Techniques de dessin au fusain : le cours complet de dessin

1. Einführung: Sind Sie bereit, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und die Kontrolle über die Kunst des Holzkohlezeichnens zu übernehmen ? Bietet vielseitige Anwendung, wo immer es benötigt wird. Holzkohle bietet reichhaltige Texturen mit tiefen Kontrasten, ideal für Bolusstämme und dramatischen Glanz Im ersten Kapitel dieses Kurses lernst du, wie man mit Holzkohlewerkzeugen ein Auge zeichnet Im zweiten Kapitel lernst du, Lippen und Nase mit Kohle zu skizzieren. Im dritten Kapitel zeichnest du dann ein Ohr. Schließlich seid ihr alle eingeladen, an diesem Kurs teilzunehmen , um eure Fähigkeiten im Zeichnen mit Kohle zu verbessern. 2. Werkzeuge: Hallo und willkommen zu einem neuen Teil des Skizzierens mit mir. In diesem Kapitel werden wir an verschiedenen Stellen des Gesichts arbeiten Und wir werden sie im echten Stil und separat erstellen . Zum Beispiel Augen, Ohren, Nase und Lippen. Ordnung, jetzt, um diese Gesichtsteile im echten Stil zu erstellen , benötigen wir einige Werkzeuge, von denen ich benötigen wir einige Werkzeuge, von denen ich Ihnen nur eins nach dem anderen erzählen werde, um sie Ihnen vorzustellen. Eines der wichtigsten Tools sind die Contas, die Sie benötigen Du brauchst einen weichen und einen harten Conte. Diese beiden sind die nützlichsten Werkzeuge, die Sie beim Skizzieren benötigen würden beim Skizzieren benötigen Sie benötigen auch einen schwarzen Buntstift , den ich verwendet habe, einen Sie benötigen auch einen weißen, der die gleiche Textur wie der schwarze hat, aber er ist weiß Wie du sehen kannst. Du brauchst einen Radiergummi, natürlich einen Radiergummi für Hunde Du brauchst auch einen Fader. Sie benötigen einen kleinen Fader. Sie benötigen Tabu-Karton , den besten Karton, um mit Kohle zu arbeiten und echte und hyperrealistische Stile zu kreieren Außerdem benötigst du ein Klebeband, um deinen Karton auf die Diskette zu kleben , an der du gerade arbeitest Du brauchst auch ein paar Pinsel. Für den Anfang sage ich, dass nur diese drei Pinsel in Ordnung sind. Einer von ihnen sollte groß sein, das wäre fast so groß wie ein Teil deiner Finger Er ist sehr konzentriert Ein weiterer Pinsel, der eine sehr flache Spitze hat und an den Spitzen geschnitten ist. Ein Pinsel, der klein und konzentriert ist. Auch dies sind alle Werkzeuge, die Sie für diesen Teil und für dieses Kapitel benötigen. 3. Auge zeichnen: Ordnung, um damit anzufangen, fange ich mit dem Skizzieren der Augen an, denn dieses Mal werden wir unsere Skizzen in einem echten Stil machen Wenn unsere Skizzen zu komplex und kompliziert sind, ist es besser, Ihre ursprüngliche Skizze durch Kopiertechnik zu übertragen Ihre ursprüngliche Skizze durch Ich habe die Rückseite meines gedruckten Modells bereits geschwärzt Dann werde ich es mit ein paar Bändern hier drüben auf den Karton legen, auf dem ich meine Arbeit haben möchte, meine Arbeit haben möchte und an die Stelle, an der ich es haben möchte Daher kann ich meine ursprüngliche Skizze tatsächlich sehr schnell auf meinen eigenen Karton übertragen schnell auf meinen eigenen Karton und der Rest wäre einfacher Jetzt würde ich von den Hauptteilen meiner Arbeit aus anfangen zu arbeiten. Zum Beispiel die Iris und die Pupille. Ihr Handdruck, meine lieben Freunde, sollte nicht zu groß sein, damit er tatsächlich tiefe Spuren auf Ihrem Karton hinterlassen würde tiefe Spuren auf Ihrem Karton Wir wollen keine tiefen Texturen auf unserem Karton erzeugen . Pass auf, dass du das nicht tust, während ich arbeite. Ich habe herausgefunden, dass ich Ihnen zwei unserer nützlichen Tools noch nicht vorgestellt habe, aber wenn ich diesen Schritt meiner Arbeit abgeschlossen habe, werde ich Sie darüber informieren, dass es sich um Tools handelte. Ich gebe Ihnen auch eine Erklärung zum realistischen Stil. Irren Sie sich nicht in Bezug auf realistischen Stil und Hyperstil. Hyperrealityle, realistischer Stil ist sehr realitätsnah und kommt Ihrem Bild sehr nahe Wenn Sie jedoch im hyperrealistischen Stil arbeiten möchten, können Sie auf diese Weise nicht erkennen, welche Zeichnung und welche das Bild ist Das würde man als hyperrealistischen Stil bezeichnen. Im Moment wollen wir es einfach im realistischen Stil machen. Es wäre dem Bild sehr ähnlich, aber man kann immer noch erkennen, dass es sich um eine Zeichnung Wie Sie sehen können, habe ich an all den verschiedenen Teilen gearbeitet, Augenlid, an den Wimpern Bevor ich es entferne, überprüfe ich einfach meine primäre Skizze, um zu sehen, ob meine gesamte Skizze übertragen wurde oder nicht Nachdem ich das überprüft hatte, konnte ich feststellen, dass ich diesen Teil vergessen habe. Deshalb werde ich es noch einmal durchgehen. So einfach haben wir unsere ursprüngliche Skizze auf unseren Karton übertragen . Dann platziere ich mein Modell neben meine Arbeit, weil ich mein Modell immer und ständig im Auge behalten sollte immer und ständig im Auge behalten , während ich an meiner eigenen Skizze arbeiten möchte. Das ist sehr wichtig. Okay. Nun zu den Werkzeugen, von denen ich vergessen habe, dir zu erzählen, oder eines davon ist mein Radiergummi , der aussieht wie ein Bleistift und ein Ende und ein Pinsel am anderen Ende Der andere ist mein elektronischer Radiergummi, dem sich ein Motor befindet , der mit zwei Batterien betrieben wird Es wird so funktionieren. Sie sehen, wenn Sie diesen Knopf drücken, bewegt sich die Spitze des Radiergummis und löscht die Dinge Okay, lass uns zusammen anfangen und während ich arbeite, werde ich dir erklären, wie jedes meiner Tools verwendet wird und wie du jedes davon bei deiner Arbeit verwenden kannst jedes davon bei deiner Arbeit verwenden Ordnung? Ich werde meine Hardcon-Tas , um die Details in meiner Arbeit sehr deutlich zu machen. Sag, ich werde es dir gleich zeigen. Lass mich einfach die Spitze meines Conte schärfen , weil sie auch wirklich wichtig ist. Alles klar? Ich werde meinen Conte benutzen, um die Details und eine sehr starke Dunkelheit in meine Arbeit Wo immer ich klare Details oder sehr starke und tiefe Dunkelheit in meiner Arbeit habe, verwende ich zum Beispiel meine Herzschrift Wenn Sie von oben auf meiner Arbeit über diesen Bereich schauen, können Sie eine sehr starke Dunkelheit erkennen Ich werde diesen Stift da drüben benutzen. Der größte Teil meiner Dunkelheit ist eigentlich für die Iris und die Pupille selbst bestimmt Wie du in der Mitte sehen kannst. Ich bin im Vergleich zu den Sehenswürdigkeiten etwas dunkler geworden. Da ist meine dunkle Pupille. Ich wende hier die Dunkelheit an, stockdunkel für die Stellen denen ich nicht brauche, dass sie zu stark verblasst werden Ich werde meinen Hardcont benutzen. Aber wo immer wir unsere Dunkelheit verblassen lassen wollen oder es ein bisschen heller werden soll, werde ich meinen weichen Ton an den Rändern und an den Seiten verwenden Wie ihr sehen könnt, trage ich meine Farbe sehr leicht auf und mag hier eine Nuance. Siehst du, ich setze meine Dunkelheit Schatten und Licht ein. Natürlich. Dann ziehe ich diese Dunkelheit in Richtung der Mitte meiner Iris-Pupille Ich führe sie von der Umgebung zur Mitte. Ich benutze meinen Conte dafür, das kannst du deutlich sehen Ordnung. Jetzt bringe ich es einfach so in die Mitte. Und dann, ebenfalls von der Mitte aus, bewege ich mich in Richtung Umgebung. Alles klar? Ich nehme einen meiner Pinsel. Ich nehme einen meiner Pinsel. Diesen, dann werde ich mit einer kreisenden Bewegung meiner Hand versuchen, die Farben, die ich hier kreiert habe, zu verteilen und zu verblassen. Meine lieben Freunde, der Punkt ist, dass der Pinsel, den Sie verwenden, auf jeden Fall 90 Grad zum Papier hin ausgerichtet sein sollte . Ich lege es nur ein bisschen mehr an , damit du es im Video besser sehen kannst. Aber wenn Sie es zu Hause machen möchten, halten Sie Ihren Pinsel bitte ganz senkrecht auf Ihrem Papier oder Karton. Und die Art und Weise, wie Sie Ihre Hand auf dem Karton bewegen , sollte in kreisenden Bewegungen erfolgen. Du siehst völlig kreisförmig. Aber auch hier bestehe ich darauf, dass wenn ich nur die Richtung oder die Position meiner Hand ein wenig ändere , nur damit du es besser siehst. Okay, ich werde einfach mehr und mehr verblassen diese Teile einfach mehr und mehr verblassen. Dann benutze ich auch meinen Pinsel, um, tut mir leid, diese Farben rund um meinen P-Pool zu entfernen. Da haben wir's. Dann bin ich im weißen Bereich des Augapfels völlig verblasst. Ich möchte nicht, dass mein S aussieht , als wäre es dem Augapfel herausgeschnitten oder es wäre sehr weit davon getrennt Weil ich hier keine Grenzen brauche. Ich versuche es komplett in den Augapfel einzublenden, kann mir einen besorgen. Okay. Jetzt gehe ich wieder zu meiner Herzzählung über. Damit fange ich wieder an, einige Muster in meinen Pupillen zu kreieren einige Muster in meinen Pupillen zu Im Grunde sind es die Texturen, die wir hier haben, die Texturen der Pupille und der Iris Ich werde sie erstellen. Mein Herz. Dann wieder, von der Umgebung aus, füge ich wieder etwas Dunkelheit hinzu. Siehst du, ich sorge nur Dunkelheit an einigen Stellen, nicht überall. Wenn du es überall machst, nicht mehr sehr attraktiv. So einfach ist das, wir sind damit fertig. 