Komplette Ausmalung mit Markern – Anfänger bis Fortgeschrittene | Scott Harris | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Komplette Ausmalung mit Markern – Anfänger bis Fortgeschrittene

teacher avatar Scott Harris, Painter and Illustrator

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in den Copic-Kurs

      1:14

    • 2.

      Modul 1.1: Arten von Copics-Markern

      5:48

    • 3.

      Modul 1.2: Zusätzliche Copic-Produkte

      4:45

    • 4.

      Modul 1.3: Empfohlene Startfarben und Copic-Marker

      5:32

    • 5.

      Modul 1.4: Auswahl des besten Papiers für Copic-Marker

      15:19

    • 6.

      Modul 1.5: Kunsttheorie: Farbton, Sättigung und Wert verstehen

      2:42

    • 7.

      Modul 1.6: Das Copic-Farbsystem und das Copic-Farbrad

      3:33

    • 8.

      Modul 2.1: Flache Farbe mit Copic-Markern reibungslos anwenden

      2:46

    • 9.

      Modul 2.2: Copic-Marker-Mischgrundlagen und Nutzungsnuancen

      4:59

    • 10.

      Modul 2.3: 2 Mischung von Copic-Markern

      11:19

    • 11.

      Modul 2.4: 3 Mischung von Copic-Markern

      9:16

    • 12.

      Modul 2.5: Auswahl von Copic-Markern, die miteinander mischen

      3:02

    • 13.

      Modul 2.6: Stifte, die mit Copic-Markern funktionieren

      13:37

    • 14.

      Modul 3.1: Einführung in die Copic-Marker-Kerntechniken

      0:36

    • 15.

      Modul 3.2: Hell bis dunkel mit Copic-Markern arbeiten

      6:25

    • 16.

      Modul 3.3: Copic-Marker-Schichtung: Schattieren mit einem Copic-Marker

      5:25

    • 17.

      Modul 3.4: Copic-Marker-Schichtung: Schattieren mit mehreren Copic-Markern

      10:40

    • 18.

      Modul 3.5: Copic-Marker-Schichtung: Schattieren mit grauen Copic-Markern

      6:36

    • 19.

      Modul 3.6: Verwendung des farblosen Copic-Blenders zur Fehlerkorrektur

      2:46

    • 20.

      Modul 3.7: Tipp zum Tipp-Farbmischen mit Copic-Markern

      6:08

    • 21.

      Modul 3.8: Muster und Texturen mit dem farblosen Copic-Blender hinzufügen

      5:42

    • 22.

      Modul 3.9: Verwenden von Copic opakem Weiß für spiegelnde Highlights

      3:59

    • 23.

      Modul 3.10: Schatten mit Bleistiftschattierung anreichern

      2:02

    • 24.

      Modul 3.11: Linien mit Farbstift in Copic-Kunst weichmachen

      3:20

    • 25.

      Modul 4.1: Gut reinigen deiner Copic-Marker

      1:37

    • 26.

      Modul 4.2 Deine Copic-Marker mit Copic Ink wieder füllen

      2:30

    • 27.

      Modul 4.3: Ersetzen von Copic-Markerspitzen

      1:44

    • 28.

      Modul 5.1: Gabrielle-Demo-Walkthrough

      23:13

    • 29.

      Schlussbemerkung

      0:40

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

398

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Mit über 270.000 Anmeldungen in meinen Online-Kursen mache dich bereit, professionell und effizient zu lernen, egal ob du ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Student bist!

Die vollständige Ausmalung mit Markern ist eine schnelle und effiziente Möglichkeit, zu lernen, Marker schnell und effizient zum Färben deiner Charakterzeichnungen und mehr zu verwenden. Egal, ob du das Ausmalen für deine Kunst, Manga-Arbeit oder das Ausmalen für Comicbücher lernen möchtest, Marker sind ein erstaunliches Werkzeug zum Ausmalen.

Dieser Kurs ist ein kompletter Färbekurs mit 5 Modulen, der dir ALLES beibringt, was du wissen musst, um Marker gut zu verwenden und zu färben.

Möchtest du wissen, mit welchen Markern am besten zu beginnen sind? Oder welches Papier ermöglicht die besten, glattesten Mischungen? Möchtest du in der Lage sein, Marker zu verwenden, um deine Charaktere oder Welten zum Leben zu erwecken? Dieser Kurs hat dich abgedeckt - und innerhalb von nur wenigen Stunden wirst du ein Markierungsexperte sein. In prägnanten, einfach zu folgenden Lektionen wirst du alles lernen, von den Tools über das effektive Mischen bis hin zu den wesentlichen High-Level-Techniken, die von Profis jeden Tag verwendet werden, um das Beste aus ihren Markern zu machen.

Effizient lernen

Ich komme zur Sache, damit du tun kannst, was du liebst! Sobald du deine ersten Marker hast, bist du in kürzester Zeit bereit, sie GUT zu verwenden!

Bringe deine Kunstfähigkeiten auf die nächste Stufe

Marker und der mit ihnen verwendete Färbeworkflow sind eine großartige Möglichkeit, Beleuchtungs- und Färbekonzepte aus einer traditionellen Medienperspektive zu verstehen. Habe nicht nur Spaß bei der Verwendung, sondern auch deine Kunstfähigkeiten auf ein Level!

Lerne und verwende die fortschrittlichsten Techniken

Dieser Kurs bringt dir sehr schnell bei, wie du deine Marker auf die höchsten Stufen verwenden kannst, und führt dich in fortgeschrittene Markertechniken ein, einschließlich Mischen mit Tipp-auf-Tipps, Weichmachen der Bleistiftlinie, Überblenden mehrerer Marker, Verwendung des farblosen Mischers und vieles mehr!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Scott Harris

