Kinematografie im narrativen Storytelling beherrschen: Oscar-Tipps zu visuellen Sätzen

1. Trailer: Tomatengrafie ist mehr als nur das Richten einer Kamera und das Aufnehmen von Bildern. Die Kunst des Kameramanns ist das visuelle Geschichtenerzählen. Denken ist ein Motto, der Graphiker Denken ist ein Motto, gibt Ihnen die Möglichkeit, die Ausrüstung zu verwenden , die Sie für die visuelle Erzählung benötigen. Die Szenen erfordern sorgfältig gewählte Kamerabewegungen und Winkel können die dramatische Visualisierung der Geschichte verbessern. achtlos gewählte Kameraaufnahme kann das Publikum ablenken oder verwirren, indem die Szene so dargestellt wird, dass es sich um einen Mini handelt, der schwer zu verstehen ist. In Unternehmen werden wir heute durch Kamerabewegungen anfangen, einige gute und einige schlechte auszufüllen. Was Sie jedoch nicht tun möchten, ist, dem Publikum die falsche Vorstellung oder ein falsches Gefühl zu vermitteln Publikum die falsche Vorstellung oder ein falsches Gefühl zu , wenn das nicht nötig ist, oder genau dieses Gefühl nicht zu vermitteln, wenn es dringend benötigt wird. In diesem Kurs lernen Sie, wie Hollywood Kamerabewegungen verwendet, um eine visuelle Geschichte so zu erzählen , dass sie genau die Emotionen wiedergibt, die der Zuschauer erleben soll. Mein Name ist Issachar, aber willkommen zu meinem Kurs. Mit etlichen Insidern. Ich bin zuversichtlich, dass wir mit diesen Kosten die Techniken des erzählerischen Filmemachens in den Griff bekommen , die man braucht, um ein erfolgreicher Filmemacher zu sein. In diesem Kurs verbessern Sie Ihre Fähigkeiten im Bereich Narrative Kinofotografie, indem lernen, wie Sie Kamerabewegungen einsetzen , um eine Geschichte wie ein Profi zu erzählen. Dieser Kurs eignet sich hervorragend für Anfänger und fortgeschrittene Fotografen , die ihre Fähigkeiten im kommunistischen Geschichtenerzählen auf die nächste Stufe heben möchten . In diesem Kurs lernen Sie die Sprache der Kamera kennen wie man die Kamera zum Sprechen bringt. Visuelle Satzkombination ist die Abkürzung für visuelle Erzählung. Mini hinter der Verwendung jeder Kameraaufnahme, visuelle Erzähltechniken, intern generierte Kamera hoch, Einsatz der Kamera, um Spannung zu erzeugen. Also heiß, um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, musst du die Grundlagen von Frauen und die Kameraseiten kennen . Anhand dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, diese erzählerische Kamerabewegung als Nächstes in Ihrer Szene einzusetzen diese erzählerische Kamerabewegung als Nächstes , um dem Zuschauer Ihre Geschichte erlebbar zu machen. Zu den Unterrichtsprojekten gehört das Erstellen einer Szene mit dem gezielten Einsatz visueller Erzähltechniken. Anschließend wurde diskutiert: Bist du bereit, die Sprache der Leinwand zu lernen? Lass uns anfangen. 2. Wie die Kamera spricht: Du merkst es vielleicht nicht, wenn du die Kamera in deine Richtung bewegst, kommuniziere etwas mit deinem Publikum und starken Bewegungen und Hangzhou deiner Kamera oder kommuniziere etwas zu deinem Publikum. Wir müssen also genau festlegen , wie wir Daten nutzen können. Nutze jeden einzelnen Moment und jede einzelne Bewegung, um die richtige Emotion auszulösen. Vieles macht einen guten Film aus, eine tolle Geschichte, brillant, fantastisch beleuchtet und so heiß. Aber der Wunsch, dass viele Menschen vergessen, darauf zu achten, insbesondere denen, die neu im Filmemachen sind, steht bevor. Vor allem Bewegung steht bevor. Auf die Hand geht. Publikum hat das