Kinematografische Grundlagen: Einführung in Beleuchtungstechniken

1. Einführung: Ich habe diesen kleinen, hübschen Pool. Niemand wurde verletzt. Wir sind alle gut. Die Kamera dreht sich. Hi. Mein Name ist Zach Mulligan, ich bin Kameramann, der im Filmfernsehen arbeitet. Vielleicht kennen Sie einige meiner Arbeiten von HBO's The Outsider, oder aus meinem Sundance-Film Wir die Tiere“, der 2018 dort war. Kinematographie geht es wirklich um Beleuchtung. Heute möchte ich wirklich aufschlüsseln, wie ich gerne über Beleuchtung nachdenke und wie ich es am Anfang angehen möchte. Ich denke gerne an die Beleuchtung in Bezug auf ihre Grundelemente. Wir machen sieben Lektionen, eine für jedes Element der Beleuchtung. Nach jeder Lektion wird es eine kurze Übung geben. Wir haben die Richtung des Lichts, die Form des Lichts, die Farbe, die Intensität, die Qualität, die Textur und die Bewegung. Ich möchte auch sagen, mit all diesen Elementen, mit der Richtung, mit irgendeinem dieser Elemente, ich glaube wirklich nicht daran, dass es irgendwelche Regeln gibt. Ich denke, dass Sie sich jedem Element nähern sollten, ganz auf eigene Faust. Ich ermutige Sie, mit jedem dieser Elemente zu spielen. Spielen Sie mit der Richtung der Beleuchtung. Die konventionelle Weisheit ist oft falsch für die Geschichte, die wir zu erzählen versuchen. Für jede Lektion zeigen wir, wie ich diese Elemente in meiner eigenen Arbeit verwende. Ich werde viele Beispiele aus dem Film „Wir die Tiere“ zeigen. Am Ende des Kurses möchte ich ein abschließendes Projekt machen, bei dem wir alles, was wir gelernt haben, synthetisieren, indem wir ein kurzes Haiku drehen. Ich nenne es ein Video Haiku. Wir haben die Struktur einer echten Haiku Cam gefunden, wir machen drei Aufnahmen, und jeder Schuss synthetisiert, was wir über Beleuchtung gelernt haben. Aber wir versuchen, sie zu kombinieren, um eine größere Geschichte zu erzählen. Eine weitere kurze Anmerkung, ich habe diesen Kurs während der COVID-19-Pandemie entworfen. Vor diesem Hintergrund sollte alles, was Sie für diesen Kurs benötigen, um Ihr Haus liegen. Sie können einfach Ihr iPhone, Haushaltslampen, Dinge, die Sie bereits haben, verwenden. Bleiben Sie bitte drinnen und bleiben Sie sicher. Ich bin so aufgeregt, dich lange auf diese Reise zu bringen. Lasst uns loslegen. 2. Tools und Materialien: [ MUSIK] Ich habe diese Klasse so konzipiert dass sie wirklich einfach mit Sachen zu tun hat, die Sie im Haus liegen. Sie können eine Kerze, Glühbirne, ein iPad oder Ihr iPhone oder Ihr Android-Telefon verwenden. Wirklich, ich möchte betonen, dass Sie einfach alles benutzen sollten , was Sie im Haus liegen. Es gibt dieses alte Sprichwort, dass die beste Kamera die ist, die Sie auf sich haben. Ich denke, das ist wirklich wichtig. Nur noch eine Notiz zu Werkzeugen, Leute, ich benutze hier eine App namens FilMic Pro, um all das zu filmen. Es gibt mir die volle manuelle Kontrolle über alle meine Kameraeinstellungen. Sie müssen eine App verwenden, ähnlich wie FilMic Pro, wenn es sich nicht um FilMic Pro handelt, die Ihnen volle manuelle Kontrolle gibt. Wenn Sie eine Kamera verwenden, die nur automatische Einstellungen hat, wird die Belichtung automatisch angepasst, während Sie einige dieser Übungen durchführen. Die Übungen werden nicht funktionieren. Jede dieser Übungen führe ich dich durch die beste Art zu schießen. Einige von ihnen können Sie während des Tages mit der Sonne schießen. Einige von ihnen könnten Sie in einem Schrank oder in einem Badezimmer schießen. Aber wirklich, alles sollte in der Lage sein, von Ihrer Wohnung oder von Ihrem Haus aus zu tun. Während Sie diese Übungen machen, möchte ich auch, dass Sie auf nur Dinge achten, die Sie inspirieren oder interessant für Sie sind und fühlen sich frei, ein wenig mehr zu schießen. Am Ende des Kurses werden wir ein Video-Haiku machen, und vielleicht können Sie einige dieser Aufnahmen verwenden. Jetzt haben wir das Zeug abgedeckt, das du brauchst. Bevor wir uns in jedes Element bewegen, im nächsten Video, würde ich gerne über Geschichte sprechen und wirklich, wofür all diese Konzepte im Dienst stehen. 3. Geschichte und Beleuchtung: Egal, ob Sie Filminhalte oder Standfotografie machen, Geschichte ist wirklich wichtig. Bilder haben eine Erzählung und haben eine Bedeutung, die ihnen beigemessen wird. Also alles, was wir tun, jede Entscheidung, die wir treffen, sollte auf die Geschichte und die Erzählung zurückgehen, die wir erzählen wollen. So wie wir uns der Beleuchtung nähern, vermittelt Informationen. Wir sollten diese Informationen mit der Geschichte verknüpfen, unseren Skripten, mit der Erzählung, die wir erzählen wollen. Wenn es eine dunkle und stürmische Nacht ist und du einen Horrorfilm drehst, kannst du ihn wahrscheinlich nicht an einem hellen, sonnigen Tag drehen. Wenn jemand traurig und einsam ist, ist das Bild vielleicht ein wenig unterbelichtet und kühl und blau. Wenn jemand glücklich ist, ist das Bild vielleicht heller und sonniger. Es gibt so viele einfache Möglichkeiten, Lichtkonzepte zu Emotion in Geschichte zu verheiraten. Wenn ich also ein Skript lese und über die Geschichte nachdenke und wie ich sie angehen kann, versuche ich wirklich, alle Werkzeuge in meinem Toolkit zu verwenden. Das ist offensichtlich, es gibt viel in der Kinematographie, es gibt Objektive und Kamera Auswahl, Farbe und all das, aber Beleuchtung ist das einzige größte Element in meinem Toolkit. Jedes Element der Beleuchtung kann eine Art von Informationen, einige Emotionen oder sogar einige kleine Informationen vermitteln . Für Beispiele für jedes dieser Elemente zeige ich Clips aus einem Film, den ich gedreht habe, namens „Wir die Tiere“. Die Geschichte dreht sich um Jonah, als er in einer sehr männlichen Familie volljährig wird. Während er fortschreitet und Dinge über seine eigene Sexualität lernt, entwickelt sich die Geschichte immer aus seiner Perspektive. Für mich war es also sehr wichtig, die Kamera immer auf Augenhöhe zu halten, immer aus seiner Sicht. Die Beleuchtung musste sehr geerdet und sehr naturalistisch sein. Aber auch manchmal werden wir emotional und wir kommen wirklich in Jonahs Kopf. Für diese Momente haben wir eine magische realistische Art von Bildsprache erforscht. Ich war in der Lage, ein wenig kreativer mit einigen der Beleuchtung zu werden. Aber wieder, es war angebracht und an die Geschichte gebunden. Ich denke, es wäre toll, den Trailer jetzt zu sehen, damit Sie irgendwie stilistisch sehen können , wo wir damit hingehen. Fühlst du das? mich, Ich erinneremich,dass dein Herz in mir kitzelte wie eine Bombe. Versprich mir, dass du immer in der Schlange bleibst. Wie? Einfach. Du bist nicht zehn, du bist neun plus eins. Sieh uns an. Als wir Brüder waren, wollten wir mehr. Wieso schwimmst du nicht? Du weißt auch nicht, wie man schwimmt. Du gehst runter und [unhörbar]. Siehst du, du kannst schwimmen. Du kannst nicht mal deine Familie verteidigen. [unhörbar], was