Klavier für Performer, Sänger und Songwriter

1. Übersicht und Einführung: Hallo, das ist Kinks Can. Ich freue mich, Ihnen diese unglaublichen Kanalkosten für die Leistung anbieten zu können. Sänger und Songwriter. Bist du ein absoluter Anfänger? Aber du willst die einfachsten Systeme am Klavier lernen , damit du dich selbst begleiten kannst. Oder vielleicht sind Sie Sänger oder Songwriter, aber Sie möchten lernen, wie man Klavier spielt, mit einfachen Schritten, damit Sie Ihr Handwerk verbessern können , dann wird Ihnen dieser Kurs wirklich nützlich sein. In diesem Kurs lernen Sie nun die Grundlagen des Klavierspiels, kurze und einfache Videos. Dann führen wir beliebte Akkordfolgen für Performance-Sänger und Songwriter an, genau wie diese. Sie sich von fantastischen Rhythmen und Stilen wie diesem inspirieren , um Ihre Lieblingslieder auf die nächste Stufe zu heben. Du hast grundlegende Harmonielehre am Klavier gelernt, Muster für die linke und rechte Hand, um langweilige Akkordfolgen wie diese dramatischer zu gestalten . Du lernst auch das Übergeben von Anrufen und Übergängen, um deine Akkordfolgen spannender zu gestalten , genau wie diese hier. Ein Sänger oder Songwriter. Und es ist wichtig , dass Sie wissen , wie Sie Ihre eigenen Akkordfolgen erstellen. Und dieser Kurs ist der richtige Kurs dafür. Ich bringe dir bei, wie du deine eigenen Akkordfolgen von Grund auf neu erstellen , deinen Sound verschönern und ihn fantastisch klingen lassen kannst. Ich glaube, dass dieser Kurs die Ursache ist, die Sie vom traditionellen Klavierunterricht befreit. Das dauert unzählige Stunden, kostet so viel Geld. Aber mit diesem Kurs werden Sie im Handumdrehen mit diesen einfachen kurzen Videos spielen , zu denen Sie jederzeit zurückkehren und Ihr Flugzeug verbessern können. Und wenn du dich darauf freust, an diesem Kurs teilzunehmen, sehen wir uns in deiner ersten Lektion. Willkommen, willkommen, willkommen. Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs angemeldet haben. Und ich glaube, dass es Ihre Erwartungen erfüllen wird . Wenn Sie Fragen haben, senden Sie mir bitte Kommentare innerhalb der Lektion oder im Q&A-Bereich. Ich werde Ihnen gerne antworten, um Ihnen einen kleinen Überblick über diesen Kurs zu geben . Der Kurs beginnt mit dem ersten Abschnitt , den ich konkrete Grundlagen nenne, und dies ist ein Bonusabschnitt. Wenn Sie also einige meiner anderen Kurse besucht haben, in denen einige dieser grundlegenden Kenntnisse der Tastatur, der Namen der Tasten und einiger Akkorde hier und sie unterrichtet wurden dieser grundlegenden Kenntnisse der Tastatur, der Namen der Tasten und , dann ist das in Ordnung. Vielleicht hast du schon all diese Videos abgedeckt. Fahren Sie einfach mit der nächsten Sitzung fort. Die Bonusabschnitte in diesem Kurs sind nicht wirklich Teil dieses Kurses, sondern Videos. Ich dachte, ich würde es in den Kurs einbringen , um Ihnen ein wenig Hintergrundwissen zu vermitteln. Falls du das noch nicht hattest. Wenn Sie bereits mehr als diese grundlegenden Dinge fortgeschritten sind, fahren Sie bitte mit der nächsten Sitzung fort. Außerdem möchte ich sagen, dass es in diesem Kurs wichtig ist, wirklich zu üben. Zusammen mit dem Kurs. Ich habe dafür gesorgt, dass die meisten Dinge in der Tonart C gelehrt werden, manchmal in der Tonart G. Weil ich glaube, dass es sehr einfach ist, das auf andere Tonarten zu übertragen, falls Sie es sehr einfach ist, das auf andere Tonarten zu das tun müssen? Vergewissere dich also, dass du dem Kurs folgst und ich spiele, indem den Konzepten folgst, die ich spiele, und spiele mit mir. Wenn das Video angehalten werden muss, um es durchzustehen. Tun Sie das, weil ich möchte, dass Sie das Beste aus diesem Kurs herausholen. Ordnung, Sie werden also den Kommentarbereich in den Videos sehen . Die Fragerunde. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es Ihnen nicht klar ist, können Sie gerne einen Kommentar hinterlassen und ich werde es mir ansehen und Ihnen entsprechend antworten. Ordnung, also wenn du aufgeregt bist, spring einfach in die erste Lektion und lass uns loslegen. 2. ABSCHNITT 2: DIE STIFTUNGEN erobern – Überspringen vertraute Themen: Hallo und willkommen zur heutigen Lektion. In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf die Tastatur stellen Ihnen die Tasten auf der Tastatur vor, die Namen der verschiedenen Tasten und was wir mit den einzelnen Noten auf der Tastatur tun können . Auf der Tastatur haben Sie, wie Sie sehen können, weiße und schwarze Tasten, und sie machen alle dasselbe. Die weißen Tasten werden natürliche Tasten genannt, und die schwarzen Tasten sind enharmonische Tasten. Die weiße Taste, die vor der schwarzen Taste steht, heißt C. Das ist C. Okay? Sie können also mehrere Cs auf der Tastatur finden. Wenn Sie eine Tastatur vor sich haben, versuchen Sie, alle anderen Symbole auf der Tastatur zu finden. Also das ist z.B. ein C und das ist ein C, weil es vor den beiden schwarzen Tasten steht. Das ist ein weiteres C, Lambda. Mal sehen, das ist ein C, C, und das ist auch ein C, aber du siehst die schwarzen Tasten nicht. Okay? Wenn wir also wissen, dass das C ist , und wenn wir alphabetisch folgen, können wir, wenn Sie wissen, wie man Ihr Alphabet mindestens von A bis G sagt , wie man Ihr Alphabet mindestens von A bis G , die restlichen Noten auf der Tastatur herausfinden . Also wenn das ein C ist, dann ist das nächste D. Okay, also alphabetisch wird es ein E und F, ein G sein. Und als Nächstes fällt auf Und als Nächstes fällt auf, dass kein H auf der Tastatur steht. A bis G ist also , wo es endet und in dem Moment, in dem es zu G kommt, kehren die nächsten Knoten zu einem A zurück. Das ist also ein A, a, B und a, C. Die beiden, von denen ich möchte, dass meine Schüler unser C und F auswendig lernen Also wo immer ich die drei schwarzen Tasten sehe, weiß ich, dass die weiße Taste, die davor steht, ein F ist. Das ist ein F, F, F, F. Das ist auch ein F. Okay. Und das ist ein weiteres F. F war B auf der Tastatur. Also musst du dir nur die beiden merken, die du auswendig lernst, C und F. Also B ist offensichtlich näher, näher an einem C. Also schaue ich mir mein C an und dann weiß ich, dass b alphabetisch vor c steht, also das ist ein B. Okay? Das sind also die Namen der weißen Tasten auf der Tastatur. Sie haben a, B, C, D, E, F , G, a, B und zurück zur Decke. Okay. Reagan, solange du den Namen deines weißen Schlüssels kennst, ist es sehr einfach, den schwarzen Schlüssel zu benennen. Beachten Sie also, dass sich diese schwarzen Tasten zwischen zwei weißen Tasten befinden. Jeder schwarze Schlüssel hat also zwei weiße Schlüssel, die ihn umgeben. Okay? Das ist also ein weiterer Block und er hat zwei weiße Tasten. Sie können also diesen weißen Block als Kind und dann die beiden weißen Schlüssel als Mutter und Vater sehen. Okay, das ist also eine einfache Art von CNS. Wenn Sie also diesem schwarzen Schlüssel einen Namen geben möchten, müssen Sie sich fragen, welche der beiden weißen Tasten die Blockierung umgeben. Und hier kannst du sehen, dass dieses Schwarz von einem C und einem T begrenzt wird einem C und einem T okay? Da sich diese schwarze Taste nun höher auf der Tastatur befindet, gehen Sie höher, wenn Sie nach rechts gehen möchten. Das geht also höher auf der Tastatur. Wenn du dich nach links bewegst, gehst du tiefer. Okay? Und es heißt, dieser Block ist höher als C. Es gibt eine Bewegung und die Musik ist scharf. Das ist also eine scharfe Bewegung. Wenn der Block also höher als das Meer ist, dann nennt man ihn ein Cis. Mit anderen Worten, es ist ein geschärftes Lied. Diese Notiz wird als Anfall bezeichnet. Aber das Schöne an diesen schwarzen Tasten ist, dass sie alle zwei Namen haben. Die weißen Tasten haben nur einen Namen, aber die enharmonischen Tasten sind schwarze Tasten haben zwei Namen. Es heißt also entweder Cis oder wenn du das D verwenden willst, dann heißt es D-Dur, weil es Musik macht, wenn du dich rückwärts oder nach unten bewegst, es ist eine flache Bewegung. Das ist also ein Cis oder Ds-Dur. So können Sie auf Ihrem Bildschirm sehen, dass C-Sharp angezeigt wird. Du kannst es auch D-Dur nennen, okay? Und das können wir für alle anderen Knoten verwenden. Versuchen Sie also einfach, die Namen der anderen Schlüssel zu finden. Das wird Dis sein, weil es höher ist, es liegt zwischen D und E. Also wird es entweder ein Dis sein, Es-Dur. So können Sie E-flat auf Ihrem Bildschirm sehen. Aber du kannst es auch ein D-Sharp nennen. Auf die gleiche Weise wäre dies ein Fis und ein G oder ein G-Dur. Das wird ein Gis oder ein Flach sein. Und das wird ein A Sharp oder B sein. 3. Die wichtigste Skala (Major Scale): Die Dur-Tonleiter ist etwas, mit dem wir alle sehr vertraut sind. Die meisten Leute sagen, dass Dorie mir schneller ist als ich schnell. Wenn Sie das also schon einmal gehört haben, das ist eine Dur-Tonleiter und das ist der grundlegende Block der meisten Musik, die Sie da draußen hören. Die C-Dur-Tonleiter. Das ist also eine Szene. Und die einfachste Dur-Tonleiter ist, wenn du von C bis C spielst und du hast sie. Das heißt, es ist sehr wichtig, dass Sie auch die Oberfläche und die Schwefel-Notationen kennen . Das sind die Dory me facile bei IDO. Und an anderen Stellen werden Zahlen verwendet. In diesem Fall wird es 123.456.711,1 sein. Okay? Zwei Dinge, die wir landen müssen, bevor wir auf die großen Waagen springen. Bewegungen. Es gibt also etwas, das man einen Ton und einen Halbton nennt. Ein Ton auf der Tastatur ist also, wenn Sie von einem Knoten zu einem anderen wechseln einem Knoten zu einem anderen , indem Sie auf OneNote springen und überspringen. Also für eine Tonbewegung, z.B. wenn du auf C bist und einen Ton nach rechts oder oben bewegen möchtest . Wenn Sie sich nach links bewegen, also nach unten. Wenn du also eine Kurve nach oben bewegen willst, musst du mindestens drüber springen, du musst über eine Taste springen. In diesem Fall hoffen wir über das Cis und dann gehen wir zu D. Wenn ich also von C nach D übergehe, ist das eine Tonbewegung. Okay? Versuchen wir also, andere Bewegungen zu finden. Wenn ich also von einem D zu einem E übergehe, habe ich das Es-Dur oder Dis übersprungen. Das ist also auch eine andere Tonbewegung. Der zweite ist ein Halbton. Halbtonbewegungen. Du springst nicht über eine Taste, sondern gehst direkt zur nächsten Taste. Wenn du auf C bist, musst du eine Halbtonbewegung machen. Du gehst zur nächsten Tonart über, das ist ein Cis, und das ist eine Halbtonbewegung. Okay? Also, wenn ich in Halbtönen weitermache wird das so sein. Okay? Beachten Sie, dass, wenn wir die C-Dur-Tonleiter als Beispiel verwenden , das ich bin. Nun siehst du das mit dem Array als Tonbewegung. Und wenn du dich zum Mittelwert bewegst, der Tonbewegungen nicht mag, aber vom Weg in die Ferne gibt es keine Tonart dazwischen, also das ist ein Halbton oder Töne. Und vom T zum Teig übergehen , das ist ein weiterer Halbton. Der einfache Ansatz, den ich Ihnen empfehlen würde, besteht darin, zwei Dinge zu beachten. Wenn du dich zu weit von einem Ich entfernst, ist das ein Halbton. Und wenn du von einem T zu einem Teig übergehst, ist das ein weiterer Halbton. Abgesehen davon alle anderen Bewegungen oder Tonbewegungen. Also, wenn wir das auf die F-Dur-Tonleiter anwenden wollen, also das ist F. Also muss ich anfangen von F zu spielen und bis F. Das ist also meine, okay. Also, wenn ich zum Strahl gehen muss, ist das ein Ton. Denken Sie daran, dass alles ein Ton ist, außer dem Mittel zum Feuer und t dazu. Ich mache einen Ton zu einem anderen Ton. weiß, sobald ich zu mir komme, erinnere ich mich daran, was ich auswendig lernen sollte und wie ich dieselbe Dosis finden musste. Also für mich muss ich direkt zur nächsten Taste übergehen, dann muss ich nicht weit springen. Also setze ich meine Zehenspitze und ein T fort meine Zehenspitze und ein und erinnere mich an die T2-Dosis und den anderen Halbton. Sehr einfach, oder? Also ein anderer Ansatz, der in den meisten Büchern, die Sie lesen, ein sehr verbreiteter Ansatz ist. Was ist, sie verwenden eine Formel für die Durtonleiter als Ton, Ton, Halbton bekannt ist. Ton, Ton, Ton, Halbton. Okay? Also wenn du eine Durtonleiter spielen willst oder z.B. sein willst, okay. Sie beginnen mit den ersten Knoten, dann beginnen Sie, den Ton zu zählen, zwei Töne, einen Halbton, drei Töne und dann einen Halbton. Also saß er auf B-Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Geh einfach um die Tastatur herum. Deine heutige Hausaufgabe ist es, die einzelnen Schlüssel zu nehmen. Sie beginnen mit dem ersten Schlüssel. Es gibt also 12 Tasten auf der Tastatur. Sie haben 1234567 weiße Tasten und dann fünf schwarze Tasten. Also jede Hausaufgabe, die wir machen werden, werden wir in 12 Schlüsseln machen. Also diese 12 Tasten und sie wiederholen sich, okay, also versuche, die Dur-Tonleitern aller 12 Tasten zu spielen. 4. 2: Hallo, in dieser Lektion werden wir uns Fingersätzen in Dur befassen. Waren Sie also in einer Situation in der Sie Ihre Dur-Tonleitern so gut kennen, es Ihnen aber ziemlich schwer fällt, sie flüssig zu spielen? Du, du weißt nicht, welche Finger du platzieren sollst. Dann lassen Sie uns gleich loslegen und uns meine empfohlenen Fingersätze in Dur ansehen. Okay, um diese Fingersätze zu bekommen, habe ich ein paar Fingerregeln zusammengestellt Solange du sie befolgst, wird es dir gut gehen. Aber natürlich können Sie auch selbst experimentieren, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Diese Regeln haben für mich seit einiger Zeit funktioniert, daher empfehle ich sie jedes Mal. Die erste Regel für die Dur-Tonleitern lautet also die Dur-Tonleitern lautet , dass vier Hauptfertigkeiten für die weißen Tasten gelten. Für die C-Dur-Tonleiter, D-Dur-Tonleiter, E-Dur-Tonleiter, alle außer F. Die Formel, die ich verwende, ist die Drei-Fünf-Formel, okay, also du, wir haben fünf Finger. Aber dann die Knoten in der großen Skala, acht. dieser Formel spielen Sie also die ersten drei Finger, 123, und dann wechseln Sie nach unten zu den nächsten Knoten und schließen dann mit den verbleibenden fünf ab. Also drei plus fünf ergibt dann acht. Okay, lass es uns in der Tonart C versuchen . Du wirst einen FirstNode wie diesen spielen. Die Tonart der C-Dur-Tonleiter ist also alles weiß, oder? Also 123, dann gehst du darunter zum Formular, und dann vervollständigst du es mit deinen restlichen fünf Finger. Okay? Und wenn du behalten willst , wird das Gleiche sein, oder? Also stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie zurückkehren, mit der dritten Sache, die ich nicht mag, rübergehen , die Sie angegeben haben. Ich werde also nicht zu sehr auf die Nachkommen-Skala eingehen, sondern dann auf die aufsteigende Skala. Also 351234, hallo, 71. Okay, also übe das so oft wie möglich und versuche, schnell und flüssig zu werden. Okay? So schnell du kannst. Und das ist sehr hilfreich, da Sie manchmal bestimmte Melodien spielen müssen, um bestimmte Melodien zu spielen. Nehmen wir an, Sie sind in der Tonart Cis-Dur und müssen eine Fähigkeit aus der Cis-Dur-Tonleiter wie folgt ausführen . Das sehr bald. Aber vielleicht befinden Sie sich in einer Situation, in der Sie eine Skala von vielleicht 771 bis zu dieser Art von Kern verwenden müssen , oder? also Ihre Waage kennen , können Sie schnell und leicht fahren. All das beruht also auf dem Wissen wie schnell man auch einen Ableger in Dur spielen kann. Es ist also sehr wichtig, dass ich, dem Klavier angefangen habe, festgestellt habe, dass die Hauptfähigkeiten so mächtig sind, weil ich mir Songs anhöre und merke, dass jemand nur eine einfache Dur-Tonleiter benutzt, um tolle Sachen zu spielen. Es mag langweilig sein, aber ich bitte dich, wirklich zu versuchen, dich darauf einzulassen. Lassen Sie uns also diesen Drei-Fünf-Fingersatz verwenden , um alle anderen weißen Tonarten zu spielen. Also c, wir haben die C-Dur-Skala gemacht. Lass uns die D-Dur-Tonleiter machen. Befreien Sie sich und gehen Sie dann mit den restlichen fünf vollständig unter, richtig, über die Sterblichkeit. Okay, lass uns die E-Dur-Tonleiter machen. gilt dieselbe Regel. 35. Okay? Ich überspringe das F, weil das eine Ausnahme ist. Also lasst uns die G-Dur-Tonleiter machen. Okay? Lass uns das in einer großen Skala machen. Okay? Dieselbe Regel. Die letzte, eine B-Dur-Tonleiter. Drei, zur Flucht. Okay, perfekt. Schauen wir uns nun die Ausnahme an, nämlich F. F ist 44. Und das liegt daran, dass wir zuerst versuchen, eine Drei-Fünf zu verwenden , um die F-Skala zu spielen und zu sehen, wie sie aussehen wird. Okay, du hast also 123. Wenn du versuchst, hier hochzuspringen, ist es praktisch möglich, so zu gehen und dann weiterzumachen. Deshalb sage ich, dass das eine Ausnahme ist. Also benutze ich für vier, um das zu spielen. Also. Die ersten vier Finger, 1234. Geh und fang wieder an, wenn du es gefunden hast, und beende mit dem Rest, mit der Festival-Sache wie immer. In der F-Dur-Tonleiter verwende ich meinen kleinen Finger also überhaupt nicht. Okay? Also noch einmal. Okay. Jetzt sind wir damit fertig, die Hauptfähigkeit für all diese weißen Tasten zu spielen . Das sind also sieben von ihnen. Plötzlich hat sich der Fingersatz in großen Tonleitern durchgesetzt, oder? Gehen wir zur Hauptfähigkeit für die schwarzen Tasten über. Okay? Also die Regel für großes Geschick, das mit dem schwarzen Schlüssel verbunden ist. erste Regel ist, dass Sie es niemals, nie benutzen. Lassen Sie mich hier ein bisschen zurückgehen. Die erste Regel ist, dass Sie niemals mit dem Daumen beginnen. Also einer von uns saß im großen Stil auf den schwarzen Knoten fange nie mit einer Firma an, weil du dann vielleicht irgendwann feststeckst. Das ist also die Regel. Beginne immer mit dem Zeige - oder Mittelfinger, je nachdem, was für dich angenehm ist. Ich beginne meistens mit meinem Index. Manche benutzen auch den Zeigefinger, vor allem auf Es-Dur - und B-Dur-Tonleitern. Aber wenn Sie damit beginnen, sollte der Index in Ordnung sein. Sie beginnen die Skala also mit dem Zeigefinger und dem Daumen. Und lassen Sie uns das im Hinterkopf behalten und zu unserer zweiten Regel übergehen. Dann können wir beide Regeln verwenden, um alle wichtigen Fähigkeiten zu spielen. Okay? Jetzt heißt es wann. Wenn Sie sich also von einer schwarzen Tonart, z. B. a, bewegen , ist die Cis-Dur-Skala 123-45-6781, oder? Wenn du also von diesem Block weggehst, bewegst du dich zu einem weißen Block. Die zweite Regel besagt, dass Sie sich mit dem Daumen zum Weiß bewegen . Also wirst du deinen Daumen benutzen , um ins Weiße hinabzusteigen. Dann kannst du mit deinem Zeigefinger weitermachen. Das Cis-Dur wird also so aussehen, wenn man diese beiden Regeln berücksichtigt. Es wird also 12 sein. Und dann entschied ich mich für meinen Daumen. In Ordnung, dann mache ich mit meinem Zeige-, Mittelfinger, dem Ringfinger weiter . Und dann bin ich wieder ein Nachkomme einer Frau Eine schwarze Regel besagt, dass ich dann mit meinem Handy runterkommen muss . Das ist okay, also schauen wir es uns noch einmal an. 34567. Okay? Lass uns dieselbe Regel verwenden, um Es-Dur-Tonleiter zu spielen, okay? Um dies zu tun, müssen Sie die Durtonleiter wirklich kennen bevor Sie beginnen, die Fingersätze zu verwenden. Okay, ich fange mit meinem Zeigefinger an. Die zweite Notiz ist da, also muss ich den Daumen nehmen, die Regel Nummer zwei für die schwarzen Tasten. Also 12345. Okay. Nun, für die restlichen drei Dur-Tonleitern kennst du die Regeln schon, also werde ich sie langsam und einfach spielen, und danach ist das mittlere Tempo. Also Fis-Dur-Tonleiter, mittleres Tempo. Okay? Eine flache Dur-Tonleiter, langsames, mittleres Tempo. Deshalb schlage ich vor, dass Sie sich für jede der Fähigkeiten , die Sie lernen, ansehen. Du pausierst das Video, probierst es selbst ein paar Mal aus, spielst das Video dann erneut ab und gehst zur nächsten Skala über. Die letzte Dur-Tonleiter ist also eine B-Dur-Tonleiter. Langsam. Okay? Und er hat einen Einzelhändler wird das Gleiche sein, das Gleiche wie spielen müssen. Speichern als Möglichkeit, das Spielen des Aufgestiegenen zu verwenden , um dieselbe Ebene zu sein, die absteigt. Sie können es also selbst studieren und herausfinden wie man Crossover macht und es zum Laufen bringt. Okay, das Letzte, was ich hinzufügen werde, ist, dass, wenn du die Skala in mehreren Oktaven spielen willst, du das dann tun musst. Also z.B. die Regeln für, für die C-Dur-Tonleiter. Wenn du es mehr als eine Oktave spielen willst, darfst du nicht mit deinem kleinen Finger enden denn dann bist du gesperrt. Du kannst nicht weitermachen. Wenn du das tust. Du bist eingesperrt. Es ist schwierig weiterzumachen. Also musst du einfach wieder untergehen und mit einer Farm beginnen also musst du es wiederholen. Es wird also so sein. Also muss es so sein. Ähnlich bei einem Schlüssel wie d. Also 12345, einfach so. Nehmen Sie sich also etwas Zeit für die wichtigsten Fähigkeiten. Spiel ein bisschen damit herum. Übe es. Ich versuche, versuche, die Dur-Tonleiter zu üben. auch den für deine linke Hand heraus. Es ist normalerweise eine Spiegelversion auf der linken Seite. Wenn du diese Finger als 12345 betrachtest, ist das eine Spiegelversion. Also, wenn es fünf Jahre sind , sind das 53 auf dieser Seite. Das ist also ein kurzer Tipp dafür. Versuche sie zusammen zu machen. Spielen Sie zuerst eine Hand, spielen Sie mit der linken Hand, spielen Sie sie zusammen und genießen Sie Ihre Trainingseinheit. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Wichtige Intervalle: Hallo und willkommen. In dieser Lektion werden wir uns mit Intervallen und Hauptintervallen für diese spezielle Lektion befassen. Jetzt sind große Intervalle, bevor wir mit großen Intervallen beginnen Lassen Sie uns kurz untersuchen , welche Intervalle oder allgemein. Sehen Sie sich nun Intervalle als Abstände auf dem Klavier an. Also der Abstand zwischen zwei Knoten, ein gewisses Intervall. Und je nachdem, wo Ihr Referenzhinweis und wo der zweite Hinweis ist, erhält das Intervall einen Namen. Also, warum müssen wir jetzt etwas über Intervalle lernen? Es ist wichtig, über Intervalle Bescheid zu wissen , da Intervalle die Grundlage für die gespielten Courts und Melodielinien bilden die Grundlage für die gespielten Courts . Es ist sehr wichtig , dass wir das wissen , damit wir Akkorde, auf die wir stoßen, leichter identifizieren können. Okay? Nun gibt es zwei allgemeine Arten von Intervallen , die wir uns ansehen müssen. Melodische Intervalle und harmonische Intervalle. Also z. B. wenn dieses Intervall in Frage kommt, Intervall zwischen vielleicht dem C und dem a, wie Sie sehen können, ein Zustand, der das C-Dur-Sechtelintervall ist. Und darauf werden wir in ein paar Sekunden eingehen. Nun, wenn ich das z.B. in einem Song spiele, wenn ich das C und das A so spiele, okay, indem ich es so spiele, eins nach dem anderen, nennt man das ein melodisches Intervall. Aber wenn ich es dann zusammen spiele, ist das ein harmonisches Intervall. Okay? Ich mache weiter. Also große Intervalle, eine einfache Möglichkeit, große Intervalle zu sehen, besteht darin , sie tatsächlich aus der Dur-Tonleiter herauszunehmen. Wenn Sie also an dieser Lektion teilnehmen, sollten Sie inzwischen bereits alle Ihre Durtonleitern kennen. Also z.B. die einfachste Dur-Skala, mit der wir das viel besser erklären können . Die C-Dur-Tonleiter, die vom Meer zum Meer reicht. Also 1.234.567,1, okay? Jetzt sind die Hauptintervalle nur die Abstände zwischen dem einen und allen anderen Knoten. Okay, also 1-2 wird ein großes zweites Intervall sein. Wenn du 1,3 wählst, ist das ein großes drittes Intervall. 1.4 hätte als großes Fehlerintervall bezeichnet werden können. Die 4.5 haben den Namen Perfect. Es gibt also Major Fight for und Major Five, aber sie werden Perfect Interval genannt. Das ist also eine perfekte Quarte, perfekte Quinte, eine große Sechste, Dur-Siebe und eine Oktave. Okay? Das ist also der einfache Weg, Intervalle zu finden , indem man sie einfach von der Dur-Tonleiter bezieht. In anderen Büchern und anderen Theoriebüchern würden sie dich bitten, es mit Halbtönen auswendig zu lernen. Daher finden Sie in einigen Materialien möglicherweise ein großes Sekundenintervall. Um ein großes Sekundenintervall zu erhalten, es zwei Halbtöne voneinander entfernt. Das heißt, wenn Sie ein großes zweites Intervall sehen möchten, verschieben Sie zwei Halbtöne von C12, und das ist ein großes Sekundenintervall. Und das ist gut, denn wenn du vielleicht ein fis-Dur-Sekundenintervall willst , fängst du bei Fis an und fügst zwei Knoten darüber hinzu. Und du hast ein großes zweites Fis-Intervall. Aber dann sind Sie möglicherweise nicht in der Lage, Halbtöne auswendig zu lernen und die ganze Zeit Halbtöne zu zählen. Mein bester Ansatz ist also, wenn Sie die Dur-Tonleiter kennen, wenn ich die Fis-Dur-Tonleiter kenne. Okay, wenn ich die Fis-Dur kenne und ein großes Sekundenintervall will, muss ich nur die 1,2 aus der Dur-Tonleiter spielen. Wenn ich ein großes Terzintervall spielen wollte, spielte ich eine 1,3. Wenn ich eine perfekte Quinte, eine 1,5-Dur-Sechtel, eine 1,7 Dur-Sieben und eine Oktanzahl haben will. So können Sie Ihre Intervalle leicht herausfinden. Versuche, das in jeder einzelnen Taste zu tun, gehe zu den Tasten über. Wird in jeder Tonart versucht, alle großen Intervalle zu spielen und es ist einfach aus der Dur-Tonleiter gebaut. Jetzt. Genau. Was also die aktualisierte Idee ist , dass ein guter Ansatz darin besteht, dafür zu sorgen , dass der Schwerpunkt auf der tiefsten Note liegt. Wenn ich also ein Intervall wie dieses spiele, musst du die tiefsten Töne des Intervalls als Schwerpunkt wählen . Also nennst du es ein, ein großes drittes Intervall. Wenn ich das spiele und das ist okay. Das A und das D, C, das A sollen der Schlüssel im Fokus sein. Also wählst du die Durtonleiter von a aus, die ist 12345671, dann siehst du schnell, dass das falsch ist. Das ist also ein perfekter vierter oder ein perfekter vierter. Ich habe es gesagt. Ich habe eine Tabelle, eine einfache Tabelle hier in der Sie beide Ansätze sehen. Man verwendet die Anzahl der Halbtöne, um herauszufinden, welches Intervall das ist. Die, die ich wirklich empfehlen kann, ist, wenn Sie Ihre Dur-Tonleitern sehr gut kennen, können Sie problemlos große Intervalle auswählen , ohne dass es zu Problemen kommt. Okay? Ja, das ist also alles für diese Lektion. Sie für Ihre Unterrichtsaufgabe Gehen Sie für Ihre Unterrichtsaufgabe um die Tasten herum und versuchen Sie, jedes einzelne Intervall aus jeder Taste herauszusuchen, Dur- und Hauptintervalle aus jeder der Tasten. Danke, dass du zu mir gekommen bist und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Was ist ein Akkord: Lassen Sie uns zunächst definieren, was ein Akkord ist. Ein Akkord mit mehr als einem Knoten spielt auf einer Tastatur zusammen. Wenn ich also einzelne Knoten spiele, stimmt das nicht. Aber in dem Moment, in dem ich einen Knoten hinzufüge, wird daraus ein Akkord. Wenn ich ein Spiel mache, drei Knoten. Sind Knoten, fünf Knoten, sechs Knoten, sieben Knoten. Sie sind alle Gerichte, okay? Also, aber normalerweise zwei Knoten, in manchen Kreisen wird es ein Teilkabel genannt. Die meisten Akkorde , die Sie über zwei Ladungen hören, bilden jedoch normalerweise ein Intervall oder ein Duett. Aber die meisten Harmonien bilden sich aus 33 Knoten aufwärts. Alle Akkorde, die wir uns ansehen werden, werden also drei Knoten, vier Knoten, fünf Knoten usw. sein. Übereinstimmung mit drei Knoten nennt man also eine Triade, okay? Also wenn ich z.B. zusammen Tennis spiele, ist das ein Dreiklang. Drei zufällige Noten sind eine Triade. Drei zufällige Knoten, ich spiele es. Ein Versuch. Okay, mit dem Wissen darüber, lassen Sie uns in die nächsten Lektionen übergehen, in denen wir uns die Typen verschiedener Akkordtypen ansehen und wie wir sie aus der Durtonleiter herausbauen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Bedeutende Akkorde bauen: Dur-Akkorde. Was sind jetzt Dur-Akkorde? Dur-Akkorde sind die Form unter der Kategorie der Dreiklänge. Nun, eine Triade ist ein Akkord mit drei Knoten, okay, das ist also, glaube ich, die einfachste Form, aus der wir auf jedem anderen Akkord aufbauen werden . Daher ist es wichtig, dass Sie Ihre wichtigsten Codes so gut kennen. Nun, zwei Dinge, die Sie sehr gut wissen müssen , bevor Sie mit dem Hauptstudium beginnen. Sie müssen die Namen Ihrer Tonarten und auch Ihre Dur-Tonleitern kennen , also müssen Sie in der Lage sein, in jeder einzelnen Tonart eine Dur-Tonleiter zu spielen . Also, wenn du das noch nicht weißt, geh zu den anderen Lektionen und übe sie. Lerne deine Durtonleiter und jede einzelne Tonart kennen. Und lass uns anfangen. Jetzt. Dur-Akkorde sind ziemlich grundlegend und sie klingen glücklich, wenn man sie das erste Mal hört. Okay, wir schauen uns zuerst an , wie sie gebildet werden, und dann können wir danach fortfahren. Die erste Methode besteht darin den Dur-Akkord aus der Form mit einer Eins, Drei und Fünf der Dur-Tonleiter zu formen . Okay, also was sage ich? Lass uns gehen, lass uns unsere grundlegendste Dur-Tonleiter verwenden, die eine C-Dur-Tonleiter ist. Okay? Nun, das ist 12345671 auf Don't re mi Nieto. Das sind all die weißen Tasten von C bis C. Okay? Das ist also 12345. In dem Moment, in dem ich meinen auswähle, meine 3,5, und sie zusammen spiele, ist das ein C-Dur-Akkord, weil ich die 135 aus der C-Dur-Tonleiter ausgewählt habe . Okay, also 135 von der Dur-Tonleiter bekommst du einen C-Dur-Akkord. Okay? Das Gleiche. Wenn Sie zur F-Dur-Tonleiter gehen, 12345. Okay, also in dem Moment, in dem ich meinen Wein gepflückt habe, fünf. Das ist also ein Dur-Akkord, F-Dur-Akkord, F-Dur-Akkord, F-Dur-Akkord. So einfach ist das. Nun, das ist die am häufigsten verwendete Formel. Okay, das sind also zwei Beispiele, die ich auf Ihrem Bildschirm platziert habe, der C-Dur-Akkord und dann der Fis-Dur-Akkord , der 12345 ist. Also fünf, okay? Und das ist dein F-Dur-Akkord. Jetzt ist eine wichtige Sache , dass ich möchte, dass du deinen ersten Finger, deinen Daumen, deinen Mittelfinger und deinen fünften Finger benutzt , um den Dur-Akkord zu spielen. Das wird also sein, deine Finger sind mit 12345 nummeriert. Ich möchte, dass du die Eins, die Drei und die Fünf benutzt , okay, um den Dur-Akkord zu spielen. Und dann deine linke Hand. Ich möchte, dass du deinen kleinen Finger benutzt, der ist der Richtige. Das ist also Nummer 12345. Ich möchte, dass du deinen kleinen Finger und deinen Zeigefinger benutzt. Und ich möchte, dass du Truhen spielst, den ersten und letzten Knoten von rechts. Also dein Flugzeug. Und das sind der erste und letzte Knoten auf deiner linken Seite. So. Okay, also dein kleiner Finger und dein Zeigefinger, um den einen abzuspielen, den einen beenden die Datei. Aber so möchte ich, dass du ab jetzt die Dur-Akkorde spielst . F-Dur-Akkord sieht also so aus. Okay? Schauen wir uns nun eine zweite Methode zum Aufbau von Dur-Akkorden an. Und das ist etwas, das andere Leute benutzen und damit fühlen sie sich sehr wohl. Das nennt man eine Vier-Drei-Regel. Okay? Die vierte Regel besagt also , dass Sie einen ersten Knoten spielen, den Wurzelknoten, und dann zählen Sie vier Halbtöne, 12124. Und danach zählst du drei Halbtöne, eins, zwei, drei. Ok, in dem Moment, in dem du das tust, kannst du einen Dur-Akkord bilden. Du brauchst nur, wo du anfängst. Nehmen wir an, Sie beginnen mit der Tonart G, okay, um einen G-Dur-Akkord nach der Dreifall-Regel zu spielen, haben Sie 1,3 oder vier Halbtöne, 1234. Und dann 123. Du hast deinen G-Dur-Akkord. Und das kann überall angewendet werden. D-Dur-Akkord. Das ist 1234123. Okay, sehr gut. Es liegt also an dir. Wählen Sie einfach, mit welchem Sie sich wohl fühlen. Ich empfehle wenn Sie Ihre Dur-Skalen sehr gut kennen, dann wählen Sie einfach die 135 aus der Dur-Tonleiter aus. Wenn Sie sie noch nicht so gut kennen, können Sie mit der vierten neuen Regel beginnen, um es herauszufinden. Aber im weiteren Verlauf der nächsten Sessions werde ich Ihnen einfache und schnelle Methoden zeigen all Ihre 12 Dur-Akkorde ohne Stress identifizieren können. Also bleib dran und du wirst es sehr bald herausfinden, okay? Eine Sache, die ich gerne sage, ist, dass der Dur-Akkord diesen eigenartigen Klang hat, wenn man ihn spielt. Wenn Sie also gerade erst anfangen, klingt der Dur-Akkord zunächst glücklich. Wenn du also einen Dur-Akkord spielst, klingt das sehr glücklich. Im Gegensatz zu einem Moll-Akkord , über den wir später sprechen werden. Klingt nach einem Bett. Das hören sie. Aber ein Dur-Akkord klingt glücklich. Okay? Das ist also das Erste. Wenn du die Noten einzeln spielst, klingt das so. Okay, egal wie du es spielst, es wird sich verkaufen. Benutze das, um herauszufinden, ob du das Richtige spielst oder nicht. 