Komposition beherrschen: Erstelle visuell atemberaubende Aufnahmen

1. Willkommen beim Kurs!: Wenn wir uns einen schönen Film oder ein aufsehenerregendes Video ansehen, wissen wir oft nicht wie viel Mühe in die Gestaltung jeder einzelnen Einstellung Die Anordnung der Elemente innerhalb des Rahmens macht einem gewöhnlichen Bild etwas Faszinierendes . Hi, ich bin Eddie Und seit ich meine erste Kamera bekommen habe, habe ich ununterbrochen gelernt, wie man Fotos macht Und in den letzten fünf Jahren habe ich 200 Videos gemacht, und glauben Sie mir, Komposition eignet sich hervorragend zum Zeichnen, Fotografieren und sogar für Videos In diesem Kurs tauchen wir tief in die Kunst der Komposition ein und erforschen Themen, die über den Rahmen hinausgehen dir helfen , Aufmerksamkeit zu erregen, eine Geschichte zu erzählen und in jedem Bild ein Gefühl hervorzurufen Wie du denkst, bevor du zeichnest, oder wie du deine Kamera positionierst . Die Komposition ist die Grundlage für gutes visuelles Geschichtenerzählen Wir gehen Schritt für Schritt vor, von der Positionierung Ihrer Kamera bis hin zum Denken über das Framing hinaus Wie Sie Aufmerksamkeit erregen und die Geschichte, die Sie erzählen möchten , besser als zuvor in einem Bild, einer Zeichnung oder sogar einem Video darstellen die Geschichte, die Sie erzählen möchten , besser als zuvor in einem Bild, einer Zeichnung oder sogar Für das Klassenprojekt möchte ich, dass du jedes Foto oder Video postest , in dem erklärt wird, warum es so gerahmt ist, wie es ist Und am wichtigsten ist, dass du die Möglichkeit hast, Fragen zu stellen und Feedback von mir oder anderen Schülern zu erhalten , die an diesem Kurs teilnehmen. Es gibt keine Voraussetzungen. Wenn Sie bereit sind, das Potenzial dieses großartigen Tools auszuschöpfen, dann sehen wir uns in der ersten Lektion. 2. Über die Entfernung: Wenn Sie ein Foto oder ein Video aufnehmen oder sogar darüber nachdenken, wie ein Gemälde aussehen soll, sollten Sie als Erstes über die Entfernung nachdenken, die Entfernung zwischen der Kamera und dem Motiv. Und das Motiv muss nicht unbedingt eine Person sein. Es könnte ein Objekt oder etwas sein, auf das Sie sich konzentrieren möchten. Und die Entfernung zwischen dem Motiv und der Kamera bestimmt hauptsächlich das Gefühl und das , was der Betrachter sehen kann. Es gibt im Wesentlichen drei Arten von Aufnahmen in drei verschiedenen Entfernungen Weißaufnahme, Mittelaufnahme und Nahaufnahme. Weiße Aufnahmen bestimmen das Setting. Gut eingesetzt, kann es das Gefühl von Einsamkeit oder Ehrfurcht darstellen das Gefühl von Einsamkeit oder Aber wir werden in einer Sekunde dorthin gehen. Mittlere Aufnahmen sind die normalen, was Sie gerade sehen. Es gleicht den Fokus auf das Motiv und die Umgebung aus. ist weder zu distanziert noch zu intim, es fühlt sich natürlich und nachvollziehbar Und Nahaufnahmen fangen Emotionen und Details ein, die für die Geschichte wichtig sind So einfach, oder? Es gibt drei Arten von Aufnahmen, und wenn Sie mehr über die Komposition nachdenken möchten , müssen wir den Rahmen in zwei Teile unterteilen Der Bereich des Motivs wird positiver Raum genannt. Im Gegensatz dazu wird der Bereich außerhalb des Subjekts als negativer Raum bezeichnet. Wie viel von jedem Raum den Bildschirm einnimmt bestimmt hauptsächlich die Gefühle , die der Betrachter beim Betrachten haben könnte. Welche Emotionen kommen auf, wenn du dir diesen Film ansiehst? Hier laufe ich gerade von links nach rechts zum Strand. Sie sehen, dass ich ziemlich weit von der Kamera entfernt bin , es ist also eine Weitwinkelaufnahme, und der positive Raum ist sehr klein, verglichen mit dem negativen Raum um mich herum, wodurch sich die Aufnahme einsam anfühlt. Einzelbilder mit wenig positivem Raum und viel negativem Raum können sich also wenig positivem Raum und viel einsam anfühlen, müssen sich aber nicht unbedingt so anfühlen. Es hängt alles vom Kontext ab. Wenn wir uns diesen ansehen, sehen wir, dass ich noch weiter von der Kamera entfernt bin. Der positive Raum ist also noch kleiner und der größte Teil des Frames wird tatsächlich vom negativen Raum eingenommen. Aber wenn du es dir ansiehst, ist das Gefühl anders. Es ist nicht so sehr Einsamkeit, sondern ein Gefühl der Ehrfurcht Und das liegt hauptsächlich am Kontext. Auch wenn im ersten Beispiel nicht viel dran war. Der Himmel war monotoner. Meine Körpersprache zeigte in gewisser Weise mehr Einsamkeit. Im zweiten Beispiel dagegen sehen wir, dass ich direkt in den Himmel schaue Der Himmel ist bunter als der erste. Und allein durch diese einfache Beobachtung hat man das Gefühl, dass all dieser negative Raum zur Weite und zum Off-Faktor beitragen wird , dem überraschenden Faktor, den diese Aufnahme bietet Dies sind also zwei Beispiele, bei denen Sie viel negativen Raum, aber sehr wenig positiven Raum sehen aber sehr wenig positiven Raum Schauen wir uns jetzt das Gegenteil an. Also diese Aufnahme, Sie sehen, das Motiv ist keine Person. Es ist eine Uhr, und sie ist so nah am Bildschirm, dass sie 100% des Bilds einnimmt. Es führt dazu, dass man viele Details sieht . Wir konzentrieren uns so nah, und wenn wir es richtig einsetzen, können wir das Gefühl von Chaos oder Reizüberflutung zeigen. Die Nähe der Uhr zur Kamera und die Soundeffekte summieren sich also wirklich zur Überlastung, diesem Chaosreiz. Aber auch hier dreht sich alles um den Kontext. Diese Nahaufnahmen müssen sich nicht immer unbedingt chaotisch anfühlen Bei richtiger Anwendung können damit auch komplizierte Gefühle und Details zum Vorschein kommen, die Sie bei weißen oder mittleren Aufnahmen niemals sehen würden bei weißen oder mittleren Aufnahmen niemals sehen Gesichter zeugen von viel Gefühl. Und durch die Nahaufnahme entsteht ein gutes Gefühl der Verbundenheit. Ist es nicht faszinierend, wenn wir nur die Entfernung anpassen, können wir so viel von dem Gefühl verändern , das der Betrachter haben wird, wenn er es betrachtet? Nächstes Mal drehst du, machst ein Video oder zeichnest einfach Denk über diesen nach. Denk an die Entfernung. Welche Gefühle möchtest du darstellen? Wenn Sie es noch nicht versucht haben, versuchen Sie, sie zu verwechseln. Vielleicht eine Weitwinkelaufnahme, um die Szene festzulegen oder eine Nahaufnahme, um wirklich Details zu zeigen. Nachdem das gesagt ist, viel Glück. 3. Brennweite und Verzerrung: Ist etwas, das ich aufgenommen habe , weil ich dachte, dass viele es nicht wirklich vollständig verstehen. In dieser Lektion werden wir uns darauf konzentrieren, welche Auswirkungen Aufnahme mit vollständiger Vergrößerung hat, und darauf , welche Auswirkungen das am Ende auf unser Bild hat Tun wir so, als wäre das unser Thema . Das ist das Ding, das wir drehen wollen. Die Aufnahme, die Sie sich gerade ansehen ist die Kamera, bei der die Kamera ganz herausgezoomt Und wenn wir die Kamera weiter wegschieben, zoome ich langsam hinein, damit das Motiv dieselbe Größe im Bild Können Sie feststellen, dass der Hintergrund immer komprimierter wird? Dies sind physikalische optische Eigenschaften , die Sie auch mit Ihrem Telefon ausprobieren können. Um zu experimentieren, können Sie ein Objekt platzieren , das Sie fotografieren möchten , und Sie möchten zunächst ein Bild mit Ihrer ultraweißen Linse aufnehmen . Wechseln Sie dann zu Ihrem normalen Objektiv. Sie werden feststellen, dass Sie mit dem normalen Objektiv etwas weiter weg gehen müssen, um das Objekt in derselben Größe im Rahmen zu haben. Aber wenn Sie zwischen den beiden Bildern wischen, können Sie den Unterschied