Klassische Music Grundlagen - Teil 1

1. Einführung: Morgen und willkommen zu diesem Kurs über die Grundlagen der klassischen Musik. Was meine ich wirklich mit diesem Wort Basics? Mein Ziel bei diesem Kurs ist es nicht, Musiker zu formen. Dies bedeutet, dass uns technische Informationen nicht allzu sehr wichtig sind. Auf der anderen Seite kümmern wir uns nur darum, was zumindest für Center wichtig ist. Dies wird ein bisschen technisches Wissen bedeuten, aber wir werden es sehr schrittweise erhalten. Und es ist sicher nicht so wichtig. Stahl Ein Wissenspool über die Geschichte der klassischen Musik und Musik selbst ist wichtig, damit unsere Kommunikation in den zukünftigen Kursen einfacher wird. Ich muss nicht jedes Mal alles zusammenfassen. Ich muss nicht jedes Mal immer wieder dieselben Awards definieren . Dies wird auch für Sie bei Ihrer persönlichen Erkundung der klassischen Musik hilfreich sein . Es wird dir eine solide Grundlage geben. Unser heutiger Vortrag wird in vier Hauptthemen unterteilt. Der erste ist die Zeitleiste. Die Zeitleiste ist sehr, sehr wichtig. Es ist das Rückgrat des Wissens der klassischen Musik. Zu wissen, was zuerst passiert, was danach passiert. Der Spot jedes Komponisten auf der Zeitleiste im Laufe der Jahrhunderte ist von entscheidender Bedeutung, um sie zu verstehen und wirklich zu verstehen, was die Bedingungen für die Veränderung der Musik setzt die Bedingungen für die Veränderung der Musik und damit die zukünftigen Komponisten kommen. Wir haben bereits gesehen, wenn Sie es gesehen haben, Madison, der Hybrid ist, wie wichtig es für uns war zu wissen, dass Medizin romantisch ist, die den Anfang des 19. Jahrhunderts verlassen und so weiter. Das zweite große Thema wird die Musik selbst sein, die Elemente, die Musik machen. Nochmal nichts, nichts Technisches, mach dir keine Sorgen. Aber nur ein Bild davon zu haben wie die drei Hauptelemente, die Rhythmus, Melodie und Harmonie sind , miteinander interagieren und insbesondere die Rolle, die sie bei den Effekten haben, die Musik auf uns hat. Der dritte Teil wird der Art von Kompositionsstücken gewidmet sein , verschiedenen Kompositionen, die existieren und die Sie überqueren und Sie in Konzeptprogramme, Aufnahmen usw. finden können . Diese seltsamen beziehen sich auch auf die Zeitleiste, da Sam-Hausmeister typisch für einige Perioden sind, andere typisch für andere sind und so weiter. Das Letzte, was wir behandeln werden, wird das Orchester sein. Das Orchester ist normalerweise eine ziemlich große Formation und es enthält viele verschiedene Instrumente in verschiedenen Klängen. Und ich weiß, dass das für jemanden verwirrend sein könnte , der nicht sehr erfahren ist. Wir sehen wirklich, dass die verschiedenen verschiedenen bestimmen wie die Sounds die Funktionen sind und so weiter. Ich denke, dass ohne weiteres über die Zeitleiste, wir ohne weiteres über die Zeitleiste, die Perioden und den Hauptkomponisten in der Geschichte der Musik sprechen Perioden und den . 2. Die Zeitachse der Geschichte der Musik: Vor dem Start in die Szene, gute Perioden der klassischen Musikgeschichte. Ich möchte ein paar Worte über die Zeitleiste im Allgemeinen und deren Eigenschaften ausgeben. Es ist in vier Hauptperioden unterteilt. Und es beginnt in relativ kurzer Zeit, dem Jahr 1600. Das ist das Jahr, in dem das, was wir normalerweise klassische Musik nennen, im Grunde beginnt. Also was gab es vorher? Es ist nicht wirklich interessant für uns. Warum? Weil Musik in gewisser Weise bis dort oben. So gilt das Ende des 16. Jahrhunderts normalerweise als prähistorische Musik und nur als Vorbereitung auf die Zukunft, die folgenden Epochen. Es ist Musik, die eigentlich künstlerisch relevant und intellektuell sehr interessant ist . Aber der Hauptgrund, warum wir nicht darüber sprechen werden , ist, dass es im Grunde nie gespielt wird. Und diese Kurse, ihre musikalische Wertschätzung, die wir machen, sind natürlich charakterisiert, bereichern in vielerlei Hinsicht, allem aber als praktische Ziele. Es zielt darauf ab, dass Sie besser zuhören, Konzerten spielen, Live-Konzerte, Aufnahmen und so weiter spielen können. Wir werden uns am meisten auf das konzentrieren , was am meisten gezeigt wurde. Natürlich werden wir mehrere verschiedene Themen ansprechen. Das Thema ist endlos, findet aber im Grunde nie das Konzert mit Musik des 14., 15. Jahrhunderts. Wir haben nur dreieinhalb Jahrhunderte, im Grunde Musik aus dem Jahr 1600 zu decken. Zu diesem Zeitpunkt beginnt die Barockzeit bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts. Das ist normalerweise ein wenig, ein wenig danach. Das ist normalerweise, wenn die klassische Musikgeschichte im Grunde genommen erleichtert. Und die relevanten Komponisten, die uns wichtig sind, das Ich und das Thema dieser Geschichte sind am Ende. Warum bringt Barack eine so große Veränderung im Vergleich zu dem, was früher kommt. Wir werden in einem Moment über Baraka sprechen. Ich möchte nun nun sagen, dass die großen Veränderungen und tatsächlich Revolutionen, die der Beginn des Grundgesteins, Anfang des 16., 17., 17. Jahrhunderts, an erster Stelle die Geburt von Oper. Zweitens erhöhte die überwältigend wichtige Zunahme die Bedeutung der Instrumentalmusik. Das ist es, was diese trennt. Es gibt dieses Riff des Markierungsjahres des 16. Jahrhunderts mit dem, was danach kommt, der klassischen musikalischen Tradition, wie wir normalerweise sagen, und all dem, was früher kommt, das alles stimmlich und ganz draußen ist das Theater. Lasst uns nun anfangen, über die erste Periode zu sprechen, den Barack. 3. Die Barockperiode: 1600 – 1750: Reden wir jetzt über Barack. Von den vier wichtigsten Ära der klassischen Musik ist Barack der längste. Es beginnt, wie gesagt, im Jahr 1600 und läuft ungefähr in die Mitte des folgenden Jahrhunderts. Ungefähr, es endet ungefähr, würde ich sagen, das Jahr 1750. Es ist sehr lang. Und ich würde sagen, dass der wichtigste Teil des beliebtesten und am meisten spielenden Teil davon der letzte ist. Es gibt dieses halbe Jahrhundert von 161700 bis 1750, dem die wichtigsten Komponisten der Barockzeit beherbergt sind. Grundsätzlich würde ich sagen, dass mindestens 80% der Barockmusikkonzerte etwa PCs von diesen enthalten , die in diesen 50 Jahren komponiert wurden. Wer sind die Hauptkomponisten des Barock? In diesem letzten Teil haben wir die größten Namen, nämlich der italienische Komponist Antonio Vivaldi, der Deutsche, Johann Sebastian Bach, der Deutsche geboren, aber Engländer bürgern den George Frideric Händel. Natürlich gibt es andere großartige Komponisten, über die wir kurz sprechen werden, denke ich im nächsten Kurs oder so weiter, über ein anderes großes Genie des Baraka, das am Anfang steht, trübt Ihren Monitor ART. Er, er ist ein absoluter Meister und wir halten uns so sehr an ihm fest. Einer der Gründe, warum Instrumentalmusik während Barack so sehr blüht, liegt ihm. Wir werden sehen, welche die wichtigsten Instrumente sind, die es in der Barockzeit gibt. Einer der wichtigsten, der wichtigsten ist das Cembalo. Das Hindernis ist ein Tasteninstrument, daher ist es einem Klavier