8. Kleine Chords erklärt: Hallo und willkommen. In diesem Abschnitt schauen wir uns nun unser zweites Quartil an, das aus Moll-Akkorden besteht. Mollakkorde werden nun im Wesentlichen dadurch gebildet, dass nur ein einziger Knoten aus dem Dur-Akkord herausgenommen wird. Wenn Sie also Ihre Dur-Akkorde noch nicht perfektioniert oder gemeistert haben, schlage ich vor, dass Sie schlage ich vor, dass Sie den Hauptkurs so lange absolvieren, bis Sie sie beherrschen. Und wenn Sie fertig sind, können wir direkt zu den Moll-Akkorden übergehen. Schauen wir uns nun an, wie man Mollakkorde baut. Jetzt. Denken Sie daran, dass der Dur-Akkord eine Formel von 135 hatte, was bedeutete, dass Sie die Eins, die Drei und die Fünf aus der Durtonleiter nehmen mussten, okay, um einen Dur-Akkord zu bilden. Nun hat der Moll-Akkord eine Formel von eins, 3,5 Stimmen. Drei bedeutet, dass Sie den dritten Knoten abflachen müssten. Und wenn Sie die dritten Knoten überfluten, bedeutet dies, dass Sie den dritten Knoten um einen Halbton reduzieren. Wenn es eine scharfe Drei wäre, müssten Sie sie um einen Halbton erhöhen. Aber wenn es flauschig ist, reduzierst du es um einen Halbton. Also diese zehn Knoten, ich muss sie um einen Halbton reduzieren , indem ich sie nach links nehme, okay? Der Akkord, der Dur-Akkord, C-Dur so. Aber jetzt muss das her kommen, und dann bildet es einen c-Moll-Akkord. Okay? Hervorragend. Wenn wir das aber tun, bedeutet das, dass wir keine andere Formel für die Moll-Akkorde haben . Alles, was wir tun müssen, ist, solange Sie das Dur, den entsprechenden Dur-Akkord, kennen , können Sie die Terz leicht ändern, um Ihren Moll-Akkord zu erhalten, den F-Dur-Akkord, es ist so. Reduziere die Vorgabe auf diese Weise um einen Halbton. Dann G-Dur-Akkord. In dieser Reihenfolge verwenden wir ein Drittel mit einem Halbton. Okay, also, ja, ich habe alle Moll-Akkorde auf deinem Bildschirm gelöscht. Lass uns, lass uns sie zusammen durchgehen. Also wie gesagt, der C-Dur-Akkord reduziert die Terz. Das ist dein Minderjähriger. F-Dur. Reduziere das dritte. Okay, das nächste ist ein Fis-Dur, ein Moll oder ein B-Dur. Also das ist dieser. Das ist das Hauptfach, aber das ist das Nebenfach. Okay? Und dann, äh, Dis oder Es-Dur, Es-Dur, Es-Moll. Dann ist der nächste ein G-Sharp. Das ist ein Hauptfach, das ist ein Nebenfach. Jetzt spiele ich die Moll-Akkorde direkt, okay? Das ist cis-Moll. Das Major, du hast das gerade um einen Halbton fallen lassen , um dein Nebenfach zu bekommen. nächste ist fis-Moll. Okay? Und dann geht es weiter zu einem h-Moll. Und was bewegt es dann? e-Moll. Okay. Und dann ein a-Moll und dann ein d-Moll bis ein g-Moll. Und dann kommt es wieder zu einem c-Moll. Jetzt verwende ich eine bestimmte Akkordfolge, die als Zyklus der Quarten und Quinten bezeichnet wird. Ich werde das jetzt nicht im Detail erklären, aber das ist der Zyklus, okay? Nun, das nennt man einen Quintenzyklus, weil man sich bewegt, z.B. wenn man von oben anfängt, sieht man dort das C drüben. Also fängst du an, du spielst einen Akkord auf dem C. Und wenn du dich dann im Uhrzeigersinn bewegst, bewegt er sich in die richtige Richtung. Von C gehen wir zu G und C zu G ist eine Fünftel, weil G ein Fünftel von C ist, oder? 12345. Und dann ist das nächste ein D, weil D das fünfte von g12 345 ist. Okay? Wenn du dich also weiter nach rechts bewegst, bewegst du dich in Fünfteln. Aber ich bewege mich gerne gegen den Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn. Und das ist, das wird der Viertelzyklus sein, okay? Also von C gegen den Uhrzeigersinn bewegt man sich zu F. Und F ist die Kraft von Sigma Zwei. Und dann gehst du von F nach B Wohnung 12. Okay? Die Übungsherausforderung besteht also darin, dass Sie den Quintenzyklus durchlaufen . Cycle bietet und zähle 1234. Jedes Mal, wenn wir deinen Moll-Akkord spielen, kannst du mit deinem Dur-Akkord beginnen. also für jede neue Koordinatenebene Sie können also für jede neue Koordinatenebene diesen Zyklus einfach ausdrucken und ihn als Leitfaden verwenden. Und ich benutze das gerne, weil ich dann nicht Akkorde von C bis Cis spiele und die Quote nur nahe beieinander, sondern das ist ziemlich verteilt, ein bisschen zufällig. Okay, lass uns anfangen. Ich fange mit einem C an. Also steht es dort, aber ich übe sie nicht in Moll-Akkorden. Also werde ich durchgehend meine Fingerknöchel benutzen. Okay, also 1234 und C bis F vier und f-Moll 234, ein Es-Moll. Für ein Es-Moll. Drei für das nächste ist ein s-Moll, 34, und dann es-Moll drei für g-Moll, das ist fis-Moll, und dann a-Moll bis e-Moll. Und dann gehe ich zum A-Minor über. Und dann von d-Moll bis G-Moll. Und dann sieh dich um, okay. Es mag nicht sein, es klingt vielleicht nicht musikalisch, aber das ist ein Übungszyklus, also möchte ich, dass du das Video pausierst. Du musst nicht 1234 zählen, sondern übe deine Dur- und Moll-Akkorde jeweils nur in einem Kerntyp. Übe sie durch den Viertelzyklus gegen den Uhrzeigersinn. Und wenn Sie bereit sind, können Sie einfach ein Metronom aufsetzen, das Ihnen eine bestimmte Anzahl anzeigt. Vielleicht 50 BPM, 55, 60, je nachdem, womit Sie sich wohl fühlen. Und dann versuche, deine Akkorde innerhalb des Zyklus zu üben. Wenn Sie fertig sind, fahren der nächsten Sitzung, dem nächsten Thema, fort, in dem wir eine Reihe von Übungssitzungen mit der Akkordfolge durchführen werden. Wir sehen uns im nächsten. 9. Übe mit Major und kleinen Akkorden: Hallo. Wir werden ein paar Akkordfolgen durchgehen, in denen wir Dur - und Moll-Akkorde mischen, nur um ein bisschen zu üben. Okay, schauen wir uns unseren ersten Fortschritt an. erste Akkordfolge ist von e-Moll nach C und dann von a-Moll und D, okay? Deshalb habe ich die Mollakkorde rot gemacht , damit Sie sehen, dass es nicht Ihr reguläres Dur ist. Du musst den Mittelfinger fallen lassen um deinen Moll-Akkord zu bekommen. Okay? Unser erster Akkord ist also e-Moll-Akkord. Das bin ich. Das war ein Hauptfach, das ist ein Nebenfach. Und dann ein C. Okay. Dann A-Moll. Okay. Also wenn ich es mit der linken Hand nehme und den Zähler 1234 verwende. Okay. Noch einmal. Ich wollte nur so spielen , um das Timing zu bekommen. Aber wenn Planar so schwierig ist, lassen Sie es einfach stehen und spielen Sie nur einmal, zum Beispiel 1.234,3. Okay? Hervorragend. Deshalb möchte ich, dass du das Video pausierst und versuchst diese Akkordfolge mehrmals abzuspielen. Und danach fahren wir mit der nächsten Akkordfolge fort. Jetzt ist unsere nächste Akkordfolge d-Moll , B-dur, g-Moll. Und sieh, okay, das musst du nicht, es sollte nicht sein, dass du diese Akkordfolge schon einmal geübt hast . Sobald Sie es auf einer Akkordtabelle oder einem Leadsheet sehen, sollten Sie in der Lage sein, es zu spielen solange Sie die Anzahl kennen. Also ein d-Moll, okay, bis B-Dur und dann g-Moll bis C-Dur. Versuchen wir es mit beiden Händen und Säulen. 1.2 und 3412344. Zähle noch einmal. Okay, viel Spaß mit dem Licht. Dieselbe Akkordfolge. werden wir noch viel näher eingehen. Und dann g-Moll. Ja. Okay, ausgezeichnet. Pausiere das Video und versuche, diese Akkordfolge zu beenden. Gehen wir zur nächsten Akkordfolge über. Okay, also unsere nächste Akkordfolge ist c-Moll, As-Dur, f-Moll und B-Dur, okay? Also c-Moll, As-Dur. Dann kann ein f-Moll, B-Dur gut sein. Geht zusammen, einer zum Mitnehmen, 123 412-342-3421. Mehr Zeit, zusammen zu spielen und lasst uns zusammen beten. Danach machst du danach weiter, okay, 343423. Geh. Also pausiere das Video und spiele dann mit, spiele diese Akkordfolge unzählige Male. Stellen Sie sicher, dass Sie damit klarkommen. Und probieren wir unsere nächste und letzte Akkordfolge für diese Übungseinheit aus. Unsere letzte Akkordfolge klingt also ähnlich wie all diese Akkordfolgen sind eigentlich dieselbe Art von Akkordfolge, aber sie sind in verschiedenen Tonarten. Du merkst also, dass es jedes Mal, wenn wir spielen , irgendwie gleich klingt, obwohl wir unterschiedliche Akkordsätze verwenden. Okay? Im Zahlensystem wäre das also eine Akkordfolge von 64 bis fünf. Okay, wenn Sie also wissen, dass es sich um eine Akkordfolge von 64 bis fünf in den verschiedenen Tonarten handelt. Okay? Also ist b-Moll eine Sechs. Das ist also, es wurde in der Tonart cis-Moll, Ds-Dur, Fis-Moll, Es-Dur gespielt Ds-Dur, Fis-Moll, . Wenn du das weißt, ist das perfekt. Wenn nicht, folge einfach den Courts, es wird so schnell Q oder D-Dur gespielt. b-Moll bis fis-Moll. Major. Es-Dur ist ein Moll. Okay? Also, und dann ein As-Dur, 1234. Lass uns gehen. Also B-Dur, 2, 3, 4 und 1, 2, 3 4 und 1, 2, 3, 4 und 2. Und noch einmal 1, 2, 3, 4 und 1. 1, 2, 3, 4 und 1, 2, 3 und 4. Okay? Versuchen Sie also, die Akkordfolgen zu spielen , die wir studiert haben. Versuche, sie in jeder einzelnen Tonart zu spielen. Alle vier Typen , die wir gelernt haben. Und spielen Sie mit ihnen herum, stellen Sie sicher, dass Sie, Ihre Finger, an einige dieser Courts sehr gewöhnt sind. Und wenn du fertig bist, geh zur nächsten Sitzung, und dann sehe ich dich dort. 10. Verkleinerte Akkorde erklärt: Hallo, lass uns über verminderte Akkorde sprechen. Jetzt. Auch verminderte Akkorde, eine Art von Dreiklängen. Sie bestehen aus drei Noten. Okay, wenn du also deinen Moll-Akkord kennst , wirst du in der Lage sein deinen verminderten Akkord zu spielen. Okay, die Formel für den verminderten Akkord lautet also eins, eins , drei, und flach fünf. Denken Sie also daran, dass Ihr Dur-Akkord 13,5 ist. Dann ist dein Moll-Akkord eins, 3,5, oder? Aber dann verringert es eins, Wohnung drei und Wohnung fünf. Das heißt also, wenn Sie Ihren Mollcode kennen, können Sie die Quinte einfach um einen Halbton reduzieren, um einen verringerten Akkord zu erhalten. Also erstens, lasst uns klarmachen, dass ein verminderter Akkord nur ein Stapel von Terzen ist. Okay, versuchen wir es mit verminderten Akkorden und anderen Tonarten in der Tonart C. Du hast die Eins und du hast die flache Drei. Und das sind die fünf Wohnungen. Fünf, du hast ein vermindertes C. Lass uns zu F gehen Du hast den. Flat Three, Flat Five, du hast den Akkord nicht verringert und F hat den Akkord nicht verringert. Gehen wir zu Wohnung B. Du hast die drei Wohnungen, drei Wohnungen fünf. Der Grund, warum ich sage, dass es sich um einen Terzstapel handelt, ist ein verminderter C-Akkord. Sie können sehen, dass es sich bei dieser Note um eine kleine Terz eines C handelt . Wenn Sie sich also auf die Intervallstunde beziehen, sehen Sie, dass C eine große Terz davon hat und die Dur - und Mollterz auch in Es-Dur. Das ist das große Drittel, das kleine, dritte, das kleine Drittel davon. Und das ist auch eine kleine Drei. Sie können sehen, dass die Frontebene zwei ist. Auf dem Bildschirm wird angezeigt , dass es sich um eine c-Moll-Terze handelt. Wenn ich das spiele, um zu sagen, dass es eine Terz in Es-Moll ist. Das ist also nur ein Stapel von zwei kleinen Dritteln zusammen. Okay? Also so. Also werde ich ein paar gedämpfte Akkorde auf deinem Bildschirm anzeigen. Übe diese verminderten Akkorde. Und wenn Sie damit fertig sind, können wir ein wenig üben den Quartzyklus mit diesen verminderten Akkorden zu verwenden. Okay? In dieser Übung möchte ich nicht, dass du dir die Mühe machst , zwei Hände zu benutzen. Aber wenn du verminderte Akkorde spielst, wirst du glauben, dass du die Fünf hier nicht spielen solltest, weil du siehst, dass das hier ist. Also müsstest du spielen, du müsstest das spielen. Also, wenn du das F auf diese Weise spielst, und dann wird auch ein B in diesem Fall verringert. Okay? Aber bei dieser Trainingseinheit möchte ich, dass du dort nur ein Handspiel verwendest. Mitarbeiter wird also bei S0 beginnen und den ganzen Weg gehen. Ich habe das nicht lange geübt, aber wir werden sehen, wie das läuft. Wir gehen den ganzen Weg zurück zu C. Und danach kannst du eine Pause einlegen und Zeit haben. Okay, also 1234c verringert 2342, 34b Ds-Dur reduziert 1234, Es-Dur 1234, A-Dur, 234d-Ds-Dur auf Cis auf drei, für Fis auf 341-23-4123, 412-34-1234 , Energie 123 und schließlich zurück zu unserem C. Okay, los geht's. Du kannst das Video einfach pausieren und versuchen, es so leise wie möglich abzuspielen. Sie spielen, treffen Sie sie möglicherweise nicht jeden Tag in Je nachdem, welchen Musikstil Sie spielen, treffen Sie sie möglicherweise nicht jeden Tag in Ihrem täglichen Leben . Wenn du Jazz spielst, hast du ziemlich viel ausgestrahlt. Die verringerte Septe, die halbverringerten Septakkorde. Aber wenn du POP oder P oder Contemporary Worship spielst, schaffst du es vielleicht nicht so oft. Aber ja, du musst es wissen, nur für den Fall, dass du auf einem Core-Chat oder Leadsheet oder einem Liederblatt Taktgeber bist , du kannst in der Lage sein, diesen verminderten Akkord schnell zu spielen , weil du das schon geübt hast. Ja, vielen Dank, dass Sie an dieser Lektion teilgenommen haben. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion in der wir versucht haben, ein paar Anwendungsmöglichkeiten des verminderten Akkords herauszufinden . 11. Augmented Chords erklärt: Hallo. nächste Typ ist der erweiterte Akkord. Jetzt ist der erweiterte Akkord einfach ein Dur-Akkord mit einer erhöhten Quinte. Okay, wenn du also einen Akkord siehst, C org, ist es nur ein C-Dur-Akkord, bei dem die Fünf um einen Halbton erhöht ist. Okay? Die Formel für den erweiterten Akkord wird also 13,5 sein. Okay? Also für C ist das der C-Dur-Akkord, 13,5. Und der erweiterte Akkord wird einfach um fünf erhöht um einen Halbton. Das ist ein C-vergrößerter Akkord. C-vergrößerter Akkord. Versuchen wir es mit der Tonart F. Das ist ein F-Dur, und das ist ein erweitertes F. Okay? Also G, G-Dur. G vergrößert. Okay, gut. Jetzt hat der erweiterte Akkord das Symbol AUG, wie Sie auf meinem Bildschirm gesehen haben. Aber manchmal kann man sehen, dass es mit einem Plus geschrieben ist. Sie sehen also ein C plus und das bedeutet C erhöht. Okay? Lassen Sie uns versuchen, die erweiterten Akkorde rund um den Quartzyklus zu spielen. Okay? Wenn wir uns also gegen den Uhrzeigersinn bewegen, beginnen wir mit dem C-Stil auf beginnen wir mit dem C-Stil auf dem erweiterten C und gehen in dieser Reihenfolge zur Bewegung nach links zum erweiterten F über, bis wir alle unsere erweiterten Akkorde gespielt haben. Also lasst uns anfangen. Ich zähle die Wellen, verwende 1234, aber wir zählen in meinem Kopf und machen weiter. Wenn du spielen kannst, spiele einfach mit einer Hand mit mir und pausiere danach das Video und versuche es so langsam wie möglich abzuspielen , bis du den Fall erledigt hast. Also 1, 2, 3, 4, 4, 3, 3, 3, 4, 4, 2, 3, 4 und 2. Für n. Okay? Von hier aus weiter zum D und dann zum E 0, E augmented sah nicht auf dem Bildschirm. Also von mir zum E augmentiert, dann zum a augmentierten und dann zu einem D augmentiert. Also der Geomantiker. Und zurück zu deinem C augmented. Okay? Du musst das nicht durchgehend fehlerfrei spielen können . Aber das Wichtigste ist, dass Sie wissen, wie man einen erweiterten Akkord spielt. Und wenn Sie es auf einem Liederblatt oder einem Quartett finden, können Sie es herausziehen und problemlos spielen. Und auch, wenn Sie mit der linken Hand für den Augmented Core spielen möchten , z. B. C. Augmented. Die gleiche Regel gilt, wenn Sie auf der linken, der ersten und der letzten Seite spielen . Also lasse ich es einfach so oder ob es so sein soll. Also danke und übe weiter. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Gemeinsame Zeitsignaturen für Sänger und Schriftsteller: Taktart zeigt, wie Musik gezählt wird, okay? Normalerweise findet man in einer Taktart die Taktart am Anfang eines großen Notensystems. Okay. Du siehst ein paar Zahlen in der linken Ecke des Zeugs. Aber ich möchte nicht zu sehr auf die Region eingehen, die Region der Musik, die sehr wichtig ist. Aber in diesem Kurs schauen wir uns im Grunde an, wie man diese Dinge spielt. Wie man Klavier spielt, ohne unbedingt zu lesen und Nodes zu lesen. Okay, also wenn man sich das Zeug anschaut, mal hat die Natur etwas wie einen Bruchteil angezeigt , aber ohne Linie. Okay. Sie sehen also oben eine Zahl und unten eine Zahl. Und die Zahl oben sagt dir, wie viele Schläge du zählen musst. Die Zahl unten gibt dir die Art der Zählungen an, okay? Es könnte also eine Viertelnote sein , die durch vier gekennzeichnet ist. Es könnte eine Hälfte sein, die nicht durch zwei gekennzeichnet ist. Es könnte auch sein, dass eine Achtelnote darauf hinweist, dass acht. Okay. Lassen Sie mich es jetzt hier einfach vereinfachen. Okay? Die gebräuchlichste Typsignatur ist also eine Viervier-Taktart. Das sind also vier Viertelnoten pro Takt. Du wirst also quasi 12341234 kommen. Das heißt, wenn du eine Akkordtabelle und den Song siehst , der in die Vierviertel-Taktart geht musst du eine Eins spielen, z. B. eine 1524-Progression in der Tonart C. Und es ist ein Viervierteltakt und du wirst so ziemlich das tun was wir die ganze Zeit gemacht haben. 1234, und dann mischst du den nächsten Akkord und einen 12341234. Okay, sehr gut. Versuchen wir es nun mit der nächsten gebräuchlichen Taktart, okay, und das ist die Dreivierfache. Das ist das Dreiviertelfache der Signatur. Simulieren. Sie haben also drei Schläge, drei Viertelnoten und ein Blockmaß. Okay? Das heißt, du zählst 1231231. Es ist wie eine Schaukel, oder? 12 312-312-3123. Also dieselbe Akkordfolge, indem man sie in verschiedene 12 spielt , 312-312-3123, okay? Und dann ein sehr verbreiteter und prägnanter Typ ist die 68-Taktart . Das ist eine Quote. Notiz ist eher wie die Quote. Die Achtelnoten sind etwas doppelt so schnell wie die Viertelnoten. Okay, wenn Sie also sechs davon bei einem Käufer zählen, klingt das wie 123-45-6123, 456-12-3456. Okay. Es wird also 123-45-6345, 612, 345-612-3456 sein. So. Okay. 13. Grundlegende Rhythmen: Hallo und willkommen zu dieser Lektion. In dieser Lektion werden wir uns die grundlegenden Rhythmen ansehen. Musik. Ich meine, am Ende dieser Lektion solltest du in der Lage sein, einfache Akkordfolgen wie, äh, 1524 zu spielen . Anstatt es zu spielen, 123.423.423,4. Du kannst andere Rhythmen verwenden und sie spielen. Und z. B. für eine Eins, fünf Sechstel für Progression, was in f68 steht, lautet die Taktsignatur wie folgt. Und wenn Sie mit dem hier vertraut sind, ist er in der Lage, es auf einem Drahtseilakt zu versuchen. Okay? Okay. Lassen Sie uns zunächst das Grundprinzip der Taktart verstehen . Wenn ich ein Lied angebe und dir sage welche Taktart du verwenden wirst, um es zu spielen. Es sagt dir ziemlich genau, wo du deine Gerichte platzieren wirst. Und die Gerichte entscheiden sich meistens für den einen. Okay? Nun, das bringt uns zu Rhythmen, okay, damit du deine Taktart kennst. Jetzt kommt der Rhythmus und sagt dir, dass du verschiedene Rhythmen erstellen kannst, je nachdem, wie du deine Schnüre platzieren möchtest. Okay, sehr einfach. Nehmen wir nun zum Beispiel die Progression 1524, während wir gespielt haben. Okay? Nun, wenn du einmal gespielt hast, spielst du jetzt den Akkord auf dem Downbeat, das ist der 1234. Und dann hast du jedes Mal auf der Eins gespielt. Okay? Wie wäre es, wenn du versuchst, ein bisschen kreativer zu sein? Nehmen wir an, wir wollen jedes Mal auf der Eins gegen Drei spielen . Es wird also wie ein 1234 sein. Okay, lassen Sie uns das demonstrieren. Das sind also 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 4 und 1, 2, 3, 1, 2. Ja. Du verstehst, was ist, ob es dazu führt. Sie können also versuchen, kreativ zu sein. Du musst nicht unbedingt jedes Mal auf den One Beats spielen . Du kannst es auf der Eins und auf der Drei spielen. Bringen wir es auf die nächste Ebene, SQL 13.4, und lassen wir nur die beiden weg, oder? 1, 234-123-1212. Das hängt von Ihrem Geschmack ab. Was auch immer Sie tun möchten, die Musik liegt in Ihren Händen. Du bist der Schöpfer, also spielst du was für dich gut klingt, okay? Und wenn du da draußen Songs hörst , willst du sie bekommen. Doch diese Rhythmen, du kennst sie bereits. Okay, versuchen wir es mit einem anderen. Versuchen wir, mit jedem einzelnen Exemplar zu spielen, spielen wir mit der Eins, den Zwei, den Drei und den Vier. Okay, sehr einfach. Das wird also 1234, 1234, 1234, 1234 sein . Sehr, sehr, sehr einfach. Dies ist eine persönliche Präferenz. Ich spiele nicht gerne solche Dinge, aber ich spiele das gerne und ich halte meine linke Hand unten und ich bin einfach umgezogen, ich schätze, benutze die rechte Hand, um die anderen Knoten zu spielen, die anderen Courts, ich schätze, 1234123. Ganz einfach. Okay, lassen Sie uns jetzt ein anderes Beispiel ausprobieren. In der sechsachtelfachen Signatur. Wie gesagt, er kann das , das ist ein gutes Beispiel. Und es sind einmal fünf Sechs für Progression für die ersten Teile des Songs. Aber es ist die sechste, eine Taktart, also das ist 1234561. Okay, also ich spiele den 123456 und dann 2, 3, 4 5 6, 1, 2 3 4 5 6, 1, 2 3 4 5 6. Okay. Es geht also um eins bis fünf. Also 4 5 6, 1 2 3 4 5 6, 1, 2, 3, 4 5 6. Okay? Jetzt kannst du, du kannst kreativ sein und sagen, okay, ich möchte auf der Eins und der Vier spielen. Also spiele ich eins zu 615-612-3456. Okay. Sehr gut. Das sind also so ziemlich die Rhythmen oder du kannst versuchen, kreativ zu sein und du kannst komplexe Rhythmen haben. Es sind Rhythmen, bei denen du versuchst, kurz vor den vier zu spielen , die du kreieren möchtest. Also normalerweise hast du diese Karten 12345. Du hast also 12341234, also 12 341-234-1234, oder? Sie können diesem Modul aber auch 34 und 1.2 und 3.4 sowie 1.2 und 3.4 entgegenwirken lassen. Okay? Sie können also etwas kompliziert sein und sagen, dass Sie anstelle der zwei oder drei eine Karte auf das Baby legen möchten , um sie hinzuzufügen. Du musst also 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 und 4 spielen . 1, 2, 3, 4, 1, 2. Das klingt wirklich gut, oder? Ja, kreativer willst du spielen, okay. An den beiden Enden. Zum Ende. Angenommen, Sie möchten 1 und 1 und 2, 3 und 4, 1, 2, 3 und 4 und 1, 2, 3 und 4 verwenden. 3 und 4. So verhalten Sie sich, um Ihren Teller auf die nächste Stufe zu heben. 14. Slash Chords und ihre Anwendungen: Hallo zusammen und willkommen zur heutigen Lektion. In dieser Lektion werfen wir einen kurzen Blick auf Schrägstriche. In dem Moment, in dem Sie Slush Course hören, ist das Erste, was Ihnen in den Sinn kommen könnte, sind das Gerichte, die gekürzt wurden? Nein, es ist viel einfacher als du denkst. Also. Manchmal in der Musik, wenn du versuchst, Akkordchats zu lesen oder jemand eine Sequenz schreibt, natürlich damit du damit herumspielen kannst. Möglicherweise stoßen Sie auf Akkorde , die wie ein Buchstabe aussehen, ein Schrägstrich OS, ein geneigter Buchstabe. Also das ist was für ein Schrägstrich und dann noch ein Meter. Also im Grunde in dem Moment, in dem du die Art von Information siehst , die du aus dem ersten Buchstaben herausholen kannst , der als der Akkord angezeigt wird , den du spielen solltest. Und der Buchstabe rechts nach dem Schrägstrich S, die Basis, nicht alle linken Knoten. Eine einfache Möglichkeit für Sie, sich daran zu erinnern, besteht darin, es so zu betrachten, als ob es umgekehrt wurde. Okay, also wenn du z.B. einen SRC-Schrägstrich siehst , also denk darüber nach, das ist zehn andersherum. Also das auf der linken Seite, du wirst es tatsächlich auf der rechten Seite spielen. Es wird also ein C-Dur-Akkord sein. Also die linke ist ein Akkord und die, die rechte als Note, ist eine Bassnote. Es kann also eine einzelne Note sein oder Sie könnten das verdoppeln. Okay, es ist also ein C-Akkord und die Bassnote, das E, spielst du links. Okay? In dem Moment, in dem du das spielst, siehst du einen C-Schrägstrich e. Also der C-Code wird dann eBay's nicht. Okay. Wenn du etwas schwerer klingen möchtest, kannst du das leicht zu einer Oktave machen, oder? Immer wenn du hier eine Note spielst. Zwei Knoten, dieselben Notizen. Achte davon, 121-234-5678. Okay? Das ist eine E-Oktan. Du kannst also einfach einen C-Akkord und dann das E auf der rechten Seite legen . Okay, das ist also ein C-Schrägstrich. Okay, sehr gut. Versuchen wir es also mit einem anderen Schrägstrich, zum Beispiel Sie einen F-Schrägstrich sehen, einen Schrägstrich. Sehr einfach, oder? Du hast einen F-Akkord ohne Säure-Base, keinen F-Akkord mit einem A als Basis. Das ist also ein F-Akkord ohne A hat eine Basis. Das ist ein Recht. Sehr gut. Nun, was der Schrägstrichkurs und nicht der Zweck von Schrägstrichen sind nicht der Zweck von Schrägstrichen sind ist, quasi Anrufe zu tätigen , die komplexere Namen haben würden. Einfach. Okay? Sie haben also einige Courts und im Moment fügen wir ein Anfängerlevel Versuch, diese Kosten zu erzielen, sehr schwierig sein könnte. ZB wenn, sagen wir, ich spiele einen einfachen Schrägstrich wie einen C-Dur-Akkord, C Slash t, oder? Das ist ein C-Dur-Akkord über dem D. Okay? Das ist also ein sehr einfacher Akkord. Wenn Sie es als C-Dur betrachten, spaltenförmig rechts, über einer Datenbank. Aber auf Ihrem Bildschirm können Sie sehen, dass sie sehr kompliziert sind. Nun, Codenamen auf mittlerem Niveau. Das ist also ein DNI sus4. Aber um es für alle so einfach zu machen , dass es auf der Kassette gelesen werden kann , wird es als C-Schrägstrich d geschrieben. Und deshalb kannst du auf dem unteren Muskel oder einem wird es als C-Schrägstrich d geschrieben. Und deshalb alternativen Namen sehen, Schrägstriche sind sehr, sehr gut und sie sind in der Lage so einfach wie möglich zu vereinfachen , den Kurs für jeden, der versucht, Klavier zu spielen, . Das ist also sehr wichtig und etwas, das Sie beherrschen sollten. Handhabung. Wir nehmen ein paar andere Karteikarten. Kannst du also versuchen, ein G Slash B zu spielen? G-Schrägstrich B. Also nochmal, das ist ein G-Akkord mit bohnenbasierten Knoten. Okay? Also ein G-Dur-Akkord, das ist ein G-Dur-Akkord mit einem B auf der rechten Seite. Sie können es entweder mit einem Finger spielen. Tippen Sie zweimal und schreiben Sie einen Schrägstrich B. Wir versuchen es mit einem letzten Symbolschrakkord. Und ich werde, lass uns einen D-Schrägstrich versuchen, Fis, okay, also noch einmal, einen D-Dur-Akkord. Dann ist F stechender Schmerz nicht. Okay. Das ist also ein D-Dur-Akkord mit einem F-Sub-D-Schrägstrich fisi. Okay? In anderen Lektionen werden wir uns die Kerndiagramme ansehen und zu Nekrose werden, einige dieser, ähm, diese Schrägstriche, also sollten wir in der Lage sein, sie zu spielen, wenn wir sie sehen. Okay? Und eines solltest du beachten, dieser Akkord, den du auf dieser Seite spielst. Sie können in anderen Inversionen spielen, die die Pubertät zur Kenntnis nehmen wird . Aber wenn du dich schon mit Akkordinversionen auskennst , ja, du kannst den Akkord F spielen. Du kannst den Akkord auf der linken Seite in jeder beliebigen Version spielen und sie werden trotzdem D-Slash-Athleten genannt und spielen ihn z.B. erste Umkehrung. Zweite Umkehrung. Okay, also jetzt nehme ich, lass es uns versuchen, versuchen, versuchen es mit Mezzo. Versuche, einen c-Moll-Schrägstrich d zu spielen. Gewichtet. Versuch es. Wenn du das richtig gemacht hast, ist das ein c-Moll-Akkord mit einem D auf der linken Seite. Jetzt siehst du, wovon ich gesprochen habe. Dieser Akkord heißt D7, sus4 und es ist eine flache Linie. Das ist also die Zwischenstufe. Das wird ein sehr anspruchsvoller Akkord sein, oder? Aber nein, es ist nicht so raffiniert, ist nur ein c-Moll-Akkord in bereits mit D-Bassnoten. Und das gibt dir eine sehr schöne Farbe, eine sehr schöne. Versuchen wir, G zu streichen. Also F-Akkord, G, Bassnote. Es gibt einen sehr schönen Code , der sich gut in den C-Akkord auflöst , oder? Sehr nett. Kimmy, versuch es. Lass es uns versuchen. Siehst du, Schrägstrich bis Schrägstrich e, ein c unter zwei. Denken Sie daran, wie er hier als Zwei-Port das 12,5 U plus C Sub Two spielt . Sie legen das B auf deine linke Seite. Auf deinem Bildschirm. Verwenden Sie ESS C-Dur Art, um E zu schrammen. Und das liegt daran, dass in dem Moment, in dem die Tinte hier reinkommt, es wie ein wichtiger R2-Code ist , den wir zuvor gelernt haben. Aber du kannst es einfach als c-Slash CSS2 schreiben. Okay? Sehr gut. Ich werde meinen letzten versuchen. A C verkleinerter Schrägstrich d, C verkleinerter Schrägstrich d. C verkleinert. Denken Sie daran: Eins, Wohnung, 323 Wohnung, Wohnung Fünf. Es gibt eine Fünf. Das ist also die Wohnung Fünf. Sehr gut. Und das ist ein C-verkleinerter Schrägstrich d. Also muss ich einfach D auf meinem Laptop spielen. Das ist ein sehr interessanter Akkord, oder? Versuche, ein paar Kerndiagramme zu finden. In meinem Kurs werden Sie sich ein paar Kerndiagramme ansehen. Versuche, einige von ihnen zu finden, identifiziere die Schrägstriche in ihrem Herumspielen mit ihnen und lerne, wie man diese Schrägstriche mit Nullen spielt . Okay? Ja. Vielen Dank, dass Sie an der heutigen Lektion teilgenommen haben. Und sieh dir hier den nächsten an. 15. Finde deine chord in allen Tasten: In dieser Lektion werden wir uns mit einer sehr einfachen Methode befassen, um Ihre Zahlen in jeder Taste zu finden, in der Sie sich befinden. Das ist also ein einfacher Trick, der einigen meiner Schüler geholfen hat. Nehmen wir an, wir haben die Tonart C, oder? Jetzt. Auch wenn es wirklich gut ist und es wichtig ist , die Tonleiter zu kennen. Wenn du also eine Akkordfolge spielen würdest wie wenn wir eine Akkordfolge wie 1564 spielen würden, Akkordfolge, würdest du den einen spielen und dann, du weißt schon, das ist 12345 und dann um 64 zu ihnen wechseln, oder? In der Tonart C ist es sehr einfach. Aber wenn du anfängst, bringe ich dir das gerne in dem Moment bei, in dem du spielst. Dein einziger Akkord. Der Finger ist schon auf der Fünf. Manche Leute machen das so. In diesem Fall liegt Ihr Daumen also auf der Fünf. Aber in diesem Fall liegt dieser Finger auf der Fünf. Das heißt, wenn du zu einem Fünf-Akkord wechseln musst, spielst du diesen Akkord auf diesem Knoten, einem Dur-Akkord oder jenem Knoten. So einfach ist das. Jetzt zurück zu dem einen. In dem Moment, in dem Sie Ihre Akte kennen, können Sie Ihr Geschlecht und Ihr finden Alles, was Sie wissen müssen, ist Ihr und Ihre Akte. Die Eins gibt dir die Fünf. Die Datei gibt dir eine 6,4. Was sage ich? Das ist eine Fünf, eine Sechs, ein Ton, oder? Du kannst also zwei Halbtöne haben, das sind deine sechs. Und dann ist eine Vier der Ton auf der linken Seite, 12. Okay, also um diese Akkordfolge zu spielen, spiele ich diese. Ich weiß, dass das meine fünf sind. Ich gehe runter zu den Fünf. Ich weiß, dass das meine fünf sind. Also spiele einen Moll-Akkord oder die Sechs, die du schon kennst. Und dann, und dann ein Waldton dahinter. Okay. Also, wenn wir diese Idee haben, gehen wir zu anderen Schlüsseln über. In der Tonart Cis-Moll. Ich spiele meinen. Das sind meine fünf, das sind meine sechs. Das ist mein Phi. 12. Das sind meine sechs. Und das sind 12, das sind meine vier. Also kann ich sofort loslegen und dann diesen Akkord spielen. Und dann muss ich mich daran erinnern , dass meine Sechs minderjährig sind. Und dann meine vier. Okay, nehmen wir einen anderen unbekannten Schlüssel, B. Ordnung, das ist also mein. Aber Sally macht meine fünf mal sechs. Das sind fünf, also sechs. Letzte 54. Du musst deine Fünf kennen und das bringt dich zu den sechs und deinen 41. Hoch. kannst du dann eine Akkordqualität spielen, die du spielen möchtest. Okay? Ein letzter zufälliger Schlüssel, dh. Aber das ist dein E. Das sind meine Fünf. Das ist mein, das ist mein 456, dreh hoch oder runter. Also gehe ich, dass ich meine fünf und dann meine sechs Moll spiele und mir das dann leisten kann. Hervorragend. Versuchen wir es also mit einer weiteren Akkordfolge. Nehmen wir an, Sie haben eine Akkordfolge von 1524. Also, wie finden wir das auch? Jetzt? Das sind also die gebräuchlichsten. Der einzig verbleibende ist bei 3.7 , den du mit anderen finden kannst, oder? Deine Zwei wird also ein Ton rechts von Eins sein , wenn du 1234 zählst. Also der eine, das ist der in der Tonart C, Die zwei Sätze, ein Ton nach rechts. Wenn ich also eins spiele und zu den fünf gewechselt bin , muss ich zu den beiden wechseln. Ich weiß nur, wo mein ist. Also denk dran, du musst es wissen, zumindest fragst du dich nach deinem Phi, oder? Eins macht es leicht, ein Phi zu finden. Das heißt nicht, dass Sie Ihre Dur-Tonleitern nicht so gut kennen sollten . Du musst sie so gut kennen. Aber wenn Sie anfangen, ist dies ein einfacher Trick, mit dem Sie viel schneller werden können , oder? Also 15 und dann eine Zwei, was ebenfalls eine Minderjährige ist, dann eine Vier. Okay, sehr einfach. Also noch ein und zwei Mal. Wenn ich das also in einer anderen Tonart mache, versuche, das Video anzuhalten und es in der Tonart Ds-Dur abzuspielen. Lay 1524 in der Tonart B-Dur. kannst du. Fantastisch. Lass es uns jetzt zusammen machen. Also 11, Das sind meine fünf. Ich kenne meine zwei Töne von dem einen. Da ist ein Minderjähriger, dann meine vier Minderjährigen. Vier. Okay. Hervorragend. Benutze diese Technik, um deine Lieblings-Akkordfolgen zu spielen. Google deinen Akkord. Akkordfolgen, finde sie in Gerichtsgesprächen, und vielleicht findest du sie in echten Notationen wie C, a-Moll, d-Moll und so weiter. Konvertiere sie in das Zahlensystem und verwende diese einfache Methode, um sie in all den verschiedenen Tonarten zu spielen . Vielen Dank, dass Sie an dieser Lektion teilgenommen haben, und wir sehen uns in der nächsten. 