Komposition und Inspiration verbessern: Eine fröhliche Bücherregal-Illustration in Aquarell | Alyssa Whetstone | Skillshare

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Komposition und Inspiration verbessern: Eine fröhliche Bücherregal-Illustration in Aquarell

teacher avatar Alyssa Whetstone, Pen and Watercolor Artist & Art Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Eine fröhliche Bücherregal-Illustration: Das können Sie erwarten

      2:20

    • 2.

      Einführung: Ein Überblick über das Projekt

      1:07

    • 3.

      Inspiration finden: Dinge, die du in deine Malerei einbauen solltest

      2:41

    • 4.

      Materialien vorbereiten: Was du für einen Erfolg brauchst

      5:55

    • 5.

      Skizzieren: Ein Bild mit Bleistift zusammensetzen

      8:39

    • 6.

      Malen: Farben und Werte hinzufügen

      7:28

    • 7.

      Details: Farbe abschließen und Stiftlinien hinzufügen

      7:30

    • 8.

      Zum Schluss: Was haben wir gelernt?

      1:42

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

106

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Verbessere und entwickle deinen Kunststil, indem du deine eigene Bücherregal-Illustration in Stift und Aquarellfarbe erstellst. In diesem Kurs wirst du mit deinen Vorräten vertraut, lernst, Referenzen für deine Malerei zu finden und einfache Zeichen- und Aquarelltechniken zu üben. Am Ende dieses Kurses haben Sie eine fertige Illustration eines Bücherregals voller freudiger Momente, die von Ihnen kuratiert und erstellt wurden. 

Für wen dieser Kurs geeignet ist

Dieser Kurs ist sowohl für Anfänger als auch für Aquarellfarben wertvoll, enthält aber auch wertvolle Lektionen für diejenigen, die ihre bereits entwickelten Fähigkeiten und ihr Verständnis vertiefen möchten.

Warum du diesen Kurs besuchen solltest

In dieser Kurseinheit lernen Sie Techniken zur Farbtheorie anzuwenden, Ihre Komposition und viele weitere weitreichende Konzepte anzuordnen. Während du Tinte und Aquarellfarbe verwendest, erweckst du einfache Momente zum Leben, indem du deine Kunstmuskeln lockerst und wichtige Techniken übst. Egal, ob du diesen Kurs nur zum Spaß machst oder eine Karriere aus deiner Kunst machen möchtest, du wirst wichtige Fähigkeiten verbessern, damit du hochwertige Kunst machen kannst, die nur für deine künstlerische Stimme geeignet ist. 

Lerne den Kursleiter kennen

Alyssa Whetstone ist eine Künstlerin und Kunstlehrerin, die seit 2019 Grundkünstler an öffentlichen Schulen unterrichtet. 2023 begann sie, ihren Unterricht über soziale Medien wie Instagram und Youtube für Menschen aller Altersgruppen und Online-Erfahrungen zu erweitern. Alyssa zeichnet sich dadurch aus, dass es große Konzepte in überschaubare Teile aufteilt und Kunst für alle zugänglich macht. Sie finden einen nahbaren und freundlichen Kursleiter, der Sie in diesem Kurs zum Erfolg führt.

Was du lernen wirst

  • Die richtigen Materialien auswählen
  • Inspiration für das Projekt finden
  • Eine für das Kunstwerk geeignete Farbpalette auswählen
  • Zur Steuerung des Farbwertes in Aquarellfarbe
  • Um Balance in deiner Komposition zu schaffen
  • Einfache Möglichkeiten, die Vielfalt in deiner Kunst zu erhöhen
  • Wie man herausfindet, wann man Details in einer Zeichnung hinzufügen oder überspringen sollte
  • Um die Leuchtkraft deiner Farben anzupassen
  • Künstlerische Entscheidungen treffen, die zu deiner Persönlichkeit passen

Was du für diesen Kurs benötigst

  • Aquarellfarbe
  • Wasserdichter Stift, Tinte oder Marker
  • Aquarellpapier
  • Glas mit Wasser
  • Bleistift und Radierer

Sieh dir die bevorzugten Verbrauchsmaterialien von Alyssa Whetstone hier auf ihrer Website an.

Um mehr über die Künstlerin und ihre Arbeit zu erfahren, besuche ihre Website, Instagram und ihren Youtube-Kanal.

