Klavierunterricht für Anfänger:innen

1. Klavierunterricht für Anfänger:innen: Ich bin im Music Coach Online Piano Programm aufgewacht, wo Sie von Grund auf lernen werden Wie man das Klavier spielt. Mein Name ist Todd Porter und ich bin ein professioneller Musiker und Pädagoge aus Kanada, wo ich die letzten 15 Jahre unterrichtete und aufführte. Theme Music Coach Programm wurde entwickelt, um Sie spielen mit anderen Menschen so schnell wie möglich, weil die wahre Freude und Musik ist in der Lage, sich mit anderen Menschen auszudrücken, hören und zu interagieren. Und so wurde der gesamte Kurscurriculum um diese Idee entwickelt, dir beizubringen, wie man das Instrument spielt, aber gleichzeitig beizubringen, wie Zeh die Fähigkeiten besitzt, die du brauchst, um Leute zu spielen. Am Ende des Kurses wirst du das Vertrauen haben, Freunde und Familie und andere Leute, die spielen und eine Jam-Session in Gang zu bringen, denn das Ziel ist es, dich so schnell wie möglich mit anderen Leuten zu spielen. Das Programm beginnt damit, wie Sie Ihr erstes Instrument auswählen, ausleihen oder kaufen können. Es hilft Ihnen, sich durch die Zusammenstellung zu bewegen, Ihren ersten Ton zu machen und lernen, wie man einige Skalen und Rhythmen und Harmonie spielt, so dass Sie schnell wie möglich mit anderen Musikern interagieren können. Dieser Kurs ist für Anfänger gedacht, die auf der Suche nach einem Weg sind, um auf eine lustige, schnelle und freundliche Art und Weise in das musikalische Spiel zu gelangen. Wenn Sie schon immer davon geträumt haben, Klavier zu spielen und einfach nicht zu wissen, wo Sie anfangen sollen, und Sie kommen an der richtigen Stelle, vielen Dank für Ihr Interesse an der Music Coach Online-Klavierprogramm, und ich hoffe, Sie sind so aufgeregt wie ich angefangen. 2. 4 wichtige Elemente der Musik: Was ist Musik? Musik ist die Sprache des Planeten, die von jeder Gesellschaft seit Anbeginn der Zeit gesprochen wird. Musik ist eine Schwingungssprache, die es uns ermöglicht, komplexe Ideen zu vermitteln, die gesprochene oder geschriebene Sprache allein nicht ausreichend ausdrücken Musik gibt uns ein fast unbegrenztes Vokabular für die Kommunikation emotionaler Informationen durch Klang Weise. Sind alle geborenen Musiker Theo Idea. Dass einige von uns Musiker sind und einige von uns nicht sind, ist so weit von der Wahrheit entfernt. Es ist lächerlich. Du bist aus Musik gemacht. Dein Herz schlägt stetig in deinem Körper hält den Rhythmus deines Lebens fließend. Ihre Ohren und Ihre Stimme arbeiten ständig zusammen, um Ihre Erfahrung durch den Klang, den Sie machen und Töne zu gestalten . Sie hören, es ist alles Musik, daher wesentliche Elemente in der Lage, Musik auf jedem Instrument abzuspielen. Sie sind Rhythmus, Harmonie, Melodie und Ihre Leidenschaft für Musik. Um diese Konzepte zu erklären, werden wir die Analogie eines Zugzuges selbst verwenden, ist Sie. Und die Leidenschaft, die Sie für Musik haben, ist der Kessel. Im Zug wurdest du mit der tiefen Leidenschaft für Musik geboren, wie jeder andere Mensch, der jemals geboren wurde und vor dir kommt, und alle, die nach dir kommen werden , können Sie sich selbst sagen: Ich habe keine Leidenschaft für Musik oder ich kann mich nicht einmal an eine Zeit erinnern, als ich Disteln gemacht habe, nur weil es in dir ausgelöscht wurde. Und die gute Nachricht ist, es könnte wieder entzündet und gemacht werden, um heiß und leidenschaftlich wieder zu brennen. Der Schlüssel zum Starten eines guten Feuers ist, mit der richtigen Menge an Kraftstoff und ein wenig Luft zu beginnen . Das ist das gleiche in der Musik. Eines der größten Probleme, auf die Menschen stoßen, ist, dass sie überwältigt werden. Das ist, als würde man zu viel Holz ablegen und versuchen, es mit einem Streichholz anzuzünden. Ein brüllendes Feuer beginnt immer klein, und es wird geholfen, zusammen mit genau der richtigen Menge an Kraftstoff zur richtigen Zeit und einem kontinuierlichen Luftfeuer und der Kessel Ihres Zuges ist der wichtigste Teil Ihrer musikalischen Reise . Damit ein Zug überall hin fährt, wo er auf einer Strecke hinfahren muss. Man kann nicht einfach einen Zug mitten im Nirgendwo haben, ohne Spur und ein Feuer brennt heiß und erwartet, dass man irgendwo hinfahren kann. Eine Eisenbahnstrecke besteht aus drei Hauptelementen. Eisenbahn Krawatten, die die Holzbalken sind, die entlang des Bodens gehen. Und zwei Gleise, eine auf beiden Seiten mit Zügen. Räder sitzen im Rhythmus ist wie die Eisenbahnbänder, die gleichmäßig verteilt sind und ermöglichen die Stabilität für den Zug zu bewegen. Sobald die Gleise an Ort und Stelle sind, bindet die Eisenbahn in einer Weise verteilt, die gleichmäßig ist und bricht den Abstand zwischen zwei Punkten, so dass die Zeit konsistent zu spüren ist. Wenn du deinen Zug auf die Eisenbahnbänder legst, wirst du nirgendwohin gehen, also lass uns das nächste Stück Spur haben. Harmony ist das Stück der Strecke, das entlang der Eisenbahnbänder verläuft. Es ist sicher an ihnen befestigt, wodurch der Rhythmus frei unter Harmonien verlaufen kann, die am häufigsten als Schnüre ausgedrückt werden. Schnüre lüften einfach eine Gruppierung von drei oder mehr Noten, die vertikal gestapelt sind. Die häufigste Verwendung von ihnen, sein Major und Minor. Die meisten Menschen erleben große Akkorde, klingt glücklich, und kleine Akkorde klingen traurig. Fast alle Musik, die Sie im Radio oder im Fernsehen und in Filmen gehört haben, besteht aus großen und kleinen Gerichten. Melody ist das Stück der Spur auf der anderen Seite. Gegenüber der Harmony, die Melodie ist der erkennbarste und unverwechselbare Teil eines jeden Songs zu Songs können die gleiche rhythmische und harmonische Struktur haben , aber Melodien sind völlig einzigartig auf das Lied, aus dem sie kommen. Wenn du an ein berühmtes Lied in deinem Kopf denkst, denkst du wahrscheinlich an die Melodie. Eine Melodie ist einfach ein Muster von Noten bewegen sich nach oben oder unten mit dem Rhythmus und Interaktion mit der Harmonie, die verbunden ist, wenn Sie diese drei Elemente der Spur der Eisenbahn Bindungen, die Rhythmus Harmony, Dies ist eine der Spuren in der Melodie, was die andere Spur ist, die dein Zug jetzt mitrollen kann. Dann müssen Sie nur noch mehr Strecken Ihrer Zugsteuerung hinzufügen, immer schneller und weiter in Ihrer musikalischen Jury. 3. Notizen und das musical: auf der ganzen Welt. Es gibt viele verschiedene Notationssysteme in der Musik in Westeuropa und Nordamerika. Wir verwenden ein 12-Ton-System mit der musikalischen Alphabetspitze. Verstehen Sie das 12-Ton-System. Wir müssen zunächst verstehen, wie wir den Abstand zwischen zwei Noten messen, ihre zwei Hauptabstände in unserem System verwendet. Es sind Töne und Halbtöne. Der einfachste Weg, Töne und Halbtöne zu sehen und zu verstehen, ist auf einem Klavier. Ein Klavier besteht aus weißen Tasten und Blackies, und ein Ton ist der Abstand zwischen zwei weißen Tasten mit einem schwarzen in der Mitte oder zwischen zwei schwarzen Tasten mit einem weißen Schlüssel in der Mitte. Ein Halbton ist unsere kleinste Einheit der Entfernung, die zwischen einem weißen Schlüssel in einem Blackie oder zwischen zwei weißen Tasten, wo es kein schwarz er in der Mitte ist . Alle Skalen und Musik sind einfach ein Muster von Tönen und Halbtönen, das sich wiederholt. Die häufigste ist die Hauptskala, die Ton, Ton, Halbton,Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton auf einem Klavier geht Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Ton, . Wenn Sie dieses Muster beginnen, sehen Sie, es gibt keine Notwendigkeit, schwarze Tasten zu verwenden, da das Muster direkt in die Tastatur von Ton, Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Wenn Sie das Muster jedoch auf einer anderen Taste starten, müssen Sie die schwarzen Tasten verwenden, um das Muster beizubehalten. diesem Grund haben wir Scharfe und Flats, um die 12 verschiedenen Tasten innerhalb des Systems . 4. Harmonie und Akkord: Harmonie wie das Universum selbst, sich alles um Beziehungen. Wir leben gerade jetzt auf der Erde wegen seiner Beziehung zu allem anderen in unserem Sonnensystem . Alle zwei gleichzeitig gespielten Noten gelten als Harmonie. Schallwanderungen in Wellen, die in Hertz verletzt gemessen werden misst, wie maney Wellen pro Sekunde eine Note erzeugt eine Saite auf einer Gitarre, zum Beispiel, vibriert 440 Mal pro Sekunde. Niedrigere Noten vibrieren langsamer und höher. Noten vibrieren schneller menschliche Ohren können in einem Bereich von etwa 31 Verletzungen hören. Bis zu 18.000 Hertz Hunde zum Beispiel können zum Beispieleine viel größere Reichweite hören. Sie können von 40 Hertz bis zu 60.000 Hertz hören, wenn zwei oder mehr Noten in der Luft gespielt werden. Gleichzeitig interagieren die Schallwellen miteinander erzeugen zwei Zustände von Dissonanz und Kontinenten, häufiger als Spannung und Freisetzung bekannt sind. Stellen Sie sich vor, die Schallwellen sind wie Delfine, die in und aus dem Wasser springen. Darin liegen Aaron-Dissidenten oder Spannungen nie gleichmäßig auf, so dass das Muster der Delfine, die sich im und aus dem Wasser befinden, nie vollständig ausgerichtet ist. Dies ist ein physisches Ereignis und warum manche Menschen Spannung in der Musik als sehr unangenehm empfinden. Diese Technik wird oft in Film-Soundtracks verwendet, um das Gefühl der Unbehagen zu verbessern. Kontinente oder Release ist, dass die Delfine in ein Muster kommen, wo sie manchmal oder die ganze Zeit an der Spitze oder Unterseite ihres Musters zusammen zur gleichen Zeit sind, ähnlich wie unsere Vorliebe für würzige oder süße Geschmäcker, wir haben jede ein Gefühl dafür, wie viel Spannung und Freigabe wir in unserer Musik mögen. Und wie ein Sinn für Geschmack, kann es im Laufe der Zeit entwickeln, je nachdem, was auf die Tatsache ausgesetzt waren, dass es keine falschen Noten ist nicht nur ein spiritueller Zustand des Geistes. Es ist eine Tatsache. Alles, was existiert, ist Spannung und Freisetzung oder Dissonanz und Kontinente und wie viel Sie genießen . Er ist ganz Ihrem eigenen Sinn für persönlichen Geschmack überlassen. Schnüre sind organisierte Harmonie. Harmony wird am häufigsten verwendet, um Akkorde zu bilden, die Luft Triaden genannt. Es sind einfach nur Schnüre, die drei Noten in ihnen haben, Schnüre sind wie Häuser gebaut. Es gibt ein Fundament, das wir die Route die dritte nennen, die wie das Erdgeschoss und die fünfte ist, die wie der zweite Stock des Hauses ist. Die Route ist die Note, die Accord seinen Namen gibt. Zum Beispiel, in einem C-Akkord, ist die Route sehen. Die dritte Note ist die dritte Note in der Skala, also siehe ist eins ist zu und ist drei. Die fünfte Note ist die fünfte Note in der Skala. Sehen Sie ist ein D zu seinen drei, Fs vier und G ist fünf. Es gibt verschiedene Arten von Akkorden. Die beiden häufigsten sind Hauptakkorde und Bergleute. Was eine Schnur Major oder Minor macht, ist die Beziehung des dritten zur Wurzel des Gerichts . Wenn es näher an der fünften als die Route ist, ist es wichtig, das ist wie das Verschieben des Hauptgeschosses Ihres Hauses etwas nach oben, wenn es näher an den Keller ist , wo die Wurzel es klein ist. Die Art, wie Sie eine Note bewegen, näher oder weiter weg, ist mit scharfen und flachen, um ein C gegossen von Major zu Moll zu ändern, ändern Sie die dritte, die E. T. Flat ist T. . Die meisten Menschen erleben Major und Moll Akkorde, indem sie sie als glückliche Sounds für Major on und traurige Sounds für Moll hören . Es ist immer gut, sich daran zu erinnern, dass Musik eine Sprache ist, für die Sie gebaut wurden, um zu sprechen. Und selbst wenn Sie an etwas arbeiten, das ein herausforderndes Konzept ist, wissen Sie einfach, dass Sie mit genügend Zeit und Übung in der Lage sein werden, es zu meistern. 5. Melodie: Melodie ist der Teil der Songs, die die meisten Menschen identifizieren mit, da es so viele harmonische und rhythmische Kombinationen melodiös den deutlichsten Teil eines jeden Songs. Schließen Sie Ihre Augen und denken Sie für einen Moment an Ihr Lieblingsmusikstück. Wahrscheinlich hörst du die Melodie in deinem Kopf. Eine Melodie ist rhythmisch und harmonisch, und wenn sie gut konstruiert ist, könnte sie alleine gesungen oder gespielt werden und klar verstanden werden. Einfach gesagt, eine Melodie ist eine Reihe von Noten und Ruhen, die sich in Bezug auf die Harmonie darunter bewegen . 6. Rhythmus: Rhythmus ist ein Wort, das viele Bedeutungen in der Musik hat. Dies könnte die Quelle unnötiger Verwirrung für die Schüler sein. Wenn sie das erste Mal anfangen. Möglicherweise haben Sie die Wörter Zeit und Tempo auf die gleiche Weise gehört. Lassen Sie uns das in die wesentlichen Elemente zerlegen. Tempo ist wie ein Fluss. Denken Sie an einen Fluss für einen Moment. Es fließt normalerweise in einem konstanten Tempo, aber es ist nicht starr oder mechanisch. Wenn Menschen Musik machen, ist es ein Ziel, so konsequent wie möglich mit dem Tempo zu sein. Aber in Wirklichkeit ist es lebendig, und es hat subtile Verschiebungen, wie der Fluss eines Flusses Rhythm ist, wie wir mit dem Fluss dieses Flusses interagieren. Stell dir vor, deine Hand für eine Sekunde in den Fluss des Flusses zu stecken und ihn dann wieder herauszuziehen . Dann stellen Sie sich vor, das Gleiche für zwei Sekunden und eine halbe Sekunde zu tun. Dies ist das Äquivalent zum Spielen von Noten unterschiedlicher Länge. Der Fluss ist konstant, aber wie lange wir die Noten spielen, ist das, was es in der Musik macht. Rhythmus ist der mathematische Teil der Musikpädagogik, aber keine Angst. Es gibt nichts Fortgeschritteneres als einfache Addition und Subtraktion. Stellen Sie sich Ihre Lieblingskuchenart für einen Moment vor. Jetzt die Größe des Kuchens konstant. Egal, wie wir es schneiden, der Kuchen stellt eine Bar voller Musik dar. Wenn Sie den ganzen Kuchen selbst essen, ist es wie eine ganze Note zu spielen, die die gesamte Bar einnimmt. Wenn Sie einen Freund einladen und den Kuchen in zwei schneiden, müssen Sie halbe Noten. Wenn Sie es wieder schneiden, haben Sie 4/4 Töne. Schneiden Sie es wieder und Sie haben 8/8 in Musik. Alle Zeiten müssen nochmals berücksichtigt werden. Denken Sie an den Kuchen, wenn Sie einen Kuchen haben und schneiden Sie ihn in 4/4 und Sie wollen nur einen der Viertel essen . Die andere 3/4 gibt es noch, weil der ganze Kuchen gebacken wurde. Das ist das gleiche in der Musik. Also, wo es keine Note gespielt wird, muss es Verhaftung geben, um seinen Platz einzunehmen. Also jeder der Notenwerte in der Musik von ganzen halben Viertelachtel und so weiter haben alle Ruhen , die für die gleiche Menge an Zeit dauern 7. Piano und Buyers: Willkommen bei der Einrichtung auf dem Käuferführer für das Klavier. Die erste Hauptsache, die du entscheiden musst, wann du das Klavier spielen willst , ist , äh, äh, ich spiele ein akustisches Klavier oder eine Art Digitaltastatur. Sie beide haben ihre Vor- und Nachteile. Ein akustisches Klavier wird viel reicher klingen als jede Art von digitalem Klavier je wenn es um den Klavierklang geht. Der Nachteil eines akustischen Klaviers ist jedoch, jedoch, dass es sehr groß ist. Es ist sehr teuer, und es ist teuer zu pflegen, wenn Sie bereits ein Klavier in Ihrer Familie oder in dem Haus, in dem Sie leben, haben, und es braucht nur ein wenig Wartung und Pflege, als ich definitiv empfehlen. Ich fange nur damit an. Wenn Sie darüber nachdenken, ein akustisches Klavier zu kaufen, beginnen die Preispunkte in den verschiedenen $1000 Bereich für sogar Low-End, ähm, Wandpianos, und sie gehen hoch, um ziemlich höher für Babygrands und Konzertgrands zu sein, und Sie können fast eine unbegrenzte Menge an Geld für ein echtes Klavier ausgeben, und dann müssen Sie es stimmen lassen, normalerweise mindestens zweimal im Jahr, und das kostet Sie jedes Mal ein paar $100. Wenn dein Klavier wirklich schrecklich in Form ist, als würde es schon lange irgendwo sitzen , hat es, ähm, stimmt es. Sie können auch eine Schätzung von einer Reparaturperson oder Tuner darüber erhalten, wie viel es kostet. Sie bekommen es wirklich wieder in Spielform. Manchmal müssen Sie vielleicht mehrere $100 oder bis zu $1000 investieren, um es zu tuning, weil es mehrere Stimmungen braucht, um ein echtes Klavier wieder in Form zu bringen. Eine digitale Tastatur ist eine wirklich gute Option, wenn Sie nicht den Platz für ein Klavier in voller Größe oder das Budget haben . Ah, Keyboard wie diese ist ein digitales Klavier, und es kommt mit mehreren verschiedenen Funktionen. Ah, die übliche Sache, auf die Studenten stoßen, ist schwierig, wenn man in einen Musikladen geht, um einen Blick auf Keyboards zu werfen. Es gibt zwei verschiedene Arten von elektrischen Tastaturen. Es gibt so genannte Controller-Tastaturen, die wie eine normale Klaviertastatur aussehen, aber sie haben keine Möglichkeit, Sound in der eigentlichen Hardware selbst zu erzeugen. Was das erfordert, ist, dass sie in einen Computer oder eine Art Soundkarten-Schnittstelle stecken und dann durch einen Computer gehen und dann zu einem Soundsystem gehen und diese Luft entwickelt mehr für die Aufnahme und Herstellung von Synthesizer-Patches und solche Dinge. Die Sache, die passieren kann, ist,dass , die Steuerung der Tastaturen gut aussieht, weil es manchmal wie 100 oder 200$ gibt. Und du denkst, Oh, das ist großartig, ist genau das, was ich brauche, aber du musst herausfinden, ob du auch eine Soundkarte kaufen und bestimmte Software auf deinem Computer haben musst . Und wenn Sie das tun wollen, was ich mit Controller-Tastaturen bemerkt habe, gibt es etwas namens Leighton See, das ist die Menge an Zeit, die es dauert, bis der Schlüssel in den Ton gedrückt wird, um das andere Ende zu kommen, weil es Reisen durch eine Schnittstelle und in einen Computer und zurück. Manchmal ist es nicht wirklich präzise, wie Sie eine kleine Verzögerung im Klang bemerken, die wieder in, was sehr frustrierend sein könnte, wenn Sie versuchen, Zeh tatsächlich Musik zu spielen. Digitale Klaviere, das ist, was das ist, haben auch einige Funktionen, die es wert sind, in der sehr niedrigen Preisskala nachzudenken , werden Sie haben, was Touch-empfindliche Tasten genannt werden, die es Ihnen ermöglichen, den Schlüssel härter zu drücken, weicher und haben den Klang ändern. Dies ist anders als die so genannten gewichteten Tasten und gewichtete Tasten bieten einen gewissen Widerstand, und sie wurden entwickelt, um nachzuahmen, was ein Riel akustisches Klavier tun würde. Und so musst du ein wenig mehr Geld ausgeben, um in einen gewichteten Schlüssel zu bekommen. Einige Dinge, über die Sie mit gewichteten Tasten nachdenken Wenn Sie versuchen, klassische Musik zu üben und Sie werden schließlich Prüfungen auf einem echten Klavier nehmen, müssen Sie auf jeden Fall eine sehr geringste gewichtete Tasten haben, wenn Sie üben. Andernfalls wird das Gefühl des Instruments so anders sein, wenn Sie auf einem echten Klavier spielen. Digitale Klaviere haben einige andere Funktionen in ihnen, die wirklich hervorragend zum Üben zu einem vernünftigen Preis sind . Eines der Hauptmerkmale besteht darin, sicherzustellen, dass Sie ein digitales Klavier haben, das tatsächliche physische Lautsprecher direkt eingebaut hat , und dies ermöglicht es Ihnen, bei einigen ziemlich anständigen Lautstärkepegel nur für Ihre eigene Praxis zu spielen . Diese Lautsprecher sind nicht laut genug, um mit lauteren Instrumenten wie Schlagzeug oder E-Gitarre zu spielen . Es wäre laut genug, um mit einer Akustikgitarre oder Flöte oder etwas anderes mit dir zu spielen . Es ist also ein wirklich wichtiges Merkmal. Tohave, Ähm, eine andere Sache, die Sie wirklich sicherstellen wollen, dass Ihr digitales Klavier hat, ist eine Art Kopfhörereingang, der die Lautsprecher deaktiviert. Und was dies Ihnen ermöglicht, ist, wenn Sie den Kopfhörer in den Lautsprecher gesteckt bekommen ausgeschaltet und Sie können einfach das Klavier in Ihren eigenen Kopfhörern hören, was eine wirklich großartige Funktion für das Üben ist. Wenn Sie einen seltsamen Zeitplan haben und Sie üben möchten, während andere Menschen in Ihrem Haus schlafen oder Sie einfach nicht wollen, dass jemand mit Kopfhörern stören ist, dass behinderte Lautsprecher eine wirklich, wirklich tolle Funktion ist . Auch die meisten digitalen Tastaturen haben, ah, kleine Vielfalt an Sounds. Diese spezielle Tastatur ist über 20 Jahre alt, und es hat nicht über fünf verschiedene Soundeinstellungen. Ähm, die moderneren haben manchmal Hunderte von verschiedenen,weißt du, weißt du, Oregon klingt und sogar wie Autohörner und allerlei verrückte Dinge, die Spaß machen können, aber es ist wirklich wichtig, dass wir etwas ausprobieren. aus, dass Sie wirklich mögen den Klaviersound, der erzeugt. Und wenn es irgendwelche Orgelgeräusche gibt, denn das waren die beiden häufigsten Dinge, die Sie verwenden werden. Der Preis für Controller-Tastatur beginnt in 150 bis 200$ Bereich und geht es bis zu $1000, je nachdem, wie kompliziert Sie die Funktionen in digitalen Klavieren sein wollen, Ihr Preis wird ein wenig höher sein. Es wird anfangen, um $500 gehen von dort hoch in die vielen tausend Dollar. Und wieder, die Dinge, die Sie suchen, sind, um sicherzustellen, dass es einen wirklich guten Klang hat und dass die Lautsprecher, die richtig darin sind, tatsächlich einen guten Klaviersound geben. Wenn Sie ein Musikinstrument kaufen, empfehle ich immer, versuchen Sie nicht, die sehr billigste Sache zu kaufen, die verfügbar ist. Das ist einfach, weil, wenn Unternehmen die Kosten senken, um ein neues Modell von etwas aus dem Ort zu bekommen , werden Sie die Kosten bemerken. Schneiden die meisten ist richtig auf ihrem Basis-Level-Produkt und oft für einen kleinen Sprung im Preis, erhalten Sie einen großen Sprung in der Qualität, so dass ich finde, dass jemand sogar eine zusätzliche 50 oder $100 ausgibt, um aus dem sehr billigsten Modell aufzustehen . Mit einem digitalen Klavier bekommt man etwas Besseres für nicht so viel mehr Geld. Ein weiteres Merkmal, das Sie sicherstellen müssen, dass es hat, ist die Fähigkeit, zu einem externen Verstärker auszuleihen . Das ermöglicht es Ihnen, in lauteren Situationen zu spielen, also werden wir einen Tastaturverstärker genauer betrachten und wie das Ende, wenn es funktioniert. Aber immer eine wichtige Funktion ist, um sicherzustellen, dass Ihre digitale Tastatur hat eine Art von Fähigkeit Abschleppen Linie aus. Es wird normalerweise einfach nur ein Line-Out genannt, und manchmal wird es nur ein einziger Kabelausgang sein, was etwas einfacher ist und manchmal ein Stereo-Line-Out genannt wird ,der manchmal wird es nur ein einziger Kabelausgang sein, was etwas einfacher ist und manchmal ein Stereo-Line-Out genannt wird , wird einen linken und rechten Kanal haben. Und der Grund dafür ist, dass, wenn Sie keine Auswirkungen auf Ihre Tastatur haben, die zwischen den beiden Lautsprechern oszilliert , es wird das nachahmen, wenn es es an den Verstärker sendet. Ein großer Faktor für den Preis von digitalen Klavieren und elektrischen Tastaturen ist die Anzahl der Tasten. Also, wenn ein volles Klavier haben Sie 88 Tasten und auf digitaler Tastatur, manchmal verkürzen sie es, und dieser ist für Beispiele von 61 Tasten, und sie können den ganzen Weg hinunter gehen, um eine kleine ist eine Oktave in Bezug auf das, was Sie sind , ich Ich würde sagen, ichmeine, ein 61 Schlüssel ist eine gute Ähm, es ist ein guter Mittelpunkt. Ah, du spielst im wirklichen Leben nicht oft die gesamte Länge eines Panels. Ich meine, es ist ein schöner Luxus, eine Tastatur in voller Größe zu haben, aber Sie haben vielleicht nicht den physischen Platz dafür. Und Sie werden auch einen Preisrückgang bemerken, da die Tastatur kleiner wird. Einen guten Tastaturständer zu haben, ist ein wirklich wichtiges Gerät, das du vielleicht gut