16. Verwenden des Sustain Pedal: Hallo Leute und willkommen zur heutigen Lektion. Dies wird eine sehr kurze, aber sehr wichtige Lektion sein. Wir werden uns ansehen, wie man das Sustain-Pedal benutzt. Ich bin mir sicher, dass sich die meisten von Ihnen gefragt haben Wenn Sie während des gesamten Kurses noch kein Sustain-Pedal benutzt haben, haben Sie sich wahrscheinlich gefragt, warum das Spielen Ihrer Karten etwas getrennt klingt. ZB, wenn mir die Zitate nichts ausmachen, spiele ich hier. Aber ich bin bereit, ein Stück ohne Sustain-Pedal zu spielen und es mit dem Sustain-Pedal auszuprobieren und zu sehen, wie es läuft. Okay, also z. B. okay. Jetzt war ich ziemlich zentriert. Benutze sogar ein bisschen, ich versuche so viel wie möglich, nicht zu spielen. Und ob ich versuchen würde, dasselbe Stück mit anhaltendem Pedal zu spielen , entschied mein Sohn. Nachhaltig, aber das macht es flüssiger, oder? Okay, sehr gut. Nun, das anhaltende, anhaltende Pedal wird im Grunde genommen verwendet, um die Akkorde besser zusammen klingen zu lassen. Okay, wenn ich z. B. einen C-Dur-Akkord wie diesen spiele einen C-Dur-Akkord wie diesen und dann zu einem F-Akkord übergehe. Und dann motiviere ich. Du. Siehst du, in dem Moment ich meine Hand von den Tasten lasse, hört der Ton auf. Okay? Ich spiele ein einfaches 1564. Okay? Ich bevorzuge Progression. In Ordnung? Aber wenn ich das Sustain-Pedal benutze, ist das ein Unterschied. Reagan. Eines sollten Sie also vorsichtig sein, wenn Sie das Sustain-Pedal verwenden . Jetzt können Sie Ihr Bein nicht auf das Blütenblatt legen und einfach spielen. Setzen Sie Ihr Bein plus Ihr Bein auf die Paradigmenspiele im Laufe des Lebens. Ja, dann kommt alles zusammen. Das klingt nicht gut. Sie müssen also sicherstellen , dass zu jedem Zeitpunkt, das Sustain-Pedal, das Sustain-Pedal ein Akkord ist. Und die einfachste Art, wie ich meinen Schülern den Play-Step-Ansatz beibringe . Also was wir sagen ist, dass du den Akkord spielst und dann trittst du. Okay, lass uns sehr langsam üben. Sie stellen fest, dass Sie auf dem Bildschirm ein grünes Sustain sehen. Auf der Oberseite der Tastatur steht etwas mit der Aufschrift „Sustain“. Immer wenn ich auf einen Präzedenzfall treffe, das Pedal, leuchtet es grün auf. Okay, das kannst du benutzen , um zu folgen. Und für ein E-Keyboard kannst du jedes Pedal kaufen, so klein es ist, solange es beim Spielen die Noten unterstützt Das ist in Ordnung für das akustische Hauptklavier den großen Pedalen benutzt du das Panel auf der rechten Seite. Okay? Dies ist ein Anfängerkurs. Also können wir 1564 Eigen ausprobieren. Wenn Sie jetzt das Sustain-Pedal verwenden, wird es beim ersten Mal nicht einfach sein, aber Sie müssen sich einfach Zeit nehmen und es richtig machen. Okay, wir spielen Schritt drei für K. Also musst du den zweiten Akkord spielen und dann trittst du aufs Pedal. Das wird der Moment der Uneinigkeit sein. Das ist in Ordnung. Dies ist das erste Ergebnis, also kein Problem damit. In dem Moment, in dem du den zweiten Akkord spielst. Jetzt ist es eine Mischung aus dem Gesicht und dem zweiten Akkord. Jetzt müssen Sie Ihr Bein von den Pedalen nehmen, damit Sie sehen alle Knoten auf dem Bildschirm beleuchtet sind. Also muss ich mein linkes Pedal abheben , um den alten Code bevor ich auf die Partitur trete , um den Kern wieder aufrechtzuerhalten. Okay, also auf meinem Bildschirm siehst du, ich will nicht Sustain Aquatic Tense, Orangen, Rot kaufen. Wir versuchen es noch einmal. Abspielen. Schritt. Ich nehme meine Hand und gehe zum nächsten Akkord über. Ich spiele. Und dann gehe ich sehr schnell, sodass sich der Sound sehr schnell ändert und ich spiele. Und dann trete ich 343-423-4234. Schritt drei, okay, vier. Also spiel Schritt. Du nimmst dir einfach Zeit und visualisierst es und denkst darüber nach. Spiele Schritt, Schritt, Schritt vier. Ordnung, also wird es nur darum diese Progression zu üben. Schritt, Schritt, Schritt vier. Schritt 34. Okay, also wenn was, wenn du den zweiten Akkord spielst, musst du dein Bein vom Pedal nehmen. Beratung schritt in film oder links von epileptikern der alten karte. Und Schritt für Schritt in dir drückst du den neuen Akkord herunter. Okay, also versuche, dein Bein nicht vom Pedal zu nehmen , wenn du deine Hand von That's New Courses und x quadriert nimmst, oder? Wenn mir das z.B. gefällt und ich mich bewege und mein Leben aufs Pedal nehme, oops, ich liebe den Sound dort, aber ich muss spielen. Halte es fest, beweg mein Bein ist lang, das Blütenblatt. Dann spiele ich und dann trete ich. Okay. Für ein Messer. Mal sehen, wie schnell das ist. Vier. Okay? Versuche, dein Leben auf dem Planeten nicht unmittelbar vor dem Akkord zu beenden. Die nächsten Akkordschläge wie z.B. versuche das nicht zu tun, bis er genau da eine Pause hatte, diese Koordinaten runter zu kommen. Und sobald es das Bein trifft, geht es los, dieser Schritt drückt es nach unten. Okay. Ich versuche es noch einmal. Also Schritt drei für mich. Es sind die drei Füße, die zusammen mit mir gespreizt sind, um mich hinzulegen. Siehst du, ich muss meine Hand von den Schlüsseln nehmen und es ist immer noch in Ordnung, oder? 343-43-4234. Okay. Versuche einfach damit zu arbeiten. Versuche, die meisten Songs zu spielen, die du bereits kennst. Spiel sie. Und während du sie spielst, benutze das Sustain-Pedal, all die Songs, die du bereits kennst und beherrschst oder perfektionierst. Das kann eine Weile dauern, aber nimm dir Zeit und lass es uns richtig machen. Okay. Sehr gut. Vielen Dank, dass Sie an der heutigen Lektion teilgenommen haben. Wir sehen uns in der nächsten. 17. ABSCHNITT 3: GEMEINSAME CHORD-PROGRESSIONS für SONG WRITERS und SÄNGER: Nun, da Sie einige der grundlegenden Ideen haben, versuchen wir herauszufinden, was einige der gebräuchlichsten Akkordfolgen sind. Im Grunde genommen Akkordfolgen oder wie Courts innerhalb von Liedern angeordnet sind. Und Sie werden feststellen, dass einige Akkordfolgen in Hunderten von Liedern verwendet werden. Es ist also gut, einige der sehr beliebten Akkordfolgen zu lernen , denen Sie begegnen. viel Musik da draußen. In Ordnung, lassen Sie uns gleich loslegen. Also beginnen wir hier mit der ersten Akkordfolge , der 1564-Akkordfolge. Okay? Wir werden versuchen, es in einer Tonart von C und G zu demonstrieren . Sie haben also eine gute Vorstellung davon in der Tonart c123, 456781, okay? Sie wissen also bereits, wie Sie diese Notizen einfach auswählen können. Also, wenn wir den sehr schnellen Code spielen, welcher ist der C-Dur-Akkord, welcher ist der Richtige, oder? Okay. Dieses Ding, Leute, auf der Fünf. Wenn wir also 12345 zählen, aber eine einfache Möglichkeit, es zu sehen, was Sie bereits wissen, besteht darin, sich einfach dieses Ding anzusehen , das undefiniert ist. Also das ist ein 5,6 ist der nächste, oder? Madison und ein Minderjähriger, kein Dur, sondern ein Nebenfach. Und dann die vier auf der linken Seite der Akte. Okay, also 123.456,4, weil diese Progression so klingt, wäre es sehr einfach, zu versuchen, das Video anzuhalten und die Scope-Progression in der Stammposition zu üben zu versuchen, das Video anzuhalten und die Scope-Progression in der Stammposition zu üben. Okay, also drei zu den 5.234.634,4. Das ist schon Musik. Wenn du sagst, du kannst versuchen mitzusummen, oder? In Ordnung, sehr einfach. Also versuche diese Akkordfolge mit mir zu spielen. In der Tonart C zu sehen ist sehr einfach. Also, wenn du jetzt genau wie in der Tonart C anfängst, wenn du dich wohlfühlst, ein paar andere Tonarten hineinzurollen, lass es uns auch in der Tonart G versuchen. Die Tonart von G ist also die , die jetzt G sein wird, oder? Okay? Und dann ist mein Finger auf der Fünf, also ist es D-Dur. Ich gehe und spiele D-Dur. In Ordnung? Und dann ist der Sechser nur noch ein ganzer Schritt voraus. Also das ist, ich habe hier einen Moll-Akkord gespielt, nicht E-Dur, e-Moll. Und die Vier ist direkt hinter den fünf, oder? Es ist also 1564. Ich bin mir sicher, du hattest das in unzähligen Songs, oder? Also lass es uns versuchen. Ich bin die ganze Zeit. In Ordnung, Sehr einfach. Also probiere diese Akkordfolge aus. Stellen Sie sicher, dass Sie damit vertraut sind, zumindest in der Tonart C, und probieren Sie auch ein paar andere Tasten aus. Wenn Sie fertig sind, fahren wir der nächsten Akkordfolge fort. Willst du es ausprobieren. 18. 1 - 5 - 2 - 4 Fortschritt: Hallo, jetzt, wo Sie sich mit der 1564-Akkordfolge auskennen, probieren wir eine andere gängige Akkordfolge aus, die als 1524-Akkordfolge bekannt ist , oder? Okay, also genau wie das 1564 in der Tonart C, ersetzen wir dieses Mal das X durch ein Zweiakkord, ist eine übliche Akkordfolge. Du könntest dir einen dieser Tage holen, okay, das sind also der eine und die fünf. Der Zwei-Akkord ist nur einen Schritt über dem Eins. Das ist also 12. Okay? Das ist also kein Flugzeug, kein Dur, wir würden es zu einem Moll-Akkord machen. Von Natur aus. Die diatonische Skala ist ein Moll-Akkord, okay, also 152,4. In Ordnung, also lass es uns zusammen versuchen. Spiel einfach mit mir. Okay. Gehen wir zu den beiden über. Eine Fahrt. Keine Qualitätsversionen, einfache, geradlinige Dreiklänge. Okay? Ich möchte, dass du das mit mir übst, okay? Und das ist wichtig, dass du, während du das übst, 12341 sagst, damit du sicherstellst , dass dein einziger Akkord mit dem übereinstimmt, der eine mit jeder dieser Kosten , die du auf deinem Bildschirm siehst, übereinstimmt. Okay? Sie können also anfangen, ein Metronom zu verwenden, beginnen Sie mit 40 Schlägen pro Minute, dann mit wässrigem Ton und 545 BPM. Aber ja, gut damit. Gehen Sie zu 50 BPM, 55, 60 , 65 usw., bis Sie sich sehr wohl fühlen. Okay? Nachdem wir es geübt haben und EOC mögen, probieren wir es auch in der Tonart G aus. Das ist also unser in der Tonart G, und wie wir es schon getan haben, sind 55. Wir wissen, wie weit es hier ist. Aber wir können das ganz einfach herausfinden , was das hier ist. Denn das ist 12, das ist einen ganzen Schritt über eins. Also zählt er zwei Schritte und die letzten beiden. Und es ist kein Dur, sondern ein, a-Moll, weil 236 Moll-Akkorde sind, okay? Also besonders 2.6. Okay? Nehmen wir also die gesamte Akkordfolge zusammen. 3 und 4 und 2, 3 und 4 und 1, 2, 3 und 4 und 1, 2, 3 und 4. Okay? So können einfache Gerichte einfach wunderschöne Musik machen, oder? Ja. So, so einfach ist das. So kannst du ein paar Eier pflücken, zum Beispiel Lieder. Das F-U-Boot kommt mir in den Sinn. Denn aufgrund der Art dieses Kurses haben die meisten von Ihnen verschiedene Genres, an denen Sie interessiert sind. Aber ich bin mir sicher, dass ihr euch das aussuchen könnt. Das klingt wie ein Lied, weißt du, du kannst es mitsingen und damit spielen. Wenn du Gospel magst, hast du vielleicht verschiedene Songs, Pop, R&B und so weiter. In Ordnung, das ist also gut. Üben Sie diese Akkordfolge weiter und wenn Sie damit vertraut sind, probieren wir in der nächsten Lektion die nächste Akkordfolge aus. 19. 1 - 2 - 6 - 4 Fortschritt: Schauen wir uns also eine weitere gängige Akkordfolge die als 1264-Akkordfolge bekannt ist. Diese 1264-Akkordfolge klingt ein wenig sentimental und emotional . Okay, also lass es uns versuchen und sehen. Jetzt weißt du , wie man 1.564.2 spielt. Das sind die Codes, denen du in der Musik oft begegnen wirst. In Ordnung? Also arrangieren wir diese beiden einfach anders. Und Sie sehen, das Beispiel der Anbieter halo von B und C, wenn Sie das nicht wissen, können Sie sich einfach kurz anhören es sich einfach kurz anhören und hören , wie das klingt. Okay. Also geht es so eins zum 264. Stimmt es? Also einfach so, 1264. Okay. Also so wie der Inhalator funktioniert, werde ich nicht zulassen, dass das Schiff das sagt . In Ordnung. Das ist also das ganze Lied. Natürlich sind die Teller mit einigen Mustern versehen, die Sie sich vielleicht später ansehen werden. Aber so simpel für Gerichte macht das ganze Lied aus und es klingt fantastisch, oder? Lass es uns, lass es uns auch in der Tonart G versuchen. Wenn du gerade mit einer Tonart C rauskommst, jeden Fall nur in der Tonart C gespielt wurde, auf jeden Fall nur in der Tonart C gespielt wurde, gehe zumindest zu anderen Akkordfolgen über. Du kannst also diesen Kurs abschließen und dann zu den Akkordfolgen zurückkehren und sie mit ein paar anderen Tonarten spielen , oder? Vor allem die Tonart, an die Sie gewöhnt sind, denn als Single oder Songwriter haben Sie eine Tonart, an die Sie gewöhnt sind. Versuchen Sie also zumindest, in der Tonart C zu spielen, und das ist die Tonart, bevor Sie zu einem anderen Fall übergehen. Ordnung, schreiben wir also auch in die Tonart G. Also das ist die Eins, das ist eine Zwei. Und dann die sechs. In Ordnung. Ich möchte, dass du das Video pausierst, pausierst, diese Kosten senkst und wenn du bereit bist, das Video aus der Pause machst und weniger zusammen abspielst. In Ordnung, bist du bereit? Lass uns gehen. Wir beginnen mit einzelnen Akkorden. Jetzt. Zwei Spalten. Drei gegen 1,3, oder? 12341231, mehr Zeit, aber die beiden Anrufe, 1234, 1234, 1234, 1234, 1234, 1234, 1234, 1234. In Ordnung. Versuchen Sie also, diese Akkordfolge in der Tonart C und G oder C und einer anderen Tonart zu spielen , die Sie kennen oder an der Sie mehr interessiert sind. Und wenn du fertig bist, schauen wir uns die nächste gemeinsame Akkordfolge an. 20. 6 - 4 - 1 - 5 Fortschritt: Schauen wir uns also eine weitere beliebte Akkordfolge an , die 6415-Akkordfolge. Schreib das. Dies ist eine sehr beliebte Akkordfolge der das Lied All of the von John Legend verwendet wird. Das Lied, es klingt ungefähr so, oder? Ordnung, das ist also eindeutig die Tonart einer Dur oder Gis In Ordnung, das ist also eindeutig die Tonart einer Dur oder Gis, wie auch immer Sie es nennen wollen. Aber nehmen wir es in der Tonart C, okay? Also 6415 in der Tonart c12, 3456 Moll. Und deshalb genauso schlimm. Und bis zu dem, das C selbst ist , bis hin zu den Fünf. In John Legend wurde also das Intro mit Akkordinvertierung gespielt. Sie sehen also, dass sich die Gerichte bewegt haben, worüber wir später sprechen werden. Aber wenn Sie es nur in der schlechtesten Position spielen , was ich Ihnen empfehle wenn Sie gerade erst anfangen und es auf 641564 verkauft wird . Lassen wir es jetzt einfach mit nur zwei Zählungen, 12,6 und 4,5, oder? Also, wenn wir das mit dem Rhythmus von Gillette spielen würden , wäre es links. Es geht unter. Okay. Einfach so etwas. Ich überlasse es dir, zu versuchen und es dir zu überlassen , das alleine in der Tonart G zu spielen, okay, das sind also deine Aufgaben. Ich mache das nicht, mach es in der Tonart G. Ich habe es gerade in der Tonart C gemacht. Du kennst all diese Akkorde von def aus den vorherigen Lektionen. Versuche es selbst in der Tonart G zu spielen und lass uns sehen, wie das läuft. Du kannst mir also schreiben und mich wissen lassen, wie das für dich läuft. Schauen wir uns den nächsten Befehl an, die Akkordfolge. 21. 6 - 4 - 2 - 5 Fortschritt: Schauen wir uns also eine andere gängige Akkordfolge an , die eine 64- bis fünf-Akkordfolge ist. Auch hier seid ihr bereits mit jedem einzelnen Kerntyp innerhalb dieser Progression vertraut . Also lass uns sie zusammenstellen. Okay, also die Tonart C, das ist mein Whiteboard. In Ordnung, das ist mein einziger Akkord. Und das sind meine vier Akkorde. In Ordnung? Dann ist der nächste Akkord eine Röhre. Und dann eine Geldstrafe. In Ordnung, also lass uns sie zusammensetzen. Also sechs für zwei. Und das ist eine Fünf. Also lasst uns mit ihnen im Timing spielen. Während auf 3,34 bis 2,5. In Ordnung, ausgezeichnet. Also lass es uns zusammen nehmen. Also 1.234,2 zu fünf. In Ordnung, perfekt. Das ist also eine einfache Akkordfolge, auf die ich so viel näher eingehen möchte. Ich kann nur sagen, versuche es einfach in anderen Tonarten zu spielen. Versuche es zu üben, ich überlasse dir die Taste G noch einmal als deine eigenen Aufgaben. Also pausiere das Video, versuche das alles in der Tonart C zu machen, in einer anderen Tonart. Und dann versuchen wir in der nächsten Lektion etwas anderes. 22. 6 - 1 - 5 - 4 Fortschritt: Hallo, schauen wir uns jetzt eine weitere gängige Akkordfolge an. Und das ist der 6154. Ordnung, später in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige dieser Akkordfolgen finden, einige der einfachen Formeln, mit denen Sie sie anwenden können. In Ordnung, lassen Sie uns gleich loslegen. Stimmt es? Das ist also ein Lied von Adele. Es geht 6154. Ich glaube, es wurde Nick EOC gespielt, entweder in der Tonart oder D. In Ordnung, klingt so. Wenn ich das in der Tonart C spiele, wird das so sein, oder? Wenn Sie das Lied kennen, wird es Ihnen sehr bekannt vorkommen. Stimmt es? Jetzt. Wie spielen wir? Diese Akkorde sind dir bereits bekannt. Also beginnen wir mit einem Sechs-Akkord. In der Tonart C ist unser sechster Akkord. Wir gehen zu Eins, dann zu zwei, den Fünf und zu den Vier über. Okay, also wenn du das irgendwo hörst, weißt du, was für eine Art von Veröffentlichung vor sich geht. Also lass es uns noch einmal versuchen. Also 41234234. Nun, das sind Plättchen und reguläre 44-Taktart und jeder Akkord wird viermal gezählt. Aber in einem echten Song kann manchmal jedem Akkord eine andere Anzahl von Zählungen zugewiesen werden , z. B. in Hello von Adele vergeht er. Also geht es so, dass du siehst , dass die Sechs und die Eins. Okay. Also dieser 141234, so etwas. Du siehst also, wenn du zählst, merkst du, dass die Sechs und die 1 h und dann die Vier zählen, also ist es wie eins. Also 12341234. Es spielt also innerhalb der vollen vier Takte auf dem Spielfeld. Also setze ich die Sechs, den ersten Code auf den dritten, eins. Zählt zuerst den zweiten Akkord beim dritten und spielt dann den dritten. Nochmals den dritten Akkord, zähle eins und Spalte 312-34-1234. Und auch darauf ist drei nicht wirklich richtig gefallen. Ich möchte Sie nicht mit der Anzahl der achten Knoten usw. verwirren . Aber in diesem möchte ich vorschlagen, zu fühlen, wie das Lied von eins nach rechts geht eins nach . Einfach so. Lass es uns in der Tonart G versuchen, okay? Also Tonart G. Das ist also mein Sechs-Akkord. Und dann mein Platzhalter. Und die Fünf und die Vier. Okay, lass mich etwas tiefer gehen, damit es etwas dramatischer klingt. In Ordnung, also in Ordnung, Freitag. In Ordnung, ja, wie dramatisch und wie episch das klingt. Nur einfacher Dur - und Moll-Akkord. Also da ist was es ist. Ich meine, wenn du als Songwriter oder Songwriter anfängst, wusste ich, dass du auf einfache Yard-Hits wie Popmusik oder das Easy Worship Genre zurückgreifen würdest . Sie wissen, dass große und kleine Anrufe Sie weit bringen können. Vertrau mir. Okay, jetzt möchte ich, dass du versuchst, diese Akkordfolge in der Tonart C und G zu spielen , oder anstelle von G, du kannst die Tonart spielen, in der er sagt, als Sänger oder Liedermacher, die Tonart, in der die Person, die du spielst, um sie zu lizenzieren, versuche immer C zu üben und das ist die Tonart, zumindest bevor du sie nimmst, all die anderen Tonarten. Wenn Sie auf hohem Niveau professionell und gegen das mittlere und fortgeschrittene Niveau gehen möchten, auf jeden Fall. Du kannst versuchen, das in allen 12 Tonarten zu spielen, okay? Und das empfehle ich normalerweise. Anfang beginnt jedoch in der Tonart C und einer anderen Tonart, abhängig von Ihrer Wahl. Ordnung, danke, dass du an dieser Lektion teilgenommen hast. Wir sehen uns im nächsten. 23. ABSCHNITT 4: FINDE SONGS ONLINE und SPIELE MIT Leichtigkeit: Hallo alle zusammen. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen wie einfach es ist, online nach Ihren Lieblingsliedern zu suchen und kostenlose Kaffee-Chats für sie zu erhalten. In Ordnung, also öffne einfach einen Browser. Und nehmen wir an, Sie möchten lernen, wie man Lean on Me spielt. Berühmter Klassiker. Du tippst einfach hier ein , stützt dich auf mich und benutzt einen lauten Wunsch, dass du den Chat benutzt, okay, denn wenn du dich für Noten entscheidest, dann bekommst du diesen ganzen Kurs. Sie möchten sich also für Kerndiagramme entscheiden und ob Sie ein PDF hinzufügen können , das Kinder als PDF-Option vorschlägt. In Ordnung, also klickst du das durch. Dann. Sehen Sie, was hier geschrieben steht. Auf den Bildern. Wir können ein paar davon sehen und lassen Sie uns auf diesen ersten Link klicken und sehen, da hier ein PDF angehängt ist Ich halte meine Befehlstaste gedrückt und sind einfach, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf. Und ich sage Link in einem neuen Tab öffnen. Ich will nur sehen, wie das aussieht. Also habe ich hier automatisch eine Kerntabelle oder ein Liederblatt. Und in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen , wie das geht. Aber im Grunde musst du wissen, wie der Song läuft. Also hier sehe ich ein Lied, das mit G beginnt, also offensichtlich in der Tonart G. Wenn du die Tonart G spielen kannst, ist das nett. Es beginnt also mit einem G-Akkord. Manchmal spielt man in unserem Leben und im Leben den C-Akkord und so weiter. Ordnung, schauen wir mal, ob es vielleicht noch andere gibt. Vielleicht weißt du nicht, wie man die Tonart G spielt . Schauen wir uns einige dieser anderen an. Sehen Sie, dieser hier ist der Schlüssel für ein bewusstes Zählen auf ein Hier. Mal sehen, ob du Glück hast, wir bekommen einen in der Tonart C. Dieser ist von einer anderen Seite. Wenn es also auch in der Tonart A ist, können wir deutlich sehen, dass dieses in der Tonart C ist, mit C beginnt und so weiter. Sie können diese also von dort herunterladen. Wie Sie wissen, sind die Kerndiagramme manchmal keine Klavierakkorddiagramme, also könnte es etwas mühsam sein, aber ja, Sie haben im Grunde eine Vorstellung davon, wie Sie nach diesen sogenannten Chats suchen können. Wenn du möchtest. Du kannst auch sagen, lehn dich an mich an, die Chat-Taste von C heißt, also das ist der Kern. Chess.com sind freundlicher. Wenn die C-Taste das ist, was du willst, dann kannst du, du kannst klicken, reingehen und einige der Websites auschecken. Schau dir das hier an. Gehen wir zum Refrain. Lehn dich auf mich. Wenn du in einem starken F bist, habe ich Angst vor dem C Sub U, oder? Also diese Website ist eigentlich ziemlich gut, weil sie dir, wenn du Gitarrist bist, zeigt sie dir die Courts. Und die Tastatur ist, du hast deine Kernstufe. Damit kannst du es einfach ausdrucken und schon spielst du deine Lieblingslieder. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sich einige dieser Beispiele ansehen und sie dabei spielen können. Also solange die Lambda-Kabel, falls du den Akkord hier nicht kennst. Wenn du z.B. einen Ruf wie einen G7 siehst, dann weißt du nicht, wie man G7 auf der Tastatur spielt. Sie können jederzeit G7-Akkord eingeben und Klavier sagen. Das heißt, wenn ich dir in diesem Kurs nichts beigebracht habe oder du in vielen meiner anderen Kurse nicht Leontief hast, dann kannst du hier so ziemlich den G7-Akkord eingeben, Klavier. Und Sie können einige Bilder eines G7-Akkords sehen. Also das G, B, D und F, das ist das siebte Mal oben. So können Sie es sich leicht machen, Ihre Lieblingslieder in kürzester Zeit zu spielen . In Ordnung? Also, wenn ihr Sets habt, wie zum Beispiel einige von diesen, möchte ich, dass ihr zwei oder drei eurer Lieblingslieder sucht ihre Liederlisten aufschreibt. Und während wir diesen Kurs durchlaufen, fang an, mit mir zu spielen. In Ordnung. Danke, dass du an dieser Lektion teilgenommen hast. Wir sehen uns im nächsten. 24. Lektüre von Song: Hallo. In dieser Lektion werden wir uns ansehen wie man Liederblätter liest. Jetzt. Blätter sind für uns als Sänger und Songwriter sehr wichtig als Sänger und Songwriter weil Sie online gehen und Ihre Lieblingslieder abrufen und sie spielen können . Ordnung, schauen wir uns also einige der Dinge an , die beim Lesen von Liederblättern eine Rolle spielen. Okay, also die Art und Weise, wie die Songs, diese Blätter, strukturiert sind, erfordert, dass du zumindest weißt, wie der Song klingt. Du kannst dem Song nicht völlig fremd sein. Du musst also mit dem Song ein wenig vertraut sein. Der Unterschied zwischen diesen **** in der klassischen Oh, **** -Musik, die auf dem großen Notensystem geschrieben wurde , besteht darin , dass sie mit Zählungen versehen sind. Aber in diesem Fall müssen Sie zumindest wissen , wie die Gerichte ablaufen. Und dann fließt der Song irgendwie, oder? Sie sehen ein Beispiel, das ich jetzt aufstellen werde. Also alles Gute zum Geburtstag, alles Gute zum Geburtstag. Wir alle wissen, wie man das sagt, weil ich weiß, wie man dir alles Gute zum Geburtstag singt , Gute zum Geburtstag, liebe Kingsley, alles Gute zum Geburtstag. Ich weiß, wie sich das Lied bewegt. Also kann ich online gehen und Happy Birthday Song Sheet eingeben Happy Birthday Song Sheet und so etwas taucht auf. Wenn Sie sich nun das Liederblatt genau dort ansehen, sehen Sie, dass der C-Akkord, F vollständig drei Akkorde und das Lied C, G und F. C, G und F Ordnung, wir sehen also, dass da nur drei Akkorde drin sind . Also lasst uns, lasst uns, lasst uns das überprüfen. Wenn Sie dort hinschauen, sehen Sie, dass der C-Code über dem B geschrieben ist. Der G-Akkord befindet sich über dem Zhou. Also alles Gute zur Geburt. So glücklich von Tag zu Tag. Glücklich. Tag zwei. Du siehst , wie es läuft, wenn die Liederblätter so geschrieben sind , dass die Schnur direkt über dem Wort oder der Lyrik kommt, also auf dem Wort oder der diesem Teil des Kehlkopfes. So erfahren Sie, wo Sie die Karten platzieren müssen. Manchmal ist es vielleicht nicht sehr genau und wo ist gemischt. Aber weil man ein Gefühl dafür hat, wie der Song fließt, ist es sehr einfach herauszufinden, wie man damit umgeht. In Ordnung, großartig. Nehmen wir also ein anderes Beispiel. Die erste bekannte, immer noch gleiche PLC. Also die ersten wissen es gut, die Engel, sie sagen, richtig, was fühlt dieser 13-Porsche-Mensch? Ich sage, Hey, okay. Wir sehen also ein paar, die gröber sind als das Meer. Kohle kommt an erster Stelle. Nein. Nein. Nun, siehst du das? Die E-Mail, die am Ende des Weihnachtsfeiertages kommt, weiß, wo die Schatten am Tag sehen die schlechtesten Dienstpläne des Tages. Okay, lassen Sie mich versuchen, das mit beiden Händen zu spielen. Also sollten die Schimpansen gießen. Bleib. Okay, du kommst auf die Idee, du, indem du einfach weißt, wie der Song läuft und wie du dich innerhalb des Teams bewegen musst. Die Liederblätter sind sehr nützlich für Sie, die von rechts spielen möchten. Es ist also sehr einfach, von einigen Blättern aus zu spielen. Und ich ermutige Sie alle , sich einfach ein paar Blätter von Online-Songs zu holen , die Sie bereits kennen. Und hoffentlich findest du einige von ihnen in einfachen Tonarten, die in der Tonart C sind. Wenn du möchtest, kannst du deinen Songtitel eingeben und Liederblätter in Tonart C schreiben. Und du siehst einige dieser schönen einfachen Liederblätter auftauchen, die du jederzeit versuchen kannst, runterzuholen. In Ordnung, also probiere ein paar Songs online aus und lass mich wissen, wie das läuft. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 25. Akkordlisten lesen: Nun, da wir uns mit Liederblättern auskennen, schauen wir uns die Akkordtabellen an. In Ordnung. Die Core-Charts sind den Liederblättern ein bisschen ähnlich, aber sie können in zwei verschiedenen Formen vorliegen. Ein Typ ist ein sogenanntes Bleiblech. Okay, also wie ist es strukturiert? Eine Sache an den Nischen , die das Leadsheet waren, ist, dass die Melodie in die Notenzeile geschrieben ist, der Violinschlüssel. Und du hättest obendrein geschrieben erwischt. Das, der obere Teil, den du siehst, das ist ungefähr Hälfte von dem, was du normalerweise auf dem Boden siehst. Also der Violinschlüssel und der Bassschlüssel, was du auf den Blättern siehst, ich nehme normalerweise nur den Violinschlüssel und du siehst eine Melodie darin geschrieben. Das ist also in der Tonart G. Und du siehst eine Melodie wie, lass uns, lass uns, lass uns die Melodie da ignorieren. Aber diese Liste hier gibt Ihnen eine Vorstellung von dem genauen Ort, an dem Sie die Gerichte platzieren. ist es also eine 34-fache Signatur In diesem Beispiel ist es also eine 34-fache Signatur, weil es 1231231 gibt. Der G-Akkord kommt also auf der einen Hälfte, S. 123. Ignoriere einfach die D7 und spiele einen normalen D-Akkord. Glücklich. Ich freue mich so, Gute, alles Gute zum Geburtstag. Glücklich, schlecht. Um zu schreiben. Spielt ein G, alles Gute zum Geburtstag, ich freue mich, Papier zum Schreiben zu haben. Das gibt Ihnen also einen klaren Hinweis darauf , wo es sich befindet. Wenn du also Berichte wie 123123 liest, also auch wenn du es nicht getan hast, du mit dem Song nicht vertraut bist, wird es ziemlich einfach sein, das zu bekommen und zu zählen und weiterzumachen. Das ist also ein Beispiel dafür. Nun, Pappelchats, die wir manchmal online bekommen , sehen ungefähr so aus. Nun, in diesem Fall müsstest du das Lied ziemlich gut kennen. Also das nochmal, du musst das Lied kennen und das gibt auch eine Vorstellung von der Anzahl. Gibt eine Vorstellung davon, dass das Konto in einem Violinschlüssel steht. Es gibt dir also die Tonart, es wird in der Taktart gespielt. Und wenn du diese Trucks dort siehst, sagt dir 12341234. Sie können also sehen, dass der G-Akkord in zweifacher Hinsicht vorkommt. D-Akkord kommt in die Städte. Eine Schnur kommt in zweifacher Hinsicht und dann eine h-Moll, oder? Dieses Lied ist also eindeutig der Schlüssel zu This is Muscle. Das lässt also raten. Ich will dich hier nur nicht mit den Schlüsseln verwirren, aber lass uns einfach dem Kurs folgen , der dort geschrieben wird. Okay? Also, wenn du den G-Akkord-Song spielst, wie wir sagen, in der Tonart D, okay? Aber die Tonart, die dann geschrieben wurde, ignoriere das einfach. 11 Flat ist nicht die Schlüsselsignatur für die DRI. Das werden zwei Scharfe sein. Okay? Also, wenn wir das versuchen, wird es G bis D, zwei, a bis h-Moll gehen . Okay, also lass uns das versuchen. Es ist also wie 1212122. Wenn ich das Ganze durchspiele bis nach G, nach h-Moll, nach G, a, h-Moll, G bis a. Zwei. Ich weiß einfach, wie der Song schreibt, es geht wie beim letzten Mal. Oh mein Gott, ich verehre das für den ganzen Namen. Okay, du siehst also, dass der Kern chattet, weil du weißt, wie der Song läuft, es ist einfach, einfach rauszugehen. Wähle, wähle. Geh online, Google. Deine Lieblingslieder, geh dorthin, genannt Chats. Spiel mit ihnen. Stellen Sie sicher, dass Sie natürlich wissen, die Enter-Taste oder Comfort in mit einer Taste C oder einer Bearbeitungstaste beginnen , mit der Sie vertraut sind. Und spiele deine Lieblingslieder mit ihren Core-Chats. Vertrauen Sie mir, so möchten Sie wachsen, indem Songs spielen und lernen, wie man Songs spielt, indem Sie all die Tools, Tipps und Tricks verwenden , die wir in diesem Kurs besprochen haben. Ordnung, danke, dass du an dieser Lektion teilgenommen hast. Wir sehen uns im nächsten. 26. ABSCHNITT 5: CHORD INVERSIONEN (SÄNGER/WRITER FAVOURITE: Hallo. In dieser Lektion werden wir uns mit etwas sehr, sehr Wichtigem beim Klavierspielen befassen. Und das heißt, diese werden Inversionen genannt. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie schon einmal von ihnen gehört haben. Aber in dieser Lektion werden wir entmystifizieren, welche Akkordinversionen oder es dir leicht machen , sie in deiner Summe anzuwenden. Lass uns gleich zur Sache kommen. Also Akkordinversionen, wir müssen uns wissen lassen, was sie sind bevor wir sie überhaupt anwenden. Man nimmt einfach einen Akkord und dreht ihn um, richtig. Mal sehen, wie sie gebildet werden. Jetzt. Nehmen wir an, Sie haben einen C-Akkord, schreiben Sie einen einfachen C-Code. Wenn ich nun die Grundnote nehme und sie hier oben aufnehme, wenn ich diesen unteren Knoten nehme und ihn hier oben aufnehme, habe ich den Akkord einfach umgedreht oder umgedreht , sodass der untere Teil nicht mehr die Wurzeln ist. Wenn Sie in diesem Fall diesen Akkord spielen, wird er auf diese Weise gespielt, als Grundposition bezeichnet. Also dieser Schlag auf dem C, das C ist der Grundton des Akkords. Deshalb wird es C-Akkord genannt. Und wenn ich den Weg nach oben nehme, dann ist die Schnur nicht so lang wie immer noch ein C-Akkord. C, immer noch ein C-Akkord. Aber es sieht anders aus , weil es invertiert wurde. Es ist also ein C-Akkord, der jedoch nicht länger als die Grundposition invertiert ist. In Ordnung? Auf die gleiche Weise, wenn ich diesen hier noch einmal nehme und ihn noch einmal umdrehe, gibt es immer noch eine Reihenfolge, weil die Hauptbestandteile des Codes nicht geändert haben. Du hast das C, das E und das G Das hat sich überhaupt nicht geändert, richtig, also bleibt es genau das Gleiche. Egal wie ich es spiele, das sogenannte Geheimnis. Lass uns ein kleines Experiment machen. Wenn ich meine linke Hand hier auf den Wurzeln belasse, siehst du, dass selbst wenn ich den Code auf deinem Bildschirm ändere, immer noch sagt, dass es ein C-Akkord ist. In Ordnung? So entsteht also die sogenannte Inversion. Also diese erste Platte hier, die wir schon immer gespielt haben, nennt man Grundposition. Und in dem Moment, in dem ich die tiefste Note hochnehme, nennt man das die erste Umkehrung des C-Akkords. Okay, wenn ich es noch einmal mache, nennt man das zweite Umkehrung der Sequenz. Wenn ich es jetzt noch einmal mache, merkst du, dass es zur Wurzelposition zurückkehrt , oder? Hier gilt das Gleiche. Das bedeutet also, dass C die Wurzelposition und dann zwei Inversionen hat , erste Inversion und die zweite Inversion. In Ordnung? Da hast du es also. Das C, die Wurzelposition, CEG, erste Inversion, zweite Inversion, genau da. Okay? Also, obwohl es ein kurzer Tipp ist, möchte ich darauf hinweisen, dass, wenn die Anzahl der Inversionen, von denen aus einem Akkord gebildet werden kann, gleich n minus einem m ist, dort etwas knifflig. Aber was ich zu sagen versuche, ist die Anzahl der Knoten, die sich im Akkord befinden. So hat z. B. der C-Akkord drei Knoten. Alle Dreiecke haben drei Knoten. Wenn es also drei Knoten hat , hat es drei minus eine Inversion. Das heißt, es hat zwei Inversionen. Deshalb hat der C-Akkord eine Grundposition und zwei Inversionen. Und in dem Moment, in dem Sie versuchen, eine dritte Inversion zu bilden, kehrt sie zur Wurzelposition zurück. Wenn wir also mit einem Akkord experimentieren, der vier Knoten hat, siehst du, dass ich anrufe , der vier Knoten hat, drei Inversionen haben wird. Versuchen wir es mit einem Beispiel wie einem C-dominanten Siebenakkord. Wenn du nicht weißt, wie das läuft, ist das in Ordnung. Wir verwenden dies nur für akademische Zwecke. Die C-dominante Sieben, der C7-Akkord wird also in einer Linie gebildet, in der du diesen zu dem hast, okay? Wenn dies vier Knoten hat, nach unserer Theorie sollte es nach unserer Theorie drei Inversionen haben. Das ist also die Wurzelposition. Die erste Umkehrung entsteht, wenn ich hier oben die tiefsten Töne nehme . Das ist also immer noch, mal sehen, C7-Akkord. Lassen Sie mich also hier als Stammposition beginnen. Dann. Du kannst das mit mir machen. Erste Inversion, zweite Inversion, dritte Inversion. Nach unserer Theorie hat es also vier Noten, also war es schön, drei Inversionen zu haben. Mal sehen, ob wir eine vierte Inversion finden können. In dem Moment, in dem wir versucht haben, eine 40-Version daraus zu machen, kehrt es zur Root-Position zurück. Das ist es also, worüber wir sprechen. Ein Akkord mit vier Noten hat drei Inversionen, Akkord hat drei Knoten, hat zwei Inversionen und so weiter. Ordnung, also lasst uns, lasst uns versuchen , noch ein paar Farben zu invertieren. Nehmen wir einen einfachen Akkord wie den F, F-Dur-Akkord, F AC. Okay? Also lasst es uns, lasst es uns umkehren. Das ist also die Stammposition. Erste Inversion, zweite Inversion und dann zurück zur Reposition. Ordnung, probieren wir die Begleiturkunde MAY Jacquard an, oder? Das ist also die Stammposition. Erste Umkehrung. Zweite Umkehrung. Position der Batterien. Was nun die Inversionen angeht, beschränke ich Sie nicht darauf, den Daumen, den Mittelfinger oder den kleinen Finger zu benutzen . beschränke ich dich nicht. Bei der Umkehrung können Sie also einfach alles andere verwenden, was sich angenehm anfühlt. Normalerweise würde ich sie benutzen. 12,5, richtig? In diesem Fall fühlt sich 12.4 für mein Ding als richtig und zurück zur Wurzelposition an. Okay, versuchen wir es mit einem invertierten an, einem Moll-Akkord, richtig? Also ein Dur-Moll, ein Moll-Akkord, das ist die Grundposition. Erste Umkehrung, zweite Inversion. Zurück zur Wurzelposition. Der C7-Akkord, den wir bereits invertiert haben. Früh. Besorgen Sie sich ein paar Gerichte. Du benutzt schon, versuche diese Courts umzukehren und spiele mit ihnen herum. Nimm den Akkord, du spielst die Grundposition, erste Umkehrung, zweite Umkehrung und so weiter. Und so dass, wenn wir anfangen, Inversionen zu verwenden, Sie in die Irre geführt haben, Akkorde zu Klangmäusen umzukehren. Sie können uns folgen, während wir weitermachen. Danke, dass du an dieser Lektion teilgenommen hast. Wir sehen uns im nächsten. 27. Glatte Stimme führt: Hallo. In der heutigen Lektion werden wir uns mit einer sehr wichtigen Anwendung von Akkordinversionen befassen, und das nennen wir sanfte Stimmführung. In Ordnung, lassen Sie uns gleich loslegen. Mit Akkordinversionen haben Sie also die Möglichkeit, Ihren Akkord kohärenter klingen zu lassen . Okay, und was meine ich damit? Ich gebe Ihnen in diesem Beispiel ein Beispiel. Sie haben also, sagen wir, eine einfache Akkordfolge. Du kennst die Tonart C bereits als beliebte Akkordfolge. Von A-Moll bis F-Dur, oder? Zu einem C-Dur zu G, okay? Das nennt man nun die 6415-Akkordfolge. Das ist 6415 Akkordfolge. Jetzt kannst du diese Akkordfolge so kohärenter klingen lassen , wenn du auf diese Weise spielst. In Ordnung? Achte hier auf meine rechte Hand. In Ordnung? Also spiele ich genau mit der rechten Hand. Stimmt es? Nun, das nennen wir sanfte Stimmführung weil die Melodie, bei der man eine andere Stimme hört, die Stimme eines Akkords, normalerweise der oberste Knoten ist. Also in diesem Akkord die obersten Töne hier S die Stimme. Du hörst also eine Melodie wie richtig. Sie sehen also deutlich, dass der obere Knoten nicht sehr weit voneinander entfernt ist. Alle oberen Knoten, ein bis vier Halbtöne, sind einen Halbton voneinander entfernt, einen Halbton voneinander entfernt und zwei Halbtöne voneinander entfernt. Sie können also deutlich spüren, dass es sich um eine reibungslose Sprachführung handelt. Anders als wenn wir alles in dieser Grundposition spielen würden , wäre die Stimme, die hier führt , ein bisschen überall zu hören. Manchmal möchte man das benutzen, aber das ist es, was das ist, weißt du. Qualitätsversionen helfen Ihnen dabei. Es ist also eine Show. Eine Sache: Wenn du wie ich bist, solltest du sichergehen, dass du deinen Song schreibst und eine Akkordfolge herausfindest dass das die Akkordfolge ist 651 für a-Moll, F, C und G ist. Dann kannst du versuchen, Akkordinversionen zu finden , die für dich gut klingen. Also, wie machst du das? Wähle einfach den allerersten Akkord. In diesem Fall ist das der Mais und Sie wissen, was der nächste Akkord ist. Also, was Sie tun werden ist sicherzustellen, dass die Knoten dieses Codes, das ist Bill, wenn sie auch zum nächsten Akkord gehören, er sie getötet hat, oder? Wo sie sind. Verschiebe nur Noten, die nicht zum nächsten Akkord gehören. Okay, also gehe ich zu einem F-Dur-Akkord. Das ist ein F-Dur-Akkord, oder? Ich sehe also, dass offensichtlich nicht der A- und der CIA-Teil des F-Dur-Punktes stehen, aber das E nicht. Also verschiebe ich das bis zum F, das ist der einzige Knoten, der noch im F-Dur-Akkord übrig ist. also von A-Moll aus F-Dur geht, werden die einfachen Bewegungen, wobei sich der kleine Finger nur um einen Halbton nach oben bewegt. Und wenn ich das dann auf C-Dur reduzieren will, muss ich noch einmal anfangen, die Noten überprüfen, sodass der Stumpf, das Ziel von a nicht Teil des C-Dur ist, also verschiebe ich das runter zum G. Das C ist bereits Teil des C-Dur-Akkords, also lasse ich es genau dort. Und dann verschiebe ich die oberen Knoten von f, das nicht Teil des C-Dur-Akkords ist , auf ein E, denn das ist CEG, andere Mitglieder des C-Dur-Akkords. Also lassen wir die ersten drei Akkorde zusammen das einfach zusammen mit mir machen. In Ordnung? Also a-Moll, F-Dur, C-Dur. C-Dur. Also , wenn das die Akkordfolge ist, die wir hier versuchen, weil ein Moll, F-Dur und dann C-Dur und das G, G bereits Teil des G-Dur-Akkords ist. Das C ist nicht dasselbe. Verschiebe es runter zum B, dem G-Dur-Akkord, G, richtig? Tut mir leid, GBD. Und dann finde ich diese letzte Note, die auch nicht Teil der Geometrie ist oder es auf, okay. Sehen Sie sich also die Bewegung vom Meer zum G an. Dies ist eine flüssigere, gleichmäßigere Bewegung als. Siehst du den Unterschied dort. Das sind also alle Prognosen langsam zusammen. Und dann 234. Was du jetzt tust, ist deine linke Hand zu halten . Ich behalte einfach das Gleiche. Ich behalte vorerst einfach das Gleiche. Okay, also behalte ich nur die, die Wurzeln und die fünfte in meiner linken Hand. Also lass uns zusammen spielen. Genau hier. Das klingt wirklich okay. Versuchen wir es mit einer anderen Akkordfolge. E-Moll, C, G und D. Okay, also, das ist dieselbe Akkordfolge, aber in der Tonart G. Aber nehmen wir an, Sie tun es nicht, wir interessieren uns jetzt nicht wirklich für die Tonart. Wir haben nur eine Reihe von Akkorden, die wir in eine Akkordumkehrung umwandeln müssen, um eine reibungslose Stimmführung zu erreichen, also e-Moll. Und wenn ich zuerst in einer Grundposition Gesetze erlassen würde , dann richtig, also e-Moll, C-Dur, G-Dur und D-Dur. Ordnung, versuchen wir nun, dies mit einer reibungslosen Sprachführung zu verknüpfen. Also spiele ich e-Moll, ich muss in C-Dur gehen. Ich sehe also, dass diese beiden Knoten bereits Teil des C-Dur-Akkords sind. Ich muss meinen kleinen Finger hier zum Meer bewegen. Stimmt es? Dann brauche ich ein G-Dur. Ich ziehe meinen Daumen nach unten, meinen kleinen Finger nach unten, um einen G-Akkord zu bekommen. Das ist also quasi die zweite Umkehrung des G-Akkords. Und wenn ich dann den D-Akkord will, ist D schon da. Ich muss diesen so verschieben, dass Knoten, falls es für Sie schwer zu erkennen ist, einfach die Stammposition auf Ihrer linken Hand aufbauen. Und versuche, auf die rechte Hand zu schauen und die Noten so zu ändern, dass sie der linken Hand entsprechen, dann kannst du loslegen, oder? Also, wenn du all diese zusammen bis 234-2341 spielst , okay? Also so, so baut man und braucht natürlich ein wenig Zeit, wenn man sich nicht sehr gut auskennt, alles gelb, sehr daran gewöhnt. Es könnte ein wenig dauern, aber nimm dir Zeit und übe, übe zumindest die 6415-Progression in ein paar Tonarten. Sie können also sehen, dass hier ein kleines Muster vor sich ging, wo ich vom Sechs-Akkord zur Vier übergehe, ich bewege meinen kleinen Finger einfach einen Halbton nach oben. Und dann gehe ich zum einen Akkord über. Ich bewege meinen Daumen nach unten und dann den kleinen Finger wieder dahin, wo er vorher war. Und dann verschiebe ich die beiden oberen Knoten. Also bewege ich mich jedes Mal nicht so viel. Ordnung, probieren wir dafür die letzte Akkordfolge aus. Also seht, das sind A, C, A, G, a-Moll und F. Also, was ich gespielt habe, ist nur eine Version davon in der Grundposition. Also hier fange ich damit an, die Statistiken im Meer zu spielen , nicht auf der Root-Position. Sie müssen also nicht immer mit dem ersten Quadranten und der ersten Wurzelposition beginnen . In diesem Fall fange ich bei dieser zweiten Umkehrung an, das ist also eine Stammposition. Erste Umkehrung, zweite Inversion. Zweite Umkehrung. Wenn ich zum G wechseln würde, ist G schon da, ich bewege mich. Also kann ich hier nachschauen. Das G ist da. Ich weiß also, dass ich ein B brauche, aber hier ist ein C, damit ich die Zitadelle ändern kann. Und dann brauche ich ein D. Aber wie ich oben schon sagte, zu einem D, jetzt habe ich mein G. G ist eine Wurzelposition. Dann kann ich die ersten beiden Akkorde üben. Eins, dann G. In Ordnung? Und wenn ich dann zum a-Moll wechseln möchte, hier natürlich das a-Minus, keine Noten angezeigt die mit den a-Moll-Akkorden gemeinsam sind. Ich kann die ganze Hand bewegen, will, dass sie mir ein Minus ganz nah kommen. Und ein Minus was f, genau wie wir es zuvor gemacht haben. Diese beiden, oh, okay. Ich stelle das auf F hoch Später komme ich zurück, um mich langsam zu konzentrieren. 1, 2, 3, 4, 1 2, 3 4 und 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3. Okay, also wir können los gehen, klingt wahrscheinlich schon wie ein Song rein. Ich weiß, dass ihr mitsingt, während ihr es spielt. Stimmt es? So einfach können Sie also mit Farbversionen herumspielen. Probiere es einfach aus. Probiere es aus. Nimm ein paar auf. Natürlich. Es könnte der Preis für ein Lied sein, das du bereits geschrieben hast. Es könnte als Absage eines Solids angesehen werden, das Sie online gesehen haben. Online sagen dir höchstwahrscheinlich die Schattenseiten , dass du es invertiert spielen sollst. Aber du wirst C, G und so weiter sehen . Wie jedes Lied, jede Akkordfolge, die wir in diesem Kurs bereits behandelt haben . Ich habe diese Akkordfolgen ausgewählt und verwende Akkordinversionen , um sie reibungslos zu verknüpfen und zu sehen, ob es für dich in dem Kontext, in dem du spielst, viel besser klingt für dich in dem Kontext, in dem du spielst, viel besser . Ordnung, danke, dass du an dieser Lektion teilgenommen hast. Wir sehen uns im nächsten. 28. Melodische klingende Fortschritte: Hallo. Eine andere Möglichkeit, die Codierungsversion zu verwenden, besteht darin, dass sie uns helfen kann, melodisch klingende Akkordfolgen zu erstellen . Es kann also Akkordfolgen machen. Wenn wir eine Akkordfolge wollen, um eine bestimmte Melodie herauszuholen , kann das verwendet werden. Mit anderen Worten, wenn Sie eine Melodie haben und sie zu einer Akkordfolge zusammenfügen möchten , Akkordinversionen der richtige Weg. Schauen wir uns also an, wie wir das machen können und welche Schritte wir unternehmen müssen, wenn wir Musik komponieren oder in bestimmten Szenarien versuchen, für einen Sänger zu spielen. In Ordnung. Ich werde hier zu den Schlüsseln wechseln und dann demonstrieren, was ich damit meine. Okay, also melodisch klingende Akkordfolgen. Nun, das Hauptziel hier ist, dass wir Kodierungserfindungen auswählen wollen , um eine bestimmte Themenmelodie zu erzeugen. Der erste Schritt besteht natürlich darin , dass Sie wählen oder entscheiden müssen , welche Akkordfolge Sie verwenden. Also die Akkordfolge des Liedes, und wir haben hier einige Beispiele. Nachdem Sie also die Akkordfolge vom Court heruntergespielt haben, müssen Sie eine Melodie erstellen , die von einer Note des Akkords zur anderen führt . Okay, und ich werde das in der nächsten Phase anhand einiger Beispiele demonstrieren . Dann spielst du die Progression mit, du spielst die Progression mithilfe von Akkordinversionen aus den verschiedenen Courts. Damit ist das nicht ganz oben. Was meine ich damit? Lass uns machen, lass uns ein kurzes Beispiel machen. Nehmen wir an, ich möchte einen C-Dur-Akkord zu einem G-Dur-Akkord spielen . Okay? Nur diese beiden Cord Movement. Im nächsten Schritt mache ich eine vollständige Akkordfolge, vier Kerne. Aber nehmen wir an, ich möchte einfach von einem C zu einem G wechseln. Okay, ich kenne die Melodien die die Mitglieder dieser beiden Knoten haben, ich möchte keine Melodie wie einfache Metalle kreieren, wie Oh, vielleicht der ganze Kredit, aber okay, jetzt lassen Sie uns die externen Knoten herausnehmen. Lassen Sie uns Melodien nur aus den Noten erstellen. Okay, ich möchte also ein einfaches Modell erstellen, okay, also das ist eine einfache Melodie, die ich kreieren möchte, oder? Wenn ich also den C-Akkord spiele, kann ich sehen, dass beide Melodien das G haben Das bedeutet , dass die beiden Cos, die ich spielen muss, beide das G haben müssen und der C-Dur-Akkord in der Grundposition hat das bereits. Also nichts, worüber man sich Sorgen machen müsste, oder? Aber der G-Akkord muss invertiert werden , um auch das C und das G oben zu haben. heißt, ich kann die Grundposition des G-Akkords nicht spielen. Ich muss eine Umkehrung des G-Akkords spielen , auf der ein G steht. Wenn ich also diese Grundposition spiele, sehe ich deutlich, dass der ersten Umkehrung des G-Akkords das G oben steht. Also kann ich in diesem Sinne so spielen. Stimmt es? Also innerhalb dieser beiden Akkorde kann ich das Metall einfach anders lassen, oder? Und das ist ein sehr vereinfachter Ansatz. Das ist also eine sehr einfache Melodie. Schauen wir uns nun an, ob wir uns eine ausgefeiltere Melodie ansehen können ausgefeiltere Melodie oder etwas, das ein bisschen besser klingt. Nehmen wir also dieselbe Akkordfolge wir von früher gewohnt sind, a-Moll, F-Dur, C und G. Okay? Nun, diese Melodie, die ich geschaffen habe, ich habe das E aus dem a-Moll herausgenommen, okay. Dann f aus dem F-Dur, raus aus dem nächsten C-Code. Und das D. Das haben Sie vielleicht in einer früheren Lektion gesehen. In diesem Fall bedeutet das, dass ich die Umkehrung dieser Kosten, die diese Melodie oben drauf haben, vor Gericht stellen muss die diese Melodie oben drauf haben, vor Gericht . Die A-Moll-Wurzelposition ist also in Ordnung, da das E oben steht. Dann. Jetzt muss ich eine Umkehrung des F-Akkords wählen, bei der das F oben steht. Also Wurzelposition, erste Umkehrung. Das ist also die Version, die ich brauche, weil sie den F12 hat. Und dann brauche ich diese Umkehrung eines C-Akkords, um das E zu bringen , und dann diese Erfindung des G-Akkords, um die DMs an zu haben. Okay, dann meine Akkordfolge, denn die melodisch klingende Akkordfolge, ja, Herron ist rechts. Also E, F, E, D. Das ist eine Melodie. In Ordnung. Nehmen wir an, ich möchte kreieren. Eine weitere Melodie daraus. Also behalte ich das E und das F als die ersten beiden Akkorde. Jetzt den G-Akkord, den ich will, werde ich aufgreifen, das Geheimnis. Ich wähle A, B, C und dann D. Es wird also klingen wie, in Ordnung, also das wird weiter klingen, bei der Akkordfolge. Also, wenn die ersten beiden Teile genau dem entsprechen, was wir zuvor gespielt haben. Aber jetzt muss ich einen C-Akkord wählen, auf dem das G oben steht. Das werden also offensichtlich die Seerouten sein. Und dann kommt auch der D-Akkord auf diese Erfindung zurück. Also, wenn ich es nochmal zusammen spiele, ist es nicht so, dass du die Melodie hören kannst. Lass uns noch eine Melodie ausprobieren. Also zögern Sie nicht, aus diesen Akkordfolgen Melodien zu kreieren . In Ordnung? Also habt ihr hier eine andere Melodie, die ist, also ist es eine sehr, sehr einfache Melodie. Und für den C-Akkord, einen Moll-Akkord, den ich aus dem F-Dur-Akkord wähle, wähle ich dasselbe C, weil C auch in F-Dur steht. Aus dem C-Code heraus wähle ich wieder das Meer. Und dann komme ich vom G-Akkord zu ihnen runter. Das bedeutet also meinen ersten Akkord hier. Wenn ich diese Melodie kreieren und diese Akkordfolge verwenden möchte , meinen ersten Akkord, den Mollakkord. Schön, das C oben zu haben. Das ist also kein Minderjähriger. Ich muss es umkehren, bis ich das C oben habe. Das ist also die Stammposition. Erste Umkehrung, zweite Inversion. Das wird also mein erster Akkord sein. Und dann muss F-Dur I auch noch das CO2 haben. Dieses einfache F in der Wurzelposition hat eine Obergrenze. In Ordnung? Und dann muss ein C-Akkord auch das C oben haben. Ich brauche also eine Stammposition, zuerst Inversion, um das zu haben. Also sagen wir die ersten drei Akkorde. Also wird es a in a-Moll sein, F-Dur und dann C. Und dann jetzt die G-Koordinaten oder das B oben drauf. Also muss ich das B hier oben haben. Das ist also offensichtlich ein G-Akkord. Ich kann es benutzen, oder? Wurzelposition, erste Inversion, zweite Inversion. Also, wenn ich alle zusammen spiele, wird es so klingen, wie ich es gesagt habe, deswegen ist es sehr nett. Lass uns tiefer gehen. Dramatisch. Stimmt es? So kannst du also, wenn du eine melodisch klingende Akkordfolge erstellen möchtest , Codierungsversionen verwenden, um dir zu helfen. Du kannst also entweder damit beginnen , die Akkordfolge zu haben und dann in der Akkordfolge Melodien außerhalb der Courts zu kreieren , um eine melodische Sohn-und-Gott-Konvention zu erhalten . Sie können auch in der entgegengesetzten Richtung beginnen , wo Sie die Melodie haben , die Sie erreichen möchten. Und dann wählst du die Akkordfolge mit den perfekten Umkehrungen, damit sie klingen können, das ist Akkordfolge, die Melodie, die perfekt klingt, wie du es dir vorstellst. In Ordnung, also probier es aus. Diese halten sich an diese Akkordfolge. Wählen Sie einige andere Akkordfolgen, mit denen Sie bereits aus früheren Lektionen vertraut sind. Und versuche das zu benutzen. Und während du das tust, versuche mitzusingen oder versuche, ein paar Melodien dazu zu haben und schau, wie das läuft. Danke, dass du an dieser Lektion teilgenommen hast. Wir sehen uns beim nächsten Mal. 29. ABSCHNITT 6: RHYTHMEN DU BENÖTIGST DEN SONG POP: Hallo. In dieser Lektion und den nächsten Lektionen werden wir also über einige der gängigsten und rhythmischen Ideen sprechen der gängigsten und rhythmischen Ideen Sie bei der Erstellung Ihrer Songs umsetzen können. Nur damit du, falls du das im Radio oder etwas Ähnlichem hören solltest, es leicht herausfinden und damit auftreten kannst. Ordnung, wenn Sie also Lust haben, sich rhythmischen Variationen am Klavier zu beschäftigen, lassen Sie uns gleich loslegen. Nun also der erste, über den wir hier sprechen werden, etwas, das ich den Rhythmus mit hoher Oktanzahl mit acht Knoten nenne. Und ich erkläre, was ich mit einem hohen IoT-Rhythmus mit acht Knoten meine . Im Grunde das, was du tust, während du spielst. Sie haben eine Reihe von Gerichten auf der rechten Seite. Sie können alles sein. Ich habe hier ein einfaches Beispiel gegeben, nämlich 116,4. Okay? Also hast du, ich werde die Tonart C benutzen. Ich werde diese benutzen, die heißt schau es dir jetzt an, von jetzt an werde ich eine Umkehrung verwenden , damit du sie im Laufe der Zeit lernen kannst. Also verwende ich diese erste Umkehrung des C-Akkords. Ich spiele das zweimal und dann komme ich zu dieser Umkehrung der Sechserquadrate. Du siehst also, was ich hier gemacht habe. Ich behalte die Oberseite und die Unterseite und die Oberseite bei. Und dann bewege ich nur den Mittelfinger nach oben. Und dann habe ich meinen a-Moll-Akkord. Und dann hebe ich meinen Daumen auf die Vier. Dadurch habe ich diesen Fortschritt. Jetzt spiele ich es ein bisschen höher. Ich komme nicht, ich spiele es hier nicht. Ich gehe im Keyboard-Register etwas höher. Wir werden uns an diesen Teil der Tastatur halten. Und deshalb nenne ich es eine höhere Oktave. Und der Achteltonrhythmus ist jetzt der Viertelnotenrhythmus ist 123-41-2348. Lädt den Rhythmus. Du gehst wie 1.2 und 3.4 und 1.2 und 3.4. Du zählst also 81,2 und 3,4. Wenn Sie diesen Kurs belegen, nehmen wir an, nur der C-Code und die Plattierung , die verliert, wären 1.2 und 3.4. Dann ist das nur einer. Dieser sagt also: Du spielst zweimal über 1 und 2, 3 und 4 und 1 , 2, 3 und 4 und 4 und 2 und 3. Und du bekommst. Auf diese Weise bringst du Kreativität in deinen Teller ein. Sie können dies mit einem regulären Kurs wie Das ist alles , was Sie wollen, tun. Aber lass es uns, lass es uns mit dieser einfachen Akkordfolge versuchen . Also, was ich in diesem Fall tun kann, ist auf meiner linken Seite, ich schätze, die Basis dieser Gerichte beibehalten. Also nur das C-like. Du hältst es in einer Oktave wie dieser. Stimmt es? So läuft das also. Lass uns, lass uns, lass mich ein bisschen reinbringen, nur ein bisschen, schnapp, zielen darauf ab zu hören, wie das zusammen klingt. Okay, schauen wir uns an wie die Platte mit diesem Array zusammenpasst. Stimmt es? Zeit für den Kredit, weniger Parteien zusammen. 1234. Okay? Lassen Sie uns jetzt unsere Linke fest anbringen. kannst du gerade ein bisschen verrückt werden. Verzeihen Sie mir einfach? Aufgrund der Aufnahme kann die Zeit, in der ich es in meinem Ohr höre , etwas anders sein als Sie es hören. Es ist vielleicht nicht viel synchron, aber Sie können ruhig weitermachen. Ich werde diese Smart Beats in den Kurs damit du sie lernen und damit üben kannst. Okay, es geht darum, einfach diesen Achteltonrhythmus zu nehmen und dann Spaß damit zu haben, sodass du merkst, dass das alles so ist. In Ordnung. Ich spiele nur herum, oder? Also mache ich das einfach. Das ist nur ein Weg, um mich zum sechsten Quadrat zu führen. Ich mach es vor drei, ist eine sehr schöne Melodie. In Ordnung? Acht ergibt also eine hohe Oktave, acht Knoten Rhythmus. Sie können es in jeder gewünschten Akkordfolge verwenden. Du kannst diese Akkordfolge 156 für etwas nehmen, das wir in der vorherigen Lektion gemacht haben. Und dann sagen wir, Oh, like all of me von John Legend. Also einfach etwas Ähnliches, was ich mache. In Ordnung. So kannst du also einfach diesen Rhythmus nehmen und damit herumspielen. Nimm einfach Akkordfolgen, setze sie in diesen Rhythmus und hab Spaß damit. In Ordnung? Und auf diese Weise kannst du einen Beat erstellen und dann anfangen, Musik für dich selbst zu machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 30. 6/8 Percussive Piano Rhythmus: Hallo. Also schauen wir uns eine andere rhythmische Variation oder einen Rhythmustyp auf dem Klavier an. Nun, das ist der 68-Picasso-Klavierrhythmus, der den acht Modi der höheren Oktave sehr ähnlich ist . Der Rhythmus wird in diesem Fall 68 mal sein. Sie müssen also die Sechs-Achtel-Taktart verwenden. Jetzt gibt es eine Typsignatur wie 123-45-6123. Es sind also achte Noten, aber nur Sex in einer Bar. Es ist also 1 234-561-2345. Also 1.2, 1.2. Also, wenn du eine Akkordfolge wie Sex spielst , äh, 6415 wird das Problem lösen. Satelliten sind 1, 2, 3 4 5 6, 1 2 3 4 5 6 4 5 1 2 3 4 5, 1 2 3 4 5 6, 1 2 3 4 5 6, 1 2 4 5 6. Okay, so wird es also klingen. Lassen Sie uns das Beispiel verwenden, das wir auf dem Bildschirm haben. Es ist also ein 4165. Also nochmal, ich werde Called Eversion verwenden , damit du sie üben kannst. Also werde ich das plus die vier Akkorde wählen. Ich wähle die erste Umkehrung der vier Akkorde und dann Plättchen im höheren Register für diese Art von Feld. Also eins, die vier Akkorde, was in diesem Fall F-Dur ist, und die Tonart C. Und dann zu dem einen Akkord, der C-Dur in der Tonart C ist, ein Auge auf ein Moll, das ist 6,5. Okay? Also 4165 Mädchen. Also, wenn ich 368 Mal gespielt habe, wäre das 123-456-1234, 561, 245-612-3456. Und dann wirst du es mit einem Rhythmus von acht Knoten spielen wollen , also wie 12345123. Jetzt können wir also ganz einfach unseren Linkshänderbass hinzufügen, wie wir es zuvor getan haben, das reguläre Geschäft. Es wird also ungefähr so klingen, denn du musst das Geschäft am Laufen halten. In Ordnung? Das sollte also nicht hier enden. Mach einfach weiter, wähle Akkordfolgen. Weißt du, ich wiederhole das immer wieder, weil es wichtig ist , sie anzuwenden, um die Progression zu lösen, weißt du schon. Okay, also wenn epigastrisch, du weißt schon, 1264 ist, okay, also eins, siehst du, ich verwende diese Innovation für den Zwei-Akkord und dann für eine Sechs. Und dann kann ich das versuchen mit, in Ordnung, probieren Sie es aus. Probiere diesen Rhythmus mit 68 Achtelnoten aus. Und lass mich im Kommentarbereich oder in der Fragerunde wissen, wie es läuft . Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 31. 2-1 Notizen Split: Hallo, In dieser Lektion schauen wir uns einen anderen Algorithmus an , den Sie verwenden und auf Ihre Songs anwenden können. Ich nenne das die beiden und trenne mich. Dann erkläre ich, wie wir das angehen. In Ordnung, also lasst uns gleich zur Sache kommen. Jetzt, bei 21 Splits, wirst du im Grunde genommen, natürlich deine Akkordfolge haben. Du wählst die rechten Ecken und spielst sie in acht Knotenmustern zu 80 Teilen, einer und 2,3 und 4,1 enden, richtig? Also, wenn Sie eine Akkordfolge wie vielleicht den regulären C-Dur-Akkord haben , acht Knoten, 1.2 und 3.4. Aber so einfach wirst du sie nicht spielen. Du wirst einen Split machen. Also würdest du das Gericht wählen. Wenn du das nicht gewohnt bist, musst du vielleicht ein bisschen üben, aber du wählst den Akkord und spielst die ersten beiden Modi. Zuerst. Und dann drückst du den Knopf. Die übrigen am Leben. Wenn ich denke, wenn ich zum F gehe, wenn ich zum GI gehe, okay, lassen Sie uns hier ein paar Beispiele ausprobieren. Erstes Beispiel, wir können 1564 ausprobieren, also werde ich Inversionen verwenden. Ordnung, also ich möchte in der Tonart C wählen, ich werde den einen Akkord so wählen. Okay? Und dann komme ich runter. Also, wenn du es nicht gewohnt bist, zu verdauen , nimm es auf und lass uns weitermachen. Also den Fünf-Akkord, ich spiele eine reguläre Routenposition des Fünf-Akkords, das ist das G. Dann schiebe ich ihn auf die Grundposition des Sechs-Akkords. Und dann spiele ich die Form so. In Ordnung? Also, wenn ich den Split verwende , klingt das so. also Es ist ein bisschen eisgroß, oder? Wenn ich also die linke Hand hinzufüge, klingt das wahrscheinlich viel besser. Also lasst es uns versuchen. Es tut mir leid, ein Viertel fängt bei eins an. Frau wurde ausgeliehen. Ordnung, also versuchen wir das mit dem nächsten Akkord, der Progression, 1264. Also werde ich hier einen Akkord spielen und ihn auf die beiden erhöhen. Und Theta Six und eine Wurzelposition. Und dann die vier. Okay, also wenn ich nur mit der rechten Seite spiele , werde ich sagen, okay, also lass es uns zusammen nehmen. Also gut, pausiere das Video und versuche es abzuspielen. Wenn Sie fertig sind, versuchen wir das nächste, das letzte Beispiel für dieses Video. Also 6415 Akkordfolge, beliebte Akkordinversionsbewegung wir schon gemacht haben. Wer benutzt es? Für 1,5? Ordnung, versuchen wir es mit der richtigen Zeit. Mit dem Aufschreiben gehen wir. Okay, sagen wir, trefft euch mit der linken Seite. In Ordnung? Sie sehen also deutlich, dass es mit Akkordinversionen viel besser klingt und mit diesen Rhythmen können Sie sofort mit Creatures Songs beginnen. Du kannst anfangen, auch wenn du Songs auswählen kannst , die es schon gibt und wir spielen nicht so. Und es kann, darf diese verwenden, um eine Art von Ihrer Version oder Ihrem Cover zu erstellen. Also deine Interpretation dieser Art von Dingen, das ist das Schöne an diesen Mustern. Du schaffst es keinen Tag. Du benutzt sie für Songs, die du schon kennst, für einige Sheets hast du schon versucht, sie zu verwenden, um Gewohnheiten oder deine Interpretation von Songs zu entwickeln , die bereits existieren, oder benutzt sie, um deine eigenen neuen Songs zu kreieren, okay? Und ich freue mich zu hören, was Sie haben. Lass es mich auf allen Social-Media-Plattformen, auf denen ich bin, wissen, was du in der Lage warst, stundenlang diese rhythmischen Muster zu erstellen . Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 32. Quarter Note Shuffle: Hallo. In dieser Lektion werden wir über den sehr verbreiteten populären Rhythmus sprechen, den wir immer wieder gespielt und verwendet haben . Das nenne ich den Casino-Shuffle und spielt im Grunde die rechte Hand von Quaternionen in Viertelnoten gefangen wird. Ich meine, ich spiele sie in 12341234. Und das ist sehr einfach. Dieses Video wird also sehr kurz sein , weil wir es immer wieder benutzt haben. Okay, versuchen wir es mit dem sogenannten Papilla-Beispiel 6415. Okay. Ich möchte die Versionen nicht ändern , damit zumindest du das nutzen kannst und dann mit mir mitspielen kannst. Also wird es 1, 2 3 4, 1, 2 3, 4, 1, 2, 3, 1, 2, 3 sein. Okay, wenn ich also zusammen die linke Hand spiele, weißt du, gibt es diesen Rhythmus schon, aber ich muss ihn trotzdem abdecken. Es ist okay, also 123, oder? Einfach so. Spiel mit mir. In Ordnung. Also ich meine, warum nicht? Lass uns versuchen, das in einer anderen Tonart zu spielen, okay? Stimmt. In der Tonart G hast du also sechs. Okay? Wenn du daran gewöhnt bist, also sechs, und dann habe ich meinen kleinen Finger nach oben bewegt und dann komme ich mit einer Farm zurück und das ist eine. Und das 51 weitere Mal. Pausiere das Video, gewöhne dich an sie und Common Lisp hat dafür bezahlt, uns 6415 zu geben. Also, wenn ihr es jetzt zusammen spielt, lasst uns jetzt etwas Drama hinzufügen. Lass uns ein letztes Mal eine Noaa machen. Nur verrückte Erinnerungen. Aber das Beste, was wir versuchen können. So benutzt du eine einfache Melodie, um dich zu inspirieren, etwas zu kreieren. Genau wie das, was ich getan habe, als ich mit meinen Schlüsseln gespielt habe, oder? Ich freue mich darauf, mich mehr und mehr mit diesen Dingen zu befassen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 33. Quarter Note Shuffle mit 1 Notiz vertrieben: Hallo. In dieser Lektion schauen wir uns eine weitere rhythmische Variante an. Und das ist dem ersten sehr ähnlich, dem Casino-Shuffle, bei dem Sie die Akkorde im Konsolenmodus spielen. Aber dieses Mal ist es etwas Interessantes, das wir hier tun werden , einen Knoten zu verschieben. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich damit meine. Nehmen wir an, Sie haben eine einfache Akkordfolge. Ja. Du hast eine einfache Akkordfolge. Pop-letztes 6415. Okay? Was du tun wirst , ist dich zu verlagern. Nehmen wir an, du spielst diesen Call, mir gefällt das. 1234123. Okay. Und du gehst zur NASA 123. Also 123-123-4123. 412 341-234-1234. Okay. Was du tun wirst, ist die ersten beiden Male, wenn du diesen Akkord spielst, die oberste Note nimmst. Ich ging zur nächsten Note innerhalb der Skala über, okay, In der Tonart des Chaos ist ganz einfach. Verschiebe es einfach nach oben. Warum nicht? Also, anstatt 1234 zu spielen, wirst du eins spielen. Sie sehen, dass es so klingen wird, als würde **** 1212121 anzeigen. Und wenn wir dann zum nächsten Akkord gehen , der eigentlich dieser ist, zeigen wir die Kopfnoten an. Also der nächste und spiel. Siehst du das? Und wenn wir zur nächsten Farbe kommen, werde ich immer noch hier ausstellen und dort hin gehen. Man wird zum letzten Dollar kommen , der Daten anzeigt. Und los, lass mich alles zusammen spielen und hören, wie sich das anhört. Okay, also so einer. Richtig, also ja, wie klingt das? Das klingt anders. Klingt interessant. Sie haben die Ziele aufgerufen. Alles, was Sie tun, ist einen Knoten zu verschieben. Ein Knotentag kurz bevor du gehst und du hast einen 66415 gespielt. Lass es uns an einer anderen Akkordfolge versuchen. Sagen wir diesen Akkord, 1564. Okay, ich habe das nicht versucht, aber lass es uns versuchen. Das ist also einer. Jemand beginnt damit, Desktop-Notizen hierher zu verschieben, bevor wir hierher kommen. Also werde ich spielen. Sie würden zu den Fünf gehen. Lassen Sie uns damit beginnen, die Top-Lose ein Jahr zu verdrängen , bevor sie um sechs Karten kommen . Aber ich gehe hierher. Also lass es uns zusammen nehmen. Und wenn du das nicht sofort bekommen konntest, mach dir keine Gedanken darüber. Es gibt nur einen zusätzlichen Rhythmus. Du kannst deinen Austin alle haben. Also lass es uns, lass es uns zusammen nehmen. Also, ich werde mir viel mehr Zeit nehmen. Okay? Also ein Akkord, Fünf. Okay, ausgezeichnet. Also werde ich es versuchen. Lass mich wissen, wie es läuft und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 34. ABSCHNITT 7: GRUNDLEGENDE HARMONIE FÜR SÄNGER UND SCHRIFTSTELLER: Hallo, in diesem Abschnitt werden wir über Harmonien sprechen. Harmonien sind sehr wichtig, denn beim Musizieren möchte man manchmal, dass die Melodie harmonisiert wird. Und wenn Sie das tun, meine ich, wollen Sie zusätzliche Noten, die sich ergänzen, während die Melodie gespielt wird. Und so bilden wir Harmonie. Wir betrachten es also als erwerben und verwenden es als Hauptteil. Und eine andere Person oder andere Leute die ungefähr zur gleichen Zeit singen, er schlägt zur gleichen Zeit ein und du bist versteckt, aber du singst verschiedene Töne um zwei zu harmonisieren, je nachdem, was du tust. Es ist also wichtig, etwas über Harmonien zu wissen, oder? In den nächsten Lektionen werde ich mich mit den grundlegenden Harmonieebenen befassen. Ordnung, in dieser Lektion werden wir uns also so etwas wie verfasste Harmonien ansehen. Und es ist im Grunde ein Duett, wirklich ein Duett, bei dem zwei Ladungen gleichzeitig gesungen werden. Also wenn ich richtig sage, wenn ich sage, ob ich es durch Spielen normalisiere, spiele, ja, dass du das Flugzeug hören kannst. Sie können auch Quellen hören. Und genau das ist die dritte Harmonie, die grundlegende Art, Knoten zu harmonisieren. Okay, also was ist, du benutzt es im Grunde nur als eine Reihe von Dur- und Nebenintervallen, zwei große kleine Terzen um deine, deine, deine Noten zu harmonisieren. Und es kommt darauf an. Nehmen wir an, Sie haben, Sie haben diese Melodie, die ich gerade gemacht habe. Jetzt die dritte, jede Melodie auf dieser Skala. Also die C-Dur-Tonleiter, so einfach wie 2345678. Also Ramy Fossil T80. In Ordnung? Wenn Sie das harmonisieren möchten, werden Sie sehen, dass die Knoten, was auf der Skala zwei Schritte voraus ist. Das dritte von c ist also nur zwei Schritte voraus. Du hast nur einen Knoten in der Haut behalten und dann hast du den dritten von z. Und das nennt man ein großes Drittel. Okay? Wenn, weil du es kannst, weil es tatsächlich gewaltsam durch 1234 getrennt ist, wird die minus Acht durch 37 Halbtöne getrennt. Wenn Sie also stattdessen D erneut sehen , sind Sie zwei Schritte voraus, aber getrennt durch 37123 kleine Terz. Damit du das Geräusch hören kannst. Deshalb ist das wie die ersten beiden Noten eines d-Moll-Akkords. Und das ist auch e-Moll-Derz, Dur-Derz, G-Dur-Derz, eine kleine Terz, h-Moll-Dur, C-Dur. Wenn Sie also die Skala harmonisieren möchten, gehen Sie wie folgt vor , anstatt Dateien umzubenennen, gehen Sie. Sie sehen also, was die Noten sind , die eigentlich ein Duett und Steady sind. Und anstatt zusammen mit einem Do, Re, Mi, Also lass mich versuchen, beide Hände so zu spielen. Das heißt also nicht, wie viele da sind, oder? Das klingt wunderbar und tu etwas, etwas, das wir wissen müssen. Also lasst uns versuchen , ein Lied wie Mary Had a Little Lamb auszuwählen wie Mary Had a Little Lamb das mit meiner Wohnung harmoniert. Das heißt also, dass du singen kannst, wenn du darum bittest, oder? Lassen Sie uns einfach die Linie der Gerechtigkeit einschlagen. Jemand anderes, jemand anderes kann singen, oder? Also können wir gut zusammen gehen zusammen . Und in diesem Fall benutze ich es nicht die ganze Zeit und kann gehen. Und wenn du siehst, was ich hier mache, harmonisiere ich die Hauptmelodie. Was wir also versuchen wollen, ist die Melodie oben zu halten, damit Sie sie hören können. Also bleibe ich dran, behalte immer ein Drittel darunter. Also wird es so sein, ich halte immer eine Terz unter der Melodie. Die Melodie. Das ist der Hammer. Nein. Wenn ich meine Linke hinzufüge und ich sagen kann , okay, das ist also die grundlegende Art der Harmonisierung. Denken Sie also einfach an diese Harmonie. Also, wenn du kreierst, wenn du deine Melodie für deinen Song erstellst und sie in etwa, ich weiß, dass du es innerlich harmonisieren kannst , indem du das wogende Los nimmst. Also, richtig, du hast also die Melodie in so einem Song. Weißt du, du kannst gut harmonieren. So harmonieren wir in Dritteln. Du kannst immer, du kannst ein Drittel darüber oder darunter harmonisieren. Es. Kann hier auch mit der Theta-Bar harmonisiert werden, wie hier . Unten so. Was auch immer für dich gut klingt. In Ordnung. Also danke, dass du an dieser Lektion teilgenommen hast . Wir sehen uns im nächsten. 35. 6. Harmonien (Duet): Hallo, schauen wir uns jetzt eine andere Technik an , eine Art der Harmonisierung. Und das wird die sechste Harmonie genannt. Das ist eine andere Form von Duetten, genau wie eine dritte Harmonie. Ordnung, schauen wir uns an, wie wir das aufbauen können. Jetzt. Im Grunde. Sechs. Wie viele können auch als umgekehrte Drittelintervalle betrachtet werden, okay, also wenn du deine sechsten Intervalle bereits kennst, ist das großartig, was du üben solltest, zum Beispiel wenn du die Eins und die 6123456 wählst , ich bin da. Du bewegst sie hin und her. Siehst du, wenn du auf meinen Bildschirm schaust, dort oben, wo CMA steht, benutze es einfach jedes Mal, wenn ich sie verschiebe, es wird eine Sechserform. E-Moll, F-Dur, G-Dur, A-Dur Moll Sechs, richtig? Also kannst du versuchen, das zu spielen. Die C-Dur-Tonleiter. Du kannst versuchen, bis zum sechsten Platz zu spielen. Nun, der Grund, warum ich sage, du kannst es als Inverter-Drittel sehen, ist Das ist das C, das es zum Drittel des Meeres macht, oder? Wenn ich das mitbringe, ist das ein großes Drittel. Wenn ich die Knoten E hier herunterbringe , wird das zu minus sechs. Schau dir das an. Das ist also ein E minus x. Wir können also dieselbe Tonleiter mit sechs Harmonien spielen , indem wir sie verschieben. Und tatsächlich ist dies eine meiner Lieblingsharmonien , weil man damit so viele, so viele schöne Dinge kreieren kann. Stimmt es? Ich habe gerade ein C benutzt. Und es kreiert, ist nur Geschenke. Die Melodie, die du erreichen willst, gibt ihr ein paar, denn anstatt die Melodie einfach gehen zu lassen , ja, gehen. Gib uns ein besseres Gefühl. In Ordnung, versuchen wir es ohne Simple. Mary hatte ein kleines Lamm, zu dem wir gegangen sind. Dad, Dad. Das heißt, ich muss die sechste spielen. Und wenn ich mir die große Terz mit dem G ansehe, zwei Stufen darüber, zwei Stufen darüber, dann kann ich das quasi als meine Sechs betrachten, oder? Das ist also so einfach. Also ja , so einfach ist das. Allein durch die Verwendung dieses Bildschirms klang die Musik viel besser. Und so benutzt man diese sechs Harmonien. Wenn dir eine Melodie in den Sinn kommt und du sie spielst, versuche es mit einer Six Harmony. Vielleicht klingt es viel besser als Sie erwartet hatten, eine Melodie zu schreiben. Vielen Dank, dass Sie an dieser Lektion teilgenommen haben, und wir sehen uns in der nächsten. 36. Triad und die Macht der Inversionen: Hallo, jetzt, wo wir über diese Harmonien und Sechstenharmonien gesprochen haben , sind diese beiden bei Harmonie fällig, wenn Sie nur zwei Knoten innerhalb der Harmonie haben . Lassen Sie uns jetzt über Triadenharmonien sprechen. Triadenharmonien haben drei Knoten in der Harmonie. Mit anderen Worten, Sie haben die Melodie neben anderen Knoten , die die Harmonie bilden. Schauen wir uns an, wie das funktioniert. Ordnung, Sie können also entscheiden die gesamte Melodie oder Teile der Melodie harmonisieren möchten. Also schauen wir uns an, Lass uns ein Beispiel auswählen. Nun, mein kleiner Tipp ist, dass du, wenn du meine Zeilen haben willst, eine Melodie wie in Ordnung sagen kannst wenn du meine Zeilen haben willst, , oder du kannst damit beginnen, eine sechste Harmonik zu spielen. Also nimm die dritte, ist eine dritte Harmonie, oder es gibt eine weitere dritte Harmonie. Wenn du das obere Drittel nimmst oder ich nur unten bin, hast du das sechste Geld. In Ordnung? Sie können also damit beginnen, das Geld zu nehmen und dann eine Lücke dazwischen zu schließen. Hier musst du ein bisschen von Kontrolle über deine Triaden und Versionen von jemandem hier und da haben. Okay? Also, wenn du das nicht sofort bekommst , ist das in Ordnung. Später kannst du das perfektionieren. Du hast also eine Sechserharmonie gespielt. Sie versuchten, einzelne Knoten mit Melodien zu füllen , die normalerweise nur ein Drittel über den tiefsten Tönen liegen konnten . Die meiste Zeit, nicht die ganze Zeit. Okay. Diese Melodie von Darwin kann also harmonisiert werden. Siehst du das? Also auch die zweite Notiz. Drittens, die sechste Harmony. Macht die Melodie. Melody bleibt immer an der Spitze. Und dann legst du ein Drittel darüber. In Ordnung? Wenn du nun zur letzten übergehst, ist das auch eine sechste Wenn du hier einen Theta-Balken anbringst, könnte das in einigen Fällen so funktionieren. Aber natürlich kannst du das wieder machen, nimm das auf den Punkt. Das sind also Geräusche. Und das ist eine Triade. Wie viele? Stimmt es? Lass uns, lass uns versuchen, es zu benutzen. Maria hatte ein kleines Lamm. Wir haben mit der Melodie selbst angefangen, und dem, dem, dem. In Ordnung, und dann kamen wir dazu , Third Harmony zu verwenden. Verwenden wir wie jetzt eine Triade. Hab Geld, damit du es ausprobieren kannst. Ja, ich benutze hier nur diesen. Und das waren nur 66. Was sind die zusätzlichen Knoten in der Mitte, die entweder ein Drittel oder ein vierter über dem Lewis liegen könnten . Wird über den untersten Knoten gesagt. Ticket hoch. Da kommen wir zu dem, ich kann wählen, ob ich das Licht so harmonisieren möchte, oder weil ich weiß, dass die Akkordfolge geht. Die Kenntnis der Bassnote hilft dir also auch beim Harmonisieren, weil die Grundlast g ist, ich kann, ich kann natürlich gehen, klingt wunderschön, oder ich kann einfach reguläres Gen spielen, bei dem auch das D oben drauf ist. Aber bleiben wir bei, bleiben wir bei diesem, diesem Haus. Ein bisschen jazzig, oder? Also ja, das ist alles, was ich mache, ist harmonisiert. Also werde ich diesen Plato so nehmen, wie er langsam ist. Also verwende ich nur Triaden auf meiner rechten Hand. In Ordnung? Du siehst also, was ich hier gemacht habe und ich habe es gelesen. Das habe ich nicht getan. So können Sie die Melodie ganz oder teilweise harmonisieren. Also hier drüben hätte ich locker, ich kann es auch machen, sehen, ich spiele einige als Rob-Melodien. Und dann spiele ich einige der tatsächlichen, wie viele Stripes. Okay? Such dir einfache Lieder aus, meistens Kit-Songs, Kindergarten-Salsa, nett zum Herumspielen. Wähle einige davon aus, versuche sie mit Triaden zu harmonisieren und spiele mit Songs herum, die du bereits kennst und mit Triassic bereits vertraut bist, lege sie bis zum Ende und lass mich wissen, wie das geht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 37. ABSCHNITT 8: RECHTS und LINKS HANDMUSTER (ERWEITERN DEN TON): Hallo, in diesem Abschnitt werden wir über Muster sprechen. Wenn du deinen Sound nun etwas interessanter gestalten möchtest , solltest du versuchen, unsere Patterns zu erkunden. Intro und Outro erhöhen, die gesamte Songstruktur wird gedruckt. Viele Songs wurden mit Pattern geschrieben. Ordnung, lassen Sie uns gleich loslegen , während wir einige Muster untersuchen , die Sie mit Ihren Fingerspitzen hinzufügen können , um Ihren Sound fantastisch zu machen. Lass uns gleich loslegen. Also ich rufe hier die Tastatur an und wir beginnen sofort damit, Patente auslaufen zu lassen. Der erste Mustertyp, über den ich jetzt gerne spreche ist das, was ich das Eins-Zwei-Drei-Muster nenne. Die 1232 Muster oder Muster sind, naja, zuerst wählen wir unsere Akkordfolge, das ist eine einfache Akkordfolge, die wir sind, die wir alle lieben gelernt haben. In diesem Kurs. 64159. Wählen Sie weiterhin dieselbe Akkordfolge , damit wir problemlos weitermachen können. Ich möchte keine neuen Akkordfolgen einführen, bei denen man eine gewisse Lernkurve haben muss , um sich daran zu gewöhnen. Und dann, bevor du weitermachst, also wählen wir diese Akkordfolge, du gewöhnst dich daran und dann haben wir die meisten Dinge erklärt, die wir tun. Okay, wenn du einmal eins, zwei, drei als Muster benutzt hast, sehe ich jetzt diese Akkordfolge. Die Noten im Akkord haben drei, er hat drei Knoten. Das sind also Triaden. Also sehe ich sie als 123. Ich sehe sie nicht wie 135 des Akkords und so weiter. Sieh dir einfach die Notizen an , wenn sie sich hinlegen. Die Eins ist die tiefste Note, die Zwei ist der mittlere Knoten und die Drei ist der obere. Denn wenn ich die Farbe darauf ändere, wäre das eine. Das wären drei, obwohl sie 3A5 sind und eins gemäß Das ist nicht das, wovon ich spreche. 1232 bedeutet hier die unterste Mitte. In diesem Fall also, wenn es eins zu 32 spielen will, wird es 123123 ziehen. Okay? Das heißt also, wenn ich eine Akkordfolge spiele, 123, okay, für das Stück. Aber das Muster klingt wirklich so, als würdest du es zweimal spielen. 123-22-3232, richtig? Das Abkommen hat sich gerade geändert. Aber ein Partner bleibt derselbe. Lass mich für dich langsamer fahren. Also das nächste Ziel, versuch mitzuspielen. Nächste Karte, Speicher. Lassen Sie uns jetzt langsam mit der linken Hand da drin leben , dann beschleunigen wir es. Klingt normalerweise viel besser , wenn man es ausspuckt. Lass es uns versuchen. In Ordnung, also lasst es uns beschleunigen. Mein Tipp ist immer ganz umkehrend diesen kleinen Hinterhof zu benutzen. Wenn ich das in der Root-Position spielen kann. Das klingt nicht so gut, klingt nicht wie Sie hören, dass sich der Assad-Islam sehr am selben Ort bewegt , er ist kohärenter. Ordnung, also probiere diese 1232 Teile und wenn du dich an das Warten gewöhnt hast, dann mach mit der nächsten Lektion weiter. Schauen wir uns ein anderes Muster an, oder? Wir sehen uns dort. 38. 3-1-2-1 rechte Hand Muster: Hallo. Schauen wir uns nun ein anderes populäres Muster in der Musik an, richtig, in der Klaviermusik. Das nenne ich das Drei-Eins-zu-Eins-Muster. Okay, also wie, wie gehen wir das an? So wie wir es für die 1232 Teile gemacht haben, und das werden 3121 sein. Wählen wir also eine Akkordfolge. Wir machen die Eins, die in der Tonart C. Ich beginne mit dem C-Code, weshalb ich diese Umkehrung der Sequenz wähle, macht eine Eins. Das ist also 123. Also spiele ich, wenn ich 312 gespielt habe und die Patterns eher oben, unten, mittig, unten, rechts spielen . Also fang an, so zu üben, bis du dich daran gewöhnt hast. Okay, jetzt, wo wir das Muster haben, versuchen wir es mit unserer Produktion. Das wird dieser eine Akkord sein. Und das sind die beiden Akkorde, d-Moll, e-Moll, F-Dur. Wir nehmen es hier so runter. Okay, wenn du möchtest, könntest du das tun. Aber ich denke, es ist besser für mich, weil ich versuche , bestimmte Geräusche nachzuahmen. Das wurde verwendet, dieses Muster wurde in Halo verwendet, oder? Von B und C und das war's, es fängt an, zusammen zu ticken , es sei denn, das wurde zugewiesen. Stimmt es? Nehmen wir also den ersten Akkord. Wenn wir das 32 verwenden. Nennen wir es also, nennen wir es Sculted the f. In Ordnung, also lasst es uns schneller machen. Okay? Jetzt nehmen wir die linke Hand und es ist Ordnung, also jetzt für diejenigen, die wissen wollen, wie man das eigentliche Intro von BRC Saw Halo spielen kann , genau dieses Ding wurde in der Tonart a gemacht, oder? Also war es irgendwo hier ein Anfang. Es beginnt also mit diesem Akkord. Dann geht es zum d-Moll-Akkord über. Und dann kommt es zu diesem A-Moll-Akkord, sorry, fis-Moll-Akkord und dann zum D-Dur-Akkord. Okay? Wenn Sie damit noch nicht fast fertig sind, fahren Sie einfach mit der nächsten Lektion fort. Aber wenn du das im ursprünglichen Alken lernen willst , können wir das versuchen. Das ist also der Eiercode. Okay, es geht also ins Sonnenlicht. also Reiser hat also ein paar Zeilen drin. Okay, so benutzt du also einige dieser Muster, um deinen Sound interessant zu machen. Dann kann dieses Muster auf jede beliebige Akkordfolge angewendet werden auf jede beliebige Akkordfolge angewendet , eins nach sechs. Alles was Sie tun müssen, ist die Akkordfolge zu nehmen, sich zu entscheiden. Alles was Sie tun müssen Du wirst die Punkte benutzen und ein bisschen üben und es bewegen. Und du kannst anfangen, mitzusingen, um spontan damit aufzutreten. Ordnung, danke, dass du an dieser Lektion teilgenommen hast. Wir sehen uns im nächsten. 39. Aufstieg und Abstieg rechte Hand Arpeggios: Schauen wir uns nun ein anderes Muster an, und das sind die aufsteigenden und absteigenden rechten Seiten. Ordnung, wie der Name schon sagt, ist das ziemlich einfach. Alles was Sie tun müssen, ist im Herbst eines Arpeggios den Kurs auf der rechten Seite zu spielen. Eine andere Seite hier ist nur ein gebrochener Akkord. Wenn Sie also einen C-Dur-Akkord haben, z. B. Alopezie, wenn Sie so spielen, brechen Sie ihn und spielen einzelne Noten oder so. Und ich schicke ein Arpeggio, wenn du es von unten nach oben nimmst . Und das absteigende Arpeggio entsteht, wenn du es so herunterbringst. In Ordnung? Also wählst du die Akkordfolge. Gleiche Akkordfolge. Okay, also das, ich hätte so einen Anruf getätigt. Also hier, wenn ich es in Ascending oder Pedro spielen will , wird es so sein, als wäre ich zurück zu den Wurzeln gegangen, wurde EF Core geschoben. Sie können also sehen, wie es einfach Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt wird . Also habe ich gespielt, ich war ungefähr fünfmal, nur um die Gruppe zu füllen, damit ich gehen kann, ich hätte gehen können. Also habe ich das Spielfeld auch auf die Restposition geschoben, indem ich einfach fünfmal gespielt habe. Es könnte auch ein schnelleres Leben sein. Also schicke ich es hoch. So wirst du spielen. Also Papa, Papa, Papa, Papa. In Ordnung. Wenn du dieselbe Akkordfolge auf Handyseiten spielen würdest, würdest du sie jetzt von oben nach unten spielen. Es wird wie jetzt sein . Sagen wir, wir wollen ein bisschen kreativer sein und sagen, wir wollen es durcheinander bringen. Also lass es uns versuchen. Das habe ich nicht versucht. Lassen Sie uns versuchen, zu sehen, ob Sie es im Handumdrehen schaffen. Also kann ich beim nächsten Code mit absteigend, aufsteigend und absteigend beginnen und so. Also, ja. Also alles was ich dort gemacht habe, war plötzlich runter zu steigen und es zu verwechseln. Die Entscheidungen liegen in Ihren Händen. Wenn es um Songwriting und Musikkreation geht , hast du die absolute Macht. Es ist nicht das Lied von jemand anderem. Du versuchst zu replizieren. Es ist dein Song, den du zu kreieren versuchst. Also zögern Sie nicht, es zu erkunden. Verlasse deine Komfortzone. Du musst aus der Box gehen und mit all den Ideen, die du aus diesen Lektionen mitgenommen hast, kreativ werden. Ordnung, wir sehen uns im nächsten. 40. 1-5-1 Linkes Handmuster: Hallo, in diesem Abschnitt werden wir uns also Muster für die linke Hand ansehen. Eine weitere Möglichkeit, Ihren Sound etwas interessanter zu machen , besteht darin, linkshändige Pflanzen einzuführen. Und bisher hat die linke Hand dasselbe gesagt, so ziemlich 1,5. Aber jetzt werden wir ein paar Möglichkeiten vorstellen, wie du deine linke Hand bitten kannst, einige Grundmuster zu erhöhen, um deinen Sound zu bereichern. In Ordnung, lassen Sie uns gleich loslegen. Jetzt. Die ersten Stimmen für die linke Hand, und wir werden uns die Grundstimmen der weiteren ansehen, nämlich den 151 Linkshänderbass. Und ich setze hier einen kleinen Apostroph über den, weil es uns nicht verwirrt. Nehmen wir 15 an und die, die eine Oktave darüber liegt. Derjenige, der eine Oktave höher ist. Also 151, das ist im Grunde alles, was du für jeden Akkord tust. Du spielst das Eine und das Fünfjährige, das schon mit deinem Daumen spielst, du wirst die 11 Oktave darüber treffen, oder? Wenn du also eine Progression wie 1564 spielst , wird das 1234 sein und dann weiter zu 534 zu 634,4. Stimmt es? Wenn ich also Akkorde hinzufüge, wenn ich auch Progressionen hinzufüge, ist das in Ordnung. Gut. Nehmen wir also beim Kauf unsere Akkordfolge, die 664, oder? Lassen Sie uns also diese Muster für die linke Hand dafür verwenden. Versuche, mit mir zu spielen. Okay, lass es uns ein bisschen niedriger angehen, oder? also Ihr seht also , dass ich manchmal, wenn ich nah beieinander gespielt habe, wie bei diesem , einfach links oder rechts lasse , damit die Linke reinkommen und den Pfad vervollständigen kann reinkommen und den Pfad vervollständigen und links, rechts, rechts. Nimm das. Nun, versuchen wir es mit den Zahlen eins bis sechs für den Fortschritt, oder? Also lass uns das versuchen. In Ordnung, versuch das und die Wildfire-Rollen zu spielen. Viele Songs, so viele Songs wie möglich. Gewöhne deine linke Hand an diesen Teil. Wenn Sie fertig sind, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. Schauen wir uns den nächsten Teil an. 41. 1-5-2 Linkes Handmuster: Hallo, schauen wir uns jetzt ein anderes Muster für die linke Hand an. Ich nenne das die 152. Fügen wir Schaltflächen hinzu, die dem 151-Muster für die linke Hand sehr ähnlich sind, das wir so spielen. Aber jetzt werden wir statt des einen Jahres die beiden spielen, was ein ganzes Stück über dem einen kleinen Teil liegt, oder? Also, wenn ich das für 1564 spielen will, wird es so klingen. Stimmt es? In Ordnung. In Ordnung, ausgezeichnet. Versuchen wir es also und kehren wir zu unseren 64145-Akkordfolgen zurück , 6415, okay? Und versuchen wir, diese linke Hand zu benutzen, um uns zu helfen. Okay, ich füge nur ein paar zusätzliche Sachen hinzu. Meine linke Hand bleibt gleich. Okay. Also versuchst du es, du wolltest versuchen, deinen linken Weg beizubehalten und dich genauso zu bewegen. Und so wird der Hörer mit der Musik umgehen. Das ist der gemeinsame Faktor bei allem, was du spielst. Aber versuchen wir es ohne 1264-Akkordfolge. In Ordnung, es muss also ein schnelles Auto sein. Also lass es uns versuchen. Ordnung, also übe weiter dieses Muster für die linke Hand und die Wünsche und lassen Sie uns hinzufügen, dass es daran gewöhnt ist. Gehen wir nun zum nächsten Muster auf der linken Seite über. Wir sehen uns dort. 42. 1-5-1-2-3 Linkes Handmuster: Hallo. Schauen wir uns nun eine weitere linke Taste an. Das ist das Lauffeuer, 123. Okay. So sieht es aus. Also 15123. Ich mache hier ein bisschen Kreuzworträtsel. 