Klavierimprovisation – Musik spielen, die nicht mit den einfachsten Techniken geschrieben wurde

1. Kurs-Einführung: Freunde, mein Name ist Dan Trombley. Heute werden wir alles über die Kunst des Improvisierens auf dem Klavier lernen des Improvisierens Es ist eine Art Nische , die ich mir in den letzten 40 Jahren, in denen ich Klavier gespielt habe, geschaffen mir in den letzten 40 Jahren, in denen ich Klavier gespielt Es war nicht unbedingt etwas , das mir beigebracht wurde, aber es ist etwas, das ich anderen Schülern mit großer Freude beibringe. Es ist nie so schwierig, wie es scheint, und es ist unglaublich lohnend , sich einfach ans Klavier setzen und so etwas spielen zu können Klavier setzen und so etwas spielen Mm. Nur um Ihnen eine kleine Demonstration des Klavierstils zu geben, auf den wir uns konzentrieren werden. Ich werde Backingtracks verschiedener Genres zur Verfügung stellen , mit denen Sie üben können, weil ich der Meinung bin, dass es viel einfacher ist und viel mehr Spaß macht, zusammen mit bereits aufgenommenem Material zu spielen . Was die Projekte im Unterricht angeht, dachte ich, das wäre wirklich cool. Wenn du dich wohl dabei fühlst, dich selbst zu filmen einige dieser Backingtracks mitzuspielen und wir können posten, teilen und kommentieren und so eine tolle Community aufbauen. Ich kann es kaum erwarten, mit dir anzufangen. Lass uns das zusammen machen. Prost. 2. Verwenden der 5-Finger-Position: Der Haupttrick bei der Improvisation besteht darin, sie sehr, sehr einfach zu halten , besonders wenn man neu damit ist Weniger ist immer mehr. Wenn du versuchst, zu viel zu tun , wirst du frustriert und es wird eine große Herausforderung für dich sein Lassen Sie mich Ihnen anhand des Begleittracks eine kurze kleine Demonstration geben , und dann werde ich aufschlüsseln und Ihnen genau sagen, was vor sich geht H. Sehr, sehr einfach. Okay? Lass viel Platz, viele Pausen. Es ist ein Gespräch , das du führst. Genau wie bei einem Gespräch mit einer Person werden Sie nicht einfach einen ununterbrochenen Dialog führen. Du wirst eine Pause einlegen. Du wirst darüber nachdenken , was du als Nächstes sagen wirst. Raum ist unglaublich wichtig , wenn wir über Improvisation sprechen Lassen Sie uns das jetzt aufschlüsseln. Zeig dir genau, über welche Notizen wir sprechen. Wir werden uns vorerst nur auf die weißen Tasten konzentrieren. Ich werde es sehr, sehr einfach halten. Wir sind in der Tonart C-Dur. Hier ist das mittlere C genau hier im Klavier. Irgendwann werden wir uns bis zur vollen Oktave hocharbeiten , das sind acht Tasten, von einem C zum nächsten C. Aber nur um es für den Moment sehr, sehr einfach zu halten, werden wir uns nur auf die ersten fünf Noten konzentrieren die ersten fünf Noten weil wir uns so darauf konzentrieren können , unsere Hand in einer Position zu haben, sie nicht zu bewegen, sondern sie sehr, sehr einfach zu halten Wir richten uns einfach so aus, dass dein Daumen auf der Mitte C liegt, all deine anderen Finger auf den anderen Tasten von C bis G, und dann bewegen wir all deine anderen Finger auf den anderen Tasten von C bis G, deine Hand nicht. Okay, sehr wichtig. Behalte einfach deine Hand auf den Schlüsseln. In der linken Hand liegt es an Ihnen, je nach Ihrem Komfortniveau. Wir werden im Grunde genommen von einem C-Akkord zum F-Akkord übergehen . Okay? Wir nennen das eine Eins-Vier-Progression, weil C die erste Note der Skala ist. F ist die vierte Note. Also eins, vier und dann eins. Okay, das ist alles, was wir tun, um von C nach F B nach C zu gehen . Okay. Jetzt können Sie, abhängig von Ihrem Komfortniveau, nur eine einzige Note mit der linken Hand hinzufügen. Irgendwann werden wir diese in Kabel umwandeln , aber wir sind noch nicht so weit Lassen Sie es uns also sehr, sehr einfach halten. Wenn Sie sich nur auf die rechte Hand konzentrieren möchten , lassen Sie einfach die linke Hand weg und Sie können nur die rechte Hand mit dem Backing-Track verwenden. Okay? Lass uns den Backtrack nochmal drehen. Ordnung. Und ich benutze es vorerst nur mit meiner rechten Hand . Ich werde sehen, wie das läuft. A. Wie Sie sehen können, habe ich es sehr, sehr einfach gehalten. Sehr einfach. Weniger ist immer mehr. Du versuchst nur, dir kleine Ideen auszudenken, kleine