sie Ihre Arbeitshistorie aufbauen, werden Sie feststellen, dass Sie mehr und mehr die gleichen Ansprüche werden auf Sie zurückkommen nach mehr Gigs fragen. Sie können sogar Mawr vertraut werden, und erfüllen die Rolle eines Art Directors. In gewisser Weise werden Sie vielleicht Arbeitsplätze in der Film- oder Animationsindustrie landen. Als Konzeptkünstler ist der Himmel die Grenze. Wenn Sie in der Lage sind, alles auf Ihre Karriere als Künstler zu werfen, ist der Himmel die Grenze. Was ich also sagen möchte, ist, wenn Sie einem Kunden beweisen können, dass Sie die Grunzarbeit erledigen können, werden sie Ihnen mehr Aufgaben anvertrauen. Du wirst in der Lage sein, selbst Welten zu erschaffen. Es macht eine Menge Spaß, vertrauen Sie mir, und es wird einfacher sein, Ihre vorherige Produktionsphase durchlaufen zu haben . Das Ziel, das Sie sich selbst setzen sollten, ist es, alles von der Produktion bis zum Weltbau zu tun , und alles, was dazwischen die gesamte Produktionspipeline abdeckt, wird Sie in eine andere Ebene versetzen als andere Künstler, die sich an Kunden Bedürfnisse werden in diesem Beruf von unschätzbarem Wert sein, um sicherzustellen, dass Sie danach streben, und dann werden Sie sich öfter eingestellt finden. 9. Entwicklung: wenn Konzeptkünstler arbeiten, sind sie sehr organisch in ihren Methoden. Ich sage nicht, dass sie Veganer sind oder so etwas. Was ich sage, ist, dass ihre Arbeit organisch ist, dass sie fließt. Es ist sehr fließend, und die Erforschung ist der Schlüssel für sie. Generell arbeiten Konzeptkünstler in interaktiven Prozessen. Als Konzeptkünstler werden Sie damit beauftragt, Ideen zu entwickeln und viel zu zeichnen. Vertrau mir, du wirst viel zeichnen. Sie wissen, dass Sie verschiedene Variationen der gleichen Idee zeichnen müssen, und Sie müssen Ihren Kunden all diese vielen Optionen geben, damit Sie eine Menge zeichnen. Ihre Aufgabe ist es, Lösungen zu finden, nicht nur eine Lösung. Nehmen wir an, Sie sind ein Test, der einen Charakter zurückzieht. Sie müssen nicht nur den Charakter in einer Pose zeichnen, Sie müssen eine Wende von ihnen zeichnen. Dann müssen Sie sie zum Beispiel in verschiedenen Posen zeichnen, zum Beispiel in verschiedenen Posen zeichnen, und ich habe noch nicht einmal über die Auswahl der Kleidung gesprochen und wie sie aussehen. Wie Sie sich vorstellen können, Konzeptkünstler können ziemlich beschäftigt sein, nur viele Ideen eines Charakters zu zeichnen. Ihre Aufgabe ist ein Konzeptkünstler ist es, einem Kunden viele, viele, viele, viele Optionen zu bieten viele, , die Sie benötigen, um alle Formen, alle Texturen und Proportionen, die Ihnen oft zur Verfügung stehen, zu erkunden . Es ist am besten, schnell Ideen zu skizzieren und dann diese groben Entwürfe Ihrem Kunden zu präsentieren . Stellen Sie sicher, dass Sie ihnen sagen, dass ihre groben Entwürfe und dann, mit diesen vielen groben Optionen, können Sie Ideen basierend auf den Interessen ihrer Kunden eingrenzen, und dann können Sie sie besser und besser machen, bis das endgültige Konzept ist gewählt. Und dann können Sie diese im Detail in der Produktionspipeline der Konzeptkunst machen, die Sie vom Anfang bis zum Ende durchlaufen , werden Sie Winkel und Strukturen erkunden und dumme frühe Nassungen können nie aussprechen Silhouette albern, nass. Weißt du, wovon ich rede? Irgendwie, was hier auf dem Bild steht? Ähm, Sie wissen, dass Sie diese viel erkunden werden, noch bevor Sie Details zu Ihren Zeichnungen hinzufügen. Das Ziel ist es, vom ersten Tag an nicht hübsch zu sein. Ihre Zeichnungen können sehr schön sein. Vom ersten Tag an. Sie können rau sein und nur um die vielen Möglichkeiten zu erkunden. Und ich schätze, das Schlüsselkonzept hier ist, effizient zu arbeiten. So rau auf den ersten, nur um diese allgemeinen Formen nach unten zu bringen. So wird der Stapel von Zeichnungen und Konzepten, die bis zum letzten Stück geführt haben, oft vom Betrachter übersehen . Aber der eigentliche Konzeptkünstler und der Clan wissen sehr gut, wie viel Arbeit stattgefunden hat, um zur endgültigen Kunst zu gelangen. 