Kohle-Texturen erkunden: Für Fortgeschrittene

1. Willkommen!: Hallo Freunde, willkommen bei der Erkundung von Holzkohle-Texturen für fortgeschrittene Enthusiasten. Ich heiße Diane. Ich bin Kunstlehrer und Künstler und unterrichte seit ungefähr 18 Jahren. Ich liebe es zu unterrichten. Ich liebe es, Menschen auf ihrer künstlerischen Reise zu helfen. Ich liebe es, meine eigenen künstlerischen Reisen zu unternehmen. Und heute nehmen wir eine Sache zusammen. Ich hoffe du bist begeistert. So aufgeregt wie ich. Wir werden dieses Referenzfoto kopieren , das Sie herunterladen und als Schulleiter finden , sobald Sie dem Kurs beigetreten sind. Und wir werden eine vergrößerte Version davon in Holzkohle erstellen . Einige der Fähigkeiten, die Sie heute erwerben werden, sind das Skalieren, Arbeiten mit einem kleineren Bild und das Vergrößern auf wirklich jede gewünschte Größe. Aber heute werden wir einfach ein bisschen größer. Du wirst viel mit Holzkohle machen. Was Sie also als Wertanpassung betrachten und versuchen, die Werte Helligkeit und Dunkelheit zu ermitteln, ist auf dem Referenzfoto. Passend zu Ihrer Zeichnung werden Sie mit vielen natürlichen Texturen arbeiten, Vogelfedern, der Schärfe und Härte des Schnabels, dem glänzenden kleinen, ja, der Bewegungsunschärfe der Flügel. Dieser Kurs ist nicht für absolute Anfänger gedacht. Sie können es auf jeden Fall versuchen, wenn Sie möchten. Ich empfehle jedoch dringend , etwas Erfahrung mit Holzkohle zu sammeln, bevor Sie mit diesem Kurs beginnen. Ich habe noch zwei weitere Holzkohle-Kurse für absolute Anfänger , die du ausprobieren könntest. Oder irgendeine Kohleerfahrung, die du von einer Schule, einem Lehrer gemacht hast, oder vielleicht bist du Autodidakt. Solange du irgendeine Art von Erfahrung hinter dir hast, wird es dir wirklich helfen, dich mit diesem Kurs erfolgreich zu fühlen. Und es ist auch nicht für den erfahrenen Profi gedacht , der wahrscheinlich schon über all diese Fähigkeiten verfügt. Es ist also irgendwo dazwischen. Ich hoffe es gefällt dir. Fühlen Sie sich frei, einzustellen. Du siehst, wie du deine Kerze anzündest deine Tasse Tee, dein Glas Wasser nimmst. Hab deine schöne flache Oberfläche. Deine Beleuchtung ist gut und mach dich bereit, eine gute Zeit zu haben. Und lass uns anfangen zu zeichnen. 2. Materialien: Wir benötigen also nur ein paar Materialien, bevor wir loslegen, die in jedem Kunstgeschäft erhältlich sind, oder Sie haben vielleicht einfach eine Menge davon im Haus herumliegen. Wir benötigen also etwas Papier, um auf neun mal 12 zu zeichnen Das ist eine gute Mindestgröße, weil wir einen Rahmen von acht mal zehn zeichnen werden. Sie benötigen ein paar Blätter, eines, auf das Sie Ihr fertiges Bild zeichnen können, und eines zum Kratzen, damit Sie Materialien testen und einige andere Dinge tun können Materialien testen und , auf die wir später eingehen werden. Sie müssen Ihr Hochglanzfoto des Referenzfotos ausdrucken, vorzugsweise auf Fotopapier, da dadurch die Werte hervortreten und Texturen leichter zu erkennen sind. Du brauchst auch ein Schwarz-Weiß, oder leider sind sie beide schwarz und weiß. Er benötigt eine Fotokopie des Bildes, oder Sie können eine zweite Kopie davon auf nur spielendem Kopierpapier ausdrucken eine zweite Kopie davon auf nur spielendem , damit wir auf dieses Blatt zeichnen und Markierungen anbringen können . Sie benötigen einen Bleistift zum Zeichnen mit einem Radiergummi den Bleistiftspitzer zu löschen . Falls Sie ihn spitzen müssen, benötigen Sie einen Radierstift. Dies ist oft eine optionale Sache, aber gerade für diesen Kurs halte ich es für erforderlich, halte ich es für erforderlich weil es eine Menge wirklich feines , präzises Radieren geben wird. Und das ist ein Radiergummi in Form eines Bleistifts, also eignet er sich hervorragend für genau diese Sache. Sie benötigen einen Kohlestift , der nur aus normaler Kohle besteht, aber in einer Bleistiftform für dünne Details benötigen Sie einen Mischstumpf. Das ist nur ein wirklich, wirklich fest aufgerolltes Stück Papier, das an beiden Enden spitz ist. Dieser wurde verwendet, weshalb ein Teil davon verschmutzt und schwarz ist. Und wir verwenden sie zum Mischen der Holzkohle, wenn unsere Finger einfach ein bisschen zu groß und nicht spezifisch genug sind , wir haben das nette Argument. Du wirst brauchen. Möglicherweise benötigen wir ein Schleifpapierpad , auf dem Sie Ihre Kohle schärfen können. Sie können auf diesen auch Stifte schärfen, aber es ist etwas langsamer. Möglicherweise benötigen Sie dies oder auch nicht, das ist also optional. benötigen Sie sicherlich zwei Arten Neben dem Kohlestift benötigen Sie sicherlich zwei Arten von Holzkohle Wir haben Weinkohle, die in diesen kleinen Plastikhüllen in einigen Kunstgeschäften erhältlich ist, eine sehr verbreitete Methode verpackt. Und da sind nur diese sehr dünnen kleinen Stöcke. Sie sind sehr leicht und bereitwillig und sie färben sich sehr leicht und lassen sich sehr schön mischen. Sie löschen wunderbar. Also werden wir einen Großteil unserer anfänglichen Wertefestlegung damit machen. Dann brauchst du etwas komprimierte Holzkohle. Das sind quadratische kleine Stöcke. Diese gehen viel, viel dunkler weiter und sie machen Arrays, aber nicht ganz so einfach. Also verwenden wir normalerweise diese. Wenn wir mit der Weinkohle auf dem Bild fertig sind. Du brauchst ein paar Wattebäusche oder mindestens einen Wattebausch, vielleicht mehr. Dies ist für das, was wir das Tonen des Papiers nennen. Wir reiben einfach eine sehr leichte Schicht Kohle auf das Papier, bevor wir weitere Kohle hinzufügen. Dazu benötigen wir einen gekneteten Radiergummi. Das verhält sich also fast wie ein Stück wirklich dichten Spielteigs. Sie können es einfach auseinanderziehen, daher das benötigte Wort. Und du kannst sehen, dass es einige dunkle und einige helle Teile gibt, die dunklen Teile der schmutzigeren. Wann immer Sie es verwenden möchten, empfiehlt es sich, es zu dehnen , damit ein hellerer Teil Anschließend können Sie es auf dem Papier reiben , um größere Bereiche zu entfernen. Sie benötigen ein Lineal, um unseren Rahmen und unser Raster auf dem ersten Bild zu zeichnen . Und das ist optional, aber es ist schön, nur einen feuchten Lappen in der Nähe zu haben , weil deine Hände ziemlich unordentlich werden. Es ist also schön, etwas zu haben, auf dem man sie irgendwie abwischen kann. Und dies ist auch optional, wird aber empfohlen , damit das gesamte Bild ein praktikables Fixiermittel hat. Das sprühen wir auf Ihre fertige Holzkohle. Und ich werde Ihnen erklären, wie das geht, um zu verhindern, dass viel verschmiert wird. Und es ermöglicht Ihnen auch, zu einem beliebigen Zeitpunkt wieder ins Bild einzuarbeiten , wenn Sie dies wünschen. Schließlich benötigen Sie ein kleines Stück Altpapier, in das ein kleines Loch geschnitten ist. Und das dient dazu, zu erkennen, wie hell oder dunkel ein Bereich ist. Und das werde ich mit dir durchgehen, wenn wir dazu kommen. Aber im Moment sind das alle Materialien, die wir benötigen. Damit wir zu unserer Zeichnung kommen können. 3. Vorbereitung: In Ordnung, jetzt , da wir alle Materialien durchgesehen haben , die Sie benötigen, lassen Sie uns über die Voraussetzungen für den Erfolg sprechen. Seien Sie also zuerst an einem Ort, an dem es Ihnen nichts ausmacht ein wenig staubige Holzkohle erzeugt viel feinen schwarzen Staub. Nummer, um eine große ebene Fläche zu haben, ein Tisch ist ideal, oder wenn Sie nur ein Zeichenbrett oder ähnliches haben , ist das in Ordnung. Nur solange es flach und frei von Unebenheiten und solchen Dingen ist. Und die dritte Sache ist , sicherzustellen, dass Sie eine frustrierende, freie oder frustrierte Erfahrung haben . Sag dir beim Zeichnen nicht, dass du alle Fehler, die du machst, korrigieren wirst alle Fehler, die du machst, korrigieren , wenn du zur Kohle kommst. Denn bis du zur Kohle kommst, wirst du deinen Zeichnungslinien sehr genau folgen . Nehmen Sie sich also die Zeit, die Sie beim Zeichnen benötigen. Sei geduldig. Atme tief durch. Wenn Sie die Art von Person sind , die Dinge gerne schnell erledigt und sich wirklich die Zeit nimmt, sie zu erledigen, richtig? Du machst dir selbst ein großes Geschenk. Auf diese Weise sind Sie bereit für den Erfolg, wenn Sie zur Kohle kommen. Wenn es Sie interessiert, könnten sich einige Leute über Genauigkeit freuen. Und wenn du einer dieser Menschen bist, mehr Macht für dich haben, kennst du dich selbst. Also wollte ich dir nur diesen kleinen Leckerbissen geben . Bevor wir loslegen. Damit sind wir bereit zu zeichnen. Also lass uns anfangen. 4. Zeichnungen des ersten Gitters und des Rahmens: Für diesen Abschnitt benötigen Sie also nur Ihr Referenzfoto für Kopierpapier. Du zeichnest Papier, dein Bleistift ist dein Lineal. Also als Erstes werden wir ein Raster auf das Kolibri-Foto setzen . Verwenden Sie also einfach Ihr Lineal und Sie werden sehen , dass der untere Rand 7 Zoll groß ist. Richten Sie es einfach ziemlich nah an der Unterkante aus und markieren Sie dann genau auf halber Strecke bei dreieinhalb Zoll. Und dann teilen wir es erneut in zwei Hälften, sodass wir vier gleiche Boxen haben . Also machen wir eine Note von eins und drei Vierteln und fünfeinhalb. Das Gleiche am oberen Rand. 3,5, ein und drei Viertel, fünfeinhalb. Und dann drehen wir es und machen dasselbe an den Seiten, aber die Seiten sind nur 6 Zoll breit. Also auf halber Strecke werden es 3 „sein, die Hälfte davon wird eineinhalb sein, und die Hälfte dieser Seite wird dreieinhalb sein , entschuldigen Sie mich, viereinhalb. Das Gleiche auf der anderen Seite. Der Grund, warum wir das tun, ist, ein Raster zu erstellen, damit wir dieses Bild vergrößern können. Dies ist eine sehr gebräuchliche Methode, um ein Bild in der Kunst nach oben oder unten zu skalieren , indem man einfach ein Raster erstellt. Und du kannst wirklich so viele Boxen machen, wie du willst. Aber für ein so kleines Bild sollten vier Boxen Every way is plenty sein. Wir verbinden alle Markierungen. Ich bin mir nicht sicher, wie gut das auf dem Film erscheinen wird, also werde ich es mit einem Marker durchgehen , damit du es sehen kannst, wenn wir mit der Zeichnung beginnen. Ordnung, da haben wir also unser Netz. Und jetzt zeichnen wir den Rahmen auf das große Blatt Papier. Messen Sie also zunächst 8 Zoll entlang der Unterkante ab. Lass mich sehen wie. Das stimmt. Das ist 12 Zoll, was bedeutet, dass ich an beiden Enden einen Zoll habe, was bedeutet, dass ich genug Platz habe die gesamte Breite des Lineals auf die Unterseite passt. Also nutze ich das gerade zu meinem Vorteil. Ich richte das Lineal auf der, am unteren Rand des Papiers aus, damit ich weiß, dass mein Lineal gerade ist. Und dann werde ich es zentrieren. Also diese 8 "fällt genau hier rein. Ich mache eine Markierung für die Acht und eine Markierung für die andere. Also eigentlich zeichne ich es einfach, zeichne den Rand. Ich habe hier ein Lineal mit Chip. Hoffentlich ist deins gerade, also werde ich meins ein bisschen verschieben , damit ich eine gerade Kante habe , um diese 8 zu beenden.“ Und jetzt gehe ich auf der anderen Seite zehn hoch, fange an der Ecke an und achte nur darauf, dass mein Lineal wirklich super parallel zu dieser Kante steht. Das sind also 10“. Zeichne eine Linie. Und dann mache ich das Gleiche oben, was jetzt unten ist, seit ich es umgedreht habe. Bringt meine Lineale dazu, sich vorzubereiten. Oh warte, das kann ich nicht machen, weil ich sicherstellen muss, dass es an dieser Ecke ist. Das wird jetzt also ein bisschen Rätselraten sein. Ich vermute nur, dass mein Lineal parallel zum Rand der Seite verläuft , weil ich es nicht sehen kann. Es ist unter dem Lineal versteckt. Aber ich werde meinen 1 „ausrichten und jetzt mache ich meine neun Zoll und so habe ich nicht, ich muss mir keine Sorgen um den Chip machen. Aber bevor ich zeichne, werde ich einfach mit meiner Bleistiftspitze und meinem Vorschaubild sehen , dieser Raum diesem Raum entspricht? Nicht ganz. Ich war etwas abseits, also werde ich ein Zeichen setzen. Auf diese Weise. Ich weiß, dass dies parallel zum Ende der Seite sein wird. Und jetzt kann ich einfach diese letzte Folie anschließen. Das sollten genau 10 sein.“ Und nur um es noch einmal zu überprüfen, es ist, okay. Okay. Da ist unser Rahmen. 5. Zeichnen des Gitters auf Papier: In Ordnung, jetzt zeichnen wir unser Raster auf unser Zeichenpapier. Also das gleiche Verfahren, das wir mit dem Kolibri-Foto gemacht haben, außer dass wir jetzt ein größeres Bild haben. Also teilen wir unseren Raum, den unserer Mieter, in zwei Hälften. Also werden wir fünfeinhalb und siebeneinhalb markieren . Das Gleiche auf der anderen Seite. Fünf, zweieinhalb, siebeneinhalb. Und dann drehen wir uns und machen unsere 8-Zoll-Größe. Wir werden die Vier-Zoll-Marke auf zwei Zoll und sechs Zoll teilen . Nochmals vier bis sechs. Bei diesem Raster ist es also sehr wichtig, dass Sie extrem leicht zeichnen , da wir nicht möchten, dass das Raster auf unserem endgültigen Bild durchscheint. Lassen Sie den Stift gerade so weit über die Seite ziehen , dass Sie ihn sehen können. Sobald wir mit dem Zeichnen fertig sind, löschen wir, was übrig ist, das Raster. Sie möchten, dass es sehr einfach zu löschen ist. Und drücken Sie auf keinen Fall fest genug, um eine Dichte auf Ihrem Papier zu hinterlassen, denn das wird auf Ihrem endgültigen Bild auf jeden Fall brillant durchscheinen . Wenn du zufällig einen Fehler machst und zu hart auf die Startaufstellung drückst, verzweifle nicht. Sie können es entweder sofort noch einmal mit einem frischen Blatt Papier machen , oder Sie können Ihre Zeichnung fertigstellen und sie dann auf ein neues Blatt Papier kleben, bei hellem Tageslicht an ein Fenster kleben und zeichne es auf das neue Blatt Papier. kannst du aus jedem Grund tun. Wenn Sie jemals einen Fehler machen, können Sie ihn einfach auf ein neues Blatt Papier zurückverfolgen. Da haben wir's. Wir sind mit unserem Raster auf unserem Papier fertig und können mit dem Zeichnen beginnen. 