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Alyssa Whetstone

Pen and Watercolor Artist & Art Teacher

Kursleiter:in
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Transkripte

1. Eine fröhliche Bücherregal-Illustration: Was du erwarten kannst: Machen Sie kleine Gegenstände rund um Ihr Zuhause glücklich. Wussten Sie, dass, wenn Sie diese kleinen zufälligen Objekte in Ihre Kunst integrieren , sie Ihnen noch mehr bringen könnten? Joy, Hallo, Melissa Whetstone, kuratiere deinen Happy Place mit mir ich dich durch die Erstellung einer einzigartigen Illustration eines Bücherregals voller Dinge führe, einzigartigen Illustration eines die dir gefallen. Inspiration für unsere Kunst zu finden kann so einfach sein, durch den Raum zu schauen und zu sehen, was wir auf dem nächsten Bücherregal Inspiration für unsere Kunst zu finden kann so einfach sein den Raum zu schauen und zu sehen, was wir auf dem platziert haben Wenn ich male, stelle ich fest, dass der Malprozess noch angenehmer ist, wenn ich etwas betrachte, das mir Freude bereitet. Durch diesen Kurs werden Sie sich mit Ihren Materialien wie Aquarell und Stift vertraut machen und sich sicher Wir werden lernen, bewusst einen Raum zu schaffen, in dem Sie kreativ sein können, lernen, Referenzen für unsere Gemälde zu finden und grundlegende Fähigkeiten im Zeichnen und Malen zu üben Ich war in meinen Bachelor-Jahren erfolgreich. Als ich gelernt habe, Kunstlehrerin zu werden, drehte der Hälfte meines Unterrichts alles um Bildung, von Pädagogik bis Psychologie In der anderen Hälfte meines Kunstunterrichts oder Atelierunterrichts, und ich habe sie geliebt , habe ich 2D-Druckgrafik, Malen und Zeichnen gelernt , Malen und Zeichnen und all das in meiner Abschlussarbeit kombiniert Als ich an einem Projekt gearbeitet habe, in dem ich Objekte aus dem Kunstunterricht zeichnete und malte, hatte ich auch Unterricht von meinen Schülern, was bedeutete, dass ich im Klassenzimmer sein musste, um zu lernen Denn jetzt habe ich einige Jahre im öffentlichen Bildungswesen verbracht und Grundschüler Kunst unterrichtet Ich unterrichte jedoch gerne in allen Altersgruppen und außerhalb der Schulen Ich unterrichte sowohl in meinem Heimstudio als auch an Orten in den Städten, in denen ich lebe. Dieser Kurs ist sowohl für Anfänger im Zeichnen als auch für Aquarell wertvoll , beinhaltet aber auch wertvolle Lektionen für diejenigen ihre bereits entwickelten Fähigkeiten und ihr Verständnis vertiefen entwickelten Fähigkeiten und Lerntechniken rund um Farbtheorie und Komposition sind nur zwei der vielen weitreichenden Konzepte wir in dieser Lektion anwenden werden mit einem Stift und etwas Wasserfarbe zum Leben zu erwecken Einfache Momente mit einem Stift und etwas Wasserfarbe zum Leben zu erwecken, ist eine lohnende Erfahrung Dieser Kurs lockert Ihre Kunstmuskeln und bringt Ihnen wichtige Denkweisen bei, die ein Künstler Am Ende dieses Kurses wirst du eine fertige Illustration eines Bücherregals mit Wasserfarben und einem Stift voller Dinge haben, die dir Freude bereiten Egal, ob Sie diesen Kurs nur zum Spaß besuchen oder um Ihre Karriere voranzutreiben, Sie werden wichtige Fähigkeiten erwerben, um Ihre Zeichen - und Maltechniken zu verbessern Was Sie lernen, verbessert Ihre Kunstqualität und sorgt dafür, dass Ihre künstlerische Stimme gehört wird. Lass uns anfangen. 2. Einführung: Ein Überblick über das Projekt: Hallo, willkommen in der Klasse. Ich freue mich sehr darauf, mit dir anzufangen. Wir haben noch ein paar Dinge vor uns. Wir werden darüber sprechen, wie wir uns von Orten in unserer Umgebung inspirieren lassen können. Wir werden dann darüber nachdenken, wie wir unsere Vorräte vorbereiten können. Welche Vorräte soll ich wählen? Ich zeige Ihnen, was ich verwende und wie Sie sicherstellen können, dass Sie das haben, was Sie benötigen, aber es ist möglicherweise nicht dasselbe wie meins. Dann fangen wir an zu skizzieren, planen, unser Bild zu komponieren und sicherzustellen, dass wir Dinge haben, die uns wichtig sind, Dinge, die uns Freude bereiten, und vielleicht auch einfach nur einige Dinge, die gut aussehen, wenn wir sie zusammenstellen Dann fangen wir an zu malen. Wir verwenden unsere Farbe, um unsere Bücher einzufügen und noch ein paar Dinge hinzuzufügen , falls wir noch mehr füllen müssen ****** denken immer an die Komposition und daran, wie unser Bild aussehen wird, wenn wir mit dem Malen beginnen Wir werden auch darüber nachdenken, Details mit einem Stift hinzuzufügen. Sobald wir unser ganzes Bild zusammen haben, kannst du es mit anderen Leuten in der Klasse teilen und dann auch von ihnen nach Ideen und Inspiration suchen. Ich freue mich sehr, heute mit dir eine lustige Illustration zu kreieren , da wir gemeinsam so viele wichtige Fähigkeiten im Zeichnen und Malen üben wichtige Fähigkeiten im Zeichnen und Malen . Lass uns anfangen 3. Inspiration finden: Dinge finden, die du in dein Gemälde integrieren kannst: Wir haben alle einige Regale in unseren Häusern. Du und ich tun das genau hier in meinem Studio. Entschuldigen Sie das Durcheinander oder vielleicht auch nicht, denn in diesen Regalen zu suchen ist ein großartiger Ort, um Inspiration oder Objekte zu finden , von denen Sie glauben, dass sie für Ihr eigenes Gemälde interessant sein könnten Wir müssen nicht bei den Regalen bleiben , die in unserem Haus stehen, um uns inspirieren zu Sie sind ein guter Anfang und ein unterhaltsamer Ort, um sinnvolle Dinge zu finden , von denen nur Sie wissen und von denen Sie Ihre Kunst verwenden möchten. Aber es gibt auch außerhalb Ihres Zuhauses mehr Orte, an denen Sie sich inspirieren lassen können. Ein großartiger Ort, um Inspiration zu finden, ist Ihr Lieblingsgeschäft , das interessante Dinge hat, die Sie im Regal finden würden. Ich bin ein Fan von Target, also habe ich mir ihre Frühlingsdekoration mit Pflanzen, Blumen und allem anderen , was wunderschön aussehen würde, angesehen. Ich suche nach einer Vielzahl von Dingen. Ich möchte mich von Dingen in verschiedenen Formen, Größen und Farben inspirieren lassen . Ich möchte mir Dinge ausdenken ich verwenden werde, und ich werde diese Dinge