Melodien Wenn du diese Ideen singen kannst, bevor du anfängst, oder wenn du sie in deinem Kopf hören kannst, ist das das Beste, was du tun kannst, aber es ist eine sehr, sehr einfache, kurze Idee eine Pause, warten Sie, hören Sie sich die Musik an, kommen Sie wieder rein und dann können Sie etwas hinzufügen. Ordnung. Nehmen wir jetzt dasselbe. Wir werden es jetzt mit unserer linken Hand ein wenig erweitern. Okay. Jetzt sprechen wir also über Charts. C-Akkorde und Skalen werden Ihnen zur Verfügung gestellt, damit Sie ihnen folgen können Aber in der Grundidee werden wir einen C-Akkord spielen. In Ordnung. Also wirst du Finger fünf auf C, Finger drei auf E und Finger eins auf G anordnen. Da ist dein oder der wunderschöne C-Dur-Akkord Okay, das ist also dein erster Akkord. Wie du siehst, wird es jetzt viel voller klingen. Wir füllen den Raum dazwischen aus. Okay. Dann würden unsere vier Akkorde auf dem vierten Nein basieren, das ist F. Wir hätten F, A und C. Beim Klavier bezeichne ich unsere linke Hand gerne als sehr, sehr faul also von hier bis hierher bewegen , tun wir das nicht gern Das ist ein viel zu großer Schachzug. Also werden wir eine sogenannte Akkordinversion verwenden. Ordnung. Die Grundposition, so nennen wir die Grundposition, wenn wir sie in ihrer ursprünglichen Form spielen , mit dem Grundton des Akkords unten Wenn wir dieses C nehmen und es bis zum Ende der Saite verschieben, haben wir immer noch ein F, A und ein C. Aber jetzt sieh dir das an. Wir können von C nach F gehen, und unsere Hand muss sich kaum bewegen. Nur um dir noch einmal zu zeigen, hier ist die Grundposition ord, F, A und C. Wir werden diesen Akkord einfach umkehren, das obere C nach unten verschieben Wir spielen immer noch dieselben drei Noten, F, A und C. Wir ändern nur die Reihenfolge Jetzt haben wir einen F-Akkord. Jetzt kann unser fünfter Finger auf dem C verankert werden, und wir bewegen nur die oberen beiden Noten Schau, wie einfach das ist. Okay? Vielleicht möchtest du üben , das alleine zu machen. Okay? Und nochmal, weil wir gerade lernen zu improvisieren, das ist vielleicht ein bisschen fortgeschritten, also musst du diese Dinge einfach irgendwie eins nach dem anderen umsetzen diese Dinge einfach irgendwie eins Also lass es uns noch einmal mit dem Backing-Track wiederholen. Dieses Mal werde ich die Kabel mit meiner linken Hand wechseln . Lass uns das ausprobieren. A. A. Da habt ihr es, meine Freunde. Halte es sehr, sehr einfach. Wenn du feststellst, dass die linke Hand ein bisschen zu viel ist, kannst du mit dem Backing-Track auch alleine die linke Hand üben . Sie können nur einzelne Noten in der linken Hand verwenden, nur die einzelnen Grundnoten, oder Sie können die linke Hand einfach komplett weglassen und sich nur auf die rechte Hand konzentrieren. Die wichtigsten Erkenntnisse sind , dass Sie sich auf diese Fünf-Finger-Position von C bis G konzentrieren , dass Sie sich auf diese Fünf-Finger-Position von C bis G Wenn Sie sich dann wohl fühlen , wenn Sie das alleine tun , können Sie beginnen, nach und nach ein wenig linke Hand zu bekommen . Kleine kleine Schritte. 3. Verwenden von Volltonleiter und erweiterter Akkordfolge: Jetzt fahren wir mit dem nächsten Schritt fort. ersten Lektion haben wir also über diese Fünf-Finger-Position von C nach G in der rechten Hand gesprochen . Und wir gingen von den Einzelnoten C und F, der 14-Progression in der linken Hand, zu einem C- und F-Akkord Okay, ich werde jetzt zwei Dinge tun. Wir werden diese Fünf-Finger-Position bis zur vollen Skala ausdehnen , also von einem C zum nächsten C. Auf Oktavskala Ich benutze nur das eine in der Mitte des Klaviers, aber jedes C zu einem anderen C ist eine weitere Oktave Okay, wir werden also die volle Oktave verwenden. Normalerweise wirst du dich mit der Tonart, in der du dich befindest , sehr vertraut machen wollen Tonart, in der du dich befindest , sehr vertraut machen Für C-Dur sollten Sie also mit der Tonleiter vertraut sein, und es gibt eine bestimmte Fingersatzweise , die erforderlich ist. Das ist eins, zwei, drei, und dann legst du deinen Daumen unter das F, und auf diese Weise kannst du ganz nach oben gehen Also eins, zwei, drei , leg deinen Daumen unter das F, und dann kannst du bis zum nächsten Platz gehen, der