6. Messen für den Körper: Also beginnen wir jetzt mit der Zeichnung von Hummingbird auf unser Papier. Jedes dieser Quadrate auf diesem Gitter entspricht also einem der Quadrate auf diesem Raster. Sie können also sehen, dass dieser Vogel auf einem kleineren Rahmen kleiner ist . Unser Vogel wird proportional zu dem Rahmen, den wir haben, größer sein . Und ich werde dir zeigen, wie das geht. Also fangen wir einfach damit an, den Körper des Vogels hinzuzufügen. Ich werde direkt auf diese Referenz zurückgreifen , damit Sie genau sehen können, was ich messe. Sie können wählen, ob Sie das tun möchten oder nicht. Es liegt an dir. Wenn es einfacher ist, ist das in Ordnung. Aber ich werde sehr dunkel zeichnen , damit du meine Linien sehen kannst. Und ich werde einfach die erste Form zeichnen, die wir spitze Ecken machen für die wir spitze Ecken machen und dann abrunden, ohne auf die Flügel zu achten. Oder der Kopf. Einfach irgendwie in den Körper einzeichnen , da diese Form diese erste Form hat. Ich bin da ein bisschen zu sehr reingegangen, also gehe ich wieder raus. Da haben wir's. Das wird unsere erste Form sein. Und dann fügen wir den Kopf und die Flügel und den Schwanz und all das hinzu. Also fangen wir mit dem Körper an. Und was Sie tun, ist einfach einen Punkt auszuwählen. Ich fange hier im Nacken an und merke, wo es sich in dieser Box befindet. Es ist also etwas höher als auf halber Höhe und sehr nahe am Rand. Also werde ich sagen, auf halber Höhe ist es soweit. Ich werde dort ein Zeichen setzen. Dort wird die Ecke sein. Und dann diese Ecke, es sieht aus, als ob sie etwas weiter als die Hälfte der Box ist. Also so etwas wie hier. Und habe ich es hoch genug oder niedrig genug gemacht? Ich kann meinen Stift benutzen, um das zu sehen. Also ich benutze, wenn du schon einmal an meinen Kursen teilgenommen hast, wirst du gesehen haben, wie ich den Stift als Messwerkzeug benutzt habe. Sie können die Spitze des Stifts und Ihr Vorschaubild verwenden , um zu sehen, wie groß die Leerzeichen sind. Und dann vergleiche es mit einem anderen Raum. Also vergleiche ich es hier mit oben. Ich kann sehen, dass es etwas niedriger als die Hälfte ist. Mal sehen, ob das ungefähr richtig ist. Das ist ungefähr richtig. Sie können auch den Winkel zwischen zwei Punkten betrachten . Also schaue ich mir nur an, wie diese beiden miteinander umgehen und sehe, ob das ungefähr aussieht, oder? Du kannst sogar deinen Bleistift benutzen. Und das hilft dir, deinem Auge, den Winkel besser zu sehen, weil er gestreckt ist. Und dann schieb es rüber und schau einfach, ob es bleibt, ob es dasselbe ist und das ungefähr dasselbe ist. Also ich denke, es geht mir gut dort. Jetzt gehe ich zum nächsten Punkt, der sich in diesem Feld befindet, ziemlich nah am Ende der Seite oder entschuldigen Sie mich, nicht zur Seite. Die Kiste ist ungefähr da. Ich bin ziemlich nah an der Ecke oder am seitlichen Hintern, etwas näher an dieser Kante als an dieser. Also mache ich das, schieb es rüber. Ich möchte auch betonen, dass ich hier dunkle Punkte zeichne und ich werde dunkle Linien zeichnen , weil ich möchte, dass Sie sehen können, aber stellen Sie sicher, dass Sie leicht zeichnen, denn auch hier möchten Sie keine Linie wie diese, um auf deinem endgültigen Bild durchzugehen. Also diese Ecke, es sieht so aus , als wäre sie ziemlich direkt gegenüber dieser. Und wahrscheinlich etwa ein Drittel des Weges in diese Kiste. Also genau dort. Wenn Sie sich nicht sicher sind, überprüfen Sie es einfach. Verwenden Sie Ihr Bleistiftmessgerät, das fast dreimal in ihre 12 passt , aber etwas mehr als drei Mal. Es sollte also etwas mehr als ein Drittel sein. Oh, wow. Und ich bin genau bei einem Drittel, also bin ich froh, dass ich das überprüft habe, denn ich sollte das noch ein bisschen weiter hervorstechen lassen . Dies setzt auch voraus, dass Sie eine sehr genaue Zeichnung wünschen. Ich bin da etwas zu weit gegangen, also gehe ich gleich hin und versuche es erneut. 12. Etwas mehr als die Hälfte. mittlere sieht aus, als ob er ungefähr richtig ist. Je mehr Zeit Sie sich dafür nehmen, desto genauer wird Ihre Zeichnung für dieses Foto sein. Aber für so etwas wie g, wo hört diese Feder auf? Das ist nicht wirklich wichtig. Wenn ich diese Punkte an einer dieser Stellen gelassen hätte, wäre das völlig in Ordnung gewesen, niemand wird sich jemals darum kümmern. Aber worauf Sie achten sollten, ist etwa, wo das Auge ist, wie groß das Auge ist, wie lang jeder Flügel ist, wo die Flügel am Körper positioniert sind , denn das ist irgendwelche Sachen, die sich herausstellen werden als falsch herausstellen werden oder irgendwas stimmt nicht mit dem Vogel. Wenn Sie mit der Zeichnung fertig sind, können Sie irgendwie auswählen, womit Sie genau sein möchten und was Ihrer Meinung nach auch in Ordnung ist. Fackle ein bisschen, oder du kannst mit der ganzen Sache genau sein , wenn du dein Bild haben willst. Du kannst also machen, was du willst. Ich werde das messen , weil es so aussieht, als wäre es halb weg, aber oh, ich irre mich. Es ist etwas niedriger als auf halber Strecke. Also ich bin froh, dass ich nachgesehen habe. Also werde ich das Zeichen setzen , das so aussieht, als ob es dort aussieht. Lass mich sehen. Ja, etwas niedriger als auf halber Strecke und sehr nahe am Rand. Und dann geht es genau dort hin und her. Es wird bis zur nächsten Markierung nach oben geneigt , vielleicht etwas näher. Wenn man sich nur die Steilheit des Winkels dieser Linie ansieht, sieht es so aus, als müsste sie sich ein bisschen bewegen. 7. Den Körper zeichnen: Jetzt haben wir alle Ecken markiert und können einfach unsere Linie ziehen. Also achte ich nur auf die Richtung der Linien. Süß geht hier ein bisschen rein und geht dann schnell raus zum Bauch des Vogels. Bis in diesen Punkt. auch hier darauf, dass du ganz leicht zeichnest. Direkt rüber. Das wird sich krümmen. Zuerst geht es geradeaus und dann ist Curr am Ende ein bisschen mehr drin. Dann geht das immer weiter und stellt dann eine Verbindung her. Und wir haben unseren Kolibri-Körper. 8. Den Kopf zeichnen: Jetzt können wir anfangen, in den Kopf zu kommen , seit wir mit unserem Körper fertig sind. Wir haben also schon notiert, wo der Kopf anfängt, weil wir den oberen Teil des Halses haben. Gehen wir also zum höchsten Punkt. Tatsächlich würde der höchste Punkt des Kopfes knapp über dieser Gitterlinie liegen. Es sieht so aus, als ob genau dort. Also werde ich einfach ein kleines Zeichen setzen. Die äußerste Ecke des Gesichts, an der der Schnabel beginnt. Sieht aus, als wäre es ungefähr hier. Und ich werde sicherstellen , dass mein Referenzfoto sehr parallel zu meiner Arbeit ist. Ich werde mir den Winkel zwischen diesen beiden Markierungen ansehen und er scheint etwas steil zu sein. Also werde ich diese Markierung ein bisschen verschieben. Versuch das noch einmal. Das sieht ungefähr richtig aus. Und ich werde auch das Feld überprüfen. Dieser Platz passt ein-, zweimal, dreimal, viermal, 4,5-mal in diese Rasterbox . Also dieser Raum sollte hier viereinhalb mal 1234 reinpassen . Wow, okay, nah genug. Und jetzt können wir machen, dass der Hinterkopf , wo das auf diese Rasterlinie trifft, ungefähr hier ist. Es sieht so aus, als ob dieser Raum etwas kleiner ist als der, den wir haben. Und dann geht die Oberkante des Schnabels irgendwie nach rechts. Von diesem Punkt an sieht es so aus, als ob es genau dort ist. Sobald Sie also alle haben, können Sie die kurvigen Linien einzeichnen, die sie verbinden. Das geht ein bisschen rein, wölbt sich ein bisschen heraus. Dann haben wir eine sehr runde Oberseite des Kopfes bis in den Hals hinein. 9. Zeichne die Flügel: Jetzt können wir also zu den Flügeln übergehen. Wir wissen bereits , wo die obere Ecke dieser rechten Ecke beginnt, da das diese Ecke des Körpers ist. Also gehen wir bis zur äußersten Flügelspitze, die fast bis zum Rand der Seite reicht. Und es ist etwas näher an dieser oberen Gitterlinie als an der Seite. Wenn ich also ein bisschen rausgehe und ein bisschen höher gehe, sieht es so aus, als wäre es genau da. Und dann verbindet es sich etwas weiter unten von dieser oberen Gitterlinie mit dem Körper . Es sieht aus, als wäre es vielleicht ein Viertel nach unten. auch hier daran, dass Ihr Platz hier ist alle kleiner sein als Ihre Räume hier, aber sie sollten proportional sein. Also, wenn das ein Viertel dieser Box ist und das ein Viertel dieser Box sein sollte. Und schauen wir es uns einfach an. 123. Das ist fast ein Viertel, nur ein bisschen weniger als ein Viertel. 123. Und das ist es auch, also geht es uns gut. Jetzt können wir zeichnen, es gibt keinen echten Mais mehr. Oh, weißt du was eigentlich? Lassen Sie uns Markierungen für den oberen und unteren Rand der Flügel an dieser Rasterlinie anbringen, da sie eine Rasterlinie berühren. Das sind großartige Stellen, um Markierungen zu machen , und das hilft nur, unsere Linien zu lenken da sie eine so große Form haben. Also das ist ein bisschen weit unten, dieser, dieser Raum scheint ein bisschen kürzer zu sein als dieser. Also werde ich hier ein Zeichen setzen und sicherstellen, dass der Platz etwas kürzer ist als dieser. Und dann werde ich es mir einfach ansehen und mir die Form vorstellen. Ich denke, das wird funktionieren. Also werde ich jetzt zeichnen. Die Flügel sind verschwommen. Das ist also eine Annäherung. Es kann nur ein Leitfaden sein. Es muss nicht exakt sein. Der Schnabel oder das Auge oder etwas, das sehr präzise ist. Ich werde meine Linie dort absichtlich etwas wackelig machen , weil sie nicht perfekt gerade ist. Jetzt machen wir den anderen Flügel , der wird direkt über dieser Ecke des Halses beginnen und er endet, sieht nur ein bisschen niedriger als dieser Flügel auf der rechten Seite. Also, wenn ich gerade rüber und runter ginge, nur ein Haar, wahrscheinlich ungefähr dort. Aber auch hier kann ich den Abstand überprüfen, da ich mir nicht sicher bin. Eins auch, nur etwas weniger als ein Drittel dieser Box. 12, das ist genau ein Drittel. Also werde ich nur ein Haar höher gehen. Auch wenn diese Originalmarke auch völlig in Ordnung gewesen wäre. Und dann landet die äußerste Spitze des Flügels direkt auf dieser Gitterlinie. Es sieht so aus, als ob genau dort. Und ich kann den Abstand auch dort überprüfen, nur um 1234 zu sehen. Dieser Raum macht also nur ein bisschen weniger als ein Viertel dieser Fläche aus. 1234, eigentlich muss ich es ein bisschen verschieben. Ich bin zu klein geworden, 1234, das ist immer noch ein bisschen klein. Lass uns das versuchen. 1234. Da haben wir's. Jetzt scheue ich mich nur noch ein bisschen vor einem Viertel dieser Kiste. Und jetzt kann ich meine Form zeichnen. Sieht aus, als ob es sich genau dort ein bisschen verbeugt. Ein bisschen mehr. Und wir sind fertig mit den Flügeln. 10. Zeichnen des Schwanzes: Jetzt gehen wir also auf den Heck. Es sieht so aus, als ob der Anfang des Schwanzes etwa auf halber Strecke zwischen der Stelle, an der der Flügel den Körper berührt, und dieser Ecke auf den Körper fällt halber Strecke zwischen der Stelle, an der der Flügel den . Also, ungefähr auf halbem Weg zwischen diesen beiden, mache ich eine Markierung und dann geht es runter, hat da irgendwie einen Winkel. Die obere Ecke dieses Winkels. Es sieht so aus, als ob es vielleicht etwas niedriger als die Hälfte der Box ist? Ja, ist es. Das sieht also ungefähr richtig aus. Und wie weit geht es dann in die Kiste? Etwas anderes Cooles, das du tun kannst , ist, wenn du einen Raum hast, von dem du denkst, dass er einem anderen Raum ähnelt , den du bereits hast, du sie einfach vergleichen kannst, anstatt jedes Mal 43 machen zu müssen . Ich werde mir diesen Raum ansehen und sehen, wie er Vergleich zu diesem hier oben abschneidet. Auf meinem Bild ist es fast dasselbe. Ich kann das Feld nehmen und es nach unten bewegen und ein Zeichen setzen. Und dann weiß ich, dass die obere Ecke ungefähr dort sein wird. Die untere Ecke wird in einem Winkel nach unten verlaufen nur ein bisschen von ihr entfernt und sie ist nah genug an meiner Stelle. Ich sehe es mir nur an. Dann haben wir diese Ecke in der die Schwänze ihre Richtung ändern, was sehr nahe an der oberen Gitterlinie liegt , ungefähr genau dort. Und schauen wir uns diesen Bereich im Vergleich zu diesem an. Das ist dasselbe. Dieser Raum entspricht also diesem Raum. Ich werde das nur noch einmal überprüfen , weil ich glaube mein Finger hat sich bewegt. Ja. Nein, das ist okay. Dann geht es in den Körper genau dort hinein , wo sich der Körper und diese Gitterlinie treffen. Das ist also einfach. Jetzt , wo wir all das haben, können wir einfach unsere Form zeichnen. Wir verbinden einfach die Punkte wie wir es die ganze Zeit waren. Das wird rund oder oben sein und dann flach werden. Das ist rund oder unten. Das ist ein bisschen wackelig, nur ein bisschen rund auf dem Weg nach oben. Es wird herunterkommen und sich mit verbinden. Es. Scheint, als müsste das genau da etwas runder sein. Und wenn ich mir die Zeichnung jetzt ansehe, fühlt es sich an , als wäre sie etwas zu steil, also werde ich es etwas weiter nach links gehen lassen. Auch das ist nicht wirklich wichtig. Es wird sowieso verschwommen sein. Aber nur um genauer zu sein, um dieser Lektion willen, werden wir das tun. In Ordnung, und wir sind fertig mit dem Schwanz. 11. Das Auge zeichnen: Jetzt kommen wir also zur Zeichnung des Auges. Das Auge schwebt quasi in der Mitte des Kopfes, also müssen wir die Abstände um es herum sowie die Größe des Auges messen , um sicherzustellen , dass wir es richtig platzieren. Also verwende ich meine Bleistiftmesstechnik bei der ich vom Hinterkopf bis zum Augenhintergrund messe Hinterkopf bis zum Augenhintergrund und sehe, wie groß diese Zwischenräume sind. Und ich werde es noch einmal mit diesem vergleichen. Es ist ungefähr dasselbe, also nehme ich das und lege es hier hin und markiere es. Und dort wird der Augenhintergrund sein. Mach es etwas dunkler, damit du es sehen kannst. Jetzt werde ich sehen, dass ich entweder den Abstand des Auges selbst oder den Raum davor messen kann. Ich vermesse das Auge selbst und vergleiche es mit dem Raum dahinter. Es sieht fast so aus, als ob ja. Es ist genau die Hälfte dieses Platzes. Also die Vorderseite des Ich werde hier sein. Praktisch oder nicht praktisch , weil es etwas verdeckt ist, es befindet sich direkt an den Rasterlinien. Für das Zeichnen des Auges ist das also hilfreich. Aber für das Zeichnen dieser Markierung auf der Vorderseite verwenden wir unsere Fotokopien auf Papier, damit wir etwas besser sehen können. Für den unteren Teil des Auges. Es sieht so aus, als ob es ungefähr hier sein wird. Und die Oberseite ist etwas höher als die Unterseite oder weiter von dieser Linie entfernt. Und es ist sehr klein, aber ich werde es einfach überprüfen. Ja, die Spitze ist in der Tat größer. Und es tut mir auch leid, der obere Teil des Auges über der Gitterlinie ist größer als der untere. Ich werde auch die Höhe der Summe i messen und sie mit der Breite vergleichen , weil sie wie ein Kreis aussieht. ist es wirklich. Es ist nur ein Haar kleiner als die Breite. Aber wirklich, wenn du nur einen Kreis bilden würdest, wäre das in Ordnung. Ich vergleiche die beiden. Das sieht gut aus. Jetzt wechsle ich zu meiner Fotopapier-Referenz, damit ich die Form des Auges klar erkennen kann des Auges klar , weil es kein perfekter Kreis ist. Da vorne ist es etwas runder . Irgendwie kommt es an einen winzigen Punkt, geht genau dort flach und bis zu diesem Punkt runter. Und dann berührt er den Punkt und geht irgendwie wieder flach hoch. Und dann rund oder übertrieben. Ich werde zusätzliche Markierungen loswerden. Okay, da ist unser Ich. Und dann werden wir für diese kleine Form davor, diese Art von abgerundetem Dreieck, diese Art von abgerundetem Dreieck, auch dafür einfach einen Grundriss zeichnen . Also werde ich sehen, wie lang das im Vergleich zum Auge selbst ist und es ungefähr die gleiche Länge hat. Also nochmal, Sie können sehen, dass wir diese kleine abgerundete Dreiecksform genau hier vor dem Auge machen diese kleine abgerundete Dreiecksform . Ich weiß also, dass es ungefähr so lang ist wie das Auge selbst. Also nehme ich diese Länge noch einmal, bewege sie nach mein Vorschaubild nach oben mit meinem, ich setze meine Markierung genau dort. Mir fällt auch auf, dass diese Ecke näher an der Oberseite des Kopfes liegt näher an der Oberseite des Kopfes als am Kinn, ziemlich viel näher. Also werde ich sehen, wie groß der Raum direkt über der Ecke ist. Und ich bin hier sehr speziell. Du musst nicht so besonders sein. Ich zeige es dir nur, falls es dich interessiert. Ich bin ein bisschen schwach. Aber Hoppla. Ja, tut es. Die Ecke davon liegt knapp über diesen Gitterlinien. Also werde ich, ich werde das nur ein kleines bisschen erhöhen. Und dann werde ich nur ein abgerundetes Dreieck zeichnen. Es taucht also genau dort ein, rundet sich in den unteren Teil des Auges ab. Und dann sieht es so aus, als ob es ungefähr hier oben auf dem Auge beginnt . Etwas in der Art. Und uns geht es gut. 12. Den Schnabel zeichnen: Also fangen wir jetzt an, am Schnabel zu arbeiten. Grundzeichnung davon. Wir wissen, wo es anfängt. Es wird knapp über diesem Punkt enden. Das war irgendwie der Rand des Gesichts, aber der Beat geht nur ein bisschen höher. Dann kommt die Spitze des Schnabels aus Fairways in diese Box, aber sehr nahe an dieser unteren Gitterlinie. Also ich schätze es genau dort, aber ich werde es überprüfen. Also wie weit draußen? 