Painter and Illustrator

Kursleiter:in
Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung in den Copyshop: Hallo und herzlich willkommen zum ultimativen Copic Marker Kurs. Mein Name ist Scott Harris. Ich bin Illustrator, Maler und Konzeptkünstler. In diesem Kurs habe ich versucht, Ihnen ein grundlegendes Grundwissen über das, was Sie wissen müssen, sowie fortgeschrittene Techniken zu vermitteln. Ich möchte Sie ausstatten, Copic Marker gut verwenden zu können, um das maximale Potenzial, dass Sie vollständig die Natur des Mediums verstehen. Und dann lernt man nicht nur, wie man die Tipps und Tricks benutzt , die man wirklich versteht. Cobit Marker, wie sie funktionieren, das COVID Farbsystem und alles, was mit der Verwendung von Copic Markern auf professionellem Niveau verbunden ist. Dieser Kurs wird unterrichtet, als wärst du in einer Klasse mit mir. Also werden wir eine wirklich tolle Zeit haben gemeinsam zu lernen, wie man diese Marker benutzt und wie man das Beste aus seinem Kortex herausholen kann. Es sollte nicht lange dauern, bis Sie die meisten Module durchlaufen. Aber wenn Sie zu jeder Zeit in voller Länge oder Zeitraffer-Kommentator-Demos sehen möchten, gehen Sie zu Modul fünf und Sie werden in der Lage sein, volle Stücke von Anfang bis Ende gefärbt zu sehen. Auch hier war mein Ziel, Sie schnell und effizient auszustatten , damit Sie Ihre Copic Marker gut und sehr schnell nutzen können. Alles klar, ich freue mich, Sie im Kurs zu sehen. Ich hoffe, Sie haben den Kurs genossen. Ich habe das Fett getrimmt und den Flaum geschnitten, damit wir Ihnen die harten Fähigkeiten geben können. Sie müssen so schnell wie möglich loslegen. Springen wir direkt rein. 2. Modul 1.1: Arten von 1.1:: Willkommen bei der ersten Lektion dieses Moduls. Und in dieser Lektion werden wir einen Blick auf die Arten von Copic Markern werfen, die verfügbar sind. Und wir werden mit dem klassischen Markt beginnen. Und der kopische Klassiker NACA hat 214 Farben in seinem Sortiment. Es ist ein viereckiger Spötter. Es hält die meisten Tinte der Märkte. Und es hat eine Meißelspitze an einem Ende, die ideal für flache Stürze ist, sowie eine Präzisionsspitze am anderen Ende. Und wenn Sie wegen des grauen äußeren Kunststoffs des Präzisionsspitzenbereichs auf das Design der Deckel achten , können Sie tatsächlich feststellen, was sehr leicht auf dem Schatten der Nut auf der Kappe basiert. So wissen Sie, mit Präzisions-Spitze ist jetzt die Präzision, um wirklich mehr für das Schreiben zu sein. Wir haben die Farbinformationen sowie den Farbnamen oben und werden dieses Farbsystem natürlich später im Kurs verstehen. Und das ist in der Tat der klassische Markt. Nun, typischerweise ist der klassische Copic Marker irgendwie zweitbeste zu der Copic Sketch geworden, die wir uns ansehen werden, die wirklich die wichtigsten Kopeken für Ihr Handwerk sind, für Ihre Mango-Artwork, für Ihr Stempeln und solche Dinge. So war der Copic-Klassiker aber der Originalmarkt. Und auch können Sie die Meißelspitze gegen eine Pinselspitze austauschen, die wir uns das Skizzenmock-up als nächstes ansehen werden. Nun ist die Pinselspitze etwas kleiner als der Klassiker. Also bedenken Sie das. Der Copic Sketch Marker , der wirklich der Inbegriff von Copic Marker ist in diesen Tagen. Es gibt 358 Farben in dieser Serie, und es ist wirklich bei weitem der beliebteste Marker. Es hat ein ovuläres Fass. Natürlich haben wir dort die Farbinformationen, auch den Farbnamen. Und der Unterschied zwischen der Skizze und dem Klassiker in den Spitzen besteht in erster Linie darin, dass wir auf der einen Seite, die von dieser grauen Linie hier verspottet wird, die so aussieht. Und die Pinselspitze ist großartig. Es hat ein bisschen Flex zu ihm. Es ist genial für Farbfälle zu tun, zum Mischen, für Art der Malerei mit den Copic Markern. Also wirklich das ist der Markt, für den die meisten Leute gehen, Versteifung der beliebtesten und sie sind großartig. Sie sind wirklich, wirklich, wirklich, wirklich nett zu benutzen. Diese Super-Pinselspitze ist, was könnte es holen nennt. Und dann auf der anderen Seite, haben wir eine Meißelspitze und das ist dankbar flache fällt auch. Und das ist dein Copic Sketch Zeichen. Und jetzt ist das Fass ein wenig weniger in cc dann V Copic Klassiker, so hält es ein wenig weniger Tinte, aber es ist ein großer Marker und es, Es ist ovuläre Form verhindert auch, dass es auf dem Tisch rollen. Als nächstes haben wir die Copic Marker. Jetzt sind die Chow wirklich der Einstiegspunkt in Copic Marker. Sie sind billiger, sie sind Fass hält weniger Tinte, aber sie sind sehr ähnlich zu Skizzenmarkern , da sie die Super-Pinselspitze auf dem einen Ende haben, was wirklich die Spitze ist, die wir suchen, für die meisten unserer Bastelarbeiten, sowie eine Meißelspitze am anderen Ende, nicht wahr? Der mittlere Meißel eher als mittelbreit, wie sie es nennen. Jetzt haben die Kanäle leider nicht die Farbinformationen auf ihren Kappen. Dies kann es ein wenig schwierig machen, die Farbe zu finden, die Sie suchen, aber sie haben es auch auf dem Fass gedruckt so dass Sie auf den Lauf schauen und wissen, was es ist. Nun, einige Leute machen ihre eigenen kleinen Aufkleber mit den Farbinformationen, vor allem den Code hier B24, sie aufsetzen , um ihnen zu helfen, ihre hinteren Zeichen zu finden, wenn sie sie vertikal oder horizontal in ein Regal gestapelt haben. Dann haben wir den großen Markt. Jetzt hat der Copic Wide Marker 36 Farben. Das ist ein leerer Marker, also gibt es keine Tinte. Und dieses hier können Sie leere Marker all dieser Modelle kaufen , damit Sie Ihre eigenen Farben mischen können. Und effektiv können Sie sehen, dass der kopische breite Marker eine sehr, sehr extra extra im Ausland, extra breite Tibia hat , um massive Farbbereiche zu tun, ideal für Hintergründe und solche Dinge zu tun, obwohl nicht ganz notwendig für Ihre allgemeine Verwendung. Aber es ist großartig, wenn Sie breite Striche im Hintergrund erhalten möchten. Das ist also dein Copic Wide Mockup. Und zu guter Letzt haben wir Copic mit verschiedenen Tinten. Die Copic verschiedenen Tinten, im Grunde unsere Gewehre, richtig? Sie können Ihre Marker auf eine bestimmte Menge basierend auf dem Markt nachfüllen im Durchschnitt zehn bis 15 Mal Sie könnten ein einzelnes Modell von einer dieser Tintenflaschen nachfüllen. Also sind sie wirklich ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis und Sie wollen nicht halten, um Spötter neu zu binden, weil Copic Marker teuer sind. Sobald dein Marker läuft, trocknet er. Holen Sie sich einfach die verschiedenen Tinten. Es hat den Code und den Farbnamen auf dem Deckel. Und Sie können diese verschiedenen wütend voll bekommen und am Ende des Kurses ein Anfrageformat machen, darüber sprechen, wie Sie Ihre Tinten auffüllen können. Wir schauen also definitiv auf die kopische Wartung und das Abfüllen von Anfragen am Ende des Kurses. Aber wissen Sie nur, dass diese verfügbar sind und Sie so ziemlich brauchen diese am Anfang , weil Sie feststellen, dass die Märkte haben eine ziemlich gute Lach-Spin für sie. Und die verschiedenen Tinten kommen natürlich in 358 Farben, die die volle Farbpalette der Copic Marker selbst sind. Lasst uns einfach diese Farbbereiche durchgehen. Wieder einmal haben Ihre klassischen Copic Marker 214 Farben in ihrem Sortiment. Sketch hat die vollen 358 Farben. Copic Ciao hat eine 180 Farben. Und dann haben wir breit, die 36 Farben hat. Und dann natürlich die Banken, die auch das gesamte 358 Farbalter abdecken. Das sind also die Spitzen von Copic Markern, die Sie beim Kauf suchen , wenn Sie in Kopeken bekommen und anfangen wollen, Kopeken zu verwenden, meine Empfehlung wäre, mit Copic Sketch oder Copic Ciao zu beginnen. Wenn Sie beabsichtigen, eine vollständige Sammlung eines Tages aufzubauen, würde ich auf jeden Fall empfehlen Skizze für die langfristige. Das ist die Copic Marker-Reihe. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Modul 1.2: Zusätzliche Copic: Werfen wir nun einen Blick auf andere Produkte der Firma , die Codec produziert, die Ihre Verwendung der Marker ergänzen. Es begann die obere Lift mit der Copic Multiline sind SP. Nun, dies sind mehrzeilige Pins in Kampagnen, die in einer Vielzahl von Farben kommen. Und sie sind wirklich nicht verschmieren, nicht verschmieren, mehrsprachig. Also, wenn Sie nicht wollen, ist in Linien, das sind die Farben zu verwenden. Sie schmieren nicht oder mischen sich mit Ihren Kopeken, wenn Sie mischen oder färben über sie. Diese speziellen haben eine austauschbare Tintenpatrone. Wenn dir deine Tinte ausgeht, kannst du sie einfach herausnehmen, einen anderen wieder reinlegen, und du musst keinen brandneuen Stift kaufen. Und sie haben ein Element im Körper. Sie sind also wirklich schöne Qualität und sie sind wirklich nett zu bedienen. Und sie sind in mehreren Größen erhältlich, darunter auch ein Pinselstift. Und das sind die kubischen mehrzeiligen ASPs, wie es sagt, auf dem Fass Wasser und kubische Beweis, und es verwendet acht Pigmenttinte. In Ordnung, als nächstes haben wir die, nennen wir sie Einweg-Multi Liner. Sie sind nicht erstattungsfähig. Sie sind so ziemlich die gleiche Arbeit zu tun. Sie haben Ihre verschiedenen Größen und Federgrößen dort. Auch hier sind sie Tinten und sie sind in vielen verschiedenen Größen erhältlich. Diese sind also ein bisschen billiger, weil sie natürlich komplett aus Kunststoff gefertigt sind. Sie machen die gleiche Arbeit, und sie funktionieren genauso toll. Sie waren kein Abstrich, und sie benutzen dieselbe Tinte. Dann haben wir den Copic Gas und Feudal Pinselstift. Also schauen wir uns das an. Es ist ein Kunststoff-Bürstenstift und es hat eine sehr schöne Bürste. Und das ist gut, um sehr schöne, dicke, malerisch aussehende Striche In Ihren Tinten als sehr viel eine Tinte Art von Werkzeug. Es ist sehr nett. Dies ist nur ein weiteres großartiges Produkt, um Ihre Verwendung von Kopeken zu ergänzen , wenn Sie diese Art von Look wollen, richtig? Und dann haben wir Schreibfeder Ersatz für Ihre Marker selbst. Dies ist nur ein Beispiel. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Federn. Sie können kaufen. Dies nur wieder, die Spötter haben leere Versionen, die Sie dann die verschiedenen Tinten nehmen können. Und Sie können natürlich, ein Mischen Sie Ihre eigenen Farben und produzieren Sie Ihre eigenen einzigartigen Marktfarben als auch. Obwohl der Bereich nur 358 Farben hat, gibt es leere Stifte, die Sie kaufen können, leere Marker, die Sie kaufen können, dass Sie Ihre eigenen Farben mischen und Ihre eigenen einzigartigen Mischungen erstellen können. Dann haben wir kopisches, undurchsichtiges Weiß, und Sie haben zwei Versionen davon hier. Im Wesentlichen ist es das gleiche Produkt. Es ist eine Zink-basierte Farbe auf Wasserbasis , die im Laufe der Zeit nicht vergilbt. Und dies wird verwendet, um weiße Highlights auf Ihrem Bewältigungsmarkt hinzuzufügen, in der Regel am Ende eines Workflows, diese spezielle undurchsichtige weiße Blase kommt mit einem eingebauten Spaß-Pinsel. So hat es eine sehr dünne Bürste. Etwas wie aufgebürstet fast wie eine Nagelbürste, aber noch dünner, damit Sie eine Detaillierung finden können. Und dann ist das natürlich eine kleine Wanne davon. Viele Leute mögen die Bleistift-Methode mit einem tauchen Sie den Bleistift in die Wanne und verwenden Sie die Spitze eines scharfen Bleistifts, um die Farbe diese weißen Flecken auf. Wenn Sie beispielsweise Augen hervorheben oder bestimmte Glanzlichter zum Maßstab der Objekte hinzufügen möchten , können Sie auswählen. Pick White ist wirklich, wirklich ein tolles Produkt für diese Art von Highlights zu tun. Und dann haben wir die Spin-ups für Ihre Multiline ist, sowie nur ein Beispiel für diese austauschbare Tintenpatrone. Und in Copic macht auch ihre eigene Palette von Papierauswahlen. Und wir werden bald Papiere in Bezug auf die verschiedenen Marken in den verschiedenen Arten von Papier, die optimal für die Bewältigung sind. Aber dennoch, kubische Papiere, Wahlen, sie haben Skizzenbücher, sie haben Papiere. Hier haben wir ein benutzerdefiniertes Papier hier, das ein 420 Blatt ist, ein 150 GSM, sehr schön zum Mischen, das gute Färbeeigenschaften hat. So macht Copic eine Reihe von verschiedenen Papierprodukten, die ich sagen würde, ziemlich das Beste, was Sie verwenden können, wenn Sie mit Ihren Konflikten färben wollen. Weil wir nicht nur das gewöhnliche Papier verwenden. Sie können, aber wir werden bald darüber sprechen warum Sie beim Mischen Ihrer Kopeken kein gewöhnliches Papier verwenden möchten, aber dennoch wissen, dass sie Skizzenbücher und Papiersorten zur Verfügung haben. Schauen Sie sich also auf jeden Fall Ihren Schreibwarenladen an. Wir sind Kunsthandwerk Einzelhandel an, um zu sehen, was es zur Verfügung steht. Und das sind einige der zusätzlichen Produkte, die für Sie nützlich sind wenn Sie Kopeken verwenden, um sicherzustellen, dass Sie schöne klare Linien erhalten können, die nicht verschmieren, Nibs in bestimmten Schmerzmarken und Dinge ersetzen wenn Sie tun Spitze Ersatz oder vielleicht haben Sie in ihm vermasselt, können Ihre eigenen Marker und Farben mit den leeren Markern Copic will für Highlights und ein paar der zusätzlichen Produkte im Sortiment mischen . Das ist es für diese Lektion, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Modul 1.3: Empfohlene Farbmarkierungen und Copic-Marker: In dieser Lektion werden wir einen Blick auf die empfohlenen Anfangsfarben werfen, wenn Sie zum ersten Mal in Ihre Copic-Marker gelangen. Nun etwas, das ziemlich wichtig ist, ist, dass du nicht in deinen stationären Laden oder deinen Tante Bastelladen gehen und verrückt werden willst. Und vertrau mir, ich war da. Sie werden am Ende doppelte Marker bekommen. Du wirst Sachen in seltsamen Bestellungen kaufen, die nicht wirklich für das Mischen funktionieren. Du musst dich zurückhalten und ihn noch, okay? Binden Sie Becherpicks nicht zufällig. Mach nicht verrückt in deiner Seele. In Ordnung? Das erste wichtige, was zu wissen ist, ist das Copic Farbsystem, und wir werden das in diesem Modul abdecken. Am Ende dieses Moduls werden Sie verstehen, wie das Copic Farbsystem funktioniert. Und wenn Sie dieses System verstehen, sind Sie viel besser informiert darüber, welche Marker Sie in Schulden kaufen möchten , damit Sie verstehen, wie sie sich mischen und zusammenarbeiten. Nun möchten Sie auch die Art der Milch wählen, die Sie am Anfang sammeln möchten und die Art des Marktes, den Sie langfristig nutzen möchten. Und ich werde einige Empfehlungen zu machen, je nachdem, ob Sie mit Chow gehen oder ob Sie mit Skizze gehen , was ist der bessere Weg langfristig zu gehen. Nun, auf der linken Seite haben wir 12 Farben, und die gleichen 12 Farben werden auf der rechten Seite mit den Copic Sketch Affen repliziert . Copic Marker sind großartig. Wenn Sie ein knappes Budget haben, müssen Sie sich daran erinnern, dass die Char-Linie nur 180 der 358 Farben enthält. So langfristig, werden Sie auf Ihre Farbwahl in diesen Arten von Märkten beschränkt sein. Umgekehrt haben Copic Sketch Marker den vollen 358 Farbbereich. Ein weiterer Nachteil beim Chow ist, dass die Zahlen nicht auf den Kappen stehen. Ordnung? Und Sie könnten denken, dass das irgendwie vernachlässigbar ist. Aber die Wahrheit ist, wenn Sie Copic Marker verwenden, neigen Sie dazu, Farben zu wählen und zu wählen, vor allem, wenn Sie mischen möchten. Und in der Regel werden Ihre Marker horizontal oder vertikal gespeichert. Und in der Lage, schnell sehen, den Code und die Nummer der Farbe, die Sie wollen, wird ein sehr, sehr wichtig in einem solchen Ausmaß, dass Hobbyisten Handwerk als Stempel ist Manga-Künstler, dass sie ihre eigenen kleinen Etiketten für ihr Kind sagt, dass sie an den Enden der Kappen kleben, so dass sie leicht sehen können , dass, wenn Sie sich die Mühe zu ersparen, das zu tun, würde ich definitiv sagen, gute Skizze. Meine wichtigste Empfehlung ist also, mit Sketch zu beginnen, die ein bisschen teurer sind, aber Sie haben die volle Farbpalette. Du hast ein größeres Fass. Sie haben die gleichen Spitzen zwischen den beiden, aber Sie haben den sehr wichtigen Druck der Zahl auf den Kappen. Und das ist ziemlich kritisch. Denken Sie also daran, diese Empfehlungen zu beachten. Nun, diese Farben hier haben wir 12 Farben. Und Sie könnten sich denken, während diese Art von zufällig und ein wenig entsättigt, würden Sie absolut schockiert sein, wenn Sie verstehen und wüssten, wie weit Sie nur diese 12 Farben nehmen könnten, dann werden Sie sehen, viele von ihnen sind nicht viel -Farben. Wir haben auch einen coolen grauen C2 im Chat, und wir haben auch den farblosen Mixer. Technisch gesehen haben wir nur zehn tatsächliche Farben. Denken Sie daran, Copic Marker können in Schichten übereinander aufgetragen werden , um die Farbe zu verdunkeln. Darüber hinaus können Sie die Farben mischen. Wenn du das bedenkst, würdest du, wie ich schon sagte, überrascht sein, was du mit diesen 12 Mockus erreichen kannst. In der Tat können Sie die meisten vernünftigen Farbschemata mit nur diesen 12 erreichen. Man könnte dann sagen, warum gibt es dann 358 Farben? Nun, mehr Farben sind mehr Bequemlichkeit, mehr Auswahl, nuancierter und mehr Möglichkeit zum Mischen. Aber als Ausgangspunkt und auch, damit Sie nicht das ganze Geld sprengen, das Sie auf den Kauf von Hunderten von Copic Markern haben. Diese 12 sind ein großartiger Ort, um zu beginnen und ich empfehle diese spezifischen Farben. Jetzt noch einmal, werden Sie wissen, wie das Copic Farbsystem funktioniert und verstehen, was diese Zahlen und Buchstaben bedeuten am Ende dieses Moduls, das wirklich bald in den nächsten 34 Lektionen ist, wenn Sie es tun, werden Sie in der Lage sein, besser zu kaufen. So gibt es auch einen Einkaufsleitfaden für Sie, der an die Ressourcen am Ende dieses Moduls angebracht ist, verwenden Sie diese Kaufanleitung, um Ihnen zu helfen, zu wählen, welche Farben zu kaufen, was nach Ihren Farben bestellt und Ihnen auch Beratung und zusätzliche Einblicke in die verschiedenen Marktsysteme. Jetzt können Sie feststellen, dass ich den Cop-Klassiker Mach ist hier nicht eingeschlossen habe. Und der Grund dafür ist wegen der Spitzen Unterschiede, wo Sie nicht die Super-Bürste auf einem Klassiker wie Sie auf der Skizze in China tun, haben Sie die Präzision, die und das ist nicht super nützlich für Stempeln, Färben, Manga Färbung, Färbung Ihre Kunst. Und es macht tolle Schattierungen und solche Dinge. Dieser Tipp ist mehr für Fäulnis und mehr Präzision Nachteile des Spötchens, richtig? Sie wollen also wirklich kein zusätzliches Geld ausgeben, das Massenzahlenersatz für Ihre klassische Kopiekollektion macht. Der Hauptvorteil ist, dass das Fass mehr Tinte insgesamt hält, aber sie Art von Square und sie sind ein wenig klobig zu halten. Ich würde auf jeden Fall Skizze empfehlen, okay, also sind das meine Empfehlungen für die Anfangsfarben. Sie können sehen, die Codes hier beziehen sich auf die Copic Kaufhandbuch, die Ihnen helfen wird, die diese Marker auflisten, sondern wird Ihnen auch helfen, weiter zu erweitern und wachsen Ihre Sammlung in einer logischen Weise mit dem Teppich Färbung System. Ich hoffe, dass diese Lektion für Sie nützlich war und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Modul 1.4: Auswahl des besten Papiers für Choosing: In dieser Lektion werden wir einen Blick auf geeignete Papiertypen werfen, die bei der Verwendung Ihrer Copic-Marker verwendet werden sollen. Nun sind nicht alle Papiere für Copic Marker geeignet. Und wir werden ein paar verschiedene Papiertypen untersuchen, um zu sehen was für Sie gut funktioniert und nicht wird. Ich werde diese drei Farben verwenden, blau Doppel 0, blau O2 und blau O4. Und diese haben einige nette Stopps auf dem Weg, so dass wir die Mischung auf den verschiedenen Arten von Papieren testen können , mit denen wir beginnen, werfen wir einen Blick auf einige Standard-Kopierpapier. Ich habe ein paar Blätter Kopierpapier hier. Wann immer Sie Copic Marker verwenden, würde ich raten, immer ein Blatt Papier darunter zu legen, vielleicht sogar zwei unter diesem bestimmten Blatt, nur um Tinte zu stoppen wenn Sie über die Überflutung der Seite sind oder wenn Sie wirklich immer tief in Ihre Färbung gibt, dass es nicht durchgehen und verwirren Sie Ihren Tisch oder verwirren Sie Ihr Buch oder alles, was unter dem Papier ist. Verwenden Sie also immer ein zusätzliches Blatt. In Ordnung, werfen wir einen Blick auf normales Kopierpapier. Jetzt. Ich würde kein normales Kopierpapier empfehlen, oder? Weil es sehr lustig macht. Und es erlaubt Ihnen nicht, wirklich zu viel zu schichten, weil die Fasern im Papier nur so viel von dem Marker absorbieren, oder? Sie absorbieren nur so viel von dem Marker. Ich werde versuchen, eine Art Mischung hier direkt in, von 000 in vier zu machen . Und was ich tun werde, ist, 00 wieder hereinzubringen. Und ich mache nur diesen Rand weich. Und Sie können sehen, es beginnt, eine sehr schöne weiche Kante und eine schöne Mischung Bär zu bekommen. Mal sehen, was dieser Effekt auf dieser bestimmten Seite hat. Ordnung, sofort können Sie sehen, dass wir fast so ziemlich direkt durch die Seite gehen. Es sieht fast genau wie das Gegenteil davon aus. Und wir haben hier durchblutet. Nun, Kopierpapier ist eigentlich wirklich schön. Es ist wirklich wollen, es ist eine große glatte Oberfläche gewachsen. Und wieder, es ist das Schlüsselproblem ist, dass sie nicht zu viel aufnehmen können. Was passiert mit Kopierpapier oder nach einer Weile ist, wenn Sie die Kanten mehr erweichen wollen, werden wir mehr hineingehen. Was Sie am Ende tun werden, ist, dass Sie am Ende nur schieben die Tinte herum, weil es nur so viel Gramm pro Quadratmeter hat. Und was ist die GSM-Bewertung von Papier, Kopierpapier ist etwa 80 GSM im Durchschnitt. Es hat also nur 80 Gramm pro Quadratmeter Material für die Tinte zu gehen. Und so irgendwann bewegen Sie einfach die gleiche Tinte herum und es hinterlässt seltsame Streifen. Und es wird auch das Papier verursachen, Es ist irgendwie faltig ein wenig. Ordnung, also lasst uns einfach etwas näher da reinkommen und sehen, was auf der FIFA Kaffee passiert. Okay, so viel durchbluten und Papier kopieren. Sieh mal, ob es alles ist, was du Kopierpapier benutzt hast. Aber wie auch immer, gehen wir zu unserem nächsten Papier oben. Dieser, den ich aus finanziellen Gründen definitiv nicht empfehlen kann, ist eine Art von Ihrem künstlerischen Stil Papier. Das ist 300 GSM. Es hat eine ziemlich dicke Textur. Definitiv schön für Aquarelle, oder? Aber wenn du es mit Kopeken zu tun hast, wenn du 200 GSM hast, ist das so grob, im Grunde wird dieses Ding jeden letzten Tropfen deines Markers aufsaugen , während du ihn benutzt. Also neigen sie dazu, viele Tinten zu verwenden. Also lassen Sie mich hier eine Mischung holen. Sätze sind 000. Wir bringen das in P zwei. Und Sie können sehen, es hat ein Zitat, Anosmia, die Anwendung, wenn Sie zum ersten Mal mit dem Marker fortfahren. Und ich mache nur ein sehr schnelles Valencia. Und das ist b 04. Und dann eine Technik, die wir später abdecken werden, aber ich werde es jetzt erwähnen, wie ich die Schichten mache, gehe ich zurück mit dem zuvor verwendeten Markt, um die Mischung schön und glatt zu bekommen. Und ich werde jetzt zu 000 gehen und dieses B hier benutzen, in die blaue 002 gehen und wirklich den Incan dorthin bringen , um es zu holen, um den Rand wegzunehmen. Und Sie können sogar die hellere Farbe über alle Farben verwenden , nur um die Schuld ein wenig mehr zu verbessern. Die Textur ist also großartig, oder? Es sieht wirklich schön aus und die Mischung ist ziemlich gut. Du siehst wirklich, dass diese Textur da durchkommt, oder? Aber das Problem ist, dass dieses Papier hervorragend geeignet ist, Macacaca-Tinte zu saugen. Und wirklich, ich denke, im Durchschnitt sagen sie, dass man etwa 2,5 eine ganze Seiten pro Skizzenmock-up im Durchschnitt bekommen kann , so etwas, richtig? 