des Hintergrunds erkennen Sie werden feststellen, dass das Ultraweitwinkelobjektiv einen Großteil des Hintergrunds erfasst, wohingegen das Zoomed-Objektiv oder das normale Objektiv etwas stärker komprimieren Sie werden weniger von dem sehen, was sich auf dem Hintergrund befindet, und es ist mehr auf das Motiv fokussiert Die Leute denken schnell, dass, oh, weiße Aufnahmen besser sind oder dass die Aufnahmen mit gezoomter Vergrößerung besser sind, aber sie haben ihre Unterschiede und sie werden für verschiedene Gelegenheiten verwendet Durch ein Weitwinkelobjektiv fühlen sich Räume und Umgebungen also größer an. Das weckt oft Ehrfurcht oder ein Gefühl der Offenheit. diesem Grund wird es für Landschaften oder dramatische Architekturaufnahmen verwendet Landschaften oder dramatische Architekturaufnahmen Dies ist besonders hilfreich, wenn der Platz begrenzt ist und wir das Ultraweitwinkelobjektiv verwenden möchten , da wir physisch nicht weiter nach hinten gehen können. Oder für den Fall, dass Sie eine schöne Weitwinkelaufnahme wünschen. Mit einem Ultraweitwinkelobjektiv ist es einfacher, eines aufzunehmen. Du musst nicht so weiter weg gehen. Wenn Sie jetzt ganz zoomen, ist der Hintergrund so komprimiert, ist der Hintergrund so komprimiert sich der Fokus nicht mehr auf das konzentriert, was sich um das Motiv herum befindet. Stattdessen steht das Motiv im Mittelpunkt. Bei dieser Aufnahme in Portugal wollte ich zum Beispiel den Zug festhalten, der von rechts nach links fährt . Das ist das Thema. Und weil der Hintergrund nicht wirklich wichtig war, habe ich ganz hineingezoomt und den Hintergrund so weit wie möglich komprimiert Und wie Sie in diesem Bereich sehen können, sehen Sie wirklich nur eine Unschärfe In der Zwischenzeit ist das Thema das einzige, was im Fokus steht. Denken Sie also daran, je kleiner die Brennweite Ihres Objektivs, desto breiter die Aufnahme, desto mehr Hintergrund wird aufgenommen. Je länger die Brennweite, desto stärker wird das Bild vergrößert und desto stärker wird der Hintergrund komprimiert Ich habe das tatsächlich gelernt, als ich ein Bild in den Bergen gemacht habe, und Sie können das erste Bild hier sehen. Ich hatte ein Objektiv, das vollständig vergrößert war und das den Hintergrund so stark komprimierte Alles, was Sie sehen können, war dieser winzige Teil. Also habe ich das Objektiv gegen ein breiteres ausgetauscht, und der Unterschied ist Tag und Nacht. Das erste Bild war unbrauchbar, aber das zweite war perfekt Man konnte viel mehr vom Hintergrund sehen, und das Bild ist wunderschön geworden Ich hoffe, Sie haben verstanden, was die Brennweite bewirkt, ob man sie vergrößert oder verkleinert, wofür sie verwendet wird und was sie mit dem Hintergrund macht Wenn Sie das noch nicht getan haben, haben Sie vielleicht einen Ort, an dem Sie normalerweise Fotos machen Versuchen Sie, Bilder mit einer anderen Brennweite aufzunehmen. Vielleicht sind Sie es gewohnt, weiße Bilder aufzunehmen. Vielleicht versuchen Sie es mit voller Vergrößerung, Sie müssen nur ein paar Schritte zurücktreten und den Unterschied in den Ergebnissen sehen Nachdem das gesagt ist, viel Glück. 4. Wie du dein Motiv einrahmst: Nachdem wir nun den Abstand zwischen der Kamera und dem Motiv festgelegt haben , ist der nächste Schritt, wie rahmen Sie es ein? Sie könnten den Rahmen so einrahmen, ein bisschen nach links, ein bisschen nach rechts, ein bisschen mehr vergrößert oder verkleinert Woher weißt du, wo in diesem Bild du dein Motiv haben wirst Als ich und meine Freunde am Strand waren, sahen wir diese Person mit dieser riesigen Kamera und wir wollten nur aus Erinnerungen ein Gruppenfoto machen. Also habe ich ihn gebeten, ein Foto zu machen, und das ist das Ergebnis. Und ehrlich gesagt habe ich mich nicht getraut, nach einem anderen Bild zu fragen, aber ich war irgendwie enttäuscht. Die Rahmung war nicht die beste. Ich verstand, was er wollte, aber in dem Kontext ergab es einfach keinen Sinn Lustig, ich habe ihnen sogar erklärt, warum dieses Bild nicht so gut ist, weil sie es nicht verstanden haben. Und diese ganze Erklärung hat die Idee geweckt , diesen ganzen Kompositionskurs tatsächlich zu erstellen Um Ihr Motiv also innerhalb des Rahmens zu positionieren, gibt es in den Kameraeinstellungen diese Richtlinien, die hilfreich sein könnten In der Kamera sollte es eine Einstellung geben, mit der Sie ändern können, welche Art von Raster Sie verwenden möchten. Und die gebräuchlichste ist die Drittelregel. Es teilt den Rahmen in drei mal drei gleiche Rechtecke Im Grunde genommen zwei horizontale und zwei vertikale Linien, und es entstehen neun gleiche Flächenabschnitte mit vier Kreuzungspunkten Die Idee ist, Ihr Motiv oder wichtige Elemente entlang dieser Linien oder an der Kreuzung zu platzieren wichtige Elemente entlang dieser Linien , anstatt sie zu zentrieren. Dadurch entsteht eine visuell ansprechendere und ausgewogenere Komposition Schauen wir uns ein paar Beispiele an. Fügen wir also die Regel des dritten Rasters hinzu. Können Sie also im Nebel sehen, wo ich gerade mit dem Fahrrad bin ? Ich radele entlang der Linie der unteren horizontalen Drittelregel. Wenn du in der Mitte positioniert wärst, siehst du, dass es nicht so gut aussieht. Es verliert ein bisschen von seinem natürlichen Gleichgewicht oder bei dieser nächsten Aufnahme, bei der ich beschloss, die Kamera sehr weit weg zu platzieren, und ich habe sie so eingerahmt, dass ich mit der Taschenlampe in einem der Querschnittspunkte Das sind die wichtigen Punkte , an denen Sie Ihr Motiv positionieren können, und es wird gut aussehen Sie sehen, wie ausgewogen alles aussieht und wie ästhetisch ansprechend es ist, Sie die Objekte einfach auf bestimmten Linien oder Brennpunkten platzieren bestimmten Linien oder Brennpunkten Das funktioniert auch für die Fotografie. Wenn ich ein Porträt mache, kreuzt mir normalerweise die oberste Zeile Augen. Das ist der wichtige Teil. Und so rahmt man eine Person auf dem Bild ein. Wir haben also gelernt, dass in der Drittelregel, wenn man das Subjekt oder das Objekt in einer der Linien oder einem der Punkte platziert das Subjekt oder das Objekt in , ausgeglichenes Gefühl entsteht, wenn man es richtig einsetzt. Es gibt noch andere Raster , die dir helfen könnten, und das nächste, das folgt, ist nur das zentrierte, bei dem du dich auf den Mittelpunkt konzentrierst Das ist die Richtung, in die das Auge von Natur aus tendiert. Wenn Sie das Motiv also in der Mitte platzieren entsteht dieses natürliche Symmetriegefühl, das es ästhetisch ansprechend macht Aber jetzt stellt sich häufig die Frage, wann Sie Ihr Motiv zentrieren und wann nicht zentrieren und Ihr Motiv vielleicht in einer der Linien platzieren Und das ist eine gute Frage, und sie hängt wirklich von zwei Dingen ab. Der Kontext und das Gleichgewicht. Erinnerst du dich an das schlecht komponierte Foto von mir und meinen Freunden, das ich dir gezeigt habe? Nun, nachdem ich darüber nachgedacht hatte, wurde mir klar, dass er sich entschied, uns an einem der Punkte im Raster der Drittelregel zu platzieren Punkte im Raster der Drittelregel , anstatt uns zu zentrieren Aber wenn ich dieses Bild mit ein bisschen Photoshop erweitere, sieht das nicht ein bisschen besser Das liegt daran, dass der Kontext nur ein normales Gruppenfoto ist. Der Hintergrund ist hübsch, aber das ist nicht der andere Schwerpunkt. Wir sehen, dass wir uns im unteren Brennpunkt befinden , nichts mit dem Hintergrund auf dem gegenüberliegenden Brennpunkt zu tun hat . Lassen Sie mich Ihnen ein gutes Beispiel