12. Fast drei. Nicht ganz 12. Das sind genau drei. Also muss ich dafür sorgen, dass es weiter hervorsticht. Eins bis vielleicht nicht ganz so weit. Ungefähr genau dort. Ja. Und ich kann das auch ein paar anderen Dingen vergleichen, die ich will, aber es ist praktisch, es an der Flügelspitze zu vergleichen nur um diesen Winkel zu sehen, weil er zufällig genau da ist . Also werde ich meinen Stift mit der Spitze des Schnabels und der Flügelspitze ausrichten. Und das ist aus meinem Auge ersichtlich. Es mag also etwas von der Stelle abweichen, wo Sie ihn betrachten, aber Sie können Ihren Stift mit Ihrer Schnabelspitze und Flügelspitze nach oben ausrichten und ihn dann bewegen und einfach sehen, wie das im Vergleich dazu aussieht. Es ist ein bisschen schräg. Lassen Sie mich das mit einigen anderen Dingen vergleichen. Ich werde diesen Bereich überprüfen und sehen, wie er im Vergleich abschneidet. Dieser Raum sollte ungefähr der gleiche sein wie dieser. Ich bin da also etwas schwach, was vielleicht einen Teil davon ausmacht. Wo sich die beiden treffen. Dort sollte theoretisch die Schnabelspitze sein. Aber lassen Sie mich diesen Winkel noch einmal überprüfen und sehen, ob das einen Unterschied gemacht hat. Und das hat es getan. Es ist nicht exakt, aber es ist nah genug für meinen persönlichen Geschmack sodass Sie so nah kommen können, wie Sie möchten. Jetzt, wo wir die Ecken haben, können wir den Schnabel sehr lang und gerade zeichnen. Allerdings verbeugt es sich ein bisschen darunter. muss ich höher gehen, damit ich mein Ziel erreichen kann . Da haben wir's. Und dann wird die Spitze des Schnabels etwas abgerundet sein, die Spitze. Ich ging, ich bin da etwas zu tief gegangen , um das noch einmal zu versuchen. Geh ein bisschen höher. Und dann, wenn es sich dem Gesicht nähert, werde ich versuchen , unter diese Marke zu und dann in der letzten Sekunde direkt hinein nach oben zu krümmen. Werde meine Fehler los. Machen Sie es an der Spitze etwas runder. Und dann ist da noch diese Erweiterung des B. Es sieht aus wie eine Erweiterung davon. Es ist eine Art Marketing , das in Ihrer unbenoteten Version leichter zu erkennen sein wird . Denn auch hier geht die Rasterlinie direkt durch sie hindurch. Und es sieht so aus, als ob das direkt neben der Ecke des kleinen Dreiecks landet direkt neben der Ecke , das wir gerade gezeichnet haben. Also können wir gleich hier ein Zeichen setzen. Und sieh dir das genauer an. Da geht es irgendwie gerade hoch. Und dann kannst du die Form einfach lose bis zur Basis kopieren. Es wird in den Schnabel gehen. Sieht etwas tiefer aus als auf halber Höhe des Schnabels. Und dann landet es ganz unten, einfach weiter ins Gesicht. Fehler löschen. Und los geht's. Es sieht aus, als ob wir mit dem Schnabel fertig sind. Oh, tut mir leid. Eine Sache noch. Wir sollten die Grenze zwischen Dunkel und Hell ziehen, die nur etwas näher an der Unterseite als an der Oberseite sein wird . Also machen wir genau diese eine, eine Art von geraden, geschwungenen Linien, so etwas und landen direkt in dem Marketing, das wir gerade gezeichnet haben. Da haben wir's. 13. Zeichnen der Blume: Jetzt können wir mit der Grundzeichnung der Blume beginnen. Es sieht also so aus, als ob das ungefähr auf halber Höhe dieser Box auf der linken Seite beginnt . Also werde ich dort ein Zeichen setzen. Und es endet etwas höher als auf halber Höhe rechts, unten. Und dann ist die Spitze des Blütenblattes sehr nahe am Rand der Seite über Ray hier. Und die Spitze dieses Blütenblattes befindet sich dort näher an der oberen Ecke, etwas weiter vom Rand entfernt. Denn ungefähr dort, bei der Blume werde ich weniger genau sein, weil Blumen in Ordnung sein können , wenn sie leicht von dem Foto abweichen, das wir kopieren, während wir nicht wollen, dass sie das Auge des Kolibris platziert, das wird sehr offensichtlich sein. Der rechte Rand der Blume ragt fast zur Hälfte aus dieser Gitterbox heraus . Ein bisschen weiter, aber nicht ganz. Das ist also die Grundform dort. Und dann zeichnen wir eine Kuppel und platzieren Blütenblätter in die Kuppel. Das heißt, Sie können sich diese Zeichnung auch leichtfertig vorstellen, wenn Sie alles leichtfertig zeichnen . Aber bei der Blume ist das irgendwie der Fall. Das wird rund sein, geh raus und so etwas nur als ersten Schritt. Jetzt können wir die Blütenblätter hineinlegen. Praktischerweise fällt die Rasterlinie genau in diesen Split oder diese obere Trennlinie von der unteren Hälfte. Und dann haben wir 123, vielleicht vier oder fünf Blütenblätter auf der Unterseite. Der erste ist der größte. Also werde ich gleich hier einsteigen. Und dann raus. Der zweite hat ungefähr die gleiche Größe wie der nebenstehende. Aber der nebenan ist etwas flacher und dann wackelt er einfach ein bisschen, so etwas und taucht ab. Oben drauf. Das wird sich neigen und leicht nach unten gehen. Eigentlich. Lassen Sie mich mit dem größten beginnen. Es ist immer am besten, mit dem Größten zu beginnen und zum Kleinsten überzugehen. Es ist einfach einfacher. Also das wird ein bisschen kürzer, komm runter, geh raus, runter über so etwas. Dann können Sie Ihre ursprüngliche Form löschen. Wenn Sie jedes dieser Blütenblätter mit derselben Technik ausmessen möchten , die wir am Vogel angewendet haben. Gehen Sie geradeaus. Weil das eher eine Zwischenklasse ist. Ich nehme mir hier ein paar Freiheiten. darauf vertrauen, dass Sie ein bisschen Erfahrung in Ihrem Auge hatten , können Sie diese Größen und Formen möglicherweise erkennen , ohne dass Sie so viel messen müssen. Und eine Blume ist dafür der perfekte Ort, da Blumen sehr verzeihend sind. Was auch immer Ihr Vergnügen ist, Sie können kopieren, was ich gerade getan habe, oder Sie können es ausmessen. So oder so ist in Ordnung. Das war's für die Blume. Also können wir jetzt zu den Details übergehen. 14. Drawing und Details – Teil 1: Jetzt können wir damit beginnen, den Vogel detailliert zu beschreiben. Wir haben ein sehr gutes Basisformat. Wir werden nicht alles zeichnen, zumal es sich um eine Zwischenklasse handelt. Ein Teil davon wird unseren Geräten überlassen, um es mit Holzkohle zu füllen. Aber wir können uns hier sicherlich mit ein paar kleinen Hilfsmitteln helfen . Also für die Unterseite des Körpers beginnen wir dort, da dies die erste Form ist, die wir gezeichnet haben. Ich werde einfach einen skizzenhaften kleinen Rahmen für die Federn zeichnen . Wir werden die Zehen nicht einziehen. Das machen wir mit Holzkohle. Also werden wir diese sehr scharfe Kante entfernen und die organischeren Formen der Federn einzeichnen. Sie können sehen, dass der Zehenrand, der letzte Zeh, etwa auf halber Strecke zwischen diesen beiden Ecken liegt . Wenn ich ungefähr auf halbem Weg zwischen hier und hier gehe, weiß ich, dass meine Feder genau dort spalten wird . Also krümmen wir uns einfach nach oben und zeichnen dann die skizzenhaften kleinen flauschigen Ränder dieser Feder heraus. Und das war's. Das ist wirklich alles, was du dort tun musst. Dann löschen wir die ursprüngliche Zeile. Ich gehe zu den Flügeln. Wir wollen diese Markierungen auf den Flügeln haben. Also werde ich sehen, wie groß diese schwarze Markierung auf diesem Flügel ist. Und ich vergleiche es einfach mit diesem Raum, der praktisch aussieht. Es hat also die gleiche Länge wie der Raum zwischen dem Körper und dieser Ecke auf halber Höhe der schwarzen Markierung und geht ein wenig in den Körper hinein. Das bedeutet also, dass das Äußere ungefähr genau dort sein wird. Und es sieht so aus, als würde es genau dort diese Rasterlinie treffen. Und das wird hier sehr locker sein oder nur raten, weil es sehr verschwommen ist. Es ist also nur eine Richtlinie wenn wir mit der Kohle zeichnen. Also wird es in den Körper gelangen, so etwas. Berühren Sie nicht ganz die Oberseite des Flügels. Biegen Sie sich nach unten. Zurück zu diesem Punkt, so etwas. Dann können wir einige grundlegende Markierungen für die Federn vornehmen. Wenn du also nochmal willst, genau wie die Blume, kannst du sie auszählen. Sie können jeden messen. Das ist in Ordnung. Für unsere Zwecke. Ich markiere einfach etwa in der Mitte, wo sich diese beiden Federn treffen. Und das mache ich. Das ist ein wirklich guter Trick, wenn man Vielfaches von etwas hat, um es in zwei Hälften zu teilen. Und dann musst du nur die obere Hälfte durch so viele wie möglich teilen und die untere Hälfte teilen. Und natürlich gibt es verschiedene Größen, also werden wir das auch berücksichtigen. Aber es sieht so aus, als ob 1234 ungefähr gleich groß sind. Und dann ist da noch dieser winzige hier oben. Also werde ich damit beginnen , eine Markierung für den winzigen zu machen und dann einfach versuchen, diesen Raum in Viertel aufzuteilen. Das sieht ungefähr richtig aus. Und dann, und ich bin nicht genau, es ist eine organische Form, also möchte ich nicht, dass sie zu 100% gemessen wird. Und ich mache die Loops am rechten Rand etwas runder und am linken Rand etwas flacher. Aber wenn ich nach links komme, es irgendwie Abend wird es irgendwie Abend, weil hier unser Schwerpunkt liegt. Sie werden hier länglicher aussehen, hier gerader oder gleichmäßiger. Und wenn wir dann reinkommen, werden sie immer kürzer. Jetzt kann ich den unteren Teil machen. Dieser hier, es sieht so aus ob er direkt auf der anderen Seite dieser Gitterlinie liegt. Und dann haben wir ein paar kleine, drei größere in der Rasterbox, einschließlich der, die ich gerade gezeichnet habe, oh, tut mir leid. Ja, ich schätze, zwei größere. Also wird es so etwas und das machen. Und dann werden diese sehr vage. Ich werde mich also nicht zu sehr mit denen beschäftigen. Wir lassen sie einfach so etwas ausfindig machen. Für den anderen Flügel können wir einfach eine Linie ziehen, wo sich die obere Kante des eigentlichen Flügels befindet, weil diese Markierung nur, ich denke, die Bewegungsunschärfe ist . Die Oberkante des eigentlichen Flügels befindet sich also etwa auf halber Strecke zwischen hier und hier. Und es wird einfach von der Spitze des Flügels verschwinden , genau dort, nur ein bisschen vor der Spitze, der eigentlichen Flügelspitze. Und es ist ziemlich knackig und Street Little Concave taucht genau dort ein bisschen nach unten. Ich werde die Linien hier nicht einzeichnen, weil es nur zwei oder drei davon gibt und sie so verschwommen sind und nun ja, die Oberseite von ihnen ist Chris, aber sie sind so in Bewegung dass ich denke es wird besser sein, diese nur in Holzkohle zu machen. Das ist also der erste Teil unserer Markierungen und wir können mit dem nächsten fortfahren. 15. Drawing und Details – Teil 2: Jetzt werden wir die Markierungen im Detail fertigstellen. Wir gehen weiter zum Schwanz. Da ist also dieser größere weiße Abschnitt des Schwanzes und dann der untere schwarze Abschnitt Wir werden nur markieren, wo sie sich treffen. Also der weiße Bereich, ups, den habe ich gelöscht. Sieht aus, als ob es ein bisschen innerhalb der Schwanzkante beginnt . Es geht knapp unter der Rasterlinie runter, diese Rasterlinie hier bis ungefähr genau dort. Und die Ecke sieht aus, als wäre es nur ein bisschen weit vom Heck entfernt. Also genau dort. Das ist weniger offensichtlich. Auf dieser Seite lassen wir es vielleicht einfach in diese kleine Ecke verschmelzen in diese kleine Ecke weil sie das sowieso tut. Und dann stellen wir einfach eine Verbindung her. Das wird also da sein und dann etwas flacher sein. Der Rest ist ziemlich vage. Also können wir das einfach ausspülen, wenn wir zum Holzkohleteil kommen . Für den Hals. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber als ich meine Linie gemacht habe, habe ich sie fast ein bisschen aufgerundet, aber es ist wirklich das Gegenteil. Die Markierungen runden gewissermaßen ab. Also werde ich es an derselben Stelle belassen, aber ich ändere einfach die Kurve der Linie, um nach unten zu gehen und meine obere Kante zu löschen. Und Sie können einfach alle Zeilen anpassen, die dieses Problem haben , wenn sie einfach nicht ganz richtig sind . Machen Sie weiter und machen Sie das. In diesem Abschnitt. Wir können den hinteren weißen Fleck auf dem Auge hinzufügen. Also das wird gehen, es sieht aus wie etwa auf halber Strecke zwischen dem Ich und dem Hinterkopf. Etwas näher am Auge als auf halber Strecke. Also nicht gerade auf halbem Weg, genau da. Direkt unter unserer Gitterlinie. Meine Gitterlinien werden langsam sehr schwach, weil ich die Öle an meinen Händen überall und auf deinen, wahrscheinlich R2, gerieben habe . Aber wir brauchen sie immer weniger und wir werden sie in einer Minute löschen, also ist das kein Problem. Die weiße Markierung wird nach oben gehen und sich um so etwas krümmen. Und dann krümmen Sie sich unter dem Auge herum, ungefähr so. Es gibt auch nur diese sehr vage Erwähnung einer Überlappung von Federn , die von dem Marketing, das wir gerade gemacht haben, bis zur Basis des Kopfes genau dort. Wir werden das hineinziehen, es wird wahrscheinlich hilfreich sein , eine Markierung dafür zu haben , wo wir das fleckige Muster hier beenden und hinten ein neues beginnen sollen das fleckige Muster hier beenden . Jetzt können wir alles durchgehen und löschen , was Sie nicht mehr benötigen. Wir brauchen den Rand der Körperlinie nicht. Wir brauchen diese ganze Sache wirklich nicht. Wir haben nur noch die Markierung übrig. Ich habe das alles schon losgeworden. Das ist alles in Ordnung. Oh, das habe ich nie losgeworden. hast du vielleicht schon getan, aber meine ursprüngliche Linie für den unteren Teil des Flügels nie losgeworden . Wirf das weg. Lege meine Jakobsmuscheln leicht wieder hinein und du kannst deine Rasterlinien löschen. Also werde ich die Kamera für diesen Teil nicht laufen lassen die Kamera für diesen Teil nicht laufen da ich weiß, dass du weißt, wie man löscht. Dann treffe ich dich im nächsten Abschnitt. Wenn wir anfangen, unsere Weinkohle hineinzugeben. 