Kleiderschrank-Inspirationen - Abstrakte Farbpaletten zum Malen, die von der Kleidung inspiriert sind, die du liebst

1. Einführung: Ich liebe es, neue kreative Wege zu finden , um Farbpaletten für abstrakte Kunst zu erhalten. Ich bin Denise Love und ich bin eine Vollzeit-Künstlerin und Fotografin mit mehr als 25 Jahren Erfahrung in Design und Kunst. Heute lassen wir uns von den Farben inspirieren, die wir tragen. Ich möchte, dass du in deinen Schränken und Schubladen stöberst und dir die Lieblingsstücke aussuchst, die du gerne ständig trägst. Ziehen Sie diese heraus und lassen Sie sich von den Farbpaletten in diesen Stücken inspirieren . Zum Beispiel, wenn wir ein Hemd nehmen. Wir werden die Farben aus dem Shirt herausnehmen , die wir am attraktivsten finden , und diese Farbpaletten in unseren Kunstwerken verwenden. Ich freue mich sehr darauf, die Farben meiner Welt, meiner Inneneinrichtung und meiner Kleidung zu erkunden , um Kunst zu schaffen. Ich weiß, dass du das sehr augenöffnend und aufregend finden wirst . Vielleicht erleben Sie sogar ein paar Überraschungen, bei denen Sie sagen, oh, ich wusste nicht einmal, dass das als Farbpalette für meine Kunst so fantastisch ist. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie mit dieser aufregenden Übung am Ende schaffen. Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt besteht darin Ihre Garderobe durchzugehen, einige Ihrer Lieblingsstücke auszuwählen, die Sie gerne tragen, und diese wieder in Ihren Kunstbereich zu bringen und sich die Farbpalette auszudenken die Sie gerne tragen, und diese wieder in Ihren Kunstbereich zu bringen und sich , die diese Kleidungsstücke. Ich möchte, dass Sie eine Farbpalette pro ausgewähltem Objekt auswählen und mit dieser Farbpalette abstrakte Kunst erstellen . Ich denke, wenn von den Dingen inspirieren lassen, die wir am meisten lieben, wir uns einige Farbpaletten einfallen lassen, an die wir vielleicht nicht gedacht haben oder von denen wir nicht gedacht haben , dass sie in unserer Kunst wirklich gut funktionieren würden. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du heute kreierst. Komm zurück und teile das inspirierende Kleidungsstück und das Stück, das du kreiert hast, sowie die Farbpalette und warum du es geliebt hast. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dich inspiriert hat. Komm zurück und teile deine Projekte und wir sehen uns im Unterricht. 3. Materialien: Lass uns über die Materialien sprechen, die wir heute im Unterricht verwenden werden. In diesem Kurs geht es darum neue Farbpaletten zu entdecken , und wir werden das tun , indem wir unseren Kleiderschrank durchforsten und 3 oder 4 oder 5 herausziehen, oder wie viele inspirierende Kleidungsstücke dich inspirieren dass du zu Hause denkst und ich das liebe. Mal sehen, was ich mit diesen Farben kreieren kann . Das habe ich getan. Ich habe vier verschiedene Shirts herausgeholt und dachte, schauen wir mal, was ich heute machen kann. Einige davon sind vielleicht Farben, die ich tragen würde, aber es ist mir nie wirklich in den Sinn gekommen , mit diesen Farben zu kreieren. Du musst bei dir selbst denken, nun, warum nicht? Du würdest es gerne tragen. Ich lasse mich gerne von der Umgebung um mich herum inspirieren , deshalb lasse ich mich von Innenräumen inspirieren. Ich lasse mich von den alten Meistern inspirieren und jetzt werde ich mich von meiner Kleidung inspirieren lassen. Ich möchte, dass du deinen Kleiderschrank durchsuchst und mehrere Kleidungsstücke aussuchst . Das wird dein Inspirationspunkt für die Projekte sein , die du im Unterricht kreierst. Die Vorräte sind wirklich, was haben Sie zur Hand? Ich werde mit vielen verschiedenen Materialien arbeiten , nur um Ihnen einige Ideen und Dinge zu geben , mit denen Sie möglicherweise arbeiten könnten. Vielleicht Dinge, wie du bist, was ist das? Dann schauen wir uns einfach an, was wir heute machen können , indem wir uns von diesen Farbpaletten inspirieren lassen , mit denen wir uns umgeben , aber vielleicht nicht daran gedacht haben, mit ihnen zu kreieren. Ich werde mit einer Schablone an einem meiner Stücke arbeiten und mit dieser Schablone experimentiere ich mit Tinte und dickerer Acrylpaste und schaue einfach, was funktioniert hat, was meinen Pinsel nicht trocken genug gewaschen hat. Habe ich Dinge unter die Ränder verschmiert? ist es an der Zeit, ein wenig mit Ihrer Lieblingsschablone auf der Oberseite zu experimentieren ein wenig mit Möglicherweise ist es an der Zeit, ein wenig mit Ihrer Lieblingsschablone auf der Oberseite zu experimentieren. Ich habe ein bisschen Schablonenarbeit mit dieser marokkanischen Schablone gemacht, von mit dieser marokkanischen Schablone gemacht, der ich mich nicht wirklich erinnern kann, wo ich sie her habe. Es gibt hier keinen Markennamen, aber wenn Sie „Marokkanische Schablonen“ googeln, werden Sie auf viele verschiedene Optionen wie diese stoßen. So bin ich auf diesen gestoßen. Ich kann Ihnen im Bastelladen nur empfehlen einige dieser vorgefertigten Matten zu kaufen. Dies sind wundervolle Sucher, um Kunstwerke innerhalb der größeren Komposition zu finden um Kunstwerke innerhalb der . Du musst sie auch nicht kaufen. Ich habe auch welche, die ich gerade aus einem Stück Aquarellpapier ausgeschnitten habe. Ich habe im Grunde die Form gezeichnet, die ich will, und sie gleich ausgeschnitten und einen schönen Rand hinterlassen , damit ich das herausfinden kann. Das ist eine weitere Option. Das ist wie 3 mal 3. Das ist wie eine 4 mal 6. Das ist vielleicht 6 mal 9 oder 5 mal 7. Ich mag es, viele verschiedene Größen zu haben, weil ich jedes Stück immer mit dem Gedanken beginne , wenn ich es nicht mag, kann ich es zerschneiden. Am Ende habe ich immer Dinge, die ich liebe. Auch wenn ich es aus einem größeren Stück auf eine bessere Komposition reduzieren müsste. Ich werde jetzt jedes Mal glücklich meinen Kunsttisch verlassen , wo ich früher so wütend wurde, weil nichts geklappt hat und vielleicht mein großes Werk nur ein großer Blindgänger war. Wenn ich jetzt getan hätte, was damals getan hat, was ich heute mache, hätte ich jedes Mal, wenn ich hier oben war und etwas geschaffen habe, mit einem Kunstwerk weggegangen jedes Mal, wenn ich hier oben war und etwas geschaffen habe weil wir in dem größeren Stück wirklich interessante Stücke finden können . Ich werde mit diesem XL-Block auf Canton-Aquarellpapier kreieren . Es wiegt weniger als 40 Pfund kaltgepresstes Papier. Dies ist die perfekte Gelegenheit für Sie, das Papier auszuwählen, das Sie ausprobieren wollten. Egal, ob es sich um Aquarellpapier oder Mischpapier handelt, Heißpresse, Kaltpresse, Grobpresse, was auch immer. Wenn du eine Zeitung hast , wie du bist, lass uns heute mit dieser Zeitung spielen. Schnappen Sie sich das Papier, das Sie haben und auf dem Sie spielen möchten. Es ist nicht unbedingt erforderlich, dass Sie eines der Vorräte verwenden , die ich heute habe. Ich zeige dir nur, wofür ich inspiriert wurde, etwas zu kreieren. Ich möchte, dass du dir deine Stücke ansiehst. Schauen Sie sich diese Vorräte an, die Sie zur Hand haben, und sagen Sie, lassen Sie uns das heute versuchen. In einem der Projekte habe ich mit Aquarellpapier und Neo-Color bis hin zu Buntstiften gearbeitet und ich erzähle Ihnen, welche Farben diese Farben von meinem Inspirationskleidungsstück in diesen Projekten sind . Ich mag Neofarben an Buntstiften, weil sie wasserlöslich sind. Ich konnte die Tiefe dessen, was ich kreierte, verbessern , indem ich einige davon verwendete. Ich habe mehrere davon. Ich möchte, dass du ein paar Pinsel hast und den Fächerpinsel probierst, der neue Favorit. Es ist natürlich kein neuer Pinsel, Fächerpinsel gibt es schon immer, aber es ist eine neue Entdeckung meinerseits eines Lieblingswerkzeugs zum Erstellen von Linien und Markierungen. Ich habe den steiferen geliebt, den, der eher für Acryl- oder Ölfarbe gemacht ist . Das Aquarell ist zu weich, um wirklich gute Linien zu bekommen und ein perfektes Werkzeug. Ein paar Pinsel, Wasser und ein Fächerpinsel Ich habe gerade eine Auswahl , mit der ich gespielt habe, je nachdem , welche Farben ich herausgenommen habe. Ich habe die Glimmerpaste im Vergleich zur Tinte getestet. Diese sind beide von Kuretake Gold Mica Paste, Gold Gica Ink, um mit der Schablone zu sehen, welche mir besser gefallen würde. Mir hat die Paste besser gefallen, weil ich auf dem Pinsel mit der Tinte zu nass wurde, aber beide würden gut funktionieren. Ich mochte diesen kleinen Hauch von Glanz. Ich habe meine Erlaubnis gegeben, ein bisschen von meiner Farbpalette abzuweichen . den meisten Fällen habe ich versucht, mich so eng wie möglich an die Farbpaletten zu halten so eng wie möglich an die Farbpaletten denn was ist der Zweck, eine Farbpalette auszuwählen , wenn wir sie einfach nicht In den meisten Fällen habe ich versucht, mich so eng wie möglich an die Farbpaletten zu halten, denn was ist der Zweck, eine Farbpalette auszuwählen, wenn wir sie einfach nicht so verwenden, wie wir es sehen es und danach ändern? Wenn du es zum ersten Mal tust möchte ich, dass du es so machst, wie du es siehst. Ich möchte, dass du versuchst , die Farben aufeinander und diese Farbpalette zu verwenden. Dann möchte ich, dass du das, was du daraus gelernt hast, nimmst und andere Stücke kreierst. Ob sich diese Farbpalette ein bisschen verändert hat, genau gleich geblieben ist, vielleicht etwas Gold, Schwarz oder Weiß, ich möchte, dass du mit einigen davon herumspielst. Haben Sie auf jeden Fall einige Ihrer Lieblingswerkzeuge zur Markierung dabei. Punchinella ist mein Lieblingselement zur Markierung. Sie können Punchinella an vielen verschiedenen Orten bekommen. Dies ist im Grunde das übrig gebliebene Metallgitter beim Herausschneiden von Schablonen übrig geblieben ist. Es ist aus Metall und es hält ewig. Ein Stück ist großartig. Ich mag auch Regalfolie und Luftpolsterfolie als einige meiner Lieblingsstücke zur Markierung. Ich mag es, nur einen Druckbleistift zu haben , mit dem ich zeichnen kann. Ich habe einen von denen. Ich habe in meine getönte Holzkohle getaucht, Aquarell von Derwent für ein Grau. Das hat bei einem der Teile für eine der Farben sehr gut geklappt Teile für eine der Farben weil das Shirt sehr aquarellähnliche Muster hatte . Ich dachte, lass uns das ändern ich würde mich für Acrylfarben entscheiden , aber ich dachte, genau dieses Aquarell. Lass uns die Wasserfarben rausziehen und ich habe die Kohle rausgeholt auch die Kohle rausgeholt. Dann habe ich auch meine kleinen Acrylfarben herausgeholt. Ich mag es, diesen Eimer mit diesen kleinen Liquitex-Grundmustern oder Stücken zu haben diesen kleinen Liquitex-Grundmustern , weil es ein Projekt wie dieses wirklich viel einfacher gemacht hat ein Projekt wie dieses wirklich viel einfacher einfach in diesem Eimer mit Farben zu stöbern und Ich überlege mir ein paar Farben , von denen ich denke, dass diese Farben in diesem Shirt sind und vielleicht war diese Farbe in einem Hemd. Ich könnte, ohne zu viel Zeit damit zu verbringen , darüber nachzudenken und zu mischen, ich könnte mich nur auf die Farbpalette konzentrieren. Die haben super Spaß gemacht und wenn du dann einige Farben findest, die dir ausgehen, weißt du , dass das eine Lieblingsfarbe ist, lass mich eine große kaufen. Ich habe das Gefühl, dass ich keine Farbe verschwende, wenn kleine Musterstücke habe und solche Dinge mache. Wenn ich eine Farbpalette entdecke, die mir gefällt, wird das unglaublich. Ich kann große Dinge an Farben herausholen. Ich mag diese kleinen Sampler-Stücke. Bei einigen dieser Projekte habe ich einige Acrylfarben verwendet. Es geht nicht darum, alles zu verwenden, was ich verwende. Habe auch ein Palettenmesser verwendet. Ich schaue auf und sehe das. Hier geht es darum, die Farbpalette auszuwählen , in der Sie erstellen möchten und die Materialien zu verwenden, die Sie haben, mit denen Sie sehr einfach arbeiten können. gerne einkaufen gehen, wenn Sie es lieben, Künstlerbedarf zu kaufen wie ich, und etwas sieht interessant aus wie die Holzkohle. Dann nimm auf jeden Fall die, um sie zu benutzen, aber du musst nichts verwenden und ich verwende in diesem Kurs, es geht darum, eine Farbpalette zu erstellen und mit dem arbeiten, was du musst, um zu sehen, was du kannst erstellen. Ich freue mich sehr, dich heute im Unterricht zu haben und ich kann es kaum erwarten, loszulegen. Wir sehen uns im Unterricht. 