Kombiniere analoge und digitale Tools, um deine eigenen Fantasy zu erstellen

1. Einführung: Hallo, gebürtiger Dover und ich bin ein professioneller Künstler. Kunst war schon immer ein wichtiger Teil meines Lebens. Ich betrachte mich als multidisziplinären Künstler, weil ich verschiedene Materialien verwendet habe. Ich habe als Bleistiftkünstler angefangen. Jetzt habe ich unter anderem mit Acryl-, Kohle- und Ölfarbenstift gearbeitet . Als autodidaktischer Künstler waren mein Drang und mein Wunsch zu lernen der Ausgangspunkt, der mich ermutigte, derzeit zu unterrichten und meine Arbeiten in der Kunstgalerie auszustellen. Daneben habe ich an zahlreichen Kunstfestivals und Veranstaltungen teilgenommen an zahlreichen Kunstfestivals und . Verschiedene Brillen bei What You Got Art Association sowie online. Dieser Kurs richtet sich an alle Personen aller Könnensstufen, die lernen möchten , ein Gemälde von Anfang bis Ende zu erstellen, angefangen mit dem einfachsten Werkzeug. Ich habe mir ein System ausgedacht, das mir hilft, schneller und effizienter zu arbeiten. Heute werde ich meine Geheimnisse mit dir teilen. Kombinierte Farbpaletten und Traumlandschaften. Die großartigen, fantastischen Kunstwerke werden ihre Geschichte direkt aus Ihrer Fantasie erzählen. Jede Welt malen zu können, ist der Schlüssel, um zu verstehen, was bei Ihnen Anklang findet. Von der Farbkombination, dem Hauptmotiv Ihres Gemäldes, die zu verwendende Leinwandgröße bis hin zu allen Komponenten, die Sie integrieren werden , um Ihr Bild kohärent zu gestalten. Sie finden, dass die Welt, die Sie vermitteln möchten, ein wesentlicher Bestandteil dieses Bewertungsprozesses ist . In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie ETL-Tools wie Photoshop verwenden und sie mit analytischen Ansätzen wie Leinwand, Acryl- und Ölfarben kombinieren analytischen Ansätzen wie Leinwand, . Je größer das Gemälde ist, desto mehr werde ich der Welt seine eigene Geschichte erzählen . Diese Fähigkeiten werden Ihnen helfen, ein originelles Werk zu entwickeln , das Ihren Horizont erweitert. Es wird Ihnen helfen zu lernen, wie Sie Gemälde schaffen , die Ihre Gedanken und Ideen in eine Welt übersetzen , in der Sie der Meister der Klasse sind. Es wird eine allgemeine Vereinfachung und Herangehensweise an Acrylfarben und Öle sowie Zeichnen, Photoshop und einige andere Tools, die Sie verwenden werden, um Ihre Arbeit sukzessive Elemente zu gestalten , die Sie auffressen können , um alles einfacher und moderner anzugehen. Die Materialien, die für diesen Kurs benötigt werden, sind so einfach wie Stift und Papier. Sie benötigen außerdem einen Computer mit einer guten Internetverbindung. Acrylfarben, Leinwand, Pinsel, Ölfarben, Öl, Lösungsmittel und Medium. Überprüfe die Materialien und Dokumente im Voraus, damit du bereit bist, in den Kurs einzutauchen. So kombinieren Sie analoge und digitale Werkzeuge, um Ihr eigenes Fantasy-Gemälde zu bewerten. 2. Einflüsse: Ich bin in Venezuela geboren und aufgewachsen, war schon immer Teil einer Reihe von Sängern, Tänzern und Schriftstellerinnen, und jetzt male ich als hauptberuflicher professioneller Künstler, sieht ein kleines Mädchen. Ich wurde von zahlreichen Künstlern beeinflusst und habe mich gefragt wie sie das tun könnten, was sie tun. Und mir wurde klar, dass ich, um verstehen zu können , dass die meisten zuerst eine Frage beantworten, was R für mich bedeutet, nach so langer Zeit endlich die Antwort auf diese Frage gefunden habe. Für mich sind es, was mich bewegt, was mich inspiriert? Heute lebe ich, sie fließen durch mich hindurch und lassen mich seine Sprache sprechen. Meine Kunst und Kreativität wurden stark von großen Künstlern wie Salvador Dali beeinflusst und er ist 1931, The Persistence of Time. Und Frida Kahlo und ihre zwei-drei Jahre 1939. Meine Lieblingsautoren aller Zeiten oder Allan Poe und Audio Burning in einem großen Fan von Fantasy. Deshalb ist meine Farbe immer weg. Es hatte mir geholfen, meine alten