Gefühl, dass man die Flöhe natürlich verändern kann, indem man einfach den Winkel oder die Art, wie sie sich bewegen, ändert. Dass es immer die innere Psychologie der Figur im Film ist, dass die Bewegung der Zehen nicht ausreicht, um zu vermitteln, wann nicht ausreicht, um zu vermitteln, wann ein bestimmter Kamerabewegungswinkel gewählt wird , um den Ausdruck der Figur zu begleiten. In diesem Moment macht die Kamera diese Aussage visuell. Eine Art, wie sie nicht sprechen können, besteht darin zum Ausdruck bringen, viel sie über den Charakter gelernt haben. Manchmal kommen sie raus. Bewegung hat nichts damit zu tun was der Charakter fühlt oder denkt. Es macht einfach seinen Job. Hat uns Hinweise darauf gegeben, was in der Szene passieren wird oder was in dieser Szene passiert. ZB ist zu sehen, wo ein Charakter gesehen wird, wie er in sein Haus geht. Und es gibt eine Sichtweise aus dem Auto, die sich auf die Figur konzentriert Wir geben uns den Eindruck, dass jemand die Figur beobachtet, obwohl wir die Person nicht spionieren sehen. Eine MCU-Tracking-Aufnahme eines Charakters von hinten gibt den Zuschauern das Gefühl, dass jemand mit ihm spricht. Als er plötzlich einkauft. Chaplin blickte zurück und stellte fest, nein, das ist die Art und Weise, wie dich die Kamera macht , als ob du in der Welt der Geschichten bist. Ich habe alle Extras gesehen. Dadurch fühlt sich der Zuschauer wie ein Australier. Gott wissend, dass innerhalb einer Geschichte enorme Emotionen entstehen , die Bewegung und Nicht-Gruppen erzeugen können , werden trotzdem nur einige von ihnen kennenlernen und wie sie funktionieren, sodass Sie verstehen können, wie Sie Ihre eigenen erfinden und sie verwenden können, um jede Form von visuellem Geschichtenerzählen zu kreieren. Gesehen benötigt es einige Funktionen von Kameraaufnahmen in Abteilung Nummer eins, Einführung und Verteilung. Nummer zwei, indem wir die inneren Gefühle des Charakters in Richtung unseres emotionalen Zustands drängen . Nummer drei lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf einen Charakter. Seine Klasse ist sich nicht bewusst, dass Nummer vier den Charakteren in Städten passiert , die sie im Dialog hätten sagen können. Nummer fünf, Verbindungen herstellen. Nummer sechs, Nummer sieben. Nummer sieben, wir benutzen die Kamera, um uns zu zeigen, wie etwas wahrgenommen wird. Nummer acht, Veränderungen der Situation und Unterschiede in der Atmosphäre. diesem Hintergrund werden wir uns in den folgenden Lektionen vor allem um eine kritische Aufschlüsselung der Art und Weise drehen, wie Profis diese visuellen Analysetechniken in diesen Filmen anwenden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Visuelle Sprache: Das MCU eines Mannes bestand aus vier Ringen und er beantwortet den Kern. Schau ihn an, denn die Farben sind etwas, das seine Aufmerksamkeit erregt hat und die Kernschlösser fallen lässt. Eine Kamera drückt langsam auf sein Gesicht, während er die Form von seinen Haarschäften entfernt, bis tief drückt und auf das Telefon drückt, während die Figur sie betrachtet, nachdem der Kern angedeutet wurde, dass etwas Schreckliches passiert ist oder etwas Schockierendes passiert ist. So hilfreich es auch sein mag, es könnte eine schockierende gute oder schlechte Nachricht sein. Die beiden drücken die Kamerabewegung kurz ein und lassen uns die Szene mit der Figur erleben , als ob wir selbst daran beteiligt wären. Die Spannung wird erhöht, da sie durch diesen tiefen Schub noch verstärkt wird. Diese Kamerabewegung hilft uns, zwei