Kompletter Procreate-Kurs: Farbtheorie und Gesichtsmerkmale

1. Teaser Skillshare: Sind Sie bereit Ihre Fähigkeiten im Bereich digitale Kunst mit Procreate auf die nächste Stufe zu heben, egal ob Sie Maler, Designer oder einfach neugierig auf die Welt der digitalen Kunst sind , Designer oder einfach neugierig auf , dieser Kurs ist der perfekte Leitfaden für Sie. Du wirst zu einem Procreate, angefangen bei der Einrichtung deines Workspaces Kennenlernen der App über das Kennenlernen der App bis hin zum Erlernen verschiedener Pinsel und der Arbeit mit Ebenen. Sie werden alles im Griff haben. Wir werden die Grundlagen der digitalen Malerei anhand von Beispielen aus der Praxis untersuchen , um wichtige Konzepte und Techniken zu veranschaulichen . Machen Sie sich bereit, die Macht der Farbe zu erkunden und zu erfahren, wie sie für Emotionen und Botschaften in Ihren Kunstwerken eingesetzt werden kann . Mit einem umfassenden Verständnis der Anwendungen der Farbtheorie in Procreate werden Sie in der Lage sein, Ihre Fähigkeiten im Bereich der digitalen Kunst auf die nächste Stufe zu heben und atemberaubende und wirkungsvolle Outlets zu schaffen. Du erfährst mehr über das Farbrad, wie du Farben richtig mischst und wie wichtig Farbharmonie in deinen Kunstwerken ist. Sie lernen warme und kühle Farben, komplementäre Farben und deren Anwendung kennen. Anschließend lernst du in einigen Fallstudien etwas über die Psychologie der Farbe und wie sie genutzt werden kann , um die Gefühle deiner Zuschauer zu beeinflussen. Du wirst alle Beispiele studieren und sie eins nach dem anderen üben. Zusätzlich zu den Kernkursinhalten haben Sie Zugang zu einer zusätzlichen Lektion, haben Sie Zugang zu einer zusätzlichen Lektion sich auf Farbmarketing und Branding konzentriert. In dieser Lektion vermitteln wir ein Verständnis dafür, wie Farbtheorie und Design im Kontext von Marketing und Branding eingesetzt werden können . Sie erfahren, wie bekannte Marken Farben in ihren Anzeigen und Produkten verwenden , um Emotionen und eine einprägsame Markenidentität zu erzeugen . Sobald Sie alles über Farbe gelernt haben, wenden Sie dieses Wissen auf die Lektionen an , die auf Porträtmerkmalen basieren . Dies ist ein wichtiger Bestandteil dieses Kurses. Du lernst die Techniken und Tipps zum Zeichnen und Färben verschiedener Gesichtszüge wie Augen, Wimpern, Nase, Lippen, Lipgloss und Hauttöne. Darüber hinaus haben Sie Zugriff auf eine Vielzahl von Ressourcen wie Rastern und Gliederungen, mit denen Sie Ihre Fähigkeiten üben und verbessern können. Am Ende des Kurses verfügen Sie über gründliche Grundkenntnisse in der digitalen Malerei mit Procreate. Und Sie werden auf dem besten Weg erstaunliche Kunstwerke zu schaffen. Bist du bereit, atemberaubende Kunstwerke zu schaffen? Procreate. Eines der leistungsstärksten Illustrations - und Designtools für das iPad. Dann ist dieser umfassende Kurs für Sie die Prinzipien und Techniken. Du wirst lernen, geräteunabhängig zu sein. Sie können sie also auf jede digitale Software und jedes Gerät für das iPad anwenden und Procreate to Surface wurde für Adobe Photoshop oder Illustrator auf dem Desktop geplant . Ihre Kunstwelt ist diesen interaktiven Lernerlebnissen gewiss, die Ihnen helfen, Ihre Ziele zu erreichen. Worauf wartest du? Machen Sie jetzt mit und beginnen Sie Ihre Reise zur Beherrschung des Menschen. Sie fangen an zu zeichnen. 2. Einführung in Procreate und Farbe: Hallo zusammen und willkommen zu diesem Tutorial. Heute lernen wir die Color Foundation, das Farbrad und die Farbfunktionen kennen. Das gesamte Wissen hier ist in Ihrem Ressourcenpaket verfügbar. Also lade das bitte herunter. Es enthält alle Informationen und Sie können mir bei Fragen eine Nachricht senden. Wir lernen komplementäre Farben, das Leuchten kennen und erfahren, wie einflussreich Farben in Bildern sind und wie Farben das Bild attraktiv machen können. Erfahren Sie auch, welche Farben neben anderen Farben geeignet sind . Das sind kontrastierende und komplementäre Farben. Zu Beginn verwenden wir die Procreate-Anwendung. Öffnen Sie also die Anwendung. Wenn du willst, kannst du mir folgen. Sie können das Video unterbrechen, aufschreiben und beschleunigen, je nachdem, was für Sie am besten funktioniert, während wir weitermachen. Wenn Sie Procreate öffnen, wird die Galerieseite geöffnet und Sie können Ihre Projekte von hier aus öffnen. So können Sie auf dieser Seite alle Projekte, an denen Sie gearbeitet haben, sehen und vor Ort haben. Mit Ihren Finger können Sie hinein- und herauszoomen. So. Zuerst sollten Sie eine neue Ebene öffnen, um mit der Arbeit zu beginnen. Dazu tippen wir auf das Pluszeichen in der Ecke der Seite. Es zeigt Informationen zum Papierformat , an dem Sie gerade arbeiten , und das Papierformat, das Sie exportieren möchten. Öffnen wir ein neues Layout mit benutzerdefinierter Größe. Also öffne hier die Höhe und andere Maße. Wir werden die tiefe Schicht um 2300 drehen. Jetzt hängt die maximale Schicht vom Papierformat ab. Ich möchte z. B. auf 30 mal 40 Zentimetern Papier arbeiten. Wir geben die 30-Nummer und die 40-Nummer ein. Wir können 58 Multilayer haben und diese begrüßen. Also hier ist das Titelprofil. Wir können den RGB-Status oder den CMYK-Status auswählen , an dem wir arbeiten möchten. Diese sind wichtig für den Export und um das Papier zu drucken, wählen wir den RGB-Status. Für Grafikprojekte können Sie den CMYK-Status auswählen. Hier ist ein Tab mit Zeitraffer. Sie können die Qualität und das Format bestimmen. Wie bei K, z.B. hier gibt es eine neue Ebene. Sie haben eine neue Ebene ausgewählt. Wir haben die Procreate-Tools schon einmal gelernt, aber schauen wir uns diese Tools noch einmal an , um unser Gedächtnis aufzufrischen. Über der Seite befinden sich einige Symbole, die Sie sehen können. Es gibt Pinselwerkzeuge. Das wichtigste unnützliche Werkzeug ist der Pinsel, und wir werden ihn häufig verwenden. Sie können mit dem Apple Pen oder Dingen auf dem iPad wachsen, Apple Pen ist besser geeignet. Hier gibt es also viele verschiedene Arten von Pinseln. In diesem Teil können Sie standardmäßig auch verwandte Anwendungen herunterladen und von dort aus verschiedene Pinseltypen hinzufügen. Okay, schauen wir uns die an. Beispielsweise gibt es verschiedene Pinsel. kannst du hier sehen. Wenn wir diese Anwendung aufrufen, können wir diese verschiedenen Pinsel herunterladen. Es gibt einige Pinsel, die kostenlos sind, andere nicht. Wir werden uns das ansehen. Also werden wir es herunterladen. Jetzt ist dieser Pinsel in Procreate gespeichert. Da ist es. Gehen wir zurück und schauen uns einige andere Pinsel an. Wir werden diesen Pinsel auch in der Procreate-App speichern . Es gibt. Und wir können es testen, später richtig testen. Wir können das alles auf diese Weise machen und einige dieser Pinsel sind kostenlos, sodass Sie sich ansehen können , welche zu E springen . Suchen Sie also Ihren Pinsel und tippen Sie auf den Download-Tab. Wählen Sie Procreate aus. Und dann kannst du es speichern. Da. Wenn Sie zu den Pinseln wechseln, sollte das Pinselset, das Sie gerade gespeichert haben dort gespeichert werden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie darauf geklickt haben, speichern Sie das in der Procreate-App, es sollte hier gespeichert werden. Auch hier laden wir andere nützliche Pinsel herunter. Dafür gibt es viele verschiedene Apps. Und Sie können Pinsel in anderen verwandten Apps herunterladen. Und letzte Pinsel. Dies ist ein Pinsel, den wir gerade heruntergeladen haben. Diese obere Registerkarte ist den Messungen und die untere Registerkarte der Opazität zugeordnet. Wenn wir die Opazität verringern, wird es heller. Wir schauen uns einen anderen Pinsel an. Es muss diese Angst nicht wecken. Wir machen es kleiner. Jetzt ist es zu klein, also werde ich es größer machen. Diese sind standardmäßig, es gibt bestimmte Pinsel, die Wimpern oder Haare haben und die Geschwindigkeit des Zeichnens erhöhen , und Sie können viel schneller arbeiten , wenn Sie diese als Standard haben. Unter den Pinseln , die wir herunterladen können, gibt es auch Malpinsel, die ihre eigene Technik haben. Sie können sie in Acryl-Aquarellmalerei oder jedem anderen Gemälde verwenden. Da sind viele verschiedene Versionen von Malpinseln drin. Schauen Sie sich das an und spielen Sie ein bisschen herum. Die nächste Option ist also zerschmettert und dient zum Verblassen von Farben. So gibt es z. B. einige Farben auf diesem Teil. Wir lassen sie verblassen, wodurch sie miteinander verschmelzen. Jetzt wäre es nützlich, die Farbkombination zu erkennen, damit Sie die Größe des zerschmetternden Überblendungen verringern können. Das nächste Symbol ist ein Rasiermesser, hat einen anderen Typ als Pinsel. Sie können sie auch für den Anbau verschiedener Techniken verwenden. Sie können den Radiergummi zum Markieren verwenden, z. B. nur einen Teil des Bildes zu löschen. Beispielsweise erzeugt dieser Radiergummi diese Textur und dieser kann als Pinsel in Projekten verwendet werden. Okay, unser nächstes Symbol sind Ebenen, die das wichtigste und wichtigste Symbol in dieser App sind, oder verwende diese Funktion häufig. Also probiere es aus und sieh dir die Ebenen an. Es ist notwendig, neue Ebenen zu öffnen, um an einem neuen Projekt arbeiten zu können. Wir können die Ebene auch verschieben. Das hängt von der Ebene ab , an der Sie arbeiten möchten , und davon, wo sie im Vordergrund oder im Hintergrund stehen soll . Wenn ich an der unteren Ebene arbeiten möchte, ziehen wir sie und verschieben sie nach unten. Okay, also arbeite auf einer unteren Ebene, was auch immer wir malen, wird auf dieser Ebene angezeigt. Wenn wir jedoch an der zweiten Ebene arbeiten, erscheinen Linien auf dieser Ebene. Der nächste Punkt ist das Löschen von Ebenen Ziehen Sie die Ebene nach links. Hier gibt es Symbole zum Löschen, Duplizieren und Sperren. das Schlosssymbol auswählen, werden die Ebenen aneinander angefügt und alle Ebenen ändern sich. Wenn Sie das Symbol Löschen auswählen, wird es entfernt und das Duplikatsymbol erstellt Kopien einer Ebene. ZB wollen wir eine Ebene ändern und die Hauptebene behalten. Also machen wir eine Kopie. Wenn du mitmachst wie ich. Im nächsten Teil geht es um Farbe . Wir werden uns mit Color Foundation und dem Farbrad befassen. Das ist der Farbteil. Hier befindet sich eine Scheibe , das Farbrad. Indem wir es drehen, können wir seine Helligkeit und Dunkelheit auswählen. Hier wurde die Tonalität der Farben bestimmt. Also wollen wir zum Beispiel eine lila Farbe haben, die mit 50% grauer Farbe gemischt ist . Es wird also geschehen, indem diese Scheibe gedreht wird. Habe eine rosafarbene Farbe mit 50% grauer Farbe. Wir drehen die Scheibe oder eine rote Farbe mit 50% grauer Farbe. es auf diese Weise verwenden, können wir unsere Farbpalette wählen. Und im klassischen Bedienfeld gibt es drei Tabs. Die erste bestimmt, welche Farbe Sie verwenden möchten. Die zweite ist für die Helligkeit und die Dunkelheit. Und der dritte bestimmte Helligkeit und Dunkelheit in vertikaler Richtung. Herrlich. Nun der nächste Teil der Zeit zu den Farbharmonien, mit denen wir für eine gelbe Farbe arbeiten werden, um ihre Farbharmonien zu finden, welche Art von Violett sich besser neben ihr verwenden lässt. Also hier sind Rot und Grün, beste Farbe in der Farbtheorie, Rot und Grün sind komplementäre Farben. Im Farbrad. Die sich ändernden Farben hängen von ihrer Dunkelheit und Helligkeit sowie vom Grad der Grautonalität ab. Also z.B. eine grüne Farbe ist neben einer karminroten Farbe keine geeignete Farbe. Dieser Teil ist hilfreich, um passende Farben auf dem Farbrad zu finden , und sie neigen dazu, sich in gegenüberliegenden Bereichen zu befinden. Dieser Artikel unten zeigt seinen Glanz an. Es zeigt uns also, dass die komplementäre Farbe von Rosa Grün ist, und wir können diese leicht auswählen. Dann rot, orange und blau. Orange passt zu Blau. Wenn ich nun ein wenig Grau in Orange verstärke, würde das eine Ziegelfarbe erzeugen. Und wenn Sie blau sind, passen sie sich entsprechend an. So können Sie sehen, wie sich Farben ergänzen, und es ist wirklich hilfreich, mit dieser Methode Farbharmonien zu finden . Im nächsten Symbol können Sie eine Anzahl von Farben hinzufügen , um Papier zu drucken. Hier können wir die Zahlen überprüfen und es ist wirklich nützlich für die Verpackung. Es gab einen Druckcode für das Cover von Büchern und CDs. Diese Zahlen sind also wichtig für Grafikprojekte. Es ist wichtig zu beachten , dass ein exportiertes Projekt rote Farben enthalten kann , was auf gedrucktem Papier anders ist. ich also exakte Zahlen hinzufüge, wird es keinen Unterschied in der roten Farbe auf meinem iPad oder auf anderen Computern geben . Im nächsten Teil werden wir über die Farbpalette nachdenken und wir können hier unsere eigene Farbpalette erstellen. Also, um z.B. ein Illustrator-Projekt zu malen, benötigen wir warme Farben. Wir erstellen es hier und verwenden die gleichen Farben. Das Gleiche können wir auch für kalte Farben tun. Es ist also wirklich was auch immer Sie bevorzugen. Hier ist ein weiteres Gebiet, das es zu erkunden gilt. Wir werden also sicherlich später an diesem Teil arbeiten. Dann schauen wir uns ein paar andere Gegenstände an. Sie können unser Projekt auswählen und drehen , indem Sie auf dieses Symbol klicken. Sie können den automatischen oder manuellen Status einstellen. Wir können eine Kopie machen. Wir können auch die Richtung in horizontalen und rotierenden Formen ändern . Um mit diesem Bereich der App zu experimentieren. Hier, an welchem Teil möchtest du arbeiten? Durch Auswählen. Wenn wir diesen Teil auswählen, nehmen wir Änderungen nur auf dieser Ebene vor, wie Sie sehen können. Es färbt also nur hinter dem ausgewählten Bereich ein. Auf den Registerkarten mit den Einstellungen befinden sich jetzt Symbole zum Speichern Das Hinzufügen von Frames wird exportiert. Es ist ein wirklich nützlicher Tab und wie immer ist es eine fantastische Idee , ihn unterwegs zu speichern. Wie ich Ihnen bereits sagte, können Sie das Format für den Export von TIFF, JPEG oder anderen Formaten festlegen das Format für den Export von TIFF, , diese auswählen und das Projekt speichern. Es enthält ein Symbol, das sich auf das Erstellen von Animationen, die Festlegung der Papierart und der Papiersorte sowie auf andere Einstellungsfelder bezieht Festlegung der Papierart und der Papiersorte . Dieser Teil ist dem Zeitrafferteil zugeordnet. Wir können es uns nach Abschluss des Projekts ansehen. Okay? Hier können wir also den Projektkompass anpassen, Änderungen an den Pinseln vornehmen und Tastenkombinationen festlegen. Ich würde empfehlen, all diese Bereiche zu erkunden und einfach jeden von ihnen sehr gut kennenzulernen. Es gibt verschiedene Symbole und die Registerkarte „Anpassungen“, z. B. „Farben bearbeiten“. Es ist wie Photoshop-Software. Sie sind hier organisierte Symbole. Und hier können wir in diesem Teil Änderungen an Farben und Qualität vornehmen. Okay? Also nehmen wir z. B. hier Änderungen vor. Denken Sie daran, dass Übung den Meister macht Bitte arbeiten Sie und üben Sie, um diese Anwendung zu beherrschen. Danke, dass du uns zugesehen hast. Und denk daran, den Übungsteil zu üben , da du mir jede Nachricht schicken kannst. Wenn du irgendwelche Fragen hast. Tschüss fürs Erste und wir sehen uns beim nächsten Mal. 3. Das Farbrad verwenden und verstehen: Hallo und willkommen zu dieser Lektion. Ich hoffe es geht euch allen gut. In dieser Lektion lernen wir das Farbrad kennen. Also werden wir zuerst eine neue Seite für den Culwell öffnen. Wählen Sie eine schwarze Farbe und einen normalen Pinsel. Hey, da haben wir's. Wir zeichnen einen Kreis. Wenn du mir folgen und mit mir üben willst. Eine der Optionen der Procreate-App besteht darin, dass die Linie des Kreises oder anderer Formen gerade wird, wenn Sie beim Zeichnen das Ende der Linie gedrückt halten Kreises oder anderer Formen gerade wird, wenn Sie beim Zeichnen das Ende der Linie . Wir können das ein paar Mal üben und uns daran gewöhnen. Wir werden einen Kreis wie diesen zeichnen. Und heute wollen wir am Farbrad arbeiten. Also werden wir einen weiteren Kreis in die Mitte dieses Kreises zeichnen . Und dann teilen wir den Kreis, teilen den Kreis in verschiedene Teile auf. Farben zu lernen, werden wir dieses Farbrad verwenden. Dieses Farbrad, das uns Haupt-, Sekundär- und Ergänzungsfarben wird wirklich nützlich sein, um weiterzumachen und all diese Farben und ihr Zusammenspiel kennenzulernen , damit Sie das Beste aus Ihrer Farbarbeit in Ihren Gemälden und Zeichnungen herausholen können Beste aus Ihrer Farbarbeit in Ihren . Wir haben dieses Farbrad mit einer schwarzen Farbe gezeichnet, aber wir werden sie am Ende entfernen. Denn wenn wir sie nicht entfernen, wirken sie sich auf die Farben aus. Wir haben die drei Hauptfarben in diese Teile in der Mitte gesteckt . Und dann der sekundäre und ergänzende Teil für die anderen Teile. Hauptfarben, Sekundärfarben, das Alphabet und dann ergänzende Farben an der Außenseite. Die erste Hauptfarbe ist gelb. Gelb, Rot und Blau sind die drei Hauptfarben. Aber zuerst fügen wir Gelb in diesen Teil ein. Also zeichne zuerst den Umriss von Gelb. Und wir werden einfach die Opazität auf dieser Ebene verringern und dann eine neue Ebene hinzufügen. Wir zeichnen einen gelben Umriss für das Segment. Dann können wir diesen Bereich ausfüllen und sicherstellen, dass alle Leitungen miteinander verbunden sind. Die andere Hauptfarbe ist Rot. Und wir werden diese Farben in unserer Palette behalten. Diese oberen Gaumen habe ich dort hinzugefügt. Mit dem Roten. Wir zeichnen den Umriss und füllen dann ein Segment aus. Ich werde sicherstellen, dass alle Leitungen angeschlossen sind. Jetzt können diese drei Farben nicht durch Kombinieren beliebiger Farben hergestellt werden . Unsere nächste Hauptfarbe auf der Primärfarbe wird also Blau sein, und das werden wir ebenfalls zur Palette hinzufügen. Wir zeichnen eine Gliederung, bevor wir das Segment ausfüllen. Da haben wir es. Das sind also unsere wichtigsten Grundfarben. Jetzt werden wir hinzufügen. Sekundärfarben. Und sie sind orange, grün und lila. Und sie entstehen durch die Kombination der Grundfarben. Bei der Kombination von Farben mit Farbe würde z. B. durch die Kombination von Gelb und Rot Orange entstehen. Wir können auch die Entwurfspalette procreate sehen , die dem Farbrad ähnelt. Und die orange Farbe liegt zwischen Rot und Gelb. Und sogar wir können sie mit Smudge kombinieren, um die orange Farbe zu erzeugen und sie auszuwählen. Wir können dieses Tool also auch zum Kombinieren verwenden. So können wir diese Farbe auswählen. Also werde ich zuerst die Sekundärfarbe Orange sein, was eine Kombination aus Gelb und Rot ist. Stellen Sie sicher, dass wir alle Leitungen miteinander verbinden , damit wir diesen Bereich ausfüllen können. Los geht's, unsere nächste Farbe ist jetzt Grün, und wir kombinieren diese beiden Farben mit Smudge. Sie können sehen, dass es grün ist. Wir werden es sehr gut kombinieren. Es wird also wie diese grüne Farbe. Jetzt können wir in Procreate weitermachen und das tun, indem mit zwei Finger gedrückt halten und nicht vergessen, zu Ihren herunterladbaren Ressourcen zu gehen. Alle Informationen stehen Ihnen dort zum Nachlesen zur Verfügung. Und natürlich können Sie mir Nachrichten schicken, wenn Sie Fragen haben , und ich kann diese für Sie beantworten. Wir haben also unsere grüne Farbe in unserer Farbpalette. Und ich werde die zweite unserer Sekundärfarben ausfüllen und diesen Abschnitt ausfüllen. Das ist also unsere nächste Sekundärfarbe. Sie können dies auch üben, indem Sie verschiedene Grüntöne finden, um mehr Blau oder mehr Gelb zu verwenden . Die nächste Farbe wird lila sein, das ist die Kombination aus Rot und Blau. Wie du siehst. Wir kombinieren diese gut und dann mit der Pipette wählen dann mit der Pipette die Farbe Lila aus. Jetzt füllen wir den dritten Abschnitt aus. Daher ist es sehr wichtig , das Farbrad zu lernen und zu kennen , da es für unsere Arbeit sehr nützlich ist. Und das sind die grundlegenden Lektionen, denn wir sollten wissen, wie man Farben kombiniert um eine gewünschte Farbe zu erreichen, und wissen, wie wir ihre Helligkeit verringern oder erhöhen können. Wir müssen also das Farbrad lernen, um unsere eigene Palette zu erstellen. Hier haben wir also unsere Primär - und Sekundärfarben. Und obwohl es sich um komplementäre Farben handelt, ist z. B. Blau eine komplementäre Farbe für Orange, Rot für Grün und Gelb für Lila. Wenn z. B. die Helligkeit von Gelb hoch ist, die von Purpur, desto heller und umgekehrt, werden wir sie besser verstehen. In Farbharmonie. Das alles wird mehr Sinn machen je mehr wir es durchmachen. Die Farbharmonie ist jedoch besonders nützlich , um an unserer eigenen Farbe Schwarz zu arbeiten. Und wir haben diese komplementären Farben auch in diesen Teilen, an der Außenseite. Neben diesen Teilen befinden sich die Kombinationsfarben mit der Hauptfarbe, z. B. die orange Farbe in diesem Teil. Hat mehr gelbe Tonalität, hat aber im anderen Teil mehr rote Tonalität. So können wir verstehen, wie sehr jede Hauptfarbe mit dieser komplementären Farbe kombiniert wird . Okay? Also werden wir jetzt die komplementären Farben in diese Teile einfügen. Draußen herum. Wir schauen uns jetzt die Tonalität an, wie sie sich ändert, wir uns um das Rad bewegen. Okay? Jetzt wird diese orange Farbe also mehr gelbe Tonalität haben. Werde auf die gelbe Seite gehen. Okay, das ist unser erster Abschnitt. Jetzt verwenden wir wieder diese Orange, aber mit mehr gelber Tonalität. Wenn Sie mit Ihren Übungen fertig sind, schicken Sie sie mir bitte. Dann kann ich Sie Schritt für Schritt führen und wir können die Farbpalette weiter besprechen , falls Sie Fragen haben. Das mag sehr einfach erscheinen, aber es ist außerordentlich nützlich, dieses Wissen zu kennen und für die zukünftige künstlerische Arbeit zu verinnerlichen. Wenn Sie sich bereits mit der Farbpalette befasst haben, können Sie nach Bedarf gerne vorspulen. Oder wenn es sich um brandneue Informationen handelt, können Sie das Video anhalten und üben, die Farben durchzugehen und sie zu erkunden, während Sie diese neuen Informationen aufnehmen. In diesem nächsten Teil gibt es eine gelbe Farbe. In diesem Teil geht es wieder etwas weiter. Und wir haben das Gelb hier oben am Rad angebracht. Also wählen wir jetzt diese grüne Farbe , die eher eine gelbe Tonalität hat. Ich liebe euch. Also kommen wir dem Gelb näher. Ich werde diesen Abschnitt ausfüllen. Deshalb entwickeln wir diese komplementäre Farbe, bei der die Einnahmen aus Primär- und Sekundärfarben näher beieinander liegen. Dieser Teil ist für die grüne Hauptfarbe, an der er mit der Sekundärfarbe verbunden ist. Der nächste Teil beinhaltet dann Grün und Blau. Es hat also eine eher blaue Tonalität unsere grüne Hauptfarbe. Als würde man hier alle Leitungen verbinden. Da haben wir es. Sie können sehen, wie sich diese Farben ergänzen , wenn Sie sich bewegen. Und jetzt geht es im nächsten Teil um die blaue Hauptfarbe. Jetzt arbeiten wir mit der lila Farbe. Also das Blau nimmt eine violette Tonalität an, oder das Lila nimmt eine blaue Tonalität an. Das ist also auf halbem Weg zwischen Lila und Blau. Denken Sie daran, dass Sie mir jederzeit eine Nachricht senden können, wenn Sie Fragen haben . Sie können in diesem Teil sehen, dass wir eher eine blaue Tonalität in der violetten Farbe untersuchen . So. Dann wird der nächste Abschnitt vom Sekundärrad aus ganz lila Farbe sein. Okay, dann ist der nächste Schritt darauf lila mit einer roten Tonalität. Violett eine rote Tonalität hinzufügen. Das färben wir da nur ein bisschen ein. Okay, und jetzt kommen wir zur Hauptfarbe Rot, also sind wir zurück zu unserem primären Willen innerhalb der komplementären Farben. Dieses Farbrad kann also fortgesetzt werden. Das bedeutet, dass wir immer mehr Variationen der violetten Farben in Kombination mit Rot und umgekehrt um das Rad herum platzieren können der violetten Farben in Kombination mit Rot und umgekehrt um das . Wir haben auch dieses Farbrad mit weißer Helligkeit , an dem wir später arbeiten werden , um zu sehen, wie es in Kombination mit der weißen Farbe aussehen wird. Wir versuchen, unserem Primärfarbrad mehr Graustufen hinzuzufügen . In diesem Teil nimmt die rote Farbe eher eine orangefarbene Tonalität an. Hallo Leute, damit ihr sehen könnt, wie die Farben zusammenwirken. Und das ist das Farbrad. Also haben wir daran gearbeitet, was die wichtigsten komplementären Farben und die Kombination zwischen ihnen abschließt . Jetzt können wir dieses Farbrad erweitern. Wir entfernen die schwarzen Linien. Wir haben dieses Farbrad kleiner gemacht. Und dann werden wir weitermachen und Farben mit Weiß kombinieren. Von hier aus öffnen wir eine neue Ebene und können einen Kreis wie diesen zeichnen. Da haben wir es. Wir sollten es in die andere Ebene zeichnen um es zu ändern. Wenn wir diesen Kreis getrennt halten wollen. Jetzt können wir es in neue Teile aufteilen. Jetzt haben wir mehr Pods. Während wir den Kurs durcharbeiten. Vergiss nicht, mir deine Aufgaben zu schicken und alles, was wir durchmachen , zu üben. Je mehr du üben kannst, desto besser wird es wirken. Und Sie werden in der Lage sein , auf natürliche Weise auf dieses Wissen zurückzugreifen, wenn es tief verwurzelt ist. Richtig. Also suchen wir hier nur nach diesem neuen Kreis. Verschiebe die Ebene nach unten. Also öffnen wir eine neue Ebene. Jetzt fügen wir die weiße Farbe hinzu, um zu sehen, wie es wäre. Zunächst kombinieren wir Gelb mit Weiß, um die Helligkeit vollständig zu erhöhen. Und wir bewegen das Gelb einfach in Richtung Weiß. Für den nächsten Teil werden wir diese gelbe Farbe mit Orange und Weiß kombinieren . Hier kombinieren wir also Farben mit Weiß, um unserem Farbrad neue Farben hinzuzufügen . Deshalb erweitern wir es noch weiter. Für den nächsten Teil werden wir die Helligkeit ein wenig erhöhen . Bewege es etwas weiter in Richtung Orange. Wählen Sie die orange Farbe und kombinieren Sie sie mit Weiß. das Farbrad verstehen, können wir beginnen, uns mit der Bedeutung von Farbe und Lektionen zu beschäftigen, die sich auf Farbe beziehen. Sehr attraktiv. Sie fallen viel mehr auf. Auch hier wählen wir die orange Farbe und fügen noch mehr Weiß hinzu. Tonalität. Hat auch etwas mehr rote Farbe. Ein bisschen roter. Es ist wie Rosa, fast pfirsichfarben. Wer ist Teil? Wir fügen mehr weiße Farbe hinzu. Und wir gehen. Jetzt können wir dieses Farbrad erweitern und fortsetzen. Wir können Weiß hinzufügen, diese Farben. Für die nächste Ebene können wir mit dem Farbrad weitermachen. Für unser nächstes Segment werden wir eine rote Farbe wählen. Fügen Sie eine stärkere weiße Tonalität hinzu. Schritt für Schritt. Wir werden der entsprechenden Farbe darunter weiterhin mehr weiße Farbe hinzufügen . Für den nächsten Teil, in dem Lila verwendet und dem Weiß eine rote Farbe hinzugefügt wird. Diese lila Farbe ist heller. Füge mehr Rot hinzu, mehr Weiß. Sie können sehen, dass hier das Rot und das Lila