10. Illustration vs. Design: hier haben wir ein wunderschönes Stück Konzeptkunst des freischaffenden Konzeptkünstlers Jordan Grimmer. Dieses Konzept Kunst ist sehr detailliert, und es ist eine völlig wie fertige Art Malerei. Man kann sich nur vorstellen, diese Kunst anzuschauen, die ganze Welt oder eine ganze Geschichte, die vor den Augen spielt. Ich schaue nur dieses Bild an, das du konntest Es ist wie ein Märchenbuch oder so. Es ist ein Schloss auf einer natürlichen Landschaft gesetzt, es der Absicht Verteidigung, gibt ihm einen starken Typ. Gefühl ist ein sehr tolles Konzept. Kunst Malerei ein wunderbares Kunstwerk wie dieses ist eine gute Möglichkeit für, und der Zweck der Konzeptkunst ist es, eine Idee zu vermitteln. Es ist nur etwas anders als normale Konzeptkünstler Job-Beschreibung ist ein wenig anders. Das Ziel des Konzeptkünstlers ist es, eine Idee zu vermitteln, und das Gemälde ist eine Art zu kommunizieren. Diese Idee hier ist ein Charakterkonzept von Petro Lacey Knee. Der Charakter ist ein Samurai-Mädchen, und die Posen sehr Diamant dynamisch suchen, die Pose und die fatalen Merkmale der Charaktere zeigt einige der Persönlichkeit des Charakters. Es gibt Warten, es gibt Glaubwürdigkeit, und das ist der Teil des Designs, der die Ideen zum Leben erweckt. Es gibt Fluss in diesem Charakter. Nehmen wir dieses Stift-Werkzeug. Lasst uns hier einfach einen Fluss ziehen. Ähm, und natürlich, da ist der Fluss des Stockes. Ein gut, so wie Sie sehen können, ein sui zeichnen eine Linie der Aktion. Und der Hauptfokal ist eine Art Kopf, weil der Körper auf den Kopf zeigt und dann die Linie, der Stock zeigt auf den Kopf von beiden Seiten, und dann, wenn Sie auf den Kopf schauen, es sich nach vorne. So hat dies dazu beigetragen, die Aufmerksamkeit auf den Kopf und die Schlummer-Shows und eine Absicht und Sinn des Gefühls zu lenken und die über den Gesichtsausdruck und Schwule Konzeptkünstler tun dies alles absichtlich. Der Betrachter weiß höchstwahrscheinlich nicht einmal über all diese Details, aber es hilft wirklich, die Gesamtwirkung auf das Design und unbewusst, die Zuschauer tatsächlich betroffen sind. Pipat Illustration und Design sind wirklich wichtig, aber ich hoffe, aber ich hoffe, Sie können jetzt sammeln, dass Sie den Unterschied zwischen diesen beiden wissen müssen. Es war, wie ich schon sagte, bevor jeder Künstler zeichnen kann. Aber eine Konzeptkünstlerin weiß, wie sie die Zeichnungen hier benutzt, um die X-Ideen Leben zu erwecken. Seine Zeichnung, seine Zeichnungen können ihre Ideen zum Ausdruck bringen. 11. Scribbling: viele Anfänger-Künstler werden mit der Idee aufgehängt. Jedes einzelne Stück Konzeptkunst, das sie entwickeln, muss ein Meisterwerk sein. Dies muss nicht immer der Fall sein. Solange Sie die Idee erfolgreich zum Betrachter bringen, haben Sie es geschafft, als Konzeptkünstler zu arbeiten. Denken Sie daran, dass es auch das Ziel eines Konzeptkünstlers ist. Drücken Sie eine Idee, nicht endlich detaillierte Meisterwerk zu haben. Sie können sich von einem Unternehmen gefragt werden, das nicht weiß, was Sie tatsächlich tun, um ein Logo zu entwerfen , weil sie denken, dass Sie das tun. Wenn du das Geld brauchst, kannst du den Job annehmen. Aber dies muss nicht ein Downer sein, weil Sie Logo machen könnte genauso gut wie jeder, wenn nicht besser. Als Konzeptkünstler in einem Treffen mit den Eigentümern des Unternehmens, können Sie sie mit Kritzeleien von Ideen präsentieren. Und Sie könnten natürlich erwähnen, natürlich erwähnen, dass dies nur eine Produktionsphase ist und dass Sie später Details hinzufügen können, falls sie nicht wissen, wie Zeichnen funktioniert. Und dann natürlich konnte man ihnen natürlichnicht sagen, , dass das letzte Stück verfeinert und detailliert ist. Aber das beste Geschick eines Konzeptkünstlers, der in der Lage ist, zu kritzeln. Und nicht nur das, sondern persönlich, vor Menschen vor Kunden, nur kritzeln. Das ist ein wirklich großartiges Geschick. Manchmal braucht es Nerven, aber es wäre wirklich beeindruckend für Kunden zu sein, das zu tun. Jetzt. Wenn Sie mit einem Logo getestet werden. Als Konzeptkünstler können Sie die Kritzeleien, die Sie aus dem Treffen nach Hause gebracht haben, nehmen und weiter kritzeln bis Sie sie mit vielen unpolierten Zeichnungen nur mit genug Detail präsentieren, um ihnen eine Vorstellung von klar zu vermitteln . Nun, auf dem Weg, können Sie feststellen, dass sie das Projekt komplett ändern und Zeit wird zu einem Problem, weil die ganze Zeit, die Sie zuvor verbracht haben, jetzt in den Papierkorb gegangen ist. Aber das musst du dir keine Sorgen machen, denn die Arbeit, die du verbracht hast, war nur das Kritzeln. Also in diesem Stadium ist nur ein Haufen von Kritzeleien, so dass Sie einfach alles wegwerfen und wieder anfangen können. Wenn Sie zwei von Anfang an mit einem schönen, fertigen, detaillierten Stück Arbeit waren fertigen, , dann wäre all diese Arbeit verschwendet worden, weil sie den Umfang des Projekts geändert . Als Konzeptkünstler werden Sie viele It Reationen durchlaufen. Viele grobe Zugluft werden bis zum Ende ausgespült. Sie haben ein Meisterwerk. Sowohl Sie als auch der Kunde werden sehr glücklich sein, dass alle Ideen und Möglichkeiten im Detail erforscht wurden . Es kann jahrelange Geschicklichkeit für Sie dauern. Toe in der Lage sein, so mit Geschwindigkeit und Zuversicht zu skizzieren, vor allem vor Menschen. Aber Skizzieren, lassen Sie mich sagen, Ihr Skizzieren ist eine wesentliche Fähigkeit als Konzeptkünstler zu wissen, dass es Ihnen und Ihren Kunden helfen wird , die Ideen zu visualisieren. 