Kinoähnliche Musikproduktion in Logic Pro mit elektronischem Einfluss

1. Intro: Willkommen, Freunde. Heute werden wir filmisch Nun, ich weiß, dass filmisch ein sehr weit gefasster Begriff ist , der häufig verwendet wird. Konkret werden wir eine Art hybride elektronische Art von Track kreieren eine Art hybride elektronische Art von Track kreieren Es wird ein bisschen rätselhaft sein. Es wird ein bisschen nervös sein. Wir werden so tun , als würden wir wie in einem düsteren Indie-Film punkten , und es ist Und es ist in den Straßen der Stadt. Also werde ich in diesem Kurs alles behandeln, von der Suche nach Ihren Sounds über die Verwendung dieser Sounds, das Skizzieren von Ideen, das Modellieren von Sounds bis hin zum EQ-Mixen Ich werde im Grunde genommen alles behandeln, was mit dem Start eines Tracks und dem Fertigstellen eines Tracks für 2. Auswählen der richtigen Sounds für das Projekt: Bevor Sie beginnen, müssen Sie sich also einige Parameter einfallen lassen. sich also zumindest Sie müssen sich also zumindest eine Tonart ausdenken , die Sie eingeben, und ein Tempo Das sind für mich die wichtigsten Dinge. Tonart und Tempo. Also, an welchem Projekt arbeitest du? In diesem Fall haben wir bereits entschieden, dass es eine Art spannende, ausgefallene, düstere Szene sein wird ausgefallene, düstere Szene Sobald ich also all diese Wörter wie spannend oder geheimnisvoll höre , ich denke ich sofort an eine Molltonart. Warum halten wir es nicht einfach Warum nehmen wir nicht einen Minderjährigen? Ich habe schon dieses Gefühl des Geheimnisvollen. Für Tempo gibt es viele verschiedene Dinge , die du tun kannst. Wenn du direkt auf ein Bild triffst, kannst du den Click-Track tatsächlich zum Laufen bringen und du kannst anfangen, mit dem Metrodome herumzualbern , um der Szene irgendwie zu entsprechen In diesem Fall haben wir kein Videomaterial. Wir können einen Freibrief haben. Ich habe mir ein Tempo von etwa 125 Schlägen pro Minute ausgedacht . Aber Tempo ist alles. Wenn es eine treibende, spannende Action-Sache ist, wirst du das Tempo erhöhen wollen 121-41-5160, du kannst dir eine Art Klangpalette einfallen lassen wollen Art Klangpalette einfallen Nun, jedes Projekt, das ich anfange, beginnt immer mit immer Aber um schnell schreiben und produzieren zu können, finde ich es sehr wichtig , sich eine Soundpalette auszudenken , die zu Ihrem Projekt passt. Das Letzte, was ich möchte , ist, dass du beim Anschauen dieser Videos das Gefühl hast , rausgehen und eine Menge Geld ausgeben zu müssen . Aus diesem Grund werde ich viele Sounds von Composer Cloud von East West Sounds anbieten, weil es für mich die günstigste Option ist, wirklich gute Sounds zu einem sehr günstigen Preis zu bekommen. Abgesehen davon bin ich kein großer Fan der Klavierklänge des Komponisten Cloud. Also verwende ich meinen Go-to-Pianoklang, nämlich das NR-Piano von Native Instruments. Jetzt hat Native Instruments häufig Verkäufe, und Sie könnten es wahrscheinlich mit einem Rabatt von etwa 50% bekommen. Also nochmal, Sie müssen nicht viel Geld ausgeben. Wenn Sie diese Bibliothek nicht haben, können Sie einfach eine andere Klavierbibliothek verwenden, die Sie haben. Sie können die eingebaute Logik verwenden. Die Steinway-Klavierbibliothek gehört direkt zur Logik Ich bin es einfach gewohnt, Noir zu benutzen. Ich bin Klavierspielerin, also bin ich etwas wählerisch. Also das ist der Sound, den ich habe. Es ist ziemlich flexibel in Bezug was Sie damit machen können und für welche Art von Sounds Sie sich entscheiden können. Dieser spezielle Patch wird als Resonant Vintage bezeichnet. Das einzige, was ich damit gemacht habe, ist, dass ich in das AfC-Panel gegangen bin und das Pedalgeräusch entfernt habe Ansonsten kriegst du das. Das willst du nicht, wenn du Musik den nächsten Chris Nolan-Film Also nimm das Pedal raus und dann habe ich das mechanische Geräusch ein bisschen reduziert, weil man sonst ziemlich heftig auf die Hämmer trifft, und ich finde es ein bisschen ablenkend Und das war's. Das ist alles, was ich mit dem Sound gemacht habe. Okay? Also Klavier habe ich fast immer benutzt, um Dinge zu skizzieren, zu denen wir noch kommen werden. Aber lassen Sie uns einige der anderen Sounds durchgehen. Okay. Also haben wir Darkside Dungeon Das ist von der Opus-Engine. Wir haben viele Perkussion-Sounds. Weil ich entschieden habe, dass das so etwas wie eine hybride Art von Elektronik ist , du weißt schon, Han Zimmer im Nine-Inch-Nail-Stil, und ich wollte etwas Ich wollte etwas richtig grobkörniges und richtig dreckiges. Okay? Dann haben wir die Fantasy-Serie Hollywood Strings. Sie erhalten viel Flexibilität in Bezug auf all diese unterschiedlichen Mikrofonpositionen und solche Dinge. Sie haben soft, klassisch und episch. Es gibt so viele Möglichkeiten, es zu manipulieren. Dann bekommen wir auch die chinesischen Line-Drum-Hits von Storm Drum. Das ist eine alte Bibliothek. Sehr netter Sound. Auch hier habe ich es nie benutzt, ich dachte mir, lass es uns versuchen. Forbidden Planet ist wie ihre hybride Synth-Bibliothek, und ich habe eine Menge Spaß damit Ich habe diese Synthesizer-Sounds. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, diesen kleinen Planeten zu bekommen, sich zu bewegen, alle Perimeter zu ändern Sehr cool. Danach werden wir anfangen, mit diesen Sounds herumzuspielen. Aber ich möchte Synthesizer-Sound. Ich habe noch einen Forbidden Planet-Patch. Engel sind über uns. Dann kannst du natürlich immer. Du kannst diese Parameter jederzeit mit dem Mod-Rad verschieben. Also sehr, ich meine, du kannst eine Menge mit diesem Patch machen. Okay. Sehr cooles Zeug. Wir haben die dunkle Seite. Das scheint mir auch eine etwas ältere Bibliothek zu sein , aber Epo klingt nach Frühling. Ich tendiere eher zu hybriden Sounds als zu traditionellen Orchesterklängen Ich versuche nur, Ihnen einen Eindruck von meinem Prozess zu vermitteln, in der Hoffnung, dass Sie Ihren eigenen Weg und Ihre eigenen Sounds finden Uhrwerk Perfekt. Sehr, sehr cooler Sound Das sind sehr, sehr große Sounds , mit denen man viel anfangen kann. Wir haben einen Noir, über den wir bereits gesprochen haben. Lass uns hier runter springen. Wir haben eine dunkle Seite. Das ist ein richtig großer Sound. Ich habe wahrscheinlich auf Irgendwo drin, da ist eine E-Gitarre, also gefällt mir der Sound sofort. Sie wollten ein bisschen E-Gitarre benutzen. Auch hier verwende ich ein Gitarrengerät von Native Instruments. Aber weißt du, ich habe meine Sample-Bibliothek aufgebaut. Klein. Ich bin nicht einfach rausgegangen und habe Tausende und Abertausende von Dollar auf einmal ausgegeben und all diese tollen Sounds gekauft. Ein kleiner Schritt nach dem anderen. Ich versuche, Dinge nur zu kaufen , wenn sie im Angebot sind. Nochmals, Native Instruments hat immer tolle Verkaufszahlen. Ich benutze Guitar Rig, glaube ich, seit Version fünf, und jedes Jahr nette Updates, es nette Updates, und für mich ist es eine der besten Bibliotheken für Sounddesign und Soundmanipulation. Ich benutze Guitar Rig. Ich habe es für akustische Violinen verwendet, ich habe es für Gesang verwendet, sehr, sehr nützliche Bibliothek Auch wenn Sie kein Gitarrensystem haben, können Sie immer die eingebauten Sounds von Logic verwenden, und ich garantiere Ihnen, wenn Sie genug Zeit mit ihren Gitarrenmodellen verbringen , können Sie einige gute Sounds erzielen Also werden wir so etwas machen. L, verrückte Sorte. Du kannst es hören, einfach weil du es wiederholst und wiederholst, also ein sehr, sehr cooler Sound. Ich weiß nicht genau, wo ich mit all dem hin will, aber ich weiß, dass Sie mit einer guten Soundpalette beginnen müssen einer guten Soundpalette bevor Sie Ihr Projekt starten. Die Geräusche sind wie die Zutaten beim Kochen. Wenn du keine guten Zutaten verwendest, ist es egal, wie schick du bist, es ist egal, ob du der Bär bist, du wirst dir nichts einfallen lassen , das gut schmeckt. Du musst gute Zutaten verwenden. Sie können erschwingliche Zutaten verwenden. Und das ist auch der Grund, warum ich eine Reihe von Sounds aus der Composer Cloud ausgewählt habe , was meiner Meinung nach die sehr, sehr wahrscheinlich günstigste Option ist die sehr, sehr wahrscheinlich günstigste , um viele Sounds zu bekommen. Wir haben also unser Tempo, wir haben unseren Schlüssel, wir haben unsere Klangpalette. Jetzt müssen wir uns etwas Musik einfallen lassen. 3. Skizzieren von Ideen auf Piano zur Vorbereitung auf Multitracking: Was auch immer Ihr Hauptinstrument ist, darauf sollten Sie Ihre Ideen skizzieren Du könntest ein Gitarrist sein, du könntest ein Saxophonspieler sein oder was auch immer Es hilft sehr, etwas über das Keyboard zu wissen und Midi benutzen zu können und Dinge schnell zu erledigen, aber es gibt kein Richtig oder Falsch viele großartige Komponisten da draußen, die, du weißt schon, keine einzige Note auf dem Klavier spielen können . Mal sehen, ob wir mit unserem Klaviertrack etwas skizzieren können. Ich nenne das Scratch, Scratch Track, was generell bedeutet , dass wir das nicht behalten werden. Ich will mir nur ein Bild machen. Die meisten meiner Kompositionen basieren auf Improvisation. Wir haben also unseren Schlüssel. Wir haben unser Tempo, das wir bereits festgelegt haben. Jetzt geht es nur darum, etwas zu spielen, vielleicht mit ein paar Änderungen an der Saite zu experimentieren und zu versuchen, eine Idee zu haben, und dann werden wir anfangen, diese oder Strukturen auf unsere anderen Instrumente anzuwenden diese oder Strukturen auf unsere anderen Instrumente Es ist, als ob ein Tagebucheintrag im Grunde das ist, was er ist. Schauen wir uns also an, was wir tun können. Mein Stuhl quietscht. Los geht's Ordnung. Also einiges davon hat mir gefallen, einiges hat mir überhaupt nicht gefallen, aber wir haben aber wir haben eine Art Schnurstruktur. Also sind wir minderjährig. Also gingen wir zu A-D-Moll. Dann hatten wir ein B oder drin. Wie ein H-Moll. Was ungewöhnlich ist. Ich bin mir da nicht hundertprozentig sicher, aber ich mag verschiedene Arten von Kernänderungen. Es fühlt sich an, als ob es da nicht ganz hingehört. Das ist unbedingt eine schlechte Sache. Ich muss vielleicht nur ein bisschen herumspielen. Und dann hatten wir ein F-Dur. Also A-Moll D-Moll B-Moll, was funktionieren kann oder auch nicht, und F-Dur. U Vielleicht würde B-Dur besser funktionieren. Lass es uns noch einmal ausführen. Lass uns noch einmal rennen. Ich werde es einfach löschen. Lass es uns noch einmal machen. Ich werde versuchen, ein B-Dur statt eines B-Moll zu machen . H. Ordnung. Ich bin nicht verrückt nach H-Moll oder B-Dur. Ich mag keinen von ihnen wirklich. Aber das ist alles Teil des Prozesses. Okay? Das A-Moll-D-Moll funktioniert gut, das F-Moll funktioniert gut. Also lass uns etwas anderes versuchen. Lass mich sehen. D T Also ich experimentiere gerade mit verschiedenen Akkorden Wir haben, wir haben quasi einen verminderten . Ich mag verschiedene Akkorde Ich mag flippige Akkorde. Wir haben B-Dur. Das ist interessant. Wir sind also in A-Moll und B-Dur hat nichts mit A-Moll zu tun. Ich habe mich hier ein bisschen mit Theorie beschäftigt, aber das ist Teil des Prozesses, eine interessante Sache des Experimentierens, des Ausprobierens verschiedener, verschiedener Akkordwechsel Wir werden es in B-Dur versuchen, was es nicht zu suchen hat, Teil eines Nebenfachs zu sein Wir sind fast so, als würden wir irgendwann die Tonart wechseln und von A-Moll zu F-Dur wechseln, was eine Flatnote hat. Wir haben immer noch eine Home-Taste. Das ist nur ein Experiment. Wir werden es löschen. Wir werden es wieder tun. Versuchen wir es dreimal auf der Karte. Okay. Sehr merkwürdige, ungewöhnliche Akkordfolge , aber ich mag sie Okay? Also habe ich ein paar Risse gebraucht. Ich meine, es könnte zehn, 20, 30, 40, 50 Mal dauern , was auch immer. Du skizzierst Ideen. Das ist mein Prozess, weil ich ein Improvisator bin. Im Allgemeinen gehe ich alle meine Projekte so an , weil ich Dinge auf dem Klavier sehr, sehr schnell machen und Dinge skizzieren kann sehr schnell machen und Dinge skizzieren Ich werde diesen Weg jetzt beibehalten. Und jetzt habe ich eine Art Akkordstruktur-Sequenz. Unbedingt eine Melodie, aber wir haben vielleicht die Voraussetzungen für ein Thema oder zumindest haben wir Wir haben ein Konzept. Es klingt rätselhaft. Es klingt ein bisschen dramatisch. Es klingt noch nicht unbedingt angespannt, aber das wird kommen , wenn wir etwas Struktur und etwas Fleisch und Knochen hinzufügen , einige unserer anderen Geräusche verwenden. Lassen Sie uns in diese anderen Sounds eintauchen und beginnen, eine Struktur rund um diese Idee aufzubauen, die wir haben. 