Oktave Richtig? Das ist eine Sache, die wir tun werden. Wir werden unsere Improvisationsskala erweitern. Mit unserer linken Hand werden wir einen neuen Akkord hinzufügen. Das heißt, wir haben erkannt , dass dies ein C-Akkord ist. Das ist ein F-Akkord. Das ist ein Ein-Akkord und ein Vier-Quord. Jetzt fügen wir unsere fünf Akkorde hinzu, die auf G basieren. Und die Noten werden G , B und D sein . Unsere linke Hand ist Wir wollen also sehr, sehr wenig Bewegung. Wir haben bereits eine Kabelumkehrung für F verwendet . Wir werden dasselbe für G tun . Hier sind unser G-Kabel, G B und D. Wir nehmen das D. Wir werden es nach unten verschieben Dann gehen wir noch einen Schritt weiter. Wir werden das B nach unten verschieben. haben immer noch dieselben drei Noten, G, B, D. Lassen Sie uns das noch einmal durchgehen. Nimm dein D und bewege es nach unten. Dann nimm dein B, schieb das runter. Das ist wie Jing. Rückwärts Jo. Wir haben immer noch dieselben drei Knoten, G, B und D, und da ist dein G-Akkord Es gibt viele verschiedene Arten diesen G-Akkord für die linke Hand zu spielen, aber damit fangen wir an Unsere oder Progression ist eins, vier und dann irgendwann fünf Wenn du diese drei Akkorde und diese Progression lernen kannst , kannst du so ziemlich alles spielen Ordnung. Versuchen wir es mit dem Begleit-Track und wir werden es von dort aus übernehmen. A. Also nochmal, halte es sehr, sehr einfach und baue diese schönen kleinen Melodien, okay? Wenn Sie wieder Probleme mit der linken Hand haben, lassen Sie sie einfach weg oder verwenden Sie einzelne Noten, C, F und G, und konzentrieren Sie sich dann einfach auf die rechte Hand, besonders jetzt, wo wir den Bereich der Skala von fünf Noten auf acht Tasten erweitert haben den Bereich der Skala von fünf Noten auf acht Tasten Nehmen wir es noch einmal, und dieses Mal mache ich es einfach mit der rechten Hand. Ich werde versuchen, die linke Hand herauszuhalten, um dir genau zu zeigen, was ich mache. Manchmal fällt dir eine Sammlung von zwei oder drei Noten ein, die gut klingen. Mach weiter und wiederhole diese Notizen. Das wirst du bei der Improvisation die ganze Zeit hören, besonders bei Jazz und Blues Überlege dir eine gute Sammlung und Notizen Sie mögen es. Fühlen Sie sich frei, es zu wiederholen. Auch hier viel, viel Platz. Nehmen wir jetzt einfach die rechte Hand. Jetzt machen wir einfach eine Übung mit der linken Hand für sich allein. Oh. Da hast du es also. Eine wirklich gute Sache daran, diese Übung für die linke Hand alleine zu machen , ist, dass Sie anfangen können, mit verschiedenen Rhythmen zu experimentieren, wenn Sie sich etwas wohler fühlen Es gibt keine richtige oder falsche Art verschiedene Rhythmen mit der linken Hand zu spielen Der Trick besteht darin, es zu tun , wenn Sie ein bisschen Platz finden Wenn Sie also eine kleine Phrase mit der rechten Hand spielen, haben Sie eine kleine Zeitlücke können ruhig ein bisschen mit diesem Rhythmus experimentieren. Es ist also fast so, als würdest du beide Dinge gleichzeitig tun, aber das tust du nicht. Und wenn du dann vielleicht eine Note hältst oder dich in der rechten Hand ausruhst, dann rutscht du ein paar Akkorde ein, dann fängst du an, es natürlicher zu machen, aber du musst irgendwie daran arbeiten können auch gerne damit experimentieren, nicht alle drei Noten gleichzeitig zu spielen Sie können das oder halbieren. Sie können einen Knoten spielen, die oberen beiden Noten. Es gibt wirklich kein Richtig oder Falsch. Also lasst uns mit ein paar verschiedenen Rhythmen experimentieren. Auch hier machen wir einfach mit der linken Hand weiter und geben Ihnen einige Ideen Das gibt dir also eine Vorstellung von einigen verschiedenen Rhythmen, die du machen kannst, und das hängt wiederum vom Musikstil Jetzt nehmen wir wieder beide Hände. Diesmal möchte ich mich wirklich darauf konzentrieren, wann ich mit der rechten Hand eine Pause oder eine Pause einlege, entweder indem ich sie ausgestreckt und ausgestreckt habe, indem ich eine Pause einlege und dann etwas von der linken Hand ausfülle . Lass uns das versuchen. O. Wie du siehst, wenn du mit einer Hand einen Raum erschaffst, kannst du ihn mit der anderen ausfüllen und umgekehrt. Es ist fast wie ein kleines Katz-und-Maus-Spiel zwischen der