nebeneinander liegen. Wir finden die Mitte zwischen diesen beiden Segmenten. Und dann kombiniere ich sie oben. Dadurch können wir auf einen Blick sehen, wie diese Farben interagieren. Jetzt fügen wir blaue Farbe hinzu. Wir machen es leichter. Das geht also schon weg von der roten Tonalität und näher an das Blau. Während wir auf unsere lila Hauptfarbe hinarbeiten. Jetzt haben wir lila gewählt und es geht in Richtung Blau und wird heller. Wenn du mit deinem Farbrad arbeitest, spiele mit deinen Farben herum und lerne einfach , wie sie interagieren. Im Rahmen Ihrer Praxis. Auf diese Weise können Sie ein tieferes Verständnis von Farbe entwickeln und erfahren, wie Sie sie kreativ einsetzen können. Für dieses nächste Segment fügen wir mehr Blau hinzu. Wenn wir anfangen, uns vom Violett zu entfernen. Dann ist der nächste Teil blau, aber wir machen ihn heller. Das ist blau mit weißem Zusatz. Sie können sehen, ob wir das Farbrad sehr gut studieren und lernen. Sie müssen nur nach Farben suchen, um sie viel, viel einfacher zu erstellen. Jetzt fügen wir für den nächsten Teil mehr von der weißen Farbe hinzu und machen sie heller. der Zeit werden sich unsere Augen mehr an diese Farben anpassen. Und das ist für jeden Künstler oder Illustrator sehr wichtig. Es gibt uns viel mehr kreative Freiheit , wenn wir die Farben sehr gut kennen. Jetzt gehen wir die grüne Tonalität in unserem Farbrad ein. Jetzt werden wir diese beiden Farben kombinieren und die weiße Farbe vorherrschen lassen. Es wird also leichter. Wie du siehst. Es sollte alles anfangen Sinn zu machen. Je mehr du das übst, desto mehr arbeitest du mit Farben und verstehst wie sie interagieren und wie sie alle entstehen. Dieser nächste Teil hat tatsächlich mehr grüne Farbe. Da haben wir es. Und wir fügen der nächsten Farbe eine weiße Tonalität hinzu. Und diese Farbe hat auch allmählich eine gelbe Tonalität. Wenn ich so arbeite, können wir tatsächlich viele Farben erstellen , um sie unserem Farbrad hinzuzufügen. Die nächste Farbe hier hat mehr Gelb und mehr Helligkeit, etwas mehr Weiß. Dann die letzte Farbe, die eine gelbgrüne Kombination ist und eine weiße Farbe hat. Los geht's, wir verbinden alle Linien. Und dann füllen wir das letzte Segment aus. So gut, also löschen wir diese Ebene. Hier ist unser Farbrad. Wir können es auch fortsetzen und mehr weiße Farbe hinzufügen, um neue Farben zu erstellen und unsere Farbräder zu erweitern. Wir können es weiter ausbauen. So können wir z.B. diese Farbe mit mehr Weißtonalität wählen und den Unterschied dort sehen. Und wieder diese Farbe, aber heller. Die nächste Farbe. Und wieder leichter. Üben Sie dieses Farbrad und lernen Sie alle Farben kennen , die Sie erstellen können, und wie sie tatsächlich zusammenkommen. Das wird dir bei deiner Arbeit wirklich helfen. Und auf lange Sicht wird es einfacher sein, den Carlos zu finden. Sie können sich Ihre Arbeit auch schneller vorstellen. Da ist es, fügt mehr weiße Hexenwahn hinzu, hellere Farbe. Wie wir nun sehen können, wählen wir jede Farbe aus und fügen eine Weißtonalität von 1% hinzu. Und dann können wir es schon heller sehen. Sie können diese Farben im Rahmen der Erweiterung Ihres Farbrads kombinieren . Es kann also wirklich weitergehen. Wir können unbegrenzt viele Farben erstellen und sie dem Farbrad hinzufügen. Also, je mehr wir diesen Farben Tonalität hinzufügen? Sie werden heller werden fügen etwas Weiß hinzu. Dann weiter zur nächsten Farbe. Es wird schon sehr hell. Je mehr Weiß wir hinzufügen. Wir können auch mehr Farben erstellen und sie ändern und so das Farbrad erweitern. Nun, wir haben dieses Farbrad in diesem Video gelernt und wir können es bei unserer Arbeit verwenden. Das wird also äußerst nützlich sein, wenn wir weiter wachsen. Hoffentlich hat Ihnen das ein besseres Verständnis von Farben und ihrer Herkunft gegeben ein besseres Verständnis von . So wird es in Zukunft einfach sein, die Farben zu kreieren, die Sie sich vorstellen. Interessant ist, dass, wenn wir dieses Farbrad unterteilen, die oberen Farben warme Farben und die unteren Farben kalte Farben sind. Wie wir sehen können, sind die Farben dieses Teils blau und der andere Teil gelb. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und wenn Sie mehr über andere Kurse erfahren möchten, können Sie sich jederzeit auch für diese anmelden. Mach's gut und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Vorerst auf Wiedersehen. 4. Die Psychologie der Farbe: Hallo, willkommen zu dieser Lektion. Wir werden etwas über die Psychologie der Farben lernen und uns der Auswirkungen von Farben auf die Werbung und die Bekleidungsindustrie bewusst Auswirkungen von Farben auf die werden. Dies ist eine wirklich wichtige Lektion, da Sie seine Fähigkeit kreativ einsetzen können , um das Unterbewusstsein der Menschen mithilfe der Farbpsychologie zu beeinflussen . Wie gesagt, die Farben Blau, Gelb und Rot auf dem Farbrad sind die Hauptfarben. Dies sind die Grundfarben. Zuerst öffnen wir eine neue Ebene. Und jetzt mit Blau. Blau ist typischerweise als Männerfarbe bekannt. Es gibt viele psychologische Theorien über die blaue Farbe. Für Blau ist diese Farbe ein Symbol für Ruhe und Frieden. Es wird überall dort eingesetzt , wo es wie ein Krankenhaus aufgebaut werden muss. Es wird in Kleidung oder Einrichtungsaccessoires verwendet. Trotzdem ist es auch ein Symbol für Frische und Verantwortung. Wir können diese Farbe auf einem Stück Vogelgemälde verwenden. Es steht für Entspannung und Frieden. Im Allgemeinen, Frieden und Gelassenheit zu teilen. Die Kombination von Blau, ein wenig Grau und Weiß veranschaulicht Traurigkeit und Schmerz. Wie eine Wolke. Blau kann auch Traurigkeit zeigen. Blau ist eine starke Farbe in Banken. Es kann die Macht bestimmen und dafür sorgen, dass Menschen investieren. Es ist ein Symbol für Stabilität, Koordination , Einheit und Kommunisten, es ist allgemein als Männerfarbe bekannt. Dies ist die Farbe Blau und die nächste Farbe ist Grün. Grün ist also eine kalte Farbe. Es ist für professionelle Marken geeignet und senkt den Blutdruck. Es kann Gesundheit und Geist beeinflussen. Und es wird gesagt, dass die grüne Farbe den Blutdruck und die Herzfrequenz senken kann. Wenn du in der Natur bist, bist du entspannt. Dies ist eine entspannende Farbe für ein agiles Arbeitsumfeld und Gesundheit. Jemand führte Grün als Glücksfarbe ein. Grün ist auch ein Symbol für Reichtum. Wenn Sie Reichtum, Ikonen oder Grün konzentrieren, überall, wo Sie hinschauen, sowie Entspannung und Reichtum. Die Farbe Grün ist auch ein Gleichgewichts- und ein Heilsymbol. Es ist ein Renovierungssymbol, weil die grüne Farbe Wachstum bedeutet. Es geht um Assoziationen mit der Farbe. Manche Leute glauben, dass die Farbe Grün eine Wiederaufnahme anzeigt. Verwenden Sie also besser die grüne Farbe für die Lebenslaufsymbole. Das heißt, es kann wachsen, es kann weiter wachsen. Und wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen können, ist Grün die beste Farbe, um Bio-Projekte und Bio-Produkte zu bestimmen . Das war's also für Grün. Grün ist Wachstum, Gesundheit, Geburt und Großzügigkeit. Es kann jedoch auch ein Symbol für Eifersucht und Reichtum sein. Um es etwas genauer zu erläutern: Es ist ein Geburtssymbol, weil es Wachstum zeigt wie wir es in Blättern sehen und wie wir es in der Natur sehen. Okay, also unsere nächste Farbe ist die Farbe Lila. Und das ist eine mythische Farbe, also ist sie sensibel und geheimnisvoll. Lila ist allgemein als emotionale Farbe bekannt. Man kann sie in der Natur nicht oft sehen. Hier kommen unsere eigenen psychologischen Assoziationen ins Spiel. Lila ist eine königliche Farbe, wie das persische Blau, das wir für Fliesen und Keramik verwendet haben. Und es ist eine Geschichte , eine königliche Farbe zu sein, da Lila damals ein sehr teurer Farbstoff war. Es ist eine Luxusfarbe. Und diese geheimnisvolle Farbe wird in Schmuck verwendet. Zusammen mit der Geschichte, dass es billig ist, ist die Purpur ein Symbol für Reichtum, ebenso wie Grün. Es kann verwendet werden, um Spiritualität und Fiktion zu veranschaulichen. Es kann geschäftlich geändert werden, es hängt von der Marke und dem Produkt ab. Da Lila eine Luxusfarbe ist, wird sie in den Bereichen Chic, Innenarchitektur und Modedesign verwendet . Insgesamt ist Lila ein Symbol für Mysteriosität, Spiritualität, Fiktion und Luxusikonen. Für spirituelle Anlässe verwenden wir oft diese Farbe. Unsere nächste Farbe ist Rot. Rot ist also, wenn Sie sich an das Farbrad erinnern, eine warme Farbe. Es ist attraktiv und energisch. Das bedeutet, dass Leidenschaft die Farbe ist , die wir am Valentinstag oft sehen. Es wird als Symbol der Liebe verwendet. Wenn Sie eine Leidenschaft für etwas haben, verwenden Sie die Farbe Rot. Rot ist eine warme Farbe. Es ist wie ein Feuer. Es kann auch ein Symbol für Wut sein, weil es eine hohe Temperatur hat und in einem anderen Sinne Leidenschaft ist . Es ist auch ein Symbol für Selbstvertrauen, Begeisterung, Liebe, Gefahr und Energie. Wenn wir von Rot ausgehen, haben wir die orange Farbe, und diese Farbe ist Jugend, und es ist eine fröhliche Farbe. Und das ist immer noch in unserer warmen Palette. Es hat also einige Gemeinsamkeiten mit den roten Farben. Ist energisch und warm, genauso wie rote Farben. Orange steht für Intimität und Leben. Es zeigt, wie sich die Jahreszeiten ändern. Es zeigt die letzten Sommertage und den Beginn einer Assoziation, die von den fallenden Blättern und dieser schönen orangefarbenen Farbe herrührt. Es kann also eine sehr attraktive Marke sein. Es kann wegen der warmen Palette für Kinder verwendet werden. Und Orange kann auch verwendet werden , um Kreativität zu fördern. Es wird in akademischen Abteilungen verwendet, insbesondere für Kinder. Während wir zeichnen, kann es gut sein, Ihre Assoziation zu dieser Farbe zu zeichnen und zu sehen, wie sie herauskommt. Insgesamt sind Orangen ein Symbol für Kreativität, Erfolg, Ausgeglichenheit und Leidenschaft. Es ist eine warme Farbe. Das ist Orange für mich. Die nächste Farbe ist gelb. Gelb ist ein Symbol für Macht und finanziellen Erfolg. Es hat ein hohes Energieniveau und zeigt Freude und Gefahr. Sie können sich wahrscheinlich vorstellen, woher einige dieser Assoziationen kommen, von Goldmünzen der Sonne. Gelb ist eine jugendliche Farbe. Ähnlich wie diese gelben Emojis mit Smiley-Gesichtern. Es kann für Aufregung, Freude und Verspieltheit stehen. Gelb vermittelt ein warmes Gefühl. Es kann aber auch verwendet werden, um Gefahren wie Feuer und Abnutzung anzuzeigen . Gelb ist ein Symbol für Freude und Hoffnung. Darüber, wie du die Farbe verwendest. Gelb steht auf der warmen Seite unserer Farbpalette, und es ist energisch, es ist sichtbar. Es wird auf Verkehrsschildern verwendet. Und dann haben wir Gelb. Die helle Farbe ist rosa. Rosa ist eine sardonische Farbe. Es ist allgemein als Mädchenfarbe bekannt. Es bezieht sich also auf ein Geschlechterstereotyp. Pink zeigt Unterhaltung. Rosa steht für Weiblichkeit. Es ist also elegant, es ist süß. Es kann für Liebe und Frieden stehen. Auch hier können Sie Ihre Assoziation von Rosa zeichnen , das in Kinderzimmern oft als Friedensfarbe verwendet wird. Es wird auch in kosmetischen Produkten verwendet. Es lässt uns also an Make-up denken, z. B. oft geschlechtsspezifisch auf Kleidung. Rosa zeigt Liebe und es zeigt Freude. Aufgrund ihrer Assoziation mit dem Agenda-Stereotyp wäre diese Farbe für die Dekoration von Frauencafés ungeeignet , z. B. ist sie auch eine geeignete Farbe Werbung für kosmetische Produkte. Es kommt zu unserer nächsten Farbe. Die nächste Farbe ist Grau. Und Grau ist eine neutrale Farbe. Ein bisschen mehr. Da haben wir es. Es ist also eine professionelle Farbe, die häufig in der Arbeit und im Geschäft verwendet wird. Es kann als Männerfarbe bezeichnet werden. Es wird oft in Anwaltskanzleien verwendet. Grau kann unterschiedliche Tonalitäten haben. Wir können sagen, dass neutral das Symbol ist? Aufgrund seiner Neutralität ist es bei Marken beliebt. Es wird in einem professionellen Umfeld eingesetzt. Rechtsvertreter neigen häufig dazu, diese Farbe in ihrem Logo zu verwenden. Etablieren sich als neutraler Boden. Unsere nächste Farbe ist Schwarz. Und Schwarz ist auch als Luxusfarbe bekannt. Schwarz ist eine starke Farbe. Schwarz kann bei zeremoniellen und offiziellen Veranstaltungen verwendet werden. Es ist ein Symbol für Dunkelheit und Mysteriosität. Und es passt auch gut zur weißen Farbe. Also Schwarz und Weiß nebeneinander als Symbole für Macht und Respekt. Es zeigt Macht, obwohl es rätselhaft ist, und wir können aufgrund des Kontrasts auch Wut und Traurigkeit zeigen . Wenn du also z.B. Schwarz und Blau kombinierst, würde das Traurigkeit hervorrufen. Also würden sie sich gegenseitig stärken. Schwarz ist eine attraktive Kombination mit Weiß. Es ist eine beliebte Farbe für Poster und Logos. Die nächste Farbe wird weiß sein. Weiß ist ein Symbol für Aufrichtigkeit und Ruhe, Ehre und Frieden. Es zeigt Frieden. Weiß und Hellblau werden in Waschmitteln verwendet. Es ist eine kalte Farbe. Es kann oft kühlere, kältere und hellere Farben machen. Der Beitrag bezieht sich auf P-Fächer. Die weiße Farbe, die für die Hauptfarbe dieser Poster verwendet wird, ist Weiß. Und es kann zur Reinheit verwendet werden. Das war die Psychologie der Farben. Sie können es im Styling und in anderen Designs verwenden. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Wenn Sie möchten, kann es von Vorteil sein, mit der Kombination verschiedener Farben zu experimentieren und zu sehen welche Assoziationen sie hervorrufen , wenn sie zusammen verwendet werden. Wir sehen uns im nächsten Tutorial. Mach's gut und auf Wiedersehen. 5. Komplementäre Farben: Cool: Hallo alle zusammen. Nachdem wir in unseren vorherigen Sitzungen über die Hauptfarben gesprochen haben, werden wir jetzt über die komplementären Farben sprechen. Wenn wir zu den Farben im Allgemeinen übergehen, werden sie in warme und kalte Farben unterteilt. Also werden wir jetzt eine coole Palette und eine warme Farbpalette erstellen . Ich werde die Jahreszeiten in einem Jahr mit ihren Farben betrachten . Im Frühling haben wir also verschiedene Farbtöne wie Rosa, Lila, Rot usw. Für den Sommer sind die dominierenden Farben Grüntöne, Gelb und Orange. Und für den Herbst braune, rote Farbtöne, Orange, Ocker usw. Dann, im Winter, haben wir Weiß, Blau, Grau und verschiedene Farbtöne. Jetzt werden wir einige dieser kühlen Farben und einige dieser warmen Tonalitäten üben . Zu Beginn fügen wir eine neue Ebene hinzu. Jetzt. Wir können anfangen zu zeichnen. Um unsere coolen Farben zu testen. Wir werden ein Eis zeichnen. Wenn du mir folgen und diese coolen Farben ohne Eiswaffel erkunden möchtest. Wenn Sie auch Fragen haben, mir gerne eine Nachricht senden. Wir können die Farbpalette besprechen und alle Ihre Fragen klären. Okay? Hier haben wir also unsere Grundzeichnung einer Eiscreme, die wir in zwei Versionen mit kühlen und warmen Farbtönen malen werden. mir folgen, erinnern Sie sich an unsere Farbpalette von Anfang an, wir erkunden die untere Hälfte. Also schließen wir zuerst eine Bearbeitung ab, unsere Zeichnung. Wir werden die Opazität unserer Skizze verringern und sie erneut in einer neuen Ebene zeichnen. Los geht's. Und vergiss nicht, du kannst meinen Handbewegungen folgen und üben, während wir die Lektion durchgehen. Und falls du zu irgendeinem Zeitpunkt eine Pause einlegen musst , das ist absolut okay. Oder wenn Sie das schon einmal behandelt haben, können Sie Phospholipid verwenden, das ist in Ordnung. Also stellen wir hier gerade unseren Sketch fertig. Und ich folge meinen Handbewegungen. Wir zeichnen diese Linien auf die Eiswaffel . Okay? Sobald wir damit fertig sind, werden wir die vorherigen Zeilen entfernen, um zu sehen, was wir haben. Perfekt. Jetzt wollen wir coole Tonalitäten verwenden, um das Eis zu bemalen. Also werden wir zuerst coole Farben auf unserem Gaumen in verschiedenen Tonalitäten von dunkel bis hell anordnen . Zum Beispiel wären die Schaufeln in den Farbtönen Lila und Blau und der Strom in einer hellblauen Farbe. Ordnung, also haben wir die Farbe gewählt. Also fügen wir eine weitere Ebene hinzu und fangen an, den Kegel zu färben. Mit einer deiner Farben. Du kannst sie jederzeit an der Seite deines Gemäldes testen und sie dann entfernen , sobald du sie ein bisschen getestet hast. Jetzt verwenden wir eine hellere Tonalität für unseren Kegel. Und wir können diese Linien ziehen. Da haben wir es. Also haben wir das Rack des Codes eingefärbt und jetzt können wir das Muster einzeichnen. Wir wählen eine dunklere Tonalität, Blau, um einige der diagonalen Linien darauf zu zeichnen. Wir haben unseren Pinsel dort gerade etwas kleiner gemacht. Wenn Sie unsere diagonalen Linien einzeichnen, müssen Sie sich damit nicht beeilen. Wir können es zu einer beruhigenden Erfahrung machen. Jetzt werde ich die Farbe dunkler machen die Farbe dunkler , die Deckkraft ebenfalls. Jetzt skizzieren wir es so. So als ob wir geschlüpft wären. Wird es dann die Farbe heller machen? unserem Kegel Schatten hinzu indem du die Tonalität des Blaus änderst. Also haben wir uns für einen anderen Pinsel entschieden und ihn dünner gemacht. Ich ziehe einige diagonale Linien in eine andere Richtung auf dem Kegel zurück. Du kannst es wieder, du musst dich nicht beeilen. Dies ist eine gute Methode, um glatte Linien zu zeichnen. Auf diese Weise haben wir begonnen, eine gewisse Textur auf dem Kegel zu erzeugen. Wir können die Farbe tatsächlich heller machen. Also wählen wir diese Farbe und machen sie heller. Jetzt fügen wir am Rand des Kegels ein kleines Highlight hinzu. Macht deutlich, wo der Schnellcode ist und fügt dieses nette Highlight hinzu. Sie wenden also diese leichte Tonalität auf diesen Teil an. Es ist schon, Das sieht besser aus. Also werden wir den Kegel verlassen. Vorerst hier, das lassen wir hier. Jetzt wollen wir also eine weitere Schicht öffnen und eine weitere coole Farbe für unser Eiscreme-Serum verwenden . Wir haben über die Purpur- und Blautöne gesprochen. Also wählen wir ein helles Violett und tragen es auf diese Schicht der Eiscreme auf. Du willst mit mir zeichnen. Sie können mir Ihre Aufgaben schicken und wir nur für Ihre Fragen. Und wir können mehr über sie chatten. Vergessen Sie, dass alle Ressourcen in Ihrem Ressourcenordner verfügbar sind sodass Sie diese herunterladen und dann alle Informationen für Sie haben können. Wir haben das Violett etwas dunkler gemacht und auf die zweite Schicht aufgetragen. Jetzt möchte ich die Textur machen und dafür wechseln wir unseren Pinsel. Ich teste das nur mal zur Seite. Wir dunkeln die Farbe ein wenig ab. Ich werde es nur auf einige Teile auftragen. Hier ein bisschen mehr Textur hinzufügen. Da haben wir es. Und jetzt wird es die Farbe noch mehr verdunkeln. Und wir werden das Gleiche tun. Ich sorge einfach für diese Textur in der Eiscreme. Wir haben die Farbe aufgehellt und auf einige Teile aufgetragen. Noch mehr Textur. Also all diese Tonalitäten , die Sie hier in unserem coolen Farbkreis sehen können . Wenn wir eine Farbe aufhellen möchten, können wir Weiß mit verschiedenen Blau- und Grautönen verwenden und sie unseren Farben hinzufügen, um kühlere Farbtöne zu erhalten. Für die hellen Tonalitäten benötigen wir Weiß. Sie können bereits sehen, dass dies ein sehr cooles Bild ist da alle Farben darin aus unserer coolen Farbpalette stammen. Es fühlt sich also kälter an. Wir bekommen ein paar sehr helle Flecken auf dem Eis. Sie können sehen, dass diese Flecken mehr weiße Farbe haben. Und dann mache ich für die untere Ebene dasselbe, um die Textur anzuzeigen. Perfekt. Für diese Gruppe wählen wir jetzt eine blaue Farbe. Wir färben es einfach so ein machen die Tonalität dunkler, die Ebene unter der Schaufel. Wie Sie sehen können, tragen wir dieselbe Farbe erneut auf. Es wird dunkler. Okay, jetzt wählen wir ein Blau, um den Stuhl hier oben blau zu färben , wie eine Blaubeere. Daran kann man viel arbeiten. Gerade jetzt. Wir machen nur die Grundarbeit. Und später werden wir unserem Gemälde weitere Details hinzufügen . Nun, ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Vergessen Sie nicht, wenn Sie Fragen haben. Sie können mir eine Nachricht senden und wir können das besprechen. Danke, dass du zu mir gekommen bist. Tschüss. 6. Details zu deinem Kunstwerk hinzufügen: Hallo zusammen und willkommen zu dieser Lektion. Im letzten Abschnitt haben wir also am Farbrad gearbeitet, und jetzt werden wir an der Farbtheorie arbeiten. Wir werden lernen, wie man geeignete Farben aus den kalten Farbpaletten verwendet . Und zum Schluss werden wir kalte und warme Farbpaletten vergleichen . Und was Beobachter über diese Farben denken. Wir haben hellgrün und blau verwendet. Wir verwenden normalerweise Blau - und Grautöne um eine kalte Farbpalette zu erstellen. haben wir auch mit der weißen Farbe gemischt Für diese helleren Stellen haben wir auch mit der weißen Farbe gemischt. Dann die Eiscreme-Textur mit einem Pinsel erstellen, dem wir Textur erstellen können, mit denen wir zu diesem Zeitpunkt keine Pinsel mehr verwenden. Okay, wir zoomen also als jemand heran, der dunkel gefärbt werden muss. Es werden die Kanten sein. Sie möchten also eine Eiscremetextur kreieren. Diese Kanten ein bisschen auflockern. Wir haben auch ein paar Risse. Wenn du mit mir üben möchtest, kannst du meinen Handbewegungen folgen. Und wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt das Video verlangsamen oder das Video pausieren möchten , um den Überblick zu behalten. Aber es ist absolut okay. Sie sind herzlich eingeladen, in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten. Wir malen, indem wir Handdruck ausüben, um die Eiscreme-Textur auf der gesamten Oberfläche zu verteilen. Dann wählen wir auch einige helle Farben aus. Wir machen den Pinsel dünner. Die Farben auf das Eis malen. bringen etwas Schatten in unsere Arbeit, wo wir sind. Indem wir nun Farben mit der weißen Farbe mischen, können wir eine kalte Farbe erzeugen und sie heller machen. In ähnlicher Weise können wir eine wärmere Farbe erzeugen, wenn wir schwarze oder braune oder orange oder sogar karminrote Farben mischen , wenn wir schwarze oder braune oder orange oder sogar karminrote Farben . Jetzt gehen wir einfach durch und machen diese Kanten heller. Das Bild hervorheben und schattieren. Jetzt sollten wir für größere Oberflächen, für breitere Oberflächen einen breiteren oder größeren Pinsel verwenden. Vergessen Sie nicht, dass alle Ihre Ressourcen in Ihrem Ressourcenordner verfügbar sind. Sie können diese herunterladen und dort auch alle Informationen finden . Nun, auf unserem Eis, fleckig färben, ein kleiner Schimmer auf unserem Eis da. Wir werden jetzt ein paar dunklere Farben wählen. Scharniere, wenn wir müssen, bauen wir nur diese Textur auf. Noch mehr. Da haben wir es. Und wir werden kleinere Pinsel verwenden, um die Details zu erstellen. Also geh mit einem feinen Pinsel rein. Dann können wir größere Pinsel verwenden, um eine Textur zu erzeugen. Und Texturen lassen sich besser darstellen, wenn Sie kleine Pinsel verwenden , um die Texturbereiche hervorzuheben , die wir hinzugefügt haben. Es kann sehr schonend mit unserer Arbeit sein. Patienten zu haben und einfach diese Details, Lichter und Schatten einzufangen . Nun zum oberen Teil: Wir wählen die Farben aus und machen sie dunkler. Die Textur wird besser sichtbar , wenn wir einen größeren Pinsel verwenden. Versuchen wir es mit einem anderen Pinsel. Okay, das ist gut. Jetzt machen wir es dunkler. Ich habe es vom Gemälde ausgesucht. Und es wäre nützlich, um Ölfarbe oder Acryl zu malen. Es passt also zur Pinseltextur. Wir haben den Schatten unserer Blaubeere, diese Ränder auflockert. Und ich entscheide mich für eine hellere Farbe. Jetzt mache ich es wieder breiter. Erhöhen Sie die Helligkeit. Wir können Farben aus der Palette auswählen bevor wir mit dem Malen beginnen und diese Farben dann einfach verwenden. Moment machen wir nur den Pinsel dünner. Und wie Sie sehen können, malen wir Linien, Formen, keine gerade Linie. Wir hauchen ihm ein bisschen Leben ein, indem wir unsere Hände auf und ab bewegen, um die Eiscremeform herzustellen. Indem wir ihm also einige Kurven geben, ihm etwas Bewegung geben, ist das Gemälde selbst viel lebendiger und es kommt noch besser von der Leinwand heraus. Sie können diese Linienformen auch an der Seite üben. Wenn du willst. Gib ein paar Leute. Damit können Sie sich also wohl fühlen. Wie Sie sehen können, fügen wir jetzt nur einige weiße Punkte hinzu. Wenn du auf meine Handbewegungen achtest. Auftragen von Farben auf die Oberfläche ist wirklich wichtig, um mehr Textur zu erzeugen. Sie können sehen, dass es Farbe betont , es betont Textur. Sie können so viele Texturen erstellen, wie Sie möchten. Wir haben bei diesem Projekt nicht viele Ebenen geöffnet , da es nicht viele Oberflächen gibt. Wir haben also an etwa vier Schichten gearbeitet. Und bei Malerei, Portrait oder Illustration wäre es anders, wenn Sie zwei separate Ebenen und einen Hintergrund haben . Es ist also besser, neue Ebenen zu öffnen. Wir haben bei diesem Projekt nicht viele Ebenen geöffnet da wir uns auf das Erlernen der Farbtheorie konzentriert haben. Das war also der Hauptfokus. Aber Farbharmonien sind auch beim Malen mit kalten Farben wichtig . Nach dieser Theorie sollte Blau mit violettem Kontrast einhergehen. Aber es ist am besten, kein zu helles Blau zu verwenden. Außerdem ein zu dunkles Purpur. Wir sollten darauf achten, dass der Kontrast Ihr Projekt insgesamt attraktiver macht. Vor allem bei Dingen wie Nelken, Verpackungen und Werbeprojekten. Achten Sie also besser auf diese Punkte. Es ist ein Grundprinzip, aber Sie wären in jeder Karriere am erfolgreichsten Farben kennen und Farbharmonien verstehen. Jetzt fügen wir ein paar weiße Punkte hinzu. Dafür. Wir wollen nicht wirklich realistisch malen. Wir konzentrieren uns auf die Farbtheorie. Zur Veranschaulichung sollten wir an allen Details arbeiten , um das Eis zuzubereiten. Blaubeere auch. Wir wechseln die Pinsel und wir werden einen mittelgroßen Pinsel verwenden , weil es einen Unterschied zwischen der Beere und der Eiscreme gibt, Textur wird diese nur ein wenig trennen. Und die Auswahl der Pinsel hängt von der Textur ab, an der wir arbeiten möchten. Für die Blaubeere ist es weicher. Sie können sehen, wenn Sie meinen Handbewegungen folgen , bei denen unsere Hände tatsächlich auf und ab bewegt wurden , um die gekrümmte Form beizubehalten. Wenn es eine Hustenform gäbe, würdest du Farbe auf die Oberfläche auftragen und sie ein wenig drehen, um die Kurve zu zeigen. Das ist wirklich wichtig. Um also z.B. einen Apfel zu malen, solltest du mit einer rotierenden Handbewegung malen. Aber um einige Dinge wie ein Bett oder einen Schrank zu malen, kannst du flache Formen malen, da es keine Krümmung gibt. Beim Malen sollten Sie Ihren Handdruck genauso ausüben wie beim Malen mit einem Pinsel oder einem Bleistift. Im Moment arbeiten wir nicht nur an der Form der blauen Variablen. Wir gehen auch rein und malen in unseren Schatten, hellt unsere Schatten auf. Wenn du mir folgst, folge meinen Handbewegungen und übe dabei . Das sind jetzt wirklich nette Details an unserer Blaubeere, wir haben es geschafft, sie erfolgreich von der Textur des Eises zu trennen. Wir fangen an, mehr Licht hinzuzufügen. Okay, habe hier auch ein bisschen nebenbei nachgedacht. Und wir malen diesen Teil in einer dunkleren Farbe. Sie können sehen, dass alle Farben hier in einer kalten Farbtonalität sind. Unsere Hauptfarben sind also Blau, Blau, Grün und Lila. Und wir haben dieses violette Blau. Aber all dies kann mit grauen Farben gemischt werden. Sie beobachtet die Arbeit. Ich denke, dass dieser Teil zu groß ist. Also werde ich einfach Teile davon löschen. Und dann machen wir weiter und malen das noch einmal. In der empfohlenen Höhe. Da haben wir's, das ist besser. Es ist also in Ordnung, Ihr Bild nach und nach anzupassen. Oft tun wir das, wenn wir uns zurücklehnen und uns unsere Arbeit ansehen, besonders wenn wir mit der Referenz arbeiten. Wir können beim Zeichnen Anpassungen vornehmen. Aber denken Sie auch daran, dass Übung den Meister macht, also ist es so wichtig, zu üben. Also übe weiter. Schicken Sie mir Ihre Arbeit, schicken Sie mir Ihre Fragen und ich kann Ihnen helfen . Da haben wir es. Das sieht viel besser und hat ein paar nette Details mit dem Schatten. Also wählen wir jetzt eine dunkelblaugrüne Farbe. Und dann malen Sie diesen Teil, illustrieren Sie seine Form. Ich gehe da einfach um den Rand herum und trenne es noch mehr von der Eiscreme. Und dabei eine rotierende Handbewegung beibehalten die die Kurve zeigt. Auch hier entscheiden wir uns für eine dunklere Farbe , wenn wir den Pinsel dünner machen. Definieren Sie dort den Umriss. Was Sie hier also auftauchen sehen können, ist der Schatten unter der Beere. Schon wieder. Verwenden Sie einen dünneren Pinsel und wir zeichnen Konturen, wo immer es nötig ist, z. B. an den Kanten und den Schatten. Wir klären noch mehr, indem wir die Schatten einbeziehen. Perfekt. Nun, diese Kombination kalter Farben wurde abgeschlossen. Ich hoffe, Sie fanden diesen Kurs nützlich und er hat Ihnen gefallen. Danke, dass du zu mir gekommen bist. Auf Wiedersehen vorerst. 