Klassische Illustration – das Akanthus-Ornament zeichnen

1. Einführung: Hey, ich bin Bärbel Dressler, ein Oberflächenmusterdesigner und Illustrationskünstler, der in Stockholm, Schweden lebt. In diesem Kurs werden wir einen genaueren Blick auf das Akanthusblatt werfen und lernen, wie man es zeichnet, weil die Acanthus die am häufigsten abgebildete Pflanze seit den alten Griechen und Römern ist die am häufigsten abgebildete Pflanze seit den alten Griechen und und es eine bedeutende Rolle in vielen verschiedenen Prinzipien der Kunst und Design, von der Architektur bis zur Wohnkultur. In dieser Klasse gebe ich Ihnen den Hintergrund zu diesem beliebten Motiv und der Geschichte dahinter. Wir werden auch einige Beispiele dafür untersuchen, wie es im Laufe der Zeit in Architektur und Kunst dargestellt wurde . Wir werden einige Nahaufnahmen machen, um zu untersuchen, wie das Akanthusblatt gebaut wird und welche Elemente und Formen und Details die Eigenschaften dieses besonderen und stilisierten Motivs ausmachen . Ich zeige Ihnen einige Möglichkeiten, das Akanthusblatt zu zeichnen. Dafür erhältst du acht verschiedene Zeichenübungen, um all das selbst zu üben. Am Ende dieses Kurses haben Sie ein Verständnis für das Akanthusblatt als klassisches Motiv, Wissen über die Anatomie der Akanthusblätter und ihre Eigenschaften, Sie werden Fähigkeiten und Techniken haben, um das Akanthusblatt zu zeichnen und verwandelt es in vielseitige und dekorative Motive in einer Reihe von verschiedenen Winkeln und Kompositionen. Dies wird im Allgemeinen nützlich sein, wenn andere Arten von Blättern auf diese stilisierte und dekorative Weise gezeichnet werden. Dieser Kurs ist für Sie gedacht, wenn Sie mehr über Illustration lernen und Ihre Illustrationsfähigkeiten oder Ihre Zeichenfähigkeiten entwickeln möchten. Es ist sowohl für Anfänger als auch für erfahrene Künstler. Dies ist für Sie, die auch die Vintage-ornamentalen Illustrationsstile lieben und den Dreh bekommen wollen , wie Sie das für Ihre eigene Arbeit ein bisschen mehr erreichen können. Es ist auch für Sie, die ein bisschen Kunstgeschichte mögen, eine breitere Perspektive auf Design und Illustration zu bekommen , als nur das, wie es geht. Es ist für Sie, die ein Musterdesigner ist, der in der Lage sein möchte, authentische klassische Looks in Ihrer Arbeit zu kreieren. Ich habe diesen Kurs erstellt, weil ich glaube, dass wir mehr über das Akanthusblatt als das stilisierte Motiv wissen , das es ist, und wie man es zeichnet, den Schlüssel geben wird, wie man viele verschiedene klassische Designstile kreiert. Kommen Sie zu mir in der Klasse und springen wir direkt zu ihm. 2. Willkommen und Kursübersicht: Willkommen in der Klasse. Ich bin Bevin. Ich bin ein Oberflächenmusterdesigner, der in Stockholm lebt, wo ich seit ein paar Jahren mein Designgeschäft, die Bärenglocke Produktion führe . Ich habe Muster und Drucke für Heimtextilien, Kleidung, Schuhe und Werbematerialien entworfen . In diesem Kurs lernen Sie eines der häufigsten Motive kennen , die in Kunst und Design im Laufe der Zeit verwendet werden . Du kannst nicht einfach gehen. Am Ende dieser Klasse werden Sie wissen, wie man komplizierte und verdrehte Ende, Drehen zeichnet und kann einfach Blätter in Ihre eigenen Kunstwerke und Designs integrieren. Zunächst möchte ich mit einem gewissen Hintergrund zu diesem Kurs beginnen, denn neben dem Erstellen von Mustern und Illustrationen ist ein weiteres Interesse von mir die Geschichte, und deshalb wurde wahrscheinlich ein Großteil meiner Arbeit durch Design aus der Vergangenheit beeinflusst -Zeiten. Als ich 2015 anfing, hatte ich keine Musterdesignerfahrung und kaum eine Kunstausbildung , außer vor einem Jahr in der Kunstschule vor langer Zeit und einer Reihe von Zeichenkursen. Ich musste mir selbst beibringen, wie man Muster erstellt. Für diese Fähigkeit Anteil war eine sehr wertvolle Ressource und vor allem für den technischen Aspekt davon. Aber wenn ich etwas über ein Thema lernen möchte, möchte ich alles darüber erfahren. Ich fing an, mich über die Welt der Muster mit Hilfe meiner Lieblings-klassischen Design-Stile wie Wolke visuell, Motor floral, Stück Lease, die Maske [unhörbar] Kunst und Handwerk, nur um ein paar zu erwähnen der Stile, die ich bisher studiert habe. Es ist noch viel auf meiner Liste für andere Zukunft übrig. Dies lehrte mich so viel mehr, als ich von Illustrations- und Maltechniken erwartet hatte , wie man wirklich fortgeschrittene ein kompliziertes Muster zu schaffen. Eines der besten Dinge ist, dass es mir ermöglichte, meine Leidenschaft für das Entwerfen von Mustern und Zeichnen und Erstellen von Illustrationen mit meiner Liebe für vergangene Zeiten zu kombinieren das Entwerfen von Mustern und Zeichnen und . All das hat mir geholfen, meinen Designstil zu finden. Beim Studium dieser klassischen Muster und historischen Stile entdeckte ich, dass es einige gängige Formen und Motive gibt , die in Kunst und Design immer wieder auftauchen. Eines dieser wiederkehrenden Motive ist das Kaktusblatt. Es ist seit über 2.000 Jahren in Architektur und Kunst und Design präsent. Da das Konto eine Hülse so häufig verwendet wurde, muss es eine gewisse Qualität haben, die sie wirklich anspricht, mit uns resoniert. Was das könnte etwas sein, das wir in diesem Kurs erforschen werden und sehen, ob wir daraus lernen und es verwenden und in unsere eigene Arbeit bringen können, sei es für Illustrationen oder Muster. Das werde ich in diesem Kurs behandeln. Wir beginnen mit der realen Pflanze, es wirklich aussieht und einige Fakten darüber, um Ihnen eine Hintergrundgeschichte zu geben. Dann gehe ich schnell durch die Geschichte des Acanthus-Motivs. So erhalten Sie einen Überblick darüber, wie das Motiv seit den alten Griechen und Römern verwendet wurde. Kunstgeschichte, die Akanthus-Ausgabe. Wir werden uns einige Beispiele ansehen, wo der Acanthus verwendet wurde und wie er sich im Laufe der Zeit entwickelt hat. Im Motiv aus nächster Nähe erhalten Sie einen Überblick über die verschiedenen Möglichkeiten, wie diese Stile und Winkel und Kompositionen dargestellt werden können. Dann werde ich durch die Anatomie des Akanthusblattes gehen, was sehr hilfreich ist, wenn wir anfangen zu zeichnen. Danach zeige ich Ihnen, wie Sie das Akanthusblatt auf verschiedene Arten zeichnen können. Dafür gebe ich dir acht Übungen, die du zusammen mit mir machen kannst, damit du sie selbst ausprobieren und anfangen kannst zu üben. Um es abzuschließen, werde ich Ihnen einige Inspiration und Vorschläge geben, wo Sie das Akanthusblatt verwenden und integrieren können. Wie Sie wahrscheinlich bereits wissen, alle Kurse hier zum Skillenanteil, einschließlich dieser Klumpen, strukturiert, um das Lernen durch Tun zu fördern. Ein weiterer Vorteil des Fähigkeitsanteils ist die Community, die Sie bei der Teilnahme und Teilnahme an Klassen erhalten. Es geht darum, gemeinsam zu lernen und einander zu unterstützen und zu helfen während des Prozesses, den wir alle durchlaufen. Ein wichtiger Teil des Kurses ist das Klassenprojekt. Dies ist eine unterhaltsame und sehr pflegende Art, mit Ihren Kommilitonen und anderen Kreativen zu interagieren und kennenzulernen. Mit Hilfe des Klassenprojekts können Sie Schritt für Schritt, durch die Übungen gehen, Ihren Fortschritt dokumentieren, Dinge diskutieren, die Sie schwierig oder lustig oder einfach finden, und ich werde Ihr Projekt einchecken, es anprobieren und Ihnen geben Feedback, wenn Sie möchten, dass ich Ihnen helfen und nur in irgendeiner Weise, die ich kann. Die anderen Schüler können sehen, woran Sie arbeiten. Es ist gut, wenn Sie ein Projekt veröffentlichen und ihre Projekte in der Laufzeit besuchen können Ihnen Tipps und Tricks, wie Probleme lösen, die Sie begegnen, oder geben Ihnen Inspiration für, wie Sie über eine Aufgabe gehen oder was zu zeichnen und zu kommentieren und die Unterstützung Ihrer Kommilitonen und ihrer Projekte ist das, was die Erfahrung hier wirklich erhöht. Denken Sie auch daran, Ihre Social-Media-Griffe wie Ihren Instagram-Namen einzuschließen , damit wir auch dort eine Verbindung herstellen können. Ich schlage vor, wenn Sie Ihre erste Übung begonnen oder beendet haben, gehen Sie zu diesem Abschnitt auf dieser Kursseite namens Projektressource, denke ich, und erstellen Sie ein neues Projekt, und Sie können es benennen, wie Sie wollen. Für diejenigen von Ihnen, die ein bisschen eine Herausforderung haben möchten, werde ich Ihnen auch eine geben, nennen wir es Abschlussaufträge. Ich werde am Ende dieses Kurses mehr darüber sprechen. Für diese Klasse ist alles, was Sie brauchen, etwas Papier, Bleistift, Radiergummi und feine Liner auch oder einen Tintenstift. Ich kann das wirklich empfehlen. Es ist ein feiner Liner aus Mikron, aber es hat diese kleine und dünne Pinselspitze am Ende und es wird Ihre Illustrationen und wirklich authentischen Vintage-Look geben. Sie können auch den tiefen Tintenstift verwenden, wenn Sie wirklich authentisch gehen wollen. Lass uns jetzt in die Lektionen eintauchen, damit ich dich im nächsten Video treffen werde. 