4. Multitracking – Fleshing der Komposition Spur nach dem anderen: mag es, eine Art Synth-Sound laufen zu lassen, besonders für diese Art von Projekten, um etwas zu haben , das einfach unter dem gesamten Track läuft Das ist sehr, sehr subtil. Wir werden tatsächlich mit diesem Uhrwerk-Sound von der dunklen Seite beginnen diesem Uhrwerk-Sound von der dunklen Seite Nun, wenn ich das Mod-Rad nur in der Standardposition habe, hast du eine Menge Attacke, die wir verwenden könnten Aber was wir tun werden, wenn ich das Mod-Rad nach oben schiebe, ist es ungefähr auf halber Strecke Es ist viel subtiler , weil das einfach unter der Schiene laufen wird Was wir tun werden, ist eine Art Schleife zu erzeugen. Das wird die Spannung erhöhen, oder? Also werden wir den Track tatsächlich damit beginnen. Okay. Etwas sehr, sehr Einfaches, wortwörtlich nur der Übergang von A zu C im Klavier. Jetzt, wann immer wir rhythmische Tracks wie diesen haben. Wir werden sie an das Tempo anpassen wollen. Jetzt habe ich es ziemlich gleichmäßig gespielt. Es war so ziemlich bis zum Klick, aber bei jeder Art von wiederholtem rhythmischen Track, du klickst buchstäblich mit der rechten Maustaste darauf, wählst alles aus und dann quantisierst du es, was bedeutet, dass es im Raster verankert wird Es wird direkt im Raster sein. Es wird exakt im Takt stehen. Sie müssen bei der Quantisierung den richtigen Wert wählen bei der Quantisierung den richtigen Wert Das Wichtigste dabei ist, dass Sie herausfinden müssen, welche Note Sie in dieser Passage am schnellsten gespielt haben Wir haben ein Tempo von 125. Ich habe im Grunde zwei Noten für jeden Takt gespielt. Ich bin so, das sagt mir, dass ich Achtelnoten benutzt habe. Ich werde buchstäblich einfach auf Achtelnoten klicken. Bum. Sehen Sie, wie es jede dieser Noten leicht angepasst und verschoben hat. Jetzt sind sie einfach perfekt mit dem Netz verbunden. Gehen wir zurück und hören es uns jetzt an. Zieh einen Kopf hoch und nimm den kleinen Lupenknopf. Ich werde das buchstäblich in die Länge ziehen. Lass mich sehen. Nun, je nach Projekt und je nachdem, welche Briefingnotizen Sie haben, haben Sie wahrscheinlich eine ganz bestimmte Vorstellung von der Länge, dem Track, den Ihr Kunde von Ihnen erwarten möchte. Schauen Sie sich einige andere Sounds an. Es ist fast so, als ob wir auf Stranger Things, Cynthi-Sound , der heutzutage sehr beliebt ist. Lass uns sehen. Ich mache mir irgendwie diese Geräusche durch. Okay. Also viele dieser Sounds, besonders bei diesem Komponisten aus dem Osten Westens, wirklich, sehr stark bearbeitete Sounds. Ich merke in diesem, sobald ich zu dieser Oktave komme. Wir bekommen diese Stimme. Das klingt irgendwie vokal da drin. Jetzt gefällt es mir. Aber es ist nicht sehr subtil. Ich bin mir also sicher, dass du reingehen und damit für die verschiedenen Quellen und Filter herumspielen die verschiedenen Quellen und und damit herumspielen kannst. Aber wir werden uns wahrscheinlich einfach auf das konzentrieren, was sich unter dem Mittelsitz befindet , weil ich möchte, dass es etwas subtiler ist. Mal sehen, wo wir das hinzufügen können. A Lass den Reverb-Tail immer los Wenn Sie aufnehmen, schneiden Sie also nicht das Ende ab Okay, wir haben also etwas, bei dem wir quasi die Unterschiede durchgehen. Mir ist es auf Anhieb aufgefallen. Diese erste Notiz. sehe, wie es ein bisschen zu früh stirbt, und ich passe es an, während ich gespielt habe , und ich fing an, es durchzuhalten. Also werde ich mir buchstäblich diese Notiz machen. Ich werde es ein bisschen in die Länge ziehen. Ich bin nur ein bisschen zu früh gestorben. Oh, hey, lass uns ein bisschen zurückgehen. Ein Click-Track wird dich wahrscheinlich absolut verrückt machen, aber du musst ihn benutzen. Okay, das war vielleicht ein bisschen zu lang, also bring es zurück. Vielleicht war es jetzt zu viel. Lass uns sehen. In Ordnung, geh holen. Nur zum Sweet Spot. Fast da. In der Nähe. Letztes. Wir kommen jetzt ins Detail, also ja, das Okay. Wir werden den Sound vielleicht etwas später reinbringen. Ich denke, wir werden diesen Sound für ähnliche Akzente verwenden . Es ist ein wirklich verarbeiteter Saitensound. Also werden wir das zu ein paar kleinen Akzenten hinzufügen, aber ein bisschen später wollen Sie die wirklich großen Sounds nicht gleich auf Anhieb reinbringen . Okay. Ich denke, wir werden diesen hohen Klaviersound reinbringen. Wir gehen von einer hohen Oktave bis hin zu einfach , weil wir hier wirklich tiefe Informationen haben hier wirklich tiefe Informationen haben Also lass uns einen Ort finden , an dem wir einfach das Klavier reinbringen können das Klavier reinbringen Sie wollen im Grunde einfach immer wieder neue Elemente einführen. Füge einfach weiter Sachen hinzu. Es gibt kein Richtig oder Falsch, außer wenn Sie eine kleine Stelle finden , die vielleicht langweilig oder sich wiederholend klingt Dann möchtest du dort etwas Neues hinzufügen. Ich werde hier einen Ort finden, wo wir dieses Klavier hinbekommen können. Zu. Lass den Hall den letzten Klavierakkord los. Okay. Also versuche ich bei meinen Klaviertracks buchstäblich so wenig Takes wie möglich zu machen , weil ich wirklich authentisch klingen möchte. Ich möchte, dass es wirklich natürlich klingt. Ich möchte nicht, dass es stark bearbeitet klingt. Wenn du zufällig eine falsche Note oder einen Akkord an der falschen Stelle spielst oder es ein Timing-Problem war, meine ich, du kannst jede dieser Noten nehmen Tun Sie, was Sie wollen. Sie können nach Herzenslust anpassen , weil es mitten drin ist, und Sie können verrückt werden Aber ich versuche wirklich, es richtig zu machen , vielleicht beim ersten Take, beim zweiten Take, dritten Take, und ich versuche, eine große, lange Komplettaufnahme für Klavier hinzubekommen eine große, lange Komplettaufnahme für So mache ich das gerne. Okay, wir haben angefangen , ein paar Sounds hinzuzufügen. Wir haben angefangen, es ein bisschen aufzubauen. Okay, ich denke, wir werden es in den Sound einbringen und einige Akzente setzen. Nachdem das Klavier eine Weile gespielt hat. Ich werde die Änderungen anpassen. Nein. Oh. Oh. Okay. Es nähert sich fast dem Spielen eines Bassinstruments. Ich spiele nur einzelne Noten. Es ist auch sehr gut, sich der Art des Sounds bewusst zu sein , den Sie verwenden. Je länger ich das halte, desto besser ist es, zu wissen, wie lange der Angriff dauert, wie lange der Release dauert, und dann willst du ihn auf der Grundlage dieses Sounds abspielen. Wie Sie sehen können, habe ich ein paar Lücken zwischen diesen Noten gelassen , sodass wir eine schöne Abklingzeit haben bevor die nächste Note kommt, um viel Platz für die anderen Instrumente zu schaffen . Hören wir uns das noch einmal an. Das sind nette Informationen da drin, aber sie hören auf. Okay. Also der dort klang für mich heiß Also, was wir damit machen können, ist, dass wir darauf klicken können. Das ist unsere Geschwindigkeit. Wir haben sie bei etwa 82 erreicht. Lassen Sie uns das ein bisschen reduzieren , weil es zu heiß war. Noch ein Mal. Ich habe es runtergebracht. Ich habe deine zu Fall gebracht. Viel subtiler. Sie möchten nicht unbedingt, dass die Dinge direkt von der Seite springen. Es sei denn, Sie streben danach, es sei denn, Sie haben einen speziellen Bedarf dafür. Ich versuche zu entscheiden, was ich damit machen will. Wir werden so etwas machen . Irgendeine Art von oktivem Ding Also ich denke, wir werden anfangen, es irgendwie hierher zu bringen, und dann werden wir anfangen, es aufzubauen, und wir werden anfangen, andere Instrumente hinzuzufügen und dann werden wir etwas Percussion-Spaß Also lass uns sehen, ob wir einen Ort finden , an dem wir das reinbringen können So etwas in der Art. Und wieder könnten wir damit einen kleinen Sprung machen. In Ordnung. Also, weil es wieder ein rhythmischer, sich wiederholender Teil ist, klicken wir mit der rechten Maustaste und wir drücken die Verriegelung in Also, lass mich das mal sehen. Okay. Ich möchte es gleich in Bar 74 beenden. Ich bin einfach darüber hinausgegangen, also werde ich diese Notiz buchstäblich einfach löschen, weil ich sie behalten möchte, als ob wir sie zurückziehen werden. Weil ich in der Lage sein möchte, es als rhythmischen Teil zu loopen . In Ordnung. Also, jetzt werden wir es irgendwie einfach durchgehen lassen. Lass uns einfach wieder eine Handecke bedienen und den Loop-Knopf holen. Du wirst es einfach so rausbringen. Ich weiß nicht, ob ich das Ganze behalten werde , aber ich möchte anfangen, neue Dinge hinzuzufügen. Lass uns das machen. Wir werden das Klavier wahrscheinlich wieder da reinbringen. Ich könnte einfach auf demselben Klaviertrack aufnehmen . Ich mache das nicht gern. Ich mag es einfach zu duplizieren. Sie können also Befehl D drücken . Jetzt haben Sie diesen Teil dupliziert Ich möchte es nicht an derselben Stelle platzieren. Vielleicht möchte ich es so überlagern , dass es beginnt, bevor dieser Teil endet Vielleicht möchte ich beim Mischen, dass dieser Teil lauter ist als der andere Für mich ist das mein Prozess, Tracks zu duplizieren und einen neuen Teil in Top hinzuzufügen Also werde ich es zurückbringen und dann bringen wir ein bisschen Klavier rein, und dann schauen wir mal, was wir sonst noch tun können. Also ich glaube, wir werden den Track tatsächlich mit der letzten Note beenden. Es ist ungefähr die Vier-Minuten-Marke. Okay. In Ordnung. Also jetzt haben wir etwas. Auch hier verfolge ich nur die wichtigsten Änderungen gegenüber dem ursprünglichen Scratch-Track, den wir vorgenommen haben. Lass mich einfach herausfinden, wo das endet. Es wird genau dort in Bar 118 enden. Also werden wir sie einfach zurückbringen. Damit wir ein schönes, sauberes Ende haben. Dieser nette Akkord. Deshalb schneidet man nie die Hallschwänze ab, wenn man irgendein Instrument spielt Man nimmt einfach auf, damit das Ganze so viel besser gemischt werden kann. Man muss immer ans Mischen denken. Okay, da haben wir etwas. Also, jetzt fangen wir an, es aufzubauen und ein paar weitere Ebenen hinzuzufügen und versuchen , diesen Track so aufzubauen , dass wir eine Art Ruhe haben, starten Build Build und dann werden wir wahrscheinlich ganz ruhig enden. Irgendein verrückter Teil wie dieser. Lass es uns einfach versuchen. Wir werden sehen, was passiert. Also werde ich zurückwählen und schauen, wo ich diesen Teil reinbringen möchte. Oh. Ich will einen schönen langen Hallschwanz draufhaben Okay. Es ist irgendwie ein flippiger Gitarrensound Irgendwie ein funky Sound. Da wirbelt so viel herum. Das sind alles Verzögerungen und solche Sachen. Jetzt, wo