4. Rost & Blau: Für dieses Projekt dachte ich, wir würden einen Pullover verwenden , den ich habe, den ich gerne im Winter trage nur weil er weich ist und die Farben interessant sind. Was ich hier habe, es ist ein hübscher Rost und auf den Ärmeln hat es diese ziemlich dunkle marineblaue Farbe und dann eine hellblaugraue Farbe. Ich hatte es neulich getragen und diese ganze Workshop-Idee kam mir. Warum nicht unsere Garderobe nutzen, um sich von unseren Farbpaletten für Kunst inspirieren zu lassen? Weil die Dinge , die wir tragen, die Farben sind, zu denen wir uns hingezogen fühlen. Manchmal ziehe ich einfach eine ganze Reihe von Farben heraus, die mir gefallen, weiß aber nicht wirklich, wie ich die Palette zusammenstellen soll . Ich dachte, lass uns einfach in unserem Kleiderschrank stöbern, ein paar unserer Lieblingshemden finden und uns von den Farbpaletten dieser Shirts inspirieren lassen . Ich habe gerade ein paar Liquitex-Basics und einige Amsterdamer Acrylfarben herausgeholt und einige Amsterdamer Acrylfarben weil ich mich einfach von der Palette inspirieren lassen möchte. Ich versuche nicht, eine exakte Übereinstimmung zu erstellen. Sie können das sicherlich als Ihr Projekt verwenden, wenn Sie eine völlig exakte und funktionierende Farbmischung wünschen . Das könnte der Weg sein, den Sie gehen möchten. Ich möchte mich darauf konzentrieren, mich einfach von diesen Farben inspirieren und einige Abstracts mit der Farbpalette zu erstellen, und dann einfach sehen, hey, hat das funktioniert, hat es nicht funktioniert, ist es etwas, das mich interessiert bei der Verwendung von Going Forward? Genau so habe ich mir einige der lustigen Farbpaletten ausgedacht. Das ist Amsterdam, preußischer blauer Halo, und ich dachte an Indigo oder Paynes Grau, aber das einzige Indigo und Payne's Grey ich habe, sind in meinen Acryltinten, also habe ich sie zur Verfügung. Aber das ist wirklich ein dunkles Blau. Ich werde es versuchen und denken, dass es dem sehr nahe kommen wird. Dann ist das ein hellblaues Grau, also werde ich tatsächlich Liquitex Blaugrau verwenden. Ich könnte das mit etwas Weiß mischen, um es heller zu machen, also habe ich das zur Verfügung. Dann habe ich auch gefunden, weil ich eine ganze Reihe dieser kleinen Dreiviertel Unzen Liquitex-Farben habe, einen ganzen Eimer davon bekommen habe, diese kommen als ganzes Box-Set. Was ich an diesen liebe ist dass man dann alle Farben ausprobieren kann. Wenn du etwas bekommst, das wirklich leer wird, wie mein hellrosa, dann kannst du sagen, ich liebe diese Farbe, lass mich das in einer größeren Größe nehmen. Dann musst du nicht alle Farben in der großen Größe kaufen , du kannst sie alle testen und sehen was am Ende dein Favorit ist. Das war mein kleiner Trick, um herauszufinden, welche Farben ich mag und was ich liebe. Ich ziehe tatsächlich das rote Oxid, verbrannte Sienna, und wir könnten in beide Richtungen gehen. Die verbrannte Sienna ist vielleicht einen winzigen Farbton dunkler und die roten Oxide vielleicht einen winzigen Farbton heller. Ich könnte sie mischen, wenn ich sie beide zusammenmischen möchte . Aber ich fühle mich wirklich, ich fühle mich dunkel, versuchen wir es mit Rotoxid , weil ich weiß, dass ich ziemlich oft verbrannte Sienna verwende. Ich mag diese Farbe. Das ist unsere Farbpalette. Ich habe auch ein paar Pinsel herausgeholt, die ich mag. Meinen Druckbleistift zum Markieren und Durchzeichnen der Farben, vielleicht verwende ich den, ich behalte mir immer das Recht vor, Weiß und Schwarz und meine Arbeiten zu verwenden . Ich habe meinen weißen Posca Pen für vielleicht ein paar Markierungen am Ende. Ich habe auch weißes Gesso, schwarzes Gesso und ich habe Gesso, ganz klar, einfach griffbereit hier drüben. Das weiße Gesso werde ich im Grunde als weiße Farbe verwenden . Was ich an der Verwendung von Gesso mag , ist, dass, wenn Sie es mit Ihrer Farbe mischen , die Farbe beim Malen ein wenig Körnung und eine etwas andere Textur erhält . Das Gute daran ist, dass Sie diese Acrylfarbe dann mit anderen markierenden Dingen wie Ihren Neocolor-Kreiden oder Ihren Pastellen oder anderen Dingen überziehen Acrylfarbe dann mit anderen markierenden Dingen wie Ihren Neocolor-Kreiden können. Weil Acrylfarbe traditionell sehr glänzend ist, trocknet sie sehr glatt. Es ist im Grunde ein Kunststoff, mit dem wir malen, und das Gesso gibt uns den kleinen Kick, den wir brauchen, um weiter daran zu arbeiten. Ich werde das auch auf meine Palette setzen. Das sind die Farben, mit denen wir arbeiten. Ich werde das zur Seite legen. Ich habe zwei Zettel aufgeklebt. Diese funktionieren gerade auf meinem Canson XL, 140 Pfund, kalt gepresstes Aquarellpapier. Sie können dieses Projekt auf jedem Papier durchführen , das Sie zur Hand haben und mit dem Sie spielen möchten. Ich habe einfach viel Papier, weil ich es mag, um neue Ideen zu testen und Projekte wie dieses zu machen. Das ist die, die ich benutzen werde. Auch in meinen Pinseln habe ich einen Fächerpinsel und nur ein paar zufällige andere Pinsel herausgeholt . Ich habe gerade entdeckt , dass ich einen Fächerpinsel liebe. Wir können verschiedene Markierungen und Muster bekommen und ich habe nicht viel mit der Acrylfarbe damit gespielt, aber ich habe eine da draußen, weil sie wie ein neues Lieblingsmaterial zum Spielen ist , obwohl Ich weiß, dass es nicht wie neu ist. Aber es wurde von mir neu entdeckt. Lassen Sie uns einfach ein bisschen von unserer Farbpalette herausnehmen. Wie gesagt, ich versuche nicht, den Gaumen vielleicht genau richtig zu nageln . Schau dir die Farbe an. Aber ich möchte näher ran. Ich lasse mich aus einem bestimmten Grund von dieser Farbpalette inspirieren also möchte ich auf jeden Fall , dass das Blau heller wird. Wir werden etwas Gesso rausbringen. Sie können auch weiße Farbe verwenden, aber das Gesso ist wie eine billige Version der Acrylfarbe und es macht Spaß. Wir können es untermischen. Jetzt, da wir unsere drei Farben haben, mit denen wir spielen, Sie auf jeden Fall Schattierungen und Farbtöne dieser Farben und Ihrer Stücke verwenden . Das Ziel hier war, mit einer Farbpalette zu beginnen , die Sie inspiriert hat, und von dort aus zu arbeiten. Wenn Sie dem Weiß hinzufügen möchten, um es heller zu machen , oder Schwarz dazu und es dunkler zu machen, auf jeden Fall mitgemacht, wenn Sie es brauchen. Aber ich wollte der Farbpalette ein bisschen treu bleiben der Farbpalette ein bisschen also denke ich, dass ich sie verwenden werde, um vielleicht die Echtheit der Farbe zu verbessern. Das ist klares Gesso, weil ich das Clear vielleicht mit meinen anderen beiden Farben mischen möchte . Lass uns einfach einsteigen und du kannst deine Farben, das, was du markierst, ersetzen, verschiedene Materialien, mit denen du vielleicht arbeiten möchtest, durch andere Farben ersetzen. Hier geht es darum, mit einer Farbpalette zu experimentieren und mit dem zu arbeiten, was Sie haben. Ich fange mit ein paar Markierungen auf dem Papier an. Ich finde, das hilft, eine Lähmung von leeren Seiten zu vermeiden, mit der wir normalerweise beginnen, wenn wir arbeiten und denken, die Seite ist weiß, ich weiß nicht, was ich tun soll und Sie stecken bleiben. Wenn ich damit beginne, auf der weißen Seite zu zeichnen, überwinde ich die Angst vor dem weißen Papier. Was wollen wir hier machen? Fangen wir einfach mit diesem leckeren roten Oxid an. Dies ist auch eine wirklich gute Möglichkeit, es auszuprobieren, z. B. wie dick ist die rosa Farbe, was ist die rosa Farbe? Wie jetzt, wo ich das hier male, hätte ich mir vielleicht gewünscht, dass es diesen dunkleren Farbton hätte. Dies wäre die Zeit, das zu ändern, wenn du denkst, nicht ganz das, was ich mir vorgestellt hatte. Dies ist die Zeit, um zu spielen und das zu ändern, aber ich mag es, also gehen wir einfach dazu, und ich mische es nur ein bisschen mit diesem klaren Gesso. Ein weiterer Vorteil des Gesso, den ich mag , ist, dass die Farbe dadurch etwas kartiger wird, sodass sie nicht so glänzend ist. Ich mag einfach keine glänzende Farbe, es ist einfach nicht meine Marmelade. Ich werde hier einfach malen und ein paar kleine Zusammenfassungen machen. Ich entscheide mich für das, was sich gut anfühlt. Das ist ein bisschen wie meine intuitiven Malsitzungen, bei denen ich sage, lass uns einfach malen und sehen, wohin wir gehen. Lass uns vielleicht in dieses wunderschöne Blau springen, das jetzt, wo ich das gerade reingemischt habe, und ich mehr von dieser Farbe sehen kann. Schau, wie hell und lebendig das ist. Ich denke fast, dass das am Ende viel lebendiger sein wird, als ich beabsichtigt hatte, und ich wette, ich kann das lösen , indem ich ein bisschen Schwarz verwende, einfach so damit. Ich möchte nicht, dass es wie Neonblau ist. Ich möchte, dass es wie tiefes, dunkles Paynes Grau ist, irgendwie schwarz. Siehst du, jetzt geht es los. Jetzt habe ich das Blau da drin, aber es ist wirklich dunkel, es ist fast schwarz. Ist es fast schwarz in meinem Shirt? Es ist ein bisschen leichter als das. Ich könnte mit ein bisschen Weiß zurückkommen , aber das ist der Name des Spiels. Spiel und finde heraus, was funktioniert, was nicht, hat es dir gefallen? Hat es geklappt? Bist du dort angekommen, wo du hingehen wolltest? Daran arbeiten wir hier. Ich betrachte Weiß und Schwarz als neutral. Wenn du in deiner Farbpalette arbeitest und sagst, ich mag das, aber ich will dieses oder jenes, sie gerne anpassen, damit es für dich funktioniert. Weiß und Schwarz werden deine freien Farben sein und der Grund, warum ich das Papier abklebe, behandle ich sie wie vielleicht ein Paar, als würde ich ein Paar machen, weil manchmal eine funktioniert und eine nicht und du hast zuerst den gemalt, der nicht funktioniert, du bist sehr traurig. Lass uns hier reinspringen mit diesem Hellblau , das ich mit dem Weiß mischen werde. Ich möchte, dass es diese wirklich helle Farbe hat. Da haben wir's. Ja, tolle Farbe. In Experiment 2 verwende ich dieselbe Farbpalette mehr als einmal. Experimentieren Sie mit einer Farbe, die viel schwerer ist als die anderen beiden Farben und sehen Sie, mochten Sie mehr Orange oder mochten Sie mehr von der dunkleren Farbe oder mochten Sie mehr von dem Licht gräulich hier? Experimentiere auch damit, wie dominant jede Farbe ist. Sie können mehrere Sets in derselben Farbpalette erstellen. Gib nicht nach einem Set auf, es sei denn, du hasst die Farbpalette völlig, was mir definitiv schon einmal passiert ist. Aber ich möchte, dass du mit der Dominanz jeder Farbe experimentierst mit der Dominanz jeder Farbe und wir können auch weiter schichten. Denn je mehr wir das tun, desto dicker werden die Schichten. Wir können weiter darauf schichten, die Acrylfarbe trocknet sehr schnell. in der Mitte Lassen Sie uns in der Mitte einige Markierungen machen und die Schichten unseres Stücks wirklich erweitern. Ich habe vor einiger Zeit einige Stücke gemacht , in denen ich solche Zeilen gemacht habe. Ich habe es mit etwas anderem gemacht. Es war wie Öl und kaltes Wachs, aber diese Linien, die von, ich glaube, ich habe mit einem dieser Werkzeuge zur Herstellung von Gummimarken geschaffen wurden ich glaube, ich habe mit einem dieser Werkzeuge zur Herstellung von . Aber als ich so unterging, hat es diese Stabberlinien wie diese geschaffen und ich denke, ich liebe sie. Während wir arbeiten, ist es interessant, dass das, was Sie entdecken, Ihre Markenzeichen sein könnte. Das gefällt mir. Vielleicht werden Ihre Signaturmarken ganz anders sein als meine Signaturmarken, aber genau das macht Ihr Stück einzigartig und individuell und schön für Sie. Wir könnten auch mit einem Palettenmesser herkommen , mit etwas Weiß. Warte, lass uns sehen, ob wir einfach etwas davon machen und schauen, was wir bekommen. Ich tauche es einfach in das