Kinematografie: Mastershots als Werkzeug des visuellen Storytellings

1. Willkommen: In diesem Kurs tauchen Sie tief in die Kunst der Kinematographie konzentrieren sich dabei auf Nahaufnahmen Master-Shots sind Szenen, die in einer ununterbrochenen Einstellung aufgenommen wurden , die in einer ununterbrochenen Einstellung Dabei bewegt sich die Kamera durch die gesamte Szene, um die Geschichte zu erzählen Diese sind sehr anspruchsvoll für die Macher und die Crew, da alles perfekt und pünktlich passieren muss. Hi, mein Name ist Bill Zlotorowicz. Ich bin Regisseur, Drehbuchautor und akademischer Lehrer an der polnischen Filmschule. Meine Telefone wurden auf renommierten Filmfestivals wie dem Locarno International Film Festival ausgezeichnet dem Locarno International Film Festival Locarno International In diesem Kurs lernen Sie die Kunst, intime Momente einzufangen , Emotionen zu vermitteln und wichtige Details durch Nahaufnahmen hervorzuheben . Sie lernen die Techniken des nahtlosen Übergangs zwischen den Aufnahmetypen kennen, um das Geschichtenerzählen zu verbessern Sparen Sie Zeit am Set und lenken Sie die Aufmerksamkeit Ihres Publikums. Mastershots gewinnen Sie Selbstvertrauen, um visuell atemberaubende Aufnahmen zu erstellen , die bei Ihrem Publikum ankommen und gleichzeitig Zeit und Ressourcen am Set sparen In dieser Klasse ist alles praktisch und anwendbar. Wir werden Ihr neues Wissen mit einem Quiz auf die Probe stellen . Nun, willkommen im Kino erklärt und wir sehen uns hoffentlich in der Klasse 2. Mastershots - Theorie: Danke, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Deshalb werden wir heute über Mastershots sprechen. Aber bevor wir das tun, möchte ich kurz erwähnen, dass Sie zu jedem Zeitpunkt während der Vorlesung jedem Zeitpunkt während der Vorlesung das Tempo der Aufnahme ändern können. In diesem Kurs möchte ich auch erwähnen, dass Sie Ihr Wissen zu einem bestimmten Thema vertiefen können , indem Sie meine anderen Kurse über meine anderen Kurse über Kinematographie belegen. Denken Sie in diesem Fall daran, dass ich möchte Sie diesen Kurs zuerst beenden und dann Ihr Wissen in anderen Kursen vertiefen Okay? Also sagt niemand, dass, wenn die Aufnahme als Nahaufnahme beginnt, sie bis zum Ende so bleiben muss Sie können eine Aufnahme so planen, dass sie sich von einem Zelltyp zum anderen ändert. Und ich würde Ihnen raten, dies so oft wie möglich zu tun. Das spart Ihnen viel Zeit am Set, denn jedes Mal, wenn Sie die Position der Kamera ändern oder das Objektiv wechseln, braucht es Zeit. In den meisten Situationen muss die Beleuchtung gewechselt werden, was am Set immer die meiste Zeit in Anspruch nimmt. Ein weiterer Grund, den Übergang innerhalb einer Aufnahme zu verwenden , ist, dass man dadurch über das wichtigste Thema in der Szene nachdenken vorher über das wichtigste Thema in der Szene nachdenken muss. Jedes Mal, wenn Sie eine komplexe Aufnahme planen, zeigt sie, Sie wissen schon, genau, worum es in der Szene geht. Auf diese Weise verwenden Sie die Kamera am Set, anstatt Ihr Material anschließend zu bearbeiten , um die Aufmerksamkeit Ihres Publikums zu lenken. Lass mich dir eine Szene aus meinem Film zeigen, Mutter, oder wir schauen uns nur den Anfang der Szene an. Und dann werde ich die Aufnahme beenden, um es zu erklären. Schauen wir uns die erste Aufnahme vor Ort an. Es kann anderen dienen. Es bewegt sich in ihnen. Sie ändern