12. Skizzenbuch: heutzutage übernimmt Tech die Kunstskill-Linie im Sturm. Es gibt Tablets und alle Arten von Software, die wunderbare Kunstwerke machen können. Es ist wirklich schön, aber manchmal kann das Zeichnen mit traditionellen Methoden wirklich großartig sein, um Ihr Vertrauen in Ihre Fähigkeiten beim Zeichnen zu steigern . mich gibt es nichts Ähnliches wie, ähm, mit einem Bleistift zu zeichnen, als im Vergleich zum Zeichnen mit irgendeiner Art Technologie. Skizzieren ist eine sehr wichtige Fähigkeit, sich als Konzeptkünstler zu entwickeln. Es gibt viele Methoden, die Künstler verwendet, um zu skizzieren, aber was ich mache, ist, dass ich mit einem Bleistift leicht auf dem Papier zeichne. Dann gehe ich mit einem Stift über. Viele Künstler tun dies, sogar Profis wie Frank Chou. Wie Sie hier in diesem Bild sehen können, ist die Fähigkeit zu skizzieren kein Zaubertrick. Es ist eine Fähigkeit, die über eine lange Zeit gelernt hat. Es gibt viele, viele Skizzenbücher versteckt in den Fachschränken. Skizzieren hilft Ihnen wirklich, Dinge immer und immer wieder zu zeichnen, um zu helfen. Es hilft nur, Ihr Muskelgedächtnis zu entwickeln, so dass, wenn Sie zeichnen, können Sie Ihre Zeichnung wirklich gut steuern. Geschwindigkeit und Genauigkeit wird über einen langen Zeitraum erreicht. Es gibt Praxis und eine Menge Studien beteiligt. Zeichnen in seinem Skizzenbuch kann ein Weg für Sie sein, zurück zu gehen und Ihre Kreationen zu studieren. Sie können eine Art visuelle Bibliothek entwickeln, wenn Sie so wollen, und es ist auch schön, Ihren Fortschritt auf dem Weg zu sehen. Manchmal, wenn Sie eine Zeichnung in Ihrem Buch sind, denken Sie vielleicht, was ist der Sinn? Aber Sie müssen erkennen, dass sich schließlich all diese Skizzenbuchzeichnungen auszahlen werden, und es wird wirklich helfen, Ihr Muskelgedächtnis zu entwickeln, um Formen und Designs zu erinnern, die Sie zeichnen. Und es wird Ihnen helfen, Ihre Zeichenfähigkeiten zu entwickeln, damit Sie mit Zuversicht zeichnen können. Also fordere ich dich heute heraus, gehe an einem Skizzenbuch vorbei und beginne mit dem Zeichnen. 13. Konzepte: Lassen Sie uns nun in den eigentlichen Gestaltungsteil der Konzerttart eintauchen. zuerst sehen, Lassen Sie unszuerst sehen,welche Art von Kunst Sie entwerfen werden. Es gibt einige Hauptgruppen von Kunst, die Konzeptkunst bilden, und ich möchte sagen, dass die beliebtesten von ihnen scheinen Charaktere zu sein. Zumindest mag ich Charaktere das Beste aus den Kategorien der Konzeptkunst zu machen. Dann gibt es Kreaturen. Jede Welt muss Kreaturen haben, und dann bilden Fahrzeuge eine Gruppe. Das könnte wie ein Pferd oder ein Auto sein, alles wie ein Raumschiff Fahrzeuge. Dann gibt es Requisiten und Umgebungen. Diese fünf Themen sind generell das, was eine Welt ausmacht, und es ist kein Weltbau, das im Grunde die Aufgabe der Konzeptkünstler ist. Daher ist es wichtig zu wissen, was jede Kategorie repräsentiert. Es gibt Charaktere und sie interagieren mit der Welt um sie herum. Vielleicht reiten sie ein Pferd oder fahren ein Auto, die Requisiten und Umgebungen oder die Dinge an Orten, mit denen sie interagieren. Während dies nicht jede Minute Detail abdeckt, könnte es eine andere Kategorie oder so etwas geben. Aber für die Zwecke dieses Kurses werde ich über die fünf Gruppen von Konzeptkunst sprechen und wie Sie all diese mit besonderer Sorgfalt gestalten können . Undwissen Sie, wissen Sie, wenn Sie diese fünf Gruppen von Konzeptkunst beherrschen, könnten Sie ein wirklich schönes Kunstportfolio erstellen, und Sie werden genau wissen, was jede Gruppe bedeutet und was von Ihnen erwartet wird in jedem Special -Gruppe und was Sie tun müssen. 