Klassische Music Grundlagen – Teil 2

1. Einführung: Es ist jetzt an der Zeit, ein wenig über Musik selbst zu sprechen. Musik besteht aus drei Hauptelementen. Diese drei Elemente, auf die wir uns in den nächsten Vorlesungen konzentrieren werden, unser Rhythmus, unsere Melodie und unsere Harmonie. Das sind also wahrscheinlich keine neuen Wörter für dich. Wir werden sie getrennt sehen. Ich würde sagen, dass dies für einen Hörer nicht von entscheidender Bedeutung ist , um Musik zu schätzen. Trotzdem fühle ich mich besonders harmonisch. Es ist etwas, worüber wir nicht oft nachdenken. Und sie könnten wichtig sein für unsere persönliche Reflexion oder Musik und um Musik im Allgemeinen zu verstehen, Musik ist eine Kunst. Ich denke, es lohnt sich, einige Zeit zu verbringen, nicht zu viel Zeit mit ihnen. Ich hoffe nicht zu viel Zeit. hast du gesehen. Nicht sehr präzise. Immer noch. Harmonie wird unser Hauptaugenmerk sein. Harmonie ist etwas, was nicht so ist, damit wir sie nicht anfassen. Allgemein. Sie werden sehen, dass sich jede Seite der Musik auf eine Seite der menschlichen Natur bezieht. Das ist sehr interessant. Das ist der Grund, warum Musik uns nimmt und uns den Verstand verlieren lässt, unser, unser, unser Sein auf jeder Seite berührt. V2 weil sein Selbst aus jeder Seite unseres Wesens und unserer Natur besteht. Als wir Musik erfunden haben. Musik ist eine Reflexion über unser, unser großes. Lassen Sie uns jetzt anfangen, über den ursprünglichsten, unmittelbarsten und mit Sicherheit unvermeidbarsten Teil der Musik zu sprechen unmittelbarsten und mit Sicherheit , nämlich den Rhythmus. 2. Die Macht des Rhythmus: Wraith ist ein Element der Musik, das eigentlich keiner Einführung bedarf. Jeder weiß, was der Grund ist, denn es ist unmöglich, den Rhythmus innerhalb von Neo geheim zu fühlen , wenn man Musik hört. Warum? Warum es so unmöglich ist, den Kontakt mit der technischen Seite eines Musikstücks zu vermeiden den Kontakt mit der technischen Seite eines . Das liegt daran, dass Rhythmik den physischen Teil von uns trifft. Es ist die körperliche Natur der Musik, der ursprünglichste und überwältigendste Teil, den wir geschrieben haben, finden wir nicht. Nur Musik hingegen ist im Grunde überall. Es liegt in unserer organischen Natur. Wie im Herzschlag, im Atem. In unseren Schritten. Unsere Lebensfunktionen sind im Grunde alle rhythmisch. Sie folgen rhythmischen Mustern. Und auch in dem anorganischen Wort steht der ganze Zyklus der Jahreszeit und auch des Tages und der Nacht rhythmisch. Die Umlaufbahnen der Kosten durch Gravitation sind rhythmisch. Manche haben so viele Dinge getroffen, die ein in sich haben. Rhythmisches Pulsieren. In der Musik ist Erythem ein vertikales Element, das Sie definitiv selbst erleben können, aber wir werden in einem Moment wissen, wie die Bewegung Ihr Körper anfangen wird. Der Netzhaut zu folgen ist so etwas, oder? Wir alle kennen das Gefühl. Es ist eine vertikale Bewegung. Das heißt, das ist bedeutsam. Du willst herausfinden, dass du so etwas tust. Automatisch. Wisse, es etwas ist, das wirklich tiefe Wurzeln hat und innerlich lebendig ist. In diesem Moment ist jeder rhythmische Beat da. Deshalb ist es vertikal. Es geht nicht durch die Zeit. Gruppen rhythmischer Pulsation gehen durch die Zeit und bilden Muster. Wir werden über rhythmische Muster sprechen. Sie sind, ich meine, wiederum keine technischen Details, aber sie sind Zellen des gesamten Musikflusses. Und Zellen und der Herzschlag. Es ist kein Wunder, dass Rhythmus, Musik, die älteste Form des Musizierens in der Vorgeschichte ist . Trunks rhythmisch schlagen. Bei Arithmetik. Ja. Ich habe ein