Weiß, nur um das zu tun. Ich füge nur ein paar zusätzliche Elemente hinzu. Einfach gut. Genau das, was sich gut anfühlt. Ich mag es, solche intuitiven Bilder zu machen weil es so ist, als ob es sich gut anfühlt, was in diesem Moment rollt, fühlst du? Dann überraschenderweise sind die Stücke manchmal besser als wenn ich viel bewusster bin und ich denke, unsere neuen Entdeckungen, neue Farben, neue Farbpaletten, was hast du und die Dinge bekommen aufregend. Das sieht sehr interessant aus. Lass uns einfach weitermachen und ein bisschen mehr arbeiten und schauen, was sich gut anfühlt, was wir tun müssen, was übrig bleibt? Markierung, müssen wir hier zusätzliche Markierungen machen? Du kommst an einen Punkt, an dem du denkst, ich weiß nicht, wo ich damit hingehen soll. Dann möchte ich, dass du aufhörst und sie zur Seite stellen kannst und du kannst später darauf zurückkommen. Sie müssen nicht alle Ihre Entscheidungen in einer Sitzung treffen. Ich frage mich wirklich, wie das läuft. Ich habe einige davon. Weißt du was? Ich wollte gerade sagen, dass ich einige dieser Drag-Tools von Ranger habe , die super Spaß machen. Aber ich arbeite mit Acrylfarben, also werden diese trocknen, bevor ich sie wirklich durchziehen kann. Ist das aber nicht wirklich cool? Sie haben verschiedene Formen. Schau dir das an. Macht nichts. Ich bin froh, dass ich weitergemacht habe und das getan habe. Das macht super Spaß. Ziehen Sie Werkzeuge, alles, was Sie möchten, durch Ihr Stück ziehen. Das gefällt mir. Wisch die ab. Dies sind nur kleine Texturwerkzeuge zur Markierung von Ranger auf rangerink.com. Ich weiß nicht, ob sie noch verfügbar sind oder nicht, aber sie machen super Spaß. Eine andere Sache, die ich immer liebe, ist die Punchenella, die Metallreste, die bei der Sequenz übrig bleiben, und auch einige Regaleinlagen. Ich habe neulich verschiedene Regalfolien und dachte, brauche ich mehr? Aber dieses Zeug reicht weit, du brauchst nur ein kleines Stück. Luftpolsterfolie, macht immer Spaß. Die machen super Spaß, wenn wir wieder reinkommen und sehen, was es gerade gemacht hat? Ich habe das einfach auf die nasse Farbe aufgetragen und es hochgezogen und du kannst schon sehen, dass einige Kreise gemacht wurden. Das genau da könnte genug sein. Was du tun könntest, ist einfach ein Palettenmesser zu nehmen, es zu schmieren und zu sehen, ob du das da drin hast, denn jetzt habe ich weiße Farbe auf der Rückseite. Schau dir das an. Du könntest herkommen. Schau dir das an, oh mein Gott. Verdammt, wenn ich es nicht liebe zu entdecken, super lustig, ich liebe das, super lustige Möglichkeiten, etwas Textur und Farbe hinzuzufügen. Das ist gut dort. Mal sehen. Möchte ich noch etwas hinzufügen? Brauchen wir irgendwelche Punkte? Brauchen wir zusätzliche Markierungen? Wir haben immer noch unseren Posca Pen. Wenn du an diesem Punkt bist, denkst du, ich weiß nicht, braucht es noch etwas anderes? Sie können Ihr Klebeband jederzeit abziehen und es auswerten und sehen, was Sie haben. Ich fühle mich aber wie Posca Pen. Also lass uns weitermachen und etwas Posca Pen machen. 5. Rost & Blau: Weil ich mir Weiß schon erlaubt habe, werde ich weißen Posca-Stift machen, nur weil ich ein Punktmädchen bin. Lass uns ein paar Punkte machen. Du kannst herausfinden wo das für dich am besten funktioniert. Aber ich mag es, einen Strich mit einer Farbe zu wählen und die Punkte alle in dieser Farbe zu machen und lassen, wo die Farbe beginnt und aufhört, mich zu leiten, wo ich anfange und wo ich die Punkte aufhöre. Sie könnten etwas strategischer vorgehen, wenn Sie möchten, und die Punkte zu etwas Bestimmtem machen lassen. Ich mag folgende Farben mit den Punkten. Erwägen Sie, dies in mehr als einem Bereich zu tun, vorzugsweise in Gewinnchancen. Wenn du es einmal machst, mach es 1, 3, 5 Mal, aber manchmal ist zweimal in Ordnung. Sie gehen dort gerade einige Ihrer eigenen Vorlieben ein. Was fühlt sich gut an? Was hat Ihnen beim Malen gefallen? Für mich fühle ich mich wie zwei. Auch wenn man in der Kunst oft die Quotenregel hat, ist es manchmal okay, die Regeln zu brechen. Super lustig. Eine andere Sache, die wir hätten tun können, sind ein paar Haschmarken und einige Linien, und wir hätten tatsächlich durch nasse Farbe zeichnen können. Ein Teil dieses weißen Gessos ist immer noch nass, also warum kommen wir nicht, wenn Sie nasse Farbbereiche haben, wenn Sie nasse Farbbereiche haben, mit vielleicht ein paar kleinen Linien oder Punkten oder Strichen oder Hash-Markierungen oder was auch immer also warum kommen wir nicht, wenn Sie nasse Farbbereiche haben, mit vielleicht ein paar kleinen Linien oder Punkten oder Strichen oder Hash-Markierungen oder was auch immer Die beliebteste Technik zur Markierung ist, zurückzukommen und durch die nasse Farbe zu zeichnen? Wir suchen nach Schichten und wir wecken Interesse. Je näher Sie dem Stück kommen, desto mehr entdecken Sie diese kleinen Überraschungen, die wir in unser Stück gesteckt haben. Wenn du Angst hast , deine Hand auf nasse Farbe zu legen, habe ich immer ein kleines Lineal griffbereit und ich kann das Lineal von meinem Papier hochhalten und es einfach auf etwas klemmen, auf dem keine Farbe es und dann stütze meine Hand damit. Ich lege meine Hand nicht direkt auf mein Kunstwerk. Hat mich das eine Million Mal gerettet? Das ist nur ein kleines Metalllineal. Du kannst ein kleines Holzlineal haben. Es muss nur robust genug sein, damit Sie es leicht hochhalten können , damit Ihre Hand nicht auf Ihrem Papier liegt und nasse Farbe verschmiert. Aber ich wollte nur noch ein kleines Set dieser Striche hier in dem Stück haben, um mit diesem Stück zu verschmelzen. Super cool. Wir hätten jedes Stück ein bisschen anders machen können. Ich hätte hier eine dominante Farbe und hier eine andere dominante Farbe machen können, als hättest du weitermachen und damit spielen können. Ich will passende Paare, wenn ich solche Sachen mache. Schau es dir an. Super lustig. Die sind ein bisschen nass, also werde ich sie ganz schnell mit der Heißluftpistole zeichnen und dann ziehen wir das Klebeband ab. [GERÄUSCH] Lass uns etwas Klebeband abziehen. Das ist mein Lieblingsteil , weil wir das Stück wirklich enthüllen. Ich denke, zu unserer eigenen Sicherheit werde ich die nasse Farbpalette aus dem Weg räumen. Ich bin so ungeschickt. Schau hier, ich habe die Lüfterbürste nicht benutzt. Das ist jedoch ein Ziel in einem der anderen. Wir verwenden die Lüfterbürste. Ich habe herausgefunden, besonders wenn Sie große Probleme damit haben , dass Ihre Farbe Ihr Papier ablöst, wenn Sie es schräg abziehen, ziemlich konstante Ziehgeschwindigkeit, haben Sie dort ein kleines Stück Klebeband, wenn Sie Ziehen Sie es in einem Winkel, der Ihrem Druck entspricht, es ist weniger wahrscheinlich, dass Sie Ihr Papier abziehen. Schau, wie sauber der Pull ist. Ich habe gerade Künstlerband benutzt. Ich verwende auch viel Maler-Klebeband, dieses blaue Maler-Klebeband. Das ist Künstlerband, das ich im **** Blick bekommen habe und es heißt eigentlich nur Pro Art Tape, weil ich dachte, manchmal könnte es Spaß machen, weißes Band oder etwas anderes zu haben, einfach verschiedene Sachen ausprobieren. Aber sieh mal, wenn du es ziemlich gleichmäßig im Winkel ziehst , zerreißen wir unser Papier nicht. Wenn Sie Probleme damit haben das Klebeband Ihr Papier abzieht, nehmen Sie Ihre Heißluftpistole und erhitzen Sie das Klebeband ein wenig . Dadurch wird das Band Ihr Stück lösen, was ein Grund ist, warum ich es nicht verwende eine Heißluftpistole dazwischen, besonders wie Aquarellschichten und solche Dinge , weil die Hitze das Klebeband freisetzt. Jetzt bekommst du keine sauberen Kanten mehr, weil du das Band loslässt und die nächste Schicht jetzt untersinken kann. Sei dir dieser einfach bewusst. Einfach langsam und stetig. Schau, wie hübsch das ist. Ich liebe das. Ich freue mich sehr, die Teile zu enthüllen. Abstrakte Kunst ist eine meiner Lieblingsarten von Kunst und es ist manchmal schwierig, schöne abstrakte Werke zu bekommen. Aber wenn dir dieser Teil des Prozesses einfach Spaß macht und du dich nicht so sehr anstrengst , ein Meisterwerk zu schaffen, finde ich einfach, dass ich wunderbar überrascht bin , was ich geschaffen habe, wenn ich fertig bin. Dieser ist einfach so viel hübscher geworden. [GELÄCHTER] Mir macht es einfach Spaß und du kreierst Stücke, für die du bestimmt warst. [LACHEN] Schau dir das an. Wenn wir unser Kleidungsstück wieder herausziehen, wie ist es uns ergangen? Ich verstehe schon, ich bewerte mich selbst, mir gefällt, wie dunkel ich das Blau bekommen habe. Das Grau, das ist fast gleichmäßig, hätte heller sein können, also hätte ich es noch weiter aufhellen können. Die verbrannte Farbe, ich wette, wenn ich Rotoxid verwendet hätte, wenn ich die verbrannte Sienna verwendet hätte, ich denke, das wäre dunkler oder vielleicht sogar weniger transparent gewesen oder vielleicht sogar weniger transparent , weil das ziemlich durchsichtig, wobei das Papier ein wenig durchscheint. Genau wie bei der Bewertung einer Farbpalette , bei der ich den Farben nahe komme, habe ich es auf jeden Fall getan. Haben mir die Farben gefallen , jetzt wo wir fertig sind? Das tue ich auf jeden Fall. Ich habe vage das Gefühl, dass ich vielleicht etwas Ähnliches in einer meiner Öl- und Kohlewachspaletten kreiert habe, wo ich mich von einem Interieur inspirieren ließ , das ich mir in einem Buch angesehen habe, was lustig ist, weil Lassen Sie sich von Ihrer Umgebung und den Dingen , mit denen Sie dekorieren den Dingen, die Sie tragen und die Dinge, die Sie sich ansehen möchten, sind die perfekten Orte, um Farbpaletten zu erhalten. Ich liebe diese Farbpalette. Dies ist definitiv eine, die ich noch einmal besuchen werde . Schau dir das an. Ich möchte, dass du in deinen Kleiderschrank gehst und schaust, was dein Lieblingshemd ist, zu welchem du dich immer hingezogen fühlst, und schaust, was wir kreieren können. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 6. Rosa und Orange: Bei diesem Malprojekt werde ich mich von einem wirklich leuchtend orangefarbenen Hemd inspirieren lassen , das ich habe. Ich neige dazu, bei den Dingen, die ich trage, zwischen dem Ultrareutralen und dem Ultrahellen hin und her die ich trage, zwischen dem Ultrareutralen und dem Ultrahellen zu wechseln, was angemessen ist, weil ich das auch in meiner Kunst mache. Ich bin nur ein wenig verstreut in einigen meiner Vorlieben. Ich mag all die Dinge. Manchmal fällt es mir schwer, mich auf einen Look, einen Stil oder eine Farbpalette zu beschränken. Das bin einfach nicht ich im wirklichen Leben und anscheinend auch nicht ich in meiner Malerei. Aber schau mal, was ich daran wirklich mag, und es könnte ein bisschen heller sein als das , was ich jetzt normalerweise trage, was lustig ist. Weil ich mich erinnere, dass ich dieses Shirt hatte, als ich ein Teenager war und es hatte dieses flippige Muster drauf, und ich kam heraus und mein Vater : „Hast du die Vorhänge von der Wand genommen , um das Shirt herzustellen?