diese Sigma-Muddle-Chargen auf Mason. Du setzt deine Maske auf, wir sind praktisch es das nächste Mal bei ihnen war, aber in uns ist es zu Cjs Pagode Joes Nieren. Nimm deinen Laptop. Wie du gesehen hast. Zuerst haben wir einen Jungen in einer Vollaufnahme gesehen, als er das Bild durch das Fenster betrat. Als er sich dann der Kamera näherte, konnten wir ihn in einer Nahaufnahme sehen Ich nenne es eine Nahaufnahme. Und als der Junge den Vater bemerkte, drehte er sich um und seine Nahaufnahme ging zu einer mittleren, vollen Aufnahme einer weiter sitzenden Person über, es wurde im Grunde eine To-Aufnahme Du kannst diese Aufnahme als OTS betrachten, was „über der Schulter“ bedeutet, weil du einen kleinen Teil des Jungen am rechten Bildrand was „über der Schulter“ bedeutet sehen kannst . In dieser speziellen Aufnahme könnten wir es sogar einen Schuss über die Hüfte nennen, da der Vater sitzt und wir sehen, wie sich Jungen auf der rechten Seite des Bildes häufen Aber ich scherze, es ist nur ein ODS-Schuss. Schauen wir uns nun ein Beispiel aus den Klassikern des Kinos an. Es wird eine verborgene Festung von Akira Kurosawa sein. Ich möchte Ihnen zeigen, dass diese Technik, verschiedene Aufnahmetypen in einer Einstellung zu kombinieren , im Kino seit geraumer Zeit ausgiebig genutzt wurde . Tatsächlich zogen es die Filmemacher vor, in den Tagen , als die Kamera noch so riesig war, die Handlung für die Kamera innerhalb des Bildes zu arrangieren die Handlung für die Kamera innerhalb des , wobei der Schauspieler - und ausging oder immer weiter weg ging. Schauen wir uns jetzt die Szene an. In dieser Aufnahme gehen wir von der Food-Aufnahme zu einer normalen Nahaufnahme über, in der Sie sein Gesicht mit etwas Luft über dem Kopf sehen . Dann machen wir wieder eine volle Aufnahme. Dann hält er für einen Moment inne und wir sehen ihn für den Bruchteil einer Sekunde in einer Cowboy-Aufnahme, und dann gehen wir wieder zu einer Vollaufnahme Nun, warum wechseln wir von einem Schuss zum anderen? Weil jede Art von Aufnahme dir verschiedene Informationen gibt , die uns helfen, die Geschichte zu erzählen. Zu Beginn der Szene müssen Sie Ihrem Publikum den Raum um die Schauspieler herum zeigen den Raum um die Schauspieler herum und in welchen Umständen sie sich befinden. Sie werden dafür wahrscheinlich Weitwinkelaufnahmen verwenden. Und wenn das Publikum den Kontext der Situation erkennt, können Sie mit der Kamera weitermachen und beginnen, die Zellemotionen der Charaktere in Nahaufnahmen einzufangen Zellemotionen der Charaktere in Nahaufnahmen Es gibt bestimmte Regeln oder Richtlinien, die dir helfen, ein Gefühl von Raum in der Szene zu erzeugen, damit dein Publikum nicht verwirrt ist, was vor sich geht. Diese räumlichen Beziehungen in der Szene werden durch die 180-Grad-Regel abgedeckt. In meinem Kurs kannst du mehr darüber erfahren. Dort findest du eine Reihe von Regeln, um die Szene richtig abzudecken. In diesem Moment konzentrierst du dich darauf, wie du etablierte Aufnahmen nutzt und wie du sie mit Nahaufnahmen mischst, um Spannung zwischen den Charakteren aufzubauen 3. Slotlist und Quiz: Ich habe mir eine Methode ausgedacht, wie Sie Ihre Fähigkeiten bei der Benennung der Schussgrößen mit einer Übung testen bei der Benennung der Schussgrößen mit einer Übung In dieser Übung schauen wir uns die Szene an , die vollständig in einem Mastershot gedreht wurde Und dann werden