Wort in rhythmischem Tempo verpasst. In rhythmischem Tempo war eine Möglichkeit, eine Gemeinschaft zu schaffen, in einer Gemeinschaft vereint zu fühlen , weil der Grund universell ist. Wenn ich, wenn ich so etwas mache , das rhythmisch, musikalisch, rein geschrieben ist , bin ich mir sicher, dass es Sie trifft. Es ist nicht möglich, nicht so sehr der Kranz vorhanden ist, dann ist der stärkste umso überwältigender er vereint die Körper am meisten. Und dies war im Laufe der Geschichte zu spüren, besonders in der alten Geschichte, wo die Gesellschaft einfach war und es einige Unterschiede in den Klassen gab und so weiter. Dass dies eine sehr gute Möglichkeit war, eine Community zu verbinden. Jetzt gibt es nicht, so viel hat es zu sagen. Natürlich würde es viele Dinge geben, aber sie tun es nicht, sie berücksichtigen die Zuhörer dort nicht, nur in Bezug auf die Musiker. Es ist also nichts für uns. Ich möchte mit Ihnen noch einmal einen kurzen Expertenauszug aus einem Beispielstück anhören , das natürlich nicht prozentual geschrieben wird. Das ist zu 100% geschrieben. Dieses Stück ist der zweite Satz von Beethovens Neunter Symphonie. Es ist unglaublich komplex. Es ist in jeder Hinsicht reich, aber wie es in Beethoven ziemlich oft vorkommt. Rhythmisch ist das Prominente, leicht ist das Präsenzste was? Heizt am meisten. Hör einfach zu. Nichts hat UVs. Du wirst sehen wie, tut mir leid. Sie werden sehen, wie, wie die vertikale Natur von etwas geschrieben ist, dem Sie sich nicht entziehen können. Lass uns gehen. Jetzt. Etwas, das ziemlich nützlich ist, um es zu bemerken. Dieses Stück ist ein perfektes Beispiel dafür, wie es funktioniert. Das liegt nicht in jeder einzelnen Note, du hast gesehen, wie schnell diese Spezies vorangeschritten ist. Insgesamt, insgesamt. Wann reagiert dein Körper? Nicht auf jeden von ihnen? Wie eine Gatling-Waffe ist sie passend. Und ein großer Teil dieser Noten liegt in der Luft, sie erholen sich wieder. Sie müssen Ihnen die Antwort nicht geben , da Sie sie bereits haben. Wutanfälle. Pum, Pum, Pum. Dies ist das geschriebene Rekordtempo Sie es spüren. Es ist nichts. Du musst es demonstrieren. Nun, Erythem ist etwas , das gruppiert ist. Dieses Tempo alle drei Knoten bedeutet, dass der erste der wichtige ist, der eine, auf den wir uns stützen, und die anderen erholen sich und sie sind nicht wichtig. Dadurch entsteht eine Hierarchie. Dadurch entsteht etwas, in das die starke Note unterteilt wird. Wenn Sie sich für Terminologie in der Musik interessieren, nennen wir es einen Downbeat, weil ja, Got it goes down. Und dann hatten wir die App per Beat. Aber Daten, man sieht vertikal, sie müssen runter, hoch, runter, oben sein, sie müssen sein. Es gibt also auch etwas mehr Gewisses, in bestimmten Musikstücken. Es gibt auch einen Jahresschlüssel zwischen den Downbeats, den Neigungspunkten. Zum Beispiel dun dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun patent. Und du hast es gesehen. Es sind nicht die Daten dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun. Es ist nicht so, dass jeder so schwer ist wie alle anderen. Ich meine, wenn der Dirigent sehr schlecht ist, ja, das wird das Ergebnis sein, aber es ist langweilig. Zahnärzte nicht, tun Sie es nicht, tun Sie es nicht, tun Sie es nicht, tun Sie es nicht, tun Sie es nicht. Delta-Theta. Dieses Stück ist gegen zehn Minuten lang und die Hälfte davon ist in diesem Tempo. Wenn das passiert, langweilt man sich, obwohl die Musik großartig ist. Dun dun dun dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun Diese Daten, aber oft als Überraschung im Muster von 123123123123123123123123. Es gibt plötzlich drei wichtige Notizen hintereinander. Jetzt werden wir auf jedem Stück sehen, wann rhythmisch wichtige Dinge zu beachten sind und welche Merkmale es gibt , wir werden sie sehen, was ich möchte, nur um Ihnen eine Einführung zu geben. Jetzt reden wir weiter über das nächste Element nach der physischen Natur der Musik. Und wir werden eine andere Seite der Striper-Natur der Musik in der Melodie sehen . 