dokumentieren wollen , damit ich später darauf zurückgreifen kann. Stellen Sie sich das wie einen Schaufensterbummel mit einem bestimmten Zweck vor. Sie müssen eigentlich nichts kaufen , was Sie finden und mögen. Aber dokumentiere es einfach. Machen Sie ein Foto oder ein Video, um sicherzustellen, dass Sie Beweise dafür haben, wie es später in Ihr Kunstwerk aufnehmen können. Denken Sie darüber nach, welche Dinge Sie repräsentieren oder für eine schöne Komposition sorgen würden. Hast du etwas Großes? Haben Sie etwas gerades, gebogenes, rundes, geometrisches, organisches Zu welchen Formen und Designs fühlen Sie sich hingezogen? Beim Einkaufen Persönlich macht es Spaß. Es ist vielleicht nicht etwas, wofür Sie Zeit haben oder tun möchten. Also habe ich noch einen Trick für dich. Anstatt in den Laden zu gehen, auf Ihrem Handy oder am Computer einzukaufen, rufen Sie die Website Ihres Lieblingsortes auf, schauen Sie sich die verschiedenen Dinge an und speichern Sie die Bilder oder machen Sie Screenshots. Auf diese Weise hast du dieselbe Idee, dieselbe Dokumentation von Dingen, die du magst und die du zusammenstellen könntest. Ganz zu schweigen davon, dass Pinterest ein gefährlicher Ort ist , um in ein Loch voller lustiger Dekorationen zu gehen. Schauen Sie sich Ihre Pinterest-Boards an, wenn Sie bereits welche für Ihre zukünftigen Einrichtungswünsche haben . Und verwende einige dieser Objekte oder Inspirationen für deine eigene Kunst. Ich speichere all diese Bilder gerne einem Ordner auf meinem Handy und nenne ihn, vielleicht Skillshare oder Painting a shelf Wenn Sie jetzt bereit sind, Ihr Projekt zu starten, all diese Inspirationsbilder an einem Ort und können sofort verwendet werden an einem Ort und können sofort verwendet Wenn Sie sich immer noch nicht sicher sind , wo Sie Inspiration finden können, habe ich einige Ressourcen für Sie in den Kurs aufgenommen . Schauen Sie sich diese an. Laden Sie einige Bilder und Idealisten herunter, um sicherzustellen, dass Sie bereit sind , eine schöne Anordnung von Objekten in einem Regal zu erstellen von Objekten in einem Regal Vielleicht gibt es Objekte , die sagen, wer du bist, vielleicht geht es einfach darum, Spaß zu haben So oder so ist es völlig okay. Sobald Sie bereit sind, sich inspirieren zu lassen, oder wenn Sie diese Inspiration gefunden haben, gehen Sie zum nächsten Video und lassen Sie uns weitermachen. 4. Materialien vorbereiten: Was du für einen erfolgreichen Einsatz brauchst: Für diese Aktivität benötigen wir eine Vielzahl von Vorräten. Nun, die genauen Vorräte, die Sie wählen, es hängt nur davon ab, was Sie möglicherweise bereits zu Hause haben. Und ich zeige Ihnen, was ich am liebsten verwende, mit ein paar Dingen, über die wir uns zu Beginn vergewissern sollten. Wir werden einen Bleistift und einen Radiergummi wollen. Ich neige dazu, mechanische Geräte zu verwenden, nur persönliche Vorlieben, und Radiergummi , weil wir viele Fehler machen Aber wie gesagt, lassen Sie uns Fehler in Meisterwerke verwandeln. Sobald wir unseren Bleistift und Radiergummi haben, werden wir irgendwann einen Stift benutzen wollen Sie können sich dafür entscheiden, dies am Anfang zu tun, Sie können sich dafür entscheiden, dies am Ende zu tun Ich neige dazu, diese Mikronstifte zu verwenden. Sie sind archivierbar, sie sind wasserfest, sodass ich darauf malen kann, und sie werden nicht ausbluten Wenn ich sie benutze, neige ich dazu, unterschiedliche Größen zu haben. Hier habe ich eine 03.0 103 ist größer, 01 ist kleiner. Und auf diese Weise kann ich kontrollieren, wie groß oder klein meine Linien sind Wenn wir zeichnen, möchtest du vielleicht eine Art gerade Kante haben. Ich verwende gerne ein Dreieck, weil ich sichergehen kann, dass meine Linien parallel oder senkrecht zur Kante des Papiers verlaufen, das ich verwende. Ich bevorzuge es auch, klare Dinge wie diese zu verwenden, damit ich, wenn ich etwas vertusche, erkennen kann, wo sich meine Linie daneben befindet, auch wenn sie unter meiner geraden Kante liegt oder darunter verläuft. ist nur eine persönliche Präferenz, aber etwas, das eine schöne gerade Kante ergibt, könnte heute auch praktisch sein. Wenn wir tatsächlich mit dem Malen beginnen, werden Sie Pinsel in verschiedenen Größen benötigen. Je nachdem, welche Größe Ihr Papier hat, verwende ich ein Papier von acht mal zehn, ein etwas größeres Format, damit Sie sehen können, was ich vorhabe. Ich habe einen größeren Rundpinsel, dieser hat Größe Acht. Ich habe einen Pinsel mit kleineren Details, das ist ein Zweipinsel, er ist eigentlich flach, aber weil er so klein ist, kann er auch als Rundpinsel verwendet werden. Ein winzig kleiner Detailpinsel, da steht 18/0. Ich kenne diese Größen auch nicht, aber jeder Pinsel für kleine Details funktioniert Und dann habe ich noch einen Flachpinsel, das ist ein Sechser. Ich mag die Flachpinsel für diese Aktivität, weil es beim Lesen von Büchern schön ist, einen Pinsel zu haben, ein Rechteck oder eine gerade Linie malt , im Gegensatz zu den runden Pinseln sind wirklich toll, sie sind einfach bequem und einfach zu benutzen. Aber sie lassen sich nicht unbedingt leicht ein Rechteck malen , da sie zufälligerweise runder oder spitzer sind. jedoch praktisch, eine Vielzahl von Größen zu haben, um sicherzustellen, dass Sie auswählen können , welche für den Teil des Projekts, an dem Sie gerade arbeiten , am besten geeignet Ein weiteres, optionaleres Tool ist ein Farbrad. Ich werde daher in unseren Ressourcen Beispiele für Farbrade bereitstellen. Schauen Sie sich das an, wenn Sie zu Hause keins griffbereit haben. Ich habe mir kürzlich ein Set davon geschnappt , um es für den Unterricht Es ist einfach eine sehr hilfreiche Methode, um das Farbrad wirklich aufzuschlüsseln , und wir sollten über die Farben nachdenken, die wir wählen Wir werden also mehr darüber sprechen, wenn wir in unserer Malabteilung anfangen. guter Letzt: Malen Sie nicht zuletzt Papier zwei, sondern Farbe. Das ist die Farbpalette, die ich für die meisten meiner persönlichen Projekte verwende . Es ist bereits Aquarellfarbe drin und ich habe Farbe in diesen Brunnen trocknen lassen Ich reinige meine Farbpalette