Mädchen zu erschaffen. Ich habe meinen Stil als fantastisches Linguisten-Make-up mit einem Hauch von Surrealismus nicht gefunden . Viele Jahre haben meine Kunst herausgefordert. Egal, ob ich aus meiner eigenen Choreographie hervorgehe, ein Buch zu schreiben oder zu singen. Nun, seit geraumer Zeit lade ich Menschen ein , meine, meine Farbe hat mich in gewisser Weise geschaffen weil ich meine Seele und Gefühle in sie hineinrufe. Aber gleichzeitig haben sie mir im Kurs die Kraft gegeben , bis zur Wand zu zeigen. Jetzt weißt du ein bisschen über mich und die Einflüsse, die der Helm mein Handy legt, und fange als Künstler an. erste Lektion besteht darin, eine Liste aller Komponenten auf Ihren Bildern zu erstellen . Wir sehen uns dann. 3. Projekt: Für dieses letzte Projekt und nach allen Schritten, die dir in diesem Kurs gegeben werden, wirst du dir dein eigenes Bild ausdenken. Ich entscheide mich für dieses Projekt, weil die Idee ist, dass Sie alle Schritte, die Sie während des Kurses lernen, befolgen und anwenden , damit Sie unseren Arbeitsablauf verstehen. Es wird für Sie von entscheidender Bedeutung sein, effizienter und professioneller zu arbeiten. Bevor Sie auf das Festland eintauchen, stellen Sie sicher, dass Sie die Checkliste und die Ihnen zur Verfügung gestellten Materialien lesen. Es wird eine großartige Idee sein, es griffbereit zu haben , um Ihr Projekt zu bearbeiten und abzuschließen. Denken Sie daran, bei diesem System geht es um die Effektivität Ihres Workflows. Vergiss nicht, dein Projekt in das Klassenforum hochzuladen , damit ich dir Feedback zu deiner Arbeit geben kann . Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was für Sie das Projekt sein wird. Sie sind offiziell bereit zu lernen, wie analoge Nadelwerkzeuge kombinieren, um Ihre eigenen zu erstellen. Finden Sie in der nächsten Lektion das Bild für Sie heraus. 4. Erstelle eine Liste der Komponenten für dein Gemälde: Willkommen bei Lektion eins. Das Ziel dieser Lektion ist es, alle Ideen für Ihr Gemälde aufzugreifen. Jetzt ist es an der Zeit, ein Brainstorming durchzuführen und deine Idee zu schreiben oder zu skizzieren. Für diese Lektion brauchst du nur ein Notizbuch und einen Bleistift oder Stift, oder? , Sie können jede Komponente Ihres Gemäldes Machen Sie sich keine Sorgen, Sie können jede Komponente Ihres Gemäldes jederzeit anpassen. Es ist nur an dir , diese Gedanken zu filtern und sie in Ordnung zu bringen. Dies wird Ihr Ausgangspunkt sein. Es wird Ihnen helfen, herauszufinden wie Ihr Gemälde aussehen und sich anfühlen wird. Dies erleichtert Ihren Arbeitsablauf. Überlegen Sie sich eine Aufforderung. Wenn Sie sofort eine Aufforderung erhalten können, schreiben Sie einfach auf, was für Sie funktioniert. Für mich stellte ich mir ein Mädchen vor, das in einer Unterwasserumgebung schwimmt. Was er gesagt hat, das Meer, sie schwimmt kostenlos in diesem Kerl. Sie verspürt nicht den Druck, unter Wasser zu sein. Mit diesen von habe ich mein Pulver direkt auf mein Bild genommen. Wenn Sie Ihre Aufforderung bereits haben, können Sie sich die nächsten Schritte leichter vorstellen. Wenn nicht, helfen Ihnen diese Tests dabei, einen zu finden. Entscheiden Sie, wer das Hauptmotiv Ihres Gemäldes sein soll wie es positioniert werden soll. Gibt es sekundäre oder unterstützende Elemente? Denken Sie an den Hintergrund oder Umgebung mit Ihrem Motiv, es ist ein Fantasieland mit Bäumen und für Ihre Farben, ist es im Meer oder in diesem Kerl? Sagte die Stimmung deines Gemäldes, entscheide dich für Farben. Wenn es sich um ein Fantasiegemälde handelt, wird es mit roten, grünen und blauen Elementen gefüllt sein. Wenn es sich um einen Unterwasserschmerz handelt, wärst du hellblau oder dunkelblau. Wenn es am Himmel ist, willst du Zuckerwattewolken. Schreiben Sie einfach, was zu der Botschaft passt, die Sie vermitteln möchten. Sobald Sie sich alles ausgedacht haben, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um die Größe Ihrer Leinwand zu bestimmen. Ich