Knoten in einem Mixer verstehen | Jay Ayebare | Skillshare

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Knoten in einem Mixer verstehen

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:35

    • 2.

      Die Grundlagen

      5:47

    • 3.

      Kleiner Trick

      1:54

    • 4.

      Teil 3

      8:29

    • 5.

      Teil 4

      8:59

    • 6.

      Bildtexturen

      3:32

    • 7.

      Einfachere Weise Texturen zu bekommen

      4:50

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

112

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du Knoten Interms des Hinzufügen von Shader Texturen und vieles mehr zu verwenden.Du lernst die Grundlagen der Erstellung von fotorealistischen textures wirst auch ein paar texture zur Beschleunigung deines Animationsprozesses lernen.Du findest auch ein paar Tricks in dem Kurs zum Üben mit und in anderen Teilen deiner Animationsreise zu verwenden . Dieser Kurs ist sehr gut für die Menschen vor allem Anfänger, da sie neue Einblicke in die blender erhalten, da ich einige Tipps und Tricks enthalten habe, die innerhalb deiner Lernzeit nützlich sein werden. Dieser Kurs ist kostenlos und versuche so viel zu versuchen, alle Informationen herauszufinden, die du brauchst, Hoffnung du genießt und lernst und eine Menge Erfahrung in der Form des Kurses