geben. Also, hier sitzen mein Partner und ich im Auto und wir schauen nach rechts. Deshalb habe ich beschlossen, die Kamera ein wenig auszurichten und zu bewegen, die Kamera so zu verschieben, dass wir nicht zentriert sind, sondern links. Also, weil wir links sind und wir nach rechts schauen, wir schauen auf den Sonnenuntergang, alles fühlt sich ausgeglichener an. Es erzählt eine Geschichte. Es verbindet uns, wenn wir diese Richtung betrachten, und was in dieser Richtung ist, da ist die Sonne. Und plötzlich macht es Sinn, uns in die erste vertikale Linie der Drittelregel zu setzen uns in die erste vertikale Linie der , weil es einen Kontext gibt, wohingegen auf dem Gruppenfoto der Fokus nur auf uns und nicht auf dem Strand liegen sollte . Deshalb fühlt sich dieses Bild, wenn man es betrachtet, wirklich unausgewogen Der Kontext ist nicht da. Wir schauen da nicht weg. Wir schauen nur als normales Gruppenfoto in die Kamera. Deshalb sieht es viel besser aus, wenn man es zentriert. Lassen Sie mich Ihnen andere Beispiele geben. Es gab eine Phase, in der ich einfach viel Photoshop-Kunst gemacht habe und dabei immer die Drittelregel berücksichtigt habe. In diesem Fall greife ich also nach meinem Gesicht und schaue nach links Wir sehen, dass ich, weil ich nach links schaue, ein wenig nach rechts positioniert werden muss, damit ich der linken Seite mehr Platz gebe , weil ich in diese Richtung Beim nächsten Mal klone ich mich auf zwei Stühlen sitzend. Sie sehen, dass die erste horizontale Linie der Drittelregel unseren Kopf kreuzt und die beiden vertikalen Linien jeden unserer Körper durchqueren Deshalb sieht dieses Bild so dynamisch und ausgewogen und ästhetisch ansprechend Das Gleiche gilt für dieses Bild, bei dem ich mich oben auf einer Halle befinde die erste horizontale Linie meinen Körper kreuzt und die untere die Heurolle Wenn es also normalerweise einen Kontext gibt oder eine Person in diese Richtung schaut, dann sollte ich mich vielleicht eher hier positionieren. Es fühlt sich ausgewogen an. Wenn ich stattdessen so positioniert wäre und in diese Richtung schaue, fühlt es sich falsch an. Es fühlt sich nicht ausgewogen an. Und gerade, wenn ich mit der Kamera spreche, macht es Sinn, symmetrisch zu sein und ich bin in der Mitte. Aber am Ende des Tages, am wichtigsten, ist die goldene Regel oder einfach nur Mittelpunkt zu sein, Symmetrie und all das, es sind nur Regeln Du hast von ihnen erfahren. Du kannst sie benutzen, aber manchmal musst du ihnen nicht folgen. Bei dieser Aufnahme, die wir zuvor gesehen haben, stimmt die Horizontlinie zum Beispiel nicht wirklich mit einem Raster der Drittelregel überein, aber ich wollte wirklich den negativen Bereich oben hervorheben, weil ich den Sonnenaufgang betrachte und ich so beeindruckt bin den Sonnenaufgang betrachte und ich so beeindruckt bin und quasi total fasziniert Deshalb habe ich beschlossen, die Kamera zu positionieren und sie etwas weiter nach oben zu richten, nur um das klarer zu machen Und ich denke, es ist ein guter Schuss. Solange du über die Rahmung nachdenkst und sie im Kontext Sinn machen und es sich richtig anfühlt, machst du es richtig Jetzt, da du diese beiden grundlegenden Themen gelernt hast, die Entfernung und die Art und Weise, wie du Dinge einrahmst, du versuchen, das nächste Mal, wenn du fotografierst, zeichnest oder sogar ein Video aufnimmst, über diese Dinge nachzudenken. Viel Glück. 5. Welche Winkel man verwenden sollte: In den meisten Fällen sieht man Aufnahmen mit einem solchen Winkel , bei denen sich die Kamera auf derselben Höhe wie das Motiv befindet In dieser Lektion werden wir jedoch untersuchen, was passiert, wenn wir die Kamerapegel so hoch anheben oder den Winkel verringern Damit sich die Aufnahme am natürlichsten anfühlt, sollten Sie die Kamera einfach auf etwa die gleiche Höhe wie das Motiv bringen . Wenn Sie die Kamera etwas absenken und weiter nach oben richten, verwenden Sie eine Aufnahme aus einem niedrigen Winkel. Es gibt viele Gefühle, die wir empfinden können , wenn wir uns eine solche Aufnahme ansehen. Und in der vorherigen Lektion haben wir behandelt, warum das Motiv zentriert sein sollte oder nicht, und das hängt hauptsächlich vom Kontext ab. Die Gefühle, die man bekommt, wenn man eine niedrige Aufnahme betrachtet, hängen auch vom Kontext ab. Denn wenn das Subjekt, in diesem Fall ich, eine höhere Ebene über der Kamera hat, fühlt es sich an, als wäre ich wichtiger. Es könnte dir sogar das Gefühl der Einschüchterung geben. Im richtigen Kontext könnte ein niedrigerer Winkel sehr gut Inspiration oder Ehrfurcht darstellen Hier sehen wir, dass der Himmel so farbenfroh und wunderschön ist , dass es in diesem Kontext, in diesem Rahmen, Sinn macht, die Kamera einfach etwas tiefer zu stellen und nach oben zu schauen Aber wenn Sie das Motiv sind und ich die Kamera etwas höher anhebe und etwas nach unten zeige, verwenden wir einen hohen Winkel, und es gibt viele Gefühle , die dargestellt werden könnten Eines davon ist unterlegen oder verwundbar, wenn wir diese Aufnahmen sehen, da das Motiv im Vergleich zur Kamera buchstäblich niedriger oder geringer ist im Vergleich zur Kamera buchstäblich niedriger oder geringer Mit den richtigen Kontakten, wenn das Motiv jetzt in die Kamera schaut, ruft das sogar ein Gefühl der Distanz hervor, als ob man es nur beobachtet Bei dieser Aufnahme, in diesem Raum, habe ich ein bisschen gestickt, und ich habe beschlossen, die Kamera sehr hoch nach oben zu platzieren und Kamera sehr hoch nach oben Wenn ich nicht in die Kamera schaue, würde ich es nicht einmal zur Kenntnis nehmen, fühlt es sich an, als ob man, wenn man auf dieses Bild schaut einfach ist, als würde man wirklich nur jemanden beobachten. Menschen machen oft diesen Anfängerfehler, wenn sie aus Faulheit ein Foto mit einem hohen Winkel aufnehmen Was es versehentlich mit Bildern von Hunden oder Kindern macht, ist, dass sie sich einfach hinducken und die Kamera auf derselben Höhe wie Ihr Motiv haben , fühlt es sich viel natürlicher Allein dieser zusätzliche Schritt macht einen großen Unterschied in Bezug auf den Winkel und das Gefühl, das die Aufnahme Beim holländischen Winkel ist die Kamera nicht wirklich waagerecht ausgerichtet. Es gibt dieses wirklich einfache Gefühl und es erzeugt all diese Spannung Es wird oft verwendet, wenn der Charakter eine psychische Belastung hat Ich persönlich verwende es nicht wirklich, weil meine Geschichten diese Art von Themen nicht wirklich behandeln, aber los geht's Das ist etwas, das du benutzen kannst. Wenn sich die Kamera nun auf derselben Höhe wie ein Motiv befindet, vermitteln wir diesem Unterbewusstsein das Gefühl der Gleichheit Es ist das verständlichste Gefühl, das natürlichste Gefühl, und es ist am leichtesten, sich miteinander zu verbinden Es erzwingt keine Dominanz oder Verletzlichkeit. Und hoffentlich ist das für einen Kurs wie diesen die Botschaft, die ich Ihnen vermitteln möchte Deshalb habe ich für alle Kurse diese Höhe und diesen Winkel gewählt , weil er wirklich am natürlichsten aussieht. Vor diesem Hintergrund sind Winkel ein weiteres Werkzeug in der Box, das Sie verwenden können. Wenn Sie zuerst über etwas nachdenken, denken Sie darüber nach, welches Gefühl Sie darstellen möchten, und dann positionieren Sie die Kamera mit der Entfernung und jetzt mit dem Winkel Und damit ist der Framing-Teil dieses Kurses abgeschlossen. Im Grunde alles, was Sie tun müssen , um die Kamera aufzustellen, wo Sie die Kamera aufstellen, aus welchem Winkel, das ist der Teil mit der Bildgebung. Ab jetzt