werde eine 24 mal 48 Zoll verwenden, aber du kannst auch eine Acht mal zehn nehmen, damit du dich nicht überfordert fühlst. Denken Sie daran, dass Sie einige Elemente jederzeit ändern oder entfernen können. also nicht das Gefühl, dass Sie bis zum Ende an Ihren ursprünglichen Ideen festhalten müssen . Und ich lasse Intuition fließen, während du an diesem Projekt arbeitest, die Kunst, die für dich spricht. In der nächsten Lektion werden wir uns mit dem Internet befassen und Ressourcen verwenden, um Referenzfotos zu finden. Wir sehen uns dann. 5. Verwende kostenlose Ressourcen, um Referenzfotos zu finden: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, welche Quellen ich für meine Bilder verwendet habe. Es gibt mehrere Stellen, an denen Sie Ihre Bilder und Referenzfotos auffordern können , aber ich verwende gerne Pixel. Pixels ist eine Community, in der Sie hochwertige, lizenzfreie Stockbilder finden. In urheberrechtsfreien Bildern, Stockfotos und Videos. Sie können es überall verwenden. Wenn du eine Collage aus vielen Bildern machst und sie in dein Bild übersetzt. Das Ergebnis werden deine Jungs sein. Möchten Sie angeben, wer die Bilder, die wir für Sie verwenden, erleichtert? gerne taggen, um ihnen als Schöpfer zu helfen. Fühle, was dich inspiriert. Welche Bilder kommen dem näher , das Sie in Ihrem Kopf haben. Lass es einfach fließen. Denken Sie daran, das Endprodukt wäre einzigartig für Sie. Also zögern Sie nicht, verschiedene Bilder zusammenzustellen. Sie können auch eine Pixelsammlung erstellen. Wir sind alle deine Bilder, die es sein werden. In der nächsten Lektion. Wir gehen zu Photoshop, um es zu kombinieren und Ihr Endprodukt herzustellen. Wir bereiten uns darauf vor, auf die Leinwand übersetzt zu werden. Wir sehen uns dann. 6. Nutze Photoshop, um die Elemente deiner Malerei zusammenzuführen: In dieser Lektion werde ich Sie durch meine Photoshop-Prozesse führen, um meine endgültige Komposition zu erstellen. Passen Sie Ihre Leinwand entsprechend an, die Sie verwenden würden. Sobald ich alle meine Bilder, die ich heruntergeladen habe, auf meinen Computer heruntergeladen habe und es wichtig ist, diesen Prozess zu befolgen , werden wir Ihrer Fantasie freien Lauf lassen, um zu sehen, wann Sie malen , mit Ihren Bildern und fange an, sie zu platzieren. Sehen Sie, was für Sie funktioniert, was sich richtig anfühlt. Dies ist der letzte Schritt, um zu versuchen, etwas zu finden , das für Sie funktioniert. Denken Sie daran, dass Sie nicht alle Funktionen verwenden müssen, die Sie haben, sondern wir verwenden nur die richtigen für Ihr Bild. Jetzt, wo du dein Bild hast, hat er zwei freie Tage auf deinem Campus verbracht. 7. Lerne die verschiedenen Methoden zum Übersetzen deines Projekts in dein Canvas: In dieser Lektion werde ich einige der vielen Rückverfolgungsmethoden erläutern, die Ihnen zur Verfügung stehen. Freie Hand. Diese Methode ist für diejenigen, die zeichnen können. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie dies freie Hand haben können und Sie können diesen Ansatz absolut anwenden. Rohes Kohlenwasserstoffpapier. Diese Methode ist einfach. Bringen Sie einfach Ihr Bild mit und legen Sie es in das Papier zwischen dem Bild und der Krone, das Ihrem Bild auf der Leinwand am besten gefällt. Die Herstellung Ihres eigenen Graphitpapiers ist Methyl. Dies ist ein ähnlicher Ansatz wie bei der Grafik Baker. Sie verwenden einfach Graphit oder Kohle, um das Toilettenpapier abzudecken , und dann können Sie das Bild auf Ihrem Campus nachzeichnen. Tracking-Apps, es gibt viele verschiedene Verrücktheiten da draußen. Einige von ihnen sind kostenlos, andere werden bezahlt. Ich persönlich habe diese Bohnenform, was ein Köder ist, und er wirkt Wunder bei kleinen Projekten. Und schließlich hast du ein Projekt. Sie können zwischen 35 und 300$ liegen. Sie eignen sich nicht zum Schreiben auf einer weißen Leinwand wie der, die ich verwende. Am Ende des Tages werden Sie überlegen, was für Sie funktioniert, was Sie sich leisten können oder was Sie einfach haben. In der nächsten Lektion werden wir unseren Campus verfolgen. 