Klangsynthese

1. 00 PromoVideo: Liebe Grüße, Film anti own. Hier. Ich wurde von den Pro Audio Files eingeladen, eine Reihe von Tutorials zur Klangsynthese zusammenzustellen . Die Videos richten sich an Musiker, Produzenten und Ingenieure, die ein Verständnis dafür entwickeln oder vertiefen möchten , wie Sound durch Software- und Hardwareinstrumente synthetisiert wird . Mithilfe einiger benutzerdefinierter Anwendungen, die im Kurs enthalten sind, werden wir die Grundlagen des Klangs und die Bausteine gängiger Synthesemethoden und -techniken erkunden Klangs und die Bausteine gängiger . Diese Apps sollen verschiedene Wellenformen visualisieren und Phasen- und andere Klanginteraktionen demonstrieren. Ich werde mich eingehend mit 12 beliebten Programmen befassen, da diese in Logic Pro, Ableton Live in Pro Tools enthalten sind. Diese reichen von relativ einfachen monophonen analogen Emulatoren, FM und subtraktivem Sense bis hin zu komplizierteren Komponentenmodellierungen und Hybridinstrumenten. Natürlich beinhaltet es 24 Tutorial-Videos mit über 4 Stunden Material und 120 benutzerdefinierte Presets für die behandelten Instrumente. Drei benutzerdefinierte Analyse- und Visualisierungsanwendungen. Derzeit nur für Mac, analoge Session mit Originaltrack unter Verwendung der abgedeckten Instrumente. Egal, ob Sie Produzent, Ingenieur Musiker sind und gerade erst anfangen, mit Synthesizern zu arbeiten, wir wollen nur einige dieser lästigen Wissenslücken schließen. In diesem Kurs erhalten Sie die Werkzeuge, die Sie benötigen, um die Geräusche aus Ihrem Kopf zu bekommen und eine ganz neue Welt klanglicher Möglichkeiten zu entdecken . Ist es die Pro Audio Files.com für Details und zum Herunterladen oder kontaktiere mich unter music at Philip Mandy.com. Danke. 2. 01 Übersicht: Willkommen zur Klangsynthese mit Film-Anti-Codon. Das bin ich. Ich möchte über einige der Ziele sprechen , die ich für diesen Kurs vor Augen habe , und Ihnen eine Vorstellung davon geben, was auf Sie zukommt. Zunächst hoffe ich, dass der Kurs Ihnen hilft, ein tiefes Verständnis der grundlegenden Klangparameter und Interaktionskonzepte zu entwickeln und/oder zu festigen ein tiefes Verständnis der grundlegenden Klangparameter , wie Sound mit sich selbst zusammenarbeitet. Entwickeln Sie ein Verständnis der grundlegenden Parameter, die sowohl bei der Software- als auch bei der Hardwaresynthese, Synthesizern, verwendet werden. Da gibt es eine Menge Crossover. Entwickelte die Fähigkeit, bestehende Presets an Ihre eigenen klanglichen Bedürfnisse zu manipulieren und anzupassen. Entwickeln Sie die Fähigkeit, Sounds von Grund auf neu zu erstellen. Entwickle die Fähigkeit, die Geräusche aus deinem Kopf zu bekommen. Und was vielleicht noch wichtiger ist, dir die Werkzeuge an die Hand zu geben, mit denen du Geräusche erforschen und entdecken kannst. Das musst du dir noch vorstellen. Wir werden in diesen Tutorials drei Hauptversionen verwenden: Logic Pro, Ableton Live und Pro Tools, wobei der Schwerpunkt auf Logic Pro liegt, da es so viele großartige Standard-Plug-ins gibt , die mit dieser speziellen Tür geliefert werden. Du brauchst nicht unbedingt einen dieser Dawes, um den Kurs zu absolvieren und etwas herauszuholen. Aber es würde sicherlich helfen, dem zu folgen. Vor allem mit Logic Pro. Wir werden uns eine Vielzahl von Instrumenten ansehen, von einfachen monophonen bis hin zu facettenreichen hybriden Sense, einschließlich ESM, das monophon ist, ESD, ESP und die anderen hier aufgeführten Instrumente. Ableton Live wird sich einige Instrumente ansehen , die als Analog und Tension bezeichnet werden. Analoger Emulationssynth und ein Komponenten- oder Physical-Modellierungs-Synth. Und in Pro Tools werde ich mir Vacuum ansehen , einen weiteren analogen Emulationssynth. Der ESM wäre also der erste wir uns logisch ansehen. Und das ist ein monophoner Synthesizer, der hervorragend für Basssounds eignet. Wenn wir uns diese verschiedenen Stecker ansehen, werden sie mit immer mehr Modulationsmöglichkeiten und mehr Klangquellen immer komplizierter Modulationsmöglichkeiten und mehr . Der ES1 ist eine hervorragende analoge Emulation da die Möglichkeiten einige sehr saftige Sounds dieses subtraktiven VS2-Synthesizers sowie FM- und Vektortechniken genutzt werden, um einige sehr saftige Sounds zu erzeugen. Efm One, ein großartiger FM-Synth. Obwohl es einfacher aussieht als einige der anderen, ist es tatsächlich ziemlich reichhaltig. Die Möglichkeiten sind unglaublich. Retrosynthese als mehrere der Techniken in vielen anderen Bedeutungen. Skulptur ist ein Sinn für physische Modellierung oder Komponentenmodellierung. Alchemie. Wir werden uns die Alchemie ansehen, obwohl ich nicht darauf eingehen werde, die Parameter anzupassen, sondern einen Blick auf den Browser werfen. Kommt mit etwa 300 unglaublichen Presets. Es ist ein sehr tiefgründiges Plug-in, das seiner eigenen Reihe von Tutorials würdig ist, die ich in Zukunft zusammenstellen werde. Spannung ist in Ableton Live die Komponente oder physische Modellierungs-Sinth , ähnlich wie Skulptur in Logic Pro. Das schauen wir uns an. Analog in Ableton ist ein analoger Emulationssynth. Hier ein Blick auf das Vakuum in Pro Tools, ebenfalls ein weiterer analoger Emulationssynth. In den nächsten Videos werden wir über die wichtigsten Techniken sprechen, die bei der Synthese verwendet werden und wie sie zur Klangerzeugung verwendet werden. Und einige davon umfassen subtraktive Synthese, additive und spektrale Synthese und Resynthese. Wellentabellensynthese, FM - oder Frequenzmodulation, Amplituden- und Ringmodulation, AM-Komponenten- oder physikalische Modellierungssynthese, Granularsynthese , Phasenverzerrung, Synthese, probenbasierte Synthese, Vocoder, Hybridansätze. Wir werden über digitale versus analoge versus hybride Ansätze sprechen . Und schließlich modular und halbmodular. Seit der analogen Welt, den ersten paar Videos, werde ich einige benutzerdefinierte Anwendungen verwenden. Ich habe in Max MSP als Lerngerät geschrieben. Ich füge diese als Teil der Tutorials hinzu. Sie können sie also verwenden, wenn Sie möchten. Es ist im Grunde Freeware. Es dient mehr oder weniger der Visualisierung und der Tonanalyse. Im Gegensatz zur Erzeugung des Klangs der Instrumente wird das aussehen , viel besser. Wir werden uns auch mit den Grundlagen von Sound und Audio befassen, was einige Dinge sind, von denen viele Leute sagen, dass sie es sind. Und viele, viele Menschen wissen genau, was sie sind, aber ich hoffe, einige Wissenslücken zu schließen, falls Sie welche haben, oder neue Ideen zu entwickeln , falls Sie noch nie von diesen Konzepten gehört haben. Also Frequenz, Amplitude, Wellenlänge, Periode, sind alles Teile der Schallwellen und Wellenformen, deren Sie sich bewusst sein sollten, wenn Sie ernsthaft mit der Synthese beginnen möchten. Einige der gemeinsamen Parameter, die Klangerzeugung und Synthesizer verwenden , sind in allen Synthesizern zu finden. Hardware- oder Softwarebasis. Du wirst sehen, du wirst anfangen, immer wieder dieselben Begriffe zu sehen . Wellenformen, Oszillatoren, Rauschen, verschiedene Rauschgeneratoren, Filtertypen und -parameter, Modulationsmethoden, Hüllkurven und LFOs sowie globale Steuerungen. Wenn Sie der Meinung sind, dass das Material in den Anfangsvideos zu einfach ist, können Sie es gerne überspringen. Ich empfehle Ihnen jedoch dringend, zumindest die ersten Videos durchzublättern, um sicherzustellen , dass Sie die Grundlagen und die Terminologie, die während des gesamten Kurses verwendet werden, wirklich verstehen . Für Anfänger sollte dieser Kurs der eine ganz neue Welt von Möglichkeiten eröffnen erfahreneren Person eine ganz neue Welt von Möglichkeiten eröffnen . Ich hoffe, der Kurs schließt einige dieser lästigen Wissenslücken ein für allemal. Also lasst uns ein bisschen Lärm machen. 3. 02 GettingStarted: Lassen Sie uns also über einige der Voraussetzungen sprechen. Grundlegendes Verständnis von digitalen Audio-Workstations. Ich werde hauptsächlich Logic Pro verwenden, aber wir werden auch einige Instrumente untersuchen die in Pro Tools verwendet werden können. Sie müssen nicht unbedingt eines dieser Programme haben , da die besprochenen Konzepte, jede bestimmte Plattform überschreiten oder sterben. Aber es wäre nicht hilfreich, dem zu folgen, insbesondere bei den Logikinstrumenten. Benötigen Sie ein grundlegendes Verständnis von Midi-Controllern und Midi-Messages. Ich werde in diesem Video eine kurze Zusammenfassung von Midi geben. Es ist ratsam, einen Midi-Controller zum Arbeiten zu haben . Und zu guter Letzt brauchst du offene Ohren, die bereit sind, neue Sounds zu erforschen, zu entdecken und zu kreieren. diesem Kurs enthaltenen Downloads gehören 112 benutzerdefinierte Presets mit den Instrumenten, die besprochen werden. In demselben Ordner befindet sich eine Datei mit voreingestellten Notizen , in der Sie erfahren, wie Sie diese Presets installieren. Ich werde eine Logiksitzung und eine Bounce-Datei für den Track hinzufügen, der mit benutzerdefinierten Einstellungen des verwendeten Sense erstellt wurde. Hilfsanwendungen für Kostüme zur Generierung, Visualisierung und Analyse von Sound. finden Sie in der Readme-Datei Eine Installationsanleitung finden Sie in der Readme-Datei . Die Verwendung dieser Apps ist rein optional. Du kannst mir jederzeit einfach im Video folgen und die gleichen Informationen daraus ziehen. Wenn Sie zu viele Grundlagen haben, müssen Sie einen Midi-Controller anschließen. Sie können Ihren Computer je nach Schnittstelle entweder über USB oder Midi Den verwenden . Es sollte mindestens ein Pitch-Bend-Rad und ein Mod-Wheel und eine Tastatur haben , und am besten sind ein paar Continuous-Controller-Regler Schieberegler. Wenn Sie also eine Taste auf meinem Midi-Keyboard drücken, werden mindestens drei Nachrichten gesendet. Midi-Notennummer, typischerweise ein Bereich von Null bis 127, wobei 60 das mittlere C ist, auch S3 genannt. Bei einigen Tastaturen besteht die Möglichkeit, die Standardgeschwindigkeit auf S4, S3 einzustellen . Das ist ein Hinweis darauf, wie stark Sie die Taste gedrückt haben. Geben Sie auch einen Bereich von Null bis 127 ein. Das ist nicht dasselbe wie Lautstärke. Lautstärke. Du kannst eine Geschwindigkeit von 127 haben, aber wenn er die Lautstärke leiser dreht, klingt es immer noch leise. Also Lautstärke ist es ein kontinuierlicher Controller? Eine andere Nachricht? Und dann die Kanalnummer, in der Regel eins bis 16, können Sie Nachrichten senden oder Nachrichten auf einem bestimmten Kanal oder allen Kanälen empfangen . Die mittlere ECC-Nachricht oder kontinuierliche Controller-Nachricht hat typischerweise ebenfalls einen Bereich von Null bis 127. Das kann also ein Knopf oder ein Schieberegler an einem Controller sein. Und das kann es, es kann so ziemlich jedem Parameter in einer DAW zugeordnet werden . Bei einigen CC-Nummern handelt es sich um Standards wie das Mod Wheel, das für Controller Nummer eins steht , und Volume für Controller Nummer sieben. Oft können Sie Steuerungen auf der Tastatur jedoch kontinuierliche Controller zuweisen . Oder wenn Sie in Software arbeiten, können Sie jeden Controller jedem anderen Parameter zuordnen. Sie erhalten auch Kanalnummern. Also wieder drei Nachrichten, fortlaufende Controller-Nummer, Wert und Kanalnummer. Midi Pitch Bend ist ein spezieller Controller , der die Tonhöhe beeinflusst. Und das wird normalerweise für Vibrato verwendet oder einfach, in einigen Fällen können Sie Melodien mit dem Pitch Bend schreiben. Die meisten Instrumente verfügen über eine Möglichkeit, den Tonhöhenbereich zu steuern. Ganz nach oben gebeugt kann es sich beispielsweise um eine Oktave, zwei Oktaven oder ein beliebiges anderes Intervall handeln. Und dann kann das Bücken dasselbe Intervall oder ein anderes Intervall sein. Die Mittelposition hat normalerweise keine Wirkung. Viele weitere Meldungen hängen von Ihrem jeweiligen Setup oder Gerät und können Sustain beinhalten, z. B. ein Pedal oder einen Aftertouch. Aftertouch hat damit zu tun, was Sie mit der Taste machen oder wie stark Sie die Taste drücken , nachdem sie bereits gedrückt ist. Bestimmte Tastaturen verfügen also über diese Fähigkeit und werden zu einem weiteren Controller. Du drückst die Taste. Und wenn Sie dann etwas stärker drücken, senden Sie tatsächlich mehr Informationen als Aftertouch bezeichnet werden und die verwendet werden können, um andere Parameter zu beeinflussen. Auch wenn Sie derzeit keinen Midi-Controller haben, können Sie trotzdem auf Virtual Sense zugreifen und es verwenden. Bei den meisten Hunden ist die Verwendung von Bildschirmtastaturen nicht vorzuziehen, aber sie sind da. Arpeggiator-Plugins, die wirklich gut sind, um Grundlage eines Akkords eine Art Groove in Gang zu bringen auf der Grundlage eines Akkords eine Art Groove in Gang zu bringen. Du kannst gedrückt halten. Vielleicht kommen Loops mit Logik. Sie kommen auch mit anderen Hunden. Und das sind quasi vorgefertigte kleine Loops , die geändert oder unverändert verwendet werden können. Im nächsten Video werden wir also die wichtigsten Synthesetechniken besprechen , die heute verwendet werden. 4. 03 SynthMethods: Lassen Sie uns über einige der Synthesemethoden sprechen ich verwenden werde, und über einige der beliebtesten , die heute verwendet werden. Lassen Sie mich Sie zunächst auf den Hilfebereich von Logic Pro Instruments zu den Grundlagen von Synthesizern verweisen. Sie finden es am Ende des Instrumentenhandbuches. Wirklich gute Zusammenfassung aller wichtigen Konzepte sowie sogar einer Geschichte der Synthesizer. In diesem Video werde ich Ihnen kurze Definitionen und Terminologie zu diesen Methoden geben. Zu Ihrer Information. Dies wird Ihnen helfen, die Ansätze zu verstehen die in den Instrumenten verwendet werden, die wir später untersuchen werden. Subtraktive Synthese, dies ist wahrscheinlich die gebräuchlichste Technik und wird oft in Kombination mit anderen Ansätzen verwendet. Der grundlegende Signalfluss, und das ist aus dem Logikhandbuch, sieht also und das ist aus dem Logikhandbuch, tatsächlich so aus. Es kommt irgendeine Art von Midi-Eingang rein. In der Regel wird ein Oszillatorabschnitt durchlaufen , der den Ton erzeugt. Das wird dann einem Filterprozess unterzogen, in der Regel entweder Hochpass oder Tiefpass oder beides, oder auch andere Arten von Filtern. Und dann zu einer Verstärkersektion, die normalerweise eine Art Hüllkurve hat. Und dann Ausgabe. Unterwegs können Sie alle Parameter in den Oszillator-, Filter- oder Verstärkerbereichen modulieren alle Parameter in den Oszillator-, . Und nebenbei gibt es einige globale Steuerungen, wie z. B. die Tonhöhenkurve oder die globale Abstimmung des Instruments. Frequenzmodulation oder FM-Synthese. Dieser Ansatz verwendet zwei Hauptoszillatoren, einen Träger und einen Modulator, um eine unglaublich breite Palette von Holzarten zu erzeugen. Sie eignen sich hervorragend für enge Bässe und messingfarbene Sounds. Wenn wir also zur EFM-Methode in der Retrosynthese kommen, sind das gute Beispiele. Komponenten- oder physikalische Modellierungssynthese. Dieser Ansatz verwendet Algorithmen , um Instrumentengeräusche zu simulieren. Und typischerweise verwendeten Saitenmetaphern die Idee einer vibrierenden Saite. Der Benutzer kann neben vielen anderen Parametern ein Material angeben, z. B. Glas, Metall, Holz und eine Umgebung, in der die Vibration eine Umgebung, in der die Vibration auftritt. Logik, Skulptur und Ableton Live Tension verwenden beide diesen Ansatz. Wellentabelle oder Vektorsynthese. Diese Technik verwendet verschiedene Einzelzyklus-Wellenformen in einer Sammlung angeordnet sind, die als Wellentabelle bekannt ist. Die Methode eignet sich gut für die Erzeugung sich entwickelnder Texturen, metallischer Klänge, glockenähnlicher Klangfarben und mehr. Das ES und die Retrosynthese. Diese Fähigkeit Granularsynthese. Dabei wird der Ton in sehr kleine Stücke , sogenannte Körner, zerlegt , nur zwei Millisekunden lang sind. Diese können dann manipuliert und neu organisiert werden , um völlig neue Sounds zu erzeugen. Die Alchemie verwendet neben vielen anderen Methoden die Granularsynthese . Additive Synthese. Diese Methode verwendet das Konzept , dass jedes komplexe Geräusch in eine Reihe von Sinuswellen unterschiedlicher Frequenz, Amplitude und Phase zerlegt werden kann in eine Reihe von Sinuswellen unterschiedlicher . Sobald also ein Geräusch auf diese Weise analysiert wurde, können einzelne Komponenten isoliert und unabhängig von den anderen verändert werden . Daher können Sie die Tonhöhe ändern ohne die Dauer zu beeinflussen und umgekehrt. Ebenso können Sie einen Sound von Grund auf neu erzeugen , indem Sie eine Sammlung von Sinuswellen zusammenstellen. Die Alchemie verwendet diese Methode ebenfalls. Falsche Codierung. Diese Methode kombiniert eine synthetisierte Quelle mit einem Eingangssignal, oft einer Stimme, um eine Art Hybridsound zu erzeugen indem die Amplitude und Frequenzen des eingehenden Songs, computergestützter Stimmen, verfolgt werden. Und ein offensichtliches Beispiel: EVOC 20 in Logic verwendet diese Methode, die Spektralsynthese. dieser Methode können Sie einen Sound erzeugen, indem Sie Sinuswellen als additive Synthese und gefilterte Rauschkomponenten verwenden. Vocoder teilt wie der EVOC 20 diesen Ansatz als zugrundeliegende Methode. Die Alchemie hat auch eine Sektion für Spektralsynthese. Phasenverzerrung. Dieser Ansatz nutzt die Umformung einer Wellenform, degenerierte Variationen und Texturen und Holz. Viele logische Sinne verfügen über diese Fähigkeit. Diese Technik beginnt mit einem Sample, normalerweise mit der Aufnahme eines Instruments oder eines Sounds aus der realen Welt. Sie können Sounds dann einem Keyboard zuordnen und ihre Wiedergabe in Bezug auf Tonhöhe, Velocity, Multi-Layering, Looping usw. ändern . Sampler wie der EXS24 und Logic Sampler oder einfacher in Ableton und Expanded to in Pro Tools verwenden diesen Ansatz. Hybride Ansätze, Retro-Synth und Alchemie und viele andere Sinneseindrücke verwenden eine Kombination vieler der besprochenen Techniken. Die Quintessenz ist, kann das Instrument das Geräusch machen, das Sie in Ihrem Kopf hören? Wenn ja, welche Methode verwendet wird, ist wirklich nicht das Problem. Analoge, halbmodulare und modulare Synthese. Die analoge Synthese und insbesondere das IRAC-Format haben ein enormes Wiederaufleben erlebt . Also, wenn diese Dinge hier eine Erwähnung verdienen, zuallererst, was ist analog? Während sich das Wort analog in der Audiowelt auf eine analoge Spannungsänderung als Reaktion auf Luftdruck oder eine andere Spannung bezieht eine analoge Spannungsänderung . Ohne Schaltung. Es ist eine kontinuierliche, glatte Variation. Dies steht im Gegensatz zu einem digitalisierten Signal, das auf der Grundlage der Samplerate quantisiert wird , z. B. in einer 48-K24-Bit-Datei wird in einer 48-K24-Bit-Datei der Ton 48.000 Mal pro Sekunde abgetastet. Und jede Probe wird mit einer Auflösung von 24 Bit gemessen, was zu über 16 Millionen möglichen Werten führt. Digitalisierung wird versucht, sich so genau wie möglich das analoge Signal aussehen und klingen würde. Es wurde viel darüber diskutiert, ob analoger oder digitaler Synthesizer besser klingen. Meiner Meinung nach klingen sie einfach anders. Selbst in der analogen Welt gibt es jetzt digitale Komponenten und die Grenzen verschwimmen, während wir sprechen. Der analoge Sound ist definitiv attraktiv und reichhaltig und Sie könnten sich in diese Richtung hingezogen fühlen. ob Sie digital oder analog arbeiten, Sie werden viel Crossover und Terminologie der Klangsynthese, Methoden, Parameter usw. finden . Wenn Sie also ein System gut erlernen, wird das Erlernen anderer deutlich einfacher. Es sind analoge, eigenständige Tastaturen verfügbar. Dave Smith stellt sie seit Jahrzehnten her. Es sind halbmodulare Sense verfügbar. Dies ist der Modus Mother 32, von dem ich einen besitze. Dies hat also einige festverdrahtete Verbindungen unter der Oberfläche und ermöglicht auch physisches Patchen innerhalb des Synthesizers selbst oder in Verbindung mit anderen Modulen. Und dann ist da noch die modulare Synth-Welt. Und Ihr Irak hat das gesamte Gebiet wirklich ziemlich stark dominiert. Dies ist ein Standard in Bezug auf Größe und Spannung, mit dem Sie Module verschiedener Hersteller im selben System miteinander verbinden können Module verschiedener Hersteller . Und sie können nahtlos zusammengepatcht werden und funktionieren miteinander. Sie können oszillierende Module und Module sowie Steuermodule haben. Es gibt im Grunde ein Modul, das jede Funktion innerhalb eines Synthesizers ausführt , die Sie in einem Softwaresynthesizer haben würden. Aber sie sind sehr kreativ, was ihre Herangehensweisen angeht . können Sie also wirklich ein einzigartiges System zusammenstellen Auf diese Weise können Sie also wirklich ein einzigartiges System zusammenstellen. Im nächsten Video werden wir uns einige Soundgrundlagen ansehen und endlich einige Beispiele hören. 