15123. In Ordnung, also 15123. Wenn ich das für unsere Akkordfolge, die 6415, machen muss, dann fange ich mit der dritten Spalte an, richtig? Okay, lass uns das hier pünktlich und mit ein paar Akkorden spielen . Also werde ich diese Umkehrung der Sechskarte verwenden. Nun, lassen Sie mich die Ablenkungen nutzen, die wir alle hier gespielt haben. Okay, lass uns versuchen, etwas schneller mit mir zu spielen . Stimmt es? So benutzt du also dieses Muster für die linke Hand , das zunächst versucht, eine andere Akkordfolge zu verwenden. Sag den Wein , um vier zu sagen. Okay, also lass uns das anwenden. Ja, mach es alleine. Lass es uns aufnehmen. Ordnung, ich füge da nur ein paar Melodien hinzu. Du kannst eine Pause einlegen. Es wählt all diese Linien aus. Das ist gut. In Ordnung, also übe das einfach weiter. Und wenn Sie damit vertraut sind, gehen wir zu einem anderen Muster für die linke Hand über. 43. Das bewegliche linke Handmuster: Hallo. In dieser Lektion schauen wir uns ein anderes Muster für die linke Hand an. Auf dieser Schaltfläche für die Lektion finden sich noch ein paar Notizen , ein paar, ein bisschen mehr . Also, wenn du damit zufrieden bist, das zu spielen, ist das in Ordnung. Wenn es ein bisschen schwierig wird, solltest du es vielleicht ein bisschen zur Seite legen und später wiederkommen und es noch einmal versuchen. Ich nenne das 15152515, aber es klingt ein bisschen komplex, ist aber viel einfacher. Sehen wir uns das also als 1515 an. Okay, das ist der erste Teil. Also übe das einfach eine Weile, oder? Ich meine, diese eine Firewall, allein der obere Teil, ist eigentlich ein gutes Muster, sodass man sogar einen ganzen Song spielen kann. Dieser Typ. Lass uns das machen. Vom Meer aus geht es zum G und dann zum A und dann zur Hälfte. Also kann es richtig gehen. Wir können jetzt 15 behalten, das ist nur Kelvin, während ich, ich spreche von einem Anstieg oder von 1 515-515-1555. Jetzt lasse ich dich das oben hin und her üben , denn so wirst du es mit den unteren Teilen dieses Musters machen . Ordnung, also lass uns noch einmal üben. Ich bin 5151, 5151, 5151. 5151. In Ordnung. Nun, was du tun wirst, ist, dasselbe WLAN zu behalten , aber als Nächstes wirst du dort einfach in zwei passen. Es wird sich also wie 151-51-5515 anhören, ich schätze, ich gehe es langsam an. Gehen wir zum GI. Okay. Also, wenn ich das richtig hinzufüge, vielleicht wie schön das klingt. Ich denke, das ist eines meiner Lieblingsmuster. Verwenden wir es für eine weitere Akkordfolge, 6415. Okay, lass uns das Töpfchen benutzen. Du willst dich auf die Gerichte konzentrieren, oder? Also konzentrierte ich mich auf die linke Seite. Wenn Sie sich wohl fühlen, können Sie es auf andere Schlüssel übertragen, wenn Sie möchten. Also alles, was ich hier mache, ist ich es einfach in der Tonart C Sharp gespielt habe. In Ordnung, nun, D-Dur. Und dieses Muster hält überall an, wo Sie hingehen. 15152515. Okay, es klang kompliziert, aber ich denke, Sie können mir zustimmen , dass das einfacher ist als es klingt. In Ordnung. Also vielen Dank, dass Sie an dieser Lektion teilgenommen haben, und wir sehen uns in der nächsten. 44. 6 / 8 Linkes Hand oben rechts Hand unten Muster: Hallo, schauen wir uns ein anderes tolles Muster an. Und das beinhaltet sowohl das linke als auch das rechte Time-68-Muster. Bei der 68-fachen Signatur, bei der sich die linke Hand nach oben bewegt, nicht einen oberen GI die rechte Hand als Nachkomme des Pagers nicht. Ordnung, schauen wir uns an, wie das aussieht. Dieses Muster eignet sich am besten für Songs, die in der 68-fachen Signatur stehen, wie Oh Holy Night und Halleluja. Also oh, oh, die Nacht, richtig. 1234500, Lena. Und auch Halleluja, ich habe gehört, dass es einen geheimen Akkord gibt, den Tag mit Plagued, und er spielt die Last. So eignet es sich also am besten für Songs mit ähnlicher Taktart, oder? Die linke Hand spielt also das 151-Muster. Es könnte eins bis fünf sein, je nachdem, was für Sie in Ordnung ist. Und die rechte Hand spielt einfach absteigendes Arpeggio, das erkläre ich. Also wenn es z.B. wäre wenn wir einen C-Akkord haben, Leslie, diese Umkehrung der C-Akkordumkehrung, Standard viel besser. Nehmen wir also an, die erste Spalte besteht nur aus einem Akkord. In Ordnung? Also die linke Hand platziert den Moment, fügen wir hinzu. Die rechte Hand nimmt uns von oben und zerlegt es. Also geht es runter nach oben, dann von oben nach unten. Also, wenn du es zusammen spielst, wird es so klingen. Also alles, das zu halten, klingt ungefähr so. Oh, wie das klingt. Es ist also ein Akkord vor einer Drei. Also behält die Drei den gleichen Akkord bei, dann geht es zur Vier, oder zum F-Dur, der Tonart C. Also zurück zur Szene. Also benutze nur diese Seite zur Demonstration. Also 09, strahlender Ritter, Stolz. Und selbst wenn es auf deine Knie fällt, kann sie dieselben Wege gehen . Und G, C, F, C, G, richtig, das ist der ganze Song mit dieser Sechs-Achtel-fachen Signatur. Akzent auf der linken Seite und die Schreibweise sind absteigend. Du kannst es für ein Lied wie den ersten Teil von Hallelujah verwenden. Also, wenn du möchtest, könntest du an diesem Tag Halleluja spielen. Und er hatte diese Geräusche. Also ein sehr einfaches Muster hier. Aber du kannst es erkunden. Und ich schlage vor, du nimmst das, oh, heilige Nacht, ich habe C. F. gespielt. Geh einfach, gehe die Akkordfolge durch und versuche zu sehen, ob du dieses Muster in ein paar Tonarten spielen kannst. Sie sehen einen anderen Schlüssel Ihrer Wahl und üben dieses Muster. Sie könnten es in Zukunft in einer Ihrer Kompositionen benötigen . Ordnung, danke, dass du an dieser Lektion teilgenommen hast. Wir sehen uns im nächsten. 45. ABSCHNITT 10: SUSPENDIERTE & ADD2 CHORDS: Hallo Leute, Willkommen zur heutigen Lektion. In dieser Lektion werfen wir einen Blick auf das SAS zu den Akkorden r2, s2 und sus4. Okay? Jetzt beginnen wir mit der Kunst des Akkords. Der Zwei-Akkord ist sehr einfach zu konstruieren. Im Grunde wird das R2-Kabel auch als große Kunst bezeichnet. Alles, was Sie also wissen müssen , ist zuallererst Ihren Dur-Akkord. Das sind die beiden auf der Skala, oder? 12345. Das sind die beiden auf der Skala. Alles was Sie tun müssen, ist, wie der Name schon sagt, die beiden hinzuzufügen. Sobald ich also diese beiden hinzufüge, wird daraus ein Dur-R2-Kordel oder ein Ad zu, du kannst CR2 oder C-Dur R2 sagen. Okay, versuchen wir das für das F. Das ist ein F-Dur-Akkord. Und das ist ein F-Dur zwei. Okay? Zum Beispiel g. Und das sind ein oder zwei G-Dur. Okay. Perfekt. Die zweite Karte als SAS zur Bewertung von Zweiern ist ebenfalls kurzzeitig gesperrt. Okay. Das bedeutet also , dass der Unterschied zwischen der App und dem R2 ist , dass , Sie eine Sekunde hinzugefügt haben, aber im SAS haben Sie die drittletzte Sekunde mehr oder weniger ausgesetzt. Sie ersetzen also einen 2. Februar. Die Formel dafür wird also 12,5 sein. Das ist also ein C-Sub Zwei. EIN 12,5. Das R2 war 1235. Das SO2 ist 12. Okay. Ganz einfach. Das ist also ein F-Sub 212.5. Das ist ein G, ein B-Flat Zoster. Du spielst also nicht das dritte Jahr, sondern ein zweites. Okay. Sehr gut. Nun, das dritte Quartal, das ist der sus4, es ist auch sehr einfach. Statt der dritten ersetzt du eine dritte durch eine Rate, vier? Es wird also 14,5 sein, okay? Du kannst es also so auf Zeile 4.5 spielen. Wenn f so sein wird, klingt das normalerweise nett, wenn du von dort zu den Majors übergehst. Okay, es gibt also einen Sus4. Der Manager sagt, dass diese drei Akkorde sehr gut zu kennen sind. 46. Übungszyklus mit den Akkorden Add2, Sus2 und Sus4: Hallo, lass uns mit uns eine kleine Übungsstunde machen , um zwei und sus4-Akkorde hinzuzufügen. Wir werden diese Kosten durch den Viertelzyklus nehmen , nur um ein wenig für sie zu üben. Wenn du dich also an R2 erinnerst, wenn wir einen Dur-Akkord spielen und die beiden dazu addieren, dann ist das eine Dur-Arterie , also das ist ein C-Dur , dann gibt es ein F-Dur, R2 , dann ein oder zwei B-Dur , und dann, und so weiter und so fort. Okay? Und lassen Sie uns versuchen, das den ganzen Zyklus durchzuspielen. Ich spiele es einmal. Und dann pausierst du das Video und versuchst es so langsam wie möglich abzuspielen. Wenn du nicht schnell spielen kannst. Fantastisch, auch schnell gespielt. Okay, lassen Sie uns sehen, ich zähle einfach 1234 und dann gehe ich den Zyklus durch , der bei C beginnt und sich gegen den Uhrzeigersinn bewegt. Also C, f, B flach in dieser Reihenfolge. Also 1, 2, 3, 4 und 1, 2, 3 4 und 1, 2, 3 4 und B-Dur. 2, 3 4, 2 3 4, 2 3 4 und 2, 3 und 4 und 1, 2 3, 4, 2 3 e234 bis zu einem 2342, d23 42g2. Zurück zu unserem C N One. Okay, großartig. Pausiere dieses Video. Versuche, dieses Dur mit zwei Akkorden und dem Wortzyklus zu spielen . Wenn Sie fertig sind, gehen wir zum nächsten Kerntyp über. Okay, lassen Sie die SAS vor Gericht gehen. Okay. Nur eine kleine Zusammenfassung : Wenn ich meine drei hier ersetze, ich sie auf die Sekunde aus. Also ersetze ich meinen dritten durch meinen zweiten. Es werden also eins bis fünf der verschiedenen Schlüssel sein, oder? Also CSS zu F, zu G, SAS zwei und so weiter. Okay, ich spiele es einmal mit der Progression, dem Quintenzyklus, und danach kannst du weitermachen. Also 12, du kannst auch mit mir spielen, wenn du damit einverstanden bist. 123-423-4234 und B-Dur 234234. Eine Wohnung 2342, 34f scharf. 3, 4 2, 3 4 2 3 4 2 3, 4 2, 3, 4, 2, 2, 3 und zurück. Zwei. Gut. Hervorragend. Pausieren Sie das Video und versuchen Sie, diese Aufgabe abzuschließen. Dann nehmen wir unseren letzten Akkordtyp für unsere Übungsstunde. Okay? Der letzte Anruftyp ist also der sus4-Akkord, okay? Also SAS für ist, wenn ich meinen dritten durch den vierten ersetze , okay? Also wird es so sein. Okay. Du kannst es so spielen. So. Es ist in Ordnung. Wie dem auch sei, das ist bequem. Okay. Also werde ich versuchen, es einmal durch den Zyklus zu führen und es einmal durch den Zyklus du kannst mit mir spielen oder danach du eine Pause und machst es selbst. Also 12.3 und 41234. Also fange ich an, ich nehme 1, 2, 3 und 4. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 zur B-Wohnung. 1234, Es-Dur, 123, Cis, Ds-Dis bis Fis, 23, und B. Also Stickstoff 123 Finger, also 23.123 und d123. Also g123 und zurück zum Meer. Okay, ausgezeichnet. Also gute Arbeit, um den Zyklus zu durchlaufen. In der nächsten Lektion werden wir uns einige Benutzer ansehen , die nicht dem SAS-Akkord entsprechen. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 47. Erweitere unseren Sound mit Add2, Sus2 und Sus4 Chords: Hallo. Jetzt weißt du also, wie man die Akkorde SAS to und sus4 spielt . Schauen wir uns kurz an, wie wir unseren Sound mithilfe dieser drei Kerntypen erweitern können. Ich werde grob, im Grunde erwähnen, wie diese Akkorde verwendet werden. Aber wenn du sie in den Kerncharts siehst, die von anderen Musikern und ihrer Zusammensetzung verwendet werden, kannst du sie natürlich einfach spielen. Aber der Zweck dieser Lektion ist es , dir beizubringen, wie du sie auf deiner eigenen Ebene oder deinem Sound anwenden kannst . Okay, wenn du also auf eine bestimmte Akkordfolge triffst, kannst du vielleicht auch Kunst zur Beurteilung verwenden. Lass es ein bisschen Rachel oder ein bisschen anders klingen . Wir beginnen also mit den Nutzern der App, um der SAS, den Gerichten, zu messen. Nun, die ersten Benutzer, die ein Hauptfach haben, sind zwei Hauptkabel , und ich verwende, ich sage Mai, weil es eine Frage der Präferenz ist. Auf einer Grundstufe können Sie also den Kurs Major Out2 verwenden, um Ihren Dur-Akkord etwas schwerer klingen zu lassen. Okay, das meine ich also. Nehmen wir an, Sie haben eine einfache Akkordfolge. Du hast ein C, G, a-Moll. Sehr häufige Akkordfolge. Okay? Jetzt kannst du dich entscheiden, ob innerhalb dieser Akkordfolge die Hauptstimmen spielen möchtest. Sie können entscheiden, einfach a hinzuzufügen, um sie zu Major U2 zu machen. Anstatt also reguläres C zu spielen, wirst du deine beiden hinzufügen. Okay? Und es ist ein Flugzeug, ein normales G. Du kannst deine beiden zu dir addieren. Du bist Musiker. Und dann ein Minderjähriger. Wir wollen das nicht anfassen, obwohl du das könntest, denn dann wird das ein kleines R2 sein. In Ordnung? Und dann, okay, also die Einstellung, über die wir gesprochen haben, bei der Dur zwei Akkorde sind, aber du kannst auch Moll R2 haben. Also kleiner Punkt, ob Sie es als Nebenachse hinzufügen , liegt also bei Ihnen. Also lasst uns diese Akkordfolge noch einmal spielen, aber mit der eigentlichen Kordel. 234 klingt also viel schwerer, oder? Okay. Das Schöne daran, mit unserer Haupt- und Nebenachse hinzuzufügen , es ist wunderschön. Jetzt. Sie können sie auch einfach nach dem Zufallsprinzip spielen. Du musst nicht ständig Major A2 spielen. Du kannst für einige Courts einen regulären U2-Dur-Akkord spielen . Und das eigentlich für einige der Zitate, oder? So. Dann. Sag mal, sehr einfach, sehr gut. Nun, wie verwenden wir ein SAS zum Akkorden? Jetzt können Sie auch den SAS-Zweiakkord anstelle von Dur-Akkorden verwenden . Und das ergibt einen mehrdeutigen Klang. Was meine ich mit einem zweideutigen On? Denn wenn du ein hast, siehst du dieselbe Akkordfolge, wenn du ein C wie dieses hast und du eine Terz durch die beiden ersetzt. Wohlgemerkt, die dritte definiert eigentlich , ob ein Akkord Dur oder Moll ist. Denn in diesem Fall ist es ein Major, wenn du das spielst. Wenn du das spielst, ist es ein Minderjähriger. Aber was ist, wenn ich kein Dur oder Moll spiele ? Aber ich habe eine Zwei gespielt. Nun ist nicht klar, ob es sich ein Hauptgeräusch oder ein Nebengeräusch handelt. Das gibt dem Zuhörer also eine gewisse Unklarheit oder Vorfreude. Sie können diesen Kurs also nutzen , um nicht so offensichtlich zu klingen. Lassen Sie uns also alle unsere Dur-Akkorde in der Akkordfolge durch SO2 ersetzen . Und dann wird der nächste die SAS zu einem R2-Gericht machen . Also lass uns 1234 Uhr gehen. Okay, natürlich frech. Ich mische regelmäßig meinen Moll-Akkord und werde dann auf dem, auf dem F ermordet . Okay, lass uns das jetzt mischen. Dur u2. Das wurde auf reguläre Nebenanzeigen bewertet, zurück zu einer großen Werbung. Okay. Hervorragend. Also das, das, das ist nur meine Art , SAS auf einen Artikel anzuwenden. Sie können also einfach selbst experimentieren und herausfinden, wie Sie sie verwenden möchten. Benutze einfach deine Ohren als bestes Urteilsvermögen. Okay. Schauen wir uns nun an, wie wir auch sus4-Akkorde verwenden können. Ich verwende SAT-Partituren also 11 , um die Auflösung bis zum Dur-Akkord zu verzögern. Also. Die Auflösung ist normalerweise da, wo sich der Akkord auflöst, okay? Es klingt, als wäre die Akkordfolge zu Hause, okay? Und wird normalerweise Resolve für den einen, den einen oder den Fünf-Akkord genannt . Okay, also hast du z.B. in dieser Akkordfolge, das Meer ist ein einziger Akkord. Und die Fünf ist, das G ist eine Fünf. Min ist eine Sechs und F ist die Kraft. Okay? Also können wir einen Sus4-Akkord verwenden, oder? Bevor wir zum Beispiel spielen kommen wir darauf zurück, sehen Sie, und es ist nur eine Lösung für Verzögerungen. Also wenn ich das 1, 3, 4, 2, 3 4 und 1, 2, 3 4 und 1, 2, 3 4 spiele 3 4 und 1, 2, . Wenn ich dann den Song beende gehe ich direkt zu Ich kann zu einem Sus4 gehen. Also wann wird es gelöst werden? Und du kannst es schnell machen , das ist also auch eine andere Möglichkeit, einfach für einen zu SAS zu gehen, SAS für einen. Und Sie können dasselbe für die Dateigröße vier bis fünf tun. Also, das wäre eine Zwei. Und dafür gehe ich zu sus4 . Also verwende ich einen sus4 für den, um die Akkordauflösung irgendwie zu verzögern. Manchmal kann man es auch verwenden, um einfach einen suspendierten Sound wie bei den Five zu erzeugen. Anstatt einen regulären Dur-Akkord zu spielen, hast du, einige Songs, beschlossen, einfach einen Sus4 zu spielen, das war's, und du gehst nirgendwohin. In derselben Akkordfolge könntest du also 234 machen. Drei. Für uns. Es gibt uns suspendierten Sound, gibt dir eine Art von Spannung, oder? Dann. Du könntest bis zum SAS gehen, zum, dann zu einem Moll und F-Dur. Üben. Mit diesen Akkorden. Versuche, deine eigene Art zu finden, sie zu benutzen. Probiere meine aus und experimentiere dann auch , um zu sehen, an welchen anderen Orten du sie verwenden kannst. Aber diese Anwendungen, die ich in dieser Lektion angedeutet habe, sind unsere Benutzer, die sehr verbreitet sind und in den meisten Situationen funktionieren . Also danke, dass du an dieser Lektion teilgenommen hast, und wir sehen uns in der nächsten. 48. Sus2 Trills: Hallo. In dieser Lektion werden wir uns mit einer sehr starken, aber einfachen Verzierung befassen , die als Grace Notes bekannt ist. Lassen Sie mich nun zeigen, wie sich das anhört, und dann werden wir gleich darauf eingehen. So klingt es also, wenn du es spielst. Du transformierst eine einfache Akkordfolge wie a, C, G, a-Moll, F, wie folgt. In Ordnung? Okay, dir ist also klar, dass ich da ein paar Grace-Ladungen verwende. Ich wechsle vom zweiten zum dritten. Schauen wir uns also an, wie wir diese Art von Stimme und die Verzierungen einfach konstruieren können . auch so einfach, es sich anzusehen. Einen Dur- oder Moll-Akkord spielen. Das funktioniert also für Dur- und Moll-Akkord. Wie Sie wissen, gibt es viele Songs da draußen, höchstwahrscheinlich finden Sie in jedem Song, den Sie spielen, einen Dur-, mindestens einen Dur- oder Moll-Akkord . Während Sie es spielen, können Sie also schnell vom zweiten zum dritten wechseln. Also sagen wir, nehmen wir einen C-Dur-Akkord. Nun, das ist ein C-Dur-Akkord, die 13,5, oder? Und das ist die Wahrheit. Okay, also was ich mache ist eine Grace Note oder einen Flip und drehe es so aus dem Sand. Nun, das sieht ganz einfach aus, aber wenn Sie anfangen, wenn Sie nicht sehr daran gewöhnt sind , ist es am Anfang vielleicht etwas schwierig, aber lassen Sie es uns langsam angehen und wir werden es erledigen. Also das ist ein kurzer Tipp, den du brauchst, du kannst das als solche zwei Akkorde zum Dur sehen. Somit sind zwei Akkorde im Grunde ein Dur-Akkord. Aber ohne diese zwei oder drei gibt es stattdessen eine Zwei. Ein Akkord unter zwei ist also eine 12,5. Das ist also ein C, E, F unter 21,5, oder? Und dann hast du die A G auf 12,5, okay? Ja. Wenn du das also auf den C-Dur-Akkord machen willst, musst du nach Mais abschätzen. Dann ersetzst du deinen zweiten durch den dritten. Also, wenn ich es langsam spiele, oder? Okay. Also, wenn ich schnell spiele, weil mir das gefällt, okay? Sie haben also den Major, den Major. Wenn es ein Moll-Akkord ist, wie ich meinen sehe, könnte man natürlich wie ich meinen sehe, zwei bis drei, in diesem Fall schüchtern, eine kleine Terz einschätzen . Also so. So schnell. Okay, sehr gut. Lassen Sie uns also versuchen, dies auf ein paar Akkordfolgen anzuwenden. Nehmen wir eine sehr einfache und beliebte Akkordfolge, a, C, G, a-Moll und F. Also zuerst C, g-Moll und F. Okay? Wenn Sie an diese Akkordfolge nicht gewöhnt sind, nehmen Sie sich einfach Zeit. Das ist ein C-Akkord. Ich empfehle dir, die Finger zu benutzen. Ich benutze die Eins, die Vier und deine linke Hand und dann die 13,5 auf der rechten Seite. Und dann gehst du runter zu deinem G. Sag, es sieht genauso aus, aber in einer anderen Position. Ein Minderjähriger, sehr einfach, ebenfalls ganz weiß. Alle Karten, die wir verwenden, sind also alle weiß. Und dann wenden wir jetzt die Grace-Notes für unsere Dur-Akkorde an. Also machen wir es auf A, C und G gehen und lassen einen Minderjährigen alleine. Und dann das F. Noch einmal. Klingt viel besser, wenn du sagst , dass ich meins auch nicht wusste. Okay. Pausieren Sie also das Video und versuchen Sie , diese Verschönerung auszuprobieren. Die Tatsache, dass Sie es für jeden Dur- oder Moll-Akkord verwenden können , macht es so mächtig. Sie sind nicht darauf beschränkt, ihn in einem bestimmten Kontext zu verwenden , denn solange Sie einen Dur-Akkord haben, anstatt Ihren regulären Medianmodus zu spielen, machen Sie nur die Folienverschönerung für den Dur-Akkord. Das ist ziemlich mächtig. Schauen wir uns eine andere Akkordfolge an. D, a, e-Moll und G. Okay, also der D-Dur-Akkord, das ist ein D-Dur-Akkord. Wir spielen das alles in der Roots-Position, okay? Das ist also ein D-Dur-Akkord. Und dann gehen wir zu unserem A-Dur-Akkord über. Okay? Und dann gehen wir zu E, E-Moll-Akkord und dann zum G. Okay, jetzt wenden wir unsere Graznoten für facile an, machen es nur für einen Dur-Akkord. Also für ein DNG, und später machen wir es auch für die Mine. Also lasst uns anfangen. Das ist also dein erster Akkord, dann zum e-Moll, G-Dur. Ich kann mich also dafür entscheiden, einige Gerichte ohne die Gnadenscheine zu behalten . Du musst es nicht die ganze Zeit machen. Okay. Also werde ich es auch in e-Moll machen. Stimmt es? Da hast du es. Okay, ich empfehle dir, das Video anzuhalten und zu versuchen, diese Akkordfolge abzuspielen. Und du kannst auch einige Akkordfolgen von Songs nehmen , die du bereits spielen kannst , und versuchen, das zu tun. Graziere Noten zu deinen Dur-Akkorden, zumindest auch zu den Moll-Akkorden. Versuchen wir es mit einer letzten Akkordfolge. Dieses E, B, fisi und as-Moll. Dein erster Akkord ist also E-Dur. Okay? Dann gehen wir zum B-Dur, okay? Und dann das Fis-Dur, Fis-Dur, As-Moll. Okay? Also E und dann scharf F. Und dann ein Freund von mir. Okay, lasst uns versuchen, das zu tun. Das Gesetz der Gnade. Also okay, E, B. Und dann klingt eine Flagge vielleicht viel besser als wenn wir sie langsamer machen. Ich bette 234234. Okay. Jetzt spiel mit mir. Fügen wir eine Grace-Notiz hinzu. Okay, dann machen wir es auch mit dem Fis. Dann verlassen wir meins. Okay? Also versuche das. Versuche, das in jedem, mit jedem Dur-Akkord zu spielen , der du bist. Du kommst rüber, suchst dir ein paar Songs aus, spielst, spiel die Songs. Sie sind regelmäßig bei. So, wie du es früher gewohnt bist zu spielen. Dann probiere dieses Mal die Grace-Notes auf der dritten aus, nimm dir Zeit und mache es richtig. Größe bis zum Hauptfach. Verlangsamen Sie das Video, wenn möglich, und zwar so lange, bis Sie es perfekt hinbekommen . Und ich glaube, Sie werden Spaß daran haben, diese Verschönerung zu Ihren Akkorden hinzuzufügen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 49. 1-2-3 Füllen (Ziel des 3.: Hallo. In dieser Lektion werden wir uns einer anderen Art der Verschönerung von Filmen befassen, die ich Ziele nenne. Und der dritte, jetzt, damit zielen wir auf das Drittel jedes Codes ab, den Sie spielen. Es spielt also keine Rolle, ob dem Akkord um einen Dur - oder einen Mollakkord handelt. Oder du musst eine Melodie spielen , die dich auf die dritte bringt. Schauen wir uns zum Beispiel , dass Sie c haben. Für diese Lektion verwenden wir nun eine Methode, um auf die dritte zu zielen, zwar ausgehend von der 123. Also sehen Sie, das dritte sind die Ziele. Und mit einer Treppe können Sie von unten gehen, um die Ziele zu erreichen, oder Sie können von oben kommen, um das Ziel zu erreichen. In dieser Lektion werden wir uns Ziele ansehen und diese festlegen. Spiele 12,3, okay, also für den C-Dur-Akkord, dann spielst du, du visierst die Terz eines C-Dur-Akkords an. Also sagen wir mal, lass mich einfach einen Finger benutzen, um zu spielen. Nehmen wir an, ich spiele C, G, a-Moll und F, okay, also C, G, a-Moll und F. Okay, lassen Sie mich einfach mit einer Hand auf die dritte zielen, also das ist 34. Ich spiele kurz vor dem Kernrat. Okay. Stimmt, gut. Wenn wir also eine ganze Karte verwenden wollen, kannst du spielen. Okay, spiel einfach, während du den ganzen Kurs spielst. Also lass uns das versuchen. Okay. Probiere das selbst aus und setze dann das Video fort. Jetzt klingt es viel besser, wenn Sie zur Terz eine Graznote spielen. Es geht also wie Akzente beim dritten um so viel besser. Anstatt zu spielen. Dadurch kommt der dritte heraus und vieles mehr. Versuchen wir das also an derselben Akkordfolge. Okay, gut. Es gibt also eine Akkordfolge, die wir gespielt haben, lesen wir a, C, G, a-Moll, F. Du kannst einfach die Terz jedes einzelnen Akkords anvisieren. Es spielt also keine Rolle, welche Koordinaten. Wenn es ein F-Dur-Akkord ist, kannst du eine Terz wie diesen anvisieren. Okay? Vielleicht ein Cis-Dur. Sag zwei zu einem b-Moll. Okay? Einfach so, nehmen wir an, wir haben ein g-Moll. Zielt auf den dritten ab. Du konzentrierst dich nur auf ein Drittel und darauf, wie du dorthin kommst. Okay? Also lass es uns noch einmal versuchen. Akkordfolge, a, e-b-Moll und D a E B minus D, also a h-Moll, D. Also lassen Sie uns die dritte Stufe anvisieren, indem wir den Eins-zwei-Drei-Ansatz verwenden. Also 34234234. Klingt wirklich gut. 43 423-423-4234. Okay, ausgezeichnet. Versuchen wir es mit der letzten Akkordfolge. Das ist also ein Es-Dur, Es-Dur, Josh, f-Moll und ein Cis-Dur. Also As-Dur bis Es-Dur, f-Moll und Cis-Dur. Okay, also lasst uns für jeden Akkord die Terz anvisieren, eine Dur, Es-Dur. Das ist der dritte Punkt, der sich mit Zielen befasst. Mit dem Flip. f-Moll. Okay. Ohne den Flip geht das sicherlich, das ist in Ordnung. Okay. Jetzt klingt es vielleicht ein bisschen langweilig, weil du es jedes Mal anwendest, aber du kannst wählen, ob du es einfach ein- oder zweimal spielen möchtest , sodass wir auf f-Moll setzen. Oh ja, das ist, ich habe es nur einmal gespielt und es hat das ganze Gefühl der Akkordfolge verändert. Ordnung, also um das zu versuchen, versuchen Sie es selbst. Versuche es weiter zu spielen. Finde ein paar Akkordfolgen, Songs, von denen du bereits weißt, wie man sie spielt und wende sie auf ein paar der Courts an und experimentiere damit und erfahre, wie es sich anfühlt. Ordnung, also danke, dass du mich in dieser Lektion begleitet hast. Wir sehen uns im nächsten. 50. 5-4-3 Füllen (Ziel des 3.: Hallo, In dieser Lektion suchen wir nach einer anderen Möglichkeit, den dritten ins Visier zu nehmen. Und dabei verwenden wir den 543-Ansatz. Jetzt zielten wir auf die Therapie, den Eins-zwei-Drei-Ansatz, und gingen diesen Weg, den 123. Bei einem C-Dur-Akkord sieht es also so aus. Aber wenn fünf Wasser weg sind, benutzt du den kleinen Finger, deinen Ringfinger für den Kampf um, und dann schlägst du zum Dur-Akkord. Also, wenn du es für G tust, wird es ein Minenarbeiter sein. Normalerweise mache ich das nicht auf, auf einem Moll-Akkord. Um ein a-Moll-Akkord zu sein, verwende ich die drei Sounds viel besser, okay, und dann das F für F-Dur. Okay. Also schauen wir uns an, wie wir vorgehen sollen. Das ist genau das, was ich beschrieben habe. Und dann schauen wir uns ein paar Akkordfolgen an. Okay, Sie nähern sich dem dritten in umgekehrter Richtung von der Datei aus. Wenn es also ist, wenn es F ist, wird Fis-Dur der 5432 sein. Du musst vorsichtig mit den vier sein. Wenn du also einen Sound etwas abseits spielst, muss der Fall der Fall sein, der aus der Durtonleiter herausfällt. Du hast also 12345 für Fis, also muss es okay sein, genau wie c12, 345, es wird 54 geben, oder? Ja. Eine weitere schnelle Alternative besteht darin, fünf zu machen. Okay, das klingt also so. Versuchen wir es zuerst mit dem 543. Also mit einer einfachen Akkordfolge wie dieser, C, G, a-Moll, f54, 3234. Okay? Also vergewissere dich hier drüben, wenn du auf f selbst schauen müsstest, wird der 543 nicht fertig sein. Aber benutze die 543 entsprechend den Noten innerhalb der Skala der Tonart, deinem Spiel, deinem Spiel. Wir spielen jetzt in der Tonart C. Also muss ich, ich muss das auswählen. Das ist kein Drehen der Waage. Okay. Also ja, wenn du die Sounds so verwenden würdest. Okay. Genau wie zuvor. Es tut uns leid. Okay. Also okay. Für Studio Code kannst du einfach einen, diese beiden Finger benutzen, um das abzuspielen. Die meisten dieser Dinge, diese Verzierungen, wenn du nicht daran gewöhnt bist, könnten sie sie verkaufen. Ich fühle mich ein bisschen herausfordernd, aber mach es einfach langsamer und gehe es Stück für Stück an. Okay, also, damit ich das machen kann . Da rutsche ich drauf. Okay? Also vier, ich mache die 123 und dann ist das nett, nicht wahr? Lassen Sie uns nun die nächste Akkordfolge ausprobieren, E, h-Moll und D. Versuchen wir es also der normalen 54323-Moll . Also fünf für dieses d-Moll. Wenn ich eine normale 543 spielen würde, Sonnenlicht wie dieses gut. Weil es ein D-Dur-Akkord ist und er stimmt. Aber das Können, der Schlüssel zu einem. Das ist also nur ein kleines Detail, auf das Sie bei diesem Mais, der Vierteiler genannt wird , achten müssen auf das Sie bei diesem Mais, . Du musst vorsichtig sein. Spielen Sie also die Noten in den Noten, die außerhalb der Skala liegen. Ich könnte, du könntest das im Kontext von Blues oder Gospel spielen . Aber je nach Genre solltest du bei diesem bestimmten Genre vielleicht vorsichtig sein. Okay, schauen wir uns die letzte Entwicklung an. Es-Dur, B-Dur, c-Moll und As-Dur. Dann haben wir B-Dur. Okay, ich sehe Moll, Es-Dur. Lass uns das versuchen. Stimmt es? Jetzt. Sagen wir jetzt, du weißt schon, die 123 eine Füllung und dann die 543 Felder. Sie können sie dann miteinander vermischen. Also benutze ich manchmal einen 123, manchmal benutze ich einen 543. Also 123543. Es gab noch 123543. Ich löse das, ich habe sie zusammengemischt und dazu eine Vier hinzugefügt. Hervorragend. Probiere das selbst aus. Versuche herauszufinden, wie man das spielt. Scheitern. Es wird für die meisten Songs funktionieren. Also nimm deine Songs, spiel sie. Übertreibe sie nicht. Nur. Übertreibe sie , wenn du übst. Aber bei echten Leistungen solltest du vorsichtig sein, wie viel Salz du hinzufügst. dich so scharf. Weil zu viel aufpeppen. Meiose schmeckt für das Ohr anderer Menschen ein bisschen SARS. Also ja, keine Möglichkeit, sie zu spielen. Spiele sie nur ein paar Mal, nicht die ganze Zeit. Und deine Musik klang fantastisch, so wie du es dir wünschst. Danke, dass du an dieser Lektion teilgenommen hast. Wir sehen uns im nächsten. 