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Jay Ayebare

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs. Ja, würde nicht angewiesen werden. Übrigens. Ich habe viele Rückmeldungen von den restlichen anderen Klassen und mir hat das Telefon sehr gut gefallen, das die Klassen schlecht sah. Also lade ich auf weitere kostenlose Brillen hoch , die mit dieser sitzen. Ja, lasst es uns wieder in diese Klasse sehen . Richtiges Zeug im Moment. Nun, in dieser Klasse, für die man verstehen kann, wie man Knoten richtig verwendet. Am Ende siehst du das. Du siehst diese Idee. Ich weiß, dass ich kompliziert verliere, wenn du einen neuen Beat beginnst. Aber am Ende dieses Kurses wirst du alles verstehen. Jetzt. Sie können sehen, dass wir unsere anderen Männer hier haben. Wir haben verschiedene Knoten, Setups, verschiedene prozedurale Texturen. Sie können sehen, dass dieser eine felsige Textur hat. Mal sehen, ob wir sagen, dass es nicht so viel ist, wie Sie sehen können, tatsächlich ist der Knoten mit Knoten und prozeduralen Texturen wirklich einfach, solange Sie bemerken, dass Sie alles in dieser Klasse verstehen. Sie können hier sehen, dass wir irgendwie eine Fähre haben Lamy. Das ist also das Knoten-Setup. Lu, alt, sieht gerade alles kompliziert aus. Aber wir werden eintauchen und alles in der Tiefe verstehen. Bleiben Sie also dran und schauen Sie sich weiter den Kurs an. Danke. 2. Die Grundlagen: Also willkommen zurück. Jetzt gehen wir rein. Dies wird tatsächlich die Grundlagen sein sie Ihnen nur sagen , dass Sie sich diesen Kurs weiter ansehen , weil ich Ihnen eine wirklich einfache Möglichkeit zeigen werde , wie diese verwenden können, um Unterscheidungsmerkmale zu erhalten, die Sie wollen. Im Moment werde ich dir alles beibringen, aber ich werde dir am Ende zeigen, einen wirklich einfachen Weg, wie man all das macht und du wirst nicht genug Not haben. Also lasst uns darauf eingehen. Wie Sie sehen können, gibt es im Moment einen Standardwürfel, die Kamera und das Licht. Was ich tun möchte, ist in die Registerkarte „Schattierung“ zu gehen. Jetzt sind wir auf der Registerkarte „Schattierung“. Wie Sie sehen können, befindet es sich im Look-Entwickler-Modus , dem Materialmodus. Jetzt können Sie in diesem Modus, wie Sie wirklich sehen können, bereits ein eingebautes HDRI vorhanden. So wird es in der Lage sein zu geben, zu bekommen das klare Lichtmuster , das wir in der alltäglichen Umgebung sehen, jeder ist jeden Tag. Das tägliche Leben. Also um uns eine gute Beleuchtung zu geben. Wie Sie sehen können, ist es nur, das ist nur ein Würfel. Was Sie tun können, ist hier anzufangen. Wie Sie sehen können, ist dies eine prinzipientreue BCF, die Materialausgabe. Wie Sie sehen können, ist diese Materialausgabe der Endpunkt, an dem wir erreicht haben, wo wir so viele Nein hinzufügen werden, aber sie werden alle zur Materialausgabe gehen. Wie Sie sehen können, gibt es bereits einen Knoten, ja, Drucke wären SDF, wie Sie sehen können, wenn ich ihn entferne. Es gibt nichts, weil es nichts zu unserer Endausgabe gibt. Und drücke Strg Z und geh zurück. Wie du siehst. Jetzt werden wir rausgeholt. Unsere Farbe ist Rotes Geld. Also zeigst du dir nicht mal. Nun kann das, es gibt so viele Dinge, die man mit einer Vorschule machen kann, auch SDF sein. Sie können die Farbe ändern. Sie können sehen, dass geschlechtsspezifische Lichtmuster es auch hell und dunkel machen können. Sie sind auch Dinge wie Metallic. Wie du siehst. Es macht es metallisch, aber Sie können diese metallische Oberfläche auch wirklich mit einer Rauheit herstellen , da sie die Rauheit verringern kann und wirklich metallisch aussieht. Ja, du kannst all diese Dinge machen. Und ich möchte Ihnen sagen, dass Sie andere Ergebnisse als diese Render-Engines erhalten . Wie Sie sehen können, die Render-Engine EV und Zyklen, Es gibt auch Workbench, aber die meisten verwenden wir hauptsächlich EVM-Zyklen. Jetzt verwenden wir EV für, es gibt uns ein gutes Ergebnis, aber es ist weniger pi-schwer Ist der eine der Vorteile. Und es, aber es gibt uns keine tiefen und klaren Informationen als Zyklen wie