5. 04 SoundFundamentals: Deshalb habe ich hier in Max MSP ein paar kleine Anwendungen geschrieben , um einige grundlegende Dinge über Sound zu demonstrieren. Diese habe ich in den Kurs aufgenommen. Es ist nicht unbedingt erforderlich, dass Sie sie tatsächlich verwenden oder installieren. Du kannst mir einfach folgen und genauso viel rausholen. Aber sie sind da, wenn man ihre Fähigkeiten zur Visualisierung von Klängen und zur Analyse von Geräuschen erforschen will ihre Fähigkeiten zur Visualisierung von Klängen und zur Analyse von Geräuschen erforschen , nicht so sehr für die Erzeugung oder Erzeugung von Tönen, denn es gibt viele Instrumente, die einen viel besseren Job machen , als wir uns noch ansehen werden. Aber lassen Sie uns über einige der grundlegenden Dinge im Bereich Sound sprechen . Und was oft verwendet wird, ist die gute alte Sinuswelle. Klingt nach so etwas hier, um zwei Zyklen gleichzeitig zu zeigen. Oder ich kann Zyklen anzeigen, abhängig von der Frequenz. Was wir hier haben, ist eine Sinuswelle , die eine bestimmte, sehr spezifische Form hat. Es basiert auf einer trigonometrischen Sinusfunktion. Und es hat ein paar Dinge, die wir sehen können, hat eine bestimmte Höhe, das wäre die Amplitude und das bezieht sich auf das Volumen. Es hat eine bestimmte Anzahl von Zyklen in einem bestimmten Zeitraum , die sich auf die Tonhöhe bezieht. Es heißt Frequenz, gemessen in Hertz. Die Amplitude wird in Dezibel gemessen. Hier gibt es drei verschiedene Ansichten. Das ist das Oszilloskop. Dies ist die Spektrogramansicht, die die Frequenz auf der X-Achse und die Amplitude auf der Y-Achse zeigt . Dieser zeigt Zeit und Amplitude. Dann gibt es eine Sonogrammansicht , die die Frequenz auf der Y-Achse und erneut auf der X-Achse zeigt . Wir können also sehen, wie diese Dinge aussehen. Ziemlich unterschiedliche Arten, den gleichen Sound zu betrachten. ich die Frequenz erhöhe, nimmt die Anzahl der Zyklen hier zu und Sie sehen das visuell, Sie können sehen, dass das hier nach oben geht. Nun gibt es auch die sogenannte Periode einer Sinuswelle. Ich habe hier ein Diagramm, das ausführlicher erklärt. Mir geht es um die Eigenschaften einer Sinuswelle. Also hier ist die Amplitude und Sie sehen auf der Y-Achse, hier ist die Zeit oben. Das ist also 1 s Zeit. Und hier gibt es zwei vollständige Formen der Sinuswelle , was sie zu einer 2-Hz-Sinuswelle macht, zwei Zyklen pro Sekunde. Das bedeutet auch, dass die Periode dieser Sinuswelle 0,5 s beträgt. Die Periode gibt an, wie lange es dauert , bis ein vollständiger Zyklus eingetreten ist. Und es ist umgekehrt proportional zur Wenn die Frequenz zwei ist, beträgt die Periode also eine halbe oder 1/2, . Wenn die Frequenz zwei ist, beträgt die Periode also eine halbe oder 1/2, 0,5 s. Es gibt auch etwas, das als Wellenlänge bezeichnet wird. Dies ist die tatsächliche physikalische Länge der Welle. Wenn wir es im Weltraum sehen könnten, Sie Sinuswellen in einem Raum sehen. So lang wäre die Sinuswelle. Und dies ist eine Funktion der Schallgeschwindigkeit, normalerweise als 11,32 ft/s bezeichnet wird, geteilt durch die Frequenz dessen, was auch immer die Frequenz dessen, was auch immer Sie bestimmen möchten. In diesem Fall wäre eine 2-Hz-Sinuswelle also 566 Fuß lang. Das ist eine sehr lange Welle. Und es liegt auch außerhalb der Reichweite des menschlichen Gehörs. Bei Menschen sinkt das Gehör im Durchschnitt auf etwa 20 Hz. Innerhalb der Reichweite. Zum Beispiel ist eine 60-Hz-Welle immer noch 19 Fuß lang. Das ist eine ziemlich lange Welle. Und wenn Sie sich jemals mit Akustik beschäftigen oder versuchen, Räume akustisch zu behandeln, werden Sie feststellen, dass parallele Wände oder parallele Wände quasi der Erzfeind einer Echostation sind , weil sie stehende Wellen erzeugen , bei denen die Welle auf sich selbst zurückprallt. Darauf werde ich hier nicht eingehen. wollte nur, ich möchte, dass du mit diesen Begriffen vertraut bist. Wenn wir zur Synthese kommen. Was ist mit Harmonien? Was sind Harmonien? Wir hören viel über sie. Ich habe noch einen kleinen Patch hier im Hintergrund und du merkst, dass ich diese kleinen Programme gerne nach mir benenne. Warum nicht? Das ist einer der Vorteile des Programmierens. Das ist also das Phyllosilikat-Scope. Hier haben wir etwas, das ich Formulare nenne. Beachten Sie die Schreibweise. Also hier haben wir Harmonien, das ist ein Grundton. zweite Harmonische hat die Amplitude Null, die dritte ist hier unten und so weiter. In dieser speziellen Ansicht hier wird also jede zweite Harmonik gespielt, wenn Sie das tun. Und lass mich das einfach lauter drehen. Eins runter. Betrag der Wellenform. Wir spielen gerade diese spezielle Wellenform. Sie werden feststellen, dass es quadratisch aussieht. Und in der Tat sind das alles Sinuswellen. Aber wenn Sie eine Reihe von Sinuswellen akkumulieren oder addieren und sie so addieren, dass die Grundschwingung eine bestimmte Amplitude hat. Die zweite Harmonische ist Null. Die dritte Harmonische liegt bei einem Drittel. Die Amplitude der vierten Grundschwingung liegt bei Null. fünfte Harmonische liegt bei einem Fünftel der Amplitude der Grundschwingung. Und wenn du das weiter machst, hast du hier diese quadratische Art von Welle. Dies ist die Formel für die Erzeugung einer Rechteckwelle aus Sinuswellen. Und es demonstriert gewissermaßen die Macht der additiven Synthese, indem man eine Reihe von Sinuswellen zusammenfügt Man kann deutlich sehen, dass man eine ganz andere Form erhält. Harmonische sind einfach diese ganzzahligen Vielfachen der Grundfrequenz. Wenn die Grundfrequenz also 100 ist, wäre die zweite Harmonische 200. Ein dritter wäre 300400500600700 und so weiter. Es ist wirklich so einfach. Es gibt ganzzahlige Vielfache der Grundtonhöhe, der Grundfrequenz. Lassen Sie uns also einige verschiedene Harmonieformationen hören. Und wir können hier die Ergebnisse dieser speziellen formelhaften Akkumulation von Sinuswellen sehen . Es gibt eine quadratische Welle. Hier ist ein Sägezahn. Sehen Sie, dass hier jede Harmonische vorhanden ist und sie in Bezug auf die Amplitude proportional abnimmt. Eine Pulswelle, alle Harmonischen sind da und sie haben alle die gleiche Amplitude. Hier ist eine Dreieckswelle, sieht ganz anders aus als die anderen und klingt fast sinusartig , sinusartig, aber mit einer kleinen Kante. So tragen also Harmonien zu einem Klang bei. Sie fügen hinzu. Sie werden auf der Grundlage ihrer Frequenz und relativen Amplitude summiert und erzeugen neue Klänge. Gehen wir also vorerst zu diesem anderen Patch zurück. Ich werde das leiser machen. Und noch einmal, schauen wir uns das Spektrum an, das Spektrum raus. Wie ich bereits sagte, hat die Sinuswelle eine einfache Frequenz. Wenn wir jedoch zu einer anderen Art von Wellenquelle gehen , schauen wir uns das an. Sägezahn. Und jetzt beachte, was hier passiert ist. Wir haben eine andere Form. Es sieht aus wie eine Säge. Wir haben die, die Oberschwingungen sinken und wir sehen auch , dass sie auf sehr vorhersehbare Weise mit der Grundfrequenzeinheit zusammenhängen . Und wir schauen hier, was auch mit dem Sonogramm passiert ist. Und jetzt haben wir ein sehr erweitertes Spektrum , das wir vorher nur mit dem Schild nicht hatten. Da können Sie also sehen, was mit dem Spektrum passiert , wenn wir verschiedene Wellenformen hinzufügen , die sehr, viel komplexer werden. Schauen wir uns jetzt die Phase an. Das ist eines dieser Dinge wie Komprimierung und Mischen. Es ist ziemlich schwer, den Kopf zu fassen. Aber wenn du es einmal hast, verstehst du es irgendwie. Ich wähle hier duale Sinuswellen aus. Das sind diese beiden Dinge, die gerade spielen. Und ich werde das einschalten. Und lassen Sie mich hier ein paar Frequenzen auswählen. Sagen wir 200 Hz für den oberen. Und sagen wir 201 Hz. Okay, also was ist hier los? Wir haben zwei Frequenzen, 200 Hz und 201 Hz. Wir hören aber wirklich keine zwei Frequenzen. Sie sind zu nah beieinander , als dass unser menschlicher Verstand sie verstehen könnte. Was wir hier also tun, ist ein pulsierender oder ein Tremolo-Effekt. Das nennt man Beat oder Beat. Und wir hören es mit einer bestimmten Frequenz. Und tatsächlich hören wir es am Unterschied zwischen dieser Sinuswelle und dieser abgewandten Seite , der 200 minus 201 ist. Einer ist verletzt. Also, wenn du zuhörst, ist das ein Takt, ein Mal pro Sekunde. Wenn ich das zum Beispiel machen wollte, erhöht ein 4-Hz-Beat den Wert von 2 041-234-1234. Das kannst du irgendwie hören. Sehen Sie es hier und Sie können es hier sehen. Was dieses Phänomen verursacht, ist, dass wir in diesem Fall, viermal pro Sekunde, viermal pro Sekunde, eine vollständige Annullierung erhalten wenn Sie diese beiden Wellen zusammenzählen. Und das spiegelt sich hier wider. Wenn sie nun dieselbe Frequenz und komplett gegenphasig wären, das heißt, wenn sich dieser an seinem Tiefpunkt befindet und dieser an seinem Höhepunkt ist, sollten wir eine vollständige Annullierung erhalten. Lass uns das versuchen. Also setze ich das auf 200. Und ich setze diesen auf 200. Und ich werde die Phase anpassen, diese Starts zusammensetzen, nur die Phase 2,5, das ist eine normalisierte Betrachtungsweise der Phase , die einer 180-Grad-Phasenverschiebung entspricht. Wenn wir uns also ansehen, wie diese beiden Dinge aufeinander abgestimmt sind, ist dies an seinem Höhepunkt, ist dies an seinem Höhepunkt, dieses ist an seinem Tiefpunkt, wenn es an seinem Tiefpunkt ist, und dies ist an seinem Höhepunkt. Sie können sich also vorstellen, wenn das minus eins wäre und wir es zu plus eins addieren, wir haben am Ende Null. Und das setzt sich über den gesamten Bereich dieser beiden Frequenzen fort. Das ist im Wesentlichen eine Phase. Phasen. Es ist überall im Audio. Es ist, das musst du in Bezug auf das Mikrofonieren wissen. Es wird als Effekt verwendet, als Phasenverschiebung, es wird als Synthesetechnik verwendet, als Phasenverzerrung. Es gibt also viele Verwendungsmöglichkeiten dafür. Du solltest es in den Griff bekommen. Sobald Sie das getan haben, ähm, wird es Teil Ihres Werkzeugkastens sein. Okay, noch eine Sache, über die ich sprechen möchte , bevor wir weitermachen , und das ist Hard Sink. Wende diese beiden Effekte an. Lass mich okay, dreh das lauter. Okay, hier haben wir also zwei Wellenformen. Es sind beide Sägezahnwellen. Gerade jetzt. Wir hören keine Herzen und sie spielen einfach zusammen. Hard Sync verwendet eine Master-Frequenz und steuert die Phase der Slave-Frequenz. Jedes Mal, wenn sie den Anfang ihres Zyklus erreicht, zwingt sie diese Welle, ebenfalls zum Beginn ihres Zyklus zu springen , auch wenn sie noch nicht abgeschlossen ist. Also beobachte, was passiert. Sie können also sehen, dass dies nur seinen Geschäften nachgeht , wenn es zu Beginn seines Zyklus kommt , es lässt diese Welle wieder auf Null sinken, obwohl sie ihren Zyklus noch nicht abgeschlossen hat. Zu diesem Zeitpunkt. Dies ist in seiner Essenz hartes Waschbecken. Und was passiert, wenn Sie hören, wie Sie eine Welle auf eine andere sinken hören, ist, dass Sie mehr Obertöne und unterschiedliche Inhalte im harmonischen Spektrum erzeugen unterschiedliche Inhalte im harmonischen Spektrum mehr Obertöne und unterschiedliche Inhalte im harmonischen Spektrum erzeugen, was zu den Klängen beiträgt. Es ist also eine Möglichkeit, Reichtum aus zwei einfachen Wellenformen zu erzeugen . Okay, das war's für den Abschnitt mit den Soundgrundlagen. Wenn wir zurückkommen, werde ich mir die grundlegenden Parameter der Synthese ansehen, damit Sie die Terminologie verstehen können , bevor wir zu den eigentlichen Instrumenten kommen. 6. 05 SynthFundamentals: Okay, lassen Sie uns über die Bausteine der Synthese sprechen die Bausteine der Synthese und darüber, was tatsächlich bei der Klangerzeugung verwendet wird. Einer der grundlegendsten Bausteine ist also natürlich der Oszillator. Und es gibt nur begrenzte Anzahl von Wellenformen, die normalerweise verwendet werden, obwohl es viele Variationen gibt. Hier ist die Sinuswelle, die wir bereits gesehen haben. Hier ist eine Dreieckswelle und du kannst sehen, dass sie dreieckig aussieht. Sawtooth Wave sieht irgendwie aus. Und quadratische Welle, die quadratisch ist. Okay, das sind also die wichtigsten Wellenformen, die verwendet werden. Aber was gibt es sonst noch? Was wird sonst noch verwendet, um Geräusche zu erzeugen? Es gibt ein paar Dinge. Gehen wir zurück zu diesem Patch und ich werde das ein bisschen lauter machen . Während dieses ausgefallen. Ich werde hier auf den Kern eingehen und mir anhören, Whitening ziemlich intensiv sein kann. Beachten Sie also die drei Ansichten wir hier betrachten, in weißem Rauschen. Es ist eine Art zufällige Energie für das gesamte Spektrum. Es gibt auch etwas, das Pink Noise genannt wird, was ein gedämpfteres Geräusch ist. Du kannst sehen, was hier im Sonogramm passiert , wenn ich es auf Rosa umstelle. Das bedeutet also, dass es weniger Energie und höhere Frequenzen gibt , und tatsächlich sinkt sie um etwa drei dB pro Oktave, wenn die Frequenz steigt oder das Spektrum steigt. Dies wird oft zur Abstimmung von Räumen verwendet , da es besser auf das menschliche Gehör abgestimmt ist. Wir neigen dazu, das auch in den oberen Frequenzen zu hören. Also Oszillatoren und Rauschen zu grundlegenden wissenschaftlichen Schallquellen. Nun, was gibt es sonst noch? Nun, lasst uns vorerst zu diesem Patch zurückkehren . Ich möchte dir ein paar DG-Wellen zeigen. Das sind also unsere Wellen , die verschiedene Formen haben. Es sind keine typischen Formen , über die wir gerade gesprochen haben. Aber sie können wirklich jede Form haben. Und wenn du eine Form annimmst und sie als Zyklus oder als Wellentabelle verwendest als Zyklus oder als Wellentabelle und sie dann eine bestimmte Anzahl von Malen in einer Sekunde wiederholst, erhältst du eine Tonhöhe und du bekommst ein bestimmtes harmonisches Spektrum, das damit einhergeht. Lassen Sie uns einige davon anhören, die ich hier auswählen werde. Hast du gewunken, das ist dieser kleine Abschnitt hier unten. Und lass uns einige davon spielen. Sie können die Form hier sehen. Diese Länge gilt auch für die Tastatur, sodass Sie verschiedene Tonhöhen hören können. Wählen wir einfach einen aus. Okay? Dazu gehören auch einige Ziffernwellen sowie die Anwendung , mit der Sie spielen können. hier auf die zufällige Schaltfläche und sehen Sie, wie jede Form anschließend völlig anders wird. Und das liegt an dem Obertonspektrum, das durch diese bestimmte Form erzeugt wird. Okay, was ist mit Filtern? Es ist ein sehr wichtiger Teil der Synthese. Ich möchte noch einmal zu diesem Patch zurückkehren. Ich hasse es, ständig hin und her zu springen, aber einige Patches machen die Dinge besser als andere. Lass mich ein Ich setze das wieder auf weißes Rauschen. Ein bisschen leiser gestellt. Ich habe hier unten einen kleinen Filterbereich in diesen Patch eingebaut. Im Moment wird es umgangen. Lass mich umdrehen. Höre sofort den Unterschied. Dies ist ein Tiefpassfilter, was bedeutet, dass er Tiefpassfilter zulässt. Daran ist nichts Besonderes. Der Name beinhaltet die Definition. Ebenso lässt ein Hochpassfilter Eis passieren und Sie können hier sehen , dass alles unter einem bestimmten Punkt abgeschnitten wird. Es gibt auch einen sogenannten Bandpass, dem Frequenzen innerhalb eines bestimmten Bandes zwischen einem Hoch - und einem Tiefpunkt durchgelassen werden können . Es gibt auch einen Bandstopp. Wird manchmal als Band-Reject bezeichnet. Die gegenüberliegende Seite des Spiegelbildes eines Bandpasses. Es gibt auch einen Peak - oder Notch-Filter, ähnlich dem, was Sie in einem parametrischen EQ finden würden. Es gibt einen Regalfilter. Ermöglicht es Ihnen, ein niedriges oder ein hohes Regal zu platzieren , sodass Sie Frequenzen von einem Punkt bis ins Unendliche nach oben oder unten verschieben können Frequenzen von einem Punkt bis ins Unendliche nach oben oder unten verschieben . Diese Dinge ähneln also denen, die Sie in einem parametrischen EQ finden würden. Sie haben nichts Schwieriges an sich. Es ist jedoch wichtig, sich darüber im Klaren zu sein, dass, wenn Sie eine sehr reichhaltige Klangquelle durch solche Dinge senden , Sie am Ende ein neues Spektrum erhalten. Im Wesentlichen kreierst du am Ende neue Sounds aus dem Quellmaterial, das du nicht hättest , wenn du keine Filterung durchgeführt hättest. Grundparameter sind die Grenzfrequenz. Dies ist der Punkt, an dem der Filter anfängt , sein Ding zu machen. Da ist der Gewinn. Falls es eine Bedeutung gibt. Wird es über oder vor dieser Grenzfrequenz akzentuiert oder gedämpft? Und dann ist da noch die Steigung, die bestimmt, wie schnell Frequenzen akzentuiert oder gedämpft werden. Und bei Filtern geht es wirklich darum, wir werden uns näher damit befassen, wenn wir uns die tatsächlichen Instrumente ansehen. In einigen Instrumenten sind, naja, die meisten Instrumente eingebaute Filter eingebaut. So werden wir in der Lage sein, ihre Wirkung konkreter zu sehen . Was ist nun mit der Modulation? Nun, dieselben Oszillatoren, die wir hier gefunden haben, können alle verwendet werden, um jeden Parameter innerhalb von Ascent zu modulieren. Und sie werden aufgerufen, wenn Sie einen Wavetable oder einen Oszillator verwenden , um einen Parameter zu modulieren. Es wird typischerweise als LFO bezeichnet, was einfach für Niederfrequenzoszillator steht. Es ist eine niedrige Frequenz, weil sie normalerweise niedrig ist, die Audiorate, die 20 Hz oder weniger beträgt. Damit es zu einem erkennbaren Zeitraum eine Datentabelle generiert erkennbaren Zeitraum eine , sodass Sie die Auswirkungen hören können. Sie können beispielsweise die Tonhöhe modulieren, Grenzfrequenz modulieren und so weiter. Es gibt auch etwas, das als Umschlag bezeichnet wird. Und lassen Sie mich diese vorerst schließen. Ich habe hier einen kleinen Patch, der darüber spricht zeigt , was ein Umschlag ist. Also hier haben wir eine Tastatur. Es gibt eine Tabelle, die diese Art von Diagramm enthält. Es kommt dir wahrscheinlich bekannt vor. Wenn ich auf eine Notiz treffe. Lass mich natürlich, ich schalte es ein. Also, wenn ich diese Notiz halte, hält das bis zu einem gewissen Punkt an, das ist wirklich dieser Punkt hier. Und wenn ich es loslasse, geht es unter. Was wir hier haben, ist die Amplitude auf der Y-Achse und die Zeit im Grunde auf der X-Achse. Dieser erste Abschnitt hier ist der Angriff. Wie lange dauert es, den Gipfel zu erreichen? Und dann gibt es eine Abklingzeit bis es ein gewisses Sustain-Niveau erreicht, das dort bleibt, solange ich die Taste gedrückt halte. Und wenn ich dann die Taste loslasse, geht sie auf Null runter. Ich habe hier ein kleines Diagramm , das das etwas näher erklärt Sie können es sehen. Hier ist die Ebene auf Ihrer Y-Achse. Hier ist Zeit. Es gibt einen Angriff, der auch als Zeit ausgedrückt wird. Es gibt einen Zerfall, der als eine andere Zeit ausgedrückt wird. Wie lange dauert es, bis es zerfällt? Es gibt einen Sustain-Pegel , der angibt, wie laut er ist, wenn ich die Taste halte. Das könnte also so lange dauern, wie ich den Schlüssel in der Hand habe. Das ist also nicht wirklich ein Zeitmaß. Lass dich davon nicht verwirren. Wenn Sie dann die Taste loslassen, gibt es einen bestimmten Zeitraum , in dem sie von dort wieder auf Null zurückgeht . Nun, wo dies oft mit der Amplitude in Verbindung gebracht wird, können Hüllkurven verwendet werden, um jeden Parameter zu ändern , dem sie zugeordnet sind. Sie können zum Beispiel die Tonhöhe erhöhen, dann senken und dann aufrechterhalten lassen. Solange ich die Taste gedrückt halte und dann nach unten gehe , wenn ich die Taste loslasse, muss es sich nicht um Amplitude handeln, obwohl es fast immer eine Art Hüllkurve ist. Es muss auch nicht vier Stufen haben. Manchmal gibt es nur eine Angriffs- und Zerfallsphase. Manchmal gibt es nur eine Angriffs- und eine Release-Phase. Manchmal hat man mehr Stufen. Nach dem Zerfall kann es ein Stadium geben, in dem es wieder ansteigt und dann anhält und dann wieder abfällt. Und in Wirklichkeit haben die meisten Sinne nur eine bestimmte Anzahl von Stufen, aber in Wirklichkeit können Sie so viele Stufen haben, wie das Programm zulässt. Da kann ich das Maximum herausholen und so viele Stufen erstellen, wie ich möchte. Und dann, wenn ich hier eine Taste gedrückt habe. Man kann also hören, wie das irgendwie sein Ding macht. Ich kann das auch der Tonhöhe zuordnen. Setze das wieder in die ursprüngliche Form. Sie können sehen, dass Umschläge einfach eine Möglichkeit sind, Daten zu generieren. Sobald Sie Daten haben, können Sie sie dorthin senden wo wir sie haben möchten, was auch immer Sie möchten. In Ordnung, und zu guter Letzt, nur eine kurze Erwähnung der globalen Kontrollen wird die tatsächliche Anwendung dieser Instrumente zur Folge haben. Ich werde also nicht zu viel darüber sprechen. Aber globale Kontrollen, es gibt im Grunde Dinge , die das gesamte Instrument irgendwie global beeinflussen. Eines davon ist das Pitchband, bei dem Sie den Bereich des Pitchben-Rades nach oben oder unten einstellen können . Da ist der Grad der Polyphonie. Manche Instrumente ermöglichen nur eine monophone Wiedergabe, was bedeutet, dass sie jeweils nur eine Note wiedergeben. Und andere Instrumente haben einen ziemlich hohen Grad an Polyphonie, was bedeutet, dass Sie mehrere Noten gleichzeitig spielen können. Dann gibt es normalerweise eine Art globales Tuning, das es Ihnen ermöglicht , entweder die Abstimmung auf ein anderes Instrument zu oder um Oktaven nach unten oder oben zu stimmen und so weiter. Diese werden also als globale Kontrollen bezeichnet , weil sie sich auf das gesamte Instrument auswirken. Okay, das sind sozusagen die Grundlagen dessen was jetzt vor sich geht. Ich denke, es ist an der Zeit, etwas Lärm zu machen und tatsächlich damit zu beginnen, einige dieser Instrumente zu erforschen. Wir beginnen mit dem ESM, dem monophonen Synthesizer und der Logik. Und wir sehen uns auf der anderen Seite. 