51. Sus4 zum Major: Hallo. Schauen wir uns nun weitere einfache Verzierungen an. Und das ist ein Sus4 für den Major. Das klingt also so. Zum G oder so. Okay? Okay. Sus4 zum Major. Also lasst uns darauf eingehen. Jetzt. Dieser Ansatz besteht darin, sehr schnell vom CS4, dem Major, auszugehen. Und es funktioniert viel besser, wenn du auf dem 1,5 Akkord bist, okay, also in dieser Progression, C, G, a-Moll, das ist, äh, 156,4, wird sehr nett mit Nummer eins und der Fünf wedeln . Für die vier. Blues und andere Jana, es könnte okay sein, diese Asphalte in A-Dur zu spielen , weil das Sus4 innerhalb der Skala von C liegt weil das Sus4 innerhalb . Die Skala von C ist also 234567. Wenn ihr mit der Skala spielt und in Blau arbeitet, weil die blaue Skala und sie habt, Hey Leute, seht das deutlich, dass die blaue Skala deckt. Es ist also in Ordnung, das zu tun. Deshalb machen sie das. Sie spielen, weil es Teil der blauen Haut ist, oder? Okay, gut. Aber davon abgesehen funktionieren alle gut auf dem 1,5-Akkord. G. In welcher Tonart Sie sich auch befinden, Sie spielen, wenn Sie es auf dem C machen wollen, Sie werden ein SAS für eine Iris spielen, soweit Sie, wenn Sie die dritte durch die vierte ersetzen, eine CSS-Kraft erhalten, das ist ein C-Dur. Und dann erinnerst du dich an das SAS, wenn wir es durch eine Zwei ersetzen, das ist CSS2 und beurteilen , ob es durch eine Kraft ersetzt wird. F. Sus4 wird F-Dur sein. Der dritte Gewinner für die SS, vier Noten des Dur. Wenn du also zum Major gehst, stellst du sicher , dass du viel besser flippst. Wenn du flippst, machst du eine Gnadennote, dass wir meins werfen. Okay, also wenn du es so machen willst, wie Energie A, A sein wird, D sein wird. Es spielt also keine Rolle, in welcher Tonart Sie spielen, oder ob Sie eine Progression I, D, a, e-Moll und G spielen, das können Sie tun. Er ist minderjährig. Okay. Also probieren wir es an unserem Sample-Akkord aus. Progression. C, G, d-Moll und F. Okay, also C, lass uns das so weit wie Dur und G machen . Also ich benutze, ich benutze meine 1,5 zum Spielen. Wenn dir das nicht zu bequem ist, kommt es darauf an, ob diese beiden Finger noch nicht so stark sind , kannst du deinen verwenden. Sie können Ihre 13,4 verwenden , um zu beurteilen, für wie viel. Drehe den Dur-Akkord ein. Ich rate dir nicht, was auch immer dich für mich angenehm macht. Manchmal bin ich der 14,5 und das ist die Sache, ja. Spielen wir also die Akkordfolge. Also dann, tut mir leid, d-Moll. Also das F, sehr nett und es überrascht dich. Entschuldigung, d-Moll. Dann. Ich mache es beim letzten Mal sehr schnell . So kannst du also mit dieser Verzierung herumspielen , Dreiklänge auf anderen Akkordfolgen, die wir in diesem Kurs behandelt haben , oder mit jedem anderen Lied, Perkussion, weißt du, wenn da ein Dur-Akkord drin ist, versuche, den sus4 an die Dur-Verschönerungen anzupassen und schau, wie das funktioniert. Danke, dass du an dieser Lektion teilgenommen hast. Wir sehen uns beim nächsten Mal. 52. 6. Harmonische Füllstoffe - 1-7-5-3: Hallo. In dieser Lektion werden wir uns mit sechsten harmonischen Feldern befassen. Nun, das ist eine sehr einfache Möglichkeit, Ihrem Teller melodische Linien hinzuzufügen . Also schauen wir es uns an. Jetzt. Sechstens werden Sie ein sogenanntes sechstes Intervall verwenden . Und für sechs Intervalle. Alles was du brauchst, um z.B. in C zu konstruieren . Wenn du dir die Skala von c12 ansiehst, 345.1. Das Sechserintervall ist also das Intervall zwischen z. B. dem C und dem A. Das ist also ein großes Sechstintervall. Wenn ich nun dasselbe Intervall nehme und anfange, es nach oben zu verschieben, entsteht ein weiteres großes Sechserintervall. In diesem Fall ein D-Dur-Sechs-Intervall. Das liegt daran, dass in der Tonart D die Skala 123456 ist. Also das Eins und das Sechs große Sechserintervall. Und dann ist das mein, das ist ein Moll-Sechs-Intervall, weil das das eine Sechstel der Moll-Tonleiter sein wird. Okay, also 123456. Das ist also, deshalb ist das minus sechs. Sie die Form in einer App nach oben verschieben, erhalten Sie eine Reihe von sechs großen und kleinen Intervallen, okay, also wenn Sie mit der Eins und der Sechs beginnen und sie nach oben verschieben, erhalten Sie eine Reihe von großen und sechs kleinen Intervallen. Okay? Nun, damit kannst du z. B. eine Melodie wie, Melodie wie Hey, also in der Tonart C bilden. Melodie wie Hey, also in der Tonart C Nun, das ist Melodie. Okay. Sie können die sechsten Intervalle verwenden, um diese Melodie auch so zu spielen. Also okay. Ich verwende nur 16 Stunden, um eine Melodie zu kreieren. In dieser Lektion werden wir uns also ein Beispiel ansehen. Und das ist ein sehr nützliches harmonisches, zweites harmonisches Feld, das Sie ständig verwenden können. Nun, eine andere Methode , um leicht herauszufinden , was Ihr sechstes, sechstes Intervall S. S. bedeutet. Schau, sieh dir das als umgekehrte Überspannung an. Wenn es nun um Intervalle geht, ist eine nützliche Theorie, dass Sie mit Ihrem dritten Intervall, dem Moment, in dem Sie es umkehren, ein sechstes Intervall erhalten. Wenn Sie also, wenn Sie ein großes Terzintervall haben, ein großes Terzintervall haben, wenn Sie es invertieren und haben, dieses Drittel von oben nach unten bringen, erhalten Sie ein Intervall von minus sechs. Okay? Ein großes Drittel kann also invertiert werden. Wenn invertiert wird es minus sechs. Die einfache Art, sich das anzusehen, ist dies. Das sind die 3,6, die zusammen neun ergeben. Und in anderen, in anderen Theorien siehst du , dass das eine wichtige Kraft ist. Und dann kann der fünfte, vierte auch wie ein umgekehrter fünfter aussehen. Okay, auf die einfache Art und Weise, wie ihr das zusammen betrachten könnt, die Melodien die dritte spielen, aber weiter unten. Wenn du eine Sechstel für diese Knoten willst, sechs Melodien mit diesen Knoten vor dir, wirst du dir das Drittel davon auf der Skala ansehen , okay? Innerhalb der Skala des Schlüssels wird gespielt. In diesem Fall sind wir also in der Tonart C. Also wollen wir eine Melodie, z. B. diese Melodie. Also, wenn du den ersten Knoten nimmst, brauchen wir einen sechsten hier unten. Welches sollten wir wählen? Du nimmst den dritten und legst ihn unten ab. Und von dort aus kannst du natürlich so weitermachen und es wird sechs sein, bis wir den ganzen Weg zurückgelegt haben. Schauen wir uns den zweiten Knoten an. Jetzt. Die dritte davon liegt nur zwei Stufen über der Skala. Eine einfache Möglichkeit, Ihren dritten Platz zu finden sind zwei Stufen oben auf der Skala und dies ist ein bis zur dritten Stufe ist die Skala. Wenn du ein Drittel davon brauchst, behältst du einfach eins und das ist ein Drittel. Und wenn Sie das unten angeben, erhalten Sie, dass ein großes sechstes Codon eine kleine Terz ist, also invertierte Formen eine große Sechstel. Und dann der letzte hier, zwei Anmerkungen oben. Das ist auch ein kleines Drittel. Und wenn du darunter fällst, bekommst du Major Six. Okay, genug der Theorie. Schauen wir uns an, wie wir das jetzt verwenden werden. Die Hauptmelodie, die wir verwenden, wir verwenden S, die 1753, okay, also die Melodie lautet wie. Okay. 1753, okay. Und wir werden sagen, die sechste darunter zu setzen , wird so klingen. Dann. Okay? Dritter unten. Es ist also darunter, darunter. Das unten. Okay? Die Melodie ist also 1753 oder niedriger als T. Also ich, okay, das ist die Melodie. Alles, was uns interessiert, ist die Hauptmelodie. Und wir werden eine Harmonie verwenden , um eine harmonische Füllung zu erzeugen. Nun, dieser Fill funktioniert sehr gut für deine sechs Akkorde. Okay? Wenn du also in der Tonart C spielst, wird dein sechster Akkord 123456 sein. Das ist also ein Moll-Akkord. Okay? Wann immer du also zu einer Akkordfolge kommst , in der ein Moll drin ist, kannst du das spielen wie ja, das klingt. Dann werde ich es etwas langsamer angehen lassen. Wenn du das also spielst, trifft die Kordel auf der linken Seite auf eine zweite Note in der Melodie. Es trifft sich mit den Sieben. Also geht es so. Okay? Niemand will verkaufen. Alles nur mit einem Anruf. Und wie folgt, ziemlich erstaunlich. Lassen Sie uns, lassen Sie uns das in einen Kontext stellen. Wenn dein Song zur Akkordfolge geht , okay. Jetzt ging der nächste Sound los, um diese Melodie zu korrigieren . Auf dem a-Moll. Ich werde es noch einmal verlangsamen. Okay, mein letztes Mal wurde langsamer. Solange Sie also einen Moll-Akkord haben, falls, falls dieser vorkommen könnte, z. B. schauen wir uns eine Variante davon an, wenn Sie ihn spielen, den Moll-Akkord als Zweiakkord. Aber beim sechsten Spiel spielst du einen Fail. Das geht, ich meine, um ehrlich zu sein, du kannst sogar die ganze Melodie spielen, nur diese Melodie ohne die sechste Harmonie. Also kannst du damit beginnen und gehen. Klingt auch gut. Also, wenn du das in der Beispielversion spielst, verwende ich einige der netten Feels, oder? Okay. Jetzt werde ich die sechste Version verwenden. Abspielen. Deshalb ist es nicht da. Okay, ausgezeichnet. Also versuche das zu spielen. Tragen Sie die Sequenzen Ihrer Songs ein. Du musst dich nicht auf Wonky beschränken. Du kannst dies auf alle anderen Tonarten übertragen, z. B. wenn du diese Tonart spielst, die Tonart F, sechs Akkorde von F, das d-Moll 123456. Also, okay, wenn ich dieses d-Moll spiele, kannst du das Feld spielen, das bis 1753 geht. Es wird sich also so anhören, als würden Sie die sechs verwenden und dabei dieselbe Idee , die wir bereits in dieser Lektion besprochen haben. Also wie wäre es damit zu experimentieren und Spaß damit zu haben. Lass deine Akkordfolge viel besser klingen, als sie es ohnehin schon ist. Danke, dass du an dieser Lektion teilgenommen hast. Wir sehen uns im nächsten. 53. 6. Harmonische Füllstoffe - 4-3-1-6: Hallo, schauen wir uns ein weiteres sechstes Harmoniefeld an, das sehr gut über den Zwei- und Vierakkord funktioniert. Das funktioniert also sowohl über einen Mollakkord für die Zwei als auch über den Vierakkord , der ein Dur-Akkord ist. Okay, es klingt also so. Okay, sehr einfach und nett. Schauen wir uns an, wie man dies oder das konstruiert. Das ist sehr ähnlich. Es ist so ziemlich dasselbe wie bei der 1753. Okay? Oder die Pflichten. Also ich, und das ist dasselbe, dieselbe Melodie, aber in gleichgültigen Tonarten oder Perspektiven, oder? Wenn wir also die 4316 über die beiden Akkorde spielen , wird in diesem Fall in der Tonart C das d-Moll sein. Und denken Sie immer daran, die Kordel so auf eine zweite Note in der Melodie treffen zu lassen . Und wenn wir dasselbe für das F-Dur spielen, das ist der Vier-Akkord, funktioniert das perfekt, oder? Versuchen wir also, mit der sechsten zu harmonieren. Also noch einmal, du schaust dir die Noten hier oben an und bringst sie nach unten, um sie zu harmonisieren, sie sind nicht hier. Bring es runter. Sobald du anfängst, diese kleinen Teile in der Tonart zu spielen , wird es ziemlich einfach sein, sie zu bekommen. Es bekommt das Intervall und alle Schlüssel, oder? Und dann ist das die Sechste, die die sechsten Töne harmonisiert. Also Notizen nach unten. Es stellt sich also heraus, dass es noch einmal ist. Jetzt benutze ich mein Sustain-Pedal ganz gut, damit es nicht so klingt. Okay. Also ein bisschen glatt lösen. Okay, das können wir also über eine A2-Karte machen. In Ordnung? Und wenn ich die vier Akkorde erneuern würde. Versuchen wir es also noch einmal mit der Akkordfolge, C, G, d-Moll, F. Okay, also kannst du mit mir spielen. Gehen wir zum d-Moll. Schon wieder. Sie haben in beide Richtungen gearbeitet. Okay. Du siehst also , dass ich es beim zweiten Mal nur als Melodie gespielt habe. Sie können also sowohl als Melodie als auch als sechstes harmonisches Feld spielen . Okay, schauen wir uns eine andere Akkordfolge an. Diese Akkordfolge ist also eine Mollzylindertonart von z. Die mRNA wird also der sechste Akkord sein , wie Sie unten sehen. Und dann das F-Dur, die vier Akkorde und dann ein d-Moll, die zwei Akkorde und dann die Drei, E-Dur. Nun, eine Drei ist normalerweise eine Moll, aber in dieser Abfolge habe ich sie für einen Effekt zu einem Dur gemacht, weil wir in einer Minute beim Navigieren wieder zu diesem Punkt zurückkehren. Okay, ich habe das zu einem Hauptfach gemacht. Okay, also lass es uns versuchen. Das Fortschreiten vieler und alles ist reizbar. Verschiebt es nach oben. Okay. Ich bin pünktlich. Also das ist okay. Das ist was für ein Minderjähriger. Lassen Sie uns das also sehr langsam aufschlüsseln. Also, was ich dort in a-Moll gemacht habe, habe ich die sechste harmonische Füllung für den sechsten Akkord aufgenommen . Und genau das verwenden wir, den 17176175. Also den ersten Akkord, a-Moll, das mache ich. Dann spiele ich mein F. Wenn wir nun zu den zwei gehen, spiele ich die viertklassige, eine Sechstel, dass ich hier einen Dur-Akkord spiele. Okay? Einfach so. Also lass es uns spielen. Einmal ohne Feld auf diesem x-Quadrat würde das Feld reichen, Jess, auf dem Zwei-Akkord, okay, es funktioniert auch mit den vier Akkorden. Ich mache es nur für die beiden Karren, also lass uns einen wie diesen machen. Okay, das ist also eine sehr einfache Methode deine Akkordfolge viel besser klingen zu lassen. In den meisten Songs, die du spielst, triffst du also meisten Songs, die du spielst, meistens auf einen Sechs-Akkord , der ein Moll ist. Das funktioniert also für den Cisco, der normalerweise minderjährig ist. Also, wenn du eine Akkordfolge oder ein Lied spielst , bei dem du dort einen Sechs-Akkord hast. Du kannst anfangen, darüber nachzudenken, das zu spielen. Entschuldigung, in dieser Lektion ist das für die beiden Akkorde. Also, wenn du einen Zwei-Akkord oder einen Fünf-Akkord oder einen Vier-Akkord hast, kannst du dir leicht vorstellen, diesen 4316 zu spielen, okay? Family Dollar Harmonic scheitert meistens über den zwei Akkorden, und manchmal kann man das auch über die vier Akkorde machen. Okay, danke, dass du an dieser Lektion teilgenommen hast. Hol dir ein paar Songs. Hol dir ein paar deiner Songs. Sie enthalten zwei Akkorde. Versuche es mit diesem Feld. Lass mich wissen, wie das läuft. Danke, dass du zu mir gekommen bist und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 54. ABSCHNITT 12: BEGINN VON CHORDS und ÜBERGÄNGEN: Hallo. In diesem Abschnitt werden wir uns nun mit dem Passieren von Akkorden befassen. Das Passieren von Akkorden ist sehr wichtig, da man manchmal eine sehr einfache Akkordfolge für Courts hat. Aber du willst es interessanter klingen lassen, indem Fits and caught zwischen den eigentlichen Skelett-Code legst. Jetzt ist das Skelett des Songs die Hauptstruktur, das sind solche wie z.B. 6415. Diese Ergebnisse, du behältst sie dort, wo sie sind. Obwohl wir Theorien vorantreiben können, können wir Rufsubstitutionen durchführen. Aber im Allgemeinen sagt er, dass Sie sie dort lassen, wo sie sind. Aber manchmal möchte man Gerichte innerhalb der Zeit einbauen, z. B. 1234, dem nächsten Code. Was können wir jetzt tun? Andere 234 und so weiter. Wir können das Übergeben von Ursachenübergängen usw. verwenden , um das zu tun. Das wollen wir uns in dieser Sitzung ansehen. Wenn Sie sich also darauf freuen, das durchzustehen, lassen Sie uns gleich loslegen. Nun, die erste Art der Akkordpasstechnik, die ich hier besprechen möchte hier besprechen möchte nenne ich die vierte Technik im Folgenden. In Ordnung? Jetzt fallen sie darunter, verwenden lizenziert etwas das aus dem Kreis der fünften Fehlerzyklen abgeleitet ist. Es ist also im Grunde auf der Tastatur. Du hast c und die Kraft von c, f. Und die vierte von F ist B-Dur und Es-Dur, As-Dur und Cis. Es geht den ganzen Weg, bis es zurückkommt , um zu sehen, ob Sie den Zyklus auf Ihrem Bildschirm von C aus betrachten Wenn Sie rückwärts gehen, Sie in Vierteln des Meeres, das am weitesten entfernte F von F ist B-Dur, Foto B-Dur, Es-Dur und so weiter. In Ordnung? Und wenn wir uns nach rechts bewegen, bewegst du dich in Fünfteln. Also die Kraft, die Wirkung von C als g und dann die Anpassung von G ist D. Das ist, wenn Sie sich nach rechts bewegen. Nun, die vierte unten stehende Technik, ich spreche darüber. Wenn du einen C-Akkord spielen willst, kannst du einen Akkord spielen, der sanft zum Meer übergeht, und das ist einer. Sie können dies das vierte Mal unten verwenden. Mit anderen Worten, welcher Schlüssel liegt zwischen dem C und der gibt Ihnen ein Gen. Nun ist das Ding also das Fünfte von C. Rechts siehst du also, dass Formen nach C zu G gehen, das Fünfte von C, G mit der Kraft von g ist C. Das ist also so, als ob die fünfte und eine vierte umgekehrt verwandt sind. Das heißt, wenn ich einen Akkord spielen wollte, könnte ich einfach einen G-Akkord spielen, bevor ich dazu komme. Okay? Also wenn, sagen wir, ich spiele es. Wenn ich dran bin, bin ich auf einem Viertakkord. Ich kann spielen. Ich kann als G spielen, bevor ich zu dem einen komme. Und das ist der vereinfachte Sinn, oder? Sie haben also nur den vierten unten. Das heißt also, wenn ich mich bewege, habe ich die Tonart C. Und wenn ich spiele, spiele ich etwa sechs zur Quarte, oder? Bevor ich zu den vier übergehe, kann ich eine Note spielen, die vierte unter dem Boden. Und das bringt mich bis zur Vier oder in diesem Fall zum F, um unter ein C zu fallen. Mit anderen Worten, das vierte von f. Wenn ich also die Sechs spiele, kann ich weitermachen, ich kann diese Sechs spielen, weil vielleicht die drei zählen. Und beim dritten sind das 123. Mit der vierten Karte kann ich spielen. Das ist ein Pass-Chord, das ist das C. Also versuchen wir das. Also spiele ich Minor und andere falsche Zählungen. Ich habe schnell ein C gespielt, bevor ich zum F-Dur übergegangen bin, also drei. Ja, wie das klingt, das klingt ähnlich. Also 23. Schau, wie ich es benutze, ich benutze das als Pass und gehe zum F, weil das C ein Viertel unter dem f steht. Okay. Also ich meine, am Anfang ist ein bisschen hart, du siehst einfach, wenn du auf den Bildschirm schaust, ich muss zu F gehen. Also spiele ich die Noten, die in der linken Richtung, die Note, die kurz vor dem F kommt. Wenn ich also etwas spielen will wie, , muss ich das D vor dem GI spielen. Lass uns das versuchen. Also sind wir auf Nummer sicher gegangen und dass ich C benutze, um zum F zu kommen Dann gehe ich zu dem einen. Ich kann das D spielen, kurz bevor ich zum G komme Also drei. So ist es natürlich, wenn wir die Kursarbeit bestehen, manchmal machen wir bestimmte Dinge mit denen, die das Singen kostet, und lassen einige Fortgeschrittene weitermachen. Ordnung, sehen wir uns einige der Beispiele an, die wir verwenden können. Also, und wie ich jetzt schon erklärt habe, ein einfacher Tipp, einfach ist ein einfacher Tipp, einfach vier Schritte unter der Dur-Tonleiter zu zählen. Also ich wollte zu G gehen, ich gehe einfach 1234, dass ich weiß, was ich zum Plug brauche. Phi bekommt ein GI und es ist Play F, ich gehe eins. Sie können also sehen, dass es unten drei Schritte gibt, vier Schritte weiter unten, je nachdem, wie Sie es betrachten. Wenn ich ein A spielen würde, würde ich 11234 nehmen, ich hätte geblutet. Bevor ich mir in den Sinn komme, ob ich spiele. Wie einfach? Wie leicht der Minderjährige? Ein Minderjähriger. Es ist einfach unglaublich, oder? Weil es dieses Medikament hat. Es ist ein perfekter Übergangsakkord, der dazu führt. Lassen Sie uns also eine Akkordfolge wie 1564 nehmen und dann jetzt einen Übergangskorden eingeben. Du hast also einen 5-Mer, den Schlüssel von c64. Teilen wir die Stammposition auf. In Ordnung, nur damit es einfach aussieht. Also 1564. Also werden wir der Sechs einen Übergangskord vorsetzen . Und die sechs sind a-Minor. Wenn ich gehe, ist 1234 eine Drei, oder das e-Moll. Das werden wir vor den Sechs spielen. Und dann die vier. Wenn ich da hin will, kann ich eins spielen. Der kurz vor der Polizei, also lasst uns das versuchen. Also 123-42-3423, Fortschritt hat sich gerade geändert, oder? Ordnung, ich zeige dir einen Trick. Die drei Akkorde konnten nicht gemacht werden. Du kannst es zu einem Hauptfach machen. Klingt. Viel interessanter, oder? Ich zeige dir, dass das e-Moll oder Dur gesagt hat. Ja, da haben wir's. Also etwas, das als sekundäre Dominanz bezeichnet wird. muss ich dich nicht langweilen, aber okay. Ich möchte die Fünf oder das G-Dur hinzufügen . Stimmt es? Da hast du es. So verwenden wir sie also. Vierter unter Technik. In Ordnung, geh und erkunde es. Versuchen Sie es weiter unten. Ungleichheit. Willst du spielen und sehen, ob es für dich gut klingt. Wie immer, Ihre Ohren sind am besten, Richter. Wenn du es also spielst und es klingt in diesem Journal der Musicals nicht gut, kann Pop bestimmte Pfade zulassen und weil Jazz bestimmte Akkorde zulässt und so weiter. Also am Ende des Tages, und das klingt gut in der Musik, aber natürlich musst du es ausprobieren, um zu wissen, ob es im Musical gut klingt, aber in Ordnung, also danke, dass du mich in dieser Lektion begleitet hast. Wir sehen uns im nächsten. 55. Verkleinerte Passing: Hallo, in dieser Lektion werden wir uns also verminderten Passakkorden befassen. Dies ist also eine andere Art von Parsingcode, bei dem wir reduzierte Akkorde verwenden , um zu dem Code zu gelangen, den wir, das Zielkabel. Okay, also um einen Übergangskord zu verwenden, musst du überlegen, wo du bist, gehen zu, welches das Zielkabel ist. Und das Übergeben verminderter Akkorde hilft uns manchmal, dies zu erreichen. In Ordnung, also, weißt du, unser regulärer verminderter Akkord , der, wie du weißt, z. B. a, C-verminderter Akkord eins ist. Das ist der C-Dur-Akkord. Also, wenn ich den dritten und den fünften um Halbtöne abflachte oder reduzierte, eins flach, drei, fünf. Das wird also ein verminderter C-Akkord, oder? Jetzt. So kannst du deine verminderten Akkorde üben und dich mit ihnen vertraut machen. Sie sehen, dass es nur Reset-Tasten voneinander entfernt sind. Dieser Knoten, 12312123, dann hast du einen verminderten Akkord, oder? Die Idee ist also , dass Sie z. B. eine Akkordfolge wie G, C, g-Moll und F spielen Sie z. B. eine Akkordfolge wie G, C, g-Moll . Jetzt, kurz bevor wir zum a-Moll übergehen, können wir einen verminderten Akkord der Knoten spielen , dessen Halbton unter dem a-Moll liegt. Das ist also der Halbton, unten ist diese Note, dass es sich um einen flachen oder G-Sis handelt. Sie können also einen verminderten Akkord spielen. Siehst du das? Das ist also der reduzierte G-Shar-Akkord. Eins-zwei-drei, eins-zwei-drei. Dann formst du einen verminderten Akkord. Okay? Also lasst uns versuchen, die Progression zu spielen. Ich kriege dieses Mal wieder, ich habe den Stern. Ich werde den verminderten Akkord auf die vierte Zählung setzen . Okay, also 1, 234-123-1234. Und hör dir an, wie sich das anhört. Es ist ein sehr sanfter Übergang, wenn Sie diese verwenden, den reduzierten Septakkord, versuchen wir es. Also genau das haben wir jetzt gemacht. haben wir, wir haben eine knappe Fünf gespielt und es wurde schwächer. Also 123-42-3234. Okay, wir hätten dasselbe Verkleinerungskonzept auch vor dem, vor den Fünf machen können. Also, wenn wir es vorher machen wollen, wenn ich dich bitte, das Video anzuhalten und mir zu sagen, welche Noten es sind, wirst du das verminderte Codon spielen, okay? Ich hoffe, du schaffst das, aber du spielst den verminderten Akkord auf der Note, die ein Halbton unter der Datei ist. Das sind also die fünf Halbtöne unten. Das ist dieser, Wohnung fünf oder der Laden für. In diesem Fall also ein verminderter Akkord hier. Es ist so. Akkord von K bis Fis sagt Warum 23123. Okay, versuchen wir es in einer Akkordfolge. Also eins, also bei der vierten Zählung vor der Fünf, spiele ich diesen verminderten Akkord, also 12312, und ich mache es noch einmal für diesen. Nummer 34234. Sagen wir einfach, es klingt, klingt viel besser, wenn es zu diesen Knoten führt, was vielleicht nicht das sanfteste ist, wenn Sie es verwenden um zur Eins oder zur Vier zu führen, denn vor der Eins und der Vier gibt es keine schwarzen Noten in der Tonart C, oder es gibt keine Noten außerhalb der Skala, es klingt viel besser, wenn Sie diesen verminderten Akkord auf Knoten spielen . die nicht innerhalb dieser Skala liegen. Also haben wir eine Skala von C gemacht, wir haben 1234567. Verwenden Sie ihn nun an den Knoten, die außerhalb der Fertigkeitssägen liegen und bitter geliebt werden, einen verminderten Akkord an den Knoten, die außerhalb der Fertigkeitssägen liegen . Also, sagen wir, wir gehen zum Zwei-Akkord, oder? Du könntest es schaffen. Ich treffe. Also, wenn du willst, will ich dann zu den Sechs? Ich schätze, du verstehst, was ich meine? Wenn ich also zu den beiden übergehe, kann ich einen verminderten Halbton darunter legen , der der fällige oder der scharfe Fluss ist. Ich kann die benutzen, um mich zu den nächsten Knoten zu führen, oder? Im Jazz können wir also eine sogenannte verminderte Sieben verwenden. Da du damit vertraut bist, ist das gut. Weil es einfach normal ist. Nachdem Sie Ihre drei Knoten hier gespielt haben, können Sie weitere drei Halbtöne hinzufügen, die über 123 liegen, und dann wird es eine verringerte Sieben. Also das ist irgendwie diese Note gespielt. Du könntest es oben auf einem anderen spielen. Warum es überhaupt nach unten bringen? Es wird also etwa eins vor fünf sein, dass ich heute gehe. Sieben geschwächt. Ist verringert. Sieben geschwächt. Das ist okay. Also 1234. Stellen wir einen verminderten Akkord vor eine verminderte Sieben vor das Feuer, oder? 123. Stimmt es? So einfach ist das. Verminderte Partikel. Übe sie mit deinen Akkordfolgen. Verwende eine verminderte Stimmritze. Gehen Sie in Ihre verschiedenen, die verschiedenen Noten auf der Skala über. Weniger als zwei. Welches klingt gut? Ordnung, danke, dass du an dieser Lektion teilgenommen hast. Wir sehen uns im nächsten. 56. 6-7-1 Transition: Hallo, jetzt schauen wir uns Übergänge an. Nun sind Übergänge eine Gruppe von Akkorden. Anstatt also nur einen einzigen Code zu verwenden, haben wir zwei oder drei Akkorde zusammen verwendet. Lass uns dich von einem Akkord zum anderen bewegen. Was wir also im Sinn haben, ist unser Zielcode, z. B. wenn wir zum einen Akkord gehen wollen, welche Art von Übergang kann verwendet werden , um zu dem einen Akkord zu gelangen, oder? Das ist es, was wir uns in dieser Lektion und den nächsten Lektionen ansehen werden . Okay, lassen Sie uns gleich zur Sache kommen. Der erste, den wir uns ansehen werden , ist also ein 671-Übergang. Nun, wenn du die Eins siehst, ist die Eins natürlich die Zielpunktzahl, was bedeutet, dass du beim Spielen ein Lied spielst oder auftrittst, und du musst zu dem einen Akkord kommen. Wir können die sechste Sieben problemlos verwenden , um zu diesem Viertel zu gelangen. Ordnung, also lasst uns, lasst uns das rausnehmen. Gemeinsamer Fortschritt. Eins, C, G, a-Moll, F. Mit anderen Worten, 1564. Du siehst also, dass wir ungefähr haben, geh zurück zu dem, damit wir das machen können. Also. Also alles, was ich hier mache, ist kurz vor der Songhaltung. Oder wenn ich zu dem zurückkomme, den ich spielen kann, 6716 ist mein regulärer Mollakkord. Die sieben sind ein bisschen anders. Wie Sie vielleicht schon wissen. Die Sieben, das ist das Knie. Ich spiele gerne die Five Quarter und meine Rechte über dem Sieben-Akkord. Also 671. In Ordnung, also 671. Da haben wir es. Versuchen Sie also, diesen Übergang zu üben. Dann. Manchmal füge ich ihm gerne eine Melodie hinzu, um ihm einen Pop zu geben. Ich kann also nicht sagen, ich spiele eine aufsteigende Melodie. Wenn Sie sich also meinen Abschnitt über Misserfolge ansehen, sehen Sie, dass wir so etwas wie oder so etwas wie welche Ziele und das dritte, also ich, Ziele im dritten Jahr verwenden können wie oder so etwas wie welche Ziele und das dritte, . Drei. Also hier drüben, den fünf Akkorden, vermische ich meine Linke. Ich spiele mit der SAS vor Gericht, okay? So kann ich eine andere Melodie kreieren. Also 123, Das ist ein monadischer Kontext. Hier geht's zum Übergang, zurück zum Kabel. Fehler Aber Fehler. So benutzt du also einige dieser einfachen Passhordübergänge dich zurück zu dem Übergang zu führen , der 671 Transition ist. Versuche das in mehreren, so vielen Tasten wie möglich , bis du dich damit wohlfühlst , wenn du damit einverstanden bist Was ist die nächste Lektion? Und wir sehen uns dort. 57. 2-3-4 Transition: Hallo. Also genau wie der sechste Übergang ist ein anderer Übergang ein 234. Es sieht einfach so aus. Aber anstatt dich zu dem einen zu führen, führt dich dieser zum Boden, die Typen sind natürlich sehr ähnlich. Schauen wir uns das an. Jetzt. Lass mich spielen, wie sich das anhört. Nehmen wir an, Sie bewegen sich in der Tonart C nach vorne, was okay ist. Nehmen wir an, wir haben eine Progression wie eins bis fünf und dann 24. Also ich kann diesen Übergang wie Zwei für zwei Dollar nutzen für zwei Dollar um etwas zu sehen, das du gerade gesagt hast, ja, ich werde die zwei Dreiviertel verwenden , die mich zu den Vier führen. Und dann habe ich eine 671 gespielt, um mich nach hinten zu den Einsen zu führen , es sei denn, du hast es zugewiesen. Siehst du das? Wie es funktioniert, ist genau dasselbe. Du solltest es schaffen, bevor du zwei Noten spielst , bevor du die drei spielst. Jetzt ist der Zwei-Akkord ein Moll-Akkord. Der Dreiviertelakkord wird ähnlich behandelt wie der Sieben-Akkord, bei dem Sie eine Drei für die linke Hand spielen und den einen Akkord zu Ihrer rechten Zeit spielen. Also das Gericht zwei Schritte weiter unten bis zu einem Dur-Akkord oder Attentäter auf der rechten Hand. Okay? Sie können uns also auch auf Ihre rechte Hand legen. Okay, also zwei Akkorde. Und dann die drei, abhängig von der Art der Musik, die du spielst, oder? Jetzt. füge Melodien hinzu, damit es funktioniert, während ich Dinge wie Ziele und Noten innerhalb des Kabels mache. Und du wirst mehr davon in meinen Filmvideos sehen, oder? Nehmen wir hier ein Beispiel. Nehmen wir an, sechs reguläre Kessel 641.5. In Ordnung? In diesem Fall haben Sie also, das ist die reguläre Entwicklung. Um das zu erreichen, spielen wir die 2,3, bevor wir zu den Vier kommen, also 12, richtig, also das ist, das ist der Zug. Aber zwei Schritte vor den vier. Also 123. Das ist alles, was ich gerade spiele. Also 12, so einfach ist das. Je nachdem, welche Musik du kreierst, kann es sein, dass du diesen 234 ziemlich schnell spielen musst. Oder es kann auch sein , dass du einfach so langsam spielst und es dich dorthin bringt. Versuchen Sie also diesen 234-Übergang. Probiere Fits und Dominion Songs aus. Aber lass mich wissen, wie das geht. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 58. 4-3-2 Übergang: Schauen wir uns nun einen weiteren Übergang für den 432-Übergang an. Okay, also das ist ähnlich wie oder über das wir immer gesprochen haben werden, wenn du zu einem Zwei-Akkord übergehst, dann kannst du die Vier verwenden, um dich zu führen. Es ist, als würde man wirklich bis auf den Zahn fallen. Schauen wir uns an, wie das klingt. Stimmt es? Nehmen wir an, Sie haben , sagen wir, es ist eine einfache Berechnung, also warum? 52,4. Ordnung, du kannst also herausfinden , was ich getan habe, ein bisschen Drama hinzugefügt. Ich füge ein bisschen Drama hinzu, also, also mach es einfach. Wenn ich bisher reguläre Courts spielen möchte. Drei, dann zwei. Also fünf. Was ist nun, wenn wir unseren 234-Übergang , den wir in der vorherigen Lektion gespielt haben, einbringen ? Wir bringen es her, um zurück zu den Vier zu führen. Also was? Fünf? Das mache ich. Nur für den Winter und ein kleiner Finger runter zu den dreien, diesen hier behalten. Bring das alles einfach da rein. also Das ist also, und dann kannst du natürlich immer Melodien hinzufügen, um sie zum Platzen zu bringen, oder? Also, sie machen genau die Melodie. Ich habe gerade einen Regenschirm hinzugefügt und so gut. Also das gleiche Gericht, die gleiche Gerichtsbestimmung gegen die wir gerade spielen. Also fünf, und dann kannst du wählen, ob du eine niedrige Platzierung wählen möchtest, wie zum Beispiel die Zeit in 123-412-1234 zu gewinnen. Ich spiele die 4.3 auf den Konten. 3.4. Also 1234, 1234, 1234, 1234. Das war's. Ordnung, versuche das und Allergien zu spielen, z. B. spiele ich Cis einfach im Handumdrehen. Also 231234. Das ist einer. Lassen Sie mich einige der Übergänge, die wir gemacht haben, kombinieren. Ich werde die Vier-Drei benutzen , um mich zu den beiden zu führen. Ich werde jetzt zwei Threads benutzen, die mich zum vierten führen, aber sie ist 671, um mich zu dem einen zu führen. Also lass uns das versuchen. Lass mich versuchen, es zu sehen, damit es sich einfacher anzusehen ist. Das sind alle Übergänge, die den gesamten Sound verändern. Ordnung, probiere es aus. Probiere es mit deinen Lieblingsprogressionen aus. Lege diese Übergänge da rein und spiele sie bewusst , damit du sie üben und dich an sie gewöhnen kannst. Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 59. 4/5 -1 Übergang: Hallo, in dieser Lektion betrachten wir einen sehr einfachen Übergang, ich die 4/5 zur Eins nenne. Ordnung, das führt dich also zu dem einen. Sie haben nur ein einziges Loch , das dich zu dem einen führt. Und ich werde es demonstrieren. Du verstehst, was ich meine. Im Grunde führt es uns also schön zurück zu dem einen. Wenn du spielst, machst du 14/5, was in diesem Sinne ein Schrägstrich ist also die Fünf, das ist deine linke Hand. Der erste Akkord, die Vier, gibt es eigentlich eine rechte Hand? Du spielst also eine Vierkoordinate rechts über der linken Hand, was einem Fünf-Akkord entspricht. Vier oder fünf. Aber was mich betrifft, gibt es etwas sehr Raffiniertes namens G sus4, einfach vier Akkorde, die über den fünf gespielt werden. Okay, sehr gut. Nehmen wir an, wir spielen. Vereinfachung wie bei einer 164. Ein netter Weg dazu. Manchmal füge ich gerne mein Omega-Quadrat hinzu, füge die beiden hinzu. Und du kannst es umgekehrt spielen, sagen wir, du kannst, es ist eine gute Möglichkeit, ein Intro zu spielen. Du kannst so spielen, als ob das Lied anfängt, einfach so, oder? Und es ist wirklich gut für Interessen und mehr. Also lasst uns einfach dieselbe Akkordfolge nehmen , die wir gerade gemacht haben. Nehmen wir es in einer anderen Tonart, z. B. g, oder? Also der 156.4. Und dann geht das Gericht über fünf Münzen und dann kommt zu ihnen eine. Also lass es uns versuchen. Dies sollte eine sehr kurze Lektion sein. Versuchen Sie also, Ihre 4/5 Fuß zu üben, mit so vielen Tasten, wie Sie sich wohl fühlen. Und versuche, sie zu benutzen, um dich nach Hause zu den letzten Songs oder beim Spielen von Intros oder sogar innerhalb der Zelle zu führen nach Hause zu den letzten Songs oder beim Spielen von Intros . Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 60. ABSCHNITT 13: ERSTELLUNG VON CHORD PROGRESSIONS | 1 - x - 4: Hallo, in diesem Abschnitt werden wir uns also mit der Erstellung von Akkordfolgen befassen, oder? Also, was sind einige der Tipps, Tricks, die Formeln rund um das Erstellen von Akkordfolgen. Vielleicht möchtest du einfach eine Akkordfolge erstellen und sehen, ob du inspiriert bist, mitzusingen. Ich werde Ihnen ein paar Formeln zeigen , die zu mehreren Akkordfolgen führen können, oder? Wenn Sie also aufgeregt sind, lassen Sie uns gleich loslegen. Jetzt. Beim ersten Typ nenne ich Statistiken auf der Eins und endet auf dem Boden mit zwei Anführungszeichen dazwischen. Also eins, leerer Raum, leerer Raum, und dann die vier, du füllst diesen leeren Raum aus. In Ordnung, also lasst uns sehen, wie wir damit umgehen können. Du hast also im Grunde genommen, dieser fängt bei dem einen an, um dem Hörer das Gefühl zu geben, dass das, das ist die Tonart des Songs Dust Atonic. Okay, das ist der eine. Es gibt dir also ein Gefühl dafür, in welcher Songtonart der Song ist, oder? Es fängt also sehr feierlich an, oder? Dann füllst du die beiden Beats mit einigen anderen Knoten. Und das Ende Nummer vier sorgt in diesem Fall für ein gewisses Maß an Spannung. Du fängst an, es fängt sehr ruhig an. Und am Ende der Vier gibt uns das irgendwie ein schwebendes Feld oder etwas, das dich leicht dazu bringen kann, einen wohlgemerkt, der Vier-Akkord führt dich reibungslos zu dem einen Akkord. Das ist es also, was wir dem Effekt geben, wenn wir die Akkordfolge in einer Schleife umrunden. Sehen wir uns also ein paar Beispiele an. Zum Beispiel ist diese Akkordfolge, die wir immer wieder gespielt haben aus einer solchen Formel abgeleitet. Also haben wir den einen und wir füllen die beiden Akkorde in der Mitte mit einer 5641 aus. Gut für uns, schön zurück zu dem einen. Das ist also die Formel. Beginnt mit einer Eins, endet mit der Vier, füllt die Lücken. Also habe ich vielleicht zwei oder drei weitere Beispiele gemacht, in denen ich die beiden Quartale in der Mitte ausfülle. Also lass uns sehen. Sie können also auch versuchen und mit anderen experimentieren, z. B. 1264. Das haben wir in diesem Kurs gemacht, spiele diese Akkordfolge, aber es ist die Formel , eins zu verwenden, beginnt am einen Ende oder das volle, was auch immer es kostet, in der Mitte. Irgendwelche Karten und dann schau, wie das klingt, vielleicht ist es scharf, etwas Musik zu schreiben. Ordnung, also versuchen wir es auch mit diesem. Geh nach rechts . Dann bringt es dich zurück zu dem einen. Okay. Lassen Sie uns ein oder zwei weitere Beispiele ausprobieren. Also nur ein bisschen anders. Man beginnt also mit einer Eins, endet mit einer Vier, füllt aber jetzt die Lücke oder die 7,6. Also sieben Akkorde und ich sagte, ich spiele ungefähr sieben mit solchen zwei der vier, die fünf zu meiner Rechten. Okay, lass uns das versuchen und sehen. Also 1, 2 3 4 2, 3 4, 1, 2, 3, 4, 2, 3, 4. Zurück zu den 11 More Time Postkarten. Und Melanies, richtig. Hervorragend. Probiere also diese Akkordfolgen aus, beginne mit einer 1,1 wirf deshalb einige andere Knoten , weil es so viele Optionen gibt, 1,4 sind weg, weil es so viele Optionen gibt, 1,4 sind nur zwei der sieben Noten auf der Skala. Du hast also fünf Akkorde, die du da reinlegen kannst, du kannst 23 setzen, du kannst fünf setzen, du kannst sechs setzen. In Ordnung, Sie haben also andere Möglichkeiten. Du kannst zwischen diesen beiden Akkorden einwerfen und versuchen zu hören, wie sich das anfühlt. Vielleicht inspiriert es dich, mehr Musik zu schreiben. Danke, dass du an dieser Lektion teilgenommen hast. Wir sehen uns im nächsten. 61. 6 - x - x - (4 oder 5 oder 3): Hallo. Schauen wir uns jetzt eine andere Art der Akkordfolge an. Diese formelt die Akkordfolge die mit dem sechsten Akkord beginnt, aber nicht mit den tonischen Klängen auf der Sechs hat zwei. Sie können es in Knoten in der Mitte platzieren. Und dann endet es entweder auf F4, F5 oder drei. Und ich habe erklärt, warum ich diese Formel habe. Jetzt. Es endet mit einer Zwei für Drei oder Fünf, weil der Vierakkord fließend zur Sechste führt . Die drei passen auch reibungslos zum Geschlecht weil es sich um einen Vierschritt handelt, liegt unter dem 6,5-Akkord nur ein Ton unter der Sechs, also sind es auch diese vier. Sie sehen also die Tonart C. Wenn ich zur Sechs gehen würde, wenn ich so gehe, wenn ich daraus für die vier Akkorde am wenigsten glatt zur Sechs extrahiere die vier Akkorde am wenigsten glatt zur Sechs weil sie zwei Noten mit einer Sekunde teilt. F-Dur hat also zwei Knoten, wenn eine Sekunde ist, also ist das kein großer Unterschied. Deshalb ziehen sich die fünf Codes zumindest reibungslos bis zum sechsten Akkord hin, weil der Fünf-Akkord etwas ist, das man den Dominanten nennt. Das bringt dich also zum sechsten. Ordnung, das sind also einige der Merkmale der Ergebnisse. Lassen Sie uns diese Formel verwenden, um einige Optionen auszuprobieren. Und natürlich versuchst du, einige Bewegungen selbst zu erstellen. In Ordnung, also zuerst 16. Jetzt fügen wir eine Vier und diese hinzu. Sie können also wählen , ob Sie mit drei oder fünf enden möchten, richtig? Da wir also mit einem Fehler geendet haben, können wir einige andere Zahlen in der Mitte eingeben. Diesmal liegt es also bei 1,5. Also dann diese 61 als fünf. Das ist die ganze Musik, oder? Ich kann gehen, als müsste es nicht dasselbe sein. Sie müssen auf seinen Ionen geboren werden. In Ordnung? Ich spiele die meisten dieser Akkordfolgen als Smooth Law für, aber du kannst immer Rhythmen hinzufügen und all die Sachen machen , all die Pfade. So kreierst du also deine Muster, oder? Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Also fang mit der Sechs an, und jetzt endet das mit einer Fünf, oder? Damit Eda die vier oder 56 Ziele bis fünf eingeben kann, kreuzen wir andere Knoten an, die uns zur Verfügung stehen, in diesem Fall die vier und die zwei. Also lass mich so sechs in der Form spielen. Und die beiden. Und finde, sie benutzen die sogenannte Inversion und so weiter. Du kannst beim Aufnehmen dieser Inversionen eine Pause einlegen und dann spielen wir damit, oder? Also lass uns das versuchen. Also nimm auch Muster auf deine linke Hand, oder? Da haben wir es. Mal sehen, ob wir noch einen probieren können. Noch ein Beispiel. Dieser endet also, beginnt mit der Sechs und der Drei. Und wenn Sie hier nachschauen, sind alle Kurse Nebenfächer. 632.3, das sind kleine Götter. Also, anstatt dir ein Hauptfeld zu geben, wird es wie ein Lied in einer Molltonart klingen, oder? möchte nicht zu sehr darauf eingehen, aber so wird sich der Song anfühlen, wenn du auf sechs gehst , dann Thread. In den drei Jahren spielen wir regulär minus drei, minus zwei. Und die Drei führt dich zurück zum sechsten. Also lass uns das machen , verbringt die Hälfte der Zeit. Also ich schätze, du kannst gehen. In Ordnung, ja, fühlen Sie sich frei, diese Akkordfolgen zu erkunden. Wie auch immer du willst. Es gibt so viele andere Optionen da draußen. Die beiden kannst du umdrehen, was ist die Mitte? Sie können andere Notizen , damit Sie tun können, was Sie wollen. Wenn du bei der Formel bleibst und sie dann manipulierst, kannst du unzählige Akkordfolgen erstellen , die ein Anfang sein können, um etwas Musik zu machen. In Ordnung, vielen Dank, dass Sie an dieser Lektion teilgenommen haben, und wir sehen uns in der nächsten. 62. ABSCHNITT 14: SUCHE CHORD-PROGRESSIONS für deinen Song: Hallo Leute. In diesem Abschnitt schauen wir uns an, wie man Songs erstellt und die Akkordfolge findet, oder? Das könnte also ein Song sein , den du geschrieben hast, oder es könnte ein Song sein, den du irgendwo gespielt hast, aber vielleicht kannst du den Chat nicht finden. Sie können die Noten finden, Sie können die Liederblätter finden. Sie möchten herausfinden, wie Sie dafür Akkordfolgen erstellen können. In diesem Abschnitt werde ich also ein populäres Lied verwenden , damit es leicht ist, sich damit zu identifizieren. Dass wir uns den Denkprozess ansehen werden , den ich wahrscheinlich bei der Erstellung der Akkordfolge für den Song durchlaufen habe. In Ordnung, wenn Sie also aufgeregt sind, lassen Sie uns gleich loslegen. Die erste, wir beginnen hier damit dass alle die Melodie auf dem Keyboard finden , oder? Und das ist sehr wichtig denn wenn Sie das Lied spielen möchten, müssen Sie zunächst die Melodie des Songs finden. Also schauen wir uns das an. Du findest die Melodie des Liedes. Und normalerweise, sofern Sie die Dur-Tonleiter der Tonarten nicht so gut kennen, würde ich vorschlagen, dass Sie sich für die Tonart C entscheiden , weil es so viel einfacher ist, die Melodie zu finden. Weil der Schlüssel von C ausschließlich aus weißen Knoten besteht. Sie sind wahrscheinlich, der andere wird es wahrscheinlich falsch verstehen. Die Skala ist also 12345671. Okay? Also findest du einfach eine Melodie. Wenn das Lied, z. B. die Melodie des Liedes, wenn Sie die Taste drücken. Und es ist Mary Had a Little Lamb, also suchst du nach der Melodie. Das sind also einige der Praktiken, die Sie praktizieren und die Sie wahrscheinlich anwenden müssen. Sie haben also das Pre-Play-Back und, wissen Sie, die zweite Note ist niedriger. Also weißt du, du spielst einfach damit herum, bis du es findest und wann deine Ohren viel besser werden, sodass du sie in Bereichen wie diesen Melodien finden kannst , oder? Das ist es also, was du tun willst. Benutze die Tonart C, damit du die Melodie hören kannst. Wenn du die Melodie hast. Zwei Möglichkeiten, um Menschen gerne ein Sulfat oder ein schuppenähnliches zu verwenden. In diesem Fall hatte Mary also ein kleines Labor, das ich, ich, ich, ich, ich sein wird . Also, wenn das gut für dich ist, benutze das, ich bevorzuge das. Aber wenn nicht Zahlen verwendet werden , weil die Zahlen in der Skala 12345671 oder in der rechten Spalte stehen. In den Zahlen steht also 2312333. Ordnung, und ich verwende die Zahlen für diesen Kurs für Leute , die es nicht gewohnt sind, das Sofa zu skalieren. Wenn Sie also, wenn Sie den Software-Skill verwenden, konvertieren Sie ihn bitte in die Sofawaage, um es Ihnen einfach zu machen. In Ordnung? Jetzt willst du die Melodie auf einen gleichmäßigen Takt bringen, oder? Also spiel nicht einfach, weißt du, du spielst in dieser Lernzeit 1234, oder? Du hältst es also auf einem stetigen Takt. Das liegt daran, dass, wenn du eine Akkordfolge finden willst , wissen willst, wo die, welche Melodien auf die, welche die Downbeats sind, treffen, okay, damit wir von dort aus mit der Kreation beginnen können. Okay, nehmen wir hoffnungslos oder stützen wir uns auf mich. Lehn dich auf mich. Nun, weißt du, stark, ich werde dein Freund sein, oder? Die meisten Leute kennen das Lied wahrscheinlich. Wenn nicht, einfach ganz schnell, pausieren Sie das Video und laden Sie es als solches auf YouTube hoch, hören Sie es sich an und kommen Sie dann zurück und lassen Sie es uns versuchen. Also als ich herausfand, dass die Melodie des Songs ungefähr so ist. Das ist die Melodie des Liedes, nachdem man es richtig gefunden hat. Also was ich jetzt machen werde, lass mich das einfach auf den Bildschirm nehmen, es pausieren und versuchen zu sehen, ob du die Melodie des Songs finden kannst , oder? Also pausiere es einfach. Und wenn du die Melodie finden kannst, komm zurück und lass es uns alle zusammen machen. Also das habe ich als Melodie gefunden. Also fange ich von oben an. Ich habe einen Strich gesetzt, wenn es wie Movietone unter dem rechten Abschnitt ist. Also 321-332-7652. 332, 332-653-2172, richtig? Der Grund, warum ich gerne eine Schwefelwaage verwende, ist einfacher zu sagen. In diesem Fall wäre die Schwefelversion ich, lies mich, ich, ich, ich, ich lese das Lasso. Sei gelesen. Stimmt es? Also findest du diese Melodie und dann fängst du einfach an zu spielen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Melody-Server ausspielen. Versuchen Sie also einfach, die Melodie mehrmals zu spielen , damit Sie sich an die Melodie gewöhnen. Ich sage nicht auswendig, aber nach dem Spielen der Feldgröße macht es das Muskelgedächtnis doch ganz einfach sich das zu merken, oder? Also nimm diese Melodie auf. Und lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen, in der wir auf unserer Reise, die Akkordfolge des Songs zu finden, noch einen Schritt weiter gehen . Lehn dich auf mich. 63. 3. oder 5. unter Konzept: Hallo. Jetzt, wo du das Kabel hast, die Melodie des Songs in dem du versuchst, die Progression Fall zu finden. Wir werden jetzt zu einem anderen Konzept übergehen, ich möchte das sagen. verwenden wir Lean on Me. Aber nebenbei kannst du versuchen, ein Lied von deinem eigenen Song, den du gerade schreibst, aufzunehmen . Du kannst versuchen , ein anderes Lied aufzunehmen. Und lasst uns versuchen, diese Konzepte zusammen mit ihnen zu verwenden und zu sehen, wie das Training funktioniert, okay, also werde ich hier ein neues Konzept vorstellen, das ich das dritte oder fünfte der folgenden Konzepte nenne. In Ordnung. Das dritte oder fünfte der folgenden Konzepte. Also, was sage ich hier mit der Melodie, die du hast? Du wählst, findest heraus, wo die Melodie ist, fällst auf den Downbeat wie 123. Also das Lied, eins, to go lean on me, 12, richtig? Also verlasse dich auf mich und plane einen schönen Test. Stimmt. Siehst du das? Lehn dich auf mich, eines, das das erste große Körnchen ist. Nicht stark. 2341. Also werden die Gerichte auf den einen fallen. Okay, du musst also die Noten identifizieren, die Melodie, die Noten in der Melodie, die auf diese fällt, oder? Und dann verwendest du eine dritte Quinte darunter als Basisnote. Okay? Also z.B. wenn, wenn die Melodie okay klingt. Und das sind, das sind die Knoten, die auf den Abwärtstrend gefallen sind. Nun verwenden Sie eine Terz oder eine Quinte unter der allereinfachsten Form von Bayes-Noten. Hier werden die gleichen Noten wie die Melodie sein. Ordnung, also wie immer, wenn der Song anfängt, wenn Sie in diesem Fall sehen, dass Sie keine dritte oder Fibel verwenden müssen. Du musst dieselbe Melodie verwenden, Bassnoten, denn hier beginnen wir mit der Songform. In Ordnung? Also, wenn es nicht wie der Anfang des Songs ist, dass du es unten versuchen willst, ein drittes Mal auszuprobieren und zu hören, wie es klingt. Versuchen Sie es mit einem fünften hier abgehaltenen und so weiter. Wenn die Melodie also eine Drittel darunter wäre, wären wir nur zwei Schritte weiter unten. Unten ist 1234, mein Widerspruch. Also einfach unter zwei Stufen eingespeist, weil statt a C eine kleine Terz und das fünfte Intervall eine perfekte Quinte ist. Zählt man also vier Schritte darunter, kommt man auf ein Fünftel darunter. Die zwei Schritte. Nimm einfach einen davon und du bekommst ein drittes darunter. Das heißt also, wenn die Melodie so wäre, wenn du eine kleine Terz unter dem Haar -0 oder einen Fade darunter verwenden müsstest. Ja. Ja, du kannst hören , dass das gut klingt , wenn ich die Tabelle unten verwende. In Ordnung, also werden wir das auf den Song Lean on Me anwenden und du siehst, wie es läuft. Und jetzt erstellen Sie mit der Melodie und der Grundlinie einen Akkord. Also zum Beispiel, wenn du unten eine Terz verwenden würdest, wäre das Basis-Dao das a. Wenn du nun a und C hast und der offensichtliche Code ein a-Moll-Akkord ist, der sowohl das A als auch das C hat und es ist in Ordnung, also können wir das Met spielen, Umkehrung davon. Du könntest das also spielen, wenn wir ein Lied spielen. Wenn wir also den eigentlichen Song verwenden, wirst du sehen, wie das läuft. In Ordnung, also ja, sagen wir, wenn ich unten eine fünfte verwende, so war das ein Drittel darunter. Wenn G eine Fünftel darunter ist, oder? Das ist die Melodie. Ich habe 321 gelesen. Also kann ich entweder sagen, Oh, sie klingen alle gut, oder ich kann die Melodieinoten selbst verwenden, was die One and Player One Kernzeile hier ist , so gut. Also lasst uns unser Studienlied verwenden. Lehn dich auf mich. Das ist also die Melodie, die erste Zeile. Wenn du also 1231 hast, wird der erste Akkord ausgeführt. Deshalb kommt der nächste Anruf. Noch einer. Man kann deutlich hören, wo die Gerichte ins Spiel kommen , weil sie quasi auf den Boden gefallen sind. Wenn ich also diese Konzepte verwende, komme ich zu diesem Punkt. Das. Der erste. Ich verwende nicht den dritten Knoten oder die Fibel, ich verwende nur dieselben Knoten. Also wird es einer sein, oder? Also dann, also hier verwende ich unten eine fünfte, oder? Nehmen wir an, ich kann hier unten ein Drittel gebrauchen , wie das Sonnenlicht. Also spielst du beide, die dritte, du musst die Noten selbst spielen, die dritte unten auf Fake unten und entscheidest, dass du der Beste bist, urteile, was viel besser klingt, richtig. Also ich denke, das klingt viel besser, oder? So wurde es in dem Song eigentlich geschrieben. Das ist also ein bisschen einfach zu bekommen. Ich wollte auch nichts Seltsames mitbringen. Ich wollte etwas sehr Vertrautes von diesem. Und dann, im nächsten 1765, könntest du ein Drittel unter zwei gehen, was drei ist. Und das würde auch funktionieren. Du kannst ein Fünftel darunter essen, was 23 ist, oder? Also der dritte unten ist zwei Schritte darunter, der fünfte. Fünfter unten, vier Schritte weiter unten. Sie bilden also ein drittes Intervall und ein festes Intervall. Wählen Sie aus, wie Sie sich das leicht merken möchten. Also die nächste Zeile, hier verwende ich eine fünfte Zeile unten. Das ist die Melodie. 1234 Schritte. Richtig? Jetzt. Der nächste Schritt ist Stunden. Sie können hier auch den dritten unten verwenden , was gut klingt. Du brauchst keine Fibel zu benutzen ist ein Thread darunter. In Ordnung? Ich habe dort eine Sechs angegeben, um Ihnen zu zeigen, dass es Optionen gibt, mit denen Sie überprüfen müssen , welche für Sie besser klingen. Ich bevorzuge es, den einen Akkord zu verwenden, den dritten hier unten, oder? Und dann, los geht's. Die Melodie ist das. Du gehst vier Schritte. 1234. Der fünfte, perfekt, oder? Dann zurück zum, klingt, als würde es nach Hause kommen, oder? Also, wenn ich das Konzept verwende über das wir inzwischen gesprochen haben, indem ich es mit Cartwright ausfülle. Das sind also die Bassnoten. Die Notizen, zwei Notizen, dieselben Dinge. Sie können also deutlich sehen, dass es sich einen Einakkord oder den C-Dur-Akkord handelt. Du spielst diesen Akkord, diese Umkehrung des Akkords, den ich brauche. Ich werde meine Melodie die ganze Zeit oben belassen, nur um sicherzugehen, dass du den Sound genau dort hörst. Also fülle ich es einfach mit einer Farbe. Offensichtlich mein ganzes Leben lang. Siehe oben, ein sehr offensichtlicher Code wird das F-Dur sein. Und dann offensichtlich Gott, er hat einen C-Dur-Dreiklang. Und was eigentlich sogar informativ ist, dass das Gericht für die Bassnoten zuständig ist. Wenn Sie auf dem Geschäft sehen, ist es Ihre erste Option, den C-Dur-Akkord zu spielen, oder? Wenn es F auf den Bassnoten ist, F-Dur-Akkord unsere erste Option. Und wenn es ein, ein Moll-Akkord ist, was ist natürlich die Tonart c-Moll, sechs-Moll, oder? Also so denkst du darüber nach. Also, wenn ich es zusammen spiele, ja, das hier, die drei oben, verwende ich eine ignorierte Sechs. Ich werde sie hier benutzen. Und tatsächlich gibt es eine spezielle Art, wie Sie einen Fünfjahresvertrag nutzen können , klingt viel besser. Okay, also und auch dieser, die fünf mit einem Tool zum Desinfizieren, das Sie verwenden können , anstatt einen normalen G-Akkord zu spielen. In einer früheren Lektion haben wir eine Version der zwei Akkorde verwendet. Das ist eine Fülle anderer guter Klänge. Wenn du es hier spielst, entsteht es als südländischer, südöstlicher Akkord, also wird es so klingen. Also spiele ich hier einen Akkord und deine Rechte mehr als die fünf. Anstelle dieser sechs. Ich benutze eine Fünf auf meiner linken Seite. Klingt viel besser. Und ich führe Sie durch den Denkprozess weil es nicht so ist, wie wir sagen, unten unter einem Fünftel angegeben. Es werden uns also immer die besten Vorwürfe auf den Ohren liegen und wir können eine solche Entscheidung treffen. Auf der Grundstufe befolgst du also die Regeln und irgendwann fängst du sie ein wenig zu verbiegen, um musikalischer zu klingen, und so legst du deinen Einfluss auf die Musik ein. In Ordnung? In Ordnung, mach das, mach diese Bewegung richtig. Und dann lass uns gehen. Du hältst deine linke Hand und bewegst deine rechte Hand nach unten. Also dieser Akkord und dann kommt er runter. In Ordnung, also habe ich noch einmal die erste Zeile gespielt, langsam. Also gut, lassen Sie mich einen Brief schneller platzieren , oder? Gehen wir also zur nächsten Zeile über. Du kennst die Melodie schon. Also auch er, ich verwende die Quinte unten oder für vier Knoten darunter, um die vier Akkorde hier zu bekommen. Und dann zu den Noten , wenn ich auf der fünften bin, nehme ich auch eins. Am Ende steht also der letzte Ruf, der eine Akkord zu sein. Wenn ich also die Melodie hier spiele, also den Fall verwende hier dasselbe Konzept verwende, ich hier dasselbe Konzept verwende, möchte ich das Video nicht sehr lange verlängern, aber ich verwende die gleichen Kosten wie oben, um die zweite Zeile zu bekommen. Also werde ich so spielen. selben Pod haben wir die erste Linienbreite beendet. Richtig? Also lass uns davon ausgehen. Also mach diesen Teil langsamer und versuche, so schnelle Teile zu bekommen, dann haben wir wenigstens ein Verständnis. Also lass uns gehen. Also lasse ich sechs Intervalle, oder es könnte tatsächlich das sechste Intervall c einbringen. Aber wie dem auch sei, lassen Sie es uns einfach halten. Also, so, richtig. Zu versuchen, das immer wieder auf deine Hände zu spielen , bist du daran gewöhnt. Das ist also die zweite, zweite Phase, in der man, nachdem man die Melodie hat, eine Bassnote mit einer Terz unter F findet , die unter die Isolate fällt. Drittes Intervall einer fünften, Zellfibel. Drittes Intervall oder ein festes Intervall , um mögliche Bayes-Noten zu erhalten. Und nachdem Sie die Bassnoten erhalten haben, füllen Sie sie mit einem Akkord aus und teilen sie ihnen mit, damit Sie sich für die richtige Tonart entscheiden können. Weil es eine Vier hat. Du probierst zuerst einen Vierakkord aus, bevor du etwas Ausgefallenes versuchst, oder? Nachdem Sie dies getan haben, füllen Sie sie mit einer Gebühr auf. Du hast angefangen zu üben , wo du die Melodie und die Akkorde zusammen spielst . Jetzt spiele ich die Melodie und die Kosten, um sie zu bekommen, aber es muss nicht wirklich so sein denn in einem echten Fall ist es möglich, dass Sie die Melodie nicht spielen, Sie sagen sie oder jemand, der sie sagt. Also sagt jemand, und Sie haben die Melodiewerte zur Verfügung, um die Gerichte zu finden. Und dann spielst du einfach Pestizide, um dich auf mich zu verlassen. Entschuldigung für meine Erkältung. In Ordnung. Schlank und gemein. Wenn du Nostra bist, land und land. Richtig? Dad, dazu. Das ist alles. Wir müssen die Melodie nicht spielen, oder? Denn wenn Sie anfangen, ist es ziemlich schwierig, die Melodie und die Akkorde gleichzeitig zu spielen . Also schlage ich vor, dass du diese Ebene der Melodie durch deine Stimme ersetzst , sie singst und dann spielst du die Akkorde. Nun, so findet man den Unternehmensstandort eines Songs, dem man nur die Melodie kennt, oder? Im nächsten Video werde ich dir zeigen, wie wir ein paar Übergänge hinzufügen können, damit es ein bisschen anders klingt, viel besser. Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 64. Verwendung von Übergängen und loop: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie man Übergänge und Loops um oder Zehn um Courts verwendet , um den Song, dessen Akkordfolge Sie gefunden haben , viel besser klingen zu lassen. In Ordnung, also lasst uns gleich loslegen. Beachten Sie jetzt, dass ich in dieser Sitzung möglicherweise viele Dinge spontan mache, und verzeihen Sie mir wenn es etwas länger dauert, als ich erwartet hatte. Okay. Ich werde versuchen, mich kurz zu fassen. Also was ich jetzt sage ist, dass du die Akkordfolge für die Ruhepositionen überprüfst , oder? Ruhepositionen sind also wie der Teil der Progression, bei dem es sich anhört, als ob nichts passiert ist, auf das man sich stützen kann, wenn man sich verirrt hat. Stimmt. Jetzt. Wie sehen diese Ruhepositionen aus? Lane on May the counts 1234234, schwarz. Keine Gerichte. Sie können sich also dafür entscheiden, diese 234 mit einigen Gerichten zu füllen . Und ich sage immer, sei der beste Richter. Nachdem du sie mit Akkorden gefüllt hast, lass dir von deinen Ohren sagen, ob sie zusammen gut klingen. In Ordnung, das meine ich mit Ruhepositionen. Du spürst diese mit Übergangscodes. Und dann in Lektion zwei, Breite. Und nachdem du all diese hinzugefügt hast, hör es dir einfach an und schau, vielleicht solltest du einige davon herausnehmen. So, so beginnt der Prozess des Musikschaffens, oder? Großartig. Also lass es uns, lass es uns mit Lean on Me ausprobieren. Ich werde diese Courts nicht gleich angeben, sondern die Akkordfolge, die wir hier verwenden, also nur eins bis vier, dann zwei, dann fünf. Der eine Akkord auf der rechten Seite über den fünf. Nun also vom ersten Knoten zur Kraft und zum Original. Also, was sie hier von denen im Song gemacht haben , sie sind einfach, sie sind einfach bis zum Unterarm gegangen und dann sind sie zurück zu dem einen gegangen. Das sind die Epen. Und ich sagte, in Ordnung, also gehen sie einfach 1234 hoch. Was hier also passiert, ist die Ebene, der eine Akkord, der Zweiakkord , der ist der, der ist d-Moll, aber die Melodie bleibt oben. Und dann ist der e-Moll-Akkord hier ein Drei-Akkord. Sie investieren auf diese Weise, haben darauf einen ersten Eindruck hinterlassen. Und sie gehen bis zum Herbst über. Das ist ein Zielmais, oder? Also das Flugzeug, jetzt der Rückweg. Stimmt es? Also lass uns das langsam angehen. Das füllt das also mit Übergangsaufrufen. Im Moment wurde es vielleicht ein bisschen anders gespielt als das, was ich bin, Blade, aber das ist nur für akademische Zwecke. Es ist vielleicht nicht genau so, wie es komponiert wurde. In Ordnung? Also, ja, also genau dann. Also hier und das Leben, das du gebrauchen könntest, kannst du und das ist es, was sie benutzen. Sie benutzen einfach Wake Up with Courts wie diesen. Also wenn ich die erste Zeile langsam spiele. Aber bei diesen Übergängen mache ich das einfach, mache ich das einfach, nur um dir ein bisschen zu verschönern, oder? Dann. Zweite Zeile. Also mit nur einem einfachen Übergangskurs, klang das gut, oder? Jetzt. Also dieser Punkt hier, es ist wie ein Akkord, der ihn wiederholt und ihn wieder zu der Eins bringt. Stimmt es? Wenn du also eine Akkordfolge erstellst, hast du , sagen wir, wir haben einige der Übergangsgerichte in der vorherigen Sitzung gemacht , einige der Grundgerichte. Also, wenn du zum Beispiel in die Sechs und du einen Übergang hast Vierter unter einer Fünftel oder was auch immer bezeichnet wird, kann dich das zu den Sechs führen. Es ist jetzt an der Zeit, diese tatsächlich auszufüllen. Lass uns hören, wie das klingt. Es ist nur ein einfaches Beispiel, das ich ausgewählt habe, um es uns allen leicht zu machen. Aber wählen Sie auf jeden Fall Songs aus, mit denen Sie vertraut sind, und hoffentlich arbeiten Sie mit einigen Ihrer eigenen zusammen . Hol sie dir und versuche, die Übergangskosten zu verwenden, über die ich in diesem Kurs gesprochen habe. Und danke, dass du an dieser Lektion teilgenommen hast. 65. Gut gemacht, um diesen Kurs zu absolvieren!: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. auf Ihrer Klavierreise so weit gekommen Mit dem Abschluss dieses Kurses sind Sie auf Ihrer Klavierreise so weit gekommen. Nun, dieser Kurs war kein sehr langer Abschluss, aber es braucht viel Zeit um alle Schritte durchzugehen , um so weit zu kommen. Also ein großes Lob, herzlichen Glückwunsch. Nun zum nächsten Schritt. Ich werde Ihnen empfehlen, Ich werde Ihnen empfehlen einen anderen Kurs zu belegen, der eher ein mittleres Niveau ist. Mein anderer Kurs heißt komplette Klavierakkordpartituren. Und jetzt weißt du, wie man Dur-Moll-Akkorde spielt , vergrößerte verminderte Akkorde. In diesem Kurs können Sie lernen, wie man einige der anderen Zwischenspalten spielt , z. B. sieben oder neun Calls, 11 Calls und so weiter. Denn das wird dein Spiel noch weiter verbessern. Okay, ich empfehle auch einen anderen Kurs Thema Klavierverzierungen, falls du das interessant findest. Also mein Kurs über Investitionen, Fills, Läufe und Skalierungen am Klavier . Das ist auch ein sehr guter Kurs. Wenn Sie Ihre Fachgebiete auf die nächste Stufe bringen möchten, stelle ich in diesem Kurs einige dieser Videos vor. Aber ich glaube, wenn du in der Lage bist , das in vollem Umfang zu machen, wirst du ziemlich bald fantastisch gespielt werden. Ordnung, vielen Dank, dass Sie diesen Kurs abgeschlossen haben. Sie können mich jederzeit kontaktieren, wenn Sie Bedenken haben. Bitte liken Sie und erzählen anderen Leuten von diesem Kurs damit sie ihn absolvieren, um ihnen zu helfen. Danke und wir sehen uns beim nächsten Mal.