16. Tonen des Papiers: In Ordnung, jetzt, wo wir unsere Zeichnungsgitterlinien gelöscht haben unsere Zeichnungsgitterlinien und all die zusätzlichen Markierungen angeordnet haben. Ich möchte, dass Sie das tun oder dazu ermutigen, ist, eine Fotokopie davon zu machen. Wenn Sie zu Hause einen Kopierer haben , ist das der einfachste Weg. Oder wenn Sie dies nicht tun und das einfach schnell erledigen möchten, können Sie ein sauberes Blatt Papier auf Ihre Zeichnung kleben, es bei Tageslicht an ein Fenster kleben und es auf das neue Blatt von Papier. Und der Grund dafür ist , dass für den Fall, dass Sie es vermasseln, etwas passiert, das Sie nicht mögen und das Sie nicht loswerden können. Oder wenn Sie versehentlich zu viel von Ihrer Zeichnung mit der Kohle vertuschen zu viel von Ihrer Zeichnung mit der Kohle und sie nicht mehr zu sehen scheinen, haben Sie diese Kopie Ihrer Zeichnung, die Sie auf ein anderes Blatt zeichnen können auf ein anderes Blatt zeichnen Zeichenpapier und fang wieder an. Ich finde, dass sich die Leute dadurch einfach wohler fühlen , weil man irgendwie weiß , dass es keinen Fehler gibt. Du kannst das so toll machen, dass du nicht einfach wieder von vorne anfangen könntest , weil du deine schöne Zeichnung schon für dich hast. Also jetzt möchte ich, dass du deine Bleistiftlinien leicht ausradierst , damit sie heller werden. Es sei denn, sie sind schon sehr leicht. Hoffentlich hast du leichtfertig gezeichnet und musst diesen Schritt nicht machen, aber wenn du etwas unhandlicher bist, möchten wir, aber wenn du etwas unhandlicher bist, möchten wir, dass deine Bleistiftlinien ziemlich leicht weil wir sie nicht wollen durch deine fertige Zeichnung zeigen. Geh einfach herum und lösche alles leicht. Und ich werde diesen Teil weitermachen , weil du nicht zusehen musst, wie ich meine Zeichnung lösche. Okay, jetzt haben wir eine leichtere Zeichnung oder vielleicht hast du es schon getan. Du merkst, dass ich auch meine Rahmenlinie leicht gelöscht habe und das liegt daran, dass , wenn du diesen Rahmen einrahmt und genau einen acht mal zehn Rahmen hast, du auch nicht möchtest, dass diese Rahmen-Bleistiftlinie sichtbar wird. Das sollte also mit der Holzkohle verschwinden. Jetzt werden wir damit beginnen , das Papier zu straffen. Darüber habe ich vorhin mit den Wattebäuschen und der Weinkohle gesprochen . Schnappen Sie sich also zuerst Ihr kratzbares Stück Papier und ein Stück Weinkohle. Es wird auch Weidenkohle genannt. Du kannst ein Stück abschnappen, wenn du willst. Es ist etwas einfacher, mit einem kürzeren Stück und einem langen Stock zu arbeiten . Und was du tun wirst, ist einfach ein Stück Weinkohle auf dein Kratzpapier zu malen. Und dann tupfen wir den Wattebausch hinein, um etwas Kohle auf den Wattebausch zu bekommen. Also reiben Sie es einfach ein, heben Sie es auf, schauen Sie es sich an, stellen Sie sicher, dass Sie welche haben und tupfen Sie es dann einfach ab, entfernen Sie Staub und reiben Sie es auch ab und sehen Sie einfach, wie dunkel es sein wird. Das ist also ein gutes Beispiel. Jetzt möchte ich, dass du einfach ein paar Bleistiftlinien zeichnest , so leicht wie dein Kolibri. Und mache das noch einmal über den Bleistiftlinien und achte darauf, dass die Menge an Kohle, die du hast, nicht dazu führt deine Bleistiftlinien verschwinden, denn wenn sie einmal weg sind, kannst du sie nicht mehr zurückbekommen. Deshalb möchten wir versuchen, wenn möglich, zu vermeiden, dass wir unsere Fotokopie verwenden müssen. Natürlich ist es da, wenn du es brauchst. Aber das sieht nach einer guten Menge Holzkohle aus. Was wir tun werden, ist, das über die gesamte Zeichnung zu reiben. Und was wir tun, ist eine Wertschöpfungsebene hinzuzufügen. Wert ist nur das Wort, das wir für hell oder dunkel verwenden. Die gesamte Zeichnung , sodass wir sowohl die dunkleren Bereiche abdunkeln als auch Lichter mit einem Radiergummi aus den helleren Bereichen herausziehen können. Also mache ich das nochmal, tupfe es ein bisschen ab und reibe es einfach über das ganze Papier. Und ich werde das mehrmals machen müssen, um das Ganze zu einem guten Ton zu bringen. Ich färbe, sammle mehr da oben, tupfe es ab und reibe weiter. Das funktioniert wirklich gut. Meine Zeichnung verschwindet nicht und ich bekomme eine schöne helle Grauschicht über dem gesamten Bild. Sobald du das hast, bist du mit deinem Toning fertig. 17. Grundlegende Background: Jetzt, da wir unser Papier getönt haben, können wir mit dem Färben des Hintergrunds beginnen. Wenn dein Papier wie meins aussieht, kannst du wahrscheinlich sehr schwache Linien sehen an denen ich das Raster gelöscht habe. Mach dir darüber keine Sorgen. Das wird mit der Holzkohle bedeckt . Während wir arbeiten. Unser Ziel hier ist es, den Hintergrund ungefähr mit den gleichen Werten wie dieser Hintergrund zu färben . Für diejenigen unter Ihnen, die dieses Bit vielleicht vergessen haben oder es einfach nie bekommen haben, bezieht sich das Wort Wert auf die Leichtigkeit oder Dunkelheit von etwas. Also in Holzkohle ist das wirklich alles, was wir haben. Wir haben nicht wirklich Farbe, wir haben Wert. Wir haben es damit zu tun, wie hell oder dunkel oder verschiedene Bereiche des Bildes sind. Also werden wir versuchen, die Helligkeit und die Dunkelheit der verschiedenen Werte in diesem Bild miteinander in Einklang zu bringen. Also fangen wir mit der Weinkohle an, wie ich bereits erwähnt habe, dann beginnen wir normalerweise mit der Weinrebe, weil sie leicht und bereitwillig ist und sich leicht ausradieren lässt. Also haben wir das als unsere erste Schicht abgelegt. Meistens kann man einfach ein bisschen färben. Aber wenn Sie sich dem Kolibri nähern, sollten Sie eine spitze Kante verwenden. Es ist wirklich egal, wo du anfängst. Skizzieren Sie einfach den Kolibri mit der Weinkohle und färben Sie dann einen Abschnitt. Sobald du ein bisschen da hast, kannst du den Staub abwinken oder mit deinem Atem wegblasen . Und benutze einfach einen Finger und reibe es und sieh einfach, wie dunkel es aussieht. Um die scharfe Kante neben dem Vogel zu behalten, verwenden Sie einfach die Seite Ihres Fingers, während Sie direkt neben dieser scharfen Kante mischen. Für diese kleinen Jakobsmuscheln kannst du sie ein wenig verfälschen, zurückgehen und den Wert später aus dem Vogel löschen , der versehentlich verschmiert wurde. Oder du kannst deinen Mischstumpf verwenden. Wenn es brandneu ist, müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass es verschmutzt Wenn Sie es jedoch schon einmal benutzt haben, können Sie es einfach auf ein Stück Kratzpapier reiben , um sicherzugehen die Kohle optimal aufgenommen wird aus. Und dann kannst du reingehen und es verwenden, um zu mischen und auf winzige kleine Punkte zu kommen winzige kleine Punkte die dein Finger einfach zu groß ist. Sie können also sehen, dass das wirklich wunderbar funktioniert. Wie auch immer, ich wollte, dass du es verschmierst , nur um zu sehen, wie die Kohle auf dein Papier reagiert , weil du wahrscheinlich anderes Papier hast als ich. Du hast vielleicht eine andere Holzkohle als ich. Es kann also etwas heller oder etwas dunkler weitergehen. Es kann leichter gemischt werden. Verschiedene Kunstmaterialien sind unterschiedlich, also machen Sie sich einfach ein Bild davon. Und genau hier kommt dieses Stück Papier wirklich zum Einsatz. Dieses Stück Papier mit einem ausgeschnittenen kleinen Loch, über das ich in der Materialabteilung gesprochen habe. Dies ist ein Tool, mit dem Sie Werte vergleichen können . Ich lege es also über einen Bereich meiner Farbe und notiere mir einfach , wie dieses Grau im Vergleich zu meinem Weiß auf meinem Foto aussieht . Es ist ein bisschen lila, aber es ist immer noch ein Schwarzweißfoto. Also suche ich nur nach Dunkelheit und Leichtigkeit, nicht nach einem Sinn für Lila. Also lerne ich mir ein bisschen ein, wie das aussieht. Und dann werde ich es hierher verschieben und sehen, sieht das ungefähr gleich aus? Und zum Glück tut es das. Normalerweise ist das nicht der Fall. Meist geht es am Anfang zu dunkel oder zu hell weiter. Aber da das zufällig funktioniert, werde ich einfach weitermachen, was ich mache. Jetzt, wo du es getestet hast, kannst du einfach verrückt werden. Also werde ich den Kolibri skizzieren und dann ein bisschen mehr malen. Ich mache das mit dem gesamten Hintergrund, nur mit dieser Farbe, auch wenn es an einigen Stellen dunkler ist. Darüber mache ich mir gerade keine Sorgen. Ich möchte nur diese schöne, gleichmäßige Ebene des Grundwerts auf dem gesamten Hintergrund haben. Und weil sich das sehr wiederholt und ein bisschen Zeit in Anspruch nehmen wird. Ich werde diesen Teil einfach beschleunigen sodass du ihn pausieren kannst, wenn du willst, du kannst ihn ausschalten, du kannst was auch immer. Aber so musst du nicht hier sitzen und zusehen, wie ich das Ganze coloriert habe . Ähm, und wenn du es dann pausierst und du kannst einfach zum Ende dieses Teils weitermachen, wenn du bereit bist. Okay, jetzt wo ich mit dem Ausmalen fertig bin, nehme ich mein Papier und schüttle es in den Mülleimer, den ich direkt neben mir habe. Du kannst das tun oder du kannst den Staub wegblasen , wenn du an einem Ort bist , an dem es dir nichts ausmacht, wenn die Abenddämmerung überall hingeht, oder du kannst ein bisschen von beidem machen. Und du kannst sehen, wie du es abschüttelst , etwas Holzkohlestaub auf dem Kolibri. Absolut in Ordnung. Wir werden den Kolibri straffen und auch den ausradieren. Jetzt fange ich an zu mischen und ich werde auch diesen Teil schnell vorspulen , weil es dasselbe ist , sich irgendwie wiederholt. Okay. Und wir sind fertig mit diesem Teil. 18. Anpassung des Hintergrundwertes: Jetzt, wo wir die Hauptfarbe im Hintergrund haben, verwende deine Wertprüf-Sache erneut und sieh einfach noch einmal nach und überprüfe sie und sieh nach. Stimmen Ihre Werte ziemlich genau überein? Es muss nicht exakt sein. Aber wenn es einen grellen Unterschied gibt und Sie entweder Ihren Himmel verdunkeln möchten , wenn Ihrer zu hell ist, oder ihn aufhellen möchten. Wenn es zu dunkel ist, wenn Sie es abdunkeln, tun Sie nur eine zweite Schicht Weinkohle. Wenn du es aufhellst, kannst du deinen gekneteten Radiergummi nehmen und ihn ausstrecken, um eine saubere Stelle zu finden. Ich zeige es dir einfach, obwohl meins der richtige Wert ist, ich gebe meinen Wert in einer Minute wieder ein, aber du löschst das ganze Bild leicht ab, hörst an und siehst, dass es schmutzig geworden ist. Also hör auf und dehne dich. Du musst noch ein bisschen mehr machen und dann kannst du lesen, mixen. Und selbst beim Mischen wird Holzkohle auf Ihrem Fingersee oder es wird Farbe entfernt, wodurch der Wert verloren geht. Du könntest das auch versuchen, nur nicht einmal zu radieren, sondern einfach deinen Finger benutzen und wieder mit einem sauberen Finger mischen. Und ich muss da ein bisschen mehr Weinrebe hinzufügen , weil ich gerade welche entfernt habe. Spiel einfach damit, bis du denkst, dass es ein ziemlich gutes Spiel ist. Puste den Staub ab. 19. Dunklere Hintergrundwerte – links: Jetzt fügen wir die komprimierte Holzkohle hinzu, die die dunklere ist, diese kleinen Quadrate. Und das werden wir in diesen dunkleren Bereichen machen. Also fange ich mit der Blume an. Es ist eigentlich egal, wo du wieder anfängst, aber das zieht mein Auge auf sich. Also werde ich es machen. Und zu versuchen, den Rand der Blüte sehr scharf zu halten. Ich benutze eine Ecke des Pastells, um da rein zu kommen und mich komplett von der Blume fernzuhalten, aber geh direkt neben sie. Was wir nicht haben wollen, ist wie eine Dachrinne zwischen der Dunkelheit und der Blume. Denn dann wird es irgendwie skizziert aussehen. Sie möchten also wirklich direkt neben Ihr Objekt kommen. Versuche das in meinen Händen zu tun, nicht im Weg. Es ist ziemlich unmöglich, weil ich Rechtshänder bin, aber ich gehe dir in einer Sekunde aus dem Weg. Also habe ich die Blume umrissen und dann werde ich einfach um sie herum, um den Umriss herum ausmalen , sodass es dieselbe Dunkelheit ist und sie nicht mehr als Umriss erscheint , jetzt ist es irgendwie einfach um sie herum, um den Umriss herum ausmalen, sodass es dieselbe Dunkelheit ist und sie nicht mehr als Umriss erscheint, jetzt ist es irgendwie Tief dunkel, das von der Blüte kommt. Und wenn ich mich dann davon entferne, stelle ich sicher und fange an, in kreisenden Bewegungen zu malen in kreisenden Bewegungen sodass auch beim Ausgehen heller, heller und heller und heller gedrückt heller, heller und heller und heller wird, damit es erscheint um in die hellere Hintergrundfarbe zu übergehen. Achten Sie auf den Schnabel des Kolibris , um zu verhindern, dass Farbe in den Schnabel gelangt. Es sieht so aus, als ob es hier irgendwie neben den Flügel geht. Und dann runter. Und verblasst irgendwie genau hier. Dann mische ich einfach mit, ich weiß nicht, warum ich meinen dritten Finger benutze. Ich denke, es ist wahrscheinlich für die meisten Menschen intuitiver , den Zeigefinger zu benutzen, aber aus welchem Grund auch immer, ich fühle mich wohler mit meinem dritten Finger. Es spielt keine Rolle , welchen Finger Sie verwenden. Wähle einfach, wähle deinen Favoriten. Holen. Sie sich wieder direkt neben die Blume und mischen Sie einfach Kreise. Der Grund, warum es gut ist, Kreise zu verschmelzen , wenn Sie einen völlig verschwommenen Bereich bearbeiten , ist dass er sich in keine Richtung eignet. Als ob ich einen Himmel oder einen Ozean verschmelzen würde, der von Natur aus sehr horizontal wäre. Entschuldigung, das ist ein Himmel, glaube ich. Ich meine, wie ein weit entfernter Himmel mit Wolken, die dazu neigen, Streifen zu dieser Typ mit horizontaler Richtung, dann würde ich glatt, seitwärts verschmelzen. Aber da es einfach total verschwommen ist, füge ich Kreise hinzu und das hilft, dass es sehr, sehr glatt aussieht. Da kann ich neben einer Blume nicht wirklich zu spezifisch werden. Ich mache ein Foto und schüttle den Staub in die Mülltonne. Und dann gehe ich zurück und verwende meinen Mischstumpf, um die Blume etwas spezifischer zu gestalten. Ich reibe nur in diese kleinen Ecken. Du kannst vielleicht sehen meine weißen Bleistiftlinien genau hier auftauchen. Mach dir darüber keine allzu großen Sorgen. Wir können jederzeit zurückgehen und es mit mehr Holzkohle abdecken. Solange die Dichte nicht zu tief in Ihrem Papier verwurzelt ist. Und das kommt von der Lichtzeichnung, über die wir zuvor gesprochen haben. Wenn Sie eine starke Dichte feststellen, sollten Sie das Bild anhalten und es erneut auf einem neuen Blatt Papier mit einer leichten Zeichnung versuchen . Du bist gerade nicht zu weit gekommen. Es wäre also ein guter Zeitpunkt dafür, wenn Sie sehen, dass die Dichte einfach nicht verschwindet, selbst wenn Sie Ihre komprimierte Holzkohle nehmen und ziemlich hart darüber malen würden . Wenn es nicht verschwindet, wird es nicht verschwinden. Also du, du könntest wählen, von vorne zu beginnen. Also ich bin ziemlich zufrieden damit, jetzt werde ich einfach viel mehr ausblenden. Versuchen Sie, die komprimierte Holzkohle wirklich der Weinkohle zu vermischen, damit sie reibungsloser ist , weil ich gerade einen definierten dunklen Bereich habe und ich möchte, dass er mehr, extremer allmählich abläuft. Ich werde direkt neben den Vogel gehen. Und mache wirklich große Kreise, damit sich Dunkel und Hell wirklich vermischen. Sie wollen eine Art Ombre-Effekt, nur einen nahtlosen Übergang von einem Wert zum nächsten. 