7. Komplementäre Farben: Warm: Hallo meine Liebe. Heute schauen wir uns also unsere warme Farbpalette an. Also öffnen wir eine neue Ebene, um ein Eis mit warmen Schichten zu zeichnen . Wie immer fangen wir an, unser Bild zu zeichnen. Wir können das ziemlich grob machen. Wenn du meinen Handbewegungen folgen willst, während wir gehen. Zuerst machen wir unsere Skizze und dann fügen wir die Details hinzu. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt in diesem Video eine Pause einlegen und nachholen möchten , tun Sie dies bitte. Sie können mir auch Ihre Fragen schicken. Wenn wir unser Eis größer als erwartet zeichnen, befindet es sich in dieser Ebene, sodass wir es auswählen und bearbeiten können. Okay, wie Sie jetzt sehen können, haben wir die grundlegende Skizze freihändig gezeichnet, und dann arbeiten wir daran und bearbeiten sie, wo immer sie benötigt wird, damit wir während der Arbeit Anpassungen vornehmen können. Dieses Eis wird in warmen Farben erhältlich sein, die aus gelben, orangen, roten und einigen braunen Farbtönen bestehen . Für den Kegel verwenden wir eine cremefarbene Farbe, die eine warme Tonalität hat. Und tatsächlich können wir es ein bisschen dunkler machen und mit dieser dunkleren Farbe beginnen. Also werden wir unsere Zeichnung nicht kopieren. Wir arbeiten direkt daran. Wir bereinigen die Zeichnung, die wir hier skizziert haben. Jetzt ist es besser, eine neue Ebene hinzuzufügen. Und wieder zeichnen wir unsere Zeichnung mit klareren Linien. Weil das alles ok ist. Das ist die Basisschicht, wodurch die Farbe heller wird. Dann ziehen wir diese Linie hier, wo sich die Strömung bewegt. Jetzt fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Wir wählen Maske und auf diese Weise überschreiten wir beim Ausmalen keine Linien. Wir gehen zum Rand und tragen hier hellere Farben an den Rändern auf. Wir können mit dieser hellen Farbe schattieren und wir können sie noch heller machen. Du kannst damit herumspielen. Sie können mit diesen warmen Farben experimentieren . Nachdem wir zur vorherigen Ebene zurückgekehrt sind und die Farbe etwas dunkler gemacht haben, haben wir auch den Pinsel verkleinert. Jetzt können wir einige Linien zeichnen, um die Textur des Kegels zu erstellen. Wie Sie sehen können, besteht die Hälfte des Farbkreises aus verschiedenen warmen Farben und deren Tonalitäten und die andere Hälfte aus kühlen Farben. In dieser Hälfte des Kreises ist alles, was wir wählen, warm , und auf der anderen Hälfte wählen wir kühl und tonal. Okay, jetzt verwenden wir den gleichen mittelgroßen Pinsel, aber wir werden weniger als die Größe der Spitze verwenden. Wir machen die Textur des Kegels. Ich werde auch auf dieser anderen Seite eine Textur erstellen, unsere diagonalen Linien in die entgegengesetzte Richtung bringt. Okay? Auch andersherum. Du kannst geduldig damit umgehen diese Textur kreierst und alle glatten Linien übst. Und auf diese Weise können wir die Textur ganz einfach erstellen. Einfach so. Wir kehren zur neueren Ebene zurück. Mit der gleichen Farbe wird die Farbe der Kanten aufgehellt. Einfach hier entlang. Während wir mit der warmen Palette arbeiten, beschäftigen wir uns auch mit der Schattierung, der die Lichter und die Schatten hervorgehoben werden. Mach es leichter, so an diesen Rändern. Okay, also, das haben wir bisher mit dem niedrigen Druck unseres Stifts gemacht. Und indem Sie die Opazität verringern, schattieren Sie einige Stellen so, dass sie wie ein Brot oder eine Eiswaffel aussehen. Um mehr Schatten reinzubringen. Wir setzen nicht auf Realismus, sondern auf realistischere Werke. Wir müssten jeden einzelnen Teil beschatten und geduldig bearbeiten . Wir können versuchen, eine natürliche und realistische Textur zu haben genau wie bei unserem Modell. Auf diese Weise können wir in jedem Bereich einen dimensionalen Arbeitsring und einen Schatten erstellen . Darauf wirst du dich heute nicht zu sehr konzentrieren. Das Ziel dieser Lektion sind die Farben und ihre Tonalität. Deshalb konzentrieren wir uns heute darauf, wirklich nur die warme Farbpalette zu verstehen. Und natürlich hast du ein bisschen mehr am Kegel gearbeitet , aber nicht ganz auf einem realistischen Niveau. Wir gehen, das reicht also für den Kegel. Jetzt fahren wir mit dem nächsten Teil fort. Wir fangen an, an der Eiscreme zu arbeiten. Wir könnten also Rot, Braun oder Gelb für die Eiskugeln wählen . Das sind alles warme Farben. All das liegt an uns, woran wir am liebsten arbeiten. Aber das sieht man schon in der warmen Hälfte des Gaumens. Und achten Sie darauf, dass es warm ist, wenn Sie Rosa wählen möchten , wenn es eher eine rote Tonalität hat. Wenn die weiße oder blaue Farbe drin ist, dann wird es zu kühleren Farben gehen. Wir wollen sicherstellen, dass Rosa eine rote Tonalität hat. Um die Wärme zu bewahren. Grün hat eine warme und eine kühle Tonalität, das hängt von der roten, blauen oder weißen Tonalität in unseren Kombinationen ab. Bei dieser warmen Palette möchten wir sicherstellen, dass sie einen eher roten Farbton hat. Also öffne eine neue Ebene und wechsle unseren Pinsel. Registerkarte Malen in diesem Teil haben wir einige Pinsel und können einen Pinsel auswählen, der zum Erstellen von Texturen geeignet ist, oder wir können auch auf der Registerkarte Künstler auswählen und den Pinsel auswählen, mit dem wir arbeiten möchten. Also arbeiten wir jetzt an Eiscreme. Nun, das ist ein guter Pinsel. Es flaumt uns an den Rändern unserer Eiscreme ein bisschen auf und erzeugt eine ziemlich schöne Textur. Also streichen wir zuerst das ganze Teil hier in Rot. Dies ist die erste rote Schicht. Dann werden wir uns mit den Einzelheiten befassen. In Anbetracht der verschiedenen Rottöne. Die Phyllis an unseren Rändern sollten dunkler sein, was wir tun können. mit diesem Pinsel einfach über die Oberseite gehen , wird dieser Teil hier mit einer helleren Rottonalität aufgehellt . Normalerweise sind die oberen Teile einer Eiscreme bei solchen Werken und helleren Teile in den unteren Teilen dunkler. Für den anderen Messlöffel wählen wir Gelb. Jetzt können wir auch die Farbe der Schokolade wählen, was eine warme Farbe ist, wenn mehr rote Farbe drin ist. Es dreht sich also alles um die Tonalitäten. Zu unserem Top-Thema hier, ein Schokoladeneis ausziehen. Mit diesem Pinsel können wir jetzt die Farbe mischen und ihre Textur erstellen. Wenn wir es mit physischen Kunstwerken vergleichen wollen, ähnelt es einem Acryl- oder Aquarell, da es eine nasse Technik verwendet. Sie haben eine dunklere Tonalität gewählt. Und dies ist eine Studie über Farben, wie das, was wir über das Skizzieren gelernt haben , oder konzentriert sich auf die Farben selbst und darauf, wie sie unser Publikum beeinflussen. Beim Ausmalen. Zuerst wenden wir die Hintergrundfarbe an und dann gehen wir die Details wie Texturen, Licht und Schatten usw. Also verwenden wir Gelb. Nun zur Kirsche an der Spitze. Wir wechseln nur unseren Pinsel. Okay, los geht's. Das ist eine bessere Größe. Also färben wir zuerst den Hintergrund und dann werden wir die Kirsche richtig bearbeiten . Machen Sie dort einen kleineren Pinsel und eine dunkle Farbe für den Stiel . Da sind wir. Das ist unser Eis in warmen Farben. Und jetzt werden wir an den Details arbeiten. Wir zoomen wieder rein. Vielleicht solltet ihr das aufräumen. wir anfangen, an den Details zu arbeiten, heben wir die Kreuzungen oder die zusätzlichen Linien des Kegels an und achten darauf, dass die Außenseite schön scharf ist. Und dann kommen wir zur Eiscreme, wählen eine rote Farbe und wählen einen anderen Pinsel, um eine andere Textur zu erzeugen. Also lasst uns tatsächlich eine neue Ebene öffnen. Jetzt, wo wir unseren Pinsel haben. Heranzoomen. Da haben wir es. Das ist also ein Pinsel von guter Größe. Jetzt können wir vorsichtig damit beginnen, daran zu arbeiten. Wir werden an einigen Stellen etwas von dieser dunkleren Tonalität etwas anstreichen. Da die Oberfläche nicht sehr glatt ist. Jetzt hat es Textur. Ich folge meinen Handbewegungen. Wenn wir also helle Farben neben dunkle Farben setzen, gewinnt das Werk eine zusätzliche Dimension. Das wird deine Arbeit wirklich verbessern. Experimentieren und Üben, mit Dimensionen arbeiten, mehr Dreidimensionalität schaffen. In deinen Bildern. Wir können wirklich Licht und Schatten verwenden , um sowohl Dimension als auch Textur hinzuzufügen. Jetzt arbeiten wir mit einem dünneren Pinsel. Und wir werden die Details einfach so zeichnen. Und kann die Farbe dunkler machen und einige dieser Schoten nachbessern. Das sind mehr Details, aber sie gehen weit. Du kannst weiter üben diese Übung macht absolut den Meister. Also mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht sofort hast , übe weiter. Wählen Sie also eine hellere Farbe und tragen Sie diese auf unser Eis auf. Da haben wir es. Diese beiden arbeiten zusammen und wir werden hier einige Punkte dieser hellen Farbe platzieren . Okay? Wenn wir also eine rote Farbe heller machen wollen, bewegen wir sie tatsächlich zu einer gelblichen Tonalität, die, wie Sie sehen können, orange wird. können wir also nutzen, um dem Eis wirklich mehr Highlight und mehr Textur zu verleihen. Und du kannst hier wirklich den Unterschied zwischen der roten Schale und der braunen Schaufel erkennen , wo wir Textur hinzugefügt haben und wir Licht und Schatten hinzugefügt haben . Weil wir wegen seiner Textur einen dünneren Pinsel gewählt haben. Lassen Sie mich ein paar winzige und zarte Linien einfach nach dem Zufallsprinzip anbringen. Es hat viel Textur. Also sind wir fertig mit dieser Maulbeerschaufel. Wir haben den Befehl read mit gelber Tonalität untersucht. Jetzt möchte ich mehr über die Schokoladenkugel sprechen. Ich ändere nur unsere Farben. Eher eine braune Tonalität. Wir werden einen größeren Pinsel als zuvor verwenden. Also tragen wir zuerst diese dunklen Flecken auf. Wir bekommen wirklich diese Kanten. Wir tragen die Farbe wie Flecken oder Flecken auf. Während wir diese Textur erstellen. Ich werde für diesen Teil eine hellere Tonalität verwenden. Perfekt, denn wir verwenden eine warme Tonalität, wenn wir es heller machen wollen. Wir verwenden Gelb statt Weiß, Wir verwenden Gelb statt um die Wärme zu zeigen. Die warme Farbpalette wird wirklich beibehalten. Durchgehend. Sie können sehen, dass für unsere Schokoladenkugel jetzt alles funktioniert. Aber wenn wir Weiß hinzufügen würden, würde das tatsächlich einen kalten Ton erzeugen. Hält es schön warm. Wir bekommen also schon eine viel schönere Textur auf der Schokoladenschaufel. Und wir wiederholen das Platzieren der Flecken, bis wir die gewünschte Textur erreicht haben. Mit einer dunkleren Tonalität und einem dünneren Pinsel werden jetzt einige Stellen dunkler. So wie hier. Du erschaffst eher einen Schatten. Am unteren Rand der Schaufel. Sie die Kanten so entlang gehen, wird unser Pinsel viel dünner und es werden einige zarte Linien hinzugefügt , um die Textur noch besser zur Geltung zu bringen. Da haben wir es. Also, wie gesagt, wir machen warme Farben hell, indem wir Gelb hinzufügen , und kühle Farben heller, indem wir Weiß hinzufügen. immer nur Gelb hinzu wenn wir versuchen, unsere warme Palette aufzuhellen. Okay, hier sind schon viel mehr Details drin. Und jetzt machen wir es heller, indem wir Gelb hinzufügen. Ich gehe immer noch mit einem ziemlich dünnen Pinsel rein. Hinzufügen dieser Details. Da haben wir es. Jetzt sind wir mit der Arbeit am Schokoladenteil fertig. Und jetzt werden wir an der gelben Kirsche arbeiten. Zuerst am Stiel arbeiten. Wir wechseln unseren Pinsel so, dass er am besten geeignet ist, denn die Kirschen haben eine andere Textur als die Eiscreme, oder indem wir die Farbe etwas heller machen und einige Herzen des Stiels färben. Ich schnappe mir einfach die gelbe Farbe. Um die Farbe heller zu machen, erhöhen wir die gelben Tonalitäten. Du kannst heller sehen und es ist heller und wir folgen der Krümmung der Kirsche. Zeichne einige kreisförmige Linien hinein, um die Rundheit zu zeigen und auch ein bisschen Glanz zu erzeugen. Jetzt machen wir es dunkler , um etwas Schatten hinzuzufügen. Wenn Sie meinen Handbewegungen folgen möchten, um die Rundheit der Kirsche einzufangen, um diese geschwungenen Linien mit einer rotierenden Handbewegung einzufangen . Ordnung, also schattieren wir einige dieser Farben auch einige dieser Farben verblassen lassen. Weil wir ein kleines Highlight für den Stiel haben , Narren in den Schatten. Es hilft also wirklich, das zu verdeutlichen, wenn wir einen Pinsel dünner machen und ein helleres Gelb verwenden , um diese Glanzlichter wirklich hervorzuheben. Um ein bisschen zum Nachdenken anzuregen. Auch hier verwenden wir neben dem hellen Teil eine dunklere Tonalität , um diese Highlights hervorzuheben. Üben Sie also weiter, während mit der warmen Farbpalette und der kühlen Farbpalette arbeiten , und gewinnen Sie ein tieferes Verständnis zwischen den verschiedenen Tonalitäten und wie Sie diese kreativ nutzen können um Gefühle in Ihrer Arbeit zu wecken. Diese Informationen mögen einfach erscheinen, aber sie werden Ihre Arbeit auf ein ganz neues Niveau heben. Es ist fantastisch, diese Informationen zu üben und zu verinnerlichen. Okay, jetzt arbeiten wir mit einem dünneren Pinsel und einem dunkleren Gelb an dem Streitwagen und wir werden die Ränder verdunkeln. Das erzeugt wirklich einen Schatten und verdeutlicht die Kirsche. Es passiert diese wunderbare Trennung zwischen dem Eis und dem Terror. Sie können die verschiedenen Texturen sehen. Wir haben diese schönen tiefen Texturen. Wir haben Lichter und Schatten, die der Krümmung der Kirsche folgen. Okay, das ist jetzt unser warmes farbiges Eis. Vergleichen wir das mit dem coolen Eis. Sie haben also ein deutlich anderes Gefühl für sie. Das ist also die coole Tonalität, die viel kälter ist. Wir werden diese Eiscremes in unserer Galerie speichern. So ein anderes Gefühl zwischen dem Kohleeis und dem warmen Eis. Die sind gerettet. Wir können die beiden vergleichen. In unserer nächsten Lektion werden wir über Haupt- und Nebenfarben sprechen, den Grad dieser Helligkeit und die Art und Weise, wie wir sie kombinieren können , um Nebenfarben und verschiedene Tonalitäten zu erzeugen, und wie wir das in unserer Arbeit verwenden können . Und das wird noch mehr Kreativität freisetzen , wenn wir arbeiten. Auch wenn es sich einfach anfühlt, lassen Sie uns diese Informationen verinnerlichen und unsere Arbeit auf ganz neue Höhen heben, z. B. unter den Hauptfarben Rot, Gelb und Blau ist Gelb die hellere Farbe. Unter diesen ist Gelb die hellste Farbe. Wenn wir uns also vorstellen , dass wir sechs Teile haben, auf denen wir nur einen gelben Teil haben und der Rest rot ist. Sie werden vom Auge des Betrachters alle gleich gut wahrgenommen , da sie gleich hell sein werden. Wenn wir jedoch jeweils einen Teil betrachten, würde der gelbe Teil im Vergleich zum Rest größer erscheinen. Würde sogar so aussehen, als wäre es näher an uns, da es heller ist. Es gibt viele Möglichkeiten , wie wir das nutzen können. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Tschüss fürs Erste. 8. Farbharmonie mit Grün und Rot: Hallo zusammen und willkommen zu diesem Tutorial. Wir werden weiter über Farbharmonie in der digitalen Malerei lernen und arbeiten erneut an der Procreate-App. Also haben wir am Farbrad gearbeitet, kalten und warmen Farben. Und jetzt wollen wir an komplementären Farben und Farbharmonie arbeiten . Das menschliche Gehirn folgt also immer der Disziplin und dem Gleichgewicht. Farben und Formen tragen zur Disziplin bei. Dies wird ein wichtiger Punkt sein, den wir beachten sollten, wenn wir an der Farbharmonie arbeiten. Wenn es keine Farbharmonie gibt, sieht es organisiert aus, für das Gehirn hässlich. Es ist automatisch eine unbewusste Reaktion , die wir auf diese Farben haben. Wenn wir nun mit einer Farbkomposition arbeiten , die auf Harmonie basiert, gibt es Farben, die sich in der Natur und im Farbrad voreinander befinden . Um nun eine neue Terminologie einzuführen, die monochromen und analogen Farben. Monochrom bestimmt die Farbintensität. Es bestimmt die Intensität der Farben und auch die Helligkeit. Das sind einfarbige Farben. Beispielsweise gibt es bei einfarbigen Farben, wie Sie sehen können, einen Unterschied zwischen der Intensität dieser gelben Farben. Damit helleres Gelb leuchtet, nennen wir das eine Tönung. In der Terminologie gibt es einige Farben, die durch Mischen mit einer weißen Farbe heller werden können. Wir nennen sie Zelte. Wir kühlen die Farbdichte und den Ton ab. Und es gibt auch einige Farben, die durch Mischen mit einer schwarzen Farbe dunkler werden können . Wir nennen diese Schatten. Die Kombination aus weißer und gelber Farbe ist heller und getönter und ihre Intensität nimmt zu. Dieses Gelb wird Schatten genannt , weil es mit Schwarz gemischt ist. Es scheint also wie ein Schatten. Wir wollen eine Form zeichnen und sie mit der letzten gelben Farbe bemalen und hellgelb darauf malen, damit es wie ein Schatten aussieht. Du folgst mir bei unseren Erkundungen. Sie können sehen, dass das dunklere Gelb dort wie ein Schatten aussieht , in derselben Harmonie , hell und dunkel, und wir können diese nebeneinander legen. Dies ist auch wichtig in der Innenarchitektur, Modedesign, in der Werbung und in der Verpackungsindustrie. ZB gibt es fast dunkle Farben und du solltest die gleiche Farbe verwenden , aber hellere. Jetzt können analoge Farben im Farbrad nebeneinander stehen. Sie sind inline. Schauen wir uns jetzt die analogen Farben an. Wir schauen uns also das Farbrad an. Rot, Orange und Gelb befinden sich in einer Reihe auf dem Farbrad. Das bedeutet, dass Sie bei der analogen Komposition Farben verwenden sollten, die nebeneinander liegen. Okay? Also jetzt gibt es hier z.B. einen roten Kreis. Um nun häufig eine neue Farbe und ein neues Tier hinzuzufügen, sollten wir eine rötlich-violette oder eine orange Farbe verwenden. Da ist unser roter Kreis. Und wir können ein Purpur mit einer rötlichen Tonalität oder eine orange Farbe verwenden. Also werden wir mit einer rötlichen Orange arbeiten. Diese haben nun die gleiche Farbharmonie wie ein visuelles Objekt. In der Innenausstattung kann z. B. ein Sofa mit der Kuration oder den anderen Accessoires kombiniert werden. Analoge Harmonie besteht aus zusammenhängenden Farben und einfarbiger Farbintensität. Es gibt einige Farben, Farbtöne, die durch weiße Farbe heller werden, und sie können auch dunkler sein. Die nächste Harmonie, an der wir arbeiten werden, ist die komplementäre Farbharmonie. Für die komplementäre Farbharmonie schauen wir uns nun das Farbrad an und finden heraus die Farben, die einander voraus sind , als komplementäre Farben bezeichnet werden. Und du kannst es in der Natur sehen. Beispielsweise hat eine rote Blume ein grünes Blatt, und das menschliche Gehirn erkennt eine schöne Farbkomposition. Wir können das Rot und das Grün auf dem Rad gegenüberstehen sehen . Und die Hauptfarbe ist Rot, und die komplementäre Farbe ist Grün. Und es werden nebeneinander sein. In einem Gemälde ist die komplementäre Farbe von Gelb z. B. lila. Die komplementäre Farbe. Von Blau ist Orange. Und diese stehen sich alle zufällig am Rad gegenüber. Wenn wir also ein dunkles Orange verwenden, ist die komplementäre Farbe ein dunkleres Blau. Zwei, das ist vor der Orange. Sie können das alles auf dem Farbrad sehen. Hier. Sie reihen sich aneinander und indem das Farbrad in zwei Teile geteilt wird, passt Dunkelrot zu Grün und Blau. Wie du siehst. Dies gilt für alle Farben im Farbrad. Wie du siehst. Jetzt werden wir an diesen Lektionen arbeiten. Monochrome, analoge, sich ergänzende Harmonien. Wenn Sie zurückgehen und es sich noch einmal ansehen möchten , um dieses Konzept zu verstehen? Absolut. Kannst du dieses Video jederzeit anhalten oder zurückspulen? Jetzt lernen wir in drei Beispielen und Übungen die monochromen analogen und komplementären Harmonien. Also, um mit dem Öffnen einer neuen Ebene zu beginnen, werden wir Skizzen mit einem normalen Pinsel zeichnen. Nun zu unserem Sketch, diesmal wollen wir am Stillleben arbeiten. Und wir werden malen, um einfarbige, analoge und komplementäre Harmonien auf einer Urne zu lernen . Furchteinflößende Ergänzungsfarben sind also wirklich wichtig für die Abstimmung von Kleidung, die Einrichtung der Häuser und sogar in der Werbe - und Verpackungsindustrie um unsere Bilder attraktiver zu machen. Das bedeutet, dass unsere Bilder komplementäre Farben sind. Wir bleiben bei unserem Publikum. Und das wird dazu beitragen , unsere Arbeit zu verbessern. Ich gehe einfach und mache eine grobe Skizze. Es. Es ist ein sehr langes Thema und eine sehr lange Lektion. Daher ist es sehr wichtig, den Farbkontrast, die Farbharmonie und auch die Psychologie der Farben zu kennen , insbesondere in der Werbebranche. Sie können also all diese Konzepte kreativ nutzen. Wir machen nur eine grobe Skizze und wir werden später mehr daran arbeiten. Es ist wichtig, die Farbe der Produkte und ihrer Verpackung zu wählen ihrer Verpackung zu für Kunden und Verbraucher gut lesbar sind. Dies kann hilfreich sein, um Plakatwerbung zu erstellen, z. B. basierend auf der Farbtheorie . Es gibt viele Möglichkeiten , wie Sie dies in Ihrer Arbeit kreativ einsetzen können . Wir können uns ansehen, wie sich Farbe für soziale Plakatwerbung oder für Werbung für Kinder eignet . also an unsere Zielgruppe denken, welche Farben würden Ihre Kunden beeinflussen? Das ist also eine sehr wichtige Theorie für die Grafik und für die Arbeit in der Werbung. Jetzt sind unsere groben Skizzen fertig, also zeichnen wir die Konturen, aber wir wollen die schwarzen Konturen nicht beibehalten, da schwarze oder graue Farben die Farbintensität beeinflussen können. Graustufe ist hier wichtig, z. B. kann die schwarze Farbe die Farbintensität verringern oder erhöhen. Wir haben es also in einer groben Skizze, was wir in einer neuen Ebene darüber zeichnen werden, damit wir die schwarzen Konturen später entfernen können. Und aus diesem Grund legen wir Wert darauf, 50% Blätter für Rahmen zu verwenden . Lassen Sie uns nun unsere Umrisse zeichnen. Wenn du mit mir üben möchtest, kannst du meinen Handbewegungen folgen. Sie können mir auch alle Fragen schicken, die Sie haben und wir können diese Theorien besprechen. Der Schwerpunkt dieser Lektion liegt wirklich auf Farbharmonien, komplementären Farben, einfarbigen und analogen Farben. Jetzt zeichnen wir einfach unseren Umriss. Wir werden unsere Skizze aufräumen. Los geht's und Sie können hier in der Procreate-Anwendung in diesem Bereich Farbharmonien auswählen . Sie können den Farbton und den Schatten an diesem Teil bestimmen. Dann können Sie in diesem Teil die komplementären Farben bestimmen. Wie Sie sehen, z.B. welche Farbe passt zu dieser roten Farbe. Und es zeigt sich dort auf der gegenüberliegenden Seite. dies also nach verschieben, wird die genaue Frontfarbe bestimmt. Um z. B. lila Harmonien zu finden, können Sie auf diese Farbe klicken. Und doch ist Grün dort die komplementäre Farbe. Sie können diese Farbe auf der Palette speichern und Farben besser verwenden. Wie du willst. Ihr werdet ein wirklich nützliches Tool sehen. Sie können es verwenden, um Ihre komplementären Farben zu finden und mit Tönungen und Schatten zu arbeiten , wie wir bereits besprochen haben. Und das macht die Arbeit an der Procreate-App wirklich noch einfacher. Lassen Sie uns mit dem Zeichnen der Konturen fortfahren. Unser Image aufräumen. Und wir bekommen, dass die Informationen aus diesem Kurs wirklich nützlich sein werden. Und es wird in allen Bereichen Ihrer Arbeit sehr hilfreich sein. Sie können dieses Wissen auf vielfältige Weise nutzen. Es ist hilfreich, diese Informationen zu verinnerlichen. haben jetzt eine gute Übung Wir haben jetzt eine gute Übung und zeichnen unsere glatten Linien. Wir zeichnen und skizzieren sauber, dann werden diese alle koloriert. So können wir an unseren komplementären Farben arbeiten. Lassen Sie uns nun im Hintergrund arbeiten und die Opazität verringern und eine brandneue Ebene öffnen. Dafür wollen wir eine zu 50% graue Farbe wählen. Wir wollen an der Farbtonalität arbeiten um es ein bisschen heller zu machen. Jetzt, auf einer anderen Ebene, wollen wir es etwas heller machen , weil wir nur einen Hintergrund erstellen. Ich werde eine graue Farbe auf den Hintergrund legen. Überprüfen Sie das Farbglühen, die Intensität und den Ton dieser Farbe und der dunkleren Farbe. Sie können diese also mit unserer Arbeit vergleichen. Während wir gehen. Wir werden an drei Beispielen an dieser Farbkombination arbeiten. Was also harmonieren monochrome, analoge und komplementäre Farben? So beginnen wir mit unserer Übung. Wir werden an komplementären Farben arbeiten und eine neue Ebene öffnen. Wie bereits erwähnt, passt die rote Farbe auf dem Farbrad zu Grün. Sie können sehen, dass sich das auf dem Farbrad bewegt hat, um diese Farben anzuordnen. Okay, wir wählen Rot und fangen an, die Konturen vorsichtig zu zeichnen. behalten eine schöne glatte Linie bei und wir decken die schwarzen Linien von zuvor vollständig ab. Also haben wir das jetzt eingemalt. Was macht das ein bisschen sauberer, aber das ist unser erstes, ich nehme an, das ist willig rot. Um nun an der komplementären Farbe zu arbeiten, wollen wir dort die Farbe Grün verwenden Grün . Und wir werden hier malen. Wieder schöne glatte Linien. Sie können das alles in Ihrem eigenen Tempo erledigen. Stellen Sie sicher, dass alle Leitungen angeschlossen sind. Da haben wir es. Ich mache das einfach schön sauber. In diesem Gemälde sind Rot und Grün komplementäre Farben. Jetzt fügen wir Schatten hinzu, um die Formen zu bilden. Besser. Auch hier verwenden wir ein helleres Rot, ein bisschen helleres. Auch hier kehren wir zum Farbrad zurück und würden ein passendes Grün wählen. Wenn Sie mit unserem nächsten fortfahren wird sichergestellt, dass der Pinsel etwas kleiner ist. Los geht's, damit wir unsere Konturen mühelos zeichnen können. Wenn Sie hinschauen, gibt es hier ein dunkles Rot und auch ein dunkles Grün als Red-komplementärfarbe. Es ist auch ein bisschen blau drauf. Auch hier verwenden wir eine andere Lektüre, aber diesmal werden wir sie dunkler machen. Leute, es ist ein dunkleres Rot. Und wir malen gerade diese Form. Okay? Okay, das ist also eine Komposition aus komplementären Farben, Rot und Grün. Also werden wir jetzt an ihren Schatten arbeiten. Ich mache diese Kessel wieder. Auf diesem Teil werden wir auch Trauben malen. Hier. Wenn du mir folgen willst, während wir die Trauben einziehen. Denken Sie daran, dass der Schwerpunkt dieser Lektion auf den komplementären Farben liegt. Wir konzentrieren uns auf Farbarbeiten als unsere Priorität. Jetzt ist dieser untere Teil durch eine schwarze Farbe gemischt . Es ist dunkler. Jetzt verwenden wir monochrome Harmonie, bei der wir Farbe mit Schwarz mischen, um es dunkler zu machen. Denken Sie daran, dass Sie es auch mit Weiß mischen können , um es heller zu machen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial im Kurs gefallen. Und wenn Sie mehr über andere Kurse erfahren möchten, können Sie sich jederzeit auch für diese anmelden . Ich sehe dich beim nächsten Mal und kümmere mich darum. Auf Wiedersehen. 