ziemlich ähnlich, aber kleiner. Aber anstatt Percocet Saiten wie das Klavier werfen zu lassen, das System des Drücken lässt das System des Drücken der Tasten die Saiten zupfen. Die Art von Klängen die das Cembalo hat, unterscheidet sich stark vom Klavier. Ist im Grunde genommen, würde ich sagen, fast immer in der Barockmusik da, wird es als harmonisches Instrument verwendet , um melodischer zu werben. Antwort ist so sehr, sehr häufig gefunden Im zweiten Teil, insbesondere des Baraka, der zweiten Hälfte davon. Um die 1675 ungefähr weiter haben wir ihre Augen auf Streichinstrumente, insbesondere der Käufer in der Geige gewinnt in Italien immer mehr Bedeutung. Und dann wird x exportiert, wie viele italienische Komponisten, die tatsächlich migrieren, in andere Länder gehen, um zu arbeiten. Sie bringen die große Tradition der italienischen Violinmusik mit. Vivaldi's ist mit Sicherheit der wichtigste Violinkomponist des Ohres, der die Art von Sprache ist , die die Barockmusik mit sich bringt. Es ist irgendwie schwer zu beschreiben warum, weil es von Nation zu Nation entstehen wird. Ich habe Ihnen während der vorherigen Aufzeichnungen über den Hybrid gesagt , dass die Romantik der erste Satz ist , der vollständig national ist. Ich meine, das stimmt mit Sicherheit. Aber ich muss sagen , dass Baraka bereits eine starke Darstellung verschiedener nationaler Charaktere hat, aber sie sind viel bewusstloser als in der romantischen Zeit, die dritte ist, wir werden es kürzer abdecken. Der romantische Komponist ist sich ihres nationalen Wesens wirklich bewusst . Während in der Barockzeit sind die verschiedenen nationalen Stile eher durch die mangelnde Kommunikation zwischen geografischen Gebieten verursacht . Es gab, es war schwieriger zu reisen, es war schwieriger, den Stil und die Arbeit mit anderen ausländischen Komponisten zu teilen . Und es gibt auch einen weiteren Faktor, der die Beschreibung eines Stils für das Fundament schwer macht , ist , dass italienische Komponisten überall sind. Ja, der deutsche Barock ist kein Italiener, Barak, französischer Barack gehört nicht zu den beiden. Diese drei Stile sind die wichtigsten. Aber Stahl in Deutschland besonders und in ganz Europa, besonders im 17. Jahrhundert. Italiener werden von jedem Quartal angeheuert, von überall in Europa, nur von Frankreich. Ein wenig bitter existiert, widersteht der Invasion italienischer Künstler und Musiker, Komponisten und Spieler. Ich hatte wirklich Mühe, ein Beispiel zu finden, um dir zu zeigen, wie klingt Barockmusik? Weil es zu viele berechtigte gibt, die stehlen. Ein wichtiges Merkmal der Barockmusik ist ihre künstliche Natur. Das ist sehr wichtig. Wir sehen dies in vielen Künsten, auch in der Poesie, auch in der Architektur, Barack als diese Komplexität. Aus Gründen der Komplexität hatten wir wirklich Mühe, das Beispiel der Einfachheit in der Barockkunst in der Musik zu finden . Was heißt das? Dies ist jetzt ein wenig mühsam zu beschreiben weil es etwas Technisches ist und wir nicht erklären werden , warum, warum die Komplexität dargestellt wird. Steel, ich möchte Ihnen ein Beispiel dafür und die Berührung direkt anhören lassen ein Beispiel dafür und die Berührung direkt anhören , wie diese Art von Musik wir in diesem speziellen Fall über ein von Johann Sebastian Bach komponiertes Stück sprechen in diesem speziellen Fall über , Deutschland. Wie zeigten sich diese Komplexitäten und wie klingt das wirklich? Hören wir uns einen sehr kurzen Auszug aus dem Barockstück an. Du hast es gesehen. Wie viel war los. So viele Zeilen, so viele Stimmen, die ein Ziel, eine auf der anderen, und alles erzeugt Glyco-Verkabelung von Musik. Dies ist typischerweise Deutsch. deutsche Barockbanker ist das beste Beispiel für ITA. Es ist nicht sehr melodisch. Es ist durch viele verschiedene Linien, die voneinander unabhängig sind, obwohl sie zusammen das Ganze erschaffen. Diese sehr einfachen Kriege sind sehr kurz und die beiden kurzen Beschreibungen des Box-Stils und das, was wir den Musikkontrapunkt nennen. Kontrapunkt ist diese technische Zusammensetzung des Stapelns verschiedener Linien. Es ist eine horizontale Ansicht von Musik. Ich möchte mir das noch einmal anhören und sehen, versuchen, ein bisschen zu verfolgen, was vor sich geht. Es ist unmöglich, allem zu folgen. Ich weiß, dass es gemacht wurde, es ist geschrieben, um verkauft zu werden, also ist es kein Problem von uns. Aber zumindest wenn etwas Neues ins Spiel kommt , ist dies der Ort, an dem unsere Aufmerksamkeit von etwas erregt wird, dann geht diese Linie innerhalb der gesamten Musik verloren . Unsere Aufmerksamkeit springt von einer Stimme zur anderen. Das ist vollkommen in Ordnung. Das ist es, was zurück wollte. Back schrieb so, dass er uns jedes Mal etwas gibt , das Aufmerksamkeit erregt. Aber das heißt nicht, dass alles überhaupt verschwindet. Und das ist das Wichtigste an dieser Musik. Wir sind die ganze Zeit so. Natürlich nicht bei uns, sondern mit den Ohren. Das passiert, das passiert, die da sind. Denk auch darüber nach. Und das ist das überfüllte Hörerlebnis, das die Box-Musik, großer Teil der Barockmusik, schafft. Hören wir noch mal zu. Erst eins, noch eins. Lange Diagonale. Es ist sehr schwer in Echtzeit zu beschreiben, was vor sich geht. Aber das ist ein Bild von Bedrocks Artifice. Wenn Sie auf andere Komponisten wie Vivaldi, Italiener, insbesondere Tag und Barak gehen andere Komponisten wie Vivaldi, Italiener, , finden Sie die mehr Melodie, ein bisschen einfacher. Artifice ist immer noch da, aber es ist ein bisschen im italienischen Geschmack verborgen. Es ist wieder immer an Oprah gebunden, und Oper ist eine Stimme und ein Abteil. Auch in der Instrumentalmusik klingt alles klar, obwohl wir auch etwas Ähnliches haben obwohl wir auch etwas Ähnliches haben. Alles klingt melodischer. Wir müssen uns orientieren, was sicher weniger stressig ist, zuzuhören. Und auch weniger komplex oder zumindest auf den ersten Blick scheint weniger komplex zu sein. Ich weiß, dass dies ein sehr super, super schneller Überblick über eine so lange Zeit der Musikgeschichte ist. Aber ich denke, es ist wirklich nicht so toll, weiter darüber zu sprechen, wir werden es sehen. Wir werden mehr zu anderen Themen sehen und wir werden unser Wissen über Barock mit Beispielen aufbauen , und wir würden es mit dem anderen tun, in anderen Momenten mit mehr Fokus. Sprechen wir nun über die folgende Periode, die die klassische Periode ist. 4. Das klassische Ära: 1750 – 1820: Um 1740 beginnt sich etwas zu ändern. Wir sind immer noch, würde ich sagen, die Barockzeit. Aber eine Reihe von Innovationen wird von Komponisten experimentiert. Lustigerweise genug. Wir sehen in der Figur von Johann Sebastian Bach, die graute Schachtel. Eine der perfektesten Ausführungsform der Box-Periode. Das ist es. Einige dieser Kinder, die auch Komponisten wie er waren, die die Innovation auf einen neuen Stil übertragen haben. Insbesondere für sie sind sehr wichtig. Carl Philipp Emanuel Bach, das größte seiner Kinder, und Johann Christian Bach. Wir werden in einem anderen Kurs darüber sprechen. Stealer in ganz Europa. In