Dinge zu erreichen. Tolle Spannung und fesseln die Aufmerksamkeit des Betrachters, um den Moment mit der Figur zu erleben. Die POV-Aufnahme des Mannes am Telefon verstärkt auch die Phillies des Mannes auf dem Bildschirm. Diese Perspektive ist immer unbesiegbar, weil sie uns zeigt was eine Figur in der Geschichte aus dem , was sie sieht, schöpft. Auch ohne den Kontext dieses Kurzfilms zu kennen, können wir damit beginnen, eine bestimmte Logik und Emotion aus den Charakteren pro Sitzung zusammenzusetzen eine bestimmte Logik und . Im obigen Szenario macht das Fehlen eines Dialogs die Szene dramatischer, normalerweise logischer. Indexierung , wie sie ein Unternehmen gründen. Die Handlung des Charakters , auf seinen inneren Zustand hinzuweisen , wird als visuelles Zentrum betrachtet. Die Slope Pushing POV MCU plus c You Shot wurde intern zur visuellen Satzkompensation verwendet , um Bedeutung zu vermitteln. Lassen Sie uns eine weitere Aufschlüsselung machen. Die MCU, kurze mittlere Nahaufnahmen oder MCU, ist eine Störung mit kurzen Datenrahmen, die sich knapp über dem Rand bis etwa zur Mitte des Rumpfes erstreckt. Die Idee einer mittleren Nahaufnahme besteht darin , dass Sie die Schauspieler, Emotionen und Gesichtsausdrücke dennoch problemlos registrieren , Emotionen und Gesichtsausdrücke und gleichzeitig einige Hintergrundinformationen beibehalten können. Die MCU-Schüsse, Äpfel, um die Nachfrage in voller Aktion zu sehen und alles aufnehmen zu können , bleibt zu hoffen, Ihren Schuss zu sehen. Wenn Sie ein Motiv, Emotionen und Reaktionen überprüfen möchten , sehen die Nahaufnahmen der Kamera das Bild mit einem Teil Ihres Motivs. Wenn Ihr Motiv ein Prozess ist und es oft das Gesicht all der verschiedenen Arten von Kameraaufnahmen ist, Größen im Bild. Eine Nahaufnahme ist perfekt für wichtige Momente für einen Charakter. Größe der Aufnahme ist nahe genug winzige Emotionen zu registrieren, aber nicht so nah, dass wir die Sicht verlieren . Scheint zu sehen, dass Sie es gewohnt waren die charakteristische Reaktion auf das, was er hört und wie es intern verarbeitet wird, zu enthüllen , diese farbigen Hemden. Lass die Befehle näher an die Figur herankommen , um die Gesichtsgesten im Detail zu sehen. Wenn Sie es drücken, drücken, bewegen Sie die Kamera näher an ein Motiv heran. Einfach, aber in der Regel mit einer vollständigen Kamerabewegung stetigen Fahrzeugschiebungen können die Aufmerksamkeit des Publikums auf ein bestimmtes Objekt lenken. Sie bringen uns auch dazu, auf Charaktere zuzugehen , um daraus zu schließen, was passiert. Internet, das kann eine Reaktion, ein Denkprozess oder ein interner Konflikt in dieser Szene sein. Es drückt auf das Zeichenfeld F source, um die Nachfrage auszudrücken, Aktien im Vergleich zur POV-Aufnahme. Die POV-Aufnahme oder Point of View-Shot ist eine kurze Sequenz . Ich sehe die Ansicht so, als würden wir durch die Augen eines bestimmten Charakters schauen . Diese Art von Kurzfilm, der mit diesem tiefen Schuß ausgedrückt diesem tiefen Schuß verstärkt die Sichtweise des Charakters . Machen Sie eine Vielzahl von Aussagen darüber was dem Charakter durch den Kopf gehen könnte. 