3. Der echte Akanthus: Willkommen zu dieser ersten Lektion und in dieser werden wir sehen, was dieses klassische Motiv inspiriert hat und versuchen, ein wenig darüber zu verstehen , was an dieser speziellen Pflanze so besonders ist. So gibt es einige Motive in der Geschichte von Kunst und Design, die sehr beliebt und immer wieder verwendet wurden, entwickelt und angepasst nach neuen Trends und Zielen. Ein Beispiel dafür ist der Paisley-Drop. Ein anderes ist das Acanthus Blatt. Die Gründe, warum ein Motiv so populär wird, können natürlich unterschiedlich sein, aber im Allgemeinen haben sie diese Eigenschaften, oder zumindest ein paar von ihnen. Die erste ist, dass es eine spezifische immaterielle Schönheit hat , um es in den Formen und den Linien und Details. Die zweite ist, dass es eine bestimmte und einfach zu bedienende Qualität hat , die gut funktioniert, um für verschiedene Kunstformen gelten. Zur Skulptur, zu schnitzen oder zu malen und zu dekorieren alle Arten von Oberflächen und Gegenständen mit. Die dritte ist, dass es eine symbolische Bedeutung hat. Da der Acanthus keine spezifische symbolische Bedeutung hat, nicht wie andere Pflanzen oder Tiere haben können, basiert seine Popularität auf seiner Schönheit und dekorativen Aspekten. Also jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie die ursprüngliche Pflanze aussieht denn später, wenn wir uns einige Kunstwerke und Entwürfe mit dem Acanthus anschauen, werden Sie sehen, dass es einen kleinen Unterschied zwischen der realen Sache und dem Design gibt -Version. Erkennen der Unterschiede zwischen ihnen kann Ihnen helfen , ein bisschen mehr darüber zu verstehen, wie Sie die Essenz ihres Originals und übertreiben und die schönsten und nützlichsten Aspekte davon in eine stilisierte Version bringen können. Es gibt viele verschiedene Arten der Acanthus Pflanze, und sie wächst auf der ganzen Welt, wo das Klima sonnig ist, mit heißen und trockenen Sommern und milden und regnerischen Wintern. Eine lustige kleine Tatsache ist, dass die Acanthus Pflanze eine der frühesten Pflanzen ist , die wir angefangen haben zu kultivieren. Es gibt zwei Arten des Acanthus, die angeblich die stilisierten Versionen inspiriert haben , und sie sind, die Acanthus mollis und der Acanthus spinosus. Beide wachsen vor allem in den Mittelmeerregionen. Es ist also kein Zufall, dass es zuerst von den alten Griechen und Römern benutzt wurde, aber mehr dazu später. Der Name Acanthus ist lateinisch und leitet sich vom griechischen Wort für die Pflanze ab, die Akanthos ist, die wiederum mit dem griechischen Wort akantha verwandt ist, was Dorn bedeutet. Dies bezieht sich auf die Kelchblätter der Blüten, die ein wenig wie Dornen aussehen. Die Acanthus ist auch allgemein als Bärenhose oder Bärenfuß bekannt. Ich habe auch den Namen See-Dock gehört, der für diese Pflanze verwendet wurde. Wenn wir also die Pflanze und die Blätter betrachten, können wir sehen, dass sie ziemlich groß und breit sind, mit einem dicken Blattstiel und mehreren Seitennerven, die vom Mittelnerv kommen. Wenn wir uns die Kanten genauer ansehen, können wir sehen, dass es mehr oder weniger stachelig ist. Ich möchte, dass Sie dies später im Hinterkopf behalten, wenn wir uns die stilisierten Versionen ansehen und wie sie typischerweise gezeichnet werden. Okay, als nächstes werden wir ein bisschen Geschichte Lektion bekommen und wie alles angefangen hat. Also sehe ich dich im nächsten Video. 4. Die Geschichte hinter dem Motiv: In dieser Lektion werden wir einen Blick auf das Acanthus Blatt als Element der Kunst in der Geschichte werfen. Wir beginnen gleich am Anfang in einer der einflussreichsten Kulturen und Gesellschaften der westlichen Welt. Weil es die alten Griechen waren, die anfingen, das Acanthus-Blatt als Motiv zu verwenden. Es war ein beliebtes Motiv, um die Säulen ihrer Gebäude und Tempel zu schmücken. Später wurde es auch der Liebling der Römer, die wie bei allem, Kopie eingefügt die griechische Kunst und Kultur und machte es ihre eigenen. Die Säulen waren ein so wichtiges Element in der griechischen und römischen Architektur, dass sie in verschiedene so genannte Ordnungen unterteilt wurden, die als verschiedene Schulen oder Stile oder Prinzipien des Designs erklärt werden können. Es gab fünf klassische Säulenreihenfolge. Die vereinfachte toskanische und dorische Ordnung, die Ionic und dann haben wir die korinthischen und Composite-Orden mit mehr Verzierungen. Es waren die korinthischen und die zusammengesetzten Säulen , die Acanthus Blätter Verzierungen auf ihren Kapitellen hatten, die die Spitze oder die Krone der Säule ist. Das älteste bekannte Beispiel einer korinthischen Säule und damit auch des Acanthusblattes befindet sich im Tempel des Apollo von ca. 450 bis 420 v. Chr. Es gibt eine Legende darüber, wie der korinthische Orden mit dem Acanthusblatt erfunden wurde, was eine Geschichte des römischen Schriftstellers Vitruvius ist, zwischen 75 und 15 v. Chr. lebte. In seiner Geschichte behauptete er, dass die korinthische Säule von einem Bildhauer namens Callimachus geschaffen wurde, der im 5. Jahrhundert v. Chr. lebte. Die Legende besagt, dass es dieses junge Mädchen aus einer Stadt Korinth gab, das krank wurde und starb. Sie hatte eine Krankenschwester, die sie so sehr trauerte, dass sie alle Mädchen Spielzeug und Lieblingssachen in einem Korb sammelte und auf dem Grab saß und eine Fliese darauf legte, um es vor dem Regen und dem Wetter zu schützen. Aber der Korb wurde auf eine Acanthus-Pflanze gelegt, und im Laufe der Zeit wuchsen die Blätter und bedeckten den gesamten Korb vermischen ihre Hülse mit einem Gewebe. Eines Tages ging Callimachus, der Bildhauer, Grab vorbei und sah den überwucherten Korb mit den Fliesen und den Blättern, was ihn dazu inspirierte, die korinthische Säule zu schaffen. So entstand das Acanthus Blattmotiv zunächst als Design Annullierung und Motiv um 450 v. Chr. im antiken Griechenland und wurde dann durch die korinthischen und zusammengesetzten Säulen von den Römern übernommen. Das Acanthusblatt wurde zum Lieblingsmotiv der Römer und diente in den kommenden Jahrhunderten bis zum Ende des Oströmischen oder Byzantinischen Reiches um 1500 als Dekoration in der römischen Architektur . Während des Mittelalters wurde die Kunst stark von den klassischen Künsten der Griechen und Römer beeinflusst, einschließlich der Verwendung des Acanthus Blattes als Dekoration. Sie können das Acanthus Blatt typischerweise in Holzschnitzereien und beleuchteten Büchern aus dieser Zeit sehen . Eine weitere Ära und Stil, die typischerweise das Acanthus Blatt seine Architektur und Kunst einbezog, war der gotische Stil, der im Hoch- und Spätmittelalter blühte. Hier war das Acanthus Blatt eines der beiden am häufigsten verwendeten Ziermotive. Die andere war die groteske abscheuliche Figur oder das Gesicht. Um das 14. Jahrhundert verwandelte sich das Mittelalter langsam in die Renaissancezeit, die die Zeit zwischen dem 14. und 17. Jahrhundert abdeckt. Renaissance bedeutet Wiedergeburt und wird auch als Zeitalter der Vernunft bezeichnet, weil dies die Ära ist , in der wir begannen, eine modernere Art des Denkens zu übernehmen , wenn es um Normen des Humanismus geht. Während der Renaissance, die klassische Kunst und Architektur, war die wichtigste Quelle der Inspiration. Natürlich spielte das Acanthus Blatt als Motiv eine wichtige Rolle in der Renaissancekunst, vor allem im Innen- oder Möbeldesign mit geschnitzten Holz und in Textilien für Polster, Vorhänge und Wandverkleidungen. Die Renaissance verwandelte sich in die Ära der Aufklärung mit den Barock- und Rokokostilen und später in die neoklassische Zeit. Alle von ihnen nehmen Inspiration und Einflüsse aus der klassischen Epoche der Römer und Griechischen. In der Mitte des 18. Jahrhunderts bis zum Ende dieses Jahrhunderts sehen wir das Acanthus Blatt als ein wichtiges Element in der Kunst der [unhörbaren] und der Kunst- und Handwerksbewegung , die sehr von den mittelalterlichen Künsten inspiriert waren, die wiederum wurden von den klassischen Künsten inspiriert. Hier ist natürlich William Morris zu erwähnen, der fast ein Symbol dafür ist, das Acanthus-Blatt als Motiv zu verwenden , wie er es in vielen seiner Entwürfe benutzte. Wir sehen auch die Verwendung des Acanthus in Jugendstil-Kunst und in der Art Decor Kunst und Design sowie. All diese historischen Epochen wurden direkt oder indirekt von der klassischen Kunst inspiriert und beeinflusst. Als nächstes schauen wir uns das stilisierte Motiv genauer an und wie es auf verschiedene Arten und Stile dargestellt werden kann. 5. Motiv in Nahaufnahme – Stile: Pflanzliche Formen wie Blumen, Früchte und Blätter haben Künstler und Designer schon immer für ihre Motive inspiriert. Es gibt zwei Hauptprinzipien für die Darstellung von Objekten aus der Natur. Der erste ist das naturalistische Prinzip, und der zweite ist die künstliche oder stilisierte Version. Mit einem naturalistischen Stil schaffen wir Motive, bei denen wir versuchen, das Objekt so weit wie möglich zu imitieren , wie es im wirklichen Leben, in Form und vielleicht in Farbe aussieht . Mit einem künstlichen Stil weisen wir auf die