wir so etwas wie eine Struktur haben, kommen wir zur nächsten Komponente, die sich alles auf Perkussion konzentrieren wird 5. Percussion – Schichtung und Quantisierung: Diese sind alle stark verarbeitet. Also nicht wirklich viel zusätzliches Zeug, mit dem ich anfangen möchte. Die sind schon mit, du weißt schon, Dis und Delay gespickt du weißt schon, Dis und Delay Ich neige dazu, Delay größtenteils mehr als Reverb zu mögen größtenteils mehr als Reverb zu Hören wir uns diesen Track ohne Verzögerung an. Klingt fantastisch. Ich bin auf mich allein gestellt, aber wenn du das Delay da drin hast, klingt das wirklich cool. Mein Ansatz bei jedem Sound, den ich verwende, ist also, dass ich nicht alles über deren Interface lerne. Ich gehe buchstäblich einfach und optimiere und verschiebe Dinge, und ich ändere den Sound und lasse ihn so klingen, wie ich es möchte Und ich lese nicht wirklich zu viel darüber, was ich mache? Einfach intuitiv, drehen Sie die Drehregler, spielen Sie mit den Reglern, schalten Sie die Tasten ein und aus, bis Sie einen Sound finden, der Ihnen wirklich gefällt. Nun, das ist ein wirklich großer, harter Sound, also weiß ich nicht, ob wir diese Rate sofort da drin haben wollen, aber hören wir uns einige der anderen an Okay, wir könnten etwas einführen ein bisschen mehr ist. Das ist nicht so sehr in deinem Gesicht. Das haben wir auch. Irgendwie ein Tyco-Sound Und dann wird dieser Kerker der dunklen Seite wie der große sein Also möchte ich mich wahrscheinlich einfach damit vertraut machen. Also lass uns hier etwas unternehmen. ist immer eine gute Idee, diese Sounds zu öffnen , damit Sie sehen können, welche Regionen spielbar sind Das könnte sehr gut zum Hinzufügen sein. Einige Akzente. Oh. Aber du willst auch nicht zu viel tun. Ja, nur diese eine Notiz, sie ist wie verrückt, überwältigend Also willst du wahrscheinlich mit einer sehr, sehr niedrigen Geschwindigkeit zuschlagen . Was wir vielleicht sogar tun könnten, ist, dass wir das sogar separat in einer separaten Spur verarbeiten könnten . Ja, ich denke, das werden wir tun. Also, wir werden diesen Track duplizieren und das irgendwie niedrig nennen , und wir werden es hoch nennen. Es kann viel einfacher sein , damit zu arbeiten. Das Hoch klingt also. Okay, versuchen wir zuerst , das irgendwo reinzubringen. Fangen Sie immer klein an und arbeiten Sie sich dann nach Ihren Vorstellungen vor. Okay. Sowas in der Art. Beachten Sie also wenn ich versuche, den Schlagzeug-Teil zu übernehmen, ich könnte einfach viele der gleichen Muster spielen viele der gleichen Muster Ich könnte das einfach rausnehmen. Aber dann, weißt du, haben wir all die kleinen Varianzen und Geschwindigkeitsebenen, die für eine viel realistischere Leistung sorgen Wählen Sie also wieder alles aus, um das auf Achtelnoten zu quantisieren Schließ es schön fest ab. Gegen Ende hatte ich ein paar Treffer , von denen ich glaube, dass ich sie nicht will. Also hören wir uns das ganz am Ende noch einmal an. Vielleicht nur der letzte Treffer. Geh und nimm das raus. Ja. Viel subtileres Ende, und dann kann ich die letzte Klaviernote hören. Okay, jetzt haben wir ein paar tiefe Stimmen, die wir hinzufügen können. Du musst sie sehr tief spielen. Das sind riesige, massive Geräusche. Es muss also sehr, sehr subtil sein. Andernfalls wird es die gesamte Kopffreiheit Ihres Mixes auffressen . Okay, das ist derselbe Sound, den wir gerade gemacht haben, aber jetzt werden wir ihm eine Art leiser Information hinzufügen . So baust du deine Percussion-Parts auf. Oh Etwas Art, so etwas in der Art. Da sind ein paar zu viele Treffer drin und wir werden die Mischung nochmal durchgehen und ich werde das irgendwie bereinigen. Du willst es nicht übertreiben. Und da waren definitiv einige Hits drin , die ein bisschen zu intensiv waren bisschen zu intensiv Wir wählen Synchronisationen bis zu Achtelnoten aus und machen sie schön straff Okay. Jetzt gibt es ein paar Kleinigkeiten. Mir ist das Klavier aufgefallen. Es knistert schon ein bisschen hier Also haben wir nach diesem speziellen Klavierpart Ausschau gehalten. Also kannst du das einfach wieder runterholen. In der Mischung werden wir das alles regeln, Apropos. Wir schauen auch in unseren Master-Kanal. Sie hören also vielleicht ein bisschen wie Klicken und Knacken und Verzerrungen Darüber mache ich mir beim Tracking nicht allzu viele Gedanken. Ich möchte nur, dass alles aufgezeichnet wird. Wenn du mit Audiosignalen wie Gesang und Gitarre und so etwas guckst, dann solltest du natürlich sehr vorsichtig sein, um sicherzugehen Audiosignalen wie Gesang und Gitarre und so etwas guckst, dann solltest du natürlich sehr vorsichtig sein, um , dass du nicht rot draufschlägst Wenn Sie virtuelle Instrumente verwenden, wird alles im Nachhinein repariert Ich beschäftige mich wirklich nicht allzu sehr damit, außer wenn es ein bisschen Knistern oder ähnliches erzeugt , das lenkt mich langsam ab und dann kannst du damit herumspielen Aber wir werden all das in der endgültigen Mischung ansprechen. Mal sehen, wie sich das anhört. Lass uns zurückgehen und es uns anhören. Ich kann sagen, dass, weißt du, diese tiefe Perkussion definitiv ein bisschen übertrieben ist Das werden wir ein bisschen zurückbringen. Normalerweise hebe ich mir den Mix für die allerletzte Sache auf, aber normalerweise kann ich nicht anders. Ich mische im Laufe der Zeit ein wenig . Okay, also lass uns etwas von diesem Tyco reinbringen. Okay. Also, das Einzige , was für mich ein bisschen trocken klingt , das klingt Also es ist sehr, sehr nett in deinem Gesicht. Also lass mich sehen. Da könnten wir es sogar etwas verzögern. Verzögerung. Oh, ich arbeite fast so viel besser. Also habe ich nicht zu viel herumgealbert. Also, wenn Sie anfangen, sich Verarbeitungseffekte und solche Dinge anzusehen , möchten Sie als Erstes mit dem eigentlichen Plug in selbst beginnen Dann sind da noch all diese Parameter. Sie können auch einige Effekte herausnehmen, hängt von Ihrem Projekt ab, aber ich beginne immer gerne mit dem, was sie mir geben. Ich könnte hier reingehen und den Hall anwählen, ich könnte den Saal wechseln und versuchen, ich könnte den Saal wechseln etwas anderes zu finden, Pre-Delay und die Menge an Verb, die ich sende , herumspielen und die Menge an Verb, die ich sende , Aber je mehr Hall du jedem deiner Tracks hinzufügst, desto schlammiger und chaotischer und sumpfiger War Delay einfach rein und raus. Okay, es ist so viel subtiler und es zerfällt und stirbt weg. Also hören wir uns einfach an, was das hier ist? Das sind vielleicht drei Viertel. Also lass uns die Verzögerung ausschalten und das Ganze ganz nach oben drehen. Okay, jetzt tonnenweise Hall, und wenn wir das zurückdrehen, schalten wir stattdessen Delay Schau, wie es sehr, sehr sauber vergeht. Steig ein und raus und raus aus deinem Mix. Also, ich verwende Delay die meiste Zeit, die meiste Zeit. Also lass uns einen Ort finden, an dem wir das reinbringen können. Also gehen wir zurück zum Anfang dieses Teils wo wir anfangen, die Perkussion hinzuzufügen So etwas in der Art. Also nochmal, du versuchst, eine volle Leistung zu bekommen. Ich für meine Perkussions-Parts, Sie werden wahrscheinlich sehen, dass ich das wirklich genossen Ich würde gerne einfach eine Handvoll Noten aus der linken und der rechten Hand nehmen eine Handvoll Noten aus der linken und der rechten Hand und einfach Spaß damit haben und einfach tun, was auch immer natürlich ist, was auch immer gut klingt Ich versuche immer, verschiedene Velocity-Ebenen zu erstellen. In Ordnung, also wählen wir alle aus. Ich glaube, ich hatte da vielleicht ein paar 16er-Noten drin, also werden wir das am 16. runterholen Bum, alles straffen, ins Netz einbinden. Und hören wir uns das jetzt an. Es könnte also zu viel Verzögerung sein. Ich bin vielleicht ein bisschen zu weit gegangen. Lass uns zurückgehen. Wir könnten das Feedback einfach ein bisschen reduzieren . Da haben wir's. Und wir werden noch einen Splash hinzufügen, um es rückgängig zu machen. Da haben wir's. Oh, so viel besser, so viel besser. Also klang es ein bisschen zu trocken. Es war krank, ein bisschen zu knackig und klar, die Mischung ein bisschen herausgeholt Deshalb hat man ein bisschen Splash und mehr Hall hinzugefügt, man hat es einfach ein bisschen zurückgeschoben Und die Anzahl der Wiederholungen des Delays war ein bisschen Sie können also einfach zum Feedback zurückkehren. Sie schalten das herunter, damit es nicht über einen längeren Zeitraum läuft. Sie verkürzen die Zeit, in der es verzögert wird. Okay. Also nur kleine Verarbeitungstricks unterwegs. Okay. Also, wir haben jetzt ein paar ziemlich cool klingende Sachen und wir haben diese großen Waffen hier. So ein großer, großer, großer Sound. Also schauen wir mal, ob wir einen Platz finden, an dem wir das reinbringen können, und wir werden anfangen, einige dieser anderen Instrumente auszuarbeiten. Wir vermissen eine Art von Akkordinformation, bei der wir diese Art von Saiten-Tiefnoten nicht hinzugefügt haben von Saiten-Tiefnoten , um das Klavier irgendwie zu begleiten , um diese Klänge zu Also, lass uns ein bisschen Spaß damit haben. Hier dreht sich alles um Perkussion. Also lass uns sehen, wo wir das reinbringen können. In diesem Mx ist eine Menge los, wir werden alle Hände voll zu tun haben, wenn wir das alles mischen und alles ein bisschen verarbeiten. Darüber werden wir uns Sorgen machen. Das ist irgendwie der lustige Teil. Okay. Also haben wir ein paar verzerrte Trommeln Wir werden diese auswählen. Oh, wir werden sie aufräumen, festziehen, sie an das Stromnetz anschließen Hören wir nochmal rein, um zu hören, was wir haben. Okay, das ist ziemlich gut. Und jetzt habe ich wieder das Gefühl, dass wir die Verzögerung vielleicht ein bisschen zu weit getrieben haben , was ich gerne mache. Ich mag es, diese Grenzen zu überschreiten. Also das ist s. Also haben wir das Feedback bekommen. Da ist es. Da liegt unser verspätetes Feedback bei etwa 50%. Wählen wir es zurück. In Ordnung. Okay. Wir sind auch einfach. Ich reduziere das Feedback um das Vielfache der Verzögerungen. Ich reduziere auch den Grad der Verzögerung. Das ist ein bisschen zu viel. Da haben wir's. Das Delay beeinträchtigt den Mix zwar nicht so sehr wie der Hall, aber zu viel kann schlecht sein Also gut. Hören wir uns das im Kontext des Mixes noch einmal an. So viel besser. Es stirbt und geht aus dem Weg. Okay, viel besser. Diese winzigen kleinen Dinge können viel bewirken. Okay. Also könnten wir noch ein paar Tracks hinzufügen, was die Perkussion angeht, könnten wir noch ein paar Tracks hinzufügen, aber für den Großteil meiner Arbeit nehme ich einfach einen Track nach dem anderen. Nimm lange Performances, also eine ganze Reihe von Velocity-Layern, quantisiere sie, um alles im Grid zu speichern Wenn Sie einen Sound haben, wie wir ihn mit diesem großen Perkussion-Sound gemacht haben, scheuen Sie sich nicht, diesen Track zu duplizieren und dann einfach die hohe Perkussion und die tiefe Perkussion aufzunehmen, wird viel einfacher zu mischen sein, und wenn wir den EQ und all das Zeug machen, können wir sie wir Wir haben vier Schlagzeug-Parts hinzugefügt, was nicht viel ist. Sie überwältigen bereits den Rest des Mixes. Sie möchten einfach den Ansatz „ Weniger ist mehr“ wählen. wir dann anfangen, weitere Teile des Songs und weitere Tracks hinzuzufügen, können wir zurückgehen und uns noch des Songs und weitere Tracks hinzuzufügen, einmal ansehen, ob wir weitere Teile hinzufügen möchten Aber kurz gesagt, genau das mache ich mit einer Perkussion. Ich habe keine zusätzliche Bearbeitung vorgenommen, was das Hinzufügen von externen Reverbs oder Delays angeht , da die Sounds, die ich verwende, bereits mit Effekten beladen sind Also muss ich das nicht wirklich. Ich habe nicht das Gefühl , nur weil du einen Haufen dieser Tracks in Effekte für einen Hilfskanal umwandeln Fühl dich nicht so, als müsstest du das. Wenn Sie Sounds verwenden, die bereits mit Effekten vollgepackt sind, wie viel mehr möchten Sie dann wirklich hinzufügen? Wenn überhaupt, müssen Sie wahrscheinlich Sounds weglassen. 