9. Farbharmonie: Details und Perspektive: Hallo und willkommen zu dieser Lektion. Ich hoffe es geht euch allen gut. Jetzt werden wir weiter an unserem Beispiel aus der letzten Lektion arbeiten . Wir werden mehr an diesen arbeiten , um sie etwas komplexer zu gestalten, etwas realistischer aussehen und nicht so einfach zu sein. Also fügen wir einige Schatten hinzu. Und wir werden auch Highlights hinzufügen. Hier werden wir mehr mit monochromen und analogen Harmonien arbeiten . hier einfach unsere einfarbigen Schatten hinzu. Dann können wir eine weiße Farbe hinzufügen, um es heller zu machen. Während wir weitermachen. gerne mit mir üben und du kannst meinen Handbewegungen folgen. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt eine Pause einlegen und zusätzliche Bits oder Cordova, einen einzelnen Bereich, ein bisschen mehr üben möchten zusätzliche Bits oder Cordova, einen einzelnen Bereich, ein bisschen mehr üben , können Sie das gerne tun. Es ist gut, in deinem eigenen Tempo zu arbeiten und so viel wie möglich zu üben , denn Übung macht den Meister. Hier gehen wir einfach rein und fügen etwas hellere Bereiche hinzu, um ein größeres Highlight zu schaffen. Okay, los geht's. Also werden wir diese Farbe auch für die Traube hinzufügen. Und tatsächlich ist Lesen eine ergänzende Farbe für Grün. Das andere Beispiel ist gelb und lila. Blau und Orange, die sich im Farbrad voreinander befinden. Also machen sie sich gegenseitig Komplimente. Sie fügen lediglich analoge, hellere Farben hinzu, um eine eher Schatten- und Glanzlichtsinfonie zu erzeugen . Wie Sie sehen können, ist es schon viel besser. Und wir werden jetzt daran arbeiten, dunkle Teile und dann mehr helle Teile hinzuzufügen . Danach werden wir an diesen Flecken und dem Licht arbeiten . Hallo Leute, wenn ich jetzt ein paar Flecken hinzufüge, sieht es schon viel besser aus. Es gibt auch eine viel größere Dimension. Und dieser Teil wird einfach dunkler und das Haar verleiht mehr Dimension. Und es geht, und jetzt werden wir weitere Details hinzufügen und mehr daran arbeiten. Wir können seine ergänzende Farbe Grün verwenden. Für den großen Zweig. Der Pinsel war etwas dünner oder ich habe nicht gefragt, ist auch geblieben. Diese dünnere und zarte Linie. Wir können Schatten und Licht hinzufügen, um Harmonie zu schaffen. Wir verwenden eine weiße Farbe für die hellen Teile. Wie Sie sehen können, können wir uns wieder an die Arbeit machen. Wir können weitere Details hinzufügen. Sie können alle Anpassungen vornehmen, die wir möchten. Montage bei mehr Licht. Hier. Wenn du mir folgen willst, je mehr du diese Techniken übst, desto wohler wirst du mit ihnen umgehen und desto einfacher wird es, auf diese technischen Fähigkeiten zurückzugreifen. Wir gehen einfach rein und verdunkeln diesen Teil weiter. Vergiss nicht, wenn du irgendwelche Fragen hast. Sie können mir die schicken und wir können mehr über alles sprechen , worüber Sie sich Sorgen machen oder was für Verwirrung sorgt. Sie können es vielleicht schon sehen. Aber während wir unserer Arbeit immer mehr Details hinzufügen, können Sie sehen, dass die Dunkelheit unserer Arbeit Tiefe verleiht , indem wir eine Farbe aus Grautönen verwenden. Diese Farbe ist jedoch dunkler , weil sie mit Schwarz kombiniert wird. Also verwenden wir nur rote und grüne Farben , aber mit unterschiedlichen Tonalitäten. Wenn Sie dies weiter üben, wird es für Sie selbstverständlich sein je mehr Sie mit diesen Fähigkeiten arbeiten. Denken Sie daran, dass alle Informationen verfügbar sind, neue Ressourcen. Sie können diese also jederzeit herunterladen und erhalten kostenlose Ressourcen, die alle Informationen der Theorie enthalten. Und du kannst es auch praktisch lernen. Dieses Wissen zu verinnerlichen , sieht schon viel, viel besser aus. Das Detail wird wirklich lang. Wenn Sie den Schatten und das Licht hinzufügen , wird es zum Leben erweckt. Nun zum nächsten Teil, wir können den Kratzer klären. Noch mehr. Wir arbeiten mit dieser roten Palette. Wie sie sehen kann, verwenden wir für die oberen Teile tatsächlich mehr hellrot. Diese rote Farbe wird mit mehr weißer Tonalität kombiniert. Das fängt wirklich das Licht ein, das auf die Traube fällt. Und wir werden unseren Pinsel etwas dünner machen. Wir können diesen Rand hier säubern. Okay, los geht's bei der Wahl einer dunkleren Farbe. Sie können also anfangen, hier unten am Rand mehr Schatten hinzuzufügen . Das sieht schon besser aus. Vergessen Sie nicht, Ihre herunterladbaren Ressourcen aufzurufen. Suchen Sie dort nach allen Informationen. Trauben etwas mehr Tiefe verleihen. Und wieder sind dies alles Farben, die mit dieser Farbe harmonieren. Fügen Sie in diesem Bereich dunkle Töne hinzu und verleihen Sie unserem Bild noch mehr Tiefe. Sie können also auch mehr helle Farben hinzufügen. Und wir verwenden den Airbrush zum Ausblenden, aber für grobe Texturen können wir unseren Pinsel wechseln. Jetzt ist es am besten , meinen Handbewegungen zu folgen, sodass Sie das Video anhalten und es sich ein paar Mal ansehen können das Video anhalten und es sich ein paar Mal ansehen , wenn Sie üben müssen. Gleichzeitig und dann das Video fortsetzen. Sie können das alles also in Ihrem eigenen Tempo erledigen. Du kannst sehen, dass das langsam langsam zusammenkommt. Wir definieren wirklich jede einzelne Traube, was unser Image viel glaubwürdiger macht. Im Großen und Ganzen. Wir können die Farben einfach langsam verblassen lassen. Es ist gut, Patienten zu haben, während wir arbeiten. Ich erwecke die Welt langsam zum Leben. Schon wieder. Wir können eine hellere Farbe hinzufügen und einfach ein bisschen mehr Glanz bekommen. Sie bringen Farbe zum Vorschein. Es sieht also wirklich gut aus. Und wir haben während unserer gesamten Arbeit verschiedene Rottöne als Kontrast verwendet . Denken Sie jetzt auch daran, die R-Gruppen gekrümmte Elemente sind. Sie haben eine Krümmung, es findet eine Rotation statt. Also ich werde die Schatten auch gekrümmt sein. Wir schattieren und färben nicht linear berücksichtigen dabei die Form des Objekts beim Umfärben. Wir respektieren die Abmessungen dieses Objekts. Wir kehren zur vorherigen Ebene zurück und öffnen eine neue Ebene. Und wir werden eine graue Farbe für unsere Arbeit wählen. Und dann können wir beginnen , den Schatten hinzuzufügen. Wir verwenden Grau, weil es einen Rotton enthält. Etwas neutraler. Nun, dann können wir wieder an unsere Arbeit gehen. Wählen Sie also einen hellen Make-up-Pinselverdünner , um etwas Licht darauf zu bringen. Wer ist gerade hier fertig geworden. Mit unseren Licht- und Farbflecken. Eine schöne Reflexion reicht wirklich aus. Leute, das Hinzufügen von Schatten und Licht hat dazu beigetragen , diesen Trauben freie Dimensionalität zu verleihen . Jetzt wählen wir Grün und wir werden es dunkler machen. Das Licht kommt von der linken Seite. Die rechte Seite sollte also dunkler sein. Wir verringern die Helligkeit und verwenden sie als Schatten. Etwas Schatten auch auf dem Deckel. Mach es ein bisschen leichter. Und wir können es für diese Teile verwenden. Wir können sehen, dass wir einen guten Kontrast zwischen den roten und den grünen Farben haben. Vor allem, wenn wir Schatten und Licht hinzufügen. Ich gehe zurück zu den roten Zahlen. Jetzt hat der Rand dieses Teils mehr Licht. Wie Sie wissen, stehen Ihnen alle herunterladbaren Ressourcen zur Verfügung. Vergessen Sie also nicht, sie herunterzuladen. Alle Informationen sind da und das wird uns beim Durchlaufen des Kurses wirklich helfen. Wenn du auch mit dem Üben fertig bist, kannst du mir jederzeit deine Aufgaben schicken damit wir über die Lektion sprechen können und du mir auch alle Fragen stellen kannst, die du vielleicht hast. Je mehr Sie üben, desto besser werden Sie wie wir wissen, Übung macht den Meister. Ich füge einfach einen wirklich schönen, starken Schatten der Spitze des Deckels hinzu, wo er einen Schatten wirft. Die nächste rote Farbe ist tatsächlich heller. Und tatsächlich verwenden wir eine andere Tonalität der roten Farbe, das dunkle oder das hellblaue. Auf der anderen Seite werden wir auch das Monochrom beibehalten. Also eine einfarbige Harmonie. Bitte schicken Sie mir Ihre Übungen. Wenn du fertig bist. Du schickst sie rüber. Ich kann dich Schritt für Schritt führen. Jetzt fügen wir einfach alle Formen hinzu und schaffen diese monochrome Harmonie. Also einfach diese schönen und starken Linien an den Rändern behalten . Wähle also die nächste grüne Farbe und mache sie hell. Und dann werden wir es im nächsten Teil verwenden. Füge jetzt ein weiteres Highlight hinzu. Und dann kommen wir mit unserem Schatten rein. Also haben wir jetzt nur wenig abgedunkelt und es benutzt. In diesem Bereich. Ich schätze, wie wir sehen können, achten wir auf Kontraste und wenden ihn auch harmonisch und einfarbig auf unsere Arbeit an. Das hilft, die Arbeit zum Leben zu erwecken. Und es hilft, die komplementären Farben zusammenzubringen. Wenn wir zu den roten Balken übergehen, können wir diesen Teil tatsächlich bearbeiten und ihn auch dunkler machen . also unseren Schatten hinzu, wie Sie es erwähnt haben, schließen Sie, und dann verwenden wir eine hellere Farbe. Und wir können tatsächlich zur unteren Ebene zurückkehren und in diesem Teil mehr arbeiten , wobei der Farbton seine Opazität verringert. Schatten hat also eine rote Tonalität. Um die Harmonie zu bewahren. Du fügst diesen Schatten auf dem Boden hinzu. Sie haben dieselbe Tonalität, dieselbe Harmonie. Wähle diese Farbe und mache sie ein wenig heller. Und dann zurück zu seiner Ebene, Ebene und wir werden weiter an diesem Teil arbeiten. Wir haben es. Okay, in dieser Lektion haben wir den Kontrast angewendet. Wir haben komplementäre Farben, was eine wirklich wichtige Fähigkeit ist. Jetzt haben wir den grauen Hintergrund entfernt, um zu sehen, wie er aussehen wird. Die Farben werden heller. Wir geben den grauen Hintergrund zurück, die Helligkeit wird geringer sein. Wir können unsere Vasen deutlich erkennen und wie sie sich ergänzen. Geben Sie jetzt den Hintergrund zurück. Sie können sehen, wie die Helligkeit abnimmt. Wir gehen, ich werde die Arbeit erledigen, also speichern wir sie. Und dann werden wir in der nächsten Lektion mit einfarbigen Farben am Rahmen arbeiten . Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Mach's gut und auf Wiedersehen. 10. Farbkontrast mit Orange und Blau: Hallo Freunde und willkommen zu dieser Lektion. In diesem Video werden wir uns mit dem Farbkontrast befassen. In früheren Lektionen haben wir an den Farben Rot und Grün gearbeitet. Für heute werden wir also mit Orange und Blau arbeiten. Und ihr Kontrast öffnet je nach Farbrad eine neue Ebene. Ich richte hier gerade unseren Arbeitsbereich ein. Okay? Also wollen wir am Farbkontrast arbeiten. Wir haben komplementäre Farben, die sich im Farbrad befinden. Also gehen wir zu unserem Farbrad. Und wie wir sehen können, gibt es im Farbrad drei Hauptfarben. Die Farbe, die vor jeder Farbe steht , wird als komplementäre Farbe bezeichnet. Diese Farben können geändert werden. So steht z. B. Gelb in diesem Teil vor der Farbe, die komplementäre Farbe ist Grünblau. Das andere Beispiel ist diese lila Farbe. Das passt perfekt zu dieser grünen Farbe. Der Prozentsatz der weißen Tonalität ist in beiden gleich. Jetzt skizzieren wir es und kolorieren es dann. Für die heutige Lektion können wir eigentlich ziemlich schnell skizzieren , weil wir die Linien nicht benötigen. Wir wollen nur den Bereich unserer Form haben. Also machen wir eine grobe Skizze, um uns den Bereich der Form zu geben , mit dem wir arbeiten. In dieser Arbeit werden wir Objekte verwenden , um eher ein Stillleben zu kreieren. Hier können wir schnell skizzieren, wie wir möchten. Und dann können wir an der Komposition arbeiten. Also wie immer, wenn du das Gefühl hast, dass du das Video pausieren und ein paar Mal üben und dann nachholen möchtest. Ich kann es auf jeden Fall empfehlen. Je mehr du üben kannst, desto besser. Du kannst in deinem eigenen Tempo schauen. Ich werde hier nur ein paar Gruppen zeichnen und es ist eine grobe Skizze. Also werden wir jetzt genauer sein. Die komplementäre Farbe der Orange ist Blau. Im Farbrad. Sie können die einander gegenüberstehen sehen. Jetzt wählen wir Orange und verwenden eine orange Farbe und zeichnen unsere Skizze. Sie möchten also keine der schwarzen Linien sehen. Da sich eine schwarze Farbe ändern wird. Das Gefühl unserer Arbeit. müssen unsere Zeilen hier ansprechen. Und in der orangefarbenen Farbe rübergehen. Also stellen Sie nur sicher, dass Alliance verbunden ist. Eigentlich müssen wir die Ebene ändern. Um diese von den schwarzen Linien zu trennen. Wir haben eine neue Ebene geöffnet und unsere Skizze erneut gezeichnet. Da haben wir es. Also verringern wir die Opazität der vorherigen Ebene. Wir sehen diese schwarzen Linien also nicht. So viel. Da haben wir es. Wir können das tatsächlich bearbeiten. Wenn wir das Gefühl haben, dass wir dies tun möchten, können wir Anpassungen vornehmen. Während wir gehen. Das sieht viel, viel ordentlicher aus. Jetzt haben wir glatte Linien und es ist auch etwas symmetrischer. Okay, jetzt können wir zu unserer Farbpalette zurückkehren und Blau wählen, was zu Orange passt. Die orange Farbe wird heller, die blaue Farbe ändert sich. Das bedeutet, dass ein monochromer Kontrast erzeugt wird und die Intensität und Reinheit der Farbe geändert werden. Dunkelheit und Licht werden sich ebenfalls verändern. Wir haben unsere Leitungen miteinander verbunden. Du kannst das blau machen. Jetzt wechseln wir zur Farbe Orange und machen sie etwas heller. Vergiss nicht, mir deine Aufgaben und Übungen zu schicken . Wenn du Fragen hast, frag einfach und wir können deine Fragen besprechen. Okay, so nett und ordentlich. Und habe gerade diese Flasche hier aufgeräumt. Da wir also die orange Farbe geändert haben, wird die blaue Farbe anders sein. Diese blaue Farbe ist also auch heller. Wenn du mit mir übst, kannst du meinen Handbewegungen folgen, während wir zeichnen. Und vergessen Sie nicht, außerhalb von weniger als Sie können zu Ihren herunterladbaren Ressourcen zu gehen und sich die dort verfügbaren Informationen anzusehen . Und ich nehme jetzt nur eine Anpassung an diesem Rätsel vor. Etwas breiter. Stellen Sie sicher, dass unsere Leitungen alle miteinander verbunden sind. Da haben wir es. Mach die Flasche sauber. Okay, jetzt wählen wir ein dunkleres Orange. Jetzt gibt es in deinen Ressourcen gezeichnete Konturen , die dir helfen, dein Zeichnen zu üben und Beginn deiner Kunstreise bessere Konturen zu erhalten , sodass du die Techniken, die wir lernen, anwenden kannst . Okay? Wie Sie sehen, verwende ich die Kreisformen, um eine Richtlinie zu erstellen. Für diese spezielle Flasche. Wir müssen nur überprüfen , ob alle unsere Leitungen angeschlossen sind. Andernfalls verteilt sich die Farbe hier über die gesamte Seite. Okay, also die Leitungen sollten angeschlossen sein, also überprüfen wir sie einfach. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihnen der Zeitpunkt zum Üben fehlt. Du kannst das Video pausieren und nach meinen Handbewegungen üben und dann das Video fortsetzen und wirklich in deinem eigenen Tempo schauen. Du bist satt. Sie haben nicht die Ressourcen zum Üben zur Verfügung. Du kannst alles andere verwenden, jede Farbe, jeden Stift. Dieser Fokus liegt auf Farbe. Wenn Sie also keinen Zugriff auf Procreate hatten, könnten Sie Farbstifte verwenden. Er ist ein vielseitiges Medium. Bearbeiten Sie das Formular in dieser Pumpe und nehmen Sie alle Anpassungen vor, die wir vornehmen möchten. Etwas Klingeln, etwas mehr Symmetrie zu der Flasche. Wir machen die Farbe dunkler und fangen auch an zu schattieren. Jetzt. Dies wird unserer Arbeit mehr Dimension verleihen. Wir arbeiten in monochromatischer Harmonie und fügen jetzt unseren Schatten hinzu, jetzt unseren Schatten hinzu, eigentlich ist es linear geworden. Wir werden einen dünneren Pinsel verwenden und mehr an diesen Gesichtern arbeiten . Okay? Das ist besser und wir wählen hellere Farben. Jetzt können wir diese Teile leichter machen. Dadurch wird die Flasche noch mehr zum Highlight. Wiederholungen, hellorange Farbe. Ebenfalls. Dieser. Wunderschön, sodass Sie anfangen können, zu sehen , woher das Licht kommt. Wir haben die Helligkeit der Farben aus meiner Palette angepasst der Farben aus meiner Palette weil wir nicht möchten, dass sie unterschiedlich sind. Wir ändern nicht die Farbe, wir ändern den Ton. Sie haben dem Rand der orangefarbenen Flasche eine hellere Farbe hinzugefügt . Und auch das Blaue. Wir können diese blaue Farbe ein wenig abdunkeln und diesen Teil an den Rändern schattieren. Okay, wunderschön. Also werden wir jetzt an der Traube arbeiten, und da sie den Bildern sehr nahe kommt, verwenden wir komplementäre Farben. Also wählen wir Blau. Die komplementäre Farbe dieser Vase kommt dieser Vase ziemlich nahe. Damit wir es dunkler machen können. Und dann verwenden wir das für diese Teile. Fangen wir an, mit dem Schatten die einzelnen Trauben zu skizzieren . Und wir können in der Dunkelheit dieser Gebiete wirklich Tiefe finden . Deshalb fügen wir dunkle Flecken hinzu, um Harmonie zu schaffen. Wie die Trauben selbst, ein Blau, verwenden wir eine komplementäre Farbe und die gegenüberliegende rote Farbe für den Zweig. Weil es nicht ganz gut aussieht, bearbeiten wir es und verwenden stattdessen die blaue Farbe, den Zweig. Wir fügen jetzt eine neue Ebene hinzu , damit der Hintergrund ihn grau macht , um zu sehen, wie er in Grau aussieht, wie Sie bereits sagten, es ist eine neutrale Farbe. Da haben wir es. Dunkler. Wie wir also sehen können, verringert die graue Farbe die Helligkeit unserer Arbeit, wohingegen Weiß die Helligkeit hervorhebt. Also brauchen wir jetzt eigentlich eine dunklere Farbe in dieser Ebene. Ja, das funktioniert genauso einfach. Wählen Sie also diese Farbe, um den Boden zu trennen und zu sehen, wie die Farben auf einem dunklen Hintergrund aussehen werden. Also werden wir unter diesen Schoten Schatten spenden. Es hat also eine orange Tonalität, aber in der vorherigen Arbeit hatten wir eine rote Tonalität. Jetzt, wo wir das getan haben, werden wir noch etwas mehr Details hinzufügen . Also öffne seine Ebene. Ihr wart zuerst mit Schatten reingegangen. Die Tiefe zu finden, unserer Arbeit eine gewisse Dimension zu verleihen. Indem Sie in diesem Teil Details hinzufügen. Das Hinzufügen einiger Farbflecken hilft dabei , die Textur zu erzeugen, und Sie können sehen, dass wir uns in einer gekrümmten Form bewegen , um die gekrümmte Form der Traube zu unterstützen. Das ist mehr Licht rein. Ein schönes Highlight bringt mehr Leben in alle Arbeiten und verblasst. Diese hellen Farben. Allmählich werden sie langsam verblassen. Und wir können diese Farben sehr sanft verblassen. Wir mussten nicht einmal unseren Pinsel wechseln. Aufbau der Texturen. Hier. Wir respektieren das Formular. Von der Traube. Jetzt brauchen wir eine dunklere Farbe dieses Blaus. Wir werden es für die Filiale hier verwenden. Das ist eine ziemlich heikle Linie. Wir fügen diese Teile dunkel schattiert hinzu , um mehr Tiefe zu zeigen. Das sieht gut aus da. Denke daran, dass du das üben und das Video pausieren kannst. Ich fülle jetzt wirklich schöne Tiefenschichten auf. Danach verwenden wir also die hellere Farbe. Hier. Wir fügen mehr Licht auf die Traube hinzu, um sogar eine kleine Reflexion zu suggerieren. Ich nehme das leichte Plastik auf. Also wählen wir wieder die dunklere Farbe. Dann können wir sie auch füttern. Herr, ein paar leichtere Details. Jetzt ist auch ein bisschen Licht auf dem Ast. Steck das einfach rein. Okay, so fantastisch. Dieses Werk war der ergänzende Farbkontrast von Blau und Orange. Wir hatten also einen grünen und roten Farbkontrast , mit dem wir schon einmal gearbeitet haben. Und jetzt haben wir Blau und Orange gemacht , und ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen. Wir werden an den anderen komplementären Farben Gelb und Lila und der Komposition arbeiten . Und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Mach's gut und auf Wiedersehen. 11. Gelb und lila Stillleben: Hallo an alle und willkommen zu dieser Lektion. Zuerst wollen wir eine neue Ebene öffnen. Und wie immer zeichnen wir unsere Grundform mit der grauen Farbe aus . Du solltest meinen Handbewegungen folgen und üben, während wir die Lektion durchgehen. Und natürlich kannst du mir alle Fragen schicken, die auftauchen. Also wählen wir einen mittelgroßen Pinsel zum Zeichnen. Ich verwende unsere graue Farbe, um unsere Zeichnung grob zu skizzieren. Es ist am Anfang, wir zeichnen unsere Grundform. Und wir zeichnen, einige Objekte sind Vokale und eine Schale. Es kann ziemlich hart sein. Und unsere erste Skizze, wir skizzieren sie gerade. Und wir bekommen eine Vorstellung von der Platzierung der Komposition unseres Stücks. Wir können diese Linien verwenden und frei skizzieren oder zeichnen. Es geht nach der Fertigstellung, bemalt es mit den Farben und lernt mehr über den komplementären Farbkontrast kennen, weniger Zeit für die Arbeit mit Lila und Gelb. In dieser Komposition wollen wir also komplementäre Farben aus dem Farbrad verwenden , um unsere Arbeit zu malen. Wir wollen also sehen, wie wir eine Harmonie in unserer Farbgebung schaffen können . In dieser Lektion verwenden wir Violett und Gelb, die miteinander harmonieren. Sie können sie sich auf dem Farbrad gegenüberstehen sehen. Dies zeigt, dass es sich um komplementäre Farben handelt. Wie gesagt, du wolltest in diesem Glas gelb malen. Zunächst öffnen Sie also eine neue Ebene. Und wir werden auch die Opazität unserer vorherigen Ebene verringern. Weil es gelb ist. Es wird besser gesehen werden. In unserer Zeichnung. Sie haben den Kiefer komplett umrissen und Farbe genommen, um ihn vollständig zu malen. Jetzt wählen wir für unseren Ball die Farbe Lila. Zuerst. Wir skizzieren die Schale. Und dann ziehen wir die Farbe heraus, um sie vollständig zu streichen. Einfach diese Leitung anschließen funktioniert so nicht. Also müssen wir eine neue Ebene hinzufügen und die Schale noch einmal separat umreißen . In der neuen Ebene. Die Öffnung des Glases wurde neu eingefärbt. Jetzt machen wir ein dunkleres Violett und skizzieren damit die Schale. Wie Sie sehen können, der Umriss, die Kanten. Räumen Sie das einfach ein wenig auf. Das ist also die Grundlage unserer Arbeit. Von hier aus wollen wir nun etwas mehr Details hinzufügen. Also öffnen wir eine Ebene und testen einen grauen Hintergrund, um zu sehen, wie er aussieht. Wie Sie sehen können, wurde es weniger hell, da es fast seine Farbhelligkeit verloren hat Dieser graue Hintergrund wird den Hintergrund in ein helleres Grau ändern und sehen, was passiert. Es teilt es in zwei Teile. Und jetzt testen wir Grau in verschiedenen Tonalitäten, in verschiedenen Ebenen, um zu sehen, wie sich die Farben von Objekten auswirken und wie rein sie sind. Sie können mit verschiedenen Grautönen experimentieren und sehen, was das mit Ihren Farben macht. Einfach unter den Updates mit einer dunkleren Violett - und Grautonalität schattieren . Dies hilft auch, die Richtung unseres Lichts anzuzeigen. Okay? Wenn wir uns nun die Schale im Inneren des Bogens ansehen, wird es ein Paar geben, für das wir eine gelbe Tonalität verwenden. Weil wir gerade das Paar in die Schale zeichnen. Wir beginnen, etwas mehr Dimension hinzuzufügen, indem das Paar mit einem dunkleren Gelb schattieren. Genau wie gesagt, du gehst beim Erstellen dieses Schattens an den Rand . Dann können wir die Farben verblassen lassen. Wir verwenden einen dünneren Pinsel oder Stift, um die Kanten zu skizzieren und abzudunkeln und unsere Arbeit sauberer zu gestalten. Also glätte ich nur diese Linien, ihnen etwas mehr Klarheit zu geben. Ein bisschen dunkler. Hier. Jetzt können wir auch ein paar Punkte auf die Haut des Paares auftragen, um ein bisschen mehr Textur zu erzeugen. Jetzt machen wir eine hellere Farbe und tragen sie auf den oberen Teil des Paares auf. Ich schätze, wir verwenden diese helle Farbe und den dünnen Pinsel für den Stiel genau hier. Auch in unserer gelben Tonalität. Es fügt einen Schatten hinzu. Also fügen wir ein paar kleine Punkte oder Punkte auf der Haut hinzu, um die Textur ein bisschen besser zu zeigen sie ein bisschen realistischer zu machen. Respektiere auch die Form des Paares. Und diese Illusion zu erzeugen, bei der wir unsere Schatten platzieren , sodass wir einfach den unteren Teil verdunkeln , sodass das Paar ein bisschen schwächer wird. Wenn du mit mir üben willst, öffnest du einfach eine neue Ebene und benutzt ein dunkles Violett, um den Teil unter dem Paar zu schattieren. Und in der Schüssel. Hier wurde ein Schatten verursacht, weil unsere Lichtquelle durch das Paar ausgeblendet wurde. Verwenden Sie verschiedene Tonalitäten derselben Farbe, die wir verwenden, um das Licht und den Schatten darzustellen. Jetzt kehren wir zu der Ebene zurück, die wir für die Schüssel geöffnet haben, und wir können auch den Pinsel wechseln. Okay, also werden wir das Innere des Knochens heller machen und ihn dann schattieren. Danach. Es fügt etwas Licht hinzu. Und ich habe tatsächlich gesehen, dass wir auch für dieses Bett unsere Bürste gewechselt haben. Es ist also eine andere Textur als unser Paar. Auch hier würde ich eine dunklere Farbe wählen, die geringer ist als die Helligkeit und die Form, da wir die Größe der Schale zeigen wollen . Sie ihm also diese Tiefe und das Licht geben , entsteht eine dreidimensionale Illusion. Während wir ein Licht auf den oberen Rand von Objekten wie dieser Schale richten. Also halten wir es auf dem Laufenden. Ohne Beschattung. Dieser obere Rand würde ein dunkles Violett wählen , um die Schale zu beschatten. Wir machen es auf der rechten Seite dunkel, wo die Lichtquelle von links kommt. Der dunkelste Bereich befindet sich auf der rechten Seite. Sehr nett. Wir müssen also nur vorsichtig sein, wenn es sich um zusätzliche unerwünschte Linien handelt, die Flecken sind. Und wir werden sie einfach entfernen, sobald sie auftauchen. Jetzt kehren wir zu der Ebene zurück, in der wir den Kiefer gezeichnet haben. Und wir werden die gelbe Farbe heller machen. Du hast also ein helleres Gelb. Und wir werden einfach die Ränder dieser Seite des Kiefers aufhellen. Das Licht trifft es von links. Auch hier haben wir es nur leichter gemacht. Wir werden Farben auftragen und so vorgehen. Und es verleiht ihm auch eine etwas raue Textur. Jetzt werden wir unsere Hintergrundfarbe und den Schatten an der Seite des Kiefers abdunkeln . Wie Sie sehen können, bewegen wir unseren Pinsel so, mehrere horizontale Linien, wodurch diese kreisförmige Form des Kiefers entsteht , sodass wir die Form der Objekte , die wir färben, wirklich respektieren wollen . Während wir sie einfärben. Leute, ihr habt ein wenig Schwarz hinzugefügt , um die Helligkeit zu reduzieren. Wenn Sie Ihnen die Helligkeit auf der Oberfläche eines Objekts zeigen möchten , z. B. von Dingen, Accessoires, Schmuck, Gläsern, Gold oder anderen Metallen. Wir können diese Hintergrundfarbe heller machen. Bringt mehr Schatten auf die rechte Seite. Auf diese Weise können wir die Helligkeit anzeigen und Farben, die wir verwenden, harmonieren. Jetzt wählen wir wieder unsere helle Farbe, wir lassen die Kragenhasen ausblassen. Wir wollen keine klaren Linien haben. In Ordnung, es ist fast fertig. So erzeugen wir einen Kontrast, indem gelbe und violette Farben verwenden. kannst du da also deutlich sehen. Jetzt machen wir einen Kontrast in einem anderen Werk mit einer einzigen Farbe und ihren unterschiedlichen Tonalitäten. Also verwenden wir Monochrom, um eine Harmonie zwischen Schatten und Licht zu schaffen . Diese Technik wird in Zukunft bei Ihrer Arbeit sehr nützlich sein. Wenn du es übst und mir deine Fragen schickst . Tatsächlich werden wir Schatten und Licht einfarbig erzeugen, indem wir Weiß hinzufügen, um es aufzuhellen, und Schwarz hinzufügen, um es auf einem grauen Hintergrund abzudunkeln. Also lasst uns ein bisschen mehr daran arbeiten. Fügen Sie diese helleren Bereiche hier hinzu. Jetzt werden wir unsere Arbeit speichern. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Denk dran, übe weiter. Je mehr Sie üben können, desto besser, wenn Sie Fragen haben, senden Sie sie an uns weiter. Auf Wiedersehen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. rote Töne verwenden: Hallo zusammen und willkommen zu einem neuen Procreate-Tutorial. In diesem Tutorial konzentrieren wir uns auf rote Farbtöne und werden an diesem Beispiel von zuvor arbeiten. Wir müssen also eine neue Ebene über den Ebenen-Tab oben öffnen . Öffnen Sie dann die Farben, um einen roten Farbton auszuwählen. Fangen Sie an, an der neuen Ebene zu arbeiten, die wir geöffnet haben , wenn Sie mir folgen möchten. Nachdem wir den passenden Pinsel ausgewählt haben, arbeiten wir zunächst an den Konturen. Auf diese Weise kreieren wir schöne, glatte Konturen. Du hast das Gefühl, dass du das Video überhaupt pausieren musst. Das ist absolut okay. Kann in deinem eigenen Tempo arbeiten. Wenn wir auf diese Weise arbeiten, können wir die Prozesse beschleunigen. So kannst du meinen Handbewegungen und den Techniken, die ich beim Üben verwende, folgen . Und stellen Sie sicher, dass Sie hier alle Leitungen angeschlossen haben . Nachdem wir den Umriss dieses Teils vollständig gezeichnet haben, ziehen wir die Farbe aus der oberen rechten Ecke des Bildschirms und fügen sie unserer Form hinzu. Und es füllt das ganze Gebiet aus. Das bedeutet, dass wir einige Teile der Gliederung verpasst haben. Daher ist es sehr wichtig , die Gliederung zu vervollständigen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, es selbst zu färben. Und dafür wählen wir den Pinsel und die passende Größe und beginnen, den roten Farbton hinzuzufügen. Ich arbeite an der entsprechenden Ebene. Es hilft uns, die Farbe einfacher hinzuzufügen, ohne Sorgen machen zu müssen, dass die anderen Teile beschädigt oder übersteuert werden oder ähnliches. Und auch das Hinzufügen der Kontur hilft uns, beim Ausmalen nicht die Grenze zu überschreiten . Achte darauf, dass du das übst. So können Sie sich noch besser mit den Tools von Procreate vertraut machen und sie selbstbewusst und bequem verwenden. Je selbstbewusster Sie sein können, desto besser können Sie Ihrer Kreativität beim Zeichnen freien Lauf lassen. Okay, an dieser Stelle brauchen wir für diese Farbe nicht die passende Farbe. Wir arbeiten an den Rottönen. Fügen Sie also die notwendigen Details hinzu, indem Sie die richtige Tonalität und natürlich den Pinsel auswählen. Etwas Schatten hinzufügen. Jetzt öffnen wir eine neue Ebene. Und nachdem wir die richtige Farbe aus dem Farbbereich ausgewählt haben, passen wir die Größe des Pinsels an und beginnen mit der Arbeit am nächsten Teil. Wie bereits erwähnt, wird die Form angepasst, wenn Sie eine Form zeichnen, wie wir sie hier gemacht haben, wenn wir den Stift am Ende halten . Dann fügen wir einfach die Farbe aus dem Farbbereich hinzu. Auf diese Weise haben Sie der Farbe, die wir verwendet haben, mehr von der weißen Farbe hinzugefügt . Und wir arbeiten weiter an der Farbharmonie in unserer Arbeit. Deshalb haben wir eine etwas dunklere Farbe gewählt , um den unteren Teil der Schale zu bearbeiten. Und wieder wählen wir die passende Pinselgröße , um an diesen Konturen zu arbeiten. Fangen Sie zunächst an, den unteren Teil der Kugel zu färben , nachdem wir die Größe unseres Pinsels erhöht haben. Nützlich. Jetzt können wir diese Schichten miteinander kombinieren. Und wie bereits erwähnt, benutzen wir einfach unsere Finger und kneifen sie zusammen. Auf diese Weise. die Ebenen an die richtigen Stellen verschieben, können Sie problemlos an verschiedenen Teilen arbeiten. Und scheuen Sie sich nicht, Änderungen vorzunehmen, da Sie Ihre Aktionen im Programm jederzeit rückgängig machen oder wiederholen können. Es ist also ein großartiges Programm zum Experimentieren und Herumspielen mit dem, was Sie erstellen möchten. Okay, jetzt werden wir weiter an einer separaten Ebene arbeiten. werde sicherstellen, dass die Farbschicht, die wir dem unteren Teil der Schale hinzugefügt haben , vollständig und glatt ist und dass uns nichts fehlt. Also werden wir diese violetten Bereiche hier behandeln. Ich glätte nur all diese Linien. Ich finde das nett und ordentlich. Wir werden auch den Hintergrund löschen, den wir zuvor hinzugefügt haben, um zu sehen, wie das ganze Werk aussieht, ohne dass dieser Hintergrund tatsächlich nur die roten Farbtöne auf dem Bildschirm hat . Sie haben also den Hintergrund entfernt. Und wir müssen bei der Arbeit nur sicherstellen, dass wir es auf der entsprechenden Ebene tun. Jetzt können wir auf diese Weise eine neue Ebene öffnen. Nachdem wir nun die entsprechende Farbe und den Pinsel ausgewählt haben, beginnen wir mit der Arbeit an der Frucht. Ist alles rotes Paar, aber ich skizziere es da nur grob. Und dann können wir das ausfüllen. Also färben wir es ein. Jetzt können wir wieder eine etwas dunklere Tonalität mit demselben Farbton wählen , den wir von Anfang an verwendet haben, und beginnen, der Frucht Lichter und Schatten hinzuzufügen . Um einen etwas helleren Farbton zu wählen. Jetzt werde ich auf diese Weise die Lichter an den Früchten hinzufügen. Auch hier können wir mit dem dunkleren Farbton die Größe des Stifts reduzieren und damit beginnen der Frucht mehr Details hinzuzufügen. Ordnung Leute, jetzt wollen wir eine weitere Schattierungsebene dafür hinzufügen. Dies muss unter der Ebene sein, auf die wir die Frucht gezeichnet haben , damit wir den Schatten hinzufügen können. So fügen wir die Schattierungsebene hinzu. Achte auch darauf, dass du die Details nicht vergisst. Da haben wir es. Also werden wir auf dieser Ebene immer noch einen helleren Farbton wählen. Wir werden anfangen, an den Rändern der Schüssel zu arbeiten . Auf diese Weise. In dieser Phase sind wir mit der Skizze tatsächlich fertig. Und was wir tun müssen, ist an den Lichtern und Schatten zu arbeiten , indem wir die entsprechenden Farben der roten Tonalität verwenden, Kontrast und Harmonie zu schaffen. Wir verwenden die komplementären Farben für unsere Stilllebenzeichnung. Wir können mehr Dimensionen hineinbringen. Bei der Auswahl des dunkleren Farbtons beginnen wir wieder, am unteren Teil der Schale zu arbeiten und die notwendigen Schattierungsschichten hinzuzufügen , um ihre Form und Form zu kreieren. Jetzt müssen wir unseren Pinsel wechseln, was wir ganz einfach tun können, indem wir auf den Pinselbereich oben auf unserem Bildschirm gehen. Indem wir die Farbe mit einem anderen Pinsel hinzufügen, fügen wir auch dem äußeren Teil der Schale eine andere Textur hinzu. Also, wenn wir dieselbe Textur auf die inneren Teile der Schüssel auftragen . Wir wählen zuerst die passende Farbe aus und fügen dann die Textur mit dem von uns ausgewählten Pinsel hinzu. Also lasst uns jetzt anfangen, an den Variablen zu arbeiten. Zwei. Zuerst haben wir die passende Farbe mit der richtigen Tonalität ausgewählt . Und dann fangen wir an zu arbeiten. Fügen Sie die dunkleren Teile hinzu, die wir an dieser Stelle in den Vokalen haben. Jetzt ist es an der Zeit, die helleren Teile hinzuzufügen, also wählen wir den Farbton aus und lassen sie auf diese Weise weiterarbeiten . Jetzt fügen wir den Schatten der Objekte hinzu, die wir gezeichnet haben. Zuerst müssen wir es auf einer separaten Ebene unter der Ebene tun , auf der wir die Objekte gezeichnet haben. Und zweitens verwenden wir einen grauen Farbton mit den gleichen Tonalitäten wie Rot. Das Grau, das wir verwenden, enthält auch etwas Rot. Und wir müssen auch den Pinsel vom Pinselbereich aus wechseln . Also fängst du an, die Schatten auf dieser separaten Ebene hinzuzufügen. Und das ist der Schatten, den diese Objekte auf der Oberfläche gekostet haben . Es ist an der Zeit, bei unserer Arbeit einen gewissen Farbkontrast zu erzeugen. Aber zuerst müssen wir zur entsprechenden Ebene gehen. Wir werden die rote Farbe verwenden, die eine andere Tonalität hat, da wir auf diese Weise mehr oder weniger von der weißen Farbe hinzugefügt haben . Da haben wir es. Also fügen wir den Schatten hinzu und verwenden dieselbe Farbe mit unterschiedlichen Tonalitäten, um einen Kontrast in unserer Arbeit zu erzeugen. Harmonie passiert hier, dieselbe rote Farbe, die wir von Anfang an verwenden, wird etwas heller oder dunkler. Nur ein Unterschied von 1%, indem Sie dem Farbton entweder Weiß oder Schwarz hinzufügen. Die Arbeit ist zu diesem Zeitpunkt erledigt. Was wir jetzt tun müssen, ist die verschiedenen Ebenen, an denen wir zusammen gearbeitet haben, zu kombinieren . So etwas wie das, sie zusammenkneifen. Jetzt können wir sehen, dass wir diese Probe haben. Es zeigt den Kontrast zwischen den komplementären Farben. Hier haben wir ein Beispiel, das Kontrast zwischen den gleichen Familienfarben darstellt. Also, wie immer, werde ich die Datei, an der wir gearbeitet haben, speichern , indem ich zu den Einstellungen gehe. Und dann besteht unser nächster Schritt darin, die Lektion für uns selbst zu überprüfen und zu sehen, was wir beim Zeichnen und Malen voranbringen können . So wird zum Beispiel ein Kontrast zwischen den komplementären Farben nützlich sein , wenn wir an einer Gesichts- und Hautfarbe arbeiten . In diesem Fall verwenden wir die Farbtöne Weiß und Rosa und fügen Weiß oder Schwarz hinzu, um die verschiedenen Tonalitäten zu erzeugen. Und der Farbkontrast kann nützlich sein, wenn wir an verschiedenen Mustern, Stillleben oder sogar Dekorationen arbeiten Stillleben oder sogar Dekorationen um die gewünschte Farbharmonie zu erreichen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und wir sehen uns beim nächsten Mal. 13. Valentines Complete Artwork: Zahlen: Hallo und willkommen zu dieser Lektion. Ich hoffe es geht euch allen gut. In dieser Lektion werden wir etwas über die Psychologie der Farben lernen und mit der roten, warmen Farbe arbeiten, damit Farben eine andere Wirkung und unsere Mentalität in Bezug auf Gesundheit haben und sich in unserem Verhalten zeigen können. Die Harmonie der Farben in Kino, Werbespots, Zeichentrickfilmen und Charakteren kann viele Auswirkungen auf Menschen haben. Beispielsweise können wir Grün für einen Patientencharakter und Rot für Wut oder Gefahr verwenden . Es steckt also hinter jeder Farbe eine Geschichte und bei unseren Assoziationen hat es wirklich funktioniert. Es gibt viele Möglichkeiten , wie Farbe uns beeinflussen kann. Denken Sie also daran, wenn wir für die heutige Lektion arbeiten. Im Mittelpunkt stehen Farbe und die Gefühle, die sie unbewusst an die Oberfläche bringt. Wenn wir also z.B. einen Raum der Liebe zeigen wollen, verwenden wir Rosa, Lila und Rot, um Liebe zu zeigen. Oder wenn du Abneigung und Hass zeigen willst. Wir können gelbe, grüne und dunkle Farben verwenden . Wenn Sie Code-Feeling oder Ruhe zeigen möchten, können wir Blautöne verwenden . Beachten Sie , dass Graustufen auch zu den Farben gehören. Weiß fühlt sich heller an oder Schwarz kann sich dunkler anfühlen. Um heute mit unserer Arbeit zu beginnen, werden wir eine neue Ebene öffnen. Wie immer. Da haben wir es. Und zu Beginn zeichnen wir freihändig nur eine grobe Skizze. Hier illustrieren wir ein Bild der Liebe. Als Ekel vor der Liebe würden wir also Rottöne, Rosa, Lila verwenden. Diese Farben sind warm und erinnern an Weiblichkeit. Sie werden auch mit Leidenschaft in Verbindung gebracht. Wenn du meinen Handbewegungen folgen und mit mir üben möchtest. Wir skizzieren und fügen dann in der nächsten Ebene weitere Details hinzu. Und wir zeichnen mit einer dunkleren Linie ein. Jetzt. Wir wollen die Warteschlangen nicht einhalten. Wir benutzen sie nur für unseren Sketch. Und während wir das durchgehen, wenn du das Gefühl hast, dass du noch etwas üben und das Video pausieren und in deinem eigenen Tempo arbeiten möchtest, tu das bitte. Und wenn Sie Fragen haben, können Sie sie uns schicken. Wie Sie wissen, stehen Ihnen alle herunterladbaren Ressourcen zur Verfügung. Vergessen Sie also nicht, diese herunterzuladen. Alle Informationen sind da drin. Los geht's. Das ist unsere grobe Skizze. Für diese Abbildung verwenden wir warme Farben wie Rot und Rosa. Sie haben an Farben und ihren psychologischen Bedeutungen gearbeitet. In dieser Lektion werden wir also Farben wie Rottöne verwenden, um Liebe zu zeigen. Wir haben also eine grobe Skizze gemacht und jetzt werden wir eine neue Ebene öffnen und an weiteren Details zu dieser neuen Ebene arbeiten. Ich bin launisch , damit es unseren Sketch nicht beeinträchtigt. Wir können die getrennt halten. Also verringern wir die Auflösung und verwenden eine dunklere Farbe. Hier öffnet sich eine neue Ebene. Und wir werden einen Studiopinsel verwenden, um linear zu sein. Okay, also haben wir unseren Pinsel gerettet. Ich füge nur einen Namen hinzu, um den Pinsel, mit dem wir arbeiten, nicht zu vergessen. Also gehen wir zurück und wählen diesen Pinsel aus und fügen ihn dann diesem Teil hier hinzu. Jetzt, wo wir das getan haben, können wir zu unserer Ebene zurückkehren und weiter an unserem Valentins-Sketch arbeiten. Okay, wir kehren hier zu unserer Zeichnung zurück und passen einfach die Pinselgröße an, um mit dem Konturieren seiner Haare zu beginnen. Wir haben skizziert und die Opazität verringert. Also werden wir jetzt einige weitere Details hinzufügen . Verwenden Sie einen Stift, um linear zu arbeiten. ein mittelgroßer Pinsel also nicht Funktioniert ein mittelgroßer Pinsel also nicht linear? Hinzufügen von Detailzeilen. Das Hinzufügen der Details muss bearbeitet werden. Wir können die Linien jederzeit ersetzen. Es ist okay, Dinge anzupassen. An diesem Punkt arbeiten wir wirklich an der Form unserer Zeichnung, während wir all diese Details einfügen, während wir die Daumenlinien festlegen. Wie wir nun sehen können, können wir bei Bedarf alle Details ersetzen . Es ist also ein kreativer Spielplatz hier. Du kannst wirklich, du kannst Spaß damit haben. Das ist egal, ob es zuerst ist, es ist nicht richtig. Du kannst reingehen und Dinge ändern. Es gibt 910. Wir brauchen sie nicht, wir verwenden sie nur zum Skizzieren, um uns eine Anleitung für später zu geben. Eigentlich denke ich, dass es besser ist, das Gesicht etwas größer zu machen. Ihr nehmt mehr Anpassungen vor. Wenn Sie mit mir zeichnen, können Sie auch Anpassungen vornehmen. Machen Sie sich diese Zeichnung wirklich zu eigen. Wir bearbeiten unsere Skizze dort, wo wir benötigen diese Linien werden uns nur als Leitfaden dienen. Hier gehen unsere Hand und unser Arm hin. Jetzt skizziere ich damit wir die Ebenen entfernen, die wir nicht benötigen. Und wir werden an dieser Ebene arbeiten. Deshalb haben wir die Opazität verringert. Wir fügen eine neue Ebene hinzu. Wir wollen warme Farben verwenden. Für diesen. Wir wählen eine rosafarbene Farbe , bei der es rot ist und die Tonalität vorherrscht. Und wir verwenden einen mittelgroßen Pinsel. Also erforschen wir Farben , die uns an Liebe erinnern. In diesem Fall verschieben wir unsere Ebenen unter diese Ebene, um zu wissen, was wir tun. Das macht es ein bisschen leichter. Ich werde nur die Spitze des Pinsels auch kleiner machen. Aber ich stelle nur sicher, dass wir die Grenzen nicht überschreiten. Sie können sehen, Sie können auch unseren Pinsel anpassen. Wenn Sie also dunkle Farben für den Farbton dieses Teils verwenden, können Sie eine ziemlich starke Linie entfernen. Wir haben das Licht und die Helligkeit erhöht. Ein kleines Highlight. Und wir werden auch noch etwas mehr Schatten hinzufügen. Ich werde unsere Farben tatsächlich dunkler machen. Für diese dunkleren Teile. Wir haben die Spitze des Pinsels flacher gemacht. Wir sollten auch den Teil des Griffs leichter machen. Darauf kommen wir zurück. Der Grund dafür ist, dass die Hand tatsächlich vom Körper getrennt ist . Es ist vor der Leiche. Wir wollen die beiden nicht miteinander vermischen. Diese Farben ein bisschen verblassen lassen. Alle Tonalitäten haben wir rot verwendet und wir können mehr betonen , wenn einige Teile mehr rote Tonalität benötigen, wie hier, indem wir diesen Teil neu einfärben Him. Und wir können eine dünnere Spitze unseres Pinsels für die Kanten verwenden, sodass es keine Rolle spielt, dass wir die Linien überschreiten weil wir das leicht kontrollieren können. Wir haben diese verschiedenen Schichten. Wir können mit denen zusammenarbeiten , die einfach hier reingehen und die Schatten noch mehr verdunkeln . Jetzt wählen wir eine dunklere Farbe für die andere Hand. Je weiter wir uns der rechten Seite nähern, desto dunkler wird es, je weiter wir uns von unserer Lichtquelle entfernen. Du stellst dir hier vor , dass das Licht von links kommt. Sie können wirklich sehen, dass dieser Kontrast zwischen den beiden Händen die Linien beibehält. Jetzt. Wir werden sie entfernen und gegen Ende einige Stellen hervorheben , die Linien sind wirklich nützlich beim Ausmalen. Also behalten wir sie als Leitfaden. Ich gehe einfach noch einmal hin und füge noch ein paar helle Farbtöne hinzu. Wer jetzt mit einem Licht hervorhebt trifft unseren Charakter. Wir können auch einige zusätzliche Teile entfernen. Also weiter unten, während du meinst, mach dir keine Sorgen, wenn du das Gefühl hast, dass du das Video anhalten oder beschleunigen möchtest . Sie können jederzeit in Ihrem eigenen Tempo weiterarbeiten. Das ist wirklich für dich. Das ist deine Reise in die Kunst und in die Farbpsychologie. Während wir das tun, denken Sie darüber nach, wie Sie sich bei der Farbe fühlen. In Psychologie und Farbe geht es um Gefühle. Es geht um die Stimmung und wie sie sich auf unser Publikum auswirkt. Allmählich gehen alle Farben in Richtung Rot über, während wir weitermachen. Und tatsächlich haben wir in dieser Arbeit einen monochromen Kontrast verwendet. Das bedeutet also, dass wir eine Farbe in Kombination mit Schwarz und Weiß verwenden . Ich räume hier nur diese Kanten auf. Wir können unseren Pinsel anpassen, um das etwas einfacher zu machen. Wir entfernen nur die zusätzlichen Farben , die hier über der Linie gekreuzt sind. Okay. Jetzt werden wir an ihren Haaren arbeiten. Wir verwenden ein sehr dunkles Rot für ihr Haar und halten es schön getrennt, sodass es einen gewissen Kontrast erhält. Für diesen Abschnitt unserer Zeichnung werden wir zuerst den Umriss ihres Haares zeichnen . Und wenn Sie dann gezeichnet haben, wird der Umriss eingefügt und wir werden alles sorgfältig ausmalen, damit wir die Linien dort nicht überschreiten. Passen Sie den Pinsel nach Bedarf an. Natürlich können Sie das alles in Ihrem eigenen Tempo erledigen. Ich habe viel gemalt , fühlst du dich damit also ziemlich sicher? Aber wenn du langsamer fahren willst, ist das absolut in Ordnung. Wenn wir die Oberseite ihrer Haare machen und wenn nötig, können wir einige Teile unserer Arbeit hinzufügen. Du hast gesehen, dass wir vor kurzem eine kleine Anpassung an den Locken vorgenommen haben , die in der Farbe für diesen Teil hier unten sind. Benutze dafür die Pipette und verdunkle diesen Teil ein wenig. Und dann können wir reingehen und unsere Farben anpassen, Schatten unter der Hand. Und entlang der Brust und des Halses. Wenn wir nun zu den Flügeln übergehen, wird eine neue rote Tonalität für die Flügel ausgewählt . Diese Farbe wird tatsächlich auf eine neue Ebene unter unserer vorherigen Ebene übertragen. Zuallererst spezifizieren wir unsere Gliederung wie folgt. Und wenn unsere Linien alle miteinander verbunden sind, können wir das einfärben und wir überprüfen einfach diese Linien. Und dann gehen wir zum Farbpipettenwerkzeug. Das ist dort sehr nützlich. Und wenn du mit deinen Übungen fertig bist, kannst du sie wie immer zu mir schicken und ich kann dir helfen. Aber es ist am besten, die ganze Zeit weiter zu üben. Übung macht den Meister. Und je mehr du üben kannst, desto besser wirst du. Und du kannst auch wirklich mit deiner Praxis herumspielen . Sie können sich verschiedene Versionen der Lektion einfallen lassen , die wir heute hier machen. Sie fügen diesen Flügeln nur mehr Schatten an den Rändern unserer Federn auf der Flügeloberseite hinzu. Eigentlich denke ich, dass es ein bisschen leichter werden wird. Und jetzt verwenden wir auf dieser separaten Ebene wieder dieselbe Farbe für den anderen Flügel. ist also sehr hilfreich, diese separaten Ebenen zu haben Es ist also sehr hilfreich, diese separaten Ebenen zu haben, da wir so unsere Linien tatsächlich überzeichnen können. Zu wissen, dass sich später auf einer anderen Ebene befinden wird, die sie alle bedeckt, gehen Sie darunter. So können wir Bereiche unseres Bildes trennen. Wir färben nur das m. Okay, jetzt gehen wir rein und verwenden eine hellere Farbe, um die Linien zu zeichnen, auf die wir das wissen, nett es uns nur etwas mehr Unterscheidungskraft unter den Autoren gibt. Und jetzt gehen wir zu unserem anderen Charakter über. Also wählen wir jetzt eine dunklere Farbe für den anderen Charakter. Wie diese Farbe, wir geben ihm nur einen kleinen Umriss wie diesen. Der Grund dafür ist, seinen Farbkontrast auf der Dimension anzuzeigen um zu wissen, dass sich das Zeichen hinter dem anderen Zeichen befindet . Wir arbeiten hier also auch mit dem Licht und spielen mit den roten Tonalitäten. Dieser Charakter sitzt automatisch eher im Schatten. Sie befinden sich im Hintergrund im Vergleich zu der Figur, die sich im Vordergrund und näher am Licht befindet. Deshalb haben sie die helleren Farben. Wie wir sehen können, alle Tonalitäten eine rote Farbe. Und das ist Zeigen Gehen, wir sind in einer warmen Palette und es zeigt Liebe. Es schrumpft Begeisterung und Freundlichkeit, schrumpft. Leidenschaft. Rot ist eine warme Farbe, weshalb sie ausgezeichnet ist. Und solche Dinge, die wie ein Gemälde zum Valentinstag sind. Jetzt kommen wir vorbei und arbeiten auf der anderen Seite, müssen auf der Ebene über der Ebene unseres ersten Charakters sitzen . Die Hand für diesen Charakter wird größer, weil dieser Charakter größer ist als der andere Charakter Wir haben eine dunklere Farbe gewählt und werden diesen Teil ebenfalls schattieren. Denken Sie daran, wenn Sie Fragen haben, können Sie mir eine Nachricht senden und wir können das Problem gemeinsam lösen. Es wird jetzt dem Gesicht unseres Charakters Farbe verleihen , diese Farbe heller machen und sie für das Gesicht verwenden. Sie diese Zeilen einfach ein bisschen mehr auf. Jetzt verwenden wir einfach diese Farbe für das Gesicht und wir machen es dunkel oder hell. Jetzt arbeiten wir an den Augen und verwenden diese Farbe auch für die Haare des Charakters. Und dann können wir auch Schatten mit einer dunkleren Farbe hinzufügen. Also nochmal, wir räumen hier nur unsere Farben auf. Wir wählen diese Farbe und bereinigen unseren Umriss. Benutze jetzt diese Farbe. Das habe ich gerade alles rausgeworfen. Und wie wir sehen können, ist unsere allgemeine Arbeit erledigt und wir haben warme Farben verwendet. Jetzt entfernen wir die Linien und arbeiten weiter und fügen mehr Details hinzu, um es besser professioneller zu machen. Unsere Skizzenebene ist also weg. Nun, ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen. Denken Sie daran, weiter zu üben und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Mach's gut und auf Wiedersehen. 