20. Dunklere Hintergrundwerte – Rechts: Damit bin ich ziemlich zufrieden. Also gehe ich rüber und mache dasselbe auf dieser Seite. Dieser ist weniger spezifisch, weil es weniger zu umgehen gibt. Es ist nur das Ende dieses Vogelflügels. Die Blume ist nicht da. Es geht eher darum, nur eine große Uhr aufzustellen. Oh, sieh mal. Auf meiner Hand ist keine Holzkohle drauf. Also, als ich es berührte, ging es weg, aber mach dir darüber keine Sorgen. Sie werden im Laufe der Zeit häufig nachbessern. Die Öle, die natürlichen Öle an unseren Finger, haften am Holzkohlestaub und ziehen ihn einfach ab, besonders Weinkohle. Sie ist sehr anfällig dafür, einfach entfernt zu werden, was sowohl ein Segen als auch ein fluchen. In einigen Fällen bin ich mit der komprimierten Holzkohle in der oberen Ecke etwas zu weit gegangen der komprimierten Holzkohle in der , aber das ist okay. Mir ist egal, ob es an manchen Stellen etwas dunkler ist als auf dem Foto. Wenn es Sie jedoch interessiert, können Sie das Foto gerne so genau machen, wie Sie möchten. Du kannst mit deinem gekneteten Radiergummi zurückgehen und etwas Farbe abziehen oder nicht? Ich vertusche nur diese Fingerabdrücke. Ich bin dort mit etwas Restkohlestaub weggegangen. Und ich werde da am Flügel etwas schlampig. Aber das ist okay , denn die Flügel werden sowieso verschwommen sein. Es sieht also so aus, als ob wir mit den Dunklen so gut wie fertig sind. 21. Erste Schicht auf dem Körper: Jetzt kommen wir zum Pudding, den Werten für den Vogel selbst. Aber bevor wir das tun, möchte ich nur kurz erwähnen, ich gesagt hatte, dass Sie versuchen möchten Ihre Hintergrundfarbwerte an die auf dem Foto anzupassen . Und jetzt ist ein wirklich guter Zeitpunkt , um eine Pause einzulegen und sicherzustellen, dass Sie damit zufrieden sind. Wenn du versuchst, heller als das Foto zu werden, ist das völlig in Ordnung. Aber wenn Sie wirklich genau auf das Foto eingehen möchten, dann nehmen Sie sich jetzt die Zeit, um sicherzustellen, dass Ihre Werte übereinstimmen. Denn wenn sie es nicht tun, dann heißt es, dass sie zu leicht sind, z. B. dann alles, was du auf den Vogel legst, wirst du dazu neigen, auch Licht zu machen und das Ganze wird sich zu hell anfühlen, wenn du erledigt. Aber vielleicht gefällt dir das, vielleicht willst du einen wirklich leichten Effekt. Das Wichtigste ist, dass die Werte relativ zueinander übereinstimmen. Wenn also die Hintergrundwerte Ihres Tierarztes heller und Ihre Vogelwerte heller sind, wird es immer noch ein schönes Bild sein. Es wird einfach nicht so kontrastreich sein. Was Sie aber nicht haben möchten, ist ein wirklich dunkler Hintergrund und ein wirklich heller Vogel oder umgekehrt weil er dazu neigt, zu viel Abstand zwischen dem Vogel und dem Hintergrund oder Teilen von der Vogel, oder ein bisschen unzusammenhängend und es könnte sich karikaturhaft anfühlen , wenn Sie damit enden. Nutzen Sie also diese Werteskala zu Ihrem Vorteil oder den Value Finder. Dieses Ding, ich erfinde gerade einen Namen dafür. Und hoffentlich bist du mit deinen Hintergrundwerten zufrieden. Also lass uns zu dem Vogel kommen. Wir beginnen mit dem Körper, da er die größte Fläche ist, und damit haben wir das Zeichnen begonnen. Also schnapp dir deine Weinkohle. Mach dir jetzt überhaupt keine Sorgen über Texturen, keine Federn, nichts. Wir versuchen nur, Farbblöcke dort zu platzieren, wo wir Farbe sehen. Also werde ich einfach die dunkelste Stelle, die ich sehe, verdunkeln, die sich genau in der Mitte des Bauches befindet. Und dann arbeite ich mich zum Flügel hinterlasse dort einen großen weißen Fleck an den Rändern des Halses. Halb am Körper. Der Wert schleicht sich wieder ein, aber sehr leicht. Also berühre ich kaum mein Papier mit der Weinkohle. Und beachte, dass ich auch kleine, kurze vertikale Striche mache. Nicht weil ich gerade versuche, mich mit Textur zu befassen, sondern weil ich genauso gut den Grundstein für Textur legen kann , weil wir dort ankommen werden, nachdem wir die Farbe des Wert, sagt immer wieder Farbe. Ich meine Wert. Aber überall, wo wir nur Dunkelheit haben, kannst du einfach malen. Sie können sich also vorstellen die kurzen Schritte eine Roadmap dafür sind, wohin wir später gehen werden. Aber auch hier müssen Sie sich jetzt keine Gedanken darüber machen, eine Federtextur zu erstellen. Also werde ich jetzt mischen. Reib es einfach ein. Und ich wische mir den Finger ab , weil ich zu viel Holzkohle habe. Und das wird dazu führen, dass dieser Teil zu dunkel wird. Wenn ich so weitermache, werde ich mischen, das Grau irgendwie in das Weiß einreiben, aber genau dort etwas schärfer lassen. Und das sieht für einen ersten Anstrich ziemlich gut aus. Also gehe ich jetzt zurück und gebe etwas mehr Weinkohle hinein etwas mehr Weinkohle hinein wo ich den dunkelsten Teil des Bauches sehe. Hallo aus dem Staub. Reibe das ein bisschen herum, aber ich berühre es ganz leicht mit dem Finger. Je stärker ich mit dem Finger drücke, desto mehr Weinkohle wird sich lösen. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie feststellen, dass dies passiert, ist , dass Sie etwas Weinkohle direkt auf Ihren Finger färben und auf das Papier legen können , dass Sie etwas Weinkohle direkt auf Ihren Finger färben . Oder du kannst etwas Weinkohle auf dein Kratzpapier malen, deinen Finger darin reiben und dann zurückkommen. Wenn du ein bisschen Holzkohle an deinem Finger haben willst. Wenn du es nicht einfach abwischst. Und du wirst im Laufe der Zeit ein Gefühl für Gewinn bekommen, ein Gefühl dafür. Das ist also der Körper. Und wir können jetzt zum Kopf übergehen. 22. Die ersten Schichten auf Kopf und Schwacht: Jetzt verwenden wir also wieder unsere Weinkohle und tragen die Grundwerte auf dem Kopf ein und gehen weiter in andere Teile über. Für den Kopf ist es etwas schwieriger, weil wir versuchen wollen , die Flecken zu ignorieren und es gibt viele Stellen, also ist es schwer, sie zu ignorieren. Aber schau einfach in den Kopf und sieh dir den Wert zwischen den Spots in verschiedenen Bereichen an. Hier ist es sehr hell, aber nicht hellweiß. Siehst du, dass es nur ein bisschen grau ist. Das strahlende Weiß befindet sich direkt hinter dem Auge und ein kleines bisschen unter dieser schwarzen Markierung. Die, glaube ich, ein bisschen über dem Kopf. Das sind die Bereiche, in denen wir versuchen werden , keine Weinkohle zu bekommen. Aber den Rest werden wir tonisieren und wir sind es wieder, wir werden die Spots später anbringen. Sie versuchen also, den Wert auf die helleren Bereiche des Kopfes zu übertragen. Du könntest es also mit deiner Weinkohle angehen, aber das geht ziemlich schwer weiter, wie du bei der Leiche gesehen hast. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , dass Sie tatsächlich einen schönen Lichtwert erhalten, wenn Sie nur ein bisschen Weinkohle darauf geben und mischen . Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Ihre Weinkohle auf Ihr Kratzpapier einzureiben , so viel aufzubringen, wie Sie möchten, und nehmen Sie einfach etwas auf Ihren Finger und reiben Sie es dann so ein und das geht auch schön leicht weiter. Ich lege diesen Wert einfach über den ganzen Kopf, mit Ausnahme der kleinen weißen Teile, die ich erwähnt habe. Aber ich meine, es spielt keine Rolle, ob du den ganzen Kopf machen könntest. Es ist in Ordnung, weil du es jederzeit löschen kannst. Und mein Finger ist zu groß , um zu versuchen, ihn draußen zu halten. Also werde ich einfach den ganzen Kopf färben und dann zeige ich dir , wie du das Weiß in einer Minute herausziehen kannst. Das haben wir. Ich werde am Halsansatz etwas dunkler werden und etwas mehr direkt neben den Halsrand legen , weil es dort etwas dunkler zu sein scheint als im Rest des Gesichts. Ich werde auch ein bisschen mehr hier oben gehen. Das ist der Schatten oder dieser Teil des Kopfes überlappt oder es sieht aus, als wäre er unten irgendwie gekrümmt. Und ich werde meinen Mischstumpf benutzen. Und ich werde einen sauberen Bereich finden, ihn auf mein Kratzpapier reiben und ihn damit mischen. Und das ist viel zu dunkel, aber ich habe die richtige Mischung getroffen, also mach dir darüber keine Gedanken. Ich werde es einfach löschen, um es leichter zu machen. Wenn ich damit fertig bin, gehe ich gleich um die Rückseite der weißen Markierung auf dem Auge darunter. Nicht so sehr, weil es abgedunkelt werden muss, sondern weil ich die Form verliere und ich sicherstellen möchte, dass ich sie beibehalte. Das Gleiche gilt für den Rand dieses kleinen weißen Federstreifens hier. Ich werde einfach meinen Mischstumpf daran reiben und etwas stärker drücken, damit er sichtbar wird. Dann, weil es zu dunkel weiterging. Ich kann meinen Radierstift benutzen. Es ist an der Spitze etwas dreckig, also werde ich es einfach auf mein Kratzpapier reiben. Und dann gehe ich hier von oben rein und reibe es ab. Sie können Ihr Papier umdrehen, wenn Sie möchten. Wenn es ein bisschen einfacher ist, ist das in Ordnung. Sie können es drehen , wie Sie wollen. Und ich reibe nur sehr, sehr leicht. Sie könnten diese auch mit Ihrem gekneteten Radiergummi erreichen. Ziehst du es an eine Spitze, dann kannst du einfach reiben und ein bisschen von der Holzkohle abziehen. Das ist eigentlich ein etwas sanfterer Effekt. Also das ist nett. Und da ist unser Kopf und wir werden auch in den Schwanz gehen. Das ist ziemlich verschwommen, aber über dem oberen Teil ist eine mittelgraue Farbe. Weißer Fleck genau hier. Und diese dunkle Unterseite am Schwanz umrahmt gewissermaßen das Weiß der Federn darüber. Ich werde mit diesen Federn etwas spezifisch und spitz sein , nur als ersten Durchgang. Es spielt keine Rolle, ob sie ausgeblendet werden , wir setzen sie einfach zurück. Und dann gehe ich hier runter, verdunkle die Oberseite und die Seiten. Etwas in der Art. Es ist an dieser Stelle einfach sehr, sehr einfach, rudimentär . Ich tupfe nur daran herum. Wischen Sie meine Farbe ab, meinen Finger, ich tupfe, weil ich das nicht zu sehr verblenden möchte . Ich will nicht, dass es zu verschwommen wird. Und das ist gut. Nun, lassen Sie mich noch einmal meinen spitzen Teil nehmen und einfach die Unterkante dieser Form am Schwanz leicht ausradieren . Und das sieht vorerst ziemlich gut aus. 23. Die ersten Schichten auf den Flügeln: Jetzt müssen wir wirklich nur noch die Flügel und die Blume machen. Wir werden keine spezifischen Dinge wie den Schnabel oder das Ich oder die Füße machen. Denn wenn wir diese wirklich winzigen, kleinen, präzisen und sehr dunklen Dinge jetzt machen diese wirklich winzigen, kleinen, präzisen und sehr dunklen Dinge , werden sie uns nur im Weg stehen, wenn wir versuchen, sie zu texturieren. Es ist also besser, diese bis zum Ende zu belassen. Verwenden Sie also wieder Ihre Weinkohle. Lassen Sie uns damit beginnen, den dunkelsten Teil dieses Flügels abzudunkeln und die Farbe in der Richtung zu färben, in der Sie den Wert auf dem Foto sehen . Das geht also irgendwie zur Seite und dann geht der Rest runter, aber es sprüht raus. Es ist, als ob ein Fan Formen annimmt. Machen Sie es sich also nicht zur Gewohnheit ganz diagonal in eine Richtung zu gehen. Stellen Sie sich das so vor, als ob das die Sonne ist und die Strahlen aus ihr herauskommen , sodass jeder Strahl auf einen dieser kleinen Punkte trifft. Und du wirst einen sehr glaubwürdigen Flügel haben, wenn du dem folgen kannst. Da haben wir also den dunklen Teil. Und jetzt gehe ich einfach zurück zur mittleren Jakobsmuschel. Erinnerst du dich, wie wir von der mittleren Jakobsmuschel aus gezeichnet haben? Lass uns das Gleiche malen. Also fange ich hier an und stell dir vor das ist ein Punkt und das ist ein Punkt und du ziehst eine gerade Linie, um sie zu verbinden. Wir werden für jeden Punkt dasselbe tun. Alles in allem, angefangen an der Ecke eines Skeletts und Rückkehr zum selben Punkt, Rückkehr zum selben Punkt, genau dort gibt es ein Radiergummi-Verbrechen. Okay. Jetzt, wo wir die Linien haben, mach dir keine Sorgen, wenn sie komplett verschwinden, es ist in Ordnung. Das ist nur dein Basismantel. Aber wir werden hier etwas mehr Wert legen. Und diese beiden Federn, die Basis der dritten, weil sie dort etwas dunkler aussieht. Und dann auch oben auf dem Flügel hier drüben. Und da gibt es definitiv auch noch ein paar Zeilen mehr, also kann ich einfach Gesichter und so etwas Ähnliches sehen. Und dann, ganz oben ist hier ein bisschen los. Also jetzt werde ich einfach mischen und sehen, was passiert. Vielleicht muss ich dunkel werden und vielleicht muss ich aufhellen, mehr hinzufügen, subtrahieren, rennen, mischen, alles Mögliche. Das ist nur ein erster Durchgang. Und das sieht ziemlich gut aus. Das ist alles, was wir wollen, nur etwas Grundlegendes, nicht zu spezifisch. Gehen wir zum anderen Flügel. Das Gleiche hier drüben. Es gibt hier eine sehr dunkle und scharfe Kante direkt an unserer Bleistiftlinie. Das mache ich zuerst. Und dann werde ich diesen oberen Teil leicht einfärben , der wie eine Bewegungsunschärfe aussieht. Und von da an haben wir keine Jakobsmuscheln mehr, die uns leiten könnten. Also werde ich mir einfach das Foto ansehen , auf dem es beginnt. Die stärkste unterste Linie sieht aus, als wäre sie etwas weiter als Hälfte dieses Flügels. Also ungefähr auf halbem Weg zwischen hier und hier ist hier. Also werde ich noch ein bisschen weiter gehen. Zeichne einfach eine sehr sanft konkave Linie sich nach unten krümmt, ungefähr so. Dann von da an, 12 auf ein kleines Extra, so sieht es aus. Also werde ich einfach versuchen, diesen Raum in ungefähr Drittel aufzuteilen . Und ich habe keinen sehr guten Job gemacht. Ratet mal, was? Ich werde einen vierten fälschen. ist nichts auszusetzen. Niemand wird sich jemals diesen Kolibri ansehen und sagen, dass du eine zusätzliche Feder hast? Eigentlich werde ich den verdunkeln. Und ich werde hier einen kleinen Mehrwert schaffen. Aber noch einmal, ich stelle sicher, dass dort, wo ich meine Weinkohle pflanze , zurückkehrt und nach oben zu dieser Ecke zeigt. Und dann kann ich die Kante meines Fingers mischen, damit diese eine Kante scharf bleibt. Und da waren meine Zeilen und es ist in Ordnung. Wir legen sie einfach zurück. Ich habe etwas zu viel Holzkohle an meinen Finger. Ich werde mischen. 24. Die ersten Schichten auf der Blume: Der letzte Abschnitt, in den wir Grundwerte setzen werden, ist die Blume. Also könnten wir einfach wieder mit der Weinkohle beginnen und ein bisschen genau dort färben , wo man sieht, wie die Mitte der Blume nach innen in Richtung Staubblatt geht. Dann ziehen wir eine kranke Linie heraus und krümmen sie um. Das Gleiche gilt für das nächste Blütenblatt. Ziehe einfach eine dicke Linie heraus und mache sie mittig. Ein paar Punkte hier gegen Ende. Und dann so etwas wie ein paar kleine Linien, die auf die gleiche Weise in den Rest der Blume gehen . Etwas wie das hier. Da ist ein bisschen genau da. Das ist so ziemlich alles. Also werde ich einfach meinen Finger benutzen, um das weicher zu machen. Es ist ziemlich verschwommen. Wir müssen also nicht so spezifisch sein. habe ein bisschen zu viel Holzkohle, also wische ich mir den Finger ab. Und dann ist es auch ziemlich dunkel. Also kann ich mit dem gekneteten Radiergummi zurückgehen und Teile herausziehen, die ich etwas breiter haben möchte . Auch das ist einfach, aber es ist eine so kleine Form und nicht so spezifisch. Also verbringe ich etwas mehr Zeit damit, es genauer zu machen als mit dem Vogel. Wir gehen zurück und machen das trotzdem mit dem Vogel und der Blume. Aber ich mache es gerade , weil ich jetzt einiges davon machen kann. Es ist dein Bild, sodass du zwischen den Bereichen hin und her springen kannst, so oft du willst. Außerdem ist der Bereich, den ich links angezeigt habe, meiner Meinung nach etwas zu dunkel, aber ich werde meinen Wert verwenden, um eine Sache zu vergleichen, etwas zu vergleichen. Ja, es ist eigentlich ein bisschen zu dunkel. Sie können diesen Wert sehen. Vergleiche es mit dem. Also werde ich einfach Farbe auf die ganze Sache ziehen. Das ist also, das Ganze wird leichter. Du bekommst einen neuen Punkt auf meinem Radiergummi. Lassen Sie einige Stellen etwas dunkel, aber versuchen Sie, die meisten davon abzufärben , damit es sehr empfindlich wird. Und lassen Sie mich das noch einmal überprüfen. Näher, ziemlich nah. Ich werde unten noch ein bisschen mehr durchziehen . Und ich tupfe gerade noch daran , nur um nicht zu viel zu erreichen. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Jetzt sind wir fertig damit die Grundwerte mit Weinkohle einzugeben. 