möglich, da wir uns darauf einlassen werden. Lassen Sie uns, wie Sie gerade sehen können , untersehen, dass sie den Modus haben , keine Änderung sehen , da sie zur Renderansicht gehen müssen. Wie du siehst. Man sieht, als wären die Schatten klarer. Lass mich ein HDRI setzen. So setzen Sie also zunächst auf die Welt kommen. Sie kommen hierher, um dieses gelbe Symbol hier zu färben und dann die Umgebungstextur zu öffnen. Jetzt steigt der Ort, an dem Sie HDR bekommen können, von HDRI.com. Ich habe schon welche deins ich schon heruntergeladen habe. Vielleicht kannst du dieses HDRI hier benutzen. Sie können sehen, dass es wirklich schön aussieht, als gäbe es eine Metalloberfläche, aber jetzt das Problem mit Zyklen, es dauert lange, um das Bild zu rendern , weil dieses Licht, es folgt einem Mechanismus von Raytracing und Lichtmuster, um eine detaillierte und klare visuelle Ausgabe zu erhalten , wie Sie hier sehen können. Jetzt gibt es immer noch ein Narren und kehren wieder zum echten Geschäft zurück. Wie Sie sehen können, gibt es auch viele andere Shader, die Sie können, viele andere Knoten, die Sie erhalten können, wie Sie sehen können, wenn Sie die Umschalttaste drücken, können Sie auch Hinzufügen drücken. Aber die meisten Leute ziehen es vor, Shift E zu drücken, weil es schneller ist. Wie Sie jetzt sehen können, gibt es ein anderes Blatt, das andere Blatt hier. Dann gibt es eine Emission. Dann stell die Maschine hier hin. Shader. Du kannst Glas legen. Ich glaube, lasst uns das vorerst machen. Wie Sie sehen können, lassen Sie uns diese Verbindung entfernen und lassen Sie uns eine Aufnahme geben und sehen, was passiert. Wie Sie sehen können, gibt es eine Lichtemission. Und das einzige, was ich Ihnen über Knoten erzählen möchte , ist , dass sie, wie Sie hier sehen können, mit entsprechenden Farben passen müssen. Wie Sie sehen können, grün, grün. Agenda Spalte C kann die Stärke erhöhen und Sie können sehen, dass wir diese schöne Emission erhalten. Lassen Sie mich das löschen. Wenn Sie das Glas setzen, heißt es, dass es uns ein Gefühl von Glas gegeben hat, aber ich habe dir gesagt, du sollst besser aussehen, wenn es in Zyklen ist, weil die Strahlverfolgung und der Lichtknopf sehen können. Siehst du, wie du siehst, die grünen Kliniker, kannst du das Grün sehen? 3. Kleiner Trick: Wie Sie sehen können, einige starre Stellen hier, wenige mehr in der Tiefe. Aber das kannst du hier mit einer Skala ändern. Ja, wie du siehst. Der Trick, den ich dir zeigen möchte, ist, dass du das tatsächlich animieren kannst. Dies ist nur ein kleiner Trick, dieser Knoten, aber die Hauptlektion, aber Sie können dies tatsächlich animieren. Also werde ich diese zuerst reduzieren, diese Frames auf etwa 80. Also bin ich gekommen, wie Sie sehen können, es ist ein Phasenversatz, bei dem es sich einfach bewegt und bewegt. Also wollte ich zu 0 kommen, zum Punkt kommen und mich drücken und dann bis zum Ende hierher kommen. Wie Sie sehen können, hat es sogar die Farbe geändert. Also verschiebe ich es einfach, bewege es mindestens bis zu 100. Und dann sehe ich wieder, dass es uns eine flüssige Bewegung gibt. Der Grund, warum ich diese OTA setze, ist zwei, damit wir eine nahtlose Schleife haben können. Immer wenn ich eine Schleife hatte, lege einfach das weniger geräumige am Ende, nur um einen Rahmen. Also hoffe ich, dass das für euch interessant war zu lernen. Wir sehen uns im nächsten Teil des Kurses. Danke. 4. Teil 3: Also willkommen zurück Leute. Dies wird Teil des Kurses sein. Ich hoffe, du verstehst alles, was ich dir beibringen werde. Ich würde immer Schritt für Schritt durchgehen , damit du alles lernst. Also jetzt möchte ich dir die Verbindungen zeigen. Wie Sie sehen können, ist es gelb, grau, grün, gelb. Also ging ich zuerst mit Shift, ein Set mit Öffnung. Diese Anode wird die Texturen durchlaufen. Also lasst uns zuerst eine genervte Textur aufsuchen. Wie Sie sehen können, ist dies grau, gelb und blau. Also, als es um diese beiden U/min ging. Wie Sie hier sehen können, haben wir eine Sphäre. Lassen Sie mich das zuerst löschen, verschieben Sie ein und bringen Sie uns erneut