7. 06 ESM: Okay, schauen wir uns dieses erste Instrument hier an. Es heißt ESM Enlarge. Es wird sagen wir, ein monophoner Synthesizer, was im Grunde bedeutet, dass er eine Note nach der anderen spielen kann. Wenn Sie spielen, schneidet ein zweiter Knoten die erste Note ab. Schauen wir uns zunächst den Signalpfad an. Es ist immer ein guter Anfang , wenn man sich ein neues Instrument ansieht. Hier können Sie also sehen, dass wir einen Oszillatorabschnitt haben , der von Sägezahn und zwei Rechteckwellen ausgeht . Und wir können beides mischen, indem wir die Taste gedrückt halten Notiz hier gedrückt halten. Und das kannst du hören. Ich kann das Spektrum sehen , das passiert. Fab Filter EQ habe ich okay, das erzeugt den Sound. Es durchläuft einen Filterabschnitt. Und wie es oft bei Synthesizern der Fall ist, wenn Sie beispielsweise keinen Hinweis darauf sehen welche Art von Filter es sich handelt, , um welche Art von Filter es sich handelt, heißt das nicht, um welche Art von Filter es sich bei einem Tiefpass oder Hochpass handelt. Im Allgemeinen wird das ein Tiefpassfilter sein. Es ist quasi die Standardeinstellung. Das ist also eine Grenzfrequenz und das ist die Resonanz für den Filter. Nur um sicherzugehen, lassen Sie mich eine Note spielen und sehen, was diese Grenzfrequenz bewirkt. Sie können also sehen, dass es sich tatsächlich um einen Tiefpassfilter handelt. Dies ist ein Abschnitt zur Filtermodulation , zu dem wir gleich kommen. Das ist der Amplitudenbereich , der nur einen einstufigen, also quasi Hüllkurvenabfall hat . Und dann gibt es noch einen eingebauten Overdrive. Und das Schöne daran, integrierte Effekte in einem Plug zu haben , ist, dass, wenn Sie ein Preset mit dem Plug-In speichern, der Effekt damit gespeichert wird. Sie müssen sich also nicht auf externe Plugins verlassen , die sich möglicherweise in Ihrer Effektkette befinden, um in einer anderen Sitzung denselben Sound zu erhalten. Ganz links stehen diese drei Zahlen, 816,32. Lassen Sie uns hören, wie sich diese auswirken. Du hörst also, dass es eine Oktave nach unten geht. Und tatsächlich verändern diese die Oktaven. Warum 81632? Das bezieht sich, das ist quasi ein Überbleibsel aus der Zeit der Pfeifenorgel. Und es bezieht sich auf Fuß, 8, Fuß, 16, 32. Wenn Sie also die Länge einer Pfeife verdoppeln, erhalten Sie tatsächlich eine niedrigere Oktave und umgekehrt. Sie werden sehen, dass diese Angaben in Bezug auf Hardware und Software sehr typisch sind in Bezug auf Hardware und Software sehr typisch , wenn es sich um Fuß handelt, um Oktaven darzustellen. Dann hast du hier etwas namens Glide. Dies ist ein Portmanteau-Regler , der von einer Note zur nächsten gleitet. Wenn es aus ist. Du bekommst einfach ein bisschen mehr. Wenn es aus ist. Es springt im Grunde von einem Knoten zum nächsten oder dreht es ein wenig auf. Man hört das Gleiten zwischen den Tonhöhen. Erkunden Sie den Filter ein wenig genauer. Lassen Sie mich hier einen etwas satteren Sound einschalten und den Filter ein wenig öffnen. Was macht diese Resonanzkontrolle? Nun, es sorgt für einen kleinen Schub, einen kleinen Schub direkt an der Grenzfrequenz. Schauen wir uns das hier an und Sie werden sehen, was ich meine. Sehen Sie, dieser Teil hier wird ein wenig erhöht und Sie können das sogar in einigen Filtern ansteuern, um eine Resonanz zu lösen, sodass sie zu einer eigenen Sinuswelle wird. Das hat also den Effekt die Grenzfrequenz akzentuiert wird, was zum Beispiel beim Swepen praktisch ist. Als solches. Welche Art von Modulation können wir nun im Plug-In selbst durchführen? Nun, hier gibt es etwas, das Intensität heißt, das K. Hallo. Die Intensität gibt also an, wie stark die Modulation stattfinden wird. Und was wir in diesem Fall modulieren , ist die Grenzfrequenz. Und die Abklingzeit wäre, wie lange es dauert, bis die Modulation stattfindet. Also lass uns, ich werde es hier auf halber Strecke hochstellen und ich werde die Intensität ganz erhöhen. Es ist also sehr offensichtlich. Halte das vorerst leiser. Lass uns eine Note spielen und sehen, was passiert. Okay, Sie sehen also, wie dieser Zerfall eine Verringerung der Grenzfrequenz beeinflusst. Und obwohl das nicht animierend ist, sehen wir nicht, wie es sich bewegt. Das ist es, was vor sich geht und ich kann es deutlich hören und du kannst es hier sehen. Wenn ich den Zerfall hochdrehe, siehst du, dauert es länger, bis er verflucht. Das ist also wirklich ein Zeitparameter. Wir erhöhen die Abklingzeit. Was ist der Velo Do? Mit Develo können Sie diese Situation hier beeinflussen , indem Sie die Taste oder die Geschwindigkeit drücken. Wenn ich es also ganz hochdrehe, wird die Geschwindigkeit den größten Effekt haben. Und lassen Sie uns den Unterschied zwischen der Geschwindigkeit ganz nach oben und dann der Geschwindigkeit ganz nach unten hören der Geschwindigkeit ganz . Das trifft es also sehr hart. Wenn ich leise draufhaue. Beachte, je härter ich es hasste, desto länger ist die Abklingzeit. Also nochmal, das heißt, die Geschwindigkeit ändert tatsächlich die Position, obwohl Sie nicht sehen, dass es animiert ist. Okay, also hier unten haben wir eine einfache Amplitudenhüllkurve , die den Ausgang steuert und auch über eine Geschwindigkeitssteuerung verfügt. Also, wenn ich das ganz runterdrehe und mich die Abklingzeit ein wenig herunterdrehen lasse die Abklingzeit ein wenig und sehe, wie sich das anhört. Okay, jetzt haben wir also einen sehr kurzen Abklingen im Gegensatz zu Okay, das ist immer noch ein Modulator. Ich werde das mit B ausschalten. Also hier der Zerfall, der dort passiert , ich kann ihn geschwindigkeitsempfindlich machen, indem ich das ganz hoch drehe Also hier der Zerfall, der dort passiert , ich kann ihn geschwindigkeitsempfindlich machen . Also hier wird die Abklingzeit von der Geschwindigkeit dort beeinflusst. Dann ist da noch dieser Overdrive-Abschnitt. Es ist die Sättigung der Welle. Was nett ist, um ein paar sattere Harmonien zu bekommen, schüchtern. Ordnung, es gibt hier einen kleinen Abschnitt , den du in vielen Plugins findest, der normalerweise wie nicht auf der Vorderseite ist, irgendwie versteckt, weil es sich um globale Typsteuerelemente handelt , auf die du normalerweise nicht zugreifst, es sei denn, du richtest zuerst die Dinge ein. Also hier unten haben wir zwei oder drei Dinge Positives Lieferantenspektrum, negatives Bender Range-Tuning. Vendor bezieht sich auf den Pitchbend-Regler Ihres Midi-Controllers. Im Moment ist es auf 12 eingestellt, was 12 Halbtonschritte oder eine Oktave bedeutet. Und die Lieferantenreichweite ist auf eine positive Lieferantenspanne eingestellt, was bedeutet, dass das , was Sie hier gesagt haben , auch hier dasselbe ist. Also lass es uns jetzt hören. Ich werde den Zerfall etwas erhöhen. Kann den Overdrive herunterdrehen oder die Dinge nicht durchblasen. Wir haben also eine Oktave rauf oder runter. Jetzt könnten Sie die negative Lieferantenspanne anders gestalten. Sagen wir, ich mache sieben, was der fünfte wäre. Da kannst du also, wenn du nur eine Note aufrechterhalten würdest, mit Automation tatsächlich eine Melodie aufnehmen, indem du nur die Tonhöhe verwendest, was eine interessante Idee ist. Dies hat auch eine Tuning-Funktion, mit der Sie 0,20 $ nach oben oder 0,20$ nach unten gehen können. Sinn in Bezug auf die Stimmung bezieht sich auf die Vorstellung, dass zwischen Halbtonschritten oder zwischen zwei benachbarten Noten auf dem Klavier 100 Cent liegen. Das sind also 100 Cent. Wenn Sie also zum Beispiel zwischen die Tasten des Klaviers gehen , also auf halber Strecke dazwischen, liegen Sie bei 0,50$, was einem Viertelton entspricht. Das ist irgendwo weniger als ein Viertelton. In Ordnung, das ist also der ESM. Ich werde mit einer kleinen Arpeggiation-Sache, die ich hier eingerichtet habe, gut spielen einer kleinen Arpeggiation-Sache, die ich hier eingerichtet habe und mit einigen Presets herumspielen , oder du kannst dir eine Vorstellung davon was dieses Ding kann. Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. 8. 07 ESE: Das nächste Segment, das wir uns ansehen werden, ist der ESC , ein achtstimmiger polyphoner Synthesizer. Platziere das Tastaturfenster hier damit es irgendwie sieht, was ich mache. Dieses spezielle Zentrum besteht, wie gesagt, aus acht Stimmen. Das heißt, wenn du bis zur achten Stimme kommst, achte darauf, dass eine der Stimmen herausgeschnitten wird , wenn du über acht hinausgehst, was bedeutet, dass sie acht verschiedene Noten gleichzeitig spielen kann . Schauen wir uns zunächst noch einmal den Signalpfad an und wie das Signal durch das Instrument fließt. Also zuerst haben wir hier den Oszillatorbereich. Da ist ein Sägezahn, es gibt eine Rechteckwelle, deren Impulsbreite veränderbar ist, sodass, wenn sie da ist, Schauspieler 48.16 wieder leiser drehen. Ich beziehe mich wieder auf Füße aus der Zeit der alten Pfeifenorgel. Also hier unten haben wir eine Sägezahnwelle, und das ist eine Rechteckwelle. Und wenn wir das verschieben, ändern wir tatsächlich die Impulsbreite. Und wenn Sie sich an ein früheres Tutorial erinnern , ändert sich dadurch die Zeitdauer, in der die Welle entweder im positiven oder negativen Teil der Rechteckwelle bleibt . Das ist also der Ort, an dem der Sound ursprünglich erzeugt wurde. Hier unten finden einige Modulationen statt , über die wir gleich sprechen werden. Aber ab hier geht es als Cutoff-Filter durch die Filtersitzungen , tut mir leid. Tiefpassfilter. Und das ist die Cutoff-Regelung dafür und die Resonanz. Und wir haben hier eine AR-Indikation , die für Attack Release Intensity steht. Dadurch wird dieselbe Hüllkurve verwendet , die die Amplitude steuert , und die Grenzfrequenz für diesen Tiefpassfilter moduliert . Das werden wir in einer Sekunde demonstrieren. Es gibt auch einen gelben Filter, der steuert, die Intensität der Geschwindigkeit eingestellt wird und wie sich das auf die Cutoff-Modulation auswirkt. Und dann gibt es noch eine sehr geringe Lautstärke, die wie viel Einfluss die Geschwindigkeit auf die Lautstärke des Instruments hat . Und ein paar verschiedene eingebaute Effekte. Effekte vom Typ Coursing und Ensemble. Also zurück zum Anfang, dieses ist mit einigen eingebauten Modulationsmöglichkeiten ausgestattet. Nun, sieh dir an, ich werde es hier auf Sägezahn legen. Und wenn es sich um einen Sägezahn handelt, haben wir diesen Regler, der als Vibrato-Steuerung fungiert. Vibrato ist einfach eine Modulation und eine Tonhöhe hoch und runter. Und wir können die Geschwindigkeit hier anpassen und das kannst du hören. Sie sehen also, dass der Bereich des Vibratos größer wird, je weiter wir den Knopf hier hinaufgehen . Und das ist nur eine Anpassung der Geschwindigkeit. Das ist also der Punkt, an dem diese Top-Wave-Steuerung hier auf einen Sägezahn eingestellt ist. Wenn ich es auf diesen Regelbereich umstelle, wird daraus eine Pulsweitenmodulationssteuerung. Damit ich die Intensität ändern kann, ist es bei vielen dieser Modulationen, man den Regler nicht wirklich animiert sieht. Aber du kannst dir vorstellen , dass dieses Ding so hin und her geht , basierend auf der hier eingestellten Steuerung und basierend auf der Geschwindigkeit. Sie können also sehen, dass es tatsächlich erstickt, wenn es sich diesem Ende der Impulsbreite nähert , was an diesem Punkt eine sehr kleine Pulswellenform ist . Also bei dieser Modulation die Wellenquelle hier oder die Schallquelle. Wir können dann anfangen, es zu filtern und dort eine subtraktive Synthese in Gang zu bringen . Also hier, wie der Tiefpassfilter klingt. Nur ein bisschen die Resonanz. Ich werde einen Profi öffnen, um zu hören, dass der FAB-Filter das Spektrum betrachtet , ob wir diesen Filter wollen. Sie können also sehen, dass, wenn sich der Grenzwert ändert, eine andere Gruppe von verschiedenen Teilen des Spektrums betont wird. Und auch die Resonanz sorgt einen kleinen Stoß an diesem Grenzpunkt. Schauen wir uns nun einige der anderen Modulationsmöglichkeiten an, hier haben wir zunächst Attack und Release , also der anderen Modulationsmöglichkeiten hier haben wir zunächst Attack und Release , Attack und Release , Hardware zur Ausgabe oder Amplitude, Amplitude. Hören wir uns dort einige Variationen an. Sie sehen also, wir können den Angriff und die Veröffentlichung ganz gut einstellen . Sie haben eine sehr einfache Amplitude und es gibt keinen Abklingparameter oder anhaltenden Parameter, sind aber trotzdem nützlich. Jetzt können wir dieselbe Verstärkerhüllkurve verwenden , um eine Modulation der Grenzfrequenz zu steuern. Und die Intensität wird durch diesen Knopf hier bestimmt. Das Zentrum hat also keine Wirkung, aber wenn wir diesen Weg gehen, werden wir sehen, dass der Knopf das tatsächlich tun wird. Auch hier ist es nicht animierend, es wird je nach Attack- und Release-Zeiten nach oben und dann wieder runter gehen . Mal sehen, ob wir das hören können. Mach es höher, übertreibe es , damit ich es ein bisschen besser hören kann. Sie sehen also am Ende, wie es aufgrund dieser langen Veröffentlichungszeit irgendwie nach unten tendiert hat . Wir machen den Angriff etwas langsamer. Ebenfalls. Mal sehen, was das bewirkt. Du hast also gesehen, wie das funktioniert. Nun, da ich zu dieser Seite des Romans übergehe, wollen wir sehen, wie sich das auf dieselbe Idee auswirkt. Okay, Sie sehen also, dass es dort genau den gegenteiligen Effekt hat. Setzen wir es auf Null. Indem wir also die Velo-Filtersteuerung verwenden, können wir auch entscheiden wie viel Einfluss die Geschwindigkeit auf diesen gesamten Angriff haben soll. Hüllkurve, Einfluss auf die Grenzfrequenz. Und dann ist da noch die Othello-Steuerung , mit der Sie entscheiden können, wie viel Einfluss Sie auf die Geschwindigkeit auf die Lautstärke haben möchten. Also, da es ganz unten ist, habe ich es leise getroffen. Ich verstehe diesen winzigen Lautstärkepegel. Wenn ich es ganz hochdrehe und es auf dem gleichen Level treffe, kann man sehen, dass es einen viel dynamischeren oder größeren Dynamikbereich gibt. Also ein bisschen mehr Kontrolle über die Lautstärke. Dann ist das Instrument mit einigem Chorsing ausgestattet. Und dann weiter unten, da es sich bei vielen dieser Instrumente um einige globale Kontrollen handelt unter dem Offenlegungsdreieck hier auf der linken, unteren linken Seite befinden. Und wieder haben wir eine positive und eine negative Lieferantenspanne, die derzeit auf das Gleiche gesetzt ist wie eine positive, aber es muss nicht sein, dass es jetzt zum Beispiel 12 Stufen rauf und runter sind. Aber ich könnte das fünf Stufen nach unten, sagen wir acht Stufen nach oben machen . Also wenn ich ganz nach oben gehe. Und so können Sie tatsächlich Melodien mit dem Pitch Bend spielen oder wenn Sie möchten. Und dann gibt es hier einige globale Tuning-Kontrollen. 0,20$ bis minus 0,20$. Und wieder wären 100 Cent ein kompletter Halbschritt. 0,20$ sind also mehr oder weniger eine Art Verstimmungsfunktion in vielen dieser Steuerelemente. Wenn Sie es möchten, setzen Sie es zumindest in der Logik auf die Standardeinstellungen zurück . Wenn Sie auf die Option klicken, wird es wieder in die Mitte gebracht. Das ist also die ESE-Variante, noch mehr Bedienelemente und der ESM-Kopf, und auch polyphon. Aber lass mich ein bisschen Apple Loop hier ein bisschen Apple Loop spielen und ich spiele es durch einige der Presets. Wir können uns ein Bild von seinen Fähigkeiten machen und auch mit einigen Steuerelementen herumspielen , während diese Presets abgespielt werden. So können Sie sehen, wie Sie einige dieser Voreinstellungen an Ihre eigenen Bedürfnisse anpassen können . Wir werden ein bisschen mehr mit einigen Pad-Sounds versuchen. 9. 08 ESP: In Ordnung, als nächstes haben wir das ESP. Dies ist auch ein achtstimmiger polyphoner Synthesizer, der etwas vom klassischen Sinn der 1880er nachahmt. Schauen wir uns zunächst den Signalpfad an, den wir hier haben, von dem die Klangquellen stammen, und dies ist ein subtraktiver Synth. Wir haben also etwas Sound, der hier generiert wird . In der Mitte. Wir filtern gerade. Und wie ich in den vorherigen Tutorials sagte, wenn Sie den Filtertyp nicht aufgeführt sehen, ist es wahrscheinlich ein Tiefpassfilter und genau das ist es, ist die Grenzfrequenz. Das ist die Resonanzkontrolle. Hier einige Modulationsmöglichkeiten, die die ADSR-Hüllkurve verwenden, die ebenfalls fest mit dem Ausgang verbunden ist. Hier sind ein paar Einstellungen zur Velosensitivität , die den Einfluss von Geschwindigkeit, eingebautem Kurs und Overdrive ermöglichen . Und auch hier ganz links haben wir wie gewohnt die Oktaven. Lass uns eine kleine Vorstellung davon bekommen, was dieses Ding kann. Fangen wir hier mit einer Dreieckswelle an. Es gibt drei verschiedene Oktaven der Testwelle, und ich stelle die Spektrumanzeige hier auf , damit wir uns ansehen können, was vor sich geht. Okay, daneben haben wir einen Sägezahn , den wir entweder alleine spielen oder mit dem Dreieck verschmelzen können . Und schauen wir uns die nächste an, die eine quadratische Welle ist. Und dann haben wir daneben eine Rechteckwelle mit einem kleinen Minus Eins darin, was sie als eine Oktave unter der mittleren Tonhöhe identifiziert. Hier, diese Octave, die da vor sich geht. Und dann eins daneben. Das ist minus zwei, also zwei Oktaven darunter. Wenn wir mit diesem höher anfangen würden, eine schöne gemischte Oktave besorgen und Klang auf diese Weise verteilen. Dann befindet sich ganz rechts ein Geräuschgenerator. Sie eignet sich hervorragend, um perkussive Sounds zu erzeugen oder den Angriff auf eine bestimmte Art von Sound zu akzentuieren. In der Mitte. Wie ich bereits sagte, sind es die Filterabschnitte. Wenn wir also sagen, lassen Sie uns hier einfach eine kleine Wellenmischung nehmen. So etwas. Okay, und wenn wir jetzt die Grenzfrequenz verwenden , um das zu manipulieren, fügen wir ihr vielleicht ein wenig Resonanz hinzu. Es gibt also einige nette Sounds , zu denen dieses Center in der Lage ist, auf Anhieb. Schauen wir uns einige der Modulationsmöglichkeiten an. Links von der Mitte haben wir hier Vibrato und Y, was hier eine Modulation der Grenzfrequenz ist. Wenn wir also auf dieser Seite der Null sind, funktioniert wie eine Vibrato-Intensitätssteuerung, und das ist die Geschwindigkeit. Und auf dieser Seite befinden sich die Modulationssteuerung der Grenzfrequenz und auch die Geschwindigkeit. Lassen wir uns also einfach beide anhören . Hier ist mein Router. Es ist ziemlich offensichtlich , was ihre Schulden machen? Schauen wir uns jetzt die Gehsteuerung an und ich fange auch mit einer langsameren Geschwindigkeit an. Zentrieren Sie das ein wenig und sehen Sie, was das bewirkt. Sie können also sehen, dass dies zwar moduliert, aber nicht animiert, wie ich in der Vergangenheit bereits gesagt habe. Und diese Plugins, setzen sie vorerst auf Null, zwei Zahlen p, wir sind zurück in der ursprünglichen Zelle. Nun, diese dreizentrischen Steuerelemente hier sind die wichtigsten Follow-Befehle und was sie tun. Und es gibt drei Intensitätsstufen, 12,3. Wenn du, wenn du auf dem Keyboard spielst, wenn du im hohen Bereich spielst und du eine bestimmte Grenzfrequenz hast, bekommst du auf jeden Fall etwas mehr. Sie hoch oben auf der Tastatur spielen, benötigen Sie möglicherweise eine geringere Wenn Sie hoch oben auf der Tastatur spielen, benötigen Sie möglicherweise eine geringere Grenzfrequenz , um einen realistischeren Klang zu emulieren, da bei Klängen mit höheren Tonhöhen normalerweise höhere Frequenzen zugeordnet sind und umgekehrt. Sie können das also hier mit diesen Keyfollow-Befehlen einstellen. Wenn ich sie alle einschalte, erzielen wir den maximalen Effekt. Ich schalte sie alle