jeder Kunstform gibt es Innovationen. Der Stil ändert sich komplett, vollständig. Wenn wir Barack als universellen Krieg, Musik und externe Musik haben , um die Zeit in der Kunst zu beschreiben, in allen Künsten mit dem, was jetzt kommt haben wir nicht dasselbe. Denn in der Musik gibt es das Wort Klassizismus, das verwendet wird, um die folgende Periode darzustellen , die von ungefähr der Mitte des Jahrhunderts reicht, also 17501760 bis etwa 1820. Es ist also halb lang wie Barack. Dennoch wird dieses Wort nicht in anderen Künsten verwendet, in anderer Kunst. Wir haben also Neil-Klassizismus. Warum passiert das? Weil wir in anderen Künsten griechische und römische Modelle haben. Künstler gehen nach Barack zurück, der sich um die Antike nicht so sehr kümmerte. Wir sind auf solche Modelle ästhetischer Werte zurückgekehrt , die typisch für antike Kunst waren. Dies gilt für Skulptur, für Architektur, für Literatur. Also im Grunde jede Art von Kunst. Aber für Musik haben wir eigentlich keine antike griechische Musik. Ja, es gab natürlich, hat dieses Spiel aber nicht überlebt. Wir haben nur eine Handvoll Stücke. Und auch die Regeln dieser Musik, wie sie gebaut wird, unterscheiden sich völlig von dem, was danach kommt. Dies bedeutet, dass wir in der Musik nichts zu imitieren haben. Stehlen Sie die ästhetischen Werte, folgt der musikalische Klassizismus. Im Grunde das Gleiche. Neoklassische Bewegung in anderen Künsten. Diese Werte sind sicher Symmetrie, Eleganz, Natürlichkeit. Gallone sehen. Diese Art von Adjektiv jedes Mal verwendet, um klassische Musik zu beschreiben. Das stimmt mit Sicherheit. X räumlich gilt es für den Anfang, den frühesten Teil davon, der von einem großen Komponisten verkörpert wird, der Frankreich benutzt wenn Höhe. Danach haben wir zwei weitere Titanen der klassischen Musik. Jeder kennt seine Namen. Nach dem Hoch. Dann haben wir, ich bin eigentlich nicht wirklich halb da denn die Lebensdauer des vierten Gunk, Amadeus, Mozart ist zeitgenössisch von Haydns Ellipse, im Grunde die Hälfte der Jahre Wasserstoff. So war er während des Lebens von Haydn mit Haydn befreundet. Und ja, nach den beiden war es zumindest viel, viel jünger. Wir haben Ludwig van Beethoven. Die Bühne des Musikunterrichts ist leicht, ja, natürlich das ganze Europa. Aber alle drei dieser großartigen Komponisten leben und arbeiten in Wien. Deshalb verwenden wir oft den Ausdruck via Knees-Klassen , weil die wichtigsten Dinge hier passieren. Jetzt, bevor wir etwas loslassen, möchte ich ein paar Worte für dieses Stereotyp des eleganten und Garland-Stils ausgeben . Das ist nicht falsch, besonders darüber zu sprechen, seine Jugend zu verstecken. Und ich werde auch sagen, ich würde sagen, die ganze erhöhte Produktion. Aber diese Klasse ist nicht nur, überhaupt nicht und das ist stereotyp. Leider ruiniert die Generationen von Musikern und wird überall verwendet, um den Stil billig und in Kürze zu erklären. Es ist nicht definitiv alt. Es ist, wie wir gesagt haben Im Video auf, im Kurs über den Hybrid sagt, dass Romantik Gefühle und Leidenschaften sind und das war's. Sentimental ist vorgeschrieben. Das ist nicht, das ist es überhaupt nicht. Im Unterricht gibt es viel mehr als das. Schon Mozart. Mozart wird oft, ja, wieder zusammengestellt, wir verstecken das Nest, den eleganten Komponisten der Garland. Mozart ist nicht nur das überhaupt, wir werden in Zukunft viel über Mozart sprechen. Wir werden sehen, dass wir so viele Schattierungen und Feldunterdrückungen in seiner Musik natürlich so viele Schattierungen und Feldunterdrückungen haben, wenn er elegant sein wollte. Jetzt ist man sicher so elegant wie sein Laster. Aber es ist ein Fehler zu sehen, dass diese Katzen entfernt sind, da wir diese Höflichkeit Eleganz in vielen Momenten seiner Musik und Eleganz in vielen Momenten seiner Musik haben. Energie, Action, manchmal Dunkelheit, dunkle Töne, Intensität und so weiter. Also fallen Sie bitte nicht darauf herein. Und das gilt umso mehr für Beethoven. Beethoven ist ein eleganter Komponist, ist völlig falsch. Sei dem Komponisten zu erleichtern, der alles verändert. Wir werden darüber reden. Er könnte in einem separaten Kapitel denken, weil Beta oft ein Wort für sich ist, obwohl er sicher zu den klassischen Wörtern gehört. Bitte glauben Sie mir, wenn Ihnen jemand sagt, dass dies oft kein klassischer Komponistengrund für Rang ist. Dafür übernimmst du die Verantwortung. Dies ist kürzer. Beethoven als persönlicher Stil, ja, aber er gehört zur klassischen Ära. Bevor wir weitermachen, möchte ich schnell die Instrumente erwähnen , die in der klassischen Zeit wichtig sind. Das Geige- und Violine- und Streichinstrument im Allgemeinen stehle ich sicher den Kern der Orchestermusik. Und auch als Festkörper ist der Wert in sehr wichtig. Wir haben hier die ersten Schritte eines relativ neuen Instruments, nämlich das Klavier. Mozart ist der Komponist, der den ersten, ich würde sagen, der erste wichtige große Komponist , der ein Beispiel für diese Verwendung des Klaviers allein und des Breitenorchesters gibt. Außerdem haben wir schrittweise die Aufnahme der Holzblasinstrumente in das Orchester. Jetzt werden wir reden, wenn wir später über das Orchester sprechen, werden wir ausführlich sehen oder die Instrumente, die wir kurz erzählen werden. Jeder drei von ihnen ist ein großer Teil von ihnen. Keine Zeit, um das Zeitgeld auszugeben. Jetzt. Ich möchte jetzt ein kleines Beispiel spielen. Es gibt, das bezieht sich wirklich auf den Stereotyp Klassizismus. Es ist ein Konzert von Haydn, einem Klavierkonzert. Obwohl dies die Orchestereinführung ist, gibt es kein Klavier. Es können wir cs hören, diese natürliche Art von Sprache, einfache, einfache, melodische Art von Sprache, elegantes Gangland. Wir erwarten vom Klassizismus. Aber bleib dran, denn wir werden viele, viele andere Seiten des Klassizismus sehen . Bevor wir den letzten Quickie hören. Klassizismus ist in der Musik, die Verkörperung der Aufklärung. Die Aufklärung ist eine philosophische Bewegung , die sich im 18. Jahrhundert im Grunde dieser klassischen Periode in Europa befindet 18. Jahrhundert im . Und seine Hauptmerkmale, es ist ein Rationalismus. Vernunft ist , was die Menschheit führen soll. Und das bedeutet auch eine künstlerische Produktion. Rationalismus, alles macht Sinn, Meister, machen Sinn, um als erfüllend, schön betrachtet zu werden , und wir haben Krieg, das Kunstwerk. Das ist, das klingt also weiß ich jetzt noch sehr abstrakt. Wir werden im Detail sehen, wenn wir über Autoren und PCs im Detail sprechen , wenn wir über Autoren und PCs im Detail , welche Auswirkungen dies haben. Tut mir leid, ich habe so länger mit vier gesprochen dieser Diskurs sehr gesprächig ist. Es tut mir leid. Aber jetzt lasst uns endlich etwas Musik in unseren Hörjahren haben. Dies ist ein klassisches Stück. Franz benutzt wenn erhöht. Du hast gesehen, dass alles schiebt. Melody ist etwas Andy Dummes. Wir können es leicht verfolgen. Der ganze Rest der Instrumentierung ist eine Unterstützung, Unterstützung des Mannes für die Melodie. Es hilft der Melodie zu glänzen und angenehm zu sein und die Musik oder den Ausdruck zu liefern. Jetzt wird genug für Klassen und Klassen einer unserer Hauptschwerpunkte sein , da meisten sicheren Beethoven so viel gespielt werden. Verstecken und zu n, Es ist sehr gut viele Einblicke über diese Komponisten zu haben. Jetzt sprechen wir zu oft über Bay, die große Revolution, die er in die Geschichte der Musik einbringt. 