Eigenschaften der Pflanze hin und verwandeln sie in eine verbesserte Version, in der wir zum Beispiel eine bessere Symmetrie und Rhythmus schaffen und betonen, was schön ist und sie verwandeln in etwas, das unserem Zweck dient, und das Kunstwerk, das wir erschaffen. Wenn wir über naturalistische und künstliche oder stilisierte Versionen des Akanthus sprechen, wie das Akanthusblatt als Motiv dargestellt wird, können wir dies generell auch in zwei Kategorien unterteilen das Blatt und die Schriftrolle. Das Blatt ist der realen Sache treuer, naturalistischer in seiner Erscheinung als die Schriftrolle, die die vollständige Schöpfung der Phantasie ist, da das Akanthusblatt keine Ranken wie diese im wirklichen Leben hat, es wächst einfach nicht so. Früher habe ich die beiden Hauptarten des Akanthus erwähnt , die das klassische Motiv inspiriert haben. Der Acanthus mollis und der Acanthus spinosus. Sie haben auch zwei Möglichkeiten gebildet und beeinflusst, wie man das Akanthusblatt darstellt. Die ersten griechischen Versionen des abgebildeten Akanthusblattes beruhten auf dem Aussehen des Acanthus spinosus. Da dies die Art ist, die rund um die griechische Region wachsen, so dass diese Ornamente mehr spitz und schmalere Lappen und schmücken Gebäude und Tempel. Als die Römer das Motiv übernahmen, entstand ein anderer Stil, der vom Acanthus mollis inspiriert wurde, und daher wurde er runder, breiter und kurviger Formen. Dies ist wahrscheinlich derjenige, der den größten Einfluss auf die kommende Kunstepoche hatte, die den Akanthus als Motiv nutzten. Das byzantinische Acanthus Motiv wurde etwas grober als das Griechische und das Römische. Sie können sehen, dass es einfacher wurde, wenn Sie möchten, und stilisierter. Es wurde immer noch vor allem für die Dekoration von Gebäuden und Säulen verwendet, und daher meist als Blätter, nicht so sehr wie Schriftrollen. Sie können sehen, dass es sogar ein wenig an eine französische Lilie erinnert, die Fleur-de-Lis, die uns in die nächste Epoche, das ist das Mittelalter. Das mittelalterliche Acanthus Motiv ist noch etwas vereinfacht, besonders wenn es in den Holzschnitzereien verwendet wird. Mittlerweile wurde der Akanthus oft auch in Buchillustrationen, so genannten Illuminationen, als Motiv verwendet. Hier können wir sehen, dass es sich ein wenig zu längeren Ranken und aufwendigeren Schriftrollen entwickelt hat. Hier sehen wir auch die Verwendung von dem, was ich die S-Linien nenne, und mit den S-Linien, ich meine, dass die Formen mit geschwungenen Linien in S-Formen wie folgt gezeichnet werden. S-Linien mögen bereits früher verwendet worden sein, aber von dem, was ich gefunden habe, ist es in den Illustrationen, die mit Stift und Papier erstellt wurden, dass dies beginnt zu entstehen. Dann haben wir das gotische Acanthus Motiv, das zunächst mit [unhörbaren] Formen abgerundet wurde, vermutlich wieder vom Römerstil beeinflusst. Aber später in dieser gotischen Zeit können wir auch Versionen sehen, die bizarrer und extremer wurden mit extra langen, verlängerten Ranken, die fast wie Zisteln aussehen. Wenn das Mittelalter und die spätgotische Zeit zu Ende geht, übernimmt die Renaissance, und jetzt gibt es einen bedeutenden Sprung in der Art und Weise, wie sie in einen viel aufwendigeren und zarten Stil mit detaillierteren Formen dargestellt wird und -Linien. Im Barock und vor allem in der Rokoko- und neoklassizistischen Epochen, wo es kein Ende mit den wirbelnden, kräuselnden und biegenden Ranken und Schriftrollen gibt. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts wurden die Kunst- und Designstile stark von der Preraphaelite und der Kunst- und Handwerksbewegung beeinflusst . Die Künstler in dieser Epoche waren sehr beeinflusst und inspiriert von den mittelalterlichen Künsten, mit Stilen wie Kunst und Kunsthandwerk, Art Nouveou und später Art Deco. Jetzt geht der Akanthusblätter Stil ein wenig zurück, wird ein wenig robuster im Vergleich zu den romantischen und freundlichen Stilen aus dem 18. Jahrhundert. Es ist immer noch ziemlich aufwendig mit vielen Details und langen Ranken und Schriftrollen, und hier spricht der William Morris Design Acanthus wirklich für diese Zeit, denke ich. Das Acanthus Motiv Popularität setzt sich in den Jugendstil fort, wieder extremer und imaginärer mit einer neuen Art von Details und Erweiterungen des Blattes. Mit dem Art-Deco-Stil in den 20er und 30er Jahren geht es wieder zu einem klassischeren und strengen Look zurück. Heute sehen wir die Verwendung des Akanthusblattes wieder in allen Arten von Designs. Es ist definitiv geworden und kam wieder in Trend, und ich kann sehen, dass es viel Einfluss von der Kunst und Handwerk Stil hat heute, die wirklich einen Aufschwung mit nachgedruckten und neu gefärbten William Morris Muster auf Tapeten bekommen hat, und Heimtextilien, zur Mode. Nun, da wir über die verschiedenen Stile wissen, wie man ein Akanthusblatt darstellt, Werfen wir einen genaueren Blick auf das Motiv selbst, und seine Anatomie, denn das wird uns helfen, wenn wir anfangen zu üben, um die Acanthus blättern uns selbst. Wir sehen uns dafür im nächsten Video. 6. Motiv in Nahaufnahme – die Anatomie des Akanthus: Wenn wir also das Acanthus Blatt und auch die Schriftrolle zeichnen, gibt es einige Prinzipien, die wir verwenden können, um dieses spezifische klassische und charakteristische Aussehen zu erreichen . Es sind die Anatomie und die verschiedenen Teile, die die Acanthus-Motive ausmachen und die man in mehr oder weniger jeder Version eines stilisierten Akanthus identifizieren kann . Wenn Sie über diese Prinzipien und die grundlegende Anatomie wissen, können Sie darauf aufbauen, um Ihre eigene Version zu erstellen und eine endlose Reihe von Variationen zu erstellen. Beginnen wir also mit der mittleren Vene. Dies ist das Rückgrat buchstäblich des Akanthusblattes, sowohl das Blatt, die Schriftrolle als auch jeder andere Aspekt und ein Teil des Blattes fließt aus diesem mehr oder weniger. Dann haben wir diese Abschnitte, Seitenteile oder Lappen, und sie wiederum besteht aus kleineren Lappen mit einem Hauptlappen und zwei oder vier Seitenlappen, und die Lappen können sich so überlappen, wo ein Teil eines Lappens versteckt ist hinter dem anderen. Wo sich die Lappen überlappen, tritt an der Kreuzung zwischen den beiden Lappen ein kleines Loch auf, das das Auge genannt wird. Dann gibt es etwas, das als Pfeife bezeichnet wird, und dies wird meistens beim Bildhauen oder Schnitzen eines Akanthusblattes in Marmor oder Holz verwendet. Dies ist ein bisschen wie eine Höhe, wo das Blatt angehoben wird und ein wenig Masse, die aus dem Auge oder eine Kreuzung zwischen den beiden Lappen geht, nach unten in Richtung der Unterseite des Nervs Zentrum wie dieser. Eine Pipe ist nicht sehr oft in Illustrationen enthalten, kann aber einige Tiefe und Dynamik hinzufügen, wenn Sie sie einschließen möchten. Also wollte ich, dass du dir dieses kleine Stück der Anatomie bewusst bist, das es tatsächlich gibt. Dann haben wir den Umsatz, und hier ist das Blatt gebogen, und Sie können ein wenig von der Rückseite des Blattes sehen. Dies kann an der Oberseite des Blattes oder an einem oder mehreren Seitenlappen sein. Dann haben wir etwas, das eine Volute genannt wird. Es ist diese Rolle, Locke, die Sie verwenden können , um ein schönes Ende der Schriftrolle zu erstellen, oder das Blatt wird verwendet wenn es nicht an etwas anderes wie eine Vase befestigt ist oder hinter einem anderen Blatt oder etwas herausragen. Also, wenn du das auf eine hübsche Art beenden willst. Dann haben wir etwas wirklich Wichtiges beim Zeichnen eines Akanthusblattes oder einer Schriftrolle, und das ist die Richtung jedes Teils des Blattes oder des Fließens, wie ich bereits erwähnt habe. Von diesem Mittelnerv, den Seitenlappen, dem Auge und den Rohren, alles beginnt und fließt zu diesem Punkt irgendwo am Boden des Blatt- und Mittelnervs. Im Vergleich zum echten Blatt, ist dies definitiv ein künstlicher Teil der Anatomie, und die wirklich, wenn die Linien der Nerven nicht so fließen, sind sie eher auf den Nerv der Mitte abgewinkelt, aber diese künstliche und stilisierte Art und Weise, um es darzustellen, haben Sie diesen Fluss von den Rändern, nach unten in Richtung der Unterseite des Nervus Zentrum. Es ist wirklich wichtig, dies im Hinterkopf zu haben , wenn Sie dieses charakteristische Aussehen erreichen möchten. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Akanthusblatt aufbauen und zeichnen, und dafür werden Sie eine Handvoll Übungen bekommen, mit denen Sie auch üben können. Lassen Sie uns also zur ersten Zeichnung springen, hören und trainieren Sie im nächsten Video. Ich seh dich dort. 7. Ein einfaches Blatt zeichnen Teil 1: Willkommen bei der ersten Zeichnung, Zuhören und Übung. In diesem hier werden wir von Anfang an beginnen. Ich empfehle Ihnen, zuerst meine Schritte zu beobachten, wie dies zu tun ist, um das ganze Bild zu bekommen. Gehen Sie dann zurück zum Anfang dieser Lektion und machen Sie die Schritte zusammen mit mir, halten Sie zwischendurch, wenn Sie müssen. Lasst uns anfangen. Wenn Sie meine anderen Kurse gesehen haben, wissen Sie, ich bin ein Fan, einige Leitlinien zu zeichnen, umdie Richtung und auch die Platzierung desMotivs auf dem Papier zu nehmen die Richtung und auch die Platzierung des , das wir zeichnen werden. Für diese Übung werden wir einfache grundlegende Acanthus Blätter zeichnen, es direkt so sehen, ohne Bänder oder Kurven oder Umsätze. Wir werden mit der Richtung beginnen, was wirklich einfach ist. Es ist einfach so. Sie finden die Mitte des Papiers, und das wird auch der Mittelnerv sein. Hier wird die Oberseite des Blattes sein und hier wird der Boden sein. Nun werde ich auch einige skizzenhafte Linien für die gesamte Form des Blattes machen , die Grenzen. Das sind nur Leitlinien und diese werden entweder später gelöscht oder wir werden mit einem neuen Stück Papier nachvollziehen. Hier ist das Skelett des Akanthusblattes. Ich werde Ihnen ein paar Möglichkeiten zeigen, wie man die Seitenlappen zeichnet. Mal sehen. Zuerst haben wir den oberen Lappen, so. Nun können wir entweder reinkommen und die Mittelnerven auf jedem Seitenlappen zeichnen und sie so unsere Richtung lenken lassen. Ich werde das auf dieser Seite tun. Wir werden 1, 2, 3 und 4 Seitenlappen haben . Wie Sie sehen, sind sie gleichmäßig so verteilt. Es gibt mehr oder weniger den gleichen Raum zwischen den verschiedenen Seitenlappennerven. Dann gehen wir hinein und machen einige skizzenhafte Formen wie wir wollen, dass die Seitenlappen erscheinen und die Richtung auf ihnen, die Form von ihnen. Sie können so tun, oder wir können auf eine andere Weise tun, wo wir hineingehen und beginnen, die obere Seite der Lappenkante zu definieren. Sie können sich das ein wenig ansehen, aber sehen Sie, ob Sie das einfach finden können. Dann haben wir den zweiten Lappen und dann haben wir noch einen so, denke ich, und der letzte Boden, so etwas. Für diesen Grund gehen wir einfach so rein. Vielleicht machen wir ein bisschen so eine S-Form, hier wird die Form des unteren Lappens sein, und dann kommen wir rein und zeichnen den Rest des Lappens so. Nun kommt eine der wichtigsten Eigenschaften des Akanthusblattes, wo jeder Lappen hinter einem anderen Lappen versteckt ist. Der Lappen über einem anderen ist so hinter dem darunter liegenden versteckt. Wir haben dieses hier, versteckt wie dieses, und das unter dem Auge dieses hier versteckt. Es gibt zwei Möglichkeiten, die Grundformen der Lappen zu erstellen. Entweder haben Sie die Mittelnerven als Führungslinien wie diese, oder Sie beginnen mit der Oberseite jedes Lappens so. Wir haben die Top wie diese. Wir erhalten das gleiche Ergebnis mit beiden Strategien. Wir können die Nerven hinzufügen, auch auf dieser Seite. Mal sehen, hier ist der Mittelnerv. Lassen Sie uns das etwas deutlicher machen. Wir haben das Auge zwischen den beiden Lappen, machen sie ein bisschen lang wie diese, und nicht zu nah am Mittelnerv. Wenn Sie diese Strategie tun, die Form der Seitenlappen auf diese Weise skizzieren, ist ein guter Weg, auch einige Führungslinien zu machen wo Sie die Augen oder die Knoten wollen, nur um etwas mehr Peilung für die Richtung zu erhalten. Ich werde hier ein kleines Auge machen und ein weiteres an der Kreuzung zwischen. Dieser ist eher abgewinkelt, weil diese eher abgewinkelt sind, diese Lappen. Wir können das Gleiche auf dieser Seite tun. Wie Sie nicht bemerken, wenn wir uns mit den Schritten bewegen, werden Sie wahrscheinlich einige der Platzierungen oder die Form der Richtungen des Lappens anpassen , während wir entlang gehen. Diese zum Beispiel möchte ich, dass sie mehr oder weniger sogar auf beiden Seiten sind. Wir werden wirklich einfache Kanten für diesen hier machen. Nicht so viele Details, nur um es am Anfang ein bisschen einfacher zu machen, so. Sie können sie schmal und spitz oder breiter machen, wenn Sie wollen. Ich fange gerne mit dem Mittelseitenlappen an , weil es einfacher wird, den Rest auszurichten. Erinnern Sie sich an die Überlappung, diejenige, die darunter liegt, überlappt die darüber. Ich denke, das hier wird viel näher an der Mitte und kleiner sein. Sie wollen, dass die Lappen nicht zu breit und breit sind. Ich habe die letzte, die ziemlich abgewinkelt ist. Das ist schön. Wir wollen ein bisschen Abwechslung haben. Dann werden wir den Mittelnerv definieren, ein bisschen mehr. Hier oben ist es nur dünn und schmal, nur eine Linie, die, wenn sie sich nach unten nach unten bewegt, ein wenig erweitert, dort etwas dicker wird. Wir können auch die Seitenlappen Nerven als auch füllen. Machen Sie sie so biegen und erstellen Sie auch , dass fließende Tür nach unten in Richtung des Mittelnervs, in Richtung unten. Nun, ich werde einfach alle diese Zeilen ausfüllen, dann machen wir den nächsten Stapel mit den Nerven. Es gibt ein bisschen Variation hier und da, was gut ist. Ich denke, das macht es interessanter. Jetzt ist es Zeit für den Mittelnerv. Hier oben ist es nur eine dünne Linie, dann breitet sie sich aus, wenn sie näher an den Boden kommt. Lassen Sie uns ein paar feine Nerven hinzufügen. Eine Sache zu achten, wenn Sie diese Seitennerven tun, ist, um sicherzustellen, dass sie schneiden und dass sie in der Mitte der Unterseite jeder Seite Lappen ausgerichtet sind , so dass es nicht zu nahe an das untere Auge kommen. Das wird es nur ein bisschen seltsam machen. Vielleicht musst du es wirklich verbiegen. Gut. Wir können noch etwas hinzufügen, wenn Sie möchten, werden wir in einer kommenden Lektion darauf eingehen, viel mehr Details wie diese hinzufügen. Das war eine Möglichkeit, das grundlegende Akanthusblatt zu zeichnen. Im nächsten Video werde ich diese Lektion fortsetzen und Ihnen einen zweiten Weg zeigen, einen zweiten Stil. 8. Ein einfaches Blatt zeichnen Teil 2: Jetzt werde ich Ihnen ein zweites grundlegendes Acanthus Blatt zeigen, diesmal mit etwas mehr Variation zum Aussehen an den Rändern. Lassen Sie uns dies als eine schnelle Wiederholung auch für Sie tun. Ich trage meine Haltung mit dem Mittelnerv. Ich markiere nur auf dem Papier, wo ich will, dass das Blatt sein soll. Jetzt werde ich es so zeichnen, wie ich zuerst die Oberseite jedes Lappens definiere. Für diesen hier werde ich sicherstellen, dass ich mehr Platz habe. Ich werde das vielleicht ein bisschen näher am Mittelnerv machen, weil ich mehr Seitenlappen auf jedem Seitenlappen machen werde. Für die vorherige Version, die vorherige Übung, habe ich einfach so einfache spitzen Lappen gemacht, mit nur drei oder vielleicht fünf Punkten. Aber jetzt werden wir Unterseitenlappen machen oder so was. Ich kenne die Terminologie dafür nicht, aber ich zeige Ihnen, was ich meine. Ich werde auch die Center-Nerven für jeden Lappen machen. Jetzt machen wir ein paar Nebennerven und fangen wir mit diesem an, dem Top. Weil wir mehr Lappen machen werden, wird es detaillierter sein, dieser hier. Wir werden sehen, was passiert, wenn wir anfangen, die Kanten jedes Blattes zu erstellen. Ich fange mit dieser Seite an und dann kann ich mit der nächsten weitermachen , nur um es dir zu zeigen und ich werde ganz oben anfangen. Jetzt werde ich sie nicht so spitz und schmal machen, ich werde sie breiter machen. Hier ist das Zentrum für diesen, und hier ist das Zentrum für diesen. Dann mache ich dieses Zentrum hier. Jetzt kann ich sehen, wo die Platzierung auf jedem Seitenlappen sein wird. Jetzt wird jede dieser Nervenrichtungen drei Punkte haben. Hier ist eins und dann haben wir noch einen wie diesen. Hier können Sie auch noch ein paar Augen erstellen, denn genau hier, sie überlappen sich ein wenig, und hier. Viel mehr Details für jeden Seitenläppchen. Dann lasst uns das machen und das auch. Wenn Sie den zweiten hier drüben haben, sehen Sie, was ich hier mache. Hier haben wir ein anderes Auge, und hier haben wir auch ein anderes. Sie können dies viel mehr als die vorherige variieren. Sie müssen nicht überall Augen haben, wo die Knoten sind, Sie können einfach diese kleinen Linien haben, nur um Variationen zu machen. Jetzt werde ich gehen und das für den Rest dieser Seite tun und dann den Rest auf dieser Seite machen. Jetzt war ich sehr symmetrisch, ich habe drei Punkte für jeden kleinen Lappen so gemacht. Wir können auch einfach zwei tun, also für diesen hier, der hier kommt, machen Sie einfach eins und zwei. Wenn Sie dies ein paar Mal getan haben, werden Sie feststellen, dass Sie ziemlich phantasievoll und erzählerisch, wo Sie Variationen, alle Arten von Variationen finden . Welches ist der große Spaß und lohnende Teil der Zeichnung des Akanthusblattes. Wenn Sie mit Ihrem feinen Liner füllen, können Sie weitere Details zu den Kanten und den Konturen hinzufügen. Auch jetzt denken Sie daran, die S-Linien zu verwenden wo Sie die meisten Linien in der Form eines S tun. Ich mag es, mit dem Auge zu beginnen. Einige detailliertere Konturen und lassen Sie uns mit den Nerven fortfahren. Eine dünne Linie an der Spitze, sich nach unten verbreitert. Dann haben wir die Nebennerven. Sehen Sie, ob Sie sie zwischen den Augen und den Kreuzungen zwischen all den kleinen Unterlappen überall ausrichten können. Sie haben den Fluss nach unten in Richtung des Nervus der Mitte und des Bodens. Dann kannst du noch etwas mehr tun, wenn du es magst. Jetzt haben wir zwei Versionen des Grundblatts Acanthus erstellt, eine mit etwas einfacheren Konturen und Kanten, mit nur drei oder fünf spitzen Seitenlappen, und wir haben einen gemacht, der etwas detaillierter ist, mehr Renaissance- gestylt mit viel mehr Punkten und detaillierten Kanten jedes Seitenlappens. Jetzt sind Sie an der Reihe, dies auszuprobieren und zu üben, wie Sie die Anatomie, das Akanthusblattaufbauen das Akanthusblatt und wie Sie die charakteristischen Formen und Linien und Richtungen dieses Grundblattes erstellen. Wenn Sie zum Anfang dieser Lektion zurückkehren müssen, und Sie können das tun und die Schritte neben mir ausführen. Wenn Sie die grundlegende Acanthus-Anatomie und Blatt ein paar Mal gezeichnet haben, ist es Zeit für die nächste Lektion. Dort zeige ich Ihnen, wie man Blätter mit Umsätze zeichnet. Wo das Blatt gebogen ist und ein bisschen von der Rückseite zeigt. Lasst uns zum nächsten Video dafür springen. 