wir jeden Schuss auflisten , den Sie erkennen werden. Jetzt. Nehmen Sie einen Stift und Papier oder notieren Sie sich die Aufnahmen auf Ihrem Computer. Es liegt ganz bei dir. Sie können den Spickzettel aus dem Ratgeber verwenden , um die verschiedenen Arten von Schussgrößen zu erkennen die verschiedenen Arten von Schussgrößen Nun, hier ist, wie wir das machen werden. Ich spiele die Szene immer dann ab, wenn du eine Zahl in der oberen linken Ecke siehst. Das bedeutet, dass ich möchte, dass du diese Aufnahme auflistest dieser Szene handelt es sich offensichtlich um einen Mastershot, sodass die Kamera zwischen verschiedenen Aufnahmegrößen Bei dieser Szene handelt es sich offensichtlich um einen Mastershot, sodass die Kamera zwischen verschiedenen Aufnahmegrößen hin- und herwechselt Normalerweise hast du etwa 10 Sekunden Zeit , um die Beschreibung der Aufnahme aufzuschreiben. Da die Szene 10 Minuten lang ist, werde ich die Teile beschleunigen, in denen die Kamera stationär ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass 10 s nicht genug Zeit sind, können Sie die Aufnahme nach Belieben unterbrechen. Das Ziel hier ist, die Übung in Ihrer Freizeit durchzuführen. Wenn du Lust hast, den Spickzettel zu überprüfen, mach weiter und tu es Jetzt. Ich möchte, dass du beschreibst wie du über die Aufnahmen schreibst Nehmen wir zum Beispiel diesen Frame. Ich würde an Shot of Teer schreiben. Das ist hier. Cate Blanchett ist die Hauptdarstellerin in drei Ts in Nahaufnahme am Klavier und die Studentin spielt Cello in mittlerer Vollaufnahme Nun, das ist immer noch eine 3D-Nahaufnahme. Und bitte lass dich nicht von diesem Raum über ihrem Kopf stören diesem Raum über ihrem In diesem speziellen Film ist dies die Ästhetik der Rahmung, für die sie sich entschieden haben Über dem Kopf des Schauspielers ist etwas zu viel Platz. Aber da es in allen Filmen einheitlich ist, denke ich, dass es eine bewusste Entscheidung und die Präferenz dieses Kameramanns nun den Schüler betrifft, der Cello spielt, so würde ich es immer noch einen mittleren Vollschuss oder einen Cowboy-Shot nennen . Obwohl das Klavier ihre Beine verdeckt. Ohne das Klavier wären ihre Beine hier. In der nächsten Lektion werden wir die Szene gemeinsam durchgehen und ich werde dir alle meine Antworten auf das Quiz geben. Viel Glück und los geht's. Danke, Max. Sehr gut. Ich bin nur für meine eigene Erbauung da. Warum bist du nach Juilliard gekommen? Schließ dich den anderen Burschen an? Ich weiß, dass Sie alle Dirigierstudenten die von Herrn Wolff haben, aber wie viele von Ihnen studieren auch Komposition? Also, wie ist dein Name? Oliv Kurt. In Ordnung, Olive. Was erfindest du? Was wir uns gerade angehört haben? Es ist ziemlich genial. Ich meine, es gibt eine unglaubliche atonale Spannung Ich stimme dem Spannungsteil zu. Jetzt kannst du intellektuell über die Glückseligkeit des sogenannten Atonalen nachdenken oder darüber masturbieren Aber die wichtige Frage hier ist, was dirigieren Sie? Was ist der Effekt? Was macht es eigentlich? Mir? Gute Musik kann so reich verziert sein wie eine Kathedrale oder ein Bär wie ein Blumenschuppen. Solange es Ihnen ermöglicht, diese beiden Fragen zu beantworten. Max? Was denkst du? Wenn ja. Die Absicht ihrer Komposition ist, gelinde gesagt, vage Wenn ihre Absicht also vage ist, wie haben Sie als Dirigent dann zu irgendetwas einen Standpunkt Um fair zu sein, ich meine, es