ist los mit dir? Okay, ich werde es versuchen. Du musst ganz gut bei deiner Mom sein. Morgen ist mein Geburtstag. Alles Gute zum Geburtstag, alter Mann. Glaubst du, dass Vater jemals wiederkommen wird? Er wird immer wieder zurückkommen. Gott, verhungert. Ring, Ring. Hallo? Mein Mann. Wieso gehst du nicht ans Telefon, wenn ich dich anrufe? Weil du so hässlich klingst. Hallo. Hallo. Was werden wir tun? Wir könnten überall hingehen. Aber du musst mir sagen, was ich tun soll. Du solltest uns finden. Warum haben Sie uns gefunden? Wir haben Rücken, Rücken, Rücken, Rücken, Rücken, Rücken, Rücken, Rücken, Rücken, Rücken, Rücken, Rücken, Rücken, Rücken, Rücken, Rücken, Rücken. Sieh uns an, wir werden erwachsen, wer werden wir sein? Wenn wir uns also jedem Element der Beleuchtung nähern, denken Sie an jedes Element als Werkzeug in Ihrem Werkzeugkasten. Man muss noch nicht unbedingt tief über die Geschichte nachdenken. Aber fangen Sie an, versuchen Sie zu bedenken, wie jedes Element Emotion oder Geschichte beeinflussen könnte. Lassen Sie uns in das erste Element des Lichts eintauchen, über das ich sprechen möchte, welches Richtung ist. 4. Element I: Richtung: Das erste Element des Lichts, über das ich sprechen möchte, ist Richtung und mit der Richtung meine ich wirklich nur die Richtung des Lichts. welchem Weg kommt es? Nun, normalerweise ist dies in Bezug auf Ihre Kamera. Sie können es in Bezug darauf, wo ist Ihr Objektiv? Wo ist deine Kamera? Wo ist die Richtung des Lichts? Wenn es eine einzelne Glühbirne gibt, kommt sie von der Seite? Kommt es von vorne? Von unten? Es ist wirklich einfach. Das ist alles, was es ist, nur die Richtung des Lichts. Was weniger einfach ist, ist darüber nachzudenken, wie sich das auf die Stimmung auswirkt oder etwas empfinden könnte. Es könnte ein Gefühl empfinden oder es könnte eine Idee vermitteln, ob es subjektiv oder wörtlich ist. Die Richtung des Lichts kann sehr emotional sein. Denken Sie an etwas, das wie eine hintergrundbeleuchtete Silhouette ist. Da ist ein Rätsel. Es ist etwas ganz Schönes an dem Geheimnis, was eine Silhouette tun kann. Zwei Personen im Profil in Silhouette. Reden sie? Werden sie sich küssen? Werden sie kämpfen? Sie können ihre Augen nicht sehen, also tun Sie dort etwas mit der Fotografie in der Beleuchtung, die wirklich nur von der Beleuchtung kommen kann. Es gibt auch einige andere sehr häufige Dinge, die wir mit der Beleuchtungsrichtung sehen. Manchmal im Licht ist ein Klischee-Horrorfilm Sache. Es hat diese finstere Qualität. Sie können auch das Gegenteil davon spielen und es natürlich auf eine nicht finstere Weise verwenden. Aber das sind alle Entscheidungen, die wir treffen. Ein Frontlicht ist in der Regel etwas, das für einen Schauspieler oder eine Schauspielerin schmeichelhafter ist. Die Wahl der Beleuchtungsrichtung kann große Auswirkungen auf die Geschichte haben , die Sie erzählen möchten. Ich möchte auch sagen, mit all diesen Elementen, mit der Richtung, mit irgendeinem dieser Elemente, ich glaube wirklich nicht, dass es irgendwelche Regeln gibt. Ich denke, dass Sie jedes Element vollständig auf eigene Faust nähern sollten. Ich ermutige Sie, mit jedem dieser Elemente zu spielen, mit der Richtung der Beleuchtung zu spielen. Die konventionelle Weisheit ist oft falsch für die Geschichte, die wir zu erzählen versuchen. Du brauchst keine Dreipunktbeleuchtung, du brauchst hier kein Licht, ein Licht hier und dann ein Fülllicht dort. Für mich ist das die Antithese des kreativen Geschichtenerzählens mit Beleuchtung. Obwohl diese Elemente der Beleuchtung nicht in einer bestimmten Reihenfolge sind, gibt es sicherlich keine Reihenfolge von Bedeutung, Richtung ist oft eines der ersten Dinge, über die wir denken. Es ist sehr elementar, wie die Kamera hier geht, wo setzen wir das Licht? Ich denke, das ist eines der wichtigsten Dinge, über die man zuerst reden muss. Wenn ich über die Beleuchtungsrichtung spreche, spreche ich darüber, wo sich das Licht im Raum befindet , sowohl in Bezug auf die Kamera als auch auf das Motiv. Es sind wirklich die drei Elemente, die Sie wissen müssen. Wohin geht die Kamera? Wo ist das Thema, das du zündest? Wo ist das Licht? Zum Beispiel, meine Kamera ist genau da, ich bin hier. Wenn ich hier ein Licht habe, das zur Seite steht, wäre das auf der Rückseite, unten, hoch, auf der anderen Seite. Es ist 360 Platz und Sie können Ihr Licht überall hinstellen, wo Sie wollen. Warum werfen wir nicht einen Blick auf jede mögliche Richtung und zerlegen sie in ihre Grundelemente. Lassen Sie uns ein wenig darüber reden, wie dieses Licht Ihre Geschichte beeinflussen oder mächtige Emote etwas beeinflussen könnte oder Ihnen helfen , in seine objektive Natur von dem, was ein Charakter fühlt, zu bekommen. Wie ich bereits erwähnt habe, kann sich dieses Frontlicht sehr stark anfühlen. Es ist auch sehr schmeichelhaft oft. Es wird häufig für Schönheitsarbeiten verwendet. Füllen Sie das Gesicht schön, es reduziert Konturen und feine Linien, es reduziert Falten, Dinge wie diese. Dies kann sehr schmeichelhaftes Licht sein. Es kann auch verwenden wahrscheinlich schöne kleine Ping auf meinem Auge als gut. Sie können sich auch klatsch fühlen und vielleicht ist es manchmal etwas langweilig. Auch hier hängt es von der Art von Geschichte ab, die Sie erzählen wollen. Wenn ich hier wirklich über den Kopf gehe, wirst du anfangen, wirklich tiefe Schatten unter meinen Augen zu sehen. Das ist interessant und Sie können auch mit wie viel zu tun spielen? Wann fängst du an, die Augen zu sehen? Entscheidung, ob eine Schauspielergröße zu zeigen oder nicht, ist wirklich wichtig und in der Regel, wenn ich einen Grund habe, die Augen nicht zu zeigen. Hier können Sie sehen, dass ich ein Rätsel erschaffe. Wenn ich die Augen des Schauspielers nicht sehen kann, muss ich nicht wissen, was sie denken oder was sie fühlen. Wie gesagt, die Augen sind das Fenster zur Seele. Sie würden auch Dinge tun, die Schauspieler mit dem Licht spielen können, um es zu suchen. Sie könnten die Augen in einem Augenblick enthüllen. Nun, wenn ich tief gehe, haben wir dieses Klischee, beängstigend Filmlicht kann ziemlich bedrohlich sein, es ist eine seltsame, es ist definitiv ein hart aussehender Winkel für viele Leute. Aber ich denke, es gibt viele interessante Möglichkeiten, damit zu spielen. Ich habe oft mit dem hüpfenden Sonnenlicht vom Boden gespielt und musste aus dieser Richtung kommen. Kann sehr natürlich und interessant aussehen. Ich werde mit einem Seitenlicht gehen, Dies ist eine sehr typische Richtung für ein Licht. In einer Menge erzählerischer Arbeit. Wieder können Sie Ihren Schauspieler öffnen, um es und vielleicht sind sie so aussehen, kann als Augenlicht fungieren und bietet dann eine schöne Form für das Gesicht. Sie können das einfach herumschieben und können überall in dieser 360 sein. Hier ist ein wenig mehr Dreiviertelfrontal und hier ist ein wenig mehr Dreiviertel hinter. Wieder, Sie