14. Charaktere: Wenn Sie als Konzeptkünstler angestellt werden, haben Sie viele Möglichkeiten. Du könntest angeheuert werden, um einen Charakter für ein Spiel zu machen. Vielleicht werden Sie für einen Film oder vielleicht für eine Animation angeheuert. Vielleicht werden Sie helfen, mit der Welt Gebäude eines Comics, Was auch immer die Fall-Zeichen Luft für eine Geschichte benötigt und für jedermann sogar eine Chance haben Interesse an etwas für eines dieser Medien in einer Geschichte gemacht zu geben, haben Sie die gute Jungs, die bösen Jungs und du wirst lustige Charaktere haben und du wirst dein treues Ross haben. Und es wird viele Charaktere und Kreaturen geben, die unterschiedliche Rollen auf alle Arten ausfüllen . Denken Sie an die Witcher drei Spiel oder die Witcher Bücher, oder bald, die was oder TV-Show. Du denkst immer an Girlz von Riviera und Roach, sein Ross. Diese Kunst wird von Matteo's My Kill Ski gemacht. Tut mir leid, wenn ich diesen Namen abgeschlachtet habe. Vertrauen Sie, es kann wirklich Spaß machen, Charaktere zu entwerfen. Wenn du wie ich bist, wird dein Verstand mit all diesen Ideen verfangen. Und im Hinterkopf, werden Sie immer an Ihre Charaktere denken, vor allem, die Geschichte schreiben oder so. Ähm, was sollen sie das tun? Oder sollten sie das tun? Sollten sie diese tragen, oder sollten sie tragen, dass Sie feststellen, dass Iterationen passieren werden und die Entwürfe Ihres Charakters ändern sich Häufig, wissen Sie, von ihren Körpertypen über ihre Kopfform bis hin zu den Persönlichkeiten ausgedrückt durch ihre Sie wissen, ihre Art zu handeln oder die Art, wie sie aussehen. Sie werden feststellen, dass Sie die Dinge viel ändern, auch wenn Sie die kleinen Details ändern, wie ein Gürteldesign oder einen Hut. Dies sind oft Dinge, die Sie tun werden, um herauszufinden, was die Dinge am besten funktionieren. Sie haben viele Reationen, und Sie und Ihre Kunden müssen alle Optionen eingrenzen, bis Sie endlich eine finden , die am besten ist. Aber ratet mal was? Du bist der Konzeptkünstler, und du musst all das jetzt zeichnen. Dies gilt nicht nur für Charaktere und Kreaturen. Es gilt auch für Requisiten, Landschaften und Fahrzeuge, und die Liste geht weiter 15. Weltobjekte: Ich bin mir sicher, dass Sie mittlerweile gesammelt haben, dass Sie als Konzeptkünstler vielseitig sein müssen. Sie müssen sich an die Situation anpassen, und die Fähigkeit, alltägliche Dinge zu zeichnen, ist entscheidend für Ihren Erfolg. Denken Sie an Fahrzeuge und Requisiten. Man muss bedenken, dass der Begriff Konzeptkünstler nicht immer eine illustre ist, wie es klingt, und man wird auch mit dem langweiligen Zeug getestet, wie das Zeichnen von Alltagsfahrzeugen oder Grundmöbeln. Der Grund, warum Sie in der Lage sein müssen, alltägliche Dinge zu zeichnen, ist, dass Sie Ihren Betrachter Ihre Arbeit mit der Realität gleichsetzen können. Auf diese Weise, wenn sie Ihr Konzept von etwa 1.000.000.000 futuristischen Fahrzeug sehen, gibt es ein Element des Designs, das den Fahrzeugen von heute oder dem Pastor ähnlich ist. Auf diese Weise kann der Betrachter denken: Oh, Oh, ja , das ist tatsächlich ein Fahrzeug. Sie müssen Ihr Design kreativ machen. Denken Sie sicher an Dinge, die außer der Realität sind, aber in der Tat müssen Sie verstehen, dass Ihre Entwürfe von etwas im wirklichen Leben basieren müssen. Auf diese Weise können die Menschen, die Ihre Kunst betrachten, glauben, dass es so ist, und sie können glauben, dass es etwas ist, das Riel sein könnte. Davon abgesehen bin ich sicher, dass Sie das werden. Sehen Sie sich die Welt um Sie herum in einem anderen Licht an. Ich weiß, dass diese Kunst meine Sicht beeinflusst hat. Im Großen und Ganzen, vielleicht werden Sie auf einen Stuhl schauen und denken, Wie könnte dieser Stuhl in einigen coolen Design verbessert werden? Oder vielleicht könnten Sie einen Blick auf ein Pferd auf dem Feld werfen. Denk, denk nach, huh? Wie könnte ich das erschaffen, wie in ein Fantasy-Kreaturen-Design aus diesem Pferd oder so? Das Hauptprinzip, auf das ich ausgebildet bin, ist, dass deine Designs glaubwürdig sein müssen . Sicher, sehr kreativ und erstaunlich, aber sie müssen in der Realität geerdet sein. 16. Landschaften: , wenn Sie die Welt entworfen haben, die Sie für Ihre Konzeptkunst kreieren. Sie müssen über die Zeit in der Umgebung nachdenken. Zeit und Einstellung zu kennen, ist entscheidend für Ihre Landschaftsgestaltung, aber Sie sitzen alle, um Ihre Entwicklung zu brechen. Sie müssen an die Betankung und die Struktur Ihrer Kunst denken. Wenn ich über Gefühl spreche, meine ich, wie die Farbe und die Beleuchtung und was auch immer die Stimmung für die Struktur-ID wie Zehenrede über Formen und Atmosphäre und solche Dinge. Mit Struktur wäre es so etwas wie auf leerer Wüste oder voller Stadt voller Leben. Manchmal, wenn Sie Ihre Landschaften zum ersten Mal entwerfen, werden Sie grobe Skizzen zu Beginn werden es Formen und Farben geben, die raue Elemente Ihrer Skizze zusammenstellen, die auf interessante Bereiche hinweisen. Dieser attrited Prozess kann ziemlich viel ausgearbeitet werden, wenn Sie diese groben Designs und Formen um zu verschieben , bis Sie mögen, was Sie sehen, und dann können Sie die Komposition auf die nächste Ebene heben und