5. Ein paar Worte auf Beethoven: Lassen Sie uns jetzt ein wenig über Beta sprechen , mit nur ein paar Worten. Ich würde dies gerne getrennt von Haydn und Mozart machen, denn Beethoven ist der einzigartigste Komponist in der Musikgeschichte, Stil ist sehr persönlich. Obwohl er mit Sicherheit zur Welt des Klassizismus gehört . Er verändert die Welt der Musik für immer. In der Geschichte der Musik gibt es vor Beethoven, nach der Beta von wird es auf die gleiche Weise vor VOC net und nach Wagner danach geben. Warum ist B zu oft so revolutionär und die Seele verheerend für die Geschichte der Musik, natürlich im neutralen Sinne verheerend, noch gut oder schlecht. Vor ihm und nach ihm ist Musik ganz anders. Romantik beginnt, wie ich schon sagte, um das 19. Jahrhundert. Das würde ich ziemlich genau sagen, denn die ersten völlig romantischen Kompositionen sind Anfang des 20. Jahrhunderts. Beta stirbt oft 1827. Im Grunde mögen wir es also nicht, dass er die Lebensdauer des Klassizismus übergibt. Er gehört ohne Zweifel zur Welt der Klassen, ich übernehme die Verantwortung dafür, für diese Behauptung, weil Beethoven sehr umstritten ist. wurde so viel geschrieben, wurde über ihn erzählt. Stealer als Einkommen weiter mit Haydn und Mozart. Ära. Humanismus. Die Idee von Lava für die Sonne. Der Vektor-helle Stern , der im vorangegangenen Jahrhundert das Licht der Vernunft für Beethoven symbolisiert der im vorangegangenen Jahrhundert das Licht der , ist immer noch da, obwohl er ja, einige verschiedene Schattierungen braucht. Es geht mehr, mehr und mehr als nur reine Begründung. Aber Beethoven wird niemals auf diese Werte verzichten. Das ist etwas, was die Romantik überhaupt nicht hat. Romantik und es gibt das Labor, um den Mangel an Licht zu leugnen . Alles endet immer mit den Triumphen der guten Seite. Der, er ist der Autor des Heldentums. Er ist der Autor der guten Seite der Menschheit, die ihren großen Sieg über die dunkle und schreckliche hat. Dies ist t dt, ganz in der Nähe zum Beispiel Mozarts Ideen. Obwohl dies nicht der Fall ist, sind sie nicht dasselbe, weil Mozart an die reine Vernunft glaubt, wie es die Aufklärung getan hat. Beethoven ist wieder mehr über die Moral und den Kampf um Gutes und Böse, sozusagen, Stahl in der Komposition von Beethoven, die 1980er Jahre in der Krönungskomposition von den meisten ist der Krönungskomposition von Dienstleistungen, dass Sie Peter Symphony, Wir haben einen sehr ähnlichen Weg. Wir werden dies sehen , wenn wir über diese Komposition sprechen , zeigt an, dass wir das mit Sicherheit tun werden . Das stimmt. Beethovens Neunter, Mozarts Jupiter. Sie sind zwei der größten Kunstwerke aller Zeiten, die jemals konzipiert wurden. Also müssen wir darüber sprechen, wann, wann es soweit sein wird. Dennoch unterscheidet sich Beethovens Musikstil stark von den meisten bestimmten Höhen, obwohl wir dies technisch gesehen allmählich sehen werden. Er hat eine ziemlich ähnliche Sicht auf Musik. Hör einfach zu, wie das klingt. Dies ist das Ei-Mount, auf das von B12 geschrieben wurde. Oft. Sie werden dies im Vergleich zur Gallonen-Intelligenzseite von Hoch als und teilweise von Mozarts verschiedenen VCs sehen. Das reicht, um ein schnelles Bild zu haben. Das klingt wirklich jahrhundertprozentig abstürzen, wie es ist. Jetzt. Lassen Sie uns schnell Beta zusammenfassen. Hauptmerkmale. Ich meine, es ist so ein Wort, dass es sehr schwer zusammenzufassen ist. Aber zuerst haben wir mehr Humanismus. Zweitens haben wir eine rationale Sicht auf Musik oder etwas , das die Lösung für die Fragen gibt , die wir hatten. Wir haben immer im Unterricht ist. Der dritte Aspekt ist hier zu sehen, zumindest teilweise, ist ein starker individualistischer Vorstoß. Dies ist etwas Neues, obwohl es dem anderen, den anderen Merkmalen von Beethovens Persönlichkeit überhaupt nicht widerspricht . Auf der anderen Seite trägt seine selbstausdrucksstarke Natur dazu bei, eine so überzeugende und kraftvolle Art von Musik wie seine eigene zu machen , die so anders klingt die Leichtigkeit, die wir zuvor hatten und wieder gestern oder Pi kauft wieder 30, verallgemeinert zu viel, aber dennoch ist selbst Mozart nicht wie Beethoven in dieser Gewalt im Klang, in dieser vertikalen Bestätigung der Schallkraft. Manchmal sogar brutal in Beethoven, während wir eine beispiellose rhythmische Energie haben. Dies ist etwas, das wir sein ganzes Leben lang im Inneren finden . Und rhythmische Energie etwas welche Präzession, welche Bytes sogar. Wenn wir über Erblichkeit sprechen, wähle ich natürlich Beethoven als Beispiel. Dieser Individualismus ist das, was das folgende Heiligtum, das 19. Jahrhundert, am meisten inspirierte. Beethoven ist Teil des 19. Jahrhunderts, aber erst am Anfang. Weil Beta der Physik kein Romantiker ist, aber er inspirierte die Romantik. Was heißt das? Es bedeutet, dass romantische Komponisten ihn immer als Model oder Model betrachten, einen Künstler, der unvergesslich ist und sie die Typen vergleichen müssen , um künstlerisch umzugehen. Jetzt denke ich, dass es wieder so ist, nicht mehr über Beethoven zu sprechen. Es gibt so viel zu sagen, es gäbe so viel zu sagen. Und ich gebe dir einfach viele Informationen über ihn. Es ist nicht genug, tut mir leid, aber ich hoffe, dass die Einführung in die Geschichte klar ist. Wir machen weiter, jetzt sprechen wir über Romantik. 6. Das romantische Jahrhundert (1820 – 1900): Wir haben bereits im vorherigen Kurs über Romantik gesprochen , als wir über Madison diskutierten und er ist zu den Aborigines. Wir haben etwas über einige innere Merkmale der Romantik gesagt , Innenleben deren Innenleben unter seiner Musikproduktion fließt. So werden wir heute einige Informationen über das kriminologische sehen, die Zeitleiste natürlich geblieben ist, die Nähte beginnen ungefähr, wie wir sagten, um den 1820-Jahres-Marker. Es sind die Jahre, in denen einige der ersten völlig romantischen Werke das Licht des Tages erblicken das Licht des Tages wenn wir später die Namen des Composite erwähnen würden. Der Zeitraum. Beantworten Sie im Grunde mit dem Jahrhundert, dem leichten Satz des antiken Jahrhunderts des neunzehnten Jahrhunderts. Im Allgemeinen haben wir zwei ganz unterschiedliche Perioden, unter, Perioden innerhalb des Hauptteils der Romantik. Wir haben gesehen, dass Madison sich in der sogenannten frühen Erinnerungskrankheit befindet, die etwa die erste Hälfte des Heiligtums ist. 1822? Ja. Rund um den Verstoß herum. Ja. Nun, ich würde sagen, dass es ziemlich zutreffend ist. Sagen Sie, 1850 rechtzeitig ist der Ort, an dem sich die Dinge ändern. Verändern sich schon. Während der Spätromantik haben wir die zweite Hälfte des Jahrhunderts durchlaufen. Die Unterschiede zwischen diesen beiden Teilen könnten im subtilen