gibt Zeiten, in denen Sie einfach keine Wahl haben werden. Warum kein Spediteur? Wie so etwas wie Bachs Messe und h-Moll. Ich stehe nicht wirklich auf Block. Du bist nicht in einer Bar. Oh, Max. Hast du das Schweitzer-Buch gelesen? Nein. Nun, das solltest du. Es ist ein wichtiger Text. Der alte Gedanke von Antonia Break. So viel so sicher. Was, äh, das ist deine Wahl. Ich meine, schließlich wählt eine Seele ihre eigene Gesellschaft aus. Aber denken Sie daran , dass die Kehrseite dieser Auswahl die Aufmerksamkeit versperrt Nun ist es natürlich ein grundlegendes Konstrukt, zu isolieren, was akzeptabel oder nicht akzeptabel ist Ähnlicher Blick. Nun, das ist nicht alles filigran, oder? Es könnte ein Klavier für das erste Jahr sein. Oder dann müssen Sie sich bewusst sein, dass Verres einst bekanntermaßen erklärte der Jazz sei ein ***** Produkt, das von den Juden ausgebeutet Hat Jerry Goldsmith nicht davon abgehalten sie für seinen Planeten abzuzocken Wenn der Gangwert ist, ist das eine perfekte Beleidigung, findest du nicht? Aber Sie sehen, dass das Problem in Rowling selbst als epistemischer Ultraschall-Dissident darin besteht, dass, wenn Boxtalent auf sein Geschlecht, seine Geburt, sein Land, seine Religion, Sexualität usw. reduziert werden kann , auf sein Geschlecht, seine Geburt, sein Land, seine Religion, Sexualität usw. Nun, eines Tages Max, wenn du in die Welt hinausgehst und neue Gäste für ein großes oder kleines Orchester dirigieren , wirst du vielleicht feststellen, dass die Spieler mehr als Licht haben In Ordnung, alle zusammen. Lassen Sie uns anhand der Maxes-Kriterien Max's Ding betrachten in diesem Fall an einem Boulevardpunkt Können wir uns jetzt auf zwei Beobachtungen einigen? Erstens, und du bist ein Roboter, obwohl leider die sozialen Medien der Architekt deiner Seele zu sein scheinen. Wenn du die Maske tanzen willst, musst du SIP den Komponisten SIP bedienen. Du musst dich selbst, dein Ego und ja, deine Identität sublimieren dein Ego und ja, deine Identität Sie müssen in der Tat vor der Öffentlichkeit stehen und sie gärtnern. Literarisch selbst 4. Quizerklärung & Kursprojekt: Okay. Ich hoffe, du hattest die Zeit, alle Aufnahmen aufzulisten. Du kannst es jetzt zurückspulen und dir noch einmal ansehen, denn gleich werde ich es durchgehen und dir alle Antworten geben Aber bevor ich das tue, möchte ich nur ein bisschen über die Szene selbst sprechen . Im Kino werden in der Regel Mastershots , also Szenen, die in einer Einstellung aufgenommen wurden, missbraucht Normalerweise beschließen die Regisseure, sie zu machen, um damit anzugeben. Wenn zum Beispiel ein Drehbuchautor Regisseur wird und seinen ersten Film drehen darf, füllen sie ihn normalerweise mit solchen Aufnahmen, weil sie am Set so schwierig zu machen sind Leider haben die meisten Mastershots, die ich sehe, keinen Wert. Nun, dieser Mastershot ist anders. Wir sehen die Szene später im Film aus einem bestimmten Grund in einer ununterbrochenen Einstellung. Diese Situation, die wir gerade erlebt haben , wird aus dem Zusammenhang gerissen und von Schülern bearbeitet , die heimlich unseren Haupthelden filmen Diese Art, die Originalszene in Mastershot zu drehen, gibt uns also die Originalszene in Mastershot zu drehen, gibt uns die Erfahrung, dort zu sein und an ihren Kursen teilzunehmen, oder? Ich stimme voll und ganz zu, dass das, was sie in der Klasse vor Ort gemacht hat, unangemessen