denkst, nur an der Tastatur, und ich habe einfach einen Schreibtisch zu Hause und werde ihn auf den Schreibtisch stellen. Es ist keine nicht ideale Art zu spielen. Der größte Grund ist, dass Sie etwas brauchen, das höhenverstellbar ist, da jeder, der spielt, etwas anders in Ihren Armen oder verschiedenen Links ist, und Sie möchten sicherstellen, dass die Tastatur für Komfort für die Menschen eingerichtet ist, die spielen. Und auch Sie kaufen vielleicht eine Tastatur und Sie haben mehr als eine Person, wo Sie leben, die es spielen wird. Sie müssen also nach oben und unten aufbauen, abhängig von der Höhe der Person, die eine za allgemeine Regel spielt, möchten Sie, dass die Ebene der Tastatur eine bequeme Verlängerung Ihres Arms ist, so dass Sie es nicht zu hoch wollen, wo Ihre Risiken tun dies, und Sie wollen auch nicht, dass es zu niedrig ist. Wir müssen nach unten greifen, und auch Ihre Beine müssen in der Lage sein, ein wenig darunter zu passen. Sonst wirst du wirklich weit hinten sitzen. Außerdem ist es wichtig, einen wirklich guten Stuhl zum Sitzen zu haben, und das ist manchmal auch wichtig, um sicherzustellen, dass die Höhe verstellbar ist. Wenn es eine traditionelle Klavierbank ist und es nicht verstellbar ist, können Sie eine Sache, die Sie tun können, können Sie Kissen darunter stapeln, wenn Sie kürzer sind, um Sie ein wenig höher zu bekommen . Also, das ist die richtige Höhe, eine häufige Frage, die mir gestellt wird, ist Soll ich mieten oder sollte ich kaufen? Und ich empfehle definitiv, wenn Sie in einem Gebiet leben, in dem es große Musikgeschäfte gibt, die Mietprogramme haben, dass Sie ein Instrument mieten, bevor Sie es kaufen. Mieten einer digitalen Tastatur oder sogar eines akustischen Klaviers kann manchmal ziemlich kostengünstig . Ah, Sie können so etwas wie eine digitale Tastatur für manchmal zwischen 30 und 50$ für einen Monat mieten . Und manchmal haben sie sogar eine Tagesrate oder eine Wochenrate, die noch weniger ist. Du kannst es einfach mit nach Hause nehmen. Wirklich. Probieren Sie es aus, sehen Sie, wie Sie sich darüber fühlen. Ausprobieren von Instrumenten in einem Musikgeschäft ist eine Herausforderung, denn wenn es viele andere Leute gibt und sie verschiedene Dinge ausprobieren, werden Sie es schwer haben, wirklich genau zu hören, wie das Instrument klingt. Und so empfehle ich definitiv, etwas nach Hause zu bekommen und es wirklich gründlich auf dieser Tastatur auszuprobieren . Der Kopfhörereingang ist hier auf der linken Seite. Es ist ein bisschen ungewöhnlicher Ort. Meistens wird der Kopfhörereingang irgendwo entlang der Rückseite oder oben irgendwo sein, und manchmal sagen Sie einfach Telefone Es ist ein wirklich wichtiger wichtiger Teil, um sicherzustellen, dass Sie, ah, guten Kopfhöreranschluss für Ihre Tastatur, damit Sie einen wirklich guten Sound bekommen und einen guten Satz Kopfhörer haben können. Obwohl alle Tastaturen ein wenig anders sind, haben sie im Grunde die gleichen Funktionen an der Spitze. Ganz links befindet sich in der Regel der Netzschalter. Es gibt eine Art Lautstärkeregler. Dieser hat einen Schieberegler. Manchmal wird es ein Knopf sein. Es ist wirklich wichtig, sicherzustellen, dass, wenn Sie Ihre Tastatur ein- und ausschalten, dass diese entweder auf Null eingestellt ist, sind sehr niedrig und dann auf der rechten Seite über. Hier haben wir die verschiedenen Klänge, so dass diese Tastatur Klavier, E-Piano, Vibraphon, Orgel und Streicher hat E-Piano, Vibraphon, . Und dann gibt es noch ein paar zusätzliche Effekte. Das hier ist Chor und Reverb. Weil diese Tastatur so alt ist, ist sie etwa 25 Jahre alt, 2025 Jahre alt. Es hat nicht viel Funktionalität. Neuere Tastaturen, die Sie heute kaufen, werden manchmal haben , Ah, eine Art von Bildschirm, und Sie können durch viele verschiedene Optionen gehen. Aber Tastaturen machen alle im Grunde die gleichen Dinge. Sie werden die meisten Eingabesteuerungen auf der Rückseite der Tastatur finden. Dieser hier, wir haben den Stromeingang genau hier. Es werden Informationen über die Spannung in den Milly Amps sein. Das Einzige, was du wirklich verstehen musst, ist Onley. Haben Sie jemals den Adapter verwendet, der die Tastatur mit Strom versorgen soll? Die Hälfte. Wenn Ihr verloren geht oder beschädigt wird, stellen Sie sicher, dass Sie in einen Musikladen gehen und ihn mit dem exakt richtigen Adapter ersetzen. Dies ist eine der einzigen Möglichkeiten, wie Sie Ihre Tastatur tatsächlich beschädigen können. Wenn Sie die falsche Art von Stromquelle anschließen, bewegen Sie sich dann über die linke Seite. Wir haben die Ausgabe steuert diese oder was Sie brauchen, um Ihr Signal von Ihrer Tastatur an einen Verstärker zu senden , den Sie benötigen, wenn Sie in lauteren Situationen spielen. Nun, eine Sache ist, manchmal deaktivieren diese die Lautsprecher auf Ihrer Tastatur, und manchmal werden sie nicht auf dieser bestimmten Tastatur. Es ist nicht so, es ist etwas zu wissen, denn wenn Sie hier ein Kabel anschließen, können Sie den Ton auf der Tastatur verlieren, und es geht nur an die AMP. Dann gibt es ein Dämpfer-Pedal, das unter den Füßen geht und Ihnen hilft, etwas nachhaltiger zu geben, wie wir es auf akustischem Klavier als hier drüben tun würden, denn dies ist eine ältere Tastatur. Wir haben Midi-Kabel. Diese sind dort fast völlig veraltet, um die Tastatur an einen Computer anzuschließen . Und bei diesem speziellen haben wir die Möglichkeit, die Abstimmung der Tastatur selbst zu ändern, indem wir scharf oder flach gehen. Das ist Ah, manchmal haben einige Tastaturen es. Manche nicht. Die Idee dahinter ist, dass Sie die Fähigkeit haben, das Stimmofen akustische Instrument anzupassen , das nicht leicht austauschbar ist. Also ist es sicher. Du spielst diese digitale Tastatur, und du wolltest mit einem akustischen Klavier spielen, und das Akustikpanel war etwas flach. Sie können diese Tastatur hier anpassen, um sie anzupassen. Also die Vorderseite der Tastatur AMP wird mehrere Stellen Teoh Eingang oder setzen Instrumente wo Mikrofone in und einige Lautstärkeregler und einige Tonregler. Also diese besondere Tastatur Watt AMP, ist 50 Watt, und es ist auch abgewinkelt, so dass es auf Sie zeigen kann oder direkt nach draußen in den Raum. Es hat einen Instrumenteneingang und einen Mikrofoneingang im ersten Kanal, und es hat zwei Eingänge für Stereo kommen aus der Rückseite einer Tastatur und Kanal zwei. Es auch auf Kanal zwei, hat die Fähigkeit, eine R C A Kabel, die leicht mit Dingen wie Smartphones und Tablets und Ihrem Computer verbinden. Wenn Sie versuchen zu üben und Sie Ihren Track hören möchten, ist das andere Tolle daran, dass Sie zwei Kanäle dafür haben. Sie könnten den Pegel steuern, was bedeutet, dass die Lautstärke von Ihrem Übungsspur getrennt vom Tastatursound ist, damit Sie sie so mischen können , dass Sie hören können. Manchmal, wenn du praktizierst, wirst du einen lauter haben wollen als der andere. Dann gibt es einige sehr einfache Tonregler für niedrige Frequenzen und hohe Frequenzen. Es gibt eine Option zum Senden von Effekten, die Sie an einen Prozess senden können. Äh, das ist etwas fortgeschrittener Sache. Ich benutze es nicht sehr oft, und schließlich ist das wirklich wichtig, eine Kopfhörerbuchse zu haben, die den Lautsprecher deaktiviert, und das ist eine großartige Funktion zum Üben, so dass Sie alles auf den Weg bringen können Sie wollen. Und wenn gesagt, es wird spät in der Nacht oder Sie wollen ein wenig leiser sein und nur auf eigene Faust üben. Sie schließen einfach Ihre Kopfhörer an und es schaltet den Lautsprecher aus, und Sie haben immer noch die volle Kontrolle über alles. 8. Lerne, wie du die Noten des Klaviers in der rechten Hand spielst und wie du deine erste Skala spielst.: Hallo und herzlich willkommen zum Music Coach Programm. Das ist die erste Woche des Klavierunterrichts. Heute werden wir Sie auf eine wirklich spannende Reise zum Klaviererlernen bringen. Das Klavier ist eine große Instrumentenspitze. Lernen Sie zuerst. Es war das erste Instrument, das ich gelernt habe. Gründe dafür sind, dass es sehr visuell ist, weil die Tasten Luft vom niedrigsten zum höchsten gelegt . Von links nach rechts zu gehen und einen Ton auf einem Klavier zu machen, ist eine sehr einfache Sache. Man könnte einfach überall hinunterdrücken, vielleicht sogar Videos von Katzen gesehen, die über das Klavier laufen. Es ist einfach, ein Geräusch zu machen. Eine der Dinge, die das Klavierlernen herausfordernd macht, ist, dass Ihre linke Hand und Ihre rechte Hand manchmal völlig andere Dinge tun werden. So können sie sich voneinander wegbewegen oder gleichzeitig unterschiedliche Rhythmen spielen. Und das könnte ein bisschen an dich gewöhnen. Also werden wir heute genau an der rechten Hand arbeiten, weil die meisten von Ihnen Rechtshänder sind . Es wird von einigen Arbeiten an der linken Hand Führer sein, aber im Moment werden wir nur lernen, wie Sie Ihre Hand auf Mitte C setzen Jetzt Klavier ist in einem Muster ausgelegt. Sie können sehen, dass es Blackies und weiße Schlüssel gibt. Die Black Keys sind in Gruppen von fünf. Es gibt ein Paar von zwei und dann drei und dann zwei und dann drei und dann zwei und dann drei und dann zwei und dann drei. Woran wir heute arbeiten werden, ist, Ihre ersten Notizen zu finden. Also, wo immer ein Satz von zwei Blackies in der Mitte ist, nenne ich dieses D im Hundehütte, und es gibt mehrere D's auf deinem Klavier und du hast vielleicht ein großes Klavier. Dies ist etwa eine 3/4 Größe. Sie sind alle etwas anders. Versuchen Sie also, das D zu finden, das der Mitte Ihres Klaviers am nächsten ist. Sobald Sie Ihr D in der Mitte Ihres Klaviers finden, geht das musikalische Alphabet vorwärts nach rechts und rückwärts nach links, also ist die nächste Note, die vorwärts geht, E als das dann G, dann a, dann B, Dann sehen, Und dann wiederholt sich das Muster und wir sind wieder auf D. Also für diese Woche im Übungsvideo, Sie werden beginnen, indem Sie Ihren rechten Daumen auf Middle C setzen, die direkt unter dem D ist und der Hund Hilfe, da in der Mitte von Ihnen - Jetzt. Wenn du Klavier spielst,stelle ich mir gerne vor, dass du einen Ball oder eine große Frucht oder etwas in deinen Händen hältst. Wenn du Klavier spielst, Das ist irgendwie so. Und wenn Sie Ihre Hände über Ihre drehen, sollte Ihre Hand etwas Platz in ihnen haben, anstatt Sie wissen was. Ihre Finger liegen auf den Tasten und Sie wollen nicht zu weit über die Handgelenke rollen. Du wirst keine schöne, entspannte Form haben. Es ist auch wichtig, sicherzustellen, dass die Höhe Ihres Stuhls für Sie und Ihren Körper eine gute Höhe hat. Jeder ist ein bisschen anders in Bezug darauf, wie groß sie sind. Möglicherweise müssen Sie ein Kissen unter sich legen oder Ihren Sitz anpassen, um sicherzustellen, dass Ihre Hände bequem nach oben kommen und dass Ihre Arme nicht zu weit oben oder zu weit nach unten sind. Sobald du bereit bist, deinen Daumen auf das mittlere C zu legen, legen wir einen Finger für jede weiße Note hoch, damit dein Daumen auf See ist. Ihr Zeigerfinger ist auf D. Ihr Mittelsänger ist auf e Ihr Ringfinger ist auf F, und Ihr kleiner Finger ist auf G jetzt im Klavier. Wenn Sie etwas davon vorher studiert haben, sprechen wir manchmal darüber, die Finger zu nummerieren. So Daumen ist Nummer eins Zeiger ist Nummer zwei. Mitte ist Nummer drei, Ring ist Nummer vier und Pinky ist Nummer fünf. Und im Übungsvideo wirst du daran arbeiten, nur deine ersten Töne zu machen. Jetzt atme ich gerne einen großen Atemzug ein und atme aus, wenn ich spiele. Da das Klavier kein Blasinstrument ist, braucht es keinen Atemzug, um einen Klang zu erzeugen. Aber Sie können in eine schlechte Angewohnheit bekommen, Anhalten des Atems, wenn Sie spielen. Wenn Sie nicht üben, auszuatmen, wenn Sie einen Ton zu machen, und auch später, wenn Sie improvisieren, ist es gut zu üben, wenn Sie spielen, so dass Sie nicht zu lange weiterspielen , ohne einen Atemzug im Museum zu nehmen. Also im Übungsvideo dieser Woche, wirst du C d E auf G spielen. Du wirst es beim Senden tun, was hoch und absteigend ist, was wieder runter ist. Alles klar, ausgezeichnete Arbeit und wir werden im Übungsvideo sehen 9. Klavierwoche 1 Übung: Sie werden nicht daran arbeiten, eine Fünf-Finger-Übung mit der rechten Hand zu spielen, legen Sie Ihren Daumen oder Nummer eins Finger auf die mittlere C, dann strecken Sie Ihre anderen Finger auf die nächste verfügbare weiße Note, so dass Ihr Zeigerfinger auf D Mitte Finger auf E-Ringfinger auf F und kleinen Finger auf G. Wenn Sie die Noten spielen, denken Sie daran, ihre Namen laut zu sagen. Lassen Sie nun sanft Ihren Daumen fallen und spielen Sie ein C. Nun heben Sie das Meer, atmen Sie ein, und wenn Sie mit dem Zeigerfinger nach unten ausatmen und spielen D. Nun heben Sie Ihren Zeigerfinger und nehmen Sie einen tiefen Atemzug in Wenn Sie Atmen Sie aus, legen Sie Ihren Mittelfinger nach unten und spielen Sie E. Nun heben Sie Ihren Mittelfinger hoch, atmen Sie ein und wenn Sie ausatmen, drücken Sie Ihren Ringfinger nach unten und spielen Sie F uh, und heben Sie schließlich Ihren Ringfinger. Atmen Sie einen großen Atemzug und wenn Sie ausatmen, legen Sie Ihren kleinen Finger nach unten und spielen G. Jetzt werden wir das noch mal versuchen. Sie einen großen Atemzug ein und atmen Sie aus und drücken Sie Ihren Daumen nach unten und spielen Sie Mitte C. Jetzt heben Sie es hoch. Sie einen Atemzug in Drücken Sie Ihren Zeigerfinger nach unten und spielen D Jetzt heben Sie Ihren Zeigerfinger hoch, und wenn Sie ausatmen gedrückt Ihren Mittelfinger und spielen ET Jetzt heben Sie Ihren Mittelfinger hoch Nehmen Sie einen großen Atemzug ein und wenn Sie ausatmen, Drücke deinen Ringfinger runter und spiele F und hebe jetzt deinen Ringfinger hoch. Atmen Sie einen großen Atemzug ein, wenn Sie ausatmen, auf Ihren kleinen Finger gedrückt und spielen G. Jetzt werden wir versuchen, die gleichen Noten in der gleichen Reihenfolge mit dem Klickspur zu spielen. Verhältnismäßig jede Note als 1/2 Note, so dass jede Note zwei Klicks erhält. 12 Bereit? Gehen Sie zu Dio, um es noch einmal zu versuchen. 12 Bereit? Gehen Sehen Sie Thio Thio Jetzt lassen Sie uns versuchen, sie rückwärts zu gehen Beginnend auf Ihrem kleinen Finger auf der G 12 Bereit? Geh! Sie zwei f zwei Teoh wieder! 12 Bereit? Geh! Jetzt ist es versuchen, aufsteigend und absteigend zu gehen. Beginnend an der Mitte C 12 Bereit? Gehen Sie F nach G zu G zwei F zwei Teoh. Jetzt werden wir fragen, als Viertelscheine zu senden. Also eine Notiz für jeden Klick beginnend mit der Mitte. C eins zu bereit. Geh und sieh dir das Gleiche wieder an. 12 Bereit? Geh jetzt! Strike Viertelnoten absteigend! Beginnend mit der G 12 Ready? Geh! Schreitet noch! Eins, zwei Bereit? Geh todo Jetzt werden wir gehen fragen senden und absteigend als Viertelnoten beginnend auf der Mitte, C eins bis fertig! Gehen Sie E 012 Bereit! Geh! 10. Lerne, wie du die Noten des Klaviers in der linken Hand spielst und wie du deine erste Skala spielst.: ich. Willkommen zurück. Dies ist Woche zwei Klavierunterricht im Music Coach Programm. Diese Woche werden wir daran arbeiten, das zu tun, was wir letzte Woche getan haben, mit unseren rechten Händen mit ihrer linken Hand. Die meisten Leute, die dieses Programm beobachten, werden die rechte Hand sein, ist einige von Ihnen werden im Allgemeinen Linkshänder sein , auf dem Klavier, neigt die rechte Hand dazu, die Melodie eines Liedes zu handhaben, und die linke Hand neigt dazu, die Schnüre und die Bass-Teile. Jetzt hat das Klavier eine große Reichweite, viel größer als die meisten Instrumente. So können Sie eine Vielzahl von Rollen auf einem Klavier spielen, vorgeben, Bassist zu sein oder Solist oder nur die Schnüre zu sein. Es ist also eine aufregende Sache, in der Lage zu sein. Aber wir müssen sichergehen, vor allem, wenn Sie Rechtshänder haben. Sie müssen sicherstellen, dass Sie die Zeit haben, Ihre linke Hand zu entwickeln, denn sie wird wahrscheinlich nicht stärker sein, so schnell wie Ihre rechte Hand, bis Sie arbeiten. Jetzt. Eine andere Sache mit den Händen ist da. Nicht alle schaffen, nicht alle Finger sind gleich erstellt. Das haben Sie wahrscheinlich schon bemerkt. Wenn Sie also tatsächlich das Innere eines Skeletts einer Hand mit der Art und Weise betrachten, wie die Sehnen und Muskeln alle um die Knochen gewickelt sind, werden Ihre Finger weniger unabhängig. Je weiter du dich von deinem Daumen wegziehst, die meisten Leute mögen mich, ich konnte meinen Daumen bewegen und mein Zeigerfinger bewegt sich ein wenig. Wenn ich meinen Zeigerfinger bewege, bewegt sich mein Mittelfinger ein wenig, aber ich gehe zum Mittelfinger. Mein Ringfinger bewegt sich, und wenn ich meinen Ringfinger mache, bewegt sich mein kleiner Finger und ich tue es. Der kleine Ring bewegt sich damit. So bekommen die Unabhängigkeit Ihrer Finger Zehenarbeit und auch die Geschwindigkeit und die Kraft, gleichmäßig zu sein , nehmen Sie sich einige Zeit, denn das Spielen eines Instruments ist nicht nur darum zu lernen, wie man schnell spielt. Es geht darum zu lernen, wie man gleichmäßig spielt, so dass jede Note in einer Skala oder Melodie rhythmisch in der gleichen Lautstärke und an der richtigen Stelle klingt . Das Übungsvideo. Diese Woche wirst du an den gleichen Übungen arbeiten, die du letzte Woche gemacht hast, aber mit deiner linken Hand, und ich möchte, dass du eine Oktave unterhalb des mittleren C beginnst und der Grund dafür ist, dass du diese Übungen mit beiden Händen gleichzeitig spielen kannst . Äh, so. Alles klar, tolle Arbeit und wir werden im Übungsvideo sehen. 11. Klavierwoche Übung: Du wirst keine Fünf-Finger-Übung mit deiner linken Hand spielen. Legen Sie Ihren kleinen Finger Ihrer linken Hand auf die C eine Oktave unter der Mitte C, dann legen Sie einen Finger auf jede weiße Taste, die nach oben geht, also Ihr kleiner Finger auf C-Ringfinger am D-Mittelfinger ist auf E-Zeiger Finger auf F und Daumen ist auf G Jetzt nehmen Sie einen großen Atemzug und wenn du ausatmst, lege deinen kleinen Finger auf das Meer. Äh, jetzt heben Sie Ihre C. Nehmen Sie einen großen Atemzug in Setzen Sie Ihren Ringfinger nach unten auf D Jetzt heben Sie Ihren Ringfinger hoch , einen großen Atemzug ein und wenn Sie ausatmen, drücken Sie E. Dann heben Sie Ihren Mittelfinger hoch. Atmen Sie einen großen Atemzug ein und wenn Sie ausatmen, drücken Sie F Jetzt heben Sie den Zeigerfinger hoch, atmen Sie einen großen Atemzug ein und drücken Sie G mit dem Daumen nach unten. Jetzt versuchen wir es noch einmal. Atme jetzt einen großen Atemzug ein, wenn du ausatmst. Leg deinen kleinen Finger auf das Meer. Heben Sie jetzt Ihren C. Sie einen großen Atemzug ein. Legen Sie Ihren Ringfinger auf D. Jetzt heben Sie Ihren Ringfinger hoch. Atmen Sie einen großen Atemzug ein und wenn Sie ausatmen, drücken Sie E. Dann heben Sie den Mittelfinger hoch. Atmen Sie einen großen Atemzug ein und wenn Sie ausatmen, drücken Sie f Jetzt heben Sie den Zeigerfinger hoch, atmen Sie einen großen Atemzug ein und drücken Sie G mit dem Daumen nach unten. Jetzt werden wir versuchen, die gleichen Noten in der gleichen Reihenfolge mit dem Klickspur zu spielen. Verhältnismäßig jede Note als 1/2 Note, so dass jede Note zwei Klicks erhält. 12 Bereit? Geh gesehen Thio Thio zu Jean, um das noch einmal zu versuchen. Ein zu bereit Gehen Sehen Thio Thio zu Jean jetzt lassen Sie uns versuchen, sie rückwärts gehen Beginnend auf Ihrem kleinen Finger auf der G 12 Bereit? Geh! Jean Neff Thio Thio Thio Wieder 12 Bereit? Go Traum Thio Thio Thio Thio Jetzt ist es versuchen, aufsteigend und absteigend Beginnend auf der Mitte C 12 Bereit? Gehen Sie zu sehen Thio Thio Thio G zwei zwei f Thio Thio Thio 12 Bereit? Geh zu sehen f g. Dasselbe nochmal. 12 Bereit? Geh! Ich sehe jetzt King. Strike Quarter Notizen Absteigend! Beginnend mit der G 12 Ready? Geh! Dream Striding noch 12 fertig? Geh! Jean Ming James singt jetzt gehen wir fragen senden und absteigend als Viertelnote beginnend auf der Mitte C 12 Bereit? Gehen Sie zu sehen e g n 12 Bereit. Gehen Sie zu sehen 12. Lerne, wie du deine ersten Akkorde spielen kannst.: ich. Willkommen zurück. Dies ist Woche drei Klavierunterricht im Music Coach Programm. Diese Woche wirst du anfangen, Akkorde mit beiden Händen zu spielen. Nun, Schnüre sind nur eine Gruppe von Notizen zusammengesetzt. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie das funktioniert oder welche Harmonie gibt es einige Videos zu Beginn des Kurses, die Sie gehen und überprüfen können, dass es ein wenig mehr Details erklären . Wir werden Triaden mit deiner rechten Hand spielen. Und die ganze Triade ist, dass es sich um eine Gruppe von drei Noten handelt. Denken Sie an ein Dreieck oder Dreirad mit drei Seiten von drei Rädern, und unsere Triade hat drei Noten. Also in der Form, die wir in der rechten Hand benutzen werden, wird für einen ersten Akkord so aussehen . Nun, diese Form wird das sein, was wir für unser ganzes Gericht benutzen werden. Also werden wir E. spielen dann überspringen wir und spielen G auf gehen über ein überspringen und spielen die Finger, die ich will, dass Sie dafür verwenden, sind einige auf der Unterseite, Mittelfinger in der Mitte und rosa Finger auf der Oberseite. Nun, eine Sache, auf die Sie achten müssen, ist, dass Ihr Zeigerfinger sich engagieren will, weil er eher ein wenig dominanter ist als Ihr Mittelfinger. Also möchten Sie das vielleicht tun. - Was? Ich möchte wirklich sicherstellen, dass du dich daran gewöhnt hast, deinen Mittelfinger in der Mitte des Akkords zu benutzen , denn später werden wir diesen Punkt mit einem Finger brauchen, um andere Dinge zu tun. Dasselbe kann auch wahr sein. Manche Leute werden dazu neigen, dies mit dem Ringfinger statt ihrer kleinen wieder zu tun, weil Ihre Hand und Ihr Körper versuchen, Ihnen die mächtigste schnelle Lösung im Moment zu geben . Das Problem ist, dass Ihr Körper nicht die Voraussicht Zehe hat, die erwartet, was als Nächstes kommt. Was gerade gerade versucht, ein Problem zu lösen. So stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Griffweise üben, so dass später, wenn wir mehr Komplexität hinzufügen, Ihre Einrichtung gut, Lage sein, es zu tun. Okay, also werden unsere Schnüre e-Moll sein. Dann heben wir diese Form hoch und du kannst deine Hand buchstäblich in der festen Position halten und sie zu Noten schieben und nach unten gedrückt, und sie endeten mit einem G-Akkord, der aus G, B und D besteht B und D und sie endeten mit einem G-Akkord, der aus G, B und D besteht. Nehmen Sie diese Form an und bewegen Sie sie den ganzen Weg runter bis zur Mitte C Wir heben sie hoch und Sie können sie einfach entlang schieben. Und jetzt haben wir C, E und G in unserem letzten Akkord in der rechten Hand wird D... Jetzt heben wir dieses Gericht auf, schieben alles eine Note nach oben. Aber der Unterschied ist, dass wir scharf in der Mitte spielen werden, ist die eine schwarze, auf die Sie in diesem Programm achten müssen, weil wir in der Schlüssel von G-Dur sind. Und die eine Sache, die g Dur einzigartig von allen White Keys macht, ist, dass wir App scharf spielen anstatt wir stellen sicher, dass dies noch einmal in e-Moll Weise tun. Schieben Sie bis zu den Noten G-Weg gleiten den ganzen Weg entlang der mittleren C-Weg, gehen Sie ein d und fügen Sie den Upshur in der linken Hand Sie werden einzelne Bassnoten spielen, um mit ihm zu gehen gehen Sie ein d und fügen Sie den Upshur in der linken Hand Sie werden einzelne Bassnoten spielen, um mit ihm zu gehenNun diese Luft schön, weil sie füllen den Klang ein wenig mehr, um uns ein zusätzliche Basisnote auf der Unterseite und nicht nur die Wurzel des Gerichts. In der rechten Hand ist deine linke Hand. Ich möchte, dass du deinen kleinen Finger auf C legst und dann einen Finger für jede weiße Note, genau wie wir es im Video letzte Woche getan haben. Und wir werden die Position davon nicht bewegen, die linke Hand überhaupt. Also wird es genau dort bleiben, wo es ist, so dass Sie können. Ihre Augen könnten sich auf das konzentrieren, was Ihre rechte Hand tut. Ihre Notizen werden also die mit dem Mittelfinger g mit dem Daumen sein, sehen Sie mit Ihrem Zacken und D mit Ihrem Ringfinger noch einmal. Sie mit dem Mittelfinger g mit dem Daumen, sehen mit Ihrem kleinen Finger und Ringfinger auf, wenn sie zusammengesetzt werden. Sie klingen wie dieses e mit einem kleinen Akkord mit auf C mit der Sequenz auf Dean, tolle Arbeit und wir werden im Übungsvideo sehen 13. Klavierwoche Übung: Diese Woche wirst du lernen, wie man die Gerichtsstruktur spielt. Für den Teil unseres Songs wirst du Triaden spielen, die Schnüre sind, die drei Noten in ihnen haben. Der erste Akkord ist e-Moll. Sie mit der rechten Hand LegenSie mit der rechten Handden Daumen auf E als den Mittelfinger auf G und Ihren kleinen Finger auf B und legen Sie mit linken Hand der linken Handden Mittelfinger auf E unter Mitte C und spielen Sie alle zusammen. Bewegen Sie nun die Form in Ihrer rechten Hand, so dass Ihr Daumen jetzt auf G steht. Also, jetzt ist dein Daumen auf G. Dein Mittelfinger ist auf B, und dein kleiner Finger ist auf D und in deiner linken Hand, hebe deinen Mittelfinger hoch und lege deinen Daumen nach unten, wo er auf dem G ist. Der dritte Akkord im A-Sektion ist ein C-Akkord, also heben Sie die rechte Hand nach oben und schieben Sie sie nach unten, so dass Ihr Daumen auf der Mitte C ist Ihr Daumen auf einem C. Mittelfinger ist auf E und kleiner Finger ist auf einem G und in der linken Hand. Heben Sie Ihren Daumen hoch und legen Sie Ihren kleinen Finger auf das Meer. Das letzte Gericht in der Sequenz ist D in deiner rechten Hand. Heben Sie Ihre Form hoch, schieben Sie jede Note um eine Note nach oben, so dass Ihr Daumen auf D steht und denken Sie daran, bis zur schwarzen Taste zu greifen , um F scharf mit dem Mittelfinger zu spielen und Ihr kleiner Finger sollte auf einem A und in der linken Hand sein. Heben Sie Ihren kleinen Finger hoch und legen Sie Ihren Ringfinger auf den D. Und das ist ein Dor. Jetzt üben Sie zwischen e-Moll und G. Ich möchte, dass Sie die e-Moll für vier Beats halten, dann für vier Beats ruhen dann das G für vier Beats spielen. 