Klaviertechnik für Fortgeschrittene

1. Einführung: Hallo, ich bin Benedict Lewis Smith und ich bin Pianist und Dirigent und lebe hier in London im Vereinigten Königreich Und ich wollte einen Kurs für fortgeschrittene Klaviertechnik zusammenstellen einen Kurs für fortgeschrittene Klaviertechnik Ich denke, der Kurs ist wahrscheinlich am besten geeignet, wenn Sie ein fortgeschrittener Spieler sind. Du spielst schon seit ein paar Jahren, möchtest aber deine Klaviertechnik auf die nächste Stufe bringen , und genau darum geht es in diesem Kurs. Ich werde einige spezifische Übungen machen, einige Fingerübungen machen, um die Unabhängigkeit der Finger zu verbessern die Unabhängigkeit der Finger Wir werden ein wenig über einige Skalen, einige Arpeggios und einige allgemeine technische Übungen sprechen Arpeggios und einige allgemeine technische Das wird dein Spiel weiter verbessern. Ich hoffe also, dass Sie diesen kurzen Kurs nützlich finden. Ich unterrichte jetzt seit über zehn Jahren. Ich habe hier in Großbritannien Musik an der Universität Oxford studiert und betreibe weiterhin ein privates Studio, in dem ich mit Musikern sowohl online als auch persönlich hier in London zusammenarbeite . Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Kurs nützlich finden und dass Sie kein Klavier benötigen , aber eine Tastatur wird nützlich sein. Es gibt keine spezielle Musik, die Sie benötigen, obwohl Sie feststellen werden, dass viele dieser Techniken auf unterschiedliche Weise auf verschiedene Musikrichtungen angewendet werden können. Ich hoffe, Sie finden den Kurs nützlich, und das ist Klaviertechnik. 2. Fünf-Finger-Übung: Also das Wichtigste zuerst, ich habe einen Fünf-Finger-Bohrer oder eine Aufwärmphase, die am besten geeignet ist , wenn Sie zum ersten Mal an das Klavier gehen und die ersten paar Dinge spielen, die Sie spielen. Also ist es eigentlich egal, welche Noten du spielst. Ich würde auf den weißen Tasten bleiben. Und mit deinen fünf Finger wirst du die fünf Finger nach unten legen, und dann werden wir langsam zwischen den Finger wechseln während wir alle Finger unten halten. In diesem Fall werde ich also die linke Hand benutzen. Meine kleinen Finger werden auf den Noten C sein. Also werde ich ein C, D, E, F und G in der linken Hand sein. Ich werde die Finger nach unten legen und dann, während ich 543 gedrückt halte, langsam 1—2 abwechseln Jetzt ist es so wichtig, dass du 543 gedrückt hältst , den Finger Die Daumen sind immer eins, nur um das klarzustellen. Es ist wichtig, dass Sie die Finger unten lassen , denn so wahren wir die Unabhängigkeit Sobald Sie sich mit eins und zwei sicher sind, möchten Sie 14 und fünf unten beibehalten und sich zwischen 2 und 3 abwechseln. Nochmals, dann drei und vier. Dann vier und fünf. Vier und fünf finden Sie wahrscheinlich am schwierigsten, weil uns da irgendwie die Unabhängigkeit der Finger fehlt , aber am wichtigsten. Nun, Möglichkeiten, das zu üben. Wenn dir das am Anfang zu schwer fällt, probiere Scato ganz kurz aus, sodass wir alle Finger nach unten drücken Und wir versuchen es mit Staccato 1-2. Eine weitere Technik. Ich finde viele Anfänger. Der Schlüssel ist, dass sich die Finger weit von den Tasten und sie sich wirklich erheben. Versuche, Kontakt mit den Schlüsseln zu halten. Ich denke, es ist wichtig , nicht zu weit von der Oberfläche der Tasten entfernt zu sein. Also nochmal eins und zwei. Versuch das mit fünf und vier. Ich kann nicht genug betonen. Halten Sie dabei die anderen Finger gedrückt, denn dann arbeiten Sie wirklich an der Unabhängigkeit der Finger, die Sie bearbeiten möchten. Irgendwann versuchst du es sehr schnell. Bist du mit der linken Hand nicht zufrieden, versuche dasselbe mit der rechten Hand. Also, für das Beispiel mit der rechten Hand geht mein Daumen auf s. Ich fange an, Sicaty. Bist du dann nicht glücklich mit zwei und drei? Die drei und vier. Und dann wieder runter. Lass uns das ein bisschen schneller versuchen. Lustig, meine D-Taste ist ein bisschen klebrig. Kennen Sie den Ausdruck, dass ein armer Arbeiter seinen Werkzeugen die Schuld gibt Ich glaube, ich mache das vielleicht