4. Die Iris zeichnen und die Hornhaut schattieren: Okay, wieder gehe ich zu meinem Pinsel über, ich wechsle zu meinem Pinsel und dann, wieder aus der Umgebung meiner Arbeit, fange ich an Siehst du es wieder? Ich bewege meine Hand in einer kreisförmigen Bewegung und ich blasse diesen Bereich aus, sie platzieren sie an ihrer eigenen Position und dann bewege ich mich in Richtung der Mitte meiner Iris oder Pupille Einfach so. Dann werde ich die Dunkelheit um meine Iris legen. Ich werde es vorsichtig machen. Ich möchte nicht zu viel oder zu wenig tun. Jetzt möchte ich meinen Radiergummi benutzen. Damit werde ich jedes meiner Lichtmuster in meiner Iris erzeugen Siehst du, wir haben einige Lichttexturen und Muster in meiner Iris. Deshalb werde ich sie damit erstellen. Warum mache ich es jetzt nicht von Edoderaser? Weil der Odoraser einen viel stärkeren Weißgrad und mehr Licht erzeugt einen viel stärkeren Weißgrad und mehr Licht Im Vergleich zu diesem Radiergummi erzeugt dieser Radierer eine sehr Das bedeutet, dass er sehr kräftig ist, der Weißgrad meiner Farbe ist damit nicht Es ist sehr nützlich, um helle Details und einen geringen Weißgrad zu erzeugen Deshalb verwende ich meinen Radiergummi und nicht, weil ich hier keine sehr scharfen Lichter haben möchte Ich werde mit meinem Pinsel etwas weicher so weit ich diese Muster sehen kann, ich würde an ihnen arbeiten, einfach so, natürlich, wie ich dir gesagt habe, am anderen Ende meines Radiergummis habe ich einen Pinsel, das ist ein Radiergummi mit dem ich tatsächlich die zusätzlichen Dinge und Dinge, die nach dem Radieren entstehen, abräume die zusätzlichen Dinge und Dinge . Ich werde die Spitze meines Radiergummis nach einer Weile reinigen, es würde keine dunklen Spuren hinterlassen. Dann fange ich wieder an zu radieren. Ordnung. wechsle ich wieder zu meinem Hard Conte Diesmal gehe ich damit zwischen den Lichtteilen, den Lichtbereichen und Mustern hin und her Ich füge ein paar Muster zwischen den Seiten hinzu, all diese Leichtigkeit, zwischen all diesen Lichtern Ich fange genau dort an, weitere dunkle Muster hinzuzufügen dort Los geht's. In Ordnung, hier ist es. Bis hierher sind unsere Iris und unsere Pupille gemacht. Jetzt möchte ich zu anderen Teilen übergehen. Jetzt ist es genug Arbeit an der Iris. Und ich hole meinen Pinsel direkt an diesen Rändern. Ich fange an, Farbe in meinen Augapfel zu bringen. Aber wie Sie sehen können, mache ich es trotzdem in kreisenden Bewegungen Ich übe einen sehr niedrigen Handdruck aus. Meine lieben Freunde, das Wichtigste ist dass Sie Ihren Handdruck kontrollieren können. Es sollte nicht zu viel an einem Teil und zu wenig an einem anderen sein. Es sollte kontrolliert werden, du solltest in der Lage sein, das zu tun. Das ist eine der Techniken, die du kennen musst. Ich werde einfach hier weitermachen , wie es geht. Offensichtlich befindet sich der dunklere Bereich unten, über dem unteren Augenlid Und wenn ich mich zur Mitte des Augapfels bewege, werden sie sehr leicht ineinander übergehen So wie du siehst, bleib. Vielleicht stellt sich für Sie die Frage, woher diese Farbe auf diesem Pinsel kommt ? Nun, wie du sagen kannst, habe ich an den Linien gearbeitet die ich am Rand meines Ich habe, aber gleichzeitig kannst du tatsächlich einen Teil eines Papiers abdunkeln, deinen Inhalt auf das Papier ziehen, ein zusätzliches Papier, und dann steckst du deinen Pinsel hinein und dann bringst du ihn in deine Dann nehme ich ein Taschentuch und dann trage ich es auf. Und ich ziehe es überall hin. Es wäre so, wie es ist, völlig zusammenhängend. Jetzt gehe ich zu den nächsten Teilen meiner Arbeit über. Ich fange an, mein Herz zu benutzen, ich werde diese Dunkelheit am Rand des, am Augenwinkel erzeugen am Augenwinkel Sagen wir, ich arbeite an den Rändern von Ober- und Unterseite bis sie sich in diesem inneren Augenwinkel treffen diesem inneren Augenwinkel Und dann mache ich auch von hier aus dasselbe für den äußeren Augenwinkel. bringe ich die Dunkelheit in Natürlich bringe ich die Dunkelheit in meine Arbeit, wo immer sie gebraucht wird. Okay. Dann komme ich mit der gleichen Dunkelheit runter und wechsle in meinen weichen Bezirk hier drüben. Weil ich diesen Bereich sehr stark verblassen möchte, möchte ich diesen Bereich stark verblassen lassen. Dann wieder benutze ich meinen Flachpinsel, dann fange ich vom äußeren Augenwinkel komme ganz nach unten. Und dann hier drüben, mit kreisenden Bewegungen, fange ich an, stark zu verblassen Wie ich dir schon gesagt habe, ist dieser Bereich zum Ausbleichen da, deshalb habe ich meinen weichen Inhalt darauf verwendet Dann wird er mehr verblassen. Ich werde das Gleiche auch in diesem Teil tun. Ich werde auf der Linie weitermachen , die ich bereits platziert habe. Ich lege Wert darauf, dann setze ich meine Arbeit hier fort , es geht einfach so. Es geht weit hier drüben. Andererseits, wo ich mehr Dunkelheit brauche, benutze ich natürlich mein Bett, um sie mit sehr geringem Handdruck aufzustellen. Es sollte mit weichem Material gemacht werden. Dann wiederum wechsle ich zu meinem Pinsel, um diesen Bereich total und komplett in Ordnung zu bringen. In Ordnung. So weit, so gut also für hier, ich mache dasselbe auch für diesen mittleren Bereich, zwischen diesen beiden Zeilen hier, okay? Siehst du, wie ich dir gesagt habe, du kannst deinen Text auf ein anderes Papier oder sogar auf dein Klebeband ziehen ein anderes Papier oder sogar auf dein Klebeband Und wenn du dann deinen Pinsel hineinlegst, können wir ein paar dunkle Farben daraus machen und sie in deine Arbeit einfließen lassen dunklere Farben herstellen, sollten Sie es in das Pulver tauchen . In Ordnung. Ich werde versuchen, alle Teile für den Rest dieses Tutorials durchzugehen . Lass uns das in der nächsten Folge verfolgen. 5. Weitere Details der Hornhaut und Iris zeichnen: Hallo und willkommen zum Rest des Tutorials mit mir. Okay, jetzt fange ich mit meinem kleinen Pinsel an, um diese Teile zu verblassen. Außerdem platziere ich absolute Dunkelheit, wo immer ich sie haben will. Okay, jetzt bewege ich mich kreisförmig kontrolliere den Handdruck Ich wende diese Dunkelheit an und ich werde sie verblassen Auch hier füge ich meiner Arbeit einige weitere Details hinzu. Zum Beispiel mehrere Linien, die hier gezeichnet werden könnten. Okay, los geht's , einfach so. Okay, lassen Sie uns dazu übergehen mehr und stärkere Dunkelheit für diesen Bereich anzuwenden. Ich mache es mit meinen Pinseln und gehe diesen Teil immer wieder durch. Ich mache es wieder dunkler. Sei einfach vorsichtig. Sie sollten Ihre Pinselbewegung kreisförmig halten. Es ist sehr wichtig. Das ist einer der Faktoren, die deine Arbeit echt aussehen lassen. Dann betrachte ich für diesen oberen Bereich auch etwas Dunkelheit, sagen mal auf diese Art und Weise. Dann gehe ich wieder zu meinem Radiergummi über und fange an, einige, einige helle Details in meine Arbeit einzubringen einige helle Details in meine Arbeit einzubringen sind sie nicht zu, Sie haben hier keine scharfen Lichter, aber ich kreiere jeden der helleren Punkte , die ich in meiner Arbeit sehe Mit meinem Radiergummi ist es sehr angenehm, das zu tun, weißt du, einfach so Wie Sie sehen können, kreiere ich hier alle Lichttexturen und Muster, die ich haben möchte. Dann werde ich meinen elektronischen Radiergummi verwenden um sehr scharfe Lichter zu erzeugen. Damit kann ich, wie Sie sehen, sehr starke und scharfe Lichter erzeugen , wo immer ich sie haben möchte Diese Teile sind wirklich hell und leicht. Ich spiele es mit meinem elektronischen Radiergummi und mache es, während ich auf mein Modell schaue, damit ich die Lichter genau dort platzieren kann , wo ich sie sehe Ich erstelle sie nicht einfach nach dem Zufallsprinzip. Überhaupt nicht. Es ist in Ordnung, wenn Ihre Lichter ein wenig falsch platziert sind oder ein bisschen bewegt werden, zum Beispiel nach rechts oder links, aber die Basis sollte wie Ihr Bild aussehen, Ihr Motto Du kannst sogar einige in diesem inneren Augenwinkel etwas drüber auf den Augapfel legen Augenwinkel etwas drüber auf den Augapfel und dann weitermachen Okay, dann wieder, ich gehe weiter zu meinem Conte, meinem Dark Conte. Auch damit fange ich an, meiner Arbeit etwas mehr Dunkelheit zu verleihen Oder du kannst entweder deinen dunklen Buntstift