Sinne die Werft erkennen . Aber sie sind nicht klein, überhaupt nicht. Frühere Mengen, während einige ästhetische Merkmale später Manager bei verschiedenen. Auch das Reden über das Leben der Komponisten, was Musik auszudrücken versucht. Sie sind überhaupt nicht gleich. Sagen wir ein paar Namen. Während der Romantik gibt es viele großartige Komponisten. Es ist jetzt nicht an der Zeit, sie alle völlig willkürlich zu erwähnen . Auf jeden Fall. Ich würde sagen, dass als Italiener sagen würde, dass der wichtigste und größte Teil der Romantiker, die Deutschland lockern, deutsche Romantiker ist Mendelssohn zu dieser Bewegung gehört , der reichste ist. Natürlich haben wir kulturell eine italienische Oper. Wir haben die französische Romantik, bei der es hauptsächlich um Oper geht. Wie in Italien. Meist nicht nur sicher, es gibt auch dort etwas Instrumentalmusik. Und wir haben einen rationalen Romantiker, der den Vergleich mit beispielsweise deutschen Romantikern verzögert . Und das würde ich in Osteuropa, Osteuropa und Russland sagen . Nur Spätromantik bedeutet dort, die zweite Hälfte des Jahrhunderts. Ungefähr natürlich wie immer einige wichtige Komponisten. Im frühesten Teil am Anfang haben wir Frankreich, Schubert. Wir haben Robert Schumann. Während es in der zweiten Halbzeit weitergeht. Die beiden großen PLRs der deutschen Romantik sind Ihr Härtezweig. Und eine Zusammenfassung, Wagner. Wagner wird oft als Ankunft bei einem anderen Opernkomponisten assoziiert , weil Wagner seine Arbeit nur dem Theater und dem Musiktheater widmet. Wir haben in Italien als Champion der italienischen Oper, ich habe heute den großen Giuseppe Verdi erwähnt. Das sind natürlich nur wenige der wichtigen Namen, aber für mich gehören sie zu den größten ohne Punkte. Wir werden danach ein wenig über Buchner sprechen , denn Wagner ist wie Beethoven der Künstler, die Musik aus der Romantik überging. Über Reste ist Boom im Allgemeinen, wir haben bereits einige Eigenschaften gesehen, die Unruhe mit Madison, mit den Aborigines. Es gibt so viel, es gäbe so viel zu sagen. Etwas, auf das ich darauf hinweisen möchte, das Erbe von Beethoven. Beethoven ist klassisch, ja, aber hat die Romantik in vielerlei Hinsicht inspiriert. Wir haben zum Beispiel den selbstindividualistischen Ausdruck gesehen den selbstindividualistischen Ausdruck , den der Beethoven zweifellos in seine Musik gießt. Und das ist etwas Romantik, dem wir weiterhin folgen und weiterhin individualistischen Ausdruck machen werden. Der Künstler fühlt sich berechtigt, Kunstwerke zu schaffen , die ganz persönlich sein wollen . Sie sind da. Sei auch härter. Wurde komplett aus der Gleichung des Kunstmachens als Produktion herausgekommen. Wenn Sie Modus bestimmte Höhe sehen, dann haben sie so viele PCs geschrieben, so viele Kompositionen, Hunderte und Hunderte von Kompositionen. Mozart produziert mit nur 35 Jahren Lebensdauer die mehr als 600 Werke. Es ist verrückt, aber es liegt nicht nur an seiner Geschwindigkeit beim Schreiben, es liegt auch an einer Denkweise, einer Denkweise, die von Beethoven geändert wird. Für mich endet es oft. Dies ist etwas, das auch von den Romantikern nachgeahmt wird, weil es oft nicht vorstellbar ist, Werke zu schreiben, die nicht tief empfunden wurden. Zielen Sie auf diesen Meisterwerk-Marker. Mit jedem einzelnen von ihm mitgebrachten Werk, geschrieben von ihm. Natürlich ist dies außerhalb dieser Jugendarbeiter natürlich, dass er phasenweise Geld verdienen musste, dieser Jugendarbeiter natürlich, dass er phasenweise Geld verdienen musste, etwas, von dem Sie vom ältesten Beethoven gehört haben . Sie haben dafür gesorgt, dass Beethoven weitergeht, das ist sicher da. Und Romanzen in, gingen auf diesen Weg. Natürlich mussten sie sich mit konkreten Erwerbsbedürfnissen auseinandersetzen und so weiter. Aber für den Romantiker haben wir dieses neue Konzept der Kunst als heilig, das wir auch heute geerbt haben. Obwohl das 20. Jahrhundert versucht hat, diese Bots vielleicht zu ändern. Diese Vision von Kunst als etwas außerhalb des gemeinsamen Lebens, außerhalb des alltäglichen Drecks, ist eine sehr romantische Idee. Es war, es wurde oft von Beta begonnen und wurde während aller Romantik weitergeführt. Eine weitere wichtige Information, die wir beachten müssen, wenn wir über romantische Künstler sprechen. Diese Leichtigkeit habe ich schon erwähnt. Das stärkere Gefühl der nationalen Zugehörigkeit könnte manchmal bewusst sein und Nationalismus ausrufen. Ich mag Indigo für den Fall für Schnäppchen der Rationen. In gewisser Weise von den Italienern. Es könnte einfach so sein, als wäre es mehr in der ersten Hälfte der Romantik, nur das Bewusstsein , eine Stimme des eigenen Landes des Komponisten zu sein . Dies ist etwas, das die romantische Kunst sehr prägen wird. Es könnte sich in diesem Sinne etwas seltsam anfühlen. Denn ja, dies ist eine Reaktion auf den Klassizismus und den Kosmopolitismus der Klassen in den Bereichen der klassischen Künstler, die Stimme der gesamten Menschheit. Auch Beethoven. Beethoven war so, noch mehr als die anderen. Beta erleichtert oft die Stimme der Menschheit ohne irgendeine Art von Kanal. Er fühlte sich so und er ist so. Dieses stähle Wesen fühlt sich als Stimme eines Landes wie bei ethnischer Zugehörigkeit Stahl an. Das Sprichwort steht zumindest kulturell gesprochen ein wenig im Gegensatz zum Betrachter und dem extremen Individualismus. Weil es die Kunst dazu bringt, ist die Persönlichkeit des Künstlers mit einem kollektiven Konzept zu verschmelzen . Deshalb habe ich Ihnen im vorherigen Kurs über den Hybrid gesagt, dass ein Aspekt der Romantik ein wenig widersprüchlich ist Ihnen im vorherigen Kurs über den Hybrid gesagt, dass ein Aspekt der . Es ist, es ist wahr. Weil die Romantik irrational ist, trifft sie den beiden keinen Sinn. Solange es charmant ist, solange es poetisch ist. Diese poetische Sache ist sehr wichtig, denn ein weiteres Merkmal der Romantik ist das ständige Streben nach Erkundung außerhalb von Musik, Poesie, Bildender Kunst, Geschichte in vielen verschiedenen Dingen nicht unbedingt mit Musik zu tun haben. Sie wurden in den vergangenen Jahrhunderten nicht so sehr angesehen. Sie fangen an, romantische Disputation zu nähren. Wir werden heute etwas später darüber über die Geburt sprechen . Geburt ist völlig falsch über den Aufstieg in eine sehr wichtige Position der sogenannten Programmmusik. Musik über etwas , das nicht musikalisch ist. Nun, ein Beispiel zu wählen , das wirklich Höhe ist, das ist wirklich schwer, denn warum? Weil der Individualismus so viele verschiedene persönliche Stile hervorbringt und etwas zeigt, wie es mit dem Barack ein bisschen war. Etwas auszusuchen, das Romantik auf den Punkt gebracht werden könnte , ist nicht wirklich möglich. Aber wir können auf einen Künstler gehen, den Komponisten, der, würde ich sagen, der zusammengesetzteste und eine Mischung aus so vielen, fast allen romantischen Vorschlägen und Bildern ist der zusammengesetzteste und eine Mischung aus so vielen, . Robert Schumann. Robert Schumann ist ein entscheidender Künstler im 19. Jahrhundert. Er ist der Typ, der immer