könnten mehrere Lichter haben, so dass Sie vielleicht ein Licht hier an einem Dreiviertelfrontal und ein anderes Licht hier haben, was Ihnen eine kleine Definition auf dieser dunkleren Seite des Gesichts nach oben gibt und wie Sie es sagen wollen Ihre Geschichte. Zuletzt haben wir das hier, wir kommen in die Silhouette oder eine harte Hintergrundbeleuchtung. Wieder hier ist ein Geheimnis, vielleicht ist es ein wenig einfacher zu sehen, ob ich gehe und Profil hier. Man kann die Definition des Gesichts eines Menschen wirklich sehen, aber man weiß nicht, was er denkt, oder man sieht ihre Augen nicht. Es wäre eine sehr geheimnisvolle Beleuchtungsrichtung. Jetzt haben wir ein bisschen über die Richtung gesprochen. Werfen wir einen Blick auf einen Clip von Wir die Tiere. In dem Clip, den wir anfangen, ist Jonah tatsächlich unter seinem Bett schreibt in seine Zeitschriften. Sie werden feststellen, dass die Taschenlampe vom Boden abprallt, schlägt von niedrig. Wir wissen, dass es einen sehr dramatischen Lichteffekt erzeugt. Wir haben vorher darüber gesprochen, dass es ein Horrorklischee ist, aber es funktioniert auch im Szenario für jemanden, der sich wirklich in ihrer eigenen privaten Welt unter ihrem Bett versteckt. Es schafft dies umhüllt sie im Sinne von Privatsphäre und Raum. Jonah kommt aus dem Bett und dann hast du dieses sehr weiche Toppy Licht, das durch ein Fenster kommt, das sehr früh am Morgen aussieht. Auch das ist vielleicht ein schöner Kontrast, um aus dieser Welt herauszukommen, wo er in seiner eigenen Welt versteckt hat und an seinen Zeitschriften arbeitet. Dann gehen er und seine Brüder hinaus in den Flur, nachdem ein Geräusch gehört haben, und das spielt sich in Silhouette aus. Das schafft wieder ein Gefühl des Geheimnisses als ob wir nicht wissen, von wem der Klang kommt oder was er ist. Dann sehen wir, dass es ihre Mutter ist und sie von der Arbeit nach Hause gekommen ist und sie sehr müde ist. Wieder haben wir dieses Gefühl des Geheimnisses zerschnitten und entdecken die Welt mit den Jungs. Man kann ganz einfach sehen, wie es ein paar verschiedene Beleuchtungsrichtungen gibt, aber jeder ist wirklich verheiratet bis zu dem, was mit Jonah und seiner inneren Welt vor sich geht. Jetzt haben wir über die Richtung gesprochen. Ich möchte, dass du dir ein Licht schnappst. Es kann jede Quelle sein, es kann ein Feuerzeug, eine Taschenlampe, eine Haushaltslampe sein , gehen Sie in einen dunklen Raum mit Ihrer Kamera. Wieder könnten Sie eine Videokamera oder eine Standkamera machen, sie in den Spiegel halten und sie einfach in einer einzigen festen Position halten und das Licht bewegen. Wenn Sie das Licht bewegen, denken Sie darüber nach, welche Emotionen es hervorruft oder wie es Sie fühlen. Sie können entweder ein Video oder ein Standbild machen. Fotos können interessant sein, denn man könnte wirklich leicht die verschiedenen Richtungen vergleichen und wie sie sich fühlen. Gehen wir weiter und posten Sie diese Videos auf der Klassenseite und wir könnten alle über verschiedene Richtungen sprechen und wie wir denken, dass sie die Geschichte beeinflussen könnten. Großartig. Nun, da wir über die Richtung gesprochen haben, gehen wir zum nächsten Video und sprechen über Form. 5. Element II: Form: Das nächste Element der Beleuchtung, über die ich sprechen möchte, ist Form. Shaping ganz einfach ist wirklich nur das Blockieren von Licht, bestimmte Bereiche zu treffen. Stellen Sie sich vor, Sie sitzen in Ihrem Haus an einem sonnigen Tag und Sie haben die Sonne durch ein Fenster. Nun könnte die harte Sonne tatsächlich die Form des Fensters auf Ihre Wand oder den Boden projizieren. Das meine ich damit, das Licht zu gestalten. Das Licht wird tatsächlich von den Wänden Ihres Hauses geschnitten. In Ordnung. Lassen Sie uns darüber reden, wie wir das Licht gestalten könnten. Für diese Übung habe ich diese normale Glühbirne, die wir für alles benutzt haben. Ich habe den Schuppen hier geräumt, also sehen Sie, dass diese beiden Wände ein Licht haben, das von der Vorderseite der Kamera kommt. Es ist also ein bisschen flach, ein wenig scharf. Irgendwie langweilig. Es gibt nicht viel Geheimnis oder Schatten. Was ich tun möchte, ist, dass ich tatsächlich Licht schneiden und es formen möchte. Normalerweise, um dies am Set zu tun, würde ich so etwas wie eine schwarze Flagge oder eine schwarze Wrap oder Scheunentüren an unserer Beleuchtungseinheit verwenden. Aber Sie können alles verwenden, was die Übertragung von Licht stoppt. Ich benutze nur diese Bäder hier draußen. Sie können auch Müllsack oder [unhörbare] Königin oder alles, was Sie herumliegen, ein T-Shirt verwenden. Was ich hier mache, ist, dass ich nur das Licht geformt habe. Ich habe es von dieser Rückwand blockiert. Jetzt habe ich diesen schönen tiefen Schatten erschaffen, und das lässt mich wirklich damit spielen, das Auge des Betrachters zu lenken, wohin ich wollte. Moment stehe ich im Licht, der Betrachter wird direkt auf mich zuschauen. Aber wenn ich schon jemanden in den Schatten stecke, würden wir sie wahrscheinlich nicht sehr gut sehen. Wir werden sie nicht wirklich ansehen. Dies ist eine gute Möglichkeit, nur Informationen zu vermitteln oder Informationen zu verbergen. Wo soll jemand suchen? Wir wollen nicht, oder wir wollen, dass sie schauen. Wollen wir ein Rätsel erschaffen, indem wir etwas im Schatten haben? Dies ist nur ein so mächtiges Werkzeug für jedermanns Arbeit, und ich ermutige euch alle, es zu erforschen. Ok. Werfen wir einen Blick auf diesen Clip von [unhörbaren] Tieren. Beachten Sie besonders, wie die Sonne den Schatten des Jona auf die Wand projiziert. Okay, hast du bemerkt, was die Sonne mit Jonahs Schatten an der Wand gemacht hat? Wir haben Jonah selbst in der rechten Ecke des Rahmens und die Schatten, die auf die Wand auf der linken Seite des Rahmens geworfen werden, mit ein bisschen Kopffreiheit. Es hat diese beunruhigende Rahmung, die den Schatten und Jonah betont. Ich dachte, das wäre emotional sehr effektiv, da Jonah zusieht, wie sein Vater weggeht. Für diese nächste Übung, schnappen Sie sich ein Bild oder eine Standkamera, und gehen Sie durch das Haus und versuchen Sie einfach, interessante geformte Licht zu finden. Dies könnte Licht sein, das durch ein Fenster von der Sonne oder eine Straßenlaterne kommt. Es könnte auch nur eine Glühbirne in einem Schrank sein, die einen interessanten Lichtschacht erzeugt. Ich möchte, dass Sie drei Beispiele finden und voran gehen und sie in die Gruppe posten. Jetzt, da wir über Form gesprochen haben, gehen wir zur Farbe über. 6. Element III: Farbe: Das nächste Element, über das ich sprechen möchte, ist Farbe. Natürlich gibt es viele verschiedene Farben, die Licht sein kann. Denken Sie an einen Sonnenuntergang und wie warm und orange es sein kann. Oder manchmal ein kühler lila Sonnenaufgang. Die Mittagssonne ist sehr neutrale weiße Sonne. Aber am späten Nachmittag könnte es etwas wärmer werden, ein