8. Verfolge dein Canvas: Nachdem Sie einige der vielen zur Verfügung stehenden Nachzeichnungsmethoden gelernt haben, ist es jetzt an der Zeit, Ihr Canvas zu benoten. Ich brauche mein Freihandgerät nicht im Voraus. Und ich habe die Linien abgedunkelt, damit sie leicht zu erkennen sind. Sie sind gebacken. In der nächsten Lektion gehen wir von V-Punkt eins aus. Es ist Zeit zu malen. 9. Deine Leinwand vorbereiten: In dieser Lektion verwenden wir Acryl auf unserem Campus. Ich verwende Liquitex Basics, trage jede Acrylfarbe auf. Obwohl mein Hintergrund blau sein wird, werde ich auf meiner Leinwand mit einer Kombination aus verfaulter, verbrannter Sienna fertig sein . Ich habe meine Chemie schon, also repariere ich sie einfach, damit das Graphen auf meiner Leinwand nicht austritt oder ausradiert. Nun, ich trage die Farbe auf. Sie können Ihre Kamera auf einem schwarzen Geldmarkt zeichnen. Mach dir keine Sorgen über die dunklen Linien , die mit Farbe bedeckt werden. Für diesen Vorgang müssen Sie ihn einen Boden nennen , da er nass und unordentlich werden kann. Ich habe eine Show. Wir haben meine Staffelei, eine späte, die aus Sicherheitsgründen den Boden überschreibt. Jetzt, wo meine Leinwand mit einem Fön überzogen wurde, um Acrylfarbe zu trocknen. Sie können auch warten, bis die Farbe von selbst getrocknet ist. Nun, Sie müssen sicherstellen, dass die Farbe vollständig trocken ist , bevor Sie mit dem Auftragen Ihrer Öle beginnen . Dies ist unsere letzte Schicht. 10. Trage Öle an, um deine Malerei zum Leben zu machen: Willkommen zur letzten Lektion. In dieser Lektion werden wir Ölfarbe auf unsere Leinwand auftragen. Genau wie ein Malbuch. Fühlen Sie sich frei zu malen und lassen Sie das Bild zu Ihnen sprechen. Sie können das bei der Kritik durchaus tun, aber Ölfarben sind satter und lebendiger und Acrylfarben, es wird Ihrem Gemälde wirklich das proportionale fertige Buch verleihen . Sie sind einfacher zu handhaben als Acrylfarben, da sie keine Trocknungszeit haben. Sie haben mehr Zeit zum Mischen und Bearbeiten Ihrer Farbe. Jetzt ist meine Farbe trocken und ich kann die Öle auftragen. Ich habe. Das sind alle meine Ölvorräte. Ich habe Terpenoide, ein Öllösungsmittel, und es ist Herbst. Lex ist wirklich gut. Ich habe ein Kind als Medium benutzt. Wir haben Flüssigkeit. Flüssigkeit dient dazu, Details auf den Schmerzen zu definieren , wann immer wir Haarhaare machen und all die feinen Details, die wir jetzt machen müssen Ich habe eine Vielzahl von Ölfarben. Ich verwende die Master's Touch Ölfarbe. Was ich verwenden muss, um Lappen zu reinigen, unsere Pinsel zu reinigen und zu trocknen. Und ich trage gerne Handschuhe. Dann habe ich eine Vielzahl von Pinseln. Ich verwende immer Flachpinsel, aber ich habe hier eine Abwechslung. Ich habe schräge Pinsel. Ich habe Füllpinsel oder Flachpinsel. Ich habe Flachpinsel. Und dann habe ich Spaß Rosh, klein, groß, mittel. Jetzt, wo ich dir nur die Verwendung zeige, sind wir bereit, die Öle aufzutragen. Das ist mein Bild rot. Es muss es nur versuchen. Vergiss nicht, deine zu unterschreiben. Ich freue mich darauf zu sehen, wie Sie all das, was Sie hier gelernt haben, anwenden , um Ihr eigenes Projekt zu erstellen. 11. Schlussbemerkung: Jetzt bist du bereit, ein einzigartiges Stück zu kreieren , das dich von Anfang bis Ende anspricht. Diese Fähigkeiten werden Ihnen helfen, immer ein einzigartiges Kunstwerk zu entwickeln , das Ihren Horizont erweitert. Mit dem Helm muss die moderne Technik laufen. Es ist ein vereinfachter Ansatz für das Zeichnen von Acrylfarben in Photoshop-Elementen , mit dem Sie Ihren Gesamteindruck hinterlassen würden . Nochmals vielen Dank, dass Sie hier sind und nehmen Sie sich die Zeit , mit mir zu lernen. Vergiss nicht, deine Kommentare und Fragen auf der Forenseite zu hinterlassen . Und dort kannst du auch dein letztes Stück hinzufügen und teilen.