war. Ich unterrichte an welcher Filmschule. Und ich persönlich würde niemals mit einem solchen Schüler sprechen oder ihn so anfassen, um etwas zu beweisen. Dennoch können wir sehen, wie irreführend die bearbeiteten Ausschnitte dieser Klassen waren und dass Mastershots uns diese Klarheit und objektive Sichtweise verliehen haben Klarheit und objektive Okay, jetzt gehen wir zurück zur Szene und listen alle Aufnahmen auf. In Ordnung, beginnen wir mit der Erklärung des Quizzes. Danke. Sehr gut. Wir sind also bei unserem ersten Schuss angekommen. Ich nenne es einen zu großen Schuss Teer. Und ein Student in einer mittleren Vollaufnahme. Dies ist eine mittlere Vollaufnahme, eine typische mittlere Vollaufnahme. Auch hier ignorieren wir den zusätzlichen Platz über dem Kopf Das ist die Ästhetik des Films. Lass uns weitermachen. Schließ dich den anderen Burschen an. Nun, ich weiß, dass Sie alle dirigieren, Studenten haben die von Herrn Wolff, aber das ist ein einziger Schuss Teer in Mitte für Schuss, da der Student gegangen ist und rückwärts zu den Sitzen gegangen Diese Aufnahme wurde von einer Einzelaufnahme zu einer Einzelaufnahme, aber sie wird von der Kamera immer noch in einem Medium für die Aufnahme gesehen. Wenn Sie auch Komposition studieren. Wie ist dein Name? Olivfarbenes Auto. In Ordnung, Olive Was machst du zu dem, was wir gerade gehört haben? Ziemlich genial. Nun, eine große Änderung, da der Teer nicht das Hauptthema der Bildrate ist. Nun, wie Sie hier in diesem Bild sehen können, ist der Student das Hauptfach. Daher gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie dieser Aufnahme einen Namen geben können. Ich würde sagen, es ist ein Zwei-Schuss. Es gibt eine Weitwinkelaufnahme eines Schülers und Teer ist eine Szene von hinten in einem Medium für eine Aufnahme oder eine OTS-Aufnahme, die über der Schulter auf einer Weitwinkelaufnahme von Schülern aufgenommen wird . Es herrscht eine unglaubliche atonale Spannung. Ich stimme dem Spannungsteil zu. Jetzt kannst du intellektuell über die Glückseligkeit des sogenannten Atonalen nachdenken oder darüber masturbieren Aber die wichtige Frage hier ist, wie verhalten Sie sich? Auch hier interessieren wir uns immer für die Themen des Rahmens. Und in dieser Aufnahme ist Teer ein Motiv, aber die Kamera konzentriert sich auch auf den nervösen Studenten, der dirigiert hat, oder? Es sind also zwei Aufnahmen Teer in einer extremen Weitwinkelaufnahme und ein Student in einer Cowboy-Aufnahme Was ist der Effekt? Was macht es eigentlich? Ich? Gute Musik kann als Kathedrale oder Bär als Blumenschuppen gemacht werden Solange es Ihnen ermöglicht, diese beiden Fragen zu beantworten. Max? Was denkst du? Jetzt? Jetzt ist dieser einfach. Es ist eine dreckige Single von einem Studenten in einem Medium für Schuss. Obwohl man argumentieren kann, dass seine Beine fast vollständig sichtbar sind, man es auch als Vollaufnahme bezeichnen kann, wie wir hier sehen können. In den Schussgrößen Spickzettel. Das könnte auch diese Aufnahme sein, obwohl wir in dieser speziellen Aufnahme seine Füße nicht sehen. Das musst du dir bei einem Mastershot merken. Man muss Kompromisse eingehen, weil man die Kamera nicht bewegen kann Da du die Kamera so oft bewegst. Manchmal ist es unmöglich , seine Füße zu sehen. Sie sehen zum Beispiel die Füße und die Schulter unserer Hauptfigur, Teer, wenn ja, Die Absicht. Jetzt wird sie für einen