aus. Hier ist alles an oder aus. Sie sehen also, was die Grenzfrequenz niedriger eingestellt hat. Es ist viel offensichtlicher, was vor sich geht. Dadurch können beim Einschalten tatsächlich mehr Frequenzen durch das höhere Frequenzband geleitet werden. Es ist also gut, wenn Sie einen realistischeren Klang wünschen , der Ihnen das gesamte Spektrum des Spektrums bietet, anstatt Frequenzen abzuschneiden, die alles beeinflussen. Hier sind Anwohner, die natürlich mit Cut-Off einhergehen , wie wir uns gerade angesehen haben. Hier ist eine ADSR-Intensitätssteuerung, die es ermöglicht, dass die ADSR-Hüllkurve hier , also die Hardware-Amplitude , um auch den Cutoff zu beeinflussen. Erstens haben wir das nicht wirklich alleine untersucht. Also lass uns das machen. Ich werde die auf Null setzen. Wir kriegen hier ein Geräusch. Also einfach in einem technischen ADSR-Umschlag über den Winter zu fahren, lassen Sie mich all diese Dinge leiser stellen. Und wenn ich das weiß, bekommen wir im Grunde nichts. Ich schalte den Angriff aus und ich drehe den Sustain ganz hoch. Was hier also passiert, ist, dass es schnell auf das Sustain-Niveau springt. Und wenn du dich an das frühere Tutorial erinnerst , AD und sind mit der Zeit verwandt und S ist mit dem Level verwandt. Das hat also keinen wirklichen Einfluss darauf, wie lang der Umschlag ist. Es ist einfach der Pegel, bei dem Sie Noten laut aufrechterhalten. Diese Notizen sind, sehen Sie sie sich genau dort an. Das ist also die Angriffszeit. Wenn ich einen wirklich langen Angriff mache, sehe ich, dass er sich langsam aufbaut. Oder du kannst es perkussiver machen. Und hier kommt der Lärm ins Spiel. Es ist nett, wenn du perkussive Sounds hören willst. Der Zerfall erfolgt, nachdem er angegriffen hat und einen offiziellen Höchststand erreicht hat, er wird abklingen und ich werde mir dafür eine gewisse Zeit nehmen , um das zu tun und über einen bestimmten Zeitraum auf das Sustain-Niveau heruntergefallen. Also lass uns das hören. Also die sind irgendwie mit k. Schauen wir uns das etwas kürzer an und schauen, wie das hier etwas schneller ablief. Das Spektrum. Dann ist der letzte Schritt natürlich das Loslassen, was passiert, nachdem Sie den Schlüssel losgelassen haben. Bei einer sehr langen Version wäre es also so etwas wie diese Version. Okay, im Vergleich zu etwas mit einer sehr kurzen Veröffentlichung. Und wenn ich diese Tasten so drücke, ist das Loslassen eher ein sofortiges Ausschalten. So werden also alle ADSR-Umschläge funktionieren. Wenn Sie also einmal den Dreh raus haben, werden Sie sie so ziemlich alle verstehen. Was hier vor sich geht, ist dieselbe Hüllkurve, und es ist sehr üblich, dass eine Hüllkurve mehr als einen Parameter oder mehr als einen Prozess im Synth beeinflusst . Dies wirkt sich also auch auf die Modulation der Grenzfrequenz aus. Jetzt ist es auf Null, es macht nichts. Wenn ich ganz nach oben drehe und mich einschalten lasse, schalte ich den Angriff ein wenig aus und werde hier oben diesen zu starken Effekt aufrechterhalten , den du dort tatsächlich sehen kannst. Ich werde eine Veröffentlichung veröffentlichen, lange Version, dreh das ganz hoch. Das hier und lass uns das versuchen. Okay, da hast du gesehen, wie das lange Loslassen auf der Grenzfrequenz sie tatsächlich verändert hat und sie mit der Freigabe der Amplitudenhüllkurve noch einmal nach unten verschoben hat. Okay, das ist also ziemlich offensichtlich. Also kannst du das Ding ändern und es hier in die entgegengesetzte Richtung gehen die entgegengesetzte Richtung gehen lassen oder Heather herumschicken, was überhaupt keine Wirkung hat. Sie können auch die Geschwindigkeit auf den gesamten Vorgang einwirken lassen. Wenn Sie geschwindigkeitsempfindlich sind, wenn Sie eine Linie haben, die geschwindigkeitsempfindlicher ist , kann auch die Geschwindigkeit die Amplitudenhüllkurve im Allgemeinen beeinflussen . Wenn ich es zum Beispiel jetzt hätte, wäre es auf Null gesetzt, was bedeutet, dass es keine Wirkung hat, wenn wir einen etwas langen Angriff und einen kurzen Release machen. Es ist momentan so, egal wie stark ich die Taste drücke, ich erhalte das gleiche Level und den gleichen Effekt. Ich drehe das ganz hoch und drücke die Tastatur der gleichen Geschwindigkeit wie vor einer Minute. Jetzt siehst du, dass die Geschwindigkeit einen viel übertriebeneren Effekt haben wird. Es hängt also nur davon ab, was Sie von einem bestimmten Sound erwarten. Nicht wirklich richtig oder falsch. In dieser Hinsicht gehen Sie so, wie es geht. Dann gibt es einen eingebauten Kurs und einen Overdrive, der die Dinge wirklich in Schwung bringt, wenn du das möchtest. Auch hier ist der Grund, warum Sie diese Art von Effekten möglicherweise als Teil Ihres Presets verwenden möchten diese Art von Effekten möglicherweise als Teil , anstatt sie extern und in einem anderen Prozess oder einer anderen Einfügung in die Signalkette zu extern und in einem anderen Prozess oder einer anderen Einfügung in verwenden, darin, dass diese Dinge beim Speichern einer Voreinstellung mit diesem Preset gespeichert werden. Wenn Sie also Dinge und andere Projekte verwenden, ist es sofort einsatzbereit, ohne dass zusätzliche Bearbeitung erforderlich ist. Auch hier unten auf der linken Seite haben wir, wie wir bereits gesehen haben, einen Pitchbend-Bereich, in dem Sie ihn positiv und negativ ändern und auch verstimmen können . Lassen Sie uns noch einmal einige Sounds hören , die in den Presets enthalten sind. Ich werde sie platzieren und die Parameter im Laufe der Zeit manipulieren und einige dieser Ideen durchblättern und sehen, was wir haben. 10. 09 ES1 Part1: Ordnung, als nächstes haben wir den ES1 und wir beginnen, einige echte Möglichkeiten in einige echte Möglichkeiten in Bezug auf die Modulationsfähigkeit auszuloten. Wie dem auch sei, lassen Sie uns zuerst über den Signalpfad sprechen. Wie üblich sind dies wieder Oktaven 2481632. Hier haben wir zwei Oszillatoren, die das Quellmaterial erzeugen. Eins ist ein Suboszillator und bedeutet eine Oktave unterhalb der oberen, oberen Oktave. Also hier haben wir , oben habe ich einen Blend der gerade ganz nach oben geht. Also hören wir nur diesen oberen Oszillator und lassen Sie mich den Filter ganz öffnen. Ich habe die Taste leiser gemacht, alles zurückgesetzt und gestartet. Also hören wir hier nur eine quadratische Welle. Und wenn wir es in diese Richtung bewegen, modulieren oder ändern wir die Pulsbreite. Wie Sie sehen können, ist das hier unten eine Pulswelle, also könnte das moduliert werden. Darunter haben wir Software Triangle Wave und zurück nach oben. Das ist also, was auf den Tablets verfügbar ist. Hör dir die unteren an. Wir haben eine Oktave darunter, wirklich tief, da ist eine Pulswelle, hier ist eine Rechteckwelle. Lass mich nur die Oktave ein bisschen hochdrehen. Hier haben wir ein hybrides Sägezahnquadrat, das wie eine gezackte Linie aussieht, fast wie eine gestufte Sägezahnwelle. Hier ist es etwas zerklüfteter. Auch wenn es bei diesem einen anderen Satz von Harmonischen gibt, können Sie ihn komplett ausschalten. Ich habe da etwas weißes Rauschen erzeugt. Und noch ein quadratischer Weg dorthin. Dieser externe Eingang bezieht sich auf einen externen Eingang oder einen Side-Chain-Eingang, Sie von einem anderen Track laden können. Also werde ich das zum Beispiel vorerst einfach aus dem Weg räumen. Und das werde ich, ich habe hier einen kleinen Schlagzeug-Loop. Lass mich es einschalten. Stumm die Ausgabe, aber ich drehe sie hier leiser. Wenn ich jetzt eine Notiz gedrückt halte, stelle ich fest, dass sie tatsächlich durch die Mitte selbst kommt. Der Synth fungiert jetzt also als Prozessor für diesen Live-Drum-Sound. Also wirklich viele kreative Dinge, die du tun kannst. Aber das ist eine Art Szenario. Zum Beispiel kann ich die tatsächliche Schlagzeuglinie zusammen mit der betroffenen Version spielen lassen und so weiter. Und du würdest es trotzdem vergrößern, es gibt viele dieser Instrumente und auch andere Hunde haben diese Fähigkeit, aber du kannst es hier logisch über den Side-Chain-Eingang oben machen den Side-Chain-Eingang oben , wo du eine Art von Audiospur auswählen kannst , in die du geroutet werden soll. Das ist also Ihr Ausgangsmaterial, dann wäre es in der Mitte, hier haben wir eine Antriebssteuerung, die den Eingang in den Filter weiterleitet oder sättigt. Und lass mich hier etwas Sound reinbringen. Sie können also Overdrive fahren und in den Filter gehen und dann die Grenzfrequenz für einen Tiefpassfilter einschränken. Schon wieder. Resonanzkontrolle. Die beiden typischen Bedienelemente finden Sie natürlich auf einem Tiefpassfilter. Dann gibt es noch vier weitere Steuerelemente, die wir noch nie gesehen haben. Dies sind Steigungssteuerungen für den Filter. Nun, was meine ich damit? Nun, wenn ich es spiele, ist der saftige Sound hier und wir legen den Cutoff irgendwo da in der Nähe fest. Und jetzt beachte die Steigung, die wir hier in Bezug auf die Dämpfung über die Grenzfrequenz hinaus haben. Okay, das ist ein Klassiker mit 24 dB. Das bedeutet, dass wir eine Oktave über der Grenzfrequenz eine Dämpfung oder Verringerung der Amplitude um 24 dB erhalten . Wenn ich nun 12 dB mache, beachte, dass die Steigung jetzt etwas allmählicher ist und wir dadurch mehr hohe Frequenzen bekommen . Es gibt auch 18, was irgendwie zwischen den beiden liegt. Dann gibt es noch einen 24-dB-Fat , der schnell gedämpft wird, aber er wird auch meistens unter dem Grenzwert erhöht , sodass Sie hören, wie sich das anhört. Wenn Sie nach einer dickeren Basis suchen, sollten Sie vielleicht den 24-dB-Fat verwenden. Dann haben wir hier eine Taste Fall Control, die wir schon einmal gesehen haben und die sich an die Reichweite der Tastatur anpasst. Wenn Sie möchten, dass mehr hohe Frequenzen und eine höhere Reichweite durchkommen, stellen Sie dies ganz nach oben ein. Ganz rechts haben wir die Verstärkersteuerung und dieser Schieberegler ermöglicht es, die Geschwindigkeit auf den Verstärkerbereich zu beeinflussen, sodass Sie ihn, wenn Sie ihn empfindlicher haben den Verstärkerbereich zu beeinflussen möchten, ihn ganz nach oben öffnen. Wenn es dir egal wäre. Ähm, du würdest das einfach so hinstellen und egal wie stark ich die Taste drücke, es ist dieselbe Lautstärke. Wie weit diese also gestreut sind, bestimmt die Intensität der philosophischen Kontrolle. Mit anderen Worten, die extreme Linke. Etwas sagt, dass ein Gate ADSR UND ein Gate sind. Ein Gate-Out bedeutet , dass hier die beiden mittleren Stufen der ADSR-Hülle angesteuert werden. Also in diesem Fall nur der Angriff und die Freigabe unseres Funktionierens. Das ist besonders gut wenn Sie damit etwas modulieren möchten. Adsr bedeutet, dass alle vier Stufen funktionieren UND unsere Mittel vereiteln. Nur die Release-Phase funktioniert köstlich. Höre einige dieser Dinge. Erstens ist dies so, dass alle Stufen funktionieren. Sie können also hören, wie alle vier Stufen funktionieren. Hier geht es nur um Attack und Release, die Arbeit mit diesen steht im Mittelpunkt. Dann erzielen wir den gleichen Effekt, weil sie nicht funktionieren. Dann ist da nur noch die Veröffentlichung. Welcher Fall Es gibt einen sofortigen Angriff. Und wir können nur die Veröffentlichungszeit festlegen. Bevor wir weitermachen, machen wir eine kleine Pause und ich werde mit weiteren Erklärungen zurückkommen was hier unten vor sich geht. Das ist das Fleisch des Synthesizers. Es ist der Modulationsbereich. Also werden wir auch auf diesen Teil zurückkommen. 11. 10 ES1 Part2: Okay, bevor wir zum Modulationsbereich kommen, nur eine kurze Anmerkung zu einigen der globalen Steuerungen. Also hier unten haben wir einen negativen Pitchbend-Bereich in einigen Midi-Sachen, hier einen Filter-Boost. Auch hier ein positiver Biegebereich. Es gibt ein Tuning, es gibt einen allgemeinen Ausgangspegel. Es gibt einige eingebaute Coursing-Effekte. drüben gibt es die Gleitsteuerung für das Gleiten zwischen Knoten. Und dann noch ein paar Dinge, die wir nicht als analoge Steuerung gesehen haben, die die Tonhöhe um einen bestimmten Prozentsatz verschiebt. Das versucht gewissermaßen, es versucht, einen analogen Synthesizer zu emulieren, worum es in diesem ganzen Satz wirklich geht. Es geht darum, analog zu emulieren. Das hilft also irgendwie bei dieser Idee. Also unten, hier auf der rechten Seite, haben wir die Anzahl der Stimmen und wir haben hier zum Beispiel eine Stimme. Bis zu 64 Stimmen. Ich habe nicht so viele Finger und dann eine Legato-Einstellung. Also, was ist der Unterschied zwischen Legato? Und sagen wir eine Stimme , die Mono wäre. Nun, im Monomodus, wenn wir den Angriff ganz hochdrehen und ich versuche, eine Note nach der anderen zu halten. Was passiert ist, du kannst hier sehen, wenn ich versuche , diese Phase zu spielen. Tatsächlich wird diese Phase der Hüllkurve jedes Mal abgespielt, im Gegensatz zum Legato-Modus, dem diese Phase komplett übersprungen wird. Das ist ideal für Sounds vom Typ Connected, wenn Sie nicht möchten, dass wird. Das ist ideal für Sounds vom Typ Connected , wenn Sie nicht möchten jeder Sound angreift. Okay, ich werde das ein bisschen auf das vollständige Substantiv, den Angriff, zurücksetzen . Klingt hier. Okay, lassen Sie uns einige dieser Modulationsmöglichkeiten untersuchen . Auf der linken Seite haben wir hier den Niederfrequenzoszillator. Beachten Sie, dass es sich um eine Niederfrequenz handelt, da sie unter der Audiorate liegt, wie wir in einem früheren Video besprochen haben. Das sind normalerweise 20 Hz oder weniger, aber in Wirklichkeit ist es viel niedriger. Normalerweise. Hier gibt es zwei Tarife. Eine auf dieser Seite ist Spüle, und diese ist kostenlos. den Sync betrifft, so können wir tatsächlich modulieren, was auch immer das Tempo sein mag, was auch immer das Tempo sein mag, das passt dazu und du gehst hier bis zu 32 bar, wenn du wirklich lange Modulationen willst . Oder es könnte so klein sein wie in diesem Fall, ein Triplett mit 64 Noten. Wenn wir uns diese Dinge ansehen, steht das D also für gepunktet. Das wäre also eine gepunktete 16. Notiz. Dies wäre nur eine reguläre 16-Note, und dies wäre eine 16-Noten-Triplette. Und das Gleiche gilt für das achte und das Quartal. Und so weiter. Auf dieser Seite haben wir einen kostenlosen Tarif, was bedeutet, dass er in Hertz oder Zyklen pro Sekunde berechnet wird. Sie können also alles von 0,15 Hz sehr verlangsamen lassen. Alle wir bis zu 24 Hz oder 24 Zyklen pro Sekunde. Versuchen wir also, etwas zu modulieren. Ich stelle diesen Regler hier auf Pitch. Und vorerst werde ich das ganz lauter drehen und dir gleich zeigen, was das ist, aber wir werden es auf Pitch stellen. Und ich sage, eine Dreieckswelle ist gut. Und wir werden das vorerst zum kostenlosen Tarif einrichten , um zu sehen, wie sich das anhört. Du kannst irgendwie sehen, was hier vor sich geht. Das ist ziemlich offensichtlich. Wenn wir jetzt auf diese Seite gehen, werden wir das in Divisionen von Beat sehen. Bisher mussten wir das Tempo ändern. Ändert auch die Geschwindigkeit der Modulation. Wie prägen, wie, wie wirken sie sich auf das aus, was vor sich geht? Nun, das ist eine Dreieckswelle. Ein absteigender Sägezahn oder max. bis min. Hier ist derselbe Versuch, eine Rechteckwelle umzukehren. Es springt also irgendwie nach oben und unter die Zielhöhe. Hier ist eine Probe und warte , für die wir mich hier nicht gesehen haben. Springt irgendwie nach dem Zufallsprinzip herum, bleibt dort für eine Sekunde und bewegt sich dann auf etwas, das als Sample bezeichnet wird, und hält den Interpolator gedrückt. Es ist genauso, nur geht es reibungslos von einem Punkt zum nächsten. Hör dir das an. Nun, hier ist eine interessante Sache. Ich kann eine externe Sounddatei haben jeden Parameter oder Zielparameter moduliert , den ich hier gesagt habe. Da wir diese externe Datei hier oben bereits als Quelle ausprobiert haben , schauen wir uns an, wie sie sich als Modulator anhört. Also werde ich das spielen und sehen, was passiert. Denken Sie jetzt daran, dass immer, wenn Sie eine Sidechain verwenden, die Session selbst abgespielt werden muss , damit der Sound über das Plugin weitergeleitet werden kann. Also schauen wir einfach, was hier passiert. Ich starte die Sitzung und werde die Länge dieser bestimmten Sounddatei in einer Schleife wiederholen. Nicht allzu interessant, was die Modulation der Tonhöhe angeht. Aber Sie können sicherlich hören, wie diese Modulation vorerst wieder auftritt. Und lass mich gehen. Und schauen wir uns einige dieser anderen Zielparameter an. Die Intensitätseinstellung über das Rad bestimmt also , wie stark das Mod-Rad die Intensität einer bestimmten Modulmodulation beeinflusst die Intensität einer bestimmten Modulmodulation , die Sie eingestellt haben. Also wenn ich das habe, sagen wir mit einer Dreieckswelle, 6 Hz, ungefähr für Vibrato. Ich habe das völlig offen. Es gibt überhaupt keine Wirkung auf das Spielfeld. Aber wenn ich das Mod-Wheel hochdrehe, ist das völlig offen. Irgendwie kaum geöffnet. Es ist also ein sehr nettes, ausdrucksstarkes Tool wenn du live spielst und die Mod-Wheel-Automatisierung während des Spiels oder sogar danach aufnehmen die Mod-Wheel-Automatisierung möchtest. Es ist eine nette Art, etwas Abwechslung zu bekommen. Was kannst du hier noch modulieren? Nun, schauen wir uns die Pulsbreite an. Also die Impulsbreite, wie wir bereits sagten, das ist diese Situation hier. Wenn ich das also auf 6 Hz eingestellt habe und es sich nicht um eine Dreieckswelle handelt, möchte ich die Pulsbreite modulieren. Es würde ungefähr so klingen. Auch hier gilt: Wo es ist, wo es ursprünglich eingestellt ist, wird der Ausgangspunkt für die Modulation sein. Also geht es darüber rauf und runter , ungefähr mit dem Sample - und Hold-Modulator. Das ist also ein netter Effekt wie dieser. das Dreieck vorerst wieder da ist, können Sie auch den Mix beeinflussen. Und das ist dieser Slider hier. Moment können wir also beeinflussen, wie das zwischen den beiden moduliert wird. Und dann wird das tatsächlich moduliert, obwohl Sie es nicht animiert sehen. Aber genau das ist es, was vor sich geht. Dann ist da noch die Grenzfrequenz, die oft moduliert wird. Da sind ein paar coole Effekte dabei. Offensichtlich mit modulierendem Cutoff. Und wir wissen, dass es mich immer an Dubstep erinnert und das ist eines der typischen Dinge , die dort gemacht werden. Dann ist da noch die Grenzfrequenz, tut mir leid, die Resonanz, was auch eine geringfügig subtilere Sache sein kann , die dort vor sich geht. Aber wenn wir abschalten oder abschalten, ist das interessant. Es gibt ein paar nette Sounddesign-Möglichkeiten. Und schließlich zielt für den Niederfrequenzoszillator eine Modulation ab. Wir haben Volume-Tremolo-Effekte , die wie bei einem Sample-and-Hold-Interpolator klingen würden . Zwei interessante, was ist mit einer quadratischen Welle? Und das Dreieck gibt dir den besten Tremolo-Effekt. Und Sie werden feststellen, dass einige Formen für die Modulation einiger Dinge besser geeignet sind für die Modulation einiger Dinge als andere, hängt nur davon ab, was es ist. Schalten wir diesen LFO aus. Im Moment sind wir wieder auf der geraden Seite. Und schauen wir uns die Modulationshülle an. Dies ist eine weitere Möglichkeit, all diese anderen Parameter zu modulieren , einschließlich zweier weiterer Parameter. Ich werde also aufdrehen, dass dies ein Intensitätsregler ist , der die Intensität über die Geschwindigkeit ermöglicht. Lassen Sie mich das vorerst einfach ganz nach oben drehen, aber es funktioniert genauso, wie das Rad nur die Geschwindigkeit erlaubt, um diese Intensität zu steuern. Also können wir die Tonhöhe modulieren lassen. Und Sie werden feststellen, dass es auf dieser Seite eine Angriffseinstellung gibt. Auf dieser Seite gibt es die Decay-Einstellungen. Lass uns die beiden hören und ich setze das auf k und Center. Kürzer, kürzer wurde länger und noch länger. Und dann ist da noch der Angriff, der kurz beginnt. Es dauert länger, wenn wir diesen Weg gehen. Bis zu 5 s. Das sind hier Millisekunden, also das sind 5 s. Damit können Sie viele Möglichkeiten erkennen. Und dann haben wir all diese Parameter , die wir modulieren können. Also werde ich hier einfach mit einem kleinen klassischen Vintage-Preset herumspielen . Im weiteren Verlauf füge ich hier einen Drum-Loop hinzu. 12. 