verwenden deinen dunklen Buntstift , den ich dir am Anfang gesagt habe. Es kann Ihnen die Arbeit erheblich erleichtern, wenn Sie mit Ihrem normalen Stift arbeiten. Wie ihr sehen könnt, bringe ich etwas Dunkelheit unter all die Lichter, die ich geschaffen habe , oder sogar dazwischen. Denn wenn du das tust, würden deine Lichter tatsächlich ausgehen und sie können sich viel besser zeigen . Wenn sie von Dunkelheit umgeben wären, würden sie hier drüben mehr leuchten. Ich habe auch ein paar dunklere Flecken. Ich platziere sie dort und auch für hier, wo immer es nötig ist. Auch hier bestehe ich darauf, dass Sie Ihr Motto während Ihrer gesamten Arbeit nicht aus den Augen verlieren sollten . Lass mich einfach all diese dunkleren Flecken und sogar dunkle Muster wie dieses auftragen . Das sind einige Venen im Augapfel, die ich leicht erzeugen kann Aber mein Stift versucht einfach, all diese Muster so zu erzeugen, wie Sie sie an der richtigen Position sehen Achten Sie sehr darauf welche Richtung sie sich bewegen, wenn Sie Ihre Linien in Richtung Iris bewegen. Sie sollten immer leichter werden. Dies sind die beiden wichtigsten Punkte für die Entstehung dieser Venen in den Augäpfeln oder Mustern, was auch immer sie Okay, ich mache das Gleiche auch auf der anderen Seite auch Los geht's. Und dann kreiere ich hier auch ein paar sehr helle Adern. In Ordnung, dann machen wir es. Einige der Linien sollten sehr verblasst und hell sein, andere sind stärker ausgeprägt, wie Sie sehen können, weil sie dunkler sind Und man kann sagen, dass sie ein bisschen fett sind. Wie Sie sehen können, arbeiten wir an all diesen Linien und Adern und machen sie dunkler. Alles klar? Ich füge diesem Teil der Iris auch etwas Dunkelheit hinzu. In Ordnung, hier sind wir. Dann wechsle ich wieder zu meinem Pinsel und gehe all diese Linien durch, die ich hier erstellt habe. Sie würden auch in das gesamte Werk integriert werden. Es würde nicht nur wie falsche Linien auf der Oberseite meiner Arbeit aussehen , ich möchte mich einfügen Dann fange ich an, mit meinem schwarzen Buntstift einige Punkte zu erzeugen, dunklere Punkte an diesen Stellen, an diesen Stellen. Einfach so wie es geht. In Ordnung, dann würde ich zum nächsten Teil übergehen. Ich würde mit diesem Teil des unteren Augenlids beginnen. Aber lassen Sie mich vorher einfach an diesem Licht in meiner Iris-Pupille arbeiten , weil es sehr stark ist Es ist besser, es jetzt zu tun, mit meinem Tronic-Radiergummi Wann immer Sie das Gefühl hatten, dass die Spitze Ihres Radiergummis unordentlich und dunkel geworden ist, vergessen Sie nicht, sie zu reinigen Okay. Dann werde ich wieder zu meinem schwarzen Stift wechseln , um hier etwas Dunkelheit hinzuzufügen. Außerdem möchte ich eine Spiegelung der Wimpern auf diesem hellen Bereich der Pupille erzeugen der Wimpern auf diesem hellen Bereich der Pupille In Ordnung. 6. Den oberen Teil des Auges schattieren: Eigentlich möchte ich zuerst am oberen Bereich arbeiten denn wenn ich zuerst den unteren Bereich mache, wird meine Hand einfach drüber gezogen und es wäre schwieriger Ich fange jetzt von oben an, am oberen Augenlid und am oberen Teil der Augenpartien oberhalb des Auges Zuerst werde ich mit meinem Herzschlag anfangen, diese Dunkelheit anzuwenden, die ich hier habe Das ist eine Linie für das obere Augenlid darüber. Wir haben eine sehr starke Dunkelheit. Aber du solltest es als Schatten verwenden, weil diese Teile perfekt verblasst und gemischt sind Also solltest du diese Farbe und die Dunkelheit auch auf diesen Bereich auftragen . Sehr verblasst So verblasst wie möglich, aber immer noch dunkel. So wie du dich höher bewegst, kannst du es heller machen Ich mache das Gleiche für hier drüben. Ich versuche, in verschiedenen Farben zu schattieren , um auch einen Kontrast zu erzeugen, um endlich die Lautstärke herauszuholen, die ich will. Dann wieder ganz langsam, wenn ich weitermache, werde ich es heller machen. Es geht nur darum, den Handdruck zu ändern, die Farbe zu ändern, den Kontrast zu erzeugen. Und verlieren Sie nicht die Spur Ihres Modells und Ihrer Arbeit. Ich werde dasselbe auch auf der anderen Seite tun. Die äußeren und inneren Augenwinkel sollten ziemlich ähnlich aussehen. Und danach werde ich den ganzen Weg bis hierher gehen, im Grunde bis hier runter. Aber weißt du, was ich meine? Danach werde ich zu meinem großen Pinsel wechseln. Einer der wichtigsten Punkte, die ich Ihnen hier sagen sollte , ist , dass Sie überall dort, wo Ihre Arbeit einen größeren Platz hat , mit einem großen Pinsel arbeiten sollten Für diesen Bereich sollten Sie beispielsweise keinen kleinen Pinsel verwenden, da dies tatsächlich zu Flecken und Flecken bei Ihnen führen kann. Wo immer Sie einen größeren Teil des Zeichnens und einen größeren Raum haben , sollten Sie Ihren großen Pinsel verwenden, um ihn zu verblassen und zu schattieren Aber überall, wo es kleiner ist , wie bei den Teilen , die wir gemacht haben, wir im Inneren des Auges gemacht haben, sollten wir einen kleineren Pinsel verwenden Es geht nur darum , ob Sie die Details oder die größeren Teile machen . Diese Pinsel, die ich verwende, sind eigentlich Make-up-Pinsel , weil man erstens viel schneller mit ihnen arbeiten kann und sie im Vergleich zu den Pinseln, die eigentlich zum Zeichnen verwendet werden, viel weichere Farbtöne liefern Vergleich zu den Pinseln, die eigentlich zum Zeichnen verwendet werden, viel weichere Farbtöne Pinseln, die eigentlich zum Zeichnen verwendet werden, Das sind Make-up-Pinsel und sie geben dir perfekte Haare , glaub mir Wie Sie sehen, verblasse ich meine Arbeit und Sie können sehen, dass alles zusammenkommt Ich mache das einfach mit Wiederholungen von einer Ecke zur anderen Wie Sie sehen können, vermischen sich alle meine Farben. Sie werden kohäsiver und haben eine viel schönere Farbe Ordnung, andererseits verwende ich meinen Softconte etwas häufiger auf diesem Bereich schattiere ihn Dann wieder mit meinem Pinsel, ich fange von einer Seite an Und mit unserer Petition werde ich die Arbeit fortsetzen und dafür sorgen, dass das gesamte Gebiet wie ein zusammenhängender Teil aussieht Schau dir an, welche schönen und weichen Farben es genau dann für uns kreiert hat, wenn ich es will, genau so, wie wir es wollen Siehst du, ich habe meiner Arbeit gerade einen sehr zusammenhängenden Farbton gegeben. Dann werde ich versuchen, von den Rändern meiner Arbeit, den Ecken und Kanten her, den Ecken und Kanten her, etwas härter zu arbeiten , zuerst mit mir und dann mit meinem Pinsel, um sie alle zu verblassen Mischen Sie sie alle. Vergiss nicht, deine Handbewegungen kreisförmig zu halten. Okay. Ich sollte dieselbe Technik auch für diesen Bereich anwenden, für mein oberes Augenlid, nur auf die gleiche Weise Dieselbe Technik, indem ich meinen Pinsel sehr schnell auf das Augenlid lege Bewege einfach meine Hand drüber und durch sie hindurch und ich bringe die Dunkelheit in meine Arbeit Und hält einige Teile leichter. Auch hier werde ich meinen Conte verwenden, um diesen Bereichen etwas mehr Dunkelheit zu verleihen , wo immer ich es für richtig halte Es ist nicht notwendig , dass du es überall machst und ich es dann hochziehe Ordnung. In Ordnung, direkt von dieser Ecke aus und auch in der oberen Ecke meiner Arbeit. Das Gleiche, natürlich wechsle ich zu meinem Pinsel, gehe über all diese Teile und lasse sie miteinander verschmelzen. Siehst du, ich bewege mich an den dunkleren Stellen. Ich werde es perfekt ausführen. Sagen wir, Teilen kann es auch perfekt machen. Ich sage nur, dass du nicht einmal die Hoffnung verlieren solltest, auch wenn du es beim ersten oder zweiten Versuch nicht so einfach machen kannst. Aber gib nicht auf Versuche es immer wieder bis du es okay hast. Ich werde diese Arbeit fortsetzen bis ich meine Dunkelheit mit der Weichheit und Geschmeidigkeit erreicht habe, die ich mir wünsche Also werde ich einfach weitermachen, bis ich habe, was ich will. Wie ich schon sagte, gib nicht auf , das geht auf jeden Fall. Okay. Dann fahren wir mit der letzten Runde fort, bis zum letzten Schritt von hier. Auch hier füge ich noch mehr Dunkelheit hinzu und das wäre die letzte Dunkelheit , die wir hier anwenden. Ich hoffe natürlich, dass ich nach dem Aufbringen der Dunkelheit zu meinem Pinsel gewechselt bin, um ihn zu verteilen und zu verblenden, einfach so. Und hier ist er. los geht's. Okay. Auch für hier werde ich das Gleiche tun. Die Dunkelheit hier ist nicht so groß wie der Teil darüber. Es ist ein bisschen heller als der Teil darüber. Es ist dunkel, aber so viel ist es nicht. Ich denke hier einfach über einen sehr hellen Farbton nach. Aber mit etwas Platz sollte dieser Bereich auf jeden Fall dunkler sein, denn das wäre das Zahnfleisch unseres Augenlids Jetzt wechsle ich zu meinem Soft-Modus. Ich