hochgradig rendern. Die Struktur Ihrer Landschaft ist anders als die Stimmung. Es handelt sich um die Elemente der Szene. Dies ist der grobe Entwurf, wie es war, wie ich Ihnen gerade erwähnt habe, aber Sie können die schwarzen und weißen Formen nehmen und ein Stück in zwei großen Abschnitten erstellen. Da ist der Vordergrund, Mittelgrund im Hintergrund. Eine Menge visueller Informationen könnten einfach durch die Platzierung dieser groben Formen erstellt werden . Ich hoffe, Sie verstehen, dass das Gefühl Ihres Stückes und die Struktur zwei wichtige Schritte sind , um Kunst zu schaffen, die eine Geschichte erzählt. Das Ziel des Konzeptkünstlers ist es, über ihre Kunst eine Geschichte zu erzählen, und ihre Landschaften als Riel akzeptiert werden zu lassen, ist ein Zeichen dafür, dass sie ein gelungenes Kunstwerk machen . 17. Arbeiten mit anderen: es kann eine Zwangslage sein, wenn ein Konzeptkünstler ihn oder sich selbst findet. Weißt du, wenn sie so viel Zeit damit verbringen, ihre Kunst ganz allein zu verfeinern, in ihrem , Büro oder in ihrer Höhle, wo sie ihre Kunst machen und du weißt, dass es eine Zwangslage sein wird, wenn sie sich selbst wiederfinden stieß in eine Menge von Künstlern und Co-Arbeitern. Weißt du, wenn ein Teamprojekt geschehen ist. Als Konzeptkünstler ist Teamarbeit wirklich nötig, wenn man an einem Teamprojekt arbeitet. Weißt du, das versteht sich von selbst. Aber muss gesagt werden, Diese Fähigkeit wird ableto sein, Sie wissen,, machen Sie ableto gut mit anderen arbeiten. Teamarbeit. Es ist wirklich notwendig, und es kann der Unterschied sein, ob Sie einen Concept Artist Job bekommen oder nicht, Sie haben keine Ahnung. Wenn Sie in der Lage sind, zusammen mit anderen Künstlern als Team eine Welt zu schaffen, kann es wirklich lohnend sein, wenn alle auf der gleichen Seite sind und das Team gut zusammenarbeiten . der Lage, diese Welt zu erschaffen und diese Geschichte zu erzählen, kann ein Kinderspiel sein, und es kann jetzt so viel Spaß machen. Nehmen wir an, Sie sind Konzeptkünstler und werden an einem Projekt als Konzeptkünstler angeheuert . Sie werden feststellen, dass Sie mit Produzenten arbeiten müssen und Sie müssen sicherstellen, dass alle Teile, die sie zum Projekt beitragen, rechtzeitig erledigt wurden und es gut vom Teammitglied zum Teammitglied überführt werden kann . Wenn Sie ein Concept Artist Lead sind, müssen Sie Revisionen vornehmen und Sie müssen Notizen zu den Konzepten machen und er muss die Gründe erklären, warum Sie kritisieren, das Werk in erster Linie zu kritisieren . Du könntest denken, nun, das ist einfach genug. Aber was ist, wenn Sie, wissen Sie, mit Teammitgliedern im Ausland arbeiten? Du weißt, dass das eine Herausforderung ist. Sie haben möglicherweise begrenzten Kontakt über Video-Chat, und Sie werden sicher haben begrenzte Kontaktperson, so dass das Senden von E-Mails wird ein großer Teil Ihrer Arbeit sein. Sie müssen sicherstellen, dass, wie Sie Ihre Arbeit tun, Ihre konsistente und Sie wissen, wie Sie ihre Arbeit kritisieren, Sie konsistent sind und Sie Details über die Dinge, die diese Consejo Zeit getan werden müssen , und es wird helfen die künstlerische Richtung auf lange Sicht, wenn Sie sich ein Teil eines Teams zu finden. Eines Tages werden Sie es wirklich erfreulich finden, wenn dieser Tag kommt, dass Sie sehen, dass Sie das endgültige Projekt kennen , weil Sie wissen, dass Sie es zusammen mit Ihrem Team geschafft haben. Es wird sich alles lohnen. Was Ihr Team gut funktioniert, ist eine offene Kommunikation, und das wird den Unterschied machen, wenn das Team am Ende ein großartiges Produkt herstellen kann. 18. Bedürfnisse vs. Wellen: als Konzeptkünstler erfahren Sie in Kürze den Unterschied zwischen Ihren einmaligen und den Projektanforderungen. Nehmen wir an, Sie sind für ein Projekt eingestellt, in dem Charaktere bereits entworfen sind. Vielleicht möchten Sie den Charakter nach Ihren Wünschen ändern. Aber vielleicht ist das Bedürfnis des Projekts nicht, dass es vielleicht für Sie ist, etwas anderes zu entwerfen . Vielleicht bist du nicht derjenige, der die Charaktere von Grund auf neu gestalten sollte. Jemand anderes hat das schon getan. Sie müssen vielseitig sein und in der Lage sein, Charaktere und Assets für eine Welt zu schaffen, die bereits auf halbem Weg durch die Produktionsphase ist. Es ist vielleicht nicht immer so lustig wie die Erstellung Ihrer eigenen Charaktere von Grund auf neu, aber Sie müssen erkennen, dass Sie viele Regeln als Konzeptkünstler füllen müssen, und es wird wirklich gut auf Ihrem Lebenslauf aussehen. Wenn Sie das tun könnten, müssen Sie nur erkennen, dass Sie ein Teil eines Teams sind, und als solches übernimmt das Projekt das Ruder. Ihre Wünsche, wie ein bestimmter Charakter aussehen sollte, werden durch das Gesamtbild des Teams und das Thema der Welt überwiegen . Wenn Sie in der Lage sind, ein wertvolles Team zu sein, Mitglied auf diese Weise zu sein und Vermögenswerte für eine Welt zu machen, die bereits auf halbem Weg gestaltet ist, werden Sie ein großartiges Teammitglied und wünschenswert sein, eingestellt zu werden. 