25. Texturen auf dem Körper: wir nun die wichtigsten Farbwerte für den Körper festgelegt haben , beginnen wir mit den Texturen. Oder entschuldigen Sie mich, wir haben die Hauptwerte für das gesamte Bild festgelegt. Wir beginnen mit den Texturen. Ausgehend vom Körper sieht man, dass der Bauchbereich am dunkelsten ist und die Federn eine leicht fleckige Textur haben . Das modellierte Teil ist überall , aber es wird immer leichter, je höher es zum Hals reicht. Also werde ich mit der Weinkohle beginnen und schauen, ob das überhaupt einen Effekt hat , weil wir schon irgendwie mit der Weinkohle gefärbt haben. Es ist vielleicht nicht dunkel genug, aber ich fange einfach damit an, rein zu gehen. Und du kannst sehen, dass es mit kleinen Linien angefangen hat , weil ich zufällig einer scharfen Kante angefangen habe, aber das nutzt sich so schnell ab, dass das in Ordnung ist. Wenn du am Ende mit kleinen Linien anfängst, machst du einfach weiter und es entstehen eher kränkere Linien, Flecken. Und ich stelle einfach eine ganze Menge, wo ich es sehe auf einer größeren Fläche auf, als ich denke, dass ich muss. Ich hätte es wahrscheinlich auf ungefähr so viel isolieren können, aber ich gehe weiter weg, weil ich meinen Finger benutze und einfach darauf tupfe. Und allein durch das Abtupfen wird viel Farbe verloren, ein großer Teil des Wertes. Aber es verbessert auch die Textur ein wenig , indem es Fingerabdruckformen, glaube ich, in den Federn hinterlässt . Das mache ich nochmal. Ich werde einfach Schicht, Schicht , Schicht, Schicht, bis ich das Gefühl habe, dass ich aus der Weinkohle nicht wirklich viel mehr Action herausholen kann aus der Weinkohle nicht wirklich viel mehr Action herausholen , aber das gefällt mir. Die kühle, gefiederte Textur, die durch die Schichtung der Rebe und meines Fingers entsteht. Ich habe also das Gefühl, dass es ungefähr so dunkel ist, wie es nur geht. Also werde ich jetzt auf die komprimierte Holzkohle umsteigen . Machen Sie weiter und testen Sie es einfach auf Ihrem Kratzpapier. Wenn es für dich auch nur ein bisschen einschüchternd ist, weil es wirklich dunkel ist und dann spiel einfach damit und schau, was das macht. Das ist ziemlich dunkel. Also denke ich, ich werde stattdessen einfach ein paar kleine Tupfer machen und meinen dreckigen Finger abwischen und das dann noch einmal machen. Das ist ein bisschen mehr so, nur anfangs nicht ganz so bedrückend. Also werde ich hier mit ein paar kleinen Zeilen beginnen. Obwohl es für das, was wir anstreben, zwei dünne Patches gibt , entscheiden wir uns eher für ähnliche Patches. Ich werde das einfach als Grundlage aufsetzen und dann weitermachen. Bei diesem bin ich konservativer, wenn es darum geht, nur im dunklen Bereich zu bleiben, denn wenn man darauf tupft, nimmt es die Farbe nicht so ab, wie es die Rebe tut. Es macht es nur ein bisschen weicher. Also ich habe da jetzt einen dunklen Hauptbereich, das ist wirklich cooler Trick. Sie können mit der Weinkohle zurückkehren und dasselbe über die komprimierte Holzkohle machen. Und die Rebe dient als Mixer, aber sie bietet auch einen Mehrwert anstatt ihn wegzunehmen, da es sich um eine Art Holzkohle handelt. Also mache ich das. Ich behalte die Textur bei, behalte die Dunkelheit bei, füge aber auch dem Bauchbereich etwas mehr Wert hinzu. Ich bin damit etwas zu weit gegangen, also benutze ich einfach meinen Finger, aber ich habe jetzt zu viel Kohle drauf, also ziehe ich nicht genug Farbe ab. Also wische ich mir den Finger ab und gehe zurück und mache weiter bis ich das Gefühl habe, dass das etwas widerspiegelt, was wir hier haben. Jetzt. Ich gehe mit meinem dreckigen Finger in den Hals und gebe dort einfach ein paar kleine Tupfer , um einen Hinweis auf eine Feder zu bekommen. Und das sieht ziemlich gut aus für den Körper. Ich werde einfach direkt darunter hinuntergehen , wo sich die Federn befinden, und diese paar etwas spezifischeren Wertlinien genau dort platzieren diese paar etwas spezifischeren Wertlinien . Nimm hier ein bisschen mehr auf die Bauchbasis, tupfe sie nur ein bisschen heraus. Hallo, weg vom Staub. Und dann nehme ich meinen Radierstift und gehe rein und ziehe ein bisschen ab. Oder weißt du was eigentlich? Lassen Sie uns den gekneteten Radiergummi verwenden da dieser weniger spezifisch ist, sodass er etwas verschwommener wird , was wir für den Körper wollen. Also jetzt gehe ich rein und tupfe auf die gleiche Weise, wie ich mit der Kohle getupft habe, aber jetzt ziehe ich die Farbe ab oder ich möchte hellere Bereiche haben. Und das verdunkle ich schon ziemlich stark. Also werde ich es ausstrecken, eine neue kleine Stelle suchen und die kleine Ecke, eine Art abgerundete Ecke auf meinem Radiergummi dort. Und mach ein bisschen am Hals. Das ist eher das Hinzufügen von Textur als das Entfernen von Farbe , weil ich nur wollte, dass ein bisschen gefiederte Farben da sind. Und jetzt benutze ich den Radierstift und gehe einfach hinein und färbe entlang der Außenkante, um eine klarere Kante am Bauchrand zu erhalten . Und ich berühre das Papier jetzt kaum noch, als ich anfing , die Außenseite zu drücken, ziemlich stark gedrückt. Aber jetzt, wo ich in den Bauch komme, gebe ich ihm nur einen leichten, wispy Schlag. Und das sieht ziemlich gut aus für den Körper. 26. Texturen auf dem richtigen Flügel: Jetzt, wo wir mit dem Körper fertig sind, können wir zu den Flügeln übergehen. Wir werden mit diesem Flügel beginnen. Die detailliertere, ich habe da schon genug Weinkohle drauf, eigentlich wahrscheinlich ein bisschen zu viel. Also werde ich jetzt nichts mehr hinzufügen. Ich gehe einfach rein und fange an, den dunkleren Bereich detailliert zu beschreiben, denn das ist das Wichtigste. Mit meiner komprimierten Holzkohle finde ich einfach eine scharfe Ecke und skizziere die obere Kante dieser Form oben am Flügel, der dort etwas abgerundet ist. Und dann werde ich den Teil direkt darunter abdunkeln und für diesen Teil einen kleinen dunklen Fleck genau hier platzieren . Und dann ziehe einfach ein paar Linien mit der Spitze der Kohle heraus und puste den Schreibtisch ab, damit ich sehen kann, was ich habe. Achten Sie darauf, dass Sie die Leinen in dieselben Linien ziehen , die ich bereits für die Weinkohle festgelegt habe , sodass es nur wie eine Verdunkelung der Oberseite jeder Linie aussieht . Zieh ein bisschen Farbe hier runter. Und dann, direkt neben der Leiche, befindet sich genau dort ein scharfer schwarzer Rand. Und das ist wahrscheinlich vorerst gut für die komprimierte Holzkohle. Jetzt verwende ich meinen Mischstumpf und reibe ihn ein wenig auf das Kratzpapier, nur um sicherzugehen , dass nicht zu viel Kohle darauf ist. Es ist okay, ein bisschen zu haben, weil wir das in einer sehr dunklen Gegend machen werden. Und ich werde es verwenden, um zu mischen, anstatt meinen Finger, weil es ein viel genauerer Bereich ist. Also einfach die Spitze des Mischstumpfes direkt neben dieser Kante vom Staub entfernen. Und dann werde ich mehrmals an jeder Linie ziehen, damit sich die Dunkelheit auf jedem Flügel in die hellere Linie ausbreitet. Es tut mir leid, auf jeder Linie jedes Flügels. Hier, ich male eigentlich nur irgendwie damit. Und dann ziehe ich die Linien heraus, die dunklen Linien in die hellen Linien. Hier werde ich noch einmal färben , damit der Fleck weicher wird. Geht in diese dunklere Linie, genau hier, durch Staub. Und dann werde ich auf dem Körper kleine Kreise verschmelzen, weil es ein bisschen verschwommen ist. Das funktioniert nicht so gut. Also kann ich in einer Minute mit etwas mehr Farbe zurückkehren , etwas mehr Kohle. Ich meine, dieser Patch ist am unteren Rand etwas verschwommen. Und zieh es in diese Lichtlinie, genau hier. Dann einfach den ganzen oberen Teil weicher machen. Es gibt dort keine echte dunkle Holzkohle, aber ich möchte nicht, dass die krümelige Textur der komprimierten Holzkohle mehr zum Vorschein kommt. Jetzt geht es nur noch darum, es zu glätten. Ich habe hier oben einen etwas zu harten Vorteil. Also gehe ich zurück und lege meine Stumpfspitze leicht über den Rand dieser Linie, sodass ich die Holzkohle dazu ermutige, an der Oberseite dieser Form etwas weicher zu werden. Vorher hatte es die Bindungsnummer genau an dieser Kante, weil ich sie vorerst scharf halten wollte. Jetzt machen wir ein bisschen Weichheit und versuchen nur, die Formen, die ich sehe, so sorgfältig wie möglich zu kopieren . Und ich gehe zurück und verfeinere einfach Kanten, wo ich das Gefühl habe, dass sie weicher oder dunkler sein müssen. Jetzt nehme ich meinen gekneteten Radiergummi und ziehe etwas Farbe ab. Hoppla, ich habe da einen dunklen Rand. Ich muss es nur dehnen, um eine saubere Kante zu bekommen. Ziehe etwas Farbe in diesem helleren Bereich des Flügels ab , sodass diese Linien immer noch sichtbar, aber nicht annähernd so dunkel sind . Und das ist ziemlich gut, um die Textur auf dem Flügel hinzuzufügen, später über den ganzen Vogel zu gehen und die Details nach Bedarf zu verfeinern. 27. Texturen auf dem linken Flügel: Also jetzt für den zweiten Flügel machen wir dasselbe Grundprinzip wie beim ersten, verwenden viel weniger Holzkohle, verwenden viel weniger Holzkohle weil es dort einfach nicht so dunkel ist, aber der dunkle Teil ist genau da. Also lege ich einfach die Ecke oder meine Kohle genau dort hin und ziehe nach links heraus, um die obere Kante ziemlich scharf zu halten. Ein bisschen gebeugt, aber meistens gerade. Dann werde ich dasselbe tun, was ich hier gemacht habe. Ich werde nur ein bisschen von der komprimierten Holzkohle in diese Feuerzeugleitungen ziehen . Und ich werde auch ein bisschen hier oben hinstellen. Aber ich fasse das Papier wirklich kaum an. Ich will nicht viel davon da oben haben. Und ich gehe zurück und schärfe und vermische diese obere Kante. Floss vom Staub ab. Staub verhindert, dass Sie sehr gut sehen können, was Sie tun. Es ist also schön, es häufig abzublasen oder es zu werfen und in die Mülleimer zu schütteln. Ich glaube, ich habe das in der Zeichnungsphase erwähnt, aber es interessiert mich nicht allzu sehr wie viele Linien es auf dem Flügel gibt. Ich möchte eine ungefähr richtige Menge, aber in diesem Fall, besonders wenn es verschwommen wird und man fast nicht sagen kann, wie viele es sind, solange sie alle richtig eingegeben werden Richtung. Ausgehend von einem einzigen Punkt und von diesem Punkt aus wird es dort vom Schreibtisch aus glaubwürdig sein. Und mische diesen dunkleren Bereich hier oben und versuche wirklich, ihn in den Flügel einzufügen, auch an dem Teil, den ich nicht gefärbt habe. Hier links, wo es nach draußen kam , verschwindet der linke Rand fast direkt im Hintergrund, verdeckt den Rand der Flügel. Und ich werde, ich werde meine Hand hier unbeholfen drehen , damit ich es nicht verdecke. Du kannst also sehen, dass ich nur versuche, direkt an den Rand des Halses zu kommen , mit dem dunkleren Teil. Und dann hier oben ist diese Leichtigkeit zu hell. Es hat fast die gleiche Helligkeit wie der Hals. Aber wie Sie auf dem Bild sehen, ist es hier dunkler. Also schmiere ich einfach die Kohle über den Rand, um ihn ein wenig abzudunkeln, irgendwie grau zu machen die Kohle über den Rand, um ihn ein wenig abzudunkeln, . Das Gleiche gilt für diese Kante. Es ist zu hell und es ist tatsächlich ein bisschen bröckelig reibt den Mischstumpf über den Bereich, ohne spezifisch zu sein. Nur die Weinkohle und die komprimierte Holzkohle in diesen Bereich zu bringen, um ihn ein wenig abzudunkeln , hilft schon ein bisschen. Und dann nehme ich den gekneteten Radiergummi und entferne etwas Farbe im Flügel, wo er sowohl heller als auch etwas spezifischer ist. Also pflanzen Sie es einfach ein und ziehen Sie die Bepflanzung von außen und ziehen Sie sie zur dunkleren Seite. Auf diese Weise erzeuge ich den Effekt, dass der hellere Teil des Flügels heller wird. Und trotzdem, Hoppla, es entsteht ein nahtloser Übergang in die Linien. Und du kannst sehen, dass ich meinen Radiergummi fallen gelassen habe. Ich habe tonnenweise Fingerabdrücke auf der Unterseite. Mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden das alles später beheben , falls dir das auch passiert. Sie sich auch keine allzu großen Gedanken darüber ob die Bewegungsunschärfe exakt ist. Wir werden das im Detailbereich tun, was auch immer es zu verbessern gibt. Aber im Moment kannst du es etwas verschwommen machen. Oder wenn Sie sich wirklich darauf konzentrieren möchten, können Sie einfach Ihren Radiergummi verwenden und in kleinen Kreisen löschen. So entsteht die Illusion von Jakobsmuscheln an der Unterseite. Du könntest dasselbe auf der anderen Seite tun. Ich habe es einfach nicht zufällig getan. Ich werde hier etwas mehr Farbe von oben nehmen, weil ich das Gefühl habe, dass ich zu weit gegangen bin, um es abzudunkeln hier etwas mehr Farbe von oben nehmen, weil ich das Gefühl habe, dass ich zu weit gegangen bin . Aber ich drücke mit dem Radiergummi überhaupt nicht stark genug, um ein bisschen vom Wert zu profitieren. Und schließlich habe ich das Gefühl, diese Linien etwas zu stark sind, also werde ich sie einfach ein bisschen mildern. Und das sieht gut aus für diesen Flügel. 28. Texturen auf dem Schwanz: Okay, jetzt gehen wir am Heck rein und machen die gleiche Art der Verdunklung und es ist eine Menge Unschärfe an den Schwänzen. Also nicht zu viel echte Textur, sondern eher das Abdunkeln und Verwischen von Bereichen. Also fange ich mit dem dunkelsten Teil an, dem kleinen Splitter auf der rechten Seite. Und es geht hinauf in den helleren Teil des Schwanzes, hinunter in eine Linie auf der rechten Seite. Da ist ein bisschen davon an der Spitze. Ich mache nur sehr lockere Kanten. Dann einfach direkt neben der linken Schwanzkante färben . Das ist wahrscheinlich genug von der komprimierten Holzkohle. Puste den Staub ab und hau los, geh rein und mixe oder du verwendest das Versehentliche, ich benutze versehentlich die Spitze meines ich benutze versehentlich die Spitze meines Mischstumpfes, den ich für ein Farbbild verwendet habe. Also ich möchte nicht orange darauf bekommen. Nur Schwarz und Weiß für Kolibri. Ich mache nur all diese Dunkelheiten weicher. Ich lege einfach rein, lasse den Staub ab und ziehe die Spitze so hoch, dass sie irgendwie im , dass sie irgendwie oberen Teil des Schwanzes verschwindet. Sie das nach unten ziehen, verschwimmt auch der linke Rand dieses Schattens irgendwie in die Mitte des Schwanzes selbst. Macht so etwas. Dann ist da genau dort ein kleiner verschwommener Punkt. Dieser Rand geht weiter nach außen , um mehr von dem hellen Weiß zu verdecken. Ich werde das in einer Minute mit dem Radiergummi umformen. Diese Kante kommt hier etwas weiter heraus . Und dann genau hier. Ich lasse einfach diese weißen Bereiche weg und schattiere den Teil zwischen ihnen. Dann scheint es am Schwanz selbst dunkler zu sein, irgendwie in der Mitte hinunter und hier links etwas helleres Grau. Also werde ich einfach richtig kräftig mit meinem Mischstumpf reiben , damit die ganze Holzkohle ein bisschen mehr verschmiert. Dann verwende ich den Radierstift, weil er spezifischer und einfacher zu erkennen ist , was ich für diese kleinen Highlights mache . Und ich werde einfach ausradieren, wo ich dort hellere Teile an der Außenkante sehe . Das muss ein bisschen umgestaltet werden, also bin ich hier aufgehellt. Und dann an der Schwanzspitze, dieser Winkel nach oben geht, ein kleines helles Band genau hier als Highlight. Und nach oben. Das wird quasi zur Hinterkante des Vogels. So etwas. Und genau da ein paar kleine Linien, um Federn nachzuahmen , weil es ein bisschen schärfer ist. Wir können auch ein bisschen machen, ich werde die Kohle, die an der Spitze des Radiergummis klebt , auf meinem Kratzpapier abreiben die Kohle, die an der Spitze des Radiergummis klebt und hier ein paar kleine Federn herausziehen. Mach dir keine Gedanken darüber , ob sie perfekt werden oder ob sie später verdeckt werden, wenn wir den Feed machen oder einfach nur am Schwanz arbeiten. Dies ist nur ein erster Durchgang und Sie können sehen, wie einfach es ist , diese einzugeben. So können wir jederzeit zurückgehen und sie später schärfen und verfeinern , falls sie unordentlich werden. Aber im Moment einfach reinlegen, weil ich es kann und es macht Spaß. Und dann gehe ich zurück mit dem Mischstumpf und mache einfach einige der Lichter, die ich gerade gemacht habe, unscharf . Ich versuche also nicht wirklich, sie abzudunkeln , sondern nur die Kanten weicher zu machen, damit sie mehr in Bewegung erscheinen. Eigentlich werde ich diesen nur ein bisschen dimmen. Ich reibe es nur darüber, um es weicher zu machen, es abzudunkeln. Und dann nehme ich auch meinen Weinstock und lege ein paar kleine Tupfer darauf. Das ist nicht ganz dunkel genug. Ein bisschen davon. Und dann verwende ich die Rebe, um sie direkt unter dem Schwanz abzudunkeln , wo sie auf den Körper trifft. Und ich glaube, wir haben den Schwanz. 