nicht denn wenn ich die Farbe mische, ist es eher eine Farbe gefällt und ich werde sie später wiederverwenden Also lasse ich es dort stehen, um es mit Wasser aufzuwecken und zu einem späteren Zeitpunkt wieder zu verwenden Wenn Sie Ihre Farbpalette gerade zum ersten Mal verwenden Und Sie werden sehen, dass die , die ich tatsächlich in unserer Demonstration verwende , sauber sein wird und Sie werden Ihre Farbpalette vorbereiten wollen. Und es kann schön sein, wenn Sie etwas Neues beginnen oder lernen und weitermachen , um einen Neuanfang zu haben, sodass Sie bereit sind, alle Farben zu mischen wir gemeinsam üben. Wenn Sie Wasserfarben wie diese in diesen Tuben haben, ist meine Marke Windsor Newton Cotton Das sind die, die ich normalerweise benutze. Ich ziehe es vor, sie herauszudrücken und trocknen zu lassen. Das liegt daran, dass wir mit Wasserfarben Transparenzschichten erzeugen wollen Und wenn wir sie verwenden, wenn die Farbe nass ist und wir sie verwenden, dann sind wir versucht, sie wie Acryl zu verwenden oder sie deckender zu schichten Und wir wollen, dass es transparent ist . Also neige ich dazu, mein Tablett zu füllen und trocknen zu lassen. Das ist die Art von Farbe, die ich für meine Demonstration verwenden werde . Vielleicht haben Sie zu Hause ein Farbset, das so aussieht, in dem die trockene Farbe bereits enthalten ist. Die sind auch großartig. Sie können wirklich alle Wasserfarben verwenden, um mit unserer Aktivität und unserem Unterricht Erfolg Dieses Projekt, welche auch immer Sie zur Hand haben, egal wie sie aussehen, wir werden sie verwenden und einige Meisterwerke schaffen Der letzte Gedanke, der letzte Gedanke ist Papier. Ich werde dieses fertig geschnittene Strathmore-Aquarellpapier verwenden fertig geschnittene Strathmore-Aquarellpapier Ich werde Heißpresse verwenden. Da wir gerade zeichnen, kann es hilfreich sein, ein glattes Papier zu haben , damit wir diese Details erstellen können. Wenn Sie eine Kaltpresse verwenden, kann das Zeichnen etwas schwieriger sein , da das Papier rauh ist und es schwieriger ist, diese kleinen Details darzustellen. Wenn Sie die Möglichkeit haben, wählen Sie Heißpressen. Wenn Sie nur eine Kaltpresse zur Hand haben, sollten Sie sich darauf einstellen, lockerer zu zeichnen oder mit einer variableren Linienqualität einverstanden zu sein Mir gefällt der fertige Schnitt schon, also kann ich sie einfach verwenden und sie sind einsatzbereit und wir werden sie aufkleben Das Letzte, was du brauchst, ist Malerband. Jedes Malerband, Ihr Malerband, das Sie vielleicht für Ihre Wände verwenden, funktioniert einwandfrei . Dann hilft es, ein Papiertuch oder ein Papiertuch griffbereit zu haben , da wir unsere Wassermenge kontrollieren, egal ob es trocken oder nass ist. Und natürlich eine Tasse Wasser, um sicherzustellen, dass Sie diese Vorräte bekommen. Weißt du, du arbeitest. Denke an den Raum, in dem du dich befindest. Ist das ein Bereich, in dem Sie alles einrichten lassen und zu ihm zurückkehren können, wenn Sie unterbrochen werden? Oder ist das eine Aktivität, bei der Sie alles einrichten müssen, obwohl Sie wissen, dass, wenn jemand anderes den Raum braucht, Sie ihn aufräumen müssen. Achte darauf, wo du die Dinge aufstellst . Mach es dir einfach. Je einfacher es für dich ist, deine Vorräte zu finden und deine Vorräte bereit zu haben, desto wahrscheinlicher ist es, dass du etwas erschaffen kannst. Lassen Sie uns mit dem nächsten Schritt fortfahren. 5. Skizzieren: Dein Bild mit Bleistift komponiere: Jetzt, wo wir etwas geplant haben, unsere Vorräte bereit haben, nach Inspiration gesucht, wir haben einige Dinge gefunden, die uns Freude bereiten, vielleicht Erinnerungen verbunden sind Es ist an der Zeit, unser Design tatsächlich zu skizzieren. Du wirst entscheiden wollen, ob du ein Regal machen willst, aus der Nähe von Gegenständen, die schön groß sind ein Regal machen willst, aus der Nähe von Gegenständen, , sodass du sie sehen kannst, oder ob du ein paar Regale machen möchtest. Ich denke, für diese Übung werde ich zwei Regale breit über mein Papier verteilen, sodass sie sich nah anfühlen und ich meine Details schön und groß gestalten kann. Wenn Sie viele Regale einbauen möchten. In diesem Fall ist es ein Gemälde mit allen Pflanzen auf einem Regal, was Sie durchaus machen könnten. Mein Plan für heute ist es, etwas mehr Nuancen oder Details zu haben, aber was ich Ihnen zeigen wollte, war das Layout Sie könnten auch drei Regale oder Regale im Boden in vertikaler Anordnung einrichten Oder Sie könnten nur ein Regal schön und nah machen. Ich werde meine gerade Kante verwenden, um sicherzustellen, dass meine Regale nicht wackelig werden Ich mag mein Dreieck, weil ich es an der Seite meines Papiers ausrichten kann , um sicherzustellen , dass diese senkrecht verläuft Ich werde dafür sorgen, dass über meinem Regal genug Platz ist , damit Gegenstände oben draufstehen können. Ich möchte nicht, dass diese beiden Linien perfekt zentriert sind, weil ich Dinge über ihnen haben muss und wahrscheinlich keine Dinge darunter. Ich mache weiter und mache gleich hier ein Regal und mache eine Linie, die fast über mein Papier verläuft. Und dann noch eins, dieses viel näher am Boden. Denn auch hier möchte ich Platz für Dinge haben, obwohl ich weiß, dass ich nicht viele Dinge darunter haben werde. Okay, jetzt muss ich sie in Rechtecke umwandeln, also werde ich ihnen einfach einen parallelen Freund geben. Ich kann die Seiten machen , solange ich hier bin. Ich möchte, dass sie ungefähr gleich lang sind, es sei denn, ich bevorzuge einen asymmetrischeren Look Ich denke, ich werde weitermachen und versuchen sicherzustellen, dass diese Enden dieselben sind Bis dahin werde ich mein Lineal an der Oberseite meines Papiers ausrichten. Finde heraus, wo ich beschlossen habe, den ersten zu beenden. Komm runter und mach meinem zweiten Regal ein Ende. Und dann kann ich natürlich meine Hand und meinen Radiergummi benutzen , um die zusätzliche Linie loszuwerden , die zu lang war Ich mache weiter und mache das noch einmal für die andere Seite Finden Sie heraus, wo, stellen Sie sicher, dass ich genau da bin, wo das Ende meines