11 ES2 Part1: Okay, schauen wir uns den CS2 an. Mit Abstand das komplizierteste, was wir bisher gesehen haben. Was wir hier haben, sind drei Oszillatoren auf der linken Seite. Also hier sind deine Soundquellen. In der Mitte befindet sich ein Filterbereich, und dies ist ein Doppelfilter, mit dem Sie entweder nacheinander einen Filter an den anderen weiterleiten können . auf diese Schaltfläche klicken, wird das Routing parallel ausgeführt, d. h. das Signal durchläuft beide Filter zusammen und Sie können das Ergebnis mit diesem Schieberegler hier mischen. Und dann gibt es ganz rechts einige Effekte oder Verzerrungen, die in verschiedenen Verzerrungsfarben, weich und hart, eingebaut sind. Es gibt eine Sinuswelle auf der Unterebene des Vorzeichens , bei der es sich nur um eine einfache Sinuswelle handelt, eine Oktave unter der Haupttonhöhe. Phasor, Chor, Flanger. Und hier gibt es ein X, Y-Paar, das wir später erklären werden. Das ist also der gesamte obere Teil. Kurz. In der Mitte befindet sich ein Modulationsrouting-Abschnitt. Und hier gibt es zehn verschiedene mögliche Modulationsroutings , bei denen Sie eine Quelle meiner Modulation nehmen und sie an viele, viele verschiedene Ziele weiterleiten können. Und lassen Sie es durch verschiedene Dinge wie Modulation, Mod Wheel oder Geschwindigkeit usw. beeinflussen verschiedene Dinge wie Modulation, . Sprechen Sie später auch mehr darüber. Es gibt auch einen Vektorabschnitt, der eine weitere Möglichkeit ist Dinge auf der Grundlage der Zeit zu modulieren. Und unten sind die verschiedenen Modulationsquellen aufgeführt. Wir haben also Alpha-1-, LFO 2.3-Umschläge. Alle möglichen Modulationsquellen. Unten befinden sich einige Makrosteuerelemente. Und Sie können diese auch auf MIDI-Bedienelemente umstellen. Wenn Sie verschiedene Midi-Controller haben , die Sie verwenden möchten, oder Sie können sie alle schließen und nur dieses Makro verwenden. Und es gibt Ihnen quasi die grundlegenden Bedienelemente für das gesamte Instrument in einem kleinen Fenster. Dann unten gibt es hier einige zusätzliche Steuerelemente für Midea. Und der Pitchbend-Bereich von Mano bis zu 48 Halbtöne, was riesig ist. Also lasst uns damit beginnen , alles zu nehmen und alles auszuschalten. Ich schalte die ganze Verzerrung aus. Und ich spiele hier einfach von einem dieser Oszillatoren aus. Lassen Sie mich mit einer einfachen Sinuswelle beginnen, einer dreieckigen Welle. Quadratische Welle. Also zum Dreieck. Dann sieht es aus wie eine weitere Sinuswelle. Aber hier ist der knifflige Teil. Wenn Sie hier mit der rechten Maustaste auf dieses untere Wort klicken, sehen Sie Hunderte. Hast du an deinen Fingerspitzen gewartet? Und wenn Ihre Wellen nur ein Zyklus der Wellenform sind , müssen es nicht Ihre typischen Wellenformen sein , wie wir sie zuvor gesehen haben. Diese können unregelmäßiger sein. Seltsame Formwellenformen. Zum Beispiel. Klasse zwei, schauen wir uns das hier an. Sex to hear hat irgendwie die Klangfarbe eines Sackes. Hier sind einige, etwas namens Poor. Hier ist, schauen wir uns einfach noch einen an, Rope. Es ist interessant. Also eine ganze Reihe von Möglichkeiten unter diesem kleinen Menü hier. Es gibt hier auch diesen ganzen Abschnitt, der Frequenzmodulationsmöglichkeiten an den zweiten Oszillator sendet . Dies kann innerhalb dieses Bereichs auch viel später sein. Okay, und dann links davon haben wir die Grundstimmung 36 Stufen hoch, wobei drei Oktette alle 36 Stufen runter sind , drei Oktaven. Umfangreiches Tuning dort möglich, und hier auch etwas Feintuning vom Sinn her. Wir können also um 0,50$ in beide Richtungen steigen, was dem Viertelton entspricht. Du willst eine Null raus. Nur eine Option. Klicken Sie dort auf das Steuerelement. Okay. Also hier haben wir auch einen Oszillator. Ich schalte das für eine Sekunde aus. Lass uns einfach auch spielen. Sie werden feststellen, dass sich rechts von all diesen Oszillatoren dieses gemischte Dreieck befindet. Auf diese Weise können Sie die Menge oder den Pegel jedes Oszillators in Bezug darauf mischen , wo Sie den Puck in der Mitte dieses Dreiecks platziert haben. Also werde ich alles auf den Oszillator legen , um zu sehen, was hier vor sich geht. Also hier ist ein quadratischer Wellensägezahn, da wir ein Dreieck gesehen haben. Hier haben wir eine quadratische und eine sägezahnförmige Welle. Diese sind mit dem ersten Oszillator verbunden. Wie wir in einem früheren Tutorial gesehen haben , dass wenn diese bestimmte Welle gezwungen jedes Mal zu starten, wenn diese Welle startet kann es sein , dass wenn diese bestimmte Welle gezwungen wird, jedes Mal zu starten, wenn diese Welle startet, sie leicht verstimmt werden, eigene Reihe von Obertönen und eine andere Art von Klang entsteht . Hier gibt es einen Ringoszillator , der ebenfalls von Oszillator One gespeist wird. Wenn dies also nicht aktiviert ist, erhalten Sie kein Ergebnis. Beide müssen betriebsbereit sein , damit sie funktionieren. Das kann ziemlich reich werden. Dann haben wir auch diese ganze Reihe von Wellen und unsere Fingerspitzen auch für diese. Okay, und dann unten, sehr ähnlich wie Oscillate oder Two. Dabei werden wir die Rechteckwelle versuchen, eine Dreieckswelle zu erreichen, ein sinkendes Sägezahnwellenrauschen, das ist weißes Rauschen. Und auch diese ganze Reihe von Wellen. Und hier und auch beim digitalen Oszillator, ich habe vergessen zu erwähnen, dass wir hier zwischen dem Quadrat und der Pulswelle dem Quadrat und der Pulswelle eine variierende Pulsbreite haben , die moduliert werden kann. Also, was ist hier auf der Seite los? Lass uns kurz darüber reden. Wir haben diese analoge Einstellung, die, wie wir im ES1 gesagt haben, dazu dient, analoge Schaltungen zu emulieren, die dazu neigen, zu driften oder nur geringe Abweichungen aufweisen. Das ist also ein netter Ansatz. Ich gehe hier hoch, schalte 31 aus und mache einfach ein Basic aus. Verwenden Sie hier die digitale Welle für die Sinuswelle. Ich schalte das Analoge aus. Wir bekommen also eine reine Sinuswelle , die genau dort passiert. Der Grund, warum ich das machen möchte, weil ich Ihnen zeigen möchte, was das CBD bewirkt. Das ist eine ständige Taktverstimmung, und ich werde sie auf 100% stellen, damit wir das volle bekommen, lassen Sie mich sogar damit beginnen, es auszuschalten. Ich werde diesen zweiten Oszillator ebenfalls auf Sinuswelle einstellen. Und ich mische die beiden zu gleichen Teilen. Wir haben da also viel im Gleichklang. Wenn ich nun eine davon ändern würde, nur um ein paar Cent, dann beachten Sie, dass wir anfangen, diese nur um ein paar Cent, dann beachten Sie, Blutung zu bekommen, die entsteht, wenn Sie zwei Sinuswellen haben , die sehr genau abgestimmt sind. Aber du merkst, dass, wenn ich einen hohen Ton spiele, der Schlag auf einer bestimmten Frequenz ist. Aber wenn ich eine tiefere Note spiele, ist es viel langsamer. Die ständige Beatverstimmung gleicht das also aus. Also, wenn ich jetzt eine höhere oder eine tiefere Note spiele, oder sogar eine tiefere Note, die ganze Stimmung. Die Schläge sind nach wie vor ziemlich knapp. Lass mich das ein bisschen lauter drehen. Du siehst also, es geht nur um dieselben Worte. Wenn ich das alles abschalte, kommt es zu sehr großen Schwankungen bei den Schlägen. Das ist also ein ungewöhnliches Steuerelement und es ist schön, dass es in diesem speziellen Plugin enthalten ist. Okay, wir haben einen kleinen Sound am Laufen. Hab da einen schönen, satten Sound. Schauen wir uns also an, was in der los ist. Filterbereich, wir werden diese drehen. Beachten Sie, dass sie dadurch auf parallel oder seriell eingestellt werden. Dies ist derzeit eine parallele Einstellung. Ich werde mixen, stellen Sie den Blend-Regler ganz nach unten, damit wir uns den Tiefpassfilter unten ansehen können . Schalte diesen FM aus. Fm ermöglicht die Frequenzmodulation oder die Grenzfrequenz durch den ersten Oszillator. Mach das vorerst aus. Die Resonanz ein bisschen. Okay, also Sound, an den man sich inzwischen gewöhnt haben sollte. Auch hier haben wir einige Steigungseinstellungen. Das ist eine Steigung von 12 dB. Ich kann es dort sehen. 18 dB Hier schneiden wir viel mehr von diesem Hang ab. 24 dB, läuft noch mehr ab. Und dann fett, ersetzt etwas Tieftonbereich und reduziert auch 24 dB. Darüber hinaus haben wir einen Multimode-Filter, was bedeutet, dass er je nach Wunsch auf verschiedene Filterarten umgestellt werden kann verschiedene Filterarten . Hier ist ein Bandpass. Hier ist eine Absage der Band, was quasi das Gegenteil ist. sehe quasi das ganze Bild eines Bandpasses, wirklich eines Peakfilters. Wenn wir also einen auf einen Hochpass zurücksetzen, dieser, dieser ist dieser, dieser schon so eingestellt, dass er durchgeht, und dann mische ich zwischen den beiden. Es entsteht eine Art Bandpass-Situation. In diesem Filter finden Sie dort einen Sweetspot. Sie können auch damit experimentieren, sie in Reihe zu leiten oder sie einfach komplett zu umgehen, indem Sie dies ausschalten. gibt es auch einige interessante Verbindungen Hier gibt es auch einige interessante Verbindungen zwischen den Knöpfen, diese kleinen Kettenglieder hier. Oder wenn Sie sich das schnappen, können Sie gleichzeitig zu den Steuerelementen wechseln. Schau dir das an. Sie ist eine nützliche Technik manchmal möchte man einfach herumspielen und sehen, was für ein Ergebnis man erzielt. Daneben haben wir die Grundlautstärke. Hier ist eine Schilderebene. Ist im Grunde ein Suboszillator, eine Oktave unter dem Oszillator möchte man, dass Sie die Dinge etwas dicker machen. Die Verzerrung ist hier eine weiche oder harte Verzerrung mit dem Intensitätsniveau hier. Okay? Und auch ein anderer Ton von dunkel bis hell. Wirklich, das wirkt sich nur auf das Spektrum dort aus und wie würde, welche Frequenzen durchkommen dürfen. Das ist interessant. Wirklich schöne Effekte kann man mit Distortion erzielen. Und wenn du es direkt in das Preset einbauen kannst, wie ich schon sagte, das mit deinem Preset gespeichert, was sehr nett ist. Im Folgenden finden Sie das Flanging, das Phasing und Sie können auch die Intensität dieser Kurse ändern. In der Geschwindigkeit. Bring ein paar schöne Farben mit. Also lass mich das alles einfach ausschalten. Oben in der Mitte. Während ich gerade in diesem Bereich bin, gibt es polyfit-, polyphone und monophone Einstellungen, die Sie sich jetzt Sorgen machen sollten. Es gibt auch eine Legato-Einstellung, die, wie ich in der Vergangenheit sagte, der Unterschied zwischen Model und Legato besteht darin, dass dies nicht der Fall ist Legato-Einstellung wiederholt die Attack-Phase 0, die Amplitudenhüllkurve, nicht . Sie können hier die Anzahl der Stimmen festlegen und es gibt eine Unisono-Einstellung. Und was Unison bewirkt, ist, dass es jede Stimme verdoppelt. Wir hören uns das an. Wir fügen Unisono hinzu. Man merkt, dass die Anzahl der Stimmen etwas lauter ist und auch die Anzahl der Stimmen halbiert wird, weil sich jede Stimme verdoppelt hat. Das ist also quasi das ganze Soundgenerierungssystem. Ganz oben. Wir werden gegen Ende des zweiten Teils auf diesen zufälligen Slider zurückkommen, der ziemlich cool ist. Aber damit, denke ich, beenden wir den ersten Teil. Wir kommen mit einem Cartoon zurück, in dem es um Modulation geht. 13. 12 ES2 Part2: Okay, bevor wir weitermachen und über Modulation sprechen, möchte ich die zusätzliche Stufe erwähnen , die wir hier in der Amplitudenhüllkurve sehen . Also etwas, das wir noch nie gesehen haben. Ich möchte dir nur zeigen , was vor sich geht. Wir haben also die Angriffsphase, eine Abklingphase, ein anhaltendes Niveau, eine Anstiegs- oder Fallzeit und eine Release-Zeit. Dies ist am Ende eine Geschwindigkeitsempfindlichkeit. Schauen wir uns an, was passiert, wenn ich hier im Display auf einen Knoten treffe. Sie werden feststellen, was passiert, ist, dass es einen Angriff gibt, einen Zerfall und dann einen Anstieg, in diesem Fall, eine Rückkehr auf ein gewisses Niveau. Das passiert also wegen dieser zusätzlichen Phase hier. Und wir können es auch fallen lassen, diese Dinge. Und auch hier ist die letzte Hüllkurve in einem Synthesizer normalerweise die Hardware des Verstärkers, was auch in diesem Fall der Fall ist. Diese können aber auch so geroutet werden, dass sie als Modulatoren für jeden Parameter in diesem Synth verwendet werden. Es kann also sehr nützlich sein. Schauen wir uns einige der anderen Funktionen an, die von Modulen beibehalten wurden. Und wir haben deinen LFO, einer LFO zu einem sagt Poly, einer sagt Mono. Mal sehen, was das genau bedeutet. Lassen Sie uns LFO One hier zum Laufen bringen. Und ich werde das einstellen, ich werde diesen ersten Modulationsrouter verwenden. Sie können jeden von ihnen verwenden, unabhängig davon, in welcher Reihenfolge Sie ihn verwenden. Ich wähle diesen aus und stelle ihn so ein, dass er die Tonhöhe des ersten Oszillators moduliert , damit er gut hörbar ist. Stellen Sie den Quell-LFO auf einen Wert ein , der bereits eingestellt ist. Und das ist die Intensität, die ich ganz nach oben gestellt lasse . Lassen Sie uns auf Anhieb hören, was es macht . Okay, die Rate hier ist also auf 1,1 Hz eingestellt. Dies ist ein kostenloser Tarif, er ist nicht im Takt zu halten. Und dann ist da noch ein Steuerelement daneben, Two Way oder Decay. Jetzt beobachte, was passiert, wenn ich die Verzögerung hochdrehe und zugehört habe und schau, ob du erkennen kannst, was vor sich geht. Lassen Sie mich das noch länger verzögern. Sie sehen es also tatsächlich als Verzögerung des Einsetzens der Modulation. Und in diesem Fall bis zu 10 s, 1.000 Millisekunden. Und auf der anderen Seite können wir die Modulation weglassen und sie auschecken oder besser abklingen. In diesem Fall. Und lass mich es länger machen. Es beginnt mit einer sehr intensiven Modulation und klingt dann ab. Es ist also eine Art Umschlag in einem LFO, eine nette Idee. Lassen Sie mich das vorerst ausschalten . Schauen wir uns alles an. Da ist also der Fall Polly, was bedeutet das möglicherweise? Warum ist das eine Mono und Y ist dieses eine Poly. Nun, das Poly bedeutet, dass Sie tatsächlich mehr als einen LFO haben können , je nachdem, wie viele Noten Sie angreifen. Wenn wir also eine haben, nun ja, ist das ein Anruf, wenn ich Phasen oder verschiedene Punkte in ihrem Zyklus treffe. Sie können also tatsächlich LFO in verschiedenen Phasen gleichzeitig laufen lassen. Lassen Sie uns jetzt dieselbe Quelle ändern. Der LFO zu, und dieser hat, ist, dass Sie einen kostenlosen Abschnitt bemerken, kostenlose Tarife oben in Hertz und dann unten sinken Tarife, basierend auf dem Beat Trip mit seinem Handy. Okay. Hier sind die verschiedenen Wellenformen, die Sie verwenden können. Hier ist ein umgekehrter oder maximaler bis minimaler Sägezahn. Das Gegenteil. Zwei verschiedene Arten von Rechteckwellen, eine unipolare und eine bipolare und eine unipolare, beginnen beim Anfangswert und gehen dann hoch und dann wieder runter zum Anfangswert. Die bipolare Geschichte geht darunter und darüber. Und Sie werden den Unterschied hier hören nicht hier. Wenn Sie sich an den ES1 erinnern, haben wir zwei verschiedene Arten von Zufälligkeit. Das ist Sample and Hold, und das ist eine Sample-and-Hold-Interpolation oder Smooth oder eine Art von Sampling-Hold, das können wir hören, im Gegensatz zur interpolierten Version. Okay, also ein paar nette LFOs da und diese können natürlich gemappt werden. Zu jedem dieser Parameter innerhalb des Synthesizers selbst gibt es eine Vielzahl von Dingen , die Sie möglicherweise modulieren können, einschließlich der Tonhöhen aller drei. Sie können einen der Oszillatoren verstimmen. Sie können die Wellen selbst tatsächlich modulieren. Dieser hier. Schauen wir uns das genauer an. Ich habe das hier eingestellt. Und jetzt LFO zum Einstellen der Demodulation der Wellenform. Das ist also interessant. Dies ist eine interpolierte Sample- und Hold-Modulationswellenform. Versuchen wir es mit einer Dreieckswelle. Stundenlanger Spaß und Vergnügen, meine Freunde. Es gibt also viele Dinge, die moduliert werden können , darunter natürlich alle Filterparameter und die LFO-Raten selbst. Du nennst es wirklich, es gibt dort viel zu entdecken. Ändern wir nun die Quelle dieser Modulation auf Hüllkurve eins. Wir behalten es. Lass es uns wieder auf den Punkt bringen. Lassen Sie uns diesen Umschlag hier erkunden. Ich werde eine Polyversion des Attack Decay Envelope verwenden . Und ich habe es direkt hier an Pitch weitergeleitet und wir werden mit Seite eins fortfahren. Du siehst also, wie cool das sein kann. Lass uns den Angriff verstärken, nur um den Unterschied zu hören. Man hört es also entlang eines Anstiegs und dann eines kürzeren Abklingens. Nun das Interessante an diesem kleinen Umschlag, zweistufige Briefumschläge. Es könnte auch eine Veröffentlichung statt eines Zerfalls sein. Also bereit für die Veröffentlichung. Wenn ich diese Taste hier drücke, bleibt sie einfach dort, wo sie ist, bis ich die Taste loslasse. Und wenn ich die Angriffszeit erhöhe. Sie sehen also den Unterschied dort. Dieser Umschlag ist etwas fortgeschrittener. Wenn ich also ein bisschen zu viel auf die Tonhöhe setzen würde, kann man je nach den Einstellungen der Hüllkurve verschiedene Effekte erzielen . Und du kannst sie auch drei schauen lassen. Es gibt hier also eine Menge Möglichkeiten der Modulation. Und Sie können mehrere Dinge gleichzeitig ablaufen lassen. Lassen Sie uns zum Beispiel den Pitch dort lassen, wo er ist. Und was wäre, wenn ich das nehmen und wieder auf den ersten Umschlag legen würde. Und lassen Sie mich dieselbe auch für die Grenzfrequenz verwenden um sie einzuschalten, damit wir sie hören können, und ich gebe ihr eine Kleinigkeit, damit wir tatsächlich hören können, wie die Cutoff-Frequenz funktioniert. Dies wird hier bis zum unteren Filter gemischt . Und ich werde diese Hüllkurve auch demselben Parameter arbeiten lassen. Erhöhen Sie die Intensität. Lassen Sie mich das wieder dem Verfall zuordnen. Sie hören also, dass ich nicht viele verschiedene Effekte erzielt habe, wenn ich mehrere Parameter mit derselben Modulationsquelle multipliziert habe. Schauen wir uns also den Vektorabschnitt dieses Modulationsabschnitts in diesem speziellen Plugin an. Wenn du nachsiehst, ich habe das gesamte Routing für all die kommenden Modulationen abgeschaltet für all die kommenden Modulationen abgeschaltet , das passiert hier unten. Und ich habe ein einfaches Sound-Dial, dann drücke ich jetzt den Vektorschalter. Wenn ich das mache, wird dieses Ding hier aufgedeckt. Jetzt räume ich es aus. Du wirst schauen und es ist im Grunde eine Zeitleiste mit einigen Knotenpunkten entlang des Weges. Und wenn ich mit der rechten Maustaste auf diese Zeitleiste klicke, lass uns sehen, füge ich eine Acht mal Achtschleife ein. Okay, jetzt endet es an verschiedenen Punkten. Innerhalb dieses Zeitplans. Ich zeige dir gleich, was wir damit machen werden. Aber zuerst möchte ich das einstellen. Xy hat gepolstert, um bestimmte Dinge zu kontrollieren. Und was ich hier gemacht habe ist, dass ich das x, diese X-Domain hier, auf Pitch gesetzt habe . Eins wäre die Tonhöhe des ersten Oszillators. Ich habe das Y auch auf Cut off gesetzt. Das wäre also dieser Cutoff-Parameter für den unteren Filter. Abwärts als Vektormodus. Ich lasse den Vektor sowohl den Mix als auch die XY-Pads beeinflussen . Es ist also diese Dreieckssteuerung und das XY-Pad. Jetzt stelle ich einen Anfangszustand ein. Wenn der Solarpunkt aktiviert ist und dieser erste Knoten ausgewählt ist, werde ich das dort löschen. Vielleicht verschiebe ich den da hin. Ich gehe zum nächsten . Der nächste. Der nächste. Der nächste. Okay, jetzt habe ich all diese Punkte in diesen Vektorabschnitt hier programmiert . Jetzt beobachte, was passiert, wenn ich eine Notiz in der Hand halte. Es spielt also im Grunde alle Punkte durch und springt zu den verschiedenen Einstellungen, die ich vorgenommen habe. Als ich das Ding eingerichtet habe. Hier und hier gibt es eine Schleife in einem Sustain. Also kann ich es zum Beispiel hier durchspielen lassen und dann an diesem Knoten eine Schleife laufen und dann vielleicht an diesem Knoten anhalten und dann vorwärts spielen. Das klingt also wie, okay, also du kannst diese Dinge so einrichten, dass also du kannst diese Dinge so einrichten durchziehen und aufrechterhalten, was du willst. Im Moment ist das auf normal eingestellt. Sie können es so einstellen, dass es fertig ist. Wenn es also, nachdem es den Dauerpunkt erreicht hat und Sie loslassen, wird es tatsächlich die gesamte Vektorserie beenden. Das ist bereit, dies zu halten und sofort zu handeln. Aber wir könnten, wenn wir das gedrückt halten, eine Form wählen, die eine Morphing zwischen den Knoten ermöglicht, was ziemlich cool ist. Also hör dir das an. Wir setzen eine konkave Sechs, was auch immer das bedeutet. Das ist ein reibungsloserer Übergang. Kann die Rate hier festlegen. Sie können einen Schleifenglättungsfaktor festlegen. Ein netter Effekt genau da. Sie können es unendlich wiederholen lassen, worauf ich es gerade eingestellt habe. Oder du kannst es vielleicht einfach zweimal wiederholen, was das tut. Und dann würde es einfach auf dem letzten Knoten bestehen bleiben. Sie können es vorwärts schleifen lassen, wie wir es jetzt tun, rückwärts oder abwechselnd, was eine palindromische Schleife ist, vorwärts und dann rückwärts und dann wieder vorwärts wie so. Lass mich das wieder auf unendlich setzen. Da halte ich also mehrere Seiten in der Hand und Sie können sehen, dass Sie ziemlich komplex werden können , weil es sich um ein polyphones Instrument handelt. Also eine letzte Sache, bevor wir weitermachen , und das ist diese Folie, über die versprochen wird, hier zu sprechen. Die Schaltfläche ist zufällig und dieser Schieberegler gibt Ihnen einen bestimmten Prozentsatz an Zufälligkeit, den Sie verwenden können. In diesem Drop-down-Menü können Sie auswählen, was tatsächlich randomisiert werden soll. Also, wenn ich das auf 0 setze und ich zum Beispiel einen Sound habe und ihn auf 100% setze und auf die zufällige Schaltfläche klicke. Im Plug-In-Modus werden Sie fast alles sehen. Und wie klingt es jetzt? Das ist ganz anders. Wenn ich nochmal draufhaue. Sehr seltsam. Noch einmal. Es ist ziemlich laut. Sie sehen also, dass Sie mit dieser Schaltfläche eine sehr drastische Wirkung erzielen können. Aber außer zum Experimentieren ist es gut , einen vorhandenen Sound leicht zu verändern, nur um eine gewisse Variation zu erzielen. Also spiele ich dich hier mit ein paar Variationen zu diesem speziellen Song vor. Immerwährende Voreinstellung. Und ich werde die Randomisierung hier auf sehr niedrig setzen , sagen wir 3%. Und ich ordne alles nach dem Zufallsprinzip an, außer Router und Pitch. Und wir lassen es spielen und wir sehen uns auf der anderen Seite. 