19. World: Wenn Sie mit anderen arbeiten, müssen Sie sich an einen Projektstil anpassen, um eine Welt von Charakteren zu erstellen, die den gleichen Stil haben. Jeder im Team muss in der Lage sein, sich an seinen Workflow an die Sie wissen anzupassen, sie müssen ihren Workflow der passen das Gesamtbild haben. Die meisten Künstler haben ihren eigenen Stil. Die meisten Leute wissen das. Aber das ist nicht immer hilfreich, wenn Sie mit anderen Künstlern arbeiten, denn in einer Welt möchten Sie alle Charaktere haben, die den gleichen relativen Stil haben. Dieser Mittelwert ist von den Web-Comic-Feen. Sagen wir mal, wir haben diesen netten Bogenschütze hier entworfen. Sie sieht ziemlich genial aus, aber sagen wir, dieser Charakter wurde bereits entworfen, aber wir waren beauftragt, einen Zwerg zu entwerfen. Jetzt können Sie in diesem Bild sehen, wie sie aus dem gleichen Universum sind, verschiedene Charaktere, aber sie sehen aus, als wären sie aus demselben Universum. Was du willst, ist, dass deine Charaktere, alle, am Ende, nebeneinander in deiner Umgebung aufgereiht sind, und du willst sagen können, dass sie alle aus der gleichen Welt aussehen. Teamarbeit und Ihre Fähigkeit, unseren Schlüssel in dieser Situation anzupassen. Das Verständnis des großen Schemas der Dinge in einem Projekt wird dazu beitragen, eine einheitliche Welt zu schaffen. 20. Grundlagen: Zeichnung congee wie, wenn Sie einen Kuchen backen. Wenn das Rezept des Kuchens nicht gut ist, egal was Sie oben setzen, wie ich gesehen oder Süßigkeiten, es wird nicht gut schmecken. Wie Ross sagte über Rachels Kuchen und ein Thanksgiving sie in der Friends TV-Show hatte, sagte er, dass der Kuchen schmeckt wie Füße, so spielt dies auch Kunst. Sie können vielleicht ein schönes Ich zeichnen, oder Sie können in der Lage, wunderbare Hände oder Beine oder einen Teil des Körpers oder eines Teils der Landschaft oder des Tieres, die Sie zeichnen können, zeichnen. Aber wenn die Proportionen gesagt haben, Mensch oder Tier oder was auch immer, ähm, kann man nicht wirklich den Menschen entkommen Proportionen falsch. Aber was Menschen, Tiere, Tiere, wenn die Proportionen falsch sind, uh, sie sind nicht richtig, dann die schönen Dinge wie die Augen, die Sie die schönen Augen zeichnen können . Wenn sie nicht richtig platziert sind, werden sie nicht gut aussehen. Ich weiß aus eigener Erfahrung, dass das Lernen Ihrer grundlegenden Grundlagen eine lange, mühsame Aufgabe ist . Vertrau mir, er wird Stunden und Stunden dauern. Tag für Tag werden Sie zeichnen, und dann werden Tonnen von Seiten in den Müll mit Fehlern nach Fehlern geworfen. Aber wenn Sie ein erfolgreicher Konzeptkünstler sein wollen, müssen Sie alles über die Grundlagen lernen, wie Figurenzeichnung. Sie müssen lernen, Tiere und Landschaften zu zeichnen. Sie müssen alles über Farbtheorie und Beleuchtung, Schattierung und Perspektive und all diese Grundprinzipien lernen. Erst nachdem Sie ein allgemeines Wissen über diese Grundlagen erworben haben, können Sie als Konzeptkünstler beginnen. Haltet euch aber fest, denn dies ist ein lebenslanges Lernen. Es kann wirklich schwer sein, sich durch diese Lernkurve zu schleifen. Wenn Sie sich entscheiden, sich die Anatomie auswendig zu lernen, um Menschen besser zu zeichnen, zum Beispiel, stellen Sie sich vor, wie lange das dauern wird. Es hat lange gedauert, aber jetzt bin ich so glücklich, weil ich die Muskeln kenne und wie man sie richtig zeichnet. Sicher, vielleicht kenne ich keine medizinischen Damen für jeden Muskel, aber ich weiß, wie man sie zeichnet. Als Konzeptkünstler werden Sie sich in Ihrer Karriereimmer wieder auf diese grundlegenden Fähigkeiten zurückgreifen Ihrer Karriere und komplexe Probleme lösen können, denen Sie als Künstler begegnen Grundfertigkeiten unter dem Gürtel 21. Design: im letzten Video haben wir alles darüber erfahren, wie wichtig Fundamentaldaten sind. Aber auch Design ist wichtig. Und wenn die grundlegenden Fähigkeiten das Fundament bilden, dann ist Design die Sache, die die Kunst groß macht. Design geht es darum, Entscheidungen zu treffen. Ihre Kunden geben Ihnen eine Liste der Dinge, die sie wollen, und es ist Ihre Aufgabe, diese Probleme einzeln zu lösen. Es ist