2,5 A4-Seiten im Durchschnitt Vollfarbe, würde ich sagen, Sie würden wahrscheinlich höchstens eine Seite mit dieser Spitze des Papiers bekommen , 200 g/m² Papier. Es ist sehr dick. Und die Rauheit bedeutet, dass es wirklich Ihre Markertinte aus dem Markt saugen wird. Also nicht so toll. Die Mischungen, okay, es ist etwas strukturiert. Aber Daphne, ich glaube nicht, dass wir diese Art von Papier verwenden wollen, also versuchen Sie, von diesem Papier zu vermeiden, es sei denn, Sie wollen wirklich einen strukturierten Look. Aber jetzt kennen Sie die Vor- und Nachteile dieser Art von Papier. Als nächstes haben wir das, was eigentlich als Marktpapier bezeichnet wird. Nun, das sind 70 GSM. Der Markt wird das nicht durchbluten. Und es wird, es wird sicherlich durch sein und zeigt die andere Seite, aber es wird nicht durch die anderen Seiten führen. Aber es ist sehr dünn und es ist nicht wirklich so toll, im Allgemeinen zu arbeiten, oder? Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen, sagen wir, eine doppelte Mischung wird hier von 0 auf 204 gehen. Und sehen Sie einfach, wie dieses Papier reagiert. Wie Sie sofort sehen können, so eine schöne glatte Wirkung mit der Tinte herauskommt, oder? Und wie Sie sehen können, wie sehr liberal mit meinem Gebrauch und sehr aggressiv mit den Spötlern. Sei nicht schüchtern, als sei nicht zu zierlich mit den Markern, oder? So gibt es hier eine gute Farbaufnahme, so wie ich es spüren kann, es ist sehr glatt. Aber was Sie bemerken werden, ist das flimsigste dieser Zeitung. Retracts ablenken sollte ich sagen, von der Fähigkeit, es wirklich für gute Arbeit zu verwenden, ist es sehr dünn. Und auch weil es 70 g/m² ist und sehr dünn ist, hat es auch eine Einschränkung, genau wie ein Papier in Bezug darauf, wie viel Tinte absorbiert werden kann, bevor Sie beginnen, die Tinte über den Patch zu bewegen. Die Mischung ist sehr schön. Die Glätte des Inkus, sehr schön. In Ordnung. Wir werden sehen, dass es seine Grenzen hat , und ich werde Ihnen zeigen, dass die Tinte sich bewegt einfach gut weiß. So sieht man auf der anderen Seite keine Rückstände. Es geht nicht durch einen Durchgang auf Papier, das als Macaca-Papier beschriftet ist. Aber es ist sehr, sehr dünn und dünn, und es ist auch extrem transparentes Papier, das nicht immer geeignet ist. Du wolltest wirklich immer super transparent sein. Oder bei, wenn ich also benutze, sagen wir B für nochmal, wir werden anfangen zu sehen, dass, obwohl es keine Blutung gibt, wir einfach nur den Marker bewegen, wie wir es nicht können. Wir haben eine Einschränkung, wie dunkel wir hinübergehen können? Als wäre es hier noch Gewicht, also sieht es wirklich dunkel aus. Aber Sie können, Sie können tatsächlich sehen, dass die Inkas gerade irgendwie auf der Oberfläche schweben. Und es wird nur, wir bewegen nur Tinte herum. Heller Blick auf die Ränder da, wie ich den Anker um bewegen, vielleicht bringen Sie das näher an die Kamera, so dass Sie sehen können. Und das ist einer der Gründe, warum diese Zeitung nicht so geeignet ist, oder? Es ist einfach großartig. Es blutet nicht durch. Es hat so ein schönes glattes Finish. Auch die Textur auf den trockenen Teilen ist sehr schön. Aber wir können nur so weit gehen in Bezug auf die Schichtung der Investitionskosten. Und wenn Sie Ihre Kopeken weit bringen möchten und Sie viel aus einem einzigen Codebuch herausholen möchten, indem Sie für verschiedene Wertrechte schichten , um sie zu dunkleren oder helleren Werten zu bringen , indem Sie weniger oder mehr oder weniger verwenden, wird dies Papier wird nicht geeignet sein. Maulwurfpapier, leicht gelbes Papier, nicht allzu verschieden von Ihrem Standard-Kopierpapier. Und viele Möglichkeiten, lassen Sie uns hier eine dreifache Mischung machen. Und wir werden sehen, was damit passiert. So können Sie sehen, wie es geht, tun Sie nicht, wenn Sie feststellen können, dass die Textur aus dieser Entfernung, bevor sie trocknet, ziemlich rau ist. Läuft. So können Sie sehen, dass es irgendwie rau ist, aber wenn es trocknet, wird es geglättet. Und das ist etwas, das ich speziell mit Maulwurf Skins Papier bemerkt habe, wie die Textur am Anfang sehr rau herauskommt, oder? Aber so wie sich die Tinte in das Papier einsetzt, wird sie sehr, sehr glatt. Okay, also lasst uns unsere drei Mischungen hierher bringen. Ich bin nur sehr liberal bei uns. Und ich werde es vermischen und wir werden das in der Tiefe abdecken. Bündel von Mischtechniken kommen auf. Eile. Ich versuche nur wirklich, die Ränder zwischen unseren drei Werten hier zu mildern. Nur um eine schöne Mischung in Gang zu bringen. Richtig? So gilt es sehr grob. Und trocknet sehr glatt. Lauren, weltlich. Und wir haben eine Menge Blutungen passiert, richtig. Und so haben wir eine Art weniger Situation, die wir mit dem Marker Pad in Bezug auf es auf der Oberseite schwimmend hatten , weil die Mockup Pads nicht zulassen, dass die Tinte durch sie zu bewegen. Aber wir haben immer noch das Problem der niedrigen Graham und schreiben Gramm pro Quadratmeter, die Dicke des Papiers. Es ist also immer noch ein bisschen dünn, also geht es direkt durch zum anderen Blatt, richtig? Und selbst dieser schlägt hier ein bisschen durch. Also auch nicht wirklich die beste Lösung. Das heißt nicht, dass Sie keines dieser Papierbänder verwenden können. können Sie sicher. Wenn Sie Kopeken in Ihrem Mund, Haut verwenden wollen, und viele Leute tun, einschließlich mir, werden Sie wollen, um ein Blatt Papier zu greifen und einfach unter etwas zu legen. Hoffentlich ist das blutsicher, vielleicht Spot-Papier oder dickeres GSM-Papier, nur um es davon abzuhalten, durchblutet zu werden. Aber natürlich werden Sie nicht in der Lage sein, auf der anderen Seite der Seite zu zeichnen oder etwas zu tun. Ich habe die Setup-Seite, weil du das durchbluten lassen wirst. Also, das ist Maulwurf Hautpapier für Sie. Und wie es reagiert. Es hat eine Art von schrägen Notwendigkeit körnigen Textur, um es zu verlassen. Kopierpapier neigt dazu, etwas Ähnliches zu tun, aber manchmal trägt das wirklich nur zu dem Stück, richtig? Das ist nicht, wenn es nicht alles schlimm ist. In Ordnung. Schauen wir uns nun die Papiere an, die ich definitiv denke, Sie sollten Betracht ziehen, wenn Sie mit Ihren Copic Markern färben möchten. Wenn Sie also zu Ihrem Kunst- und Handwerksgeschäft gehen, Ihrem Schreibwarengeschäft, werden Sie Papier finden, das als Mischkarte gekennzeichnet ist. Das ist eine lokale Marke aus meinem lokalen Kunstgeschäft. Und es funktioniert ziemlich gut. Es ist 250 GSM, also ist es schön und dick. Es kann viele Tinten halten und ich kann viele Schichten aufbauen. Und es ist auch sehr weiß und sehr glatt. Das erlaubt mir, diese schönen glatten Mischungen zu bekommen. Werfen wir einen Blick darauf, wie das funktioniert. Also hier habe ich zwei Blätter, eins darunter, nur um sicherzustellen, dass ich meinen Tisch nicht blau mache. Und wir werden anfangen, auf dieser lokalen Mischkarte zu mischen, die 250 Gramm pro Quadratmeter ist, also ist es schön und dick. Werfen wir einen Blick auf welche Mischkarte, die die optimale Art von Papier ist, die wir für Kopeken verwenden möchten , sieht aus, wenn wir anfangen, einige Gliedmaßen zu tun. Also haben wir niedergelegt, diese Blues sind 0 und kommen mit der blauen 0 hier. Und man kann das Quietschen des Marktes hören. Das ist ein gutes Zeichen. Es, Es ist irgendwie, wie Sie wissen, Sie verwenden gutes Papier, gute LinkedIn, Gott hat einige Mischung mit dem Mixer mit der helleren Farbe gehen in uns. Und dann werde ich in Blues überziehen. Es waren vier. Lassen Sie es einfach so einstellen, dass die Seite geschrieben wird. Und dann kommen wir zurück mit blauen 0 bis zwei Lane, die Kante ein wenig, haben eine schöne weiche beschuldigt über diesen Bereich. Und dann zum Schluss gehe ich zurück zu Blue 000. Und ich werde einige blaue 000 über die gesamte Mischung machen. Alles klar, also würde das Mischen der Fledermaus sehr schön werden, glatte Mischungen für eine gute Fähigkeit, die Kanten zu erweichen, wenn Sie harte Kanten von verschiedenen Werten haben , weil das Papier so viel Tinte aufnehmen kann. Je mehr Tinte, die in bestimmte Arten von Mischkarte absorbiert wird, desto mehr Textur erhalten Sie, richtig, und Sie werden wahrscheinlich nie ein gewisses Maß an Textur oder andere entkommen, einfach weil das ist, wie Papier hergestellt wird. Es hat ein gewisses Maß an Textur. Werfen wir einen Blick auf die Blutung durch. Also kommt es ein bisschen durch. Aber normalerweise blutet es nicht bis zur anderen Seite der Seite, weil es sehr dick ist. Dies ist nicht besonders, ist ziemlich dick mit 250 Jahren in. Ich sehe, es ist fast so, als würde man fast in Kartongebiet einschlagen. Aber die Farben sind lebendig und es gibt viel GSM für die Tinte, um sie herum zu bewegen. Also, das ist unsere lokale Mischung COD oder Off-Brand-Winnicott, wenn Sie es so nennen wollen. Als nächstes werfen wir einen Blick auf offizielle Papier und wie Hit mit den Copic Markern umgeht. Jetzt werden wir Copic Papierauswahl verwenden. Die benutzerdefinierte Papierversion, können Sie sehen, es gibt 150 Gramm pro Meter Quadrat. Es ist A4 Größe und sie sind 20 Blatt in dieser Packung. Und am unteren Rand gibt es eigentlich wenig Gitter, das Glätte, Dickengrad und eine Weißheitsstufe sagt , da es gut zum Färben und gut für Pings ist. Also werden wir sehen, wie das offizielle Kopierpapier Verwendung auf ihren eigenen Mockups standhält. Verwenden der doppelten 0. Wieder kommen wir mit unserem gleichen Geschmack Mischung. Und ich werde einfach ziemlich liberal damit sein. Es hat eine sehr reibungslose Anwendung am Anfang. Dann bringen R2, richtig? Und geh zurück, um 00 Uhr hier zu sein. Es ist nur, um diese Kante zu beschuldigen. Jetzt ist das ein 150 Gramm pro Meter quadriert. So ist es ein bisschen dünner als die lokale glitzernde Karte, die ich hatte. Die Farbe gilt wirklich sehr dünn, die Luft, das Finish ist etwas weniger strukturiert auf der tatsächlichen Mischung. Und ich würde annehmen, dass das liegt daran, dass sie verschiedene Materialien in der Corporate Paper verwenden , verglichen mit dem lokalen Papier. Und hier ist unser B vier. Sie werden das nur in die Seite dort sättigen lassen. Und ich werde mit B zwei zurückkommen, um die Kante zu mischen. Und ich werde mit B 0 zurückkommen, nur um die letzte Mischung hier abzuschließen. Und das, was wir mit dem Copic Papier haben, ist sehr glatte Mischung und eine minimale Textur auf dem Papier. Es blutet bis zu einem ausgestorbenen, es ist kein Blutbeweis, dass wir hier sehen können, dass es durchblutet ist. Das könnte auch auf das GSM-Niveau zurückzuführen sein. Es ist 150 GSM, was immer noch ziemlich gut ist. Es ist nicht ganz Pappe, aber es ist ein schönes, dickes Stück Papier. Es ist extrem glatt und Ihre Mischungen kommen auch extrem glatt heraus. Und so mein Urteil ist und war immer, wenn Sie die beste Mischung bekommen wollen, verwenden Sie Mischkarte. Aber das benutzerdefinierte Papier ist wirklich ein gutes Allround-ein für die Erreichung dieser schönen glatten Mischungen zwischen Ihren Copic Markern. Also LinkedIn Karte, Das ist das Papier, das Sie verwenden möchten. Und das ist das Ende der Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Modul 1.5: Kunsttheorie: Understanding von Farbton, Sättigung und Wert: Um das coppa-Farbsystem zu verstehen, ist es eine gute Idee für uns, die allgemeine Farbtheorie zu verstehen. Zuerst werden wir in dieser Lektion einen Blick auf Farbton, Sättigung und Wert werfen. Q stellt den Frequenzbereich einer Farbe dar. Vor uns haben wir ein sehr klassisches Farbrad, das Künstler verwenden, um die Farbbereiche zu verstehen. Gelb, Rot, Magenta, Blau, Cyan und Grün bewegen sich im Uhrzeigersinn um das Farbrad. Notieren Sie sich die zwischengeschalteten Farben. Gelb bewegt sich in Orange. Orange und zu lesen, geschrieben, rosa, Denken tm wieder beginnen, in lila und so weiter. Q stellt das Spektrum der Farben dar, aus denen wir wählen können. Und es ist die reinste Form dessen, was man Farbe nennen würde. Obwohl Farbe besteht aus V3 Teilen von Farbton, Sättigung und Wert. Sättigung ist, wie farbreich eine Farbe ist. Eine stark gesättigte Farbe, ist sehr reich und hell in diesem bestimmten Farbton. Eine weniger gesättigte Farbe hat mehr graue Haltung und ist weniger farbreich. Wir können die Sättigung von einer Skala von neun verstehen, um mehr Grau auf 0 zu haben, die weniger Grau darin hat. Je weniger grau, desto gesättigter, desto grauer, desto weniger gesättigt. Wert bezieht sich auf die Helligkeit oder die Dunkelheit einer bestimmten Farbe. Wert ist eine äußerst wichtige Kunst, um dem Betrachter dabei zu helfen zwischen verschiedenen Objekten zu unterscheiden, indem sie sie mit unterschiedlichen Werten haben. Werte zwischen 0 und drei werden als helle Töne betrachtet. 456 gelten als Mitteltöne. 7, 8, 9 und 10 gelten als Schattentöne oder dunkle Töne. Die Werteskala ist nur eine künstlerische Darstellung und Vereinfachung der Werte in der Realität, ebenso wie die Sättigungsskala und sogar das Farbtonrad. In Wirklichkeit gibt es Milliarden, wenn nicht Billionen von Farben und verschiedene Kombinationen von Verwendung, Sättigung und Werten. Bei Kunst gibt 0 oder 0% des Wertes die hellste Farbe in einer Szene oder auf einem Charakter in Ihren kreativen Werken an. Und 100% oder zehn auf der Werteskala zeigt die Docker-Lager die schwärzsten schwarzen Farben, die dann aus einem bestimmten Farbton, einer bestimmten Sättigungsstufe und bei einer bestimmten Helligkeitsstufe des Wertes bestehen. Nun, da wir wissen, wie Farbton, Sättigung und Wert funktionieren, um eine gegebene Farbe zu erzeugen. Werfen wir einen Blick auf das Copic Farbsystem. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Modul 1.6: Das Copic und das Copic: Jetzt, wo Sie die Farbtheorie verstehen, können wir das Copic Farbsystem besser verstehen. Diese Copic Farbkarte ist in der Regel kostenlos in der Nähe der Copic Marker in Ihrem stationären oder Kunstgeschäft erhältlich. Und die vordere Abdeckung hier listet das Copic Farbsystem und alle verfügbaren Farben auf. Werfen wir einen Blick auf das System. Zuerst haben wir die Farbfamilien, und es gibt 10 Farbfamilien. Wir haben die Familie der Erde, die Familie rot violett, rot, gelb, gelb, gelb, grün, grün, blau, blau, violett und violett. Dann haben wir im inneren Ring verschiedene Grautöne. Die Intones, die die neutralen Grautöne sind, die Meerestöne, die den Putsch Anmut zeigten. Die t Begriffe, die die Toner sind, grasen sehr ähnlich wie die neutralen Grautöne und brauchen dann w Töne, die die warmen Grautöne sind. Und dann haben wir ein paar neue Copic Marker. Kurz gesagt, Sie können sehen, wie das etwas mit unserem Farbrad zusammenhängt , das sich von Gelb, Grün, Blau, Veilchen und Rottönen bewegt . Die Farbe jedes Copic-Markers wird zuerst durch die Buchstaben der Farbfamilie, gefolgt von der Sättigungszahl und dann durch die Wertnummer angezeigt. Die Sättigungszahl arbeitet von einer Skala von 0 am meisten gesättigt bis neun, am wenigsten gesättigt. Und die Werteskala arbeitet von einem System von 0, leichtesten Wert, 29, dunkelster Wert. Wenn man sich den Manchus anschaut, den ich halte, sieht man, dass wir Gelb bei einer Sättigung von 0 haben, was bedeutet, dass es ein sehr breites Gelb und ein Wert von zwei ist, was bedeutet, dass es ein hellerer Tonwert ist. Zum Beispiel haben wir blau 02, was ein sehr helles, gesättigtes Blau mit einer Sättigungszahl von 0 und auch einem niedrigen Wert von zwei wäre . Wenn wir uns die Carl R 35 ansehen, wissen wir, dass es ein roter Marker mit einer Sättigung von drei ist, also ist es ziemlich hell und ein Wert von fünf, Es ist definitiv ein Mittelton und Markt. Daher enthält das coppa-Farbsystem immer die Buchstaben für die Farbfamilie, die Sättigungszahl und die Wertnummer. Sie können feststellen, dass sich dies unterscheidet, wenn Sie zum Beispiel mit dem farblosen Mixer zu tun haben , der einfach 0 ist. Oder wenn Sie sich den coolen tonalen, großen Ton Mockus, der nur die Sättigungszahl haben wird suchen . Zum Beispiel ist C2 ein kühler Ton mit einer Zahl 2 für seinen Wert. Bestimmte Marker wie rot, violett, dreifach 0 haben zusätzliche Nullen , die darauf hinweisen , dass sie sich in zunehmende Helligkeitsstufen bewegen, aber sie werden auch ziemlich gesättigt. Sie werden dreifache Nullen und sogar vierfache Nullen für überaus leichte perfekte Marktfarben sehen. Nun, da Sie eine gute Vorstellung davon haben, wie das Copic-Farbsystem funktioniert, und Sie können die Farbfamilie, den Sättigungsgrad und vor allem den Wert des Marktes identifizieren . Sie werden in der Lage sein, bessere Entscheidungen zu treffen, wenn es darum geht , welche Copic Marker gut miteinander zu kombinieren. Im nächsten Modul werden wir einen Blick auf die Mischung werfen und wie Sie Farben wählen können, die gut miteinander verschmelzen. Und ich lasse keine zu starken Kontraste oder Kanten zwischen den verschiedenen Farben, wie Sie versuchen, glatte und weiche Mischungen zu machen. Wir sehen uns im nächsten Modul. 