Moment zum Hauptmotiv der Aufnahme. Deshalb würde ich sagen, dass Aufnahme Nummer sechs eine mittlere Aufnahme von oben ist oder dass dies nur ein kurzer Moment ist, weil sie im Übergang zwischen zwei bestimmten Positionen der Kamera passiert im Übergang zwischen . Aber du musst auch diese Übergänge im Auge behalten, wie du hier in den Übergängen sehen wirst Du hast fast immer eine gute Komposition der Aufnahme, wie hier. In dieser Aufnahme ist Nummer sechs ihrer Komposition gelinde gesagt vage Also, wenn ihre Absicht vage ist, wie haben Sie als Dirigent dann einen Standpunkt Nun, Aufnahme Nummer sieben ist ein Medium Photoshop, obwohl es auch dazu dient, die Aufnahme zu etablieren, da wir das gesamte Orchester hinter ihr sehen, da sich die Kamera so stark bewegt. Viele dieser Aufnahmen, bei denen es sich um mittlere Vollaufnahmen handelt, dienen dazu einen Startschuss , weil sie uns in diesem Raum erden. Und wieder, seit der Ästhetik, die der Regisseur und der Kameramann festgelegt haben, meine ich diesen zusätzlichen Raum über dem Kopf Du siehst die Füße nicht. Normalerweise wäre es eine Vollaufnahme bei der man auch ihre Füße sehen würde. So macht man das normalerweise in Filmen. Sie machen Vollaufnahmen als Startschuss. Aber wie ich immer sage, das ist Kunst und es gibt für nichts endgültige Antworten. Manchmal muss man die Regeln brechen, um seinen Standpunkt zu verdeutlichen. Dies sind oft die interessantesten Teile Ihrer Filme wenn Sie die Regeln brechen, um Ihren Standpunkt zu verdeutlichen. Wie dem auch sei, lassen Sie uns weitermachen. Okay. Sie wird sitzen, aber es ist immer noch derselbe Rahmen. Warum Curiae? Jetzt, während des Übergangs, sehen wir sie in einem einzigen mittleren Schuss Teer, während sie die Schockmasse und h-Moll umwandelt Ich stehe nicht wirklich auf Bond. Nun, dieses Übergangsobjektiv bei Aufnahme Nummer neun, das ist eine Top-Aufnahme eines Schülers in mittlerer Einstellung und Teer in einer Cowboy-Aufnahme, was nur eine andere Bezeichnung für ein Medium Photoshop ist Max hat das Schweitzer-Buch gelesen. Jetzt. Schuss Nummer zehn ist ein Schuss Teer und ein Student in einem Medium für Schuss. Wir haben diese Szene mit einer solchen Aufnahme begonnen. Sie standen damals auf dem Podium. Die Szene ist eine Art Kampf zwischen dem Charakter Teer und einem Schüler, der seine Vorurteile über Musiker hat und wie und wie ihre persönlichen Entscheidungen in ihrem Privatleben unsere Sichtweise auf ihre Musik beeinflussen sollten , womit unser Hauptcharakter Ter nicht einverstanden Wie dem auch sei, lassen Sie uns weitermachen. Es ist ein wichtiger Text. Mir wurde gesagt, dass ein ganzer Gedanke unterbrochen wird, so sehr. Sicher. Das ist deine Wahl. Schließlich ist es eine andere Übersetzung, deine eigene Gesellschaft. Aber denken Sie daran, dass die Kehrseite dieser Auswahl die Aufmerksamkeit versperrt. Jetzt. Jetzt ein richtiger Startschuss. Wie Sie sehen können, ist Aufnahme Nummer 11 ein Weitschuss auf Teer. Aber auch hier kann man sehen, dass sie immer noch der Ästhetik des zusätzlichen Raums über dem Kopf entsprachen. Natürlich ist es ein grundlegendes Konstrukt, zu isolieren, was akzeptabel oder nicht akzeptabel ist Es ist derselbe Schuss, obwohl sie herumläuft. Jetzt geht es um. Filigran, oder? Jetzt haben wir zwei Aufnahmen und es zwei Aufnahmen von Medium Full Shot auf Teer und Student spielt Klavier. Es könnte ein