gehen wir sogar über den Rahmen hinaus. Damit meine ich, wie können wir Dinge innerhalb des Frames manipulieren , damit Ihre Zuschauer sich einen bestimmten Bereich ansehen. Nachdem das gesagt ist, viel Spaß beim Fotografieren aus verschiedenen Winkeln Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Den Hintergrund zu deinem Vorteil: wir uns nun mit Höhe, Entfernung und Winkel befasst haben, werden wir uns in den folgenden Lektionen damit befassen , wie den Blick der Zuschauer darauf richten können, ob Sie sich hier, hier oder hier oder hier oder hier oder hier konzentrieren möchten oder hier oder hier Zuallererst werde ich Ihnen ein schlechtes Beispiel zeigen, etwas, das Sie nicht berücksichtigen Ich habe dieses Foto vor langer Zeit gemacht. Zufälliges Foto, zu der Zeit fand ich es cool. Aber jetzt, wo ich es mir ansehe , fand ich das Bild wirklich cool, wegen all der Leute, die hier herumlaufen. Zu der Zeit fand ich dieses Bild wirklich schön, weil es so viel Tiefe hatte und die Leute hier und rechts in der Mitte einfach herumliefen. Aber es gibt so viele ablenkende Elemente. Es gibt so viele Lichter. Zuallererst diese beiden vertikalen Linien auf der rechten Seite. lenken deine Augen wirklich ab Sie lenken deine Augen wirklich ab, denn soll ich hier in die Mitte schauen Soll ich hier rechts schauen, oder soll ich mir dieses Wort hier links ansehen, oben links mit all den Lichtern? Es ist wirklich ablenkend. Es gibt so viele Elemente, die meine Aufmerksamkeit auf sich ziehen, dass ich am Ende nicht weiß, wo ich suchen soll Wo ist das Thema und wo sollte ich es mir ansehen? Das erste, was Sie tun möchten, ist zu verstehen, wo sich das Thema befindet oder worauf wir uns konzentrieren wollen. Und der nächste Schritt besteht darin, den negativen Raum zu betrachten. Was ist rund um das Thema? Das ist auch sehr wichtig. Und in dieser speziellen Lektion werden wir über Linien sprechen. Linien entstehen auf natürliche Weise durch den Hintergrund, und wir können sie zu unserem Vorteil nutzen, wenn wir eine Aufnahme komponieren Auf diesem Bild in den Bergen habe ich zum Beispiel gerade meine Wanderung beendet und mich in der Mitte positioniert Hier liegt der Fokus normalerweise wo die Augen dazu neigen, sich zuerst zu konzentrieren. Was also hilft, ist das, was tatsächlich hinter mir liegt. Wir haben diese wunderschönen Berge und schauen, ob ich diese natürlichen Linien zeichne. Sie fallen alle in der Mitte zusammen. Diese sogenannten Führungslinien entstehen auf natürliche Weise im Hintergrund und neigen dazu, zu einem einzigen Punkt zusammenzulaufen Und wenn sich Ihr Motiv in diesem einzigen Punkt befindet, es einfach so ästhetisch, dass die Augen auf natürliche Weise in der Mitte zusammenlaufen und Sie sofort wissen, worauf Sie sich konzentrieren müssen Und vielleicht etwas weniger Natürliches ist dieses Bild, das im Zug aufgenommen wurde, und wir sehen die Wiederholung der Samen, sie bilden diese natürliche Linie, die auch dort, wo ich das Motiv bin, in der Mitte zusammenfällt Es schafft Symmetrie und die führenden Linien weisen uns dahin, wo wir hinschauen müssen Und im Gegensatz zum anderen Bild gibt es so viele ablenkende Elemente Ich weiß nicht einmal, wo ich hinschauen soll. Diese Bilder sind wirklich offensichtlich, und das ist ein wichtiger Grund dafür , warum sie gute Aufnahmen sind und warum sie gut komponiert sind. Ein weiterer Punkt, den ich hervorheben möchte, ist die Horizontlinie. Normalerweise wollen wir beim Porträt oder wenn es sich bei dem Motiv um einen Menschen handelt, nicht, dass Linien unseren Kopf kreuzen , da dies nur ein ablenkendes Element ist Und das macht man besser, indem man sich einfach senkt oder etwas höher Sie können also ändern, wo sich die Horizontlinie kreuzen wird. Ich hoffe wirklich, dass Sie verstehen , welche Macht führende Linien innerhalb des Rahmens haben können. Es führt den Betrachter an einen bestimmten Ort und macht es viel offensichtlicher , wohin die Person schauen sollte. Es macht es daher einfach ästhetisch viel ansprechender Wenn der Betrachter weiß, worauf er sich konzentrieren muss , gibt es weniger Verwirrung Je weniger Verwirrung herrscht, desto ästhetischer ist es Beim Zeichnen ist es einfacher, diese Führungslinien für Fotos oder sogar Videos zu erstellen diese Führungslinien für Fotos oder sogar Videos Du musst das, was im Hintergrund ist, einrahmen und darüber nachdenken , weil du diese Dinge nicht erstellen kannst. Man muss nach ihnen Ausschau halten. Nachdem das gesagt ist, probiere sie aus. Sie machen wirklich Spaß und viel Glück. 7. Tiefe hinzufügen: Tiefe ist eine hervorragende Möglichkeit, den Rahmen in verschiedene Teile zu unterteilen, und macht es leichter verständlich, den Rahmen zu interpretieren Im Wesentlichen können Sie Ihren Rahmen in drei Teile unterteilen Der Vordergrund, der Mittelgrund und der Hintergrund. Der Vordergrund wäre beispielsweise der Computer, der sich in Ihrer Nähe befindet. Der Mittelweg wäre dort, wo ich bin. Und der Hintergrund, die Wand hinter mir, ist nicht weit weg, aber er wird als Hintergrund betrachtet , weil er diesen Raum einnimmt. Es schafft nur ein bisschen mehr Tiefe. Es schafft diesen interessanten Faktor. Es gibt mehr zu verdauen oder mehr zu sehen und zu interpretieren. Und wenn ich gut gemacht habe, zum Beispiel diese Aufnahme, bin ich mit meinem Fahrrad genau in der Mitte, und man kann das Vordergrundelement sehen Es gibt Blätter von der Maispflanze, und der Vordergrund sagt uns schon etwas über die Umwelt. Es umrahmt mich irgendwie und bringt mich dazu, mich auf das zu konzentrieren, was in der Mitte ist. In der Mitte bin ich mit dem Fahrrad, und der Hintergrund ist nur das Wetter und das, was im Hintergrund ist. Aber das Vordergrundelement klebt wirklich alles zusammen Es lenkt die Aufmerksamkeit in die Mitte und verleiht dem, was mich umgibt, auch ein bisschen mehr Details Nicht alle Aufnahmen benötigen alle drei Tiefenstufen, aber wenn du sie hinzufügst, entstehen interessantere Teile deiner Geschichte und der Art, wie du sie zeigst. Eine weitere Möglichkeit, den Fokus zu erzeugen , besteht darin, Formen oder Rahmen zu verwenden. Türen und Fenster sind von Natur aus gute Formen, durch die man hindurchschießen kann. Ich habe zum Beispiel die zusätzliche Arbeit auf mich genommen, um das Stativ mit einer Kamera nach draußen zu stellen und es dort zu positionieren, wo ich sein würde Und dieser Rahmen macht sofort klar, wo man hinschauen muss Ich bin genau in der Mitte und es umrahmt mich. Es ist ein Frame im Frame. Es gibt mehr Kontext , dass ich im Haus bin, und es fügt auch diese Tiefe hinzu, den interessanten Faktor. Und ich denke, das hat sich als eine meiner Lieblingsaufnahmen herausgestellt. Die zusätzliche Arbeit, über die natürliche Aufnahme hinauszugehen und mehr Tiefe zu verleihen, lohnt sich immer. Es fügt immer einige interessante Elemente hinzu. Es erzählt ein bisschen mehr von der Geschichte. Es schafft mehr Kontext. Und was noch wichtiger ist, es führt dazu, dass die Person weiß, wo sie suchen muss. Haben Sie vor diesem Hintergrund schon einmal versucht, die Kamera nach draußen oder die Perspektive Ihrer Zeichnung auf eine andere Weise zu platzieren nach draußen oder die Perspektive Ihrer ? Das macht vielleicht etwas interessanter und könnte alles einrahmen und zusammenfügen, um deine Geschichte besser zu erzählen Nachdem das gesagt ist, viel Glück. 