bisschen Oranger. Oder Sie können auch über die Lichter nachdenken, die wir in unseren Häusern haben. Normale Wolfram Glühbirne, wie nur eine normale alte Glühbirne, ist viel wärmer als die Sonne in der Regel ist. Das Licht, das von Ihrem Computer-Bildschirm kommt, ist ziemlich blau. Ich denke, dass es viele tolle Beispiele für Farbe gibt und wie sie in unserem normalen Alltag existieren. Eine kleine Nebenanmerkung hier ist wie, wenn Sie mehr in Farbe eintauchen möchten, ich Sie wirklich dazu, nur einige Google-Suchen zu machen, einige YouTube-Suchen zur Farbtheorie. Sie könnten sich Josef Albers Bücher ansehen, in denen er verschiedene Farbkombinationen erforscht. Das ist alles tolle Sachen zu wissen, aber mach dir noch keine Sorgen darüber. Wenn Sie keinen Hintergrund in der Farbtheorie haben, machen Sie sich keine Sorgen. Wir werden dies sehr einfach und unkompliziert machen und ist nicht technisch wie möglich. Ein anderes Konzept, an das man denken sollte, wenn man über Farbe denkt, ist Sättigung Mit Sättigung meine ich wirklich nur, wie hell und Mohn eine Farbe ist. Es ist auch etwas mit Kontrast verwandt. Was ist wie mehr Kontrast in der Regel macht eine hellere und populäre Sättigung und weniger Kontrast wie umgekehrt. Ich denke, ein einfacher Weg, darüber nachzudenken, ist ein heller sonniger Tag, und wie hell in grünem Gras oder Bäumen unter einer wirklich hellen harten Sonne sein kann. Stellen Sie sich vor, dass die gleichen Bäume und Gras wenn es ein regnerisch bewölkter Tag war und wie es sich ein wenig gedämpfter, etwas weniger gesättigt anfühlen könnte . Wenn Sie keinen Zugang zu professionellen RGB-Lichtern oder farbigen Gelen haben, wie ändern Sie die Farbe des Lichts zu Hause? Nun, ich denke, es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Einer ist, wenn Sie versuchen möchten, stilisieren Farbe, können Sie RGB Glühbirnen auf Amazon oder bei Home Depot kaufen. Das sind Klasse. Sie kommen mit kleinen Fernbedienungen und Sie können jede Farbe auf dem Spektrum wählen. Sie können sie auch in Papierlaternen stecken und sie machen wirklich gute Beleuchtungseinheiten, die sehr vielseitig sind. Sie können auch Dinge tun, wie einfach warten, bis sich das Licht ändert. Sie können etwas bei Sonnenuntergang gegen Mittag schießen. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, tatsächlich eine farbige Oberfläche zu finden, von der das Licht abprallen kann. Wenn Sie draußen sind und während des sonnigen Tages schießen, werden Sie feststellen, dass die Sonne tatsächlich vom Gras abprallt und ein sehr grünes Licht erzeugt. Das willst du vielleicht nicht. Vielleicht möchten Sie etwas niederlegen oder das kontrollieren. Aber es ist eine tolle Sache zu bemerken und Sie können es zu Ihrem Vorteil nutzen. Vielleicht haben Sie etwas farbiges Papier. Du kannst das Licht abprallen. Vielleicht hast du das gelbe T-Shirt von jemandem, du kannst das Licht abprallen. Buchstäblich alles, was Sie das Licht abprallen können, und es wird auch die Farbe. Ich denke, was an Farbe interessant ist, ist, dass sie das Potenzial hat, etwas zu sein, das das Publikum wirklich bemerkt. Auf diese Weise kann es ein sehr effektives Werkzeug sein, um Ihre Ideen zu kommunizieren. Aber man muss auch vorsichtig sein, weil es ein sehr auffälliges Werkzeug ist, es könnte sehr leicht übertrieben werden. Da es sich um ein wirklich leistungsfähiges Werkzeug und jeden Fotografen oder Kameramann Toolkit handelt, erinnern sich die Leute wirklich an Dinge wie die Red Jacket aus Schindler's List oder die Farbpalette des Laufwerks. Das sind Dinge, die wirklich in den Köpfen stecken. Nun, da wir ein wenig über Farbe gesprochen haben, schauen Sie sich diese beiden Clips von Wir die Tiere an. Komm schon. In einem der Clips werden Sie feststellen, dass ich die Farbe stilisiert habe. Ich habe wirklich intensive monochromatische, rote, grüne und blaue Bilder verwendet, um wirklich die subtextuelle Schichtung dessen zu zeigen , was in Jonas Kopf vor sich geht. Auf dem anderen Bild. Ich habe Farbe auf eine andere Art und Weise verwendet, so viel naturalistischer, aber Sie werden immer noch bemerken, dass es Farbkontrast gibt. Es gibt ein warmes Licht aus dem Inneren des Hauses, das sich gegen die Kindergesichter setzt. Während der Hintergrund ist ein sehr kühler blauer Himmel. Sie können wirklich Färbung in beiden Richtungen verwenden. Wir sprachen über Farbe und sahen ein paar Clips. Schauen wir uns an, wie wir das tatsächlich im wirklichen Leben machen könnten. Wir haben darüber gesprochen, wie Farbe die Stimmung und das Gefühl Ihrer Arbeit beeinflussen könnte. Schauen wir uns ein paar Beispiele aus der realen Welt an. Hier habe ich nur eine normale Glühbirne, die Sie in jedem Haus finden würden. Sie werden feststellen, dass es ein bisschen warm ist, ein bisschen wie orange oder gelb. Dann habe ich dieses kleine bisschen Tageslicht hier auf meine rechte Seite. Siehst du es auf meinem Gesicht, es ist ein bisschen cool und blau. Das ist, was ich als sehr naturalistische Verwendung von Farbe betrachten würde. Dies sind normale Farben, die wir im Alltag sehen, die existiert. Wir sehen sie ständig auf Film und Fernsehen. Es ist eine interessante dynamische Farbe Kontraste zwischen diesem warmen und diesem kühlen. Das sind freie Farben. Es kann wirklich einen schönen Effekt erzeugen. Sie können auch wählen, um sie weiter auseinander zu schieben, zu wissen, kühler mit, dass und wärmer damit, Kanten in Richtung mehr stilisiert. Wo Sie auch wählen können, diese Städte zusammen zu bringen und sie ein wenig neutraler und weniger stilisierter zu machen. Einfach cool ist, wenn man etwas runter kommt, kann man das etwas aufwärmen. Lass uns ein bisschen mehr darüber reden, wie wir Farbe stilisieren könnten. Genau hier halte ich nur eine Glühbirne, die ich bei Amazon gekauft habe, wurde in ein paar Tagen geliefert. Es ist eine RGBW-LED-Leuchten. Weil seine RGBW, was rot, grün, blau bedeutet. W steht für Weiß. Es hat tatsächlich Dioden, die Sie jede Farbe mischen können, die Sie wollen. Ich habe eine kleine Fernbedienung. Dies ist die Lo-Fi G, leistungsstarke Version davon. Es sind sehr teure Versionen. Du siehst das auf allen Filmen, die heutzutage gedreht werden. Aber es ist großartig. Sie können einfach einige Tasten drücken und wirklich durch viele verschiedene Farben Zyklus. Diese Glühbirnen sind großartig. Sie sind sehr einfach zu finden, in einer großartigen Weise, um Sie mit Farbe spielen zu lassen. Lassen Sie uns ein wenig darüber reden, wie Farbe die Stimmung der Szene beeinflussen könnte. Ja, wir haben gelesen. Ich meine, Rot ist großartig. Oft kann es mit Wut in Verbindung gebracht werden. Es ist auch mit Leidenschaft oder Liebe verbunden. Ich denke immer an Liebesfilme Szene , die in einem dunklen Raum stattfindet, wo wir das rote Licht haben, können wir verwenden. Es ist auch sehr schmeichelhaft Licht auf der Haut. Es wird wirklich von