erstes Jahr sein. Dann müssen Sie sich bewusst sein , dass Verres einst bekanntermaßen erklärte, der Job sei ein ***** Produkt, das von den Juden ausgebeutet Nun, der Schuss Nummer 13, es sind zwei Schläge, offensichtlich, während ich vom Klavier weggehe, ist Teer in einem Medium für Schuss, offensichtlich. Und ein Student ist Szene in einer Weitwinkelaufnahme. Halte Jerry Goldsmith davon ab, sie für seinen Plan des Spielergebnisses abzuzocken sie für seinen Plan des Spielergebnisses abzuzocken Es ist eine perfekte Beleidigung, findest du nicht? Aber Sie sehen das Problem in Schuss Nummer 14. Jetzt kommen wir in den Nahbereich, oder? Es ist ein Schuss. Tar nähert sich der Kamera und macht eine 3Ds-Nahaufnahme. Schüler haben eine Perspektive in einer extremen Weitwinkelaufnahme, die Alphas und der epistemische Dissident ist, dass, wenn Boxtalent auf sein Geschlecht, Geburt, Land, Religion, Sexualität usw. reduziert werden kann , dann Siliziumjahre , dann Siliziumjahre Nun, dieser ist ein bisschen knifflig. Es ist wie eine dreckige Single über die Schüler, die am Klavier sitzen. Dennoch ist die Kamera sehr stark auf die Zeit fokussiert. Du wirst es eines Tages sehen, Max, wenn du in die Welt hinausgehst und neue Gäste dirigieren, siehst du, der Student bekam nur eine kleine Sekunde Aufmerksamkeit und dann ging die Kamera wieder auf Teer, oder? Ich würde einen Schuss auf die Rückseite des Teers machen und die Information hinzufügen , dass er gepflegt wird. Drei Ts in Nahaufnahme. Lassen Sie uns nun weitermachen. Großes oder kleines Orchester. Möglicherweise stellen Sie fest, dass die Spieler mehr als Licht haben. Okay, Leute, anhand der Maximalkriterien, lassen Sie uns ein Maximum betrachten, wenn wir jetzt bei Schüssen 16 ankommen Es ist eine mittlere Aufnahme oben oder mit einem Schüler im Hintergrund, der immer noch in extremer Weitwinkelaufnahme ist. Warum ist es nun ein Medium? Weil wir hier von der Hüfte aufwärts sehen, dass es diesmal keine Vertragssache mehr in diesem Fall auf einer Boulevardstochter Können wir uns jetzt auf zwei Beobachtungen einigen? Erstens, du bist ein Roboter. Wenn der Architekt deiner Seele unglücklicherweise sozial zu sein scheint, wisse, dass er geht. Und dieser kleine Moment, in dem du das sehen willst , ist eine Unvollkommenheit, denn es wäre perfekt, wenn Dar sich von hier aus nähern würde , bevor unser Student den Rahmen verlässt Das ist die Sache mit den Übergängen zwischen den verschiedenen Aufnahmetypen, oder? Dies ist der einzige unvollständige Übergang zwischen einer Schussgröße und der anderen Aber sie haben es sehr schnell repariert. Tanze die Maske. Das musst du sehen. Es ist, als wäre es eine Sekunde gewesen, nur eine Sekunde. Aber ich wollte darauf hinweisen, weil es eine großartige Möglichkeit für uns ist, zu lernen und für mich, Ihnen zu erklären was die Schwierigkeit der Mastershots ist, die Hauptschwierigkeit, und abgesehen davon, dass sie das Thema der Szene usw. fotografiert haben, was sie hier hervorragend gemacht haben, würde ich sagen, dass das technische Problem der Mastershots die Wenn du kannst, solltest du immer eine starke Komposition im Rahmen haben. Und Sie möchten immer, dass Ihr Motiv in erster Linie im Bild präsent ist. Wie dem auch sei, wir sind beim 17. Schuss hier. Wir sind fast fertig. Und dies ist eine einzige mittlere Nahaufnahme von Torre. Das ist einfach, oder? Purvis, der