eine Ökosphäre durch Verschieben. Wir sollten glatt machen. Wir können einen Unterteilungsmodifikator, Unterteilung, einsetzen. Ja, es ist tatsächlich reibungslos. Wenn also Paris New dieses neue Prinzip DCF-Material einbringt , wann man die Textur, die Struktur der Landebahn bringen soll. Also sind wir schnell gegangen, stecken das Gelb an den E Lee und sehen, was passiert. Wie Sie sehen können, bringt es die Farbausgabe verschiedener Art. Wie Sie sehen können, war die Farbe, wir können die Farbe hier nicht kontrollieren. Jetzt möchte ich versuchen, diese Raster-Sache zu setzen. Wie Sie sehen können, die rauen Flecken von Schwarz. Denn wenn Sie dieses Grau setzen, bringt es ein Gitterelement mit keine Farbe mehr ein. Sie sehen , dass die einzigen Farben, die miteinander übereinstimmen können , Gelb, Gelb und Grau sind. Gelb, Grau. Aber jetzt versuchen wir es zu setzen, aber dieses Tablett ist hier in der Rauheit in Grau gesteckt , wo es zustimmt. Lasst uns das zuerst herausnehmen. Wie Sie sehen können, können Sie daran möglicherweise keine kleine Änderung erkennen. Lass mich dir in dieser Fähigkeit zeigen. Wie Sie sehen können, bewegt sich etwas. Wie in wird eine gewisse Rauheit in das Saugen, die kreisförmigen Objekte, gesteckt . Aber jetzt legen wir die Farbe rein und sehen, was passiert. Wie Sie dies sehen können, fühlt es sich etwas reflektierender an als vor einem Emmy die Rauheit entfernt und das werden Sie sehen. Man sieht, dass es sich einfach ein bisschen flach angefühlt hat, einfach flach. Lassen Sie mich das mit zwei weiteren Texturknoten versuchen, Texturknoten. Und du hast den Musgrave hineingelegt. Hier siehst du, dass es kein Gelb gibt. Dieser hat also keine Farbausgabe, also geben wir einfach die Rauheit aus. Wie Sie sehen können, gibt es eine Art von Veränderung, die stattgefunden hat. Lassen Sie uns das vertiefen, was es zum Vorschein bringt. Wie Sie sehen können, bringt es diese Art von Moskito-Musgrave-Textur hier in die Skala und sehen, was Sie hervorbringen. In der späteren Zeit. Ich zeige dir im Video, wie du deine eigenen Farben einsetzen kannst . Es ist nicht unbedingt notwendig, es muss unbedingt grau sein, die Graustufen, die man bekommt. Also lass mich noch eins setzen. Lassen Sie mich eine Ziegelstruktur anbringen. Wie Sie sehen können, kenne ich Visum, Farbe, Farbe. Also verbinden wir das mit der Farbe. Mal sehen, was uns bringt. Aber Sie können sehen, dass dies auch Grau, Grün, Schwarz und Weiß ist , wie Sie sehen können, denn selbst wenn Sie dies auch einsetzen, würden Sie nicht die gleichen Ergebnisse erzielen. Wie du siehst. Wir erzielen die gleichen Ergebnisse. Nicht unbedingt das gleiche Ergebnis, aber wir werden schwarz. Als ich mich erinnere, sagte ich dir, dass wir schwarz, weiß werden. Hier. Es war ein bisschen Farbe drauf. Also lasst uns das hier ablegen und die Rauheit und sehen, was wir bekommen. Wie Sie sehen können, fühlen sich diese Art von Feldern, reflektierende Pistolen, diese Schande, das Sie bekommen. Ich glaube, davon haben wir genug gesehen. Also möchte ich euch nur einen kleinen Trick zeigen , bevor wir diese Klasse verlassen, ich werde eine UV-Kugel hinzufügen. Also gehe zu Mesh, Shift a, gehe zu Mesh, dann gehst du hier runter, UV-Kugel. Also haben wir zuerst einen Unterteilungsmodifikator eingefügt , um mehr Netz hinzuzufügen. Also werde ich glatt schattieren. Also in unserem Wind komm hier runter, oder ich möchte euch zuerst etwas zeigen. Also möchte ich hier auf meinem PC verschiedene Arbeitsbereiche erstellen. Was ich also mache, komme ich her und schwebe durch diese Gegend. Ich bewege es einfach auf diese Seite. Ich drücke hier rüber. Bitte. Drücken Sie den Shader-Editor. Atmet ein. Dann muss ich einfach herkommen und die Presse wusste es. Ja. Also was ich will und zeige euch einfach einen kleinen Trick, nur wenn Jimmy aufnimmt, um sich zu verbessern, sich zu verbessern. Also verschiebe ziemlich eine Textur, dann werde ich so, als würde eine Wellenstruktur das Gelb mit dem Gelb verbinden. Wie du siehst. Das Ergebnis erhalten wir den Faktor Rauheit. Gregory kann irgendwie