6. Hinzufügen von Ebenen und Erstellen von Tiefe: Fangen Sie an, es ein bisschen mehr auszuarbeiten, und es geht darum , zusätzliche Ebenen hinzuzufügen , um Ihrer Musik Tiefe zu verleihen. Okay? Das haben wir schon ein bisschen mit dieser Art von tiefem Saitensound gemacht. Also im Grunde nehme ich das, was schon früher auf dem Klavier gespielt wurde, was hoch oben ist, sagen wir, wie ein A, und ich spiele diesen Teil einfach noch einmal Tief unten. Das ist alles was es ist. Da ich das jetzt zu einem separaten Teil des Songs hinzufüge , werde ich dasselbe tun. Befehl D, und jetzt habe ich einen doppelten Titel, weil am Anfang dieses Tracks weniger los ist. Wenn ich einfach über denselben Track aufnehme, werde ich Probleme mit dem Balancing haben , weil ich vielleicht möchte, dass dieser Teil am Anfang etwas ausgeprägter und am Ende weniger oder vielleicht umgekehrt. Natürlich können Sie das mit Automatisierung machen, worauf wir in einem zukünftigen Video noch eingehen werden. Aber was das Mischen angeht, ist es viel einfacher, diesen Track zu duplizieren und ihn einfach in einem völlig neuen Track aufzunehmen Viel einfacher zu mischen. Okay. Also werden wir anfangen , ein bisschen mehr hinzuzufügen. Wenn ich über Ebenen spreche, werden wir das in Form von Klangschichten tun. Vielleicht werden wir auch etwas hinzufügen, anstatt nur diese eine tiefe Note zu spielen . Wir werden noch einige Schichten von harmonischen Informationen hinzufügen . Also, wenn du es dir anhörst, wenn ich nur A spiele, klingt tief A. Das klingt großartig. Wenn ich anfange, diese anderen hinzuzufügen. Jetzt fügst du wirklich Spannung hinzu, weil du einfach aufbaust und überlagerst Okay? Also lass uns sehen , wo wir anfangen können, es ein bisschen größer zu machen. Und wieder möchten Sie es über einen bestimmten Zeitraum hinweg ausbauen , nicht alles auf einmal. Lass den Hallschwanz los. Geht immer noch Ein Großteil des Sounds, den du am Ende hörst, stammt vom Gitarreneffektprozessor , der quasi im Hintergrund läuft . Das klingt irgendwie cool. Das ist fast wie eine Art Ozean-Sache. Okay. Okay, also wir haben hinzugefügt, wie Sie sehen können, wenn Sie sich diesen Teil ansehen, werde ich ihn nur ein wenig erweitern H. Anstatt wie einzelne Noten zu spielen, fangen wir jetzt einfach an Eine, vielleicht zwei Noten gleichzeitig. Dann, im Laufe der Zeit, wurde es etwas detaillierter. Der C-Akkord begann, etwas mehr Änderungen vorzunehmen, wie Sie sehen können Wenn Sie sich den ersten Teil dieser Klavierrolle im Vergleich zum zweiten Teil ansehen , wurde es viel geschäftiger, weil wir versuchen zu bauen und wir versuchen, mehr Informationen zu schichten und hinzuzufügen Gehen wir zurück und schauen wir mal. Was war das für ein Geräusch? Ordnung. Okay. Was war dieser Typ? Okay, wir haben also diese Art von Durchgang durch A-Moll bis zum Ende. Was wir tun könnten, ist etwas wie einen Basisteil hinzuzufügen da so etwas wie einen Basisteil hinzuzufügen, damit wir die Kernänderungen da reinnehmen können. Also nochmal, dasselbe, wir werden diesen Teil duplizieren. Also, was ich tun werde, ist das wieder hierher zu bringen. mir nichts aus, dass es die ganze Zeit auf einer Mi ist, aber ich möchte anfangen, mit den Akkordwechseln in der zweiten Hälfte des Songs zu arbeiten den Akkordwechseln in der zweiten Hälfte des Songs Ungefähr dort werden wir dem Klavierpart folgen, in dem wir diese Akkorde ändern Ich schreibe nie etwas auf. Es ist eine wirklich gute Idee, Dinge aufzuschreiben, aber wir sind die ganze Zeit in a-Moll und dann können Sie sehen, dass wir hier einen Akkordwechsel haben Ändert es sich dort auch? Nein, wir sind die ganze Zeit in A und dann in d-Moll. Dann haben wir unsere O-B-Wohnung F und dann zurück zu A. Okay. Ich weiß also, dass diese Änderungen etwas subtil sind. Sie können zurückgehen und sehen, wo sich die Akkorde ändern. Sie können auch auf den Partiturteil klicken und sehen , wo sich die Akkorde ändern wenn Sie dort wieder reingehen müssen Ich mache es einfach nach Gefühl, basierend darauf, wie ich den Song aufgenommen habe. Was auch immer für dich funktioniert, ist in Ordnung. Okay. Also werden wir versuchen, diese Akkorde so zu ändern, dass sie zum Klavierpart passen Also lass uns sehen. Machen wir es von dort aus, damit wir der Schriftrolle folgen können . Lass uns das machen. Okay, wir hatten sogar eine falsche Notiz drin, was immer lustig ist Okay. Der hat keinen großen Hallschwanz Also, sieh mal, da drin kannst du tatsächlich sehen. Also habe ich da irgendwo einen Schlüssel reingetan. Also lass uns sehen. Ich muss es finden. M, d, d, d. Da ist es genau da. Da ist es. Da ist der Täter Okay. Also von Wohnung B nach F. Ups, habe da versehentlich ein G bekommen, also werden wir einfach gehen, um den bösen Jungen gleich da raus zu zappen Es ist ein rhythmischer Teil, das Gleiche. Ich werde alle auswählen. Wir werden es in Achtelnoten speichern und es mit dem Grid synchronisieren. Und jetzt haben wir noch einen schönen engen Teil dazu. Ich möchte diesen Teil ein bisschen ausbauen und wo wir anfangen, ein bisschen mehr Spannung hinzuzufügen . Es gibt einen Track, den wir noch nicht benutzt haben , und das war dieser. Wir haben ihn, weil er so groß ist. Ich kann die E-Gitarren wirklich verarbeiten , weil sie so groß sind Wir werden einfach einen Großteil des Frequenzraums auffressen , also wollen wir es nicht übertreiben Also werden wir es reinbringen. Ja, irgendwo hier drüben. Mal sehen, wo wir ein bisschen mehr Aufmerksamkeit hinzufügen können . Wir werden es herausfinden. Okay, wie du siehst, fange da versehentlich etwas zu früh an. Und ich habe mich geirrt, weshalb du deine S aufschreiben solltest. Aber ich habe es nicht getan. Das ist in Ordnung. Einfach zu reparieren. Ich mache mir die ersten beiden Notizen. Lösche sie. So einfach. Wie einfach ist das? Also habe ich einfach gepisst, ich habe irgendwie gespielt glaube ich, wenn man einen Sound hat, der so groß ist, dass er vor Effekten einfach blutet. Du willst nicht zu viel hinzufügen. Also buchstäblich nur Katzen. Weitaus effektiver, als wenn ich Akkorde mit beiden Händen spiele Akkorde mit beiden Händen Das ist zu viel. Es klingt cool, aber nicht im Kontext des Songs. Gehen wir also zurück und hören uns diesen Teil an und schauen wir uns an, wie sich das anhört. Klingt ziemlich cool. Wenn man gute Sounds benutzt, kann man eigentlich nichts falsch machen. Jetzt höre ich einen Teil, bei dem ich einen zweiten Gitarrenpart hinzufügen möchte . Also werden wir diesen Track duplizieren. Es ist ungefähr in diesem Teil, so um eins, oh 81, oh neun. Ich werde zur Gitarrenanlage wechseln und den Sound auf „Ich will nur mehr Verzerrung“ umstellen. Ich will mehr. Ich habe diesen wirklich coolen Sound. Nun, ich bin es nicht , der ein Geräusch hat. Es ist Native Instruments. Ram Fire Lead P. Wirklich großer, donnernder, verzerrter Sound. Also werden wir übertrieben spielen. gleiche Art von Gitarrenpart, die wir hier gemacht haben, aber wir werden es einfach irgendwie überlagern . Also lass es uns machen. Ich möchte nicht unbedingt die ganze Hallgeschichte behalten. Das ist ein richtig toller Sound, bei dem viel los ist. Wir fügen nur Ebenen hinzu. Wir fügen Akzente hinzu. Also haben wir das gleiche Gitarrenmuster genommen bei dieser anderen Art von stark verarbeitetem Delay-Sound, und wir fügen nur ein bisschen Verzerrung hinzu, ein bisschen Donner. Das ist alles, was wir getan haben Ich fühle mich also ziemlich gut mit der zweiten Hälfte des Songs. Ich habe da einiges hinzugefügt. Normalerweise ist es ein Teil, wo ich zurückgehe und mir den Anfang anhöre, und ich sehe, dass es Stellen gibt, an denen es ein bisschen leer ist. Und dann gehe ich wieder davon aus, dass alles übereinander gelegt wird, mehr Ebenen hinzugefügt Gehen wir also zurück zum Anfang. Ich werde den Click-Track ausschalten, damit du dir das nicht mehr anhören musst , weil es mich wahrscheinlich verrückt macht. Oh. Okay, insgesamt macht es mir eigentlich nichts aus. Es ist geräumig, aber hier und da werden neue Elemente eingeführt. Wie Sie sehen können, dreht sich bei mir alles um Minimalismus. Wir haben was für 17 Titel. Das ist nicht mal ein Track, das ist ein Scratch-Track, die geringste Anzahl an Tracks , um deine Botschaft zu vermitteln. Je mehr Tracks du hinzufügst, je mehr Sounds du hinzufügst, desto kleiner wird dein Sound, desto chaotischer wird Wenn wir einem Kunden etwas anbieten, stehen die Chancen gut, dass er Unmengen von Änderungen wünscht. Manchmal ist weniger mehr. Folgen Sie dem Auftrag, folgen Sie den Notizen, bringen Sie es so nah an den Klang heran, wie Sie glauben, dass sie es wollen. Aber denken Sie daran, dass eine Unmenge Änderungen vorgenommen werden werden Sei nicht erfreut über alles, was wir bisher getan haben. Das Einzige, was ich cool fand , ist, wenn wir diesen wirklich großen, verzerrten Schlagzeugsound nehmen Wir werden ihn etwas früher einführen, aber wir werden ihn ein bisschen anders verarbeiten Also werde ich diesen Teil duplizieren. Und nehmen wir an, wir bezeichnen das als High Cut. Ich fand es toll, wenn wir den gleichen Sound nehmen würden, aber wir verarbeiten ihn wirklich sehr intensiv. Okay. Also bringen wir es etwas früher rein, aber ich werde dir gleich zeigen, was ich meine. Also lass es uns zuerst hinzufügen. Oh. Oh. Oh. Oh. Ich wollte nur etwas mehr. Ich wollte ein bisschen mehr, um die Strecke irgendwie zusammenzuhalten. Nun, dieser Sound für sich allein. Das ist ein bisschen zu intensiv. Aber zuerst werden wir, genau wie bei unseren Percussion-Tracks, mit der rechten Maustaste klicken es in Achtelnoten einbinden Und jetzt werden wir es ein bisschen verarbeiten . Also werden wir es klären. Okay? Also, in einem zukünftigen Video werde ich über die Verwendung von EQ sprechen, um deinen Mix zu bereinigen, aber das ist nicht das, was wir hier tun. Hier machen wir EQ-Shaping. Okay. Die Logik ist, dass du auf deinem Track darauf doppelklicken wirst. Lade deinen EQ hoch. Da ist er. Was wir tun werden, ist, darauf zu klicken. Wir werden einen ganzen Teil der Autobahn rausschneiden. Wir werden ganz nach unten gehen , damit du es nicht so oft hörst, wie du es fühlst. Okay, gehen wir zurück, hören es uns an und wir werden anfangen, das zurückzubringen. Also das ist dein High Cut, und dann nehmen wir buchstäblich einfach dieses Symbol und wir werden es einfach zurückziehen, bis uns der Sound gefällt. Das ist die geheime Soße, meine Freunde. Wenn du nach Tiefe suchst. Das Wichtigste ist, dass man diese wirklich tiefen Sounds bekommt, sie aber so weit wie möglich bis zum unteren Ende schiebt. Und dann hat man hohe Töne, man schiebt diese hohen Töne an. Die extremen Frequenzen sind es, die Ihrem Mix wirklich viel Tiefe verleihen. Hören wir uns also das Vorher und Nachher an. Wenn wir es uns ohne E Q anhören, klingt das sehr cool. Aber es ist direkt vor deiner Nase, direkt vor dir. Das ist der frühe Teil des Songs, der eher ruhig ist. Also werfen wir jetzt den E Q One. Ganz tief unten. Also wir haben es für sich gehört, aber wir haben es auch, es ist auch sehr wichtig, dass