12 Bereit? Geh, der Minderjährige! 234 Rest 234 Teoh, 3/4 Versucht nochmals. 12 Bereit? Geh ein Minderjähriger. 234 West 234 Gene 234 Jetzt ist es das gleiche tun, ohne den Rest zwischen den Gerichten. Eins zu bereit. Geh! Du minderjährig! 234 Jean, 2341 mehr Zeit. Eins zu bereit. Go e-Moll 234 Gen 234 Jetzt möchte ich, dass du C bis D als ganze Noten mit vier Beats dazwischen spielst . Ein zu bereit, Gehen Sie zu sehen 234 Ruhe 34 d 234 Rest, zu. Drei für seine versucht wieder 12 Bereit? Gehen Sie zu 234 Ruhe, auch. Drei oder 234 Nun wollen wir es versuchen, ohne den Rest dazwischen. Eins zu bereit. Gehen Sie zu sehen 234 zu 3/4 versucht wieder. Eins. Bist du bereit? Cool. Gesehen Teoh 3434 Nun wollen wir versuchen, E-Moll zu spielen, G, C und D Jede ist ganze Noten mit vier Schlägen. Ruhen Sie sich zwischen eins bis bereit. Geh ein Minderjähriger. 234 ruhen auch. 34 Teoh 34 Rest 234 Szenen 34 ruhen, auch. 34 D 234 Rest 234 Nun wollen wir es versuchen, ohne den Rest dazwischen. Einer, der bereit ist, ein minderjähriger. 234234 Sehen Sie 234 234 Schritt wieder. 12 Bereit? Geh klein. 234 Jane 234 Sehen 234234 14. Lerne, wie du die A-Abschnitt mit verschiedenen Rhythmen abspielst.: Willkommen Back Distles, Woche vier Klavierunterricht im Music Coach Programm. Diese Woche wirst du damit beginnen, die Akkordstruktur zu spielen, die wir für den Abschnitt unseres Songs haben . Zusammen mit dem aufgezeichneten Track werden wir auch beginnen, verschiedene Rhythmen in den Schnüren zu verwenden, die verwendet wurden. Als Klavierspieler ist deine Rolle manchmal als Solisten oder jemand, der die Melodie spielt oder einfach nur Bassnoten spielt . Und in diesem Fall machen wir etwas namens Begleitend. Dies ist ein Begleitteil, in dem, manchmal kurz, es Coming genannt wird. , Abhängig von der Band,in der Sie sich befinden, möchten Sie vielleicht mehr Platz auffüllen oder weniger Platz spielen, abhängig von der Größe der Gruppe Ein wenig. Zum Beispiel, wenn es einen Gitarristen gibt, der auch Akkorde spielt, können Sie ein Muster so sortieren, dass Sie die gleiche Art von Stimme und Rhythmus spielen . Oder vielleicht willst du etwas anderes, wo du vielleicht den Platz füllen wirst, während sie ein Solo spielen, die Melodie spielen. Es gibt nur einige Dinge zu denken über ein Boot, wie wir schichten, wie viel Rhythmus und wie dicht wir spielen. In diesem Übungsvideo werden wir daran arbeiten, die Court Struktur zu spielen, die wir haben, die E-Moll G. C auf D A. De ist C auf D A. . Zuerst werden wir es als halbe Noten spielen, damit jeder zwei Schläge bekommt. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was halbe Noten und ganze Noten sind, gibt es einige Rhythmusvideos, die zu Beginn des Kurses kommen, die es ein wenig genauer erklären können , aber im Moment müssen Sie 212 und dann machen wir es wieder. 34 und dann wechseln wir zu G 123412 drei, 4234 Nun, wenn Sie Schwierigkeiten haben, von einem Gericht zum nächsten zu kommen, können Sie ein wenig betrügen und Gericht ein bisschen früh ertragen, um sich für das nächste vorzubereiten. Das Wichtigste ist, dass der Rhythmus korrekt ist, wo die Schnüre beginnen, so dass Ihr Geist versuchen kann, Zeit und Raum auf lustige Weise zu berücksichtigen. Unsere Gehirne haben wir Computer erfunden und sie sind eine Art Spiegelbild der Art, wie unsere Köpfe über Dinge denken. Wenn wir eine bestimmte Menge Dinge erledigen müssen. Wir müssen es nur in dem Raum schaffen, den wir haben. Aber Musik funktioniert nicht wirklich so. Wo die Schnur sitzt, muss die gleiche sein, so dass der Musikteil funktioniert und läuft in einem Zyklus. gutes Beispiel ist, wenn Sie Ihren Hut in einen Fluss fallen lassen und Sie nach unten erreichen, um ihn aufzuheben, wo Sie fallen gelassen haben, dass er weg ist. Du musst in der Lage sein zu antizipieren, wo es enden wird. Und wenn du Akkorde spielst, ist es immer gut, ein bisschen voraus zu denken, wo ich spiele, wenn ich im Minor bin sobald ich es spiele, denke ich bereits darüber nach. Ich muss nach G kommen, damit ich an der richtigen Stelle lande. Wenn du bis zum Ende des Rhythmus der Schnur wartest, um darüber nachzudenken, dass du darüber nachdenkst, wirst du zu spät dort landen. Das letzte Stück, das wir an dem Übungsvideo arbeiten werden, ist das Abspielen von Viertelnoten, was bedeutet, dass es vier in jeder Bar geben wird. 12341234, um einen guten Weg zu bringen. Wenn Sie Probleme haben, immer durch die nächste zu bekommen, ist, einfach drei von ihnen zu spielen und lassen Sie die 4. 1 so leer sein. 123412341234 1234 Alles klar, ausgezeichnete Arbeit und wir werden im Übungsvideo sehen. 15. Klavierwoche 4-Übung: Diese Woche wirst du daran arbeiten, die Schnüre für die einen Abschnitt unseres Songs zusammen mit dem Track 12 Ready zu spielen ? Geh! - Jetzt versuchen wir dasselbe mit halben Noten. Also zwei Mal auf jedem Gericht 12 bereit? Gehen Sie die Minor bis e-Moll Teoh Seeing Teoh sehen Thio Thio Lassen Sie uns es noch einmal versuchen. 12 Bereit? Geh du minderjährig zu e-Moll Teoh. Lassen Sie uns nun versuchen, mit Viertelnoten umzuschalten und wie beim letzten Mal Wenn Sie nach dem dritten Beat wechseln müssen , verwenden Sie diesen Platz, um sich für das nächste Gericht vorzubereiten. 12 Bereit? Geh ein Minderjähriger. Einen minderjährigen Minderjährigen. Eine kleine A-kg-Kette. Sehen Sie sehen sehen, wie Sie den Versuch sehen, 12 fertig zu werden? Geh zum Minderjährigen. Ein Minderjähriger. Ein Moll, a-Moll A g g C c. Sehen wir jetzt wollen wir versuchen, Halbtöne beim ersten Mal durch die A-Sektion zu spielen und dann Viertelnoten das zweite Mal zusammen mit der Spur. 12 Bereit. Geh klein, klein, klein, klein, minderjährig . Lassen Sie uns das noch einmal versuchen. 12 Bereit? Geh! Ein Minderjähriger! Ein Moll Sechs 16. Lerne, wie du die chord mit der chord spielen kannst.: Ich Willkommen zurück. Dies ist Woche fünf des Klavierunterrichts im Music Coach Programm. Diese Woche werden wir Sie mit der Akkord-Progression für die B-Sektion unseres Songs beginnen . Jetzt bestehen Songs oft aus Versen, und Chöre sind Song, den wir lernen, nur zwei Abschnitte, also werden wir die 1. 1 a und die 2. 1 B auf der B-Sektion nennen. Wir werden die gleichen Akkorde wie der A-Sektion verwenden, aber in einer anderen Reihenfolge. Nun, wenn man zuerst Akkorde lernt, man sich nur Sorgen, wohin meine Finger gehen, um die richtigen Noten zu machen, und ihre Plattenidee ist ein bisschen wie eine Insel in deinem Kopf, und sie ist völlig isoliert. Und dann lernen Sie Ihren ersten Akkordzyklus , den wir für den A-Sektion gemacht haben, damit Sie lernen, wie Sie in einer bestimmten Reihenfolge von einem Ort zum anderen wechseln können. Nun, wenn wir die Reihenfolge ändern, ist es nicht so, als würde man von vorne anfangen, aber es braucht ein wenig gewöhnungsbedürftig, weil man jetzt weiß, was ein G-Akkord ist. Aber es ist ein Anfang des Zyklus, also müssen Sie lernen, wie man von G jetzt zwei d bekommt, anstatt von G zu sehen. Also lass mich dich langsam durch sie führen. Ihre Handposition für die Linke wird die gleiche sein. Also Ihre kleinen Finger auf dem Meer unter der Mitte c und dann Ringfinger auf dem Mittelfinger auf e Punkt A Finger auf F und Daumen auf G Von der rechten Hand spielen wir G Theun bewegt zu D dann e Moll auf unten zu sehen, wir werden die linke Hand von diesem hinzufügen klingen wie dieses G auf bis zu d-o-e-moll unten, um dich zu sehen. Du wirst daran arbeiten, dies mit dem Backtrack im Übungsvideo zu praktizieren und wieder geduldig mit dir selbst zu sein. Sie lernen eine neue Ordnung der Dinge, also müssen Körper und Geist sich an die neuen Richtungen gewöhnen, in denen Sie sich bewegen. Alles klar, tolle Arbeit. Und wir werden im Übungsvideo sehen 17. Klavierwoche Übung: Sie werden jetzt Rekordreihenfolge mit B-Abschnitt unserer Melodie spielen. Die Schnüre sind Jeanne d-Moll. Und sehen, Wir werden anfangen, indem wir G bis D als ganze Noten spielen. 12 bereit. Geh. 234 d 234 Dasselbe nochmal. Eins für dich. Bereit? Geh. 342341 mehr Zeit. 12 Bereit? Geh! G 234234 Jetzt spielen wir G bis D als Halbtöne. 12 Bereit? Geh! Jeanne an Thio. Thio hat es noch einmal versucht. 12 Bereit? Geh! Jane Thio Thio Thio Thio Noch einmal 12 Bereit? Geh! Kette T bis D jetzt spielen wir G bis D als 4/4 Noten und genau wie beim letzten Mal. Wenn Sie den dritten Beat einschalten müssen, gehen Sie ein bereit Go, Gene G E wechseln, Gene wechseln, wechseln, Gene wechseln, Genschalter Jetzt spielen wir e-Moll, um als ganze Noten zu sehen. 12 Bereit? Geh ein Minderjähriger. 234 Sehen 34 Moll 34 Szenen 34 Moll 234 Szenen 34 e-Moll für Sie. 34 sehen 34 jetzt spielen e-Moll, um zu sehen, wie zu halbe Noten jeder bereit Gehe e e Moll bis e-Moll zu sehen, um zu sehen, ein Moll e Moll bis e Moll zu sehen, um zu sehen, Moll zu einem Moll zu sehen scheint jetzt spielen e Moll, um als 4/4 Noten zu sehen und wechseln Sie nach dem dritte Strum 12 Bereit. Geh den Moll e-Moll. Ein kleiner Schalter gesehen. Siehe Schalter A-Moll e-Moll e-Moll Schalter C C C Moll. Ein minderjähriger. Ein kleiner Schalter. Si si gesehen Schalter eine kleinere kleinere kleinere Schalter. Sehen Sie gesehen. Jetzt wechseln wir zwischen allen vier Noten im B-Abschnitt zusammen mit der Spur mit halben Noten. 12 bereit. 18. Lerne, wie du die Oktave the in der rechten Hand spielst.: Hallo und willkommen zurück. Dies ist Woche sechs des Klavierunterrichts im Music Coach Programm. Diese Woche beginnen Sie mit dem Erlernen der G-Dur-Skala in der rechten Hand für eine Oktave. Nun, die Skala zu lernen ist wirklich wichtig, denn alle Noten, die Aaron alle Kordeln und alle Noten, die Aaron die Melodien, die du für diesen Song lernen wirst, sind alle in dieser einen Skala. Es ist also die Grundlage, auf der alle Noten von jetzt an kommen, weil die Skala acht Noten hat und Sie nur fünf Finger haben. Wir müssen einen kleinen hinterhältigen Trick machen, um sicherzustellen, dass wir den ganzen Weg rauf und zurück kommen können. Also, was ich will, dass Sie beginnen, indem Sie Ihren Daumen auf die G über Mitte C und dann setzen Sie einen Finger für jedes weiße G, wie wir am Anfang der Programme haben wir G A , B, C und D. setzen Sie einen Finger für jedes weiße G, wie wir am Anfang der Programme haben wir G A , B, C und D. gehen zu beginnen, indem G mit dem Daumen als ein mit dem Zeigerfinger zu spielen. Sei mit deinem Mittelfinger. Aber jetzt bin ich der Weg, um Ihre etwas unter dem Meer zu reden und dann Ihre Hand über die Spitze zu schwingen . Du machst das noch ein Mal. Es dauert ein wenig, sich daran zu gewöhnen. Also gehen wir zurück zu G G A B Stecken Sie Ihre etwas darunter, wenn Sie Ihre Hand über schwingen. Dann wirst du d E A f scharf auf G spielen. Hier ist, wie das aussieht. G A B C D E A Bild. Jetzt, wenn Sie absteigen, werden wir den Daumenschalter an der gleichen Stelle in der Skala tun. Also beginnen wir mit Ihrem kleinen Finger auf dem hohen G auf unten Zehe Upshur E d. Sehen Sie jetzt Ihre Mittelfinger gehen über zum B-Zeiger zu erreichen. Abbildung auf einem Daumen auf G. Hier ist der Abstieg noch einmal. Sie stellt sich E. D. C. Mittelfinger schwingt über drei A und G, weil das Klavier so viele Noten hat und man nur 10 Finger hat. Einige Änderungen in der Handposition sind sowohl in der Umwerbung als auch in Melodien und Skalen erforderlich, so dass dies ein wenig gewöhnungsbedürftig ist. Aber es ist, ich denke gerne an. Es ist, als würden meine Finger ein wenig tanzen. Es ist wie ein bisschen ein kniffliger Tanzschritt. Die andere Sache, an der wir diese Woche im Übungsvideo arbeiten werden, ist, die Akkordstruktur für den A-Sektion auf Lee in deiner linken Hand abzuspielen . Jetzt habe ich darüber gesprochen, wie sich die Rolle, die du als Klavierspieler in einer Band spielst, stark verändert, je nachdem, wie viele Instrumente es gibt und was passiert. Es ist also wirklich wichtig, die Schnüre mit der linken Hand auf Lee spielen zu können, zum Beispiel, wenn Sie die Melodie mit der rechten Hand spielen. Nun, wenn jemand anderes die Melodie spielt, ist es schön, so zu spielen, wie wir es waren, was ein wenig voller Klang ist, zwei Hände. Aber dafür ist es die gleiche Notenstruktur, aber alles in der linken Hand. Also wirst du E-Moll spielen. Ich möchte, dass du die e-Moll spielst. Das ist unter Mittlerer C. Dann ziehen wir nach G weiter. Wir gehen runter zum Meer unter dem mittleren C auf dann oben gewonnen t Hier ist die Kernstruktur noch einmal e Moll kleine C G unter der Mitte, C c Oktave unterhalb der Mitte C und d. Alles klar, halten Sie die großartige Arbeit und wir werden sehen im Übungsvideo 19. Klavierwoche Übung: Arbeit am Spielen, Ah, eine Oktave G-Dur-Skala. Beginnen Sie, indem Sie Ihren rechten Daumen auf die G über der Mitte C legen. Jetzt spielen G A und B, dann stecken Sie Ihren Daumen unter die nächste Note und spielen C D E F scharf mit Ihrem Ringfinger , und dann sie mit Ihrem kleinen Finger. Versuchen wir das alles nochmal. Gespielt sie mit dem Daumen ein B und stecken Sie Ihren Daumen unter und spielen. Siehe Schwingen Sie Ihre Hand über spielen D E Theun f scharf mit dem Ringfinger und sie mit Ihrem pinkie Finger. Jetzt werden wir versuchen, diese Skala mit dem Klickspur zu spielen. Jede Note wird 1/2 Note sein, also zwei Klicks für jede Note. Ein zwei bereit gehen G zwei a zwei b zwei c zwei e bis e zu f scharf nach G, um es wieder zu streben. Eins bis bereit Go G zwei a. Zwei b zwei c zwei t zwei e bis F scharf bis G zwei. Nun lassen Sie uns die G-Dur-Skala eine Oktave absteigend auf dem hohen G mit Ihrem pinkie Finger spielen und gehen Sie nach unten zu F scharf, dann t e Theun T Theun zu sehen Jetzt schwingen Sie Ihren Mittelfinger über zum B, das ist die nächste Note und spielen Sie ein mit dem Zeigerfinger und g mit dem Daumen. Lassen Sie uns versuchen, dass noch einmal G mit Ihrem pinkie Finger f scharf mit Ihrem Ringfinger e mit dem Mittelfinger de mit dem Zeigerfinger, Sehen Sie mit dem Daumen. Schwingen Sie den Mittelfinger über das B auf Spiel A mit dem Zeigerfinger und g mit dem Daumen . Jetzt werden wir das mit dem Click-Track versuchen. Jede Note wird 1/2 Note sein. Ein zu bereit gehen G zwei f scharf, auch e zu e zu sehen, Teoh A bis G zu sein, um wieder zu schlagen. Ein to ready go G zwei haben Hemd, auch e zu de zu sehen, e zu a zu G. Jetzt möchte ich, dass Sie die Akkordstruktur für den Abschnitt der Melodie Onley in der linken Hand spielen . Du spielst E-Moll G, C und D zusammen mit dem Track als Triaden in deiner linken Hand auf Lee 12 Ready? Gehe t-Moll 20. Lerne, wie du die A-Abschnitt spielst.: Ich und willkommen zurück, dies ist Woche sieben Klavierunterricht im Music Coach Programm. Diese Woche wirst du die Melodie für den Abschnitt unseres Songs lernen. Zunächst einmal lernen wir die Noten ohne Rhythmus. Ich möchte, dass du deinen Daumen mit den rechten Händen auf das B oberhalb des mittleren C legst. Die Noten sind B C de sicher. sie Nun, weil die Melodie im Kreis läuft,endetsiewieder am Sein, und esklingt wie eine große lange Melodie, weil sie in einem Kreis wie diesem läuft. Nun, weil die Melodie im Kreis läuft, endetsiewieder am Sein, und es Nun, zuerst, wenn man lernt und Melodie, ist das Wichtigste, sich die Reihenfolge auswendig zu machen, in der sich die Noten befinden. Und machen Sie sich noch keine Sorgen um den Rhythmus, denn wenn Sie raten, wohin Sie als Nächstes gehen und versuchen, den Rhythmus der gleichen Zeit zu spielen , werden Sie einen Kurzschluss in Ihrem Gehirn haben und nicht in der Lage sein, es zu tun. Selbst im Übungsvideo wird die Melodie zunächst sehr getrennt vom Rhythmus gespielt, wo sie endet , und schließlich, wenn Sie den Track mit dem Rhythmus spielen hören, versuchen Sie es einfach, es zu vergleichen so nah wie möglich. Nachdem Sie das Gefühl haben, dass Sie die Reihenfolge gemeistert haben, gehen die Notizen hinein. Also hier sind sie noch einmal B c de sicher. Sie ist sich sicher? Ja, sicher. G Bild B D. Alles klar. Ausgezeichnete Arbeit und wir werden im Übungsvideo sehen. 21. Klavierwoche Übung: Du wirst Notizen für die A-Abschnittsmelodie lernen. Sie werden B c Dean G F Shirt e e g f Shirt f Sure G Halbshirt e d. Hier sind sie noch einmal B c Dean G F Sharp 18 e Baum F Sure F sicher g f Shirt e d. Jetzt wirst du versuchen, sie mit dem Klickspur eins zwei zu spielen. Bereit. Gehe E C b g f Shirt e e g f nach G nach e t. Versuchen Sie es erneut. Eins, zwei. Bereit. Gehen Sie E B c d g f Shirt e e g f Shirt. Sicher. G e. Versuchen wir nun, die Melodie zusammen mit dem Track zu spielen. 12 Bereit? Geh! - Versuchen wir das noch einmal. Eins, zwei bereit? Geh. 22. Lerne, wie die B-Abschnitt mit der the spielen kann.: Hi. Willkommen zurück Diese Woche acht Klavierunterricht in der Musik Coach Programm. Diese Woche wirst du die Melodie für den B-Sektion des Songs lernen und wie letzten Mal, lasst uns die Noten völlig ohne Rhythmus lernen, nur um die Reihenfolge auswendig zu lernen und dann arbeiten wir daran, wie Zeh die Melodie richtig eingibt und spielen die richtigen Rhythmen. Ich möchte, dass Sie beginnen, indem Sie Ihren Mittelfinger Ihrer rechten Hand auf die E Das ist das zweite e über Mitte C Nun, wenn Sie nicht sicher sind, wo das ist, ist auch das gleiche e Wenn wir die G-Dur-Skala gespielt haben Es ist die Second-Hand-Position der RG-Major Skala. Also ist es das Richtige hier. Wir spielen E, sie wollten Hemd spielen. Dann spielen wir das High G auf. Wir werden wieder das G G G spielen wieder dünnes Hemd. Sie wollten g scharf spielen, e d. Drei e Hier ist, was die Melodie klingt wie ein Mal mit dem richtigen Rhythmus Secret hier sind nah beieinander. Hörst du die Notizen noch einmal? Sicher. G g g g Rupture G Shirt e d d. B. Nun ist das Einzigartige an der B Abschnitt Melody, wie wir es betreten. Die A-Abschnittsmelodie beginnt am Anfang des ersten Takts des A-Abschnitts der B-Abschnitt Melody hat einen Pickup. So geschah die 1. 3 Noten vor dem ersten Gericht des B-Abschnitts. Nun, im Übungsvideo, wird es einen Takt geben, das sind vier Beats und dann drei weitere. Und dann werden wir die ersten 3 Noten spielen. Also, die 1234123 jetzt, auf der Strecke selbst, werden wir die erste Bar fallen lassen und nur den drei Beat-Tonabnehmer haben. Also, was Sie hören werden, ist 123 jetzt Erste, dies könnte ein wenig gewöhnen, um Ihre Eingabe in einen leeren Raum. Aber auf der Strecke gibt es ein Saxophon, das die Melodie spielt, also probieren Sie es einfach aus. Wenn Sie zu sichern und versuchen Sie es ein paar Mal, um wirklich zuversichtlich zu fühlen, und es geht einfach weiter mit ihm. Ausgezeichnete Arbeit und wir werden im Übungsvideo sehen 23. Klavierwoche Übung: Jetzt wirst du die Melodie der B-Sektion lernen. Die Noten sind E f scharf G g g f Shirt G f e d d e Hier die Noten noch einmal. E f Shirt sie g g f scharf g f Sherpa e de de. Jetzt tritt einer der kniffligsten Teile der B-Melodie an der richtigen Stelle ein. Die Melodie beginnt in einer Pickup-Bar, also werden wir vier Beats und dann drei weitere zählen. Und dann kommt die Melodie rein. Zum Beispiel. 1234123 Sei nach G. Hier ist es noch einmal. 1234! 123 Ich nach G. Jetzt in der Backtrack, es wird nur die drei Beat Pickup sein. 123 Lasst uns das noch einmal versuchen. 123 24. Lerne, wie du dein erstes Muster spielen kannst.: Ich bin Willkommen zurück. Dies ist Woche neun der Podiumsstunden im Music Coach Programm. Diese Woche wirst du ein Maßstabsmuster lernen. Nun, Skalierungsmuster sind eine gute Möglichkeit, dich für Improvisationen vorzubereiten, was wir später im Programm machen werden. Es ist eine Möglichkeit, sich dem Spielen einer Skala zu nähern, aber nicht immer in der gleichen Reihenfolge. Wie ich mit den Schnüren gesprochen habe, lernt dein Gehirn zuerst, wie man Dinge sehr isoliert macht. Wenn Sie also lernen, wie Sie sich von einem G-Akkord zu einem D-Akkord bewegen, merken sich Körper und Geist, was diese Erfahrung ist. Und wenn man Skalen spielt, ist es das Gleiche. Wenn Sie nur eine Skala spielen die gleiche Weise die ganze Zeit, Ihre Finger auf Lee. Nein, das kleine bisschen Wortschatz auf eine Weise. Ein Skalenmuster ist also eine nette Möglichkeit, das aufzubrechen und sich dem Hören und Spielen in verschiedenen Ordnungen zu nähern . Jetzt ist das Skala Muster für diese Woche 1/3 Muster, was bedeutet, dass wir auf der G über Mitte C mit dem Daumen beginnen, die anstatt ein zu spielen, werden wir überspringen und B spielen, das ist 1/3 entfernt. 123 Von Anfang anwerden wir G B spielen, werden wir G B spielen dann bewegen wir den Daumen nach oben und spielen ein und spielen dann. Sehen Sie, mit dem Mittelfinger, wo Sie in diesem Muster weiter nach oben bewegen, sein Sie mit Ihrem Daumen de mit Ihrem Mittelfinger. Sehen Sie mit dem Daumen E mit dem Mittelfinger de mit dem Daumen F scharf mit dem Mittelfinger E mit Ihrem etwas G mit dem Mittelfinger, sie werden app scharf spielen zweimal auf dann G Hier ist es noch einmal G B A C B D C B D Sure e g Hemd ap Sharp. Jetzt ist es großartig, die Namen der Noten zu sagen, wie Sie diese Art von Übungen tun , weil Justus wichtig es, wie es für Ihre Hände ist, um Noten zu spielen nicht in Ordnung zu gewöhnen . Ihr Geist in der Lage zu wissen, welche Notizen Luft passiert und Bauherren sagen, dass die Reihenfolge laut ist auch eine gute Möglichkeit, es auswendig zu lernen. Wir werden auch daran arbeiten, das gleiche Skala Muster absteigend zu spielen, also beginnend mit dem G, das sind zwei G über dem mittleren C mit Ihrem kleinen Finger. Es ist das gleiche Muster, aber umgekehrt Wir werden G spielen Dann spielen wir e mit Ihrem Mittelfinger hoch scharf mit Ihrem kleinen Finger de mit Ihrem Mittelfinger e mit Ihrem kleinen Finger mit Ihrem kleinen Finger sehen Sie mit Ihrem Mittelfinger de mit Ihrem kleinen Finger Seien Sie mit Ihr Mittelfinger Sehen Sie mit Ihrem kleinen Finger A mit Ihrem Mittelfinger mit Ihrem kleinen Finger Theun Sie mit Ihrem Zeigerfinger Ding zu einem auf einem Gen? Hier ist es ein weiteres Mal A tatsächlich e c d B c Sie re g a. Hey, halten Sie die große Arbeit und wir werden in der Praxis Video sehen. 