Komponist. Du musst dich selbst, dein Ego, sublimieren , und ja, deine Identität muss tatsächlich vor der Öffentlichkeit stehen und selbst literarisch gärtnern Und jetzt ging sie zurück zu einer Einzelaufnahme auf Teer in Medium, Vollbild, wie ich schon sagte, da sie diese Ästhetik von zusätzlichem Platz über dem Kopf haben von zusätzlichem Platz über dem Kopf Man sieht sie in einem Medium für Aufnahme. Normalerweise würdest du ihre Beine sehen und die Aufnahme wäre wahrscheinlich irgendwo hier ein Frame. Nun, Ihre Art, die Aufnahmen zu beschreiben, könnte anders sein, aber denken Sie daran, dass das Wichtigste die Klarheit ist. Und wenn die Klarheit da ist, gibt es kein Problem, du kannst jederzeit die Formulierung oder die Wörter oder die Art und Weise, wie du die Aufnahmen beschreibst, ändern Wörter oder die Art und Weise, wie du die Aufnahmen beschreibst Wie dem auch sei, für eine Szene , die so kompliziert ist, reicht die Shotlist allein nicht Am besten wäre es, ein Foto-Storyboard vorzubereiten. Die Ansicht von oben nach unten für eine Szene wie diese, du musst eine komplette Probe machen und dein Kameramann muss bei dir sein , um die Probe zu drehen Du kannst die Probe auf deinem Handy aufnehmen. Es gibt großartige Apps, die Objektive imitieren und die Informationen tatsächlich in das Bild drucken Wenn du mehr über die Planung der Kamerabewegung erfahren möchtest , kannst du dir meinen Kurs Kinematographie, Subtile Kunst des Positionierens der Kamera ansehen Subtile Kunst des Positionierens der Lassen Sie uns nun über Ihr Projekt sprechen. Ich möchte, dass du die Szene, die in einem Mastershot aufgenommen wurde, suchst und alle Aufnahmegrößen auflistest, genau wie wir es in dieser Szene von Tar gemacht haben Es wäre toll, wenn Sie Ihre Liste in die Projektgalerie hochladen könnten . Und wenn du einen Link in die Szene auf YouTube postest, kann ich dir Feedback geben. Ich gebe immer Feedback zu jedem Projekt, das eingereicht wird. Okay, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Wenn du das Gefühl hast, dass du die Grundlagen und die richtigen Techniken für das Notieren von Schussgrößen verstehen musst. Schauen Sie sich unbedingt den Kurs Grundlagen der Kinematographie an Anfängerleitfaden zu Ich, fesselnde Nahaufnahme ist ein großartiger Kurs diese Reihe zu beginnen Seien Sie gespannt auf zukünftige Kurse aus der Reihe. In einem der folgenden Kurse werden wir Techniken erklären, die Sie anwenden können, wenn Sie einen Schauspieler filmen , und um beim Filmen die richtige Aufnahmegröße zu wählen , und um beim Filmen die richtige Aufnahmegröße Ich habe mir meine eigene Erfindung ausgedacht, die ich die Regel der größten Entfernung nenne. Und es ist auch das Thema eines zukünftigen Kurses in dieser Reihe. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, sollten Sie erwägen, eine Bewertung abzugeben. Es wird anderen Studierenden helfen, diesen Kurs zu entdecken. Auch das Lesen Ihrer Bewertungen hält mich dazu bereit, mehr Kurse zu machen. Jetzt sind alle meine Kurse vollständig modular aufgebaut, was bedeutet, dass Sie sie in beliebiger Reihenfolge separat ansehen können . Es wurde jedoch als Teil eines vollständigen Lehrplans konzipiert, der Ihnen praktisches Filmemachen beibringt Der beste Weg, den gesamten Lehrplan zu lesen , ist meine Website, cinema explain.com Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben und bis bald.