14. 13 EFM1: Schauen wir uns also D, E, F, M in der Logik an. Dies ist ihr spezieller FM-Synthesizer. Und es ist eine sehr einfach aussehende Oberfläche, aber auf vielen Ebenen ein unglaublich leistungsstarkes Instrument. Also haben wir einfach eine Notiz getroffen und ich habe hier alles irgendwie auf Null gesetzt. Beachten Sie, dass im Grunde alles, was wir jetzt hier sind, eine Sinuswelle ist. Und das ist diese Frequenz oder dieser Oszillator hier, der Träger genannt wird. Die grundlegende Prämisse der FM-Synthese lautet also. Wir haben eine Trägerfrequenz, die normalerweise der Tastatur zugeordnet ist. Jede Modulationsfrequenz , auch die der Tastatur folgt. Und im Fall des EFM n1 kann dieses also auf eine Harmonische der Trägerfrequenz abgestimmt werden . Also, wenn ich hier auf eine Note klicke, höre ich gerade die Trägerfrequenz. Und das kann in Bezug auf Obertöne oberhalb der Grundtonhöhe gestimmt werden . Diese Tonhöhe ist also die Grundlage. Es gibt die zweite Harmonik, die dritte, vierte, die fünfte und so weiter. Und wenn Sie sich erinnern, sind Obertöne einfach ganzzahlige Vielfache der Grundfrequenz. Wenn wir also zum Beispiel ein A für 40 oder was auch immer spielen würden , hätten wir eine vorgefasste Vorstellung davon, was eine Oktave darüber 880 sein würde und so weiter. Also, wo kommt der FM ins Spiel? Nun, lassen Sie uns das auf die erste Grundtonhöhe zurücksetzen. Dann stelle ich die Modulationsfrequenz ein. Sagen wir zur zweiten Harmonik. Dann verwende ich dieses mittlere Einstellrad hier um die FM-Intensität zu erhöhen. Dies ist die Intensität der Frequenzmodulation. Lass uns das hören. In Ordnung, wir haben also schon eine unglaublich reiche Tamar , die nur durch diese kleine Modulation entsteht. Und sonst nichts. Beachten Sie, dass es in diesem speziellen Sinne keinen Filter gibt, sodass Sie ihn nachträglich filtern können. Aber die FM-Synthese allein braucht wirklich keine Filterung. Was passiert also, wenn wir die Modulationsfrequenz erhöhen? Lass uns hören, was mit dem Tumor passiert. Also sehr satte, saftige Klänge die allein aus dieser kleinen Harmonika-Modulation kommen . Sie können auch die Wellenform ändern , die die Trägerfrequenz moduliert. Das wird sich erheblich ändern. Obwohl wir die Form, die vor sich geht, nicht wirklich sehen können , können wir sie hören. Okay. Diese, der mittlere und diese beiden Seitenteile sind also das Herzstück dieses Plug-ins. Alles andere ist Modulation oder globale Steuerung. Zurück zu den globalen Steuerungen, wir haben hier die Unisono-Taste, die im Grunde jede Stimme verdoppelt. Du hast jede Legato-Einstellung , und wenn du dich erinnerst, ist Legato dasselbe wie Mono, aber es wiederholt die Angriffsphase nicht. Also, wenn ich hier Mono hätte und ich hier zwei benachbarte Knoten spiele , würde sich diese Angriffsphase jedes Mal wiederholen. Wenn ich es hingegen auf Legato setze, ist es eine reibungslose Verbindung zwischen den beiden. Alles, was wir eigentlich haben , ähm, 16 Stimmen. Dorsale Gleitsteuerung, die Portmanteau-Effekte zwischen Noten, Legato und Monomodus ermöglicht Portmanteau-Effekte . Dann gibt es hier ein paar andere globale Kontrollen. Das ist eine Umsetzung. Und du kannst unten und oben auf volle Oktaven gehen. Also setzen wir es jetzt einfach auf „Keine“. Es findet also keine Umsetzung statt, und auch hier gibt es einige globale Anpassungen. Unten haben wir einen Sub-Oszillatorpegel , verdickt der den Klang der Sinuswelle eine Oktave unter der Verstimmungsfunktion verdickt und auf diese Weise auch etwas Dicke erreicht. Ich möchte sie ausziehen, während ich sie vorführe. Dann gibt es hier einen LFO. Und dieser LFO kann eines von zwei Dingen tun. Es kann auf dieser Seite ein Vibrato erzeugen oder die Frequenz modulieren. Modulationsintensität, dieser Regler hier, auf dieser Seite, und hier ist deine Rate. Also lasst uns beide hören. Hier Vibrato-Animation coole Vibrato-Animation läuft eine coole Vibrato-Animation. Und dann haben wir den FM. Das wird also diesen Nob animieren, auch wenn man bedenkt, dass es nicht wirklich einige wirklich nette Dinge animieren wird, die dort vor sich gehen. Und lassen Sie mich den LFO vorerst auf Null setzen. befindet sich ein geschwindigkeitsempfindlicher Empfindlichkeitsregler Unten befindet sich ein geschwindigkeitsempfindlicher Empfindlichkeitsregler für die Amplitudenhüllkurve. Dieser ist Hardware bis zur Amplitude. Da packt man den Decay, Sustain und Release an, wie man es inzwischen gewohnt sein sollte. Und dann haben wir noch eine Modulationshülle , mit der eines von zwei Dingen oder beide gleichzeitig gesteuert werden können. Ihr Modulator, Modulatortonhöhe, dieser Regler und die FM-Tiefe, die das Zentrum ist. Das kann also mit dem Verlauf dieses Umschlags gemacht werden . Lass uns mal reinhören. Ich werde den Auslöser lauter stellen , damit wir die Modulation hören können, wenn wir hier oben etwas tun . Andernfalls hören wir nicht, dass die gesamte Modulation stattfindet, wenn dies kürzer ist . Schauen wir uns also die Modulation der Modulatortonhöhe an. Wenn ich das lauter drehe und den Angriff hochdrehe , klingt das so, als ob du so etwas hörst, das die Form dieser Hülle moduliert . Mach das für eine Sekunde aus. Lassen Sie mich jetzt die Nabentiefe ein wenig einschalten. Mal sehen, was das bewirkt. Natürlich können Sie beide auf einmal kräftig behandeln lassen, diese und diese. Was ist das? Sie können also viele coole Effekte viele Sounddesign-Dinge aus diesem speziellen Instrument herausholen. Sehr nett. Und diese auf Null setzen. Hier gibt es auch etwas, das als fest auf der Trägerfrequenz bezeichnet wird . Ich habe nicht darüber gesprochen. Dadurch wird die Tonhöhe hier gesperrt , sodass die Tastatur keinen Effekt hat. Und das kann nützlich sein, da es immer noch die Tastatur verfolgt , auf der die Trägerfrequenz festgelegt ist. Das kann also zu ungewöhnlichen Dingen führen. Lass mich, ich werde das leiser machen und alles ausschalten. Also kann ich das in einer Minute hören. Was würde Push töten? Es bleibt dort im Grunde auf der gleichen Frequenz. Aber wenn ich anfange, die Modulation zu ändern , fließt die tatsächliche Modulationsfrequenz oder die Tastennachführung im Gegensatz zum Träger, was ein interessanter Effekt ist. In der unteren rechten Ecke befindet sich eine Schaltfläche namens Randomize. Und es ist ein sehr mächtiger kleiner Button, weil er so ziemlich jeden Parameter in diesem Plugin zufällig anordnet. Es ist eine sehr schöne Möglichkeit, etwas Abwechslung in einen bestehenden Sound zu bringen oder einfach etwas völlig Neues zu kreieren. Hier habe ich mich zum Beispiel weiterentwickelt und dieses kleine arpeggierende Ding gespielt, das vor sich geht. Wenn ich also diesen Sound nehmen und mir ein paar Möglichkeiten einfallen lassen möchte , ein paar Variationen auf dieser Seite, kann ich das paar Variationen auf dieser Seite, kann ich das herausnehmen und Sie möchten sehr klein anfangen, sagen wir, mit einer Randomisierung von 3%. Und ich klicke einfach ein paar Mal darauf und sehe, was mit dem Sound passiert. Sie können also selbst bei 3% sehen, nachdem Sie ein paar Mal darauf geklickt haben, können Sie sich ziemlich weit von Ihrem Ausgangspunkt entfernen. Denkt daran, während ihr das tut, es gibt kein Rückgängigmachen, es gibt kein Zurück. Wenn Sie also auf ein Geräusch gestoßen sind, das Ihnen wirklich gefällt, sobald Sie auf diese Schaltfläche klicken, ist dieses Geräusch jetzt weg, es sei denn, Sie können es wiederherstellen , indem Sie versuchen, zurückzuverfolgen, was passiert ist. Also, wenn du ein Geräusch hörst, mach es dir zur Gewohnheit, hier oben zu gehen , Speichern unter, und dann hast du es. Lassen Sie mich hier einfach einen kleinen Sound nehmen und Sie mit einigen Arpeggiationen ausspielen und die Parameter manuell manipulieren. Während wir ausgehen. 15. 14 RetroSynth: Wir werden uns jetzt den Retro-Synth ansehen. Das ist ein großartiger ausländischer Synthesizer. Macht eine Vielzahl von Dingen in einer sehr engen kleinen Oberfläche. Das ist, ich denke, du wirst es ziemlich genießen. Das macht viele Dinge , die der andere Sinn macht, aber es ist alles in einem und du kannst Dinge miteinander kombinieren. Also schauen wir uns das zuerst an. Die Hauptsteuerung für dieses Ding befindet sich hier oben links als analoge Spüle, Tabelle und FM. Also, was ist dort los? Wenn Sie sich den unteren Abschnitt ansehen, ich diese Steuerelemente ändere, ändern sie zwar die Farbe, nicht wirklich die Funktion, weil sie wirklich identisch sind. Was wir hier haben, ist eine Amplitudenhülle , die Filterhülle. Es gibt einen LFO, es gibt ein Vibrato, es gibt eine Gleitsteuerung. Diese Dinge sind also immer da. Tatsächlich bleiben auch der Filter in der Mitte und diese Sub-Oszillator-Sinuswelle hier und die Lautstärke im Effektbereich diese Sub-Oszillator-Sinuswelle hier und die Lautstärke im Effektbereich hier alle gleich. Also alles, was sich ändert, wenn wir diese Dinge ändern , ist die Art und Weise , wie der Sound selbst diesen oberen, linken Abschnitt hier erzeugt . Fangen wir also mit analog an. Also im analogen Bereich hier haben wir zwei Formen, die mit einem Blend-Controller möglich sind , und Mixed-Control-Minute beginnt mit dieser. Lass uns hören. Hier haben wir also eine Rechteckwelle , mit der wir den Pulsbreitendownload an anderer Stelle modulieren können. Hier ist ein Sägezahn. Da ist Noise-Burst oder White-Noise, ihr eigenes Geräusch darunter. Wir haben dasselbe. Und strebte in diesem Fall nach einer Dreieckswelle. Daneben haben wir Modulation und Vibrato geformt. Also, wie waren die? Außerdem sind dies einige Tuning-Funktionen , die ich nicht erwähnen sollte. Im Filterbereich. Wir haben derzeit einen Tiefpassfilter, der auf eine Steigung von 24 dB eingestellt ist. Und auch hier kann ich es mir einfach so schnappen und die Resonanzsteuerung erhöhen. Diese Kontrollen ändern sich hier, während ich mich bewege. Es kann es auch von den Zahlen selbst aus ändern, indem Sie es von den Zahlen selbst aus einfach ziehen, ziehen und verschieben. Hier gibt es einen Key-Slider , der sich auf die wichtigsten Folgen bezieht. Wenn Sie also möchten, dass die Grenzfrequenz fällt, die Tastatur, den Bereich der dies für die Tastatur, den Bereich der Tastatur, die Sie spielen, verwenden. Mit diesen Steuerelementen unten hier können Sie also die Filterparameter modulieren. Normalerweise wird der, nun ja, der Cutoff moduliert, und Sie haben zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Dadurch wird die Intensität der Filter-Cutoff-Modulation eingestellt . Es wird von der UN gesteuert, einem Oszillator, einem Sinuswellenoszillator vom ersten Oszillator aus. Sie können es auch vom LFO aus hier unten steuern lassen. Ich werde Ihnen hier zeigen, wie das in einer Sekunde geht, was die Modulation von Parametern oder der Hüllkurve angeht Modulation von Parametern oder der Hüllkurve Ich kann auch den Cutoff modulieren. Hier haben wir einen Suboszillator auf Psi-Niveau, einen Sinuswellen-Suboszillator. Wir haben eine Coursing-Funktion und eine Flanger-Funktion , die angeboten werden können. Auch hier ist es gut, diese Dinge in ein Preset integriert zu haben , wenn Ihnen der Klang gefällt , anstatt von einem externen Plugin abhängig zu sein. Dann gibt es hier unten eine Gleitsteuerung, was ein typischer globaler Parameter ist. Schauen wir uns nun an, wie diese Modulatoren funktionieren. Also, wenn wir hier zum Beispiel die Form dieses bestimmten Sounds modulieren wollen . Es dreht die Steuerung hier auf l hoch, bis zur LFO-Seite. Und ich habe hier ein LFO-Set. Und man kann das Ding gewissermaßen schaukeln und rollen hören. Nun, das ist eine Rechteckwelle, Dreieckswelle, ein Sägezahn und so weiter. Sie können dies jetzt kostenlos auf Sinken setzen , es ist auf ein Viertelnoten-Triplett eingestellt. Ich könnte es auf eine kostenlose Einstellung setzen damit ich es einfach kontrollieren kann. Bedeutet, dass es weh tut. Hier gibt es auch eine Via Control. Wenn ich das ganz hoch drehe und ich das Mod-Rad hier habe. Jetzt, wenn ich eine Notiz in der Hand halte. Ich bewege das Mod-Rad um die Intensität der Modulation zu steuern. Das ist also nützlich. Sie können auch die Aftertouch-Steuerung haben, bei der Aftertouch, wie bereits erwähnt, angibt, wie stark Sie die Taste drücken, nachdem sie bereits gedrückt ist , wenn Sie sie weiter drücken , mit anderen Worten, nachdem Sie sie berührt haben, können Sie sie tatsächlich als weiteren Controller verwenden. Also jetzt, wenn ich das auf Aftertouch eingestellt habe, lass mich drauf drücken und ich dränge einfach härter und du kannst hören, was vor sich geht. Okay, das ist eine nette Art, die Modulation zu kontrollieren. Gehen wir zur Filterseite. Und wenn ich das mache, kann ich diesen Filter hier haben der denselben Parameter steuert. Sie haben also gehört, dass das Niveau steigen und dann aufrechterhalten wird. Und dann, als ich veröffentlicht habe. Also das ist irgendwie nett. Hier ist eine Vibratosteuerung. Vibrato ist ein spezieller LFO für dieses spezielle Instrument. Diese beiden Fenster steuern also die beiden. Wenn ich zum Vibrato gehe, moduliert das Vibrato die Tonhöhe. Offensichtlich. Ich drehe das ein bisschen lauter. Offensichtlich macht das hier sein Ding. Vibrato ist eines dieser Dinge. Es ist sehr nützlich, eine Verbindung zu einem Mod-Wheel herzustellen, da Sie es verwenden können , während Sie spielen, um ein Vibrato zu geben, wie es ein echtes Instrument tun würde. Und Sie können es auch auf Aftertouch einstellen. Also, wenn ich das gemacht habe, drücke ich einfach ein bisschen mehr, nachdem ich die Taste gedrückt habe, damit das funktioniert. Okay, lassen Sie mich das vorerst leiser machen. Jetzt haben wir also die gesamte Modulation ausgeschaltet. Von dieser Filterhülle haben wir schon gehört. Und dann ist da noch die gute alte Amplitudenhülle am Ende. Beide sind geschwindigkeitsempfindlich. Wechseln wir jetzt zu Sink. Und Sie werden feststellen , dass wir hier alle die gleichen Kontrollen haben. Das, das hat sich etwas geändert. Wir haben verschiedene Wellenformen zur Auswahl. In der Senkeneinstellung dieses oberen linken Abschnitts können wir also dieses oberen linken Abschnitts können die Synchronisation zwischen den beiden Wellenformen steuern . Lass uns das hören. Da kommen ein paar nette Klangfarben heraus. Und wir können die Spüle auch modulieren. Ich habe das hier auf einen Umschlag gelegt, oder ich bin kein Umschlag mit LFO. Und ich habe das auf Triangle Wave eingestellt und ich habe es auf Aftertouch eingestellt. Also lass uns hören, was passiert , wenn ich etwas stärker drücke. Okay, also ein paar sehr nette Effekte da. Und mit Vibrato genauso wie mit Analog. Sie können das modulieren oder erhöhen oder verringern, zusammen mit einer Art After Touch- oder Mod-Wheel oder einem beliebigen Controller. Alles andere ist gleich geblieben . Also werde ich es nicht durchgehen. Sie können Dinge filtern, Sie können Effekte darauf anwenden. Und Sie können die Modulation für viele dieser Quellen unten hier anwenden . Was den Tisch angeht, hat der Tisch auch zwei Wellenformen, und dies sind Wellentische. Kann die Reihenfolge tatsächlich ändern und damit verschiedene Dinge machen. Aber hören wir einfach von Oszillator eins. Sehr schöne einzelne Zykluswellenformen dort. Sobald Sie anfangen, es mit dem Oszillator zu mischen, um auch dort einige nette Effekte zu erzielen. Auch hier können wir die Form modulieren. Moment ist es auf Aftertouch an diesem Dreieck hier unten eingestellt Im Moment ist es auf Aftertouch an diesem Dreieck hier unten eingestellt. Das sind also die ersten drei. Der letzte ist FM. Das ist ähnlich wie beim EFM. Ein Instrument. Eine frequenzmodulierte, synthetisierte Zone hier, auf Anhieb, wie es klingt. Also ein paar nette Geräusche, die von Anfang an aus diesem Ding kommen. Ich denke, du wirst Spaß damit haben. Wenn, sobald du anfängst, die Dinge zu erkunden , und was ich hier tun werde ist, dass ich einfach einen einfachen, kleinen, skurrilen FM-Synthesizer-Bass hinzufüge. Und ich werde die Heizung einschalten und einfach mit einigen ähnlichen Bedienelementen herumspielen , während sie abgespielt wird. Nein. Nein, nein. Nein. Nein, nein. Nein, nein. Nein. Nein, nein. Nein, nein, nein, nein. 16. 15 Skulptur Part1: Okay, das ist also Skulptur, es ist eine Komponente der physikalischen Modellierung, da sie einen ganz anderen Ansatz verwendet einen ganz anderen Ansatz als alles andere, was wir uns bisher angesehen haben. Es ist sehr komplex, also werde ich mir Zeit nehmen und jeden Abschnitt mit Ihnen durchgehen. Was wir hier haben, und schauen wir uns zuerst den Signalpfad an, wir haben hier die Objekte, die den Ton erzeugen, 123. Sprechen Sie in einer Sekunde darüber. Es gibt das Materialpad und die Mitte, die die Art der Saite beschreibt , die vibriert wird. Denken Sie an die Modellierung von Komponenten und verwenden Sie in der Regel die Metapher einer vibrierenden Saite, die hier in der Mitte animiert ist. Und es versucht, einen Sound zu erzeugen der auf einer Saite aus einem bestimmten Material basiert , das aus Nylon, Holz, Stahl, Glas oder irgendwo dazwischen bestehen kann . Und es verwendet die Metapher , dass es in einem bestimmten Medium oder einer bestimmten Umgebung vibriert , was zu einem sehr hohen Medienverlust führen kann, was bedeutet, dass nicht viel auswringt oder sehr geringe Bedeutung hat oder sich abnutzt. Von dort. Das erzeugt den Ton, geht über zum Amplitudenumhüllungshaar, typisch ADSR, bis hin zum Wellenformer , der ein Rauschgenerator oder Rauschsättigung ist , oder runter zum Filterbereich, Multimode-Filter, Hochpass, Tiefpass und so weiter. Bis hin zu einer Delay-eingebauten Delay-Sektion mit typischen Parametern, bis hin zum Body-EQ-Bereich , über den wir sprechen werden. Bis zu diesem eingebauten Limiter , der auf Pali oder Mono oder beides eingestellt werden kann. Dann raus. Es ist also ein seltsamer Signalpfad, aber wenn man sich erst einmal daran gewöhnt hat, weiß man irgendwie, was vor sich geht. Zurück zu den Objekten, es gibt grundsätzlich zwei Arten von Objekten. Eines davon ist ein Objekt vom Typ Exciter Hier sind die Auswahlmöglichkeiten dafür. Impuls. Schlag die Schwerkraft, schlag zu, wähle Bot, Bot, breites Geräusch und blase. Das ist ein Streik. Ein Schlaggeräusch. Es ist eine Art Bot, der über eine Schnur gezogen wird und so weiter. Es gibt also verschiedene Arten von Effekten, die Sie erzielen können. Es versucht, die Erregung oder die Initiierung von Schwingungen an einer bestimmten Saite nachzuahmen . Dieses Objekt hat hier dieselben Erregungsmethoden, aber es hat auch störende Methoden. Und das ist, wenn die Saite einmal zum Vibrieren gekommen ist, kannst du eines dieser Dinge so einstellen dass sie nicht mehr vibriert oder nicht sondern dass sie ihre Schwingung stört. Hier ist zum Beispiel etwas, das als Bouncing bezeichnet wird . Hören wir uns das an. Es ist also fast so, als wäre ein Ball auf die Saite gefallen, während sie vibriert. Dann hat dieses Objekt hier unten nur störende Funktionen. Das hat also, das hat beides, das hat aufregend, das hat beunruhigend. Was machen diese Kontrollen nun? Nun, das hängt davon ab, worauf das eingestellt ist. Also, wenn wir nachschauen und du hier zu Logic Pro Instruments gehen kannst , habe ich es hier schon gefunden. Und das gibt Ihnen eine Tabelle der Steuerungen oder der Erregungsmethoden sowie eine Beschreibung