25. Klavierwoche 9 Übung: spielen jetzt die G-Dur-Skala Vergangenheit, Senden in Dritteln mit Halbtöne. 12 bereit. Go G B a c sein d c e de Wenn sicher, Sie g ich m sicher f scharf G. Jetzt werden wir das gleiche versuchen. Verwenden von Viertelnoten. 12 Bereit. Go G B A C e d c d f scharf e g f scharf f g Lassen Sie uns das Gleiche noch einmal versuchen. 12 Bereit? Go G die c b e a c e f Scher e g f Shirt nach Shirt G. Jetzt werden wir die G-Dur-Skala absteigend in Drittel mit halben Noten spielen. 12 Bereit. Go G E, wenn sicher d e Siehe Dean E C A B g a a g Jetzt lassen Sie es uns versuchen. Verwenden von Viertelnoten. 12 Bereit. Gehen Sie G E F Shirt durch die c A B g a a g Lassen Sie es uns noch einmal versuchen. Eins, zwei. Bereit. Go G nach b c d E c. Tag b g a a g Jetzt ist es so, dass die Skalen ass enden und absteigend. Mit halben Noten 12 Bereit. Gehen Sie G p e A c e. Dean! Siehe e e, wenn sicher e g f sicher f scharf g g e Wenn Hemd de sein sehen e e c a jean a a g Nun wollen wir versuchen, es fragt Ende mit Viertelnoten absteigend. 12 Bereit. Gehen Sie G B A C E D c b e f Scher e g g g g e Hampshire e Siehe D B c A B g e A g 26. Lerne, wie du dein zweites scale spielst.: Ich Willkommen zurück. Dies ist Woche 10 des Klavierunterrichts im Music Coach Programm. Diese Woche wirst du dein Muster in der zweiten Skala lernen. Wie wir gesagt haben, letztes Zeitskalenmuster sind eine gute Möglichkeit, die G-Dur-Skala auf eine andere Weise zu spielen . Sie sind wirklich bereit, zu improvisieren und die Sprache, die die Skala hat, in einer neuen Perspektive zu erleben . Ich möchte, dass du mit deiner rechten Hand mit deinem Daumen auf dem G über der Mitte C beginnst und du wirst G A B C spielen. Dann möchte ich, dass du deinen Daumen bis zur nächsten Note über G bewegst, die ein C d ist und dann machen wir dasselbe mit dem Daumen nach oben B C D B Rutsche. Sie gehen, um die sichere D B Sharp G zu sehen, und dann werden wir nicht für den letzten Teil bewegen. Nur Teller. Sei scharf. G scharf, G. Hier ist, wie es klingt den ganzen Weg durch den Weg. Jetzt spielen wir es auch im Übungsvideo ab, das auf dem G Das ist das zweite G oberhalb der Mitte C. Wir beginnen mit Ihrem kleinen Finger dort. Sie sicher B D und dann weg Legen Sie Ihren pinkie Finger auf eine Karte scharf e die c b de scene de sehen Weg. Sehen Sie den Weg. Okay, im Übungsvideo wirst du zwischen dem Abspielen von Halbtöne mit nur zwei Beats pro Note und Viertelnoten wechseln, was ein Schlag pro Nein ist. Stellen Sie sicher, dass Sie das Übungsvideo mehrmals während der Woche zurückgehen, um sicherzustellen , dass Sie die Sprache wirklich unter Ihre Finger bekommen. Halten Sie die großartige Arbeit und wir werden im Übungsvideo zu sehen. 27. Klavierwoche 10-Übung: Wir werden das Muster der zweiten Skala spielen. Wir werden damit beginnen, es zu spielen, endet als Halbtöne. Eins zu bereit. Gehen Sie G A B c A b Siehe de B c de e. De f Sicher. Dean e haben Shirt G E. Wenn sicher g haben scharfe G. Jetzt werden wir das gleiche Muster noch einmal versuchen. Verwenden von Viertelnoten. 12 Bereit. Go G A B c A B c b c b c a Scher d e f Shirt g e f Shirt g f Shirt g. Wir werden jetzt versuchen, die Skala absteigend Beginnend auf der hohen G mit halben Noten eins, zwei bereit. Go G f scharf sein de haben sicher e e e e de see e de see e de see, a c e a g b a g a g Wir werden jetzt spielen die Noten absteigend als Viertelnote. 12 Bereit. Go G f Shirt sein nach dem c e t c Die D c B a c b a g e d g a g Jetzt werden wir spielen die Noten ass enden und absteigend als halbe Noten 12 bereit? Go G a A Szene A B c de e see de be See, de e i m sicher de e haben g Und sicher g haben sicher, haben g sicher. G g sicher und de haben sicher e de See e Dean sehen e Dean, siehe e que sehen ein g b a g a g Jetzt werden wir spielen ass enden und absteigend als Viertel Noten 12 Bereit. Geh. Jean A B c a B c d a b c d e c e e e nach e f f f scharf g g g nach e d nach b b b c e e c d d d d d d e c b a g a g 28. Lerne, wie du dein erstes Solo machst.: ich. Willkommen zurück. Dies ist Woche 11 des Klavierunterrichts im Music Coach Programm. Diese Woche beginnen wir mit einer meiner Lieblingsteile in der ganzen Musik, die improvisierend ist. Improvisieren bedeutet einfach, Ihre eigenen Notenoptionen zu bilden, während die Form unter Ihnen geschieht . Die frühen Tage des Improvisierens in der modernen Musik geschah im Jazz, wo es begann, die Melodien von Songs zu verschönern, die bereits gespielt und verschönert wurden . Das bedeutet, dass Sie es mehr von sich selbst machen, indem Sie sicherlich länger oder lauter spielen oder den Rhythmus ein wenig ändern. Und dann expandierte das Improvisieren zu einer eigenen Kunstform, in der die Menschen völlig neue melodische Ideen über die Form spielen. Die Anfangsphasen sind die Noteninformationen, die Sie bereits über die G-Dur-Skala kennen, zu nehmen und sie auf die Harmonie anzuwenden, die jetzt im Song geschieht . Weil du Klavier spielst, hast du die einmalige Gelegenheit, in der Lage zu sein, das wirklich, gut, nur ganz auf eigene Faust zu üben gut, . Aber es gibt auch die Jam Room-Videos und die Übungsunterrichtsvideos, die den Bandtrack spielen, wo man üben kann. Das ist, na ja, einfach gesagt, ich will dich nur. Wenn der improvisierende Teil im Übungsvideo kommt, bewegen Sie sich einfach und machen Sie Notizentscheidungen, die nicht das Maßstabsmuster sind und nicht die Melodie sind. Zum Beispiel, das ist improvisierend, Theo. Wenn Sie anfangen, denken Sie einfach in Form. Erstens, möchte ich höher oder niedriger oder lauter oder weicher gehen? Also möchte ich einen großen Sprung nach oben oder unten oder einen kleinen Sprung machen. Sie versuchen, emotionale Informationen im Moment zum Ausdruck zu bringen, was eines der wirklich aufregenden Dinge über Improvisation ist und, wie mit jeder Sprache, geduldig sein kann, wie viel Sie in der Lage sind, auszudrücken, dass es sich irgendwie anfühlen kann Begrenzung auf den ersten, wie Sie nicht sehr viel spielen können. Das ist kompliziert, aber der Punkt ist nicht kompliziert zu spielen. Der Punkt ist, etwas auszudrücken, das wirklich real für Sie ist und auch auf diese Weise darüber nachzudenken . Improvisieren ist wie ein Gespräch mit einer anderen Person zu führen und Melodien und Dinge zu spielen , die fixiert sind, ist ein bisschen eher wie Schauspieler in einer TV-Show auf der Bühne zu sehen, wo sie genau wissen, was sie sagen werden. Auch wenn es so aussieht, als würde es im Moment erfunden. Aber wenn man sich in Echtzeit mit jemandem unterhalten könnte, weiß man nicht genau, was er sagen wird, und man weiß nicht genau, was man sagen wird. Es ist also ein bisschen so. Die andere Sache, an der du im Übungsvideo dieser Woche arbeiten wirst, ist, die Melodie mit der rechten Hand auf den A-Sektion und den B-Sektion zu spielen, und ich möchte, dass du gleichzeitig die Bassnoten in deiner linken Hand spielst. Nun, wenn Sie sich ein wenig abenteuerlicher fühlen und versuchen wollen, die ganzen Akkorde in der linken Hand zu spielen , können Sie das. Aber im Moment werden wir es wirklich einfach halten und sehen, ob du das schaffst. Dies wäre der A-Sektion, der mit nur einer einzigen Note in der Basis gespielt wird, äh, jetzt stehen, wo die linke Hand auf der rechten Hand zusammen in dieser Melodie geht ziemlich geradeaus. Sie beginnen zusammen, und dann bewegt sich die rechte Hand auf der linken Hand. rechte Hand führt den Weg zusammen, und der B-Sektion, die Melodie, die rechte Hand beginnt und dann die rechte Hand führt den Weg. Sie werden daran im Übungsvideo arbeiten, und wenn Sie sich ein wenig abenteuerlicher fühlen, können Sie beginnen, die vollen Akkorde in der linken Hand hinzuzufügen und sicherstellen, dass Sie in den Jam Room gehen und versuchen, zusammen mit der Band zu spielen. Halten Sie die großartige Arbeit und wir werden im Übungsvideo zu sehen. 29. Die Klavierwoche 11 Übung: Jetzt möchte ich, dass Sie Ihre ersten Schritte in die Improvisation machen, indem Sie Ihre eigenen Notenentscheidungen mit der G-Dur-Skala zusammen mit der Spur treffen. 12 Bereit? Geh! Großartig. Versuchen wir es noch einmal. Eins zu bereit. Gehe jetzt Spielen Sie die Melodie für ein A B B 12 ready Go. 30. Lerne, wie du alle Abschnitte zusammenfügst und den gesamten Song spielst.: Hallo und willkommen zu einer Woche 12 Klavierunterricht im Music Coach Programm. Herzlichen Glückwunsch. Sie kommen den ganzen Weg bis zum Ende des Programms. Sie haben etwas erreicht, das Ihnen helfen wird, nicht nur auf Ihrer musikalischen Reise, sondern in Ihrem Leben im Allgemeinen ist die Fähigkeit, mit etwas bis zum Ende durchzugehen, etwas, das Ihre Leben auf so viele verschiedene Arten. Diese Woche wirst du daran arbeiten, all unsere verschiedenen Fähigkeiten zusammenzustellen, die Melodie zu spielen, Akkorde zu spielen, improvisieren, Bassnoten zu spielen und auch über die Anordnung des Songs selbst nachzudenken. Im Übungsvideo werden Sie aufgefordert, die Melodie in der ersten a zu spielen und dann zum Beispielam zweiten Tagzu spielen Akkorde am zweiten Tag , und auch das Office of the Reverse. Und das ist eine Fähigkeit, sich auswendig zu lernen, was in einem Arrangement vor sich geht. Und wenn man mit echten Musikern und einer Band spielt, ist es wirklich wichtig zu wissen, was kommt und wer was tut, wo und das ändert sich sehr, je nachdem, wie viele Musiker und welche Instrumente man hat. Wenn du zum Beispiel Klavier mit Schlagzeug und Bass spielst. Du wirst wahrscheinlich die Melodie spielen und vielleicht etwas improvisieren, weil du das führende Melodieinstrument bist . Aber wenn Sie Klavier mit einem anderen Gitarristen spielen, können Sie beide irgendwie die gleiche Funktion tun. Sie wollen also vielleicht den Gitarrenspieler die Melodie am ersten Tag oder in beiden AIDS spielen lassen. Dies ist eine Art, wo es Spaß macht, wenn Sie jemand anderen spielen. Sie können das Arrangement von jedem Song, den Sie gerade machen, auf Ihre eigene Art und Weise. Jetzt braucht es ein wenig, sich daran zu gewöhnen. Es ist so, als würde man vom Hofvertrag wegspielen. Sie müssen ständig darüber nachdenken, was bevorsteht, nicht nur darüber, was Sie gerade gerade haben. Und das ist auch eine Fähigkeit für sich selbst. Lernen, etwas voraus zu denken, während Sie wieder gehen. Riesig. Herzlichen Glückwunsch zum Ende des Programms. Denken Sie daran, in den Jam Room zu kommen und versuchen, den Song an verschiedenen Tempeln mit der virtuellen Band zu spielen , und wir werden im Übungsvideo sehen 31. Klavierwoche 12 Übung: Jetzt wirst du daran arbeiten, verschiedene Dinge in verschiedenen Abschnitten unseres Songs zu spielen. In der ersten ein Spiel, Die Akkorde ist Viertelnoten. Dann spielen Sie die Melodie am zweiten Tag, dann spielen Akkorde in der ersten Be Part Abschnitt, dann spielen Sie die Melodie in der zweiten. Seien Sie Teil Abschnitt 12 Bereit, gehen Sie Weg Jetzt versuchen, das Gegenteil zu tun. Spielen Sie die Melodie in der ersten ein dann spielen Akkorde in der zweiten Tag und Melody und die ersten Be und Akkorde in der zweiten Be This Time, ohne die Melodie in der Spur gespielt. 12 Bereit? Gehen Sie jetzt Weg Versuchen Sie, ein Solo über die gesamte Form zu nehmen. 12 bereit. Geh. 32. Jam 60bpm: 33. Jam 80bpm: 34. Jam 100bpm: 35. Willkommen in der Serie von Music: Entweder. Es hat den Musik-Coach gelehrt, und ich freue mich sehr, in meinem guten Freund und Kollegen Kenny Kirkwood einzuladen, in das Musikcoach-Studio zu kommen , um mit dem speziellen Duo Siri zu helfen. Jetzt. wissen Sie vielleicht nicht. Makeni war einer meiner ersten Musiklehrer, er war Mentor und ich habe an seiner Musikschule unterrichtet. Er spielte Gigs und Aufnahmen zusammen, und ich bin so aufgeregt, vielen Dank für mich zu haben. Und das ist Boston, um hier zu sein. Und, weißt du, ich bin wirklich stolz auf alles, was du getan hast. Ich denke, Musik trainiert ein großartiges Programm, so viele der Lektionen, an denen ich im Laufe der Jahre ein Jahr gearbeitet habe. Du bist hier schon fertig. Also, weißt du, danke, dass du mich für die Duo-Sessions hast, vor allem, weil ich mich daran erinnere, lange Solo zu üben. Aber es gibt nichts Besseres, das Duo Jahrhundert zu bekommen, tatsächlich andere Leute zu machen. Genieße das Programm. Rufen Sie einen Freund an, und egal, welche Ebenen Sie in der Lage sein, es zu erarbeiten 36. Bass 1: Art und Weise. Äh, das ist ein netter Hof. Ich mag diesen G-Akkord auf G-Skala. Ich fühle mich sehr wohl zu mir. Ja, also fangen wir an mit einer wirklich grundlegenden Improvisation und einem Duett zwischen Bass und Klavier. Und Bass und Klavier haben viel Gemeinsamkeiten in Bezug auf die Note, so dass es eine wirklich mächtige Sache sein könnte, zusammen zu spielen. Und traditionell gibt es dem Klavierspieler eine schöne Pause, weil der Klavierspieler, wenn es keinen Bassisten gibt, normalerweise auf Lee-Begleitung spielt, weil er die Reichweite hat. Aber sobald Sie eine Basis involviert haben, befreit es den Klavierspieler, darüber nachzudenken, ein anderes Klavier zu spielen. Also, was machen wir etwas? Du denkst, nun, du bist genau richtig mit der linken Hand. Normalerweise spiele ich. Aber er kümmert sich jetzt um diese Regel, also wird meine linke Hand Accord Spieler. Spielen Sie einfach ein Gericht hier könnte in einer Ebene der Kleiderschnur gemacht werden, und dann befreit das meine rechte Hand, um einfache Melodien zu erkunden. Und am Anfang habe ich einfach nur einfache Tür Amy Zeug einfach wiederholt das G selbst eine Menge Zeit, eine lange Zeit, so dass es uns helfen würde, wirklich zu verankern, wie es ist. Wir bauen den G-Bahnhof, bevor wir den Bahnhof verlassen, richtig? Wurden Sie also wirklich mit Ihrem Freund so etabliert, dass Sie dieselbe Kultur in den gleichen Tasten ausführen und Ihre Skala üben können, damit Sie es wissen, und stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen Notizen visuell bereit für die Reise sind. Ja, und in einem Anfängerlevel mit dem Spielen in einem Duo als Bassist, denke ich eine Menge Oh, nur auf dem niedrigsten G, das ich spielen kann, weil Sound wirklich funktioniert genauso , wie die Schwerkraft in der -Universum. So, als wäre die Sonne das schwerste Ding in unserem Sonnensystem und alles dreht sich um sie herum . Und wenn die Sonne plötzlich nicht mehr das Schwerste wäre, das sich die Rotation jedes Planeten ändern würde, würde sich alles über das wunde System ändern. Also muss ich nicht darüber nachdenken, super beschäftigt zu sein. Es ist einfach irgendwie wieder, das Fundament zu legen, wo waren Jahre und alles ist irgendwie zentriert um diese Idee an einem Ort von verschiedenen Rhythmen. Also hören wir das G, als wäre es der Sohn und die anderen Planeten wären wie die anderen Notizen der Raman-Erwachsene, die Türhilfe der Remy-Fall. Also la ti und eso, als er als die Basisspieler ist, die die Sonne niederlegen, befreit mich. Ich fühle mich, als wäre ich auf einem Raumschiff, das auf verschiedene Planeten herumfliegt. Thu Ende der normalerweise am Anfang und Ende von ah, Anfänger Improvisation, die Sie müssen auf G beginnen wollen und wir wollen und auf mich auf G, so dass es, äh, es ist , als ob Sie Vollkreis zurück nach Hause gekommen sind. Und was größtenteils getan hat, ist etwas, das eine Soundscape genannt wird, die wie ein Bild malt, aber sehr abstrakt ist. Also könnten wir malen mit Händen und Formen und Kreisen und Art der Färbung außerhalb der Linien, so dass Sie nicht zu viel darüber nachdenken müssen, weiß ich genug, um fähig zu sein, Musik mit einer anderen Person zu machen . Es geht nur darum, einen Ton zu machen und zu reagieren und zuzuhören und Ihre Gefühle durch Klang auszudrücken , und das muss nicht so kompliziert sein 37. Bass Piano 2: Weg, Art und Weise, Theo. Weg. In Ordnung. In diesem Beispiel haben wir einige oder Zwischenelemente aus dem Spiel hinzugefügt. Ah, vorhersehbare Gerichtsprogression benutzte nur zwei Akkorde und bewegte sich zwischen ihnen hin und her . Und was das tut, ist es uns erlaubt, beide über eine Struktur auszudrücken. Und das ist die einfache Struktur. Sie können es zu Gerichtsstruktur schaffen. Und wenn Sie das zu Hause machen, können Sie irgendwie machen, dass es nicht einmal wichtig ist, was die Schnüre sind. Du wählst aus. Solange ihr beide einig seid, was ihr spielen werdet, ist es alles, was ihr tun müsst. Also jedermann. Du erzählst ihm ein bisschen von dem Gericht, das für Well plädiert, jeder Akkord dauerte zwei Takte. Wir haben Geek oder Weg, Weg zu tun zwei Bars Jean. Zwei Bars von C bekommen diese Bausteine und wir setzen sie einfach immer hin und her. Und es macht eine Menge Spaß. Es ist ganz einfach. Sie können es immer verlangsamen, wenn Sie nicht bereit für den Rhythmus sind oder es sich zu schnell bewegt. Es ist immer in Ordnung, einfach die Geräuschatmung abzuspielen. Hören Sie es einfach ohne Rhythmus , wissen Sie , und , äh, , äh,und dann eine Sekunde auf diese Weise warten, als Klavierspieler könnte ich tatsächlich diese Kerne so spielen. Und Todd könnte eine Wendung machen, um seine Notizen zu erforschen. In diesem letzten Beispiel habe ich meine Anfänger-Level-Melodien erforscht, mit viel Wiederholung und versucht, entspannt zu bleiben. Ja, und in diesem Beispiel wird eine noch einfachere Version, in der wir zwischen dem G-Akkord im C-Akkord hin und her wechseln werden. Aber wir werden die Bars nicht zählen oder so, kann er mich einfach quetschen. Also werde ich auf ihn aufpassen. Und wenn er mich benutzt ein que waren nur das wird das Q B zum nächsten Gericht verlegt , richtig? Ja, halten Sie es einfach, wie Sie Teoh brauchen, und als Bassist, Das Schöne, was die Basis hat eine nette kleine Box in der Taste von G. So haben Sie vielleicht gehört, dass ich andere Noten als GNC spielte, aber ich war nur unter Verwendung der Noten aus der G-Skala. Also ging ich spielen ein G, und dann manchmal nur spielen eine auf meinem Weg nach oben zu sehen und dann, bevor ich zurück zu G. Manchmal würde ich hinzufügen, ein D und Basis gibt Ihnen diese Möglichkeit Zehe Art. Sie haben diese beiden Orte in der Zeit, und Sie erhalten, um sie auf Ihre eigene einzigartige Weise zu verbinden, und Sie können Variationen auf sie machen. Und ob Sie sich nach oben oder unten bewegen erzeugt diese Gefühle des Heben oder sinken, Sie haben eine Menge Kraft und Bassist, einer meiner Favoriten Sie haben vielleicht gehört, von Bank genannt die Polizei und es gab einen Kerl spielen Bass und es hieß Stachel. Guter Spitzname. Rock-Normanne. Aber er hat immer gefragt, ob er ein wirklich guter Gitarrenspieler war. Sie sagten: Wie kommt es, dass du nicht Gitarre in der Polizei spielen wolltest? Und er sagte immer: Wenn ich ein C spiele, ist es ein C-Akkord, und wenn ich verschiedene Noten spiele, ist es kein Geheimnis mehr. Und er mochte es, die Macht ausgeschaltet zu haben, was harmonisch zu entscheiden, weil er das schwerste im Universum ist. Andi hat das meiste Mitspracherecht, und er war derjenige, der die Songs schrieb, und ich denke immer an dieses Zitat, wenn ich Bass spiele, es ist wirklich gut. Nicht viel Glanz und Glamour, um Bass zu spielen, aber in Bezug auf wie wichtig es ist, ist es wirklich wichtig für das, was tatsächlich in der Armee passiert. 38. Bass Piano 3: - Weg . - Danke , Mann. Tauschen Sie hin und her. In diesem Video fügen wir ein paar fortschrittlichere Konzepte über das Spielen einer längeren Gerichtsstrukturen hinzu. Und jetzt haben wir eine Vorplatz-Struktur, bewegt sich etwas schneller und wurden auch hin und her gehandelt. Und das, zwischen Bass und Klavier, schafft eine wirklich interessante Chance in Bezug auf den Klang und wo wir beide spielen, wenn einander Solo ist. Können Sie also erklären, was das Unternehmen, das wir gespielt haben, war und wie es funktioniert? Sicher, die Court-Progression war vier Akkorde C g g D G C G D. Und ich zahle wirklich einige. Erinnern Sie sich diese Gerichtsprogressionen, die ich im Laufe der Jahre finde, als würde ich in einem Bus träumen oder etwas in einer Reihe warten. Und manchmal werden unsere Gehirne ganz frustriert mit Sorgen um andere Dinge, weißt du, und manchmal kann man nicht einfach nichts dagegen tun. Aber ich wurde ein viel besserer Musiker, indem ich meine Denkgeschwindigkeit klug nutzte, meine Denkzeit weise weise und jene Zeiten fand, in denen ich weg von meinem Instrument bin, das diese Strukturen auswendig lernen könnte . Also, als fortgeschrittener Level-Spieler, äh, das ist eine große Kernprogression zu verwenden, weil es viele Songs verwendet, und so ist es ziemlich geradeaus auf diese Weise. Ausgezeichnet. Nun, in Bezug auf die Warteschlange und das Verständnis der Form, ist es wirklich wichtig, es im Voraus zu sortieren, damit Sie wissen, worauf Sie achten müssen, wenn Sie jemand anderen in die Warteschlange stellen. In diesem Beispiel wusste ich, dass Kenny zuerst soloieren würde. Während er Solo ist, bin ich mir bewusst, dass er es irgendwann zu mir zurückdrehen wird. Und dann, wenn ich mit Solo fertig bin, denke ich darüber nach, wie ich nicht einfach aufhören kann. Ich muss darüber nachdenken, wo das Ende ist und wie man es zurückkehrt. Es ist so, als würde man Rollen auf die gleiche Weise wechseln, wie vier Schauspieler, die acht Teile spielen müssen , auf einer Bühne tun. Weißt du, wenn ein Schauspieler hinter der Bühne war und du jetzt aus etwas anderem zurückkommst, musst du die Regeln wechseln. Und so, traditionell, wenn ich mit spiele, wenn ich keinen Bassisten in der Band in meinen linken Augen habe, bist du, Gino für die Basis? Nein. Aber da habe ich einen Bassisten. Ich kann meine linke Hand freigeben, um die Akkorde in meiner rechten Hand zu spielen, um hier oben Melodien zu spielen. Normalerweise erforsche ich Melodien, die sich in den Akkorden befinden. Also, wenn ich meine G Voicing nur im Grunde auf die Belohnungsform umgeschaltet spielen, das ist alles, was ich denke. Und dann bin ich nur Pesci im Gerichtssaal von der Nase, also ändert sich meine Rolle, wenn Todd anfängt zu Solo, er hat ein Low-Register-Instrument, also sind seine Noten alle hier unten. Als er sein Solo nahm, spielte ich am Ende etwas, das aufgehellt wurde, so dass er wirklich auffallen konnte weil unser Job, wie Freunde und Musiker es ist, einander zu unterstützen. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie einen Sänger haben. Jeder, der entweder 11 von uns singen könnte, könnte singen und spielen und die Stimmen besonders zerbrechlich und das weichste Instrument jeder Band. Stellen Sie also immer sicher, dass Sie auch jedes Instrument, das Sie spielen, die Stimme hören können und Sie diese Person nicht zu schwer schreien lassen. Sonst kann Tuning wirklich für die Stimme beeinflusst werden, die sie drücken müssen, zu hart, eine gute Sache, ich kann mich nicht erinnern, wer mir gesagt hat und ich war ein Bandlehrer. Aber sie sagten: Denk immer daran, was das leiseste Instrument ist, und wenn du es hören kannst, dann spielst du nicht zu laut. Aber wenn du es nicht hören kannst, dann ist es eine einfache Sache. Ich denke immer, Was ist das leiseste Instrument in der Band und kann ich hören? 