linken und der rechten Hand. Aber es ist eine wirklich gute Möglichkeit, sich beim Ausfüllen dieses Raums wohler zu fühlen. Ich würde die linke Hand zunächst sehr, sehr einfach halten. Ich würde einfach ganze Noten spielen. Also hältst du es einfach einen ganzen Takt lang , etwa vier Schläge, und konzentrierst dich dann auf die rechte Hand. Wie ich schon sagte, lass die linke Hand komplett weg und konzentriere dich einfach auf die rechte Hand. Auch hier gilt: Wenn du dich wohler fühlst, je mehr du übst, kannst du beginnen, mehr von diesen Akkorden und mehr rhythmischen Variationen in der linken Hand zu fühlst, je mehr du übst, bekommen rhythmischen Variationen in und einige wirklich interessante Dinge zu kreieren 4. Moll-Akkordfolge, natürliches Moll- und Blues-Skalen: Du willst nicht immer in einer Dur-Tonart spielen. Es hängt oft vom Musikstil ab , den Sie spielen möchten. Als Faustregel gilt: Wenn Sie ein Lied spielen möchten, das von Natur aus glücklich ist, sollten Sie eine Durtonart wählen. In diesem Fall könnten wir so etwas wie die C-Dur-Skala verwenden . Wenn du etwas willst , das vielleicht etwas mysteriöser ist, dann wirst du eine Molltonart benutzen wollen. Zu jeder großen Tonart gehört also eine dazugehörige Molltonart. Ohne Sie mit zu viel Theorie in den Referenzmaterialien zu langweilen , habe ich den Quintenkreis aufgenommen. Sie müssen es nicht unbedingt auswendig lernen. Du kannst es vielleicht einfach ausdrucken und griffbereit haben. Behalte es auf deinem Desktop. Und es ist nur eine Kurzreferenz , die Sie nachschlagen können, und Sie können zum Beispiel sehen, dass C-Dur und A-Moll zusammengehören, ihre Verwandten. Okay, was heißt das? Das bedeutet, dass eine C-Dur-Skala, über die wir bereits gesprochen haben von einem C zum nächsthöheren C reicht, das ist eine C-Dur-Skala. Das dazu gehörende natürliche Moll ist A. Wir nennen es natürliches Moll. Da ist unsere Eins. A, A, und sieh es dir an. Das sind alles weiße Tasten. Sie haben im Grunde exakt den gleichen Maßstab. C-Dur und natürliches Moll sind identische Tonleitern. Es ist nur so, dass wir mit der A beginnen Wenn wir jetzt langsamer werden, werden wir uns auf diese natürliche Moll-Skala von A bis A konzentrieren . Okay. Wir werden auch die OR-Progressionen ändern müssen. In Ordnung. Also werden wir immer noch eine Stufe von eins, vier, fünf machen , aber da wir jetzt in der Tonart A sind, wird eins genau da sein. Okay, eins wird A. Hier ist unsere Vier ein D und fünf ist ein E. Es ist immer noch eins, vier, fünf. Es ist nur so, dass wir jetzt die Tonart geändert haben. Unser Grundton ist also A. Okay. Also, genau wie wir es zuvor getan haben, können wir unsere Akkorde bauen A, C und E. Das ist ein A-Moll-Akkord. Das wäre dein einziger Akkord. Okay? Als Nächstes wären D F und A dran. Aber denk dran, worüber wir in der anderen Lektion gesprochen haben, unsere linke Hand ist sehr, sehr faul. Wir wollen nicht, dass das viel zu viel Bewegung ist, viel zu viel Bewegung. Es ist schwer genug, sich auf die rechte Hand zu konzentrieren und darauf, was Sie spielen werden, ohne dass Ihre linke Hand überall hin und her springt Also werden wir eine Umkehrung finden. Wir werden dieses hohe A nehmen und es nach unten bewegen. Wir haben immer noch D, F und A, dieselben drei Noten. Wir ändern nicht die Noten, wir ändern nur die Reihenfolge der Noten. Jetzt haben wir A und dann ist unser D genau da, wie wir es mit dem C gemacht haben oder wo wir unseren fünften Finger verankern und hin und her gehen können . Zu Beginn werden Sie sich wahrscheinlich vielleicht einfach daran gewöhnen wollen . Okay. Und dann ist der letzte Akkord, den wir hinzufügen wollen, der E-Akkord, eins , zwei, drei, vier, fünf ist Da hast du's. Nummer fünf. E, G und B. Das Gleiche. Wir nehmen das B und bewegen es nach unten. Und dann nehmen wir das G und bewegen es nach unten. Wir haben immer noch die gleichen drei Noten, E, G und B. Machen wir das noch einmal. EGB. Hier ist unsere Grundposition Wenn wir unsere Kunst in ihrer ursprünglichen Position spielen. Es beginnt immer mit der tiefsten Note. Wir nehmen das B, bewegen es nach unten, und dann nehmen wir das G und bewegen es nach unten. Jetzt haben wir die 145 Quartze, a-Moll, D-Moll und E-Moll Dann