8. Modul 2.1: Flache Farbe glatt mit Copic-Markern: In dieser Lektion werden wir einen sehr kurzen Blick auf die grundlegende Marker-Anwendung werfen. Und das erste, woran wir uns erinnern möchten, ist, dass wir eine schnelle und streifige Anwendung vermeiden wollen. Also, wenn wir den Markt sehr schnell so anwenden, werden wir diese schrecklichen Streifen haben und das wollen wir wirklich nicht. Wir wollen die Vorteile von Copic Marker verwenden, die schöne erreichen, glatt falsch. Der erste Weg, dies zu erreichen, ist, sich Zeit zu nehmen und die Seite wirklich mit dem Marker zu sättigen und sie in das eigentliche Papier sickern zu lassen. Etwas Wichtiges zu erinnern mit Copic Markern, dass sie zuerst dunkler auftragen, weil die Tinte noch nass ist. Aber wenn Sie sie eine Weile ruhen lassen und trocknen lassen, werden Sie sehen, dass die Kanten glatt werden und Sie auch eine schöne flache voll bekommen. Und natürlich wird die getrocknete Farbe ein wenig heller als die anfängliche Anwendung sein. Sie bemerken dies speziell mit Landa Marker, sie gelten als fast grau manchmal, das ist nur der nasse Alkohol, aber wenn es verdunstet, Sie sind mit dem schönen reichen, farbreichen Pigment links. So eine schöne konsistente Schlaganfall-Anwendung, werden sie Ihnen eine schöne glatte voll geben. Eine weitere beliebte Möglichkeit, einen Copic Marker anzuwenden, ist die Kreismethode zu verwenden , und dies gibt Ihnen eine große Abdeckung. So werden Sie hier sehen, dass Sie wirklich schöne, reibungslose Abdeckung bekommen. Manchmal, wo Bereiche nicht abgedeckt werden, erhalten Sie ein wenig bewölkt Art von Effekt, aber Sie können einfach nur über diese Bereiche wieder gehen, wir sättigen die Seite, um diesen schönen fließenden Fluss zu erhalten. Eine andere Sache, die Sie bei Copic Markern beachten sollten, ist, dass die Dunkelheit der Anwendung oft davon abhängt, wie stark Sie drücken. Wenn Sie härter auf den Pinsel drücken, gehen, um die Seite schneller zu sättigen. Natürlich, wenn Sie leichter auf die Pinselspitze drücken, werden Sie die Seite sättigen. Es ist langsamer und daher erhalten Sie einen leichteren Schlag. Daher würde ich immer empfehlen, eine leichtere Berührung im Allgemeinen zu haben, wenn Sie Ihre Marker anwenden, so dass Sie mehr Kontrolle über das Pigment haben. Vielleicht möchten Sie ein etwas leichteres Finish schreiben und nicht so ein dunkles Finish haben. Und so sind das die Grundlagen der Marktanwendung. Das Wichtigste, an das wir uns erinnern wollen, ist, dass wir unsere Marker nicht aggressiv in dieser streaky Art von Art von Art und Weise anwenden wollen unsere Marker nicht aggressiv in , weil es uns nicht hilft volle Regionen zu erreichen und es ist wirklich schmerzhaft, diese Straßen zu reparieren. Sie am Ende verwenden eine Menge Marker, um die Seite zu sättigen, um die Straßen loszuwerden. Und das ist es für diese grundlegende Mock-Anwendung Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Modul 2.2: Kopische Marker und Fundamentals: Werfen wir nun einen Blick auf COVID Mock-up Kreditvergabe und Nutzungsnuancen. Und das erste, was Sie sich beim Mischen merken sollten, ist , bevor Sie irgendwelche Mischungen in Ihrer Arbeit machen und ein kleines Stück Mischkarte erhalten und die Mischung des Mach testenmöchten Mischkarte erhalten und die Mischung des Mach testen , ist, dass Sie sich mischen wollen, ob Sie sind in der gleichen Farbfamilie, unabhängig davon, ob sie große oder kleine Werteunterschiede haben, immer zuerst testen. Copic Marker neigt dazu, je nach Farbe, Familie, basierend auf ihren Werten unterschiedlich zu mischen , aber auch basierend auf dem Papierhahn, nicht alle Papiertypen. Linda das gleiche, auch wenn Sie Mischen harte Mischkarte von einem Hersteller können die Farben etwas anders zu einem anderen Hersteller mischen. Und sie sind einfach so viele verschiedene Effektoren , dass das Testen an einem blutenden Herzen sehr wichtig ist. Testen Sie also immer zuerst Ihre Mischungen, bevor Sie versuchen und jede Art von Mischung machen möchten. In Ordnung, lasst uns hier in die Mischung gehen. Und was wir tun wollen, ist, sich an die primäre Mischregel zu erinnern, und das ist, zurück zur vorherigen letzteren Farbe zu gehen. Also hier drüben habe ich blau 002 und BlueJ 0, 4. Und wir werden eine einfache Zwei-Farben-Mischung machen, unter Berücksichtigung einiger Schlüsselregeln, richtig? Also zuerst, wir werden es zuerst die hellste Farbe anwenden. Und das ist eine unserer wichtigsten Regeln. Wir neigen dazu, von hell bis dunkel zu arbeiten , wenn wir Mischungen machen und wenn wir generell färben. Also werde ich hier einen kleinen Bereich mit diesem Blau färben, diesem blauen 02. Dann werde ich in die blaue 04 ziehen. Beachten Sie, dass der Markt neigt dazu, zunächst etwas dunkler aufzutragen , da die Tinte noch nass ist. Und dann komme ich wieder in diesen Bereich mit meiner helleren Farbe, die 0, 2. Jetzt gilt die gleiche Regel, wenn Sie mehrere verschiedene Mach verwenden ist vielleicht, dass Sie eine vollständige Farbmischung machen, wo Sie zurück zu der helleren Farbe, vor allem über diesen beschuldigten Bereich. Und Sie können es sogar über den gesamten Farbbereich füllen, um Ihnen zu helfen, eine glatte Mischung zu erzielen, ohne dass eine so scharfe Kante in den Mixer Schüsselbereich schreibt in den mittleren Bereich, in dem sich die Werte ändern. Sie möchten also immer wieder zur helleren Farbe zurückkehren. Wenn ich vor Farben tun würde, würde ich Farbe eins, Farbe zwei, zurück zu Farbe, eins zu mischen, Farbe, drei, zurück zu Farbe zu mischen Farbe gekämpft zurück zu Farbe drei zu mischen. Natürlich werden wir uns das in den nächsten Lektionen ansehen. Aber immer noch im Auge behalten, Sie wollen immer die Art der Mischung und Andrew Entfernung mit der helleren Farbe zu tun. Und Sie können sehen, wie die Tinte trocknet hier, wie viel mehr glatte Mischung wird, werden Sie im Laufe der Zeit sehen, ist ein Trockner noch mehr und erhalten eine noch glattere Mischung über sie. Nun etwas, das besonders kritisch ist und Sie werden im Laufe der Zeit besser werden, ist es, eine nasse auf nasse Methodik zu verwenden, oder? Also werde ich die 0 nach hier nehmen. Und ich wollte versuchen, meine Mischungen zu erreichen, während der Alkohol schön und nass ist. Moment ist der Grund dafür, dass es in die Fasern des Papiers sickert, wenn es nass ist. Und ich mische zwei Farben zusammen, der Alkohol wird tatsächlich in der Seite mischen. Es wird nur zusammenziehen und in der Seite mischen. Und so schneller und genauer zu sein, was mit der Zeit kommen wird. Aber es ist ziemlich wichtig, diese schönen glatten Mischungen zu bekommen. Natürlich können Sie eine Reihe von Üben auf dies tun , um sicherzustellen, dass Sie wirklich fühlen es aus, immer, dass nass auf nasse Mischung. Das ist nicht zu sagen, dass man die Marker nicht beschuldigen kann, wenn sie etwas trocken sind. Sie können Mischung Fähigkeit deutlich verringert. Natürlich, wenn Sie mehr Alkohol aus dem Mock oder mehr Tinte auf die Seite setzen , weil sie alkoholbasierte Marker sind, werden Sie immer einen Effekt haben, den vorhandenen Versuch Alkohol zu warten, der in der Zeitung ist. Und Sie werden immer in der Lage sein, eine Art von Blutung zu tun, auch wenn es ziemlich gezeichnet weil Sie irgendwie amniting, dass zieht Farbstoff in die Papierfasern. Aber denken Sie daran, wann und wo ist die bevorzugte Art und Weise, wie Sie arbeiten möchten. Sie möchten also kleine Regionen nach Regionen machen und so schnell und genau wie möglich arbeiten. Das heißt, keine Panik, flippen Sie nicht aus. Ich will auch nicht, dass ihr so überwältigt seid, mit Breiten und schnell und genau zu arbeiten , dass ihr irgendwie in Panik geraten werdet. Es wird nur eine schreckliche Erfahrung sein. Wir wissen, dass Sie nur das Beste tun, was Sie beschleunigen können, und Ihre Genauigkeit wird über Tom kommen. Aber versuchen Sie, nass auf nass zu arbeiten, wenn Sie Copic Marker zum Mischen verwenden. Wenn Sie diese Lektion zusammenfassen, möchten Sie immer Ihre Mischungen auf Mischkarte testen. Erster. Sie wollten immer die hellere Farbe verwenden, die vorherige hellere Farbe, um in die dunklere Farbe zu mischen, die Sie verwenden, die dunklere Farbe. Sie möchten versuchen und arbeiten an nassen und nassen und so schnell und präzise wie möglich sein , um die glattesten Mischungen zu erreichen. Vergessen Sie nicht, dass die Marke beim ersten Gebrauch dunkler aufträgt und bei den Mischungen im Laufe der Zeit weicher wird, wenn die Tinte trocknet. Das war's für diese Lektion. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Modul 2.3: 2 Copic Blende: In dieser Lektion werden wir nun einen Blick auf das Verschmelzen von zwei Farben werfen, werden zwei Farbmischungen betrachten. Und wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben, werde ich blau 02 in blau 0 für, sowie eine Reihe von anderen Farben verwenden . Beliebte Farben zeigen Ihnen, wie sie miteinander verschmelzen und nur einige Beispiele für Zwei-Farben-Schulden tun. Nun können Sie feststellen, dass der Wert hier auch nur einen Schritt entfernt ist. Wir müssen 3 und wir verwenden für in Bezug auf die Blues-Ära 2 zur Blues-Ära für und Sie wollen oft 1, 2, sogar manchmal drei Schritte entfernt in Bezug auf eine gültige Werte, wenn Sie Ihre Mischung tun wollen, ob es zwei Farben oder mehr. Aber auch hier möchten Sie immer, immer, immer, auf Ihrer Blending-Testkarte testen, um sicherzustellen, dass die Mischungen tatsächlich funktionieren. Denn wie ich bereits sagte, werden Sie feststellen, dass es nicht immer funktioniert, wie Sie denken, dass es funktionieren wird. Nur weil die Zahlen sind, sind die Schritte zwischen Ihren Wertnummern unterschiedlich. Alles klar, also lasst uns den Blues nochmal machen und einen Blick auf einige Mischung ihr Handgelenk beginnen mit einer kreisförmigen Mischung mit der blauen 0 bis hier. Und mach einfach eine Art kleine kreisförmige Region wie diese. Versuch, schnell zu arbeiten und wir warten nicht bis ich mich an die Kanten immer ein wenig mehr Personal erinnere , während die Inka-Stall und Trocknen, dass als die Kante zwischen den beiden Werten. Ich gehe zurück zu blau 0 nach hier, um nur diesen Bereich abzudecken. Und Sie können nicht den gesamten Bereich abdecken, wenn Sie mit einer helleren Farbe wollen, können wir einfach schneiden Schnitt der Farbe bin nur eine bestimmte Fläche, dadurch die beiden Werte. Und Sie können schon sehen, dass wir dort eine sehr glatte Mischung haben. Und es wird tatsächlich glätten und wird trüb und glatter, wenn es trocknet. In Ordnung, werfen wir einen Blick auf einige verschiedene Farbbereiche hier. Mit einer roten 83 in rot 85, richtig? Wir haben nicht 335 bemerkt, dass dieser Marker schwarz gepunktet ist. Verwirren Sie. Es ist nur ein schwarzes Fass zum 25. Jahrestag von Copic Sketch, das sie vor ein paar Jahren veröffentlicht haben. In Ordnung, also holen wir unsere rote 83 hier. Und ich werde eine vertikalere Schlaganfallanwendung von diesem speziellen tun. Schnapp dir meinen roten Eddie fünf. Also zwei tolle Farben, die dazu neigen, gut miteinander zu verschmelzen. Allgemein gesagt, Papier abhängig, natürlich. Ich komme wieder rein. Meine rote 83. Diese Marker werden definitiv von der Strömung , die am Anfang eine mehr Vorratskante hat. Aber Sie werden sehen, dass es, wenn es trocknet, glättet. Und natürlich sind die Videos in Echtzeit. Manchmal müssen wir es einfach ein wenig austrocknen lassen und wir können zurückkommen und uns das Leihgeld ansehen, während wir uns durch die restlichen Farben bewegen. Schauen wir uns Violett 04 in Violett 17. So haben wir eine leichte Sättigungsänderung mit diesen Markern. Beginnen wir mit unserem leichteren Marker. Bei 0 4 mache ich hier eine kreisförmige Mischung. So können Sie sich bewerben. Wie ich immer sage, sei nicht schüchtern, wenn du deine Marker benutzt. Gehen Sie einfach und lernen Sie, wie Sie gehen. Du kannst deine Hoffnung nicht in Fallsicherheiten setzen. So lernen Sie einfach, während Sie gehen und genießen Sie den Prozess, und machen Sie sich keine Sorgen zu viel über Ihre Fehler. Gehen Sie einfach weiter und Sie werden im Laufe der Zeit besser werden. Sie können sehen, Dane ziemlich eine Aktie Farbpalette zu gehen in Bezug auf Springen von vier auf sieben, nicht wahr? Wir werden dort Halt machen. Also, weil wir fünf vermissen , vermissen wir sechs und dann gehen wir zu sieben. Und wieder ist es ziemlich stark, aber wenn es trocknet, glättet es. Schau dir an, wie die Mischung jetzt mit v gekommen ist, RED 83 in die rote 85, es ist wirklich glatt, dass aus schön. Lassen Sie uns eine vertikale Mischung mit V in V tun 17 durch 17 und sehen, wie sich das herausstellt, wir werden diese hier über setzen, beginnend mit unserer hellsten Farbe hier, v Form. Dies ist eher eine leichtere Touch-Anwendung. Und die V1 Sieben hierher zu bringen. Und dann wieder mit einer helleren Farbe reingehen. Um das Gebiet zu bekommen. Kreditvergabe fragen. Manchmal werden Sie feststellen, dass, wenn die Tinte auf eine bestimmte Weise mischt, Sie hier eine etwas hellere Zone bekommen. Nun, bevor Sie versuchen, das zu beheben, wo Sie einen mehr von diesem dunkleren Wert hinzufügen möchten, würde ich sagen, lassen Sie es einfach ein wenig trocknen, nur um zu sehen, wie es aussieht, weil es ziemlich trügerisch sein kann. Sie können bereits sehen, dass der Wert zu etwas dunkler wird, wenn er trocknet. Aber Sie können mit Ihrem dunkleren Wert hineingehen und ein wenig mehr von dem dunklen Wert hinzufügen, überholt, irgendwie vertuscht. Seien Sie vorsichtig, dass Sie nicht zu nahe an Ihre beschuldigte Gegend gehen. Weil Sie diese schöne, glatte Mischung zwischen den beiden Zonen behalten möchten. Und das lassen wir trocknen. Lassen Sie uns nun auf sehr beliebte Farben für kaukasische Hauttöne und hellere Hauttöne übergehen. Und das ist E Doppel 0 und lesen Sie ein zu schreiben und zu lesen 12. Und in der Regel, wenn dies auf die Haut aufgetragen wird, und wir werden später einen Blick darauf werfen. W, E W wird sehr leicht zuerst der weichen Berührung angewendet, und dann in der Regel wieder, mit der Fähigkeit, die Kopeken zu Schritt dunklere Werte aus einem einzigen Marker zu erhalten, dann wieder für ein paar schattige Bereiche. Und dann können Sie dunklere Schatten mit einem roten 12. Und wir werden tatsächlich im nächsten Video, wenn wir drei Unternehmen machen, können sogar die Schatten auf eine noch dunklere Ebene bringen , oder? Also lassen Sie uns versuchen, Farbe Mischung E Doppel 0, rot eins. Um die Stopps zu bemerken, gehen wir 0, wir fehlen eine und wir werden in Bezug auf die Veranstaltungsnummer tun. Also bringt es hier eine doppelte 0 heraus. Und lassen Sie uns einfach eine schöne kreisförmige Mischung hier machen. Sehr Knoten, viel geprüft. Und Sie können sehen, es gilt zunächst ein wenig grau. Das ist einfach der Zeuge der Tinte. Wenn es zeichnet, wird die Farbe schön und lebendig erscheinen und gibt dann die roten 12 hinein. Wird eine vertikale Anwendung dieser beiden tun. Und dann kommen wir mit einem E-Doppel-0 zurück. Wieder. Es ist immer noch nicht ganz trocken, aber halten Sie ein Auge auf Es ist, wie wir arbeiten. Und ich habe in Edo-Nullen in den Mischbereich gearbeitet. Und lassen Sie uns, während das Trocknen ist, eine vertikale Mischung machen. Aber ich habe im ersten Jahr 12 gelesen. Keine große Sache. Obwohl. Sie möchten normalerweise hell bis dunkel arbeiten, natürlich, bei einem tatsächlichen Bildmöchten Sie vielleicht Markierungsbereiche haben, möchten Sie vielleicht Markierungsbereiche haben und wir werden definitiv behandeln, wie Sie dafür im Voraus planen können. Aber wenn Sie zuerst aufgearbeitet haben, verlieren Sie vielleicht die Fähigkeit, zu gehen und leichter. Das ist vor allem der Grund, warum wir hell bis dunkel arbeiten wollen. Es gibt also unsere vertikale Mischung, die gleiche Methodik. Wir verwenden den helleren Ton über dem dunkleren Ton, um die Mischung zwischen dem Mittagessen zu machen. Das trocknet immer noch ein wenig, also müssen wir ihm etwas Zeit geben. Nun, während das Trocknen ist, werfen wir noch einmal einen Blick darauf, wie glatt diese vertikale Mischung hier ist, und auch diese ist ziemlich glatt. Äh, die Gefahr ist nicht so glatt, wie ich persönlich denke, du kannst einfach wieder mit deinem leichteren Marker reingehen und einfach die Seite sättigen. Und du wirst wissen, dass du es sättigst, weil es irgendwie die Kante ein bisschen tötet. Und es geht nach Latein, die Zone etwas nach oben. Wegen der Sättigung des Papiers. Sie können sehen, dass wir bereits modifiziert haben und Kilby ein wenig und wir können lassen, dass auch austrocknen und bekommen ein bisschen wie eine glatte Mischung ihre Rechte. Und dann gehen wir zu einer endgültigen Mischung über. Wir werden gelb, grün, 032, gelb-grün und 05 verwenden . Und diese sind wirklich schön und passen gut auf diesem speziellen Board. Beginnen wir also mit den gelben Grüns oder drei. Und Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich tatsächlich die Testmischungen auf meinen Tests Blending Karte vorher gemacht habe. Weil ich diese speziell mit verschiedenen harten bemerkt habe, um die Unterschiede in der, wie einige Offiziere auf einigen Papieren mischenund sie einfach nicht so toll auf andere arbeiten zu begünstigen die Unterschiede in der, wie einige Offiziere auf einigen Papieren mischen . Zum Beispiel, E 000 und lesen 12 nicht wirklich so gut auf dem Teppichpapier funktionieren. Und das hat mich wirklich überrascht, wo auf diesem speziellen Marker Pad, nicht mehr im Vergleich zu dieser speziellen Biegekarte. Es hat wirklich großartig geklappt. Trotzdem hat er gelb-grün 003 und gelb-grün 005. Und abseits der Fledermaus haben wir schon eine ziemlich schöne Mischung zwischen diesen beiden Farben. Lassen Sie uns eine kreisförmige Mischung dieser beiden machen, um fertig zu werden. Und wieder wollen wir uns erinnern, wir wollen immer mit unserem leichteren Wert zurückkommen, um die Schuld zu bekommen, die wir zwischen den Farben gelb, grün, 03 dort, und dann in gelbe Grüns oder fünf wollen . Jetzt sehen Sie oft Leute, die Mischtests machen und Beispiele in kleinen Boxen oder kleinen Ovalen und solchen Dingen mischen . Das Problem damit ist, besonders wenn Sie lernen, wird es zusätzlichen Druck auf Sie hinzufügen, ordentlich zu sein und in den Zeilen zu bleiben, die ich gespeichert habe. Es tut nicht wirklich, es ist keine große Sache, diese Boxen oder Ovale zu haben, um Rechnungen zu testen. Tu sie einfach so frei. Gewöhnen Sie sich, es lose fließen. Man gewöhnt sich nur daran, wie die Tinte funktioniert. Und danach können Sie tatsächlich Ihren Aufenthalt in den Linien Fähigkeiten auf Ihre tatsächliche Arbeit testen . Und so haben wir unsere gelb-grüne 003 in unsere gelb-grüne 05 Mischung. Beachten Sie, wie glatte Mischung gekommen ist, jetzt, da diese Tinte getrocknet ist, sie ist tatsächlich noch trocknend. Warum es so lange dauert, um zu trocknen. Aber dennoch hat die Mischung eine sehr schöne und reibungslose geworden. Und auch in den vertikalen Strichen, eine sehr schöne, glatte Mischung zwischen den beiden. Und denken Sie daran, dass Sie immer Ihren leichteren Markt aufnehmen , wieder rein gehen, seien Sie nicht zu schwer. Denn was Sie am Ende tun können, ist die Schaffung sehr kontrastierender Pooling, wo die Pools zusammen und es macht bestimmte Bereiche, aber weiß. Und das willst du nicht, denn das wird die Fliege vermasseln. So bestimmt sind dickere Papier ist, dass ich 200 oder 250 GSM Mischkarte empfehlen würde, aber das ist unsere Lektion über Farbmischungen. Geben Sie mir greifen Ihre MOC ist es einen Versuch, und ich werde Sie in der nächsten Lektion für unsere drei Farbmischungen sehen. 11. Modul 2.4: 3 Copic: Werfen wir nun einen Blick auf einige Demonstrationen von drei Farbmischungen. Und wir fangen mit unseren gelben Grüns an. Und wir werden hier ein schönes Spektrum von gelb-grün, gelb-grün 003 und gelb-grün 07 machen , beginnend mit drei, also wäre das 357. Und hier werden wir nur einige vertikale Massenstrich-Anwendungsmischungen machen. Das ist also unser gelbes Grün 003. Ich bringe ein gelbes Grün und 05 hier drüben ein. Nur irgendwie wollen, um es schön und glatt und konsistent zu halten. Wir gehen zurück zu unserem gelben, grünen 003. Wie ich schon sagte, Sie können über die Region der Mischung gehen oder Sie können über die gesamte Mischung selbst gehen. Und dann gehen wir ins gelbe Grün 07, eine ziemlich dunkle. Und dann gehen wir zu gelb grün 005 für diese Schuld, von fünf zu sieben zu verschmelzen. Denken Sie noch einmal daran, und ich weiß, dass ich weiter über diese, aber denken Sie daran, dass die Tinte muss, um zu trocknen, bevor die Mischung sieht so glatt wie möglich. Und wir kommen wieder rein mit unserem gelben Grün 0, 3. Und wir werden diese gelbe grüne 003 über die gesamte Mischung hier mischen. Vereinheitlichen Sie einfach die gesamte Mischfläche. Und das lassen wir trocknen. Aber man kann schon sehen, dass es eine recht angenehme Mischung dazu hat. Nun, diese Mischgruppe hier ist wirklich gelb, grün, drei Jahre, fünf Jahre grün, sieben. Es ist alles von der gelben Grünen Familie. Und wir haben ein paar nette Stopps. Ein Zwischenstopp in den grünen Fünf, nicht sechs zu sieben. Und dann natürlich drei nicht vier zu fünf machen, oder? Wir vermissen also einen Stopp, 357, Das ist ein Schritt weg von einander in Bezug auf den Wert, sie alle haben die gleiche Sättigungszahl von 0. Es ist also sehr heller grün hier. Das ist also unsere Grundfarbe mit drei Farben, richtig? Lassen Sie uns in die Hauttonmischungen gehen. Und der Hautton vermischt sich. Wir verlagern die Familien ein bisschen. Was wir also mischen werden, ist doppelt 0 in rot, 12 in e mal 0, 4. Und Sie können schon sehen, dass wir hier einen dunkleren Wert haben. Also haben wir einen Schritt entfernt in den Wert hier, einen Schritt entfernt, und den Wert von E, W in rot auch. Aber in Bezug auf rote 12 haben wir hier einen Sättigungsunterschied. Also eine, in der die Farbfamilie von Rot, und zwei, haben wir eine Sättigung davon. Es ist also ein entsättigtes Rot bei einem niedrigen Wert von zwei oder einem leichteren Wert von zwei. Und wir ziehen zurück in die Erdton-Familie. Werfen wir einen Blick und sehen, wie das aussieht. Natürlich, hier ein Gitterwert zu sein. Natürlich können Sie Farben zwischen Familien, über Sättigungsgruppen hinweg mischen, um wirklich cool aussehende Ebenen zu erhalten. Aber Sie müssen Ihren Blending-Code wirklich schmecken, schmecken, schmecken. Das ist also eine E-Doppel-0. Und das ist die rote 12. Diese beiden ergänzen sich wirklich schön, wie Sie bereits sehen können, müssen Sie nicht so viel Arbeit tun, um diese Jungs einander Kompliment zu haben. Zurück zu E Doppel 0. So erinnern Sie sich an die leichteste Regel. Um die Schuld an die Gegend zu bekommen. Ziemlich nett und konsequent. Und dann werde ich in die volle Höhe gehen, was unser Docker ist. Ps wird hier am Anfang ziemlich dunkel sein, wenn wir es hineinbringen. Und jetzt gehen wir zu unseren los 12 und wir werden das verwenden, um diese Kante zu mischen. Willst du es übersättigen. Und wir können es trocknen lassen und nur ein bisschen. Und dann werde ich die gesamte Mischung wieder mit einer doppelten 0 durchgehen. Diese Werte haben weniger Pigment im Vergleich zu den dunkleren Werten. Und so gibt es mehr Alkohol und so haben Sie mehr davon mit großer Wirkung. Während wir mit der nächsten verdreifachen Kreditvergabe fortfahren, werden wir diesen Hautton Linda nur ein wenig trocknen lassen und das wird natürlich die Blutungen dort glätten. Und es wird ein wenig nasa aussehen, wie es von einem Tom zieht. Jetzt werden wir eine Art seltsame Mischung machen, zumindest auf dem Gesicht davon. Wir werden Rotviolett 06 als unseren Gitterwert in Violett 0 mischen, für die Sie wissen, Sie denken bereits, wie ist rot-violett 0, 6 Menge ungültig von vier, und dann violett 04 zu violett 17. Also haben wir eine Änderung der Sättigung. Wir haben zwei Farbfamilien. Sie haben Rot, Violett und Violett. Und dann haben wir auch diese Art von seltsamer Mischung aus scheinbar dunklerem Wert in eine Menge Wert. Nun, ich habe das vielleicht schon erwähnt. Farben haben unterschiedliche Werte selbst, die verschiedenen Farbtöne, wenn Sie so wollen, eine andere Farbfamilien, tatsächlich, sie entsprechen nicht eins zu eins in Bezug auf einen Wert. So rot, violett 04 und ein gültiger 04 werden nicht unbedingt eins zu eins in Bezug auf Werteffekt rot-violett 06 und violett 0 für speziell mit diesem Papier bezahlt haben tatsächlich einen sehr ähnlichen Wert. Und so ist diese Paarung, um uns eine Nonce, dunkleres Lila in eine hellere rosa oder magentafarbene Farbe zu geben. Und haben Sie diese violette 0 für die Herstellung der Zwischenfarbe, um uns zu helfen, eine glatte Mischung über diesen bestimmten Farbbereich zu haben. Aber wieder, es ist Geschmack, Geschmack, greifen Sie Ihre Mischschnur. Sie können sehen, dass ich viele Tests aus verschiedenen Gründen und verschiedene Demos in diesem Kurs gemacht habe. Und hier können Sie diese Mischungen dort sehen. Schauen wir uns das in Echtzeit an, wenn wir diese Farben miteinander vermischen. Also fangen wir mit rotem, violettem 06 an, was unser hellster Wert hier sein wird. Sie können sehen, es ist extrem gesättigt und Bronze ist eine sehr, sehr schöne Farbe. Ist rot, violett 06. Bringt das ins Violett 04. Nochmals, bedenken Sie, dass die Whitley und dunkler auf den ersten, gehen Sie zurück zu unserem rot violett 06, um diese Mischung schön und glatt zu erhalten. Bluten Sie es etwas in die Geigen voll sind. Und dann werden wir in die violette 17 bringen. Und das hier ist ziemlich doc. Vorrat. Es hat definitiv eine ziemlich heiße Kante auf den ersten Blick, die wir arbeiten müssen, um das zu mildern. Und ich werde das hier nur ein bisschen mehr sättigen. Und wir gehen zurück zu unserer gültigen 0 für jetzt, natürlich, für die 17, 4, 5, 6 würde zwei Schritte entfernt trinken. Also müssen wir ein wenig härter mit zwei Schritten arbeiten, um diese glatte Mischung zu erhalten. Und ich werde diese violette 0 für über diese Bereiche bringen. Kann das ein wenig trocknen lassen. Die Mischungen sehen schon ziemlich gut aus. Es ist noch nicht trocken, aber es gibt eine Nazi-Erweichung der Ränder, da die Farben an einander verschmelzen. Jetzt werden wir versuchen, alles mit rotem Violett 06 zu vereinheitlichen und rot-violetten Nullen sechs über die gesamte Farbskala hier zu bringen. Um der gesamten Mischung eine Einheit zu bringen, oder? Und wir müssen das etwas trocknen lassen, bevor wir wirklich beurteilen können , wie gut sich die Mischung gemischt hat. Obwohl wir schon sehen können, dass es sich in die richtige Richtung bewegt. Und so haben wir in diesem Beispiel die roten violetten Nullen, sechs in die violette 04, in die violette 17. Wir haben zwei verschiedene Farbfamilien, und wir haben auch leicht unterschiedliche Sättigungsstufen, 200 Sättigungen von einer Sättigung. Und in diesem Beispiel haben wir einen etwas seltsamen Sprung von einem 06 rot-violetten 0, 6 vt. zu einem violetten 0 für Wert und dann in einen 17 Wert. Wie ich bereits erwähnt habe, ist es nicht eins zu eins in Bezug auf die Werte der Farbtöne von sich selbst, oder? Oder die Farbfamilien selbst, wenn es um die Veranstaltungsorte geht rot, violett 06 ist wirklich ähnlich in vielerlei Hinsicht zu einem gepriesenen 04, wenn nicht etwas heller. Hier haben wir unsere Beispiele für drei Farbmischungen, die zeigen, dass wir Farbfamilien, Sättigungsstufen und sogar Ebenen mischen und abgleichen können , um die Klingen zu erreichen, die wir in unserer Arbeit suchen. Das war's für diese Lektion. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Modul 2.5: Auswahl von Copic-Markern, die sich mischen: Mischen von Markern ist wirklich ein Versuch und Fehler Prozess, und Sie müssen oft Ihre Mischungen auf Mischkarte probieren, bevor Sie voran gehen. Natürlich kann sich das Papier sowohl auf eine Mischung als auch auf die Unterschiede in den Spötlern auswirken , die Sie verwenden. Dennoch können wir einige wichtige Richtlinien bei der Auswahl von Markern befolgen, die verschmelzen. Ich werde einen Blick auf drei verschiedene Mischgruppen werfen, die Sie als Richtlinie oder Grundlage für die Erstellung von Farben verwenden können , die gut verschmelzen. Zunächst einmal haben wir eine natürliche Mischgruppe. Das hat drei Schritte. Schritt 1: Wählen Sie eine einzelne Farbfamilie aus. Zum Beispiel, blau. Schritt 2 wählen Sie Marker mit der gleichen Sättigung. Also würden sie alle aus der B2B-Sättigungsgruppe stammen. Und dann Schritt 3, wählen Sie Marker, die ein oder zwei Schritte voneinander entfernt sind , 24, 26 und B28. Und das wird Ihnen eine schöne natürliche Mischung geben, die gut zusammen funktioniert. Als nächstes haben wir eine dynamische Sättigungs-Mischgruppe. Und dies ermöglicht es Ihnen, wie der Name schon sagt, eine gewisse dynamische Sättigung in der Mischung zu haben. Schritt eins, wählen Sie eine einzelne Farbfamilie, in diesem Fall rot violett Schritt Marker, die einen Schritt entfernt in der Sättigung zu wählen. So haben wir jetzt eine Differenzierung der Sättigung, rot violett 0, rot violett eins und rot-violett zu, in Bezug auf die Sättigungsfamilien. Und dann Schritt 3, wählen Sie Marker, die 102 Schritte voneinander entfernt sind. Also jetzt haben wir eine Reihe von einem roten Veilchen 0 bis rot violett 14 und rot-violett 25. Und natürlich können Sie mehr Mockus hinzufügen, könnte nur zu mischen oder drei Mixer oder fünf Mischung. Das liegt also an dir. Und schließlich haben wir eine realistische Mischgruppe. Wählen Sie im ersten Schritt drei Farbfamilien und nebeneinander in den Copic-Farbdiagrammen aus. Zum Beispiel rot, gelb, rot und gelb. Dann Schritt 2, wählen Sie Marker ein oder zwei Schritte entfernt in der Sättigung. Also haben wir bei 0 gelesen, gelb, rot bis gelb bei drei. Und dann besteht der letzte Schritt darin, die Marker auszuwählen, die ein oder zwei Schritte voneinander entfernt sind. Also haben wir eine rote 02, gelb, rot 24 und gelb 38. Und so können Sie sich über die Farbfamilien hinweg verschmelzen. Und natürlich sind das hier kostenlose Mischgruppen, denn auf der Coppa-Farbkarte sind rot, gelb, rot und gelb alle nebeneinander. Die Wahl von kostenlosen Gruppen für Blutungen seine große, aber beschränken Sie sich nicht darauf, dass, weil Sie direkt über diese Farbkarte mischen können. Und Sie können Mischfarben von jeder Farbfamilie zu jeder anderen Farbfamilie finden, die gut funktionieren wird. Kurz gesagt, es gibt einige Richtlinien, wie Sie Marker auswählen können, die gut verschmelzen, fühlen Sie sich frei, diese Lektion erneut zu besuchen und dies wird für Sie als Ressource für dieses Modul als auch zur Verfügung gestellt werden . So können Sie das ausdrucken und es an Ihrer Wand halten, um Ihnen bei der Auswahl von Farben zu helfen, die verknüpft sind. Nun, das ist das Ende dieser Lektion und das Ende dieses Moduls. Und wir sehen uns im nächsten Modul. 13. Modul 2.6: Stifte, die mit Copic-Markern funktionieren: In dieser Lektion werden wir nun einen Blick darauf werfen, wie verschiedene Scheiben reagieren, um mit Marcus fertig zu werden, und nicht alles ist kompatibel. Also müssen Sie vorsichtig sein, welche Pins Sie verwenden. Meine typische Empfehlung ist, sich an Kopeken, Multilaterale und Pinselstifte zu halten, weil sie effektiv kubisch sicher sind, oder? Sie werden also nicht bluten. Aber lassen Sie uns einen Blick mit gelb, grün, 0, 1 auf was verschiedene Pins Effekte auf die Marker mit dem Markt läuft über den Schmerz, richtig? Und was wir nicht wollen, ist, dass wir keine Blutung wollen und wir nicht verschmieren wollen. Aber wir wollen sehen, dass es keine Auswirkungen auf den Markt gibt , denn das wird uns helfen, unsere Arbeit schön sauber zu betrachten. Alles klar, fangen wir damit an. Für unseren ersten Schritt werden wir es schmecken die Ziga Karikaturisten Domäne Gattaca, 0, 1, richtig? Das ist also eine lila Multilinie, eine Pin. Und ich werde einfach die Feldlinien wie diese machen, oben links hier. Und das lassen wir ein wenig trocknen. Und mal sehen, was passiert, wenn wir gelb grün 01 über. Und jetzt der Grund, warum ich hier gelbe Grüns benutze, ist es eine Art von Licht Farbe an einer anständigen Art von Veranstaltungsort. Und es wird leicht zeigen, ob es irgendwelche Blutungen gibt. Es scheint wie eine sehr geringe Menge an Blutungen zu sein, aber nicht viel. Also können wir das einen Zika-Karikaturisten nennen. Und dann ist GAAP 001, ziemlich Capex sicher, würde ich sagen, und ich stelle mir vor, wie es noch mehr trocknet, als Sie wahrscheinlich sehen würden, sehr wenig bitzig. Als nächstes werfen wir einen Blick auf die feine Linie des Stiftes, und das ist Wasser und Fade Beweis für Pigmenttinte. Dies ist auch ein No 0.1. Sie brauchen eine beliebte Multiline eine Marke. Also lasst uns das Gleiche tun. Legen Sie ein paar Zeilen runter. Manchmal wird es das Land verdoppeln, den Einsatz hier erhöhen wollen. Und mal sehen, ob das überhaupt führt. Es lässt es ein bisschen trocknen. Ich sehe ein bisschen Blutung. Aber es ist auch weitgehend vernachlässigbar. Und wieder, ich denke, das sollte Spaß machen. Die PIN-feine Linie scheint also ziemlich lustig zu sein. Es sagt, es ist wasser- und lichtbeständig. Und das bedeutet, weißt du, bis zu einem gewissen Grad denke ich, das wird dazu beitragen, dass es auf der Seite konsistenter ist. Richtig? Als Nächstes probieren wir einfach einen Bleistift aus, oder? Also werde ich nur ein paar Bleistiftlinien hier unten legen und nur sehen, was mit Bleistift passiert. Nun, ich kann Ihnen schon im Voraus sagen, Bleistift ist notorisch schrecklich mit Copic-Markern. Aber nur damit wir ganz klar sind, ist dies eine einzigartige könnte gesagt haben, dass Bleistift, wirklich schöner Bleistift tatsächlich dreht die Mine, während Sie zeichnen. Trotzdem ist der Deckel im Inneren nur normal HB später. Lassen Sie uns unser gelbes Grün 01 darüber laufen, um zu sehen, wie es reagiert. Und ich bekomme schon Bleistift auf den Marker. Und offensichtlich können wir es kaum erwarten, dass Bleistift es so zeichnet, wie es so ist. Das ist also ein bisschen Chaos. Lassen Sie uns versuchen, den Graphit vom Marker zu bekommen. Aber das wird nicht funktionieren, oder? So Schmerz Seele ist ein Heck Nein auf dieser Note. Richtig, lass uns als Nächstes drauf. Wir werden diesen Juden unter Null voll, aber Pilot versuchen. Es ist irgendwie ein Gelstift, glaube ich. Und wir werden nur ein paar Formen machen. Also ein bisschen. Es ist ein bisschen rau hier. Da kommt es rauh raus. Sie können es verwenden, um es schnell ein wenig langsamer mit ihm zu machen. Und mal sehen, haben Gel-Tinte steht auf, um mit Monica fertig zu werden. Wolltest du das nur ein bisschen trocknen lassen? Versuchen wir es mal. Es passiert definitiv Farbblutungen und Verschmieren. Sie sind zu diesem Test gekommen. Ich muss diese Feder ersetzen. Und wir betrachten Netzersatz in Modul 4. Also sieh dir das an. Es ist ziemlich einfach zu tun. Wir müssen also nein zu der blauen Geltinte sagen und wahrscheinlich den meisten Geltinten , wenn es darum geht, Copic Marker zu verwenden. Richtig, Lassen Sie uns für eine tatsächliche multilineare kubische Multilinie gehen ist p 0.70.7, oder geben Sie uns eine ziemlich schöne klobige Tapir. Mach einfach ein paar Formen, oder? Das, das treibt es. Heck, dann F, lasst uns zu viel ziehen. Mal sehen, ob es immer noch ein bisschen seltsam ist, wie es reagiert. Also habe ich ein paar Blutungen gesehen. Der Abschnitt da drüben. Lass es einfach ein bisschen mehr versuchen. Diese sind Kochbuchbeweis, sollten Beweise aufbewahrt werden, oder? Und es scheint ziemlich gut zu funktionieren. Sehr, sehr ähnlich wie die Männer Gaga Schmerzen von Zig sowie die Knieschmerzen. Das ist also gut. Großartig. Also, wissen Sie, Copic Marker sind in Scheiben, 2s und Schmerzen. Sollen wir sagen, dass zwei Corporation denkt, wird Spaß machen, einfach Spaß, einen Standard-Kugelschreiber jetzt versuchen, Roger, durchschnittliche Kugelschreiber. Kugelschreiber Tinte ist ziemlich dick. Normalerweise sollte es trocknen es Spaß. Aber mal sehen, was passiert. Nun, das ist eine ernsthafte Blutung. Ok. Also will ich irgendwie nicht mal das Handgelenk machen. Es blutet einfach wie verrückt. So ist Standard-Kugelschreiber, Inc. ein No-Go für die Verwendung mit Copic-Markern? Das ist sicher. In Ordnung. Also beachten Sie den Kugelschreiber Nein zu den Gel-Tinten richtig? Hier haben wir eine kubische Mehrlinie und nichts 0,5. Dies ist ein violettes Pigment. Also lasst uns das mal ausprobieren. Es ist eine ziemlich ansprechende Farbe. Und wenn ich darum gebeten werde, dein Objektiv zu machen, lass das ein bisschen trocknen. Und schauen wir uns mal an. Bisher keine Blutung. Vermutlich das getan. In Ordnung. Wir können auf jeden Fall darauf vertrauen, dass die kubischen Multilinien die nicht 0,5 lila sind. Wahrscheinlich gibt es diese ganze Linie natürlich in verschiedenen Größen. Das ist also auch großartig. Keine Blutung, richtig? Versuchen wir es mit einem Piloten. G2. Nein, 0,7 hier. Es ist eine Multi-Linie, eine Art Tinte in einem Kugelschreiber-Stil Design. Mal sehen, was hier passiert. Und schnapp dir Amaka, sagt der Pilot G2. Und das wird ein definitives No-Go weiter. Die blutenden Fronten bluten wie verrückt. Also definitiv nein zum Pilot g2 und es ist Kugelschreiber wie die Natur mit seinen Quallen vorwärts Schrägstrich Art multiline das Top-Einkommen genau. Sicher. Die Art von Incan, ja. Aber ich kann Ihnen sagen, dass es definitiv nicht geeignet sein wird. Es wird wie verrückt verschmieren. Kann als nächstes die Gas- und FUTA-Bürste, Nylonbürste von Copic. Es ist ein sehr schöner großer schwarzer Pinselstift. Kann ein sehr cooles traditionelles Glück damit bekommen. Alle Arten von verschiedenen Strichmustern als auch. Es ist nur irgendwie sauber gefärbte Art von Darlehen, wenn Sie wollen. Legen Sie es eine sehr schöne scharfe Spitze, um es. Richtig? Wir haben da unten einen Haufen pro Tonnen gesenkt. Werfen wir einen Blick und sehen, wie dies damit umgeht sollte der Beweis kopiert werden, dass es nur für eine Sekunde trocken ist. Ein bisschen Blutung dort. Es ist also nicht ganz trocken. Ein 100 Prozent trocknet es. Aber ja, generell kopiert Beweis, würde ich sagen. Wahrscheinlich müssen Sie das ein bisschen trocknen lassen, denn ich sehe etwas Schmieren. Es sind bestimmte Sekunden, aber es scheint relativ kopiert Beweis. In Ordnung. Nun, setzen Sie Ihren Marker nicht darauf, bis er trocken ist. Das ist also das große Gas. Wenn Sie einen Pinsel hinzufügen, Lassen Sie uns einen Pentel Sign Ping hier versuchen, richtig? Es hat also eine ziemlich dicke kleine Farber-Tipp dort. Es fühlt sich an wie ein Marker. Dieser besondere Pentel Stift, es ist sehr schön, tatsächlich zu verwenden. Waren S. Und mal sehen, wie das reagiert auf eine gelbe Grüns sind eins. Es ist nicht ganz trocken, aber es blutet nicht so viel. Es gibt ein bisschen Blutung. Es ist nicht so schlimm wie das Gas und FUTA, dem ich nehme an, dass wirklich eine ordentliche Menge an Zeit zum Trocknen benötigen würde. Das funktioniert wirklich sehr gut. Ich bin ziemlich überrascht, dass das tatsächlich. Das ist also der Pentel Sign Ping, der in Japan hergestellt wurde und dann wirklich super funktioniert. Also, das ist auf jeden Fall im Auge behalten wollen, dass eine gute Art von Mischung mit Copic hat. Nein, es vermischt sich nicht. Es funktioniert alles einfach wirklich großartig. Richtig? Letzt versuchen wir den Copic mehrzeiligen BS, der Pinselstift ist. Hier ist es eine Art kleiner Spitze als die Vermutung und FUTA Pinsel. Mehr als wahrscheinlich die gleiche Tinte hier drin. Holen Sie sich einfach ein paar Dinge runter, damit wir es ausprobieren können. Bringen Sie ein Gelb, Grün oder eins heraus. Lass das einfach ein bisschen trocknen. Und ich sehe nicht viel für jede 3D führende Abetting. Also, das ist wirklich großartig. Das ist fertig, oder? Lasst uns schnell einen Test machen. Wir nehmen die Vermutung und fühlen das und lassen es Reis trocknen. Also werde ich nur noch ein paar Zeilen setzen. Lassen Sie es langsam fallen, sehen Sie, wie es wird reagieren, wenn ein Kleid halten die Spitze Masse und shoppen dort, weil es eine sehr viel eine Bürstenspitze hat. Und während das Trocknen ist, lassen Sie uns sehen, ob wir zum Beispiel mit dem getrockneten Kugelschreiber ein besseres Ergebnis erzielen können. Okay, das ist ein definitives Nein. Es blutet nur nach ein paar Minuten. Dasselbe mit dem Pentel G2. Lassen Sie uns einfach überprüfen, dass diese Geschichte, das Wortspiel von G2. Ich weiß, dass wir immer noch mit Entschuldigung bluten, auch wenn es getrocknet ist. Also, das ist definitiv ein No-Go-Essen auch. Richtig? Versuchen wir es über dieses Gas und Essen. Und jetzt, hör zu, ich muss sagen, ich glaube, wir haben es gut 20 Sekunden zum Trocknen gegeben. Ich sehe immer noch Blutungen. In diesem Fall hängt es vielleicht davon ab, wie trocken es ist. Vielleicht haben Sie es etwas Zeit zu geben, aber auf jeden Fall nicht verwenden Sie Ihre Marker aus Ihrer sofortigen Anwendung, dass oral vorläufig, wenden Sie es das Gas und weniger zu bürsten. Haben Sie alle Ihre Färbung gemacht? Und das ist typisch für die meisten Pins. Weißt du, wenn du sie für dich nutzen willst, hast du deine Copic Marker färbt in dieser Wirbelsäule. Ich denke, es wird gut. Aber vorher und dann wollen Sie sie aus oder oben verwenden. Seien Sie vorsichtig, was Sie verwenden. Dies ist ein sehr schönes Werkzeug. Es fühlt sich einfach toll an und die Hand zu benutzen. Also seien wir vorsichtig, wenn wir das Gas benutzen und es anbringen. Du willst sie nicht zu früh auf Ocker setzen. Ansonsten funktioniert die Copic Marker-Linie hervorragend. Das ist die Copic Multiline sind Pins. Der Uni Pin funktionierte großartig, die EPA war feine Linie funktionierte großartig. Und dann wissen wir auch, dass der Pentel Sign Pin super funktioniert hat. Die Gosse und Feudal. Das ist ein vielleicht, oder? Vor allem zumindest am Anfang. Und die lila Multiline funktionierte super super. Bleistift war ein Heck, nicht wahr? Ich möchte definitiv keinen Bleistift verwenden. Und tatsächlich hat die Zika-Karikaturistin Megara 01 ziemlich toll geklappt. Eine wichtige Überraschung, weil ich eine schlechte Erfahrung mit dieser bestimmten Marke hatte, aber eigentlich sind wir ziemlich toll. Und Mike schlechte Erfahrung war wirklich, dass diese Farben sehr schnell austrocknen, wie wirklich, wirklich schnell. Sie trocknen einfach aus, wo Coppa zwei Jahre halten kann, und es wird immer noch gut funktionieren. Aber dennoch, immer noch bei der Arbeit großartig mit CAPEX. Damit wir dem einen Stern dafür geben können, richtig? Denken Sie also daran, dass nicht jeder Schmerz mit Copic Markern kompatibel ist. Wir haben diesen Test gemacht, Sie haben die Ergebnisse gesehen. Sie wollen auf jeden Fall weg bleiben, vor allem von Bleistift und Kugelschreiber, die nur extreme Art von Verschmieren und Unschärfen und Gelstifte funktionieren nicht großartig EVA, richtig? Das ist es für diese Lektion, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Modul 3.1: Einführung in Copic: Willkommen in diesem Modul. Und in diesem Modul werden wir über die wichtigsten Copic-Markttechniken lernen. Diese Techniken können auf jede Arbeit angewendet werden, ob Sie Manga-Illustration, Cartooning, Zeichnung Illustrationen, Malen Sie Ihren Schrott Booker, wo Ihre Stempel und Sie Kopeken für Ihre Projekte verwenden möchten. Sie können diese Techniken in all Ihrer Arbeit verwenden. Und ich bin wirklich, wirklich aufgeregt, Ihnen zu zeigen, wie weit Sie eine Copic Marker nehmen können und wie professionell und gut sie aussehen können. Bitte genießen Sie dieses Modul und zögern Sie nicht, es zu überarbeiten, wenn Sie es brauchen. In Ordnung, lassen Sie uns direkt hineingehen. 