wir es im Kontext des Mixes hören. Also lassen Sie uns das ein wenig absichern, dann bringen wir es rein. Passen wir es ein wenig an. Oh. Da haben wir's. Da ist es wirklich wichtig, wenn du Qing-Kram bist. Man will es verkaufen, damit man wirklich hören kann, wie es den Sound anpasst, weil man nicht den Sound herunterfahren will, man will nicht zu viel rausholen. Aber du musst es im Kontext des Mixes hören. Ich fand, dass dieses Geräusch ein bisschen zu sehr vergraben war. Also habe ich den Puck buchstäblich genommen und angepasst. Wir bauen immer noch eine Menge High-End-Produkte ab. Hören wir uns das Vorher und Nachher noch einmal an. Also das ist ohne das E Q. Das ist mit dem Q. Okay. Lassen Sie uns also wieder im Kontext des Mixes bleiben Da. Jetzt kann man es immer noch hören, aber es ist immer noch weit nach unten gedrückt, weit in den Mix hinein. Es stört nichts. Es verleiht dem Track nur ein bisschen mehr Zusammenhalt. Hören wir es uns an. Oh 0000 Okay. Da hast du's. Alles über das Hinzufügen von Tiefe, das Hinzufügen von Ebenen. Ich habe das Gefühl, dass irgendwo hier immer noch ein bisschen leer klingt Also möchte ich da etwas hinzufügen , bin mir aber nicht sicher was Hier kann es anfangen, etwas chaotisch zu werden, weil du etwas hineinwerfen willst Du weißt nicht wirklich was. Es ist also ein Prozess, den Sie durchlaufen müssen. Es ist ein Prozess. Lass uns hier etwas anderes laden. Wir werden aufladen. Ähm, lass mich sehen. Wir werden Omo Sphere laden . Falls Sie nicht über spektrosonische Ominousphere verfügen, sage ich das, falls Sie daran interessiert sind diese besondere Art von Musik zu schreiben, die irgendwie ausgefallene hybride , elektronische, verwirrte Musik ist Ominousphere ist das beste Preis-Leistungs-Verhältnis, das Sie jemals ausgeben werden. Ja, es ist teuer Aber ehrlich gesagt ist es wahrscheinlich die nützlichste Bibliothek, die ich habe. Ich kann sie also nur wärmstens empfehlen. Vielleicht ein Cynthi-Pad-Sound. Also okay . Grüne Glasharmonika. Benutze niemals den Sound. Okay? Ich verstehe es. Mundharmonika. Denken Sie nur daran , dass Sie sich in der Atmosphäre völlig verlieren können , weil es einfach eine riesige Bibliothek ist einfach eine riesige Bibliothek des Mixes geht es um eine Menge niedriger Informationen In diesem ersten Teil des Mixes geht es um eine Menge niedriger Informationen, also werde ich versuchen, ein bisschen Höhen reinzubringen ein bisschen Höhen reinzubringen Das ist einfach ein bisschen wie ein kleiner Glitzer oben drauf. Es geht nur um die Schichten. Also lass uns hier etwas hinzufügen. Oh. Oh okay, also buchstäblich nur einzelne Töne, die diese Hauptart unterstützen, weißt du, ich kann es nicht wirklich eine Melodie nennen, sondern ein Thema und ein bisschen Glitzer, alles über die Ebenen Bevor wir zum nächsten Abschnitt kommen, brauchen wir so etwas wie eine Art Übergangsmaßnahme Weil ich ein bisschen perkussiver sein wollte. Wir werden tatsächlich eine Akustikgitarre hinzufügen. Okay, wir haben also eine Akustikgitarre, aber sie ist sehr, sehr trocken. Jetzt werden wir zum ersten Mal etwas Delay und etwas Reverb verwenden Okay, also wir werden das rausnehmen. Okay. Wie du das machen kannst, ist, dass du buchstäblich einfach auf dein Gleis gehen kannst, es ist Bus eins, und da ist er genau da. Ich werde dieses Verb umbenennen. Und jetzt werde ich dort eine Einheit mit Effekten hinzufügen . Wir werden Valhalla Reverb Valhalla Room benutzen, was mir am besten gefällt. Wenn Sie gehen, wenn Sie mit diesem Hall vertraut sind, das ist übrigens spottbillig Wenn Sie ihn nicht haben, können Sie einfach den eingebauten Standard-Hall von Logic verwenden und Sie können es auf diese Weise erledigen Aber wir werden einen großen Saal bekommen. Sie können mit Ihrem Pre-Delay herumalbern Wenn Sie es also ganz runterdrehen würden, würde der Hall sofort einsetzen Ein bisschen Pre-Delay, du schaffst eine kleine Trennung zwischen dem ursprünglichen Hit und dem eigentlichen Hall , der danach kommt Also willst du irgendwie damit herumspielen. Weil es auf einem Hilfskanal läuft, willst du immer, dass es Unity ist. Sie möchten, dass es zu 100% ist, und dann fügen Sie einfach so viel hinzu, wie Sie möchten. Also lass es uns einfach ankurbeln. Okay. Das ist eigentlich keine schlechte Menge an Hall Okay, das wird jetzt irgendwie in die Mischung passen. Wir werden das auch mit EQ verarbeiten, aber darüber werden wir in einem zukünftigen Video sprechen Okay, ich möchte auch ein bisschen Verzögerung hinzufügen. Also werde ich einen zweiten Bus bauen. Okay, wir werden das Verzögerung nennen. Das ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen mit Gitarrentracks, besonders Gitarrenmusik Wir werden ein Delay machen und wir werden ein Stereo-Delay machen Das ist nur ein eingebautes Stereo-Delay. Logik, unglaublich nützlich. Fügen wir einfach etwas Verzögerung hinzu. Okay, jetzt haben wir da einen netten kleinen Delay-Sound. Also, hören wir uns die Gitarre an, ohne dass diese Effekte hinzugefügt werden. Hören wir uns das Fahren an. Okay. Jetzt fügen wir das Rever hinzu. Und jetzt fügen wir die Verzögerung hinzu. Wir könnten sogar nur ein bisschen mehr Verzögerung hinzufügen. Oh. Da haben wir's. Das ist der Sound, nach dem ich suche . Also werden wir das reinbringen. Ich werde buchstäblich nur a-Moll spielen . Wir fügen nur rhythmische Texturen Schauen wir uns also an, wo wir das einbauen können. Oh, ich wechsle zur Akustikgitarre. Ja, bereit? Lass es uns hinzufügen. Oh Oh, okay. Also anfangs bin ich einfach ein bisschen zu früh reingekommen . Deshalb wollte ich es, deshalb haben Sie wahrscheinlich gesehen , dass ich einfach aufgehört habe, weil ich einfach mit acht Akkorden reinkommen wollte einfach mit acht Akkorden reinkommen Okay. Gegen Ende wirst du nicht einmal unbedingt die Akustikgitarre hören können , weil so viel passiert, sondern nur, um ein bisschen Textur hinzuzufügen Das war also ein bisschen zu früh. Also werden wir es buchstäblich tun, wenn du einfach bis zum Ende gehst, kannst du das einfach rüberziehen und du kannst Teil loswerden, den du nicht wolltest. Nur wirklich im Hintergrund, kitzeln Sie einfach Ihr kleines Trommelfell Füge einfach ein bisschen Textur hinzu. Wir haben eine ganze Reihe verschiedener Ebenen hinzugefügt. Wir haben etwas Tiefe hinzugefügt, und jetzt müssen wir anfangen, die Dinge zu bereinigen. Kommen wir also zum EQ. 7. EQ – Schneidfrequenzen für einen saubereren Mix: EQ kann dein bester Freund sein. Aber ich denke, am effektivsten ist es, wenn wir über subtraktiven EQ sprechen , nicht über additiven EQ Mit anderen Worten, das Herausarbeiten von Frequenzen, die Ihren Mix vielleicht überladen, aber nicht Ich werde dir meinen EQ-Ansatz für Track für Track zeigen , und dann werden wir ihn uns anhören und sehen , wie viel sauberer sehen , wie viel Lassen Sie uns darauf eingehen. Mein Ansatz ist ein Track nach dem anderen. Bei diesem ersten Track, den wir gemacht haben, hatten wir bereits einen EQ hinzugefügt. Okay. Aber das war irgendwie dazu da, den Sound zu formen. Das war eher eine Art Sounddesign-Wahl. Für diesen speziellen Track werde ich also nichts weiter damit machen, werde ich also nichts weiter damit machen weil wir bereits einen ganzen Haufen von diesem High-End herausgeschnitten haben , um zu versuchen, dass er ein bisschen besser in den Mix passt. Fangen wir also mit dem zweiten Track an , der den gleichen Sound hat. Okay, und wir werden sehen, ob wir es ein bisschen gestalten können. Normalerweise liegt das Problem irgendwo hier drin. Wenn Sie versuchen, Vermischungen zu bereinigen, , irgendwo zwischen, sagen wir, 300 Hertz und weniger Das ist der Punkt, an dem die meisten Probleme enden. Du kannst dir also einen dieser Pucks schnappen und ihn hochholen, herumfegen, bis du irgendwelche Tonfrequenzen findest , die wirklich nicht gut sind Du übertreibst also wirklich und dann kannst du sie einfach ein bisschen zurückziehen Also lass uns das machen. Okay, also es fängt an, hier richtig, richtig dröhnend zu klingen , wenn ich das richtig hochmache Also werde ich es einfach direkt von dieser Frequenz herunterziehen und ein bisschen davon herausholen Okay? Also hören wir es uns noch einmal an. Und du gehst einfach weiter hin und her , schaltest es ein und aus. Und dann ist der wichtige Teil, dass du es dir im Kontext des Mixes anhören willst. Wenn Sie also einen sehr strategischen Schnitt vornehmen wollen, können Sie ihn sehr, sehr eng halten, sodass Sie nur etwas verschweigen. Sie ziehen einfach nur diese Frequenzen heraus, oder Sie können sie einfach erweitern und Sie können quasi herausschöpfen und Sie können quasi herausschöpfen Hab keine Angst davor, da eine ordentliche Kugel rauszuholen. Okay? Sowas in der Art. Es hat immer noch keinen großen Einfluss auf den Gesamtsound. Okay? Du willst den Sound nicht unbedingt ändern. Wir versuchen nur, es ein bisschen aufzuräumen. Wir haben also nur einen winzigen Schnitt gemacht. Lass uns den nächsten versuchen. Ja, das ist ein richtig großer, dröhnender Sound. Also dieser große dröhnende Sound wird quasi dein ganzes Projekt verschlucken Also das hier, wir werden ein bisschen schneiden wollen. Also machen wir dasselbe, schnappen uns den Kerl. Wahrscheinlich irgendwo hier in der Nähe. Das ist ziemlich dröhnend da. Also gehen wir gleich zurück? Okay, hören wir es uns an. Das Low-End-Grollen, das deinen Mix einfach auffressen wird Es ist subtil. Viel besser Okay? Also das ist buchstäblich meine Herangehensweise an jeden einzelnen Track. Hören wir uns diesen Typen an. Dieser Typ, das sind hauptsächlich hohe Informationen. Hier unten passiert nicht viel, also werde ich die Tiefen rausnehmen. Bis es dünn klingt. Es klingt dort also ziemlich dünn. Ich werde es ein bisschen zurückbringen. Es mag so aussehen, als ob Sie nicht viel tun, aber was Sie tun, ist, dass Sie nur einige unnötige Frequenzen herausschneiden. Wenn du das aus jedem einzelnen Track und jedem einzelnen Sound machst, wird das einen riesigen Unterschied in deinem Mix machen. Okay? Und es dauert nicht lange, wie Sie sehen können. Okay. Lass uns das versuchen. Es ist wie unser Tyco-Sound. Also, dieser Sound ist nicht schlecht. Okay, ich höre nicht viel Dröhnen bei diesem Geräusch Sie müssen also nicht unbedingt jedem einzelnen Track einen EQ hinzufügen Ich höre nicht viel von dem Sound , der wirklich weggeschnitten werden muss Was ich höre, ist ein dröhnender Tieftonbereich , der einfach rumpelt und zu viel von unserem Frequenzspektrum auffrisst Ich höre in dem Track nicht viel. Ratet mal, was? Ich werde es verlassen. Ich werde den Kerl in Ruhe lassen. Gehen wir also zum nächsten Sound über. Was wir hier haben. Ich werde es einfach für jeden einzelnen Track machen. Bis auf diesen , weil ich gesagt habe, dass ich nicht okay sein werde. Auch dieser ist nicht schlecht, aber wir werden weiterhin ein bisschen tief schneiden. Es ist so subtil, aber wenn man es wegnimmt, kann man das kleine Hintergrundrauschen hören , das wir loswerden Okay? Also freue ich mich darüber. Gehen wir zu dem schönen. Es muss nicht lange dauern, aber es ist ein wirklich wichtiger Schritt. S klingt da wirklich nicht gut. Also lass uns das runterholen. H. Okay. Das ist es. Wir räumen es einfach auf. Das ist nur eine EQ-Reinigung, das ist es. Das wird eine Menge hochkarätiger Informationen in diesem Fall Wie Sie sehen können, befinden sich all unsere Frequenzen hier oben. Also schnappen wir uns den Kerl. All diese Tiefs. Einfach drüber ziehen , bis es richtig dünn wird. Siehst du, jetzt ist es sehr dünn, und dann zieh