14. Valentines Complete Artwork: Endliche Details: Hallo und willkommen zu dieser Lektion. In diesem Video werden wir unseren Arbeiten weitere Details hinzufügen. Wir setzen unsere Fallstudie zu Psychologie oder Farben mit einem Bild der Liebe fort . Wir werden diese Farbe wählen und das alles in einer neuen Ebene machen. Wenn Sie mir folgen, werden die Farben klarer und die Linien werden genauer. In dieser Lektion machen wir unseren Pinsel dünner und beginnen hier, unsere Arbeit zu skizzieren. Also mach alles klar, während wir gehen. Wenn du mit mir zeichnen willst, ist das die beste Methode, um zu üben. Und wenn Sie das Video an einem beliebigen Punkt anhalten müssen oder wenn Sie es beschleunigen oder verlangsamen möchten , ist das absolut in Ordnung. Denken Sie daran, immer in Ihrem eigenen Tempo zu arbeiten. Wir lernen und das ist ein Teil unserer Kunstreise. Also hat Arctic unseren Pinsel dünner gemacht und wenn wir unsere Arbeit skizzieren, werden wir beginnen, Schraffuren hinzuzufügen Versuchen Sie später, auch an der Schattierung zu arbeiten. Jetzt räumen wir nur unsere Gliederung auf und lassen sie professioneller aussehen. Im Anschluss daran, all diese Bereiche zu definieren. Jeder Teil wählt seine Farbe und wir bearbeiten die Farbtöne jedes Teils jedes Teils in ihm heraus, indem wir rote Tonalitäten verwenden. Und es berücksichtigt auch die Lichtquelle und wie sich das auf diese verschiedenen Bereiche auswirkt und wie wir sie trennen können. In diesem Level haben wir keine schwarzen Linien mehr. Wir haben unsere Skizzenlinien entfernt. Wir arbeiten gerade mit der Farbe. In diesem Topf und in den Händen gibt es eine andere Farbe . Da wir für die Teile, die wir verblassen möchten, weniger Handdruck verwenden , verwenden wir für diesen Teil eine dunkle Farbe. Okay, und wir skizzieren jedes Teil mit der Farbe dieses Teils. Jetzt können wir ihren Kopf skizzieren. Lass mich gehen und wir machen dasselbe mit den Flügeln. Das ist jetzt unsere eigene Skizze, damit wir unsere Skizze zeichnen alle Anpassungen vornehmen können. Unser Ziel in dieser Lektion ist es, Kontraste in Schwarz-Weiß zu erzeugen und unserer Arbeit Bedeutung zu verleihen. Wir haben Rot gewählt und verwenden die Psychologie dieser Farbe. Diese Farbe ist warm und zeigt Liebe und Begeisterung, sie zeigt Leidenschaft. Wir haben diese Farbe gewählt, auch unter Berücksichtigung ihrer Bedeutung. So verwenden wir z. B. keine warmen Farben für Werbekosmetik. Es ist besser, kalte Farben zu verwenden , in denen die weiße Tonalität vorherrscht. Deshalb sollten wir für solche Dinge Farben verwenden , die für Sauberkeit stehen. In unserer Arbeit beginnen wir jetzt darüber nachzudenken, wie wir Farbe verwenden können um ein Gefühl auszudrücken, ohne es unbedingt zu zeichnen. Es hilft also, unsere Arbeit zu verbessern. Wenn wir uns ein Bild ansehen, reagieren wir unterbewusst und Farbe funktioniert wirklich darauf. Also z.B. für toxische Produkte. Es ist besser, attraktive Farben zu verwenden, die auffallen. Also müssen wir aufpassen. Beachten Sie diese Dinge bei unserer Arbeit. Ich skizziere gerade, dass ihre Schultern und ihr Hals diese Farben annehmen. Okay, jetzt werden wir an dem anderen Charakter arbeiten. Sein Körper ist also okay. Also fangen wir an, an seinem Gesicht zu arbeiten. Du willst an seinen Gesichtsdetails arbeiten. Diese Umrisse klarstellen. Dann arbeite ich an den Details. Laufe der Zeit arbeiten wir an den Gesichtsfarben und der Bearbeitung des Charakters. Sein Gesicht nimmt kleine Anpassungen vor, bis wir zufrieden sind. Falls, wir verwenden eine dunklere Tonalität dieser Farbe für seine Nase. Wir haben sein Gesicht in zwei Teile mit derselben Farbe geteilt , in der die weibliche Figur diese Farbe wählen würde. Wir werden diesem Teil auch eine Schattierung hinzufügen. Ich räume nur die Konturen an den Augen und den Lippen auf. Das ist die allgemeine Form unserer Arbeit. Werde die zusätzlichen Pods entfernen und wir werden weiter an den Details arbeiten. Also werden wir weitere Details hinzufügen. Jetzt. Wir wählen die Hautfarbe ihres Gesichts und machen es hier dunkler. Wir können ein Auge für diesen Teil schaffen. Und für jedes Teil wählen wir seine Farbe und wir werden es dunkler machen. Und wie wir wissen, alle Farben oder Rottöne in dieser Zeichnung. Also wählen wir die Farbe für jeden Teil und machen sie dann dunkler oder heller. ZB welche Farbe ist diese Farbe. Und wir werden diesem Teil Schatten hinzufügen. Indem ich das ein bisschen dunkler mache. Und du kannst mitmachen und mit mir üben, während wir zeichnen. Das sind ihre Lippen, die gerade fertig geworden sind und in diesem Teil ist ein Fleck. Jetzt wählen wir die Farbe ihres Haares und wir werden es heller machen. Also werden wir auch einen Pinsel dünner machen. Ihr. Also, wenn du mir jetzt folgst, werden wir die Textur ihres Haares kreieren. Ihr habt Grenzen gezogen und wir geben dem mehr Form. Wir werden diesen Teil bearbeiten, weil die Farbe dort die Grenze überschritten hat. Also werden wir diese Linien schön und klar halten, schön und sauber. sind wir. Also werden wir jetzt an dem anderen Charakter arbeiten. Und wir werden eine hellere Farbe für sein Haar verwenden. Einfach anzufangen, solche Zeilen hinzuzufügen ist dort mehr Textur. Okay, und dann werden wir auch an seinen Augen arbeiten. Und füge die Details auf dem Gesicht hinzu. Also kreieren wir jetzt zwei rote Ohrringe für die Frau. Dann gehen wir und dann schattieren wir auch mit einer helleren Farbe. Los geht's. Also lasst uns eine schöne Farbe und eine schöne Dimension darauf bekommen. Jetzt. Details, ich nehme hier eine große Änderung vor. Jetzt, wo wir den größten Teil unserer Zeichnung hier gemacht haben , haben wir das Tagebuchformular, wir haben mehr Details hinzugefügt und wir die Linien und den Schattenbereich bereinigt. So können wir anfangen, einen Hintergrund für unsere Arbeit zu schaffen. Deshalb haben wir hier eine dunkle Farbe hinzugefügt, nur um zu sehen, wie das aussieht. Wir können tatsächlich auch Schraffuren mit einer hellen Farbe hinzufügen. Also machen wir hier ein Experiment und spielen mit dem Hintergrund herum. Einfach ein bisschen schauen und sehen, was funktioniert. Wir hatten keinen Plan für diese Arbeit. Wir haben unseren Verstand benutzt, wir haben unsere Vorstellungskraft benutzt , um es ohne Plan zu zeichnen. Wir tun alles, um unsere Illustration zu verbessern. Und wirklich mit der Kunst zu spielen, mit den Werkzeugen zu spielen, die uns zur Verfügung stehen. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie wir diese Zeichnung machen können , liegt ganz bei uns. Ich denke, jetzt werden wir eine neue Ebene für unsere Hände öffnen . Wir können später zusätzliche Teile entfernen. Das ist kein Problem. Also nochmal, wir spielen einfach ein bisschen mit unserer Arbeit. Ich werde dasselbe ausmalen. Wir werden versuchen, nicht die Grenze zu überschreiten an der wir unserer Fantasie freien Lauf lassen und wirklich kreativ werden. Es gibt nicht so viel Kontrolle. Wir können nicht zu viel kontrollieren, wenn wir solche mentale Arbeit haben, weil wir dafür keinen Plan hatten, aber wir können unsere Gefühle jedes Mal anders anwenden , da es eine so kostenlose mentale Arbeit ist. So können wir Anpassungen vornehmen und mit unserer Arbeit wirklich experimentieren. Wir können mit dem spielen, was wir hier zeichnen. Es gibt also eine Freiheit , so zu arbeiten. Bereinigen Sie einfach diese Zeilen hier. Auch hier versuchen wir, nicht auf die Hände zu wechseln, sondern die Hände dazu zu bringen, das Herz zwischen sich zu halten. Ich werde diese Teile nur ein bisschen abdunkeln. Etwas mehr Schatten hinzufügen. Und wir werden auch die zusätzlichen Teile an den Händen entfernen. Ich gehe nicht einfach rein und füge diesen Teilen einige Lichter hinzu. Es ist fast wie ein Highlight oder eine Reflexion. Und wir können auch den Hintergrund entfernen, um zu sehen, was passieren wird. Ich denke, jetzt können wir einen anderen Hintergrund sowie einen Teil der Schönheit Procreate testen einen anderen Hintergrund sowie . Also wirklich Freiraum zum Experimentieren. Also werden wir einen weiteren Pinsel verwenden, um unserer Arbeit Textur zu verleihen. Okay, jetzt hat dieser Pinsel eine Steinstruktur. Das Ding ist eigentlich auch nicht gut, also entfernen wir es und testen einen anderen Pinsel. Ich glaube, ich werde diesen Pinsel hier ausprobieren. Jetzt tragen wir den Boden. Sollte nicht zu dunkel sein. Ich werde in diesem Teil nur ein bisschen reden. Okay, das reicht. Auf dieser Stufe haben wir in dieser Farbstunde verschiedene Rottöne verwendet. Und diese Farbe ist warm und sie ist das Symbol der Liebe. Das ist eine weit verbreitete Assoziation, die viele, viele Menschen damit haben, dass diese Farbe den Farbton erhöht. In diesem Teil verwenden wir nun einen mittelgroßen Pinsel und fügen diesen Teilen dunkle Töne hinzu. Ich helfe hier bei der Gliederung unseres zweiten Charakters. Wunderbar, jetzt können wir unsere Arbeit retten. Natürlich können wir gehen und später weitere Details hinzufügen , wenn wir das möchten, wir können jederzeit Anpassungen vornehmen. Wenn wir das Gefühl haben, dass es nötig ist. Es ist besser, einige Teile der Flügel etwas leichter zu machen . Also gehe ich einfach da rein. Wir reagieren jetzt nur auf unseren Hintergrund und nehmen kleine Anpassungen vor, um diesen Flügeln zu helfen, sich abzuheben. Wir verwenden hier bereits Kontrast. Ich werde einfach diese Farbe hier wählen und wir werden sie ein bisschen heller machen. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und vergessen Sie nicht, mir Ihre Aufgaben zu schicken und Ihre Fragen zu stellen. Bitte übe weiter zu Hause. Pass auf dich auf und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Natürlich können Sie Anpassungen vornehmen. Du kannst arbeiten, wie du willst. Das ist deine Kunstreise. Und ich bin für alle Fragen da, die Sie haben. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Vorerst auf Wiedersehen. 15. Farben im Branding verwendet: Erklärt: Hallo und willkommen zu einem neuen Tutorial. In dieser Lektion werden wir mehr über die Psychologie der Farben sprechen . Und wir werden uns insbesondere darauf konzentrieren, wie verschiedene Farben in Branding und Werbung verwendet werden können, um die von uns gewünschten Botschaften zu vermitteln. Das erste Beispiel wäre also dieses Bild, das eine Werbeaufnahme für Ketchup ist. Die Hauptfarbe, die verwendet wurde, ist Rot. Wie Sie auf diesem Bild sehen können. Die Farbe Rot für diese Werbung ist von der Tomate selbst inspiriert. Wenn wir die Farbe Lila für die Verpackung unserer Ketchups verwenden , wäre die Farbe für unsere Kunden falsch und sie können nicht leicht finden, wonach sie suchen. Die violette Spalte könnte also so stehen, Frau Guiding, dass unser Kunde den Gang analysiert und den Ketchup nicht kauft. Daher ist es sehr wichtig, eine Farbe und ein Design für unsere Verpackung zu wählen , die das, was sich in der Verpackung befindet, wirklich zum Vorschein bringen. Und wenn unser Kunde nicht leicht erkennen kann, was sich in einer Flasche befindet, kann er die Farben und das Design mit den Zutaten verknüpfen . Die Abbildung und das Design, die für dieses Produkt gemacht wurden, verwenden beispielsweise Design, die für dieses Produkt gemacht wurden, verwenden beispielsweise die Farbe Grün neben dem Rot der Tomaten, um auf die Frische hinzuweisen. Die Farbe Grün lässt nicht nur die Frische der Zutaten schließen, der Designer hat versucht , die Farben richtig einzusetzen , um seine Botschaft besser zu vermitteln. Da wir über das Farbrad gesprochen haben und uns gemeinsam dafür entschieden haben. Sie erinnern sich vielleicht , dass Grün und Rot zwei der komplementären Farben sind. Deshalb hat der Designer versucht, die Farbe Grün für die Layouts und Hintergründe zu verwenden . Und wir können sehen, wie gut sich die komplementären Farben bei der Arbeit gegenseitig ergänzen, wenn sie zusammen verwendet werden. Eine weitere Branding- und Werbetaktik besteht darin, das Bild der Tomate auf einem Produkt wie diesem zu verwenden . Auf diese Weise haben wir den Kunden gezeigt, was genau sie kaufen, und wir haben auch die Frische der verwendeten Zutaten erwähnt . Daher ist es sehr wichtig, die richtigen Farben für unsere Verpackung und auch für die Marke auszuwählen . Die Farben müssen die Marke und das Produkt perfekt in Szene setzen. Wenn wir die Farben für ein essbares Produkt auswählen, müssen wir die Farben wählen , die die Kunden zum Kauf animieren und den Appetit anregen. Wenn wir die Farbe Blau für die Verpackung dieser Ketchups wählen müssten , könnten sie mit den Wasch- und Waschmitteln verwechselt werden . Bei einem Produkt wie Ketchup könnte die Farbe Blau unsere Kunden von uns ablenken , da sie nicht bereit sind, das zu kaufen, was sie sehen. Dies sind die wichtigsten Punkte, die wir bei der Auswahl der Farben für essbare Produkte berücksichtigen müssen . Neben diesen Punkten müssen wir auch die Form und Größe der Verpackung berücksichtigen . Für essbare Produkte müssen wir, wie bereits erwähnt, appetitanregende Farben verwenden. Und in unserer Farbpalette können die warmen Farben diesen Effekt haben. Aus diesem Grund werden an Orten wie Restaurants mehr warme Farbtöne für die Inneneinrichtung verwendet, um den Appetit der Menschen zu steigern. Das nächste Beispiel, über das wir sprechen werden, ist die Farbpalette, die für Pepsi verwendet wird? Zuallererst ist es eine sehr vertraute Farbpalette für alle. Das bedeutet, dass diese Farben leicht mit der Marke Pepsi in Verbindung gebracht werden können. Dieselben Farben mit den exakt gleichen Codes werden für jedes Pepsi-Produkt verwendet. Und wenn sich eine dieser Farben ändern sollte, wenn auch nur ein bisschen, wäre das Produkt nicht als Pepsi erkannt worden. Die Farbcodes, Transparenz und Opazität und all diese Faktoren und Elemente sind für die Marke sehr wichtig. Im Laufe der Zeit identifizieren die Menschen die Farben auch identifizieren die Menschen die Farben ihrer Transparenz und Intensität. Verbinde es einfach mit der Marke, auch wenn sie den Namen oder den Slogan nicht sehen. Jetzt gilt das Gleiche für Coca-Cola, den Logotyp, und der Farbcode war für diese Marke immer derselbe Rotton. Und das ist schon so lange her , dass die Leute dieses Rot für diese Marke kennen , dass sie einen Laden betreten, die Getränkeabteilung gehen und einfach eine Coca-Cola nehmen ohne den Namen zu lesen, nur weil sie die Farbe sehen. Eine Sache, die häufig beobachtet wird, ist, dass andere kleinere oder neu gegründete Marken dazu neigen, dieselbe Schriftart oder Farbe nachzuahmen , um die Beliebtheit einer bekannten Marke wie Coca-Cola auszunutzen , um die Beliebtheit einer bekannten Marke . Aber wenn man auf das Logo achtet, kann man die wahre Marke identifizieren, nach der er sucht. Wenn einige Marken das tun, bedeutet das, dass sie den Farbcode, die Schriftart, die diese bestimmte Marke verwendet, für sich selbst verwenden. Auf diese Weise lenken sie die Aufmerksamkeit der Schüler auf den Kauf ihrer Produkte. Wenn wir nun über verschiedene Logos sprechen wollen, müssen wir denselben Prozess durchlaufen die besten Farben für sie auszuwählen. Beispielsweise verwendet Disney eine blau-weiße Farbpalette für sein Logo. Ein Thema, das in allen Visitenkarten beibehalten wurde . Die Kleider mit dem Logo und allem, worauf sie ihr Logo gesetzt haben. Man kann sagen, dass alle Logotypen und -farben ihren eigenen Charakter haben. Und deshalb müssen wir bei der Gestaltung auf einige bestimmte Punkte achten . Der erste bezieht sich auf den Farbcode, den wir für die Marke auswählen die dabei bleibt und die ganze Zeit verwendet wird. Jetzt werden diese Farbcodes auf allen Einkaufstaschen, Visitenkarten, was auch immer zur Marke gehört, verwendet Visitenkarten, was auch immer zur Marke gehört, . Zum Beispiel hat ein Chanel-Produkt immer den Schwarz-Weiß-Farbcode für alle Verpackungen und Karten. Für Disney verwenden wir genau diese blaue Farbe alles , was zur Marke gehört, z. B. für die Verpackung des Produkts, Werbung usw. Dies alles ist ein Teil der Markenidentität , der für sie so wichtig ist und dazu beiträgt, dass unsere Marke besser erkannt und nach einiger Zeit für die Menschen vertrauter wird. Die Farbe spielt hier eine sehr wichtige Rolle, da sie in der Regel gesehen wird, noch bevor das Logo selbst zu sehen ist. So kann es sofort eine Verbindung zum Publikum herstellen und dort gute Erinnerungen wecken. Und das ist es, was die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich zieht und sie dazu bringt, immer wieder zu kaufen. Jemand könnte diese spezielle blaue Farbe auf einer Verpackung sehen, ohne das Schild zu sehen erkennt sofort, dass es sich um ein Disney-Produkt handelt. Und das ist die Macht der Farben. Und das gilt für alle Marken in verschiedenen Produkten. Ein anderes Beispiel können Kartoffelchips sowie deren Branding und Verpackung sein. Die üblicherweise für diesen Produkttyp verwendeten Farbpaletten sind Orange und Gelb. Die komplementäre Farbe für Gelb und Orange ist Blau. Wir können also die Farbe Blau mit den anderen beiden verwenden. Dies liegt an den psychologischen Auswirkungen der Farben auf unseren Geist. Wir mögen es, harmonisierte Farben nebeneinander zu sehen. Es ist wissenschaftlich bewiesen, dass Farben solchen Einfluss auf uns haben können. Und wenn Wissenschaft, Kunst und Farben zusammenkommen und Hand in Hand arbeiten, können wir schöne Dinge schaffen. Auch hier kehren wir zur ersten Probe zurück. Hier haben wir sie zusammen. Wenn Sie in ein Geschäft gehen, wenn Sie ein Pepsi-Fan sind, werden Sie sofort ins Blaue gehen. Und wenn du ein Cola-Fan bist, gehst du in die roten Zahlen. Diese Marken sind für immer unter diesem roten und blauen Farbcode bekannt . Unabhängig davon, welche Art von Getränken oder anderen Produkten diese Marken herstellen, müssen sie genau dieselben Farbcodes verwenden damit sie erkennbar bleiben. Schauen Sie sich dieses Pepsi-Logo an, das eine runde Form hat. Seine Farben verbinden sich mit dem Logotyp , der dieselbe runde Form hat, ergänzen sich gegenseitig und es gibt einen unverbindlichen Teil dieser Markenidentität. Marken müssen in ihren Werken und all den verschiedenen Produkten, die sie möglicherweise herstellen , dieselben Farbcodes und Logotypen verwenden ihren Werken und all den verschiedenen Produkten, die sie möglicherweise herstellen , dieselben Farbcodes und . Denn das ist ihre Markenidentität und was sie diesem Publikum bekannt macht. Farben, Formen, Formen und Schriften sind sehr wichtig, um genau und konstant zusammen verwendet zu werden genau und konstant zusammen , damit eine Marke ihrem Publikum bekannt ist . Vielen Dank, dass Sie sich dieses Tutorial angesehen haben. Ich hoffe es hat dir gefallen. Farben spielen in der Kunst und auch in unserem Leben eine wichtige Rolle . Und wenn wir ihre psychologischen Punkte lernen und wissen, wie wir sie nutzen müssen, können wir so viel erreichen. Wir sehen uns im nächsten Tutorial. Auf Wiedersehen. 16. Portrait Eigenschaften: Haut: Hallo Freunde und willkommen zu dieser Lektion. In diesem Video werden wir an der Porträtmalerei arbeiten. Wie immer haben wir eine neue Ebene geöffnet und wir werden eine neue Ebene öffnen und skizzieren und ich zuerst mit einer grauen Farbe. Und das wird für uns eine leitende Ebene sein. Wir verwenden diese graue Farbe als Leitfaden, während wir uns durcharbeiten , und wir werden heute in unserer Arbeit an verschiedenen Tonalitäten arbeiten. Wir werden mit dem Skizzieren in der neuen Ebene beginnen. Wenn du meinen Handbewegungen folgen und mit mir üben möchtest , gilt, je mehr du üben kannst, desto besser. Und wenn du das Gefühl hast, dass du das Video an einem beliebigen Punkt pausieren möchtest , damit du es nachholen kannst, es aber absolut okay ist, wenn du Fragen hast, sie gerne schicken. Wir skizzieren nur das Auge, das Augenlid und den Raum zwischen dem Ich und der Augenbraue. Wir machen hier nur eine grobe Skizze. Zuerst. Wir machen nur die Skizze grob und fügen auch einige Details hinzu. wir unsere Linien hinzufügen, überprüfen wir unsere Skizze ständig. Und wenn es okay ist, öffnen wir eine neue Ebene und wir können anfangen noch mehr an der Skizze zu arbeiten. Okay, ich habe meine Arbeit überprüft und an diesem Punkt bin ich zufrieden. Ich werde eine neue Ebene öffnen und die Opazität auf dieser neuen Ebene verringern. Wir machen jetzt eine Farbe dunkler. Und wir können hier damit beginnen, unsere Konturen zu bereinigen. Ich gehe unsere grobe Skizze durch. Ich schätze, wir treffen uns nur. Ich werde hier anleiten und wir beginnen, auch an der Pupille des Auges zu arbeiten. Also diese Gliederung schön und klar zu machen. Und wir spezifizieren auch den Bereich des Augenlids. Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass Ihnen die Zeit zum Üben fehlt , unterbrechen Sie bitte das Video und üben Sie nach meinen Handbewegungen und fahren Sie dann mit dem Video fort, sodass Sie in Ihrem eigenen Tempo arbeiten. Während wir diese Lektionen durchgehen. Wir löschen einfach die vorherigen Ebenen. Wir haben diese schöne und saubere Gliederung, um zu arbeiten, nachdem wir eine neue Ebene hinzugefügt haben. Jetzt erstellen wir die Hautfarbe und löschen einige Farben aus meiner Palette, um unserem Palettenbereich neue Farben hinzuzufügen . Und für diese Lektion entscheiden wir uns einfach für einen neutralen Hautton. Es wird also nicht sehr dunkel und es wird nicht sehr hell sein, nur eine neutrale Farbe. Wir passen gerade das Farbrad an, so. Je heller die Farbe ist, desto mehr weiße Farbe hat und je dunkler die Farbe ist, desto mehr hat eine Kombination aus Grau und Schwarz. Bevor wir mit dem Färben beginnen , erstellen wir die gewünschten Farben, und dann fügen wir diese zu unserer Palette hinzu. Also bereiten wir alle dunkleren und helleren Farben vor. Wir können meiner Palette im Laufe der Zeit weitere Farben hinzufügen. Wenn wir möchten. Es formt unsere Farben hier unten in der Palette, sodass wir sie dort die ganze Zeit verwenden können. Und wenn wir uns entscheiden , mehr Platz zu haben, können wir die darunter liegenden Farben löschen , um unserer Palette neue Farben hinzuzufügen. Okay, jetzt verwenden wir eine neutrale Farbe mit einem mittelgroßen Pinsel. Und zuerst fügen wir dieser Ebene eine allgemeine Farbe hinzu und dann werden wir weiter daran arbeiten. Also lassen wir unsere Stiftung den Raum füllen. Vorerst. Wir können auch unseren Pinsel anpassen. Falls das hilft. Sollen wir jetzt unsere Skizze etwas größer machen? So? Und dann können wir unsere Skizze weiter ausmalen. Wie Sie wahrscheinlich sehen können, umso dunkler, je mehr wir Farbe hinzufügen und unsere vorherige Pinselführung überarbeiten wird es umso dunkler, je mehr wir Farbe hinzufügen und unsere vorherige Pinselführung überarbeiten. Vieles, das du verfolgst. Die Bewegung unserer Hände sollte so sein. Während wir malen. Jetzt brauchen wir mehr helle Farben und wir verwenden diese Farbe. Und dann machen wir es leichter. Wenn es schwierig ist, können wir Farben auch manuell erstellen. In diesem Abschnitt passen wir hier nur den Ton an. Wir können die Opazität dieser Ebene anpassen. Unter der Augenbraue. Es wird heller sein. Hier. Und der obere Teil des Kinns auch leichter. Wie wir sehen können, beginnt sich der Kontrast zwischen dieser Farbe und der Hautfarbe zu bilden, die sehr nahe beieinander liegt. Ich füge nur mehr Licht hinzu. Und der obere Teil der Augenbraue ist heller, wie Sie sehen können. Über das Hinzufügen unserer Lysine. In Töpfen. Das Augenlid wird auch dunkler, also passen wir nur die Farbe an. Wir wählen eine dunkle Farbe und fügen dem Rand des Augenlids Dunkelheit hinzu . Und wenn wir Wimpern hinzufügen, wird dieser Teil oft zu sehen sein. Also werden wir auch diesen Bereich aufhellen. Durch hat das Augenlid gerade dunkel gemacht. Leicht anzünden. Wenn wir unsere Wimpern hinzufügen. Dieser Teil des Auges ist heller und hier um den Tränenkanal herum hervorgehoben. Jetzt sollte die Linie des Augenlids dunkler sein. Also haben wir unseren Pinsel dünner gemacht und machen hier einen klaren Überblick. Wir spezifizieren diese Zeile und ich werde daran arbeiten, dass sie vollständiger wird , je mehr Spezifität wir hinzufügen. Leute, wenn wir die Grenze falsch ziehen, sollten wir sie bearbeiten. Wir können Anpassungen vornehmen. Es ist alles okay. Wenn wir es versäumen, eine Linie zu zeichnen, können wir einfach reingehen und diesen Teil bearbeiten. Es wird leichter sein, weil es die Stelle der Wimpern ist. Sie mir einfach, während wir das Auge einfärben. Und wieder werden wir diesen Bereich einfach mit einem mittelgroßen Pinsel abdunkeln . Und wir verblassen auch , weil wir nicht wollen, dass es völlig linear ist. Es ist eher ein sanftes Ausbleichen unter den Augen. Und wieder verwenden wir eine hellere Farbe für den Teil, an dem unsere Wimpern sitzen werden. Wir können es nur ein bisschen abdunkeln. Ich füge sie nur der Palette hinzu , damit wir später sehr einfach zu diesen Farben zurückkehren können . Sie können also sehen, dass wir die Hautfarbenpalette erstellt haben , damit Sie diese Farben später problemlos wieder abrufen können. Also werde ich einfach mehr an diesem Rand arbeiten und wir werden helle Farbtöne hinzufügen , so wie die Hunde hier ein Gleichgewicht geschaffen haben. Und wir klären die Linie um das Auge und machen diesen Bereich einfach etwas dunkler. Nun, die Schattierungen dieser Farbe in den klassischen Teilen, wir können die gewünschten Farben ganz einfach erstellen, indem wir einfach in diesen Bereich gehen und Anpassungen vornehmen, die wir benötigen. Ich gehe hier mit einem dunkleren Ton rein und jetzt wollen wir die hellere Farbe für diesen Teil. Okay, jetzt werden wir am unteren Teil des Auges arbeiten . Sie können sehen, dass wir kleiner arbeiten werden, um zu sehen, was wir tun. Also ganz nah an unserem Bild arbeiten , um alles richtig zu sehen. Wir haben diese Kombination für das obere Augenlid sowie für das Gleichgewicht von Dunkel und Licht und sie sollte nicht linear sein. Also die Fade-Farben verwenden, ein gemeinsames Ausblenden. Jetzt ist es auch in diesem Teil dunkel und es wird sanft ausgeblendet. Und wir können zu unserer Farbpalette zurückkehren und nur geringfügige Anpassungen für die Dunkelheit vornehmen , wodurch eine neue Ebene geöffnet wird. Dann verblassen wir. In dieser Richtung. Wir können auch leichte Teile hinzufügen. In dieser Ebene. Wir beschatten nur das Licht, um es auszublenden. Wieder mit einer helleren Farbe. Sie können also sehen, dass wir diesen Kontrast zu leise erzeugen. Während wir arbeiten. Durchgearbeitet am oberen Teil der Haut. Wir werden wieder eine hellere Farbe verwenden. Und dann kommen wir und arbeiten an diesem Teil. Weil wir das alles nur ausblenden, sodass eine schöne, weiche Textur entsteht und wir werden diesen Teil ein wenig dunkler machen . Leute, wie wir sehen können, haben wir unterschiedliche Hautfarben. Und wir fangen an, all diese Hauttonalitäten hier zu kreieren diese Hauttonalitäten hier sie sanft auszublenden. Jetzt machen wir den Pinsel, der eigentlich für die Hauttextur geeignet ist. Wir wählen diesen Pinsel. Wir verschieben es nur, um es leichter zugänglich zu machen. Sie wählen nur die Texte aus, die wir wollen. Das ist gut und wir können die Dichte so gut ändern , wie Sie sehen können. Es ist sehr anpassbar. Ich bin so kleiner. Jetzt wollen wir die Textur der Haut erstellen, da sich auf der Haut einige Linien befinden. Wenn wir genau hinschauen. Auch hier wollen wir für diesen Teil eine dunklere Farbe verwenden um die Lichter und Schatten auf der Haut hervorzuheben. Also heben wir jetzt wirklich nur diesen Kontrast hervor. So können wir mit dieser Farbe ein wenig Textur auf den ganzen Teilen erzeugen . Lose fällig am Ende, in der letzten Schicht. Wir haben die Farben hinzugefügt. Jetzt verwenden wir für diesen Teil eine dunkle Farbe und machen ihn etwas dunkler. Und wir werden auch eine andere Textur testen. Nicht ganz das. Wählen Sie aus dem Texturbereich. Mittlere Anpassung, ich entscheide mich für eine dunklere Farbe. Sie können sehen, dass es immer mehr wie Haut wird. Je mehr wir anfangen , uns mit diesen verschiedenen Tonalitäten zu beschäftigen. Da haben wir es. So entsteht die Haut immer und sie hat eine Textur, die dort viel besser aussieht. Als nächstes werden wir an den Details der Augenbraue arbeiten. Und danach auch der Schüler. Jetzt ist der Teil des Tränenkanals hier leichter und dieses Licht hat eine Textur. Okay. Dann auch nur dieser Teil. Verwende eine dunklere Farbe. Dieser Teil sollte hier dunkler sein. Ich möchte diese Zeile nur etwas genauer spezifizieren , um das klarer zu machen. Wie du siehst. Hier, wir haben diesen Teil gerade abgedunkelt. Das ist Teil eins, und wir sehen uns wieder, um unser Zeichnen teilweise fortzusetzen , damit wir uns vorerst auf Wiedersehen kümmern . 