8. Die Bedeutung von Licht: Licht lenkt die Aufmerksamkeit darauf , worauf Sie es richten. Sobald wir die Kamera also in einer bestimmten Entfernung und in einem bestimmten Rahmen haben , kann das Licht auch dazu beitragen, das, was Sie zeigen möchten, zusammenzukleben und hervorzuheben indem es zum hellsten Teil des Rahmens In diesem Beispiel war es ein dunkler Korridor, aber ich positionierte mich, oder ich meine, den Geist in der Mitte des Korridors, wo das Licht am hellsten schien Dadurch entstand ein größerer Kontrast zwischen mir und dem Hintergrund, wodurch sofort klar war, wo ich hinschauen musste, und das Bild wurde komplett verkleidet Es war ein kluger Schachzug. Und hier auf dieser Aufnahme sehen wir, dass das ganze Klassenzimmer einfach dunkel ist und ich mit meiner Taschenlampe quasi die einzige Lichtquelle dort drüben war quasi die einzige Lichtquelle dort drüben Und aus diesem Grund richten sich unsere Augen sofort dorthin, wo die helleren Punkte sind Und diese hellen Punkte sind genau dort, wo Sie den Fokus haben möchten. Erinnerst du dich an das Bild, das ich in der letzten Lektion gezeigt habe? Ich hatte all diese ablenkenden Elemente, all diese Lichter, und ich wusste nicht einmal, was das Thema war Ich habe das Bild einfach nach dem Zufallsprinzip aufgenommen und fand es gut Ich wusste nicht einmal, wo ich hinschauen sollte. Es gab zu viele Ablenkungen, Lichter hier, Lichter da Es war nicht so gut. Aber hier weißt du genau, worauf du dich konzentrieren musst. Und natürlich war die Art und Weise, wie ich dieses kreisförmige Licht positioniere , für mich sich in der Mitte befindet, wo der Fokus hingehen würde , und nicht drüber oder dort, wodurch ein gewisses Gleichgewicht entsteht, und ich denke, es klebt den gesamten Rahmen zusammen Und das Gegenteil ist auch der Fall. Wenn das Licht hinter dir liegt, erzeugt es einen gewissen Kontrast mit etwas Gegenlicht, und der Fokus tendiert wiederum dazu, dorthin zu gehen Denken Sie also daran, wenn alles dunkel ist, fällt als Erstes auf, wo das Licht ist Bevor ich das Bild eingerahmt habe, war es zu einer anderen Tageszeit und draußen war etwas mehr Licht. Und Sie sehen, es sieht nicht ganz so schön aus wie in der Nacht, und die einzige Lichtquelle ist die , auf die Sie sich konzentrieren möchten Vorher war alles hell. Sie wussten also nicht genau, wo Sie suchen sollten. Aber jetzt, wo es Nacht ist und ich ein Licht hineinstellen kann und der einzige Teil, der aufleuchtet, ist in der Mitte. Das Auge weiß sofort, worauf es sich konzentrieren muss, und die Aufnahme wird aus diesem Grund ästhetischer aus diesem Grund ästhetischer Licht kann, wenn es richtig eingesetzt wird, ein wunderbares Kompositionswerkzeug Nutze es zu deinem Vorteil. Haben Sie vor diesem Hintergrund jemals darüber nachgedacht, welcher Tageszeit Sie fotografieren und wie das Licht vielleicht für einen Ort drinnen oder draußen von Vorteil sein könnte ? Vielleicht wie beim letzten Mal, warten Sie etwas länger, bis es dunkler damit Sie mehr Kontrast zwischen den Lichtverhältnissen haben. Viel Spaß beim Experimentieren und wir sehen uns im nächsten. 9. Die Bedeutung der Farbe: In der vorherigen Lektion haben wir über den Kontrast zwischen Licht gesprochen . In dieser Lektion werden wir über den Kontrast zwischen Farben sprechen . Es ist ein weiteres Tool, das eine wichtige Rolle spielen kann, wenn es richtig eingesetzt wird , um innerhalb des Frames Aufmerksamkeit zu erregen. In dieser Aufnahme ist zum Beispiel der gesamte Bereich hell. Und genau an diesem Tag habe ich beschlossen, etwas Dunkleres zu tragen, etwas, das sich von dem abhebt , was im Hintergrund ist. Und sehr schnell kann man sehen, dass ich wirklich hervorsteche , wo auch immer ich an diesem Ort war. Und der Fokus lag mehr auf mir. Jetzt, im Gegensatz dazu, wenn der Fokus auf etwas anderem liegt. In dieser Aufnahme haben wir diesen wunderschönen Sonnenaufgang mit all diesen Farben. Es würde keinen Sinn machen, ein neonrosafarbenes oder grünes Hemd zu tragen, das nur mit mir und dem Hintergrund konkurrieren würde . Stattdessen habe ich beschlossen, etwas Dunkles zu tragen, das einfach von dem fernhält, worauf man sich konzentrieren möchte. Du siehst mich ganz im Dunkeln und alles andere ist in schönen hellen Farben. Dieser Kontrast macht es ästhetischer, anstatt dass die Farben ein weiteres ablenkendes Element sind Farbe kann, wenn sie richtig eingesetzt wird, genau wie Licht ein weiteres wichtiges Element sein , damit der Betrachter weiß, wohin er schauen sollte Vor diesem Hintergrund kann die Farbe, die Sie darauf, wo der Fokus liegt, wenn Sie auf ein Fotoshooting gehen oder etwas zeichnen wählen, eine große Rolle dabei spielen, wie sich die Aufnahme anfühlt, und achten Sie darauf, wo der Fokus liegt, wenn Sie auf ein . Wenn Sie möchten, dass das Motiv wirklich scharf ist, dann stellen Sie einen Kontrast zu dem dar, was sich dahinter befindet. Wenn Sie möchten, dass der Fokus auf etwas anderem liegt, lassen Sie das Motiv etwas Dunkleres oder Unauffälligeres tragen . Nachdem das gesagt ist, probieren Sie die Farben und das Beste aus. 10. Verschiedene Seitenverhältnisse: Heutzutage wird alles mit 16 mal neun, manchmal mit 30 Bildern pro Sekunde oder sogar mit 60 Bildern pro Sekunde aufgenommen . Daran sind wir wirklich gewöhnt. Aber was ist, wenn wir das Seitenverhältnis ändern? Und was ist mit der Bildrate? Whoa. Fühlt sich das nicht ein bisschen anders Das Seitenverhältnis ist das Verhältnis zwischen der Breite und der Höhe des Rahmens. Weil wir heutzutage leistungsstarke Telefone haben, bei denen alles, was wir auf dem Computer sehen, 16 mal neun groß ist. Wir sind so daran gewöhnt, dass wir denken, dass es das Modernste ist. Aber wenn wir es auf vier mal drei ändern, fühlt es sich nostalgisch und sogar intim Die Box-Ohrform geht auf die klassischen Fernsehtage zurück die klassischen Fernsehtage als es in diesem Bereich alles gab Alle Kassettenvideos aus meiner Kindheit wurden in vier mal drei gedreht Deshalb neige ich in meinen Videos jedes Mal, wenn ich über Erinnerungen spreche oder dieses nostalgische Gefühl hervorrufen möchte, dazu, ein anderes Seitenverhältnis zu verwenden Ich schneide vom modernen 16 mal neun auf vier Und manchmal senke ich sogar die Bildrate, weil eine Framerate, die etwas unschärfer, etwas niedriger ist , das Gefühl vermittelt, als ob du Erinnerungen hattest, an die du dich nicht zu 100% erinnern So sah man sie damals irgendwie an. Das gibt mir dieses alte Gefühl. Nachdem Sie in dieser Lektion gerade über den Rahmen selbst gesprochen haben, Sie ihn vielleicht möchten Sie ihn vielleicht ausprobieren und nutzen. Wenn Sie ihn richtig einsetzen, können Sie die richtigen Emotionen hervorrufen, und er erzählt eine Geschichte visuell besser, als wenn Sie nur das normale Seitenverhältnis verwenden Nachdem das gesagt ist, versuchen Sie es vielleicht, vielleicht auch nicht, aber das ist Glück 11. Die Bedeutung von Bewegung: Und der wichtigste Aspekt der Aufmerksamkeit, auf den sich andere Leute nicht andere Leute so oft beziehen, ist Bewegung. Das ist wirklich biologisch bedingt, seit Generationen überlebenswichtig, und es ist auch wichtig worauf Sie in diesem Video achten. Wenn das Bild übermäßig ablenkende Bewegungen enthält, verwirrt das den Betrachter Dadurch ist unklar, wo ihr Fokus liegen sollte. Das ist genau das Gegenteil von dem, was wir wollen. Wenn alles still ist und sich nur eine Sache bewegt, erhält das sich bewegende Motiv oder Objekt den gesamten Fokus, während der gesamte Rahmen angenehm aussieht. Aus diesem Grund sind verwackelte Handaufnahmen so schwer anzusehen. Ich