Unreinheiten oder Unebenheiten in Hauttonalitäten loswerden. Denken Sie darüber nach, wie Sie Rot verwenden können. Dies ist eher eine Wolfram neutrale Lichtfarbe. Dann geraten wir in etwas, das etwas grüner ist. Wahrscheinlich kein sehr schmeichelhaftes Licht auf meinem Gesicht. Fahren Sie immer durch mehr Grün. Jetzt wird es etwas blauer werden. Ich meine, dieses Blau ist etwas stilisiert, aber Sie können sehen, dass es mehr wie das Tageslicht aussieht. Dann, wenn Sie darüber nachdenken, wie das mit der Intensität übereinstimmen kann, haben wir ein sehr helles blaues Licht und machen eine Demo auf. Auch hier können Sie sich die Richtung vorstellen. Nun, ist es unheimlich, das rote Licht unter zu sein. Im Geiste der Verwendung von Gegenständen, die Sie vielleicht in meinem Haus liegen, habe ich ein paar Objekte gefunden, die Sie auch verwenden können, um eine Lichtwelle zu erstellen. Angenommen, Sie haben nur eine Taschenlampe oder eine bessere Glühbirne, können Sie wirklich alles verwenden, alles, was Sie das Licht abprallen oder das Licht durchdrücken können, kann wirklich die Farbe des Lichts ändern. Hier wirst du sehen, dass ich dieses rote Licht habe. Es ist nur ein Untertassenschlitten, der in meinem Schuppen ist. Eine beliebige Anzahl von Dingen kann Leben schaffen oder Sie können die Farbe ändern. Für diese nächste Übung möchte ich, dass Sie drei oder vier verschiedene, intensiv gefärbte Objekte rund um Ihr Haus finden. Dies kann eine Jacke sein, ein Stück Papier, was auch immer Sie herumliegen haben, das nur eine wirklich helle intensive Farbe hat. Nehmen Sie das Objekt mit Ihrer Videokamera oder Ihrer Kamera und finden Sie ein hartes Stück Licht, das durch ein Fenster oder was auch immer kommt, und setzen Sie das Objekt in dieses Licht. Nun, dieses Licht wird von diesem Objekt abprallen. Ich möchte, dass du ein weißes Blatt Papier oder ein Papiertuch aufhältst oder einfach etwas, das weiß ist, also ist es neutral. Wechseln Sie dann zwischen den verschiedenen farbigen Objekten. Sie werden sehen, dass dieses weiße Objekt die Farben ändert. Für ein nächstes Element würde auf Intensität suchen. 7. Element IV: Intensität: Okay, also was ist Intensität? Es ist wirklich sehr einfach. Es ist die Helligkeit eines Lichts. Nun gibt es viele Möglichkeiten, die Helligkeit eines Lichts zu ändern. Sie können das Licht einfach näher bewegen oder es weiter vom Motiv entfernen, und es wird heller oder dunkler. Sie könnten auch etwas wie einen Dimmer verwenden und nach oben oder unten dimmen, um die Intensität zu ändern. Sie könnten eine andere Größe Glühbirne austauschen. Wenn Sie eine 75 Watt Glühbirne haben, die Sie verwenden und Sie möchten, dass es dunkler wird, können Sie eine 40 Watt Glühbirne verwenden. Also mit Intensität, ich meine wirklich nur, die Helligkeit eines Lichts. Okay, also wie verknüpfen Sie das Konzept der Intensität mit der Geschichte? Nun, es ist sehr einfach. Normalerweise hat es mit Kontrast zu tun. Sie können eine Szene haben, die sehr hell ist und die gegen die Szene geht, die sehr dunkel ist. Sie haben nicht wirklich eine dunkle Szene, bis sie mit einer hellen Szene verglichen wird. Es gibt auch Dinge, die nur für die Tageszeit oder für die Geschichte geeignet sind. Wenn Sie eine Szene haben, die nachts in einem Schlafzimmer ist, könnte es viel dunkler sein als eine Tagesaußen-Szene. Okay, also schauen wir uns diesen Clip jetzt von „Wir die Tiere“ an. Beachten Sie, wie die verschiedenen Aufnahmen unterschiedliche Intensitäten haben. Haben Sie den Unterschied in der Intensität zwischen verschiedenen Aufnahmen bemerkt? So können Sie sehen, wie es für die Geschichte verwendet werden kann. Die Kinder sind im Bett, es ist Nacht. Die Intensität sollte etwas dimmer sein, etwas dunkler, und dann gehen wir in die Werkseinstellung, wo Ma ist, und dann gehen wir auch zu Paps Arbeit und sie sind heller, das Licht ist ein bisschen härter, mehr -Intensität. Man könnte sich auch eine Tagesszene vorstellen, wo es sehr hell sein würde. Sie können dies sogar verwenden, um zu bewirken. Sie können einen Charakter haben, vielleicht aus dem Koma oder so aufwachen, und das Licht ist wirklich ausgewaschen und sehr intensiv, sehr hell. Okay, jetzt, da wir das Konzept der Intensität eingeführt haben und den Clip von „Wir die Tiere“ gesehen haben, lassen Sie uns eine kurze Demonstration machen und sehen, wie das funktionieren könnte. Okay, so Intensität ist nur die Ausgabe des Lichts. Es ist, wie hell oder dunkel das Licht ist. Ein paar Möglichkeiten, das wirklich leicht zu kontrollieren. Man ist, so etwas wie einen Haushaltsdimmer mit einer Glühbirne zu verwenden. Dies ist nur von Amazon oder Home Depot oder Ihrem lokalen Baumarkt. Du kannst einfach abdunkeln. Du wirst sehen, dass es wirklich dunkel wird, bis es losgeht, und dann werde ich langsam dunkel werden. Dann wirst du irgendwann sehen, dass meine Haut überbelichtet wird und sie ist technisch zu hell, es sei denn, du willst das. Jetzt geh irgendwo in der Mitte zurück. Dann ist der andere Weg einfach, den Abstand des Lichts vom Motiv zu ändern. Ganz einfach, bewegen Sie dieses Licht einfach weiter weg von meinem Gesicht. Siehst du, obwohl ich nicht die Richtung ändere, ändert sich die Intensität ziemlich viel. Es wird viel dimmer. Jetzt lass es mich näher bringen, und du wirst sehen, wie die Intensität zunimmt, bis meine Haut überbelichtet wird und ich viel zu hell bin. Also wieder, das ändert nicht die Richtung des Lichts, wirklich nur die Intensität dort mit Dimmung zu ändern oder es weiter weg und näher zu bewegen. Für diese nächste Übung ist es wirklich wichtig, dass Sie eine manuelle Kamera haben. Ich benutze die FILMIC Pro App. Sie können auch eine Vielzahl von Standfotografie-Apps verwenden , die eine manuelle Steuerung auf Ihrem iPhone ermöglichen. Android sollte auch die gleichen Apps haben. Wenn Sie keine manuelle Kontrollkamera verwenden, die Lichtintensität ändert, haben Sie eine Chance auf automatische Belichtung, und dann werden Sie nicht wirklich viel Unterschied in der Lichtintensität sehen , da die Kamera kompensiert für sie. Das ist es für die Intensität. Im nächsten Video geht es um Qualität. 8. Element V: Qualität: Wir sprachen über die Menge oder Intensität des Lichts. Jetzt, wo ich über Qualität spreche, was meinen wir mit Qualität? Normalerweise sprechen wir über Qualität in Bezug auf Härte und Weichheit. Ich denke, der beste Weg, darüber nachzudenken, ist ein bewölkter Tag im Vergleich zu einem sonnigen Tag. An einem sonnigen Tag strahlt die Sonne ab und erzeugt wirklich intensive scharfe Schatten. Wenn Sie draußen stehen, können Sie auf Ihren eigenen Schatten schauen und sehen, wie Ihre Form auf dem Boden zurückverfolgt wird. Wo der Schatten sehr dunkel ist und wo die Sonne trifft, ist sehr hell. Wenn Sie nun an einem regnerischen Tag spazieren gehen, wenn die Sonne nicht draußen ist, ist es sehr bewölkt, werden Sie nicht in der Lage sein, Ihren eigenen Schatten zu sehen. Das Licht umhüllt alles und umhüllt es. Dies ist ein viel weicheres und entsättigtes Licht. Ich denke, wenn Sie sich das Video jetzt ansehen, werden Sie feststellen, dass es eine sehr weiche Lichtqualität ist. Es gibt tatsächlich mehrere Fenster um, aber alle Wände sind so und ein bisschen Sonne, die hereinkommt, springt von diesen weißen Wänden ab. Es ist ein sehr weiches Rapie-Licht. Man sieht nicht wirklich viel hartes Licht mit tiefen Schatten. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass hartes bis weiches Licht tatsächlich auf einem Spektrum, auf einem Kontinuum funktioniert. Es gibt nicht nur hartes Licht und nur weiches Licht, sondern es gibt alles dazwischen. Jetzt können wir dieses Licht und auf viele verschiedene Arten erschaffen. Wir können es von einer Wand abprallen, die das Licht streuen und ausbreiten, wodurch die Quelle größer wird, die sie dann umwickelt und weicher macht. Oder Sie können die Lichtquelle direkt auf das Motiv richten, was dazu neigt, es schwieriger zu machen. Dann ist alles dazwischen. Du könntest ihr Licht durch eine Diffusion bringen. Eine Diffusion ist ein durchscheinendes Material , das dazu neigt, das Licht zu streuen und ein wenig zu verteilen. Es gibt verschiedene Dichten dieser Diffusion von sehr dicht machen ein sehr weiches Licht zu nicht sehr dicht, wo es immer noch ein relativ hartes Licht sein würde. Auf einem professionellen Folienset führen wir eine ganze Reihe dieser Diffusionsgele, die es uns ermöglichen, die Härte und die Weichheit des Lichts zu kontrollieren. Aber rund um das Haus finden Sie verschiedene Materialien, die das auch tun würden. Zum Beispiel könnten Sie ein T-Shirt oder ein Bettlaken verwenden, um etwas abzuprallen, sogar das Licht durch zu zerstören. Das würde definitiv die Qualität des Lichts verändern. Vielleicht gibt es andere Dinge, die man sich vorstellen könnte, die die Qualität verändern würden. Lassen Sie uns an Qualität denken, wie wir diesen Clip sehen. Beachten Sie, wie es mit einem weichen Flug beginnt, aber dann, wenn wir ins Badezimmer kommen, wird das Licht viel härter. Für mich dachte ich, es wäre angemessen für die Geschichte, weil es wirklich darüber spricht , wie sich dieses Paar traf und die düstere, harte Realität davon und so hart fühlte ich mich dafür angemessen. Lassen Sie mich Ihnen eine schnelle Demo mit ein paar Artikeln zeigen, die in meinem Haus liegen. Als nächstes möchte ich über die Qualität des Lichts sprechen. Die Qualität des Lichts ist wirklich eng mit der Größe Ihrer Lichtquelle verbunden. Wenn Sie sich vorstellen, die Sonne, obwohl es ein wirklich großes Objekt ist, kann manchmal die Größe der Erde. Es ist sehr weit entfernt, so dass es ein sehr kleines Objekt am Himmel wird. Da diese Größe dieser Sonne relativ klein ist, erzeugt sie ein sehr raues, hartes Licht mit harten Schatten an einem klaren Tag. Ähnlich wie diese Glühbirne ist, habe ich eine Papierlaterne auf und das ist nur eine billige Papierlaterne, die Sie von Amazon bekommen können. Sie können sehen, dass dies die Größe der Lichtquelle wird. Was ich tun werde, ist, dass ich in einem Moment zu einer größeren Papierlaterne wechseln werde, um Ihnen den Unterschied in der Qualität zu zeigen, sobald wir zu einer größeren Lichtquelle kommen. Aber eines der Dinge, die Sie beachten sollten, ist, dass die Entfernung Ihrer Lichtquelle zu Ihrem Motiv die Qualität des Lichts beeinflusst. Es ist wirklich einfach, wenn Sie nur in Bezug auf die relative Größe darüber nachdenken. Wenn ich mir das näher bringe, sieht das wirklich groß aus, aber wenn ich es weiter wegziehe, sieht es viel kleiner aus. Was passiert, ist offensichtlich, dass Sie einen Unterschied in der Lichtmenge sehen, wie wir zuvor gesprochen haben. Aber die Qualität des Lichts wird sich auch ändern , wenn Sie das Licht zu Ihrem Objekt oder weg bewegen. Was Sie sehen werden, ist, da Licht relativ zu mir kleiner wird , wird es ein wenig schwieriger, da das Licht näher an mich herankommt, es wird weicher und es fängt an, um ein wenig mehr Schatten zu wickeln , sind ein bisschen weicher, aber ziehen Sie weg, es wird dunkler. Aber man kann vielleicht auch sehen, dass die Schatten ein wenig tiefer und schärfer werden. Lassen Sie mich Ihnen eine größere Leitungsquelle zeigen und wie das aussehen würde. Ich denke, sofort können Sie sehen, dass es ein viel weicheres Licht ist. Das Licht wickelt sich viel mehr um mein Gesicht. Es wird viel schmeichelhafter auf meinem Gesicht sein, weniger tiefe Schatten. Auch hier ist die Größe, was das tut. Die Größe dieses Themas ist viel größer im Vergleich zu mir, dem Thema. Das Licht selbst wickelt sich mehr um das Thema. Wenn ich es jetzt weiter wegnehme, solltest du in der Lage sein zu sehen, dass das Licht etwas härter wird. Es wird natürlich dunkler, weil sich die Menge ändert, aber auch die Qualität wird sich ändern. Wenn ich es jetzt viel näher bringe, denke ich, du wirst sehen, dass es viel mehr wickelt und viel weicher wird. Eine weitere Notiz über diese Papierlaternen sind eine wirklich gute Sache, um in Ihrem Beleuchtungskit zu haben. Sie sind super erschwinglich, sie sind super vielseitig und einfach zu bedienen. Selbst bei meinen größten Budget-Shootings habe ich immer noch diese Papierlaternen am Start und ich benutze sie immer noch manchmal. Diese mit einer Glühbirne macht wirklich ein tolles, schönes kleines weiches Licht. Es ist auch ein tolles Licht. Sie können es über Rahmen hängen und bekommen eine schöne, wie vorstellen, Menschen sitzen um den Esstisch. Es ist ein tolles Licht dafür. Nur zu wirklich vielseitiger, sehr erschwinglicher Beleuchtungsbaum. Das Papier Laternen und Beispiel, ein Licht durch eine Diffusion zu schieben. Eine Diffusion fängt das Licht auf, breitet es aus und erzeugt eine größere Quelle. Dabei verändert es die Qualität des Lichts, weil es eine größere Quelle ist. Es gibt auch andere Möglichkeiten, Licht weicher zu machen. Der größte Weg, dies zu tun, wäre, das Licht von etwas abzuprallen. das Licht wieder springt, streut es das Licht und erzeugt eine viel größere Quelle relativ zum Objekt. Was Sie jetzt sehen, ist, dass ich diese Glühbirne habe, die eine sehr kleine Quelle ist, und sie ist direkt auf meinem Gesicht, also ist es ziemlich raues Licht. Aber wenn ich das nur nehme, ist es nur ein weißer Müllsack und wenn ich dieses Licht hineinpralle, sehen Sie, dass die Lichter wirklich beginnt sich viel mehr um mein Gesicht zu wickeln, wird zu einer viel größeren, weicheren Quelle. Nun ist eine Sache im Auge zu behalten, dass das Springen des Lichts auch die Ausgabe des Lichts oder die Menge des Lichts verändert , weil es die Lichtgeschwindigkeit streut, das Licht selbst arbeitet weniger effizient. Schauen Sie sich wieder ein direktes Licht an, wie hart es ist und dann, wenn ich gerade dieses Licht hier zeigt, wird viel größere Quelle, viel weicher Quelle, schneller. Auch