17. Portrait Eigenschaften: Augenbrauen: Hallo zusammen und willkommen zu einem weiteren Procreate-Tutorial. In diesem Tutorial werden wir jetzt an den Augenbrauen der Skizze arbeiten , an der wir das letzte Mal gearbeitet haben. Also müssen wir zuerst eine Palette für die Augenbraue erstellen , wenn Jane, die genau der unteren Reihe hier ist. es so zu gestalten, ist es einfach, unsere Farben zu nehmen und die Farben, die hier sind, zu entfernen. Wir tippen und halten sie einfach gedrückt. Dann wählen wir die Option Löschen, die Platz für die Palette bietet , die wir gerade erstellen. Die Farben, die wir uns für die Augenbrauen wünschen, können auf diese Weise ganz einfach kreiert werden. Wenn du mir während dieses Tutorials folgen möchtest. Jetzt haben wir also die Farben, die wir für unsere Augenbrauen benötigen. Also beginnen wir die Arbeit mit einer helleren Farbe. Zuerst mit der Auswahl des entsprechenden Pinsels, aber es fügt diesen Pinsel auch zu dem Ordner hinzu, den wir gerade für unsere Arbeit verwenden, sodass er leicht zugänglich ist und einfach diese Weise ausgeführt wird, wenn Sie mitmachen möchten. Der Pinsel, den wir ausgewählt haben, ist also der mittlere Pinsel. Und jetzt beginnen wir mit der Arbeit, indem wir die richtige Stelle und Form der Augenbraue bestimmen . Nachdem wir die richtige Stelle gefunden haben, werden wir an den Haaren der Augenbrauen arbeiten. Also zuerst unsere Foundation machen und danach die Details hinzufügen, was wir an diesem Punkt tatsächlich tun , ist die Basis der Augenbrauen zu färben und den Hintergrund für sie vorzubereiten. Es stellt also sicher, dass Sie auch außerhalb der Lektion den Abschnitt mit den herunterladbaren Ressourcen durchgehen und die Gliederungen herunterladen damit Sie einen besseren Start haben. Willkommen mehr Praxis. Außerhalb des Unterrichts werden Sie in der Lage sein, die Formen und Formen selbstbewusster zu zeichnen . Wenn du während dieser ganzen Zeit das Gefühl hast , dass du das Video pausieren oder verlangsamen möchtest , spulen und machen Sie es bitte auf Ihre eigene Reise arbeiten Sie in Ihrem eigenen Tempo. Und auf diese Weise können wir zusammenarbeiten. Wir achten hier nur darauf, dass wir darauf achten , keine klaren Konturen zu zeichnen, insbesondere für den oberen Teil der Augenbraue. Es ist besser, dies zu tun, wenn es so verblasst ist. Wir werden die Haare nacheinander darauf auftragen, sobald wir diese Grundlage hier festgelegt haben. Okay, so fügen wir die Grundfarbe für unsere Augenbrauen hinzu. Jetzt werden wir genauer sein. Dadurch wird die Opazität des Pinsels verringert. Und wir werden hier anfangen, an diesem Teil zu arbeiten. Jetzt wählen wir nur einen dunkleren Farbton und reduzieren so die Größe des verwendeten Pinsels. Mit dem kleineren Pinsel beginnen wir, jede Haarsträhne nacheinander hinzuzufügen. Wir sollten bei der Arbeit vorsichtig mit der Richtung sein. Wir wiederholen diese Pinselbewegung und fügen auf diese Weise Haarsträhnen hinzu, wodurch wir eine realistischere Augenbraue zeichnen können. Die Form und Form der Augenbrauen lassen sich leicht herstellen, wenn wir die Haarsträhnen in die richtigen Richtungen auftragen , wobei wir auch die Grundfarbe berücksichtigen, die wir zuvor hinzugefügt haben . Arbeiten Sie also auf diese Weise weiter an den Augenbrauen. Und wir müssen geduldig sein, während wir daran arbeiten, diese Zeilen hinzuzufügen und die Richtung zu erwägen. Wir werden jedes Haar nacheinander mit einer kleinen Spitze, die wir für unseren Pinsel ausgewählt haben, in Richtung der Augenbrauen hinzufügen nacheinander mit einer kleinen Spitze, die wir für unseren Pinsel ausgewählt haben . Diese kleinen Details sind bereit, unseren Zeichnungen so viel hinzuzufügen. Dies ist für uns eine gute Praxis, nicht nur bei Patienten, sondern auch bei der Perfektionierung dieser Details. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie auch die Aufgaben erledigen und mehr üben, um Ihre Arbeit schneller zu verbessern Je selbstbewusster Sie werden können, je wohler Sie sich fühlen können, desto besser. Und zögern Sie nicht, auch Ihre Fragen zu stellen. Man kann wirklich sehen, dass das jetzt zusammenkommt. Okay, jetzt wählen wir dieses Mal einen helleren Farbton. Ich werde der Augenbraue mehr Haare hinzufügen. Und auf diese Weise werden auch die Augenbrauen natürlicher aussehen . Es hat hier mehr Dimension, mehr Textur. Wir verwenden alle Farben, die wir zuvor in unserer Farbpalette für die Augenbrauen ausgewählt haben , um die verschiedenen Tonalitäten zu erzielen, die normalerweise auf einer Augenbraue zu sehen sind . Es wird also kein flacher Sketch sein. Wir vermeiden das Hinzufügen einer festen Farbe und erstellen Tonalitäten mit dunkleren und helleren Farben. Damit die Augenbrauen natürlicher aussehen. Wir fügen auch einige der Haare auf der Haut in der Nähe der Augenbraue hinzu. Wir müssen nur sicherstellen, dass sie nicht zu weit von den Augenbrauen entfernt sind und natürlich aussehen. Wir können sogar eine hellere Farbe wählen , damit wir auch bei unserer Arbeit einen Farbkontrast haben . Nett. Auf diese Weise können wir die Menge der Haare, die sich auf der Augenbraue befinden, in ihren verschiedenen Teilen anzeigen . Indem wir diese Linien einfach in der gleichen Richtung in Form der Augenbraue hinzufügen, zeichnen wir ein immer realistischeres Muster. Also wählen wir eine dunklere Farbe und setzen unsere Arbeit an der Augenbraue auf die gleiche Weise fort. Eine Beobachtung ist eine Schlüsselkompetenz. Stellen Sie sicher, dass Sie von Zeit zu Zeit die Stichprobe überprüfen , von der aus Sie arbeiten . Und ich habe auch beobachtet, dass die Arbeit, die Sie machen, um erforderlichen Anpassungen vorzunehmen, wirklich gut ist , einen Schritt zurückzutreten und einfach noch einmal mit Ihrer Arbeit zu überprüfen, während Sie sie durchmachen, damit Sie im Ihrer Arbeit zu überprüfen, während Sie sie durchmachen Laufe der Zeit Anpassungen vornehmen können. Sienna, wenn wir das Gefühl haben, dass einige Teile geändert werden müssen, können wir einfach mit zwei Finger auf den Bildschirm tippen , um das, was wir gerade getan haben, rückgängig zu machen. Und dann können wir wieder an diesen Teilen arbeiten, so wie wir es gerade getan haben. Sie können sehen, dass wir an einigen Stellen mehr Haare hinzugefügt haben. Auf diese Weise. In diesen Gebieten haben wir eine höhere Dichte. beobachten unsere Arbeit und fügen weitere Ebenen hinzu, wo immer wir es für notwendig halten. Ein paar wirklich nette Detailarbeiten hier. Okay, so begrüßen wir die Augenbrauen und jetzt sind wir mit den Augenbrauen fertig. Ich denke also daran, jederzeit zu üben und deine Fragen zu stellen. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns beim nächsten Mal. Auf Wiedersehen vorerst. 18. Portrait Eigenschaften: Auge: Hallo zusammen und willkommen zu diesem Tutorial, in dem wir am Auge arbeiten werden . Und wie immer bauen wir die Patienten stufenweise auf, während wir zeichnen. Also werden wir heute am Auge selbst arbeiten und haben eine neue Ebene geöffnet. Also tragen wir zuerst die Farbe auf die Lederhaut auf, die nicht rein weiß ist und die gleichgültig ist. Sehr helle Farben. Und bei den meisten Augen sehen wir eine sehr blaue und rosafarbene Tonalität in der Lederhaut. Deshalb haben wir für die Innenkanten ein sehr helles Blau gewählt. Und das kleine Rosa auf dem Karunkel in der Nähe des Tränenkanals. Auch der Farbton des oberen Augenlids an der Sklera ist rosa. In diesem Punkt möchte ich möchte mit mir Schritt halten und üben, je mehr Sie üben können, desto mehr Selbstvertrauen gewinnen Sie und auch Erfahrung wird Ihnen bei Ihrer zukünftigen Arbeit wirklich helfen. Wir werden auch ein bisschen Blau auf diese Teile auftragen , da es konvex ist, Drittel davon schattiert wird, und dann belassen wir es bei einer späteren Bearbeitung etwas mehr. Am inneren Rand des unteren Augenlids arbeiten. Wir können die Farbe auch in dieser Vergangenheit etwas verblassen lassen. Und das tust du mit etwas Druck auf deiner Hand, nicht zu viel. Jetzt tragen wir die Farbe auf und lassen sie verblassen. In diesem zweiten Teil machen wir die Farbe heller. Und wieder werden wir es genau hier verwenden. Machen Sie es leichter, und wir werden es hier anwenden. Jetzt werden wir weiße Stücke verwenden. Also werden wir an der Iris und der Pupille arbeiten. Wählen Sie einfach eine ozeanblaue Farbe dafür aus. Und wie Sie wissen, enthält es Grün und Blau. Diese Farbe hat also mehr Grün und wir werden sie so auf die Iris auftragen . Wir haben eine fast halbe sogenannte Linie um die Iris gezogen . Mehr bewegen Sie den zusätzlichen Teil. Ich zeichne hier nur einen Überblick, damit unsere Arbeit schön und ordentlich bleibt. Und wie immer ist es in Ordnung zu erreichen bittet dich, die Größe ein wenig zu ändern. Und wir werden den ganzen Bereich weiter färben. Das ist unsere Grundlage. Und jetzt die dunklere Tonalität. Wir werden weitermachen und die Farbe auftragen. Wenn du meinen Handbewegungen folgst, mache ich dir das Üben ein bisschen leichter. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese natürlich senden. Wir schattieren von den Rändern zur Pupille hin, die wir später noch einmal einzeichnen werden. Ich werde die Pupille einfach schwarz einzeichnen. Wir kontrollieren die Dunkelheit rund um die Iris. Natürlich müssen wir es ein bisschen leichter machen. Also zeichne ich nur eine zarte dunkle Linie am inneren Rand des oberen Augenlids. Wir wollen nicht, dass es eine klare Linie gibt also scheitern wir auch daran. Ein bisschen. Zeichne dies auch auf den inneren Teil des unteren Augenlids. Nochmals, ein bisschen verblassen da drin. Wir wollen nicht, dass es zu nah ist, wir blenden es einfach so aus. Okay, jetzt wollen wir weiter an der Iris und der Pupille arbeiten. oben hin verblasst nur etwas mehr Dunkelheit. Hier. Wir können diese Iris noch genauer klären. Wir werden die Linie dünner machen und versuchen, den Leuten noch mehr Dimension zu geben. Jetzt. Jetzt haben Sie das vielleicht schon aufgegriffen. Aber je mehr wir daran arbeiten, desto schöner und natürlicher wird das Auge sein. Wie ich bereits sagte, bauen wir die Schichten auf, um ein natürliches Auge zu erzeugen. Jetzt ist die Größe dieses Pinsels immer noch mittel aus der Airbrush-Gruppe. Und im Laufe der Zeit werden wir es in verschiedenen Größen für verschiedene Farbnuancen herstellen. Mach es dünner. Zum Erstellen von hellen und dunklen Linien der Iris. Wir können die Tonalität auch leichter machen. Ich ziehe nur ein paar feine Linien, um hier die Tiefe zu erhöhen. Und lassen Sie uns in diesem Teil tatsächlich mehr weiße Farbe auftragen. Ok, und wir kehren zur Iris zurück und machen sie nur etwas dünner, machen sie nur etwas um diese zarten Linien zu erzeugen. Zeichnen Sie weiterhin helle und dunkle zarte Linien rund um die Iris. Jetzt wählen wir einfach die ockerfarbene Farbe und fügen Iris einige Linien und einige Punkte hinzu. Denken Sie daran, dass alle Informationen in Ihren Ressourcen verfügbar sind. Wir geben unserem Auge eine bräunliche Farbe. Jetzt. Ich werde damit weitermachen. Ich füge auch einige Lichter hinzu. Wie Sie sehen, beobachten Sie auch Ihre Arbeit. Aber es wird wirklich natürlicher und natürlicher. Wir bauen diese Schichten mit diesen feinen Linien auf. Mit diesen hellen Farben kommen schon rein. Mehr Reflexion auf das Auge selbst sorgt für viel mehr Tiefe. Und wie Sie sehen können, wiederholen wir das, was wir gemacht haben, und lassen diese Farben zusammen verblassen , um ein natürlicheres Aussehen mit viel Tiefe zu erzielen. Jetzt können wir nicht dunkler färben. Es geht hier um diese Ränder herum. Wir bringen dunkle Linien auf die Iris auf. Und Sie können sehen, dass wir nur ein paar Stellen auf der Iris hinzufügen . Aufbau dieser Details. Drittens, um den Schüler dort zu klären. Jetzt kannst du reingehen und wir werden ein paar graue Punkte und etwas Licht auf die Pupille auftragen . Zuerst setzen wir die dunkleren Punkte ein und dann gehen wir mit den helleren und den helleren rein. Also machen wir die Farbe heller und tragen sie auf die hellen Teile auf. Also tragen wir das Licht einfach geduldig und vorsichtig auf die Oberfläche auf und erhöhen so den Realismus. Ich noch mehr. Auch hier haben wir es nur heller gemacht und tragen es auf diese hellen Stellen auf. Ich überprüfe meine Kameraarbeit. Und jetzt machen wir es dunkler. Und wir werden hier ein paar kurze, zarte Linien rund um den Schüler ziehen zarte Linien rund um . Okay? Nicht immer ist es am besten , meinen Handbewegungen zu folgen. Und du kannst das Video stoppen, du kannst es ein paar Mal ansehen und ein paar Mal auf deine eigene Art üben gleichzeitig ein paar Mal auf deine eigene Art üben. Und dann setzen Sie das Video fort, indem Sie diese neue Technik , die wir gerade lernen, durchgehen und üben. Wie Sie sehen können, wenden wir diese Farben Schicht für Schicht an. Auf diese Weise können wir mehr daran arbeiten. Bei anderen wird die Opazität verringert und die Ränder offensichtlicher Linien werden ausgeblendet , weil wir nicht wollen, dass sie zu klar sind. Also geben wir ihm jetzt eine schöne Weichheit. Wir machen das durch, indem wir nur einige Stellen verdunkeln , während wir diese Farben verblassen, um auch einfach reinzugehen. Und wir tragen auch etwas dunkle Farbe auf diese hellen Teile auf. Okay, das ist fantastisch. Jetzt werden wir also am Zeichnen und an den Wimpern arbeiten. Dies ist die nächste Phase unserer Zeichnung. Das reicht vorerst und wir werden im nächsten Tutorial wiederkommen , um seine Wimpern willkommen zu heißen. Denken Sie daran, weiter zu üben und senden Sie mir alle Fragen , die Sie haben. Und auf diese Weise können wir es gemeinsam durchstehen. Während wir diese neuen Fähigkeiten erlernen. Mach's gut und wir sehen uns beim nächsten Mal. Vorerst auf Wiedersehen. 19. Portrait Zeichnung: Wimpern: Hallo zusammen und willkommen zu einem weiteren Procreate-Tutorial. In diesem Tutorial werden wir unsere Arbeit an den Augen fortsetzen und uns diesmal auf die Wimpern konzentrieren. Um an den Wimpern zu arbeiten, müssen wir also die Größe unseres Stifts reduzieren. Aber zuerst müssen wir auf diesem Teil eine dunklere Ebene hinzufügen , damit wir den Schatten zeigen können , der normalerweise unter den Wimpern entsteht. Sie sollten also meinen Handbewegungen folgen , während wir diesen Teil der Zeichnung mit der entsprechenden Farbe und Pinselgröße üben . Wir beginnen, diesem Teil die Schattierungsebene hinzuzufügen. Jetzt können wir eine neue Ebene öffnen, um die Wimpern selbst hinzuzufügen. Okay? Mit der dunklen Farbe , die wir gewählt haben, und der richtigen Pinselgröße beginnen wir also, die Wimpern genau von diesem Teil aus auf das untere Augenlid aufzutragen. Jetzt, wo wir arbeiten, können Sie, wenn Sie das Gefühl , separat üben zu wollen, haben, separat üben zu wollen, das Video pausieren und in einem anderen Fehler üben, der Ihre Leinwand ist, und dann zur Hauptzeichnung zurückkehren und wirklich einfach in Ihrem eigenen Tempo arbeiten. Beim Zeichnen dieser Wimpern berücksichtigen wir die Richtung und den Winkel Wimpern, während wir sie nacheinander hinzufügen. Jetzt sind Handbewegungen und Pinselbewegungen ebenfalls wichtig. Wir drücken den Stift, wenn wir die Wimpernwurzel zeichnen, lassen am Ende von der Linie ab. Wir achten auch darauf , dass wir keine sehr regelmäßigen und parallelen Linien hinzufügen , da wir die Form und Form der Wimpern beibehalten müssen die Form und Form der Wimpern beibehalten , während wir an Procreate arbeiten. Es ist auch eine gute Idee, einfach zu überprüfen , ob Sie an der entsprechenden Ebene arbeiten. Schauen Sie also ein wenig nach und stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden, bevor Sie mit der Arbeit beginnen. Und schauen Sie einfach weiter, um sicherzustellen , dass Sie mit Ihrer Arbeit zufrieden sind , und Sie können natürlich Zeit Anpassungen vornehmen. Moment, nach einer Beobachtung, die wir gemacht haben, fügen wir dem unteren Augenlid mehr Wimpern hinzu, direkt neben denen, die wir bereits hinzugefügt haben. Wir wollen also nicht, dass alle Wimpern genau in die gleiche Richtung gehen . Sie sind etwas sporadischer. Wir fügen hier und da Wimpern hinzu, einfach so, da Sie so natürlich wie möglich wirken möchten . Also werden wir versuchen, die Wimpern so hinzuzufügen , wie sie im wirklichen Leben wirklich sind. Okay, jetzt ist der nächste Schritt, einige dieser Wimpern länger zu zeichnen, werde weiter an der unteren Wimpernlinie arbeiten. Jetzt fangen wir an, noch mehr Wimpern hinzuzufügen. Und dieses Mal werden wir versuchen, sie noch länger zu zeichnen. Wir verwenden immer noch dieselbe Methode, um die Wimpern zu zeichnen , die wir von Anfang an verwendet haben. Wir beginnen mit der Arbeit am oberen Teil des INR und den Wimpern , die sich dort befinden. Also verwenden wir diesen Pinselstrich und bewegen unsere Hand. Auf diese Weise. Es ist genau wie bei den unteren Wimpern die die erste Schicht hinzufügen wird denn die oberen Wimpern sind sehr dünn und leicht. Unser erster Schritt besteht darin, ihren geeigneten Standort und ihr Aussehen zu bestimmen . Und dann werden wir mehr an ihnen arbeiten. Beobachten Sie weiterhin und nehmen Sie Anpassungen vor. Zeigt immer noch die ungefähre Position, Form , Form und Länge der Wimpern am oberen Augenlid. Anhaltende Abneigung. Du folgst mir also beim Üben und fügst nach und nach weitere Schichten hinzu, um die Wimpern natürlicher aussehen zu lassen. Im weiteren Verlauf werden wir die Wimpern länger zeichnen . Auf diese Weise. Das ist wirklich gut, um die Angewohnheit zu entwickeln die gesamte Arbeit von Zeit zu Zeit zu beobachten, besonders wenn wir hineinzoomen, um an einem bestimmten Teil zu arbeiten. Auf diese Weise können wir sicherstellen, dass wir uns in die richtige Richtung bewegen. Wenn wir nun die ersten Schichten für die Wimpern hinzufügen, fügen wir mehr Schichten hinzu und diesmal mehr in Richtung der gewünschten Form und Form. Sie können sehen, je mehr wir daran arbeiten, desto mehr wird es auf sehr realistische Weise zusammengeführt. Sie werden jetzt tatsächlich den Pinsel gegen den Linienpinsel selbst austauschen. Und wir machen es auch etwas größer, da es dicker ist. Wir fangen an, diesen Teilen mehr Wimpern hinzuzufügen. Jetzt kommt es darauf an, dass wir genügend Schichten auf diese Teile sodass sie in dem Maße mit Wimpern gefüllt sind , wie es nicht benötigt wird. Wir verwenden immer noch dieselbe Methode, um die Wimpern zu zeichnen. Wir setzen am Anfang mehr Handdruck ein, um die Wurzeln zu ziehen und lassen dann am Ende die Linie los. Wir sollten auch auf die Anzahl der Schichten und damit auf die Wimpern achten , die wir hinzufügen. Irgendwann müssen wir also weniger Ebenen zeichnen und an manchen Stellen mehr. Ein weiterer wichtiger Faktor beim Zeichnen der Wimpern ist das zufällige Arbeiten. Es bedeutet, hier eine Wimper und dann zwei oder drei auf dem Teil direkt daneben hinzuzufügen . All dies wird nun getan, um die Wimpern immer realistischer und natürlicher zu gestalten die Wimpern immer realistischer und . Wir behalten also den Fluss oder die sporadische Natur der Wimpern bei. Damit die Wimpern natürlich aussehen, müssen wir die Wurzeln und tatsächlich die unteren Teile mit Linien füllen. Und sich daran zu erinnern, wie bereits erwähnt, ist es eine wirklich wichtige Angewohnheit, sich die gesamte Arbeit anzusehen . Bauen Sie von Zeit zu Zeit, beobachten Sie und nehmen Sie alle erforderlichen Anpassungen vor. Jetzt gehen wir zurück und arbeiten weiter an den oberen Wimpern. Es ist wichtig, dass wir während der Arbeit die Linien für die Wimpern in die richtigen Richtungen hinzufügen , wie wir es zuvor bei unseren helleren Wimpern festgelegt haben . an einigen Stellen auch weitere Ebenen hinzu. Und das sind einige andere Bereiche weniger, um alles so natürlich wie möglich zu halten . Wunderschön. Okay, während wir mit der Arbeit an den unteren Schichten fortfahren, verwenden wir die Farbe für die Wimpern mit geringerer Opazität. Die Procreate-Anwendung selbst enthält also beim Auftragen einige Pinsel , die den Wimpern selbst Form, Form und Textur verleihen. Ihre Verwendung hilft uns, die Wimpern nicht einzeln zu zeichnen. Es gibt also mehrere Möglichkeiten, dies mit diesen Pinseln zu tun. Wir tragen die voreingestellten Wimpern auf und können Zeit sparen. Kehren wir nun zur vorherigen Ebene zurück, an der wir mit der geringeren Opazität gearbeitet haben, die wir für unseren Pinsel gewählt Wir machen die Wurzeln und die Wimpern an diesen Stellen dunkler. Also würde es so gemacht werden. Wir gehen und achten darauf, dass wir diese Aufgabe den passenden Pinsel verwenden und die Wimpernwurzeln auf diese Weise dunkler machen. In Ordnung Leute. Also eigentlich gibt es auf diesem Teil auch eine Schattierungsebene. Und auf diese Weise wenden wir das auch an. Hinzufügen der erforderlichen Schattierungsebenen auf den verschiedenen Ebenen. Und auf diese Weise arbeiten wir vorsichtig. Ich folge. Und noch einmal, wenn Sie das Gefühl haben, eine Pause einzulegen und zu üben, tun Sie dies bitte und senden Sie mir alle Fragen, die Sie haben. Auch hier beobachten wir die Arbeit im Allgemeinen, um die notwendigen Änderungen vorzunehmen, arbeiten aber bei Bedarf auch mehr an den verschiedenen Teilen. Los geht's und fügen diesen Punkt hinzu, wir sind fertig. Die Wimpern. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen. Ich bitte, stellen Sie sicher, dass Sie die Aufgaben erledigen und so viel üben, wie nötig ist, um diese Fähigkeiten zu erlernen. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns beim nächsten Mal. Auf Wiedersehen. 