3. Die Magie der Melodie: So viel wie für Rhythmus und auch für Melodie. Wir wissen bereits, wovon wir sprechen. Es kann keine Musik ohne Melodie geben. Das ist etwas, was, ich habe gehört, dass dies oft gesagt wurde, zu oft, weil es nicht stimmt, wir werden es danach sehen. Stillmelodie ist ein Hauptelement der Musik, ist so uralt wie geschrieben, ist in Form von Gesang, erzeugt Klänge mit der Stimme und sogar eine Handvoll zufälliger Klänge, die gesungen oder auf dem Teller gesungen werden. Natürlich, wenn Instrumente eine kleine Melodie erzeugen können. Auch wenn unser Ohr vielleicht nicht wirklich an dem, was wir sagen, erkennt, eine echte Krankheit. Warum? Die Antwort auf diese Frage ist ziemlich wichtig. Lassen Sie mich zunächst diesen Melodiekontrast sagen. In vielerlei Hinsicht. Bewerte Fehlschläge physisch. Malady ist emotional. Es berührt die emotionale Sphäre des Menschen. Und wenn das Erythem vertikal ist, ist die Melodie horizontal. Es ist etwas, das Musik durch die Zeit fließen lässt. Eine Melodie ist sozusagen militärisch, wie sie immer durch eine Linie verkörpert wird. Warum sage ich das? Auch was nicht wie eine Melodie erscheint, liegt daran, dass unser Konzept der Melodie ein wenig voreingenommen ist. Es wird beeinflusst, wovon beeinflusst? Nach unserer musikalischen Tradition. Es gibt einen Grund, einen sehr guten Grund, warum Musik vor Beginn von Barak nicht gespielt wird, nicht als Major angesehen wird, obwohl sie für viele Seiten wichtig ist . Aber die Hauptsache, die es überholt macht, zu fragen, ist, dass das dritte Element , über das wir gleich ausführlich sprechen werden , nämlich Harmonie. Add, hat nicht gestohlen, hat sich zu seiner endgültigen Form in Europa entwickelt. Melodien in unseren Ohren, in unserer Vorstellung von Gewalt schon seit Jahrhunderten, folgen immer der harmonischen Logik. Das ist der Grund, warum, wenn es eine Abfolge von Klängen mit diesem Gehorsam gibt, außerhalb unserer unbewussten harmonischen Logik liegt. Wir, wir können das Spiel wirklich nicht schätzen. Wir können es nicht als Melodie erkennen. Wir werden über Hormon sprechen. lineare Impuls ist sehr wichtig. Wie kann man die Melodie neu organisieren? Sehr einfach. Melodie ist etwas, das man synchronisieren kann. Das ist einfach alles. Es ist sehr wichtig, dies zu sagen, auch wenn es natürlich niedrig erscheinen mag. Ja. Es muss nicht gesagt werden, dass es wirklich sehr offensichtlich ist. Stahl. Es liegt nicht daran, dass, wenn man über Harmonie spricht harmonisches und melodisches Merkmal nicht so einfach ist, wie man denken kann. Jetzt hören wir uns etwas an und es ist ein Beispiel für sehr melodische Musik. Es gibt einen riesigen Pool an Musik wie diesen. Die kultigste, glaube ich, ist die italienische Oper. Die italienische Oper ist das Reich der Melodie, zumindest der größte Teil davon, bis zum späten Verdi, dem Ende der Romantik. Hier wird die Melodie zur Königin der Musik gekrönt. Die rhythmische und harmonische Seite dient im Grunde den Hauptfreuden. Wir hören uns einen Auszug an, wenn der Sänger einen der ikonischsten, berühmtesten und repräsentativsten Bereiche der italienischen Oper betritt und zu singen beginnt . Aria bedeutet im Grunde Lied. Im Kontext der