bearbeite diesen Bereich mit meinem weichen, verdunkle diesen Bereich mit meinem weichen Okay Dann wechsle ich einfach so in meinen kleineren Zweig. Immer wieder. Ich fange an zu schattieren, ich werde auf diese Weise weitermachen Auch hier wieder kreisförmige Bewegungen und Kontrolle des Handdrucks Je mehr Zeit Sie mit dem Verblassen und Verblenden verbringen, desto besser und attraktiver werden die Ergebnisse Ihrer Arbeit sein Vergiss diese Tatsache nicht. Okay, ich werde es bis zum inneren Augenwinkel fortsetzen . Ich bin hier fast fertig mit dem ersten Teil des Auges, ich meine mit dem oberen Teil des Auges. Okay. Okay, was das nächste System angeht, fangen wir an, die Texturen rund um das Auge mit B zu erzeugen rund um das Auge mit B 7. Detail über dem Auge und die Wimpern zeichnen: Nochmals Hango und willkommen zum Rest dieses Tutorials mit mir Ordnung, während wir weitergemacht haben, werde ich all diese Teile komplett verblassen Danach fange ich an, an den Texturen zu arbeiten , die ich auf der Haut habe. Zuerst sollten wir die Ohnmacht machen und dann sollten wir die Textur auf die Haut auftragen Dieser Teil sollte dunkler sein, deshalb platziere ich hier die gesamte Dunkelheit, die ich brauche Hier geht es sehr gut. Ich bewege mich in diese Richtung. Dann wechseln wir zu unserer Hardcote und betonen und erneuern die Dunkelheit an diesen Orten Meine lieben Freunde, seid vorsichtig wenn die Dunkelheit eurer Arbeit Laufe der restlichen Arbeit , die ihr macht, abnimmt der restlichen Arbeit , die ihr macht, Was die anderen Teile angeht, solltest du daran denken, sie hinzuzufügen, sonst würde deine Arbeit fehl am Platz und unvollständig aussehen Wir haben hier auch eine starke Dunkelheit , weil es sich um einen sehr tiefen Bereich direkt über dem oberen Augenlid Ich habe hier auch eine Falte und auf dieser Seite genauso Okay, jetzt wollen wir zu unserem Hunderadierer wechseln , um die Texturen aufzutragen Wie ihr seht, dehne ich meinen Hunderadierer mehrmals Du solltest das Gleiche tun. Es wäre weicher. Wenn es weich ist, können Sie es leicht formen, um Ihre Texturen zu erzeugen Wie du siehst, gestalte ich gerade meinen Radiergummi und führe ihn aus. Und es sieht aus wie eine Kiefer oder ein Kegel. Dann fange ich mit der Spitze, mit der scharfen Spitze, an, mit der scharfen Spitze, an, einige kreisförmige Punkte und Punkte zu erzeugen. Ich tippe gerade auf meinen Karton. Wie du siehst, ziehe ich meinen Radiergummi nicht irgendwohin, ich tippe ihn nur auf die dunkleren Stellen Ich kann damit hellere Texturen erstellen. Dann kann ich es ein wenig hierher ziehen , um die Falten auf der Haut zu erzeugen. An manchen Stellen tippe ich nur ein bisschen. In einigen anderen Teilen ziehe ich es. Das hängt von der Art der Textur ab, die Sie erstellen werden Arbeiten Sie auch an diesen Teilen auf die gleiche Weise. In Ordnung, jetzt komme ich her, um auch ein paar Texturen an diesem helleren Teil des oberen Augenlids zu bearbeiten an diesem helleren Teil des oberen Augenlids Ich versuche, so viele dieser Lichter wie möglich hinzuzufügen , basierend auf meinem Modell Wenn ich das mache, verwandle ich meine Arbeit im Grunde in Hauttexturen. Ich möchte ihm nur dieses Gefühl geben. Danach werde ich zu meinem schwarzen Buntstift wechseln und diesen Bereich abdunkeln Danach verwende ich meinen Radiergummi, um mehr Text zu erstellen, mehr helle Texturen, die nicht so scharf sind Ich verwende ihn auch, um den Texturen der Haut mehr Details hinzuzufügen um den Texturen der Haut mehr Details Schau, wie es läuft. In diesen Bereichen hilft es, hier schärferes Licht zu erzeugen , weil es im Allgemeinen ein hellerer Bereich ist , verstehst du? In Ordnung. Nun tauche ich mit Hilfe meines Faders zuerst die Spitze meines Faders in die Dunkelheit, das Muster, das ich auf dem Band habe, und verwende es dann, um die unteren Bereiche und darunter meine helleren Stellen abzudunkeln Daher kann ich aus ihnen etwas Volumen erzeugen. Du musst es nicht zu oft machen, weil du keine hyperrealistische Zeichnung machst Du zeichnest nur richtig. Du musst es nicht zu oft machen. Aber es ist gut, wenn du es an manchen Stellen machen kannst, ich schleppe auch mein Taschentuch dorthin. Dann mache ich weiter, um meine oberen Wimpern zu kreieren. Ich werde es mit einem schwarzen Buntstift machen. Denken Sie daran, dass die Spitze Ihres Bleistifts absolut scharf sein sollte. Dann werde ich die Wimpern hier drüben kreieren, genau so, wie ich sie sehe, eine nach der Achten Sie darauf, dass Ihre Linien an beiden Enden scharf sind. Und achten Sie darauf, dass sie sich in der richtigen Position und , was noch wichtiger ist, in der richtigen Richtung befinden. Weil die Richtung, in der sie liegen, das Volumen Ihrer Arbeit tatsächlich besser wiedergeben kann. Die Tatsache, dass es ein Auge ist, es ist kein flaches Ding und so weiter. Okay, und dann achte auch von hier aus auf die Bewegung meiner Hand. Mein Schwerpunkt liegt im Grunde am Anfang der Wimpern, und dann werfe ich sie am Ende einfach vom Karton Lass sie einfach am Ende der Leitung los. In Ordnung, los geht's. Nur so, genauso einfach haben wir die Wimpern unserer Arbeit geschaffen Sag, wie einfach es war. Sie müssen nur auf die wichtigsten Punkte achten , die ich Ihnen bereits gesagt habe. Jetzt möchte ich mit meinen elektronischen As arbeiten und hier an den Stellen, an denen ich sie sehe , mehrere scharfe und starke Lichter erzeugen mehrere scharfe und starke Lichter . Einige der Wimpern hier drüben sind extrem hell. Meistens ist es im Grunde zwischen den Wimpern, aber das ist alles Alles klar? Okay. Also dieser Teil ist fertig und jetzt können wir mit der Arbeit am unteren Teil des Auges weitermachen, hier noch etwas mehr Dunkelheit hinzufügen. Berühren. 8. Den unteren Teil der Augen schattieren und die Hauttextur zeichnen: Und dann werden wir für den unteren Teil im Grunde wieder genau dasselbe tun Zuerst werden wir ganz allgemeine dunkle Töne auftragen und dann werden wir wieder die Texturen hinzufügen. Nehmen Sie zuerst Ihren Flachpinsel und zeichnen Sie diese faltigen Linien hier drüben, die Sie mit Ihrem Flachpinsel, Ihrem Puder, Ihrem dunklen Puder ziemlich deutlich erkennen , Ihrem dunklen Puder Kreiere diese Linien und diese Falten hier drüben, die man lebhaft sehen kann Auch diese Linie für das untere Augenlid. Jetzt solltest du zu deiner Fahrradbürste wechseln und sie dann wieder, wie ich dir gesagt habe, in das dunkle Pulver tauchen , das du hast Platziere es in deiner Arbeit, damit du die Dunkelheit in deine Arbeit übertragen kannst. Oder Sie können es tatsächlich zuerst mit Ihrem Kollegen schattieren und dann das tun Oder du kannst das zuerst tun. Bei dieser Methode ist das nicht wirklich wichtig. Es könnte etwas länger werden, weil meine Farben aufgrund der Verteilung des Puders heller werden . Aber wenn ich es immer wieder mache, bekommt es die Farbe, die ich will. Es wäre sehr glatt und weich. Wir haben hier einen sehr weichen und verblassten Farbton. Schließlich verwende ich nur ein Puder und meinen großen Pinsel, um den ganzen Bereich abzudecken Ich werde genauso weitermachen. Wie du siehst, platziere ich den dunkelsten Teil meines Pulvers an der Ecke So würde ich gleichzeitig keine ungewollte Dunkelheit in meiner Arbeit haben Ordnung. Okay, los geht's. Den ganzen Bereich beschatten. Denken Sie daran, dass diese Zeilen in Ihrer Arbeit nicht wirklich vorkommen würden Wenn Ihr Modell so viele Texturen wie meine hat, so viele Falten und Texturen auf der Haut, ist das kein allzu großes Problem. Aber wenn Sie kein Modell wie dieses haben, versuchen Sie, die unerwünschten Linien hier zu verhindern , so wie ich es dort habe. Ich verbessere und beschleunige meine Arbeit und versuche, mich schneller und schneller zu formen. Aber ich werde einfach das gesamte Gebiet abdecken. Schnelles Arbeiten bedeutet nicht , dass Sie nicht richtig arbeiten können. Ich werde für diesen Bereich einen kleineren Pinsel verwenden , weil es ein kleinerer Raum ist, besonders an der Ecke, er ist am Rand. Dann werde ich das in den Rest der Arbeit einfließen lassen. Dann brauche ich für hier natürlich viel mehr Dunkelheit. Also trage ich es wieder mit meinem Pinsel auf. Ich bringe es in meine Arbeit ein, wie Sie sehen können. Ordnung, hier ist es. Okay. Jetzt füge ich einen sehr weichen und hellen Farbton für diesen Bereich hinzu, nämlich die Platzierung des Wimpernwachstums Und dann bringe ich die Dunkelheit ins Innere dieses Bereichs. Und los geht's. Es ist nicht allzu schwer, weißt du, du musst nur dem Fluss folgen und die Models im Auge behalten. Wie ich dir schon gesagt habe, überstürzt es nicht. Ich mache es schneller, damit ich dir Gore beibringen kann. Aber wenn du zu Hause übst, übereile