werden wir die natürliche Moll-Tonleiter verwenden? Eine natürliche Moll-Skala. Das Gleiche, es sind alles weiße Tasten. Du kannst nichts falsch machen. Jeder weiße Schlüssel wird da drinnen in Ordnung sein. Alles klar, ich habe einen flippigen Begleittrack. Lass uns mit dem Begleittrack weitermachen. Ich finde, es macht Spaß, mit den Begleittracks zu spielen. Ich habe versucht, das Genre dieses Films zu ändern. Dieser ist ein bisschen wie ein funkiger Reggae-Track Das wird also in der Tonart a-Moll sein. Das wird die Progression um ein, vier, fünf Quartale fallen . Lassen Sie mich das einmal durchgehen und dann wechsle ich die Kamerawinkel und wir werden sehen, was hier vor sich geht. Warum ändern wir nicht den Kamerawinkel? Okay, wie Sie sehen können, habe ich immer noch nur weiße Tasten benutzt. Man kann keine falsche Note spielen. Das ist das Wichtigste, was ich betonen möchte. Wenn Sie die Waagen verwenden , die ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe, verwenden Sie nur weiße Tasten. So etwas wie eine falsche Notiz gibt es nicht. Man kann keine falsche Note spielen. Es ist eine ausfallsichere, narrensichere Methode. Sie sehen, ich habe versucht, einige der synkopierten Rhythmen zu integrieren , über die wir in der vorherigen Lektion gesprochen haben , nur um es interessant zu machen Dieser Rhythmus wird immer von dem Musikstil bestimmt , den Sie spielen Das liegt daran, dass man als funky Reggae solche Dinge versteht Lassen Sie mich zur Ansicht von oben wechseln und sie erneut ausführen A A. Wie Sie sehen, können Sie mit jeder weißen Taste nichts falsch machen. Sie können einzelne Noten spielen, das AD und das E. Sie können die linke Hand ganz weglassen, sich nur auf die rechte Hand konzentrieren. Du kannst üben, nur die linke Hand mit dem Begleittrack zu spielen. Das ist eine wirklich gute Art, sich an die Kernfortschritte zu gewöhnen. Und ändere es, indem du deiner eine Blues-Skala hinzufügst. Wenn Sie Ihre Durskalen, Ihre natürlichen Mollskalen und Ihre Blues-Skalen in mehreren Tonarten lernen Ihre natürlichen Mollskalen können, können Sie so ziemlich alles spielen. Deshalb konzentriere ich mich auf diese drei Skalen. Wir werden uns also die A-Moll-Blues-Skala ansehen. Auch dies alles wird in Ihrem Referenzmaterial enthalten sein. Aber schauen wir uns das an. Wir werden hier ein paar Notizen überspringen. Wir werden von A nach C nach D gehen, dann haben wir eine Es-Dur, E, G und A. Wenn ich sie alle gleichzeitig spielen würde, wären das unsere Noten. Dies ist das erste Mal , dass wir eine schwarze Note eingeführt haben . Dies wird allgemein als die flache Fünfte bezeichnet. Eins, zwei, drei, vier, fünf. E ist unsere fünfte Note auf der Skala. Wenn wir es abflachen, eine Taste tiefer spielen, ist es da Das wird oft als flaches Fünftel bezeichnet . Jetzt wirst du einen ganz anderen Sound haben. Lass mich die natürliche Moll-Tonleiter spielen. Lass mich jetzt die blaue Skala spielen. Sehr, sehr unterschiedlicher, anderer Sound. Okay, lassen Sie uns die Strecke noch einmal durchgehen. Mm. Okay, also ich fing an, ein bisschen zu verschönern, ein bisschen Spaß zu haben, aber ich kann dir versprechen, dass die einzigen Tonarten, die ich benutzt habe , von der A-Moll-Blues-Skala waren Lass mich dir ein paar Tricks zeigen. Das ist vielleicht etwas fortgeschrittener, aber du kannst ein bisschen Spaß damit haben. Bei dieser flachen Quinte ist es also üblich , dass Blues-Musiker diese Taste bis zur Quinte herunterrutschen. Jetzt kannst du das mit zwei Finger machen. Du kannst es mit einem Finger machen. Ich benutze gerne meinen Zeigefinger und rutsche davon ab, und so kann ich meinen fünften Finger bis zum Oktiv bewegen Das ist so ein Blues-Sound. Oder du kannst dort bis zum G hochgehen. Sie können mit mehr als einer Taste gleichzeitig beginnen. Wenn Sie sich mit der Improvisation etwas wohler fühlen, können Sie sich vorerst einfach darauf konzentrieren, nur Ihren Zeigefinger zu benutzen Und wenn man von der Taste rutscht. Und je schneller du diese Skalen spielen kannst. Okay, je cooler es klingt, du musst langsam anfangen. Wenn ich von vorne anfangen würde, würde ich die C-Dur-Skala, die natürliche A-Moll-Skala und die A-Moll-Blauskala lernen die natürliche A-Moll-Skala , was wir gerade spielen. Und ich würde es konsequent spielen und dann erhöhen, um die Geschwindigkeit weiter zu erhöhen, und dann kann man eine Menge Spaß damit haben. 