Regals ist. Erstelle das Ende unten. Dann werde ich weitermachen und vermarkten. An dieser Stelle gefällt mir die Durchsichtigkeit, denn obwohl ich hier mein Dreieck platziere, sicher, dass ich sehen kann, wo meine Linien unter dem Dreieck sind , und dann werde ich meine zusätzliche kleine Linie löschen. Okay, jetzt drücke ich fest auf meine, weil ich möchte, dass du sicherstellst, dass du sie sehen kannst. Wenn Sie Ihre skizzieren, müssen Sie nicht zu viel Druck ausüben. Den Stift machen wir später. Wir könnten das am Anfang machen. Am Ende zeige ich Ihnen diese Optionen. Ansonsten, nur zu wissen , dass es sich um eine Skizze handelt, ist es ein leichter Plan dessen, was Sie tun möchten. Jetzt habe ich einen Teil meiner Inspiration verloren. Möglicherweise haben Sie einige Bilder auf Ihrem Handy gespeichert. Zu diesem Zeitpunkt haben Sie vielleicht das physische Objekt vor sich. So oder so ist es völlig in Ordnung. Ich werde zuerst meine Objekte planen und dann kann ich wieder reingehen und viele verschiedene Bücher hinzufügen. Die Bücher sind Füllstoffe, die Objekte, auf die wir uns konzentrieren wollen Ich habe hier eine interessante Lampe gefunden. Sie hat diesen eher kreisförmigen Sockel , der lustig aussieht und Art Deco E, und dann hat sie einen zylindrischen Lampenschirm. Wenn ich jetzt nicht genug Platz für die gesamte Lampe hätte, könnte ich die Größe oder die Proportionen ändern , um sicherzustellen, dass sie passt. Weil das mein Design ist. Ich nehme diese Elemente, die mir gefallen, und füge sie alle zusammen. Eines mag ich, diese lustigen kleinen Reagenzgläser. Ich bin kein Wissenschaftler, aber ich liebe den Trend, Dinge für neue Zwecke zu verwenden. Ich werde das Gleichgewicht halten, ich werde etwas auf diesen Rand legen. Sie beim Platzieren von Objekten darüber nach, wie Denken Sie beim Platzieren von Objekten darüber nach, wie viel Platz sie einnehmen, wie hoch sie sind, wie kurz sie sind und welchen Platz Sie für diese Gegenstände benötigen, und welchen Platz Sie für diese Gegenstände benötigen damit sich Ihre Arbeit ausgewogen anfühlt. Okay, ich werde zu etwas anderem übergehen. Ich habe diese Buchenden gefunden, diese. Ich glaube, ich lasse ein paar Lücken dazwischen , um die Bücher wirklich unterzubringen. Nur eine lustige Randnotiz, und der Grund, warum es sich für diese Lesezeichen entschieden hat , ist, dass ich Alyssa heiße, mein Mann Zach und unsere Hochzeit voller As und Zs war wie dieser Z-Witz und Wir haben ein paar As und Zs in unserem Haus, obwohl dieses Bild nicht die exakten As und Zs zeigt, die wir haben Ich kann die Farbe ändern und so, aber es macht mir Spaß, diese Erinnerung in meinen Kunstwerken zu haben. Ich liebe Hängepflanzen und das wird ein gewisses visuelles Interesse wecken, wenn ich einige Dinge habe , die so aussehen, als wären sie groß. Weil es bis ins zweite Regal kommen wird. Ich werde es an das zweite Regal hängen, aber es laufen lassen , als ob es auf dem untersten Regal wäre Nochmals, das ist nur eine Skizze , wo ich es haben möchte. Ich glaube nicht einmal, dass ich die Pflanzenblätter hinzufügen werde. Vielleicht zeichne ich einfach ein paar Linien, wo sie hingehören, um sicherzustellen, dass ich genug Platz für sie habe, aber dort werden sie ungefähr hängen. Ich liebe auch dieses Ding mit den Blumen. Mir geht der Platz für meine, gleichmäßig verteilten Dinge aus Ich glaube, ich werde das Aussehen ein wenig ändern , weil ich möchte, dass es eng Aber ich glaube, ich passe es hier hin. Sie werden feststellen, dass ich Lücken einhalte, aber ich versuche, die Lücken nicht völlig gleich zu machen. Weil ich möchte, dass es abwechslungsreich aussieht, aber ich möchte, dass es auch zufällig aussieht. Ich werde diese Vase viel dünner machen als sie auf dem Bild ist , weil das besser zu meiner Komposition passt Dann plane ich einfach generell , wohin die Blumen gehen sollen Ich habe diese coole Vase, ich glaube, ich habe noch keinen richtigen Platz dafür. ich Bücher hinzufüge, könnte ich am Ende mehr Plätze haben. Ich werde auschecken. Dieser hat ein paar hübsche Kerzenhalter , die wirklich toll aussehen könnten Manche Dinge wie diese und die andere Vase könnte ich auf einen Stapel Bücher stellen Sobald ich mit dem Malen angefangen habe, komme ich vielleicht zurück und füge dem Bild weitere Zeichnungen hinzu. Ich male die Bücher lieber , als sie zu zeichnen, weil es einfacher ist das Rechteck mit dem Pinsel zu formen. Dann kann ich später mit meinen Linien weitermachen Dann kann ich später mit meinen Linien weitermachen , wenn du gerade Dinge drin hast, die du im Voraus pflanzen möchtest. Ich möchte zum Beispiel mehr für diese Blumen zeichnen, bevor ich male, vor allem, weil sie etwas Weiß haben. Ich möchte sichergehen , dass das weiß bleibt. Ich werde vor dem Malen ein bisschen Stift machen , weil ich dann meine Bleistiftlinien ausradieren kann. Wenn ich über meine Bleistiftlinien male, radiere ich nicht. Oft fangen die Bleistiftlinien an, wie ein Schatten auszusehen Da sie grau sind, ist es völlig in Ordnung, sie in Ihrer Kunst beizubehalten Aber wenn Sie etwas haben, bei dem Sie sicherstellen möchten , dass Sie keine Bleistiftlinien sehen, ist Stift und Radieren eine gute Idee, bevor Sie tatsächlich mit dem Malen beginnen Also mache ich einfach diese Hauptblumen und radiere dann die Stelle, an der ich sie skizziere Aber ich lasse die Blätter und Dinge für meine Farbe weil ich mit der Form meines Pinsels ein paar wirklich schöne Blätter machen kann . Hier liegt es in Ihrem Ermessen, was Sie zuerst zeichnen möchten? Was willst du für dieses Ding mit einem Stift machen? Es braucht nur Übung, um herauszufinden, in welche Richtung. Welche Reihenfolge ist für mich am einfachsten. Eine letzte Sache, die wir noch entscheiden wollen, ist, wie unsere Regale an der Wand befestigt werden . Wir könnten sie so lassen, wo sie schweben. Oft haben Regale eine kleine Halterung. Ich glaube, ich werde nur ein kleines Rechteck in der Nähe der Kanten hinzufügen nur ein kleines Rechteck in der Nähe der , um zu zeigen, dass sie an den Wänden befestigt sind Ich werde versuchen, sie gleichmäßig zu verteilen. Du könntest es nicht messen, wenn du wirklich wählerisch bist. Ich schaue mir gerne Dinge an. Ich mache das auch bei mir zu Hause , wenn ich Kunst an die Wand hänge, was meinen Mann als Ingenieur in den Wahnsinn treibt , weil ich es einfach ansehe, festnagle und wenn es nicht funktioniert, mache ich ein neues Loch Das ist also mein Stil. Du würdest entscheiden, was deins ist. Stellen Sie sicher, dass Sie all die verschiedenen Dinge, die wichtigen Dinge, an Ort und Stelle haben die wichtigen Dinge, an , bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren , dem Malen. Beim Malen geht es mit ein bisschen Zeichnen hin und her. Je nachdem, was Sie im Laufe der Zeit hinzufügen möchten, fangen wir an zu malen. 