hier, aber es hat ein bisschen geklemmt Oh. Wie dem auch sei, nur eine wirklich einfache Fingerübung , wenn du zum ersten Mal ans Klavier gehst. Es ist gut, wenn du auch ein neues Klavier ausprobierst, also hast du ein Konzert vor der Tür und willst einfach ein bisschen Selbstvertrauen gewinnen. Das ist ein wirklich guter Ausgangspunkt, um sich an die Art der Klaviermechanik zu gewöhnen Denn jedes Klavier ist etwas anders als ein Klavier, hat einen gewissen Touch, ein Flügel, weißt du, viel luxuriöser Ich meine, das Beste, um wirklich einen Steinways zu spielen. Aber die Sache ist, wenn Sie auf einem Klavier spielen können , das, sagen wir, etwas älter ist und nicht ganz so nachsichtig ist, dann werden Sie feststellen können , dass das Klavier einfach von selbst spielt, wenn Sie Ihre Stücke zu größeren Konzerten und besseren Klavieren mitnehmen , wenn Sie Ihre Stücke zu größeren Konzerten und besseren Klavieren Klavier einfach Wenn Sie einen Steinway zu Hause haben, bin ich sehr neidisch, und das ist wunderbar Dieser Fingertriller, sehr wichtig, spielt eigentlich keine Rolle, welche Noten man spielt Ich hatte gerade meinen kleinen Finger auf C in der linken Hand und meinen Daumen auf C in der rechten Hand A über die Unabhängigkeit der Finger. Denken Sie daran, alle Finger nach unten zu halten, mit Ausnahme der Finger, zwischen denen Sie wechseln. Ich bin also unten auf C D E F G und bewege nur F und G. Ich muss die anderen drei Finger gedrückt halten. Das ist der knifflige Teil, und viele Leute können es einfach irgendwie vage machen. Aber nein Eine weitere Technik, um es langsam, wirklich, sehr langsam in Gang zu bringen. Du willst nicht hetzen und versuchen, den Ko, die Flucht zu den Hummeln, zu riskieren . Nein, nein. Mach es langsamer, damit du dir Zeit gibst, an der Unabhängigkeit dieser Finger zu arbeiten. Entschuldigung. Also langsam, bewusst üben, Trab Staccato. Nett und kurz. Eine andere mögliche Variante besteht darin, zum Beispiel einen punktierten Rhythmus auszuprobieren, wie diesen Schauen Sie sich auch einfach die Handform an. Das Handgelenk sollte idealerweise in einer Art Höhe sein Art Höhe und die Ellbogen sollten ungefähr auf Höhe der Tastatur sein, vielleicht etwas darüber, etwas darunter Und die Finger sollten gekrümmt sein, schön rund. Solche flachen Finger wollen wir nicht. Das macht die Exzise wirklich, wirklich schwierig. Eine schöne gebogene Hand einfach sanft auf die Tasten gelegt wurde, ohne sie nach unten zu drücken Das ist die erste Rhythmusübung , von der ich hoffe, dass sie für die Unabhängigkeit der Finger hilfreich sein wird . 3. Tonleitern: Als Nächstes haben wir jedermanns Lieblingsfach, Waagen. Ich habe viele Schüler und sie fragen sich : Oh, müssen wir Waagen machen? Ich will nur Stücke spielen? Ich möchte Stücke spielen. Die Sache mit Tonleitern ist, sie eröffnen neues Repertoire, neue Stücke. Wenn Sie Tonleiter fließend, effizient und professionell spielen können , werden Sie feststellen, dass dieses kompliziertere Repertoire viel einfacher wird Skalen eignen sich also sehr, sehr gut zum Aufwärmen. Und es gibt viel zu viele Skalen , um hier alles abzudecken. Aber ich glaube, nur ein paar allgemeine Hinweise darauf, wie man Skalen übt, wie man sie spielt. Das absolut Unantastbare ist, sich einen Fingersatz zu halten und die Finger jedes Mal an der richtigen Stelle Denn wenn du dann in einer Konzertsituation oder einem Workshop oder so etwas unter Druck stehst, wirst du wissen, dass du es immer so gespielt und geprobt hast gespielt und Besorgen Sie sich also ein maßstabsgetreues Buch, das in allen guten Buchhandlungen erhältlich ist, und halten Sie sich an einen Fingersatz Das ist für verschiedene Leute etwas anders. Das werden die Arpeggios gleich besprechen. Sie bieten verschiedene Optionen. Aber ja. Also das Wichtigste, bleib beim Finger. Üben Sie Ihre Hände auch unabhängig voneinander. zum Beispiel Nehmen wir zum Beispiel eine C-Dur-Skala. Wir beginnen mit einem kleinen Finger der linken Hand auf C. Die Finger wollen Kontakt zu den Tasten haben. Wir wollen nicht, dass man von den Tasten wegspringt, sondern