4. Kamerabewegung der internen Gefühle 1: Die Art und Weise, wie die Branchenprofis die Kamera für die visuelle Erzählung verwendeten, ist die Verwendung visueller Sätze um die inneren Gefühle, Gedanken oder den emotionalen Zustand der Figur auszudrücken . Willkommen zu dieser Lektion, in der wir eine tiefere Aufschlüsselung der visuellen Erzählung untersuchen werden, die kinematografisch denkt. Ja, Sie werden lernen, dass die Profis die Kamera kreativ einsetzen, um die inneren Gefühle oder den emotionalen Zustand der Figur zu vermitteln . Manchmal werden die Kamerabewegungen verwendet, um den Geisteszustand der Figur, innere Gefühle und Gedanken zu vermitteln , interne Konflikte zu verarbeiten oder den emotionalen Zustand der Figur in der Szene auszudrücken. Manchmal erfordert jede Zeile eines Dialogs eine bestimmte Kamerabewegung, die sie begleitet, um die beabsichtigte Emotion in dieser Szene hervorzuheben. Manchmal erfordern die Aktionen und Reaktionen der Charaktere in der Szene auch erfordern die Aktionen und Reaktionen der Charaktere in der Szene eine einzigartige Kamerabewegung oder einen einzigartigen Kamerawinkel um die beabsichtigte Emotion in der Szene hervorzuheben. In der Szene können viele Dinge passieren. Und die Kamera ist dazu da, den Charakteren zu helfen, die Ausdrücke ihrer Emotionen auf verschiedene Weise auszugleichen . Daher bleibt es dann dem Kameramann überlassen , das Flugzeug zu kennen. Coming-Out-Bewegungen können helfen, oder Schnee war im Kopf des Charakters. Dies ist der kreative Einsatz der Kamera, um zu vermitteln, was im Kopf der Figur vor sich geht. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Profis dies erreichen, aber um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie es funktioniert, nehmen wir die folgenden Beispiele, neben anderen Kameraaufnahmen, denen professionelle Kameraleute die Internationalisten eines Charakterindizes porträtierten . Schieben, Wegziehen von Bahnen, Parallaxe oder Bogen, Kombi, Kurz, Drücken, Schieben, Schuss. die Kamera drückt, wird dem Publikum bewusst wie wichtig der Moment oder ein Objekt ist, auf das gedrückt wird. Es. Verleihen Sie der Geschichte auch eine filmische Würze , da dies dazu beiträgt, Spannung aufzubauen und die Aufmerksamkeit des Publikums zu erhöhen. Sein Schiebeschuss ist ein emphatischer Schuss. Die Aufnahme kann dem Publikum ein visueller Hinweis darauf sein , dass dies wichtig ist oder hören Sie aufmerksam eine emotionale Geschichte darüber zu führen, wie er verloren hat. Diese gehen nur zu Krebs über. Drücken Sie langsam kurz auf das Gesicht des Charakters, während er die Geschichte erzählt. Sie können externe Details wie ein Objekt usw. einbeziehen. Auf diese Weise können Filmemacher unsere Aufmerksamkeit auf bestimmte Details lenken unsere Aufmerksamkeit auf bestimmte Details oder die Gedanken und Prozesse einer Figur festhalten . Dies ist eine effektive Methode, um interne Konflikte zu kommunizieren. In der nächsten Lektion werden wir uns etwas eingehender mit der Technik der Push-Camera-Aufnahmen und dann draußen landen und echte Filme drehen, um emotionale Aussagen auf der Leinwand zu vermitteln. Wir sehen uns dort. 5. Kamerabewegung von internen Gefühlen 2: Es können Druckschüsse unter zwei sein, die sehr schnell sind. Es wird dir ein sehr starkes Gefühl und eine große Spannung in dieser Szene geben. Ihre Push-Shots können für viele verschiedene Theorien verwendet werden . Die folgenden Emotionen und visuellen Aussagen sind daher neben vielen anderen die Frage, wofür das Drücken einer Kameraaufnahme verwendet werden könnte? Der Schiebeschuss kann verwendet werden , wenn ein Charakter darüber nachdenkt, was er tun soll. Es kann verwendet werden, wenn ein Charakter ein Gefühl wie Schock, Überraschung und so heiß ist, dass ein Charakter etwas erkennt oder sich an etwas erinnert. Es kann verwendet werden, um die