39. Clarinet 1: - Theo . Wenn man also anfängt, mit der Klarinette und dem Klavier zusammen zu improvisieren, ist es eine wirklich schöne Kombination. Es ist schön und weich. In diesem Beispiel gibt es jede Menge Platz. Wir spielen nur in der Tonart von G-Dur, also mit der Skala jetzt, wenn ich G-Dur sage, spreche ich von G-Dur am Klavier. Die Klarinette und das Klavier sind nicht in der gleichen Tonart. Eines der wichtigsten Dinge, die Sie wissen müssen, ist, dass ich für G-Dur am Klavier einen Dur auf der Klarinette spielen werde. So haben wir verschiedene Scharfe und Flats und verschiedene Noten. In einem sehr einfachen Sinn, dies bringt uns mit einer sehr grundlegenden Idee aus während der Skala durch Zahlen beginnen. Wenn ich also meine A spiele, die die erste Note meiner Skala ist, und Kenny spielt G, die die erste Note seiner Skala ist, dann sprechen wir über die gleichen Noten. Ich kann sagen, Lasst uns diejenige spielen, die G E sein würde und wie das gleiche klingen. Und in dieser Art von Anfängern, die sich aufstellen und gehen, denken wir nicht wirklich darüber nach, wie schnell es geht. Es ist nur Geräusche zu machen und zu reagieren und zuzuhören. Also, selbst wenn Sie nicht schon lange gespielt haben, können Sie immer noch einfach loslegen und das Vertrauen haben, um mit dem Spielen zu beginnen. Was sind einige Dinge, die Sie gerne denken, wenn Sie mit dem Internet spielen? Nun, in der Klarinette, bemerkte ich, dass der Klang hat einen wirklich schönen weichen Ton und und man kann wirklich hören, ich fühle mich wie ich im Wald oft, wenn, äh ob hier Klarinette, weil sie traditionell alle aus Holz und die Leser aus Holz. Also dachte ich an ein sehr sanftes Geräusch, um zu beginnen. Und gerade in den Momenten, bevor ich spielte, beschloss ich, mich in einen Rhythmus zu lehnen , der eso war. Aber das haben wir nicht unbedingt mitgezählt. So manchmal finden Sie Ihre Einklemmung mit jemandem, und Rhythmus beginnt und Sie gehen mit ihm. Aber, weißt du, wir könnten dio, wenn du das Gefühl hast, dass das zu anspruchsvoller Sporn für viele von uns ist, wenn wir anfangen, Rhythmen zu haben, sagt: Nun, das ist Nun, wie die Züge, die schon auf den Gleisen gehen, und wir werden in Panik geraten und du willst vom Trainer springen oder das Gefühl haben, dass du nicht mitbringen kannst? Kannst du nicht schnell genug denken, um Notizen zu finden oder was? Wenn Sie einen Fehler machen, werden Sie unter Druck gesetzt, damit wir tatsächlich eine andere Version auf improv machen können. Viele der Male wird es einfach ohne Rhythmus spielen. Und wir haben angefangen, wie du erwähnt hast, bei unseren Anfängern Siri, weißt du, mit langen Tönen zu arbeiten, ist etwas, das wirklich, wirklich, wirklich wichtig ist. Wenn ich also mit einem Klarinettenspieler oder einem Blasspieler spiele, musst du atmen. Und so versuche ich auch zu atmen, wenn ich mein Instrument spiele. Also, wenn wir anfangen, diese Dinge zu benutzen lassen Sie einfach Ihre Hände fallen und hören Sie den Klang und Sie müssen nicht sofort einen Rhythmus haben . Es gibt keine Regel, die das besagt. Dann werde ich zu meinem nächsten Kurs wechseln. Ich habe meine Finger Zeit, sie zu finden. Atmen Sie noch einmal ein und Sie werden sehen, ob wir das tun, was es gibt, lehrte alle Freiheit, die er braucht, um nur seine Waage in seiner Nase zu erkunden. Also, das sind ein paar Dinge. Ich denke, wir werden jetzt ein kurzes Beispiel dafür versuchen, wo ich eine kleine Idee spielen werde, und dann wird Kenny reagieren, und dann wird er etwas spielen, und wir werden einfach nur so ein Gespräch führen, wie wir es richtig haben jetzt. Also fangen wir an. Ich geh nur zuerst. Alle werden Schlüssel eines Dur auf der Klarinette sein und G-Dur am Klavier behalten. Und wirklich einfach. Du willst sie loswerden, damit sie angefangen haben. Du willst einfach völlig kostenlos machen, einfach völlig kostenlos. Nennen Sie diese Soundscape. Manchmal male ich eine Landschaft, die ein klingt lange Zehen Weg malt. 40. Klarinette Klavier 2: In diesem Beispiel werden wir ein paar Zwischentechniken zwischen Klarinette und Klavier machen. Also werden wir eine harmonische Struktur schaffen, die die einfachste, die wir machen können, ist, nur zwei Gerichte zu benutzen. Also jemand, von dem du redest, in welchen Gerichten für zu Hause im Spiel waren? Alles klar, woran ich denke, ist G-Dur-Akkord und es ist einfache Struktur, geschlossene Formen, Dio und ich spielen das für zwei Takte und dann wechseln wir zum C-Akkord. Verwenden Sie die Inversion dort für C-Akkord. Sie wissen nicht, dass, wenn Sie nur t g könnte, aber es ist. Das werden auch zwei Balken sein. Also müssen wir Bars von G und zwei Bars C. Und das gibt der Musik ein Gefühl, sich irgendwo zu bewegen, wissen Sie, und ich denke gerne daran,wissen Sie, wissen Sie, ein Ziff war in einem Zug und wir sind in der G Station ist los zwischen diesen Entität und wird auf dem G-Akkord jetzt für die Klarinettenspieler enden. Du wirst eine genug dein Einkommen Penis Rolle spielen. Ich werde den niedrigen Tief A spielen und wir spielen D. Also das wird, wenn wir zu den anderen Gerichten gehen, werden D als Solist sein, damit Sie sich einfach bewegen können , dass eine große Skala und die alle Noten werden auf beiden Plätzen funktionieren. Aber wenn Sie begleiten wollen, sind unsere Notizen Was Sie Gräfin? In Ordnung. Also zuerst sehe ich, ob meine Spieler bereit waren, ich fühle mich, ein Bereich der Politik zu sein, und dann kann ich meine Zahlen machen. Eins. Willst du das tun? Ah Ding? 41. Klarinette Klavier 3: Es ist ein Beispiel, wir werden einige fortgeschrittenere Techniken verwenden und eine Kernstruktur spielen, die vier Akkorde darin und ein wenig schnelleren Rhythmus hat . Können Sie also wollen, dass Sie uns sagen, was die Kernprogression sein wird? Wir werden den 1415-Akkord machen, oder in der Tonart von G, das wäre G-Dur, um Majors zu sehen, die Alter für die Majors halten. Sie könnten auch davon gehört haben, wie das Tonikum subdominant Tonikum und dominant. Du bist klassisch ausgebildet. Und für die Klarinette würden die Spieler eine E. spielen , das wird unsere Route Bewegung sein. Die andere Sache, die wir hier hinzufügen werden, ist Handel. Also fangen wir an, wo ich improvisieren werde, mit der A-Major Skala und wenn ich fertig bin, mein Solo zu machen, werde ich Kenny ein Q geben, und er wird anfangen, eine kleine Seele von sich zu nehmen, und ich wechseln, um die Court Töne zu spielen und dann wird er es mir zurückwerfen, und wir werden es beenden. Das wird reformiert, oder du zählt in einer lustigen Crew. Also hier gehen wir 121230 Theo. Kurzes Ende der kurzen Endung Wenig nicht vom Kinn sagt. Sie können sehen, dass wir uns gegenseitig mit ganz einfachen, einfachen Dingen heizen . Es muss keine großen, massiven Gesten sein, wenn man schaut und auch das Gefühl hat, dass man es kann. Wenn du mehr Erfahrung in der Musik erhältst, wirst du fühlen, wo es Momente gibt, in denen die Dinge dazu neigen, sich stark zu verändern. In letzter Zeit benutzen wir die Analogie des Zuges ständig. Es gibt Orte, an denen Sie wissen, dass sich die Spuren abtrennen und an verschiedene Orte gehen können, und in jenen Momenten, in denen Sie wirklich Aufmerksamkeit schenken und die Augen aufhalten und schauen, was passiert und auch wissen, was als nächstes kommt. Also hatten wir darüber gesprochen, dass ich Solo spielen würde, und dann wollte ich es weitergeben. Es ist, als würde man an einem Ball vorbei. Kenny weiß also, wenn ich Solo bin, halte Ausschau, denn es kommt über seinen Weg, und dann bin ich, wenn ich einen Kompaniemann spiele. Ich weiß, was auf meinen Weg zurückkommt, und ich weiß, dass wir enden oder einige Dinge, über die du nachgedacht hast. Der Klavierspieler. Nun, ich habe viel darüber nachgedacht, wie Angst ich davor habe, Fehler zu machen, und es war irgendwie meine inneren 10 Jahre alt,denke ich, denke ich, denn als ich anfing, Klavierunterricht zu nehmen, weißt du, Da war eine Menge Stimme in meinem Kopf, die sagte: Oh, du musst alle Noten spielen, richtig? Und es ist Musik muss perfekt klingen. Du machst es nicht kaputt, weißt du. Aber ich habe Jahre damit verbracht, zu lernen, einfach zu entspannen und im Moment zu bleiben und zu atmen. Weißt du, wenn ich nervös werde oder Angst vor etwas habe, irgendetwas im Leben. Eigentlich kommt es nur zu diesem Atem zurück, der Ihnen hilft, zu erkennen, dass hasst. Es ist nicht das Ende der Welt, wenn ich einen Fehler mache. Also bin ich nicht der beste Klavierspieler der Welt. Aber ich liebe es zu erforschen, und ich lerne gerne, und es macht mir nichts aus, Fehler zu machen. Deswegen war ich, weißt du, bereit, Teoh dieses Experiment zu versuchen. Todd und ich hatten bis heute nichts von diesem Zeug geübt. Wir bringen es nur on the fly, und das ist etwas, das eine der großartigen Dinge an der universellen Sprache der Musik ist, dass man die Strukturen bilden kann. Es ist irgendwie so, als würde man Leute treffen und sagen, Hey, wir bekam hier ein paar Bausteine, anstatt nur unser eigenes Ding zu machen. - Was? Warum entscheiden wir uns nicht gemeinsam für einen Plan? Weißt du, du willst etwas bauen, wie groß wird und was ist das Muster der Farben, die du benutzen willst und lernen, mit anderen Leuten über die Musik zu reden, die du machen wirst? Es ist eines der besten Fähigkeiten. Ich denke, dass Musik in uns hervorbringt, ist, dass sie anderen Menschen zuhören , und Musik ist wirklich etwas, das im Moment passiert. Musik passiert momentan nicht. Es geschah wie vor ein paar Minuten, als wir Chancen einnahmen und zuhören und aufeinander reagieren. Und eines meiner Lieblingszitate ist von Miles Davis, dem berühmten Jazz von einem Spieler Talks Boot. Es gibt keine Fehler. Ein Fehler ist nur eine Chance. Und wenn Sie über Ihr Leben schon so weit denken, bin ich sicher, dass ich die falsche Abzweigung von der Straße und landete irgendwo interessant und traf ein paar neue Leute. Und das Leben ist einfach so, und Musik ist ein großer Teil des Lebens. Und wenn du denkst, dass du einen Fehler gemacht hast, dann hast du nur noch eine andere Gelegenheit, sicher. Weißt du, es ist so, als würde ich nur eine Geschichte erzählen. Ich erinnere mich, ein Lehrer sagte mir, dass ich nicht über die Notizen oder Sorgen über die Notizen zu viel denken , weil ich immer ein wenig zu studiert in, na ja, was nicht geht mit welcher Schnur und auf der fortgeschrittenen Ebene. Es gibt viele Lehrer da draußen, die uns zeigen, wie das geht, und es ist sicher ein nützliches Werkzeug . Aber manchmal müssen Sie nur an Ihr Anfang Mitte Ende denken. Sie werden die nur beginnen, wenn es mit einem selbstbewussten begann, was auch immer Sie tun, machen Sie es selbstbewusst oder machen Sie es klar und dann etwas tun. Was auch immer in der Mitte passiert. Während Sie vielleicht Absperrungen nehmen, könnten Sie sich von der Gruppe oder was auch immer verloren. Aber solange du am Ende reinkommst und klar ist, dass das Ende, das ist, was die Leute erinnern, was die Leute erinnern, genau wie wenn du eine Rede in der Klasse hältst oder irgendeine Art von öffentlichem Reden, die sie sagen , oder einen Aufsatz schreiben, sagen sie, es ist das erste und letzte, was die Leute wirklich einen Eindruck auf sie machen. Also konzentriere dich einfach auf das. Äh, also machen Sie ein selbstbewusstes Ende. Genau. Und benutze Timing als dein bester Freund. 42. Flöte Klavier 1: - Theo. - also Wenn du alsomit einem Klavierspieler nass spielst, wenn du auf der Flöte bist, musst du nur ein paar Noten kennen, um loszulegen und dich auf dieser Skala zu bewegen . Was wir gerade gespielt haben, ist der Schlüssel von G-Dur. Also wo die Flöte und das Klavier in der gleichen Taste sind, so konnte ich mit dem Klavierspieler sprechen. Wir verwenden die gleichen Noten, wenn ich sage, ich werde G spielen oder sein als die verwöhnen, erklärt genaue Szene Notizen in Bezug auf die Reichweite und wo Sie spielen. Dies ist ein großartiges Duett, weil die Flöte irgendwie ein weiches Instrument ist, und wenn man anfängt, wird das Spielen im unteren Teil des Instruments ein wenig einfacher sein, und das Pfund lässt viel Platz, wo einige Dinge, die Wenn du darüber nachdenkst, gut zu spielen, bat er mich, Klavier hinter der Flöte zu spielen. Ich denke, dass du zuerst ein Blasinstrument spielst, also habe ich das Gefühl, dass ich spielen sollte. Ich spiele. Ich denke darüber nach, ein bisschen zu spielen, wie du spielst. Also stelle ich sicher, dass ich mit guten noblen in sitze. Ich atme auch, Andi. Und selbst wenn ich eine Note spiele, atme aus, wenn ich sie spiele, so dass ich ein wenig erzählen kann, wie du dich fühlst. Und wenn ich höre, dass du zum Ende deines Atemstudios kommst, dann ziehe ich mich vielleicht ein bisschen an, damit du umgezogen bist und ich eingezogen bin. Hört sich an, als würde ich Ihnen antworten, als ob wir uns unterhalten würden. Das sind ein paar Dinge. Ich denke über den Atem nach und höre uns an, als ob wir reden und Musik. - Ja. Nun, wenn du es tust, hat jemand das beobachtet und ihre Gefühle ein wenig Angst wie, wie hat er überhaupt angefangen? Weil wir nicht wirklich viel gesagt haben, als wir einen Ort gehen, damit wir anfangen können, ist, dass wir beide sich entscheiden könnten , mit der gleichen Note zu beginnen. Oder wir könnten zwei verschiedene Notizen aus der Skala auswählen, und wir machen das jetzt gerade. Wir sind uns wirklich sicher. Also sind wir im Schlüssel von G, und ich beginne mit einem G und was du auswählst, und hole einfach eins aus der Waage und sorge dafür , dass du jedem was sagst? Welchen du spielst. Sicher, ich fange mit D. an, also und was wir tun werden, ist, dass ich mich um die Notizen bewegen werde, die ich anfange, also beginne ich mit einem G, und ich werde nur vorläufig anfangen. Und ich werde gehen, weißt du, bis zu einem Baby zurück zu G. und Kenny wird das Gleiche tun. Das ist also irgendwie, wie es klingt in Bezug auf, wie Sie anfangen, es spielt keine Rolle, wem Sie berücksichtigt haben oder irgendetwas. Sie können einfach ein Geräusch machen und loslegen. Beachten Sie, dass ich am Anfang des letzten Videos den Player angeschaut habe, mit dem ich zusammen bin, damit ich sehen kann, wann sie anfangen werden. Fangen Sie mit an. - Ja. Also ich Q Also gehen wir zu diesem Versuch, Ariel Simple. Ich habe gerade einen Ort angefangen und sich bewegen. Ich dachte, zu erwähnen, dass das Muster, das ich bei der letzten Improvisation ausgedacht habe, eine Struktur war, die es wirklich wie Bausteine ist, wenn ich zu Legoblöcken komme und ich nur diese beiden als Muster hin und her verwende. Was ich für diejenigen von euch gespielt habe, haben ein wenig Klaviere gemacht, ist der G-Akkord, ist und dann habe ich das für eine Weile gespielt, und dann habe ich jede Note auch einen Schritt nach oben verschoben . Das ist eine Übereinstimmung, die in der G-Skala-Familie ist, aber es bewegt sich einfach weg. Es klingt also, als wären ein Ziff in einem Raumschiff, als wir von Planet G zum Mond Teoh gereist sind, und dann gehen wir zurück zurück zum G. Also ging ich weiter hin und her. Gibt Musik ein Gefühl von Bewegung, die auf einer Reise oder in einem Bus unterwegs waren, vielleicht. 43. Flöte Piano 2: waren nicht den Spaß zu machen . Ja, es hat Spaß gemacht. Eso In diesem haben wir ein wenig Zeit, Absicht im Sinne von Rhythmus und Tempo eingeführt . Also wollten wir etwas suchen, das ein bisschen mittlerer Geschwindigkeit ist. Dies ist ein guter nächster Schritt ist es, in ein bisschen Rhythmus in die Ebene hinzuzufügen. Der andere Aspekt, den wir hinzugefügt Waas, Hinzufügen einer Struktur harmonisch so ein vorhersehbares Muster von Gerichten. Und in diesem, das einfachste, was wir hinzufügen können, ist ein zu Gericht Muster. Also jeder, den du ein wenig über die Corp. Sure redest . Nun, wir haben ein G C Gericht Muster gewählt, was bedeutet, dass die Akkorde G für zwei Takte waren und dann für zwei Takte zurück zu G und zurück zu sehen. Und du wirst viel davon in der Musik hören, denn zum Gericht Lieder lüften meistens das, was wir gelernt haben als wir kleine Kinder waren. Weißt du, viele Lieder oder nur eine haben einen Akkord, dass unser Kinderlied, weil es ihnen einen kleineren Bereich Teoh lernen, aber Karten Songs sind perfekt für den Zwischenspieler, Also habe ich gerade mit einem einfachen Voicing für einen G-Akkord. Ich habe ein G in der Kabine auf Ich denke an meine linke Hand wie der Basisspieler, so wirklich wie es ein Zoo. Ein Klavierspieler, der Teoh mag. Denk an die Regeln nach. Sie möchten über die Bassnoten nachdenken, die Tracks zur Verfügung stellen. Du weißt schon, wie die Strecke, damit der Zug weiterfährt, weißt du? Und so ist es, dass ich meine Augen schließe und meinen Körper ein wenig bewegen, was ein weiterer Teil der off Musik ist, der mir wirklich hilft, ist, dass einmal, sobald Sie üben auf die Zwischenstufe, Sie sollten über die Noten als auch in der Struktur, so dass Sie zusammen mit allen Menschen im Zug bleiben können. Du springst nicht aus dem Zug. Das könnte gefährlich sein, aber weißt du, Jahr, weißt du, wenn du nervös bist, in den Zug zu steigen , ist das normal. Jeder ist es. Aber sobald der Zug losgeht, Clickety klack, weißt du, dass es gut wird. Denken Sie daran, hoch zu sitzen und das Atmen zu tun, damit Sie sich verbunden fühlen und dass Sie sich selbst genießen, weil Musik ein sollte so viel Spaß sein, so weit wie ich betroffen bin markiert, wissen Sie. Also tun Todd und ich das seit Jahren, also knacken wir uns immer gegenseitig. Aber wie auch immer, so denke ich an die Rolle des Bassisten beim Setzen der Tracks. Und das ist auch der Schaden der Und dann in der rechten Hand ist die Harmony Schiene Augen einfach so, spielen die Akkorde hier in der rechten Hand. Und ich versuche nur, den Beat Holland die Harmonie spielen zu lassen. Also mache ich die Krawatten und den Harmony-Track, und Todd macht den Melodie-Track. So sind wir also. So erstellen wir die Tracks für unsere Reise. Und jetzt etwas, das wahrscheinlich passieren wird, ist, dass Sie spielen und Augen. Du verlierst vielleicht die Form, weißt du, Kenny könnte zum C-Akkord gehen, und ich denke immer noch, ich bin auf dem G-Akkord und das Zeug wird passieren und es ist völlig Ordnung und werde nicht von dir geworfen, dass es entgleist. Wir haben darüber in Bands gesprochen, wie wenn der Song aus der Schiene geht. Es ist nicht das Schlimmste, besonders wenn du nur praktizierst. Du kannst den Start wieder stoppen. Sie können es in einem anderen Tempo ausprobieren. Dinge wie diese Jetzt eine der Dinge ist eine der großen Dinge, die wir versuchen, versuchen und lehren in den Musik-Coaches. Auch wenn ich Flöte spiele, bedeutet das nicht, dass ich nicht die Begleiterin sein kann, die ich nicht unterstützen kann. Okay, also in diesem Beispiel, was ich tun werde, ist, dass ich die Gerichtsstruktur festhalten werde und Ken, er wird einfach ein Solo in seine rechte Hand nehmen, das ist, wo du als Spieler bist. Wenn Sie mittlerweile sind, können Sie Schwierigkeiten haben, mit der rechten Hand zu improvisieren und gleichzeitig die linke Hand zu halten . Also gehen wir mit dem gleichen Tempo. Also werde ich weiter die Bassnoten in meiner linken Hand spielen, weil das der Bassisten G und C sind. Welches Cortona wirst du wählen, um das Gericht zu skizzieren? Ich werde nur die Route spielen, also spiele ich den DJIA und das Meer. In Ordnung, also gehen wir eins, und werde ich Improvisation spielen? Ich möchte, dass du nur improvisierst, aber gib nicht mal eine Göttin der linken Hand, die das nicht tun kann. Ich schalte meine Bassspielerhand auf meinen Platz und dann werde ich Melodien spielen, richtig? Also will ich es sein damit ich meine Leiche nicht verkaufen gehe am Ende dort hoch. Aber das war, nachdem ich gemacht habe, was ich für einen Fehler hielt. Und dann erinnerte ich mich an das Lachen, weil ein Lehrer, der lehrte und ich beide viel gelernt haben von, weißt du, wirklich dazu gebracht hat, über Fehler zu lachen. Was ist, äh, es ist etwas. Es ist irgendwie so, als ob du Tag spielst und herunterfällt, du weißt schon, , du könntest dich verletzen, aber du kommst immer noch wieder auf, weil du so viel Spaß hast, weißt du, Und für eine lange Zeit, als Anfänger Musiker, Ich kenne die meisten, die meisten Musiker und gehen durch diese Erfahrung von Oh, Ich habe einen Fehler gemacht. Das ist schlimm. Das ist falsch. Und ich fühle mich wirklich schlecht drinnen. Also, wenn wir lachen, haben wir tatsächlich, äh, Sie haben etwas Luft gelassen und es erinnert Sie daran, wieder mit Ihrem Atem verbunden zu sein, richtig? Er ist nur Musik. Es ist nur ein Spiel. Niemand wehtun. Eines meiner Lieblings-Zitate es die ganze Zeit ist von Miles Davis, der über einen Fehler gesprochen hat, ist nur eine Gelegenheit. Und wenn du wirklich so fühlen kannst, wie du manchmal an einem Ort landest, den du nicht erwartet hast. Es ist wie das Leben. Es ist das, was du tust, wenn du da bist, das macht es. Es macht es zu der Erfahrung, die es iss. 44. Flöte Klavier 3: 212 Scooby Doo Way Groß In diesem Video werfen wir einen Blick auf einige etwas fortgeschrittene Techniken. Also haben wir Ah, vier Akkord-Struktur statt einer zu Gericht Struktur erstellt . Und einfach nur das ist, dass wir nur erweitern, wie viel Sprache wir arbeiten müssen. Und wir spielen es ein bisschen schnelleres Tempo. Und wir haben mehr Element hinzugefügt, das ist eine Art Handel. Wer führt jetzt die Melodie an? In diesem Fall improvisieren wir nur die Duette, also gibt es keine Melodie, die wir gelernt haben, aber wir arbeiten nur innerhalb eines Schlüssels. Also begannen wir damit, dass ich eine Melodie spielte, und Kenny spielte die Begleitung dieser Regel, und dann, in der Mitte, haben Sie es vielleicht erwischt. Ich sah ihn irgendwie an und gab ihm in der alten Nicken, Sie sind dran zu gehen. Ich wechselte um und spielte die Court Töne, und dann nahm Kenny ein Solo, und am Ende wechselten wir zurück. Und diese kleinen Hinweise müssen nicht groß sein, die wie eine Art Ding auf und ab springen. Wenn Sie zuhören und suchen, können Sie irgendwie einfach ein kleines Nicken geben, und das nächste Mal, wenn Sie ein Konzert ansehen, entweder auf Video oder persönlich, werden Sie es fangen. Sie werden sehen, dass Musiker einander anschauten und irgendwie nickten. Der Trick ist, dass du wissen musst, was die Nicken bedeuten. Also vielleicht ein bisschen darüber reden, es gibt nur ein paar Dinge, die getötet wurden. Es ist nicht so, als würde ich ein Sandwich machen. Es ist richtig. Es gibt ein paar Dinge, nach denen wir suchen, und Sie werden feststellen, dass es einige Perioden gibt, in denen ich in der Lage bin, meine Augen zu schließen und es einfach zu fühlen und tiefer zu gehen. Und viele Leute, wenn sie anfangen zu improvisieren, Ah, viele von uns werden unsere Augen schließen und eigentlich, weil wir tiefer zuhören und der Eid ein großer Teil unseres Gehirns für das, was wir betrachten, verbraucht wird. So durch Schließen unsere Augen konnten tiefer als Musiker gehen. Ich denke, dass ich als jüngerer Spieler gelernt habe, nicht immer meine Augen geschlossen zu halten denn dann könnte jemand versuchen zu sagen: Hey, Hey, wir müssen den Song stoppen, weil , weißt du, ich muss zu das Badezimmer oder so. Oder wir könnten den Song stoppen, weil ich zu spät zum Essen komme und Mom macht heute Abend Truthahn oder so. Wenn Sie also die Augen offen haben, ist es sehr ähnlich wie ein Schauspieler auf der Bühne zu sein. Schauspieler können die Augen nicht auf der Bühne schließen. Du stellst dich ständig in die Warteschlange. Das sind wir auch. In der Mitte des Songs, als