nicht so toll von einer Idee zu denken, dass Sie das Problem lösen können. Der erste Versuch, so Konzeptkunst ist eine sehr bittere zu verarbeiten, und die Lösung, die Sie bieten, wird viele sein. Keinen. Es konzept Künstler Fähigkeit, coole Dinge zu schaffen, und diese coolen Dinge werden die Idee verkaufen. Die Entscheidungen müssen jedochgetroffen werden, jedoch um ein cooles Design zu schaffen. Nehmen wir an, Sie sind ein Test, um einen gepanzerten Brute zu erschaffen. Du entwerfst nicht nur einen Kerl. Sie werden viele Optionen erkunden, die Funktionen und die Rüstungen, die Sie für ihn Zehe wählen, wo die endgültigen Charaktere Design beeinflussen Wenn Sie Designs zu machen, ist es wichtig, zumindest einige der Konzepte aus den Dingen in realen Leben. Weißt du, vielleicht musst du deine Entwürfe dazu bringen, dass sie einen Zweck und einen Grund haben, funktionell zu sein. Allerdings muss die kreative Seite fließen, und Sie müssen alle Optionen erkunden und viele Integrationen Ihrer Designs erstellen. Sie können mit vielen Dingen herumspielen, wie die Körperhaltung oder die Körpertypen oder die Kleidung, die Sie kennen, ist was auch immer Sie hinzufügen möchten. Um Ihre Integrationen des Charakters hinzuzufügen Wie Sie arbeiten, werden Sie in der Lage sein, neue Ideen zu entdecken, während Sie gehen entlang. Und glauben Sie mir, es kann überwältigend werden. Es ist schwer zu entscheiden. Die meiste Zeit habe ich für meine persönlichen Projekte. Sie erschaffen so viele Charaktere, die ich nicht entscheiden kann. Also wähle ich ein paar Favoriten aus und finde dann heraus, welche dieser Favoriten meiner Frau am besten gefällt . Also denken Sie daran, obwohl es viel Übung und viel Zeichnen braucht, um ein endgültiges Konzept zu erhalten 22. Skizzenbuch: auf Ihrem Weg, werden Sie feststellen, dass es wichtig ist, nur für sich selbst zu skizzieren. Ein Künstler könnte immer eine Menge Jobs annehmen, wenn sie es wünschten und arbeiten, arbeiten, arbeiten. Vielleicht lernen Sie viel in der Praxis und finden Tune Ihre Fähigkeiten, aber Sie müssen daran denken, über sich selbst nachzudenken. Wenn Sie nur für Geld arbeiten und eine Menge Kundenarbeit nehmen, können Sie tatsächlich eine Chance auf einen Burnout haben. Sie sind Ihre eigenen schlimmsten Kritiker, so ist es wirklich wichtig, ein Skizzenbuch zu behalten und manchmal einfach nur entspannen und zeichnen für Ihre nur für sich selbst. Keine Forderungen. Nur du in einem Bleistift. Spaß haben. Sie müssen darüber nachdenken, ein Skizzenbuch für sich selbst zu behalten, und Sie können es einfach für sich selbst zeichnen. Sie könnten Studien machen, oder Sie könnten einfach mit einigen Konzepten spielen, die Sie ohne Endziel erstellen, nur um Spaß zu haben . Sie müssen wirklich darüber nachdenken, eine Geschichte zu erstellen und Kunst nur für sich selbst zu machen. Vertrauen Sie mir ist ah, viel Spaß, und es ist irgendwie wie mein Lieblings-Hobby. Darf ich eine Geschichte haben, die ich in den letzten Jahren mache? Es ist nur etwas in meinem Kopf. Immer, woran ich denke. Ich schuf meine eigenen Charaktere, skizzierte meine eigene kleine Welt. Es ist ein lustiges Hobby, einfach nur Spaß. Ein Skizzenbuch kann eine gute Möglichkeit sein, Ihre Kunstfertigkeiten fein abgestimmt zu halten, aber wie gesagt, es kommt wirklich an Sie. Ich habe nur ein bisschen Spaß. Sie müssen sicherstellen, dass es Gleichgewicht gibt. Wie mein Vater immer zu mir sagt: Wenn ich ihn je in den Rat gefragt habe, sagt er: Tu das, lass den anderen nicht rückgängig. Halten Sie also einfach ein Skizzenbuch in der Nähe und haben Sie das als Ihren visuellen Spielplatz. Lassen Sie diese Booker Skizzenbücher Ihr kreatives Outlet sein, wo Sie aufladen und einfach entspannen und erfrischen können, bevor Sie wieder in anspruchsvollere Art Arbeit tauchen . 23. Portfolio: in diesem Video werde ich über das Beste sprechen, was Sie tun können, um einen Job als Konzeptkünstler zu bekommen . Nun, der eigentliche Test sind Ihre künstlerischen Fähigkeiten, offensichtlich. Aber weißt du, wenn du eine Kunst von hoher Qualität hast, wirst du es natürlich tun. Sie werden mehr Jobs leichter bekommen. Jetzt. Art Director wird immer nach Ihrem Portfolio suchen, und sie werden versuchen zu sehen, ob Ihr Portfolio ihre Aufmerksamkeit erregt. Also meine Frage ist an Sie, hebt sich Ihr Portfolio von der Masse ab? Lassen Sie mich es Ihnen sagen, es sei denn, Sie sind wirklich, wirklich gut. Ihr erster Versuch wird wahrscheinlich nicht so groß sein, und die Recruiter werden sich Ihre Kunst ansehen und wahrscheinlich das Ich in die andere Richtung drehen. Nun, Sie müssen tun, ist