6. Malen: Farbe und Wert hinzufügen: Wenn Sie schon einmal mit Wasserfarbe gemalt haben, haben Sie wahrscheinlich gesehen, wie Künstler den Rand ihres Kunstwerks abgeklebt haben. Das ist besonders wichtig, wenn Sie Ihre Kunst waschen oder viel Wasser auftragen und malen möchten. In unserem Fall machen wir viele kleine Bereiche mit unterschiedlichen Farben. Wir müssen nicht wirklich alle Kanten abkleben. Was ich tun werde, ist, ein bisschen Klebeband darauf zu kleben , nur damit es sich nicht auf mir bewegt. Vielleicht ein oder zwei Stücke an jeder Kante, nur um sicherzugehen , dass es beim Malen an Ort und Stelle bleibt. Wenn du dich wohler fühlst, wenn du deine Kunst komplett umgehst , ist das völlig in Ordnung. Stellen Sie nur sicher, dass Ihr Klebeband dem, was Sie tatsächlich malen, nicht im Weg steht. Ich werde zuerst meine Bücher malen. Da es sich um Objekte handelt, muss ich entscheiden, wohin sie gehen sollen. Ich habe meine Farbpalette hier. Ich möchte über die Farben nachdenken, die ich wähle. ich an das bereits erwähnte Farbrad zurückdenke, werde ich es griffbereit haben und über eine analoge Farbgruppe nachdenken Ich werde eine Gruppe von Farben auswählen, von denen ich denke, dass sie zusammen gut aussehen würden Ich liebe Blues. Ich glaube, ich möchte auf jeden Fall etwas Blues wählen. Ich denke, vielleicht mache ich so etwas und versuche, mich an diese Blau- und Lilatöne zu halten . Und dann ein paar Grüntöne Und wenn ich möchte, dass etwas auffällt, kann ich über das Farbrad springen und etwas Orange hinzufügen. Weil es das Gegenteil von Blau ist und wirklich einen hohen Kontrast erzeugt. Ich fange mit etwas Blues an. Weil ich Blues mag, werden wir ihn griffbereit haben. Meine Farbe in meiner Farbpalette ist ganz trocken. Also, was ich gerne mache, ist, jede Farbe ein bisschen aufzuwecken. Also werde ich einfach ein bisschen Wasser abtropfen lassen. Und an jedem Brunnen könntest du auch eine kleine Spritzflasche verwenden, um deine Farben aufzuwecken, deine Farben aufzuwecken so wie du dich am wohlsten fühlst oder was auch immer du griffbereit hast Ich habe heute meine Spritzflasche vergessen, also hier sind wir. Das wird ihnen helfen, aufzuwachen, bevor ich sie brauche. Nun, ich mag es nicht, Farben direkt aus der Farbpalette zu verwenden Farben direkt aus der Farbpalette Ich mische gerne ein bisschen. Ich hole mir etwas von einem sehr hübschen Hellblau. Und dann werde ich ein bisschen Grün dazu mischen nur um es blaugrüner zu machen Dann mögen Sie, abhängig von Ihrer Persönlichkeit, vielleicht lebendige, sattere Farben würde bedeuten, sie dort zu Das würde bedeuten, sie dort zu belassen, wo sie sich auf dem Farbkreis befinden. Ich tendiere dazu, gedämpftere Farben zu mögen Und um meine Farbe stummzuschalten, möchte ich, dass sie weniger gesättigt Ich nehme tatsächlich ein kleines bisschen Braun und mische dieses winzige bisschen Braun mit meinem Blau und Grün und es wird einfach ein bisschen matt . Das ist meine Präferenz. Du kannst machen, was du willst. Jetzt habe ich das auf meinem rechteckigen Pinsel und ich werde einfach entscheiden, wo ich Bücher haben will? Ich will hier ein Buch haben. Ich drehe meinen Pinsel zur Seite und dann mache ich daraus ein großes, hohes Rechteck Eine Sache, mit Büchern zu spielen, ist diese Vorstellung von negativem Raum Schau, wie ich mich umgesehen habe und diesen Raum in der Mitte weiß gelassen habe Wir können das Weiß des Papiers als Farbe Weiß verwenden , weil ich diese Farbe an einigen Stellen verwenden werde Ich werde einfach herumspringen, während ich es erstellt habe, während ich es vermische , bevor es trocknet, und ein paar verschiedene Bücher in derselben Farbe erstellen. Manche Bücher möchte ich auf die Seite legen. Bei manchen Büchern möchte ich aufstehen. Auch hier sind Bücher einfach unser Ding. Äh, du kannst ihnen später jederzeit weitere Details oder Titel oder Dinge hinzufügen , um sie wichtiger oder sichtbarer zu machen. Aber es hilft uns, unseren Raum ins Gleichgewicht zu bringen und die leeren Bereiche zwischen unseren Objekten auszufüllen. Ich werde dieses Buch wirklich groß und dünn machen und versuchen, die Größe oder die Abmessungen jedes meiner Bücher zu ändern oder die Abmessungen jedes meiner Bücher Vielleicht gibt es noch eines in diesem Bücherstapel , das dieselbe Farbe hat Nein, ich nehme eine andere Farbe. Ich glaube, ich füge dieser Mischung einfach etwas mehr Blau hinzu. Vielleicht ist ein kleines bisschen von diesem anderen Blaublau sehr stark. Ich werde es etwas verwässern , damit es weniger dunkel ist. Um es heller zu machen, werde ich für mich zurückgehen. Ich werde ein bisschen von meinem Braun dazu geben, genauso viel Braun. Das fühlt sich gut an. Das ist eine schöne dunklere blaue Farbe. Jetzt muss ich sichergehen, dass meine Bücher trocken sind. Wenn die Bücher nass sind und ich das daneben lege, berühren sie sich und sie vermischen sich und bluten zusammen Wenn wir also wollen, dass unsere Bücher wie separate Objekte aussehen, wollen wir nicht, dass sie zusammen mit anderen Büchern bluten Achten Sie darauf, welche Bücher trocken sind , und fangen Sie an, neben diesen zu malen Wenn keines Ihrer Bücher trocken ist, lassen Sie Lücken dazwischen und Sie können später immer eine andere Farbe dazwischen setzen. Ich weiß, dass ich nicht möchte, dass alle meine Bücher bis nach einem Muster aussehen. Ich werde