Oper. Sicherheit von italienischer Oper. Casta Diva ist der Titel. Casta Diva bedeutet gejagt die Göttin. Auf Englisch ist es ein Gebet, Gebet zum Mond. Und Sie werden Byte-Melodie übertragen. Es ist so eine wunderbare Molarität. Sie werden also sehen, dass es horizontal fließt, sehr kurvig ist, es kann wirklich sein, es kann durch eine gezeichnete Linie dargestellt werden. Lass uns zuhören. Das sind Orchestereinschränkungen. Gut. Jetzt hast du gesehen, dass die Musik sehr schlecht ist. Es steckt nicht so viel dahinter. Es gibt eine einfache Zeichenfolge oder Beschränkung, die nicht allein sind. Löst die Rhythmische und die Mundharmonika ab. Aufgaben. Rudern setzt das Stück, der Schritt der Musik harmoniert mit diesen, mit diesen Noten, die Schnüre bilden und den Raum für die Stimme lassen, um den magischen Moment des Malloc zu erzeugen und zu erzeugen. Das Gedächtnis erfordert nicht wirklich wieder so viel Diskussion. Wir gehen jetzt, machen Sie weiter. Mach weiter. In das interessanteste und weniger bekannte Element der Musik , das das Dreieck der Musik schließt Striper-Natur, das ist Harmonie. 4. Die Kraft der Harmonie: Es ist jetzt an der Zeit, über Harmonie zu sprechen, die das interessanteste und wenigsten offensichtliche Element der Musik ist. Was ist Harmonie? Harmonie ist Wissenschaft. Dies sagt Ihnen bereits, was die Seite der menschlichen Natur ist, die sich darauf bezieht, wie Erinnerung ein Grund ist , harmlos, rein rational. Es ist die Wissenschaft , die die Beziehung zwischen zeitgenössischen Klängen reguliert . Dies bedeutet, dass, wenn mehr als zwei Sounds im selben Moment abgespielt werden, was ist und welcher sein wird. Die endgültige Wirkung der Kombination von ihnen wird bestimmt, indem drei oder mehr Knoten zusammen zu einem Gericht beschädigt werden. Ein Akkord ist eine Einheit in Harmonie. Musik ist Musik, nachdem es natürlich einen gewissen Entwicklungsgrad gibt, einen gewissen Entwicklungsgrad gibt ist eine Abfolge von Akkorden. Jetzt müssen wir Gott sei Dank nicht wissen, wie unser Geld funktioniert. Überhaupt nicht. Es ist sehr komplex. Zumindest natürlich das westeuropäische System, das in der klassischen Musik verwendet wird. 5. Die Kombination aus den drei: Bruckners 6. Symphonie: Als ein Stück zum Anhören. Um zu sehen, wie sich die drei Seiten der Musik verbinden. Ich habe ein Stück gewählt, das eher harmonisch ist. Ich meine, natürlich sind Redman-Melodien wichtig, aber Harmonie als Hauptrolle, dann Hauptrolle in dieser Musik. Weil es mir wichtig ist , dass wir auch anfangen, uns kennenzulernen. Achten Sie auf Harmonie und wie sich dies auf die Farbe der Musik auswirkt. Das ist die Spezies, die du wirklich mit der Harmonie malst. Nun, normalerweise haben wir das getan, wir haben den Anfang des Stücks schon ein paar Mal gemacht. Jetzt haben wir ein Ende. Wir decken am Ende ab. Dies ist der letzte Teil des ersten Satzes einer Symphonie, große Symphonie, von einem Komponisten, der leider nicht so berühmt, nicht annähernd so berühmt ist, wie er es verdient, immer noch ein großartiger Komponist gespielt wird und so weiter. Du wirst ihn also finden. Sein Name ist Anton Bruckner. Bruckner ist ein spätromantischer Komponist, wir befinden uns also in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und sind ein Wagner-Liebhaber. Er folgt den Innovationen Wagners und übersetzt Wagners Opernsprache. Er entwickelte sich auf Oprah zur Symphonie-, Instrumental-, Orchestermusik. Dies ist der letzte große Höhepunkt des ersten Satzes. Also der erste Teil seiner sechsten Symphonie. Hören wir uns ein wenig an, denn es ist länger als gewöhnlich, länger als der