nichts Nimm deine Zunge und arbeite an deiner Skizze, bis du damit zufrieden bist. Aber versuche gleichzeitig, nicht zu wählerisch zu werden. Das kann auch tatsächlich nicht zu Ihren Gunsten sein. Okay. Auch hier gehe ich zu meinem größeren Pinsel über, und dann gehe ich mit meinem großen Pinsel noch einmal über all diese Teile damit sie alle zusammenhängender Ich werde so weitermachen. Ich werde den ganzen Weg weitermachen. Okay, jetzt zum Hintergrund meiner Arbeit, es reicht. Bis zu diesem Punkt denke ich, dass es dort reichen würde. Lassen Sie uns dann einige Details in die Arbeit einfließen lassen. Auch hier möchte ich zu meinem Radierer mit dem Radierer wechseln . Nachdem ich ihn geformt habe, fange ich an, die verblassten Texturen zu erstellen Mit dem Erstellen hellerer Punkte und Punkte hier. Einfach durch Tippen auf meinen Radiergummi, besonders an diesen Stellen Das ist im Grunde die Textur der Haut, natürliche Textur aller Hauttypen Ich mache es sehr oft, wie Sie sehen können. Ich erschaffe viele Spots, sehr konzentriert, nahe beieinander. Und ich werde dasselbe auch auf dieser Seite tun. Okay, dann ziehst du einfach dein Gewebe über diese Stellen, sobald sie zusammenhaltender sind. Und dann fange ich mit dem Radiergummi an, an Texturen wie dieser zu arbeiten Ich werde sie ganz nach oben fortsetzen. Dann wieder arbeite ich an der anderen Falte. Ich werde den ganzen Weg nach oben weitermachen. Jetzt haben all diese Teile diese Hauttextur. Deshalb werde ich für den gesamten Bereich dasselbe tun da die Textur dieses Bereichs in allen Teilen gleich ist. Los geht's. Und danach gehe ich bis zur allerletzten Ecke. Okay, um meine Arbeit fortzusetzen, werde ich diesmal zu meiner Herzzählung wechseln Dann werde ich aus diesen Texturen, diesen hellen Texturen, weitermachen und, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, können Sie Dunkelheit zwischen den Lichtern und zwischen den Lichtern erzeugen, können Sie Dunkelheit zwischen den Lichtern und zwischen den Lichtern erzeugen sodass Sie die Lichter und die Texturen besser zur Geltung bringen und mit dem Kontrast einen Wert erzeugen können besser zur Geltung bringen und mit dem Kontrast einen Wert erzeugen Sag, was ich meine, zum Beispiel hier drüben, ich werde es einfach machen Okay, jetzt zum Rest dieses Tutorials und dem letzten Teil, seid in der nächsten Folge bei mir. 9. Niedrige Wimpern und letzte Details der Augen: Hallo und willkommen zum letzten Teil dieses Tutorials mit mir Ordnung, wir haben tatsächlich mit unserem harten Conte an den dunklen Texturen gearbeitet mit unserem harten Conte an den dunklen Texturen Wie ihr sehen könnt, sind meine dunklen Texturen genauso entstanden wie die Lichtwürmer Okay, natürlich habe ich hier eine sehr starke Dunkelheit und ich werde sie für meine Arbeit kreieren. Ich muss an diesen Stellen auch mehrere dunklere Flecken erzeugen . So wie du hier sehen kannst , geht es los. Okay, dann wollen wir an diesem Bereich arbeiten. Für das untere Augenlid werde ich meinen Hunderadierer benutzen, einfach so Ich kreiere mitten in meiner Arbeit ein sehr starkes Licht. Und dann erstelle ich nach und nach eine gekrümmte Lichtlinie in der Mitte und versuche, sie auch in den sie umgebenden Bereichen zu überblenden . Das ist im Grunde das untere Augenlid, der innere Teil des unteren Augenlids Dann benutze ich mein Taschentuch, ich bewege mich über diesen Teil Ich kann es sehr gut verblassen und mischen. Dann hole ich mir meinen Radiergummi. Ich werde an diesem Licht etwas stärker arbeiten und ein stärkeres Licht für hier in Betracht ziehen Einfach so. Danach kann ich sogar meinen elektronischen Radierer verwenden, meinen elektronischen Radierer um sehr scharfes und starkes Licht zu erzeugen Sie haben hier scharfe Lichter , da müssen wir unseren elektronischen Radiergummi benutzen Ich mache mit diesen Teilen und den Lichtern weiter, ich bringe sie überall an, wo es nötig ist Okay, jetzt mache ich mit der Erstellung der Wimpern weiter. Auch hier werde ich es mit meinem schwarzen Buntstift machen. Ich mache es mit meinem schwarzen Buntstift, nachdem ich ihn natürlich angespitzt Und ich fange an diesem äußeren Augenwinkel an um meine unteren Wimpern Auch hier gelten die gleichen Regeln. Halte die Spitze deiner Stifte scharf. Lass die Linien am Ende los, wirf sie weg. Halte die Linien an beiden Enden scharf. Und achte auf die Richtung deiner Wimpern. Dann benutze ich meinen elektronischen Radiergummi und mache ein paar Lichter neben den Wimpern. Nochmals, um ihnen einen paar Lichter neben den Wimpern. Nochmals, um Kontrast zu verleihen und sie besser sichtbar zu machen Denn wenn der ganze Bereich einfach stockdunkel wäre, gäbe es dort nichts zu sehen, oder? Also los geht's. Also gut, wir sind fast da und wir sind fast fertig mit dieser Skizze. Ich füge nur noch ein paar weitere, sehr helle und scharfe Lichtpunkte für diese Teile hinzu. Okay, dann verwende ich meinen schwarzen Buntstift, um meiner Arbeit die letzte Dunkelheit zu verleihen. Einfach so, nach und nach, beende ich meine Arbeit. Okay, hier ist es. Und dann ist der nächste Schritt , der einer der unterhaltsamsten Schritte meiner Arbeit ist, die Bänder abzunehmen. Wenn Sie das tun, können Sie sehen, dass Ihre Arbeit aussieht , als wäre sie gedruckt, weil sie außen sehr sauber und ordentlich und innen sehr vollständig ist. Los geht's. Genieß es wirklich. Der letzte geht los. Ich hoffe, es hat dir genauso viel Spaß gemacht wie mir. Ich hoffe, dass du es auch kannst. Wir sehen uns in den nächsten Tutorials. 10. Primäre Skizze und Startschattierung der Nase: Hallo und willkommen zu einer neuen Folge von Tutorial With Me. Okay, in dieser Folge werden wir an einer der schönsten Stellen des Gesichts arbeiten , was auch sehr wichtig ist, um die Gesichtsausdrücke zu zeigen , die wir gemeinsam kreieren werden. Zuallererst werde ich die Rückseite meines gedruckten Modells mit meinem B-Six-Bleistift abdunkeln oder schwärzen , sodass ich die Primärskizze kopieren und in echte Zeichnungen umwandeln kann . Sie sollten Ihr Modell auf jeden Fall kopieren und auf Ihren Karton umwandeln Modell auf jeden Fall kopieren und auf Ihren Auf diese Weise solltest du es tatsächlich kopieren, es sei denn, du bist ein perfekter Zeichner und Zeichner, damit du die erste Skizze genau so bekommen kannst, wie du sie sagen kannst Ordnung, jetzt fange ich an, an den Änderungen meiner Arbeit zu arbeiten Bei der ersten Skizze meiner Arbeit beginne ich zuerst mit diesem kleinen Teil der Nase, der zu sehen ist, und von hier zu den Nasenlöchern und all den Teilen Dann gehe ich zu den Lippen selbst über. Dann komme ich aus der langsameren Gegend so. Die siebte Form für die Oberlippe. Für die Herzform der Oberlippe beliebige Werte. So einfach geht das mit den Zähnen. Nachdem ich die Haupt- und Primärskizze meiner Arbeit erstellt habe, klebe ich mein Modell einfach auf diese Seite meiner Arbeit. Somit kann ich es ständig im Auge behalten. Deshalb würde ich ihn nicht aus den Augen verlieren und nichts verlegen Jetzt werde ich meinen Soft benutzen. Zuallererst ist es besser, mit der Nase zu beginnen , weil sie oben ist. Sie sollten es vorziehen, von oben nach unten zu arbeiten. Ich fange einfach an, die Nasenlöcher zu verdunkeln so dass ich sie sehen kann Dann mache ich dasselbe mit dem anderen Nasenloch . Ich werde die Dunkelheit in meine Arbeit einfließen lassen. Alles klar? Dann fange ich mit meinem kleinsten Pinsel aus dem inneren Teil des Nasenlochs Ich fange an zu verblassen und bedecke den gesamten Bereich. Auch hier betone ich, dass ich den kleinsten Pinsel verwende, den ich habe Dann versuche ich nach und nach, diese Dunkelheit sehr langsam in die Umgebung zu tragen. Und nach und nach ziehe ich die dunklen Schatten von den Nasenlöchern nach außen Meine Handbewegung ist kreisförmig und du solltest auch deinen Handdruck gleichmäßig halten Ordnung. Also, für das andere Nasenloch mache ich dasselbe Genau auf die gleiche Weise. Ich mache weiter bis. Ich kriege alle Teile , die ich ausgraben will. Ich muss auch die Nasenspitze schattieren, in der sich auch ein Teil des Nasenrückens befindet. Ich schattiere es einfach so, wie ich es sehe. Dann tauche ich meinen Pinsel in mein dunkelstes Puder. Dann bringe ich es von diesem Teil der Nase in meine Arbeit Und ich fange an zu schattieren, also schattiere ich einfach kreisförmig in Richtung Naseninnenseite Okay. So schattieren wir die Nase. Ich werde auch nur an dieser Seite der Nase arbeiten. Wir wollen nicht eine Seite machen und die L-Seite einfach unangetastet lassen die L-Seite einfach unangetastet K. Dann wurde ich wieder zur Innenseite der Nase hin schwächer In Ordnung. Danach werde ich zu einem etwas größeren Pinsel wechseln. Ich fange an, allgemeinere