“ Ich weiß, er fand ihn lustig und ich war total beleidigt. Aber ich tendiere dazu, Dinge zu tragen, die viel Farbe und Muster, Definition und Design haben . Dann möchte ich manchmal super neutral sein und mich von den Dingen um mich herum inspirieren lassen. Heute dachte ich, warum nicht diese helle Farbpalette? Weil ich schon in anderen Klassen erwähnt habe, Rosa und Orange eine Farbpalette, die mir gefällt. Jetzt, wo ich mir die Farbpalette ansehe , die ich bereits veröffentlicht habe, sieht es so aus , als hätte ich das Rosa und nichts von Orange weggenommen, also lass uns das weglassen. Davon werde ich mich heute inspirieren lassen. Ich habe extra Pink herausgebracht]. Mir gefällt, dass es insgesamt leuchtend orange ist. Wir haben diese rosa und magentafarbenen Farben hier. Wir haben sogar einen Schuss von diesem hübschen Grün und ein kleines bisschen Gelb. Dann haben wir eine schwarze Zeichnung oben drauf, als hätten wir unseren Posca Pen genommen und eine botanische Zeichnung auf unser Stück gezeichnet. Dies ist eine perfekte Gelegenheit , auf unterschiedliche Weise etwas zu kreieren. Wir könnten entweder eine Zusammenfassung erstellen, meine intuitiven Zusammenfassungen, die ich wirklich gerne erstelle. Wir könnten ein botanisches Stück kreieren und uns davon Ihre verschiedenen Pflanzen inspirieren lassen , das würde sehr gut funktionieren, besonders wenn Sie gerne mit Wasserfarben arbeiten. Machen Sie all Ihre botanischen Arbeiten, zeichnen Sie oben etwas schwarze Tinte. Sie sehen, wie viele verschiedene Wege wir mit einem solchen Inspirationsstück gehen können. Ich werde mich für abstrakte und vielleicht ein paar Pflanzenarten entscheiden, die oben drauf gezeichnet sind. Das wäre perfekt, wenn ich mit einigen der Arten von Abstracts, die ich mache, mit Wasserfarben arbeiten möchte mit einigen der Arten von Abstracts, die ich mache, Es wäre perfekt für die Arbeit mit den Acryltinten und den Abstracts , die ich gerne mache aber sie verwenden Acrylfarbe , und da werde ich heute dieses Inspirationsstück verwenden. Aber schauen Sie, wie wir das mehrmals wiederholen können, und probieren Sie diese Farbpalette mit mehreren Vorräten aus und sehen Sie, in welche Richtung ich heute gehen kann. Die Richtung, in die ich gehe, wird abstrakt sein , mit schwarzer Tinte darauf. Das könnte beim Markieren sein, ich kann Pflanzen machen, ich kann Punkte machen, ich kann alles tun, was inspiriert, während ich male. Lass uns weitermachen und das tun. Ich habe einige Farben herausgesucht denen ich dachte, sie wären in diesem Shirt. Du siehst, dass ich ganz nah dran bin. Ich habe den Farbton Kadmiumorange, Hellrosa und Primärrot ausgewählt. Ich habe meine Brille auf, aber jetzt brauche ich eine bessere. Das ist Primärrot. Ich dachte auch, was ist, wenn wir ein paar Neocolor II Buntstifte herausziehen? Das ist olivbraun und saharagelb , weil die da drin sind; die sind genau da. Ich habe wahrscheinlich Oliv, ich weiß nicht, ob ich dieses Gelb habe , weil das nicht in meinen Farbpräferenzen liegt. Ich habe hier einen schwarzen Posca Pen und ein paar verschiedene Pinsel. Ich habe auch mein Lieblingswerkzeug zum Markieren nämlich meinen Bleistift, aber ich dachte, weil das Oliv in diesem Gelb hier drin ist, was ist, wenn wir unser abstraktes Stück einfach damit beginnen? Es wird wahrscheinlich viel vertuscht, aber wir könnten einen Teil davon zeigen lassen und schauen, was wir tun könnten. Deshalb verwende ich sie gerne weil sie wasserlöslich sind. Lass uns einfach etwas davon hier veröffentlichen, diese weiße Seite mit etwas Bewegung in Gang bringen. Wir werden uns das ansehen und uns überlegen, was habe ich mir dabei gedacht? Jetzt kannst du sehen warum. Schau es dir an. Wir können das mit etwas Wasser bewegen. Siehst du jetzt, dass Gelb etwas buttriger wurde , als wir das gemacht haben. Es macht Spaß, sich Gedanken zu machen. Was können wir sie außer dem, was wir immer mit ihnen machen, noch dazu bringen? Lass uns das machen. Lass uns das sein Ding sein. Dann lass uns es einfach mit etwas Farbe angreifen. Los geht's, Color. Da diese Blätter sind und andere Farben durchlaufen, könnte es für mich ein guter Zeitpunkt sein, den Fächerpinsel nicht zu vergessen weil ich den Fächerpinsel mag. Ich habe mein Rosa und Orange, ich habe versehentlich Doppelrosa bekommen. Ich habe mein weißes und klares Gesso , das ich mit diesen mischen werde. Ich werde einfach weitermachen und einige davon angreifen und sehen, dass wir sie bekommen können. Oft, wenn ich an solche Stücke denke, male ich immer mit der Option dass ich sie zerschneiden kann. Ich sage das oft, weil meine liebste Art zu kreieren darin besteht, zum Spaß zu kreieren, nicht aus der Sorge, ob ich es richtig mache? Habe ich das an der richtigen Stelle gemacht? Habe ich das Stück aus irgendeinem Grund ruiniert? Ich mag es nicht, auf diese Weise zu kreieren. Es neigt dazu, ein Block in meinem Kopf zu sein. Ich möchte etwas erschaffen, ohne zu erwarten , dass es fantastisch sein muss. Schau dir diese Farbpalette an. Ich begann zu sagen, dass ich diese Farben mit diesem Gelb nicht besonders mag, aber sieh dir an, was es gerade gemacht hat. Frohe Entdeckung dort. Was wäre, wenn wir bei jedem Stück etwas Dominantes anders machen würden? Ich grabe das wirklich aus. Was ist, wenn wir hier etwas anderes dominieren lassen? Ich mache einfach weiter und habe dafür ein paar verschiedene Pinsel griffbereit. Ich kann sie mischen, wenn ich will, aber lass uns weitermachen. Ich werde etwas Gesso mit denen mischen weil mir die Art und Weise gefällt, wie Gesso die Farbe funktioniert, sie aussehen lässt und es mir ermöglicht, Dinge darüber zu machen. Schau dir diese ziemlich vielen Farben ich gerade kreiert habe, indem ich sie mit Weiß gemischt habe. Spiel hier mit mir, ich möchte, dass du einige dieser Dinge experimentierst. Mein Punkt ist, dass ich mir zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken über die Komposition weil ich immer fast mit der Absicht kreiere, sie zu zerschneiden. Aber du merkst, wie oft wir das Stück nicht zerschneiden, aber wenn du mit der Absicht kreierst, dass ich das zerschneide, bist du nicht so darin versunken, dass das nicht funktioniert, habe ich das falsch gemacht? Bleibe ich in den Stücken stecken? Du steckst nicht so fest. Ich werde hier mit meinen Finger malen, du erlaubst dir einige Freiheiten die du, wenn du bewusster malst, einfach nicht hast , dann wird Malen für mich zu harter Arbeit und ich bin frustriert und es macht mir keinen Spaß . Je länger ich kreiere, desto mehr mag ich es, von meinem Endergebnis überrascht zu werden. Nehmen wir an, am Ende hast du etwas, das so unglaublich war, du hast es nie erwartet, und jetzt hast du eine neue Serie und du hattest Spaß daran, sie zu kreieren, wenn Kunst genauso schwer zu bearbeiten sein muss wie Arbeit, warum sollten wir es tun? Ich möchte diesen Prozess viel mehr genießen , als ich mir erlaubt habe , als ich jünger war. Wenn du am Ende eine Komposition hast, wie du bist, funktioniert das einfach nicht, ich liebe das hier möchte fast nichts anderes damit machen, wenn du am Ende etwas hast, das du dann funktioniert es einfach nicht, weißt du was? Wenn wir das Klebeband abziehen, wenn du sagst, okay, das hat nicht so geklappt, wie ich es mir erhofft hatte, können wir das Stück zerschneiden und daraus etwas Tolles machen, wir können es für Collage-Reste verwenden, Wir können sie als Karten verwenden von denen wir den Leuten winzige Zusammenfassungen schicken. Es gibt alles , was wir mit solchen Zusammenfassungen machen können , die wir in andere Teile schneiden. Manchmal geht es bei der Komposition nur darum, sie etwas enger zu ziehen oder den einen Abschnitt abzuschneiden, der nicht funktioniert, also geht es für mich nicht nur um Perfektion, es geht eher um Ich genieße den Prozess und die Erkundung dieser Farben und ich wünschte fast, ich hätte diese mit nur diesem hellen Rosa belassen , aber das ist nicht der Geist dessen, was ich tue, also lasst uns einfach weiter hinzufügen. Denn wenn Sie sie schälen, Sie vielleicht herrlich überrascht sein, ich meine, ich bin jedes Mal entzückend überrascht, wenn ich kreiere, aber ich habe jetzt das Gefühl, dass diese beiden Farben und das Hellrosa etwas, das ich vielleicht selbst noch einmal überdenken würde. Was ist, wenn wir das Palettenmesser nehmen, wie wir es bei dem anderen Stück gemacht haben und mit etwas Weiß durchkommen? Schau dir das an, sieh dir an, was ich da gerade geschaffen habe. Super lustig zu entdecken, komische Linien und Bewegungen in deinem Stück, indem du so etwas Verrücktes machst, dann würde ich es einfach drüber schieben, aber dieses Papier hat, sobald du ein paar Sachen hast es, es könnte ein bisschen knicken, also fing es an, sich ein bisschen zu krümmen. es einfach ziehen, erhalten Sie andere Ergebnisse, als wenn das Papier noch flach ist. Sehen Sie sich das an, was ist, wenn ich die schon ins Wasser lege? Was ist, wenn wir uns die Fächerbürste holen und sehen, was wir mit der Fächerbürste bekommen können? Ja, hol den Fächerpinsel raus, Leute holen den Fächerpinsel raus und spielen und schauen, was wir gerade geschaffen haben. Tolle Bewegung, Mann, sieh dir diese zusätzliche Aufregung an, also was ist, wenn ich dasselbe mache, aber mit diesem hellrosa auf diesem hier drüben? Es taucht nicht so viel auf, vielleicht weiß, lass uns weiß machen, ich werde, ich bekomme Sachen über alles hier drüben, wir wollen nicht, dass alles auf unserem Posca Pen ist. Ich brauche zwei Füße mehr wenn ich diese Sachen mache, zwei weitere Fuß, ja, du willst cremefarben, das macht Spaß mit dem Weiß, aber vielleicht wäre es sogar gebräunter mit etwas Orange gewesen. Jetzt werden wir einfach hier oben durchgehen, sehen, das war es, was ich wollte, das macht super Spaß. Eine andere Sache, die wir mit dem Ventilator machen könnten, wir müssen ihn nicht jedes Mal ziehen, hier könnten wir gehen, lass mich sicherstellen, dass ich da bin, wir können tun, sieh dir das an, lustiges kleines Markierungselement, ein paar kleine Fanmarken da. Mal sehen, vielleicht machen wir das hier drüben im weißen Moment, lass uns einfach, ja die Seite rauf , sieh dir das an. Lach einfach mit mir. Was wäre, wenn wir vielleicht das Rosa nehmen, wie wir das Weiß gemacht haben, und ein bisschen ziehen und hier ein paar andere Sachen mit Rosa kreieren? Siehst du, das ist ziemlich hübsch , hat mich nur an ein gruseliges Halloween-Geräusch erinnert gruseliges Halloween-Geräusch ich gerade gemacht habe, siehst du, das ist hübsch. Lass uns das hier machen. Das ist wirklich hübsch, ich liebe es, das Palettenmesser herauszuholen, etwas zu ziehen, ich möchte, dass du einige Werkzeuge benutzt, die du vielleicht nicht ständig benutzt , und dieses Mal weiß ich, dass ich den Stanzer benutzt habe, und Ella schon früher, weil ich es liebe aber was ist, wenn wir mit Shelf Liner hierher zurückkommen , ein paar Punkte setzen und diese Punkte dann hier rauslassen auf dem Stück und an anderen Stellen und es ist immer noch nass. Ich bewege hier ganz ehrlich etwas Farbe mit dem Markierer. Schau dir das genau an, das war gut, ich verschiebe nur etwas davon und füge die Markierungen hinzu, füge die Markierungen hinzu, also muss es tatsächlich trocknen. Ich möchte etwas Botanik oben in Schwarz machen weil es in unserem Stück aber ich möchte das Stück auch nicht ruinieren, kommen wir nicht alle in diese Denkweise? Lass mich das ein bisschen mit meiner Heißluftpistole trocknen und ich bin gleich zurück. 