dass die Finger gekrümmt bleiben und Kontakt zu den Tasten haben. Versuchen Sie es mit einer schönen Gleichmäßigkeit. Ich denke, das Wichtigste an einer guten Waage ist, dass sie auf der gesamten Skala ziemlich gleichmäßig Wenn überhaupt, kann ein leichter Anstieg nach oben nur ein bisschen Form geben Ich finde , wenn du leicht unter Druck stehst, spielst du eine Tonleiter, du weißt schon, du springst hinein und gibst die erste Note. Stellen Sie sich vor, Sie steigen in einen Zug ein, der sich bereits bewegt, also kommt der Zug durch und Sie steigen ein. Da gibt es also schon Bewegung. A da da da da da da da da da da da und spiele die erste Note. Da da, da, da. Ja, am Anfang gibt es keine Beule. Nein, nein. Das wollen wir nicht. Ja, Anzeige. Als ob es fast aus dem Nichts käme, das war der Anfang. Ich glaube, das, was die Leute am Klavier vergessen , ist, dass es ein Schlaginstrument ist, da die Hämmer im Inneren die Saiten schlagen Und bei einer Geige, da sich der Bogen quasi aus dem Nichts über die Saite bewegen kann quasi aus dem Nichts Sie haben einen wirklich sanften Beginn. Auch beim Singen kann man tief durchatmen und eine Note ganz sanft auf dem Klavier beginnen, es wird immer perkussive Elemente geben Wir müssen nur ziemlich hart kämpfen. Eine weitere Gefahr besteht darin, dass wir, wenn man an den Daumen kommt, diese Unebenheiten und Ruckungen bekommen Das passiert in der Regel, weil die Leute dazu neigen, dadurch den Ellbogen herauszustrecken Wenn der dritte Finger zum Beispiel über den Daumen kommt. Seien Sie sich also dieser gefährlichen Momente innerhalb der Skala bewusst gefährlichen Momente innerhalb der Skala denen es zu einem ungleichmäßigen Ton kommen kann Also üben wir die Hand getrennt. Wir haben unsere Linke getan, vergib mir, wir tun unsere Rechte. Ich muss mein Klavier stimmen lassen. Vergib mir. Wir sind vor Kurzem umgezogen, es ist also ein bisschen fruchtig, aber das werden wir bald klären. Ich bin mir sicher. Also haben wir das Linke gemacht, wir haben das Rechte gemacht, dann haben wir sie zusammengefügt. Auch hier setzen wir auf Gleichmäßigkeit des Tons. Jetzt stellen Sie möglicherweise fest , dass sich die Hände zu leicht unterschiedlichen Zeiten bewegen Die meisten Menschen haben eine dominante Hand. Ich bin eigentlich Linkshänder. Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber wenn Sie feststellen, dass das passiert, es langsamer und schlagen Sie zu. Wirklich bewusst. Die Sache mit Staccato-Spiel ist , dass man sich nirgends verstecken kann Man legt sich wirklich auf eine Note fest und spielt sie. Und es ist gut, um das Zusammenspiel zwischen den Händen zu überprüfen , das Miteinander, zum Beispiel, wenn es irgendwelche Widersprüche gibt Das ist eigentlich ziemlich schwierig. Aber wir hören es sofort, denn wenn man Stato ist, ist es sehr, als würde ein riesiges Scheinwerferlicht auf jemanden richten, der spielt, wenn man Scato spielt Also irgendwie hilfreich. Versuchen Sie es auch mit den Minors, Melodic Moll zum Beispiel. Also, schlage ich vor, dass du jeden Morgen jede einzelne Skala durchspielst Nein. Es würde lange dauern und du würdest nie wirklich irgendwelche Stücke lernen. Aber was nützlich sein kann ist, sich ein Werk anzusehen , das du studierst, sagen wir, du spielst, ich weiß es nicht. Das B-Dur. Entschuldigung, ein bisschen schlampig, aber egal. Stell dir vor, du spielst das. Nehmen wir die B-Dur-Tonleiter. Passen Sie also das Tonleiterwerk und das Peggio-Werk an die Stücke an, die Sie spielen, denn das bringt Sie irgendwie in diese harmonische Stimmung, in diesem Schlüsselbereich zu arbeiten Es hat keinen Sinn, zufällige Skalen zu spielen , die keinen Zweck haben Nochmals, wenn Sie das machen, haben wir den zugehörigen Vorstand hier im Vereinigten Königreich den zugehörigen Vorstand der Royal School of Music, und die Leute machen diese Prüfungen und sie Soll ich zuerst meine Stücke spielen oder meine Tonleitern spielen? Ich sage den Schülern immer, zuerst die Waage zu machen. Das gibt dir die Möglichkeit, auf das Klavier zu steigen , dich aufzuwärmen und dann kommst du etwas