einfach so tun, als ob darunter ein Buch liegt, das ich später hinzufügen werde Und ich werde dieses Buch vorerst einfach schweben lassen, weil ich den Raum zwischen ihnen etwas später mit einer anderen Farbe füllen kann zwischen ihnen etwas später mit einer anderen Farbe Okay, ich habe die meisten meiner Bücher hinzugefügt. Ich könnte jederzeit zurückgehen und mehr hinzufügen, aber ich werde jetzt weitermachen und anfangen, meine Objekte zu malen und zu sehen, wie sich mein Gleichgewicht entwickelt, sobald ich sie gemalt habe. Muss ich zu diesen Büchern noch ein Glas hinzufügen? Brauche ich etwas am Rand dieses Regals? Ich werde das sehen können, sobald ich anfange, den restlichen Objekten Farbe hinzuzufügen. Okay, ich fühle mich ziemlich gut damit, wo ich bin. Bisher habe ich verschiedene Sorten hinzugefügt. Ich habe versucht, das gleiche Grün für die Pflanzen zu verwenden. Mir wird klar, dass ich hier oben pflanzen möchte, weil ich hier unten einige Pflanzen habe. Also mache ich weiter und stelle ein kleines Glas mit einer Pflanze hierher, vielleicht sogar eine weitere, vielleicht sogar eine weitere die über den Rand tropft, vielleicht hier drüben. Weil ich das Gefühl habe, dass dieser Raum ziemlich leer ist und ich dann die Regale streichen werde Während ich arbeite, suche ich ständig nach leeren Stellen, nach Dingen, die mehr Abwechslung brauchen oder nach etwas anderem, und das füge ich dann nach und nach hinzu. Okay, ich habe große Probleme mit dieser Stelle hier drüben, weil ich eine weitere Pflanze machen möchte, die herunterkommt, sich aber zu symmetrisch anfühlt. Also versuche ich zu überlegen, ob ich eine Figur kreieren kann, die ihren Geber aufhängt wie eine kleine Puppe oder etwas anderes Ich werde nach mehr Inspiration suchen. Und natürlich ist es immer okay, anzuhalten, wegzugehen und zurückzukommen. Vielleicht werde ich, während ich darüber nachdenke , die Regale fertig streichen, und dann ist das meine letzte Ergänzung zu diesem Layout. Vielleicht steht etwas auf diesen Büchern hier. Es ist schön, wenn die Bücher so seitwärts liegen um das als Gelegenheit für etwas Obendrauf zu nutzen etwas Obendrauf In Ordnung. Ich dachte mir, ich würde ein kleines Mannequin zeichnen , weil das meine einzige Sache ist, die ich aufgenommen habe, das ist Und ich wollte, dass das ein bisschen ein Spiegelbild von mir ist. Also habe ich meine kleine Zeichenpuppe. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich denke, wir werden mit dem Hinzufügen unserer letzten Details fortfahren . Sobald Sie alle Basisschichten haben, haben Sie alle Teile, sie sind so gut wie bemalt. Fahren Sie dann fort und fahren Sie mit dem nächsten Video fort, in dem wir Schritt in dem wir verschiedene Designs und Details finalisieren und Stift darüber legen werden. Lass uns gehen 7. Details: Farbe fertigstellen und Stiftlinien hinzufügen: Das ist der lustige Teil. Wir können unsere kleinen Details herausfinden, wo wir Schatten, Designs und lustige Dinge hinzufügen wollen . Wir fangen mit Farbe an und verwenden dann einen Stift. Ich werde wahrscheinlich kleinere Pinsel verwenden. Ich fange nicht mit dem kleinsten an, weil ich immer kleiner werden kann. Und ich werde mir meine Bücher ansehen und mir Dinge ansehen, zu denen ich Designs hinzufügen möchte. Ich möchte also in meiner Farbfamilie bleiben, also werde ich immer noch einige dieser Blau- und Grüntöne verwenden, aber ich werde einigen Büchern Streifen hinzufügen, einem anderen ein langes Rechteck. Ich fange einfach an, Variationen mit sich wiederholenden Formen und Linien zu erstellen . Hier habe ich eine kleine Reihe von Quadraten, die zu verschiedenen Büchern springen. Vielleicht gibt es einen Titel, aber wir können ihn nicht ganz lesen. Ich werde nur ein bisschen kritzeln. Da unten entlang kritzeln. Vielleicht gibt es dort eine Linie. Viel Spaß beim Nachdenken über Formen. Linien, Muster, manche können dunkler sein, manche können heller sein. Wenn Sie das Gefühl haben, dass eine Ihrer Farben in einem Bereich fehlt , denken Sie darüber nach, wie Sie diese verwenden können, um ein Design zu erstellen oder Details hinzuzufügen. Wenn Ihr Buch zu dünn ist, machen Sie sich darüber keine Gedanken. Wenn es ein weißes Rechteck hat, könnten Sie diesen Raum nutzen und eine neue Farbe daraus machen , da es sich nicht mit der Farbe vermischt , die bereits vorhanden ist Oder lassen Sie es vielleicht einfach weiß, um ein gewisses Gleichgewicht herzustellen. Ich werde nur noch ein paar Details hinzufügen, aber ich möchte auch nicht zu verrückt werden. Ich habe einige Buchdetails. Ich werde mir meine Objekte ansehen und nach Orten suchen, an denen ich mein Interesse an Schatten wecken kann. Ich denke, mein A und Z hier könnten vielleicht etwas Holzmaserung gebrauchen. Ich habe beschlossen, sie in diese Richtung zu bewegen. Das Z hat mehr Holzmaserung. Das hat am Anfang gut geklappt. Vielleicht ist ein Schatten auf den Briefen. Ich mache ein dunkleres Braun und finde heraus, wo sich die Schatten als Nächstes befinden würden , um diesen weiteren Drei-D-Schatteneffekt zu erzielen. Wenn ich die Schatten machen will, muss ich dafür sorgen, dass sie bei jedem Buchstaben für die Stelle, an der ich die Schatten platziert habe, einheitlich sind, was dort funktioniert. Vielleicht ist da ein Schatten auf diesem Tontopf. Es hat schon ein bisschen Schatten. Vielleicht füge ich diesen Blättern ein paar braune Schatten hinzu. Ich weiß nicht, warum ich Braun so gerne verwende. Ich liebe neutrale Farben und es macht mir wirklich Spaß, braune Stellen hinzuzufügen Dieser Korb, den ich mir tatsächlich angesehen , war ein geflochtener Korb Jetzt sind meine Blätter im Weg, um es perfekt zu machen, aber ich denke, ich mache einfach ein paar schraffierte generische Linien Und das deutet zumindest darauf hin, dass dieser Korb nicht flach ist, sondern nur eine Textur hat Wasserfarben sind großartig, du kannst es einfach locker machen. Schlage einfach vor, was da ist und das Auge des Betrachters füllt den Rest aus Ich werde ein paar kleine Pflanzen hinzufügen, die aus diesen Typen herausragen , weil sie leer und einsam wirken