20. Portrait Zeichnung: Nase: Hallo zusammen und willkommen zu einem neuen Procreate-Tutorial. In diesem Tutorial arbeiten wir an unseren Fähigkeiten, einen dunkleren Hautton mit Sommersprossen auf der Nase zu malen . Also haben wir eine neue Ebene geöffnet. Und wie üblich wählen wir einen grauen Farbton, um mit einer groben Skizze zu beginnen, die uns bei der Arbeit leiten wird. Beginnen Sie auf diese Weise mit der Arbeit an der ersten Skizze. Okay, es sieht also so aus, als müssten wir den Pinsel wechseln, um einen mit dünneren Linien zu erhalten . Jetzt, wo du übst, lernen wir eine neue Fähigkeit. Also hab keine Angst davor, von vorne anzufangen. Wann immer Sie das Gefühl haben sich in die falsche Richtung zu bewegen, können Sie Ihre Palette ändern. Sie können Ihre Arbeit beobachten und Anpassungen vornehmen , die wir hier lernen. Es ist also in Ordnung, wenn Sie das Gefühl haben, von vorne beginnen zu wollen. Also beginnen wir erneut mit unserem Sketch. Ich bin dafür, dass wir zuerst den Kreis zeichnen, um die Nasenspitze zu zeigen , und werden sie auf diese Weise weiter an der Skizze arbeiten lassen . In diesem Tutorial werden wir daran arbeiten, zu wissen und zu lernen wie man verschiedene Hauttöne und -farben anwendet. Und wir werden an einer etwas dunkleren Farbe für die Haut mit Sommersprossen arbeiten als beim letzten Mal. Wenn du mit meinen Handbewegungen üben möchtest, kannst du das Video jederzeit pausieren um in deinem eigenen Tempo zu arbeiten. Also arbeiten wir daran, diese Art von Textur auf der Haut zu erzeugen . Und unser erster Schritt besteht darin, eine erste Skizze der Nase und einer neuen Ebene, die wir geöffnet haben, zu machen . gelten die richtigen Unterteilungen , um die verschiedenen Teile der Nase und ihre Proportionen darzustellen. Und hier befinden sich die Nasenlöcher , wo wir arbeiten. Jetzt. Wir fangen gerade an, unsere erste Skizze zu skizzieren. Hier befindet sich die Nasenspitze. Mit dieser Form und Form. diese Linie hier zeichnen, betrachten wir diesen Teil als den Bereich, an dem sich die Augen befinden müssen . Dieser Abstand zwischen ihnen ist normal Öffnen Sie eine neue Ebene. Und wir werden unsere Farbpaletten durchgehen. Wir müssen einen dunkleren Hautton verwenden als den , den wir zuvor verwendet haben, und wir werden an einer dunkleren Haut arbeiten. Der erste Schritt besteht dann darin, den mittleren Pinsel auszuwählen und die Hintergrundfarbe wie zuvor anzuwenden. In diesem Beispiel werden wir im Vergleich zu den vorherigen Beispielen , an denen wir gearbeitet haben, tatsächlich mehr braune Farbtöne in der Haut sehen mehr braune Farbtöne in der Haut . Dabei wurde die erste Schicht nach oben verschoben, sodass wir die obige Leitskizze sehen können . Entferne die Farbebene nach unten und verschiebe Juicy Opazität auf die Skizze. Wenden Sie die Hintergrundfarbe auf diese Weise auf die untere Ebene an, sodass wir im weiteren Verlauf weitere Farbebenen darüber hinzufügen können . Das ist also die Hauptfarbe , die wir dem Hintergrund hinzugefügt haben, und wir werden hellere und dunklere Farbebenen hinzufügen. Jetzt wählen wir einen dunkleren Farbton dieser Farbe. Und wir werden anfangen, die Farbe auf die Nasenwinkel aufzutragen , wie Sie sehen können. also die dunkleren Bereiche hinzu , die normalerweise an den Rändern zu sehen sind , erreicht das Licht normalerweise nicht diesen unteren Teil der Nase und die Nasenlöcher in diesen Pfaden und Ecken werden dunkler. Und deshalb tragen wir diesen dunkleren Farbton auf sie auf. Wie mein Herr. Und auch diese Töpfe und Ecken benötigen diese dunklere Schicht und sie hilft uns, die Nase besser von den anderen Teilen des Gesichts zu unterscheiden und sie tatsächlich besser zur Geltung zu bringen. Wir beginnen, die Dimensionen zu erweitern, und diese dunkleren Schichten in den Ecken hinzufügen, können wir besser zeigen, dass es an diesem Teil des Gesichts, auch bekannt als Nase, einen konvexen Punkt gibt. Für Stellen wie die Wangen werden hellere Töne hinzugefügt. Auf diese Weise fügen wir hellere Farben hinzu. Aber an den Stellen unter den Augen , den Lachlinien und den Stellen, auf denen wir die Tiefe zeigen wollen , werden dunklere Farbtöne verwendet da das Licht diese Bereiche nicht so leicht erreicht. Mit dem helleren Farbton, den wir gewählt haben. fügen wir die helleren Farben an diese Weise fügen wir die helleren Farben an verschiedenen Teilen hinzu. An diesem Punkt haben wir also den Hintergrund und die allgemeine Form und Form der Arbeit, die wir machen werden. Ab jetzt werden wir immer mehr Details hinzufügen und die dunkleren und helleren Teile auftragen. Kapitalisten hatten auch einige Patienten, während wir arbeiten. Wir öffnen also eine neue Ebene und nachdem eine etwas dunklere Farbe ausgewählt haben, wählen wir die entsprechende Größe für den Pinsel aus und beginnen, die Konturen feiner zu bearbeiten. Auf diese Weise. Wir können diese Schicht sogar abnehmen, da wir sie nicht mehr unbedingt benötigen. Wir verwenden einen dunkleren Farbton , um den Nasenteil, an dem wir arbeiten werden, von den anderen Teilen zu trennen . Zeit fügen wir immer mehr Details hinzu, wie die Konturen und die Nasenlöcher. Das war's für die dunklen Teile, und jetzt wählen wir auf diese Weise einen etwas helleren Farbton aus und beginnen auf diese Weise, an diesen Teilen zu arbeiten. So sieht es zum Beispiel an der Nasenspitze natürlicher aus. Wir verwenden auch dieselbe Farbe und denselben Pinsel um diese Teile ineinander zu überblenden. Wir können auch zu den Einstellungen für unseren Pinsel gehen und die verschiedenen Eigenschaften anpassen. Wenn wir zum Beispiel weniger Handdruck ausüben wirkt sich dies weniger auf die Oberfläche aus. Hier können wir einstellen, wie die Linien verblassen würden. Hier können wir anpassen, wie die Linien aussehen. Wir können unsere Pinseleinstellungen ändern und die Linien so auftragen, wie wir es möchten. Einfach so. Da wir an dieser Stelle die verschiedenen Teile unserer Arbeit ausblenden müssen , wird dies für uns später sehr nützlich sein . Je nachdem , welche Art von Textur wir erstellen möchten, können wir die Einstellungen für unsere Pinsel ändern. Nasenlöcher zu experimentieren Es ist wirklich nützlich , damit an den Konturen dieses Teils der , wo Sie ein lineares Licht wie dieses hinzufügen werden . Auf diese Weise werden die dunkleren Teile , die Sie hinzugefügt haben, besser angezeigt , indem Sie den Kontrast dort verwenden. Jetzt arbeiten wir weiter, indem wir die richtige Farbe für die verschiedenen Teile auswählen. Da haben wir es. Also fügen wir erneut die dunklen Farben hinzu, um die dunklen Bereiche anzuzeigen , in denen wir kein Licht haben. Abgesehen davon konzentrieren wir uns jetzt auf die Nasenspitze. Und an diesen Stellen müssen wir etwas dunklere Farbschichten hinzufügen , wo sich ein Schatten befindet. Jetzt können wir zum helleren Farbton zurückkehren helleren Farbton in dem mehr von der weißen Farbe enthalten ist Ich werde auf diese Weise weiterarbeiten. Auch an dieser Stelle wählen wir die gewünschte Farbe aus, indem wir das Quadrat in der linken Leiste gedrückt halten und auf den Farbbildschirm tippen. Und nachdem wir es ein bisschen leichter gemacht haben, setzen wir die Arbeit so fort. Auf diese Weise haben wir die leichteren Teile unserer Arbeit hinzugefügt. Jetzt wählen wir die dunkle Farbe aus, die wir mit derselben Methode hatten fügen eine weitere Ebene wie diese auf derselben Ebene hinzu. An dieser Stelle werden wir es jetzt etwas dunkler machen , um sowohl an den Konturen als auch an den dunkleren Teilen unseres Samples zu arbeiten . Und wie immer, wenn Sie während der Lektionen Fragen haben , können Sie mir jederzeit eine Nachricht senden und sie gemeinsam durcharbeiten. Diese dunklen Bereiche mildern. Jetzt. Schaffung eines natürlichen Farbtons. Auf diese Weise kreieren wir die Form und auch die Form der Nase, an der wir arbeiten. Jetzt müssen wir vorsichtig mit unserer Pinselgröße umgehen, während wir an den verschiedenen Teilen der Nase gearbeitet haben . Jetzt machen wir die gleiche Farbe , die wir gerade verwenden, etwas dunkler, passen wir einfach an. Die Pinseleinstellungen wollen mehr, und wir fangen an, mehr an den dunkleren Stellen zu arbeiten. Teile wie die Nasenlöcher. Hier. Diese Kanten wieder sanft ausblenden. So, und ich werde noch einmal einen dunkleren Ton wählen und gut funktionieren. Wir reduzieren auch den Handdruck, besonders wenn wir diese Stellen in der Mitte erreichen. Okay, auch zu den anderen Nodes Hall. Wir wiederholen den gleichen Vorgang und fügen die benötigten dunkleren Teile hinzu. Für diesen Teil an der Nasenspitze müssen wir die Farbe auswählen, die wir zuvor für diesen Teil verwendet haben , und auf diese Weise beginnen, sie um einen etwas dunkleren Farbton derselben Farbe zu verblassen . Wir müssen also nur bedenken, dass wir in diesem Bereich nicht so viel Licht haben . Und wieder wählen wir fast diese vorherige Farbe aus. Damit die Farbharmonie in diesen Teilen nicht verloren geht , werden auch die Teile die wir gerade auf diese Weise hinzugefügt haben, verblassen. arbeiten am Pop, Neith, der Nase. Wir müssen eine dunklere Ebene hinzufügen, da es hier einen Schatten gibt. Genial. Ich mache weiter. Wir müssen hier zwei hellere Teile wie diesen hinzufügen , um Ihnen die konvexen Punkte auf der oberen Oberlippe zu zeigen . Und jetzt kehren wir zu einer helleren Farbe zurück. Und was können diese helleren Teile der Nase? Ich kann diesen Punkt hinzufügen. Wir kommen den weißen Farben sehr nahe. Wir fügen das intensive Licht in der Nase hinzu. Wir werden auch den Pinsel wechseln , während wir der Hauttextur diese helleren Teile hinzufügen . Weil die Haut, das ist nicht diese Bewegung. Im wirklichen Leben. Wir wählen die Farben aus , die wir bereits verwendet haben. Wir werden eine zusätzliche Schicht davon auftragen, indem den neuen Pinsel verwenden , um die Textur hinzuzufügen. Wir können auch etwas dunklere Teile hinzufügen während wir weiterarbeiten. Ändern Sie also unsere Arbeit immer weiter , während wir beobachten, wie wir arbeiten. Okay, jetzt fangen wir an, an den Sommersprossen und an einigen Stellen der Haut zu arbeiten den Sommersprossen und an einigen Stellen der , die tatsächlich dunkler sind. Wir werden auch sicherstellen , dass wir diese Teile auch auf diese Weise ineinander übergehen. Also einfach vorsichtig. Auch hier ist es in Ordnung, wenn Sie einen Teil dieses Teils ändern oder anpassen müssen Teil dieses Teils ändern oder anpassen Sie können das Video anhalten, Anpassungen vornehmen und dann erneut fortfahren. Okay, jetzt wenden wir nur die Farbe an, da wir auch die Opazität reduziert haben , um diese verschiedenen Teile besser zu verblassen. Es sieht also etwas weicher aus. Jetzt. Das ist die Nase und wir werden das möglicherweise auch an der Lippe , der Oberlippe, untersuchen. Und wir werden weiter mit den gleichen Methoden arbeiten. Und als wir die Arbeit beobachten, wurde uns klar, dass wir unsere Werke noch stärker beleuchten müssen . Wir wählen die Farbe und beginnen mit Arbeit an diesen helleren Bereichen. Okay, jetzt werden wir der Nase ein paar Sommersprossen hinzufügen . Also wählen wir zuerst die dunklere Farbe aus. Und dann füge mehr den roten Farbton hinzu. Wir fangen an, diese Sommersprossen hinzuzufügen und wählen den richtigen Pinsel und die richtige Größe im Vergleich zu gut. Jetzt können diese Sommersprossen ganz einfach hinzugefügt werden, genau wie so, wenn Sie dem Hinzufügen dieser Punkte in verschiedenen Größen nach dem Zufallsprinzip auf der Nase folgen möchten dem Hinzufügen dieser Punkte in verschiedenen Größen nach dem Zufallsprinzip auf der Nase folgen . Okay, jetzt verwenden wir die Farbe, die wir für diesen Teil haben. Also haben wir es ausgewählt und dann machen wir es ein bisschen leichter und wir fangen an, es anzuwenden. Nun, auf diese Weise da wir nicht wollen, dass es an diesen Stellen so glatt ist. Wir fügen der Haut etwas Textur hinzu. Wir gehen, das ist besser. Wir wollen nicht, dass es zu viel ist. Also auch. Wir werden die Farben des vorherigen Pinsels darauf auftragen. Schon wieder. Hier ist Beobachtung wirklich so wichtig. Wir müssen die gesamte Arbeit von Zeit zu Zeit überprüfen , um sicherzustellen , dass wir auf dem richtigen Weg sind. Es ist also wirklich gut, das zur Gewohnheit in Ihrer Arbeit zu machen. Perfekt. Jetzt gehen wir zurück und setzen unsere Arbeit an den Sommersprossen fort. Wir gehen und fügen auch ein paar dunklere Sommersprossen hinzu. Indem wir der vorherigen Farbe, die wir zuvor verwendet hatten, mehr von dem roten Farbton hinzufügen. Wir fügen die Sommersprossen nach dem Zufallsprinzip auf der Haut hinzu. Auf diese Weise. Wenn Sie beim Üben meinen Handbewegungen folgen , werden Sie feststellen, dass wir diese einfache Pinselbewegung verwenden. Wir können auch eine etwas hellere Farbe wählen und diesen Teilen mehr Sommersprossen hinzufügen . Also haben wir den passenden Pinsel und die passende Farbe ausgewählt und der Haut den letzten Schliff verliehen. Als Nächstes. Ich achte wirklich nur darauf, dass wir auch die helleren Hautpartien hinzufügen . Also zum Beispiel die Stellen, an denen wir die Augen erreichen. Das ist es für diesen Teil. Also sagen wir die Datei einfach auf diese Weise. Und dann gehen wir in unsere Galerie. JPEG ist gespeichert und wir drücken so auf Bearbeiten. Und dann können wir das Bild so zuschneiden , da wir die Augen nicht gezeichnet haben. Sie benötigen nicht alle diese Teile. Jetzt haben wir die endgültige Version unserer Arbeit hier in unserer Galerie. Vielen Dank, dass Sie sich dieses Tutorial und stellen Sie sicher, dass Sie üben. Denn wie Sie wissen, macht Übung den Meister. Und Sie können die Aufgaben erledigen und weiter daran arbeiten, Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Auf Wiedersehen und wir sehen uns beim nächsten Mal. 21. Portrait Zeichnung: Lippen: Hallo und willkommen zu dieser Lektion. In diesem Video werden wir unsere Portraitmalerei fortsetzen. Also zurück zur Zeichnung unserer Nase hier, wir gehen rein und vervollständigen einige der Details. Also gehen wir einfach rein und fügen ein paar hellere Töne hinzu. Genau wie in Katar gearbeitet und zusätzliche Teile entfernt wurden. Und jetzt arbeiten wir am endgültigen Bild. Dieses Level, ich werde arbeiten, ist abgeschlossen. Also fangen wir jetzt mit dem nächsten Teil an. Wir werden eine neue Ebene öffnen. Wir werden an den Lippen arbeiten und wir werden die Farbe kreieren. Wir haben an Nase und Auge gearbeitet und so weiter. Und die haben wir gespeichert. Und wir werden zu den Lippen übergehen. Also wie immer sind sie in Ihrem Ressourcenordner beschrieben und diese helfen wirklich beim Zeichnen. Vergessen Sie also nicht , sie herunterzuladen. Die richtigen Konturen helfen Ihnen beim Erlernen dieser Techniken und dieser Teile, wenn Sie wunderschöne Kunstwerke schaffen. Sie haben also mehr Selbstvertrauen , sich ihnen zu nähern. Okay, also wie immer öffnen wir eine neue Ebene und fangen an, mit Hautfarbe zu skizzieren. Wird auch die Größe und die Opazität unseres Pinsels verringern. Dies ist unsere erste Skizze und wir werden den Bildschirm in zwei Teile unterteilen. Und wir verwenden einen Kreis, skizzieren Lipide. Für die allgemeine Liste verwenden wir drei Kreise wie diesen. Einer von ihnen ist groß wie ein Oval und die anderen Kreise sind klein. Das kann für jede Person anders sein. Wir verwenden diese Methode zum Skizzieren. So kann z.B. je nach gewünschter Form die Oberlippe kleiner sein und sie kann bei jeder Person anders sein. Das ist unsere Ober- und Unterlippe. Jetzt wird die Form der Mittellinie so aussehen. Da ist eine Kurve in der Mitte. Also das ist die allgemeine Skizze der Lippe, nochmal, öffnet eine neue Ebene und wir werden die Opazität der vorherigen Ebene verringern und in dieser neuen Ebene deutlich skizzieren , wir brauchen keine Linien, aber wir werden an ihnen arbeiten , wenn wir die Fehlerüberlappung skizzieren, wir können mehr und besser daran arbeiten. Also erstellen wir uns mit dieser nächsten Ebene nur diesen klaren Leitfaden. Und wenn du während des Übens meinen Handbewegungen folgen möchtest, hilft dir das, diese neue Fähigkeit zu entwickeln. Du kannst mit mir zeichnen. Und wenn Sie Fragen haben, können Sie diese natürlich gerne senden. Okay, also öffne eine neue Ebene und wir verwenden einen mittelgroßen Pinsel. Und wir werden die Lippen einfärben. Erhöhen Sie die Größe des Pinsels. Und wir legen das über die Ebene und fügen den Schatten in der unteren Ebene hinzu. Wir haben hier schon von früher unsere Hautfarbpalette. Also werden wir sie für unsere Arbeit verwenden. Und das ist die Farbe, die du dir für die Lippen wünschst. Okay. Und entlang der Oberlippe kann es dunkler werden. Und um die Ecke. Wir verwenden zuerst die dunkelste Farbe und dann fügen wir helle Farbtöne hinzu. Okay, also fügen wir eine neue Ebene hinzu. Und wir werden unseren Pinsel kleiner machen. Okay. Also hier ist die Oberlippe und dann wird die Unterlippe im Allgemeinen dunklere Lippen haben. Und dann werden wir ihnen mehr Details und Schattierungen hinzufügen, indem wir einfach eine dunklere Unterlippe einfärben . Zunächst einmal. Nicht als allgemeine Form der Lippen. Jetzt fügen wir weitere Farben hinzu und wählen sie sorgfältig aus. Um es zu machen, wird Matt nun diese Farbe verwenden. Diese Farbe enthält Grau und Rosa. Und achte auf die Bewegung der Hand. Die Linien und Falten der Lippen sind auf dem Smartphone klarer. Und wir färben das dunkler und wir machen unseren Pinsel dünner. Okay, also verwenden wir das Licht zur Tonalität. Diese Farbe für den Rand der Lippe öffnet eine neue Ebene. Maskiere es. Wenn wir also eine Ebene maskieren, wird sie die Linie nicht überschreiten. Wir haben die Linienebene entfernt. Jetzt öffnen wir die untere Ebene und arbeiten weiter an diesen Teilen. Mach einfach die Kante da sauber. Okay, das sieht gut aus. Also öffnen wir die obige Ebene und fügen einige Zeilen hinzu. Helle einfach die Farbe dort auf. Wir verwenden jetzt eine dunklere Farbe. Ich fange an, diese ein bisschen zu verblassen. Die Grundlagen der Matte und die Glanzformen der Lippen oder der anderen Arbeiten sind also dieselben, aber die Änderungen, die wir später vornehmen, sind unterschiedlich. Hier sehen wir, dass es tatsächlich eine Dunkelheit zwischen den Ellipsen gibt , die in diesem Schatten gezogen werden, sodass wir das ein wenig verblassen können, genauso wie Sie sehen Ausblenden sehen. Jetzt verwenden wir eine dunklere Farbe. Wenn Sie während dieser Lektion das Gefühl haben, dass Ihnen die Zeit zum Üben fehlt , unterbrechen Sie bitte das Video und Sie können nach meinen Handbewegungen üben und dann das Video fortsetzen. Du arbeitest in deinem eigenen Tempo. Sie müssen kein Werkzeug beanspruchen , während Sie diese neue Fähigkeit üben. Wir bauen die Schichten hier auf. Und wir werden versuchen, die Mittellinie ein bisschen mehr zu überblenden . Auch hier verwenden wir eine dunklere Farbe. Hier. Ihr seht, ich habe gerade auch die Spitze des Pinsels etwas dünner gemacht. Wenn Sie Fragen haben, können Sie mir jederzeit eine Nachricht senden und mich informieren. Ich werde Ihnen weiterhelfen. Und wenn Sie mit Ihren Übungen fertig sind, schicken Sie sie mir bitte auch, damit ich sie durchgehen kann und wir Schritt für Schritt darüber sprechen können. Wir fangen gerade an, hier ein bisschen mehr Details hinzuzufügen . Sie können also sehen, dass ich diese kleineren Linien von der Mittellinie aus hinzufüge diese kleineren Linien von der Mittellinie aus und der Form und Kurve der Lippe folgt . Denken Sie daran, Ihre Arbeit ständig zu beobachten. Ich nehme irgendwelche Anpassungen vor. Du fühlst dich unnötig. Also gehen wir einfach rein und fangen wirklich an, der Form der Lippe zu folgen. Und lass dir von dieser Kurve zeigen, dass du meinen Handbewegungen folgst. Das ist die beste Art zu üben. Während du die Fähigkeit aufbaust. Und je mehr Sie üben, desto besser werden Sie, je selbstbewusster Sie werden. Mit dieser neuen Technik. Diese Bewegungsschattierung erfolgt vom dunklen Rand bis zu den Ausgängen. Und wir schattieren weiter, bis wir eine Dimension geschaffen haben. Und danach werden wir ein paar Linien auf den Lippen hinzufügen. Aber wir bauen wirklich die Tiefe und Dimension dieser Lippen aus. Wie Sie sehen, sind die Bewegungen kreisförmig und wir sollten unseren Stift der Form der Dimension anpassen. Die Abmessung ist sphärisch. Die Bewegung unseres Stifts sollte ebenfalls sphärisch und kreisförmig sein. Upenn ist wie ein Farbstift, also sollten wir die Bewegung unseres Stifts an die Form der Dimension anpassen . Versuchen Sie also bitte, nach meinen Handbewegungen zu üben, während Sie Ihr Selbstvertrauen mit dieser neuen Technik aufbauen. Verwenden Sie dunklere Farben, wobei das Haar den Farbton zeigt, wobei die Mittellippe etwas stärker hervorsteht. Den Dimensionen folgen. Wenn diese Farben zusammen etwas mehr fehlen. Wir fügen Farben wirklich nur Schicht für Schicht hinzu, sodass einige Patienten, die in all diesen Farben arbeiten , miteinander verblassen. So sorgen sie für einen weichen Look mit viel Dimension und viel Tiefe. Durch die Verwendung einer helleren Farbe und gleichmäßiger, noch leichterer Bewegungen der Lichter vom Lippenrand zur Mitte. Und denn die Schatten sind von der Mitte nach außen gerichtet. Wir verwenden eine dunklere Farbe. Jetzt. Ich mache einen Pinsel dünner. Und dann fügen wir ein paar Linien auf den Lippen hinzu. Also noch etwas detaillierter, noch dunkler. Es gibt einige Linien und ihre Falten auf den Lippen, die wir zeichnen und jetzt fügen wir dunkle Linien zu den dunklen Teilen hinzu und umgekehrt. Also leichte Linien auf die hellen Teile. Wir können auch die Dunkelheit zwischen den Linien entsprechend der Form unserer Ellipse erhöhen . Auch hier können wir eine hellere Farbe wie diese verwenden. Für die leichteren Teile. Sie können in diesen Teilen einige Zeilen hinzufügen. Verwenden Sie jetzt diese Farbe und wir schattieren die Bereiche zwischen den Lippen ein wenig , um die Dunkelheit zu erhöhen. Übe. Während wir dieses Video durchgehen. Du kannst meinen Handbewegungen folgen. Wir können hier zusammenarbeiten , um diese Fähigkeit aufzubauen. Ich verdunkle nur diesen Bereich hier. Und dann werden wir die Opazität verringern, wie wir es gerade getan haben. Und wir werden weiter schattieren. Nun, wie gesagt, Aufbau dieser Beobachtungsgewohnheit hängt von der Arbeit ab. Also wählen wir jetzt mit der Pipette diese Farbe aus und machen sie ein bisschen grauer. Wir gehen jetzt rein und fügen der Haut mehr Farbe hinzu. Die untere Schicht, schattiert die Lippen. Wir können also zur Lippenschicht zurückkehren und etwas mehr Tiefe erzeugen. Das ist so. Da haben wir es. Und wieder können wir diesen Teilen Schatten mit einer dunkleren Farbe hinzufügen. Und vergessen Sie nicht, dass Sie auch außerhalb des Unterrichts auf Ihre herunterladbaren Ressourcen zugreifen können. Alle Informationen stehen Ihnen dort zum Nachlesen zur Verfügung, und das wird Ihrem Studium hier wirklich helfen. Wir haben es also schon geschafft, viel Tiefe aufzubauen. Ich habe es gestartet, ich habe es erwähnt, also fängt es an, wirklich, wirklich gut auszusehen. Wir gehen einfach rein und wir werden diese Stellen hier verdunkeln, wie Sie sehen können. einige detailliertere Linien hinzu, die den Linien folgen , und die Falten auf der Lippe, die der Krümmung folgen. Das ist ein MATLAB. Und wieder verwenden wir diese rosa Farbe und einige Linien, wodurch der Pinsel kleiner wird. Und wir gehen in diese helleren Bereiche. Die Kanten sollten heller sein. Und es hat mir hier wirklich sehr geholfen, meinen Bewegungen zu folgen , während wir uns an die Krümmung der Lippen und an diese Form gewöhnen . Also gehen wir einfach durch und bearbeiten , wo es zu hell geworden ist. Das blenden wir aus. Vorerst. Wir sind mit unserer Arbeit zufrieden und können sie retten. Wie immer. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und wir sehen uns im nächsten Tutorial. Übe weiter, pass auf dich auf und auf Wiedersehen. 22. Porträtzeichnung: Lippenglanz: Hallo zusammen und willkommen zu einem weiteren Procreate-Tutorial. In diesem Tutorial werden wir mehr an den Lippen arbeiten und weitere Details hinzufügen. Der erste Schritt besteht darin, die Konturen der Lippen zu verblassen. Auf diese Weise sind wir fast fertig mit der Arbeit an den matten Lippen. Wir müssen diesen Teilen eine etwas hellere Farbe hinzufügen. Wir wählen die richtige Farbe und beginnen mit der Arbeit. Die Kanten hier. An dieser Stelle können wir die Arbeit in unserer Galerie speichern. Wenn du mir folgst. Und wir werden auch überprüfen, ob es korrekt in unserer Galerie gespeichert ist. Nun zurück zur Procreate-Anwendung. Wir werden mehr an den Lippen arbeiten, die wir gerade gezeichnet haben, um zu sehen, wie wir sie glänzend aussehen lassen können, während wir jetzt etwas Lipgloss auftragen. Also werden wir eine weitere Schicht und den Glanz und Glanz auf den Lippen zeigen. Wir müssen in Teilen unserer Arbeit hellere Linien hinzufügen. Deshalb wählen wir die Farbe Weiß und passen unseren Stift auch auf die richtige Größe an. Und wir werden anfangen, die Lichter hinzuzufügen. Du willst mir folgen. Während wir üben. Wir legen zunächst fest, an welchen Teilen wir die leichten Teile hinzufügen werden. Also fügen wir zum Beispiel eine entlang der Unterlippe und einige glatte Teile entlang der Oberlippe hinzu. Wir fügen hier einen weiteren hinzu. Es kann sein, dass wir immer wieder hellere Teile hinzufügen , um die Grundlage für den Glanz zu schaffen, den wir diesen Lippen hinzufügen werden. An diesem Punkt werden wir mehr der Teile haben, die wir als leichte Teile ausgewählt haben . Einige Bereiche sind heller als andere und wir haben begonnen, dies ein wenig auszublenden, es klar zu halten. Jetzt werden wir diesen Teilen mehr Licht hinzufügen. Wie immer kannst du beim Üben das Video unterbrechen und es in deinem eigenen Tempo aufnehmen, meinen Handbewegungen folgst und dann weitermachst. Wenn Sie das Gefühl haben, eine gute Übung gemacht zu haben, es umso besser, je mehr Sie üben. Wir wählen die richtigen Farben und arbeiten an all den verschiedenen Teilen der Lippe. Los geht's. Ich bin die linearen Lichter wie diese werden mit einem kleineren Pinsel hinzugefügt , genau so, wie Sie sehen können. Diese weißen Punkte und Linien werden uns helfen, den Glanz des Lipglosses auf den Lippen besser zur Geltung zu bringen. Und wenn wir unseren Handdruck hinzufügen, können wir einen leichten Teil hinzufügen und dann den Bereich um diesen Punkt herum ausblenden , indem wir unseren Handdruck reduzieren. Und daran zu arbeiten. Es ist wichtig, nicht nur den hellen Teil hinzuzufügen, sondern auch den Bereich um ihn herum auszublenden. Wie Sie sehen können, eine passende Arbeitsprobe und ganz einfach in eine Hochglanzarbeit umgewandelt werden. Auf diese Weise. Es ist nicht so, dass verschiedene Arten von Lichtern hinzugefügt werden, indem wir den Handdruck erhöhen oder verringern, während wir weiterarbeiten. Ein weiterer wichtiger Punkt, der berücksichtigt werden muss , ist das Hinzufügen der Lichter in dieselbe Richtung sowie die Form der Lippen und deren Form. Das fängt also schon an, zusammenzukommen. außerhalb dieser Lektionen darauf, auch außerhalb dieser Lektionen darauf, dass du deine Aufgaben erledigst und so viel wie möglich übst. Wir werden deine künstlerischen Fähigkeiten verbessern. Sie werden in kürzester Zeit selbstbewusst sein. Je mehr du übst. Wir finden nur all diese Bereiche in denen das Licht reflektiert wird. Hier unten gibt es auch einige Lichter, die wir mit einer kleineren Spitze für unseren Pinsel hinzufügen werden. Tatsächlich fügen wir den Teilen, an denen wir bereits gearbeitet haben, mehr Licht hinzu. Wir müssen auf all diesen verschiedenen Teilen vorsichtig vorgehen. Denken Sie daran, dass Sie die Gliederungen zunächst aus dem Abschnitt mit den herunterladbaren Ressourcen herunterladen können. Es ist in Ordnung, mit diesen zu beginnen , wenn du aus Konturen zeichnen und weiß zeichnen möchtest, um ein Verständnis für die Zeichnung zu entwickeln , mit der wir arbeiten. Achte jedoch darauf, dass du genug übst, um sie auch freihändig zeichnen zu können . Niemand erwartet von dir , dass du es perfekt machst. Und zwar sofort. Dies ist ein Prozess und wir machen ihn zusammen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie es auf verschiedene Arten üben möchten . Ich fange an. Wir kehren zu der Ebene zurück, die maskiert wurde. Und auf diese Weise werden wir mit dieser Maskenebene mehr an den Lichtern dieses Teils arbeiten . Hier ist es sehr wichtig, die gesamte Arbeit von Zeit zu Zeit zu beobachten, wie Sie bereits gesagt haben, und auch hineinzuzoomen , um alle Details zu sehen. Diese Schritte helfen uns also, wirklich zu erkennen, woran wir gerade arbeiten, und die notwendigen Techniken und Berührungen auf die Arbeiten anzuwenden die notwendigen Techniken und Berührungen auf die Arbeiten verschiedene Weise eine Perspektive zu gewinnen. Jetzt kehren wir zu der Ebene zurück, an der wir gerade arbeiten. Und wir werden diesen Prozess weiter abschließen. Wir achten auch auf die Größe der Lippen. Während wir das tun, arbeiten wir vorsichtig und ungeduldig an jedem einzelnen dieser Details, was der Schlüssel ist, um diese Lippen so natürlich wie möglich aussehen zu lassen. Wenn wir uns also die ganze Arbeit hier ansehen, wählen wir noch einmal den roten Farbton aus, um weitere dunklere Linien zwischen den Lichtern hinzuzufügen. Wir werden sicherstellen, dass diese Linien so zart und dünn sind wie die vorherigen. Jetzt gehen wir rein und fügen der Farbe mehr Orange hinzu, werden den gleichen Prozess fortsetzen. Jetzt wird die etwas dunklere Farbe tatsächlich an den Stellen hinzugefügt , an denen wir zuvor die intensiven Lichter hinzugefügt hatten . Es ist tatsächlich direkt neben diesen Bereichen. Und dann zurück zu diesem Teil, wir werden hier weiter an der Schattierungsebene arbeiten, wodurch sie ein bisschen mehr ausgeblendet wird. Dazu stellen wir sicher, dass wir auch für unseren Pinsel die entsprechende Deckkraft verwenden. die Farbe direkt neben dieser auswählen, beginnen wir, diesen Teil mit einem Pinsel mit geringerer Opazität auszublenden. Okay, jetzt können wir die Arbeit wie gewohnt auf unserem Gerät speichern . Und in unserer Galerie hier können wir die beiden Lippen sehen, an denen wir gearbeitet haben, die matten Lippen und die glänzenden Lippen. Also danke fürs Zuschauen. Herzlichen Glückwunsch zu dieser neuen Fähigkeit. Übe weiter. Und zögern Sie nicht, uns Ihre Fragen jederzeit zu senden. Bis zum nächsten Mal und auf Wiedersehen. Vorerst.