entspannter und bereiter zu deinen Stücken . Wenn Sie also jemals die Möglichkeit haben, räumen Sie die Waage aus dem Weg. Dadurch fühlen sich die Finger irgendwie warm und schön bereit an. Also ja, schauen Sie sich das Repertoire an, an dem Sie gerade arbeiten, und arbeiten Sie dann entsprechend an den Skalen. Auch hier kannst du die Arpeggios spielen . Also B-Dur Etwas seltsam, B-Dur weil wir mit dem zweiten Finger der rechten Hand beginnen, eins, zwei, , eins, zwei, drei, vier, eins , zwei, vier, eins, zwei, drei, eins, zwei. Und in der linken Hand, drei für den Anfang, dann kommt der vierte vorbei. Etwas ungewöhnlicher Maßstab, darum geht, mit einer schwarzen Taste zu beginnen , und oft, wenn man mit der scharfen oder flachen Taste anfängt, hat man diesen etwas seltsamen Fingersatz Versuchen Sie es noch einmal mit Punktübungen. Das ist gut für Skalen. Es ist ziemlich knifflig. Das kannst du. So Long, Shot Long, Shot Log oder du kannst Shot Long machen. Und halte es wirklich, wirklich, knusprig. Wirklich rhythmisch Es hat keinen Sinn, einfach zu gehen. Als ob du in einer zwielichtigen Jazzbar wärst. Du weißt schon, nein, nein Es muss knusprig sein. Ja, x x Tagesziel Also haben wir verschiedene Übungsmethoden auf der Waage. Wir haben Staccato geübt um sicherzustellen, dass das Ensemble zwischen den Händen ist Wir haben punktuell geübt, um sicherzustellen, dass rhythmisches Selbstvertrauen und rhythmischer Impuls vorhanden rhythmisches Selbstvertrauen und rhythmischer Aber auch hier gilt: Achten Sie beim gepunkteten Training darauf, dass es knackig ist, aber die Rhythmen knackig sind. Sie sind Sie werden nicht zu jazzig, weißt du. All das Zeug wird später kommen. Ja. Unglaublich. Das skaliert also. Auch hier gibt es unendlich viele Skalen. Eine weitere Sache ist die Skalierung in Dritteln. Das versetzt die meisten Menschen in Entsetzen. Aber auch hier richtig gut, die Nähe der Hände und die einfache Gewöhnung an diese Verbindung skalieren auf Platz sechs. Und all das. Knifflig. Sobald Sie eine Skala nur in Oktaven beherrschen, versuchen Sie es mit sechs, versuchen Sie es mit einhändigen Skalen in Terzen Wenn du versuchst, Legato zu bekommen, kannst du nie ein perfektes Legato auf einer Terzskala bekommen, weil es immer diesen Moment geben muss, wo wir nur fünf Finger haben Es ist schwierig. Eine Möglichkeit , den dritten zu üben besteht jedoch darin, sicherzustellen, dass einer der Teile Llegato ist Solange einer der Teile in den Ohren legato ist, klingt das Ganze Ja, also vielleicht der obere Teil. Nochmals, ich strebe eine schöne Gleichmäßigkeit des Tons über den gesamten Tonumfang an, aber das ist ein bisschen auf der Skala 4. Arpeggios: Also haben wir uns mit der Fünf-Finger-Übung und uns Skalen angesehen, die Gleichmäßigkeit des Schauen wir uns also Arpeggios an. Apaggien sind oft Dinge, die von Interpreten völlig vergessen werden, aber tatsächlich sind es Dinge, die wohl häufiger in Stücken auftauchen von Interpreten völlig vergessen werden, aber tatsächlich sind es Dinge, die wohl häufiger in Stücken auftauchen. Ich denke, ich meine, um Himmels Willen, das große Vorspiel ist ein ständiges Arpeggio Wunderschönes Stück so wie es ist. Und Ebenheit zu erreichen ist wahrscheinlich das Schwierigste auf einer Terrasse Der Daumen wird oft herunterfallen. Nun, es gibt verschiedene Denkrichtungen , wie man das erreichen kann. Entschuldigen Sie, wie man das ausgleichen kann. Ich glaube, Sie sollten das Handgelenk ein wenig heben , wenn Sie sich dem Moment nähern , an dem der dritte Finger rüberkommt. Wie eine Federung. Wenn du das Handgelenk nicht anhebst, kriegst du das. Weil du schnell einen Ruck bekommst, also schaffst du Platz Auch das hängt leicht von Moment im Stück ab, an dem es entsteht Aber nur eine allgemeine Idee. Sie sollten plötzliche ruckartige Änderungen der Handposition vermeiden ruckartige Änderungen der Handposition , da sich dies auf den Ton auswirkt Und wir wollen, dass das völlig gleichmäßig ist. Wenn du deine Augen schließen würdest, könntest du nicht erkennen, welcher Ton gut ist. Fangen Sie also langsam an. Also, der