beschämen. Jetzt möchte ich zu diesem Ding noch mehr Unhöflichkeit hinzufügen, damit es sich tiefer anfühlt. Ich hoffe, du verstehst was ich meine, damit es sich real anfühlt. Also füge ich AAD hinzu, verbinde das mit dem Normalen. So werden wir Unhöflichkeit hinzufügen. Aber wie Sie sehen können, ist das großartig. Das ist blau, also wird es nicht verstehen, dass wenn Sie sich daran erinnern, was ich Ihnen gesagt habe wenn Sie Grau mit irgendeinem von diesen verbinden, was Sie bekommen, ein tolles Schwarz-Weiß ist. Warte, jetzt wollen wir ein tieferes Feld. Also könnte ich einen Bump-Knoten hinzufügen, der konvertiert werden soll, um dies für uns umzuwandeln. Also verbinden wir dieses Blau mit dem Blue Yonder Normal, wie Sie sehen können, normal, normal. Und dann verbinden wir diesen Faktor auf die Höhe und werden weniger 13 sein. Sie haben das Gefühl, dass wir es jetzt sehen werden. 5. Teil 4: Willkommen zurück. Vier. Komm zurück zu diesem Kurs. In dieser Klasse lernen wir, Shader, Mixed-Knoten-Shader zu mischen. Wie Sie hier sehen können, ich dort die Umschalttaste A Search und mischen Sie dann. Wie Sie sehen können, gibt es einen Mix-Shader und einen gemischten RGB-Shader. Das sind also eigentlich zwei verschiedene Dinge, aber sie tun tatsächlich das Gleiche. Der Mix-RGB-Shader , der dieser ist, wird verwendet, um Texturen zu mischen, wie wir sehen werden, und dieser wird verwendet, um Shader zu mischen. Zum Beispiel ist dies ein Shader. Jetzt können Sie hier sogar die Dinge sehen , die ich weiß, die mit diesem Farbton mit diesem Knoten übereinstimmen werden . Schattieren Sie hier die älteren Shader über die Sie Bescheid wissen müssen. Dann die Knoten , die diesem gemischten RGB entsprechen werden. Oder höre diese Textur. All diese Texturen werden mit diesen übereinstimmen. Versuchen wir es also zuerst und sehen, wie der Mix RGB funktioniert. Das ist also ein gemischter RGB. Also bringe ich zwei Texturen ein. Ich bringe eine Ziegelstruktur mit. Ich bringe eine Checker-Textur ein, die dies mit der Grundfarbe verbindet. Wie Sie sehen können, ist dies bereits schwach geworden , denn wenn Sie hierher kommen, hat sich See bereits um zwei Vt reduziert, wie Sie sehen können. Wir möchten also sehen, wie diese Checker-Textur aussieht. Damit diese karierte Textur gedrückt wird, drücken wir die Umschalttaste und klicken dann mit der linken Maustaste. Hier geht es automatisch zur Materialausgabe und Sie können sehen, wie die Checker-Textur bereits mit dem Objekt selbst aufgereiht hat . Um zu unserem ursprünglichen Setting zurückzukehren, kommen wir hierher zurück. Paris. Der Prinz wäre der VSD F, drücken Sie die Umschalttaste und klicken Sie dann mit der linken Maustaste. Wenn wir jetzt zu seiner normalen Einstellung zurückkehren, können wir auch hier dasselbe tun und die Ziegeltextur Shift Control Linksklick. Andrew bringt die Textur hervor, die uns gegeben wird. Sie können auch drücken, erneut drücken und noch herunterkommen , dass, wie wir sehen werden, Shift Control Linksklick und Remote herausgebracht hat. Ich habe dir gesagt, wenn du dich verbindest bringt ein Faktor diesen Schwarz-Weiß, streng schwarz-weiß. Also gehen wir zurück zum Prinzip SDF und drücken die Umschalttaste mit Linksklick, um uns zurückzubringen. Jetzt werden wir diese mischen und das Ergebnis sehen, das wir bekommen. Also verbinden wir die Farbe hier, aber gelb mit gelb. Wie du siehst. Und verbinde dich hier. Wie Sie sehen können, haben wir unsere beiden Texturen, die in einer Zeile in einem Objekt kombiniert werden, wirklich gut . Wie Sie jetzt hier mit einem Faktor sehen können, können wir sehen, welches mehr von diesem Objekt einnimmt. Wie Sie sehen können, ist die eine Farbe zwei unten, dies ist die Checker-Textur. Sie können also sehen, dass Chicka-Zecken die Kontrolle übernehmen. Und dann ist die Farbe die Ziegelstruktur. Wir können also sehen, wenn wir auf diese Seite gehen, die Ziegelstruktur übernimmt, hängt aber hauptsächlich davon ab, Sie zu nennen , in welche Richtung die Mischung gestoppt werden soll. Also hoffe ich, dass du das gesehen hast. Du hast es