Wichtigkeit eines Moments auszudrücken. Boosting-Schüsse können auch verwendet werden wenn ein Charakter eine Entscheidung trifft. Es kann verwendet werden, wenn ein Charakter etwas verarbeitet, das tief in Gedanken versunken ist . Es kann verwendet werden, um Verbindungen zwischen Charakteren, Charakteren und Objekten herzustellen . Es kann verwendet werden, wenn ein Charakter darüber nachdenkt , was er tun soll. In einer Szene, in der eine Teenager-Figur einfach ins Bett geht und sich die Verantwortung nicht leisten kann. Sie kann dem Baby nur helfen, indem sie es verschenkt. Aber es ist eine schwere Entscheidung für sie. Sie starrt es an, kriecht, streamt fertig Augen, während die Kamera auf unser Gesicht drückt und Geschlechtsverkehr Schleifenbusch im Baby, in der Krippe zu. Dies zeigt eine tiefe psychologische Situation der Figur, in der sie mit der darin enthaltenen Wahrheit in Konflikt geriet , dass sie, wenn sie wirklich das Beste für das Baby will, Macht für einen Postdoc aufgeben muss, um dem Baby das beste Leben zu geben, das es verdient. Dies ist ein wellenförmiger, der uns zum Ausdruck bringt, dass der Charakter widersprüchlich ist. Ein Gefühl wie Schock, Überraschung und Kellner in sich aufnehmen, wenn ein Typ einen Ring hervorholt. Hallo, Freundin, Amerikanerin, diese ständige Freundin ist eine Schockgefahr, die uns ins Gesicht kommt und Latinos, sie kommen dem Typen ins Gesicht. Den Ring der Zeit zu halten, ist diese großartige Aufnahme. Die in dieser Situation aufgenommene Kamera verstärkte den angespannten Moment, da sie uns hilft, den Schock und die Denkprozesse der Charaktere zu spüren . Erinnern an etwas, z. B. auf die gleiche Weise, Charaktere in eine Can't Klage im Supermarkt. Sie erstarrt, als die Kamera langsam auf unsere gefrorene Phase und die Objekte im Regal drückt . Dies kann ein Auslösen des Gedächtnisses im Kopf des Charakters sein. Sie erinnert sich, oh, das ist ein Sound, den ich so sehr geliebt habe. Warum er am Leben war. Die Kamerabewegung fungiert somit als Erinnerung, die der Figur aufgefordert wird, drückt auf die Dosen und gleichzeitig üben die Charaktere Druck aus. Ich entscheide mich für dieses Handwerk, um den Beruf als Metagraph Hotels in Fuchsia, Erzählung, abzuwägen . Storytelling, das Realisieren einiger Push-Shots kann auch dazu beitragen, den Internet-Baleen des Charakters zu verbreiten, wenn die Aufmerksamkeit auf etwas gelenkt wird, das auf seinem Gesicht auftaucht , gibt das Publikum das Gefühl , dass der Charakter etwas realisiert, da er seine Pod-Objekte bemerkt, aber so etwas wie Probe und einfach zu sehen, wo die Cops sind, zum Beispiel im Haus für Stück Beweise, nachdem sie überall zerrissen wurden. erste Teil von ihnen ist ein Krieg und seine Aufmerksamkeit wird erhöht, da der Kommunist langsam auf ihn eindringt und ohne eine einzige Dialoglinie in diesen Bildern vorgeht. Intern können sie uns nicht sagen, dass der Charakter genau auf die Wand achtet. Alles, was er gerade erkannt hat, etwas, das die Aufmerksamkeit der Welt auf sich gezogen hat, realisiert etwas. Hier ist ein weiteres Szenario für die Realisierung, es ist nicht das, wo eine Figur einen Raum betritt. Lyse heißt, Gefangener hat die Kamera ins Gesicht des Charakters gedrückt und lockere Herrschaft. Ohne eine einzige Dialogzeile ist visuell klar, dass jemand oder etwas Verbindung entkommen ist. Ein Push-Shot kann auch beitragen, die Verbindung zwischen Charakteren und anderen herzustellen , die ein Objekt oder ein Problem sind. Die Kombination