Fingersatz hat unterschiedliche Argumente Ich würde 532 empfehlen. Fünf, drei, zwei, eins, drei, zwei, eins, drei, zwei, eins Manche Leute benutzen vier, fünf, 42, eins, zwei, eins. Ich fand das nie ganz bequem. Auch hier hängt es von deinen Finger und der Größe der Hände und all dem ab. Und jüngere Spieler könnten es empfinden. Es ist etwas anders. Auch hier ist Stochato gut. Bleiben Sie mit Sakata in Kontakt mit den Schlüsseln. Ich erzähle meinen Schülern immer davon , weil ich sehe, dass viele von ihnen gehen. Das Problem dabei ist , dass Sie in Ihrem Spiel sehr ungenau werden in Ihrem Spiel sehr ungenau Ihr wollt wirklich mit dem Schlüssel in Kontakt bleiben, alle Energien fließen direkt in den Schlüssel, der sich in einem kleinen Bereich befindet Sie. Ich meine, es mag beeindruckend aussehen, aber eigentlich ist es keine gute Technik, um in Kontakt zu bleiben. Als ob ich mir gerne vorstelle, dass der Schlüssel sehr, sehr heiß ist und man ihn nur ganz kurz berühren kann. Dann legen wir die Hände zusammen? Vergib mir. Ja. O-Seiten sind schwierig und erfordern Arbeit. Vergiss nicht, sie in deine Praxis einzubauen. Wir haben also darüber gesprochen, dass der Daumen fällt, und wir haben über die Zusammengehörigkeit gesprochen Auch hier kannst du den Rhythmus bestimmen. Wenn Sie wirklich herausfordern wollen, versuchen Sie es mit einer Hand Scat, mit einer Hand mit Achat Und dann tauschen. Und jetzt, warum ich dich sagen höre. Warum die Dinge noch schwieriger machen, als sie es schon sind? Ich kann das verdammte Ding kaum spielen. Faires Argument. Sobald du eine Fähigkeit am Klavier gemeistert hast, willst du es erneut versuchen, sie schwierig zu machen Weil du ständig danach strebst , deine Technik und dein Spiel weiterzuentwickeln Oder meiner Meinung nach ist das das Befriedigendste. Wenn du weißt, wenn du ein wirklich schwieriges Stück vor dir hast und denkst, ich habe damit keine Hoffnung. Und dann, einen Monat, zwei Monate, ein Jahr später, hast du es erobert, du hast es in einem Konzert gespielt. Und dass dieser Prozess so lohnend ist. Wie bei vielen Dingen im Leben fühlt es sich heutzutage so an, als ob wir am Klavier schnelle und schnelle Ergebnisse erzielen wollen am Klavier schnelle und schnelle Ergebnisse erzielen Ich möchte griechische Klavierkonzzi spielen können. Bis nächste Woche. Die Realität ist, weißt du, es ist sehr klein, und ich glaube nicht die Leute wissen, wie viel Arbeit darin steckt. Professionelle Konzertpianisten, wenn sie ein Panikkonstrukt lernen, lernen sie es langsam und methodisch Und das Problem mit dem heutigen Lebenstempo , wo alles in diese, Sie wissen schon, Kurzgeburten verpackt ist Sie wissen schon, Wir müssen uns anstrengen, wir müssen die Arbeit hineinstecken. Es tut mir leid, dass ich hier schimpfe. Und ich denke, wenn Sie zu diesem Zeitpunkt noch zuschauen, sind Sie wahrscheinlich jemand , der die Technik und die kleinen Spiele, diese kleinen Gewinne versteht . 1% pro Tag, wenn Sie dieses Arpagio flüssiger spielen können , wird es Ihnen als Spieler langfristig zugute kommen also keine Angst davor, bei diesen Herausforderungen zu bleiben, um zu versuchen, dein Spiel weiter zu verbessern Also das sind Arpagios. Wir können ein bisschen über gebrochene Akkorde sprechen. Du kannst verschiedene Figuren ausprobieren. Eine andere Sache, die jetzt anscheinend aufgerufen wird, sind Arpeggios mit der ersten Umkehrung, also haben wir die tonische Note verpasst, beginnen mit der Also zum Beispiel Des-Dur. Anstatt mit F anzufangen finde ich, dass es gut ist , das regelmäßig zu üben, denn in Stücken bekommt man selten ein schönes Pagio, das mit der Tonika beginnt Oh, vielen Dank, Mozart oder Beethoven oder wer auch immer. Weißt du, du gibst mir einen schönen Pago. Beginnt mit dem Tonikum, endet mit dem Tonikum. Nein, passiert dort selten. Du bekommst lustige Figuren, nicht wahr? Also übe einfach, mit der dritten zu beginnen, mit der fünften, wenn du eine zweite Inversion versuchen willst, auch Apago, und versuche sie in ihren Auch hier gilt: Sobald Sie sich in einer, vielleicht in der Ausgangsposition, wohlfühlen , versuchen Sie es mit der ersten Umkehrung in der zweiten, nur um diese kleine Herausforderung hinzuzufügen und Ihr Spiel voranzubringen 5. Auf JS Bach angewendet: Nun, es ist alles sehr gut, diese technischen Übungen zu spielen , und wir könnten das machen, bis die Kühe nach Hause kommen, wie man so schön sagt. Die Sache ist, ohne sie auf einzelne Teile aufzutragen, ist es fast so, als ob wir im Trockendock wären. Manchmal muss man das Schiff nehmen. muss es raus ins Meer bringen . Wissen Sie, was ich meine? Du kannst nicht einfach ewig daran arbeiten. Also, eine der französischen Suiten hier. Das ist der Gavott, JS Bach. Und lassen Sie uns darüber nachdenken ob ich dieses Stück für ein Konzert lernen würde, wie ich es angehen könnte und wie ich die technischen Übungen, die wir behandelt haben, nutzen könnte , um mein Spiel zu verbessern und mein Spiel zu beeinflussen Also die Stücke in E-Dur. Also würde ich mit der E-Dur-Skala beginnen. E-Dur-Peso. Jetzt, nicht perfekt. Du wirst es hören. Also würde ich zuerst an denen arbeiten. Ich würde nicht einmal das Stück treffen, ich könnte sie knacken. Lass uns noch ein Glas trinken. Setz dich richtig hin. Besser, nicht perfekt, besser. Sei hart zu dir selbst. Weißt du, wenn du diese Übungen machst , müssen sie makellos sein Also E-Dur, wir haben vier scharfe Töne, scharf F, scharf C, scharf G und scharf D. Also habe ich die Tonleiter gespielt, ich habe das Arpeggio gespielt. Probiere sie in Dota-Rhythmen aus. Tut mir leid. Ah. Oh, meine Güte. Es ist gut, Unvollkommenheiten in deinem Spiel aufzudecken , weil es immer etwas gibt Also habe ich das behandelt. Ich hatte es dann allein mit der rechten Hand versucht. Oh. Davon hört man jetzt eine Menge. Da sind Sechsten, da sind Akkorde in der rechten Hand. Und es gibt eine Menge, du weißt schon, verschiedene Artikulationen. Das meiste davon wahrscheinlich redaktionell. Bach hätte all diese Momente nicht spezifiziert , Decato und Legato Oft ging es einfach irgendwie von links nach links. Also versuche es mit der rechten Hand auf der linken Hand Hände zusammen. Sie sehen also, eine der Funktionen hier sind die schnellen Drehungen. Und sie sind leicht zu übersehen. Also nehme ich diese Zahl heraus. Ich vertraue darauf, es zu schneiden Es tut mir leid. Um die Unabhängigkeit zu erlangen. Auch das passt sehr gut zur ersten Exzise zurück Wir haben das Fünf-Finger-Ding gemacht. Hier werden 90% Ihres Geldes , wenn Sie dafür bezahlt werden , Klavierspieler zu sein. Der größte Teil Ihres Geldes befindet sich in der rechten Hand, dem fünften Finger. Dort ist die Melodie. Wissen Sie, was ich meine? Ja, absolut, die Stärke des fünften Fingers ist so wichtig für das, was wir hier tun. Und begib dich, vor allem, wenn du diese kleinen Figuren hineinsteckst. Also nehme ich mir solche herausfordernden Momente heraus und übe sie dann mit den Übungen , die wir uns angesehen haben Denken Sie daran, E-Dur. Versuch es mit dem Schlüssel. Vielleicht gehen wir auch in der Mitte ein bisschen ins Minor über. Ein bisschen für fis-Moll. Um auch diese Tonarten auszuprobieren, Fis-Moll. Meine Güte. Fis-Moll, harmonisch, melodisch, all das Meine Güte, ich, sie sind eine ziemliche Herausforderung. Ich glaube, das löst bei den meisten Menschen Angst aus, wenn du es hörst, oder? Wir werden es mit Fis-Moll versuchen . Das sollte es nicht, denn eine Skala ist nur eine Skala, nicht wahr? Es ist eine Kombination aus Tönen und Sem-Tönen, aber bestimmte Tasten haben etwas an sich. Sie haben Angst. Wir müssen wirklich darüber hinweg kommen. Es ist nur ein weiterer Schlüssel. Es ist nur eine weitere Übung. Nochmals, mach es langsamer. O. Lassen Sie nicht die psychologische Komplexität dass die psychologische Komplexität Ihr Spiel durcheinander bringt. Ich finde schon, dass ein Großteil des Auftritts auf Selbstvertrauen basiert, egal ob man Sänger Gitarrist oder Pianist ist, was auch immer Man muss die Arbeit reinlegen, ja, aber wenn man dann tatsächlich zum Performance-Element kommt, hat man die Gewissheit, dass man die ganze Arbeit gemacht hat und dass man ruhig und gefasst Sie kennen den