5. Verwenden von unvorhersehbaren Akkordfolgen: Wenn wir uns nur an die Grenzen halten, sagen wir, unsere Ein-, Vier-, Fünf-Kern-Progression Irgendwann wird dir das sehr langweilig werden. Es ist ein sehr, sehr guter Anfang, aber du willst nicht in dieser Kiste stecken bleiben. Sie möchten beginnen, direkt aus dieser Box heraus zu expandieren. Wir werden zur Tonart C-Dur zurückkehren . Dieses Mal werde ich wirklich die Grenzen der Expansion ausloten, indem ich mich von der Eins-, Vier-, Fünf-Progression entferne , die einfach langweilig klingen kann. Ich werde immer noch nur die C-Dur-Tonleiter verwenden. Irgendein weißer Schlüssel, irgendein weißer Schlüssel. Man kann anfangen, sich über die Oktaven hinaus auszudehnen. Okay? Also du bist wirklich jede weiße Taste auf dem Klavier, das wird gut funktionieren, wenn du in der Tonart C-Dur spielst. Und ich werde dir einen kleinen Trick mit der linken Hand zeigen , den du machen kannst. Wenn du ein Gitarrist bist, könnte das für dich etwas sinnvoller sein. Aber lass es mich dir zeigen. Damit fangen wir an. Bis jetzt haben wir über unsere Drei-Noten-Akkorde gesprochen unsere Drei-Noten-Akkorde Wir bezeichnen sie auch als Dreiklänge und Klavier, okay? Also unser grundlegender C-Akkord, mein besonderer Spielstil, und ich bin mir nicht sicher, warum ich das gemacht habe, aber ich kann Ihnen sagen, dass er ziemlich effektiv ist und es ein Werkzeug ist, das Sie in der linken Hand verwenden können es noch einfacher zu machen. Okay? Was ich mache, anstatt solche, du weißt schon, blockartigen geschlossenen Akkorde zu spielen , wir sie nennen würden, strecke ich meine Hand aus Ich spiele die Oktaven. Okay? Und dann füge ich den fünften in der Mitte hinzu. Okay. Das ist im Grunde wie ein Powerakkord auf einer Gitarre Du bekommst deine Oktaven mit der Quinte. Okay? Du musst deine Hand etwas mehr ausstrecken, aber das ist einfach der Stil , mit dem ich gelernt habe zu spielen. Das Coole daran ist, dass die Terz des Akkords nicht gespielt wird Das kann Dur oder Moll sein. Es ist im Grunde beides, was wirklich cool ist. Es ist also ein unglaublich flexibler Akkord. Den kannst du über Dur oder Moll verwenden. Genau wie wir im letzten Video oder Pegate den Akkord besprochen haben oder Pegate den Akkord Also benutze ich das die ganze Zeit. Okay? Es erzeugt einfach einen viel einfacheren Sound, und dann kann ich mit meiner rechten Hand mehr machen. Die andere Sache, die irgendwie cool ist ist, wenn ich einen tiefen Akkord spiele, sagen wir, einen F-Akkord Ganz unten, im Unterlauf des Klaviers. Fängt an, richtig matschig zu klingen. Wir nennen das die schlammigen Frequenzen. Es ist wirklich schwer, diesen Akkord zu hören. Okay? Klingt nicht gut. Aber wenn ich diesen F-Akkord nehme und ihn eher so spiele, immer noch ein F-Akkord, aber weil ich höhere Noten spiele , klingt er viel Es klingt viel sauberer. Okay. In einer Aufnahme wird es besser klingen. Lass mich den Unterschied noch einmal spielen. Also hier ist es so, wie diese geschlossene Position im Vergleich zum Herausspringen und Hinzufügen der gleichen Noten Immer noch ein F-Akkord, aber ich habe ihn verteilt. Ich sage nicht , dass du es so spielen musst. Ich versuche nur, dir ein paar Tricks und Tipps zu geben , die du einbauen kannst. Okay? Also werde ich dir hier etwas vorspielen, und wir werden versuchen, uns wirklich mit den Akkorden zu bewegen und von der Ein-, Vier-, Fünf-Akkordfolge abzuweichen Vier-, Fünf-Akkordfolge Klingt wirklich schick. Ich verspreche dir, das ist es nicht. Ich spiele buchstäblich immer noch nur weiße Tasten. Das waren alles weiße Tasten. Das kann schief gehen. F die Tonart von C-Dur, jede weiße Taste auf dem Klavier. Und das habe ich gerade gespielt, als wir über das Okto gesprochen haben, mit der Quinte in der Mitte, in der linken Hand, manchmal in den Akkorden Also habe ich mich überall bewegt. Lass uns über einige dieser Akkorde sprechen. Wir haben mit einem C-Akkord angefangen. Du hast deine grundlegenden CFs und Gs. Aber dann bin ich auch untergegangen. Ich habe unseren D-Akkord gefunden. Wir hatten