7. Rosa und Orange Finishing Up: [MUSIK] Ich habe es ziemlich gut getrocknet. Aber ich habe wirklich nicht viel Markierung darauf gemacht, während ich gemalt habe. Ich wurde abgelenkt. Ich möchte hier reinkommen und einfach nachschauen , ob ich etwas bewegen kann? Ist alles komplett trocken, oder gibt es noch eine Stelle, an der ich mir vielleicht eine zusätzliche Markierung, einen zusätzlichen Widerstand holen kann ? Also habe ich es ziemlich trocken gemacht. Ich hätte mittendrin rumschleppen sollen, weil alles nass war. Ich freute mich darauf , zum nächsten Punkt überzugehen. Ich kann schon in meinem Kopf fühlen, dass ich das grabe, ich grabe das nicht, ich fühle mich wie zerschnitten. Lass mich das weiter zeichnen und ich komme wieder. Ich wollte da nur reinwerfen. Vergiss das Kunstschaffen nicht. [GELÄCHTER] Ich hole ein paar auf meinen kleinen Suchern raus. Ich werde die nasse Farbe für einen Moment aus dem Weg räumen. Wir behalten uns das Recht vor, das zurückzubringen. Ich habe wenig Sucher. Ich werde das Klebeband abziehen und dann sehen, ob wir es lieben? Müssen wir Teile herausschneiden, die wir mehr lieben , schauen Sie sich das gleich dort an. Das ist ein Möbelstück. [GELÄCHTER] Das ist wunderschön, aber vielleicht ist das ganze Stück wunderschön, aber ich kann sehen, wie ein paar leckere kleine Mikrozusammenfassungen herauskommen Mikrozusammenfassungen herauskommen und ich habe die genau dort überprüft , oh mein Gott. Ich war einfach begeistert von dem und dem. Dann können wir immer noch mit Schwarz auf der Oberseite malen, also lassen Sie uns das Klebeband abziehen und auswerten. Ich male gerne, ich bewerte gerne. Dann entscheide ich gerne oder schneide ab. Auch hier ziehe ich es aus gleichmäßigem Druck in einem Winkel heraus und ich habe normalerweise wirklich viel Glück, das Papier nicht zu zerreißen. Hängt auch wirklich vom Papier ab. Ein großer Anteil an Holzzellstoff in diesem Papier sorgt dafür, dass sich das Klebeband festhalten kann. Aber überraschen, überraschen Sie manchmal mit dem Baumwollpapier. Ich hatte einige schreckliche Risse, aber zieh es in diesem Winkel hoch. Siehst du jetzt, das ist eigentlich ziemlich entzückend. Ich weiß nicht, ob ich das jetzt zerschneiden kann oder nicht. Sie können sich jederzeit die Erlaubnis geben, nichts zu tun, was Sie erwartet haben. Also, will ich die schwarzen Pflanzen obendrein machen? Vielleicht, vielleicht nicht. Gib dir selbst die Erlaubnis, deine Meinung zu ändern. Du musst nicht denken, oh, ich mag es, aber ich habe beschlossen, XYZ zu machen. Wenn es an einem Punkt ist, an dem du sagst, lecker, lecker. [LACHEN] Da ich sehe, habe ich schon das Gefühl, dass dieser einfach nicht der Richtige sein wird. Es hat keine offensichtlichen Schwerpunktbereiche. Farben ist es etwas verworrener. Es hat nicht den Kontrast. Lassen Sie uns diese wie in diesem Fall bewerten. In diesem Fall habe ich einen Kontrast von hell bis dunkel mit diesem Rot. Aber in diesem Fall hatte ich nirgends wirklich diesen Kontrast. Dieser für mich funktioniert als großartiges großes Stück und ich bin sehr zufrieden damit. Es funktioniert aber auch als Mikrostück, denn sieh dir das an. Funktioniert das dann besser als das? Das ist nur eine Frage, die du für dich selbst beantworten kannst. Aber ich kann mehrere Mikrocollagen sehen wie, oh, genau dort. Einige, die einfach funktionieren, weil jetzt einige definierte Elemente drin sind. Ich habe den hellen und dunklen Kontrast. Ich habe etwas Bewegung. Ich habe auch einige Unterschiede im ganzen Stück, wo es nicht alle gleich ist, also kann ich das sehen. Ich kann mir das hier ansehen. Dieses hier liebe ich, weil ich wieder genug Kontrast habe. Ich spüre Bewegung durch das Stück. Bei diesem denke ich darüber nach, meine Leinwand in sagen wir Drittel aufzuteilen. Ich habe so eine rosafarbene Fläche hier, das ist ein Drittel. habe diese orangefarbene Kollektion , das ist ungefähr ein Drittel und dann habe ich dieses Weiß hier, das ist ungefähr ein Drittel. Wenn ich mir dann den Rest ansehe, habe ich dieses untere Drittel mit diesem Weiß unten und diese oberen zwei Drittel mit etwas Farbe. Das funktioniert für mich kompositorisch. Das Gleiche gilt für mich. Ich habe eine Bewegung, wo sie an der Diagonale ist und sich durch das Stück bewegt. Das ist eine weitere Komposition , die wir vielleicht anstreben. Ich habe auch die Leinwand mit etwas Farbe an den Dritteln aufgeteilt . Drittel der Seite, Drittel der Seite, Drittel der Seite. wenn du dir vorstellst, dass es in Drittel zerteilt wird, ich habe diese Farbseparatoren. Es ist, als ob mein Thema nicht im Mittelpunkt steht. In dem ganzen Stück steckt Bewegung , die ich dann genießen kann. Einiges davon ist einfach intuitiv was für Sie funktioniert, wenn Sie sich diese Stücke ansehen. Während ich vorbeikomme und du denkst: Nun, wie hast du das ausgewählt und das gesagt? Nun, ich weiß es nicht. Aus irgendeinem Grund spricht es mich einfach nicht intuitiv an. Ich sehe mir das an und ich denke einfach, wohingegen, wenn ich hier vorbeikomme und sagen würde, wow, hör genau dort auf, dass ich weiß, dass es eine gute Komposition sein wird , weil ich begeistert war, als ich sie gesehen habe. Du musst anfangen oh, sieh mal, sieh dir das genau an. Das wäre gut. Ich werde nicht in der Lage sein, all die zu bekommen , aber genau dort. Ich kann die beiden definitiv machen. Fange an, dich selbst zu trainieren, zum Beispiel die Teile anzusehen und einen Sucher zu bewegen und zu überlegen, warum funktioniert das oder warum nicht? Es ist sehr subjektiv. Kunst ist sehr subjektiv und wenn Sie einfach nur verrückt sind und davon überzeugt , dass dies das erstaunlichste Stück ist , das es ist, bleiben Sie dabei. Ich fühle dieses Stück genau hier und ich glaube, wir waren vor einer Minute hier. Ich mag es, weil wir ungefähr ein Drittel des Gemäldes in Weiß und etwa zwei Drittel in Rosa und Orange haben Gemäldes in Weiß und . Ich mag es auch, weil es diese Bewegung gibt und es interessante Markierung gibt, sodass mein Blick über das Stück fließt. Ich habe das Gefühl, dass das heutige Projekt so sein wird, dass wir ein bisschen von dem abweichen werden, was wir ursprünglich gesagt haben, mit dem schwarzen Zeug darauf. Aber ich werde das Stück speichern, um vielleicht ein paar Pflanzen daraus zu machen. Ich werde weitermachen und die Kompositionen herausschneiden , von denen ich total begeistert bin. Dies können drei Mikrokollagen sein. Eine Sache, die ich an Mikrocollagen mag , ist, dass man dieses kleine Drei-mal-Drei-Quadrat montieren kann kleine Drei-mal-Drei-Quadrat weil es ungefähr drei Zoll groß ist. Ich habe das gerade aus einem Stück Aquarellpapier ausgeschnitten, es ist also nichts Besonderes daran. Aber es sind drei Zoll. Es ist ein dreimaliges Quadrat, das ich gerade aus einem Stück Aquarellpapier ausgeschnitten habe, also nichts Besonderes. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, etwas Matte aus dem Kunstladen oder dem Einrahmer zu besorgen . Schau hier, wir hätten, ich nehme heute Quadrate weil ich mir das Quadrat in der Mitte eines großen weißen Stücks vorstellen kann in der Mitte eines , das dann gerahmt wird und sie können super dynamisch sein nur diesen Farbtupfer der Mitte von jedem von ihnen zu haben. Das ist es, was ich fühle. Aber sieh dir das an, wir hätten das genau dort machen können. Diese kleinen vorgeschnittenen Kartenstücke, ich liebe es, sie zu bekommen. Sie sind in verschiedenen Größen erhältlich und wir hätten die Matte hier drauflegen und denken können, okay, sie ist gerahmt. Funktioniert es? Das funktioniert eigentlich immer noch als großes Stück. Ich mag die Bewegung, ich mag die Farbe, ich mag die Markierungen. Wenn ich das hier anziehe, ist es wie flach, als wäre es aus irgendeinem Grund überhaupt nicht aufregend , irgendwie geht es flach. Deshalb kreiere ich gerne vorausschauend Dinge, weil ich gerade dort bin, ich bin nicht enttäuscht. Ich meine, aber warte mal, sieh dir das an. Wenn ich es hier schneide, wenn ich es dort schneide, schau, was ich daraus machen kann. Es ärgert mich einfach nicht mehr. [LACHEN] Ich möchte, dass du da hinkommst. [GELÄCHTER] Da sind unsere Teile , die wir ausschneiden werden, und das können wir einfach mit einer Schere machen, oder du könntest es mit deinem Papierschneider machen. Es hängt nur davon ab, was du dort machen willst. Ich glaube nicht, dass mein kleines Drei-mal-Drei-Quadrat perfekt quadratisch ist, aber es ist nah genug , dass ich es erstellen kann, also kann ich sie bei Bedarf auf einer Papierschneidemaschine festziehen . Wenn ich sage, montieren in die Mitte eines weißen Papiers, werde ich Ihnen zeigen, was ich meine. Weil diese superdynamisch sein werden. Ich denke nicht, dass es perfekt gerade ist, also möchte ich, dass sie perfekt gerade sind. Holen Sie den Papierschneider heraus und richten Sie ihn gerade aus, wenn wir müssen. Lass uns das andere ausschneiden , ich könnte weitermachen und versuchen , es mit der Papierschneidemaschine zu schneiden. Mal sehen, ob wir das mit einer Papierschneidemaschine schneiden. Manchmal schneidet man mit der Schere, weil man hübsches Zeug übrig hat. Mir geht es ziemlich gut, das mit der Papierschneidemaschine zu schneiden. Ich frage mich, wo ist der Cutter hingegangen? [GELÄCHTER] Lass mich das gleich da draufmachen. Oh, ja. Viel geradliniger. [GELÄCHTER] Schneide das Papier näher an dieser Stelle ab. Wenn du Angst hast , etwas abzuschneiden, das du liebst, sieh dir das an. [LACHEN] Oh mein Gott. Dieser ist allerdings besser ausgeschnitten. [GELÄCHTER] Wir haben im Laufe der Zeit gelernt. Ich habe schon so viele mit einer Schere ausgeschnitten, aber ich persönlich mag sie direkt. Es nervt mich, wenn es nicht ehrlich ist. [LACHEN] Schau dir das an, die sind wunderschön. Leg das hin. Ich könnte das jetzt, wo ich das gemacht habe, wieder aufnehmen , denn schauen wir uns an, was wäre, also das ist ein 9 mal 12 Blatt Papier. Was wäre, wenn wir diese nehmen und sie quadratisch machen würden, also 9 mal 12. Ich möchte das auf eine Neun schneiden, hoffentlich habe ich nicht überall Farbe auf der Unterseite dieses Dings. Mal sehen, lass uns das auf neun reduzieren. Jetzt haben wir ein leckeres Quadrat und können unsere Kleinigkeiten nehmen, genau in der Mitte des Stücks montieren und jetzt das weit draußen mit einem Torrahmen rahmen. Wie wunderschön wäre das? Das ist mein Gedanke an die Mikrocollagen ist, das zu tun und die drei, die ich gefunden habe, so zu montieren und dann als drei Teile wie dieses mit all den Resten. Im Grunde ist es ein Quadrat von drei mal drei. Es ist ein neun mal neun Blatt Papier, also haben wir 3, 3, 3, unsere kleinen Kanten sind 3 Zoll breit. Mir gefiel die Symmetrie und der dynamische Pop , den das erzeugt. Ich würde das einfach mit einem kleinen Klecks Klebstoff festkleben und das wäre meine fertige Mikrocollage. Schau, wie wunderschön alle drei sind. Ich werde mir die Erlaubnis geben, diese nicht zu malen. Aber was wäre, wenn wir einen der anderen nehmen würden? Als ob ich diesen Abschnitt hier wirklich spüre. So ungefähr dort. Lass uns das schneiden. Lass uns das Weiß abschneiden, da wir gerade einen Zuschnitt machen und dann bist du jetzt bereit, hier oben eine Art von vielleicht schwarzem botanischem Etwas zu machen . Holen wir uns unseren Posca-Stift. Los geht's. Jetzt könnten wir sagen, auf welche Pflanzen möchte ich hier zeichnen, da ich überall schwarze Farbe bekomme? Jetzt denke ich an etwas mit hübschen Blättern, vielleicht könnten wir uns etwas einfallen lassen. Wir könnten einfach etwas durch die Mitte gehen lassen. Lass uns einfach etwas in der Mitte machen. Etwas Lustiges hier, das wir in Betracht ziehen könnten. Anstatt nur Linien zu machen, als wäre es ein Blatt, könnten wir eine Linie machen wie: Schau hier, wir könnten die Blattlinie machen, oder wir könnten Punkte machen. Es ist wie, lass uns sie interessanter machen. Sie müssen nicht nur das Standardblatt sein , das wir gezeichnet haben. Schau dir das an. Das gefällt mir. Auf diesem könnten wir vielleicht ein paar kleine Kreise machen. Mit meinem feineren Posca-Stift ist das vielleicht einfacher, aber wir machen schon damit, also bleiben wir einfach dabei und müssen nicht beide Seiten des Blattes bearbeiten. Schau dir an, was wir hier auf dieser Seite dieses Blattes haben. Ich liebe das. [LACHEN] Wir können wieder hierher kommen, was könnten wir hier tun? Wir könnten ein paar kleine X's machen, vielleicht nur, um uns drei verschiedene Muster zu geben. Ich möchte, dass du, naja, 1, 2, 3, 4 verschiedene Muster machst. [GELÄCHTER] Ich möchte , dass du irgendeine Art von Botanik anbringst und auf jeder Seite eine andere Markierung anbringst. Schau dir das an. Schau mal, das macht super Spaß, also könnten wir so etwas machen und das würde Spaß machen. Ich könnte ein paar Stücke reinkommen lassen. Als ob mehr Tentakel bis zum Rand reichen. Wenn ich andeuten wollte, dass das mehr Blätter und Dinge hier draußen sind. Das könnten wir tun. Dieser ist besser geworden als der. Das hier ist irgendwie komisch. Mal sehen. Lass uns weitermachen und das markieren, damit sich vielleicht die Verrücktheit einfügt [GELÄCHTER]. Siehst du? Das macht Spaß. Ich möchte, dass du darüber nachdenkst , was du ein bisschen anders machen und ein bisschen Markierung machen kannst . Das macht Spaß. Es gibt auch einige wirklich schwere kleine fleckige Dinge auf diesem Inspiration-T-Shirt. Wir blicken darauf zurück. Da sind Blätter mit großen Flecken drin. Das ist eine andere Sache, die ich einfach hätte tun können. Aber das ist okay. Wir machen, was wir hier haben. Ich könnte diese großen Flecken