Farben zu kreieren. Je allgemeinere Farben Sie in Ihrer Arbeit erzeugen möchten, sollten Sie einen größeren Pinsel verwenden. Wie ich dir schon früher gesagt habe, einfach so, ganz sanft und geschmeidig, haben wir einfach so, ganz sanft und geschmeidig, unsere Nase gemacht Ich verteile diese Farben auch in meiner restlichen Arbeit Und dann wechsle ich von hier aus wieder zu meinem weichen Aus dem Nasenloch versuche ich, etwas mehr Dunkelheit hereinzubringen, die leicht verblassen kann Dann wiederum trage ich von der Innenseite des Nasenlochs aus etwas mehr Dunkelheit ich Und auch auf der Außenseite, auf der rechten Seite meiner Arbeit Dann wiederum wechsle ich zu einem kleineren Pinsel, um die Farben, die ich gerade mit meinem erstellt habe, zu verblassen. Je mehr wir tiefere Bereiche zeigen wollen, mehr Dunkelheit sollten wir verwenden. Wenn Sie die Dunkelheit an einem Ort erhöhen, zeigt dies natürlich, dass dieser Ort tief ist. Und wenn es heller ist, bedeutet das, dass es auffälliger ist. Ordnung. Siehst du, so wird es gemacht. die ich Ihnen gerade gegeben habe, können Sie leicht die Nase schütteln Mit den Tipps, die ich Ihnen gerade gegeben habe, können Sie leicht die Nase schütteln. Dann werde ich mich ganz langsam der dunklen Seite meiner Arbeit stellen. Dann würde ich die Seiten der Nasenlöcher nicht vergessen. Und ich werde einfach all diese Teile verblassen. In Ordnung. Also schalte einfach weiter mit Pinsel und Farbe und wechsle sie ständig, um die Dunkelheit und den und wechsle sie ständig Schatten zu bekommen, den du dir Okay. Dann wechsle ich wieder zu einem größeren Pinsel und schattiere auch die Umgebung der Nase, weil wir dort auch ein bisschen Farbe haben sollten . Wenn du dir dein Modell ansiehst, ist es zwar ein sehr heller Bereich, aber es hat trotzdem etwas Farbe drauf, weil du es nicht einfach weiß lassen kannst. Aber ich habe es sehr leichtfertig gemacht. Dann hole ich mir auch noch einen Radiergummi , um die hellen Details auf meiner Nase hinzuzufügen Ich trage die leichten Texturen mit diesem Radiergummi tatsächlich auf die Nase auf Dann trage ich die Lichter in meiner Arbeit mit meinem Radiergummi oder meiner Base auf, wie Sie sehen können Okay? Und dann kann ich auf diese Weise ein bisschen daran arbeiten bisschen . Okay? Jetzt will ich es mit einem Bleistift benutzen, ich betone etwas Dunkelheit Wie Sie zum letzten Mal sehen können, betone ich die Dunkelheit auf beiden Seiten Okay. Dann wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel und von diesem inneren Nasenloch ein wenig nach unten In Ordnung. Und das ist alles. So würden wir also tatsächlich die Nase schütteln. 11. Oberlippenschattierung: Gehen wir nun zu einer bestimmten Methode über, dem spezielleren Teil unserer Zeichnung, nämlich den Lippen Ich werde dieselbe Methode verwenden, die ich ein wenig für die Augen verwendet habe ein wenig für die Augen verwendet Das wäre mit meinem Herzen. Ich fange an, an den dunklen Teilen meiner Arbeit zu arbeiten. Siehst du, ich arbeite nur an den Zähnen, gehe um sie herum. Dann bestehe ich darauf, dass du es mit deinem Herzen tust, Conte In Ordnung. Da haben wir's. Ich verdunkle mich Der gesamte Bereich im Mund muss abgedunkelt werden. Es ist absolute Dunkelheit, auch wenn du dein Motto verstehst, okay, aus der Dunkelheit sollten wir die Dunkelheit ein wenig herausziehen, aber ganz langsam solltest du diese Dunkelheit nach draußen ziehen und dafür deinen Pinsel benutzen Wie du siehst, verblasse ich den Rand meiner Arbeit mit meinem Pinsel und verbreite die Dunkelheit vom Inneren der Maus Und dann bringe ich es einfach nach und nach nach oben. Okay. Dann ist dieser untere Teil meiner Oberlippe wieder eine absolute Dunkelheit, die ich damit auftrage. Und später würde ich es dann mit meinem Pinsel verblassen. Zuerst solltest du die starke Dunkelheit auftragen und dann solltest du sie hier mit deinem Pinsel verblassen. Schau nochmal, ich fange schattieren einfach so Okay, also los geht's. Nicht so viel Arbeit hier drüben. Versuche einfach, die Dunkelheit im langsameren Teil der Oberlippe zu verteilen . Okay? Denk dran, wenn du das Gefühl hast, dass deine Dunkelheit geringer ist als sie sein sollte, kannst du deinen Pinsel immer in den Puder tauchen und etwas von der Dunkelheit in deine Arbeit bringen. Oder sogar mehr als nur. Okay. Mit dieser Farbe gehe ich bis zu einem gewissen Grad um meine Lippe herum. Mit demselben Pinsel bearbeite ich nur meine Oberlippe. Ich gehe an den Rand der Oberlippe. Gleichzeitig lasse ich es verblassen. Siehst du, im Grunde bestimme ich seine Lautstärke und seine Platzierung und verdunkle es gleichzeitig Also los geht's. Und dann wieder fange ich an, es zu verblassen. Siehst du, es ist einfach eine einfache Art, Dinge zu erledigen. Sie müssen nur der gleichen Routine und dem gleichen Prozess folgen . Und dann werde ich es von hier aus in Richtung der positiven Seite meiner Arbeit abdunkeln Dann nehme ich einen größeren Pinsel und fange an, die kohäsiven Farben für meine Lippen aufzutragen Okay, los geht's. Lässt sich bis zur gesamten Oberlippe ablösen, wodurch eine sehr schöne, zusammenhängende Hintergrundfarbe entsteht Bis hier wäre es so. Wie Sie sehen können, habe ich versucht, einen Teil leichter zu halten den anderen Teil, weil ich in diesem Bereich deutlich ein sehr scharfes Licht erkennen kann . Außerdem würde ich von den Lippenrändern zu den Innenseiten hin verblassen und schattieren von den Lippenrändern zu den Innenseiten hin Sagen wir, ich lasse es einfach verblassen und die Grenzen verblassen. Los geht's. Okay. Und hier drüben brauchen wir etwas mehr Deckschicht, was ich mit meinem Pinsel mache. In Ordnung, los geht's. Dann setzen wir den Rest unserer Arbeit in der nächsten Folge fort. 12. Texturzeichnung und Oberlippenvolumen: Hallo nochmal. Willkommen zum nächsten Teil dieses Sutorios mit mir Okay, und hier in dieser Folge werden wir die Texturen der Lippen kreieren Natürlich würde ich mit der Oberlippe beginnen , der ich ihr bereits gegeben habe, dem Farbton und der Farbe des Hintergrunds. Ich fange hier an, ich fange an, die Texturen von Lip Mason, meinem Modell, aufzutragen Okay, es ist hier drüben. Ich sollte diesem Lippenwinkel auch genug Textur geben. Es wird endlich als Teil der Lippe betrachtet. Ich kann es nicht einfach untexturiert lassen. Dann fange ich wieder an, mit meinem mittleren Pinsel den ganzen Bereich zu verblassen Los geht's. Ordnung, und danach fange ich wieder an, einige sehr kleine Falten als Details meiner Texturen zu erzeugen . Ich werde sie einfach zu meiner Arbeit hinzufügen. Dann wieder werde ich sie mit meinem Pinsel überstreichen, um sie zu verblassen und sie zu einem Gesamtbild zusammenzufügen. Okay, nach dem Mischen und Verblassen sollten wir auf jeden Fall etwas von der Dunkelheit betonen und erneuern Zum Beispiel die, die wir hier in diesen Teilen haben hier in diesen Und auch hier, kein Kind, hier ist es. Okay. Dann hole ich meinen Radiergummi und indem ich eine Seite, die Spitze, schärfe, fange ich an, die Texturen und Lichter in meine Arbeit einzubringen und Lichter in meine Arbeit einzubringen Du siehst unter und neben jeder der Linien, jede der dunklen Linien, die ich bereits erstellt habe Ich werde über sie fahren und sie hell machen , im Grunde genau Und neben jeder Textur, den dunklen Texturen, die ich für die Lippe erstellt habe, sollte ich mit meinem Radiergummi bewegen, um ein Licht zu erzeugen Deshalb kann ich ihm mit dem Kontrast, den ich hier anwende , ein schönes Volumen Hier drüben ist es dasselbe. Okay, dann wechsle ich wieder zu meinem Pinselradierer und mache stärkere Lichter Nicht zu scharf und nicht zu stark, aber sie sind stärker als die , die wir mit dem Radiergummi erzeugen Okay, los geht's. ich mich dann zu dieser Seite bewege, die Textur meiner Lippe die Form von Punkten und nicht mehr von Linien. Ich werde es einfach so gestalten, wie ich es sehe. Ich versuche, es nicht mehr und nicht weniger als mein gedrucktes Modell zu machen. Also einfach so, ganz langsam, werde ich bis zu diesen höheren Teilen weiterfahren. So wird es gemacht. Okay. Einfach so. Und selbst in diesen Teilen werde ich dasselbe tun. Okay. werde ich endlich meinen elektronischen Radiergummi benutzen, die sehr scharfen und starken Lichter, die wir haben , in unserer Arbeit platzieren sehr scharfen und starken Lichter, die wir haben , in unserer Arbeit Ich benutze meinen elektronischen Radiergummi nur an all diesen Stellen, und speziell bei sehr scharfem Licht, ich habe diesen Rand der Lippe In all diesen Bereichen werde ich versuchen, das Licht zu erzeugen, das ich will Die scharfen Lichter, die ich mir wünsche, sage ich noch einmal, Sie daran, dass diese Kontraste es sind , die dafür Ihre