verstanden. Jetzt lasst uns nachsehen. Der Mix-Shader sieht jedoch aus wie Shift a Mix-Shader. Also für den Mix-Shader. Aber wenn du es hier aufnimmst, wird die Materialleistung ausgegeben. Wisse wann lege es hier hin, wo du die Oberfläche siehst. Natürlich kann man sehen, dass hier nichts ausgestrahlt wird. Also bringe ich zwei Shader ein. Shader und wenn er den Missions-Shader mitbringt. Und wann soll man einen Glas-Shader mitbringen . Also werde ich nicht beide verbinden, beide mit diesem Mix-Shader. Also setze eine Mission. Du bekommst bereits Animation. Lass mich die Farbe auf Blau ändern. Erhöht die Stärke. Ich füge einen Glas-Shader hinzu. Wie Sie sehen können, hat sich das Last bereits mit dem Mesial vermischt. Wie Sie sehen können, erhöhen Sie die Emission und Sie werden sehen, und wir können sehen, wie Sie sehen können, dass sich die Emission auf dieser Seite befindet, so dass wir die Emission an diesem Zweck erhöhen können. Und das Glas saugt Shader, den wir hineinstecken. Wenn wir also den Faktor erhöhen, wird es mehr Glas. Wie du siehst. Für diejenigen unter Ihnen, die sich fragen, warum ich das entferne war nur um zwei Unterscheidungsmerkmale zu veranschaulichen. Aber wenn Sie es nicht wussten, ist dies auch ein Shake, der, wie Sie hier sehen können, dieser oberste grüne Teil veranschaulicht , dass dies ein Shader ist. Übrigens. Eine Sache, die ich vergessen habe zu erwähnen, ist, dass all diese Arten von Knoten ihre eigene Farbe haben. Der in dieser Eingabe hat seine Farbe Rot, die ebenfalls dieser Ausgabe entspricht. Da wir bereits unsere Materialausgabe haben, ist dies Input, Output. Entferne das. Der Shader. Das ist grün. Die sind also für alle grün. Dies sind Shader. Beschaffenheit. Das ist orange, also alle Shader oder orange Farbe, vielleicht sehe ich Helligkeit. Es hat seine eigene Farbe, die lindgrün ist. Ich würde sagen Lamisil Vektor , der lila Konverter ist, vielleicht sogar die Cholera bringt, die hellblau ist. Das sind wir. Wir benutzen sie nicht so oft, also gehe ich nicht auf sie ein. Dies sind also die Hauptknoten , die wir irgendwie verwenden. Also lass mich sie entfernen. Wir können auch, wie ich Ihnen sagte, dies ist ein Schatten und dies ist auch ein Shader-Knoten. Wir können diese Emission auch entfernen. Sind immer noch das SDF hier mit dem Shader verbunden. Lass uns die Farbe ändern und sehen, wie wir ausgehen. Du bringst es rot. Also haben wir ein rotes Hochglanzfeld. Kannst du das Metall vergrößern? Wir kriegen dieses schöne Feld, wie Sie sehen können. Vielleicht entfernen Sie die Rauheit, reduzieren Sie die Rauheit. So mischen wir Shader. Ich hoffe, du hast etwas gelernt. Während Sie fortfahren, werden wir mehr in fortgeschrittene Knoten eingehen und wir werden sehen, wie sie funktionieren und wie sie funktionieren. Der nächste, hoffe, Sie in der nächsten Klasse zu sehen. 6. Bildtexturen: Also willkommen zurück. In diesem Teil der Klasse bei der Betrachtung der Bildtextur, wie Sie hier sehen können, gibt es bei der Betrachtung der Bildtextur, wie Sie hier sehen können, bereits eine Textur. Und das ist eine Wurzelstruktur. Und ich benutze nur ein Bild, aber habe es einfach mehr gemacht, zwei realistischer mit all diesen Knoten hier. Also zeige ich dir, wie ich das gemacht habe. Zuerst x gedrückt. Wenn wir also eine Netzebene verschieben, ist jemand Skalierung in der Y-Achse unten, weshalb sie hierher zum Shader-Editor kommen. Drücken Sie wusste, dass Sie eine Bildtextur verschieben. Jetzt Aconex, das Gelb bis zum Gelben. Wie Sie hier sehen können, ist es Blut, weil es keine Textur gibt, also drücke ich nicht auf Open und finde heraus, wo wir unsere Textur hinlegen. Sie können sehen, dass es einfach klar ist, es gibt nicht viele Details darin, aber wir können das beheben. Also haben wir nicht jeder Oberfläche in der realen Welt einen Bump-Knoten hinzugefügt , der Stöße hat , um dies realistischer zu machen. Wenn Sie eine Beule hinzufügen. Verbinde das mit dem Normalen. Und dann verbinde ich das hier mit der Höhe. Wir können das zu viel Unhöflichkeit sehen. Und das können wir. Jetzt fügen wir im nächsten