noch zum frühen Teil der gesamten Bewegung gehört den Übergang zum zweiten immer noch erleichtert. Er ist eine Inspiration der beiden größeren Rivalen der spätdeutschen Romantik, die Marken und Wagner sind. Bevor ich in einem separaten Vortrag gehe, weil ich gerne etwas mehr über die Musik machen möchte, weil wir viel reden. Das ist nicht so gut. Ich würde ein paar Worte über Wagner ausgeben. Wagner ist, wie gesagt, wie Beethoven. Und der, er ist der Mörder der Romantik. Obwohl er der romantischste von allen ist, gibt es niemanden, der so romantisch ist wie VCG. Wir haben die ganze Mu, ganze Bewegung in seine Produktion verdichtet. Er ändert alles so sehr wie mit, aber oft gibt es vor Beethoven und nach Beethoven mit Wagner zwei haben wir vor dem Einpacken nach Buchner, der modernen Sprache. Und mit der Moderne meine ich das 20. Jahrhundert, experimentell stecken oder experimentell, experimentell stecken. Ich weiß es nicht. Die Art von Musik ist eine Folge von Wagners Revolution. Nach ihm kann die Musik nicht gleich bleiben. Er hat noch mehr zerstört als Beethoven. Er zerstört Musik so wie sie war, und er legt etwas die Grundlage für eine neue. Obwohl er eher ein Zerstörer als ein Gründer ist, bringt er die bestehende Musik auf ein so extremes Maß an Konsequenzen, dass sich die Dinge nach ihm ändern müssen. Jetzt weiß ich, dass diese Felder sehr kryptisch Weil ich meine, bitte seien Sie genauer. Was meinst du mit? Ich kann jetzt leider nicht, anders als zu oft, was ich in ein paar Minuten vorstellen konnte . In Kürze mit Wagner wäre es völlig sinnlos. Es ist jetzt fehle am Platz, denn um Wagner richtig zu verstehen und richtig über Wagner zu sprechen, müssten wir sehr gut wissen, was weiter gegessen wird, wir kommen wirklich so wichtig zurück. werden wir, ich werde riesige Kurse über ihn machen. Ich liebe Wagner so sehr er liebt, im Grunde jeden, den ich heute erwähnt habe. Aber aber ja, bitte habe Geduld. Wir werden darauf eingehen, wenn ich das Gefühl habe, dass wir genug Wissen gestapelt haben , um ihn wirklich zu schätzen und zu verstehen, oder zumindest bis zu einem gewissen Grad. Jetzt würde ich diese Vorlesung hier beenden. Lassen Sie uns kurz gesagt, im nächsten Schritt auf das musikalische Beispiel eingehen, das ich aus Schumanns großartiger Produktion ausgewählt habe . 7. Beispiel: Schumanns Klavierkonzert: Romantisches Stück zum Anhören und Analysieren wähle ich das Klavierkonzert von Robert Schumann, Opus 54. Klavierkonzert bedeutet eine Komposition für Klavier, da eine solide Liste von einem ganzen Orchester kombiniert wird. Es ist ein großartiges Meisterwerk. Es ist sehr länger. Wir werden uns auf den Anfang konzentrieren, wie wir es bei der Hybrid getan haben obwohl es ein kurzer Anfang ist, gibt es viel zu sagen, viel zu schmecken, viel zu souverän, zu entdecken. Kurzerhand gehen wir darauf ein, wir hören durch diesen Auszug zu , dass er uns bekannt wurde. Und später werden wir darüber diskutieren. Lass uns gehen. Es gibt so viel, was passiert, obwohl es ein ziemlich kurzer Auszug ist. Lassen Sie uns von Anfang an gehen und ein bisschen genauer sehen , was vor der Melodie vor sich geht, die Hauptmelodie eintritt. Am Anfang haben wir eine kleine super kurze Einführung. Es ist sehr entscheidend, stattlich, dramatisch. Sowohl das Klavier im Orchester nehmen daran teil. Es ist natürlich aus konkreten Gründen ein sehr guter Anfang, es signalisiert wirklich, dass der PC auf große Art und Weise beginnt, aber auch künstlerisch einem philosophischeren und inhaltlicheren perspektive. An diesem Anfang sind diese schon Sanger Lot. Es ist nicht nur, oh, wir fangen an. Pass auf. Zuerst. Das schon sehr dunkel. Es bestimmt die Atmosphäre dieses ganzen ersten Satzes des Vertrags, oder wir werden später die Bedeutung dieser Wörter Bewegungskonzert sehen . Schon uns zu erzählen und uns in eine Atmosphäre zu bringen, die eher negativ ist als auf der Positivität ist, ist nicht hell, es ist an Bars überhaupt nicht unglücklich. Es ist ein dramatischer, tragischer Ausbruch. Insbesondere diese rhythmische Konfiguration, die Klavier-S-Punkt-Stückliste, bom, bom. Diese Rate, die so frenetisch ist, ein bisschen klaustrophobische, sehr, sehr syntaktische Signale. Etwas, das wirklich nicht in sich gehalten werden kann. Es kann nicht, es muss gesagt werden. Es ist die Öffnung des Vorhangs und es stellt bereits etwas sehr Starkes auf. Später. Unmittelbar danach haben wir die Melodie, die Mitte zweimal gezeigt wird, zuerst von Orchesterinstrumenten, der Oboe und dann durch das Klavier selbst. Dieser Künstler, sie spielen die gleiche Melodie, stehlen den unterschiedlichen Klang der beiden Instrumente, spielt eine wichtige Rolle dabei, wie ja, dasselbe, aber nicht genau das Gleiche. Wie dieses lange Tempo, die Art von weinender Stimme, diese Nano, so etwas. Es ist, Nikki ist hell in dem Sinne, dass es sehr leicht wahrzunehmen ist. Es ist ein hohes Instrument. Es durchbohrt, es ist sehr einfach zu bekommen. Aber meistens verwendet, sehr oft für traurige Musik verwendet. Und das ist die Atmosphäre der Melodie. Geht größtenteils nach unten, abwärts, abwärts, abwärts. Wie nur ein paar Frauen gehen PR auf, die sehr intensiv, dramatisch, intensiv mit einem hohen emotionalen Inhalt sind . Der größte Teil davon sinkt allmählich. Sti oder der Geruch entklickt und sagte im Weg, eine traurige Person, die ich bereits ablehne Handlung. Ich freue mich einfach, seine eigene Trauer zu probieren. Und obwohl es ihm oder ihr immer noch nicht gut geht, fühlt sich nicht gut. Ich will nicht wirklich aus diesem Gefühl rauskommen. Es ist etwas Damen, dass die Daten so traurig sind, beschweren sich das Selbst. Pt ist sehr präsent. Die Klavierwiederholung spielt im Grunde dasselbe, aber da die verschiedenen Arten von Klängen in der Art und Weise der Klang des Klaviers nicht so kontinuierlich ist wie die Oboe. Der Elternteil ist ein perkussives Instrument. Die Saiten werden von der Maschine gegossen. Man putzt den Schlüssel, der Schlüssel ist und die Strings darin werden geschlagen. Das bedeutet also, dass der natürlich jeder Ton, der von Ihrem Klavier gemacht wird, Schicksale. Deshalb fühlt sich die Klavierausstellung, die Klaviermelodie, etwas leerer an. Es gibt mehr, mehr Stille in Intuitiv. Es bedeutet, dass es diese im Abschnitt einer Zeitsuspendierung viel mehr gibt als im oberen Ellenbogen. Wir haben das, das und beenden nie die weinende Linie mit dem Klavier. Der meditative Aspekt ist wichtiger, er ist prominenter. Und wir haben diesen Moment, in dem wir auf die Ankunft des nächsten Teams warten, was Momente intensiver Reflexion sind. Und obwohl es keine Musik gibt, herrscht auch Stille von starker Intensität. Jetzt bevor du darüber redest, was als Nächstes kommt. Das ist es also nicht. So eine lange Beschreibung der Musik, die wir hier hören, und dann gehe ich zu dem, was danach ankommt, was wieder völlig anders ist als der Schnabel. Was passiert jetzt? Nach dieser Melodie wünscht sich so meditativ und wund wie der Gefangene seiner eigenen Kriege. Wir hatten etwas ganz anderes. Jetzt kommt die bekannte romantische