erstellen Sie viele Versionen Ihres Portfolios, wie Sie besser und besser werden. Außerdem müssen Sie sicherstellen, dass die schwächsten Kunstwerke in Ihrem Einsatz weiter nicht schwach sind. Entfernen Sie sie. Sie werden von Ihrem schwächsten Glied beurteilt werden, also selbst wenn Sie 99% tolle Kunst haben, das ein kleines Stück Müll in unserem wie das Sprichwort geht der Kacken im Brownie. Sie wissen, es könnte den ganzen Haufen Kunst stinken, und es könnte sogar damit enden, dass Sie keinen Job bekommen, nur deswegen. Hier sind die Tipps für das, was Ihr Portfolio hervorheben kann. nicht mal die Wochen-Zeug da rein. Auch wenn Sie ein paar Stücke großer Kunst haben, setzen Sie sie einfach rein und nennen es gut. Sie können nicht große Kunst, wie Sie es jetzt machen, wie Sie, Sie wissen, Wechsler Portfolio Wie es verbessert, Fragen Sie sich, ob die Änderungen, die Sie machen, sind zum Besseren oder zum Schlimmsten, und Sie wissen, das Ziel ist zum Besseren. Nun ist es eine gute Idee, ein Feedback von anderen Künstlern zu bekommen. Auch zu Ihrem Portfolio. Erst nachdem Sie sicher gestellt haben, dass Ihr Portfolio wirklich schön ist. Solltest du anfangen, nach Arbeit zu suchen. Natürlicher Teil von Ihnen wissen, wenn ein Jobvermittler Ihre Arbeit anschaut, ist der wahre Test. Dann hoffentlich, wenn sie sich Ihr Portfolio ansehen, werden Sie unseren Job leihen, weil sie es mögen 24. Warte auf, dass du dich: Wenn Sie in der Kunstschule sind und Sie bereits Verbindungen gewonnen haben, oder vielleicht haben Sie zufällig mit einigen großartigen Künstlern zu bekommen, haben Sie dies vielleicht schon ein bisschen herausgefunden. Meistens finden sich die jedoch Künstler jedochim Groben heraus. Aber ich wollte dich nur wissen lassen, dass du glücklich sein solltest, wenn das passiert. Wenn du ganz allein draußen bist. Es mag zu der Zeit ziemlich hart sein, aber es wird Ihnen einige sehr wertvolle Lebensstunden lehren, um eingestellt zu werden. Du musst dich wirklich weiter da draußen stellen. Sie müssen an Portfolio-Einreichungen und Wettbewerbe teilnehmen, und Sie müssen Ihre Kunst Social Media einreichen. Ach, das heißt, Sie können Ihre Kunst auf Instagram oder so hochladen, aber dann könnten Sie traurig sein, dass niemand Ihre Kunst mag. Ach, sei nicht traurig. Gehen Sie einfach weiter. Als ich sagte, du musst dich da draußen stellen, meine ich es ernst. Sie müssen zu Konventionen und Workshops und Interviews und allen möglichen Dingen gehen. Sie müssen immer bewegen und zittern und Ihr Portfolio besser machen. Sie müssen Ihre Kunstfertigkeiten auf dem Laufenden halten, indem Sie zum Unterricht gehen. Der Schlüssel ist, Ihre Kunst von anderen gesehen zu bekommen. Und damit das passiert, ist der einzige Weg, der passieren kann und dass Sie eingestellt werden, wenn Sie bemerkt werden. Sie mögen große Kunst sein, aber Sie werden vielleicht nicht einmal bemerkt. Also müssen Sie das beheben und bemerkt werden. 25. Weiter weiter: Nun, Sie sind zum Ende dieses Kurses gekommen. Herzlichen Glückwunsch, dass du es durchgemacht hast. Weißt du was? Wir haben uns viele Kunstproben angeschaut, und wir haben gesehen, welche Fähigkeiten benötigt werden, um in der Konzeptkunst erfolgreich zu sein. Wir wissen, wie die Pipeline für die Arbeit als Konzeptkünstler ist, und wir kennen den Unterschied zwischen Design und Zeichnung. Wir haben auch darüber gesprochen, wie Sie Ihre kreativen Säfte mittlerweile am Laufen halten können. Du denkst vielleicht, dass das eine Menge war und du hast recht. Es dauert eine lange Zeit, um neue Fähigkeiten zu erlernen, aber ich ermutige Sie, weiterzumachen. Ich kann das persönlich aus Erfahrung sagen. Es wird hohe Punkte geben und es wird Tiefpunkte geben. Sie müssen nur die Erwartungen verwalten, die Sie für sich selbst haben, und Sie müssen sicherstellen, dass Sie nicht gesagt bekommen, Sie wissen, wenn es einen Punkt unten, sondern müssen Sie Lehren aus diesen niedrigen Punkten gelernt. Ein Schlüsselelement eines erfolgreichen Künstlers ist es, ihn oder sich selbst nicht mit anderen Künstlern zu vergleichen , denn wenn Sie das tun, werden Sie sich fühlen, wie Ihre Kunst ist ziemlich schlecht im Vergleich zu der Kunst, Einige professionelle es seit Jahren zu tun. Also vergleichen Sie nicht. Lassen Sie sich einfach inspirieren, aber von anderen Kunstwerken. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs gesehen haben, hoffe ich hat Ihnen geholfen. Und jetzt kennen Sie einen klaren Leitfaden und einen Weg, als Konzeptkünstler voranzugehen. Verfolge deine Träume, und ich hoffe, dass deine Karriere geholfen werden kann, indem du diese Videos gesehen hast.