9. Zeichnen von gedrehten Blättern Teil 1: Willkommen bei Übung 2. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Umsätze zeichnen, und das ist, wenn die oberen oder seitlichen Lappen gebogen sind und die Rückseite eines Blattes ein wenig zeigt. Wieder können Sie zuerst meinen Prozess beobachten und dann zurückgehen , um Erinnerungen zu erhalten, wenn Sie Ihre eigenen Übungen praktizieren. Wir werden in dieser Übung vier verschiedene Umsätze ziehen. Der erste Umsatz, den wir übernehmen werden, ist dieser, wo die Spitze des Blattes zu uns gebogen ist. Du wirst anfangen, das Blatt zu zeichnen, genau wie wir es vorher getan haben. Sie können diesen Stil oder diesen Stil verwenden, oder wenn Sie eine andere entstehen zwischen diesen beiden oder etwas erstellen möchten. Aber Sie müssen das Top nicht so detailliert machen. Mach einfach die Lappen bis hierher. Genau wie in einer Kochshow habe ich eine kleine Vorbereitung gemacht und diese Skizzierlinien vorangezeichnet , damit du nicht sitzen musstest und mir das Gleiche nochmals skizzieren sehen kannst. Aber so verließ ich die Spitze ohne Details. Ich habe gerade diese drei Unterlappen skizziert. Dann habe ich auch diese Mittelnerven für einige der Toplappen wie diese gezogen. Jetzt werden wir diesen Umsatz machen, wo die Spitze zu uns gebogen ist. Dafür werden wir diese flache Linie haben, wo sich das Blatt biegt. Dann wird es ein bisschen so sein, so etwas wie das. Dann kommen diese Nerven hier hoch. Wohin gehen sie mit der Kurve? Nun, sie kommen so auf und dann drehen sie sich um und kommen so etwas raus. Sie können diese Nerven fortsetzen, diese Leitlinien wie diese, damit Sie sich vorstellen können, wie es sich beugt. Dieser Zentralnerv beugt sich geradeaus, so dass wir nicht wirklich sehen werden. Nur um es uns leichter zu machen, werde ich das löschen, nur um es ein bisschen klarer zu sehen. Jetzt werden wir den mittleren oberen Lappen zeichnen. Dieser kommt so etwas auf. Lasst uns zuerst ein paar Leitlinien machen. Dieser kommt so auf. So. Dann haben wir das hier raus kommt. Sieh mal, worauf ich ankomme. Dann haben wir ein paar Augen, eine hier und eine hier. Jetzt wird es ziemlich einfach sein, diese Lappen zu skizzieren. Dann machen wir das Gleiche für diese Oberseitenlappen, so etwas. Löschen Sie dann einfach diese Zeilen, die nicht mehr angezeigt werden. Dann haben wir diese übrig und sie sind nicht wirklich gebeugt. Sie machen einfach so weiter, wie sie es getan hätten. Aber jetzt sind sie nicht vollständig hinter dem Top-Umsatz gezeigt. Das war die erste Umsatzerübung. Im nächsten Video erfahren Sie, wie Sie eine andere Art von Umsatz erstellen. Dann sehen wir uns. 10. Zeichnen von gedrehten Blättern Teil 2: Für diesen zweiten Umsatz werden wir ein Blatt zeichnen, das sich so umdreht. Es kommt so hoch, und dann dreht es sich oben zur Seite. Ich habe dieses Skelett entworfen, um Ihnen die zugrundeliegende Anatomie und Konstruktion dieses Blattes zu zeigen . Also werden wir einen Mittelnerv schaffen, der sich ein bisschen wie ein S kurveniert, so. Nur ein bisschen, nicht zu viel. Dann rollt sich die Oberseite um; dreht sich so nach vorne. Das ist der Mittelnerv und dann haben wir das Blatt. Ich habe dieses dünne Blatt erschaffen, das ist der mittlere Teil des Blattes und hier haben wir die linke Seite des Blattes. Wenn es sich umdreht, kommt es so über, also kreuzt es über diesen Mittelnerv. Dann haben wir die rechte Seite des Blattes, das so folgt und dann rechts vom Mittelnerv wieder so in die Spitze weitergeht. Hier oben schafft es diese flache Linie oder dieses Dach wie auf dem Blatt. Jetzt können wir einige der Linien löschen, die hinter dem Umsatzblatt nicht sichtbar sein werden. Diese Linie hier drüben. Der Mittelnerv kommt so hoch und dann ist er hinter dem Umsatzelement versteckt und dann erscheint er wieder hier auf der Rückseite des Blattes. Das sind nur Führungslinien. Jetzt können wir weitermachen und die Seitenlappen skizzieren. Lassen Sie uns drei auf jeder Seite erstellen, um mit zu beginnen; Es gibt einige untere. Da es ein wenig so gebogen ist, werden sie nicht perfekt so ausgerichtet sein, aber dieser Teil wird ein wenig nach oben gehen, nur leicht. Dann könnten wir hier noch ein paar weitere hinzufügen. Eigentlich werden wir das sofort tun, nur um diese Leitlinien zu haben. Es gibt eine, die hier rauf gehen und irgendwo hinter dem Umsatz enden wird, und das werden wir nicht sehen. Dann haben wir noch einen, der hier rauf geht. Das ist noch etwas von diesem Skelett. Dann haben wir die kleinen Augen. Haben Sie sie hier irgendwo. Wenn Sie diese Leitlinien auch tun wollen, können Sie voran gehen und das tun. Die Linien werden diese Augen hier irgendwo entlang dieser Linie des Skeletts haben. Dann dieser hier, und dann werden wir auch eine Seite der Nerven haben, die hier rauf kommen. Das kann ein bisschen knifflig sein. Nehmen wir an, wir haben noch einen Lappen, der hier raufkommen wird. Wenn die Oberseite gerade und nicht so umgedreht wäre, wird es so kommen. Aber wenn es sich umdreht, wird es so etwas fortsetzen. Dann haben wir eine auf der anderen Seite wie diese und diese, sie fällt so zusammen und dann kommt sie irgendwo hier auf und dreht sich um. Das ist das Skelett bis jetzt. Jetzt fangen wir an, die Umrisse zu skizzieren. Ich werde diese Seitenlappen machen, genau wie wir es vorher getan haben. Hier habe ich einige Umrisse für die Seitenlappen und bis hier skizziert. Ich habe diesen Teil hier gespeichert, nur weil ich den Umsatz nicht stören will , den wir jetzt skizzieren werden. Das einfachste, was ich denke, ist, mit dem Zentrum zu beginnen. Wir werden diesen Tipp hier haben, dass mit einigen zusätzlichen Details. Dann werden wir hier drüben ein Auge haben. Dann haben wir diese Seite, Oberseite, Lappen. Ich werde die auch skizzieren. Jetzt werden wir sehen, wie wir diese beiden Teile verbinden können. Das hier, das sich nicht umdreht, und das hier. Irgendwo gäbe es auch ein Auge. Mal sehen, ob wir das alles verbinden können. Dann würde dieser Teil so herumkommen. Aber das ist langweilig, nur diese Zeile so ohne Details zu haben, also eine Sache, die wir tun könnten, ist, diese zu verkürzen, diese ein wenig nach oben zu bewegen und dann würde ich sie wahrscheinlich auch weiter aufbauen. Sie müssen dies nur auf die andere Seite anpassen. Dann lassen Sie uns sehen, ob wir hier einige Details erstellen können, wird es ein bisschen mehr aussehen lassen, als würde etwas anderes passieren. Hier könnten wir eine andere Steigung haben. Ich glaube, wir haben es geschafft, beide miteinander zu verbinden. Wir haben also den Umsatz so hoch. Dann schauen wir mal, ob wir das hier erledigen können. Hier hätten wir so etwas darunter. Dann kommt da unten dieser Lappen, der mit diesem korreliert. Aber ich werde es einfach so lassen, dass ich vielleicht ein kleines Auge tun werde , das sichtbar sein wird. So können Sie einen Umsatz an der Spitze ziehen , der sich ein wenig zur Seite dreht. Wenn Sie möchten, können Sie es mit einem feinen Liner füllen. Hier ist mein gefülltes Akanthusblatt mit einem Umsatz an der Spitze zur Seite. Die wichtige Sache, die bei der Zeichnung dieser Art von Umsatz zu beachten ist, ist, die Nerven im Auge zu behalten. Wie es geht hinter dem Umsatz und den ganzen Weg hier. Es ist leicht, diese Seitenlappennerven mit dem Mittelnerv zu verwechseln. Das ist nur ein Vorsprung für dich, wenn du anfängst, das zu üben. Jetzt zum nächsten Umsatz. 