hier benutzt man nur einen Küchenmüllsack aus meinem Haus. Ich benutze hier nicht mal die richtige Griffausrüstung. Du kannst wirklich alles benutzen. Es kann alles sein. Es könnte ein weißes Bettlaken oder alles, was Sie wollen, und es könnte eine andere Farbe Bettlaken sein, wenn Sie die Farbe ändern möchten. Viele Optionen. Lassen Sie uns über die nächste Übung sprechen. Dafür brauchst du eine Taschenlampe. Ihre Kasse Kamera oder Videokamera und Sie brauchen ein Objekt, etwas, das fotografiert. Ich möchte, dass du eine Wand findest, nur eine weiße Wand, nur eine weiße Wand, und die Taschenlampe nimmst und sie in die Wand hüpfst, um dein Motiv zu beleuchten. Machen Sie nun ein Foto davon oder ein Video davon. Dann schalten Sie einfach die Taschenlampe ein und zeigen Sie sie direkt auf das Motiv. Jetzt nochmal, nehmen Sie ein Video oder ein Standbild davon. Vergleichen Sie einfach die beiden. Sie können den Unterschied in der Qualität wirklich sehen. Jetzt, da wir Qualität gemacht haben, lassen Sie uns mehr über Textur sprechen. 9. Element VI: Texturen: Als nächstes werde ich über Textur sprechen, die eines meiner Lieblingsdinge ist, mit denen ich am Set spielen kann. Textur ist genau das, was es klingt, es ist die Textur des Lichts. Wir sprechen oft davon in Begriffen wie gebrochen oder geschnitten. Stellen Sie sich vor, Jalousien haben Schrägstriche von Licht, die durchkommen und jemandes Gesicht treffen. Stellen Sie sich ein helles Sonnenlicht vor, das durch einige Bäume filtert und Sie können sehen, wie sich die Bäume bewegen und die Blätter. Sie können sogar eine Menge Textur finden, die vom Wasser abprallt. Es ist nur etwas, dass, wenn Sie anfangen, sich in einem täglichen Leben umzuschauen wirklich eine Menge natürlicher Textur zu sehen, die vor sich geht. Ich denke, eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken, ist eine Mischung aus hartem und weichem Licht. Wenn Sie ein hartes Licht nehmen, aber Elemente der Weichheit auf verschiedene Weise und verschiedene Ebenen gemischt haben , das erzeugt eine Textur, ist ein Kontrast innerhalb eines einzigen Lichts selbst. Nun, ich denke, wir werden einen Punkt machen, wo wir über Textur reden, es ist schwer, sie von anderen Elementen zu trennen. Denn Textur wird immer noch mit Härte oder Weichheit vermischt. Es hat mit Intensität zu tun, es hat mit Farbe zu tun. Es ist alles, was man Textur und Farbe haben könnte, man könnte Textur und die Qualität haben. Was es wirklich ist, denke ich, ist einfach ein Kontrast innerhalb eines einzigen Lichts. Werfen wir nun einen Blick darauf, wie sich Textur auf das Aussehen dieses Clips von „Mit den Tieren“ auswirkt. Nur das hier. Hast du in diesem Clip von „Mit den Tieren“ bemerkt, dass ich das Licht strukturierte, indem ich es durch einen Baum steckte. Das gebrochene Leben aus den Blättern strukturierte und fragmentierte die Szene in einer Weise, die mir wie eine Kindheitserinnerung anfühlte. Werfen wir einen Blick auf ein paar Beispiele, die ich in meinem Haus geschossen habe. In diesem Beispiel habe ich nur ein Maurerkrug , das um das Haus herum lag und die gleiche Glühbirne. Ich möchte dir nur zeigen, was passiert, wenn du ein Licht texturierst. Sehen Sie jetzt, als ich dies durch das Maurerkrug schaue, das Einmachglas verzerrt und verzieht sich so, wie das Licht ist. Du siehst diesen seltsamen, texturierten Schattenwurf. Das ist es, worüber ich mit Textur rede. Wir nehmen das Maurerkrug weg und du siehst das Licht, das auf den Boden trifft, sie nehmen sogar das Licht aus dem Rahmen. Du siehst, dass dieser Weg nur ein ziemlich breites, hartes Licht ist. Es gibt keine wirkliche Trennung oder Textur. Aber dann kann ich dieses Maurerglas hineinbringen und ich halte das einfach vorne und du siehst, wie es dreht, es einige verschiedene interessante Texturen und Muster auf dem Boden umhüllt. Ich kann sogar das Licht in das Maurerglas so legen, und Sie können sehen, dass es ein kleines Texturmuster schafft. Das ist wirklich, was ich mit Textur meine. Werfen wir einen Blick auf ein anderes Objekt und sehen, wie das funktionieren könnte. Okay Leute, in diesem Beispiel habe ich nur diese Hauspflanze und mein treues Licht hier. Wieder, Sie werden sehen, indem Sie dieses Licht durch diese Pflanze, schafft alle interessanten Muster und Texturen gegen die Wand dort. Diese Muster und Texturen können sich ändern, je nachdem, wie das Licht durch diese Pflanze geht, wo es trifft. Nun stell dir vor, wenn das nur da sitzt. Sieh mal, wie das das Licht einfach schön zerbricht, ein wenig Interesse schafft. Ein wenig anders, als wenn das Licht nur da ist , ohne Textur von völlig anderen Gefühl. Für dieses letzte Beispiel habe ich diese Fliegenklatsche und meine Glühbirne. Diese Fliegenklatsche sah mich gerade interessant aus, es hat diese Brücken, von denen ich denke, dass sie ein interessantes Muster machen würden. Mal sehen, was ich damit machen kann. Es macht diese interessanten Linien auf dem Boden dort. Jetzt beobachten, wenn ich es bewegen, erhalten Sie den kombinierten Effekt von Textur und Bewegung, es beginnt, wirklich interessant zu werden. Jetzt bekommen Sie diese mehr auf Rahmen Sie können wirklich sehen, diese Linien und Abbildung das Licht weiter entfernt. Du siehst das, als wäre es schwieriger weiter weg und diese Linien werden definierter. Wenn ich nun das Licht näher bringe, siehst du, dass es weicher ist und diese Linien bis zu dem Punkt, an dem du nicht einmal die Linien sehen kannst , wenn ich den Lichtball wirklich nahe dran habe. Die Qualität des Lichts, das Sie sehen können, kann Ihre Textur beeinflussen. Ein weicheres Licht wie dieses, das näher an der Textur ist, gibt Ihnen keinen so aussprechenden Effekt, als ob Sie das Licht weg bewegen und dann können Sie diese Schatten in dieser Textur nicht wirklich sehen. Ich ermutige Sie zu gehen finden einige interessante Objekte rund um das Haus zu spielen und schießen einige interessante Texturen, um alle zu zeigen. Danke. Für diese nächste Übung benötigen Sie Ihre Kamera, Video oder noch ist in Ordnung und eine Taschenlampe. Ich möchte, dass Sie diese Taschenlampe nehmen und sie durch verschiedene Objekte in Ihrem Haus glänzen, um verschiedene Texturen zu finden. Was wir tun können, ist sich einfach umzusehen und zu sehen, was verfügbar ist. Es könnte ein Papiertuch oder ein Bettlaken sein. Es könnten Ihre Jalousien sein. Es könnte eine Glasflasche oder ein zerbrochener Spiegel sein. Eine beliebige Anzahl von Gegenständen, in die Sie dieses Licht leuchten und sehen, welche Texturen, die löschen können. Jetzt, da wir über Textur gesprochen haben, gehen wir zu unserem letzten Element, der Bewegung, über. 10. Element VII: Bewegung: Das letzte Element, über das ich sprechen könnte, ist Bewegung oder dynamische Beleuchtung, und hier fügen wir wirklich das Element der Zeit zu unserer Beleuchtung hinzu. Nun, wenn wir darüber nachdenken, Lichter zu bewegen