von Kamerabewegungen und Winkeln kann uns helfen, solche Aufnahmen zu erzielen. Zum Beispiel in einer Vorstandssitzung, in der es einen CU plus Bewegungsverkehr zwischen zwei Charakteren gibt. Wir kennen die API-Verbindung der beiden Sammler, die Sie schon einmal getroffen haben, und sind stolz darauf, dass etwas zwischen ihnen vor sich geht . Eine Szene, in der eine Figur plötzlich ins Bild läuft. Warum fragen wir ihn, bevor er es abholt? Sie lassen sich einfallen, das Bild und den Charakter langsam zu verwenden . Dies zeigt uns, dass ein Zusammenhang zwischen dem Charakter und der Erinnerung an die Vergangenheit besteht. Kann auch schmerzhaft sein, oder es könnte bearbeitet werden. Zum Beispiel könnte es ein Amputierter sein. Wer also sieht, ist sowohl ein Bild wenn seine Beine es vervollständigen sollen, als auch ein Bild eines verstorbenen geliebten Menschen sein. Es könnte sogar ein Objekt aus seiner Kindheit sein, das eine Erinnerung an die Vergangenheit auslöst, ihn zum Erinnern anregt. Lass uns also in der nächsten Lektion weitermachen. 6. Interne Gefühle Kamerabewegung 3: In der vorherigen Lektion haben wir versucht, die Kamerabewegung zu beschleunigen. Es ist in kleinen Violetttönen gehalten und bildet das Herzstück des visuellen Erzählens. In dieser Lektion schauen wir uns das Gegenteil an. Zieh dich zurück oder zieh dich zurück, komm vorbei. jedem Werbespot, dein Theme sagt bewusst oder ungewollt etwas zur In jedem Werbespot, dein Theme sagt bewusst oder ungewollt etwas zur Odyssee. Und natürlich willst du nicht die Kamera in die Hand nehmen und alles abfeuern, wo es Cops sind. Deshalb habe ich diesen Kurs erstellt Sie auf die dortigen Herausforderungen vorbereitet. Ich statte Sie mit den grundlegenden Fähigkeiten aus, die Sie benötigen, um Ihre Auswahlliste für das professionelle visuelle erzählerische Geschichtenerzählen vorzubereiten . Also lasst uns anfangen. Das Gegenteil der Schub- und Kamerabewegung wird herausgezogen. Im Gegensatz zum Schieben und Ziehen der Kamera, während das Motiv betont wird, ist es eine Art Signal, sich von den Charakteren zu trennen. Es kann den Inhalt der Szene, der Umgebung oder jedes Charakters enthüllen, indem zurückzieht, um mehr von der Szene zu enthüllen. das Motiv kleiner wird, kann es sich von der Szene oder dem gesamten Film lösen. Dieselbe Bewegung kann auch negative Emotionen wie KI-Lösung oder Verlassenheit hervorheben . Folgendes unter den Bestellungen oder der Bedeutung, die hinter der Nutzung des Pool-Outs steckt. Kurz. Short erzeugt ein Gefühl der Trennung von den Charakteren. den Schuss fühlen sich die Charaktere von der Welt um sie herum überwältigt. Es verstärkt den Charakter. Traurigkeit und Einsamkeit können Charaktere auch am verwundbarsten machen. Es kann verwendet werden, um den Hinweis auf den Film zu präsentieren. Pullout kann auch verwendet werden, um eine Szene aus einer näheren Ansicht als die extreme Log-Ansicht zu präsentieren . In einer Szene zum Beispiel, in der ein Charakter einen Telefonanruf erhält , als er herausfindet, dass seine Eltern gerade gestorben sind, zieht sich der Kommunist langsam von dieser MCU-Aufnahme zurück, da er feststellt, dass er niemanden gefragt hat. Jetzt wird der Raum größer und es fühlt sich an sich alles um die meisten Objekte nähern. Schuss drücken, können Sie die Anzeichen einer Trennung erkennen, das Subjekt ist unbedeutend, ein mickriges, und dass die Welt um sie herum immer näher rückt. Oft wird es verwendet, um die Traurigkeit der Charaktere zu zeigen