gebrauchen, wenn ich wollte. Super lustig. Das gefällt mir. Das gefällt mir. Ich habe viele Stücke, an denen ich das machen könnte. Schau dir all diese Teile an. Ich könnte ein bisschen Botanicals darauf machen, das ist gut. Super lustig. Wenn wir nun bewerten, wie wir im Vergleich zu unserem Inspirationsstück abgeschnitten haben , hier sind die, die mir gefallen. Lassen Sie uns einfach all diese behalten, also vergleichen wir sie. Wie haben wir es gemacht? Jetzt kann ich sehen, dass das Shirt noch lebendiger ist als zuvor. Irgendwie habe ich mich vielleicht mit dem Weiß vermischt, oder vielleicht ist dieser Kadmium-Orangeton nicht einmal so hell, wie ich dachte , als wir gemalt haben. Aber wie haben wir uns größtenteils mit der Farbpalette befasst? Ich finde sie verdammt wunderschön und ich mag es mit dem schwarzen Blumenmuster auf der Oberseite. Das ist in Zukunft eine unterhaltsame Technik , weil ich all die Markierungen und interessanten Dinge unter der Pflanze mag interessanten Dinge unter der Pflanze , die wir durchscheinen sehen können. Super lustig und wenn du einige davon machst und du denkst, lass uns sie in das Mikrocollagen-Set schneiden. Dann schneiden Sie diese auf, schneiden Sie drei Zettel ab, montieren Sie diese genau in der Mitte und schon können sie eingerichtet und gerahmt werden. [GELÄCHTER] Ich finde es toll, wie wir etwas von diesem Gelb und Grün unter der unteren Schicht sehen können Gelb und Grün unter , die wir gemacht haben. Manchmal vertuscht man den Lieblingsteil des Stücks und manchmal hat man das Glück, dass etwas davon durchscheint, was man liebt. Das waren zwei Ausschnitte aus dem ersten Teil, ich kann das erkennen, weil ich mehr vom Hintergrund durchscheinen ließ . Ich wünschte, ich hätte das auf dem anderen Stück gemacht, aber das Ziel war, mit zwei verschiedenen Seiten zu experimentieren und auf einer Seite etwas dominanteres zu machen , das auf der anderen dominiert. Ich denke, wir haben dort ein sehr erfolgreiches Trio gemacht, aus dem ich herausgeschnitten habe. Ich wünsche dir viel Spaß, etwas in deinem Kleiderschrank zu finden oder dich von dem Stück inspirieren zu lassen , das ich aus meinem Schrank geholt habe , und einfach zu sehen, was wir heute kreieren können. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 8. Orange und Blau Aquarell: Für dieses Projekt habe ich dieses ziemlich wilde Tropenhemd und ich dachte, sieh dir diese verrückten Farben an. Manchmal trage ich Dinge und ich denke nicht wirklich daran, mit diesen Farben zu malen. Das ist ein hübsches Shirt. Ich weiß nicht, ob es mein Favorit ist, aber es war eines der farbenfroheren, von denen ich dachte, weißt du was, lass uns damit experimentieren. Ich habe mir die Farben hier ganz genau angesehen und es ist tatsächlich fast aquarellfarben. Jetzt, wo ich mir das ansehe, könnte ich ändern , was ich mache, weil ich mich von dem inspirieren lassen könnte , was diese Farben an sich vermischen und bewirken, und nicht nur von der Farbpalette. Was wäre, wenn ich tatsächlich im Kopf hätte einige dieser Grundlagen herauszuholen, Farben in den richtigen Farben, natürlich mit etwas Neonfarbe bis hin zu Buntstiften? Aber jetzt, wo ich mir das noch genauer ansehe, was ist wenn wir einige unserer Lieblingsaquarelle herausnehmen? Weil ich eine wirklich tolle Orange habe , die ich kaum benutzt habe weil es eine neue Farbe für mich ist und es ist diese chinesische Orange von Sennelier. Dann habe ich auch diese braun-rosa Farbe, die vielleicht nicht genau 100 Prozent dieser grünen Farbe ist, aber es wäre interessant, das das Grün sein zu lassen und damit zu experimentieren. Denn denk dran, wir machen das als Inspiration. Ich habe ein hellgraues, weil hier ein Grau ist. Die Sache ist, sich von den Farbpaletten inspirieren zu lassen und einfach zu sehen , wie wir ihr nahe kommen können auch wenn wir hier und da einen Schatten abbekommen. Los geht's. Dieser , Kobaltgrün, fühlt sich definitiv wie diese blaugrüne Farbe an. Jetzt denke ich, was ist, wenn wir Aquarelle anstelle von Acrylfarben machen nur um es für uns selbst zu ändern? Wie wär's damit? Ich möchte, dass du hier kreativ wirst, wenn du solche Experimente durchführst und sagst, was habe ich noch nicht benutzt? Ich brauche einen Grauton. Habe ich das Grau zurückgelegt? Ich habe es getan. Los geht's. Was habe ich noch nicht benutzt? Was möchte ich ausprobieren? Das ist Mondblau. Nur, weißt du was, getönte Kohle, ich möchte, dass du mit einigen dieser Dinge experimentierst und sagst, was habe ich noch nie gemacht? Lassen Sie uns diese Gelegenheit nutzen, um nicht nur neue Farbpaletten zu testen sondern vielleicht mit einigen Farben zu spielen und zu sehen, was wir bekommen können. Der Grund, warum ich gerade die getönte Kohle herausgezogen habe, weil es im Grunde ein Aquarell ist und es ein hübsches Grau gibt. Was ist, wenn dieses Grau unser Hellgrau ist, das hier drin ist? Dann haben wir Kobaltgrün und China-Orange für Blau und Grün, ich habe einen Neocolor II-Kreide in Sahara-Gelb. Ich habe tatsächlich weitergemacht und dieses Olivbraun geschlossen, weil das hier alles in Farbe ist und dachte, warum nicht? Es ist ein leuchtendes Grün, also sollte ich dieses Braun, Rosa, nehmen, was eigentlich nicht die Farbe ist oder sollten wir etwas genauer hinschauen? Was ist mit Serpentine Green? Siehst du jetzt, das könnte gut sein. Das ist eine hübsche Farbe. Es ist sehr hell, es ist nicht genau das, was da drin ist. Ich muss es irgendwann gedrückt haben, weil ich ein bisschen geknallt habe und mehr Pink herauskam. Ich finde nicht , dass das die richtige Farbe ist und das ist ein ziemliches Chaos , jetzt wo ich hier kreiere, oder? Wenn du deine Farben auswählst, hast du vielleicht nicht dein Lieblingshemd direkt unter all den Farben , die wir für alle Fälle herausziehen. Gute kleine Lektion dort. Ich habe keine auf mein Shirt bekommen aber was wäre mein Favorit, wenn ich es täte oder würdest du es überhaupt bemerken? Weil hier sowieso alles bunt ist. Mal sehen, ist der Saft grün, sieh, der ist auch nicht so hell. Das ist eine wirklich helle Farbe, vielleicht ist es das Phthalo-Gelbgrün. Ich glaube, das ist es, was das ist. Schau, wie hell das ist, aber das ist furchtbar hell. Willst du das Bright ausprobieren? Weil es hier furchtbar hell ist. Weißt du was? Seien wir einfach mutig und veröffentlichen das. Lass uns das braune Rosa wieder hochlegen. Jetzt haben wir Kobalt, Chinesische Orange, Phthalongelb, Gelbgrün und unsere Neocolor Buntstifte sprechen darüber , unsere Komfortzone zu verlassen, und das grau getönte Kohlefarbenfarbenset, was im Grunde ein getöntes Kohleaquarell ist. Ich nutze diesen Moment gerne , um zu experimentieren und einfach Dinge auszuprobieren, die wir sonst nicht ausprobieren würden. Jetzt, da ich diese Wasserfarben habe, nehme ich mir eine kleine Palette, die ich für Wasserfarben verwenden kann. Ich habe unsere kleinen Aquarelle hier. Lass uns diese Farben rausnehmen und dann, wenn wir fertig sind, können wir einfach schauen und sehen, wie es uns ergangen ist. diesem Grün bin ich mir nicht sicher, aber so entdecken wir neue Dinge. Wird das funktionieren? Worüber funktioniert es und was nicht? Ich glaube, bevor ich heute mit zwei Stücken angefangen habe, werde ich diese wie meine großen intuitiven Bilder machen und so tun meine großen intuitiven Bilder machen und als wäre das alles ein großes Stück Papier. Ich liebe es, sie zu machen, weil es dir erspart, über Komposition und Dinge auf einem Blatt Papier nachzudenken , und jetzt gehe ich einfach mit dem Fluss auf großen Papieren über. Du kennst meine Philosophie, ich fange immer mit einem Bild an und denke, ich kann es zerschneiden. Was ich getan habe, ist, dass ich gerade zwei dieser 9 mal 12 Blatt kalt gepressten, 140 Pfund Canson XL-Aquarellpapier genommen 9 mal 12 Blatt kalt gepressten, 140 Pfund Canson XL-Aquarellpapier habe und es gerade halbiert habe. Dann hatte ich zwei Blätter, das sind 1,2 und ich habe vier Stück. Wir tun so, als wäre das ein großes Stück und malen und spielen und Spaß haben und das Klebeband abziehen und dann sehen, ob wir welche bekommen haben, die wir geliebt haben, so wie sie waren, und können wir etwas Spaß haben und das Klebeband abziehen und welche bekommen haben, die wir geliebt haben, so wie sie waren, Interessantes finden Kompositionen da raus? Weil das am meisten Spaß macht, wenn ich malen kann, wenn ich einfach kritzeln, zeichnen, Spaß haben kann. Mir hat sehr gut gefallen, wie dieses Gelb aussah, als wir Wasser hinzufügten. Wenn ich es nur so betrachte, hätte ich nicht gedacht, dass es mir so gut gefallen hat, aber ich tue es. Nur um uns aus unserer White-Page-Lähmung herauszuholen, zeichne ich hier darauf und werde sie mit Wasser aktivieren und einfach ein paar Markierungen machen und sehen, was wir bekommen können. Fangen wir einfach so an. Ich hole einfach einen meiner Aquarellpinsel heraus meiner Aquarellpinsel Ich habe ein paar Acrylpinsel bereit, aber ich mache keine Acrylfarbe. Jetzt wo ich los bin, los geht's. Dies ist eine gelbe, weiche, aquafarbene Bürste mit einer groben Zahl von Null. Was ist in der Regel mein Favorit. Das ist die Nummer 18. Ich habe ein paar davon. Ich fange mit der Zahl Null und ich habe gerade etwas Wasser hier. Ich werde ein bisschen Wasser auf meinen Kohlestift geben und ihn einfach aktivieren lassen , bis ich dazu komme. Ich fange einfach an, diese Farben zu schmieren, denn ich finde es toll, dass die Neocolor-Kreide denn ich finde es toll, dass wasserlöslich sind. Wenn wir alle fertig sind, weil wir mit Aquarell arbeiten, werden wir wahrscheinlich einige dieser Markierungen sehen. Lustiges Experiment, nur um zu sehen, hat uns gefallen, was wir gemacht haben? Hat uns nicht gefallen, was wir getan haben? Mochten wir die Farben, nicht wahr? Ich kann Ihnen garantieren, auch wenn es Ihnen nicht gefällt, sobald wir an dem Punkt angelangt sind, dass wir Dinge bewerten und uns wirklich ansehen und darüber nachdenken, was ich damit machen kann, wenn mir das große Stück nicht gefällt? Wenn wir sie zerschneiden, ist immer etwas in dem größeren Teil. Es gibt immer ein kleineres Stück, das unglaublich ist. Am Ende haben wir etwas, das uns gefällt auch wenn wir die großen Stücke nicht lieben. Meiner Meinung nach, fange einfach immer an zu denken, dass ich das große Stück wahrscheinlich nicht lieben werde , aber das ist okay. Weißt du, was ich wirklich liebe? Du wirst sehen, wie ich das ein paar Mal erwähne , den Fächerpinsel. Lass uns hier verrückt werden. Mach diese chinesische Orange mit der Fächerbürste. Schau dir diese Farbe an, die so eine schöne Farbe ist und wir können verschiedene Linien und Markierungen machen verschiedene Linien und Markierungen und einfach sehen, was kann das Spaß machen? Ich möchte, dass du mit deinen Pinseln experimentierst. Mache vielleicht ein paar verschiedene Formen. Vielleicht kommen Sie mit ein paar schönen Dingen rein ein paar schönen Dingen , an die Sie nicht gedacht hätten. Schau dir das an. Wissen Sie , was wir sonst noch tun könnten? Wir könnten das obendrein machen. Wir könnten ein bisschen Markierung mit dem Ventilator machen. Lass uns das oben machen. Eigentlich möchte ich hier mit ein paar verschiedenen Pinseln spielen . Holen wir uns einen größeren Pinsel. Das ist eine großartige große Sache. Vielleicht steck es in dieses Türkis. Wir können größere Gebiete bekommen. Lass uns einfach experimentieren und spielen. Ich habe noch keine bestimmte Komposition Idee oder Muster im Kopf. Ich möchte sie behandeln, als wären sie ein großes Gemälde. Hab keine Angst, einfach aufzunehmen. Malen Sie direkt über das Band. Einfach so. Mach einfach weiter. Tu einfach so, als wäre das Band nicht da. Das ist eine wirklich hübsche Farbe. Lass uns in diese verrückte Farbe springen. Dann können wir vielleicht einfach ein interessantes echtes Licht machen. Bewege den Pinsel, fast als würden wir kritzeln, und arbeite die Farbe einfach irgendwie ein. Ich weiß nicht, ob ich es liebe. Ich hasse es nicht, aber ich weiß nicht, ob ich es