es zurück. Sie denken wahrscheinlich, dass es einen großen Unterschied machen wird , aber glauben Sie mir. Es ist die Summe der Teile. einem Teil der Zeit fügst du es einfach hinzu oder nimmst es weg, schöpfst es heraus, du räumst sie alle auf, richtig? Hören wir uns diese tiefe Saite an. Wir haben es verpasst. Gehen wir zurück. Also das Gleiche, wir werden diese Brote irgendwie abrollen Man kann in diesen Frequenzen sehr deutlich hören , wenn man das wegnimmt, es ist so, als ob diese Art von, weit unten, signifikant ist, oder Und es klingt nicht nett. Also wollen wir es loswerden. Hören wir uns das noch einmal an. Es ist subtil und du musst wirklich darauf hören , aber glaub mir, es ist da. Okay. Das nächste Geräusch. Wir duplizieren diesen Sound einfach, wenn du dich erinnerst. Wenn du also darauf klickst und die Wahltaste gedrückt hältst und sie ziehst, wird das Ding dupliziert. Also Optionsbefehl, klicken und ziehen. Es gibt keinen Grund, das Q mit genau demselben Sound zu wiederholen. Du hast es schon getan. Du hast die Arbeit schon gemacht. Okay. Hören wir uns diesen Typen an. Lasst uns sehen, was wir damit machen wollen. Da ist also irgendein rumpeliges Grollen drin. Also falls du dich fragst, wie ich entscheide, ob ich eine dieser Frequenzen herausholen oder die Tiefen herunterrollen Nun, wenn ich die Tiefs verlasse, schneide ich all diese Informationen aus Also das wollen wir nicht wirklich tun. Also lasst uns den Kerl einfach mal rumschnüffeln. Das klingt schlecht dort. Gehen wir also direkt runter. Das Grollen, das tiefe Rumpeln hinten. Dann nehmen wir es weg. So subtil. Und das Wichtigste ist, dass ich Ton nicht unbedingt ausdünne Ich werde nur etwas von dem leisen Grollen los. Okay? Wir haben hier den identischen Sound. Wenn Sie sich also erinnern, klicken wir auf Wahltaste und ziehen Boom. Der Typ ist fertig. Wir fahren einfach Spur für Spur. Okay, Elektrik ganz einfach. Okay? Wir werden einfach ein paar Tiefs veröffentlichen. Lass es uns anhören. Einfach macht es. Erledigt. Ich bin gerade von diesen Tiefpunkten abgekommen. Wir haben noch einen E-Gitarren-Part der mit derselben E-Gitarre aufgenommen wurde, also kopieren wir einfach den Welpen da drüben. Jetzt haben wir eine Akustikgitarre. Gleiche Idee. Mach ein paar Tiefs runter. Du wirst das tiefe Grollen los. So subtil. Du solltest fast nicht einmal hören können, dass du es tust, aber du tust es. Okay. Lass uns hier weitermachen. Was haben wir? Was ist das für ein Geräusch? Oh ja. Oh. Sehr subtiler Tiefschnitt bei dem. Das ist schon ein ziemlich großer Sound. Ich werde wirklich mit dem Sound herumspielen müssen , wenn es um unseren Mix geht, und einen guten statischen Mix zu bekommen, der als Nächstes kommt. Das Klavier. Ich bin ziemlich glücklich ohne den Klavierklang, um ehrlich zu sein, also werde ich es so lassen, wie es ist. Okay. Und ja, und wir werden noch einen Schnitt machen. Wie Sie sehen können, haben wir das gemacht, weshalb wir es subtraktiven EQ nennen Wenn Sie hier nach oben schauen, haben wir nur kleine Kürzungen vorgenommen , entweder niedrige Cuts, hohe Cuts zur Klanggestaltung oder Weniger ist mehr. Wenn du einen ganzen Haufen rauskratzt, wirst du deinen Sound absolut ruinieren Du wolltest einfach sehr, sehr schwach sein. Boosten und das Hinzufügen von additivem VQ angeht, mache ich das so ziemlich immer nur mit Gesang Und das wird für ein zukünftiges Video sein, wir werden einen Kurs zur Gesangsproduktion machen Den Rest der Zeit hole ich nur Kleinigkeiten raus und schneide sie aus, um zu versuchen, alles sauber zu Das Klavier werde ich so lassen , wie es ist , weil ich mit dem Klang zufrieden bin und mir darüber keine Sorgen mache Und dann hatten wir den Sound hier drüben, der, weißt du, wenn du dich erinnerst, der Tyco-Sound, schon ziemlich sauber war Es gab nicht viel Low-End-Boom, also lass es sein. Wenn es okay klingt, in der Mischung funktioniert, lass es einfach sein. Ein weiterer Teil, auf den ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte , ist der Hall Wenn Sie sich erinnern, haben wir unseren Aux-Kanal um Reverb und Delay für unsere Akustikgitarre erweitert Ich werde einen EQ hinzufügen und alles, was ich tun werde, ist diesen tief zu nehmen Ich werde einfach eine Menge rausholen. Ich möchte nicht, dass zu meinem Hall ein Haufen tiefer Frequenzen hinzugefügt werden Also hole ich buchstäblich nur eine Menge aus dem Low-End heraus. Das ist einfach eine sehr verbreitete Technik, um Ihre Reverbs schön und sauber zu halten Ihre Reverbs schön und . Delay, darum mache ich mir keine Sorgen Das lasse ich in Ruhe, aber für den Hall willst du auf jeden Fall das Low rausnehmen, es schön sauber halten Das ist die Verwendung von subtraktivem Q, um jeden Ihrer Kanäle zu bereinigen , und glauben Sie mir Ihre Mixe werden wie Tag und Nacht sein Wenn du das nur für jeden einzelnen deiner Tracks tust. Einige von ihnen brauchen es vielleicht nicht. bei denen Sie dieses tiefe Grollen hören, entweder mit einem Notch oder einem Low-Cut heraus, und ich garantiere, dass Ihre Mixe millionenfach besser sein werden Aber die, bei denen Sie dieses tiefe Grollen hören, holen Sie entweder mit einem Notch oder einem Low-Cut heraus, und ich garantiere, dass Ihre Mixe millionenfach besser sein werden . 8. Statischer Mix – Balancing und Panning: Nun, eine Sache, die ich nicht erwähnt habe, ist, dass es bei , wirklich schöne Monitore und einen gut dieser Feinabstimmung eine wirklich gute Idee ist ausgestatteten Raum zu haben Mit anderen Worten, Sie sind in Ihrem Zimmer umhergegangen haben eine Menge Basisfallen hinzugefügt Sie haben einige Isolationspaneele hinzugefügt. Sie haben alle Reflexionen herausgeschnitten. Und ein nettes Paar Monitore, auf denen man wirklich alles sehr deutlich hören kann. Ich habe keins von beiden. Ich habe ein unbehandeltes Zimmer , das nur ein großes, langes Rechteck Überall gibt es Reflexionen, und ich habe diese winzigen kleinen Monitore , die nicht groß genug sind, um die Arbeit wirklich zu erledigen Ich gehöre überhaupt nicht zu dieser Firma, aber hier kann ich das Slate VS-Mischsystem nur empfehlen . Ich liebe diese Dinge. Sie haben mehrere Iterationen durchlaufen. Ich weiß, dass einige Leute Probleme damit hatten, Verbote brechen. Ich hatte damit überhaupt keine Probleme . Wenn Sie also einen unbehandelten Raum haben und keine guten Monitore haben, das VSX-System nur empfehlen Nochmals, ich gehöre überhaupt nicht zu ihnen. Es gibt kein Sponsoring durch Unternehmen. Es gibt nichts. Sie haben mir nichts gegeben. Sie haben mir nicht gesagt , ich solle etwas sagen. Ich liebe das Produkt einfach und es funktioniert wirklich gut. U Wenn Sie über eine ordentliche Anzahl an Monitoren verfügen, aber einen unbehandelten Raum haben, würde ich Ihnen empfehlen, mit sehr, sehr geringer Lautstärke zu mischen Dreh es einfach runter, und das wird ziemlich viel helfen Aber Sie werden wahrscheinlich feststellen , dass Sie Ihre Mixe an einer Reihe von Stellen referenzieren müssen Ihre Mixe an einer Reihe von Stellen referenzieren Davon abgesehen sollten Sie die Tools, die Sie haben , verwenden Geh nicht raus und gib eine Menge Geld aus. Verwenden Sie, was Sie haben, und nehmen Sie dann schrittweise Verbesserungen vor, wenn Sie es sich leisten können Das Wichtigste, worauf wir uns jetzt konzentrieren wollen, ist eine schöne statische Mischung Was meine ich mit statischer Mischung? Ich meine, wir wollen diese Fader ausbalancieren, alles dahin bringen, wo wir es haben wollen, und wir wollen in unserem Master-Mix-Bus eine ordentliche Menge Kopffreiheit lassen in unserem Master-Mix-Bus eine ordentliche Menge Kopffreiheit Wir wollen sichergehen, dass wir keinen der Kanäle überschneiden, und wir wollen auf jeden Fall sicherstellen , dass wir etwas Headroom haben, wir schneiden nicht im Master-Kanal ab Das nenne ich , einen wirklich guten statischen Mix zu bekommen , ein unglaublich wichtiger Schritt Also, wie macht man das? Du gehst durch und hörst dir deinen Mix millionenfach an, immer und immer wieder Okay, ich komme zu den Teilen, höre mir einzelne Teile an Wenn etwas so klingt, als würde es sich verstecken, oder wenn es reinkommt und es zu heiß ist und es ablenkt, oder es versteckt einige der anderen Instrumente, dann zieh die Fader zurück Unglaublich wichtig. Also fange ich gerne mit dem lautesten Teil des Songs Also lass uns gegen Ende gehen. Wir wissen, dass dies der lauteste Teil ist. Lass uns das spielen. Lassen Sie uns sehen, was unsere Fader und unsere Messgeräte machen Mal sehen, was unser Mix-Bus macht. Okay. Also im Großen und Ganzen geht es uns ziemlich gut, aber wir bekommen ein paar Ausschnitte in unserem verzerrten E-Gitarren-Part, viel zu laut ist , falls du ihn gehört hast Es ist, als würde ich meine Ohren bluten lassen. Wir werden das runterholen und dann bekommen wir ziemlich viel Schnickschnack im Masterbus Das Wichtigste zuerst: Wir werden diesen Typen ansprechen . In Ordnung. Dieser Kanal genau hier. Das bin ich. Verzerrung. Wir wissen also, dass das der verzerrte Gitarrentrack ist. Und diesen werden wir stark verzögerte Spur nennen. Okay, also lass uns hierher gehen und wir werden es ganz runter bringen. Okay. Ich wollte dabei sein, aber ich will dir nicht direkt ins Gesicht schauen. Also haben wir eine größere Kürzung vorgenommen. Wir haben es um fast fünf DBs zurückgezogen. Okay? Wir bekommen immer noch überall Ausschnitte. Also eine nette Möglichkeit, das irgendwie zu lösen, ist, auf den ersten Titel zu klicken Drücken Sie Shift. Klicke auf deinen letzten Titel. Wir haben ungefähr fünf plus fünf DB eingeschnitten. Wenn dir also ungefähr gefällt , wo dein statischer Mix genau hier ist, dann klickst du einfach auf den ersten Track Drücken Sie Shift. Klicken Sie auf den letzten Titel, damit er alles auswählt. Nimm deine Fader und es wird einfach alles auf einmal heruntergezogen Also lassen wir alles um, sagen wir, sieben dB fallen sagen wir, sieben dB Also habe ich den individuellen Mix nicht angepasst. Es ist alles dieselbe Mischung. Aber was ich jetzt getan habe, ist, dass ich in meinem Mix-Bus etwas Spielraum geschaffen habe . Und jetzt kann ich anfangen, einige Änderungen vorzunehmen, ohne mir Gedanken darüber machen zu müssen, dass mein Master-Bus ausgeschnitten Okay. Super einfacher Trick, super effektiv. Ich liebe es. Fangen wir hier an. Okay, eine Sache, die ich tun möchte, ist, ein bisschen mehr Stereobild zu erzeugen. Das gehört auch dazu, einen guten statischen Mix zu bekommen. Also zwischen der Akustikgitarre und der verzögerten Gitarre. Okay, lass mich das einfach nach oben verschieben , damit du es Seite an Seite sehen kannst. Also werden wir ein bisschen schwenken. Ein bisschen Schwenken. Ein kleines bisschen Und Sie können sie hart schwenken, so dass sie ganz links und ganz rechts sind, und das kann auch sehr effektiv sein. Sie können sie hart schwenken, so dass sie ganz links und ganz rechts sind, und das kann auch sehr effektiv sein. Aber nur um ein bisschen Abstand zu erzeugen, verschiebe einen nach links und du verbreiterst quasi das Frequenzspektrum. Sehr, sehr effektiv Hören wir uns das noch einmal an. Ich kann das Geräusch hören. Ich komme von links. Ich komme immer noch durch beide Kanäle, aber mehr auf der linken Seite. Und wenn du dann verzögert in die Elektrik kommst , ein bisschen mehr nach rechts. Öffnet einfach das Frequenzspektrum. Und wie Sie sehen können, war es wie eine Vierteldrehung. Okay, nichts Wichtiges. Also das ist alles Teil dessen, wovon ich spreche ich mache einen schönen statischen Mix. Lassen Sie uns das ein bisschen