15. Modul 3.2: Licht bis dunkel mit Copic Markers arbeiten: In dieser Lektion werden wir diese Illustration eines Elfenmädchens namens neblig verwenden , um uns zu helfen, einige Grundlagen der Nutzung unserer Märkte zu lernen. Das erste, was wir lernen wollen, ist das Arbeiten von hell bis dunkel und die Planung an unseren Lichtbereichen. Nun in der Regel werden Sie dies in Ihrem Kopf zu tun und wissen, mit den leichtesten Bereichen gehen, wie Sie färben Ihr Stück. Ich werde diesen Bleistift verwenden, um darüber nachzudenken , wo wir unsere Beleuchtung platzieren können, wenn wir über leichteste Bereiche nachdenken wollen. Denn wenn wir mit Kopeken andocken gehen, können wir es einfach reparieren. Richtig. Also müssen wir im Voraus planen, wenn wir aus Gitterlichtern gingen, um zu sein. Und was ich hier tun werde, nur an ihrer Haut und Leihgabe zu arbeiten, ist, diesen Bleistift zu verwenden , um einige Bereiche zu markieren, wo ich will, dass es die leichtesten Lichter sein. Und dann werde ich mit dem Start hellen Hautton gehen und diese Bereiche voll ausfüllen, aber nicht in den Bereichen, die ich markiert habe. Nun, etwas zu erinnern, bitte denken Sie daran, dass dieser Bleistift nicht gut mit Kopeken funktioniert. Wir verwenden diesen Bleistift nur, um die Regionen zu illustrativen Zwecken zu markieren. Sie werden es in Ihrem Kopf haben wollen, wenn Sie nicht in Ihrem Mock-up verwenden. Na gut, also lasst uns anfangen. Also in der Regel mag ich ein Highlight auf der Nase zu haben. Also würde ich diese Form verlassen, vielleicht auf der Nase, vielleicht sogar ein bisschen da. Und dann weiß ich schon, dass ich definitiv nicht irgendwann in den KI-Raum gehen werde. Also werde ich einfach ein paar Bleistift-Legis setzen, um zu verspotten, dass unsere nicht dorthin gegangen sind. Ein leichterer Bereich auf der Wange ist gut, weil die Wangenbereiche oft angehoben. Dies könnte auf einer oder beiden Seiten sein, je nachdem, wie die Charaktere angezündet, Brennholz Färbung der Lippen, Ich werde dies nicht in dieser Demo zu tun. Aber wenn ich die Lippen färbe und stelle sicher, dass ich ein oder zwei kleine Highlight-Bereiche auf den Lippen heben, so dass ich auch nicht in diese Zonen gehen. Und dann möchte ich wahrscheinlich auch etwas von diesem Raumbereich hier an ihrem Ohr lassen. Lambda, das ist nicht rein weiß, aber ich will es später verlassen. Also, das ist nur, um mir daran zu erinnern. Und dann möchte ich vielleicht auch ein reflektiertes Licht unter ihrer Kieferlinie hinzufügen , das in ihr Kinn schlägt. Also werde ich sicherstellen, dass ich diesen Quant will und vielleicht sogar einen Ausschnitt des Halses ganz weiß lasse . Hier können Sie sehen, wie ich die Zonen verspotte, ich denke sehr sorgfältig darüber nach, wo ich viel Leerraum lassen möchte, wo ich später mit Markern hineingehen und die Farbe hinzufügen kann. Aber es wird seinen Wert behalten, es wird gebracht werden, wir müssen uns immer an einen OT erinnern. Warum sind die Klügsten, die wir gehen können? Es ist heller als die Sonne in der Kunstwelt, schauen Sie auf die Seite, sozusagen. Und so wollen wir vorsichtig sein, wie wir unsere hellsten weißen hellen Lichter benutzen, richtig? Und umgekehrt, wie wir unsere Dokumente verwenden, vor allem, wenn Sie realistischere Arten von Arbeit erledigen. Also habe ich weitergemacht und über einige zusätzliche Bereiche verspottet , in denen wir den Marker nicht setzen wollen. Und jetzt werde ich einziehen und einen sehr, sehr leichten Erdton E Triple 0 verwenden . Und ich werde nur ein paar Fulls tun, nicht in diese Regionen gehen. Jetzt wiederhole ich es noch einmal. Verwenden Sie keinen Bleistift. Sie werden sogar in dieser Demo zu sehen, wenn die Tinte die Grube berührt, der Bleistift, ist es irgendwie ein bisschen verschmiert und es geht nicht wirklich leicht weg. Also verwenden Sie keinen Bleistift sagt etwas, das Sie lernen müssen, geistig zu tun , um sicherzustellen, dass Sie vermeiden die Bereiche, in die Sie nicht wollen, dass diese Farbe gehen, oder? Also lasst uns dafür gehen. Jetzt, wie ich diese Farbe fällt, wollen wir uns daran erinnern, dass die Tinte sieht ein wenig mehr grau, weil es trocknet Speicher. So sieht es am Anfang grau aus, aber wenn es trocknet, wird die Sättigung herauskommen. Dieses spezielle Bild wurde digital gemacht und wird auf dem Copic Markerpapier gedruckt. Nun, wie Sie sehen können, da ich diesen Spott um die Lippen anwende, obwohl ich die Lippenbereiche nicht markiert habe, in denen sie Linien ehren, nicht hineingehen , um den Marker nicht hinein zu setzen. Ich weiß immer noch, dass wir es nicht auf den Markt bringen dürfen weil sie ihre eigene, einzigartige Farbe haben werden. Auch sind sehr viele Striche zwischen flachen Strichen und mit den kreisförmigen Bewegungen. Und ich mache das auf der Grundlage der Gegend, die ich zu voll versuche. R sollte hier eigentlich ein bisschen schneller arbeiten weil ich ein trübes Aussehen vermeiden möchte. Sie können sehen, sie sind ein bisschen, wie der Bleistift in der Liste schmiert. Lassen Sie mich einfach ein bisschen aggressiver arbeiten. Oder jede Dreifach-0 ist ziemlich viel Ocker. Und obwohl in einigen Zonen hier etwas bewölkt aussieht, die ich sehe, ist es kein allzu großes Problem, denn selbst bei einem sehr hohen Niveau der Sättigung der Seite wird es immer noch sehr leicht sein im Vergleich zur nächsten oben, die B, E Doppel 0. Und so bin ich auf den Kontrast zwischen den beiden verlassen, um es V E dreifach 0 sehr leicht zu machen. Also hier gehe ich und ich fülle diese Bereiche, nachdem ich meine Lats vor der Zeit geplant habe. Und ich sorge dafür, dass ich nicht in diese Bereiche gehe. Und ich möchte sehr viel behalten. Jetzt keine Panik, sei locker, sei fließend. Vor allem, wenn Sie sehr hell bis dunkel arbeiten. Sie können einfach über Bereiche gehen, die ein wenig bewölkt oder nicht gesättigt genug erscheinen , und fügen Sie einfach ein wenig Mock-up dort hinzu. Weil das, wenn er bis zu einem Punkt festgehalten hat. Und das ist im Wesentlichen planen wir viele HIT von Tom darüber nachzudenken, wo wir das Gitter viel von dem Stück wollen. Nun, das ist nicht zu sagen, dass die vielen Nullen weiß bleiben müssen. Vielleicht möchten wir sie vielleicht E dreifach 0 irgendwann machen. Aber es ist wichtig, dass wir wissen, wo wir die hellsten Bereiche halten wollen, und wir arbeiten von hell bis dunkel, damit wir nicht versehentlich zu dunkel kommen. Werte sind zulässige Bereiche und dann können wir es nicht beheben. Und dann sieht unser Latein etwas komisch aus oder vermasselt. Das war's für diese Lektion. Planen Sie, Ihre Lichtbereiche, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 16. Modul 3.3: Schattierung mit einem Copic Marker: Jetzt werden wir uns ansehen, wie wir einen einzigen Marker verwenden können, um Werte in unserem Stück aufzubauen , damit wir den Binnenmarkt schattieren können. Und so hatte ich hier eine neue Version von neblig. Und was wir tun werden, ist, dass ich mit einem Dreifach-0 ihre Haut wieder füllen werde, unter Berücksichtigung der Bereiche, die ich will, wie nur in meinem Kopf. Und dann werde ich warten, bis etwas von der Tinte getrocknet ist. Ich werde aktiv härter drücken und ein wenig mehr Tinte zu den Bereichen hinzufügen , wo es mehr Schatten haben will. Und so ist dies der Binnenmarkt-Schattierung, wo wir Schichten mit einem Binnenmarkt aufbauen. Dies ist wirklich einer der großen Vorteile der Verwendung von Copic Markern, weil Sie eine Menge aus einem Binnenmarkt herausholen können. Okay, lass uns gehen, nur an der Haut arbeiten. Also, jetzt habe ich einen Großteil der Fälle gemacht und was ich tue , ist, dass ich irgendwie einige Bereiche aufräumen, die ein wenig bewölkt aussehen. Es sieht ein bisschen anders vor der Kamera aus, als es für mich in der Realität aussieht. Aber trotzdem. Und was ich jetzt tun werde, wenn ich die Software fertig mache, ist, dass ich anfangen werde, mehr und mehr Spott in Bereichen zu setzen, die beschattet sind. So wird es zunächst ein wenig dunkler aussehen, weil die Tinte noch trocknet, so dass es ein wenig seltsam aussieht. Aber dennoch, Bereiche wie hier auf den Augenlidern und diese besondere Zone hier, wie es geht bis zur Nase. Hier sind die Ecken der Augen. Und nur wirklich die Seite mit dem Spocker zu sättigen und diese Schichten aufzubauen. Auch nur der Boden der Nase, typischerweise schattiert. Und es gibt auch einen Kostenschatten , der von der Unterseite der Nase kommt, genau so. Und dann auch unter den unteren Lippen. Unterlippe, Mandu, da ist normalerweise ein Schatten. Und ich werde einen Schatten auf den Rand seiner Haut legen. Zellen sind eine Art Okklusionsschatten. Und ich baue diesen Marker einfach weiter auf. Der Versuch, einen schönen Kontrast zu bekommen, zieht ein wenig letzteres. Also muss man wirklich recht liberale Regel sein, wenn man es benutzt, die Seite davon sättigt. Und dann natürlich die Schatten der Haare. Und wie es kostet einen Schlagschatten, Kern, Schatten mandu, die Hautoberfläche. Und ich kann die reinlegen. Und Sie können sehen, während ich das tue, ich baue wirklich eine schöne Definition direkt im Gesicht und in der Haut auf und helfe uns, ein besseres Verständnis der 3D-Formen des Gesichts zu haben. Also wirklich, du sättigst einfach die Seite und schichtest den Marker über sich selbst. Geben Sie Ihnen die Möglichkeit, wirklich schön aussehende Schattierungen wirklich einfach zu erstellen , indem Sie sie, aka, stapeln. Also gehe ich nochmal über diese Zonen. Keine Panik zu viel, wenn Sie in einen Ihrer Bereiche gehen , wo Sie es besonders leicht halten wollten? Wenn du nur, weißt du, du bist nur ein bisschen langsam vorbei. Am Ende der Welt werden wir uns ansehen, wie wir den farblosen Mixer verwenden können , um kleine Fehler wie diese zu beheben. Also gebe ich hier nur eine dritte Kürzungen in gewisser Weise über diese schattigen Gebiete, hier den Binnenmarkt aufbauen. Verwenden Sie einfach eine dreifache 0 dafür, keine zusätzlichen Marker. Und Sie können schon sehen, dass es viel mehr Definition im Gesicht gibt. Das Stapeln des Mockups und verschiedene Marker werden verschiedene ordentlich stapeln. Also müssen Sie ihnen einen Versuch geben und nur sehen, welche für Sie am besten funktionieren. Aber dennoch ist dies mit einem einzigen Copic Marker, sehr leichte Mafia, und es mehrmals verwenden, um Form in der Haut zu fett. Und wir werden dieses exakte Bild nach vorne verwenden , um auch zu untersuchen, wie es aussieht, wenn wir anfangen, mehrere Marker zu fett formatierten Formen zu mischen und unsere Lichter und Schatten in unseren Charakteren zu machen, egal ob es Haut oder Haare oder Kleidung oder was haben Sie. Das war's für diese Lektion. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 17. Modul 3.4: Schattierung mit mehreren Marker: Werfen wir nun einen Blick auf mehrere Marker-Schattierungen. Und wir werden dies tun, indem wir mehrere Marker miteinander schichten. Jetzt haben wir bereits ein gutes Maß an Indikation für die lats und die Schattenbereiche, die nur einen Binnenmarkt in diesem Fall verwenden, e dreifache 0. Abhängig von dem Papier, das Sie verwenden, können Sie dies natürlich auch ganz einfach mit einer doppelten 0 tun. Aber weil E double 0 das nächste von E triple 0 in Bezug auf den Wert ist, werde ich hier in Doppel 0 verwenden. Und wir werden die Schatten zu verbessern und fett die Schatten nach oben während auch die Leiterbereiche zu halten lat wird wahrscheinlich am Ende gehen zurück zu E dreifach 0 zu füllen und die Ränder einiger dieser Highlight-Bereiche zu erweichen , so dass sie abheben ein etwas größer als das, verblassen auch schön in den Rest des Hauttons. Also lasst uns anfangen, diese schattigen Bereiche aufzubauen und die Mischungen mit unserem E-Doppel-0 hier zu machen. Und die Sache, die wir uns erinnern wollen, ist, dass wir ein paar harte Kanten bekommen , wenn wir den dunkleren Marker oben auf dem lateinischen Ocker verwenden. Und so wollen wir natürlich unsere bewährte Technik nutzen, die Leitermarkierung zu verwenden , um diese Kanten zu mildern, wenn wir es wieder durchgehen. So können Sie sehen, dass diese EW 0 definitiv dunkler ist als das E Triple 0. Und so bekommen wir viel tiefere Schatten mit uns. Und versuchen Sie relativ schnell um des Videos willen zu arbeiten. Und über die Lektion. Und ich stelle mir nur Bereiche vor, in denen ich denke, dass es eine Menge Schatten geben wird. Wir werden die Schatten mit dunkleren Markern noch weiter verbessern. Richtig? Nur konzentrieren sich auf die Haut für die Zwecke der Betrachtung von mehreren Mockups Schattierung. Jetzt habe ich das E-Doppel-0 gemacht. Ich gehe zurück zu E Triple 0. Und ich werde buchstäblich nur kreisförmige Bewegungen an den Rändern der doppelten 0 verwenden und diese Kante einfach ausblenden. Und Sie können sehen, dass ich einen ziemlich lockeren Ansatz habe, wenn es um die Highlight-Bereiche geht. Sie sind nicht die saubersten, knackigsten, klaren Formen und sie müssen nicht wirklich sein, wir wollen nur sicherstellen, dass wir ein paar Lattes dort lassen, wo wir sie brauchen. Da der Raucher die dreifache 0 antreibt, die über die EW 0 gesetzt wird, werden wir sehen, dass diese Kanten schön weich werden. Ich denke, wir können hier ein bisschen mehr voll haben. Und jetzt haben wir diese Ränder aufgeweicht. Ziemlich böse. Und wir können tatsächlich einen Tag hineingehen und eine weitere Schicht von E Double 0 machen. Aber ich werde davon ausgehen, und wir werden direkt auf 12 gehen. Und wir werden jetzt irgendwie in diese Schattenformen ein bisschen mehrhineingehen diese Schattenformen ein bisschen mehr und diese Schattenformen noch etwas mehr verbessern. Wir kehren zu E double 0 zurück, um für diese zu mischen. Etwas, das man sich beim Mischen merken kann, und man muss nicht immer jede einzelne Kante ausblenden. Sie können ein paar Kanten lassen, schön und hart und schön und knackig und scharf, oder? Du kannst etwas weiches lassen. Sie können Ihre künstlerische Diskretion verwenden, um Ihnen mit , dass harte und weiche Kanten sagen verschiedene Dinge zu helfen. Harte Kanten sagen typischerweise, Hey, schau mich an und bringt Fokus auf den Betrachter. Weiche Kanten ermöglichen es dem Auge, über die Seite zu gleiten. Es gibt also einen großen kompositorischen Gebrauch von dort für sie. Und verkaufen, wenn sie leicht in die Acylgruppe. Es ist kein großes Problem. Wir schauen uns an, wie wir das bis zu einem gewissen Grad mildern können. Nur die Verstärkung des Schattens unter Libyen und der Kernschatten vom oberen Teil des Ohres. Sowie der Okklusionsschatten im Ohr, wird wirklich dunkel. Kleine Schatten hier. Und natürlich der Kernschatten am Hals. Vom Kinn. Sie können sehen, dass wir dieses schöne helle weiße Highlight hier verlassen haben , um reflektierte Sprungbeleuchtung vom Boden zu zeigen, die nach oben und unten der Wange bewegt. Richtig? Um das zu tun, brauchen wir hier zu viel Schattierung. Und es geht um die Kernschatten der Haare. Und dann die Okklusion Schatten, wenn Sie sich in diese engen Räume bewegen. Richtig? Und dann können wir natürlich zu E double 0 zurückkehren und einige dieser Kanten erweichen. Nun, was ich hier auf dem Hals tun werde, zum Beispiel, ist ein Urlaub der niedrigste Punkt Shop. Und dann werde ich den Rest etwas mischen. So haben wir eine Art von einem weichen in harten Rand, in weichen Rand. Ähnlich hier könnte ich die innere Linie schärfer lassen, aber ich werde diesen Marker verwenden, um den Rest auszublenden. sich jetzt auch nicht entmutigen, wenn Sie mit Ihrem Basiston beginnen, Ihre Grundfarbe kann am Anfang seltsam aussehen bis Sie beginnen, diese dunkleren Töne aufzubauen. Weil die dunkleren Töne wirklich helfen, die Formen und das Hautbild hervorzubringen. Also, um den ganzen Prozess zu durchlaufen und den ganzen Prozess zu erfahren, Sie nicht zu früh entmutigt, oder? Ich habe nur einige dieser Ränder getötet. Und schließlich werden wir einfacher für verwenden, um kleinere, aber noch mehr verbesserte Schatten zu tun. Und das gibt uns wirklich eine schöne Auswahl an Tiefe in unserem Schatten. Und während ich das mache, werde ich einfach die Farben für dich wiederholen. Ich habe E Triple 0 für die Basis verwendet, e Doppel 0 für die Schicht darüber. Lesen Sie 12 für die darüber liegende Schicht. Und dann beenden Sie mit den wirklich dunkelsten, dunkelsten Schattenbereichen mit leicht zu Zeile 4. Natürlich werden wir auf jeden Fall reingehen und das mischen, weil dies eine ziemlich Stopp-Schattenfarbe hier ist. So ältere, wirklich dunkelste, dunkle Bereiche. Ich werde ein bisschen davon eingehen, nur um diese Regionen zu verbessern. Sie können sehen, ich benutze die Spitze des Spockers, habe ein wenig mehr Genauigkeit. Und natürlich kann ich mich dann wieder einziehen und den Wert direkt darunter verwenden, den Mach, den wir gerade darunter verwenden, die rote 12, um die Kanten davon zu mischen. Und ich werde kreisförmige Bewegungen verwenden, um das zu tun. Und schon 12 sättigt Markt in die Seite. Natürlich empfehle ich definitiv auch die Verkostung. Wie viel Tintensättigung kann das Papier, das Sie gerade verwenden, halten? Denn das bestimmt auch die Fähigkeit Ihrer Fähigkeit, bestimmte Mengen von Ebenen zu erweichen, richtig, sobald sie gezeichnet haben. Ich gehe nur das mit roten 12, wenig aggressiv damit. Und dann, was ich tun werde, um fertig zu werden, ist, dass ich über all diese Schatten und über den Großteil des Stücks ohne viel Zeug gehen werde, Eddie, um wirklich die letzten Mischungen nach unten zu bekommen und alle Regionen zu erweichen, die immer noch ein bisschen zu heiß erscheinen. Also, jetzt werde ich E Triple 0 nehmen. Und jetzt, da ich gesehen habe, dass ich eine sehr gute Veranstaltungsreihe in Bezug auf die Lichter und Schatten habe. Ich kann mich tatsächlich über einige meiner vielen Slot-Bereiche bewegen und sie einfach ein wenig erweichen. So Saft einige Kanten, irgendwelche zusätzlichen Kanten, die ich in der Ruhe erweichen möchte. Natürlich sättigst du das Papier mit Tinte. Also wirst du ein gewisses Maß an Mischung bekommen, was wirklich schön ist, um diese Homepages zu erweichen. Sei nicht schüchtern in diesem Stadium. Sie möchten diese Tinte wirklich in die Pipa drücken , um die glatten Mischungen zu erhalten, die Sie suchen. Und das ist das Ende dieser Lektion, wenn Sie mehrere Marker verwenden , um Ihre Charaktere und Ihre Zeichnungen zu schattieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 18. Modul 3.5: Schattierung mit grauen Copic Markern: In dieser Lektion werden wir nun einen Blick darauf werfen, wie wir graue Marker verwenden können , um die Stelle anderer Marker und sie zu verwenden, um schöne satte Schatten zu erstellen , wo wir sie brauchen, wenn wir keine anderen Marker haben. Oder wir möchten eine coole Art von Schatten zu einer bestimmten flachen Feld-Fläche hinzufügen. Was ich also tun werde, ist voll im Nebel voranzukommen Haare mit nur einem Grundwert, Grundfarbe. Und dann werden wir einen hellgrauen Markt verwenden, um die Schattierung zu machen und den vollen Haarlook mit nur diesen beiden Markern zu erreichen. Und wir beginnen mit blau-grünen 53. Und wir sehen uns nach dem Sprung. Sobald ich das getan habe, fällt die Wohnung. Jetzt habe ich meine grundlegende bunte mit meinem einzigen Farbmarker gemacht und ich habe gegangen und einige der Bereiche, die ich denke, sollte schattiert werden indem ich die Seite ein bisschen mehr wie im Wurzelbereich hier mit den Haaren sättigt . Stück deckt die Rückseite der Haare in diesen Bereichen hier drüben. Und ich werde jetzt mit einem C3-Marker reingehen , und ich werde die Schatten verbessern. Und dann kehren wir zur blau-grünen 53 und verschmelzen dann die Schattierung, die ich mit diesem Markt gemacht habe. Also nutzen wir hier einen grauen Markt, um Heller zu verbessern. Und das ist wirklich toll, als eine Technik, um im Allgemeinen zu verwenden, wenn Sie Ihre Schatten verbessern möchten. Aber es ist auch sehr gut zu verwenden, wenn Sie nicht genau den richtigen Schatten zur Verfügung haben, sei es, weil Sie den Marker nicht haben oder weil es keinen guten oder geeigneten Schatten dafür gibt , den Sie gefunden haben. Sie können dann Grace verwenden. Ich benutze einen kühlen Ton grau und das ist, was die S3 ist, ein cooler Ton Noten. Du brauchst meiner Meinung nach nicht alle Grautöne, sie haben warme Grautöne, kühle Grautöne und neutrale Grautöne. Ich bevorzuge einen kühleren Look, der zu cooleren Farben und Blues neigt. Also würde ich auf jeden Fall coole Töne empfehlen, wenn Sie auch eher einen coolen Look in Ihren Farbtönen im Vergleich zu einem warmen bevorzugen. Und was ich hier mache, ist, dass ich reingehe und ich verbessere alle Schatten mit diesem C3-Grau für diesen besonderen Wert, wo wir eine 53. Also haben wir hier eine Drei auf der Werteskala. Sie können 234, sogar fünf Grautöne in Bezug auf Wert verwenden sogar fünf Grautöne in Bezug auf , um die Schatten wirklich ein wenig besser hervorzubringen. Irgendeine Art der Vorstellung der Haarsträhnen und der Haarlinie Bereiche. Die Art des Versuchs, meinen Pinsel mit dem Fluss zu bewegen, während ich versuche, dies zu schattieren, sind Zonen und natürlich kann ich auch das Grau stapeln, wenn ich dunklere Zonen will. Chelsea, genau hier. Holen Sie sich wirklich diese Form und zeigen Sie die Überlappungen der verschiedenen Haarsträhnen. Fügen Sie sogar verschiedene Strähnen Detail hinzu und Sie können einfach die Tinte arbeiten lassen. Manchmal. Capex sind wirklich Spaß zu verwenden und Sie wollen es nicht zu einer super ernsten Sache machen , wo es nicht Spaß für Sie macht, sie als nur diese sehr dramatische Sache zu verwenden. Viel Spaß mit ihnen. Lassen Sie einige der natürlichen Fehler passieren. Diese natürlichen Fehler fügen wirklich Geschmack zu einem Stück. Also lass sie dich nicht runterkriegen. Arbeiten Sie einfach weiter und genießen Sie den Prozess. Und so hier habe ich C3, kühles Grau 3, Nummer 3 hier verwendet , um meine Schatten zu verbessern. Und was wir erreicht haben, indem wir eine Vorplanung unserer Lichtquelle verwenden, einen einzigen Marker für den Basiswert und die Grundfarbe verwenden und dann ein kühles Grau verwenden, um unsere Schatten zu bereichern, haben wir eine ziemlich breite Palette von Werten erreicht und Sättigung über das Haar, was uns eine sehr erfreuliche Wirkung mit nur diesen beiden Märkten. Es ist also wirklich beeindruckend, was man mit einer kleinen Menge von Märkten machen kann. Also denken Sie daran, Sie haben nicht die Schattentöne für Ihre blau-grüne Farbpalette, oder Sie möchten ein graues Aussehen, warmes oder cooles Aussehen haben, dann können Sie Ihre coolen grauen Marker oder Ihre grauen Marker und einen einzigen Wert hier verwenden , um die drei- dimensionale am Ende, die Beleuchtung, wie Sie es in Ihrem Stück haben möchten. Jetzt, da ich das coole graue C3 hinzugefügt habe, gehe ich zurück über die Zonen mit dem BG 53, blau-grün 53, und einfach einige dieser Altersgruppen erweichen und sogar die Schattenzonen wieder mit meiner Grundfarbe anreichern. Wo immer ich bestimmte Kanten sehe, die ich nicht will, gehe ich einfach rein und säubere sie aus. Aber manchmal besonders im Haar, ist es gut, bestimmte Kanten zu behalten, die scheinen bestimmte Designs zu definieren. Seien Sie also nicht schüchtern, einige dieser rauen Kanten zu lassen. Und mit nur zwei Märkten haben wir ihre Haare vollständig gefärbt eine Reihe von Werten über die Oberfläche der Haare gebracht. Und mit unserem S3 coolen Grau, um unsere Schatten wirklich zu verbessern. Wenn Sie also nur ein paar Marker haben, denken Sie daran, Sie können Ihre Marker stapeln und Sie können auf jeden Fall die Grautöne verwenden , um Ihre Farben zu verbessern und dann über die größeren und wieder mit der Grundfarbe gehen , um wirklich wieder einige von dass Farbreichtum und geben Ihnen einen angenehmen, kühlen, schattigen Effekt. Das ist das Ende dieser Lektion, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 19. Modul 3.6: Verwendung des Copic: Der farblose Mixer ist ein ziemlich vielseitiges Werkzeug, wenn wir Kanten weich machen,Fehler bis zu einem gewissen Grad entfernen, nie perfekt und auch Muster zu bestimmten Dingen hinzufügen möchten Fehler bis zu einem gewissen Grad entfernen, nie perfekt , die wir in einer anderen Lektion betrachten werden. Aber für jetzt wollen wir in den Rest der Bereiche der nebligen die ELF färben. Und Sie können sehen, dass ich sozusagen außerhalb der Linien gegangen bin und Tinte in ihre Arme blutet hatte, in ihre Lippen ein wenig. Und dies ist die perfekte Gelegenheit, Ihnen zu zeigen, wie Sie den farblosen Mixer verwenden können, um einige ausgestorbene, diese zusätzliche Tinte, die in diese Zonen ausgeblutet hat, zu mildern . Der farblose Mixer ist in der Tat nicht wirklich brillant. Wenn Sie versuchen, sich mit ihm zu mischen, werden Sie nur weiße Tinte spritzt überall, wo es irgendwie Ihre Tinte ein wenig getrennt ist. Stattdessen ist es eher ein Korrekturwerkzeug für diese Arten von Szenarien. Und alles, was es wirklich ist, ist ein Copic Marker ohne Pigment, also ist es wirklich nur die Alkoholtinte. Und was Sie tun können, ist, dass Sie es arbeiten und Sie müssen in ein paar Male arbeiten, um irgendwie den Farbstoff und die vorherige Tinte zu erweichen. Und Sie können es verwenden, um die Bereiche, in denen Sie Fehler gemacht haben, zu ziehen und wegzuschieben. Nun, es ist nicht wirklich ein Coping Radiergummi, also funktioniert es nicht 100 Prozent perfekt, aber es ist definitiv großartig, um Bereiche aufzuhellen. Und so arbeiten wir einfach weiter hier drin und kehren jetzt in diese Zonen zurück. Also werden Sie sehen, lasst uns einfach notieren, wie dunkel dieser Bereich ist. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir diesen Bereich sättigen. Ich versuche wirklich, es zu schieben, die Tinte zurück zu schieben, die Tinte, die übergegangen ist. Nun werden Ihre Ergebnisse natürlich variieren, basierend auf der Trocknungszeit in der Zone, die Sie zugelassen haben. Aber natürlich auch nur basierend auf den allgemeinen Werten , die Sie verwenden, die Sie bluten durften. Wie ich bereits sagte, es ist nicht wirklich eine kubische Arrays, dass es nur ein Werkzeug ist, mit dem Sie eine Art Mischung und erweichen Kanten wenig von dem, was Papier geht in die Tintenzonen. Also willst du es wirklich so gut wie möglich machen und dann mit deinem Leben weitermachen. Und so haben wir es während der Tintenzeichnung geschafft, etwas aufzuhellen und etwas von der Tinte weg von den Bereichen zu schieben denen ich sie in die Augenzonen und die Lippenzonen laufen ließ. Das ist es für diese Lektion auf einem Weg, den farblosen Mixer zu verwenden, und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 20. Modul 3.7: Tipp: Wir werden jetzt einen Blick auf Tipps zum Färben der Spitze werfen. Und was ich tun werde, ist ein Triple 0 zu verwenden und 83 zu lesen , um die Alfes-Schleifen neblig zu färben. Und wir werden auch etwas erröten hinzufügen, wenn Sie so wollen, einige Untergrundstreuung zu ihrer Nase und ihren Wangenbereichen mit dieser Methode. Also, was ich tun werde, ist, dass ich beide öffnen werde. Und dann werde ich die Farbe von rot 83 verwenden und mit meinem E Triple 0 Marker eintauchen. Und ich werde ein bisschen so machen, vielleicht ein paar Mal, drei oder vier Mal. Und dann werde ich mein E Triple 0 auf ihre Lippen färben. Und was ich bekommen werde, ist eine sehr glatte Mischung aus diesen beiden. Grundsätzlich das E-Dreifach 0 mit dem RED 83. Und ich kann eine so schöne Glätte erreichen, weil ich diesen Tipp auf Methode verwende. Und natürlich wollen wir Ellipse ein wenig mehr rote Vene ihr Hautton zu sein ein wenig mehr rote Vene ihr , weil wir wissen, dass die Basis ihres Tons E Triple 0 ist. Und so werde ich in den schattigen Bereichen, insbesondere in der linken Linie, insbesondere in der linken Linie,mehr von diesem Array an die Spitze meines E-Dreifachs 0 hinzufügen , da ich diese Farbe verzahne. Also werde ich das ein bisschen trocknen lassen. Und dann, was ich tun werde, ist eine einfache Ausleihkarte zu nehmen und einfach die Spitze meines E Triple 0 zu reinigen und Sie können sehen, wie das Rot kommt. Und Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass Sie dauerhaft andere Tinte in der Spitze haben. Dadurch fließt es einfach durch die Tinte hinein. Der Markt wird schließlich die ganze andere Farbe herausschieben. Und wir sind zurück zu unserem normalen E Triple 0, auch wenn sie Markierungen der anderen Farbe auf diesem Modell sind, machen Sie sich keine Sorgen. Die Tinte wird rauskommen, sind die ursprünglichen Tripel, Eric, nur du wirst wissen, dass sie sauber ist, wenn du sie so reinigst. In Ordnung. Und das lassen wir ein wenig trocknen. Scheint ziemlich trockene Bürste und ich werde nur diese Kanten mischen nur damit wir eine glattere Kante der Kante ihrer Lippen haben. Und ein bisschen aggressiv zu sein. - Ja. Und ich werde einige dieser Rate 83 in ihre Nasenfarben hinzufügen , um ein wenig Untergrundstreuung in ihrer Nase zu bekommen. Und effektiv unter der Oberfläche streuen ist das Licht, das in die Haut prallt und dann herausspringt, tanzt und etwas vom Licht aus dem Blut unter die Haut trägt. Richtig? Also, das ist, was irgendwie gibt Ihnen, jemals einen Reichtum an Ihrer Haut lesen würde, ist die Unterfläche Streuung. Und wir werden ihre Wangen auch ein bisschen hinzufügen. Es gibt also eine Reihe von Möglichkeiten, diese Art von rosa Zeit zu den Wangen und der Haut hinzuzufügen. Das ist nur einer von ihnen. Und ich werde auch auf der anderen Seite bearbeiten. Und es gibt der Haut nur ein natürlicheres Aussehen. Um ein paar Rosen zu haben, kann sich dort eindrehen. Ein anderer Ort, an dem ich es gerne hinzufügen möchte, ist es irgendwie ein Geheimnis nennen. Aber Stephanie, ein Trick, den ich gerne mache ist tatsächlich ein paar rosa zu den Endlidbereichen hier hinzuzufügen. Und Sie können sehen, dass ich sogar meine Highlight-Regionen mit uns durchgehe. Aber ich denke, der Effekt sieht erfreulich aus. Also würde ich gerne etwas von diesem Reichtum hinzufügen mit diesem Tipp zur Spitzentechnik. Es gibt also wirklich so viele Techniken und interessante Dinge, die Sie mit Ihren Markern tun können. Ich würde Sie auf jeden Fall ermutigen, neue Dinge auszuprobieren. Jetzt hat offensichtlich jemand irgendwann etwas damit ausprobiert, um das herauszufinden. Also gib es definitiv einen Schuss. Und dort verschönere ich die Schatten der Lippen. Typischerweise wird an der Oberlippe ein dunklerer Wert als die Unterlippe sein. Also würde ich mich nicht mit diesem rosa Ton auf der Oberlippe zurückhalten. Ich möchte meine Kanten schön und glatt halten. Rice und ich werden diesen Marker wieder reinigen und nur einige letzte Mischungen tun , um zu glätten, dass einige Kanten, die Sie sehen können, die rosa kommen hier rüber. Deshalb sage ich, Sie müssen auf jeden Fall ein bisschen mehr von einem aggressiven freien Ansatz, frei fließenden Ansatz. Seien Sie nicht zu eng mit Ihrer Mockup-Verwendung. Geh einfach drauf. Und ich werde hier nur ein bisschen mehr an diesen Rändern mischen. Und es macht wirklich Spaß für dich, diese Märkte, ich werde nicht lügen. Es macht so viel Spaß, Copic Marker zu verwenden. Nur die Dinge, die passieren können, wenn Sie sie in der Natürlichkeit, wie sie aussehen. Es ist einfach wirklich lohnend. Es macht eine Menge Spaß. Es ist wirklich lohnend. In Ordnung? Und da gehen wir. Wir haben einige Unterflächenstreuung und Bewertungen hinzugefügt. Sie tippen auf Spitze Methode, um dies mit der leichtesten Grundfarbe hier für die Haut zu tun. Und Sie können Tipp auf Tipp für alles wirklich überall verwenden , wo Sie zusätzliche Farbverläufe von einer Farbe zur anderen hinzufügen möchten. Ich werde deinen Mischungen ein wenig zusätzliche Nuance hinzufügen. Das ist der Tipp für die Spitzen-Methode. Und das ist das Ende dieser Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 21. Modul 3.8: Hinzufügen von Mustern und Texturen mit dem Copic Blender: Wir werden nun einen Blick auf die Verwendung der 0 farblosen Mixer werfen, um tatsächlich Muster in unserer Kleidung zu erstellen. Und Sie können diese abbauenden Muster in allem, in jeder Art von flachen Feldern verwenden. Wirklich toll zum Erstellen von Mustern in Ländern und Kleidung wie Nähten, wie wiederholbare Muster und Designs und solche Dinge. Also, was ich jetzt mit neblig machen werde, wo wir irgendwie ihren Hemdbereich oder einen Tunika-Bereich hier gefüllt haben, ist, dass ich zwei Zonen machen werde. Wir werden seine Ärmel als eine Zone trennen und dann den Hauptteil des Hemdes ja, als eine andere Zone. Und ich werde ein paar Muster und Designs erstellen. Was ich hier mache, ist, dass ich die flache Kante benutze, die Meißelkante des Markers. Und ich benutze es irgendwie nur, um schöne scharfe Linien zu erstellen. Und ich erstelle eine Definitionslinie. Sie sind fast so, als ob die Hülse dort anfängt und ich mache das Gleiche auf der anderen Seite. Und das ist nur so, dass ich einige Zonen definieren kann um uns ein paar verschiedene Looks zu geben, damit wir sehen können, was wir mit diesem Marker machen können, die farblosen Schuld sie bei 0. Und ich werde verschiedene Muster in diesen beiden Zonen machen. Also denken wir an diese Hauptzone hier, Lasst uns Kreise und Punkte machen. Und das Gute an der Verwendung der härteren, kantigen, diese Meißelkante ist, dass Sie ziemlich harte Anstrengung drücken können, so dass Sie an bekommen können. Wir empfehlen Ihnen, dass Sie schön und nah an der Tinte kommen können, um sicherzustellen, dass Ihre Muster lesen. Und das gibt Ihnen ein schönes natürliches Aussehen zu Mustern und Designs, die Sie für Querflächen drücken möchten. Natürlich, wenn Sie wollen, dass es rein weiß ist, müssen Sie es markieren, lassen Sie es in reinem Weiß oder verwenden Sie Copic Opaque wollen darüber, was wir in Kürze betrachten werden. Und ich benutze zufällig Copic Opaque will. Aber dies ist eine große Verwendung des Splenda-Werkzeugs, um diese Muster zu erstellen. Magie geht immer wieder hin und wieder. Es wird die Tinte mehr und mehr bis zu einem gewissen Grad zu schieben. Also die Bereiche, in denen ich das Gefühl habe, dass ich diesen Kreis nicht genug sehe, werde ich nur noch ein paar Male gehen und es tun. Ähnlich mit den Punkten. Dies funktioniert besser in helleren Bereichen, wie ich bin sicher, dass Sie aus dieser Demo sagen können. Und Sie können definitiv den Super-Pinsel auch zu Ihrem C verwenden, den Sie nicht sehr hart damit drücken können, wenn Sie versuchen, Markierungen in den helleren Bereichen der Seite zu machen. Also hier drücke ich wirklich nur hart, sättige diese Punkte und beeinflusse die Kreismuster hier. Gerade jetzt an den Ärmeln, was ich gerne tun würde, ist, zwei Arten von Streifen zu machen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich den Schalter in seine breiteste Form für einige der Streifen Lands End und seine dünnste Form für die anderen verwenden werde. Fangen Sie hier mit einer dünnen Linie an. Und dann mache ich eine dicke Linie. Zurück zur dünnen Linie. Natürlich, wenn Sie tun, Muster und Dinge auf Kleidung, wollte die Kontur der Form folgen, vorstellen den Arm in die Luft und sich vorstellen, die Richtung, die die Kleidung bewegt sich. Wir werden das Gleiche auf der anderen Seite hier machen. Wie ich immer sage, sei locker, sei nicht zu Zeug. Mach dir keine Sorgen wegen Fehlern. Kein Kunstwerk ist jedenfalls perfekt. Also abgewaschen mit etwas, das nicht einmal existiert, oder? Lassen Sie uns einfach Ihr Bestes geben und den Prozess genießen. Und natürlich, Ihre Marktspitze wird wahrscheinlich einige Resttinte auf sie haben aufgrund der verschiedenen Farben hier. So können Sie eigentlich nur ein Stück Leinenakkord verwenden und das klar machen, um es schön und klar zu machen. Reinigen Sie es. Wir werden vermischt. Fügen Sie hier eine doppelte Linie hinzu, y-naught. Und wir werden hier auch eine doppelte Linie setzen. Und das ist, wie wir einen farblosen Mixer verwenden können, um Muster in unserem flachen falsch zu erstellen. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 22. Modul 3.9: Verwendung Copic Opaque White für Spekulationen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen jetzt, wie Sie Produkte wie Copic Opaque White verwenden können , um Ihrer Arbeit sehr helle weiße Highlights hinzuzufügen. also opak weiß ein Zinkbasierter weißer Lack bereit? Und diese spezielle Version kommt mit einem eingebauten feinen Pinsel in, befestigt an der Kappe, wie ein Nagellack in einer Weise, wo Sie verwenden können, um das opake Weiß aufzutragen. Und was ich Ihnen empfehlen würde, ist eine Karte zu bekommen, eine Linkedin-Karte, oder jede Art von Papier oder Karte oder etwas, das Sie in Ordnung sind, etwas von diesem undurchsichtigen Weiß zu setzen und tatsächlich etwas davon auf dem Papier zu tun. Legen Sie zuerst etwas her, holen Sie etwas von der Flüssigkeit dorthin. Und bekommen Sie einfach einen schönen Tipp zu unserer Bürste. Und was ich tun werde, ist, dass ich in diesen Pool eintauchen, den ich gemacht habe und dann sanft anwenden, wo ich es auf dem Bild will. Es wird das ein bisschen höher bewegen, IPS oder ein Ausgang ME meine Hand hinein. Und so Bereiche, in denen ich das definitiv anwenden wollte sind in diesen großen Highlights auf den Augen. Seien Sie natürlich sehr vorsichtig, damit, denn sobald Sie es hochgeladen haben , wird es sehr schwer sein, wegzunehmen. Also nehmen Sie sich Zeit und seien Sie geduldig. Und es kann schwierig sein, wenn Sie nicht daran gewöhnt sind, Pinsel zu verwenden. Seien Sie also geduldig mit sich selbst und versuchen Sie es so glatt wie möglich zu bekommen. Sie werden also wahrscheinlich einen eher betrügerischen Ansatz dazu verfolgen wollen. Ich werde etwas helles Weiß in den Pupillenbereich hier hinzufügen. Und Sie können sehen, dass das Hinzufügen von Highlights zu den Augen wirklich Leben in das Bild bringt . Richtig? Sie scheint irgendwie aufgewacht zu sein, sie ist jetzt lebendig geworden. Und auch sie hat hier einen glänzenden Ohrring-Abschnitt. Also möchte ich nur ein bisschen Glück dort setzen. Also ist es irgendwie wie ein kleiner Glas-GMO, so etwas in ihrem Ohrring dort. Und natürlich, Dinge, die diese Arten von hellen weißen Highlights haben , genannt Glanzlichter. So Dinge wie Metall neigen dazu, diese Dinge Glas zu haben, natürlich, Augen, Dinge, die Witz sind. Also überall dort, wo Sie das Gefühl haben, wäre es sinnvoll, sich anzuwenden. Nur um dieses Video willen, werden wir es auf verschiedene Objekte anwenden. So können wir bekommen, dass schöne glänzende Reflektivität des Lichts wird von einem Licht sprechen. Und wir werden auch etwas auf diesen Knopf setzen. Und natürlich ist ein Bereich, der irgendwie unvollendet ist, bis Sie ein Spießset darauf haben, natürlich nicht immer notwendig, dies zu tun. Aber ich möchte definitiv etwas von diesem opaken Weiß auf die Lippen bekommen. Und ich bin nur so, dass wir hier drüben einen netten LA Piloten haben. Und V, Wir haben eine fertige Anwendung von Copic undurchsichtig, wollen Highlights in unser Bild bringen. Das war's für diese Lektion. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 23. Modul 3.10: Anreicherung von Schatten mit Bleistift.: In dieser Lektion werde ich Ihnen nicht zeigen, wie Sie Bleistift verwenden können, um Ihre Schatten zu verbessern. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich einen Kupplungsstift mit einer normalen HB-Mine drin habe. Und ich werde in die Bereiche gehen, wo ich andocken und Schatten und ich werde ein paar Kreuzschlüpfen oder allgemeine Schraffuren machen. Also werde ich nur mit meinem Bleistift hierher kommen. Und überall, wo ich das Gefühl habe, dass ich etwas dunklere Schatten haben möchte, sind verbesserte Schatten. Ich werde etwas von diesem Bleistift setzen und Sie können sehen, ich skizziere Linien nach unten und bekomme einen etwas dunkleren Effekt in diesen Bereichen. Lassen Sie uns nur um der Demonstration willen, ich werde einige Bleistiftlinien hier auf der Seite ihres Halses setzen und in den weißen Highlight-Bereich dort gehen. Du siehst, ich streichle nur ein paar Zeilen nach unten. Und ich werde das großzügig über das Stück anwenden wo immer ich etwas verbesserte Schatten haben wollte. Fügen Sie hier ein wenig mehr hinzu, nur für Beispiele. Und wir werden auch welche hier setzen. Drücken Sie ziemlich leicht mit uns. Aber natürlich können Sie so hart drücken, wie Sie brauchen, um Ihren gewünschten Effekt zu drücken und versuchen, ziemlich konsistent zu sein. Nun, wenn du einen groben Blick wolltest, könntest du es einfach so lassen. Aber was ich dazu neige, ist, dass ich einen meiner Knöchel nehme , meine Finger, diesen Knöchel, den Knöchel. Und ich benutze es, um den Bleistift zu verschmieren. Und es gibt einen sehr weichen Blick auf diese kleinen Schatten, die ich erstellt habe. Und das ist eine wirklich gute Möglichkeit, eine sehr fortgeschrittene Umgebungsokklusion Schatten zu erhalten. Schauen Sie in Ihre Arbeit, wo Sie den Bleistift auf der Oberseite der Copic-Marker verwenden , sobald Sie fertig sind, das gesamte Stück zu färben. Um einen schönen, glatten Umgebungsokklusions-Schatten-Look in Ihrer Arbeit zu erhalten. Und das ist die Technik und das ist das Ende dieser Lektion. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 24. Modul 3.11: Erweichen von Linien mit Farbstift in der kopischen Kunst: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Buntstifte verwenden können , um die harten dunklen Linien zu mildern, die in Ihrer Arbeit sein könnten. Jetzt in dieser speziellen Illustration, neblig, diese Linien sind besonders Dock. Sie wurde digital gezeichnet und dann mit einem LaserJet-Drucker auf dieses Papier gedruckt. Und natürlich wird Erweichung oder Linien ziemlich heiß sein. Es wäre idealerweise besser gewesen, ihr braune Linien oder weniger dunkle Linien gegeben zu haben, vielleicht mehr graue Linien in erster Linie, wenn man der Arbeit ein bisschen weicheres Aussehen geben wollte, natürlich waren mehr Cartoony-Arbeit. Dicke schwarze Linien funktionieren gut. Aber in dem Fall, in dem Sie entweder digital oder traditionell arbeiten und die Linien, die Sie haben, in dunklere Linien weicher machen möchten. Ich würde empfehlen, diese Bleistift-Technik zu verwenden und es hat eine ziemlich angenehme Wirkung. Also, was wir tun werden, ist diese rosa Bleistift, die eine Art von eine gute Farbe für diese besondere Haut oben ist. Und gehen Sie über die Linien leicht und lassen Sie etwas von dem Bleistift in die Hautpartien bluten. Und es wird einen weichmachenden Effekt über die Linien erzeugen und ein bisschen mehr Einheit in das Stück bringen. Also lasst uns weitermachen und das tun. Und was ich wirklich mache, ist, ich skizziere ganz oben auf der Linie. Ich versuche, vorsichtig zu sein, nicht aus der Linie zu gehen. Nun, wenn du das tust, kannst du ein wenig löschen. Drücken Sie einfach nicht zu hart mit dem Bleistift. Und Sie werden einige der Graphite auf der Seite haben , die Sie einfach wegblasen oder so wegfegen können. Hoffentlich können Sie sehen, wie ich die Lippen tun, wie es eine Art von einer weichmachenden Wirkung der Linie ist nicht mehr so schwarz. Es ist irgendwie näher an den Hautton zu kommen. Nun möchten Sie natürlich den Farbstift, den Sie verwenden , mit der Region abgleichen, an der Sie arbeiten. Wenn ich zum Beispiel an den Haaren arbeite, würde ich dieses Rosa nicht benutzen wollen, aber wahrscheinlich ein Blau verwenden. Und etwas im Auge zu behalten ist, dass Kopeken Linie von Multi Liner. Wenn Sie Ihre Arbeit manuell mit traditionellen Werkzeugen eindrucken möchten, kommen sie in verschiedenen Farben. Und so könnten Sie tatsächlich Ihre Linienkunst in Pink machen, oder liegen Sie nicht in Braun oder sogar lesen? Sie haben eine Reihe von Farben. Und so können Sie so einen weicheren Linienlook erzielen. Aber dieser Bleistift-Trick, diese Bleistiftmethode, ist wirklich effektiv. Und es gibt der Arbeit nur ein schönes Finish, wo das gedruckte wird manuell darauf lernen. Also werde ich nur ein paar Zonen machen. Ja, nur zum Beispiel. Aber ich bin mir sicher, dass Sie die Idee haben. Und überall wo Sie sich vermasseln, können Sie natürlich wieder mit dem Radiergummi reingehen und einfach aufgeräumt werden. Seine Technik ist natürlich abgeschafft. Haben Sie fertig Färbung Ihre Arbeit? Denken Sie daran, Kopeken mischen sich nicht gut mit Bleistiften und Sie werden seltsame Verschmieren und Unschärfen bekommen. Also empfehle ich Ihnen wirklich nicht, das zu tun. Und das ist die Bleistift-Technik, um Ihre Liniengrafik zu erweichen und ein bisschen mehr Einheit in das Stück zu bringen. Und Sie wollen nicht, dass es so dunkle Kontraste von den dicken schwarzen Linien hat. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 25. Modul 4.1: Reinigung deiner Copic: Sie können feststellen, dass Ihre Marker, Ihre Caps und sogar die Größe der Märkte, von Zeit zu Zeit ziemlich inky werden, je nachdem, wie Sie Ihre Märkte nutzen. Trotzdem möchten Sie sie reinigen und pflegen, damit sie schön zu bedienen sind. Und der einfachste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung von Alkoholpads. Im Wesentlichen sind diese Pads kleine Alkoholtupfer, kleine Stücke von Material, die mit Alkohol gesättigt sind und sie sind ziemlich nass und sie sind ideal für die Reinigung von Copic Markern. Und so können Sie einfach über Ihre Marker gehen, wo auch immer Schmutz ist, und einfach etwas davon reiben. Sei nicht zu aggressiv damit, weil es ziemlich mächtiger Alkohol ist. Und mach einfach weiter und bereinigen alle Kanten deines Markers, so dass du einen schönen, neu aussehenden Codeblock hast. Genau wie der Tag, an dem sie es gekauft hat, kann auch in den Deckeln reinigen. Manchmal wird die Tinte, wenn aggressiv behandelt wird, die Tinte in die Innenseiten der Deckel verschütten. Und Sie können sehen, dass das Vorbereitungspad hier, der Alkoholtupfer die ganze Tinte absorbiert. Also werde ich das einfach weiter reinigen und überprüfen, ob mein Mach außen ist, stellen Sie sicher, dass es schön und sauber ist. Und so reinigen und pflegen Sie Ihre Copic Marker mit leicht verfügbaren Alkoholtupfer aus Ihrer Apotheke oder Ihrer Drogerie. Das ist es für die Copic Maintenance Lektion. Und wir sehen uns im nächsten Modul. 