versuche, verwackelte Aufnahmen aus der Hand auf ein Minimum zu beschränken, aber manchmal gibt es keinen anderen Weg Hier musste ich diese Aufnahme tatsächlich aus dem Video herausschneiden , weil sie einfach zu wackelig war Wackeligkeit kann bei moderater Anwendung eine Menge Spannung und viel Federung erzeugen . Aber wenn Sie nur versuchen, etwas zu zeigen, stellen Sie die Kamera irgendwo auf, verwenden Sie einen Tisch, einen Stuhl oder ein Stativ und machen Sie es trotzdem viel besser In dieser Aufnahme ist zum Beispiel alles immer noch außer der Elektrik , die ausfällt Mit der Symmetrie und der Drittelregel macht es alles einiges ästhetischer Sie wissen sofort, wohin Sie schauen müssen, denn das ist das einzige, was es in diesem Bild bewegt Da ist diese Aufnahme, bei der ich die Kamera an der Rückseite des Autos befestige . Wenn ich sie fest anbringe, entstehen unbewegliche Bereiche im Bild und vorhersehbare bewegliche Stellen, wodurch die Aufnahme viel angenehmer anzusehen Wenn es eine wackelige Aufnahme aus der Hand wäre, hätte das nicht den gleichen Effekt Sie sehen also, all die Bänke und alles , was wir drinnen haben, sind alle am selben Ort Sie sind wirklich vorhersehbar und alles draußen bewegt sich, genau wie im Auto. Das hat diese Aufnahme wirklich zu einer meiner Lieblingsaufnahmen gemacht. Und natürlich ist genau wie Licht, genau wie Farbe, auch das Gegenteil der Fall. Wenn sich also alles um und in der Mitte bewegt, gibt es eine Sache , die völlig still ist und die den meisten Fokus erhält. Also zum Beispiel hier, ich war am Flughafen, und mit viel Glück habe ich natürlich bei keinem dieser Leute Regie geführt. Ich habe mich einfach für die Mitte des Bildes entschieden. Ich würde auf den Bildschirm schauen, auf den Bildschirm zeigen und dann rausgehen. Und genau an dem Punkt, an dem ich in die Mitte des Bildschirms schaute, einfach still war, einfach hinschaute, bewegten sich alle von links nach rechts oder von rechts nach links, wodurch die Aufnahme viel besser aussah , weil er genau wusste, worauf er sich konzentrieren musste. Ich war immer noch in der Mitte und alles andere bewegte sich im Grunde. Das ist wirklich ein wichtiger Aspekt, wenn man über Video nachdenkt. Die Veränderung der Position oder Bewegung erregt wirklich Aufmerksamkeit. Es erregt die Aufmerksamkeit und führt dorthin, wo die Zuschauer hinschauen sollten Zu viele Bewegungen, zu viele ablenkende Dinge die gleichzeitig passieren, lassen eine Aufnahme nicht gut aussehen Normalerweise gilt: Je einfacher, desto besser. Wenn du das nächste Mal rumdrehst, denk darüber nach. Denk darüber nach, wie du rahmen kannst. Wenn Sie die Ansicht vergrößern, können Sie vielleicht einige der störenden Elemente herausschneiden oder Sie können an einen speziellen Ort gehen , an dem nicht viele Menschen sind, und einen bestimmten Winkel haben, von dem Sie möchten , dass zusätzliche Arbeit, die Dinge abzuschneiden und die Dinge, die Sie wollen, scharf zu stellen, einen großen Unterschied bei der Zusammenstellung die Dinge, die Sie wollen, scharf der Fotos macht, und diese zusätzliche Arbeit lohnt sich für Zusammensetzung der Aufnahme. Viel Glück. 12. Ablenkungen (Foto und Video): Manchmal gibt es einfach Dinge, die wir nicht kontrollieren können , wenn wir herumfotografieren oder ein Foto machen Beim Zeichnen ist das ein bisschen anders, weil Sie kontrollieren können, was Sie wo und wie platzieren. Aber bei Fotos und Videos ist das nicht der Fall. Bei Fotos ist es tatsächlich viel einfacher, diese Fehler zu korrigieren. Und für Videos ist es etwas schwieriger, aber das bedeutet nicht , dass es unmöglich ist. Trotzdem sollten Sie in erster Linie immer nach der besten Komposition streben. Sie können ein schlechtes Foto nicht reparieren. Aber Sie können aus einem guten Foto nur ein hervorragendes machen. Das Gleiche gilt für Videos. Ein wirklich schlechtes Handshake-Video wird keinen Nutzen haben. Selbst wenn du versuchst, das verwackelte Video mit all dem digitalen Zeug zu reparieren , um es flüssiger zu machen, wird es nicht funktionieren Ein schlechter Schuss ist immer ein schlechter Schuss. Du kannst es nicht reparieren. Aber Sie können einen guten Schuss zu einem wirklich guten Schuss machen. Es gibt also Aufnahmen , die Sie bereits gesehen haben, und Sie haben vielleicht nicht einmal bemerkt , dass einige Korrekturen daran vorgenommen wurden. Lass mich dir zeigen, was ich meine. zum Beispiel bei dieser Schneeschicht, Ich dachte zum Beispiel bei dieser Schneeschicht, es gab viele ablenkende Elemente Und in Photoshop ist es einfacher, sie zu entfernen oder die Farbe zu ändern Sie sehen, dass es weniger Beiträge gibt, es gibt weniger Schilder, es gibt weniger Dinge im Hintergrund, und der Fokus liegt darauf , wo wir gerade sind. Auch hier machen die Führungslinien und nur die Gesamtbeleuchtung in dieser Rahmung Sinn Und durch die Aufnahme dieser ablenkenden Elemente hat das, was aus einem guten Foto ein hervorragendes Foto gemacht hat, einen großen Unterschied gemacht Als Video hast du diese Aufnahme gesehen. Aber was wäre, wenn ich dir sagen würde, dass die Originalaufnahme so aussah? Der Trick besteht also darin, etwas länger an derselben Position zu filmen. Also die Leute auf der rechten Seite haben sich einfach ausgeruht und sind irgendwann runtergegangen. Aber ich habe weiter gefilmt, auch wenn der Strom nicht da war. Und ich habe diese Information benutzt , um sie darüber zu verstecken. Auf diese Weise kann ich die Aufnahme nahtlos machen. Und ohne die Maskierung, mit den Leuten auf der rechten Seite, sieht man, dass es einen Wettbewerb zwischen den Menschen und dem Elektrischen gibt, wo der Zuschauer denkt: Wo soll ich sehen? Wo sollte ich hinschauen? Sollte ich es mir elektrisch ansehen? Aber es gibt auch Leute auf der rechten Seite. Es schafft diese Verwirrung. sie also entfernt, lenkt der Fokus plötzlich alles in die Mitte. Darauf sollte der Fokus hinführen. diese kleinen Anpassungen vornehmen , die Sie manchmal nicht kontrollieren können , einer guten Aufnahme eine hervorragende Aufnahme. Und das Gleiche gilt hier am Strand. Im Hintergrund ist nichts zu sehen außer diesen beiden Personen auf der linken Seite. Und mit derselben Technik, maskieren, einen anderen Teil des Clips verwenden, wo sie verschwunden sind, legen wir sie einfach drüber, maskieren, verwenden vielleicht ein bisschen Feder, damit es ein bisschen nahtloser aussieht, und plötzlich ist die Aufnahme, das ablenkende Element, weg, und wir können uns darauf konzentrieren, wo wir uns konzentrieren wollen Eine gute Komposition am Ende des Tages ist die Entfernung, über die Sie die Informationen vermitteln möchten, die Sie vermitteln möchten. Der Fokus sollte dort liegen, wo Sie sich konzentrieren möchten. Wenn es zu viele ablenkende Elemente gibt, wird das Foto, Video oder Kunstwerk einfach nicht so gut Sie also diese kleinen Ablenkungen korrigieren, wenn möglich, macht das einen großen Unterschied darin , wie sich eine Aufnahme anfühlt und wie professionell sie aussieht Vor diesem Hintergrund lohnt es sich immer, sich die zusätzliche Zeit zu nehmen, wenn Sie Aufnahmen haben , die leicht verbessert werden könnten . Viel Glück. 