Ausdruck wie eine Ente, ruhig auf der Wasseroberfläche, aber sie watschelt wie ein Heck darunter, und es ist so ein Gefühl Wir haben also die Waage abgedeckt, wir haben die Arpeggios abgedeckt. Wir haben uns ein paar technische Momente angesehen. Metronome. Wir haben noch nicht über Metronome gesprochen, und jetzt ist ein gutes Argument. Metronome Viele Leute mögen sie nicht. Du sagst, die Metronome, die Zeit davonlaufen. Das Metronom lügt nicht. Das Metronom. Es sei denn, es ist kaputt. Sie können jetzt eine gute App ohne den Namen Pro Metronome bekommen. Ich werde nicht von ihnen gesponsert. Stellen Sie sich vor, sie würden von P Metronome gesponsert. Das wird eine tolle, kleine Nebenbeschäftigung. Wie auch immer, also tanken Sie ein Metronom und versuchen Sie es in Gewöhne dich nicht daran, ein Stück in einem Tempo zu spielen. Wenn du für den Rest deines Lebens bei Crochit feststeckst, 80, naja, weißt du, das ist nicht gut Gehen Sie also langsam, mittel, gehen Sie schnell. G langsam, gehen Sie mittel, gehen Sie schnell und notieren Sie sich, wo Sie spielen Also Sam Crotchit, 100. Oh. Ich habe keine Ahnung, ob das 100 sind. Ich habe mein Metronom verloren. War nur ein Scherz Aber ja, das Üben von Metronomen ist wirklich gut. Staccato mit dem Metronom, übersät mit dem Metronom, versuche es mit verschiedenen Geschwindigkeiten, weißt du nicht, wenn es dir zu vertraut, zu einfach wird, dann fang an zu drücken übersät mit dem Metronom, versuche es mit verschiedenen Geschwindigkeiten, weißt du nicht, wenn es dir zu vertraut, zu einfach wird, dann fang an zu drücken. Es ist wie, du weißt schon, Muskeln aufzubauen. Du musst die Muskeln irgendwie behalten, wie du siehst, ich habe kein Fitness-Jargon, aber du musst weiter pushen, um die Muskeln zu entwickeln und, du weißt schon pushen, um die Muskeln zu entwickeln , all das Also Rinde, wunderschönes Stück Rinde. Versuche in deiner Praxis, verschiedene Genres von Stücken zu lernen. Wenn du nur zum Spaß spielst, nimm ein bisschen Bach, nimm etwas Moderneres, Chopin, Rakamaninov, was auch immer, und Ich finde es gut, etwas Barockmusik mit romantischer Musik zu kombinieren. Wenn du einfach dasselbe Zeug spielst, Brahms oder, du weißt schon, Beethoven, wirst du zu dieser Art von Spieler, aber versuche einfach, dich mit verschiedenen Bereichen der Musik herauszufordern mit verschiedenen Bereichen der Musik Die andere Falle, in die man tappen oder nicht tappen kann, ist das Pedal, vor allem das Dauerpedal Die Leute können das herunterdrücken, es deckt eine Vielzahl von Sünden ab. Ich werde es demonstrieren. Wolken über allem, trüben dein Urteilsvermögen, also lass den Fuß vom Pedal also lass den Fuß vom Pedal, wenn du übst, besonders Bach. Irgendwann, weißt du, benutze es. Aber vorerst bleib einfach rein und mach es richtig. 6. Sonstiges: Das hat also unglaublich viel Spaß gemacht, und wir haben eine Menge behandelt, Fünf-Finger-Übungen, Skalen, Arpeggien, wie man sie übt, einen kleinen Blick auf etwas Bach und wie diese Dinge relevant sind Und da wir uns der Mittagspause nähern, nicht wirklich, aber wie Sie wissen, die Tage immer weiter vergehen, wollte ich einen kleinen Abschnitt Verschiedenes machen aber wie Sie wissen, die Tage immer weiter vergehen, wollte ich einen kleinen Abschnitt Verschiedenes machen . Und das sind die Dinge, die Spieler vielleicht vergessen, nur um dir einen Vorteil zu verschaffen Chromatische Skalen sind für die griechische Chromosfarbe sehr wichtig die griechische Chromosfarbe Wie auf der Seite, wenn Sie eine chromatische Skala sehen. Sehr farbenfrohe Aufnahmen flache Aufnahmen flache Aufnahmen. Gut zum Üben. Bleib in Kontakt mit den Schlüsseln. Bleib in Kontakt mit den Schlüsseln, komm nicht weg. Chromatische Skalen mit entgegengesetzter Bewegung, chromatisch oder so. Wirklich, wirklich gute Übung Es gibt etwas an diesem Spiegelbild, das mit dem Metronom sehr zufrieden ist mit dem Metronom sehr zufrieden es darum geht, einen gleichmäßigen Ton zu gewährleisten Oft, wenn die Daumen runter gehen. Wir verstehen den Vollidiot. Wir sollten einfach sehr, sehr vorsichtig damit