11. Zeichnen von gedrehten Blättern Teil 3: Jetzt zum dritten Umsatz. Dies ist, wenn sich das Blatt zur Seite beugt und dann die Rückseite des Blattes so zeigt. Dies ist das Skelett dieser Art von Umsatz. Wir haben den Mittelnerv, der sich ein wenig biegt, dann biegt er sich zur Seite und dann ein bisschen nach oben. Anstatt den Umsatz zu haben, die Spitze nach unten zeigt, zeigt die Spitze zur Seite. Dann kommt die linke Seite des Blattes so hoch, und dann dreht es sich zur Seite, die runter kommt , so dass wir die Rückseite des Blattes sehen können, bis wir uns mit der Spitze treffen. Dann kommt die rechte Seite des Blattes so hoch. Dann kommen hinter dem Umsatz, aber es geht weiter und hier ist es Gipfel von hinten und Treffen mit der Spitze. Hier oben werden wir noch mehr von der Rückseite des Blattes sehen. Hier können wir eine andere Zeile wie diese erstellen und dann können wir die Linien löschen, die hinter dem Umsatz nicht sichtbar sind. Dann wird es einfacher sein, so zu visualisieren. Dann werden wir ein paar Lappen hier aufkleben und einige kommen so runter. Ein bisschen mehr von einem dynamischen Umsatz, wo Sie ein bisschen mehr von der Rückseite des Blattes sehen. Jetzt werde ich die Mittelnerven für die Lappen skizzieren, genau wie ich es vorher getan habe. Es kann drei haben. Diesmal werde ich sie nicht so breit machen. Denn während wir mit diesen Übungen gehen, dehnen wir uns jetzt aus und werfen Sehnsucht und machen die Blätter schmaler, weil wir bis zu den Ranken arbeiten, was etwas ist, das wir verwenden werden, wenn wir anfangen, die -Schriftrollen. Aber mehr davon später. Lass uns mal sehen. Hier haben wir ein paar Seitenlappen. Sehen Sie, ob wir sie synchronisierte Richtungen finden können. Dann kommen wir hier rauf, irgendwo so, das wir nicht sehen werden. Ich denke, ich möchte das ein wenig bewegen, nur um diese Proportionen richtig zu machen. Denken Sie daran, den Fluss nach unten in Richtung des Mittelnervs, der bis zum Boden des Blattes strebt. Das ist etwas, das immer noch gilt, wenn sie schmaler und auch länger werden. Dann haben wir einen niedrigen Nerv, der so auftauchen wird, und er wird sich so umdrehen. Dann haben wir noch einen, den wir von hier nicht wirklich sehen werden, aber es wird so zur Seite gehen. Dann haben wir das Äquivalent zu diesem, kommen irgendwo hier rauf, denke ich, und dann noch so ein. Wir werden sehen, wie es sich herausstellt. Dann haben wir natürlich den Tipp. Jetzt werde ich die Umrisse der Lappen auf diesem Teil skizzieren, und dann zeigen Sie, und dann werden wir mit der Spitze des Blattes und dem Umsatz zusammen fortfahren . Hier sind die skizzierten Lappen. Dieses Mal habe ich ein wenig Variation in den Stilen gemacht. Anstatt diese wirklich spitzen Lappen zu zeichnen, habe ich stattdessen ein wenig abgerundete Formen gemacht. Sie können damit auch experimentieren. Mischen Sie abgerundete Formen mit einigen spitzen Formen, um eine schöne Dynamik zu schaffen. Ich habe die Lappen bis hier gemacht, und jetzt ist es Zeit, den Umsatz zu skizzieren. Machen wir das, ein bisschen zu einer Zeit und fangen wir mit dem Tipp an. Dann haben wir diesen hier rauf, also machen wir das auch. Sehen Sie, was wir schaffen können, was wir hier reinquetschen können. Dann haben wir diesen, vielleicht kommt dieser ein bisschen mehr nach vorne und es gibt ein Auge. Ich mache eine Menge skizzenhafter Linien. Ich hoffe, du siehst, was ich tue. Hier werden wir auch ein Auge haben, und dann kommt eine so herab und es muss mit diesem Auge verbunden werden. Dieser kann wahrscheinlich alles runterkommen, denke ich. Großartig. Dann, um ein wenig einen reibungslosen Übergang zu schaffen, lassen Sie uns etwas tun, das so zeigt. Dann arrangiert es in diesen einen und hier können wir einen anderen Lappen machen. Dann kommt noch eine von der Rückseite her, und da haben wir auch dieses kleine Auge. Ich denke, proportional, ich möchte dieses ein wenig größer machen , weil ich wollte, dass es größer ist als dieses. Wir haben nur einen letzten Teil, und es ist das Äquivalent zu diesem Lappen hier. Beobachten Sie jetzt, wo wir den Nerv des Mittelpunkts haben, der so herabkommt , und dann haben wir diesen Nerv, der hier oben oben kommt. Dann haben wir auch diese. Jetzt werde ich das mit dem feinen Liner füllen, so dass Sie das Endergebnis und die richtigen Konturen sehen , die ich erstellt habe. Jetzt mit den ausgefüllten Umrissen und ich möchte darauf hinweisen, ein kleines Detail, das ich getan habe, dass ich denke, ist ziemlich nett, das ist diese kleine Kurve hier oben treffen, wo der Umsatz beginnt, was diesen reibungslosen Übergang schafft . Ich möchte Sie auch ermutigen, mit diesen Umsätzen geduldig zu sein. Sie können schwierig sein, richtig zu kommen, und ich denke, diese Art von Umsatz, anders als die vorherige, die wir getan haben, ich denke, ich habe diese versucht und tat diese wie 10-15 Mal, bevor ich es richtig und so, wie ich es wollte. Versuchen Sie es einfach weiter und Sie werden es schließlich auch richtig bekommen. Jetzt ist es Zeit für die letzte Umsatzübung. 12. Zeichnen von gedrehten Blättern Teil 4: Für den letzten Umsatz habe ich das vorherige Blatt, das wir erstellt haben, bequem zurückverfolgt. Nur um ein wenig eine Abkürzung zu machen und Ihnen zu zeigen, wie Sie einige weitere Umsätze zu den Seitenlappen hinzufügen können , damit ich diesen entfernen werde. Das ist eigentlich ziemlich einfach. Was wir jetzt tun werden, ist, diese Lappen zu machen, diese Seitenlappen kräuseln sich und zeigen ein wenig von der Rückseite des Blattes als auch. Das Prinzip dahinter besteht darin, zu entscheiden, wo der Lappen umdrehen soll. Ein einfacher Weg, dies zu beginnen, ist vielleicht ein Auge zu finden und dann eine Linie vom Auge bis zur Spitze des Lappens zu ziehen. Jetzt werden wir diesen Teil hierher bringen. Was wir eigentlich dieses auf dieser Seite dieser Endkante widerspiegeln werden. Es wird so etwas sein. Es muss nicht genau reflektiert werden, aber diese können Ihnen zumindest einige Leitlinien geben. Hier ist eins, so mit einem anderen, und das wird sich biegen. Dann endet es so, so schätze ich so etwas. Okay, jetzt, wenn wir das löschen und auch wo sich der Nerv kreuzt. Wir haben eine weitere Umdrehung geschaffen. Sie können dies größer oder kleiner machen. Eine andere Möglichkeit, wenn Sie einen wirklich großen Umsatz wie fast das ganze Blatt schaffen wollen, können wir von irgendwo hier unten beginnen. Dann wollten wir den ganzen Weg hier oben gewellt werden. Wir machen diese Kreuzlinie so. Dort wird sich das Blatt umdrehen. Jetzt können wir diese auf dieser Seite reflektieren. Ich denke, es wird einfacher sein, wenn wir diese Zeilen hier drüben löschen , um uns etwas Leerraum zum Zeichnen zu geben. Dann sehen wir ein bisschen so aus. Denken Sie daran, dass es nicht sein muss, außer jetzt, tatsächlich, es wird wahrscheinlich ein wenig auf uns gerichtet sein, also wird es nicht so breit sein wie dieser. So etwas, dann können Sie reingehen und das anpassen, wenn Sie das Gefühl haben , dass die Augen näher sein müssen, wie diese. Ich denke, es sollte näher hier sein. Löschen Sie zuerst alles auf dieser Seite , dann wird es einfacher für Sie sein, die Proportionen und Winkel zu sehen. Das sieht ziemlich aus, auch ich denke, und ich möchte einige weitere Variationen erstellen. Ich werde nur etwas davon neu zeichnen. Dann müssen wir einen Nerv hinzufügen, Seitennerven. Cool. So können Sie auch Umsätze für die Seitenlappen erstellen. Sie können wie ein großer Teil des Blattes drehen, gut Sie können nur kleine Umsätze für diese Seitenlappen tun. Okay, jetzt gehst du weiter und trainierst und probierst auch verschiedene Arten von Sidelobe Umsätze aus. Hier ist es auch mit gefüllten Konturen. Dies ist ein wirklich verdrehtes und drehendes Blatt oder eine Ranke, die wir erstellt haben, was gut ist, um geübt zu haben, wenn wir jetzt auf die Schriftrolle anstelle des Blattes umdrehen. Dafür sehe ich dich in der nächsten Lektion und Übung. 13. Eine einfache Drehung zeichnen: Willkommen bei der ersten Scroll-Übung und wir werden natürlich mit einem einfachen Scroll beginnen und dann in der nächsten Übung auf komplexere Scroll-Übungen arbeiten. Für diese einfache Schriftrolle können Sie diese Art von kleinen Wirbel oder Spirale zeichnen. Sie können auch eine komplette Spirale machen, wie wenn Sie damit beginnen. Ich habe beim Zeichnen von Schriftrollen festgestellt, dass es einfacher ist, mit der Platzierung der Lappen und der Formen der Lappen zu beginnen, anstatt mit den Lobe Nerven zu beginnen. Wird am unteren Ende beginnen. Ich werde nur einige grobe Skizzierlinien erstellen, wo wir die Schriftrollen haben wollen, ungefähr die Größe und Richtung von ihnen und ungefähr die Größe und Richtung von ihnen undlasse sie die ganze Zeit in Richtung der Mitte der Schriftrolle streben. Wenn wir näher an der Stelle kommen, wo sich die Schriftrolle etwas stärker biegt, müssen wir sicherstellen, dass wir Platz für die nächste schaffen. Lassen Sie sie mehr und mehr in die Mitte der Schriftrolle zeigen. Wenn wir mit einer Ranke wie dieser kommen, können wir die Lappen hier in der Mitte einfach etwas größer machen. Ich werde mich drehen, das ist viel einfacher. Dann, ich denke, wir müssen anfangen, sie wieder ein bisschen kleiner zu machen, da wir näher an das Ende der Ranken kommen.. Das sind nur grobe Formen, die Lappen. Wenn wir anfangen, mehr und mehr Details zu skizzieren, können wir sie nur ein wenig anpassen, die Richtung und Größe. Ich mache ein paar kleinere, die gegen Ende hierher kommen und dann die letzte. Dies könnte darauf hinweisen und funktioniert ein wenig mehr. Okay, hier ist also das Skelett, wie ich es für die Schriftrolle nenne und wir werden diese