Schumann. Lassen Sie uns ein Bild von unseren TAs machen und dann sprechen wir über die TTC. Sehr wichtig, weil diese Musik ziemlich hart ist. muss ich sagen, also muss ich es erklären. Hören wir uns etwas davon an und dann reden wir. Für unser erstes Bild. Das reicht aus, um sich mit dieser Musik vertraut zu machen und sie zu zerlegen. Lassen Sie uns mit den drei Seiten beginnen. Die grundlegendste und am wenigsten präsente, unwichtigste ist die Melodie. Wir haben eine Melodie. Die Materie wird zum ersten Mal am Horn angezeigt und wiederholt sich immer wieder. Es ist eine sehr kurze Melodie. Es ist nicht einmal annähernd würdig, es Mallory's zu nennen, es ist zu kurz, aber es ist immer noch so, es ist das. Und so weiter. Das wiederholt sich immer wieder so oft, dass ich glaube, dass ich für dich gespielt habe. Es ist also viel besser als ich es sage. Ich bin ein schrecklicher Sänger. Manchmal beherrsche ich es, das ist es nicht. Und so weiter, immer und immer wieder. Also diese Melodie, diese Melodie ist in zwei Teile unterteilt, S, zwei Hauptelemente, die geschrieben sind. Wir haben die erste, die zweite, die du nicht hast. Diese beiden Elemente kontrastieren sowohl melodisch als auch rhythmisch. Melodisch. Warum? Denn der erste ist ein Sprung zu entfernten Knoten. Der zweite besteht aus einem Cluster von lediglich verbundenen Knoten. Sie bilden einen kleinen Bogen auf der rhythmischen Seite. Und hier fangen wir an, über Rhythmus zu sprechen. Wir haben, das ist der sogenannte Brooke, der fast ungeschrieben ist, weil er das so oft benutzt. Dieser Kontrast zwischen einem riesigen quadratischen Element und dem riesigen Kreis. Die ersten beiden Noten, 1212. Sie bilden ein Quadrat. Sie sind nervös. Sie sind in 1212 bar. Warum, was kommt danach? Daddy, Daddy Ära ist 12312312312123123 statt zwei. Siehst du was ich meine? Dieser Kontrast. Das geht auch mit der schönen Musik, die leise ist. Es ist so niedrig wie sich die Melodie auszahlt, erzeugt dieses Gefühl von Geschwindigkeit. Diese Arrhythmie wird von ihm geliebt, weil er es liebt , diese riesigen, riesigen Linien zu kreieren. Und dieses Schreiben hilft so sehr. diesem Grund scheint das Hören dieser Melodie in einer galaktischen Geschwindigkeit zu sein. Nun, wie andere rhythmische Elemente, haben wir Nebenlinien. Natürlich ist hier so viel los. Das Orchester hier ist riesig. In der Spätromantik sichern wir uns ab, wir haben sehr große Orchester. Wir haben die Violinen, die für die Hauptabschnitte dieser sehr schneller spielen , und die S-steile Linie von 123123 allmählich. Das hilft. Das ist wie ein Flyer-Schmetterling, der um einen großen Körper fliegt. Das ist der, diese Geigen tragen zu diesem Geschwindigkeitsgefühl bei, weil sie die Kreisarithmetik 123123123123 spielen . Und weil sie sehr weit hoch gehen und dann sehr weit runter, rauf und runter. Und sie tragen dazu bei, diesem Einschnitt etwas Riesiges zu geben. Und noch einer, meiner Meinung nach wichtiger und einfacher ist, nämlich die Busse, die von Anfang an dieses Pum, Pum, Pum, Pum spielen . Sie sind der Herzschlag dieses riesigen Endes , wenn es anfängt. Es gibt diesen Impuls, der aus der unteren Region des Orchesters kommt , der viel unermessliche Energie und all diesen Sinn verleiht, wiederum dieses Gefühl von etwas Großartigem. Achte auf sie. Sie sind da und sie geben so viel für diese Musik. Jetzt sprechen wir über die Harmonie, denn Harmonie ist das Wichtigste. Die Logik dieses Endes ist die Wiederholung dieser kurzen Melodie. Und ab der Hälfte verkürzen sich die Bruckner-Ereignisse sogar. Es spielt nur die kreisförmige Rolle und nicht die