Todd sein kleines Geschichtenerzählen auf seinem Solo gemacht hat, als Todd sein kleines Geschichtenerzählen auf seinem Solo gemacht hat, hat er mir irgendwie die Augenbrauen aufgeschaut und ich schaute rüber. Also dann ist das ein That is a switch, andere Art von Q, die wir nach wirklich wichtigen Hinweisen suchen oder die Anfänge und Endungen, weil, genau wie eine Geschichte zu erzählen Anfang, Mitte, Anfang und Endungen sind kritisch. Wenn ich also derjenige sein werde, der auf den Song zählt, bevor ich anfange, fühle ich den Beat. Und dann schaue ich eigentlich noch bevor ich den Beat fühle, mit den Spielern in meinem Bett ein. Es wurde uns gerade beigebracht. Sieht er bereit aus? Beobachtet er mich, oder ist er wie ein einfaches Wasser zu bekommen? Und wenn du eine größere Band hast. Willst du das sehen? Jeder hat Augenkontakt mit jedem Spieler. Dann spüre ich den Beat, dann vergleiche ich ihn und bewege meinen Körper. Mehrere können den Tanz sehen, den ich fühle, so dass wir es wissen. Hey, das ist die Geschwindigkeit dieses Zuges auf dieser Strecke, die Luft so weit auseinander oder so weit auseinander verbindet . Wie schnell gehen wir, richtig? Das sind also ein paar Dinge, die auch am Ende beginnen. Manchmal , kommt der Zug langsam in die Station,damit du so viel mit dir in deinem Körper machen kannst, wie du dich in die Schwerkraft neigst, dass du so siehst, wie wir uns gegenseitig signalisieren. Wie viel verlangsamst du? Wie schnell verlangsamst du dich? Wissen Sie, und Vertrauen ist so ein großer Teil davon. Und was herausfordernd sein könnte, wenn man anfängt, ist, dass es sich so anfühlt, als hätte man eine Menge Bälle in der Luft. Aber der einzige Weg, um wirklich gut und zuversichtlich zu werden, entweder in einem Duo sind in einer Band zu führen ist, es zu tun und ganz ehrlich zu sein, dass es nicht jedes Mal perfekt läuft, wenn man Dinge lernt, die funktionieren und nicht funktionieren. Also sind wir für die Zwecke Video, die wir gehen und spielen, und alles funktioniert. Aber wenn Sie auf eigene Faust sind, wenn Sie üben, wenn Sie versuchen, im Song zu zählen und es sich irgendwie wackelig anfühlt, können Sie aufhören und wieder anfangen und es versuchen. Und absolut, ich habe viele Male in Songs gezählt, damit sie sich wirklich wohl fühlen. Es gibt etwas, das passiert, wo du dich verirrst, wie du es merkst. Als ich mein Solo nahm, ging ich vom G-Akkord und ging dann sofort zum D-Akkord statt zum C-Akkord , richtig? Also wieder, das machte mich wirklich in Panik. Aber wirklich, was es jetzt ist, ist, dass es ein Ziff ist. Mein Auto des Zuges ging für eine Weile auf ein Nebengleis, und Todd blieb auf der Hauptstrecke. Er weißt du, und das wusste er. Hey, das soll ein Geheimnis sein. Ich weiß, auf welcher Spur ich bin, aber diese andere Katze ging zum falschen Akkord und du weißt es. Und ich wusste es in dem Augenblick, als es passierte. Also brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen, oder? Solange Sie in Ihrem Kopf wissen, wo Sie sein sollen, können Ihre Finger später aufholen. Und wenn Sie jemals in Panik sind, hören Sie einfach auf zu spielen. Lassen Sie Ihre Freunde behalten, halten Sie die Struktur zusammen, und dann, wenn Sie bereit sind und Ihre Finger eingeholt haben, wissen Sie mit dem Muster, dann kommen Sie wieder rein, brauchen Sie sich nie Sorgen zu machen. Manchmal könnte das ein Punkt des Konflikts in Bands sein, wo jemand sagt: Hey, Hey, du warst am falschen Ort, oder du warst am falschen Ort und dann begannen die Leute darüber zu streiten . Es braucht nur Zeit und Praxis und Patienten miteinander. Du weißt, sagen wir, lasst es uns von Anfang an wieder anfangen, weißt du, und auch den Unterschied zwischen einigen Fehlern zu bemerken, die immer wieder passieren. Wenn es jedes Mal am selben Ort passiert, können Sie nur anhalten und gehen. Hey, was ist hier los? , Ich denke,wir sollten auf diesem Platz sein, aber bemerken den Unterschied, weil wir alle Fehler machen. Aber wenn es ein strukturelles Problem gibt, dann wollen Sie diese Art von 45. Guitar Klavier 1: - Sache , Alles klar, Danke, dass Sie nicht in Ihrem Kopf da in einer Minute, weil ich nicht sicher war, welche. Nein, wir werden bei mir vorbeikommen, als Todd seinen Kopf fallen ließ. Alles klar, Signal. Also, wenn Sie gerade mit Gitarre oder Klavier beginnen, ist es ein großartiges Instrument, um in einem Duett zu spielen. Sie sind beide beide können begleitet werden, und sie beide Beschwerde Melodie Sie singen können, die so viele verschiedene Möglichkeiten bietet. Es ist eines meiner Lieblings-Duette. Zwei Orte wie Piano, nur Klaviergitarre. Es macht wirklich, wirklich Spaß. Also, wenn Sie sehr, sehr zuerst beginnen, was das Beispiel, das wir gerade gespielt haben. Wir stecken in einem würde nicht nur ein Gericht halten nur beschlossen, auf einem G-Akkord zu spielen. Ein G-Akkord ist also einer der ersten Akkord. Du wirst wahrscheinlich auf der Gitarre lernen, damit du sie einfach strummen kannst. Spielen Sie mit den Finger, erkunden Sie den Klang und auf dem Klavier können Sie das Gleiche tun. Und dann, wie Sie sich ein wenig selbstbewusster fühlen, können Sie zu einigen der verschiedenen Noten wechseln, die ich für eine der höheren Strings empfehlen würde , wie die e-Zeichenfolge der B-Zeichenfolge, exportieren Sie einfach einige der Geräusche oder etwas, an das du gedacht hast. Nun, in diesem Song, wissen Sie, es ist ziemlich einfach, weil ich nur ein Gan bin. Ich muss nicht in ein anderes Gericht ziehen. Also begann ich mit zwei der Noten aus dem G-Akkord, um im D. C o laufendes, laufendesMuster zu sein C o laufendes, laufendes . Aber wirklich, wir sind nur ich konzentrierte mich hauptsächlich darauf, entspannt zu sein und mich meines Atems bewusst zu bleiben, damit ich nicht den Atem anhalte oder dass meine Schultern nicht so hochziehen. Ich versuche nur, in einer ruhigen und selbstbewussten Yoga-Pose zu bleiben, weißt du, denn wirklich, unsere Körper lüften das erste Instrument, das wir haben. Also ich weiß, wenn ich in einem guten Zustand bin, dann werde ich die beste Chance haben, Musik zu spielen Das ist in einem guten Zustand, s Also in diesem Beispiel haben Sie damit begonnen, einige Noten zu spielen, sind eigentlich einige Akkorde . Also konnte ich mich ein bisschen mehr auf einfache Melodie-Muster konzentrieren und mir erklären, wenn es darum geht Ihr eigenes Ding zu erfinden und improvisieren Sie müssen nicht immer verwenden, wenn Sie uns spezielle Griffmuster beigebracht haben . musst du nicht immer festhalten. Weißt du, du kannst einfach mit einem Finger auf den hinteren Zeh gehen, wenn das für dein Gehirn Sinn macht , weil ich weiß, dass ich damit anfangen würde, eine Note zu spielen, die sie ansingt. Dann, von dort, kann ich hören, wenn ich will, um höher, tiefer eso Ich bin nur, ich bin nur wirklich konzentriert, noch atmen und mir zuhören und hören, was Sie tun, als auch. Also ein Teil von dem, was wir erschaffen, etwas, das als Soundscape bezeichnet werden würde, was man sich vorstellen kann, als wäre es, als würde man ein Gemälde machen, das sehr abstrakt ist. Also färben wir außerhalb der Linien oder machen einige Formen, um vielleicht mit beiden Händen gleichzeitig zu malen und einfach nicht zu beurteilen, was wir tun. Wir machen Geräusche und reagieren, und wenn du darüber nachdenkst, wann wirklich wirklich kleine Kinder anfangen zu sprechen. Sie hören die Erwachsenen reden, und sie sehen aus, und sie sind irgendwie nur Mundgeräusche, die dem emotionalen Ton entsprechen , der vor sich geht , und in diesem Stadium , und in diesem Stadiummachen wir das irgendwie. Wir erforschen nur, dass wir das können. Er macht ein Geräusch und ich mache Sound. Wir hören zu und reagieren hin und her 46. Gitarre Piano 2: Art und Weise, ich denke ich. Schön. Ja, die Adler da, ich glaube, es war in Ordnung. In diesem Beispiel machen wir ein bisschen mehr von einem fortgeschrittenen Schritt, der ein vorhersehbares Muster von Akkorden und Rhythmus erstellt, so dass Sie, wenn jemand improvisiert, beginnen können, sich auf das zu verlassen, was als nächstes kommt . Also gehen wir davon ab, nur in einem Gericht zu bleiben, und wir ziehen in zwei Akkorde. Also vielleicht Kenny, kannst du erklären, welche Plätze gespielt haben und wie lange gespielt wurden? Nun, wir spielten eine Bar von G und in einer anderen Bar von G. Also gibt es ein Paar von ihnen und dann ein Paar Beschlagnahme darüber. Und was ich daran mag, ist, dass es uns die Zeit gibt. Indem Sie für zwei Bars auf dem Platz bleiben, haben Sie mehr Zeit, den Klang des Platzes wirklich zu spüren und zu hören und die Notizen zu finden, die Sie wollen. Das Tolle, was Sie über Improvisieren wissen, wenn Sie machen, wenn ich Melanies erfunden habe , ist , dass die meisten Melodie-Noten der Skala gut auf einem der Schnüre klingen. Also eines der Dinge, die ich getan habe, als ich dich spielte, wenn du wieder auf das Solo hörst, das ich nahm, war Wiederholung. Und in der Lage sein, nur eine einfache Notizen zu finden und zu wiederholen, ist es eine der besten Möglichkeiten, um Ihre Geschichte zu beginnen. Du fängst dein Solo an? Nein, weil es so ähnlich ist wie eine Geschichte zu erzählen. Es ist, als würde man eine Einführung in einen Charakter machen. Wenn Sie an die Person denken, die auf die Bühne kommt, wissen Sie, und sagt, zu sein oder nicht, wissen Sie, sie machen eine Aussage über dann und dann lassen sie ein wenig Raum für das Publikum, um Art von Auswahl nach oben. - Was? - Was? Ich versuche, Sinn zu machen, wohin diese Geschichte geht. Also habe ich mein Solo angefangen. Ich habe meine Seele mit einfachen Wegen angefangen. Ich denke, es würde wiederholt werden. Also habe ich eine Menge Platz zwischen dem, äh, das ist der zweite Satz, aber ich habe einfach etwas einfach genug gespielt, dass ich es selbst wiederholen könnte, wenn ich wollte. Also ja, eines der Dinge, die ich jetzt tun würde, in diesem Fall habe ich nur eine Begleitrolle gespielt . Und für die meisten von euch beginnend, werden Sie wahrscheinlich nur die eine Stimme von G kennen, die Ihr grundlegender Anfänger Gee Gericht ist. Und eine Sache, die Klavier und Gitarre zu beachten ist, dass, weil wir einen ähnlichen Bereich und eine ähnliche Art von Klang besetzen , es anders ist als zum Beispiel, wenn ich eine Flöte, unser Saxophon mit Klavier, sie heben sich von einander ab Jetzt einer von diesen, denken sie, ist wie Wollen wir in der gleichen registriert sein? Wir wollen irgendwie einen einheitlichen großen Sound zusammen haben? Oder wollen wir uns so ausbreiten, dass ich in diesem Register bin, was eine Art Mittelboden auf dem Klavierweg ist? Willst du eine Menge Macht machen, als würden wir einfach eine Menge Sound geben? Aber jetzt, vielleicht, wenn Kenny zu niedrigeren und höheren wechselt, können Theo-Noten etwas mehr herausragen. Und das sind gute Dinge, über die man nachdenken muss, besonders zwischen Klavierspielern und Gitarristen. Und eine andere Sache ist eine Startphase. Wenn der Rhythmus der beiden Takte für jeden Akkord ein wenig zu viel zu verwalten ist. Wir werden ein kurzes Beispiel für einen Anfängerschritt dazu machen, was heißt, wir werden wissen, dass es nur zwei Akkorde geben wird und sie hin und her gehen werden, aber wir werden den Rhythmus nicht zählen. In diesem Beispiel wird Kenny mich quälen, wenn es Zeit ist, vom G-Akkord des Sikh-Wortes zu gehen und dann zurück und ich werde ihn beobachten. Also mache ich den Job des Melodie-Players im Solist in Bezug auf die Tracks. Okay, Theo, ich denke, dieses Beispiel werde ich die Warteschlange machen, aber wir werden öfter zwischen den Kabeln bewegen, damit du ein Gefühl bekommen kannst , wann es geht, wenn es näher zusammen sein wird. Ich denke, Ah, ein großer Teil des Zusammenspiels besteht darin, nur zu kommunizieren und Augen und Ohren offen zu halten. Und haben Sie auch keine Angst, Fehler zu machen, wissen Sie, lernen, wie man einen anderen Musiker q oder vertrauen einander. Es braucht Zeit, um diese Beziehungen zu entwickeln, und die Art und Weise, wie man gut darin wird, ist tatsächlich, indem man Fehler macht. So werden Sie Gebrauch machen und nicht groß genug sein, dass jemand nicht suchen wird und Sie werden lernen wie Zehe es mehr und mehr selbstbewusst zu tun. In diesem Beispiel habe ich die Skala Muster untersucht, äh, meistens und nicht viel von der Wiederholung gemacht. Und, ähm, es gibt, ah, ah, Art zu erforschen, die, äh, basiert auf der Position der Hand. Also, wenn Sie ein Klavierspieler sind, werden Sie sehen, dass ich hier in G-Position bin. Also, als ich Todd beobachtete, musste ich nicht wirklich auf meine Hand schauen, indem ich die Notiz zwischen verschiedenen Geschlechtern auf diese Weise erkundete. Und es klingt alles gut in diesem mit den Akkorden, dass er Thea andere spielte. Wenn das ein ist, um einen Anfänger Schritt zwei voranzutreiben, das wäre nur, um die Kerntöne zu spielen, wie ich werde nur wiederholen eine d. Ich werde eine Note wählen und Todd dieses Mal für ein paar beobachten, natürlich, und sehen, wie das, was Ich kann mit nur einem Zettel tun. Es ist nur eine andere Art, sich ihm zu nähern, so dass Sie die I-Kommunikation üben können. Manchmal muss man vereinfachen, was man musikalisch macht, nur um die Art der Schauspieler-Fähigkeitskommunikation zu üben , die mit dem Jamming geschehen muss. Ja, und der Zweck, Musik zu spielen, ist nicht kompliziert zu spielen. Es ist, sich auszudrücken, damit es eine Tendenz mit deinem Verstand geben könnte. Will sagen, Nun, Nun, es ist nicht schnell genug für interessant genug für auffällig genug. Ich benutze nicht genug Notizen. All diese Stimmen lüften dir nicht wirklich helfen. Es ist also eher eine fühlungsbasierte Sache, wenn man es getan hat. Wenn Sie etwas mit einer anderen Person kommunizieren können, indem Sie Wörter mit sehr wenigen Worten tut das, was sie tun muss. Sie müssen keinen großen, riesigen, langen Brief an sie schreiben riesigen, . Wenn du sagen willst, dass es so ist, als würde ich mich heute blau fühlen, weißt du, dass das nicht viel komplizierter sein muss. 47. Guitar Piano 3: - Weg , Theo Way, Weg , Theo Way, Theo , Theo, Theo. Theo , Theo, Kurz, kurz. Ja, ausgezeichnet. In diesem Video fügen wir ein paar fortschrittlichere Techniken hinzu, wie das Spielen eines Vierakkord-Musters anstelle von Suport-Pulver und auch den Handel hin und her . Wer spielt die Melodie? Und das präsentiert sich zwischen Gitarre und Klavier, eine ganze Reihe interessanter Herausforderungen, die Sie zu einem viel stärkeren Musiker machen werden wenn Sie wissen, wie man über sie denkt. Können Sie also erklären, was die Kernprogression war? Wie lange, Ladys, wir hatten sicher einen Takt jeden G-Akkord, Akkord . Es sind sehr häufige Kernprogressionen. Es lohnt sich wirklich zu erfahren, dass viele Songs es benutzen. Und wenn wir zu dem Solo in Frage kommen, ähm, wissen Sie, wissen Sie, ich habe festgestellt, dass, weil der Gitarrist leiser ist, wenn Sie Ihr Solo nehmen, Sie vielleicht aus dem Video bemerkt haben , dass ich hoch gestartet bin, irgendwie leise Sound sind, und das sind der gleiche Bereich der Noten, die er spielt, so wie ich begann Weg. Jetzt, wo ich unten im unteren Bereich bin, werden Sie feststellen, dass sein Bekannter begann, ein bisschen mehr richtig zu funkeln, und mit akustischer Gitarre dort. Es kann schwierig sein, mit anderen Instrumenten zu improvisieren, weil es ziemlich laut ist . Ich habe alle sechs Saiten zur gleichen Zeit laufen, Teoh Nur eine Note nach dem anderen, also sind Dynamik und Volumen ein großer Teil davon. Es ist also ein Teil der Vernunft, warum man die Form vor der Zeit kennt und sagt: „ Nun, Nun, du wirst zuerst solo sein. Aber wenn es darum geht, wenn Sie mich fragen, müssen Sie anfangen, darüber nachzudenken, wie Sie Klavier spielen können, so dass meine Noten durchkommen können ? Wenn Sie E-Gitarre spielen, ist eine der einfachsten Möglichkeiten, wie Sie es tun können, nur wenn Sie Ihre Schnüre spielen, haben Ihre Lautstärke nicht den ganzen Weg aufgetaucht. Und wenn du dann eine Seele nimmst, kannst du die Lautstärke auf der Gitarre aufdrehen und sie dann wieder abdrehen, wenn du zurückgehst. Aber es schafft, ähm, wirklich angeboten. Ich meine, ich denke, Einschränkungen schaffen eine wirklich interessante Gelegenheit. Wenn ich also ein Duett mit jemandem auf einem anderen Instrument spielen muss, dann spiele ich vielleicht Schlagzeug und muss ein Duett mit einem Flötenspieler spielen. Plötzlich muss ich darüber nachdenken, das Schlagzeug ganz anders zu spielen, weil ich mich wie in einer Rockband abscheue. Sie können es hören, so dass es Ihnen eine Chance gibt, etwas anderes zu versuchen. Sicher. keine Angst, die anderen Spieler zu fragen, wenn Sie zu einer Bandsituation kommen, ob Sie mit Elektrospielern spielen , vor allem oder Schlagzeugern. Ah, viele von uns , üben so viel alleine,dass es schwer ist. Es ist eine andere Fertigkeit. Deshalb stellen wir das in der Serie zusammen. Um darüber zu sprechen, wie man Marmelade ist, muss man den Mut haben, etwas zu sagen. Hey, könntest du etwas leiser auf meinem Solo spielen? Oder vielleicht könnten Sie zu Schlägeln auf der Trommel wechseln. Zo R , In der Jazz-Tradition gibt es viele Beispiele,in denen die Rhythmus-Sektion Spieler eigentlich anlegen und einfach die Person ihr eigenes, völlig unbegleitetes Solo machen lassen, Sie wissen es? Dann kommt die Band rein, also das sind die Dinge, mit denen du dich darauf freuen kannst, mit viel Drama zu kreieren, mit dem Gebrauch von Textur und Raum , weißt du, damit ich bin, dass ich spielen werde . Sofort. Oder vielleicht könnte ich einfach auslegen und diese Person alleine gehen lassen und dann wieder reinkommen, solange du im Kopf hältst. Die Bahngleise und die Bars des Formulars. Weißt du, wann du wieder reinkommst? Musiker, wir treffen uns immer auf dem einen, also ist das immer ein guter Ort. Wenn du dich verirrst, leg dich einfach hin, hör darauf und komm zurück, wenn es fertig ist. Wenn Sie beide sich verirren, um es zu tun, können Sie immer, wissen Sie, aufhören und ein gutes Lachen haben und wieder anfangen. Und das nennen wir ein Zugwrack. Ein Zugwrack, das nicht bekannt ist, bekommt eine gewisse musikalische Ausbildung. Eine andere Sache ist, dass zu erkennen, ob ein Fehler oder nicht, wie wenn die Dinge völlig aus den Schienen gehen, manchmal wissen Sie, wir alle Raum aus. Wir vermissen Dinge. Wenn Sie jedoch jedes Mal ein Problem am selben Ort haben, jedoch jedes Mal ein Problem am selben Ort haben, dann ist es eine gute Sache zu stoppen und darüber zu reden. Geh rauf. Ich denke, in der zweiten Bar zahlst du dieses Gericht und ich spiele die Partitur. Lassen Sie uns das klären. Und die Art und Weise, in der wir miteinander gesprochen haben, ist wirklich wichtig, immer daran zu denken . Sprich über die Musik und nicht über die Person, die so sicher ist, anstatt dass du das falsch gespielt hast, kannst du etwas sagen wie, ich denke, wo das Gericht ist. Wir spielen nicht am selben Platz, oder? Reden Sie über Missbrauch. Und dann geht es darum, das Ding zu sortieren, anstatt mich zu gehen. Du liegst falsch. Ich schreibe diese Art von. 48. Sax Piano 1: Weg, Art und Weise. In Ordnung, Ordnung. Wenn wir also ein Duett zwischen Saxophon und Klavier haben, ist es ein wirklich schöner Ort, um mit diesen beiden Instrumenten zu spielen. Wenn Sie der Saxophonspieler sind , kann eine Sache, sich eines Sächsischen bewusst sein, ziemlich laut sein. Und wenn Sie gerade erst anfangen, kann es leise spielen eine der größeren Herausforderungen sein. Eigentlich mag es also, Duette mit Klavierspielern zu spielen, weil es mir erlaubt einen wirklich vollen Klang zu halten, aber nicht so laut zu bläst, wie ich nur kann. Die andere Sache zu denken, wenn Sie anfangen, ist, dass Saxophon und Klavier sind nicht in der gleichen Taste, also spiele ich ein Tenorsaxophon. Wenn wir also in der Tonart von G auf dem Klavier spielen, was wir spielen, ist es der Schlüssel eines auf dem Saxophon. Also werden unsere Notizen nicht die gleichen sein. Und eine der einfachsten Möglichkeiten, diese Arbeit zu machen und es einfach zu halten, ist, wenn ich an meine erste Note denke , ein ist die Nummer eins und Kennys erste Mitteilung G ist die Nummer eins. Und dann, wenn ich sage, spielen Sie die erste Note der Skala, wo beide, könnten wir über das Gleiche sprechen. Es ist, als würden unsere an verschiedenen Orten beginnen. Aber sie klingen gleich. Ähm, eins? - Ja. Was sind ein paar Dinge, die du magst? Denken Sie darüber nach, wenn Sie spielen, es war dankbar. Nun, ich liebe das wirklich in vielen Leuten tun, also ist es ein großartiges Instrument. Thio, Thio, Thio Thio, drücken Sie sich mit und, äh, es ist, ähm, ein lauteres Instrument als das andere. Die weicheren Holzbläser Familie, die Grußung der Klarinette. Als Klavierspieler denke ich ein bisschen stärker. Ich werde sicherstellen, dass ich Akkord zu den Personen klinge, die sie fühlen, als hätten sie einen schönen Grundton für Teoh zurück, Hintergrund, t improvisieren herum. In diesem Fall lag ich wirklich nur diese Bretter auf, genoss dem Klang von Todd, als würde ich mich durch die Noten bewegen und die Noten der Skala erkunden , die zu diesem Gericht gehören. G-Skala geht mit G-Akkord, also ist es nicht zu schwer. Und dann in der Mitte, warf ich ein kleines Laufspiel, weil ich viele meiner Anfängerschüler kenne. Sie spielen nicht immer mit all ihren Händen oder spielen einen Akkord mit nur einer Hand, Sie sollten Musik herausfinden, wie es für Sie Sinn macht. Wenn Sie also wissen, ob ich einem Schüler manchmal mit einer Hand zeige, nun, nun, ich hatte eine Menge von Anfängerschülern, die kommen und sagen, ich könnte das tun, und sie tun es mit einem Finger, weil das ist, wo ihr Gehirn, dass Also das ist das ist etwas, das Sie sich erlauben sollten, zu tun. Wie Sie es erkunden, obwohl, stellen Sie sicher, dass Sie auch hören und suchen so viel wie möglich, dass die Menschen, mit denen Sie spielen, weil, wenn Sie beginnen, mit Duo zu spielen, Sie wissen, dass ich Kontakt ist wirklich wichtig, damit du weißt, wann wir zusammen anfangen und wissen, wann wir zusammen enden werden. Also mit unseren Köpfen, um das Ende zu nicken oder nicht den Anfang Dies ist ein guter Weg, um auf der gleichen Spur zu bleiben . Ja, und in Bezug auf das Zusammenspielen halten wir das so einfach wie möglich. Wir sagen nur auf einem Akkord, und wir haben noch keinen Rhythmus. Wir erlauben es, dass es ein sehr frei fließendes Gespräch wird. Etwas, das Soundscape genannt wird, ist das, was wir im Grunde tun, das ist wie ein Bild zu malen, aber mit Ton. Wir behalten es nur bei. Es ist fast so, als würde man sich die Farbe außerhalb der Linien vorstellen, und es ist ein wenig eher eine abstrakte Art von Bild, das wir malen. Und wenn du gerade erst anfängst, möchte ich dich wirklich ermutigen, es einfach auszuprobieren und das Vertrauen zu haben, Klänge zu machen . Du kannst darüber nachdenken, wie kleine Kinder reden lernen. Sie fangen an, indem sie nur die hier Erwachsenen reden und dann das O mit ihnen machen, weil sie der Instinkt sind, zu kommunizieren. Gibt es, obwohl die Sprache wirklich so entwickelt ist? Also haben unsere Gehirne das, was ich ein Nachahmerhirn als innerer Lehrer nenne? Wenn wir klein sind, lernt jeder zu imitieren, re oder Nachahmung so weiter. Trotzdem, selbst wenn du erwachsen wirst, ist das immer noch eine sehr starke Sache. Dass die Leute tun werden, ist einfach zu kopieren, was die anderen sehen, was sie sehen, wie andere Leute tun. So. Eines der Dinge, an die ich mit Saxophon und einem der Blasinstrumente als Klavierspieler denke , ist, dass die meisten von ihnen eine kleinere Palette von Noten zur Auswahl haben, also