Lappennerven noch nicht machen. Jetzt fangen wir an, die Konturen zu skizzieren, die Kanten für jeden Lappen als auch. Ich werde mit dem Tipp beginnen und ich werde nur einen ganz einfachen Grundstil hier jetzt mit nicht so vielen Details und Spikes und so tun . Konzentrieren wir uns einfach darauf, die Lappen richtig zu bekommen und wie sie sich biegen und eine Überlappung gegenseitig drehen. Dann können wir in detailliertere Schriftrolle gehen, so und hier am Ende könnte ich zumindest ein wenig Variation machen. Wenn Sie sich zuversichtlich genug fühlen, um etwas Variation zu tun, gehen Sie voran. Es macht immer mehr Spaß, sich anzuschauen. Wenn wir dann näher kommen mit der letzten Spitze wie der auf diesem Lappen, werden wir das mit einem Auge beenden. Dann möchten Sie das vielleicht ein bisschen kleiner machen. Sie müssen die Formen anpassen, wie Sie gehen entlang und finden, die Formen wie das. Dann fangen wir mit dem Tipp auf diesem nächsten an und dann werde ich hier vielleicht etwas Variation machen. Dann geht es weiter bis zum Auge auf den Rücken, unter diesem einen und anderen Auge. Dann arbeitest du dich einfach so an der Ranke entlang. Dann beende ich das mit einem Auge so. Sie müssen nicht jede Kreuzung zwischen den Lappen ein Auge machen , die Sie auch auslassen können. Lasst uns das für diesen hier tun. Sie können einfach den ganzen Weg bis zum Rand gehen. Dann für den oberen Lappen, das Ende der Ranke. Hier kann es einige weitere Verschönerung hinzufügen, wenn Sie möchten. Hier sind die groben Skizzen der Formen der Lappen und Sie können einige weitere Details hinzufügen, wenn Sie etwas auf der anderen Seite haben wollen , wie die andere Seite, der Ranken zeigen auch. Sie können einschalten, fügen Sie kleine Stücke der Lappen, die so aufkleben, wenn Sie nur etwas mehr Variation hinzufügen möchten, nur Teile der anderen Seite der Ranke zeigen. Nun, da wir die Lappen an Ort und Stelle haben, fügen wir die Nerven für jeden Lappen hinzu, [unhörbar] für den Mittelnerv oder die Rückseite dieser Ranke und nach unten nach unten. Um diesen schönen Flow zu schaffen. Drehen Sie das Papier, wenn Sie es benötigen. Viel einfacher beim Zeichnen des Scrolls. Dann können wir vielleicht nur ein bisschen so hinzufügen. Diese auch. Okay, hier haben Sie also eine einfache Schriftrolle ohne Umsätze. Nun, Sie können tatsächlich sagen, dass die ganze Schriftrolle eine Ranke ist, Sie werden nur die Hälfte davon sehen, sich so umzudrehen. Das ist eigentlich die Rückseite der Ranke, die wir sehen. Ich werde dies mit einem feinen Liner füllen, so dass Sie sehen, dass die endgültigen Konturen. Ich habe einen kleinen Tipp für Sie, wenn Sie anfangen, Ihre Linien zu verfeinern , und vielleicht können Sie, wenn Sie Ihre Konturen so ausfüllen, auch weitere Details zu Ihren Skizzierlinien hinzufügen, zum Beispiel zu all diesen Konturen, Sie können weitere Spikes hinzufügen, während Sie entlang gehen. Für jede Runde, die Sie mit der Skizze gehen, können Sie mehr und mehr Details hinzufügen. Ein weiterer Tipp, den ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass an Orten wie diesem, wo Sie einige zusätzliche Details hinzugefügt haben und zusätzliche Teile der Lappen auf der anderen Seite gehen, Sie können das Blatt so enden lassen und dann gehen Sie hinein und setzen Sie es so weiter .. Verbinden Sie den Rücken- oder Mittelnerv der Ranke nicht den ganzen Weg. Wo Sie diesen verbunden haben, kommen und das gleiche gilt für hier. Lass es einfach nur ein bisschenhineinqueren nur ein bisschen und dann vielleicht auch so reinkommen. Dann können Sie sehen, dass diese verbunden sind. Du kannst vielleicht einfach ein bisschen so ein paar Zeilen machen. Nur ein kleines Detail, das ihm noch mehr Raffinesse geben kann. Sie können auch einige weitere Details innerhalb dieses Scrolls hinzufügen, wenn Sie möchten. Gehen wir nun zur nächsten Übung, die ein bisschen komplexerer Scroll ist. 14. Eine komplexe Drehung zeichnen: In dieser Übung werden wir komplexere Scrolls zeichnen. Mit komplex, ich meine wirklich ein bisschen abwechslungsreicher und mit mehr Details. Jetzt werden wir all die Kleinigkeiten, die wir in den vorangegangenen Übungen gelernt haben, zusammenbringen . All die verschiedenen Arten von Umsätzen und Winkeln und Behältern, die Sie mit einem Akanthusblatt und Ranke erstellen können. Für diesen habe ich eine zusätzliche Drehung der Schriftrolle erstellt und ich habe sie auch wie diese beendet. Denken Sie daran, dass der Umsatz, den wir gemacht haben, so auf die Seite kam. Sie können dasselbe tun, wenn Sie möchten, oder Sie können einfach die gleiche Art von Nerv oder eine Schriftrolle tun , die wir in der vorherigen gemacht haben. Oder es erzeugt eine S-Linie, wie Sie sie zeichnen möchten. Wie in der vorherigen Lektion werden wir mit dem Skizzieren der Lappen beginnen, wo wir sie wollen. Aber dieses Mal werden wir mehr Variationen denken. Lassen Sie mich Ihnen zeigen und Ihnen einige Vorschläge geben, wie Sie dies auf verschiedenen Arten von Blättern tun können , die Sie auf Winkel hinzufügen können. Lassen Sie uns einfach anfangen und dann können wir danach einige Anpassungen vornehmen, schafft eine weitere Umsätze und fügen Sie weitere Details hinzu. Erstens, das grundlegende Skelett sozusagen. Ich werde damit beginnen, dass der hier oben kommt, aber ich will, dass dieser drei Karosserien ist. Es wird etwas in dieser Größenordnung kommen. Von diesem hier werden wir eine lange Ranke haben, die sich so dreht und diese, die wir nur von der Seite sehen werden, denke ich. Dann werde ich mit einer anderen Ranke fortfahren, denke ich. Das wird zuerst ein langer sein. Du kannst genau das kopieren, was ich tue, oder das einfach als Inspiration verwenden. Dann gehen Sie weiter und skizzieren Sie einfach einige Linien und einige Richtungen der Lappen und finden Sie einfach etwas, das Sie fühlen, ist interessant und Spaß. Dann kommen wir noch so ein und mögen die Hälfte, wo wir sie von der Seite sehen können. Einer war so, als würde das wirklich üppig sein. Hier werden wir tun, wie wir es im vorherigen getan haben. Nur nach innen in Richtung Zentrum. Vielleicht ist dieser so, so eine. Benutze diese oft. Nun, wie diese Augen oder Kreuzungen zwischen den Lappen. Das ist wirklich charakteristisch für diesen längeren Acanthus. Der nächste Schritt besteht darin, mit dem Zeichnen der Konturen zu beginnen. Dafür mache ich es einfach auf die gleiche Weise wie bei der einfachen Schriftrolle und versuche, mehr Variation, mehr Details zu erstellen. Für diesen, werde ich versuchen, ein bisschen mehr auf diese kleinen Details und Spikes zu tun, aber das ist auch etwas, das Sie später tun können. Sie arbeiten an der Skizze in mehreren Runden. Sie können damit beginnen, nur diese grundlegenden Formen zu tun, wie wir es zuvor getan haben. Wenn Sie dann das Gefühl haben, dass Sie haben, was Sie wollen, können Sie nachher gehen und einige zusätzliche Details in jeder Zeile machen. Hier haben wir ein bisschen mehr von einer komplexen Schriftrolle als die vorherige mit viel mehr Details und Begriffen. Was wir jetzt tun können, ist zu sehen, ob wir irgendwo weitere Details hinzufügen wollen. Wenn wir vielleicht einige Umsätze erstellen wollen, zum Beispiel auf diesem Blatt hier, könnten wir etwas tun, um ein wenig zusätzliche Komplexität hinzuzufügen. Lassen Sie uns hier einen Umsatz machen. Ich werde diese Leitlinie einfach so machen, deshalb möchte ich, dass das Blatt anfängt umzudrehen. Dann machen Sie meine Technik hier mit Reflektieren, was ich auf dieser Seite habe. Ich denke, das wird reichen. Ich werde das hier löschen. Dann könnten wir ein paar kleine machen. Sie können gehen und fügen Sie einige zusätzliche Verzierungen Detaillierung Umsätze hier und da, nur um es ein anderes Niveau zu geben. Ich beginne mit meinem feinen Liner und füge weitere Details hinzu. Das sind die Umrisse und nun lassen Sie uns auch diese Nerven hinzufügen. Für diese halben Klumpen füge ich gerne wie eine zusätzliche Linie direkt am Rande der Ranke hinzu. Das wird da sein, der Mittelnerv, den wir zumindest einen Teil davon sehen werden. Hier ist die fertige Schriftrolle, wo ich einige Nerven und Zentrum Nerven hinzugefügt habe. In der nächsten Übung, die auch die letzte Übung für diese Zeit ist, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie noch mehr Details hinzufügen können , die Ihren Akanthusblättern, Ranken und Schriftrollen Körper und Textur verleihen . Dafür sehe ich dich in der nächsten Lektion. 