einen A-Akkord. Das sind einfach alles Oktaven mit den Quinten in der Mitte. Anstatt 145, C F G zu haben, sind wir jetzt überall Wir haben zwei Quord. Wir haben eine Sechs. Wir können zu diesem Zeitpunkt auf die Fünf runtergehen , wenn wir wollen Nun, Ihr Zuhörer erwartet wahrscheinlich , dass Sie zum vierten gehen Okay, das F, also vielleicht gehen wir nochmal zur zweiten runter Vielleicht denken sie, du gehst zurück zum vierten, du gehst zu einem dritten und E. Okay? Es gibt überhaupt keine Regeln. Und ich denke, das Wichtigste ist, du versuchen willst, deinen Zuhörer im Ungewissen zu lassen, okay? Sie möchten vermeiden, vorhersehbar zu sein. Und ein Teil davon besteht darin, einfach zu experimentieren und zu spielen, was immer Sie wollen Und was auch immer gut klingt. Wenn Sie sich über die Zahlen wundern , auf die ich mich beziehe, dann nur, wenn Sie Ihre Skala nehmen, C-Dur-Skala, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht. Okay. Welcher Akkord ich auch immer als Grundlage für die Noten verwende, ist nur die Zahl der Skala. Auf dem Akkord. Warum? Weil die eine die erste Note der C-Dur-Skala ist. Ein Zweiakkord. Ist die zweite Note Also nebenbei, hier ist ein Drei-Akkord. Das ist eine sehr vereinfachte Version von Akkorden, und es gibt ungefähr eine Unmenge verschiedener Akkorde und eine Unmenge verschiedener Akkordkombinationen und hinzugefügte Noten und fleckige Noten und erweiterte und verminderte Noten und es gibt ungefähr eine Unmenge verschiedener Akkorde und eine Unmenge verschiedener Akkordkombinationen und hinzugefügte Noten und fleckige Noten und erweiterte und verminderte Noten . Im Grunde versuchen wir nur, dich dazu zu bringen, am Klavier zu sitzen und ohne Musik zu spielen und es einfach zu genießen und dich irgendwie darin zu verlieren Okay? Also können wir diese Dinge ein oder mal hinzufügen. Lassen Sie mich Ihnen ein anderes Beispiel geben. Ich werde wieder versuchen, es zu bewegen. M. Ich versuche nicht wirklich, in einer bestimmten Reihenfolge vorzugehen. Ich spiele nur Akkorde, von denen ich denke, dass sie sich buchstäblich gut anhören, wenn sie sich einfach bewegen Du kannst einfach einzelne Noten mit der linken Hand spielen, und es klingt immer noch gut, und das war nur das Spielen mit weißen Tasten auf dem Klavier Abweichen von unseren vorher festgelegten Akkordfolgen ist eine sehr effektive Methode Ihre Improvisationen vorhersehbar und weniger langweilig klingen zu lassen, aber Sie müssen nur experimentieren 6. Alles zusammenfügen: Alles zusammenfügen. Okay? Wir werden all die Dinge, die wir gelernt haben, all die Lektionen und versuchen, alles zu einer zusammenhängenden Aufführung zusammenzufügen einer zusammenhängenden Aufführung zusammenzufügen Okay? Lassen Sie uns einfach einige der wichtigsten Dinge durchgehen, von denen wir gelernt haben. Wir haben etwas über Blockakkorde gelernt. Wir spielen die Eins-zu-Moll-Kunst . Wir haben über Dur bis Moll gesprochen Wir haben über das große siebte Quartett gesprochen. Wir haben darüber gesprochen, Okta mit Quinten in der Mitte zu spielen. Wir haben unsere große Tonleiter, die natürliche Molltonleiter. Und blaue Skala, okay? Und wir haben darüber gesprochen, von den strengen Ein-, Vier-, Fünf-Akkordfolgen abzuweichen Vier-, Fünf-Akkordfolgen Okay? Also werde ich die Dinge irgendwie verschieben und wir werden versuchen, all diese verschiedenen Dinge zu integrieren, und wir werden sehen, wie sie klingen. Okay. Also, was hatten wir da vor? Wir hatten Major gegen Moll. Wir hatten unsere festgeklemmten Kabel. Wir hatten ziemlich unvorhersehbare Akkordfolgen. Wir hatten unsere große Skala. Wir hatten unsere natürliche Moll-Skala und wir hatten unsere Blues-Skala. Die einzige schwarze Taste , die wir benutzt war, uns daran zu erinnern , dass wir die flache Quinte eins, zwei, drei, vier, fünf brauchen . Da ist die flache Fünfte. Okay? Das war der einzige schwarze Schlüssel , den wir benutzt haben. Das war auch in F-Dur Moll. Also hatten wir vielleicht auch eine Einserwohnung da drin. Okay. Also jede Menge verschiedene Möglichkeiten, sich jeder Art von Improvisation zu nähern Okay? Also das ist quasi unsere wichtigste Art von Kernfortschritt. Mal sehen, ob wir zum Nebenfach zurückkehren können, und ich werde