Arbeit gesehen wird und besser aussieht Die machen die Lautstärke für dich, okay? Wie ich dir schon sagte, mache ich hier dieses sehr scharfe Licht , um das Glas, das sich auf der Lippe befindet, zu zeigen. Das Lippenglas würde gezeigt werden. So hübsch hier. Diese Art von Glanz ist normalerweise für Flüssigkeiten oder so etwas wie ein Lippenglas, das tatsächlich leuchtet Okay, hier ist es. Bis zu diesem Teil unserer Arbeit reicht es. Dann wechsle ich wieder zu meinem Radiergummi. Auch hier trage ich neben meinen dunklen noch ein paar helle Töne auf. Dann wechsle ich wieder zu meinem schwarzen Stift. Diesmal komme ich in diese Gegend. Ich habe hier schon ein paar weiße Punkte angebracht , um den Glitzer auf ihren Lippen zu zeigen Ich benutze meinen schwarzen Stift um sie herum oder unter ihnen, damit sie besser zur Geltung kommen sie herum oder unter ihnen, damit sie besser zur Geltung Ich denke hier auch an Dunkelheit, sodass ich meine Lippen auch stärker hervorheben kann, indem ich die Umgebung etwas dunkler mache stärker hervorheben kann, indem ich die Umgebung etwas dunkler Umgebung etwas Hier geht es los. 13. Textur und Volumen der Unterlippe zeichnen: Okay, dann gehe ich zum unteren Teil der Lippe über. Und dann fange ich mit diesem Pinsel an , um die Dunkelheit zu erzeugen. Im Grunde trage ich die Dunkelheit für den unteren Teil einer Unterlippe auf, für hier. Und wie Sie sehen können, lasse ich alles verblassen. Sie sehen den Prozess der Verschattung und das Verblassen dieses Bereichs ist praktisch der gleiche wie bei der oberen Das einzige, was sich unterscheidet, sind im Grunde die Texturen und die Menge an Dunkelheit , die wir in jedem Teil verwenden , so wie Sie es tun sollten zum Beispiel Ihre Hand im Kreis bewegen oder Ihren Pinsel ganz senkrecht halten würden, wäre das eigentlich dasselbe. Wie Sie sehen können, lenke ich die Dunkelheit vom unteren Rand meiner Arbeit zum oberen K. Jetzt geht's los. Dann wechsle ich wieder zu meinem großen Pinsel. Dann versuche ich ganz einfach, all meine Dunkelheit auf der gesamten Lippe zu verteilen , damit ich meine Arbeit schneller und einfacher erledigen kann. Siehst du, jetzt geht es los. Also werde ich diesen Bereich auch etwas mehr schattieren und ihm eine allgemeine Farbe geben Okay, jetzt werde ich zu meinem kleineren Pinsel wechseln. Und als ich den in die Finger bekam, habe ich versucht, die Texturen auf meiner Unterlippe zu erstellen, so wie Sie sehen können, dass sie von unten nach oben auf der Unterlippe kommen , tut mir leid. Okay, los geht's. Versuchen Sie einfach, die Texturen so weit wie möglich zu erstellen und so viel, wie Sie in Ihrem Modell sehen. In Ordnung, dann trage ich die Texturen mit meinem Pinsel auf. Auf diese Weise trage ich die Texturen auf und verblasse sie gleichzeitig Das würde mir tatsächlich etwas Zeit sparen. Dann hier, unter der Lippe, unter der Unterlippe, habe ich noch mehr Dunkelheit. Das ist der Bereich zwischen der Unterlippe und dem Kinn , der ein Grübchen hat Ich versuche einfach, diese Dunkelheit von unter der Lippe nach innen zu bringen . Und los geht's. Dann wechsle ich wieder zu meinem Radiergummi und mit seinem scharfen Ende fange ich an, die leichten Texturen meiner Lippe zu kreieren Seht Harry Go. Gut, dann benutze ich meinen Conte oder meinen schwarzen Stift um diese schönen dunklen Texturen hier aufzutragen Okay, wir sind alle bei den Texturen und wir sind fast fertig mit ihnen. Es könnte nur ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen, aber es ist nichts allzu Schwieriges. Sie müssen nur das Dunkle und das Licht an der richtigen Position nebeneinander platzieren , um das Volumen und die Texturen richtig zu erzeugen. Dann wieder fange ich an, von unterhalb dieses Bereichs zu verblassen von , ich bringe eine weitere Dunkelheit als Dunkelheit unter die Unterlippe Das ist im Grunde der Schatten der Unterlippe auf dem Bereich darunter Siehst du? Okay. Und wieder wechsle ich zu meinem Radiergummi. Und damit werde ich natürlich anfangen, verschiedene Lichttexturen zu erstellen Vergiss nicht die Texturen, die du an den Lippenwinkeln hast. Diese sind genauso wichtig wie die, die Sie in der Mitte haben. Das glaube ich nicht. Okay, weil sie in der Ecke sind. Wir müssen nicht zu viel an ihnen arbeiten. Denn wenn Sie einfach an einem Teil zu viel arbeiten und die anderen Teile einfach belassen würden, die gesamte Form und das ganze Aussehen wäre die gesamte Form und das ganze Aussehen Ihrer Arbeit nicht das, was Sie wollen Das Ergebnis wäre nicht akzeptabel. Versuche dich daran zu erinnern, während du an deinen Lippen oder sonstwo arbeitest . Okay. Und selbst im Seitenbereich habe ich hier ein bisschen von dieser Textur, wie du sehen kannst. Ordnung. Dann wechsle ich wieder zu meinem elektronischen Radiergummi und fange damit an, den Glanz auf die Lippen aufzutragen Ich versuche auch, hier und auch hier etwas mehr Glanz aufzutragen und auch hier Nicht besonders, ich arbeite nur an den schärferen Linien in meiner Außerdem versuche ich an diesen Stellen hellere Punkte zu erzeugen, indem meine Strahlen darauf tippe, um mehr Glitzer und Glanz zu zeigen Okay, lass uns jetzt auch ein bisschen an den Zähnen arbeiten. Als letzten Teil unserer Arbeit sehen Sie, dass die Zähne oben dunkler sind. Ich fange dort an und versuche , die Dunkelheit ein wenig zu verringern. Ich fange einfach an zu beschatten. Dann fahre ich mit meinem Radiergummi drüber, damit ich es verblassen und aufhellen kann Ich mache Licht darauf, aber es wird verblassen, weil ich es mit meinem Radiergummi über der Dunkelheit mache mit meinem Radiergummi über der Dunkelheit Okay. Danach benutze ich meinen elektronischen Radierer, um das scharfe und starke Licht zu erzeugen , das ich in den Zähnen habe Sie sollten grundsätzlich weiß sein. Richtig? Also, was ich hier zu zeigen versuche. Okay. Also hier ist es. Das ist die Form unserer Lippen gegenüber unserer Grafschaft. Ich hoffe, es hat dir so viel Spaß gemacht und wir sehen uns im nächsten Teil. Vergiss nur, auch die Bänder abzunehmen. Wir sehen uns, meine Freunde. 14. Primäre Skizze des Ohrs: Hallo zusammen und willkommen zu einer neuen Folge des Face Part Sketching-Tutorials mit mir Okay, in dieser Folge werden wir am Ohr arbeiten, das ein Teil des Gesichts oder im Grunde ein Teil des Hits ist Gesichts oder im Grunde ein Teil des Hits Also dieses Mal möchte ich dir nicht sagen, wie du deine erste Skizze kopierst. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigene primäre Skizze manuell erstellen können . Also betrachte ich zuerst zwei Linien für den oberen und den unteren Teil des Ohrs. Ich betrachte auch den Abstand, den ich zwischen der Seite und dem Rand des Ohrs habe der Seite und dem Rand des , und dem Rand des Papiers. Okay, dann werde ich auf dieser Grundlage, basierend auf den Messungen, die ich habe, zuerst eine sehr allgemeine Form für mein Ohr erstellen . Ich komme von der Seite ganz runter, ich gehe von oben hoch, ich mache eine Kurve. Sieht aus wie ein Schneckenhaus oder so, okay? Und ich komme auch zur Seite. Ordnung, dann mit ein bisschen Abstand, mit ein bisschen Abstand von hier, gehe ich wieder so in eine andere Kurve, okay? Und hier ist dieser Bereich. Okay, von hier aus wie der Kopf eines Babys sieht es aus wie der Kopf eines Babys wie ein Embryo. Zuerst erstelle ich die Embryoform des Ohrs. Und dann kann ich auch eine Form wie ein Blatt sehen. Das werde ich auch erstellen. Okay, hier sind wir. Hier geht es genauso einfach. Wir konnten eigentlich nur eine allgemeine Form des Ohrs erstellen eine allgemeine Form des Ohrs nur die Maße von oben, unten und von der Seite erhielten. Wir haben eine sehr allgemeine Form erstellt , die auf den Messungen basiert. Hier hat es noch einen Ohrring. Los geht's, wir haben noch einen Ohrring. Noch einer hier drüben. 