15. Details und Textur hinzufügen: Willkommen bei der letzten Übung. In den vorangegangenen sieben Übungen hatten wir einen Bündel von einer Gräfin Blatt Illustrationen erstellt. Aber für all diese waren wir ziemlich bescheiden in Bezug auf das Hinzufügen von Details , die den Illustrationen etwas mehr Tiefe und Körper hinzufügen werden. Das ist etwas, was wir für diese Übung tun werden. Bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen etwas zeigen, das vielleicht etwas extremeres ist. Dies wird durch die Baracke oder Lappen Küste Stil Acanthus Schmuck und Dekorationen aus diesen Zeiten beeinflusst . Hier ist das Acanthus Blatt wirklich verwandelt und stilisiert in fast unkenntlich Acanthus Formen, wo man die Mittelnerven nicht wirklich sehen kann, und die Spikes der Lappen sind abgerundet und teilen sich in wirklich lange Ranken wie diese, und es ist nur eine Menge los hier, viele Details, so dass man nicht wirklich sagen kann, was ein Lappen ist und was eine andere Blattsart ist. An einigen Stellen sind die Linien näher beieinander, wodurch der Eindruck von Tiefe und Schatten entsteht, und an einigen Stellen werden die Linien ausgeblendet, wodurch der Eindruck eines Highlight entsteht. Dann auch ein Detail, das ich wirklich mag, ist zu den Spitzen dieser Lappen oder Spikes oder was Sie sie nennen, es gibt einige weitere Linien hinzugefügt, so dass er wirklich ein Gefühl dafür bekommen kann , dass sie so abgerundet sind. Dies ist ein Beispiel dafür, wie Sie dem Acanthus Blatt mit Linien etwas Textur und Körper hinzufügen können . Was Sie jetzt tun können, ist ein paar der Illustrationen auszuwählen , die Sie in den vorherigen Übungen erstellt haben, und wir werden ihnen etwas Textur hinzufügen. Ich werde das hier für den Anfang benutzen. In einem Blatt gibt es überall viele Nerven, die von den Rändern in verschiedenen Mustern herauskommen, und wir werden das auf ein wenig stilisierte Weise tun. Für diesen ersten Weg, dies zu tun, besteht das Prinzip nicht darin, irgendwelche Linien miteinander zu verbinden. Machen Sie keinen Nerv und lassen Sie ihn den Mittelnerv eines der Seitenlappen berühren. Das zweite Prinzip, das zu berücksichtigen ist, ist dieser Fluss wieder. Um die Linien hinzuzufügen, immer in Richtung des Nervus Zentrum und unten nach unten. Wir verfolgen diese versteckte Architektur die ganze Zeit. Was Sie tun können, ist ein paar weitere dieser Nerven wie diese hinzuzufügen, ändern lange mit einigen kürzeren solche. Dann kannst du ein paar wirklich kurze machen, wie ein Paar hintereinander oder einfach so lange. Ein weiterer Tipp ist, die Bereiche zu verlassen, die diese Rohre sein werden. Erinnerst du dich an diese Anatomiestunde? Dies sind die Rohre, und sie sind ein wenig erhöht und abgerundet. Es ist wie eine kleine Falte im Blatt, und wenn wir sie unberührt lassen, ohne Linien hier, werden sie hervorgehoben erscheinen, und das wird auch den Eindruck erwecken, dass sie ein wenig erweckt werden. Wir fügen nur einige dieser Zeilen hier und da hinzu, und Sie können diese fast Punkte oder sehr kurze Linien mit längeren Linien ändern. Dann können Sie experimentieren und viele Linien erstellen, oder bescheiden sein, und einfach ein Paar hier und da machen, und Sie können einige Linien näher aneinander und einige weiter auseinander machen. Gehen Sie voran und spielen Sie mit einigen dieser Arten von Linien herum. Nicht verbunden, und parallel zum Mittelnerv, und dieser Lappen Nerven streben nach unten nach unten wie folgt, und ändern auch längere und kürzere Linien. Das ist eine Möglichkeit, ein bisschen Textur und Schatten hinzuzufügen. Hier ist das letzte, was ich Ihnen zeigen werde, und das ist etwas, das ich denke, wird eine Menge von Ihnen interessieren, denn dies erinnert an die Kunst und Handwerk Stil, und vor allem, wie William Morris würde Details und Textur zu seinem Acanthus Blätter, oder andere Blätter, die er in seinen Entwürfen als auch hinzugefügt. Für diesen habe ich eine meiner vorherigen Übungen verfolgt. Ich habe alle Nerven weggelassen. Der Mittelnerv und auch die Seitenlappennerven. Aber ich skizziere sie mit einem Bleistift, denn jetzt werden wir sie ausfüllen, aber nicht so, wie wir es vorher getan haben. Wir werden Konturen um diese Bleistiftlinien zeichnen , so dass wir breitere Nerven haben, aber sie sind alle miteinander verbunden. Fangen wir mit dem Boden an, irgendwo hier. Nun ist es wichtig, diesen Fluss zu halten, damit es hier keine Ecken geben wird, wo sie sich verbinden, und Sie können absolut ein bisschen Variation wie diese machen , so dass Sie die Linien ein wenig aufteilen, und das lässt diese Seite des Nervs vielleicht etwas mehr beleuchtet aussehen. Ich mag es, herauszufinden und neue Wege zu finden, um Variation zu den Blättern zu schaffen. Dies ist einer der lustigen Teile des Zeichnens dieser Art von Motiven. Dann mache ich das Gleiche für den Rest der Nerven. Hier habe ich all diese Nerven gefüllt, so dass sie alle miteinander verbunden sind, jetzt, um in eine Textur zu bringen, wo wir Linien von den Nerven in Richtung der Ränder der Lappen kommen . Jetzt tun Sie sie auch paarweise, oder in drei, und verteilen Sie sie ein wenig hier und da, und hier werde ich diese Pfeife umgeben, alles davon. Dies gibt eine ziemlich dekorative Wirkung, denke ich. Es wird ihm etwas mehr Tiefe geben und es ein bisschen interessanter machen. Worauf Sie achten sollten, ist es nicht zu übertreiben, und das ist eigentlich eine ziemlich gute Regel, die Sie jederzeit berücksichtigen sollten, wenn Sie Details zu einer Illustration hinzufügen. Manchmal muss ich die gleiche Illustration ein paar Mal neu zeichnen, manchmal mehr, bevor ich den Eindruck habe, dass ich will. Jetzt sind Sie dran, und wählen Sie ein paar Ihrer Illustrationen aus, und fügen Sie weitere Details und Linien wie diese hinzu, um ihnen Textur und etwas Körper hinzuzufügen. In der nächsten Lektion werde ich dir deinen endgültigen Auftrag geben, und auch noch mehr Inspiration für das, was du mit den Acanthus-Blättern kreieren kannst. 16. Nächster Schritt und Endnotiz: Wir kommen zum Ende dieses Kurses und bevor ich dich verlasse, möchte ich dir noch mehr Inspiration und Anregungen geben wo du die Acanthus Illustration und das Motiv verwenden kannst. Sie können das Acanthus Blatt und Schriftrollen auf so viele Arten einbeziehen, und für viele verschiedene Zwecke und Kunstwerke. Zum Beispiel, als Detail in einer Illustration oder ein Motiv für einen Kunstdruck, in Ihrem Webshop zu verkaufen, oder ein Print on Demand Service wie, Society sechs, zum Beispiel, können Sie es auch in Grußkarten für Geburtstage, Mütter und Väter Tage oder Dankeschön Notizen, vor allem, wenn Sie etwas mit einem klassischen und Vintage-Look erstellen möchten. Auch ist es sehr geeignet für einen romantischeren Look für Valentinstagskarten und Hochzeitseinladungen. Ein Tipp für die Herstellung von Kunstdrucken und stationär, ist die Acanthus, um dekorative Grenzen zu machen, und Rahmen oder Kränze, mit hinteren Ranken und Schriftrollen. Sie können auch eine Acanthus Ranken einschließen oder zum Hinzufügen von Verzierungen, beim Schriftzug und für Anfangs und Buchillustrationen blättern . Genau wie diese mittelalterlichen Illuminationen. Dann zu meinem Liebling, um Muster zu machen. Wie ich bereits erwähnt habe, das Acanthus Blatt und Scroll ein Signaturelement in einigen spezifischen Musterstilen. Zum Beispiel sind sie oft in den Maskenmustern enthalten, und natürlich Muster des Kunst- und Handwerksstils, aber auch neoklassizistische Toile de Jouys und Jugendstil- und Art-Deco-Muster. Ich denke, man kann entweder Acanthus Leafs in europäischen indischen Blumen oder sogenannte Chintz-Stoffe finden . Muster einschließlich Pflanzen, und speziell die Acanthus, werden oft für Oberflächen und Produkte verwendet, die größere Maßstäbe erfordern, wie Tapeten und Vorhänge, Vorhänge, Teppiche, aber auch Bettwäsche und andere Textilien. Nicht zu vergessen, Kleider und Hemden heutzutage. Ich hoffe, ich habe Ihnen Ideen für das gegeben, was Sie kreieren möchten. Jetzt gebe ich Ihnen die endgültige Aufgabe, die Sie in Ihr Klassenprojekt aufnehmen müssen. Ich möchte, dass Sie ein Motiv oder eine Illustration machen, für eine Grußkarte, Einladung oder einen Kunstdruck, oder ein Muster, das Sie wählen, einschließlich des Acanthus Blattes. Es muss nicht nur Acanthus Elemente sein, Sie können andere Pflanzen und Blumen und Tiere oder alles, was Sie möchten, einschließen , solange es eine Art Acanthus Element gibt. Sagen Sie uns in ein paar Sätzen, was Sie erstellen möchten. Wenn Sie die Gelegenheit haben, machen Sie bitte Ihre Illustration in einen Kunstdruck, Muster oder was auch immer Sie machen möchten, und posten Sie ein Bild davon in Ihrem Klassenprojekt. Ein Bild der Illustration ist natürlich auch absolut in Ordnung. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie machen werden, und wenn Sie irgendwelche Fragen oder Probleme haben, schreiben Sie mir einfach einen Kommentar in der Community Abschnitt. Das ist alles, was ich für diese Zeit teilen musste, und ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und etwas Nützliches und Inspirierendes aufgegriffen. Wenn Sie mehr über diese Art von Design und Illustration erfahren möchten. Sie können sich meine anderen Kurse ansehen, wo ich lehre, wie man klassische Musterstile erstellt, aber auch auf Illustration, und wie man mit Markern färbt. Sie finden mich auch auf Instagram, @BearbellProductions, oder auf meiner Website und Blog auf BearbellProductions.com, wo Sie sich auch für meinen Newsletter anmelden können, wenn Sie möchten. Ok Leute, das ist alles. Wir sehen uns nächstes Mal. Tschüss. Kümmere dich um.