13. Lass uns alles mischen: Die besten Compose-Aufnahmen enthalten eine Mischung aus all diesen Elementen. Zuerst haben Sie die Entfernung, dann den Winkel, dann die Brennweite, die Sie verwenden. Dann können Sie das Licht verwenden, um die Stelle zu fokussieren Sie fokussieren möchten, und auf die Farben. Und wenn alles gut zusammengemischt ist, ist die gesamte Aufnahme viel besser anzusehen. Wenn viele dieser Informationen für Sie neu sind, verstehe ich, dass es ein wenig überwältigend sein könnte, aber was ich Ihnen raten kann, ist, sich für eine Technik zu entscheiden. Wählen Sie eine Variable, also die Entfernung, und Sie üben damit. Du siehst, was du tun kannst und änderst hier ein bisschen. Und wenn Sie sich dann wohl fühlen, probieren Sie einen anderen Aspekt aus. Warum nicht über die Kurvenregel nachdenken oder das Bild zentrieren Und wenn das bequem ist, warum nicht ein externes Licht einbauen Es sind diese kleinen Dinge, diese kleinen Schritte , mit denen Sie sich wohler fühlen und Sie beherrschen diese Elemente, sodass Sie sie am Ende alle miteinander mischen können sie am Ende alle miteinander mischen ohne wirklich darüber nachzudenken. Ich finde es manchmal ganz natürlich, aber es kommt nur mit Übung. Und um dir dabei zu helfen, zeige ich dir ein wunderschönes Video mit gut komponierten Aufnahmen. Und ich werde bei jeder Aufnahme die Art der Komposition erklären , die ich verwende, und meinen Denkprozess, der dahinter steckt. Ich würde dir vielleicht raten, es dir auf einmal anzusehen ohne eine Pause einzulegen, nur um die Aufnahmen zu genießen Und dann ein zweites Mal , wo Sie tatsächlich innehalten und lesen, was hinter dem Denkprozess steckt, und vielleicht können Sie ein oder zwei Dinge lernen Außerdem bin ich in Portugal geboren und aufgewachsen und wollte in diesem Video die Schönheit vieler Gegenden zeigen , in denen ich aufgewachsen bin. Dieses Video bedeutet mir wirklich viel, ja, viel Spaß. 14. Fehler wurden gemacht: Ich werde dir sagen, dass nicht einmal ich es, nachdem ich es jahrelang gemacht habe, perfekt mache. Ich mache immer noch einige Fehler. Und was ich in dieser Lektion tun wollte ist, Ihnen ein Bild oder ein Video zu zeigen, und ich gebe Ihnen etwas Zeit, um den Fehler zu identifizieren. Schau, ob du ihn erkennen kannst. Sie haben diese Uhr wahrscheinlich schon in einer meiner vorherigen Lektionen gesehen , und der Fehler hier, der mich wirklich stört, ist, dass mir der Hintergrund egal war Ich kann dort etwas verschwommen mit einer anderen Farbe sehen, und das lenkt einfach die Aufmerksamkeit vom Motiv ab. Das macht es verwirrend Ich möchte auf die Uhr schauen, aber etwas auf der linken Seite, da ist eine Unschärfe, ein Farbklecks Wenn ich nur ein paar Sekunden gebraucht und ihn abgenommen hätte, wäre die Aufnahme viel besser geworden Nach so vielen Portraits und abstrakten Bildern habe ich es hier versäumt, das Stativ in den richtigen Winkel zu stellen und die Horizontlinie kreuzt meinen Kopf Wenn ich den Winkel nur etwas mehr nach oben oder unten angepasst hätte, hätte das einen großen Unterschied gemacht Diese Aufnahme ist großartig. Es ist nur so, dass ich nicht kontrollieren konnte , wann Leute von links nach rechts fahren vor dem Auto vorbeifahren, und die Bewegung selbst sorgt für eine Menge Ablenkungen Natürlich hätte ich mich maskieren können, aber bei all den komplizierten Details der Autos hätte es einfach viel zu lange gedauert Anstatt mich zu maskieren, habe ich mir nur ein paar Augenblicke Zeit genommen, in denen keine Bewegung hinter mir zu sehen war Dieser ist etwas schwieriger zu erkennen. Vielleicht stört es dich nicht wirklich. Aber was mich stört, ist, dass ich das Foto an einer der gemeinsamen Stellen abgeschnitten habe Alles, was sich um unseren Körper dreht und bewegt, also Schulter, Ellbogen, Hände, Knöchel, es fühlt sich einfach komisch an, wenn man sie dort schneidet Aber ich denke, die Aufmerksamkeit liegt so sehr auf dem Gesicht, dass es vielleicht nicht wirklich Aber wenn ich nur meine Hand ein bisschen höher gelegt hätte , also dieses Bild ist eigentlich leicht zu korrigieren, und es ist ziemlich schwer zu erkennen, aber das Foto ist nicht ganz gerade Es ist um 0,7 Grad geneigt. Als ich das zum ersten Mal gedreht habe und mein Video gepostet und es mir erneut angesehen habe, ist mir danach aufgefallen, dass es etwas ist, das so klein ist, aber man merkt es einfach, wenn man es korrigiert Sofern ich nicht gerade ein ungutes Gefühl habe, müssen wir schiefe Aufnahmen korrigieren Sie sehen also, obwohl ich diese Regeln seit Ewigkeiten kenne, mache ich sie immer noch, aber es ist gut, sie zu identifizieren und zu versuchen, sie beim nächsten Mal zu vermeiden Ich hoffe, du lernst etwas und wir sehen uns beim nächsten Mal. 15. Komposition im Detail erklären: Fotobeispiele erklärt: Nach einigen sehr netten Rückmeldungen, die ich erhalten habe, habe ich beschlossen, diesen Kurs durch einen weiteren zusätzlichen Kurs zu ergänzen , sich mehr auf Fotografie und Fotografie mit Menschen konzentriert , vielleicht auf Reisen. Für diesen Kurs habe ich ein paar Fotos zusammengestellt. Ich wollte dir zeigen, was richtig gelaufen ist, was wir falsch gemacht haben und vielleicht den Denkprozess dahinter, vielleicht den Denkprozess dahinter damit du es besser verstehen kannst. Das ist also das erste Foto, das ich dir zeigen wollte, und ich denke, es ist sogar eines meiner Lieblingsbilder. Es hat viele Elemente, die dazu beitragen und das Foto insgesamt großartig machen. Und es gab ein paar Dinge, über die ich gerne sprechen würde. Und die erste ist die Brennweite. Wir haben bereits behandelt, was die Brennweite bewirkt, und in diesem Fall beträgt sie 35 Millimeter, was bedeutet, dass der Hintergrund etwas komprimiert wird, aber nicht vollständig, wie bei 50 Millimetern Aus diesem Grund wird beim Kauf eines 50-Millimeter-Objektivs normalerweise das Portraitobjektiv genannt, 50-Millimeter-Objektivs normalerweise das Portraitobjektiv genannt weil der Hintergrund so komprimiert ist, man im Grunde nichts von dem verstehen kann dass man im Grunde nichts von dem verstehen kann, was um ihn herum ist Und für dieses Foto ist es meiner Meinung nach eine tolle Brennweite, denn wenn man sich den Hintergrund anschaut, hat man einfach vertikale Bäume mit Ästen und ohne Blätter Nichts allzu Besonderes, nichts , worauf man sich konzentrieren möchte. Ich werde später darauf eingehen, was passiert, wenn Sie etwas im Hintergrund fokussieren möchten. Aber in diesem Fall möchte ich, dass der Fokus auf der Person liegt, auf dem Thema hier in der Mitte. Und die zweite Sache, über die ich sprechen möchte , ist die Blende. Je größer die Blende ist, desto offener, desto unschärfer wird das Bild im Hintergrund Ich denke, das ist ein sehr häufiger Fehler, wenn Leute ihr erstes Festbrennweitenobjektiv kaufen, nämlich dass, oh, mein Objektiv bis F 1,8 gehen kann, also wirklich verschwommen Und all ihre Bilder, die sie von da an aufnehmen, sind immer in 1,8 oder 1,4, unabhängig davon, was am breitesten ist Und das Problem ist, dass sie oft nicht wirklich darüber nachdenken, in welchen Situationen sie 1.8 oder vielleicht F 8.0 verwenden sollten Aber in diesem Fall, hier auf dem Foto, sehen wir, dass der Hintergrund wirklich keine Rolle spielt. Der Hintergrund trägt zum Bild bei. Es gibt einen gewissen Kontext, aber der Fokus ist nicht wirklich da. Es spielt wirklich keine Rolle. Es ist also gut, dass es durch eine kleine Unschärfe getrennt ist Und in diesem Fall habe ich das Subjekt gebeten, einige Blätter aufzuheben und dann gegen mich und in meine Richtung zu werfen, sodass all diese Blätter hier, sie dann gegen mich und in meine Richtung zu werfen, sodass all diese Blätter hier, hier, hier, sehr nah an der Kamera sind und dieses Gefühl von Tiefe entsteht, was wirklich gut ist, weil wir ein Vordergrundelement