15. Das Ohr schattieren: Okay, jetzt lass uns weitermachen und anfangen, es gemeinsam zu beschatten. Zuallererst beginne ich mit meinem Herzzähler, um die Dunkelheit für die Teile zu erzeugen, die ich benötige Siehst du, von den Seiten meiner Arbeit aus, fange ich an, diese Linie zu ziehen, ich komme zu dieser Seite Generell möchte ich alle dunklen Bereiche erstellen. Ich möchte alle dunklen Bereiche des Ohrs bestimmen. Zum Beispiel haben wir hier eine Dunkelheit, also werde ich sie anwenden. Wir haben ein paar dunkle Linien. Ich habe sie auch angewendet. Auch in dieser Kurve herrscht hier eine starke Dunkelheit, fast eine starke hier drüben. Ich habe den Lappen, und wenn er runterkommt, werde ich weitermachen so weitermachen, wie er geht Okay. Und natürlich werde ich auch an den Stellen rund um das Ohr arbeiten . An den Rändern. Ich meine, jetzt solltest du den Pinsel nehmen und an den Stellen, an denen du die Dunkelheit aufgetragen hast, anfangen zu verblassen Stellen, an denen du die Dunkelheit aufgetragen hast, Vergiss nicht, du solltest deine Handbewegung kreisförmig halten deine Handbewegung kreisförmig Deine Hand bewegt sich einfach so im Kreis Kreis. Dann werde ich überall, wo ich die Linien aufgetragen habe, auch über sie fahren, um sie zu verblassen. Und ich möchte keine bestimmten Linien oder Grenzen in meiner Arbeit haben. Mit meinem Pinsel nehme ich etwas Puder auf und fange an, noch mehr Dunkelheit auf meine Arbeit aufzutragen. Ich trage die Dunkelheit überall auf, wo ich das Gefühl habe, dass ich sollte. Zum Beispiel hier drüben. Okay? Wie Sie sehen können, schatten und verblassen ich gleichzeitig an den Stellen, für die ich sorge Manche Stellen sind offensichtlich dunkler, also nehme ich mehr Puder für diese dunkleren Okay. Danach erschaffe ich auch eine Dunkelheit für diesen unteren Bereich. Es sollte wirklich verblasst sein, aber es kann jetzt in diesem Bereich des Ohrs erzeugt werden jetzt in diesem Bereich , sodass ich eine sehr deutliche Tiefe erkennen kann Ich lasse die Dunkelheit dieses Bereichs aufleuchten , um die Farbe zu bekommen, die ich will Ich werde die Dunkelheit bis zu diesen Teilen wieder fortsetzen. Ich werde weitermachen und weitermachen. Dann habe ich auch etwas Tiefe im Ohrläppchen bekommen. Aus der Umgebung der Teile, die ich auf Dunkelheit aufgetragen habe, arbeite ich so, siehe, und ich mache weiter bis ganz nach oben Wie ich Ihnen bereits sagte, versuche ich einfach, keine bestimmten Linien oder, Sie wissen schon, Grenzen in meiner Arbeit zu haben . Ich mache genau das Gleiche von oben. Es ist etwas anderes. Weißt du, ich mache weiter bis ich unten bin, und ich mache es genauso, Schritt für Schritt. Ich sollte diese Arbeit fortsetzen. Im Grunde setze ich meine Arbeit fort, solange ich all diese Linien, bestimmte Linien und Ränder rund um mein Ohr und sogar innerhalb des Ohrs ausblenden kann bestimmte Linien und Ränder rund um mein Ohr und sogar innerhalb des Ohrs Dieses Verblassen und Schattieren kann bis zu mehreren Und mehrmals, wenn du sie noch einmal machen würdest, werde ich bis zum Ende weitermachen, um diese Linie richtig zu verblassen Vergiss das Ohr selbst nicht. Die dunkleren Teile sollten deutlicher werden. Es sind sehr dunkle und tiefe Bereiche , deshalb sind sie dunkel. Auch hier wechsle ich zu meiner Hütte und bringe Dunkelheit, mehr Dunkelheit in diese Gegenden Tiefere Bereiche sollten immer dunkler sein. Okay. Dann wieder, mit einem Pinsel, fange ich an zu verblassen. Natürlich sollte ich nach jeder Dunkelheit, die ich erschaffe, sie einfach mit einem Pinsel verblassen lassen, so wie du das sehen kannst Also werde ich im Grunde die Dunkelheit dieses ganzen Ortes mit derselben Technik verblassen lassen . Okay, dann möchte ich mit einem anderen Pinsel , der etwas kleiner ist, die Liner-Teile meiner Arbeit überstreichen und verblassen lassen. sehe, einige Bereiche sind dunkler als Punkte, aber einige Teile sind wie die Kanten, und ich sollte sie mit einem kleineren Pinsel bearbeiten. 16. Haar- und Ohrdetails zeichnen: Dann möchte ich mit einem anderen Pinsel , der etwas kleiner ist, den Liner überstreichen und verblassen lassen. Bereichen meiner Arbeit sind einige Bereiche dunkler als Flecken, aber an einigen Stellen sind sie an den Rändern liniert. Und ich sollte sie mit einem kleineren Pinsel bearbeiten. Also fange ich im nächsten Schritt an, genau wie bei unserem Modell, genau wie bei unserem Modell, einige Haare aus diesen Teilen herauszuholen , um zu sagen, dass ich an diesen Stellen Haare erzeugen möchte , genau so, wie ich es in meinem Modell sehen kann. Ich bringe die Haare in meinen Hintergrund. Und dann werde ich für diese Teile absolute Dunkelheit schaffen. Weil ich sagen kann, absolute Dunkelheit in der Arbeit, im Modell sogar. Okay, also einfach so, ich mache weiter bis zu diesem Bereich bis zum vorderen Ende, ebenfalls unten. Dieser Bereich sollte auch dunkel sein. Es ist unter dem Ohr. Wenn wir den Hintergrund tatsächlich abdunkeln, zeigt er das Ohr viel besser Also würde ich meinen Pinsel natürlich auch auf dem dunklen Hintergrund und an den dunklen Stellen verwenden, auch auf dem dunklen Hintergrund und an den dunklen um die dunkle Farbe kohärenter zu machen und alle wie eins aussehen Okay, mit dem Conte-Pulver , das ich hier habe, kann ich noch mehr Dunkelheit hineinbringen Oder ich kann der Dunkelheit etwas heller vorangehen , zum vorderen Teil des Ohrs hin und Ordnung. Sag hier, was ich meine. Ich sollte diesem Bereich auch etwas Farbe geben. Es sollte nicht so dunkel sein wie der Hintergrund, aber es sollte eine Farbe bekommen die der Farbe des Ohrs selbst sehr ähnlich ist. Denn ich kann auch diesem Teil meines Hintergrunds eine Farbe geben. Auch hier werde ich den Haarbereich vom weißen Hintergrund trennen , aber gleichzeitig erstelle ich dafür keinen speziellen Rand, was sehr wichtig ist. Jetzt verwende ich meinen Radiergummi. Ich werde die Lichter überall dort, wo ich kann, an den Rändern des Ohrs erzeugen , zum Beispiel an den Stellen , die ich zeigen möchte, stärker hervortreten Die Oberseite des Ohrs, die Kante, die Unterseite des Ohrläppchens und auch von hier aus. Okay. Dann werde ich wieder mit dem Pinsel verwenden, um diese Bereiche zu verblassen. Okay. Dann hole ich mein Papiertaschentuch und ziehe es natürlich über diese Stellen damit ich die Farben mischen kann und einen weicheren und gleichmäßigeren Farbton erhalte So wird es hier gemacht. Rot geht. Jetzt möchte ich immer wieder zu meinem Pinselradierer wechseln. Von hier aus fange ich an, dieses verblasste Licht zu erzeugen. Ich fange an, daran zu arbeiten. Und auch von hier aus haben wir im Grunde eine sehr glänzende und leichte Textur für alle Stellen, die stärker hervorstechen, wie ich Ihnen bereits zuvor gesagt habe. Okay, ein bisschen hier und auch hier drüben, wo immer es auffälliger ist, sollte es heller und noch ein bisschen glänzender Das mache ich hier mit meinem Radiergummi. Danke. Einfach so. Ich habe auch die Details für meine Arbeit gemacht. Ich ziehe nur meinen Finger über einige Stellen. Das Gleiche kannst du mit dem Papiertaschentuch machen. Das ist dasselbe. Sei nicht zu wählerisch. Dieser Bereich sollte eine verblasste Form haben, aber wie Sie in Ihrem Motto sehen können, haben wir einige Haare in diesem Bereich Ich werde versuchen, sie auch zu erstellen. Ich möchte, dass alle Details da sind. Okay. So werde ich es machen. Und dann würde ich sie definitiv mit meinem Pinsel verblassen lassen. Ich würde das auf jeden Fall von hier aus machen, von unter dem Ohr, einfach so, ich fange an zu arbeiten und ich brauche auch noch ein paar Zeilen hier drüben. Also erstelle ich sie einfach. Es ist sehr einfach, weißt du, du musst nur die Platzierung und die Positionen kennen. Das ist es. Ich erhöhe hier auch die Dunkelheit für diesen Teil, ebenfalls in diesem Ohrloch, der tiefste Teil des Ohrs sollte offensichtlich dunkler sein Okay. Lassen Sie uns nun damit fortfahren, die Ohrringe hier zu kreieren. Einer der Ohrringe wäre hier. Ich werde sie mit meiner elektronischen Anzeige erstellen, wie Sie deutlich sehen können. Weil sie es sind, haben sie ein wirklich scharfes Licht. Ich habe drei von ihnen hier in Form von Kreisen platziert, sehen natürlich aus wie Perlen oder so. Jetzt, nachdem ich diese scharfen Lichter erzeugt habe, kann ich sie nicht einfach so stehen lassen. Ich werde meinen Herzzähler benutzen. Ich werde meine Ohrringe, meine weißen Punkte, etwas Licht ins rechte Licht setzen Und ich werde um sie herum Schatten spenden. Sie hätten ein Volumen. Und dann setze ich meinen Fader auf Umgebung, damit es komplett ausgeblendet werden kann Siehst du, beim nächsten mache ich dasselbe Der Prozess wird beim dritten genauso ablaufen. Nichts weiter. Nicht weniger. Dann wieder wechsle ich zu meinem elektronischen Radiergummi und füge diesen drei Teilen etwas mehr Licht Ich habe auch einen ringförmigen Ohrring , den ich hier drüben am Rand ihres Ohrs habe, den ich auch über und unter diesem Ohr schattieren werde über und unter diesem Weil ich ihm Volumen und Kontrast geben will. Nachdem ich diese Farben und Linien erstellt habe, werde ich sie natürlich mit meinem Fader verblassen Es geht los. Okay. Jetzt sollten wir auch nur diesen Teil des Ohrs verblassen lassen. Und wir können sagen, wir sind fast fertig damit. Du kannst deine Arbeit einfach zum letzten Mal bearbeiten , bevor du sie fertigstellst, und das nennen wir Touch. Und die letzten Nachbesserungen können auch sehr wichtig sein. So einfach ist das, Sie könnten tatsächlich ein wunderschönes Ohr mit Ohrringen kreieren. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und es war nützlich für Sie.