liebe. Aber wenn wir alle fertig sind, könnte es wie das Stück sein, das das ganze Stück komplett gemacht hat. Wir wissen es einfach nie. Lass uns mit etwas davon wieder hier reingehen. Mach auch etwas davon mit diesem kleinen. Kann wie ein paar kleine lustige Markierungen machen. Ich möchte nur, dass du ein paar verschiedene Dinge probierst. Ich suche hier nicht nach einem großen Meisterwerk. Aber wenn du solche neuen Dinge nicht probierst, wirst du nie wissen, was du erreichen könntest. Schau dir das an. Das macht Spaß. Sie könnten ein Experiment noch mehr spielen , wenn Sie mit dem Mischen der Farben spielen möchten mit dem Mischen der Farben um wie eine andere Farbe zu erhalten, probieren Sie es aus. Ich habe das Gefühl, dass ich der Farbpalette in meinem Inspirationsstück treu bleiben möchte . Ich werde einfach weitermachen und die Farben so verwenden , dass ich das Gefühl habe, dass sie genau zu diesem Stück passen. Schau dir das an. Denken Sie daran, dass Sie diese Pinsel nehmen und mit den verschiedenen Pinseln unterschiedliche Markierungen erzielen können. Es macht Spaß, damit zu experimentieren. Schau dir das an. Das macht Spaß. Das gefällt mir. Ich stemple das einfach ab. Dieses Muster dort zu haben. Je mehr Muster, Textur und Schichten du in deinen Stücken haben kannst, desto mehr Interessen du hinzufügst, desto aufregender wird das Stück. Wenn wir dann alle fertig sind, denken wir vielleicht, was kann ich darüber hinaus noch tun? Wir könnten es nehmen und ein bisschen Kunst machen und so, direkt oben drauf. Muss nicht nur mit dem Aquarell komplett fertig sein . Ich könnte mit dem Posca-Stift die Nase vorn haben. Schau dir das an. Ich mag es, den Pinsel zu rollen, weil man wirklich coole Aquarelltexturen und -muster erhält, die man normalerweise nicht bekommt. Ich habe andere Leute sagen hören, ich habe noch nie daran gedacht , den Pinsel zu rollen . Das mache ich gerade. Ich rolle den Pinsel mit der Farbe, um eine interessante Textur und ein solches Muster zu erhalten . Lass uns etwas von diesem Grau auf dieser Kohle hineinziehen und einfach sehen. Das ist eigentlich wie ein Braun, war nicht ganz das Grau, das ich mir vorgestellt hatte. Aber jetzt, wo wir gehen, könnte das natürlich immer noch die orange Farbe in meinem Pinsel sein. Aber jetzt, wo wir es am Laufen haben, lassen Sie uns einfach weitermachen. Ich habe tatsächlich das Gefühl, dass das die Farbe meines Hemdes ist . Damit komme ich gut zurecht. Lass uns einfach weitermachen. Es muss ein bisschen Orange hinzufügen noch hier im Pinsel übrig ist. Das macht super Spaß. Die sind da nicht sehr gut, oder? Lass uns die zusammenkleben. Diese kamen in meiner Kunstbox, die ich gerne jeden Monat bekomme. Manchmal sind in den Kunstkästen tolle Dinge drin. Manchmal haben sie Blindgänger. Ich habe das Gefühl, dass ich genug Stifte habe , um ein Leben lang zu halten. Aber ich komme immer noch jeden Monat zu Sketch Box, weil ich manchmal ein bisschen Jim's wie dieses bekomme und ich quasi neues Lieblingsprodukt zum Spielen habe. wusste nicht einmal, dass ich es brauche. Deshalb liebe ich es, die zu bekommen. Sie werden mich ziemlich häufig darüber sprechen hören. Das habe ich in dieser monatlichen Box bekommen. Deshalb spreche ich über diese, weil ich es sonst nie entdeckt hätte. Schau dir das an. Ich habe ein paar Streifen gemacht und bin dann nochmal drüber gegangen. Jetzt haben wir einige strategische Streifen drin. Ich liebe das. Darüber hinaus könnten wir Make markieren. Wir müssen hier nicht aufhören, wenn wir mit einer unserer Farben zurückkommen wollen , die uns besonders gut gefallen hat. Wir können einen Bereich sehen, in dem es vielleicht von einigen Linien oder was auch immer profitieren würde von einigen Linien oder was auch immer profitieren Wählen Sie einige der Farben in Ihrer Farbpalette aus. Ich könnte mit einer Neocolor Orange oder Braun, Grau oder Blau zurückkommen und anfangen, Markierungen zu machen und interessante Dinge auf unseren Stücken zu machen. Was jetzt, wo ich daran gedacht habe. Ich habe das Gefühl, dass wir obendrein noch ein paar leckere Markierungen gebrauchen könnten . Vielleicht in Orange oder Blaugrün. 9. Orange & Blau: Ich mag es, ein bisschen von jedem Element auf jedem Stück zu machen. Wir binden immer noch alle unsere Teile zusammen und wenn wir sie auseinandernehmen, merkt man, dass sie alle eine Sammlung waren. Ich spiele nur damit herum. Ich habe weitergemacht und noch ein paar dieser neofarbenen Buntstifte herausgezogen , und dieser ist feuerrot, was eher orange ist. Ich habe Zinnoberrot herausgeholt, was eher rot-orange ist. Ich habe Malachitgrün herausgeholt, was ich nicht weiß, dieser geht mehrmals kaputt. Ich habe es mehrmals kaputt gemacht, also behalten wir einfach all die kleinen Teile weil es einfach die perfekte schöne Farbe hat. Es hilft, wenn Sie ein kleines Stück Aquarellpapier bei sich haben und die Farbpaletten , die Sie verwenden möchten, ausprobieren können die Farbpaletten , die Sie verwenden möchten, ausprobieren . Der Grund, warum ich bei einigen von ihnen einfach direkt mit der Erstellung der Kunst beginne, ist , dass es bei diesen Stücken so wichtig ist, die Farbpalette exakt zu haben? Vielleicht. Wenn ja, machen Sie weiter und testen Sie die Farbpaletten und sehen Sie, was Sie erstellen können , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Ich lasse mich beim Kreieren etwas mehr vom Sitz meiner Hose leiten, also neige ich dazu, mich direkt darauf einzulassen, aber ob es etwas ist, das mir wirklich wichtig ist oder ich mir einfach total unsicher bin, was Wird das wirklich reichen? Dann werde ich einige Farbpaletten-Tests durchführen. Schau dir das an. Lass uns ein bisschen kritzeln. Als ob da etwas geschrieben ist, aber du bist dir nicht ganz sicher, was da steht. Ich finde das in Orange hübsch , weil es wie ein Detail ist man nahe kommen muss , um so zu sein wie das, was in der Orange ist? Es verschmilzt eher als kontrastiert. Manchmal macht es Spaß, den Ebenen ein zusätzliches Element hinzuzufügen , mit dem es verschmilzt , und einfach ein paar lustige Details hinzuzufügen, wenn man näher kommt. Super lustig. Man könnte sogar rückwärts kritzeln, muss eigentlich nichts sagen. Die Leute können sich das ansehen und denken, was ist das? Es kann mit ihnen auf jede Art und Weise sprechen , auf die sie gerade inspiriert sind. Super lustig. Schau dir die an. Mal sehen, was wollen wir hier machen? Ich habe dieses Dunkelorange. Du wirst sehen, ich gehe einfach von einem Stück zum anderen. Ich möchte, dass das wie ein großes Stück aussieht , dass diese zusammenpassen. Du kannst sehen, ob sie beieinander waren. Man konnte sehen, wie diese Zeilen weitergingen. Das ist anders. Das wurde dort total zu einem Scribble-Fest, nicht wahr? Was ist, wenn Posca Stift? Ich liebe Posca Pen. Posca Stift in Weiß, es ist wahrscheinlich mein Lieblingswerkzeug zum Markieren auf Dingen und ich möchte hier damit beginnen. Wir können auch eine trockene Bürste nehmen. Falls ihr irgendwelche Lieblingsschablonen oder so etwas wie die Punchinella habt, die mir so gut gefallen, können wir hier etwas Textur mit einem trockenen Pinsel durchbürsten. Ich sage trockener Pinsel, ich verwende die Farbe, der Pinsel ist vollständig trocken. Das habe ich nicht ins Wasser gegeben, weil zu viel Wasser in dem weil zu viel Wasser Zeug einfach überall hin geht, aber wenn wir es mit unserem Pinsel machen, der größtenteils trocken ist, sieh dir das an. Ja. Das ist es, was wir meiner Meinung nach brauchten. Wir können das einfach strategisch trocken bürsten. Muss nicht alles auffüllen. Gerade genug, um ein Element da drin zu sein. Ja, ich habe das Gefühl , dass mir das gefällt. Wirklich jedes Mal, wenn du etwas Punchinella machen kannst , kannst du nichts falsch machen. Es ist definitiv seit vielen Jahren eine Lieblingsschablone . Ich liebe die Punchinella solange ich weiß, dass sie existiert. Aber dies ist der perfekte Zeitpunkt, um jede Schablonierung zu machen , die Sie mögen. Wenn du eine Lieblingsschablone hast, mach das vielleicht oben drauf und schau einfach, was du bekommst. Jetzt, wo ich das gesagt habe, könnten wir mit einer Art Schablonenarbeit als oberem Element abschließen. Ich habe hier eine Schablone, die ich schon lange benutzen wollte. Es hat einfach rumgehangen. Es ist ein dekoratives Schablonenhandwerk zum Selbermachen im marokkanischen Stil. Ich kann mich nicht erinnern, woher ich das habe und es hat kein Etikett darauf, also stammt es wahrscheinlich von Etsy. Wenn du solche Sachen magst, schau nach oder googele marokkanische Schablonen und das ist ein Muster , das in diesem Stil ist. Ich werde mir die Erlaubnis geben , ein bisschen abzuweichen. Ich möchte, dass du die Dinge so nimmst, wie sie dich inspirieren. Ich werde etwas Gold machen, ein bisschen Gold obendrauf. Ich habe meine Lieblings-Goldglimmertinte von Kuretake. Das ist die Tinte, nicht die Paste, weil ich möchte , dass sie nur trocknen kann, Pinsel sie ziemlich einfach. Ich werde das einfach gedrückt halten und nur strategisch einiges davon behandeln und schauen, was wir bekommen. Wir mögen es lieben, vielleicht hassen wir es. Wir werden einfach sehen. Wir werden einfach mit dem Flow weitermachen. Ich würde gerne wissen, welche Experimente Sie ausprobieren, die funktionieren oder nicht. Die Tinte ist sehr tintenfarben, daher wäre es vielleicht besser gewesen, die Paste zu verwenden. Weißt du was, dies ist der perfekte Zeitpunkt, um unsere Theorie zu testen, welche besser ist. War diese Tinte besser, oder ist die Paste besser? Weil ich die Paste auch hier habe. Das ist also sehr interessant und ein bisschen schmierig. Ich habe auch die Paste, das ist die Kuretake Goldglimmerpaste. Ich mag es wirklich, weil es wie eine dicke Acrylfarbe ist, also kann ich einfach etwas auf ein Blatt Papier auf meiner Palette auspressen . Das wird viel dicker und etwas kontrollierbarer sein als diese Tinte, also einfach sehr interessant, also einfach sehr interessant zu experimentieren und zu sehen, welche besser ausfallen würde. Ich mache das mit einem trockenen Pinsel denn wenn du eine Schablone verwendest, gilt Je trockener der Pinsel, desto besser. Arbeite es einfach direkt in deine Ecken und Winkel dort ein. Ich möchte nicht, dass es solide ist. Siehst du, dieser hat tatsächlich besser geklappt als die Tinte, das ist also ein sehr interessantes Experiment. Jetzt haben wir ein bisschen lustige Schablonenarbeit drin. Ich denke, es war erfolgreicher die Paste zu verwenden als die Tinte. Du könntest verschiedene Wasserfarben und so ausprobieren , um zu sehen, was du bekommen kannst. Wir können jetzt auch direkt darüber hinausgehen. Es ist immer noch nass und es ist nicht so nass, glaube ich. Das Zeug ist ziemlich schnell getrocknet. Aber ich würde sagen, wir könnten einen Teil der Tinte umstempeln, aber ich denke, dafür muss ich hier tatsächlich Tinte auftragen . Ich glaube sowieso nicht, dass ich es dabei haben will. Lassen Sie uns an dieser Stelle eine Neubewertung vornehmen und sehen, wo wir uns befinden. Funktioniert irgendwas? Funktioniert irgendwas nicht? Ich mache das gerne in einem großen Vierer-Set , weil ich dann sagen kann, eins ist großartig und drei sind schlecht, also bin ich immer noch glücklich, weil der eine großartig war. Aber ich möchte mir das ansehen und dann sehen, möchte ich eines davon herausschneiden? Weil ich einige bessere Kompositionen innerhalb des Stücks sehe innerhalb des Stücks und ich dann auch bewerten kann, möchte ich keine weiteren Noten hinzufügen. Manchmal muss man es trocknen lassen und es sich ansehen , das Klebeband abziehen, manchmal das Klebeband wieder ablegen, bevor man vollständig sagen kann, ob es dir gefallen hat oder nicht? Ich ziehe das Klebeband ab und wir schauen uns diese an und dann können wir entscheiden, ob wir mehr hinzufügen wollen. Wenn ich das Klebeband abziehe, wirst du feststellen, dass ich es wirklich gut gemacht habe das Papier nicht zu zerreißen. Natürlich werde ich mich jetzt selbst verhexen. Aber ich ziehe es gerne