manchmal versuche ich zu erweitern, was ich tue, sogar in einem einfachen Art und Weise als Anfänger. Weißt du, wenn ich weiß, dass der G-Court ein Team hat, das D gut ist, wirst du bemerken, dass ich, wenn wir die Strecke gemacht haben, manchmal am Ende hier aufgesprungen bin. Ich habe das da reingesteckt, und ich könnte einfach so ein G da unten allein sein, in einem D hier oben ist dein G Kara's Well, also nennen wir das Öffnen, indem wir auf diesem Weg äußern. Ich spiele auf den äußeren Bereichen davon, und dann sind seine Noten alle in der Mitte, also bietet es, was wir einen Kontrast nennen, was eine wirklich schöne Sache ist. Thio Thio. 49. Sax Piano 2: Also machen wir einen Stau in G C und je zwei Takte. Wir machen es mit den Rhythmen. Alle haben ihm Rechnung getragen. Ok. Theo Theo. So ist er in Ordnung. In diesem Beispiel haben wir ein paar neue Elemente hinzugefügt. Wir haben also eine harmonische Struktur, die eine Gruppe von Akkorden bedeutet, die sich im gleichen Muster wiederholt . Und wir haben in einem gewissen Rhythmus hinzugefügt, so dass unser Song eine Struktur und ein Framework hat, das vorhersehbar ist . Und wenn du mit einem Duo mit jemand anderem spielst, ist dies der Anfang, zu lernen, wie man Form versteht und wo Dinge passieren werden und du baust ein Maß an Vertrauen auf, wenn einige andere Duos mit With Kenny spielen, haben wir zusammen viel über viele Jahre. Also sind wir sehr wohl zusammen, wenn Sie mit jemandem spielen wusste, dass diese Dinge eine Weile dauern können , um sich wohl zu fühlen, aber es wird wirklich aufregend. Was du gelernt hast, ihm zu vertrauen. Also, wenn du ein bisschen über was nimmst? Was? Die Schnüre, die spielten und wie lange? Sicher. Nun, als du mich auf der Strecke hörst, habe ich es mit dem Spieler von meinem Freund Tom überprüft, bevor wir begannen zu bestätigen, dass wir welchewussten , dass wir welche , was natürlich wir benutzen werden. Es war der G-Akkord, das eine Gericht und der C-Akkord , der der vier Akkord in Bezug auf eins ist. Also, obwohl Fundo und äh in gezählt und ihm erklärt, dass ich zwei Takte des einen Akkord und zwei Takte des Vorplatzes tun würde , zwei Bars von G zwei Bars asi eso Dann fühlte ich das Tempo zuerst. Und dann fragte ich ihn: Wie fühlt sich das für dich an? Und er fühlte sich gut an. Das ist etwas, was du mit deinen Freunden machen kannst, wenn du improvisierst. Wenn ja, wenn du das Gefühl hast, dass jemand ein wenig zu schnell gehen würde, weißt du, irgendwohin in der Lage sein wird, darüber nachzudenken, welche Notizen du für dein Gericht verwenden würdest . Dann Sie sagen Sieetwas langsamer und persönlicher. Verlangsamen Sie es. Du kannst von da aus gehen. Uh, manchmal, wenn Sie gerade anfangen, um sofort Zwischenstufe zu bekommen und wieder von Gericht zu Gericht zu arbeiten , diese Panikgefühl kann er auftauchen, weil Sie Angst haben, Sie werden nicht das nächste Gericht treffen zum richtigen Zeitpunkt. Also nimm einfach den Atem. Wissen Sie, entspannen Sie sich und denken Sie darüber nach, wenn Sie das Blasinstrument spielen, müssen Sie nur eine Note blasen. Viele der Noten der Skala wird großartig klingen über welchem Platz Sie spielen, also fand ich Splaying. Saxophon ist eine sehr befreiende Art von Sache. Wo ist ein Klavierspieler? Sie müssen wirklich verantwortlich dafür sein, dass Ihr Finger auf die richtige Zeit schalten. Als ich also anfing, Strukturen zu spielen, benutzte ich oft das Dämpferpedal ziemlich viel, so dass ich einfach meinen G-Akkord spielen konnte, Nimm meine Hände sofort ab. So können sie sofort anfangen zu finden, wo das nächste Gericht ist, während die Geräusche noch da sind. Also sorge ich dafür, dass ich auch zähle, damit ich mich nicht auf der Strecke verirre. Es ist ein Klavierspieler ist Job in der Rhythmus-Abschnitt ist wirklich, um sicherzustellen, dass Sie Bereitstellung diese Spuren stetig, so dass die Melodie-Spieler können das Spiel auf der Melodie-Spur spielen . Also meine Hände bereit, fünf und sechs einzuschalten und den fertigen Platz und nur mit einem Mais immer bereit, das Pedal zu heben. Und jetzt kümmert sich die Schlacht um das Gericht. Vielleicht möchte ich an meinen Umkehrungen höherer Zwischenstufe arbeiten. Sobald du das hast, das Pedal runter, du konzertierst, praktizierst deine Umkehrungen, die nach oben gehen. Und das hilft und geben der Musik ein Gefühl von Raum, dass Sie erweitern die Landschaft und das inspiriert die Hornspieler Teoh, sich zu dehnen. Also ist es irgendwie so, als würde man ein Training machen. Es ist wirklich so, als hätte man einen Trainingskumpel zusammen. die Turnhalle zu gehen ist schwer, aber was ich habe jemand anderes zu gehen, ist Ja, schwächen, einander Feedback geben und so. Lernen, das ich finde, beschleunigt sich nicht viel mehr, wenn du mit Jim anfängst, obwohl es zunächst schwer ist, du weißt schon, dafür zu gehen. Ja, und noch einen Schritt, den du machen kannst, bevor du den Rhythmus hinzufügst, wenn du Probleme hast . Es mit zwei Takten gleichzeitig verschlossen zu halten, ist zum Beispiel frei zu spielen, aber mit den beiden Akkorden im Hinterkopf. Also werden wir das wirklich schnell machen, wo wir wissen, dass es zwei Akkorde geben wird und wieder auf dem Saxophon, wenn wir in einer anderen Taste sind. Also werde ich A und D spielen und was? Anstatt zu zählen, werden wir es einfach spielen und wir werden uns irgendwie gegenseitig Q. Ja, in diesem Beispiel, wegen der kurzen in diesem Beispiel, wirst du mich töten, wenn wir vorwärts wechseln. Sicher. Und dann hören wir auf und dann machen alle noch einen auf Mensch. Alles in Ordnung? Los geht's. Ich beobachte Kenny und bin Alaskas. Ich atme durch den Weg . Nein, ich habe keins gemacht. Und ich werde es etwas näher an den Rhythmus bringen und dass wir wechseln werden. Wir werden schneller wechseln. Also werden wir folgen. Du hast mir gesagt, dass das cool ist. Eine Sache, die mir klar wurde, dass ich das tue, ich möchte erwähnen, dass das Spielen mit einem Blasinstrument als Klavierklang mich wirklich daran erinnert , dass ich auch rhythmisch atmen muss. Nicht nur Brust zur Entspannung. Dass das auch wichtig ist . Aber als Todd das Gericht wechseln wollte, muss er durchatmen. Also habe ich mit ihm geatmet, und da kommt mein Dämpferpedal hoch. Also hast du die kleine Stille des Atems gehört, die ich in mein Klavier gesteckt habe. Das macht die Musik klingt noch mehr, als wären wir Profis. Also spiele ich ein wenig Tremolo, und da hat es meinen Dämpfer abgenommen. Und das schafft echte Momente der Stille in der Musik. Wenn Sie lernen, wann Sie golden sind, wissen Sie, wann Sie lernen, mit Ihren Freunden zusammen zu kommen. Und für Klavierspieler und Schlagzeuger und Bassgitarre, all die Rhythmus-Sektion Spieler, die nicht zu blasen müssen Es ist wirklich toll, wenn du kannst. Wenn Sie auch lernen können, das Atmen zu tun. Behalten Sie Ihre Hornspieler und Ihre Sänger im Auge. Dies ist das gleiche für jedes lange Instrument. 50. Sax Piano 3: - Weg , - Theo . Jetzt haben wir in ein paar weitere Elemente hinzugefügt, die ah, längere Gerichtsprogression sind. Jetzt haben wir in ein paar weitere Elemente hinzugefügt, die ah, längere Gerichtsprogression sind Also haben wir jetzt eine Vier-Akkord-Progression. Die Schnüre gehen schneller vorbei, und der Tempel spielte uns schneller an. Die Noten in der Form für mich werden a und dann d und dann a und dann e. Also wieder, immer daran erinnern, dass Tenorsaxophon Klavier, nicht in der gleichen Taste. Wenn Sie also miteinander reden und sicherstellen, dass Sie das vor dem Start klären, ist das andere Element, das wir hinzugefügt haben, dass wir hin und her handeln. Wer spielt die Melodie wurden improvisiert und wer macht die Begleitung Teil und Sie können es gefangen haben. Es gibt nur kleine subtile Hinweise, die Musiker die ganze Zeit benutzen. Nur ein wenig Blick oder Augenbraue. Sie müssen keine große, riesige Geste sein , aber Sie müssen nur wissen, dass es kommt. Also haben wir uns vorher einig, wie die Form unserer kleinen Marmelade sein würde. Also fangen wir an, Can er wollte es mitzählen. Wir wussten, welchen Kurs wir haben würden, und dann wussten wir, dass ich Solo solo beginnen würde, und ich wurde verkauft, wenn wir enden werden. Kannst du ihnen erzählen wollen, welche Akkorde? - Was? Die Progression war nicht sicher. Es gibt einen sehr gebräuchlichen Core-Profi, viele Nutzungen von jemandem. Es war wirklich wert, das Lernen zu nutzen. Und wenn der Tempel zu schnell war und immer das Gefühl hat, dass du das Tempo verlangsamen kannst, damit du eine neue Gerichtsprogression üben kannst und wenn du das Tempo magst, weißt du, vielleicht dein Board, langsam zu üben. Ich erinnere mich, dass ich manchmal so langweilig war. Also will ich nur etwas schneller spielen. Und so dann spielen Sie nicht dann Fett Übung schneller, sondern vereinfachen die Akkordprogression, so dass Sie immer eines der Elemente vereinfachen können, so dass Sie üben können. Warte, was du fühlst, dass dein Körper jetzt tun will, in dem Moment, wenn ich den G-Akkord spiele, beginne ich gerade in einer Wurzelposition. G. Und ich schalte auf eine Inversion mit C-Akkord zurück zu G e o R Way e o. Ich wurde nicht gebeten, dort zu singen, aber ich habe gerade angefangen, es zu tun. Ich habe das nicht immer nur natürlich gemacht. Aber ich habe gelernt, es zu tun, weil ich als Hornspieler selbst gelernt habe, dass, wenn ich mehr über die Schnüre wüsste, dann die Nase zu sagen , ich könnte ein besserer Saxophonspieler werden. Und so empfehle ich als Klavierspieler sehr, dass du auch singen lernen würdest. Und das gibt dir, ähm, wirklich deinen inneren Musiker freisetzt. Das ist der Kern davon. Es ist eine wirklich wertvolle Sache. Also unterstützen Sie Ihre Begleitung selbst, unterstützen Sie sich selbst oder ein Unternehmen in sich selbst. Eso diejenigen, die sind die Kernprogressiven verwendet wurden. Und begannen wirbegannenstark mit einem guten Rhythmus. Und am Ende haben wir es irgendwie getan. Ein Roboter tut, dass der Zug in den Bahnhof kam. Ja, das ist wirklich kritische Zeiten, die beginnen und enden, wo man sein muss, um sicherzustellen, dass Ihr Augenkontakt geht, besonders wenn man improvisiert. Es gibt eine Tendenz, unsere Augen zu schließen, wenn wir spielen, was okay ist. Denken Sie daran, wenn auch nicht zu lange. Was passiert ist, ist am Ende, Kenny, langsam Es verlangsamte sich, wurde wirklich geräumig. Es passierte nicht so viel Rhythmus. hatten wir vorher noch nicht besprochen. Und eines der Dinge, die in einem Duo spielen, mit einer anderen Person improvisieren, ist wirklich großartig. Tut es Dinge, die Sie nicht planen? Und manchmal, wie Kenny vielleicht geplant hat, dass Sie das vielleicht getan haben. Vielleicht hast du einfach einen Akkord getroffen und es fühlte sich an, als ob es verlangsamen musste, ist einfach mit ihm gehen wie BB Willing Toe Lassen Sie die Musik gehen, wohin die Musik gehen will und wenn sie völlig entgleist, was der Begriff ist, den wir in der Musik verwenden, wenn Dinge irgendwie völlig auseinander fallen, es ist wirklich, es ist in Ordnung. Und in der Tat, die Art und Weise, wie man wirklich solide wird, ist, dass man Dinge hat, Dinge ausprobiert, und sie fallen ein wenig auseinander, und dann probiert man es noch einmal, wie Fahrradfahren. Geh einfach wieder drauf und mach weiter. Also möchte ich Sie wirklich ermutigen. Sie keine Angst, etwas Neues auszuprobieren und es nicht funktionieren zu lassen. Was Sie nicht sehen, wenn Sie uns spielen sehen, sind die Tausenden von Dingen, die wir versucht haben, es hat nicht funktioniert, es ausprobiert, nicht funktioniert, eine Nummer ausprobiert, also wirst du großartig machen und die großartige Arbeit weitermachen 51. 7 Schritte zum Start einer Band: Ich bin Todd, der Musiktrainer. Und gerade jetzt werden wir darüber reden, wie man eine Band mit Freunden oder Familie gründet. Musik mit anderen Menschen zu spielen ist wirklich die reichste Erfahrung, die Sie in der Musik haben können. Es ist also ein großartiges Ziel, wenn Sie gerade erst anfangen, ein Instrument zu lernen , um mehr Menschen einzubringen. Es ist das Gleiche. Wenn Sie eine Sportart spielen, die Sie mit Ihren Freunden machen wollen, werden Sie mit Ihrer Familie und sozialen Zeit tun wollen, eine Möglichkeit, sich wirklich auszudrücken. Leider haben sie für viele Leute keine Erfahrung damit , wie man eine Band zusammensetzt, wie man sie richtig funktioniert. In gewisser Weise ist eine Bands, egal wer darin ist, wie ein kleiner Mini-Stamm. Und es gibt Dynamiken zwischen Menschen und wie Menschen miteinander kommunizieren, die wichtig sind. Es gibt auch einige Verantwortlichkeit, die großartig zu lernen ist , wenn du dich für einige Ziele entscheidest, wie wir die Songs lernen, jeder muss alleine ausgehen und sein eigenes Ding lernen und zurückkommen und gegenüber der Gruppe verantwortlich sein, in der sie sich befinden. Der erste Schritt besteht darin, zu wählen welche Instrumente und welche Art von Banded Sie haben möchten. Einige große Entscheidungen, die Sie sofort treffen wollen, ist, was wollen Sie ein Drum-Kit haben, zum Beispiel, abhängig von dem Stil, den Sie spielen möchten. Nun, ein Drum-Kit ist ein erstaunliches Instrument, aber Sie haben vielleicht nicht den physischen Raum oder die Fähigkeit, in Bezug auf die Lautstärke Musik so laut zu spielen. Und auch ein komplettes Drum-Kit beeinflusst. Zum Beispiel, wenn Sie eine Akustikgitarre mit einem Drum Kit spielen wollen, ist es sehr begrenzt, wie laut Sie auf dem Drum Kit spielen können , ohne den Gitarrenverstärker durch eine Gitarre, durch einen Verstärker. Das ist also eine erste große Entscheidung, die du treffen musst. Darüber hinaus möchten Sie vielleicht darüber nachdenken, welche Art von Musik Sie bewegt und welche Art von Instrumenten vielleicht schon in dieser Art von Musik sind. Also, wenn deine Lieblingsband aus E-Gitarren und Bass und Schlagzeug besteht. Und es ist groß und es erlaubt uns rauschig, und das ist es, was du tun willst. Dann möchten Sie sich wahrscheinlich so organisieren, dass diese Instrumente Teil des Bildes sind. Aber wenn du andererseits klassische Holzblasinstrumente magst . Weißt du, ich mag Flöte, Klarinette und Oboe. Und das sind Dinge, über die man nachdenken muss und Freunde und Familie zu finden, die eine gemeinsame Vision davon teilen können , welche Art von Musik Sie tun möchten, ist Ihr erster Schritt. Sobald Sie in der Auswahl von Instrumenten sind, ist es wichtig, sicherzustellen, dass sie auf eine Weise aufgeteilt sind, es Ihnen ermöglicht, gute Musik zu machen und die Stimme aller klar zu hören. So finden Sie vielleicht heraus, dass Sie zwei Leute haben, die wirklich Gitarre spielen wollen, und Sie könnten in der Lage sein, das zu funktionieren. Was dann passieren muss, ist, dass man einstellen muss welche Teile jeder spielt, damit man sich richtig hören kann. Aber du entscheidest vielleicht, dass jemand anderes wirklich Gitarre spielen will und ich will Gitarre spielen, aber ich habe immer daran gedacht, Bass zu spielen, oder ich habe immer daran gedacht, Saxophon zu spielen. Und es ist eine Chance, sich selbst herauszufordern und neue Instrumente zu erschließen. Das Tolle daran, zweite, dritte Instrumente zu lernen , wenn Sie bereits eines kennen, ist, dass all das musikalische Wissen, das Sie auf dem ersten Instrument gewonnen haben , mit Ihnen zum zweiten kommt. Es ist also nie so, als würde man von vorne anfangen. Und je mehr Instrumente Sie lernen, desto leichter lernen sie, denn Sie nehmen nur mehr und mehr Informationen zum nächsten Erlebnis mit. Genau wie bei Ihren persönlichen Übungsgewohnheiten. Ziele als Band zu haben, ist wirklich wichtig. Und jede Band hat unterschiedliche Ziele, sogar professionelle. Wenn Sie also ein Ziel haben, wo Sie sagen, ich möchte wirklich in einem Jahr auf einer Talentshow in meiner Schule spielen können. Wie wir, das ist unser, das ist unser Ziel, das ist es, was wir tun wollen. Oder ich möchte in der Lage sein, bei dieser Spendenaktion zu spielen oder vielleicht das Ziel ist, dass wir nur einmal im Monat zusammenkommen und nur für uns selbst und die Songs, die wir wirklich mögen, aufführenkönnen im Monat zusammenkommen und nur für uns selbst und die Songs, die wir wirklich mögen, aufführen . Oder wir wollen gemeinsam an Feiertagen spielen können. Oder es gibt bestimmte Kolonialmusik, die wir wirklich in der Lage sein wollen , zu spielen, was diese Ziele sind. Es ist wichtig, dass sie einfach klar sind und alle verstehen, was sie sind , damit jeder seinen Fokus und seine Aufmerksamkeit darauf lenken kann, sich auf diese Ziele zu konzentrieren. Es ist auch wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen, um Ihre Ziele zurückzusetzen, wenn Sie dorthin gelangen, wo Sie wollen, hören Sie nicht einfach auf. Geh. Nun, wo wir jetzt hier sind, wo wollen wir als Nächstes hin? Egal, ob du in einer Amateur-Band oder in einer professionellen Band bist, es spielt keine Rolle. Zeitplanung für Ihre eigene Praxis ist ebenso wichtig wie die Zeitplanung für die Band-Praxis. Einer meiner Lehrer hat ein tolles Sprichwort, das ich liebe. Er sagte mir immer, sagte, eine Probe ist nicht, wo Sie gehen, um Ihre Rolle zu lernen. Es ist, wo Sie gehen, um alle anderen Teil zu lernen. Also in diesem Sinne, wenn Sie in eine Probe kommen, sollten Sie bereits wissen, welche Teile Sie spielen werden, zumindest auf eine allgemeine Ebene, so dass Sie sehen können, wie sie sich anschließen und zusammen gehen. Und damit das passiert, müssen Sie selbst Zeit planen, um zu üben. Und im Allgemeinen liegt das Verhältnis von Probenzeit zu Übungszeit etwa zwei zu eins. Also, wenn Sie planen, eine halbe Stunde Probe zu machen, werden Sie wahrscheinlich eine halbe Stunde bis zu einer Stunde Gesamtübungszeit brauchen , um sich bereit für die Probe zu machen. Und ändern Sie ein wenig, je nachdem, Sie könnten einen Song wählen, den Sie wirklich kennen. Sie müssen also nicht wirklich viel tun, um sich fertig zu machen. Aber in der Regel möchten Sie das im Hinterkopf behalten. Zeit für die Proben der Band zu planen und auch einen Ort zu wählen, für den dies geschieht, ist der nächste wichtige Schritt. Die Lage ist wirklich wichtig, weil du an einem Ort sein willst , an dem du die Menge an Lärm machen kannst , die deine Band bequem machen wird, damit du deine Nachbarn oder andere Leute nicht störst, die sind nicht in Ihr musikalisches Projekt involviert. Also ein paar Optionen sind, Sie haben von den klassischen gehört. Wissen Sie, Garagen können großartig sein, wenn Sie eine haben, weil es normalerweise eine separate vom Haus genug ist, dass Sie ein wenig mehr Lärm von den belästigenden Menschen machen können. Keller neigen dazu, aus dem gleichen Grund ziemlich gut zu sein, weil das meiste davon unterirdisch ist. Wenn Sie sich in einem Stadtgebiet befinden, kann es sehr schwierig sein, weil so viele Wohnungen und Gebäude eng beieinander liegen. Aber es gibt Proberäume, die Sie stundenweise mieten können, und sie haben oft alles, was Sie brauchen, um zu spielen. Sie werden ein komplettes Drum-Kit haben. Sie haben Gitarrenverstärker, Base-Verstärker, sie haben Tastaturen, sogar sie haben ein Soundsystem mit Mikrofonen, wenn Sie singen wollen. Und du bezahlst stundenweise. Also zahlen Sie manchmal etwa $15 die Stunde und Sie gehen einfach rein und Sie spielen so laut, wie Sie wollen. Sie sind in der Regel schallisoliert und so hergestellt, dass Sie so laut spielen können, wie Sie wollen. Es ist also eine gute Option. Und wenn Sie drei oder vier Leute zusammen haben, wenn jeder ein bisschen Geld einkippt und Sie tun es einmal pro Woche oder einmal alle zwei Wochen. Es ist nicht so teuer und es ist eine schöne Option. Die Zeitplanung für die Probe ist ähnlich wie die Planung Ihrer eigenen Übungszeit. Sie werden mit jedem über das, was ihre Zeitpläne sind und wann ideale Zeiten r. und je nachdem, in welcher Phase des Lebens Sie sind, wird dies einen großen Unterschied haben, wenn Sie planen, eine Band zu starten mit einem Haufen von 16-Jährigen wie dem 16. Jahr und all deine Freunde sind in diesem Alter. Sie haben andere Zeitpläne als jemand, der in den vierziger oder fünfziger Jahren ist. Sie möchten also darüber nachdenken, wann es für jeden am sinnvollsten ist und wann es bequem sein kann, wo jeder anwesend und fokussiert sein kann und den Prozess genießen kann und nicht zu früh aufwacht, wo jeder anwesend und fokussiert sein kann und den Prozess genießen kann und nicht zu früh aufwacht, zu spät ins Bett und versucht, dort in Eile zu eilen. Unweigerlich wird es in jeder Art von Stammessituation oder Bandsituation Konflikte geben. Die Menschen haben starke Meinungen über Musik und über ihre eigenen Teile, und darüber, wie die Musik gehen soll und zusammenpassen soll. Es ist also gut, einen Plan für die Lösung dieser Konflikte zu haben. Und wenn er diesen Plan mit einem allgemeinen Sinn für eine Vereinbarung zwischen Menschen über die Kommunikation in Konflikten kombiniert , kann dies eine Menge unnötiger Spannungen lindern. Ein wirklich einfaches Beispiel, das ich Ihnen geben werde, ist, wenn Sie eine Rolle spielen, die ich nicht mag, und ich kommuniziere mit Ihnen in einer Weise, die impliziert, dass ich Sie auch nicht zur gleichen Zeit mag. Du wirst dich defensiv fühlen, sobald ich rede, auch wenn meine Augen, selbst wenn du der Idee zustimmst, du dich wahrscheinlich verteidigen wirst, weil du mir sagst, dass du mich nicht magst. Und das ist nur Urmenschliches bis menschliches Zeug. So zu lernen, wie man über die Musik spricht ohne über die Person zu sprechen, ist eine wirklich wichtige Fähigkeit. Und wenn Sie über die Sprache nachdenken, die Sie verwenden, können Sie wirklich qualifiziert werden und sagen, ich habe das Gefühl, dass die Rolle, die Sie spielen, nicht zusammen mit diesem anderen Teil hier drüben passt. Im Gegensatz zu, ich mag nicht, was du spielst, weil es nicht damit funktioniert. Also spreche ich von der gleichen Sache, aber Sie können wahrscheinlich sogar durch das Video fühlen, es gibt eine andere Energie. Und wie jeder kommuniziert, muss sorgfältig ausgehandelt werden , damit sich jeder sicher fühlt und sich wirklich klar ausdrücken kann. Denn letztendlich muss man sich daran erinnern, dass das gemeinsame Musizieren als eine sehr verletzliche Erfahrung ist. Und die Menschen müssen das Gefühl haben, dass sie ein Risiko eingehen können und dass es sicher ist. Und eine letzte Sache, auch, denken Sie daran, die Zeit zu nehmen, um sich wirklich anzufeuern, macht einen großen Unterschied, wenn jemand über etwas spricht, das Sie auf eine positive Art und Weise tun, das muss nicht sein hergestellt oder gefälscht. Aber wenn Sie jemanden hören, der etwas spielt, und Sie wirklich graben in und es ist als ob Sie das Gefühl, es könnte beginnen, ihnen zu sagen, dass das ein großartiges ist, Sie sind wie Sie spielen, so erstaunlich und wie, was Sie mit seinen Sounds gekommen sind großartig. Und ich gräbe mich wirklich ein. Diese Art von positiver wirklicher Verstärkung erzeugt nur dieses Gefühl, dass jeder das Boot zusammen in die gleiche Richtung rudert, Teil dessen ist, was das Spielen in einer Band so erstaunlich anfühlt. Sie fühlen sich, als wären Sie Teil eines Teams und alle arbeiten gemeinsam an dem gleichen Ziel. Daher ist es auch wichtig, zu lernen, wie man das macht. Sie können aus einem kulturellen Hintergrund oder einem familiären Hintergrund kommen , wo es einfach nicht viel Ermutigung gab. Ich weiß, dass man etwas benutzen muss, das man manchmal kultivieren und lernen muss. Aber es ist wirklich wichtig und es macht einen großen Unterschied im Sinne von Miteinander, das man in einer Band hat. 52. Allgemeine Ausrüstung: Musik-Coach. Und das ist ein Bonus-Feature, bei dem ich über einige allgemeine Werkzeuge sprechen werde , die jeder Instrumentalist dabei haben sollte. Sie sind nicht sehr teuer, aber sie werden einen großen Unterschied für die Qualität Ihrer Praxis machen. Und auch wenn du mit anderen Musikern probst, sind die Dinge, die ich vor mir habe zwei verschiedene Notenstände und ein Tuner und ein Metronom. Lassen Sie uns zuerst über die Notenstände sprechen. Es gibt zwei Grundtypen. Dieser ist ein solider Notenständer. Es faltet sich zusammen. Sie sind ein bisschen teurer, aber es gibt viel praktischer zu bedienen, besonders wenn sie gerade bei Ihnen wohnen. Ich würde empfehlen, etwas mehr Geld auszugeben , um etwas haltbarer zu bekommen. Denn die andere Option sind diese Draht faltbare Ständer, die ideal für Reisen mit sind. Aber weil sie nicht fest sind, können die Dinge durch die Schrauben fallen und alles auf ihnen in der Regel ein bisschen billig und es wird manchmal leicht biegen. Also der Unterschied im Preis, diese Draht diejenigen werden Art von 20 bis 30$ sein. Diese werden näher an einem $100 sein. Aber auf lange Sicht empfehle ich, einen guten soliden Notenständer zu bekommen. Wenn du an einem Ort sein willst. Ein chromatischer Stimmgerät. Wenn Sie ein Instrument spielen, bei dem die Tonhöhe ein Problem sein wird, das fast jedes einzelne Instrument ist, mit Ausnahme des Schlagzeugs und des Klaviers. Du musst wissen, ob du scharf oder flach spielst und wie du Anpassungen vornehmen kannst. Und der einzige wirkliche Weg, dies zu tun, ist mit einem chromatischen Tuner. Diese kosten Sie um $30 und sie haben grundlegende Funktionalität. Sie nehmen eine AAA-Batterie. Eine schöne Sache, die in den letzten Jahren passiert ist, ist die meisten Apps Stores für Smartphones haben eine Art von einem kostenlosen Tuner. Und sogar für wie ein oder zwei Dollar, können Sie eine erweiterte Version kaufen. Wenn du also nicht Lust hast, eine physische zu haben, habe ich diese schon lange im Besitz, also habe ich sie. Sie können etwas auf Ihr Smartphone herunterladen und sicherstellen, dass Sie es verwenden, um ständig einzuchecken , um zu sehen, wo Sie gerade sind oder Sie spielen scharf oder flach und bestimmte Register. Und eine Notiz für Gitarrenspieler, man könnte denken, dass ein Gitarren-Tuner , der in Geschäften verkauft wird, das Richtige für eine Gitarre oder einen Bass wäre. Und in der Tat ist der Gitarren-Tuner überhaupt nicht wirklich nützlich weil er immer überprüft, um zu sehen, an welcher Saite Sie sind. Es versucht herauszufinden, sind Sie auf der sechsten Saite, auf der vierten Saite. Und wir wollen eigentlich, dass wir wissen können, dass diese Saite ich spiele und die richtige Note spielt. Der andere Grund, warum dies wichtig ist, ist, wenn Ihre Gitarre wirklich in einer Melodie bekommt, ein Gitarren-Tuner wird Ihnen nicht wirklich ein relatives Gefühl geben, wo Sie sind. Sie müssen sich nähern, bevor es überhaupt nutzbar ist. Also empfehle ich nicht einmal, jemals einen Gitarren-Tuner zu kaufen. Metronome verfolgen die Zeit. Und dieser sieht aus wie der chromatische Tuner, aber er ist im Grunde eingestellt, man kann es auf wie viele Schläge pro Minute einstellen. Was eine einfache Möglichkeit, es als 60 Schläge pro Minute zu betrachten , ist wie der Sekundenzeiger auf einer Uhr, denn es sind 60 Klicks in einer Minute. Und wenn du 120 Schläge pro Minute hättest, hättest du zwei Klicks pro Sekunde. Ein gutes Metronom, wir werden ein paar wichtige Funktionen haben. Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen bekommen, der Kopfhörer hineinstecken kann. Vor allem, wenn Sie ein Schlagzeuger sind, denn der Lautsprecher wird nie laut genug sein, um es zu hören, während Sie Schlagzeug spielen oder sogar ehrlich zu sein, wenn Sie die meisten Instrumente spielen. So wollen Sie etwas mit einem Kopfhöreradapter und Sie wollen auch sicherstellen, dass Sie etwas haben, wo Sie leicht das Tempo ändern können. So haben sie alle die Fähigkeit, das Tempo zu ändern, aber einige von ihnen werden in Schritten von drei oder vier steigen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das Tempo gleichmäßig einstellen können. Und last but not least, es ist wichtig, eine, die Sie klar, visuell auch sehen können, zu haben , dass es leicht ist, das Display zu sehen, denn manchmal, wenn Sie spielen, wollen Sie einfach überprüfen und überprüfen Sie visuell, wo Sie in Bezug auf die Zeit sind. Und ähnlich wie der Tuner, können Sie diese von den meisten Apps Stores herunterladen, es gibt fast immer eine kostenlose. Manchmal sind sie nicht großartig. Aber für ein oder zwei Dollar können Sie upgraden und ein fortgeschritteneres Metronom erhalten, das großartig funktionieren wird. Und das wird Sie etwa 30 Dollar kosten. Also ein oder zwei Dollar in einem App Store, um die kostenlose Version zu aktualisieren, ist oft das, was ich für meine Schüler empfehlen. 53. So gestaltest du ein furchtbares Musikhaus: Ich bin Todd, der Musiktrainer, und willkommen zu diesem Video, wo wir darüber sprechen wie man einen fruchtbaren Boden für ein musikalisches Zuhause schafft. Ich bin sicher, dass Sie die Erfahrung hatten, in das Haus eines anderen zu gehen , für eine Party oder einen Urlaub. Und es scheint, als wäre jeder musikalisch, wie Leute, die Gitarren aufheben und an Klavieren sitzen und mitsingen. Und es scheint nur so, als wäre es ganz natürlich und es passiert und es ist wirklich schön. Und Sie haben sich vielleicht gefragt, wie das passiert? Wie kommen diese Häuser vor? Und leider denken Sie vielleicht, diese Leute sind, das ist eine musikalische Familie. Und ihre, ihr Musical, und ich bin es nicht, und das ist der Grund, warum wir das nicht haben. Und das ist eine vollständige und totale Lüge. Die Wahrheit dahinter ist, dass diese Menschen einen Weg gefunden haben, einen fruchtbaren Boden zu schaffen sicher fühlen und sich ausdrücken und sich selbst herausfordern und Ziele setzen können, damit sie gemeinsam Musik spielen können. Und sie haben wahrscheinlich all das getan, ohne wirklich zu wissen, dass sie das taten. Also werde ich es kostenlos auslegen, erklären, wie das tatsächlich passiert. Also gab es in meinem Familienhaus keine Musiker. Meine Eltern liebten Musik, aber sie spielten nicht. Ich wuchs nicht auf, wie die Leute spielen. Und sowohl mein Bruder als auch ich waren professionelle Musiker. Also könntest du gehen, wie ist das passiert? Und es gab eine Menge Dinge, die meine Eltern getan haben, von denen ich glaube, sie wussten nicht einmal, dass sie es taten. Eine wirklich einfache Sache ist, dass wir Musik hören und darüber gesprochen haben, was uns daran gefallen hat. Und sie mit mir teilen zu hören, war wirklich von unschätzbarem Wert. Und wir haben lange Autofahrten gemacht. Wir hörten zu, ich weiß, dass meine Eltern, es gab eine Oldies Stationen, die sie wirklich mochten, das war wie fünfziger und sechziger Jahre Rock. Und wir hatten Dialoge darüber, wer diese Künstler sind und wann hast du das zum ersten Mal gehört? Und sie erzählten mir Geschichten darüber, wo sie waren, als sie das Lied hörten oder welche Bedeutung es für sie hatte. Eine gute Möglichkeit, dies für sich selbst einzurichten, ist in Ihrem eigenen Zuhause, Sie können es initiieren. Und eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist, jedem eine Chance zu geben, auch wenn Sie kleine Leute in Ihrem Leben haben, um ein Musikstück zu teilen , von dem sie sich bewegt fühlen. Und das Gefühl, von Musik bewegt, kann alle Arten von verschiedenen Gefühlen sein. Es muss nicht nur B machen, der Song macht mich glücklich. Es kann sein, dass dieser Song mich traurig fühlt, oder der Song lässt mich aufgeregt fühlen, oder es ist genau das, was du suchst, etwas, das dich etwas fühlen lässt. Und ein gutes Forum dafür ist, ins Wohnzimmer zu gehen und zu entscheiden, dass wir eine halbe Stunde damit verbringen werden, und jeder bekommt einen Song zu wählen. Vielleicht sollten Sie ein paar Grundregeln festlegen, wo, Sie wissen, dass es keine Songs mit einem eifrigen Editor geben wird, was auch immer für Ihre Familie, Sie sich als angemessen fühlen. Und während du dann deinen Song anlegst, stimmt jeder zu, in der Stille zu sein und wirklich zuzuhören. Und das hat gerade so viel gute Fähigkeit entwickelt, nicht nur für Musik, sondern nur die Fähigkeit, drei bis fünf Minuten gleichzeitig zu sitzen und wirklich zu hören, was um dich herum passiert ist , ist eine so wichtige Lebensfertigkeit, dass wird wirklich einen großen Einfluss auf alle haben. Und vielleicht möchten Sie einige andere sehr einfache Grundregeln festlegen, das heißt, es ist wie das alles, was ich gelernt habe, das ich im Kindergarten gelernt habe. Wenn Sie nichts Nettes zu sagen haben, müssen Sie nichts sagen. Es ist besser, nicht etwas wirklich Negatives zu sagen. Weil. Die Leute teilen etwas, das ihnen etwas bedeutet. Und zu lernen, wie man diesen Dialog hat, ist wichtig, um sagen zu können, es ist nicht nach meinem Geschmack, anstatt es sind Socken oder ich mag dieses Lied nicht oder es ist die gleiche Weise, wie wir uns gegenseitig beibringen , wie jemand ein schöne Mahlzeit für Sie und es ist etwas, das Sie nicht gerne essen. Sie können mit ihnen darüber reden, in einer Weise, die nicht zu verletzen ihre Gefühle in der Musik ist die gleiche Weise. Sie können dann auf dieses Spiel erweitern, indem Sie einige andere künstlerische Elemente hinzufügen. Eine wirklich lustige eine, die ich gerne mache, ist das gleiche zu tun, ein Musikstück anziehen. Jeder darf etwas mitbringen, von dem er sich bewegt fühlt. Und jeder nimmt nur ein Stück Papier und während dieser Zeit zeichnen oder skizzieren sie einfach etwas, das sie fühlen, mit ihrer Erfahrung mit dieser Musik verbunden ist. Und dann kann jeder das miteinander teilen und darüber reden, na ja, ich habe dieses Ding so beschattet, weil es mich gut fühlte, an eine Wolke zu denken, oder es brachte mich dazu, an einen Baum zu denken, oder es ließ mich an das oder jenes denken. Und wieder, es ist eine Übung, nicht kritisch zu sein. Es drückt sich nur durch Kunst aus, während Sie gleichzeitig zuhören. Und eine andere Variante davon kann sein, dasselbe zu tun einen Hörkreis zu haben und jeder eine Idee für eine Kurzgeschichte aufschreiben zu lassen. Etwas, dass sie entweder durch die Texte, wenn es so etwas in sich hat oder wenn es instrumental ist, nur über Eis reden. Weißt du, ich sehe eine Geschichte über jemanden, der seinen Hund im Wald spaziert, wenn ich das höre. Und wieder, solange niemand miteinander hart ist, ist es ein wirklich ordentliches Fenster, wie wir alle Musik anders erleben. Zeit zu nehmen, Filme zu sehen, die über berühmte Musiker sind berühmte Musik auch eine weitere gute Möglichkeit, um einen wirklich fruchtbaren Boden für Musik in Ihrem eigenen Zuhause zu bekommen . Es gibt jede Menge großartiger Dokumentarfilme über alle möglichen Dinge, über die Backup-Musiker in Motown oder wissen Sie, sogar über berühmte Komponisten wie Mozart und Johnny Cash und Ray Charles. Sie können sehen und diskutieren und darüber reden, was ihre Musik, die Musik dieses Künstlers, oder was die Geschichte dieses Musikers, wie es, was Sie darüber dachten und was es für Sie bedeutet. Je mehr Sie Ihre eigenen Erfahrungen mit anderen Menschen darüber teilen, wie Musik Sie bewegt, desto mehr wächst sie in Ihnen und mehr Leidenschaft, die Sie für sie haben, mit allen von uns reisen und Auto so viel in diesen Tagen. Eine weitere großartige musikalische Befruchtung, die Sie tun können, ist zu planen, Musik auf Autofahrten zu haben und wirklich Leute hören für viele von uns. Eigentlich wird die beste Stereoanlage, die Sie besitzen werden, in Ihrem Auto sein. Auto-Stereoanlagen sind in der Regel sehr hochwertig, So ist es eine gute Möglichkeit, Musik zu erleben. Eine Sache, die passiert ist, leider, da wir in mehr einzelne Geräte von Smartphones bekommen und bedeuten, dass es mit Walkmans und CD-Player begann und Dinge wie, ist, dass wir neigen dazu, Musik isoliert zu erleben. Jede Person wird Ohrhörer haben und in ihrer eigenen Welt Musik erleben, was in gewisser Weise großartig ist. Es ist schön, etwas persönliche Zeit mit Musik zu haben. Aber eines der Dinge, die wir wirklich verloren haben, ist die Verbindung und das Teilen unserer Freude miteinander. So zu versuchen, das auf Reisen, Zeiten zusammen mit Ihrer Familie einzurichten , kann großartig sein oder mit Ihren Freunden und nur darüber zu reden und es zu teilen und jedem eine Wendung mit der Stereoanlage und Ok. 54. So gestaltest du eine erfolgreiche Übungsroutine: Hi, ich bin Todd, der Musiktrainer. Und in diesem Video werde ich darüber reden, wie man sich für einen langfristigen Erfolg einsetzt , wenn man Musik praktiziert und ein Instrument lernt. Die größte Herausforderung, die ich gefunden habe, nicht nur für mich persönlich, sondern für die meisten meiner Schüler. Es sind nicht die technischen Anforderungen an jedes Instrument, das sie spielen, oder sogar, wie viel angeborene Fähigkeiten sie haben, wenn sie anfangen. Die größte Herausforderung, die Menschen dabei haben, konsequent Fortschritte in der Musik zu machen, hat mit ihren Übungsgewohnheiten zu tun. Und für die meisten von uns haben wir eine negative Reaktion auf diese Idee. Selbst Üben Sie Gewohnheiten, disziplinieren Sie diese Dinge. Wir fühlen uns, als würden wir angespannt. Und die Anpassung Ihrer Beziehung an diese Ideen wird Sie öffnen, um in der Lage zu sein , alle Ihre Fähigkeiten voll und ganz zu umarmen und wirklich riesige Sprünge nach vorne in Ihrem Spiel zu machen. Ich weiß für mich persönlich, ich erkannte früh, dass ich meine Beziehung zu dem ändern musste, was ich dachte, das Praktizieren bedeutete, wie es funktionierte, was ich dachte, Disziplin bedeutete. Und ich musste mir wirklich neu vorstellen, was es bedeutete, ein Instrument zu spielen. Das hat viel damit zu tun, wo die Art und Weise wir sind, wir wahrnehmen, ein Musikinstrument zu lernen und Gesellschaft ist leider weitgehend negativ. Wahrscheinlich haben Sie das vor allem gesehen, was Sie in der äußeren Umgebung gefüttert werden, ist, dass einige Leute Talent haben und manche Leute kein Talent haben. Und wenn du zu einem Konzert gehst und jemandem beim Spielen zusiehst , denkst du, nun, sie haben es einfach. Und deshalb klingen sie erstaunlich. Und das spiegelt in keiner Weise die Realität wider. Es mag sein, dass sie einige natürliche Fähigkeiten hatten, aber es gibt Tausende von Stunden, die in das, was Sie sehen, gingen , wenn Sie jemanden sehen, der in einem professionellen Kontext auftritt. Dann wird die Frage, nun, wie sind sie davon gekommen, nicht alles zu spielen, um die Disziplin und die Patienten zu haben und die richtigen Dinge zu lernen , um den ganzen Weg durch diesen Prozess zu bekommen. Und obwohl Musiker Ihnen eine Vielzahl von verschiedenen Antworten geben werden, denke ich, dass der beste Weg, dies zu tun ist, einen gesunden Weg zu finden , der realistisch ist und wiederholbar ist. Also, was der erste Schlüssel zu einem echten Erfolg in Ihrem Üben ist, Ziele zu setzen. Denn wie alles andere im Leben, wenn Sie eine Vorstellung davon haben, wohin Sie gehen wollen, ist es viel einfacher zu sagen, wo Sie auf dieser Reise sind. Anstatt nur eine lockere Vorstellung von mögen, möchte ich lernen, wie man dieses Instrument spielt. Und wenn Sie diesen Gedanken haben und es einfach in die Luft zerstreut. Wenn es schwierig wird, wirst du eher aufhören, weil es so ist, wo bin ich mitten auf dieser Reise? Im Gegensatz zu Ihnen könnte sagen, mein Ziel ist, dass ich zum Beispiel das Klavier spielen möchte und ich möchte lernen, wie man diese drei Songs im nächsten Jahr spielt. Und er hat vielleicht keine Ahnung, wie du es tun wirst, aber selbst dieses Ziel zu haben, wird dir helfen, dich mitzutreiben. Und wenn Sie raue Flecken treffen, können Sie mit sich selbst und Ihren Zielen einchecken und Sie gehen, mache ich die Dinge, die ich brauche, um mein Ziel zu erreichen? Ein gutes Ziel, darüber nachzudenken, wenn Sie ein Musikinstrument spielen, ist wie Sie an einen Ort kommen, an dem Sie Musik mit anderen Menschen machen können. Musik in der Geschichte der Menschheit war schon immer ein gemeinsames Ereignis. Erst in den letzten 100 Jahren ist es irgendwie in Wintergärten und in die Schule eingezogen. Und wir haben uns voneinander isoliert. Und irgendwie haben wir die Idee verloren, dass der Sinn darin ist, dass man tatsächlich Musik mit einem anderen echten Menschen machen kann. Also mein Vorschlag, wenn Sie nicht ganz sicher sind, welches Ziel gesetzt werden soll, würde ich ein Ziel wählen, das schließlich mit anderen Leuten spielt. Egal, ob es eine Band beitreten oder einfach nur mit einem Freund spielen und wie mein Freund spielt auch Gitarre und ich möchte in der Lage sein, den gleichen Song zu spielen, damit wir zusammen spielen können. Ein weiterer wirklich großer Schlüssel zum langfristigen Erfolg beim Üben ist die Suche nach einer konsistenten Tageszeit, in der Sie der beste Rahmen des Geistes und sein, in dem Sie üben können. Und das ist für alle anders und deshalb gibt es keine Antwort jeder wie um fünf Uhr üben sollte, oder ich meine, das ist für niemanden hilfreich. Wir alle haben ein anderes Leben und unterschiedliche Zeitpläne und Verpflichtungen. Ich schlage vor, Sie experimentieren ein bisschen damit herum. Ich fand für mich persönlich, ich fühle das beste Üben früh am Morgen. Und für mich ist es nur ich finde, mein Verstand ist sehr klar und entspannt und ich war nicht irgendwie überschwemmt von E-Mails, Telefonanrufen und anderen Verpflichtungen. Und ich habe eine kleine Menge Zeit beiseite gelegt, nicht jeden Tag der Woche, sondern vier oder fünf Tage die Woche. Weil ich ein professioneller Musiker bin, muss ich an vielen Dingen arbeiten, aber für dich könnte es ein oder zwei Mal pro Woche sein , und ich sperre diese Zeit ab und wenn ich dort bin, bin ich so anwesend wie ich sein kann und ich arbeite an meine Ziele, um mich näher zu bringen, wo ich als Nächstes gehen will. Einige Dinge, über die man nachdenken muss, wann die Tageszeit sein wird, wann man üben wird, sind dafür zu sorgen, dass man genug Schlaf gehabt hat. Also zu früh aufzuwachen, wenn du zu spät ins Bett gehst, wird nicht ideal sein. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas zu essen hatten. Wenn Sie wirklich hungrig sind, wie wenn Sie von der Arbeit oder der Schule nach Hause kommen und hungern, wird es nicht ideal sein, dass Ihr Nervensystem in Ihrem Körper an einem ruhigen Ort ist. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas zu essen hatten. Aber Sie können auch feststellen, dass Sie nicht direkt spielen wollen , nachdem Sie etwas essen, weil Sie vielleicht ein bisschen voll fühlen. Das sind also Dinge, die Sie darüber nachdenken müssen, wo Sie in Ihrem Tag planen, Ihre Übungszeit zu haben. Beim Üben ist Qualität viel wichtiger als Quantität. Leider haben Sie vielleicht sogar schon von anderen Musiklehrern gehört, dass Sie für eine Stunde jeden Tag oder eine halbe Stunde jeden Tag oder so viele Stunden pro Woche üben müssen . Und diese Informationen sind nicht wirklich hilfreich, denn die Qualität der Zeit, die Sie einlegen, ist wirklich wichtig. Wenn Sie den gleichen Ansatz zum Essen nehmen und sagen, na ja, die Art und Weise, wie Sie Nahrung bekommen und Ihr Körper ist, dass Sie 45 Minuten am Esstisch sitzen. Es fehlt so viel von dem Punkt. Es gibt so viele andere Faktoren. Essen Sie zu viel oder Sie essen keine gesunden Lebensmittel? Sind vereintes Essen überhaupt? Sitzen Sie nur dort und üben Musik ist das gleiche. Sie können sich mit Ihrem Instrument für eine Stunde setzen und nicht nur keine Fortschritte machen, Sie können tatsächlich regredieren, denn wenn Sie schlechte Gewohnheiten verstärken, dann sind Sie nicht wirklich machen Sie Ihr Spiel schlimmer. Was ich meinen Schülern sagen möchte, ist, sich auf die Qualität zu konzentrieren. Fünf Minuten wirklich fokussiertes Üben können Ihr Leben für immer verändern. Ich weiß für mich, dass es so ist. Ich hatte das. Ich musste damit beginnen, die Routine zuerst zu arbeiten, anstatt herauszufinden, was ich überhaupt üben wollte. Also ein kleines Ding auswählen und damit konsistent sein. Und wenn Sie da sind, der beste Weg, sich selbst herauszufordern, jedes Mal ein wenig mehr davon zu tun. Jetzt im Leben werden die Dinge auftauchen. Du wirst krank werden. Du wirst Orte reisen müssen. Du wirst Urlaub haben, all diese Dinge. Und es ist wichtig, flexibel mit Ihrer Praxisroutine zu sein und ein wenig in die Zukunft zu denken. Und für mich, zum Beispiel, wenn ich plane, wenn ich üben werde, berücksichtige ich einige dieser Faktoren, die ich sowieso kontrollieren kann. Wenn ich also weiß, dass ich Familie zu Besuch komme und ich damit beschäftigt sein werde, Leute zu unterhalten und Dinge zu tun. Ich werde plötzlich setzen meine Praxis Routine auf Eis, um meine volle Aufmerksamkeit zu geben, dass. Zu wissen, dass, wenn die Zeit reif ist, ich werde zurückkommen und voll konzentriert sein, anstatt zu versuchen, in der Praxis Zeit zu rammen, wenn Sie mit anderen Dingen abgelenkt sind. Dasselbe gilt für krank zu werden, eine Erkältung und Grippe zu haben, so etwas. Ich würde sagen, es ist gut, eine Pause von den Dingen zu machen. Und immer, wenn du praktizierst, willst du in einem guten Rahmen des Geistes und des Seins sein. Weil du nicht nur musikalische Informationen praktizierst, trainierst du deinen Körper, um eine Beziehung mit dem Gewinnen von musikalischer Sprache zu haben. Und wenn Ihr Körper in einem frenetischen Zustand ist, jedes Mal, wenn Sie das tun, wenn Sie gehen, um Ihr Instrument zu berühren, wird es buchstäblich Ihr Gehirn zurücksetzen, um sich ängstlich und verärgert zu fühlen. Nun ist die andere Seite, dass, wenn Sie sich selbst trainieren können, um Ruhe und Präsenz zu sein , jedes Mal, wenn Sie mit Ihrem Instrument sind. Schon bald nach einer Weile wirst du einfach rüber gehen und es aufheben und dein Körper wird an einen ruhigen Ort kommen. Bevor ich praktiziere, nehme ich mich gerne einen Moment und bevor ich das Instrument berührt oder zusammengesetzt habe und nur sehen, ob ich mich selbst kriegen kann. Manchmal schließe ich meine Augen und mache ein paar tiefe Atemzüge und versuche, mich an einen sehr ruhigen Ort zu bringen , weil ich das mit allem, was ich lerne, verstärken möchte. Wenn Sie keine Erfahrung mit Meditation haben, empfehle ich Ihnen, dass Sie durch welche Form Sie finden können, eine gute Praxis finden, die klein ist und bis zu dem Punkt, wo Sie sich in einen ruhigen und entspannten Ort, bevor Sie starten. Ein weiteres Schlüsselelement, um tatsächlich auf Ihre Ziele zu kommen , ist, sicherzustellen, dass Sie immer selbst herausfordern. Es gibt diese feine Linie, wenn Sie neue Dinge lernen, zwischen übergehen was Sie bereits wissen, und sich selbst herausfordern, etwas Neues zu tun. Und die Balance könnte man denken, nun, wenn ich einmal gelernt habe, wie man ein paar Dinge werde ich diese Dinge immer und immer wieder machen wollen. Aber was passieren wird, ist, dass Sie sich langweilen werden mit dem, was Sie bereits tun können. Und eine gute Sache, die ich meinen Schülern gerne sagen möchte, ist , dass du dich immer ein bisschen unwohl fühlst, wenn du praktizierst. Und ich meine nicht nervös und aufgeregt, aber du solltest Dinge tun, bei denen du es nicht ständig richtig machst. Weil du sein willst, ist das ein Zeichen dafür, dass du tatsächlich an etwas arbeitest, das dich besser macht. Es ist der Sinn, in erster Linie zu üben. Ich arbeite selbst an Dingen, so dass ich, wenn ich mit anderen spielen gehe, mehr Dinge haben kann, die ich ausdrücken kann. Nicht so, dass ich einfach die gleichen Dinge wiederholen kann , die ich schon immer und immer wieder tun kann.