und ich viel Platz über ihnen habe. Wenn ich es nur getan hätte, vermehren sich hier einige Dinge. Ich verstehe Propagierung nicht sehr gut. Ich würde gerne lernen, wie man das macht. Ich liebe Pflanzen, aber ich bin noch sehr neu im Umgang mit Pflanzen. Ich weiß eigentlich nicht, wie ich etwas mit ihnen anfangen soll. Hauptsächlich ein paar grasbewachsene Dinge, aber ich werde einem davon etwas Blumiges hinzufügen und ich kann später mit einem Stift noch mehr Details Nur eine kleine gelbe Blume. In dem ist es vielleicht schwer zu erkennen, aber das schafft, füllt den Raum nur ein bisschen mehr aus. Am Ende habe ich hier nichts gezeichnet, was ich hätte zeichnen können, aber wenn ich es in die Mitte lege, kommt es diesen Ranken sehr nahe . Ich glaube, deshalb habe ich mich davon ferngehalten. Ich weiß es nicht. Ich könnte ihm später immer noch meins geben. Als Nächstes machen wir etwas Stift. Wenn Sie die Mikronstifte haben, funktionieren diese wirklich gut Ich fange mit meinem 101 an , weil ich meine Linie immer dicker machen kann, aber es ist schwieriger, sie später dünner zu machen Jetzt ist es mein Ziel, nach Bereichen zu suchen, für die ich eine genauere Definition benötige. Ich neige dazu, viel Stift zu benutzen. Ich liebe es, Stift zu machen, aber ich habe auch versucht herauszufinden, wie ich mich zurückhalten kann. Ich werde weitermachen und einfach anfangen einige meiner Stücke nachzuzeichnen Vielleicht diese Briefe aus dem Bücherregal, wir kriegen ein paar Zeilen. Ich könnte noch genauer definieren , wo diese Schatten sind. Ich werde auf jeden Fall einige meiner Bücher skizzieren , vielleicht alle. Ich denke, ich fange mit nur einigen wenigen an und werde sehen, wie es bei dieser Pflanze aussieht . Ich skizziere es nicht, aber ich füge nur mehr Löcher und Kritzeleien hinzu, um mehr von der Wackeligkeit zu suggerieren , die ich mit der Farbe Ich verwende die Farbe als Leitfaden und überschneide und kritzele einfach darüber einfach Nicht ganz, weil ich das Grün sehen will. Ich will es nicht schwarz verkleiden. Ich füge nur schon etwas Kontrast zu den schwarzen Linien hinzu. Sie sollten erkennen können, dass dieser Bereich viel kontrastreicher ist Bereich viel kontrastreicher als der Rest , der sehr weich ist, was absolut gut aussieht Ich tendiere eher zur Veranschaulichung, wo es eher scharfe Linien Fügt Einfachheit hinzu, fügt aber auch Kontrast hinzu. Das ist meine persönliche Präferenz. Wenn du hier von mir lernst, gefällt dir dieser Stil vielleicht auch. Aber wie immer bei jedem Tutorial oder jeder Lektion kannst du es ändern und zu deinem eigenen machen. Auch bei diesen Büchern können Sie Ihren Stift verwenden, um Details hinzuzufügen. Vielleicht mache ich ein paar Streifen oder Designs, um dem Ganzen etwas hinzuzufügen. Und wieder sorgt es für mehr Kontrast. Es macht die Dinge nur ein bisschen weniger wischig. Wenn es um diese Blumentöpfe geht, mache ich gerne eine lockere Spur, um mich an das Blumenmuster zu halten , weil ich nicht genau weiß, wo sich jedes Blatt befindet. Also werde ich einfach den Formen folgen , die meine Farbe erzeugt hat, um eine Vielzahl von Formen zu kreieren und es interessant zu halten. Ordnung. Ich habe meinen Stift zurückgenommen und meine letzten Details hinzugefügt. Ich suche nach den Kanten der Dinge. Am Ende habe ich so ziemlich alles skizziert. Und dass diese Wahl natürlich bei Ihnen liegt. Ich liebe das Aussehen der scharfen, sauberen Kanten mit all den Details oben drauf. Ich hoffe also, dass es dir Spaß gemacht hat Dinge in deinem zu sammeln und zusammenzustellen. Lassen Sie uns in unserem letzten gemeinsamen Video über unser gesamtes Projekt und unseren gesamten Prozess chatten . Wir sehen uns dort. 8. Abschluss: Was haben wir gelernt?: Was haben wir gelernt? Was sind unsere Imbissbuden In der heutigen Lektion haben wir gelernt, das richtige Aquarellzubehör für ein erfolgreiches und reibungsloses kreatives Erlebnis auszuwählen das richtige Aquarellzubehör für und dabei auf den Raum zu achten , in dem wir kreieren Wir haben gelernt, auf unterhaltsame und einfache Weise nach Inspiration zu suchen. Egal, ob wir in unserem Lieblingsgeschäft einen Schaufensterbummel machen oder im Internet blättern, wir können eine Vielzahl von Objekten dokumentieren und planen , um unsere Bilder zu komponieren Sobald wir mit dem Malen begonnen hatten, haben wir besprochen, wie wir das Farbrad für die Planung unserer Bilder verwenden das Farbrad für die Planung unserer Bilder Wir haben untersucht, wie analoge Farben Harmonie und Einheit schaffen können, während das Hinzufügen einer Komplementärfarbe Kontraste erzeugen kann, um Dinge hervorzuheben Als wir unsere Farbe herausbrachten, haben wir gelernt, die Farbe hell und transparent zu machen , um mithilfe Schichten wunderschöne Effekte wie Textur, Schatten und Abwechslung zu wie Textur, Schatten und Beim Arrangieren unserer Bilder dachten wir an die Vielfalt in Bezug auf Größe, Farbe, Höhe und mehr. So kann unsere Kunst den Betrachter anziehen und sein Interesse wecken. Um unsere Meisterwerke fertigzustellen, haben wir unsere Stifte herausgeholt und nach Möglichkeiten gesucht mit einfachen Tintenkonturen einen Kontrast zu erzeugen Wir verwenden kleine schwarze Linien, um zusätzliche Details zu erzeugen und auf interessante Texturen in All diese Fähigkeiten haben Sie dazu gebracht, ein einzigartiges Meisterwerk zu schaffen , das einzigartig ist , was Sie inspiriert Und einzigartig, weil Ihre Hand und die Art und Weise, wie Sie Ihren Pinsel bewegen, Ihre Kunst wertvoll ist, weil Sie sie geschaffen haben, nicht weil sie korrekt geschaffen wurde Ich hoffe, diese Lektion hat Ihnen wertvolle und praktische Erkenntnisse vermittelt , die sich auch weiterhin auf Ihre kreative Auseinandersetzung mit wertvolle und praktische Erkenntnisse Aquarell auswirken Aquarell Weitere Informationen von mir finden Sie auf meiner Website, Alyssa Whetstone, Art.com. Finden Sie mich in den sozialen Medien und auf meinem YouTube-Kanal nach Art.com. Finden Sie mich in den sozialen Medien und auf meinem YouTube-Kanal nach weiteren Informationen. Bis zum nächsten Mal