in einem gleichmäßigen Winkel und einer gleichmäßigen Ziehgeschwindigkeit. Seien Sie einfach vorsichtig und ziehen Sie schräg, und Sie werden normalerweise wirklich gut abschneiden und es ist weniger wahrscheinlich , dass Sie Ihr Papier zerreißen. Dieses Aquarellpapier, dieses Canson XL, ich wusste nicht, dass ich ziemlich viel Glück hatte, das Papier nicht abzuziehen, wenn ich das Klebeband abziehe. Manche Papiere, egal wie sehr ich es versuche, ich zerreiße jedes Mal Papier. Manchmal liegt es daran, dass das Papier in Randnähe vielleicht noch nass ist . Wenn Sie also an so etwas wie diesem Aquarell arbeiten, lassen Sie das Papier vielleicht etwas trocknen, damit es beim Ziehen nicht am Klebeband haftet. Diese liegen weit außerhalb meiner Komfortzone. Aber auf dem Papier zerrissenes Papier, ich habe das einfach auf dem gemacht, was vielleicht beliebter gewesen wäre als die anderen. Ich würde sagen, dass meine Schablone bei einigen dieser Stücke der am wenigsten erfolgreiche Teil davon war . Aber es ist interessant. Ich möchte fast einen meiner Sucher nehmen und nach einigen Kompositionen suchen. Das ist der größere. Ich kann es mir zusammenstellen und sagen, ist das erledigt oder braucht es mehr? Das ist es. Was mir an dem Goldglimmer gefallen hat, ist der Glanz, den wir im Nachhinein bekommen. Schauen wir uns einfach jedes davon an und sehen, ist einer von ihnen in unseren Augen fertig? Siehst du? Ich fühle mich tatsächlich wie dieser, sehr erfolgreich. Ich liebe den. Wir können es sogar umdrehen. Mir gefällt sogar, dass meine Matte ein bisschen einschneidet, woran? Unsere Teile, aber ich könnte etwas größer kommen und die Außenmatte nehmen. Siehst du, mir gefällt es weiter geschnitten. Ich fühle diesen mit dem Gold oben und der Orange , die unten genau da oben auftaucht, dieser ist wunderschön. Wir werden sagen, dass einer erfolgreich ist. Ich lasse das so , wie es ist. Wenn wir uns einige dieser anderen ansehen, lassen Sie uns den behalten, den , den ich liebe. Ich mag diesen sogar ein bisschen. Nicht so sehr wie beim ersten, aber während ich es verschiebe, mag ich die Bewegung und die Farben, die wir haben. Was ich daran nicht mag, ist, dass ich mit meiner Schablone nicht vorsichtig genug war , um schöne, saubere Kanten zu bekommen , als ob ich bei der ersten Schablone war. Wenn wir das wie andere Teile betrachten , und du siehst, ich verwende es oft, ich habe überall Farbe, ich kann es jetzt in mehrere Teile aufteilen , ich kann es jetzt in mehrere Teile aufteilen von denen ich denke, dass sie besser funktionieren würden. Ich fühle das wirklich genau dort. Ich denke an die interessantesten Kompositionen. Sie möchten nicht, dass die Dinge nur zentriert es sei denn, Sie tun es mit Absicht. Mir gefällt die Art, wie du die ganze Bewegung hast. Mir gefällt die Art und Weise, wie dieses Gold in den Rahmen eindringt und in die Mitte kommt. Es ist viel Bewegung. Mir gefällt, dass nichts zentriert ist, Ihre Drittelregel auf dem Gebiet , dass es zerbricht. ein bisschen Orange Unten schaut ein bisschen Orange durch . Gefällt uns das mehr oder gefällt es uns weniger? Ich mag es, je mehr Orange oben ist. Wirklich, wenn wir einfach weitermachen und das gleich hier erledigen. Siehst du, ich habe dir gesagt, es ist egal, was du erschaffst. Wenn du fertig bist, kannst du etwas Fantastisches aus deinem Stück herausholen , das du lieben könntest. Es einfach so zu zerschneiden, hat mich einfach glücklich gemacht. Schneide das groß genug, um es einzurahmen. Ich werde die weißen Ränder abschneiden. Schneide den weißen Rand von diesem ab. Siehst du? Nun, das ist eine gelungene Komposition. Wenn ich das zusammenfasse, kannst du es ungefähr zusammenstellen, richtig, großartig, da ist das, was ich fühle. Los geht's, zwei erfolgreiche Stücke. Schauen wir uns die anderen an und sehen wir, was wir bekommen haben, das wir geliebt haben. Ich glaube, ich will ein Paar. Siehst du, genau dort. mich genau dort total glücklich gemacht. Lass uns einfach sehen. Lass dich von nichts entmutigen, was du kreierst. Kreieren Sie mit der Absicht, es zu zerschneiden, denn dann haben Sie am Ende das. Du kannst in deiner Kunst so viel glücklicher sein. Wenn du es dir nicht ansiehst und denkst: „Oh, ich habe versagt.“ Wenn du es dir ansiehst und denkst: „Oh, lass uns das zerschneiden“, und dann plötzlich , sieh dir das an. Mir wurde einfach schwindelig damit. Guter. Manchmal braucht man wirklich ein kleines Stück Matte, um diese Aufregung zu erkennen. Spricht hier irgendwas mit mir? Redet irgendwas mit mir? Komm her, sprich irgendwie mit mir. 10. Orange und Blau Final und Bewertung: Jetzt sieh mal. Genau da. Jetzt sind wir da. Lassen Sie mich Ihnen sagen, was mir daran gefällt , nachdem ich alles umgedreht habe. Ich wurde, ich hätte fast aufgegeben. Ich hätte fast gedacht, das wird nicht funktionieren. Aber sieh dir das an. Das Gold fließt durch den Rahmen und gibt mir eine gute Bewegung. Nichts ist wirklich zentriert. wir das ins Licht stellen, sieht man den Schimmer. Jetzt kommen wir ans Ziel. Wir sind auf dem Weg dorthin. Lass uns diese andere Seite abschneiden. Liebst du es nicht einfach, wenn ein Plan zustande kommt? Ist jemand alt genug , um die Sendung zu sehen, als er ein Kind unter 18 war? Nicht die neue 18, sondern die echten alten 18. Schau dir das an. Ich liebe es wirklich, wenn ich es richtig hinbekomme, ich liebe es, dass Blau hier so durchkommt. Das Gold kommt durch. Die Bewegung. Aus diesem Stück ist gerade etwas wirklich Schönes geworden. Mal sehen, wie es uns ergangen ist. Nun, diese Teile, wirf sie nicht weg. Diese ergeben fantastische Collage-Elemente. Ich kann mir vorstellen, einige davon in einer kreativen Collage zu verwenden. Behalte auf jeden Fall deine Reste , denn diese bewirken erstaunliche Dinge. Ich würde so etwas vielleicht nicht behalten, aber ich würde auf jeden Fall all diese größeren Teile behalten. Dies können Mikrokunstwerke sein. Sie könnten etwas sein , das du in einer Karte verwendest. Ich kann sehen, dass dieser hier ein Mikrokunstwerk hat. Wenn wir das abschneiden, schneiden wir diese Kante ab. Dies sind Dinge, die Sie auf der Vorderseite einer Karte anbringen können. Du könntest es einrahmen. Schau dir das an. Du könntest das in die Mitte eines viel größeren Stücks legen und es dann ausrahmen und sagen wir, einen Torrahmen oder so. Das wäre super cool. Mikrocollage-Stücke, vergiss nicht, sie ausfindig zu machen. Der war wirklich nett. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich ein weiteres Mikrocollagenstück haben möchte. Das ist der, den wir geliebt haben. Lass mich diese weißen Ränder abschneiden. Ich würde sie auf jeden Fall unter ein Glas und ein Stück mattes Brett einrahmen . Schau es dir an. da drüben. Ich liebe die. Wir haben heute einige hervorragende Stücke bekommen. Während dieses Prozesses habe ich oft an mir selbst gezweifelt. Ich zweifle immer an mir selbst. Ich weiß, dass du das auch tust. Es ist Teil des Prozesses. Lass uns das machen. Ich versuche, es ungefähr gleich groß oder nah genug zu bekommen . Wir könnten ein paar hübsche kleine Mikroteile haben. Da haben wir's. Lassen Sie uns das genau da abschneiden. Schau dir das an. Super hübsch. Jetzt als Paar, jetzt könnte ich beide auf ein größeres Blatt montieren und einen schönen großen weißen Rand drum herum haben und ein supercooles Paar haben. Schau dir das an. Dieser hat gerade diesen gemacht. Das hat das einfach gemacht. Behalte das im Hinterkopf. Bei diesen habe ich, wenn ich sie auf ein weißes Blatt Papier wie dieses montiere , dazu, oben, unten und an den Seiten gleich viel Platz zu haben . Wenn du oben zwei Zoll und unten zwei Zoll hast , stelle sicher, dass deine Seiten zwei Zoll groß sind. Ich mag diese Einheitlichkeit, aber das waren schon Zettel, die ich zugeschnitten hatte um zu malen , und deshalb versuche ich nur , dir eine Vorstellung davon zu geben, wie diese aussehen können, wenn sie auf etwas Größerem montiert sind und dann gerahmt. Sie nehmen eine Menge Fläche an der Wand ein, wenn man solche Mikroteile einrahmt, aber sie sind so beeindruckend wegen des Farbeindrucks in der Mitte, sind einfach unglaublich. Nun, da die vollständig bemalten Teile waren, war ich nicht besonders begeistert von dem, was ich bekommen habe. Aber als wir sie zerschnitten, diese Teile plötzlich unglaublich. Schau dir das jetzt an. Das ist eine super lustige Sammlung , die ich hier rausgeholt habe. Wenn ich male und gerade diese vier ersten Bilder gemacht hätte, wäre ich definitiv verärgert gewesen, als ich meinen Tisch verlassen habe. Ich sage dir, dass du deinen Denkprozess anpassen musst , wenn du etwas kreierst , damit du mehr Freude an diesem Prozess hast. Mal sehen, wie es uns ergangen ist. Das war mein Inspirationskleidungsstück. Schau dir das an. Ich denke, wir haben es verdammt gut gemacht. Sie verschmelzen und sehen dem Inspirationskleidungsstück sehr ähnlich. Ich kann dieses Gelb sehen, ich kann dieses Orange sehen, dieses Blau. Es hat diese blaugrüne Farbe, also bin ich gut mit dem Blaugrün geworden. Abgesehen von dem Gold, das ich mir dort einen kleinen Schritt außerhalb meiner Farbpalette erlaubt habe, davon abgesehen, glaube ich, haben wir es auf die Farbpalette geschafft. Als wir die Teile zerschnitten, wurden sie unglaublich. Schau sie dir an. Super lustig. Ich bin wirklich sehr zufrieden damit. Ich habe das Shirt tatsächlich aus meinem Kleiderschrank gezogen und gedacht, das ist ein Schritt außerhalb meiner Komfortzone und vielleicht wird mir dieses Set nicht gefallen. Weil ich bei vielen davon anfange zu denken, werde ich es mögen? Wird es mir nicht gefallen? Werde ich damit vor der Kamera scheitern? Aber Mann, ich überrasche mich jedes Mal. Schau sie dir an. Die sind unglaublich. Ich möchte, dass du so viel Spaß beim Malen hast. Wenn du die großen Stücke bekommst und du sagst, sind alles Blindgänger, fange an, nach tollen Stücken in diesem größeren Stück zu suchen und eine bessere Komposition daraus zu machen , denn sieh mal, was ich bekommen habe, was ich nicht hätte erstellt, wenn ich dieses spezielle Projekt nicht gemacht hätte. Ich kann es kaum erwarten, deine zu sehen und wir sehen uns wieder im Unterricht. 11. Schlussgedanken: Wie viel Spaß hat das heute gemacht? Kannst du mir nicht sagen, dass du von einigen der Stücke, die du in deinem Schrank gefunden hast, nicht angenehm überrascht warst von einigen der Stücke, die du in deinem Schrank gefunden hast, nicht angenehm überrascht ? Du hast dir eine Farbpalette ausgedacht und dann denkst du, ich bin angenehm überrascht, was ich mir ausgedacht habe. Ich war, es gibt definitiv ein paar Dinge, die ich in diesen Stücken entdeckt habe , die ich mit mir weitertragen werde, wie die Verwendung gelben und grünen und dieser neofarbigen Buntstifte mit hellrosa. Beeindruckend. Ich denke, das könnte definitiv unsere kleine Serie enthalten und das sind einige, die ich wieder herausziehen werde , weil dieses Gelb das absolut nicht benutzt hätte, ich fühle mich nicht zu viel Gelb hingezogen Schatten. Als ich das gemacht habe und Wasser hinzugefügt und etwas rosa Farbe darauf aufgetragen habe, wurde es plötzlich das Rosa und Ocker, das ich schon mag. Auch wenn du denkst, ich glaube nicht, dass mir diese in anderen Iterationen zusammen mit einigen anderen Farben gefallen werden, du denkst vielleicht, dass das genau der Farbtupfer ist , den ich brauchte und den ich nicht einmal wusste. Ich wünsche Ihnen viel Spaß mit dieser ganzen Übung und Erfahrung. Ich möchte, dass du das mit dir trägst und dich von den Farben deines Lebens inspirieren lässt von den Farben deines Lebens inspirieren , um einige deiner Kunstwerke zu schaffen. Ich kann es kaum erwarten, die Projekte zu sehen, die Sie heute erstellen. Das war ein sehr lustiges Experiment meinerseits. Komm auf jeden Fall zurück und teile mir deine Inspiration, Kleidungsstücke und die Stücke, die du kreiert hast und warum du diese Farbpalette liebst. Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen und wir sehen uns beim nächsten Mal.