Quadratwurzel. Daddy, Daddy, Daddy, Rod oder OT oder PT, OT oder PT, oder es ist alles das. Die Logik besteht darin, diese zelluläre h-Zeit in einer anderen Harmonie zu wiederholen . diesem Grund werden Gebühren jedes Mal erhoben, wenn dies wiederholt wird. Obwohl es dasselbe ist, klingt es anders. Es klingt mit einem anderen Farbton. Es ist wie das gleiche Objekt. Erleuchtet durch, jedes Mal durch Licht in verschiedenen Farben. Jetzt hören wir uns das Ganze an und fangen schon davor an. Wir haben also den Moment, in dem 20 beginnen, was großartig ist. Ich werde sagen, ändere jedes Mal, wenn sich die Harmonische ändert. Und Sie werden sehen, dass es, ich werde sagen, Veränderung ist, ich denke 2030 mal, weil es sich kontinuierlich ändert. Und das schafft diese, diese Pracht. Damit ist dieses Ende so großartig. Jetzt gehen wir es durch. Letzte Bemerkung. Schon vorher angefangen. Wir werden, wir werden uns die Erfahrung machen, dass dieses Ende getrennt von dem ist, was früher kommt. Ich weiß, dass es nicht getan werden sollte , um nur das Ende aufzugreifen. Wir wissen nicht, was vorher kommt. Es ist ein riesiges Musikstück. Vergib mir. Aber um das zu zeigen, es ist alles, es ist definitiv zu lang. Immer noch. Dieses Ende ist, ist von ihm geprägt. Er schreibt auf Deutsch auf die Partitur, da eine Woche hintereinander Phi früh verwundet wurde. Es bedeutet sehr ruhig und feierlich. Wenn es anfängt, ist es ein sehr klarer Weg von der allgemeineren und konkreteren Musik. Wir kriegen diesen Wickler. Das Letzte, worauf ich hinweisen möchte, und ich werde es auch tun, während wir zuhören, ist, dass das rhythmische Muster von Quadrat und Runde beginnt bevor die eigentliche Melodie ins Spiel kommt. Bruckner will uns zuerst die Netzhaut zeigen und dann in diesen Schatten dieses Kranzes die Melodie setzen , dass wir ein Bild davon haben. Die Proportionen sind kein Problem. Wenn diese Verzögerung eintritt, ist alles in Ordnung. Sie sehen, dass die Zeit wie unterbrochen ist. Das ist eine typische wagnerische Atmosphäre. Aber ich möchte nicht zu viel sagen. Wir hören durch das Loch, ich werde den Wechsel unseres Geldes markieren. Wir sagen Veränderung und sehen Sie wie das Gleiche in all den verschiedenen Harmonien aussieht. Es schmeckt anders, es klingt anders. Es hat eine andere Farbe. Gehen wir von ganz, ganz am Anfang an. Also ein bisschen bevor wir einen weiteren Höhepunkt haben. Hier, bringt seine Mutter nach Hause, lässt gerne Platz für einen Tag. Hier ist geschwollen und Netzhaut. Schon wieder. Das ist was der Bass ist. Jetzt die Melodie. Veränderung, Veränderung, Veränderung. Tanzen. Okay. Es tut mir leid, ich störe Sie so sehr mit dieser wechselnden Kette. Es tut mir sehr leid. Ich möchte, dass du zurückgehst und dir das noch einmal anhörst denn so wird alles, was wir sehen besser, je mehr du es hörst. Aber das ist etwas, das wirklich verdaut werden muss und den Geschmack all der verschiedenen Umgebungen, in die wir mit demselben Element gelangen, kennenlernen all der verschiedenen Umgebungen, in die muss. Das ist so ein tolles, so ein grandioses, grandioses Stück. Eine wirklich großartige Symphonie. Bruckner ist ein großartiger Komponist. Jetzt sind wir, wir sind fertig mit diesem zweiten Teil. Wir haben die drei Naturen der Musik gesehen. Jetzt fahren wir mit einer weiteren Reihe historischer Informationen fort, die wiederum all diese Wörter erklären werden. Was ist die Symphonie, was ist ein Konzert, Sonate und so weiter. Sie sind auch wichtig, weil man sie überall in Konzertprogrammen und in Aufnahmen findet , die selbst nach Musik suchen. Lass uns gehen. Lass uns gehen und jetzt darüber reden.