haben Ein Mittelgrundelement ist dort , wo er steht, und dann ein Hintergrundelement hier, wo die Bäume stehen. Das ist wirklich entscheidend. Es erzeugt dieses wirklich schöne Gefühl von Tiefe und Dreidimensionalität, wodurch das Foto wirklich schön und angenehm anzusehen Natürlich sehen wir, dass es symmetrisch ist und dass die Hände nicht geschnitten sind Und ich schneide das Foto hier ungefähr bis zur Oberschenkelhöhe aus. Und ich glaube, wir haben schon darüber gesprochen, aber auf jedem Foto sollten Sie wirklich nicht schneiden, wo sich Drehgelenk in Ihrem Körper befindet Also deine Hände und Füße sind da dein Hals oder deine Ellbogen, deine Knie, alles, was sich dreht, du solltest es dort nicht schneiden In diesem Fall sind die Knie also weit unten, und ich schneide einfach Sonst würde es sich nicht ausgewogen anfühlen. Der letzte Punkt, über den ich hier sprechen wollte , ist , dass es mittags aufgenommen wurde, was bedeutet, dass die Sonne ziemlich stark war. In diesem Fall habe ich die Person strategisch so platziert , dass hier ein Schatten war Du siehst also das Gesicht, es gibt keine harten Schatten. Das wollte ich auf dem nächsten Bild zeigen. Es gibt übrigens vieles, was mir auf diesem Bild nicht gefällt. Es gibt viele schlimme Dinge. Es war nur so, dass wir ein Foto gemacht es war so, okay, es ist fertig. Es ist es nicht wert. Manchmal lohnt es sich nicht. Zuallererst ist es wirklich schwierig, die Schatten zu sehen, wenn die Sonne so hell ist. Es gibt viele ablenkende Elemente. Die Lampe ist hier zerschnitten. Das gefällt mir nicht. Meine Füße wurden in den Rahmen geschnitten, und man sieht sofort, dass es nicht gut aussieht. Und wie Sie sehen können, führt das Schneiden an irgendwelchen Gelenken und vor allem an den Füßen und vor allem an den Händen dazu, dass das Foto aus dem Gleichgewicht gerät Und es gibt wirklich keine Symmetrie. Die Drittelregel sollte hier sein, und ich bin nicht da. Es ist einfach insgesamt ein schlechtes Foto. Auch hier im Hintergrund sehen wir eine Lampe, sehen wir eine Lampe die ziemlich ablenkend ist. Sie sollte nicht da sein Es nimmt die Spannung dahin , wo du es haben willst, was in diesem Fall ich bin. Wir sehen zunächst, dass die Brennweite völlig unterschiedlich ist. das erste Foto vergleichen, sehen wir, dass es 35 Millimeter groß ist. Der Hintergrund ist stärker komprimiert. In diesem Fall wurde es mit einer Ultrabreite von zehn Millimetern aufgenommen einer Ultrabreite von zehn Millimetern In diesem Fall wäre es auf Ihrem Telefon also ein Ultraweitwinkelobjektiv Und wir sehen, dass alles im Hintergrund größtenteils scharf ist, was ich in diesem Fall wirklich darstellen wollte, was ich in diesem Fall wirklich darstellen wollte weil der Fokus auf der Person liegen sollte und die Blumen auch Teil des Bildes Was ist also im Hintergrund? Generell gilt also Folgendes: Je stärker Sie herangezoomt sind, desto komprimierter ist der Hintergrund, aber auch desto verschwommener wird er Wenn Sie also ein Zoomobjektiv haben, wenn Sie eine konstante Blendenöffnung haben, wenn Sie ganz hineinzoomen, erhalten Sie mehr von diesem verschwommenen Effekt In diesem Fall wollte ich das nicht. Ich habe fast die Fischaugenlinse rausgeschmissen, und man sieht fast alles, was man sehen kann, was scharf ist. Ich fand die Hände interessant , weil ihre Hand vorher so war und sie sich hier schneiden würde, was nicht toll wäre. Man schneidet sie nie dort, wo die Hände oder Ellbogen oder so sind Das ist der Grund, warum deine Hände höher liegen, es mehr von dieser dynamischen Bewegung und insgesamt mehr Balance erzeugt dieser dynamischen Bewegung und insgesamt mehr Balance Hier ist ein durchschnittliches Foto. Nichts allzu besonderes. Mir gefallen diese ablenkenden Elemente hier, hier, hier, hier Ich würde sie in Photoshop herausnehmen. Aber es geht wirklich nur darum, den Unterschied zwischen den Brennweiten aufzuzeigen . Der erste, den Sie sehen, komprimiert den Hintergrund wirklich. Bei diesem Objektiv handelt es sich um ein Ultraweitwinkelobjektiv, sodass Sie wirklich alles sehen können, was um Sie herum ist Dies ist ein weiteres Beispiel, bei dem Sie sehen, dass ein Weitwinkelobjektiv einen großen Unterschied macht. Sie sehen, dass der Fokus auf ihnen liegt, aber Sie können auch sehen, was sich im Hintergrund befindet . Wenn man das mit maximal 50 Millimetern oder höher aufnehmen würde, würde man all die hübschen Gebäude im Hintergrund nicht sehen die hübschen Gebäude im Hintergrund Das ist also etwas , worüber Sie sich wirklich Gedanken machen sollten, wenn Sie auf eine Reise gehen Deshalb wollte ich dir das nächste Bild zeigen. Ich habe meine Länge von 56 Millimetern genommen, also wirklich hineingezoomt. Und im Grunde sieht man Hintergrund fast nichts Es ist wirklich komprimiert. Die Berge sind alle da, und man kann kaum sehen, was im Hintergrund passiert. Bei den 56 Millimetern ist es so komprimiert. Der Fokus liegt also sofort hier. Und ich würde sagen, ich würde auch das Foto bearbeiten, also würde ich es bis vielleicht hier zuschneiden, etwa so, weil die Knie hier geschnitten sind, was nicht sehr schön ist. Ich hoffe, du verstehst, dass ich für eine Reise vielleicht lieber ein breiteres Zoomobjektiv verwenden würde , damit ich flexibler auf verschiedene Situationen reagieren kann flexibler auf verschiedene und auch über die Blende nachdenken kann, die du verwenden wirst. Wenn Sie möchten, dass der Fokus mehr auf dem Motiv liegt, öffnen Sie natürlich mehr Blende, sodass mehr Unschärfe und Tiefe entsteht , aber wenn Sie zeigen möchten, was sich auch dahinter befindet, würde ich zum Beispiel eine niedrigere Brennweite für das Telefon wählen, wäre vielleicht ein Ultraweitwinkelobjektiv, damit Sie wirklich sehen, was sich um es herum befindet und mehr scharf ist. Ich habe es zum Beispiel in Paris gesehen, wo sie ihre 50 Millimeter nehmen, was wirklich vergrößert ist, und sie haben ein Foto von der Person und dem Eiffelturm dahinter gemacht, also was passieren wird, ist, dass es so komprimiert ist und mit F 1.8 wäre es die Person und ein kleiner Fleck hier von Unschärfe, was nicht der Fall sein sollte. Seien Sie also vorsichtig mit der Blende, die Sie wählen. Wenn Sie vorher über diese Dinge nachdenken müssen, wird einem wirklich guten Foto ein hervorragendes Foto, wenn Sie mit der Bearbeitung beginnen. Mit diesem Set hoffe ich, dass Sie viele der Dinge verstanden haben , die mir in den Sinn kommen bevor ich ein Foto mache, und viel Glück für Ihre eigenen Bilder. 16. Danke fürs Zuschauen.: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie haben Verständnis dafür, dass wir durch das Mischen und Kombinieren all dieser Tipps das Potenzial und die Qualität der Aufnahmen erhöhen können. Der beste Weg, deine Fähigkeiten zu besteht darin, tatsächlich gutes Feedback zu erhalten. können uns also jederzeit jede Aufnahme, jedes Kunstwerk oder jedes Video mitteilen , und ich überprüfe sie alle. Und wenn Sie möchten, kann ich Ihnen auch einige Hinweise geben und gerne auch im Diskussions-Tab Fragen stellen auch im Diskussions-Tab Fühlen Sie sich frei, eine Bewertung abzugeben. Es hilft wirklich. Ich habe auch andere Kurse über Video und andere Aspekte erstellt . Fühlen Sie sich frei, sie sich anzusehen. Ich poste auch wöchentliche Videos auf meinem YouTube-Kanal mit sehr detaillierter Videografie und Storytelling Fühlen Sie sich frei, sie sich anzusehen. Vor diesem Hintergrund vielen Dank für diesen Kurs und viel Glück bei Ihren zukünftigen Projekten. Wir sehen uns.