vorantreiben. Okay. Also ich finde, diese Trommeln haben einen so großen Sound. Es versteckt Dinge vielleicht ein bisschen. Es ist also der Kerker der dunklen Seite. Lassen Sie uns das ein bisschen reduzieren. Bring es runter, ein kleines bisschen. Okay? Das andere Geräusch , das mir wirklich auffällt, ist auch diese dunkle Seite mit Gehirnschäden. Es entblößt einfach alles andere. Also lass uns das runterholen. E-Gitarre ist immer noch zu viel. Jetzt gibt es immer wieder ein perfektes Beispiel. Also bringe ich die einfach raus. Ich bringe sie runter. Sie verstecken andere Sounds der Mischung. Es ist viel zu viel Obwohl eine wie eine synthetisierte Gitarre und eine echte E-Gitarre ist , klingen sie ähnlich Also noch einmal, wir werden das Gleiche tun, was wir getan haben. Wir werden sie einfach sanft herausnehmen, weil sie ähnliche Geräusche haben. Okay. Also lassen Sie uns die vorsichtig herausnehmen und uns das noch einmal anhören. Und wir haben sie in der Mischung auch gesenkt. Mal sehen, wie viel besser das klingt. So viel besser. Ich habe die Synth-Gitarre sogar ein bisschen angesprochen Es ist nur Drücken und Ziehen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg dies zu tun, außer dass Sie sicherstellen möchten, dass keiner Ihrer einzelnen Kanäle Spitzenwerte erreicht und dass Ihr Mix-Bus keinen Spitzenwert Sie haben eine gute Kopffreiheit. Und dann willst du einfach alles hören können. Wenn du zuhörst und denkst, ich kann das Instrument nicht hören oder es ist zu leise. Du suchst nach Dingen, die einfach hervorstechen und die den Mix dominieren, und genau das willst du nicht Okay. Gehen wir zurück und hören uns diesen Teil noch einmal an. So viel besser. Okay. Ich kann jetzt alles hören. Okay? Hier sind die Teile, die durchkommen. Okay, gehen wir zurück und haben das gespielt und wir haben immer noch etwa drei Dezibel Kopffreiheit, was fantastisch ist Nichts erreicht seinen Höhepunkt. Die Dinge klingen viel besser Wir haben nur ein paar kleinere Änderungen vorgenommen. Okay. Und wieder, alles Teil der statischen Mischung. Gehen wir zurück zum Anfang. Mach dir keine Sorgen über diesen kleinen leisen Gitarrensound. Wir werden das nachher reparieren. Das kommt gerade durch die Effektprozessoreinheit. Okay. Also dieser Teil, das klingt ein bisschen ruhig Also werden wir diese beiden Titel auswählen. Du bringst die Klavierbräune je ein bisschen zur Sprache. Behalte immer unsere Kopffreiheit im Auge . Der gemischte Bus. Das Klavier kommt sehr, sehr deutlich rüber. Ich kann alles hören. Ich kann sogar diese kleine Art von Perkussion hören. Die Dinge klingen ziemlich ausgewogen. Gitarre kommt da ganz klar rein, weil wir ein weiches Paning nach links gemacht haben Die Perkussion kommt gut rein. Und Sie können sehen, als wir ein paar Dinge hochziehen, haben wir ein bisschen Kopffreiheit verloren Wir kommen der Einheit ein bisschen näher. Also wollen wir das auf jeden Fall im Auge behalten. E-Gitarre kommt da gut auf der rechten Seite rein, schöne, breite Stereoanlage. Es ist gut ausgewogen. Auch hier ein bisschen zu nah dran. Vielleicht kommen die Saiten durch , weil das irgendwie unsere harmonische Art hält, ich hasse es zu sagen, melodisch Es ist kein wirklich melodischer Song. Vielleicht ist es nur ein bisschen da drin vergraben. Also werden wir diese Saiten ansprechen, nur ein kleines bisschen. Also lass uns das machen. Bring das Klavier zur Sprache, nur ein bisschen. Behalte das im Auge. Ordnung. Damit bin ich ziemlich zufrieden Wir haben immer noch ein bisschen Kopffreiheit. Ich hätte gerne ein bisschen mehr, aber ich wähle einfach alles nochmal aus. Das ist unser Scratch-Panel. Darüber müssen wir uns nicht wirklich Gedanken machen. Ich werde uns einfach, wie eine andere, du weißt schon, auf diese Art von etwa 1,5 runterbringen . Also lass uns das mit Rat besprechen. Ich hätte gerne gute 3 Dezibel Kopffreiheit. Müssen Sie das wirklich nicht unbedingt, nicht mit den neuen KI-Mastering-Tools, auf die wir noch eingehen werden Solange du keinen Höhepunkt erreichst, ist das das Wichtigste. Okay? Also, jetzt haben wir eine nette statische Mischung. Wir haben von Anfang an einen netten Build . Wir bauen Build Build. Es wird ein bisschen größer, ein bisschen lauter, aber wir haben immer noch gute Kopffreiheit bei der ganzen Mischung Deshalb habe ich davon gesprochen, einen schönen statischen Mix zu bekommen. Wir haben ein paar Entscheidungen getroffen. Du kannst übrigens verrückt werden. Du kannst es durchgehen und du kannst anfangen, verschiedene Instrumente zu schwenken. Die Faustregel, die ich befolge, lautet: Wenn Sie zwei ähnlich klingende Instrumente haben , sollten Sie diese einfach voneinander entfernen Nur um ein bisschen zu binden, musst du nicht unbedingt hart schwenken, sondern gerade genug, um ein bisschen Abstand zwischen ähnlich klingenden Instrumenten zu schaffen Abstand zwischen ähnlich klingenden Das ist die Faustregel , die ich beim Panning befolge, und man kann wirklich hören, dass kleine Änderungen einen riesigen Unterschied in Bezug auf das Frequenzspektrum machen , wenn man die Stereobreite wirklich öffnet Jetzt habe ich das Gefühl, dass wir einen ziemlich guten statischen Mix haben. Jetzt werden wir es durchgehen und ein bisschen Feinabstimmung vornehmen. 9. Automatisierung – Feinabstimmung mit kleineren Anpassungen: Jetzt müssen wir nur noch ein kleines bisschen Feinabstimmung vornehmen. Und das willst du immer machen, wenn du einen wirklich guten statischen Mix hast , was wir gemacht haben. Wir haben eine Menge Kopffreiheit. Wir sind ziemlich zufrieden damit , wo alles ist. Jetzt müssen wir die Dinge nur noch ein bisschen verfeinern. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Wo wir vielleicht wirklich ein bisschen arbeiten müssen , ist der Gitarrensound. Also das Gitarrensystem, und vor allem, mir ist aufgefallen, dass es eine Menge Hintergrundgeräusche gibt , die das manchmal sich bringen, manchmal sogar dann, wenn der eigentliche Gitarrenpart noch nicht reingekommen ist. Gehen wir also zurück und hören uns nur diese E-Gitarre an, um zu sehen, ob wir herausfinden können, wovon ich spreche. Ich werde es hier noch einmal abspielen, auch wenn die Rolle noch nicht angefangen hat. Okay. Du hörst diese Art von Hintergrundgeräuschen. Kommt hin und wieder rein. Okay. Und vor allem genau dort. Also mein Teil hat noch nicht wirklich angefangen. Okay. Ich habe wahrscheinlich nur meine Finger an den Fäden, aber noch nicht ganz bereit. also ein paar verschiedene Möglichkeiten, das zu tun, Sie könnten Ihre Scherenwerkzeuge und Sie können einen Schnitt machen und ihn dann löschen Das ist eine Möglichkeit, wie du das machen kannst. Ich lasse Dinge gerne einfach da und wir werden es mit Automatisierung erledigen. Da ist unsere Automatisierung, aber genau hier, dieses winzige Ding. Klicken Sie darauf und es wird automatisch standardmäßig auf Lautstärke gesetzt. Wir werden speziell nur über die Automatisierung der Lautstärke sprechen Sie können alle Parameter automatisieren. Sie können Tempoeffekte automatisieren. Wenn Sie EQ filtern, können Sie verrückt werden. Wir sprechen speziell nur über Lautstärke. Jetzt haben wir den E-Gitarren-Teil. Es beginnt, wie Sie sehen können, so wie Dateien genau da sind. Wir können das vergrößern, indem wir genau hier auf diese Schaltfläche klicken wird die Wave-Datei etwas weiter geöffnet. Also werde ich auf klicken, wenn du darauf klickst, es wird eine kleine Automatisierungslinie erstellt. Wenn ich noch einmal darauf klicke, mache ich einen kleinen Punkt. Okay. Wenn ich auf diesen Punkt klicke, wo auch immer du klickst, fügst du im Grunde einen Automationspunkt hinzu, und dann kannst du ihn nach unten ziehen. Und dann ziehen wir ihn rüber und erzeugen auf dem Weg hinein eine kleine Überblendung. Hier drüben haben wir noch einen Punkt. Hier gibt es keine Informationen, aber wir wollen keine Hintergrundgeräusche, und wir ziehen das einfach ganz nach unten. Jetzt haben wir jegliche Hintergrundgeräusche herausgeschnitten. Und dann habe ich einfach ein wenig natürliches Fade erzeugt. Okay. Nun, diese Modeerscheinung kam ein bisschen zu früh Okay? Du willst alles schön und sauber halten. Wie Sie sehen können, kam mein FAD rein , bevor die eigentliche Wave-Datei eingeklickt wurde Ich werde das ein bisschen herüberbringen. Ich werde den Kerl ein bisschen vorbeibringen. Wenn wir es uns jetzt anhören, ist es super sauber. Wir haben all die Hintergrundgeräusche losgeworden. Nun, wenn das ein Gitarrenpart ist , den ich gespielt habe, wo ich einfach weitergespielt habe und die ganze Zeit geklimpert Wenn man sich die Wellenform anschaut, gibt es keine Lücken dazwischen Wenn es sie gäbe, könntest du mit Automatisierung reingehen und diese bösen Jungs rausholen, indem du diese kleinen Punkte hinzufügst . Es rein- und rausziehen Okay. Aber wie Sie sehen können, ist meine Wellenform durchgehend sehr, sehr konsistent. Nun, die andere Sache, die ich bereinigen möchte, ist, dass ich das Ende der Wellenform bereinigen möchte, damit es gut mit dem Rest des Tracks übergeht das Ende der Wellenform bereinigen möchte, damit es gut mit dem Rest des Tracks Lass es uns von dort aus abspielen, lass es mich sehen. Ich werde das nicht tun, weil ich den Gitarrenpart hören will. Hier endet unser Track, genau an dieser Art von Bar 118. Also werde ich ein wenig auf Hinzufügen klicken , vielleicht heißen sie Knötchen Ich nenne sie Punkte und füge hier noch einen hinzu, und ich ziehe ihn einfach raus und mache eine schöne Überblendung, damit er nicht weitergeht Du willst immer noch, dass wir darüber gesprochen haben , den Hallschwanz nicht abzuschneiden Du willst den Klingelton immer noch draußen haben, aber nicht einfach immer weiter und weiter, wo er anfängt ablenkend zu klingen Hören wir uns das jetzt noch einmal an . Okay. Vielleicht ziehe ich dich sogar noch ein bisschen weiter zurück. Okay. Und jetzt machen wir dasselbe mit der Akustikgitarre. Okay. Also, das Gleiche hier. Hier ist unsere Akustik. Wenn wir das draußen haben. Ich muss auch das Mikrofon verkaufen, damit du mich hören kannst . Hören wir uns diesen Teil an. Es ist eigentlich ziemlich sauber. Es ist ziemlich sauber. Der Grund ist , dass wir eine direkte Audioverbindung und ich den Baby Taylor Acoustic verwende , der einfach einen wunderschönen Tonabnehmer hat. So sauber. Lass uns nochmal studieren. Da ist nichts Es gibt nichts, was ich tun muss. Also mach keine Arbeit , wenn du nicht musst. Auch hier haben wir einen sehr konsistenten Teil in dem ich die ganze Zeit s bin, aber hören wir uns das Ende an. Hat ein schönes natürliches Schicksal. Mit dem Teil muss ich nichts zu tun haben. Okay? Also lassen wir das. Aber lass uns zu diesem verzerrten Gitarrenpart gehen. Auf jeden Fall müssen wir dort dasselbe tun. Okay. Akustikgitarre ist in Ordnung, aber wir müssen diesen verzerrten Teil der E-Gitarre aufräumen diesen verzerrten Teil der E-Gitarre , wenn die Automatisierung verschwindet Übrigens, wenn die Automatisierung verschwindet und Sie sich in den Automationsspuren befinden, nur weil Sie die Spur ein wenig erweitern müssen , sodass Sie einfach ein wenig aufrufen können und dann öffnet sie sich wieder Hören wir uns das an und wir werden ein paar Artefakte und ähnliches hören. Genau da. Also wir wollen nichts davon hören, also gehen wir, kurz bevor die Wellenform einsetzt. Klicken Sie einmal darauf. Du kannst die Leitung bekommen. Klicken Sie erneut darauf, um den kleinen Knoten hinzuzufügen. Okay. Und dann klicken wir hier drüben auf einen anderen und wir werden ihn einfach