Unruhe ins Spiel. Die Violinen, die Violinen, aber stehlen und niedrig registrieren sich. Es ist also eine Art grauer, grauer, schwärzerer Ton. Sie haben diese Linien, die noch weiter nach unten gehen. Warum spielt Klavier superschnellere Knoten , die dem Zustand innerer Raserei verleihen. Ich sage innere Raserei, weil es nicht diese Art von Energie ist , die Bart zu handeln, zu kämpfen, zu etwas führt , das tatsächlich auf das Wort zugeht. Andererseits ist es eine Käfig-Fantasie. Es ist der PI der Restaurants in einem Schalter, der nicht gesättigt werden kann, nicht gehalten werden kann. Zum Schweigen gebracht, ist eines der Hauptmerkmale von Schumann. Und hier wird nach diesen Violinlinien unglaublich verdrängt . Es geht weiter mit einem neuen Element, was sehr wichtig ist, weil es unser Charakter sein wird. Von hier an haben wir diese Daten, da-da, da-da, da-da, da-da. Diese Linie, die jetzt nach oben geht, die dieselbe Art verkörpert. Dieser Krieg. Wir überqueren das, als wir über Mandate für den Alltag sprachen. Es ist ein Schlüsselwort der deutschen Romantik. Es bedeutet Blähung. Diese Sehnsucht nach etwas. Der Versuch, etwas zu erfassen, ist nicht da. Dieses Mal scheitern. Es muss zahlen, kann nicht erfolgreich sein. Der Star macht es wirklich aus , dass das vermittelt. Und das nicht nur einmal, sondern wir haben ein zweites Mal, das noch höher, noch intensiver ist. Dieser Versuch mag es, die Arme auf die möglichst lange Länge zu strecken, um etwas zu fangen. Was natürlich nicht passiert. Natürlich tut es das. Es wurde nicht einmal erwartet, dass es erfolgreich sein würde, aber es konnte dort nicht abgehalten werden. Das Fieber des restlichen davon muss in einen gewissen Schub übersetzt werden. Dieser Versuch, diesen Versuch, etwas zu erreichen , das nicht sein darf, was nicht gelingen kann. Was passiert danach? Das Klavier hat eine gegenteilige Bewegung. Danach haben die zweiten schrecklichen Daten, die über die Klaviercamp-Szene weitergeführt wurden und rückwärts , wieder niedergeschlagen, zwei Interventionen. Wähle zwei Phrasen, zusammengesetztes Pum, Pum, Pum, Pum, Pum, Pum, Pum, die vom Element der Unruhe abgeleitet sind. Aber anstatt so zu gehen, ziehen sie sich zurück. Wie enttäuscht, deprimiert, traurig, dass nichts. wurde nur Luft gefangen. Überhaupt nicht. Das Klavier ist süß, singt so süß mit einer Art traurigem Lächeln zurück, aber es ist schwache Traurigkeit. Denn wie wir, wie wir mich bei den Aborigines gesehen haben, daran erinnern, dass es nicht darum geht zu fangen, etwas zu bekommen, das sie suchen. Es ist dieser Versuch als Erleichterung eine kurzzeitige Erleichterung der Qual der Unruhe. Danach, wenn die Energie ausgegeben wurde, geht das Klavier rückwärts und geht schließlich auf. Ein tödlicher Moment. Durchgesickert, bis zum Moment des Friedens durchgesickert. Hören wir uns das an und wir sehen was für ein großartiger Moment kommt. Ziehe dich nur für einen Moment noch mehr zurück. Nun, nachdem sie gesagt haben, dass Energie, die vorangetrieben hat, so weit gedrängt hat, dichten sie. Wir haben einen Moment der Überzeugungen. Danach. Ja. Es ist fertig. Ich konnte es rausschaffen, das für einen Moment verdrängen. Wir haben einen Moment süße himmlische Wunde nach dem Lieblingstempo ausläuft und etwas bekommen, was Mendel nicht wollte. Kurzer Moment, warum es Vergnügen erlaubt ist. Wir haben diesen Ton , der jetzt kommt. Es ist das gleiche Element, gleiche Element des Greifens, das gleiche. Aber jetzt lockern wir. Davon beraubt, der Nadel, wird der schreckliche Schub beraubt, das Bedürfnis, dass sie sich nicht sicher waren. Auf der anderen Seite schmeckt dieser Standard die vier c- und dphi. wiederum keine Rolle spielt, denn was wichtig war. Nur 0s, um die Erleichterung zu bekommen und den Unruhigen für einen Moment auszuschöpfen. Was passiert danach? Also erreichten wir das Ende. Wir haben einen Moment voller Masker. Wir haben jetzt das Telefon übergangen und das Süßes beim Auslaufen auslaufen. Und der, ein weiterer Moment großer Energie kommt. Dieses Mal siehst du, dass es ein Moment positiver Energie ist. Hören wir uns das an. Das Klavierset, wir gehen etwas früher und wieder zum Klavierrückschlag. Auch bevor das zweite Mal dieses Vermögenswerts zweite Mal in den Boden fällt. Jetzt haben wir das gleiche Element. Wir wissen bereits, dass Resonanz eins ist, die undichten Wunden, eine, da-da, da-da, da-da, da-da, da-da, da-da, da-da. Was riesig wird. Reach, entsteht jetzt zu 11 der Umarmung der Stationen. Dies ist ein perfektes Beispiel für Shiva. Shiva-Stil. Schuman hat es gemocht Auch es ist eine romantische Übersetzung nach Beethovenian. Hier ist es nicht. Bit of Phoenicia ist der Autor des Heldentums unter seinen vielen Schattierungen. Dies ist eines der wichtigsten, das Kriegsschiff, selbst dort drüben denke ich, wer ihr seine Stärke, seinen Mut, sein Leben am Ende, des Kampfes gegen die Tyrannei willen, gegen böse. Jetzt, hier in der Romantik, haben wir die reale Welt nicht so im Griff. Diese Kämpfe definieren die Kostenkonstante. Kampf gegen etwas in Romantik ist nicht etwas , was konkret zu irgendetwas führt oder sogar in Realitäten in Realitäten steckt, im ganzen inneren Leben. Und Harrys zu übersetzen, das in Beethoven als Funktion ist. Behaviorismus ist das Werkzeug, ist das Mittel, um eine bessere Welt zu schaffen, einen Unterstützer zu schaffen, Belohnungen sind besser oder deshalb ist das Beta-Büro nicht romantisch. Hier werden diese großartige Tür, diese großartigen Momente der Energie, ja, der Macht zu Monitorschlag, nostalgischer Ritterlichkeit, einfach. Dieser Charme für diese alten Geschichten, die Damen in der Nacht oder Verlust gegenüber etwas, das mehr als Taten verursacht, ist wie ein Porträt einer Nacht. Das Bild für ein Turnier, nicht der eigentliche Kampf selbst. Diese Elemente pumpen und pumpen und pumpen nicht, pumpen und pumpen nicht, Pumpdaten entstehen zu diesem Etikett des Selbstbewusstseins, seiner Größe. Er passiert dies nach diesem Moment, der der Zärtlichkeit nicht gnädig ist. Dies ist eine typische romantische Stimmungsverschiebung, aber es ändert sich nicht nur ohne Grund die Stimmung. Es ist eine innere Reise. Unruhe, die zum Scheitern führt, was überhaupt nicht besser ist. Auf der anderen Seite ist es eher süß als Beta. Dies führt jedoch zu einem Moment des Gebets, des Stolzes, zu einem Moment, in dem man über die Sensibilität seiner selbst glücklich ist. Der Romantiker. Obwohl es chronisch unglücklich ist, würde niemals auf zwei verzichten, würde dies niemals auf ihn verzichten. Eine Reichweite in deinem Leben zu diesen, zu diesen Kämpfen, zu diesem Gefühl immer, immer von 11 Geisteszustand zu einem anderen wechselt. Es ist etwas, von dem er glaubt, dass er es ist, seine Größe. Deshalb transformieren sich diese Elemente so stark bis zum Erreichen dieses Scheitelpunkts. Jetzt stehen wir am Ende des Auszugs. Eine echte Reise nach hierher. Ich möchte, obwohl wir das ziemlich ausführlich behandelt haben. Um jetzt noch einmal zuzuhören, werde ich hoffentlich die Veröffentlichung halten und wieder von Anfang bis hier werde ich meine üblichen Gesten verwenden, um zusammenzufassen während wir hören, was wir gegangen sind durch und was wir gesehen haben. Gerade jetzt. Jetzt merkt man, dass wir beim letzten Hören sind. Wir haben uns auch mit der Medizin in Verbindung gesetzt, wobei der Hybrid einfach diese innere Reise verlassen wird. Dort ist es so reich, es gibt so viel zu träumen. Natürlich passiert danach so viel. Dies ist erst der Anfang, aber 80 Speicher. Lasst uns jetzt weitermachen. Wir haben über die letzte Periode gesprochen, die moderne Ära des 20. Jahrhunderts. Und wir sehen, was da ist. Nachdem die Romantik verschwindet. 