umgehen, wenn das passiert Also haben wir chromatisch. Wir haben gegenteilige Bewegungen Sie können einen gegenteiligen Antrag als Hauptfach stellen. Sie sehen, meine drei, vier, fünf, fangen gerade erst an, ein bisschen zu bündeln Wir haben diese Art von fehlendem Rhythmus und mangelnder Klarheit am Ende Also nochmal, bring es zurück zu Stocat. Stacata fördert eine Stärke in den Finger, die man umgehen kann, wenn man Legata spielt, und diese Stärke brauchen wir Wer hat die Maschine erfunden? Ich glaube, es war entweder Greg oder Brahms. Sie haben sowieso eine Maschine erfunden der sie ihre Hände trainieren können Am Ende haben sie sie beschädigt. Also sei vorsichtig. Und wenn es sich unangenehm anfühlt, spüren Sie Verspannungen, besonders in den Handgelenken Weißt du, hör auf, schüttle die Arme aus. Mit etwas Übung ist meiner Meinung nach die beste Strategie, wenig und oft auch. Wenn du versuchst, stundenlang und stundenlang zu üben , nur um etwas zu bewirken Du kannst dich nicht mental konzentrieren, geschweige denn physisch damit Schritt halten Versuchen Sie es also mit kleinen Übungsausbrüchen. Das ist oft die beste und beste Strategie, die es gibt. Aber wenn Sie Schmerzen oder Verspannungen in den Armen spüren, hören Sie auf, schütteln Sie sie aus, machen Sie eine Pause, nehmen Sie eine Kit-Katze und fangen Sie wieder von vorne an. Also, ja, so vielfältig, also wir haben chromatische, wir haben Kontra-Emotion, weißt du, viele Dinge, zu denen ich immer wieder zurückkehre, die Stärke des Rhythmus durch Metronomübungen, durch Stakkato-Praxis, durch punktierte Die punktierten Rhythmen lassen dir in bestimmten Momenten Zeit, nehmen dir aber Zeit weg von anderen Momenten . Es ist also so, als würde man mit einem feinen Zahnkamm die Waage durchgehen, um zu überprüfen, ob man Kraft in den Finger hat, um das Ultimative liefern zu können das Ultimative liefern zu können Ich denke, setzen Sie sich auch ein Ziel. Es hat keinen Sinn, das Waagenbuch zu nehmen und richtig loszulegen. Ich werde heute 100 verschiedene Tonleitern spielen. Es ist einfach völlig sinnlos. L, an einem Tag vielleicht, sagen wir, heute mache ich große Skalen Was auch immer. Du musst nicht so schnell sein, sondern musst einfach alle wichtigen Skalen durchspielen. Als Quintenzirkel, vielleicht weil du C-Dur hast. G-Dur. G-Dur. Ein Hauptfach. E-Dur. B-dur. Fis-Dur. Scharf C-Dur. Und für immer, ewig so weiter. Circle of Fifth, eine nette Art zu üben. Darüber habe ich nie nachgedacht. Also Circle of Fifth, wo du nach C G, D, A, E, B, F Shop, C Shop, G Shop gehst. Also Orchester-Stimmung. Ja, das ist ein ziemlich netter Weg. Und dann könntest du am nächsten Tag dasselbe mit den flachen Schlüsseln machen. E-Wohnung, B-Wohnung, F. Was auch immer. Also ja, diese etwas anderen Strategien und Übungsmethoden zu finden . Aber kurze Ausbrüche. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich Ihre Hände und Handgelenke unwohl fühlen, stellen Sie fest, dass sich viele Spieler bei Conservatis diese Verletzung durch wiederholte Belastung zuziehen Also noch, übertreibe es nicht. Kleine kurze Ausbrüche können der effektivste Weg sein. 7. Fazit: Das hat also großen Spaß gemacht und ich hoffe, dass Sie es nützlich fanden. Wir haben über Fingerübungen gesprochen, Unabhängigkeit der Finger, durch Skalen, durch Arpeggien Wir haben das auf ein bisschen Bach angewendet. Wir haben uns die verschiedenen Bereiche angesehen, chromatische Skalen, Metronomübungen, Dakato-Praxis Das Wichtigste ist, dass Ihre technischen Übungen im Einklang Ihre technischen Übungen Manche Leute sagen, man lernt genug Technik, wenn man Stücke durchgeht , und ich habe es gesehen, aber meiner Meinung nach ist es so, als ob man zur See segelt, ohne Boote zu haben, sie machen zuerst eine Probefahrt. Sie gehen für ein paar Tage raus, dann kommen sie zurück, arbeiten an allem , was nicht ganz funktioniert hat, und dann machen sie sich auf ihre lange Reise. Ich denke, das müssen wir tun. Wir müssen diese technische Arbeit im Trockendock erledigen , nur um sicherzustellen , dass das, was wir tun für das jeweilige Stück funktioniert.