kann es so viel umfassen. Es kann Stroboskoplicht auf einer Tanzparty sein, es könnte die Sonne vom See hüpfen oder ein Teich sein. Lichter können über Autos fegen, während wir durch einen Tunnel fahren. Es gibt nur so viele Beispiele für bewegtes Licht im Leben. Auch im Kino machen wir viele Spezialeffekte Beleuchtung oder dynamische Beleuchtung. Dinge wie Fernseher oder Feuer werden möglicherweise nicht von einem tatsächlichen Fernseher oder einem tatsächlichen Feuer erstellt, sondern durch ein dynamisches Beleuchtungselement nachgebildet. Sehen wir uns diesen Clip aus dem Weben von Tieren an, können Sie herausfinden, wie viele verschiedene Arten von Lichtbewegungen Sie sehen? Es gibt zwei verschiedene Arten von beweglichem Licht in diesem Clip. Eins, wenn wir das Element Wasser haben. Das Wasser verzieht sich wirklich und biegt sich und bewegt Licht aus. Ob wir auf die Sonne schauen, und Sie können sehen, wie die Strahlen um oder unten bei John tanzen , während er sinkt senken das Licht fegt und wickelt sich um ihn herum. Dann schneiden wir auf die Autofahrt und natürlich ist es ein Auto in der Nacht, und Sie sehen, wie diese verschiedenen Straßenlaternen über ihre Gesichter fegen und sich über das Auto bewegen. Werfen wir einen Blick auf ein paar Clips, die ich im Haus gedreht habe. Lassen Sie uns über die Bewegung des Lichts sprechen. Bewegung oder dynamische Beleuchtung kann wirklich ein zusätzliches Element der Energie zu Ihren Bildern hinzufügen. In dieser Bewegung kann sterilisiert werden, es kann naturalistisch sein, man kann wirklich kreativ damit werden. Hier ist einfach nur schwingen diese Glühbirne, die ich habe. Sie können sehen, wie es ziemlich interessant aussieht, sich über mein Gesicht zu bewegen, über meinen Körper, durch den Raum, durch meinen Schuppen, in dem ich gerade fotografiere. Dies ist ähnlich wie bei einem Auto, das nachts durch einen Tunnel fährt oder so. Neben der Bewegung, um Bewegung zu erzeugen, kann das Licht auch intermittierend sein. Es kann flackern, es kann pulsieren. Denken Sie an einen Stroboskop in einer Party, es kann verschiedene Geschwindigkeiten gehen, um verschiedene Effekte, verschiedene Gefühle zu schaffen. Sie können das Licht sogar manuell ein- und ausschalten, und Sie können auch beides tun, Sie können das Licht bewegen, während es intermittierend arbeitet. Eine andere Sache, um auf dynamische Beleuchtung zu achten, ist einfach etwas Einfaches wie ein Feuerzeug und eine Kerze. Sie können sehen, wie das Licht über mein Gesicht flackert. Sie können sich auch diese intermittierende Beleuchtung vorstellen, wie das Feuerzeug aufleuchten und dann verdunkeln kann. Wieder möchte ich euch alle ermutigen, darüber nachzudenken, wie dies eine Stimmung für euch schaffen könnte. Wie konntest du das kreativ nutzen, um Subtext in deiner Arbeit zu zeigen? Für diese Übung möchte ich, dass du wartest, bis es draußen dunkel ist. Gehen Sie weiter und schalten Sie Ihren Fernseher ein, aber schauen Sie sich nicht den Fernseher an, schauen Sie sich das Licht an, das der Fernseher ausgibt. Sehen Sie, wie es über Ihre Wand tanzt, wie es auf Ihrer Couch flackert, wie Farbe und Intensität sich im Licht verändern. Sie werden eine Videokamera brauchen, damit diese sie wirklich aufnehmen kann. Es ist die einzige Übung, die so ist . Das deckt sieben Elemente der Beleuchtung ab, oder zumindest die Art und Weise, wie ich gerne über das Loslassen nachdenke. Lassen Sie uns weiter gehen und darüber reden, wie wir diesen Kurs mit unserem abschließenden Projekt abschließen wollen. 11. Das endgültige Projekt: Für dieses abschließende Projekt möchte ich, dass wir Video-Haikus erstellen. mit den sieben Elementen der Beleuchtung Lassen Sie unsmit den sieben Elementen der Beleuchtungdrei verschiedene Aufnahmen erstellen. Nehmen Sie diese drei Schüsse und fügen Sie sie zusammen. Was ich möchte, ist die Beleuchtung zu erkunden, aber auch zu erkunden, wie diese verschiedenen Beleuchtungstechniken ein Motiv sein können. Wir müssen nicht unbedingt eine Geschichte erzählen, sie kann etwas poetischer oder lyrischer sein. Aber was ich tun werde, ist, sich darauf zu konzentrieren, wie Licht Sie fühlen kann. Ich möchte, dass du drei Geschichten kreierst, die verschiedene Emotionen erforschen. Lassen Sie uns versuchen, sicherzustellen, dass jede Aufnahme eine andere Emotion ist damit wir eine Reihe von Ideen erkunden können. Es ist weniger wichtig, sich auf eine bestimmte Geschichte zu konzentrieren und wichtiger , die sieben Elemente der Beleuchtung zu verwenden, um verschiedene und motive Ideen zu erkunden. So können Sie für dieses Beispiel Ihr eigenes Licht erstellen oder Sie können Ihr eigenes Licht finden. Sie könnten die Sonne fotografieren, die durch das Fenster kommt oder Sie könnten eine Taschenlampe oder jedes Licht verwenden, das Sie im Haus liegen. Sie können entweder Video oder Standbilder machen und sie zusammenschneiden. Wenn Sie immer noch tun, wie Sie ein Triptychon machen können, oder Sie können sie zusammen als Video hinzufügen oder Sie können einfach ein einzelnes Video mit drei Bearbeitungen. Für jeden möchte ich, dass Sie mindestens zwei Elemente der Beleuchtung auswählen, auf die Sie sich konzentrieren können. Sie können mit Textur, Bewegung, hartem oder weichem Licht spielen , was immer Sie wollen. Versuchen Sie einfach, darüber nachzudenken, wie die Qualität dieses Lichts mit der Emotion übereinstimmt, für die Sie versuchen zu gehen. Bei diesem visuellen Haiku dreht sich alles um Intentionalität. Denken Sie einfach an alles, was Sie tun, jede Wahl, die Sie treffen, wie sich die Beleuchtung auf die Emotionen bezieht, die Sie erkunden möchten. Also habe ich für mein visuelles Haiku die Idee der Isolation erforscht. Das bedeutete für mich also, Rahmen zu finden, die sich einsam und irgendwie leer anfühlten. Beleuchtung weise, die eine Art weicheres Licht bedeutete, stimmungsvolles Licht, ist auf der Suche nach Dingen, die für mich die Idee der Leere oder Isolation evokative waren. Also eine andere Sache zu beachten ist meine Verwendung von Musik und Sounddesign. Ich ermutige euch alle, mit Musik und Sound in eurem visuellen Haikus zu spielen. Offensichtlich kann dies zusammen mit den Bildern sehr eindrucksvoll sein. Es ist also wirklich gut, emotional darüber nachzudenken, wie man sich Bilder und Sound vorstellen könnte, die zusammen passen. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieses Projekt gefallen hat und ich freue mich sehr darauf, den ganzen Haikus zu sehen. 12. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Ich hoffe, Sie haben ein paar Dinge darüber gelernt, wie Beleuchtung emotional sein kann und Ihre Geschichte verbessern kann. Lassen Sie uns unsere High Coos hochladen, und auch bitte zögern Sie nicht, alle Übungen, die Sie gerne tun hochladen. Danke, nochmals, alle, die den Kurs genommen haben, und ich freue mich sehr, zu sehen, was ihr euch einfällt.