8. Musik im XX Jahrhundert: Wir haben heute viel über Kurse in der Romantik gesprochen. Es gibt einen Grund, warum ich das getan habe. Musik komponiert die klassische und romantische Zeit, deckt einen großen Teil der Konzertprogramme ab. Deshalb sprechen wir so viel über diese beiden Perioden, die uns im Grunde zu anderthalb Jahrhunderten machen . Und auch bei den Themen der nächsten Kurse wird es viel um Musik gehen. Diese Perioden. ist es eine Hilfe für die Zuhörungen zu aktuellen Konzerten. Steel, was passiert danach? Was, was kommt als Nächstes nach Wagners Revolution? Wie ich sagte, zertrümmert Wagners Musikkapitel alles. Nicht wirklich sättigend. Obwohl Wagner in die musikalische Sphäre verbannt ist und es cool ist, wird zumindest in Italien nicht wirklich, wirklich erwähnt, wenn man über den Anteil der Kultur, der Kunst und so weiter spricht . Aber seine Revolution erschüttert den ganzen Komplex der westlichen Kultur. Wenn wir über Wagner sprechen werden, werden Sie diese Behauptung, die so mutiger erscheint, ein wenig, ein bisschen verstehen die so mutiger erscheint, . Pump das auf, aber es ist nicht so. Wir sehen Stahl. Wir werden sehen, wann es binden wird. Was? Jetzt? Buchner stirbt 1883. Es gibt fast 20 Jahre, in denen das Jahrhundert gestohlen wird, und dies sind die Jahre, in denen sie zu einer neuen Ära übergehen. Die Komponisten, die vollkommen romantisch waren , lebendig, noch am Leben waren, machten ihre Produktion bis dort weiter, das ist der Stil mit ihrer eigenen Sprache. Natürlich. Es gibt ein paar sehr wichtige Komponisten, die nicht wirklich romantisch sind, noch würde ich sagen, dass sie vollständig zum 20. Jahrhundert gehören. Sie sind sicher eher auf der zukünftigen Seite und dann in die Vergangenheit. Sie sind Claude Debussy, französische oder Gustaf-Malware, österreichisch. Sie mussten festbinden und sie sind sicher, polar wissen Wagner-Tag. Dave, da bist du aus Wagners Kunst geboren. Und sie sind die Künstler , die im Grunde Romantik und Platz in Inspire der neuen, bevorstehenden Neuzeit machen. Was ist in diesem neuen Jahrhundert los? Vieles, eigentlich die individuelle Recherche nach einem persönlichen Stil , der bereits stark in der Romantik vorhanden war , im 19. Jahrhundert wirklich auf die Spitze getrieben. Selbst bei allen Unterschieden zwischen Musik und Stil, der Sprache jedes Komponisten. Sie waren im Grunde alle Romantiker. Sie gehörten zum großen Fluss der Romantik. Aber nach Wagner ist der Spiegel zerbrochen und jedes einzelne Fragment hat ein persönliches Leben. Es gibt keinen Stream, der die Komponisten sicher alle Composite vereint. Das 20. Jahrhundert unter ihrer Hand und andererseits wie ein großer Fluss, der in mehrere tödliche Bäche unterteilt ist . Diese sind unmöglich, wieder zusammenzufassen und ein Beispiel für den Stil der neuen Sanitär zu geben . Auf jeden Fall. Die Ablehnung alter Regeln ist etwas , das ziemlich üblich ist. Ablehnung der Romantik, der Vergangenheit, davon. Über, über leidenschaftlich in Tanzmusik, die typisch für Romantik war, ist ausgeprägt, bleibt an. Experimentieren übernimmt wirklich die Kontrolle. Die Ablehnung von Regeln impliziert, dass alles erlaubt ist. Jetzt, wie es in jeder Art von Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts der Fall ist. Jeder kann tun, was er will, was auch immer er will, mit allem experimentieren. So harte, harte Geräusche, unangenehme Musik, Hässlichkeit, ys, haben das Rad in der Musik viel eingeführt. diesem Grund klingt Musik dieser Zeit viele Male. Es ist so schwer zuzuhören, auch nicht nur zu verstehen, sondern nur direkt zuzuhören. Dies ist auch der Grund, warum wir uns dieses Spiel in Zukunft nicht wirklich auf diese Ära konzentrieren werden. Es gibt großartige Komponisten, viele die großartige Musik neu zusammenstellen und sie nicht herabstufen. Aber es gibt immer noch, obwohl es schon mehr als ein Jahrhundert alt ist, die alten Agenturen es nicht wirklich verdaut haben. Da ein Ei nicht akzeptiert wird, ist immer noch ein großer Teil davon. Zumindest. Dies ist der Grund, warum es nicht so viel gespielt wird, nicht so oft. diesem Grund wird es an der Seite unseres Fokus stehen. Lassen Sie mich nun ein paar Namen wichtiger Komponisten sagen. Auch hier gibt es so viele, sie sind so unterschiedlich. Also habe ich mich wieder für einige von ihnen entschieden. Wir haben den extremen Experimentalisten Arnold Schoenberg, Indiana. In Russland haben wir einen weiteren großartigen Innovator, nämlich Igor Strawinsky. Ein weiterer Komponist, der nicht so bahnbrechend ist wie die beiden vorherigen. Aber seine Krawatte tonisch genie. Er nannte Sergei Procopius-Bruchteil. Schon wieder. Es gibt so viele andere, wie ich sagen würde, es ist wichtig zu erwähnen, weil er viel von dem großen deutschen Array, Harold Strauss, gespielt hat . Er ist buchstäblich alleine der Fall. Er ist meistens nicht so experimentell wie andere. Er hat immer noch eine sehr lange Lebensdauer. Er wurde im tieferen 19. Jahrhundert geboren, der von Romantik genäht ist. Er ist für sich allein ziemlich romantisch, wenn auch nicht vollständig, weil er das neue Jahrhundert annimmt. Er ist Autor. Wir werden auf jeden Fall viel darüber reden. Hören wir uns jetzt ziemlich schnell etwas an. Ich wähle den Beginn eines Auszugs aus The Firebird, Firebird Ballett, was bedeutet Musik, die nach Igor Strawinsky getanzt werden soll, Sie werden sehen, dass dies nicht vollständig experimentell ist. Es ist immer noch ziemlich leicht angenehm. Aber wir fangen an, einige ästhetische Kategorien zu haben , die vorher nicht da waren. Brutalität. Rhythmische Karla, Urnatur, Urausdruck, der wild sein will, will aus den Grenzen gehen, bremsen wollen, die Grenzen brechen wollen. Auch ein neuer Job. Die Instrumente, die quietschend klingen mögen, klingen vielleicht etwas zu außerhalb der Grenzen von BUT heraus, werden aber dennoch verwendet, um Strawinsky einen künstlerischen Effekt zu erzeugen. Lasst uns, hören wir zu. Und dann würden wir selbst etwas über Musik sprechen. Wir stehen am Ende unserer Reise durch die Zeitleiste zur Geschichte der klassischen Musik. Das ist das Traditionelle. Das ist bitte das Wichtigste, was wir heute gemacht haben. Wir werden uns auf diese ersten 40 Minuten beziehen , natürlich, wir haben es jetzt getan, sehr oft ist es sehr wichtig, sich an diesen allgemeinen Zeitrahmen zu erinnern. Aber wir werden diese auch sehr wiederholen. Es ist also kein Problem. Hören wir jetzt zu, die Faser.