runterholen. Das Gleiche. Wir fügen ein bisschen Schicksal hinzu. Okay. Also, wenn du dich an den Anfang des Tracks erinnerst, müssen wir auch da reingehen und das gleich runterholen. Da ist ein bisschen mehr drin. Ich bin mir nicht sicher, wie das passiert ist, wenn du einfach darauf klickst. Du kannst es löschen. In Ordnung. Also jetzt wissen wir, dass das alles Null ist , bis wir zum eigentlichen Gitarrenpart kommen. Es gibt übrigens 1 Million verschiedene Möglichkeiten , das zu tun, aber das ist die Art, wie ich es mache, und ich finde, das ist der einfachste Weg, es zu tun. Ich versuche, Ihnen effiziente Arbeitsabläufe zu zeigen. Hören wir uns das noch einmal an. Das ist ein bisschen zu früh. Ich werde den Kerl ein bisschen rüberschleppen. Wir wollen nicht, okay. Wir sind also immer noch so nah dran. Ich werde den Abspielkopf aufstellen, also ist er ziemlich nah dran Ich werde das so ausrichten, dass es mit dem Abspielkopf übereinstimmt , an dem die Wellenform beginnt, und ich werde das rüberbringen Ich will, dass es sehr, sehr sauber ist. Ganz in der Nähe. Wir sind auf dem Weg dorthin. Wir sind auf dem Weg dorthin. Da haben wir es. Okay. Jetzt sind wir all diese zusätzlichen Informationen losgeworden. Jetzt werden wir bis zum Ende dasselbe tun. Eine nette Sache , die du machen kannst, ist, dass wir hier ähnliche Teile haben, beide Gitarre, beide E-Gitarre. Ich werde meine Spielköpfe so anordnen , dass sie zu diesen passen Also wirst du etwas finden und wenn du noch etwas hinzufügst, kannst du es irgendwie zuordnen Gehen wir nochmal durch und hören wir uns jetzt unseren Fade an. Du willst einfach in Vergessenheit geraten und du willst nicht eine ganze Reihe von fremden Geräuschen hören , die dort vor sich Du würdest den Gesang stark automatisieren bestimmte Phrasen und Wörter und solche Dinge zu verwenden Du machst es auch am Anfang und am Ende von Abschnitten, nur um die Dinge irgendwie aufzuräumen Lass uns zum Ende unseres Tracks zurückkehren und hören, wie sauber alles ist. Worauf wir achten, sind unsere Reverb-Geschichten. Wir wollen sichergehen, dass alles irgendwie schön zerfällt und es nicht ablenkt, die saubere Oberfläche der Knöpfe Haha Also ich höre, ich denke, was ich Alles ist ziemlich sauber. Wir haben ziemlich gute Arbeit geleistet um unser Ende schön und sauber zu halten. Aber ich habe das Gefühl, es ist wahrscheinlich dieses Geräusch von Gehirnschäden. Also, wenn Sie dieses Messgerät im Auge behalten, habe ich das Gefühl, dass es ein bisschen zu lange dauert. Okay, vielleicht, vielleicht ist es nicht dieses Geräusch. Okay. Lass uns zurückgehen. Hoppla. Mal sehen, ob wir es finden können Da ist es. Okay. Es ist dieser Epo-Saitensound. Manchmal muss man es einfach durchgehen und dann muss man es finden. Du kannst Solo-Tracks raussuchen , um zu versuchen, das zu finden. Ich finde nur, dass es ein bisschen zu lange dauert. Also dasselbe, wir werden unseren Platz dort finden, wo wir ihn haben. Mal sehen, ob wir hier noch andere Fades haben. Okay? Wir werden auf den Track klicken. Hol unseren Punkt. Wir werden hier irgendwo noch eins hinzufügen und das werden wir einfach wegwerfen. Jetzt hören wir es uns an, um zu sehen, ob es dadurch bereinigt wird. H Gut Okay, damit es aufgeräumt wird. Also, es klingt so, als ob das Klavier vielleicht genau dasselbe ist. Der Zerfall ist nur ein bisschen lang. Also werden wir unseren Klaviertrack finden. Das ist übrigens alles Geschmackssache. Okay, und das werden wir runterholen. Das hier könnten wir einfach ein bisschen länger hinter uns lassen. Jetzt hören wir uns das alles noch einmal an. Jetzt habe ich es vielleicht ein bisschen zu stark abgeschnitten. Ziehen wir es einfach raus auf ein bisschen mehr. Es ist eine Kunstform. Das ist ziemlich nett dort. Das ist ziemlich sauber. Nun, da ist ein bisschen von diesem verzögerten Gitarrensound. Man kann hören, dass es nur eine weitere Kleinigkeit aufnimmt, aber das gefällt mir eigentlich . Also ich denke, wir werden es verlassen. Wir haben eine schöne, saubere Oberfläche. Es gibt etwas, das wirklich auffällt. Also werde ich auf die Automatisierung klicken und das war's. Dies ist nur Ihre Feinabstimmungsphase, und alles hängt wiederum davon ab, was Sie tun. Wenn du Gesang machst, wird es wahrscheinlich viel mehr Automatisierung geben wahrscheinlich viel mehr Automatisierung Aber wir haben alles sauber gehalten. Hören wir uns einfach nochmal das Wesen auf dem Track an. Okay. Also eine Sache, die du tun willst. Du könntest tun, wenn du willst, wenn du nicht willst, dass das richtig gut reinkommt ist, dass wir eine kleine Automationsspur für diesen speziellen Sound hinzufügen können . Ich blende es nur ein bisschen ein. Also klicken wir darauf. Fügen wir einen kleinen Knoten hinzu und lassen Sie ihn einblenden Mal sehen, wie sich das anhört. Hoppla. Vielleicht möchte ich es nur ein bisschen länger ziehen Ich möchte einen sehr, sehr reibungslosen Übergang. Da haben wir's. Es ist ein viel subtilerer Übergang, und das ist es. Nur ein paar kleine Verbesserungen zur Feinabstimmung. Nochmals, speichern Sie diesen Teil, bis Sie einen wirklich guten statischen Mix haben Sonst nerven mich die Dinge. 10. Mastering, Stems und Erfüllung der Kundenanforderungen: Ordnung. Wir sind mit der Mischung zufrieden Wir sind bereit, es an den Kunden zu schicken, aber lassen wir es durch eine Mastering-Kette laufen Es gibt ein Mastering-Tool mithilfe von Logik. Da ist es genau dort in deinem Max-Bus. Darauf kannst du klicken. Du kannst damit herumspielen. Es ist nicht schlecht. Wenn es nur eines ist, das sie dir zur Verfügung haben, dann benutze es auf jeden Fall, optimiere es, hab Spaß damit Es gibt natürlich Ozon. Das ist auch gut, aber mein persönlicher Favorit ist L andar Ich benutze es jetzt schon eine ganze Weile ausschließlich. Ich finde, dass ich die besten Ergebnisse erziele. Und alles, was ich zu diesem Zeitpunkt tun möchte, ist , ein bisschen Schlamm aus der mittleren Preisklasse zu entfernen. Ich suche also nach ein bisschen Klarheit und ich suche nach einem bisschen Volumen, und das war's. Das sind die einzigen zwei Dinge, nach denen ich suche. Lander alleine zu kaufen ist ein bisschen teuer. Ich bezahle quasi ein monatliches Abonnement über Lander, was mir auch die Möglichkeit gibt, meine Songs zu vertreiben Verwenden Sie alle Tools, die Ihnen zur Verfügung stehen. Wenn das einzige Tool, das Ihnen zur Verfügung steht das Mastering innerhalb der Logik ist, dann verwenden Sie dieses Also werde ich es einfach durchgehen. Wir sind fertig mit unserer Mischung. Ich werde hier klicken. Ich werde es meinem Master-Kanal, den Audioeinheiten, dem Lander Lander Mastering hinzufügen Audioeinheiten, dem Lander Lander Mastering Okay, du navigierst zum lautesten Teil des Songs und lässt ihn sein Ding machen Ordnung. Lass es uns machen. Da hast du es. Okay? Also spiele ich vorher und nachher, damit du den Unterschied hören kannst. Oder ich gehe einfach hin und her , indem ich es umgehe Okay, hier ist das Unmastered. Und dann gemastert. Von bestanden Meister. Er ist Meister. Es ist also ein ziemlich bedeutender Unterschied. Jetzt finde ich, dass es am besten ist, einfach zu versuchen, all diese Parameter in Ruhe zu lassen. Lass die KI einfach ihr Ding machen. Ich mag das Ausgewogene, also halte ich es genau in der Mitte. Manchmal spiele ich mit der Lautstärke herum, sodass du das ein bisschen lauter machen kannst, und manchmal schiebe ich das Stereofeld ein bisschen Aber meistens mache ich einfach sein Ding Ich finde, es leistet wirklich gute Arbeit, wenn es darum geht, Klarheit zu schaffen. Und beim Hinzufügen von Volumen. Ich bin also sehr zufrieden damit, wie es funktioniert. Bereit, es an den Kunden zu schicken. Also gehst du runter zu Datei, Bounce, Projekt oder Abschnitt Sie verwenden PCM, weil Sie Dateien speichern möchten, in der Regel 24 Bit, 48.000 verschachteltes Dithering. Stellen Sie sicher, dass die Normalisierung deaktiviert ist, und dann können und Sie möchten jedoch sicherstellen, dass des Tracks verschoben wird Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Sie können diese Einstellung für den Endlosbereich verwenden , indem Sie buchstäblich einfach darauf klicken und sie ziehen, und weil Sie nur diese einzelne Datei wieder aufrufen möchten Also mache ich das normalerweise zuerst. Dann kannst du zum Projekt oder Abschnitt wechseln und dann kannst du sehen, dass es tatsächlich ein Ende hat Dann lässt man es wieder herausspringen und es entsteht eine Wave-Datei. Sie können es mit dem Kunden teilen. Sei niemals mit dieser endgültigen Version verheiratet , die du gemacht hast. Denn die Chancen stehen gut, dass es einfach so viele Änderungen geben wird , so viele Wiederholungen Gehen Sie auf das Feedback der Kunden ein, stellen Sie sicher, dass es sehr klar ist, stellen Sie sicher, dass Sie verstehen was sie von Ihnen ändern möchten Nehmen Sie diese Änderungen vor und erstellen Sie eine neue Datei, die Version zwei ähnelt Ich habe in der ersten Version noch nie einen Song an einen Kunden geschickt und sie sagten, Wow, der ist perfekt. Es passiert nicht, egal wie gut du es findest. Du arbeitest für sie. Auch wenn Sie freiberuflich tätig sind, arbeiten Sie für den Kunden, Sie müssen auf seine Anforderungen, seine Bedürfnisse eingehen. Normalerweise ist es ein Team von Leuten , die sich das anhören, und nicht alle diese Teammitglieder werden dem zustimmen. Ich war Teil einiger chaotischer Projekte, und du musst diese Änderungen einfach immer wieder vornehmen, diese Überarbeitungen vornehmen, bis du endlich zu der magischen Zahl kommst, bei der sie nicht wollen, dass du etwas änderst Seien Sie also bereit, alle möglichen Änderungen vorzunehmen, nehmen Sie es niemals persönlich Betrachte es einfach als ein kleines Problem, das du lösen musst , bis die endgültige Version das ist, was sie wollen. Wenn Sie endlich zu dieser endgültigen Version kommen und sie ihnen wie eine Wave-Datei zum Anhören geschickt haben , was auch immer darin steht, Version 64, dann wird Ihr allerletzter Schritt der Export sein und Sie werden alle Titel als Audiodateien machen. Das wird dazu führen jeder Ihrer Tracks aufgeschlüsselt und als einzelne Audiodateien gespeichert wird. Wir bezeichnen das als Heraustritt. Sie erstellen alle Stämme für jedes der einzelnen Teile das Projekt mischt, gibt es möglicherweise einige letzte Schritte, die sie von dir erwarten Je nachdem, wer das Projekt mischt, gibt es möglicherweise einige letzte Schritte, die sie von dir erwarten. Sie wollen, dass du alle EQs und Effekte und solche Dinge und möglicherweise das Panning entfernst solche Dinge und möglicherweise das Panning entfernst werden dir sagen, wie sie die Dateien haben wollen, aber du solltest es herausschneiden, damit sie alle Einzelteile haben und sie mit diesen Teilen machen können , was sie Das werde ich für euch tun, damit ihr Zugriff auf all diese einzelnen Stämme habt und sie remixen könnt, ihr könnt sie zu euren eigenen Projekten hinzufügen, ihr könnt sie manipulieren, verarbeiten Was auch immer Sie tun möchten, das sind Ihre Dateien, mit denen Sie spielen und Spaß haben können Von Anfang bis Ende ist das mein Prozess des Schreibens, Komponierens, Aufnehmens und Mischens Und ich gehe jedes Projekt die gleiche Weise an, unabhängig davon, wie groß es ist Vielen Dank, dass Sie bis zum Ende durchgehalten haben. Ich weiß, das ist ein langer Kurs, aber ich wollte wirklich nichts auslassen. Mach weiter, erstelle und lade deine Projekte hoch und ich kann es kaum erwarten, sie zu hören und hören, was du dir ausgedacht hast. Prost.