26. Modul 4.2 Nachfüllung deiner Kopische Markler: Willkommen zu diesem Modul für Copic Refills und Wartung. Und zuerst werden wir einen Blick auf das Nachfüllen eines Spötchens mit Ihrem Code werfen, wählen Sie verschiedene Tinte aus. Und ich werde dieses völlig leere Modell für diese Demonstration verwenden , damit Sie sehen können, wie Sie Ihren Schleim leicht neu falten können. Was wir zuerst tun werden, ist, dass wir beide Caps von diesem Markt abnehmen werden. Nun ist dieser Mach völlig leer und wie Sie sehen können, beide Seiten sehr weiß auf den Nips. Und wir werden das tun, damit wir erkennen können, wann das Fass voller Tinte ist. Denn wir werden sehen, dass die Fassade dieses Mockups schön und saftig mit FET-Tinte darin wird. Etwas zu erinnern, wenn Sie Ihre verschiedenen Tinte öffnen ist dieser Kunststoff ist ein sehr dünn und sehr empfindlich gegenüber Druck. Also nur um es sanft zu halten und den Deckel sehr vorsichtig zu öffnen. Aber es würde diesen Marker mit einer doppelten 0 füllen. Und was ich tun werde, ist, dass ich dieses leere Macaca oder die Perspektive halten werde, in einem Winkel wie diesem täuschen zu lassen. Und dann werde ich die verschiedenen Tintenflaschen runterdrehen. Und Sie können sehen, dass die Feder nicht sofort mit Tinte gefüllt ist, nicht wahr? Und was wir tun werden, ist, dass wir einfach vorsichtig vorbeikommen, fallen und Tinte auf den Markt bringen. Am Anfang, wenn Sie neu in diesem sind, mag dies scheinen, als würde es 50000 Jahre dauern, aber es windet wirklich und Sie werden ziemlich schnell bekommen, wenn Sie einen Tropfen drücken, den Tropfen fallen lassen, quetschen und fallen lassen die Droge. Und bevor Sie es wissen, werden Sie Ihren Markt komplett neu gefaltet haben. Also werde ich einfach weitermachen und das tun. Und dann auf den Sprung, werden wir sehen, dass die Tinte durch die gesamte gegangen, Gesamtheit von ihnen AKA, und machte die Fossa saftig. Und während ich das weiterhin mache, kann man sehen, dass die andere Seite des Marktes ziemlich gesättigt wird. Und so gehen wir einfach ein bisschen weiter. Und dieser Mokka wird wieder gefaltet und einsatzbereit sein. Wenn beide Seiten Ihres Markers schön und saftig sind, ist die Nachfüllung komplett. Und das ist, wie Sie grob ein Mockus mit dem Kubikwert verschiedener Tinte Nachfüllflasche. Das ist das Ende dieser Lektion und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 27. Modul 4.3: Erstelle Kopische Replacing: In dieser Lektion werden wir einen Blick auf den kubischen Netzersatz werfen, egal ob Sie auf verschiedene Spitzen wechseln oder einen beschädigten Nip ersetzen möchten. Dies kann leicht mit einigen spec up Eclipse und einer Pinzette gemacht werden. Dieses besondere Paar Pinzette wurde an seinen Spitzen modifiziert, wo ich mit einer Zange an den Spitzen gewesen bin , um es einfacher zu machen, Nibs in und heraus zu greifen. Alles klar, lasst uns das jetzt ändern, um diese brandneuen superbürtigen Leben zu benutzen. Also werde ich dieses Päckchen schnappen und einen der Nerven rausnehmen. Sie kommen in wirklich schönen kleinen zu erhaltenden Ziploc-Taschen. So können Sie diese einfach schließen und beiseite legen. Und dann werde ich diesen Knoten schnell mit meiner Pinzette entfernen. Nun, wenn Sie einen Blick auf die eine, die der Ersatz ist, werden Sie feststellen, dass das scharfe Ende tatsächlich die Spitze ist und diese Art von flacher Kante hier geht in den Lauf. Halten Sie Ihr Mock-up rechts, damit Sie keine Tinte ausspucken. Und seien Sie vorsichtig, dass Sie Ihre Exchange-Feder sehr sorgfältig entsorgen , da sie immer noch Tinte enthält. Also setzen Sie es definitiv auf eine Seite. Jetzt nehme ich einfach die neue Feder, lege sie in den Spötter und drücke nach unten. Und das ist so ziemlich es. Sobald Sie den neuen Knoten in Ihrem Marker platziert haben, können Sie sie tatsächlich rekapieren, aka, geben Sie ihm ein paar Shakes. Und die Spitze wird mit Tinte verjüngt, gebrauchsfertig und fertig zum Rollen. Und so ersetzen Sie die Spitzen auf Ihren Copic Markern. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 28. Modul 5.1: Gabrielle Demo: In diesem Land werden wir einen Blick auf den Färbeprozess der Figur Gabrielle werfen. Dies ist ein vierfacher Geschwindigkeitskommentar und das Originalvideo ist für Sie verfügbar, um direkt durch zu schauen. Es ist etwa 1,5 Stunden lang. Diese besondere Illustration ist Teil einer neuen Serie von Zeichnungen, die ich mache , um mein Portfolio in einem neuen Stil aufzubauen, den ich entwickelt habe. Und ich fange wirklich mit deiner Art von Leichtigkeit an. Ich denke, ich benutze E double 0 hier, um mit einer Basis ihrer Haut zu beginnen. Und es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass verschiedene Papiere wirklich anders reagieren. Wenn ich dieses E-Doppel-0 auf dem offiziellen Code, großes Papier, verwende , wäre es viel dunkler. Aber das ist meine lokal verfügbare Mischkarte, und es ist eigentlich ziemlich viel leichter, wie Sie im Video sehen können. Also musste ich E triple 0 nicht verwenden. Aber es ist großartig, dass Sie mit den Kopeken tatsächlich mit den Bereichen spielen können, die Bereiche basierend auf einem Papier, das Sie haben. Wenn Sie also bemerken, dass ein Marker ein wenig dunkler auf Schüler-Drehscheibe Papier ist, können Sie tatsächlich nur den gesamten Wertebereich nach unten bringen um für diese Art von Mehrwert, dass die Papiere bringen auf den Märkten unterzubringen. Umgekehrt können Sie nach oben skalieren. Wenn Sie bemerken, dass ein Papier Mach behandelt, ist sehr wahrscheinlich. Und wissen Sie, was die Hardcore-Wissenschaft hinter all dem angeht, ich meine, ich glaube nicht wirklich, wissen Sie, die Struktur, wie sie die Papiere auf die granulare Ebene entwerfen, auf der Faserebene. Aber es gibt definitiv einen Unterschied. Und so wollen Sie immer testen, bevor Sie voran gehen und ein ganzes Stück aller Stücke machen , Sie werden Demos von diesem besonderen Stück in Gabrielle gemacht sehen, sowie das Portraitstück, das ich später in diesem Modul gemacht hatte, wo Sie sehen dass sie sehr intensive Beleuchtung auf ihrem Gesicht hat, diese beiden Stücke haben den größten Grad der Formatierung Prinzip hatte, falsche Art von Beleuchtung angewendet, um sie im Vergleich zu den anderen Stücke, die eine einfachere Herangehensweise an das Lernen haben. Und das Lernen ist eigentlich sehr tief, sehr komplex. Wenn Sie mehr über das Lernen lernen möchten, vor allem das Lernen für Charaktere, aber Beleuchtung im Allgemeinen zum Färben Malen. Werfen Sie einen Blick auf meinen Kurs, Charakter in der Schule, komplette Färbung und Malerei. Und das wird Ihnen helfen, die Theorie hinter dem Lernen zu verstehen. Aber es ist etwas, das Anfänger erwischt werden können, ist ich versuche zu lernen, Copic Marker zu verwenden, aber ich möchte auch die richtige Beleuchtung anwenden. Und das kann kompliziert sein, denn Lernen hat seine eigenen Theorien und seine eigenen Nuancen. Und so wollen Sie auf jeden Fall eine einfachere Herangehensweise gehen, wenn Sie mit Ihren Teppichmarkern beginnen. Einfach wirklich Licht zu dunkel arbeiten, Schatten dort zu setzen, wo man das Gefühl hat, dass es Schatten-Putting Labor sein sollte , wo man das Gefühl hat, dass es gelernt werden sollte. Aber Art der Arbeit in einem allgemeineren Sinne, keine spezifische gerichtete Beleuchtung seitdem. Also, wie ich durch dieses Stück gearbeitet habe, habe ich die E double 0 für die Basis angewendet. Ich werde arbeiten in e wahrscheinlich auch haben, Ich denke einfacher oder für ihre eigenen nein, es ist nicht einfacher. Achten Sie darauf, 12 zu lesen, die ich benutze, um in meinen Schatten andocken, dass ich mit einfacheren oder zwei angewendet habe. Und dann unsere Arbeit bis zu der Form, die die dunkelste des schattigen Bereichs sein würde, tut. Es ist irgendwie ein roter Erdton. Und es ist ein ziemlich gutes allgemeines kaukasisches Farbschema, das man mit dem farblosen Mixer oder der Summe der Gelben spielen kann, Latein, es wird 10 ein wenig mehr, wenn man wollte. Wenn Sie an Zeichnungen wie dieser in diesem bestimmten Maßstab auf einer A4-Seite arbeiten, müssen Sie wirklich vorsichtig sein, wenn Sie die Spitze der Marker viel verwenden , nur um sicherzustellen, dass Sie in den Linien bleiben. Ich denke sogar, du weißt schon, du könntest 20 Jahre Kunst machen. In den Linien zu bleiben, kann manchmal immer noch eine Herausforderung sein. Also auf jeden Fall nutzen Sie die Tatsache, dass die Copic Marker haben eine sehr spitze Spitze und Sie werden überrascht sein, dass Sie extrem kleine, dünne, kleine Farbe fällt mit dieser Spitze tun können . Wenn ich ein Stück färbe, werde ich normalerweise versuchen, aus den Schichten des tatsächlichen Charakters selbst zu arbeiten. Also die Art, die meisten Hintergrundebene in einer Szene. So wäre der Charakter ihre Haut direkt in, in der Kleidung sind auf der Oberseite der Haut. Das Haar ist auf der Oberseite der Haut. Also arbeite ich von hinten nach vorne, so dass ich das neueste Gebäude auf eine Art glaubwürdigere Weise übereinander bringen kann. Und so natürlich werde ich hier gehen, um das ganze Licht und den Schatten und die Grundzeiten der Haut zu machen . Und dann gehe ich zu den einzelnen Elementen über. Und hier werden Sie sehen, und Sie werden dies in allen Demos sehen ist wirklich die Schlüsseltechnik, bei der wir über Bereiche mit der hellsten Farbe oder der zuvor verwendeten helleren Farbegehen würden über Bereiche mit der hellsten Farbe oder der zuvor verwendeten helleren Farbe , um wirklich diese glatte Linse in. Und es ist wirklich das Markenzeichen von Copic Markern, dass normale Mach das nicht wirklich tun, also werde ich so gut mischen. Aber Copic Marker werden angenommen, dies mit der helleren Farbe zu tun ist, was wirklich bringt Art der Copic Magie. Weißt du, in vielerlei Hinsicht. Coping ist eine Art von diesem seltsamen Malwerkzeug. Sie können wirklich wahnsinnig Detailbereich auf die Art der Arbeiten mit einer guten Mischung tun, die Sie es zu realistisch skalieren können. Nun, sehr einfache Anwendungen. Wenn Sie wirklich die Veranstaltungsorte, die Sie verwenden, die Sättigungen, die Sie verwenden, ausbalancieren , können Sie extrem nuancierte, schöne Ergebnisse mit den Markern erzielen . Und so können Sie sie ziemlich weit zurücknehmen. Es gibt sehr spannende Medium und auch sehr Spaß Medium zu arbeiten in. Hier fange ich an ihrer Spitze zu arbeiten, und es dauerte eine Reihe von Versuchen auf meiner Test-Blending-Karte tatsächlich herauszufinden, welche Marker die beste Schuld produzieren würden, wo wir waren. Ich wollte diesen violetten Farbverlauf in ein schönes leuchtendes Rosa hinaufgehen lassen. Und die Farbkombinationen sind irgendwie etwas fast konterintuitiv basierend auf dem Code und lernen, richtig? Sie bewegen sich also von einem 06-Wert mit einem roten Violett in einen 0 für Wert , den es einfach keine Dinge auf der Oberfläche davon zu machen scheint. Aber praktisch funktionierte es wirklich gut und sie gaben einen wirklich großen Farbverlauf auf die Oberfläche ihres Tops. - Ja. Manchmal müssen Sie mehrere Male über bestimmte Mischflächen gehen, nur um die Ränder des Marktes zu glätten, wo Sie versuchen, diese glatten Mischungen zu erhalten. Und das ist wirklich, wo dickeres Papier nützlich ist. 200 oder sogar 250 g/m² Papier. Dieses besondere Papier ist 250 g/m². Wie ich bereits erwähnt habe. Je dicker das Papier ist, desto mehr Platz gibt es in den Fasern, um Tinte zu absorbieren, was bedeutet, dass Sie einfach Schichtung und Schichtung von Tinte halten können , bis Sie den Effekt, den Sie mit der Mischung wollen, was wirklich, wirklich großartig ist. In einer Zeitung. Es erlaubt Ihnen einfach nicht, mehr zu gehen als, sagen wir, drei bis fünf Schichten Tinte. Und natürlich wird das dich einschränken und du schichtest, es wird dich in deiner Mischung einschränken. Und wenn Sie Bereiche reparieren müssen oder Sie eine Milliarde Bereiche mehr wollen, ist es einfach nicht möglich, weil das Papier mehr von diesem Farbstoff halten kann. Wann immer ich Augen mache, mag ich einen dunkleren Wert an der Spitze der Augen und ein sehr Licht. Sättigen Veranstaltungsort an der Unterseite und den Höhen. Und oft werde ich die Farbfamilie des Beines, kleinen Knopfabschnitt der Iris selbst bringen , um die nächste Farbfamilie zu sein. Also, wenn ich die Rs ist blau, Ich würde dann machen, dass lassen Gitterbereich am unteren Rand der Iris, blau-grün, vielleicht sogar grün, rechts, Bewegen in den grünen Bereich, die die lindgrüne Bereich sind. Da diese Art von Kontrast zwischen den Farbfamilien wirklich gut funktioniert, sieht wirklich gut aus, wenn Sie diesen Kontrast zu Ihren Farbverläufen bringen. Und hier siehst du, wie ich den orangefarbenen, gelblichen Farbverlauf verkoste , den ich für den Goldfisch und für den Stern auf ihrer Schulter verwenden möchte. Und ich brauche wirklich dieses helle Gelb, um gut zu lesen, denn es ist eine Art Brennpunkt in Bezug auf die Gestaltung der Zeichnung. Und ich möchte, dass dieser Stern ein Element ist, das den Fokus auf das Gesicht des Charakters und auf den Ausdruck des Charakters behält . Hier habe ich keine PIPA hinter meiner Mischung namens Tage verwendet, also habe ich tatsächlich auf dem Tisch gefärbt. Aber ein Alkoholtupfer kann es ziemlich schnell aufräumen. Es war also keine große Sache. Es ist eine wirklich gute Idee, die Codes der Farben aufzuschreiben , die Sie gut finden, wenn Sie die Schuld testen. Und dann können Sie sie aufschreiben, sie in ein anderes Buch legen oder es auf Ihr Telefon legen, um später zu referenzieren. Was wirklich, wirklich nützlich ist, denn wenn Sie für eine Weile keine Copings verwendet haben oder Sie digital arbeiten, kommen Sie zurück zu beschichten, damit Sie eine andere Aktivität machen und Sie zu Kopeken zurückkommen, werden Sie buchstäblich vergessen, was Mischungen gut wie. Sie werden die Theorie kennen und die Theorie ist großartig, aber Sie müssen immer schmecken und wieder Papier zum Anmalen, trocknen. Diese Codes nach unten zu haben, ist nur eine ausgezeichnete Möglichkeit, schnell mit Ihren Kochbüchern zu kommen. Hier färbe ich den Goldfisch und benutze diese Farbverläufe, versuche, den besten Farbverlauf aus den Markern zu lesen, die ich gewählt habe. Und auch, um die Spitze zu verwenden, um nur irgendwie sehr genau Zustand. Dann hatte ich vorher getestet, was gut für die blonden Haare funktionieren würde , für die ich auf Gabrielle hier ging. Und ich wollte wirklich diese Art von gebleichten blonden Look und machte ein paar Tests auf Blutungskarte. Das gleiche wie das Papier, das ich hier verwende, um sicherzustellen, dass es gut funktioniert. Und es war wirklich ein wirklich seltsames Mix-Icon. Erinnern Sie sich an die Fledermaus jetzt, was diese genauen Farben funktionieren, aber es war eine wirklich seltsame Mischung, einige Gelbe zu haben und dann einige Erdtöne darin zu haben. Aber der Schlüssel ist zu testen, zu testen, testen, zu testen, was funktioniert. Und man muss normalerweise keine beweglichen drei Märkte wie vielleicht vier nutzen. In der Regel verwenden Sie etwa 30. Du basierst deinen Mittelton und dann deine tiefen Schatten. Nur dafür sorgen, dass dieser hellere Ton durch die anderen Töne verschmelzen kann. Und im Mittelton verschmelzen sich auch der Schatten gut miteinander. Ich verwende die Linien der Zeichnung, um mir zu helfen, zu verstehen, wo die dunkelsten Schatten wahrscheinlich sein würden. Weil lernt, in gewisser Weise ist eine Art von Schatten laufen Umgebungsokklusion Schatten in einem Sinne oder in einem anderen Sinne, gibt es einen Okklusionsschatten? Und das bedeutet wirklich nur, dass es Schatten sind, das Ergebnis sind, dass Licht durch etwas blockiert wird, oder? Ich weiß, dass in der Regel alle Schatten in einem solchen Sinne sind, aber Okklusionsschatten, die Mittel enthalten würden, um eine Umgebungsokklusion zu verstecken , bedeutet, dass sie durch das Umgebungslicht verborgen wird, die Schatten, die durch das Umgebungslicht verursacht werden. Also verwende ich die Linien, um mir zu helfen, zu verstehen, wo ein guter Ort, um zu beginnen, einige der geschredderten Marker zu setzen wäre. Und Sie können sehen, dass der Effekt für das Personal ziemlich erfreulich und durchaus glaubwürdig ist. Was Gabriels Farbschema betrifft, so unentschlossen als Teil des Entwurfsprozesses der Figur, bevor ich überhaupt die Figur gezeichnet hatte. Also werde ich normalerweise recherchieren über den Ausdruck des Charakters nachdenken, die Elemente in der Szene. Die Hand der Poe zeigt den Gesichtsausdruck, sowie die Kleidung und das Outfit , das für die Stimmung und auch für das Farbschema geeignet ist. Denn eine andere, das Farbschema Abstimmung ist, in gewissem Sinne ist es eine sehr oberflächliche Sache. Und ich meine oberflächlich, nicht wahr? Mehr auf der höheren Ebene der, die Illustration Mike, es ist eines der letzten Dinge, die Sie in Demonstration in gewissem Sinne tun. Aber ich habe einige Farbschemas Forschung gemacht und mir einige Farbschemata angeschaut denen angenommen wird , dass sie dem Gefühl des Charakters und der Persönlichkeit des Charakters entsprechen würden . Und so waren meine Copic Marker Entscheidungen nur auf dem, was gemischt. Ich musste ein Schema abschneiden. Und dann baute ich aus diesem Farbschema die Marker und die Mischung der Farbverläufe aus , die dem Schema entsprechen, die dann gut miteinander verschmelzen könnten. Und ich denke in diesem Zusammenhang, Forschung, Recherche, was Sie tun wollen, ist etwas, das in der Kunstwelt im Allgemeinen weitgehend untergespielt wird . Aber Forschung ist kritisch. Einen Plan und eine Richtung zu haben, in die Sie sich bewegen möchten , bevor Sie tatsächlich mit der Arbeit beginnen, ist so wichtig, Sie Zeit sparen, aber es gibt auch eine größere Tiefe in Ihre Arbeit und mehr Bedeutung für Ihre Arbeit, weil Sie haben viel mehr Gedanken in all diese kleinen Nuancen fehlte schneiden ein Schema wie Kleidungsdesign und wie das passt Persönlichkeit und Dinge wie das setzen. Es geht also nicht nur darum, tolle Bilder zu zeichnen, sondern die Bilder selbst sind wirklich gut informiert. Die Farbe ist fertig, gut informiert. Und sogar bis zu einem gewissen Grad hätte ich noch weiter an der Beleuchtung recherchieren und noch weiter zurückgreifen können und etwas dramatischere Beleuchtung und weniger flache Beleuchtung in diesem Stück machen können. Dies ist eine sehr viel Art von dem, was ich es global beleuchtete Art von Beleuchtung nennen würde. Es ist sehr allgemein. Die letzte Quelle ist nicht super klar. Du siehst nicht überall jede Menge Schatten werfen, die dir sagen, du weißt schon, mit Sicherheit, dass das Licht aus kommt. Es ist also eher eine allgemeine Art des Lernens, weißt du, gut beleuchtetes Lernen. Aber in der Regel werden Sie viel wollen. Haben Sie Ihre Charaktere heller oben und etwas dunkel unten, nur weil das ist, was wir jeden Tag sehen, oder? Die Sonne ist über uns. Lateinische Zimmer sind in der Regel über uns. So haben wir in der Regel Tuplet. Und dann wollte ich für eine DynameSH gehen, die auf Hosen nicht übersehen kann. Und es ist nicht ganz ein blauer Denim-Jeans-Look, ich wollte nicht, dass Blau mit dem Blau der Blasen Wasser des Fisches konkurriert. Und so ging ich hier mehr in eine Art blau-grüne Reihe und stellte sich ziemlich gut heraus, Uh, bekam das zu bekommen, die Schatten, um gut zu lesen. Und wieder, es ist das Gleichgewicht von wie nicht zu schnell zu dunkel, denn wenn man dunkel wird, gibt es keine Aufhellung. Und dann, als ich anfangen zu beenden, fällt die Farbe, ich habe ein dunkelrot in einen helleren roten Farbverlauf im Mund. Ich mache irgendwie ein hellstes Rosa für die Lippen. Ich sorge dafür, Platz für die Zähne zu lassen, die ich eingezogen hatte , weil ich möchte, dass diese lesen. Es würde wirklich seltsam aussehen, wenn du keine Zähne hättest. Und dann werde ich auch voran gehen und die Farbschema Farben in V-Haarband verwenden , die sie ihren Pferdeschwanz hält. In Bezug auf das Team. Dann, wenn ich das Stück fertig bin, benutze ich eine Art seltsam rosa Stift, den ich in Japan gekauft habe, was effektiv das gleiche ist wie kopisches, opak weiß. Es ist wirklich ein Schrägstrich, ein, Sie wissen schon, eine Art Korrekturart von Stift in einer Weise, obwohl dieser speziell für Manga ist, aber es ist diese Art von Gerät, Art von Werkzeug, das Ihnen im Grunde geben wird weiße Farbe. Und ich benutze dies, um diese wirklich hellen, scharfen, harten Kanten Highlights auf den Augen, auf den Blasen zu kreieren. Und dann werde ich auch kommen und machen kleine Highlights auf den Lippen als gut, nur um diesen zusätzlichen Pop zu bringen und es scheint, als würde sie vielleicht glänzenden Lippenstift tragen. Ein wichtiger Punkt ist, nicht zu verrückt mit diesen Highlight-Techniken zu gehen, weil einige Leute dann weitermachen und Highlights auf absolut alles setzen. Und entweder endet es, dass alles auf dem Charakter aussieht, als wäre es plastisch und glänzend. Oder es gibt nur so viele Punkte, dass es keinen Kontrast mehr im Bild gibt. Und so ergibt es keinen Sinn mehr. Es sieht so aus, als wären viele weiße Punkte auf dem Bild. Du musst also wirklich damit ausbalanciert haben. Nehmen Sie auch meinen rosa Bleistift hier und erweichen Sie einfach einige der härteren Linien der dunkelschwarzen Tinte. Und das ist kurz gesagt, der Kommentar des Stückes. Gabrielle, ich hoffe, es hat dir gefallen und ich freue mich darauf, dich in der nächsten zu sehen. 29. SCHLUSSBEMERKUNG: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, dass Sie ein hervorragendes Fünf-Sterne-Erlebnis hatten, während Sie diesen Kurs durchlaufen haben und gelernt haben, Copic Marker optimal zu nutzen. Wenn es irgendwelche Verbesserungsvorschläge gibt, die Sie für mich am Kurs machen müssen, tun Sie bitte. Sag es mir Bescheid. Ich freue mich sehr, sie hinzuzufügen und auch die Kursinhalte zu erweitern, vielleicht in Richtungen, die mich noch nicht gedacht haben. Es ist immer eine gute Idee, das Gelernte zu überarbeiten. Achten Sie also darauf, eines der Module jederzeit erneut zu besuchen, wenn Sie sich einer bestimmten Technik oder Verwendung Ihrer Bewältigungsmärkte nicht sicher sind. Abgesehen davon bin ich so dankbar und dankbar, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Ich hoffe, dass ich Ihnen gut gedient habe und ich freue mich, Ihre Arbeit im Q&A zu sehen, also werde ich Sie im nächsten Kurs sehen.