dessen, was sie tun und was diese einzelnen drei Steuerungen dann tun werden. Stärke, Holz und die Variation. Also diese drei Bedienelemente, es ist auch diese Philosophie Sensitivität, Schieberegler auf der Unterseite. Also zum Beispiel Boeing of a string. Wenn du den Bogen wählst, wäre die Stärke die Geschwindigkeit. Die Klangfarbenkontrolle wäre der Bogendruck. Und die Variationskontrollen wären die Eigenschaften des Slipstick. Also hat jeder sein eigenes Ding. Wenn wir jetzt an den Tisch „Disturb“ oder „Feucht“ gehen, holen wir ihn. Eine weitere ähnliche Sache, bei der es den Namen der jeweiligen Funktion, die Beschreibung und die Funktion des Festigkeitsbereichs von Holz und Variationssteuerungen enthält die Beschreibung und die Funktion des Festigkeitsbereichs von Holz . Sie können sich also auf keinen Fall an all diese Dinge erinnern. Deshalb haben sie diese Tische. Wenn Sie sich an die Verwendung dieses Instruments gewöhnt haben, möchten Sie diese wahrscheinlich ausdrucken. Sobald es da ist. Und jetzt können wir wählen. Was ist das Material der verwendeten Saite. Man kann diese verschiedenen Stahl, Glas, Holz hören. Nylon kann die Unterschiede in diesen Dingen sicherlich hören. Dieser Medienverlust kann sehen, wenn ich ihn lauter drehe, werde ich viel weniger verärgert. Wenn ich dagegen leiser drehe und länger starre, gibt es hier eine Spannungsmodulation, die nachahmt, was passiert, wenn Sie eine Saite härter zupfen, normal und Sie bekommen eine gewisse Variation in der Tonhöhe. Dies ist ein Auflösungsregler , der die Anzahl der Oszillatoren ändert , die zur Erzeugung des Sounds verwendet werden. Dies kann niedrig oder hoch sein, verbraucht mehr CPU, wenn es hoch ist. Möglicherweise möchten Sie jedoch die Auflösung des Sounds verringern , der dort sehr subjektiv ist. Du kannst die Dinge hier in der Mitte je nach Tastenskala, wo er, wo du auf dem Keyboard spielst oder je nach Loslassen anders hier in der Mitte je nach Tastenskala, wo er, wo du auf dem Keyboard spielst oder je nach Loslassen mappen. Wenn du die loslässt, wenn du hier eine sehr lange Version hast und hier in der Mitte eine andere Einstellung für die Veröffentlichung hast. Der Wave Shaper bietet Ihnen verschiedene Möglichkeiten, um zu sättigen. Der Filter hier gibt Ihnen Hochpass, Tiefpass, Peak und so weiter. Wie ich schon sagte, es gibt einen Cutoff. Dies sind alles typische Dinge, die wir bereits bei der Geschwindigkeitsempfindlichkeit gesehen haben . Dies ist hier nichts Neues. Es gibt ein integriertes Delay das einige typische Parameter hat, darunter eine Stereo-Spread- und eine Groove-Funktion , die sich an den Beat anpasst. Wenn Sie die sich an den Beat anpasst. Wenn Sie das Delay mit dem Beat synchronisieren , können Sie es frei haben oder Sie können es mit der Aufteilung des Beats synchronisieren lassen. Der Körper-AQ ist ungewöhnlich. Das ist was für eine erste, eine Standardeinstellung. Sie würden hier die typischen niedrigen, mittleren und hohen Steuerelemente erhalten. Aber wenn du das gedrückt hältst, wirst du sehen, dass es hier eine ganze Reihe anderer, anderer Einstellungen gibt. Dies ist eine Banjo-Einstellung. Es wird unbedingt wie ein Banjo klingen. Aber es gibt Ihnen das Spektralprofil eines Banjos, das Sie dann verwenden können , um den Sound, den Sie bereits haben, zu formen. Sie können daraus eine feine Struktur oder eine lockere Struktur machen , die glatter ist, je nachdem, was Sie möchten. Und da sind all diese anderen Instrumentenklänge drin. Das ist also das ganze obere Ende dieses Dings. Es gibt einige grundlegende Dinge, die wir bereits gesehen haben globale Steuerungen wie Poly Mono Legato, Glide Control, Tuning, Bender Range und so weiter. Das sind Dinge, wie ich schon sagte, du wirst diese Dinge in fast jeder Hinsicht sehen , die es gibt. Es ist also nichts Neues. Also lasst uns hier eine Pause einlegen und im zweiten Teil wiederkommen, wir werden über diesen intensiven Modulationsabschnitt sprechen. Unten. 17. 16 Skulptur Part2: Okay, wenn Sie sich den Modulationsbereich hier unten ansehen, werden Sie eine Reihe von Möglichkeiten sehen ganz unten hier haben wir Alpha-1 - und Alpha-2-Jitter. Dediziertes Vibrato, Velocity und Note auf zufällige und dann auf leere Controller-Funktionen. also mit LFO eins beginnen Lassen Sie uns also mit LFO eins beginnen und eins einschalten. Bei diesem LFO gibt es zwei mögliche, mögliche Ziele, und ich setze, setze ihn auf Tonhöhe, damit wir die Dinge deutlich hören können. Das wiederum ein bisschen höher. Im Moment auf eine Sinuswelle eingestellt. Mal sehen, was wir bekommen. Hier. Es ist ohne und mit. Wir können das auf Sync, auf Beat oder wir können es frei einstellen. Wir können es auf eine Monophase einstellen, was bedeutet, dass es immer den gleichen LFO spielt , egal wie viele Noten ich spiele oder poly, was bedeutet, dass für jede Note mehr als eine Reihe ausgelöst wird. Hier gibt es verschiedene Wellenformen. Sie können ein Dreieck, ein Rechteck, ein unipolares und ein bipolares Beispiel haben und hier viele coole Funktionen enthalten. Sie können dies auch tun, indem diese Kurvenfunktion hier unten verwenden. Das funktioniert eigentlich nur mit bestimmten Kurven. Ja, wenn wir uns die Sägezahnwelle ansehen, sehen Sie, dass wir damit ihre Form ändern können. Jetzt unten. Ich lege das wieder auf Sample und warte und hole mir diese Envelope-Decay- und Delay-Funktion. Wir haben das vorher in einem anderen Sinne gesehen. Dadurch wird das Einsetzen des LFO-Einflusses verzögert und der LFO-Einfluss nimmt mit der Zeit ab. Also hören wir es uns zuerst mit Verzögerung an. Okay, es ist also ziemlich cool, dass das hier mit dem Zerfall ist. Es wird also anfangen zu modulieren und langsam absterben. Also irgendwie cool. Sie können zwei verschiedene Ziele für diesen LFO haben. Und direkt daneben befindet sich ein weiterer LFO , der Ihnen zwei zusätzliche Ziele und eine weitere komplette Reihe von Kontrollen bietet. Dann gibt es noch etwas, das sich Jitter nennt. Lass mich das ausschalten, bevor wir weitermachen. Es zittert. Ein Shooter ist wie ein LFO mit einem Sample und einem Hold in einer Art, bewegt sich irgendwie herum und zittert nach dem Zufallsprinzip herum und du hörst genau hier, was ich meine. Es ist also cool, wenn er einen nervigen Sound haben wollte , weshalb er Jitter genannt wird. Sie können auch zwei verschiedene Ziele für jede der Jitter-Funktionen verwenden. Schauen wir uns Vibrato an. Dies ist eine spezielle Vibrato-Modulation. Und im Moment ist es auf Null gesetzt. Hier gibt es etwas, das via Depth, via Vibe Control genannt wird. Und wenn ich nach unten schaue, wo viele Kontrollaufgaben stehen, dann heißt es Vibe, Depth Control, Aftertouch. Dies bedeutet, dass die Via-Steuerung derzeit die Aftertouch-Funktion Ihrer Tastatur ist. Wenn du einen hast, habe ich die Kontrolle über meinen. ich also den Aftertouch erhöhe oder weiter nach unten drücke, nachdem ich die Taste zum ersten Mal gedrückt habe, wirst du hören, wie das Vibrato stärker wird. Also lass uns hören, was es ist. Zuallererst ohne direkte Kontrolle. Hier ist es mit viel Kontrolle. Es erhöht also die Intensität des Vibratos. Mit Aftertouch. Auch hier haben wir diese Phase, ein Modell für das Polyspektrum. Hier haben wir dieselben Wellenformen, die wir in den LFOs versteckt haben, und eine Kurve steuert sie, verzerrt die Welle. Dann haben wir, mach das aus. Dann haben wir Velocity. Und beachten Sie die zufällige Griswold-Geschwindigkeit. Schauen wir uns die Tonhöhe an. Ich drehe es ganz hoch. Das wird also dazu führen, dass die Geschwindigkeit die Tonhöhe beeinflusst. Wenn ich also dieselbe Taste mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten treffe, erhalte ich unterschiedliche Tonhöhen. Das ist also ziemlich offensichtlich. Es gibt auch etwas namens Note Random. Also jedes Mal, wenn ich ihn treffe, denselben Knoten treffe, erhalte ich eine andere Tonhöhe. Das ist also auch eine interessante Sache. Lass mich das ausschalten. Und dann haben wir wieder diese beiden leeren Controller-Zuweisungen. Ordnung, also bevor ich weitermache, In Ordnung, also bevor ich weitermache, machen wir eine Pause und ich komme zurück und erkläre die beiden Umschläge hier, die jeweils auf unterschiedliche Ziele gesetzt werden können. Und dieses Morph-Pad, das an sich schon ungewöhnlich ist. 18. 17 Skulptur Part3: Okay, schauen wir uns den Umschlag hier an und da sind zwei verschiedene. Ich setze den ersten auf Pitch. Also setze das als mein Hauptziel. Sie drehen das Ding hier ein bisschen auf. Und beachten Sie, dass ich hier diesen kleinen roten Knopf gedrückt habe , auf dem Aufzeichnen, Notieren plus Steuerung steht. Was also passieren wird, ist, dass ich eine Notiz halte und das Mod-Rad bewege. Und während ich das tue, wird es die Tonhöhe modulieren. Aber nicht nur das, es zeichnet auch die Bewegungen des Mod-Wheels auf. Also schau es dir an. Da hast du es. Wenn ich jetzt eine andere Tonhöhe spiele, folgt sie denselben Konturen wie zuvor. Sie können diese Dinger hier auch so wiederholen, wie sie den Abschnitt aufrechterhalten, Sie können sie in verschiedenen Segmenten der Hüllkurve wiederholen. Mach ein paar sehr ungewöhnliche Dinge damit. Und wieder gibt es zwei Umschläge. Jedes hat seine eigenen zwei Ziele. In Ordnung. Nun ist das Morph-Pet auch eine ungewöhnliche Sache und sehr spezifisch für die Bildhauerei. Auf diese Weise können Sie hier die Mittelposition für alle Bedienelemente festlegen, die Sie haben. Wo das jetzt ist, wenn dieser Puck da ist, werden all diese Steuerungen so sein, wie Sie sie sehen. Was ich jetzt tun kann, ist, dass hier an der Seite einige würfelartige Symbole zu sehen sind. Was das machen wird, das sind die vier Ecken, es wird nach dem Zufallsprinzip angeordnet. Jetzt kann ich das auf, sagen wir mal 20, 19% setzen . Wenn ich diese Taste drücke, werden diese vier Orte zufällig ausgewählt , je nachdem , wo dies der Startpunkt ist. Also, wenn ich das mache und jetzt, wenn ich diesen Puck bewege, siehst du alle Bewegungen, die vor sich gehen, basierend auf der Position dieses Pucks. Das passierte automatisch indem ich einfach den Zufallsknopf , ich könnte es extremer machen, aber ich wollte nicht zu wild sein. Nun, mit dieser Schaltfläche in den Notizen, ist dies daneben, Notiz plus Bewegung. Ich klicke die ganze Notiz an und verschiebe sie dann so , wie sie ist, während sie aufrechterhalten wird. Und es wird diese Bewegungen aufzeichnen. Also schauen wir es uns an. Da. Du hast es. Wenn ich jetzt eine weitere Note spiele, siehst du hier eine kleine rote Markierung , die dem gleichen Pfad folgt. Sehr, sehr cool. Hier auf der Hüllkurve befindet sich ein Tiefenregler, sodass Sie ihn nach der Erstellung verkleinern können. Sie können auch einzelne Dinge verschieben. Mit diesem Morph-Umschlag kann man viele Dinge machen , die ich in keinem anderen Sinne gesehen habe. Im Allgemeinen sehr leistungsstarkes Sounddesign-Tool. Skulptur ist. Also ich wünsche dir viel Spaß damit. Ich ermutige Sie zum Experimentieren. Ich spiele dich einfach hier draußen mit einer kleinen Schleife drauf. Enge Basisvoreinstellung, verschiebe einige Parameter. Sie können also sehen, hier sind einige Dinge. 19. 18 Alchemy: In Ordnung, also schauen wir uns die Alchemie an. Alchemie ist ein unglaubliches Instrument , das mit Logik ausgestattet ist und für sich genommen eigene Anwendung sein könnte. Und tatsächlich, in der Vergangenheit war es so, wir werden nicht besonders tief darauf eingehen , weil es ein zukünftiges Tutorial sein wird. Es ist sehr tief. Aber was ich Ihnen hier zeigen werde, ist, wie man XX benutzt, auf einige der eingebauten Presets wie man es im Allgemeinen bedient. Und ich denke, wenn du anfängst, die Alchemie zu erforschen , wirst du viel Spaß damit haben. Schauen wir uns also zunächst die drei verschiedenen Ansichten an, die wir haben. Wir haben also Brauen, die dir die gesamte Bibliothek hier zeigen und es gibt ungefähr 300 eingebaute Presets. Ich glaube, es gibt einfache, die dir ein Leistungsmuster geben, einige grundlegende Steuerelemente. Und dann gibt es Fortgeschrittene in denen Sie herausfinden können , wie diese Sounds erzeugt werden. Beginnend mit der Brauensteuerung können Sie hier verschiedene Kategorien und dann Unterkategorien und dann Genre und dann Timber auswählen . Nehmen wir an, ich wähle etwas Rhythmisches und vielleicht etwas Melodisches und etwas Elektronisches und etwas Helles. Und Sie werden feststellen, dass die Liste der Möglichkeiten immer kleiner wird, wenn wir Dinge auswählen die Liste der Möglichkeiten . Hier werden die Dinge anhand der angegebenen Tags irgendwie Dinge anhand eingegrenzt. Aber wenn ich mich dafür entscheide, ist das, was ich bekomme. Also halte ich hier nur ein paar Pitches ab. Nun, Sie bemerken, dass dieses Leistungspaar unten hier geschrieben ist Plötzliches Pulsieren, während ich diese Notizen halte. Das könnte ich bewegen. Sie stellen fest, sich der Klang dramatisch verändert. Wenn Sie hier auf einen bestimmten Bereich eingestellt sind, können Sie sehen, dass sich diese Steuerelemente an einer bestimmten Stelle befinden. Und wenn du sie dann bewegst, beginnen die Dinge, einen Winkel zwischen den Presets zu ändern, quasi zwischen all den Dingen, die hier vor sich gehen. Es ist also eine wirklich coole Art von Performance-Pad-Idee, die du spielen kannst, während du Knoten hältst, Akkorde hältst und diese Art von Bewegung natürlich aufnimmst oder automatisierst. Schauen wir uns einige andere Presets an. Ich werde sie auf alle zurücksetzen. Und lassen Sie mich zu, sagen wir Soundeffekten, übergehen . Science-Fiction, Haus in hellem Licht. Hier gibt es etwas, das man analoge Blasen nennt. Ich, ich, ich, ich, ich, ich, ich, ich. Also ein paar coole Blubbergeräusche, die da los sind. Sie werden feststellen, dass es hier auch Kommentare gibt. Hier steht, nach dem Berühren ist Ben die Tonhöhe nach unten. Versuchen wir das und schauen, während ich stärker auf die Note drücke, den Aftertouch, und sehen, was das bewirkt. Es biegt die Tonhöhe auf jeden Fall nach unten, also tut es, was es sagt. Was wäre, wenn ich wollte, lass mich all diese Sandwiches zurücksetzen, um nach einem Geräusch zu suchen. Ich bin mir nicht sicher, was los ist, aber ich weiß irgendwie, was ich will. Sagen wir zum Beispiel eine sich entwickelnde Drohne. Ich tippe es einfach hier ein. Schau, was auf dich zukommt. Nun, wir haben drei verschiedene. Schauen wir uns einen an. Cool. Natürlich gibt es all diese anderen Varianten dieses sonnenbewegenden Performance-Pad. Aber dieser. Sie können also ein sehr cooles Sounddesign sehen. Jede Art von Sounds, die Sie für Filmarbeit, Postproduktion oder Sounddesign verwenden könnten . Jetzt können Sie auch die Sounds bewerten. Nehmen wir an, ich habe diesen bewertet und mir hat die Art und Weise gefallen wir hier zurückgekommen sind, also habe ich gelesen, dass er jetzt drei ist. Ich kann hier auch nach Bewertung wählen und diejenigen finden, die ich bewertet habe, und dann auf diese Weise auswählen, welche mir am besten gefallen Lass uns eine andere Kategorie ausprobieren. Wie wäre es mit Metallic? Vorsicht. Okay, da tauchen ein paar Dinge auf. Dieser, damit er keinen eingebauten Arpeggiator hat, also schalte ich diesen hier ein. Ich habe eine etwas schnellere Strecke. Sie können sehen, wie unglaublich die Vielfalt der Sounds ist. Du kannst den ganzen Tag hier sein und nie wirklich müde werden, weil es selbst innerhalb der einzelnen Presets so viel Abwechslung gibt , indem du dich einfach auf diesem Morph-Pad bewegst. Enorme Menge an Abwechslung. Also gibt es hier auch einen eingebauten Arpeggiator. Es gibt eine eingebaute Effektkette , was unglaublich ist , sie im Plug selbst zu haben. Und wenn wir zum Einfachen übergehen, können wir genau diesen Betrag anzeigen lassen. Auf diese Weise können wir einige Immobilien auf unserem Bildschirm speichern. Aber wenn du zu Advanced gehst, siehst du hier hauptsächlich nach Quellen, die für Sound verwendet werden. Jedes, du kannst es dir unabhängig ansehen. Sie können sie sich alle zusammen ansehen. A, B, C und D zeigen dir, was sie hier sind. Sie können Sounddateien in dieses Ding laden. Sie können Dinge wie spektrale Tonhöhe, Format, Granular und Effekttypen tun , Granular und Effekttypen sowie ein ganzes Sampler-Instrument laden, sagen wir, die EXS24 kann in nur einer der Stimmen sein. Wirklich ziemlich erstaunlich. Der Grad der Kontrolle über den Grad der Komplexität, den Sie hier erstellen können. Der Mittelteil ist hier der Modulationsbereich. Sie haben also verschiedene LFOs. Ich glaube, du kannst so viele haben, wie du willst. Ich glaube an LFOs, an verschiedene Formen, die dort vor sich gehen. Es gibt ein ADHS ADHS SR. Dies ist eine Art von Hüllkurve, alle anderen Parameter moduliert werden können. Ich wollte Ihnen nur einen kurzen Blick auf dieses Instrument geben. Denn wenn du dich mit den Parametern der Synthese besser auskennst, möchtest du vielleicht einige dieser komplexeren Plugins erkunden und wirklich tief in die Welt der Synthese eintauchen und deine eigene Welt erschaffen. Das war's also für dieses Video. Wir werden zurückkommen und uns einige der Dinge ansehen, die bei Ableton Live auf Lager sind. 20. 19 Spannung: Okay, Ableton Live hat also seine eigene Version einer Skulptur oder eines Synthesizers für physische oder Komponentenmodellierung. Es heißt Tension und ich habe hier ein Preset namens Big Columba von diesem bestimmten Instrument, du siehst, es gibt verschiedene Kategorien. Wenn wir spielen, spielen wir ein bisschen mit dem Arpeggiator herum , dann kannst du hören, wie er klingt. Okay, du hast da eine Vorstellung. Als Skulptur gab es drei verschiedene Objekte für Aufregendes und Verstörendes. Dieser spezielle Synth hat nur zwei Abschnitte für diese Operationen. Wir haben hier einen Exciter mit vier verschiedenen Möglichkeiten, Bot, Hammer, Bouncing, Hammer Bouncing und Plektrum anzuregen . Es gibt einen Dämpferabschnitt , der der Logik entsprechen würde, also den Abschnitt vom Typ Disturb. Dafür gibt es hier Möglichkeiten, verschiedene Parameter. Diese Parameter haben außerdem eine Geschwindigkeitsempfindlichkeit oben und eine Empfindlichkeit für Tastenfolgen unten. Mit Logik. Wenn du das hier auf der linken Seite aktiviert hast, bekommst du hier einen kleinen Hilfescreen. Wenn Sie also mit der Maus über bestimmte Parameter fahren, erhalten Sie eine Vorstellung davon, was sie tun. Und das wird dir helfen, den Sound zu formen , nach dem du suchst. Ich werde also nicht auf all diese Parameter eingehen. Sie werden einige finden, die empfindlicher sind als andere. Lass mich das zum Beispiel noch einmal spielen und ich werde dir zeigen, was ich meine. Sie sehen also, dass einige dieser Dinge eine sehr ausgeprägte Wirkung haben, während andere scheinbar keine Wirkung haben. Es hängt also nur davon ab, was Sie bewegen und welche Art von Geräusch Sie haben. Hier unten gibt es eine Art Hüllkurvensteuerung für die Abklingzeit der Saiten. Du hast. Dieser Schieberegler legt fest wie stark die Saiten von Kate pro Note moduliert werden. Sie können festlegen, dass die Note die Abklingzeit tatsächlich beeinflusst. Dies ist ein Zerfallsverhältnis der Saiten und so weiter. Es gibt hier also verschiedene Dinge, und viele davon beziehen sich auf das, was in der Skulptur steckt. Wenn Sie also Bildhauerei verstehen und zu diesem Zentrum kommen, wird es Ihnen viel einfacher erscheinen. Dieser Abschlussteil hier unten hat damit zu tun zur Metapher von dieser, von der Saite, einer beliebigen, sagen wir, eines Fingers, der eine Saite spielt, zurückzukehren von der Saite, einer beliebigen, sagen wir, . Sie können festlegen, wie viel Kraft ein Finger auf die Saite ausübt. Die Steifigkeit des Fingers gegenüber der Saite, die Steifigkeit des Fadens selbst. Das sind also drei andere Arten von Kontrollen, hier ein anderer Ansatz für den Algorithmus. Hier gibt es etwas, das Körper heißt. Und wenn Sie sich erinnern, dass es in der Bildhauerei den Körper-EQ gab. Dies ist eine ähnliche Funktion, aber mit viel weniger Auswahlmöglichkeiten. Klavier, Gitarre, Geige und so etwas Ähnliches. Das ist der Hauptbildschirm. Und wenn Sie dann zu diesem Abschnitt hier in diesem Filter gehen, streichen Sie global, also das ist ein, es gibt hier einen Multimode-Filter, 12-db-Tiefpassfilter es gibt hier einen Multimode-Filter, , 12-db-Tiefpassfilter oder 24 dB, wenn Sie sich erinnern, dass dies die Dezibel sind, die sich auf die Steigung des Filters beziehen. Je höher also die Dezimalzahl, desto ausgeprägter wird der Schnitt oder die Steigung sein. Mit anderen Worten, es wird schneller mehr Frequenzen abschalten. gibt es einen Hüllkurvenbereich, der zur Modulation des Cutoff-Filters verwendet werden kann Hier gibt es einen Hüllkurvenbereich, der zur Modulation des Cutoff-Filters verwendet werden kann, und Sie können diese Parameter hier auswählen. Eingebauter LFO mit mehreren Wellenoptionen. Das kann auch verwendet werden, um den Cutoff-Filter zu modifizieren. Und Key Follow kann auch den Cutoff-Filter anpassen. Lass uns ein paar Dinge hören. Sie sehen also, das kann auch auf Free oder ST eingestellt werden , ganz im Takt. Und dann gibt es hier einige globale Einstellungen für ein polyphones Unisono, ornamentale Steuerelemente und verschiedene Dinge , die Sie in vielen anderen Bedeutungen finden würden Wie Sie wahrscheinlich inzwischen verstanden haben, viele dieser Parameter wiederholen sich viele dieser Parameter und Sie beginnen, wenn Sie sie einmal, zweimal, dreimal sehen. Du musst nicht herausfinden, was sie bedeuten. Du weißt es schon. Ich spiele hier draußen mit einem kleinen Arpeggiator-Metal-Sound und sehe , wohin uns das führt. 