29. Grundlegende Texturen auf dem Kopf: Also werden wir jetzt damit beginnen, Texturen auf dem Kopf zu machen. Wie Sie sehen können, ist das viel eher ein Muster und es ist viel spezifischer. Also werden wir ein bisschen Zeit damit verbringen , daran zu arbeiten. Fangen wir einfach unten an, mit der Weinkohle an der Basis des Kopfes fügen einige größere Tupfer und Punkte hinzu. Sie möchten also, dass diese ziemlich getrennt sind. Einige von ihnen können irgendwie ineinander gehen und es ist auch nicht gerade von unten. Du kannst sehen, dass es etwas gestaffelt ist, also lege ich irgendwie eins tief, eins hoch, eins tief, eins hoch. Wie eine kleine Perlenkette hier drüben. Diese Art von dunklem Klumpen. Und lassen Sie uns das einfach direkt auf dem dunklen Band verfolgen , das wir vorhin hineingelegt haben, nur weil es einfach ist, weil es da ist, verwenden wir es als unsere erste Linie , die zum Auge führt. Dieser Teil ist also eher ein Farbband. Ich werde das nicht trennen wie die anderen Teile des Kopfes, die eher wie nebenan sind, ich fange an, kleine Punkte einzufügen und sie werden größer, je weiter sie zur Farbe gehen. Das ist wie die Flügeltextur und es spielt keine Rolle, wie viele Punkte es gibt, also habe nicht das Gefühl, dass du sie zählen musst , es sei denn, du willst es wirklich. werde ich nicht tun. Das könnte mich verrückt machen. Völlig in Ordnung, wenn das dein Spiel ist und du es spielen möchtest, mach bitte weiter und es wird noch mehr Freude bereiten, wenn du es auf deine Art machst. So wie ich es auf meine Art mache. Also einfach lockere Linien einziehen. Du kannst sehen, dass da eine Linie ist, Linie da, Linie da, aber sie sind nicht gerade und perfekt. Genau hier, wo es irgendwie am Hals beginnt und in Richtung der Schnabeltiefe geht, die geradlinigste Linie, die ich sehe. Also werde ich darauf achten, diese eine Straße zu machen. Und das wird da ein bisschen schief sein. Das wird irgendwie helfen, die Leitungen in der Umgebung zu informieren . Die darunter liegende ist etwas weiter voneinander entfernt. Es gibt einen breiteren Raum, weißeren, keinen breiteren Raum. Eigentlich ist es sowohl weiß als auch breit. Also ich denke, das funktioniert so oder so. Und dann kommen die Punkte oben irgendwie zusammen. Dann sind hier nur ein paar am Hals. Rund um den Schnabel. Es gibt ein paar kleine, so etwas. Und dann werde ich direkt um das Auge herum etwas Dunkles, fast wie eine kleine Heugabel, ausfüllen . Es gibt eine Zinke, es gibt zwei Zinken und dann die mittlere. Und dann oben auf dem Schnabel gibt es eine Menge kleiner Punkte, die dunkler sind und über dem Auge, die dunkler sind, genau dort, wo der Schnabel auf das Auge trifft. Und wenn wir dann nach oben gehen, sie weiter voneinander entfernt und leichter sein. Also ich mache mir keine großen Sorgen um die Leichtigkeit, denn wie Sie bisher gesehen haben, sich Weinkohle sehr leicht vermischen. Es geht also mehr darum, wie groß sie sind und wie weit sie voneinander entfernt sind. Und dann hier auf der Rückseite sind da diese beiden kleinen Linienbereiche , für die das zu dick ist, aber ich habe sie einfach irgendwie platziert. Das ist also unser erster Pass auf den Kopf und dann Hallo von allem Staub. Verwenden Sie dort Ihren Mischstumpf, versuchen wir es zuerst mit unserem Finger. Ich werde es einfach mit meinem Finger berühren. Schau, was passiert und du kannst es sehen, wenn ich es berührte Ich habe kleine Punkte an meinem Finger. Ich werde das benutzen und es noch einmal machen und sehen. Ja, das gefällt mir. Es ist so, dass es sie nur leicht verwischt, aber es eignet sich auch für eine Art Schattierung zwischen den Punkten, nur gerade so, dass es auch die weißeren Federn irgendwie dunkler macht. Ich werde hier oben das Gleiche machen. Davon abgesehen können Sie auch Ihren Mischstumpf verwenden und gehen, reingehen und jeden einzelnen verwischen, wenn Sie damit wohler fühlen oder ihm der Effekt einfach besser gefallen hat. Aber jetzt, wo ich das getan habe, werde ich, oh, ich habe vergessen, das zu tun. Dieser Schatten um das Auge. Jetzt gehe ich einfach mit meinem Bleistift rein und verdunkle ein paar der Punkte, die dunkler sind. Sie können dies auch mit einer Ecke Ihrer komprimierten Holzkohle tun , wenn Sie dies bevorzugen. Ich benutze nur einen Bleistift , weil er etwas spezifischer ist. Und dann benutze ich wieder meinen Finger. Und es sieht so aus, als wäre das ziemlich gut für unseren ersten Durchgang von Texturen auf dem Kopf. 30. Verfeinern von Texturen auf dem Kopf: Jetzt können wir etwas tiefer in Kopftexturen eintauchen, weil wir dort eine nette erste Ebene gemacht haben, aber wir können genauer werden. Also werde ich damit beginnen, etwas Farbe herauszuholen , damit es nicht zu schlammig wird. Ich nehme den Radierstift und ziehe ihn einfach leicht ab. Eigentlich nicht leichtfertig. Ich drücke ziemlich stark. Ziehen Sie die Farbe um den Augenhintergrund ab und nehmen Sie dann diese Form zurück, wobei dieser helle Bereich den Augenhintergrund hinuntergeht. Sie können übrigens ein Stück Kratzpapier nehmen. Ich nehme das als Beispiel und lege es dir so unter die Faust, sodass du deine Faust verankern und dann löschen kannst , wenn das bequemer ist, und pass einfach wenn du es aufhebst, dass du es nicht verschmieren. Ich mache das nicht, weil ich möchte, dass du sehen kannst , was ich mache. Also versuche ich, meine Hand nicht im Weg zu halten , damit du die Spitze meines Werkzeugs sehen kannst. Aber die meisten Menschen, auch ich, finden es angenehmer, ein Blatt Papier unter die Hände zu legen , damit Sie Ihre Hand verankern können, aber keine Farbe von Ihrem Bild abziehen können. Ich gehe um den Kopf herum, drücke ziemlich stark und ziehe ein bisschen von der Weinholzkohle ab. Und auch wenn ich die Löschbewegungen mache, gehe ich in Richtung der Federn. Puste den Staub ab. Einige der Staubpartikel, besonders wenn Sie löschen oder etwas hartnäckig sind, sodass Sie sie einfach mit einem Finger und darunter wieder lösen können . Und es ist auch eine gute Idee, etwas mehr Fläche abzuziehen , als Sie denken, Sie mögen es, es ist okay, dass diese ein bisschen dick und klobig sind, weil wir zurückgehen und sie verfeinern mit der Kohlestift, zumindest hier. Also hier können wir den Stift benutzen und diese winzigen kleinen Federn erstellen. Ich drücke nicht fest. Ich bringe nur ein bisschen Farbe da rein. Benutze meinen Finger, um den Radiergummi-Desktop zu bekommen. Und ich werde das Gleiche hier machen , direkt nebenan. Oder es gibt einige gefiederte Texturen direkt unter dem Auge. Also setze ich den Stift ein und fege nach rechts, sodass wir dort, wo die Feder aufhört, einen dünnen Look kreieren. Und dann scheint es hier unten irgendwie unterzugehen, also werde ich meine Richtung ändern. Man kann es wirklich sehen, es macht kaum einen Unterschied. Aber all diese kleinen Dinge, die du tust, werden als Gesamtbild einen Unterschied machen. Es ist nicht so , dass Sie diesen einen kleinen Bereich wirklich genau sehen können , aber je mehr Details Sie berücksichtigen, desto realistischer wird Ihr Bild aussehen. Ich verdunkle nur diese kleinen Linien, auf die ich zuvor nur mit der Weinkohle angespielt habe. Ich werde direkt unter diesen Punkten dunkler werden. Ich lege über den Schnabel und das Auge. Und ich werde wirklich dunkel darin, die Basis dieser kleinen Mistgabel, die auch nicht sehr gut zur Geltung kommt, aber die Tatsache, dass ich es mache wird auf lange Sicht einen Unterschied machen für aus dem gleichen Grund, all diese Details machen einen Unterschied. Es funktioniert einfach alles zusammen. Im Dunkeln und noch ein paar kleine Flecken hier. Eine Sache, die du tun kannst , um wirklich zu erkennen, was noch getan werden muss, ist deine Augen zu blinzeln. Gelegentlich hilft es Ihnen zu erkennen, wo Dinge heller oder dunkler oder strukturierter werden müssen . Und ich gehe jetzt zurück zu meinem Radierstift. Und ich habe den Gesichtsrand verloren, größtenteils verloren. Diese kleinen Details gehören zu meinen Lieblingsbeschäftigungen, weil sie einen großen Unterschied machen, wenn sie zusammenarbeiten. Nur sehr vorsichtig und das Highlight entlang des Halses herausziehen , das wird eine Trennung zwischen Kopf und Hintergrund schaffen . Das Gleiche hier auf dem Hinterkopf, aber das ist ein bisschen gefiedert, also werde ich es einfach machen, ich werde es irgendwie mit dem Radiergummi einfärben anstatt nur eine klare Linie zu machen. Jetzt werde ich mich nur umschauen und feststellen , dass ich hier viele meiner Punkte verloren habe. Also werde ich wieder etwas in die Rebe legen. Ein bisschen mehr, irgendwie wie jede Textur auf dem Hinterkopf dort. Und mach diese Kante jetzt etwas unregelmäßiger, sie ist zu gerade, also gehe ich einfach rein und füge ein paar Tupfer Weinkohle damit es hier ein wenig wellenförmig aussieht. Das Gleiche gilt für den oberen Rand der weißen Markierung hinter dem Auge. Ich werde dort ein bisschen Wert hinzufügen um es zu definieren. In der unteren Kante. Es sieht so aus , als wäre das ziemlich gut. 31. Texturen auf der Blume: Es gibt also nicht viel zu tun mit der Blume, aber wir werden tun, was es gibt. Deins sieht vielleicht auch ganz anders aus als meins. Also vielleicht hast du noch mehr zu tun als ich. Aber wirklich alles, was ich sehe, ist, diesen Schatten ein wenig abzudunkeln und dann die Außenränder der Blütenblätter zu verfeinern. Also als Erstes werde ich den Schatten ganz unten und in diese erste kleine Kurve, die herauskommt, abdunkeln ganz unten und in diese erste kleine Kurve, die . Ziehe ein paar Linien in den Rest der Blume. Und dann werde ich einfach sicherstellen, dass ich einen sauberen Finger habe und diese Linien in die Blume ziehen. Dann kann ich meinen gekneteten Radiergummi verwenden, eine saubere Kante herausziehen, den weißen Teil aufhellen, indem an den Spitzen der Blütenblätter beginne und in den dunkleren Teil ziehe. Dann suche ich eine weitere saubere Spitze des Radiergummis und gehe herum und mache einfach die Außenränder der Blütenblätter weicher und heller. Du könntest ein bisschen Holzkohle in deine Blume bekommen. Wenn du das tust, mach dir keine Sorgen, du kannst es löschen, wenn du fertig bist. Also all diese kleinen krümeligen Kanten versuche ich einfach zu glätten und ein bisschen weicher zu machen. Es erfordert also, dass ich den Radiergummi häufig benötige, weil ich nicht möchte, dass zu viel Hintergrund in die Blume gelangt und jedes Mal, wenn Sie sie berühren, wird sie schmutzig. Also werde ich viel dehnen und muss versuchen, das Linkshänder zu machen, weil mir klar wurde, dass ich vertusche, was ich mache und du es nicht sehr gut sehen kannst. Allerdings kann ich nicht besonders gut mit meiner linken Hand umgehen, also habt Geduld mit mir. Eigentlich kannst du noch etwas anderes tun, was ich dir hätte zeigen sollen, ist, dass du dein Bild auch einfach umdrehen kannst. Und so zeigst du zum Rand. Wenn Sie zufällig Rechtshänder sind, wenn Sie Linkshänder sind, dann ist es einfach. Du machst es einfach mit der richtigen Seite nach oben. Sie können Ihr Bild jedoch jederzeit drehen, sodass Sie leichter auf die Kante zugreifen können , an die Sie gelangen möchten. Genau in diesem Teil ein bisschen. Dann drehe ich es wieder mit der rechten Seite nach oben. Ich kann sehen, ob es noch etwas gibt, das auffällt. Ich finde das ziemlich gut. Du kannst es also einfach verfeinern, bis du zufrieden bist und dann machen wir weiter. 32. Rendern der Füße: Jetzt werden wir auf einige Details eingehen. Wir werden den Bereich um die Füße und die Füße selbst untersuchen. Wir beginnen also einfach damit, den Bereich um die Füße herum zu verfeinern. Schnapp dir einfach deinen Radierstift. Angenommen, Sie müssen Farbe herausziehen oder vielleicht müssen Sie etwas mehr Kohle hinzufügen und Sie müssen es sich einfach ansehen und beurteilen, was Ihrer Meinung nach benötigt wird. Aber ich werde hier einen kleinen runden Bereich ziehen , damit die kleinen Zehen hineinragen können. Und dann gleich nebenan ein kleines Highlight. Ich ziehe auch die Federn ein bisschen nach unten, weil ich das Gefühl habe , dass mein Körper genau dort etwas kurz geworden ist. Markieren Sie genau dort. Das ist eine ungefähre Angabe. Es ist alles, denken Sie nur an die Füße in der linken Körperhälfte. Also, wenn der halbe Weg genau hier ist, wirst du mit den Füßen nicht darüber hinausgehen, aber ich werde mit den Federn darüber hinausgehen, weil ich sehe, dass aber ich werde mit den Federn darüber hinausgehen , weil ich sehe mehr Federn gezogen werden müssen unten direkt neben dem Fuß. Wischen Sie die Holzkohle ab. Zieh da ein paar leuchtende Federn runter. Ich liebe dieses Werkzeug, diese Radierstifte, so herrlich. Es ist so präzise. Stellen Sie nun sicher, dass Sie eine schöne Spitze auf Ihrem Kohlestift haben. Wenn Sie mit dem Radierstift fertig sind, blasen Sie den Staub ab und fahren Sie fort und stecken Sie einfach die kleinen Zehen hinein, so wie Sie glauben, sie zu sehen. So kleine Linie genau hier, dicke Linie. Noch einer direkt nebenan. Sehr präzise, präzise, sehr dunkel, winzige Zehen vom Staub entfernt. Und dann ragen hier ein paar kleine Nägel heraus. Und ich merke gerade, dass dieser Teil darunter zu dunkel ist, also hilft es nicht weil ich die Nägel gegen diese Dunkelheit nicht wirklich sehen kann . Ich benutze einfach meinen Radierstift und gehe ganz leicht hinein und färbe irgendwie und kleine Kreise darüber, um etwas Farbe zu bekommen. Möglicherweise müssen Sie das nicht tun. tust du wahrscheinlich nicht. sieht einfach so aus, wie meins aussieht. Da haben wir's. Nun, diese Neil's, wir werden hoffentlich ein bisschen mehr auffallen. Eine kleine Linie genau da. Dann noch einer hier. Ich bin mir nicht sicher, ob das ein Nagel oder nur eine Falte im Fell oder Federn ist, ich werde es hineinstecken. Die Füße. Lenken Sie nicht viel Aufmerksamkeit auf sich, aber da sind sie. Jetzt, wo ich sie habe, habe ich das Gefühl, dass ich immer noch ein bisschen mehr Farbe abnehmen muss . Also benutze ich den gekneteten Radiergummi ziehe die Farbe also am Schwanz ab, damit die Zehen etwas mehr zeigen können und tupfe einfach darum herum. Ich glaube, wir haben es. Also kannst du damit herumspielen, bis du damit zufrieden bist. Und dann gehen wir zum Auge über. 33. Das Auge rendern: Jetzt machen wir das I, was ziemlich einfach ist, was ziemlich einfach ist weil es wirklich ein schwarzer Kreis mit einem Highlight darin ist, schwarze Form mit einem Highlight darauf. Mach weiter und lege ein Blatt Papier hin. Ich benutze nur mein kleines Wertfinder-Ding. Und das kannst du auch tun, wenn es groß genug ist oder nur ein beliebiges Stück Kratzpapier, sodass du wirklich die Kontrolle über das Auge hast, weil du nicht so schweben willst oder wie das , was ich gemacht habe die Füße. Leg deine Hand hier hin und versuche so präzise zu sein. Beginnen Sie also einfach damit, die Form zu skizzieren , die ganz oben verläuft die ganz und in einem Punkt in der Mitte endet. Wie nennt man diese Dinger auf einer Gabel? Eine Ranke, die mittlere Zinke der Mistgabel , die wir zuvor gezeichnet haben. Skizzieren Sie dann, wo Sie das Highlight haben möchten. Und es wird ein bisschen wie ein bisschen langes Jelly Bean oben rechts im Auge aussehen . Und dann ist alles, was du tust farbig und es könnte ein bisschen quietschen. Klingt irgendwie wie ein Welpe. Staub abblasen. Sie können dort eintupfen, wo Sie einen wirklich winzigen Bereich haben, auf den Sie nur ein bisschen Holzkohle auftragen müssen. Das ist vielleicht alles, was Sie tun müssen. In meinem Fall fühlt sich mein Highlight etwas zu scharf an. Also wische ich einfach die Spitze meines Mischstumpfes ab und gehe hinein und tupfe mit dem Mischstumpf oder direkt um den Rand des Glanzes herum, nur um ihn ein wenig weicher zu machen. Und das ist alles. Jetzt, wo wir mit dem eigentlichen Auge selbst fertig sind, können wir uns irgendwie am äußeren Rand des Auges umschauen und sehen, ob wir etwas tun können. Ich kann noch ein bisschen mehr hinzufügen, ein paar kleine Tupfer genau hier auf der weißen Markierung am oberen Rand der Mistgabel. Es ist ein bisschen zu dunkel, also verwende ich meinen Radierstift, der da ein bisschen Wert abwirft. Und das Gleiche hier. Ich werde einfach rausgehen und ein paar kleine Wertschöpfungen ablegen. Und das Gleiche unten, die Zinke der Mistgabel. Und dann ist da noch ein bisschen Wert, den ich hier nicht wollte, aber ich werde einfach abfärben. Das macht diese sehr sauberen und strahlend weißen kleinen Tupfer auf der Rückseite der Markierung. Auch hier kannst du einfach so lange damit herumspielen , bis du zufrieden bist. Und dann können wir mit dem Schnabel weitermachen. 