Teil Shader hinzu. Denken Sie also daran, was wir tun , um Shader zu mischen während wir ihnen Mix-Shader bringen. Setzen Sie das hier für die Verschiebung ein. Wenn ich keinen glänzenden Shader hatte, damit er sich reflektierender anfühlt. Wenn du hierher kommst und dann verbinde das nicht mehr mit ihrem normalen Blau zu Blau. Es fühlt sich also rauer an. Was werden wir nach all dem tun? Wir drücken die Umschalttaste D E und diese Bildtextur. Stell es genau da hoch. Jetzt verbinde ich diesen gelben Teil hier unten mit dem Faktor. Jetzt sind wir zur BYU gefahren und haben ein reiches Tiefenfeld bekommen. Wie Sie dies sehen können, ist die erste Reihe Sie am Anfang gesehen haben. Ich hoffe, du machst das weiter. Wir sehen uns im nächsten Beat. 7. Einfachere Methode zur Erstellung von Texturen: Willkommen zurück zum letzten Video in dieser Klasse. Wie ich versprochen habe, wollte ich dir diesen Trick zeigen bei dem du alles einfach machen kannst. Zuallererst werden Sie Blender herunterladen und hinzufügen. Sie sind Add-Ons und die den Mixer vereinfachen. Was Sie also tun werden, setzen Sie Ihren Browser ein. Also gehe ich hin und ich werde Download sagen, Lily, Surface, Download, Fast Surface, Scraper. Drücken Sie Enter. Also komme ich hierher und wird von GitHub heruntergeladen. Also sind wir hierher zum Code gekommen und dann Download Zip. Hab es schon. Also lade ich es nicht herunter. Wenn Sie nun zu unserer Mischung zurückkehren , um das Add-On zu installieren, installieren Sie normalerweise auch Add-Ons. Bearbeiten Sie Einstellungen. Gehe zu den Add-Ons. Ich hab es schon. Ich lösche es zuerst und zeige dir, wie man es installiert. Wie auch immer, egal, ich bin Sue O'Shea. Ich mach es sowieso. Drücken Sie auf Installieren. Jetzt gehst du dahin, wo du es gerettet hast. Wie Sie sehen können, ist es genau hier. Klicken Sie einfach darauf und drücken Sie dann Add-On installieren. Ich hab es wirklich hier. Dann lass das anklicken, du klickst hier. Nachdem Sie all das getan haben, kommen Sie hierher und klicken dann auf Einstellungen speichern. Dann drücke x hier. Jetzt findet es es hier auf der Registerkarte „Materialien“. Im Moment siehst du, dass du sparen musst, oder? Sie müssen diesen Ordner speichern. Sie müssen diese Datei für die Louis Suffix Group bei der Arbeit speichern . Umschalt ist, lassen Sie mich einfach sagen, behalten Sie den Desktop. Also mach das einfach und genau das bekommst du. Jetzt wird Ihnen dieses Icon präsentiert . Bringen Sie Eingabe-Oberfläche. Was Sie tun, Sie kehren zu Ihrem Browser zurück. Und jetzt komme ich nach Texture Haven. Gehe einfach zu einer Seite namens Six che, wenn deine URL-Possen sind. Und richtig, Texture Haven.com. Jetzt können wir durch ihre Texturen stöbern und C hat eine Vielzahl von Texturen , die Sie möchten. Also denke ich, dass ich damit gehe. Sie können jede Analyse auswählen wie Sie möchten, aber ich werde damit fortfahren. Was Sie also tun, ist hierher zu kommen und diese URL Control C zu kopieren . Wie viele Eingabeflächen dann? Steuerung V. Drücken Sie Okay. So wird Ihnen vorerst eine Sorte präsentiert. Ich nehme an, ich nehme die, aber du kannst den höchsten erreichen, den du willst. Wie Sie sehen können, ist die Textur gekommen. Und wenn du runtergehst, wenn du über diese Seite gehst, den Shader-Editor, kannst du es als Bruton sehen, diese Arrangements. Wenn Sie also möchten, dass es hyperrealistischer wird, müssen Sie das höchste herunterladen, aber im Moment erhalten Sie das und es ist tatsächlich ein gutes Ergebnis. Aber du kannst auch diese Technik anwenden , die ich dir früher gezeigt habe. Also möchte ich euch dafür danken, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben, wenn Sie von Anfang bis Ende zugesehen haben, und ich hoffe, Sie haben Einblick in die Verwendung von Knoten erhalten. Es ist vielleicht nicht in der Tiefe, aber hoffentlich mache ich später in der Zukunft ein weiteres Video. Und ich hoffe, du hast es hier verstanden, du nichts anderes verstanden hast. Du kannst mir immer eine SMS erschießen. Und danke, dass du dir diesen Kurs angeschaut hast.