21. 20 Analog: Okay, schauen wir uns den analogen Emulationssynth namens analog in Ableton Live an. Und es hat alle Bedienelemente, die wir bereits gesehen haben. Nur ein bisschen anders angelegt. Die Kontrollen, die wir manipulieren, sind etwas unterschiedlich, aber eigentlich sind es alles dieselben Prozesse. Schauen wir uns also an, was wir in Bezug auf die Quelle haben. Wir haben Oszillator eins. Es gibt eine rauschende weiße Rauschquelle und Sie können auch die Farbe dieser Quelle ändern. Höre auf das Geräusch. Im Moment habe ich diesen Arpeggiator bei mir. Mach das aus. Der LFO. Es gibt den Oszillator und es gibt einen Oszillator zum Oszillieren oder man kann die Grundformen haben, die wir gesehen haben, Sinuswelle, Sägezahn, Quadrat, Sampling, Ganze. Ebenso Oszillator für dieselben Wahlmöglichkeiten. Hier gibt es etwas, das F1, F2 sagt, sodass Sie steuern können, wie viel des Sounds durch den ersten Filter geht und nicht durch den Filter. Hier gibt es einen Filter. Filtere, um zu hören. Filtern Sie eine dieser Optionen Tiefpass, verschiedene Steigungen, Passnotch usw. Es gibt auch Formantfilter. Und das sind Filter, die kleine Resonanzunebenheiten haben, ähnlich wie unsere tatsächlichen Klänge wie unsere Stimme. Und Sie können die Auswirkungen davon ziemlich deutlich hören. Lege alles durch Filter eins. Das ist ein Tiefpassfilter 24. Hören wir uns das Format an. Ich höre hier auf jeden Fall eine gewisse Resonanz. also verschiedene Arten von Filter können Sie also verschiedene Arten von Effekten erzielen. Cutoff- und Resonanzkontrolle. Hier gibt es eine App-Steuerung und unten patrouilliert. Das sind also Bedienelemente für Pan und Level. Hier ist ein Umschlag , der verschiedene Dinge steuert , je nachdem , wo Sie ihn hier eingestellt haben. Und dann zwei LFOs. Lfos, oder Sie können hier deren Form wählen . Es gibt einen, es gibt zwei. Und die Rate, und das kann ein kostenloser LFO sein oder im Takt sinken. Sie weisen einem bestimmten Parameter einen LFO zu. Nehmen wir an, wir stellen diese LFOs auf diesen Takt ein. Wir haben also eine Dreieckswelle. Nehmen wir an, ich möchte das auf die Grenzfrequenz setzen. Ich klicke hier im Frequenzfeld auf den Cutoff. Und bei LFO zwei oder Alpha Eins würde ich den Grad oder die Intensität dieser Modulation wählen . Lass uns das hören. Okay, du kannst das Gleiche mit dem Umschlag hier und dem Key Follow hier machen. Außerdem kann die Resonanz moduliert werden. Also, wenn ich das ein bisschen hochlege, kann ich hier einen LFO haben, der beide Parameter gleichzeitig moduliert . So können zwei LFOs jeweils unabhängig voneinander arbeiten , um verschiedene Dinge im Plug-in zu modulieren. Es unterscheidet sich also wiederum nicht wesentlich von dem, was wir bereits gesehen haben. Es gibt ein Vibrato, hier gibt es eine Unisono-Regelung , Verstimmung und so weiter. Glissando oder B Glide Control. All die Dinge, die wir schon gesehen haben. Lassen Sie mich dazu mit einigen Parametern eine kleine Spezialisierung durchführen. Und im nächsten Schritt schauen wir uns das Vakuum in Pro Tools an, was wiederum ein analoger Emulationssynth ist. 22. 21 Vakuum: In Ordnung, also was wir hier hören, ist Vakuum. Es ist Pro Tools, analoge Emulation, Synthesizer. Und schauen wir uns die Benutzeroberfläche an, sehen wir, was hier ist. Und ich denke, Sie werden feststellen , dass es so ziemlich alles ist, was wir zuvor gesehen haben, nichts Neues. Hier haben wir das, was sie VT0, v1 und v2 CO2 nennen . Dies sind Oszillatoren, und Sie können hier die Form wählen , das Sägezahndreieck. Es gibt eine Pulsbreite von Null, es gibt eine halbe Pulsbreite. Das ist also eine Art rechteckiger Weg mit einer modulatorfähigen Pulsbreite. Schalten Sie hier den Arpeggiator aus. Und eigentlich werde ich VT0 zwei leiser stellen. Es gibt also zwei, hier gibt es zwei Regler für die Lautstärke. Es gibt auch einen eingebauten Overdrive und es gibt eine Ringmodulation, bei der im Grunde das eine das andere moduliert. Also lass uns T01 hören. Wir haben wieder 2 Fuß, 4 Fuß, 8 Fuß, 16, 32. Auch hier wurden die Dinge genauso gesteuert, wie wir es in der Vergangenheit gesehen haben. Hier gibt es eine Feinabstimmung. Da sind diese kleinen Symbole, die Röhren zeigen , die zu unpassenden Zeiten aufleuchten. Das ist V2, V1, V2 CO2. Sehr ähnlich. Aktive Steuerung hier. Waveshape Wing beinhaltet hier unten bekommen wir einen Lärmschutz. Sie können Umschläge der Form zuordnen. Mit anderen Worten, Sie können hier einen Umschlag haben. Verändern Sie die Form der Welle selbst. Das ist also dieser Teil. Es gibt hier, wie gesagt, eine kleine Mixer-Sektion mit einem Overdrive während einiger dieser Dinge hier oben, die so sättigend sind. gibt es einen Hochpassfilter und Hier gibt es einen Hochpassfilter und einen Tiefpassfilter mit veränderbarer Steigung, Grenzfrequenzresonanz, Tastenverfolgung und Sättigung im Filter selbst. Umhüllungskontrolle über den Filter. Und das ist der Hochpass. Tiefpass, gleiche Steuerung, zwei verschiedene Filtertypen. Hier gibt es einige analoge Steuerungen, Drift und Staub. Und das nur als Hinweis auf die Dreckigkeit, Gier eines analogen Signals. Und die Drift ist eine Tonhöhendrift, normalerweise tendiert sie in analogen Schaltungen dazu, zu driften und gilt irgendwie nicht, um in der richtigen Stimmung zu bleiben , aber wenn man Dinge digital macht und versucht, analog zu emulieren, muss man da etwas Zufälligkeit hinzufügen , wenn man möchte, dass es authentisch klingt. Am Ende haben wir hier den Ausgang und am Ende noch eine zusätzliche Verzerrung . Wenn wir den Sound sättigen wollen. Dort gibt es keine Last, eine Hüllkurve für ADSR mit Geschwindigkeitsempfindlichkeit am Ende. In der Ausgabe sah es zu hart aus. Das ist also der Abschnitt Modulmodulation, und Sie können sehen, dass es hier verschiedene Quellen gibt. Und beachten dieser kleine Indikator unten hier zeigt, Sie, dass dieser kleine Indikator unten hier zeigt, was die Steuerung ist, während Sie sich bewegen. Also das ist Mod Source Envelope. Eine Quellhüllkurve, die ToDos sein soll, kann tatsächlich Modulationsquellen sein. Wir haben also die Quelle, wir haben Tiefe und dann haben wir das Ziel, was moduliert wird. Wenn ich zum Beispiel die Tonhöhe nehme und mit der ersten Hüllkurve modulieren möchte, ist hier die Technik etwas höher, etwas höher. Deutlich modulierende Tonhöhe basierend auf dieser Hüllkurve. Also das ist Modulator eins und Modulator unten zu lang. Dann haben wir hier einen kleinen eingebauten Arpeggiator, was ganz nett ist. Auch Mod Wheel und Pitch Bend. Unter dem kleinen Schraubenschlüssel findest du globale Steuerungen für das Pitchbend-Gleiten. Dies sind Dinge, die Sie normalerweise versteckt sehen und die Sie sich ansehen und ändern können, wenn Sie möchten. Hier kannst du das Mod-Rad so einstellen, dass es verschiedene Dinge tut , je nachdem, was gerade eingestellt ist . Sagen wir, es ist auf Vibrato eingestellt. Ich schalte den Modulator hier aus. Und lass uns einfach hören, was das Mod Wheel macht. Sie können also hören, dass die Wandsteuerung, wenn Sie dort das Vibrato einschalten, tatsächlich die Grenzfrequenz des Filters ändern würde . Und du hast die Rate hier. Und wir können auch ein Tremolo machen. Also eine Sache, die nicht ohne weiteres ersichtlich ist, oder diese beiden kleinen Indikatoren hier und jetzt diese, ich klicke darauf. Es passiert nichts. In diesem Fall werden Sie feststellen , dass viele Dinge passieren. Und tatsächlich wird damit das gesamte Instrument randomisiert. Dies könnte also eine Möglichkeit sein, die Dinge nur durch Versuch und Irrtum zu erkunden, da Sie nie wirklich wissen, was Sie bekommen, wenn Sie diese Taste drücken. Es ist also ein nettes kleines Plug-in. Ich werde ein paar Sachen mit diesem generischen Fett spielen , mit ein bisschen Arpeggiation. Und damit nehme ich dich mit raus. 23. 22 PresetCustomization: Wie nimmt man also ein vorhandenes Preset und macht es sich zu eigen? Nun, das ist ziemlich einfach zu machen. Du nimmst ein vorhandenes Preset bewegst einige Knöpfe und Wählscheiben, bis du eine Sony bekommst. Als ob es wirklich so einfach wäre. Aber jetzt haben Sie ein besseres Verständnis dafür, was diese Knöpfe und Wählscheiben tun. Du kommst viel schneller dahin, wo du hin willst. Also habe ich hier in der ES1-Anruffilter-Blase ein Preset genommen . Und ich werde einfach ein paar Dinge bewegen, während es spielt. ein kleines Arpeggiator-Ding Im Hintergrund läuft ein kleines Arpeggiator-Ding. Ich lasse es spielen und verschiebe einige Parameter, bis sie einen Sound bekommen, der mir gefällt. Und dann speichere ich das als Preset. Okay, nehmen wir an, wir nehmen das. Wir wollen hierher gehen und sagen, in Ordnung, nur weil es keinen besseren Namen gibt, nennen wir es einfach Bubble Mod One. Es wird Sie also automatisch in Logik zum ES1-Preset-Ordner verfolgen. Wenn du an deinem eigenen System arbeitest, ist das cool. Sie können einfach anfangen, Presets zu sammeln. Sie können auch zu einem externen Ordner navigieren , wenn Sie möchten, wenn Sie sich nicht auf Ihrem Heimcomputer befinden oder diese mit einer anderen Person teilen möchten . Das ist leicht zu bewerkstelligen. Das ist also eine Möglichkeit, einen, einen vorhandenen Parameter zu verwenden. Vielleicht möchten Sie etwas finden , das Ihren Vorstellungen nahe kommt. Wenn du zum Beispiel einen Synthesizer-Bass willst, kannst du dir einige dieser Grundlinien anhören und herausfinden, was für dich auf diese Weise funktioniert. Ich weiß nicht, warum der alleine spielt. Versuchen wir es mit einer schwierigen Unterbasis. Okay, lass uns die anderen hier ausprobieren, Pluck Base. Vielleicht möchten Sie in diesem Modell etwas mehr High-End. Du willst dich mit dem Angriff anlegen. Avian will beim Angriff etwas Lärm. Beachten Sie, dass ich hier auch ein bisschen Hall im Hintergrund aktiviert habe, nur, nur um etwas Geschmack zu bekommen. Vielleicht solltest du das ein bisschen ausschalten, um zu sehen, was du später im Sinn hast, das Anbringen von Hall angeht. Und dann kannst du hier rauf gehen und sagen, Okay, Handlungsbasis, ich werde das speichern, da es 30 Tage gedeckt hat. Also jetzt hast du das. Dann kannst du dich daran erinnern. Wenn Sie auf Ihrem eigenen System sind, werden diese Dinge immer da sein. Wenn nicht, können Sie es, wie gesagt, in einen anderen Ordner kopieren und überall hin mitnehmen. Ein anderer Ansatz zum Anpassen einer vorhandenen Voreinstellung besteht darin, die Zufallstaste zu verwenden. Also hier habe ich ein dunkles Pad, um es als vorhandenes Preset auszuwählen und Logik und den AS2, so. Dieser zufällige Slider hier, und wir haben im S2 kurz darüber gesprochen. Aber es ist unglaublich, unglaublich mächtig, weil du Justice, Certain Things to, nach dem Zufallsprinzip auswählen kannst . Zum Beispiel nur die Wellenformen. Nur für Digi-Wellen nur der Filter nur die Umschläge und so weiter. Für alle, was alles oder alles außer Router und Pitch ist. Das ist also dieser Router-Abschnitt hier. Und Tonhöhe oder alles außer der Vektorhülle , an die Sie sich hier erinnern. Wenn wir also einfach alles auswählen, denken Sie daran, dass wir damit beginnen. Ich werde es hier auf einen sehr kleinen Prozentsatz bringen, ändern wir, sagen wir 3%. Mal sehen, was das bewirkt. Wesentliche Veränderungen sind bereit. Versuch es noch einmal, nein 3%. Und ich werde hier einfach weitermachen. Mir gefällt also irgendwie, was das genau macht, was die Modulation des Cutoff-Filters angeht . Was ist, wenn ich dort eine permanente Modulation mache? Also ich gehe hier hin und lass uns sehen, diese werden gerade alle benutzt, es glaubst oder nicht, momentan haben wir hier schon einen Cutoff gesetzt. Und es ist auf Tastatur eingestellt. Außerdem ist die Modulation in der Version auf einen Cutoff eingestellt. Lass mich, ich werde das umgehen. Jetzt werde ich auch das ändern. Hallo für einen. Und erhöhe die Rate. Schau, was hier passiert. Zu schnell. Und vielleicht möchte ich, dass das Ding mit der Zeit zerfällt. Wenn du dich daran erinnerst, wie das funktioniert, stelle ich das hier so ein, dass es über 2.300 Millisekunden abklingt. Lass uns das versuchen. Das klingt irgendwie dreckig, aber du verstehst, was ich bin, was ich hier zu sagen versuche. Sie beginnen mit einem vorhandenen Sound. Du bestimmst es dann bis zu einem gewissen Grad zufällig und du kannst es sehr wild oder nur in einer sehr kleinen Menge machen . Du kommst an einen anderen Ort, an dem es in der Nähe ist, dann findest du den Umkreis , der es wirklich optimiert, um das Geräusch zu bekommen, das du in deinem Kopf hast. Lass uns das nur zum Spaß auf 100% hochdrehen . Ordne die ganze Wachskugel hier nach dem Zufallsprinzip an und sieh, was passiert. Das passiert manchmal. Lass es uns noch einmal versuchen. Das ist ziemlich fies. Verlängern wir die Mietdauer, lassen Sie uns das abschaffen. Lass es uns noch einmal machen. Also frage ich mich, wie das klingen würde, wenn sie repariert hat . Okay. Ziemlich seltsam. Ziemlich seltsam. Wie dem auch sei, du hast die Idee und ich hoffe, du kannst deine eigene finden. Klingt viel einfacher als zuvor, an diesem Kurs teilzunehmen. Wir haben also noch ein Video , um die Dinge zu überprüfen und abzuschließen. 24. 23 Bewertung: Okay, nur ein kleiner Rückblick und ein paar abschließende Gedanken. In diesem Kurs haben wir uns also mit grundlegenden und häufig verwendeten Synthesemethoden befasst. Ich sprach über ein paar Mini-Basics. Wir haben die Grundlagen des Klangs, Amplitude, Frequenz, Phase usw. besprochen . Wir haben über Syntheseterminologie und Grundlagen gesprochen und über all die Dinge, die Sie in fast jedem Synthesizer finden werden, egal ob auf Hardware oder Software. Ich habe über mehrere Softwaresynthesizer gesprochen und sie mir eingehend angesehen. Alle von ihnen bleiben entweder bei Logic Pro, Ableton Live oder Pro Tools hängen . Wir haben über einen Ansatz gesprochen, um ein Preset zu analysieren und es an Ihre eigenen Bedürfnisse anzupassen. Wenn Sie mehr über eines dieser Themen erfahren möchten , möchte ich Ihnen einige klassische Bücher zu diesem Thema empfehlen. Curtis Roads, Computermusik-Tutorials, gilt in diesem Bereich als Bibel, es stellt sich heraus, dass Computermusik und Synthese im Allgemeinen. Es gibt eine großartige Serie. Ich glaube, sie werden bald Band drei herausbringen. Aber die ersten beiden Bände waren wirklich, wirklich gut, sie hießen elektronische Musik und Sounddesign. Was ich kaufen möchte Alessandra Set Briana und heiratete CEO Gary. Ich habe sie beide gelesen. Sie sind fantastisch. Sie verwenden Max MSP als eine Art Lernwerkzeug , um Synthese zu lernen. Und wenn Sie diese beiden Bücher lesen, werden Sie das Thema sehr, sehr gut verstehen. Es gibt zwei weitere Bücher, die sich im Allgemeinen wirklich gut zum Schreiben , Produzieren und Musizieren eignen. 74 Strategien, Strategien für Produzenten elektronischer Musik von Zahnärzten bis hin zu Wissenschaftlern, und Making Sound von Christopher Odd Twist. beiden geht es um In beiden geht es um einige allgemeine Ideen einfach Musik im Karton zu kreieren und Wege zu finden, kreative, ungewöhnliche Herangehensweisen zu finden. Ich denke, du würdest beide genießen. Dann gibt es noch eine wegweisende Artikelserie namens Synths Secrets, Gordon Reeds Leitfaden zur Synthese. Es ist eine umfangreiche Serie , die, glaube ich, etwa 2003 mit der Veröffentlichung des Sound on Sound-Magazins begann . Und ich denke, Sie können die meisten dieser Dinge online finden. In der Zukunft. Ich habe ein paar Ideen für vier neue Tutorials im Kopf , Alchemie in der Tiefe. Ich nehme gerne an einer ganzen Reihe von Tutorials nur zur Alchemie teil. Es ist ein hübsches, wie Sie gesehen haben, umfangreiches Plug-in und nehmen Sie sich etwas Zeit, um es durchzugehen. Entdecken Sie das Gefühl von Drittanbietern und erstellen Sie benutzerdefinierte Sampler-Instrumente. Es kann eine ganze Reihe wie man ein Instrument erstellt und all die vielschichtigen Multivelocity-Samples und solche Dinge, die in einem Sampler verwendet werden können. Max for Live-Geräte erstellen. Max benutze ich jetzt seit über 20 Jahren. Und erst in den letzten Jahren habe ich benutzerdefinierte Geräte für Ableton geschrieben. Es ist also schön, existierende Geräte manipulieren und auch eigene erstellen zu können . Dann eine allgemeine Einführung in Maximus P für diejenigen, die diesen Bereich verfolgen möchten. Es ist ein sehr tiefgründiges Programm. Es gibt auch Jitter, das ist ein Video, Videoteil von Maximus P. Wenn also Interesse besteht, würde ich gerne etwas für Max MSP, iOS-Synthese, zusammenstellen . Das ist ein ganz, ein weiterer Bereich , der in den letzten Jahren explodiert ist. Es gibt so viele Apps da draußen, wirklich leistungsstarke Apps für die Tiefensynthese, die Plugins oder Hardware nachahmen, weil sie einfach wirklich herausragend sind. Und die Sache mit iOS, Apps sind so lächerlich billig. Sie können einige kaufen, manchmal 2, 5, 10 US-Dollar, und Sie können eine App, die einem Plug-In entspricht, für 100 oder 200 US-Dollar erwerben. Es lohnt sich, sich das anzusehen, und ich würde mich freuen, eine ganze Reihe von Tutorials zur iOS-Synthese zu machen . Dann modulare Synthese, quasi das Gegenteil davon. Auf das Analoge, auf dem Land in die Hardware. Und viele Leute wollen sich darauf einlassen, wissen aber nicht wirklich, wo sie anfangen sollen. Eine Idee ist also, ein Tutorial vom Typ Erste Schritte zusammenzustellen Tutorial vom Typ Erste Schritte , das Ihnen hilft mit den Grundlagen zu beginnen und ein System zu erstellen. Ich freue mich über Ihr Feedback zum Kurs und Ideen für zukünftige Themen. Schicken Sie mir also bitte eine Nachricht an music und Philip magnesium.com, wo Sie mich auch über die Pro-Audiodateien erreichen können . Schauen Sie sich die Logik-Session die im Kurs enthalten ist, um einige der verwendeten Instrumente und einige benutzerdefinierte Presets sowie den musikalischen Kontext zu hören der verwendeten Instrumente und einige benutzerdefinierte Presets . Danke fürs Zuschauen. 25. 24 LogicSession: Also nur ein kurzes Wort zur Logiksitzung, die im Kurs enthalten ist. Ich habe alle Instrumente verwendet, die wir besprochen haben, oder nicht alle, aber die meisten, zumindest alle Logikinstrumente. Und ich habe hier einen ungewöhnlichen Ansatz gewählt, nämlich diese zum Drum-Loops zu verwenden. Und das eine ist eine Variante des anderen. Sie finden sie in Apple Logic Pro als Quellmaterial für jeden anderen Track. Also würde ich das auf ein anderes Instrument kopieren und dann diese subtrahieren und möglicherweise randomisieren speziellen Ereignisse subtrahieren und möglicherweise randomisieren und transponieren. Viel Subtrahieren von Ereignissen , um einen Sinn für das Instrument zu finden und dann mit einigen Klängen auf dem Instrument selbst zu experimentieren . Was passiert, wenn du das tust, weißt du, die Dinge passen in der Regel gut zusammen, weil alles passiert, wenn das Ereignis in den Trommeln stattfindet. Und so klingt es sehr eng und gleichzeitig kann man einige ungewöhnliche Harmonien und Dinge bekommen , die man nicht erwartet hat. Wenn Sie eine Randomisierung vornehmen und die ursprünglichen Ereignisse beibehalten, zwingen Sie das Instrument außerdem Randomisierung vornehmen und die ursprünglichen Ereignisse beibehalten, zwingen Sie das dazu, Dinge zu tun , die es normalerweise nicht tut oder tun möchte. Und zum Beispiel die Verdoppelung von Midi-Events auf einem monophonen Instrument, bei dem versucht wird, eine Note zu spielen und gezwungen ist, eine andere sehr schnell oder nur leicht falsch zu spielen. Es zwingt es also dazu, Dinge zu tun, die sie normalerweise nicht tun würden. Und das nennt man das Experimentieren. Manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Aber es ist ein Ansatz. Ich hoffe, dir hat der Kurs gefallen. Danke fürs Zuhören, danke fürs Zuschauen.