versuchen, diese auch ein wenig zu verschieben, und wir werden sehen, wie sich das anhört. Ich werde einige der gleichen Tools und Tricks einbauen. Okay. Also das basierte eher auf der Verwendung einer natürlichen A-Moll-Skala und einer Moll-Blues-Skala. Okay. Aber wie Sie auf der linken Hand sehen können, habe ich dasselbe getan. Ich habe die Okta mit einer Fünftel in der Mitte gemacht. Auch hier können Sie mit der linken Hand nur einzelne Grundtöne spielen linken Hand nur einzelne Grundtöne Ich habe alle schwarzen Tasten am Klavier benutzt. , nochmal, es gibt wirklich kein Richtig oder Falsch, wenn es darum geht, in diesen Tonarten zu spielen, ob es nun C-Dur oder A-Moll ist, wenn man weiße Tasten benutzt, kann man nichts falsch machen. Also würde ich mit diesen Tasten beginnen, richtig vertraut machen und mich damit wohlfühlen, etwas linke Hand mit einzubeziehen Sobald Sie das Gefühl haben, an einem guten Ort zu sein und Sie sich mit diesen Tasten wohl fühlen, können wir uns mit diesen Tasten befassen Und fangen Sie an, unseren Quintenkreis zu durchqueren, wo wir scharfe und flache Tonarten hinzufügen und in einigen schwierigeren Tonarten spielen Aber alles beginnt mit C-Dur A-Moll. können sich also jederzeit entweder in einem Video oder in einem Audio aufnehmen Sie können sich also jederzeit entweder in einem Video oder in einem Audio aufnehmen und dabei einige dieser Begleittracks mitspielen, indem Sie die Methoden verwenden, die wir in diese Videos integriert haben . Ich würde mir gerne anhören, was Sie sich ausgedacht haben, und ich würde Ihnen gerne Feedback geben können , und ich hoffe, dass Sie dadurch zumindest ein gewisses Selbstvertrauen haben, dass Sie sich hinsetzen und Klavier spielen können, und Sie können das tun. Und es ist nicht schwierig. Es ist einfach zeitaufwändig und es gibt keinen Ersatz für Übung. Mein letzter Ratschlag ist, einen Spieler zu finden. Es könnte ein Klavierspieler sein. Es könnte ein Saxophonist sein, es könnte ein Gitarrist sein Das ist ein Stil, den man anstreben kann. Also ich liebe Oscar Peterson. Ich bin ein großer Fan von Oscar Peterson. Ich denke, er ist der beste Jazz-Pianist aller Zeiten, einer der besten Klavierspieler aller Zeiten Aber ich könnte nie auch nur annähernd an sein Spielniveau herankommen. Es ist nur so, dass es weit über meine Fähigkeiten hinausgeht. So sehr ich es liebe, seine Musik zu hören, es ist kein guter Ausgangspunkt für mich, weil sie so viel weiter fortgeschritten ist als meine Fähigkeiten. Es ist besser , Spieler zu finden, die besser sind als Sie, aber auf einem Niveau und einem Stil spielen , den Sie anstreben und dem Sie näher kommen können. Für mich waren es ein paar verschiedene. Da war Chuck Lavell, dem ich einfach ein großer Fan bin Es gibt Res Winans von Double Trouble und da ist Bruce und da ist Bruce Hornsby, ich habe es mir zur Aufgabe gemacht , seinen Spielstil nachzuahmen, so sehr, dass Leute, die mit Bruce Hornsbys Musik vertraut sind, Leute, die mit Bruce Hornsbys Musik vertraut sind diesen Sound wiedererkennen, was eine enorme Ergänzung darstellt. Bedeutet das, dass ich so gut bin wie Bruce Hornsby? Nein, ich werde niemals so gut sein wie Bruce Hornsby. Er ist unglaublich. Aber sein Spielstil ist etwas, das meinem Spielstil etwas näher kam , dem ich nacheifern und weiterentwickeln kann. Werde ich jemals sein Fachwissen erreichen? Nein. Der Typ ist phänomenal Aber mein bester Rat an Sie ist, einen Spieler zu finden , der einen ähnlichen Stil und der ein bisschen näher an Ihrem Radhaus liegt, das Sie anstreben können, ohne einfach so überwältigend zu sein , dass Sie ihm Ihrem Radhaus liegt, das Sie anstreben können ohne einfach so überwältigend zu sein , dass nie nahe kommen können Wenn du also Gitarrist wärst, würde ich nicht sagen, geh und strebe danach, Eddie Van Halen zu sein Du wirst das runterholen wollen und jemanden finden wollen, der eher einen lyrischen Melodiestil hat der eher einen lyrischen , Vielen Dank, dass Sie diese Reise mitgemacht haben. Ich würde gerne hören, was Sie sich einfallen lassen. Dies wird der erste von vielen Kursen , die ich anbieten möchte. Ich danke Ihnen vielmals für Ihre Zeit. Geh raus, spiele, übe, übe, übe, aber am wichtigsten, hab Spaß und sei furchtlos