34. Rendern des Beak: Okay, jetzt gehen wir zum Schnabel über. Ich drehe mein Papier und meine Referenz zur Seite. Es ist immer hilfreich, wenn die Referenz und das Bild in dieselbe Richtung zeigen , wenn Sie einen bestimmten Zeitraum etwas tun. Weil es einfach einfacher zu sehen ist. Ich fange mit der komprimierten Holzkohle an. Und tatsächlich lege ich sofort meine komprimierte Kohle das Papier und ich kann bereits sehen mein Hintergrund genau dort zu dunkel sein wird , als dass mein Schnabel sichtbar wäre. Das erste, was ich tun werde, ist etwas von meiner komprimierten Holzkohle im Hintergrund rund um den Schnabelbereich abzuziehen meiner komprimierten Holzkohle im . Muss nicht exakt sein, aber ich möchte, dass der Schnabel sichtbar ist. Ich möchte auch nicht, dass es um den Schnabel herum nur eine Wolke hellerer Bereiche gibt. Also werde ich den Hintergrund etwas ausradieren , damit er neben der Blume und um die Blume herum allmählich verblasst . Dehne es ein bisschen mehr. Und dann mische ich. Da haben wir's. Jetzt habe ich einen helleren Bereich. Jetzt kann ich meine komprimierte Holzkohle nehmen. Ich meine meinen Kohlestift und färbe einfach die Unterseite des Schnabels. Genau wie das Auge, sehr dunkel, sehr spezifisch. Und direkt entlang der kleinen Linie, die bis zur Spitze hinausgeht. Und was du nicht tun willst, zum Beispiel, dass mein Schnabel tatsächlich ein bisschen zu dick ist, so wie ich ihn gezeichnet habe. Verlassen Sie sich also nicht nur auf Ihre Originalzeichnung. Verwenden Sie jetzt Ihre anspruchsvollen Künstler I und bestimmen Sie, wie dick der Strand Ihrer Meinung nach sein sollte , auch wenn er nicht die gesamte ursprüngliche Fläche bedeckt. Weil es ein sehr, sehr feiner kleiner Schnabel ist. Was ich tun werde, ist, etwas von meiner Hintergrundkohle dort bis zum unteren Rand zu bringen meiner Hintergrundkohle dort bis zum unteren Rand , sodass es jetzt eine Sünderwoche ist als zuvor. Und wenn es den Kopf trifft, wird es einfach weiter in dieses Marketing gehen das wir vielleicht weiterhin Mistgabel nennen , weil es irgendwie so aussieht. Jetzt verwende ich einen sauberen Radierstift, entferne einfach die überschüssige Kohle und ich lösche alles im oberen Schnabel aus. Das ist nicht hellweiß, weil das ein sehr, sehr hell und sehr präzise bis zur Spitze. Die Krümel des Radiergummis lassen sich nicht glücklich lösen. Also werde ich einfach meinen Finger benutzen. Mit jedem Schlag. Ich habe mir den Finger abgewischt. Los geht's, damit ich keine Holzkohle in den Schnabel schmiere. Jetzt nehme ich meine Weinkohle und färbe, die Hintergrundfarbe direkt neben dem Boden des Bechers. Und ich werde es auf der Oberseite machen, nur ein bisschen mehr für diese Form weil ich dort eine kleine Geschwindigkeitsbegrenzung in der Mitte habe. Ich werde das runterholen. Und dann denke ich, lassen Sie uns sehen, lassen Sie mich zuerst den Mischstumpf ausprobieren , weil ich denke, dass er weniger Wert erzielen wird. Ja, das funktioniert. Das funktioniert. Und du kannst dort irgendwie die Reste meiner Bleistiftlinie sehen , was enttäuschend ist. Ich kann das vielleicht loswerden oder auch nicht, wenn ich es nicht kann, es ist nicht das Ende der Welt, aber ich werde es versuchen, indem ich es noch einmal durchgehe. Mir ist es jetzt gelungen, den Hintergrund wieder etwas zu stark abzudunkeln den Hintergrund wieder etwas zu , als dass die Dunkelheit des Schnabels hervortreten könnte, wie es auf diesem Foto der Fall ist. Aber ich lasse es so, denn wenn ich es viel leichter mache, weißt du was? Lass es mich versuchen. Ich wollte es sagen. Ich habe das Gefühl meine Bleistiftlinien mehr zeigen würden, aber vielleicht stimmt das nicht. Es könnte sogar dazu beitragen, dass die Bleistiftlinien stärker verschwinden , weil die Umgebung heller wird. Da die Bleistiftlinien heller sind. Ich reibe nur. Ich brauche den Radiergummi nicht und reibe einfach den gleichen Bereich mit dem gekneteten Radiergummi ab. Denn wenn ich es zu viel brauche, dann nehme ich zu viel Farbe ab. Und ich denke, das ist etwas besser. Also werde ich den Mischstumpf einfach noch einmal verwenden . Versuche, diese weißliche Linie zu verdecken und mach Schluss. 35. Berühren: Also meine Freunde, wir sind kurz davor , dieses Bild fertigzustellen. Jetzt. Wir werden es einfach durchgehen und irgendwie letzten Details eingeben, nachbessern, hinzufügen, subtrahieren, alles, was Sie für nötig halten. Fangen wir mit dem Hintergrund an. Also werde ich hier den unteren Rand nachbessern , wo ich all diese Fingerabdrücke habe nur wenn ich etwas Weinkohle über diesen Teil und den Bereich, wo ich vorhin versehentlich meinen Radiergummi fallen gelassen habe, gefärbt und den Bereich, wo ich habe. Ich habe ein bisschen Leichtigkeit da, zu viel Leichtigkeit da. Ein bisschen hier oben über dem Flügel, nur ein Teil des Papiers, der durch kleine Papiertupfer sichtbar ist. Wenn Sie auf jeden Fall komprimierte Kohle nachbessern möchten , fahren Sie fort. Ich werde mischen. Es ist also schön und mein Finger ist sogar weiß. Und dann gehe ich zurück zum Körper und sehe, was er sonst noch braucht? Und was sofort auffällt, ist, dass sich die Brust nicht zu sehr vom Flügel abhebt. Ich muss den Flügel genau dort etwas abdunkeln, aber ich fange einfach damit an den Radierstift zu verwenden und den Rand der Brust an diesem Flügel neu zu definieren. Ich begann damit, mit dem Radierstift kräftig zu drücken , um die Farbe abzuziehen. Und jetzt fasse ich es gerade noch an. Und das hilft auch, die zusätzlichen Radiergummerkrümel zu lösen und das ist besser. Es ist allerdings ein bisschen zu hell für diesen bestimmten Körperbereich. Also werde ich versuchen, kaum nur meinen Mischstumpf zu verwenden, um ihn weicher zu machen und ein bisschen. Und dann werde ich mir den Rest des Körpers ansehen. Es sieht so aus, als könnte ich hier etwas mehr Helligkeit gebrauchen . Nochmals, zunächst kräftig drücken und dann den Druck verringern , um die Krümel des Radiergummis zu lösen. Blas die weg. Du gehst hier etwas weiter in den Hals. Lass mich den Schwanz überprüfen. Fühlt sich an, als hätte sich die Schwanzform etwas verändert. Es gibt also einen kleinen Punkt , den ich nicht haben möchte, also werde ich die Weinkohle verwenden. Hoppla, ich habe zu viel Farbe abbekommen, indem ich es gemischt habe. Und geh direkt neben den Rand, sodass ich ihn umgestalte. Zieht immer noch zu viel Farbe ab. Jetzt verwende ich einen dreckigen Finger zum Mischen und hoffentlich, Ja, los geht's. Dadurch wird verhindert, dass die Farbe zu stark abnimmt. Schau dir den Rest des Schwanzes an, das ist ziemlich gut. Ich bin sehr zufrieden mit diesen Federn. Ich werde hier ein bisschen mehr mit den Federn machen . Verschönern Sie das, denn das scheint wirklich herauszustechen. Also drücke ich kräftig und dann leicht. Und dann werde ich noch ein paar kleine Zeilen herausziehen. Eigentlich sind meine Radierstifte zu dreckig, also lass mich ihn reinigen. Da haben wir's. Die sind einfach herrlich für mich. Ich werde hier an der Körperseite etwas mehr Leichtigkeit hinzufügen , oder sind das zu kleine helle Highlights, genau dort? Mache die oben gerade noch weich, ich tupfe das Papier gerade noch ab. Und dann der Flügel. Ich werde nur, ich berühre es kaum, das Papier berühren. Ich möchte es nur oben etwas runder machen , diese Form. Und am unteren Rand genau hier, rechts, dort etwas runder. Ich verwende meinen Mischstumpf und gehe zurück und mache ihn wieder weicher. Deshalb möchte ich betonen, dass alles, was ich tue , wahrscheinlich nicht die Dinge sind, die Sie tun möchten. Es geht nur darum, sich Ihr Bild anzusehen und zu entscheiden, was Sie Ihrer Meinung nach tun müssen, um es vollständiger zu machen? Und du kannst die Techniken, die ich mache, sicherlich kopieren. Sie können sicherlich genau das kopieren, was ich mache. Ich möchte einfach nicht, dass du das Gefühl hast, dass du zurückgehen und genau die Dinge tun musst, wenn du mit deinen schon zufrieden bist. Dies ist also eine Zeit, in der Sie abbrechen und Ihre eigene Feinabstimmung für die Bewegungsunschärfe an den Flügelspitzen vornehmen. Ich werde nur ein wenig reiben, um sicherzustellen, dass sie weich vom Hintergrund abstehen. Wer ist schon hier und macht auch ein bisschen davon. Ich hatte schon welche mit dem gekneteten Radiergummi gemacht, als ich diesen Flügel ausfüllte, falls du dich erinnerst. Aber ich werde einfach ein bisschen weicher werden. Und dann werde ich ganz an der Flügelspitze mit dem sich verschmelzenden Baumstumpf herausziehen, nur um ein gespenstisches Verschwinden dieser feinen kleinen Spitze zu erreichen. Dann werde ich mich einfach umschauen und sehen, ob es noch etwas anderes gibt. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Also werde ich es als erledigt bezeichnen. 36. Signatur: Sie können diesen nächsten Schritt also gerne überspringen. Wenn du dein Bild nicht signieren willst. Wenn Sie es unterschreiben möchten, verwenden Sie auf jeden Fall Ihren Kohlestift. Wählen Sie eine Ecke, die untere, die obere, untere Ecke, entweder die linke oder die rechte. Und du kannst entweder deinen vollen Namen unterschreiben, nur deine Initialen. Sie können nur Ihren Vornamen oder vielleicht Ihren Vornamen und das Jahr, in dem Sie es getan haben, unterschreiben . Du kannst dich irgendwie bei den Arbeiten anderer Künstler umschauen und sehen, welche Art von Signatur du machen möchtest. Aber was auch immer Sie tun, stellen Sie sicher und machen Sie es nicht so offensichtlich, denn Sie möchten nicht, dass eine riesige Signatur hier unten Ihr Bild beeinträchtigt. Es ist nur eine Bestätigung dessen, wer es getan hat. Die andere Sache ist, wenn Sie gut sind, insbesondere wenn Sie das einrahmen wollen, stellen Sie sicher, dass Sie sich Wege vom ursprünglichen Bildrand einfallen lassen. Denn wenn man es einrahmt, wird ein bisschen eine Matte ins Bild kommen, vielleicht ein Achtel Zoll oder ein Viertel Zoll. Sie sollten es also etwas weit darüber signieren, um sicherzustellen , dass es nicht unter die Rahmenkante sinkt. Also werde ich einfach so zuordnen, wie ich es normalerweise mache, nämlich meinen Vor- und Nachnamen Nachnamen und das Jahr. Und das war's. 37. Bearbeitbares Fixatif: Jetzt, wo wir mit unserem Bild fertig sind, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein praktikables Fixiermittel auf die Oberfläche Ihrer Zeichnung auftragen, um sie vor Verschmutzungen zu schützen. Ich kann das nur empfehlen. Es ist nicht notwendig, aber jedes Mal , wenn Sie Ihr Bild berühren, entfernen Sie Holzkohle oder jedes Mal, wenn etwas es berührt , wird die Kohle entfernt. Das hilft ihm also nur, es ein bisschen besser auf dem Papier zu zementieren . Es wird auch als praktikabel bezeichnet, weil Sie nach dem Sprühen weiter an dem Bild arbeiten können nach dem Sprühen weiter an dem Bild arbeiten . Das ist in Ordnung. Es wird nur ein bisschen schwieriger sein, die Farbe zu löschen oder zu verschieben, die Werte. Jedenfalls. Als Erstes sollten Sie die Splits in der Luft ein wenig testen , um sicherzustellen, dass es sich um einen schönen, feinen Nebel handelt. Halten Sie dann Ihr Fixiermittel etwa 12 Zoll von Ihrem Papier entfernt und bewegen Sie es in kleinen Kreisen, aber beginnen Sie draußen. Also nicht damit beginnen, direkt auf das Bild zu sprühen , falls es nur ein erstes kleines Spritzer gibt , das willst du hier draußen machen. Also sprühe ich vom Bild weg und gehe dann in das Bild über und halte es etwa 12 Zoll entfernt. Ich sprühe nur in kleinen Kreisen und du kannst es irgendwie auslüften und es nochmal machen. Das könnte übrigens offensichtlich sein, da ich draußen bin und da du wahrscheinlich schon einmal Sprühdosen benutzt hast, aber sei auf jeden Fall draußen, um das zu tun, weil du es nicht überall in deinem Haus sprühen willst und stinkt und es ist giftig und schlecht für dich. Also sei einfach draußen , wenn du das tust. Es trocknet sehr schnell. Sie können Ihre Zeichnung jedoch eine Weile draußen lassen , weil sie ziemlich schlecht riechen wird. Also, wenn du es reinbringst, wird es abgasen oder nicht. Du kannst es einbringen und einfach mit dem Besonderen leben , das dir überlassen wird. Wie dem auch sei, das ist Sprühfixiermittel. 38. Wir gratulieren!: In Ordnung, wir haben es geschafft. Vielen Dank, dass Sie mich heute auf unserer Reise begleitet haben. Ich hatte eine tolle Zeit, diese Zeichnung mit dir zu machen. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich hoffe, du hast viel aus dem Unterricht mitgenommen. Um es noch einmal zusammenzufassen, was wir gemacht haben, als wir unseren Kolibri gemacht haben, ist, dass wir gelernt haben, wie man skaliert, oder vielleicht wusstest du schon, wie das geht, aber wir haben das Skalieren geübt, indem einem kleineren Referenzfoto gearbeitet und wenn ich eine Zeichnung mache, ist sie größer. Wir haben auch daran gearbeitet, Werte abzugleichen, sodass das Bild, die Werte in unserem Bild, zumindest denen auf dem Referenzfoto ähneln , wodurch ein viel vollständigeres, reichhaltigeres Bild entsteht. Wir haben einige Tiertexturen gemacht, die Federn, die Härte des Schnabels, den Glanz des Auges, die Bewegungsunschärfe der Flügel. Und ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit dabei. Ich habe noch andere Kurse in Holzkohle für Anfänger, sowie Kreidepastelle , Ölpastellfarben, Farbstift, Graphit, Aquarell, Acryl, nur ein paar andere Kunstmedien für Anfänger und Fortgeschrittene. Wenn du interessiert bist, wenn dir der Kurs gefallen würde , hoffe ich, dass du mehr erfährst. Und ich ermutige Sie nachdrücklich, so viele Kurse wie möglich von vielen Lehrern wie möglich zu belegen. Weil ich fest davon überzeugt war dass je mehr Menschen Sie lernen, desto reicher wird Ihre Erfahrung sein und desto erfreulicher wird Ihr Kunstschaffungsprozess. Ich wünsche Ihnen alles Gute und danke Ihnen noch einmal, dass Sie heute zu mir gekommen sind.