oder um zu zeigen, dass gerade etwas Wichtiges in ihrem Leben passiert ist, dass es ihnen schwer fällt, sich zurechtzufinden. In einer Szene, in der eine Bande von Tyrannen einen Charakter angreift der Grant-MCU auf ihn ein Herz zuschlägt, eine Stelle auf dem Boden anordnen, während sich die Kamera langsam von ihm entfernt. Es könnte aus der Vogelperspektive stammen. Schneiden wir sein Gesicht auf dem Stipendium ab, waagerecht von Ihm weg. Eine Kamerabewegung vom Objekt Halite ist Hilflosigkeit. Und anstatt einzugreifen, um uns zu helfen, uns in sie hineinzuversetzen, zieht sich die Kamera zurück und gibt ihr Unterscheidungsvermögen auf. In einer Szene, in der eine Figur im Krankenhausbett stirbt, zieht sich die Kamera außerdem eine Figur im Krankenhausbett stirbt, langsam zurück. In dieser Szene ist die Kamerabewegung intensiv. Es zeugt vom Moment, da es das Gefühl ausdrückt , sich allmählich von der Figur zu trennen. Die Pull-Away-Aufnahme zeigt eine Szene aus näheren oder einer extremen Weitwinkelansicht. Meistens in den Eröffnungsfilmen das Gleiche. Sie kommen heraus, beginnen manchmal auf die gleiche Weise aus der Nähe eines Objekts, um Essen zu betrachten, kreieren die Szenen, machen Aufnahmen, manchmal an der Hand dieses Films, die Kamera bewegt sich weiter vom Auflösungspunkt weg , bis es schwarz wird. 7. Interne Gefühle Kamerabewegung 4 Bogen: Pack Hub, es ist Parallaxe. Diese Art von Aufnahmen ist einfach, während sie verfolgt, einen Foucault-Punkt aufstellen und die Kamera wird in einem Sprunggelenk gedreht , um es aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. Diese Art von Aufnahmen ist einfach, da sie das Setup um einen Fokuspunkt verfolgt und die Kamera bei Ad-hoc gedreht wird , zu wenig Fressen aus verschiedenen Blickwinkeln. Es sind Kamerabewegungen , die um das Motiv herum aufgebaut sind. Dies ist normalerweise ein horizontaler Hack. Dieses RB-Diagramm ist die Idee , wohin sich die Kamera bewegt. Das ist der Weg zu Abschlüssen rund um das Thema und das Fach vor Ort. Eine übliche Methode, diese Kameratechnik beim Filmemachen zu verwenden , besteht darin, ein Auto oder ein Motiv in die Mitte zu stellen , während sich die Kamera bewegt. Ich möchte nicht, dass es um Grad oder 360 Grad geht. Die Aufnahme konzentriert unseren Fokus für einen Moment der Intimität auf das Thema. Es fügt dynamische Bewegung hinzu, wenn der Charakter möglicherweise völlig still steht und einen vollen Kreis mit einem Motiv in der Mitte schließt. Diese Form der Kameraaufnahme kann eine Gruppe von Charakteren zu einer einzigen Einheit zusammenführen. Auch hier umzingelte Merkmale. In The Untouchable symbolisiert der Saccular Tracking Shot diese Standardeinstellung. Verbrechensbekämpfer, Personen mit unterschiedlichem Hintergrund. Ich bin endlich ein Team geworden. Die Kameras um sie herum, du wirst sie im Weltraum finden. Die Kamerabewegungen können in Form von Nahrung ausgedrückt werden , denn die Kurzform heißt Halbbogen, was als Halbkreis erreicht werden kann, um die Kamerabewegungen auf dem Gesicht der Figur zu verringern . Warum die Grippeimpfung als stationärer Grad der Kamerabewegung bezeichnet werden kann , indem die Kamera einen vollen Kreis um die Figur oder Charaktere in der Bildmitte gleitet um die Figur oder . Die Realität kann uns mitteilen , dass die Konversation zwischen den Charakteren angespannt wird , oder wenn die Konversation angespannt wird, die Kamera ein bisschen um die Charaktere herum. Die Kamera, die August gedreht hat, ist immer dort wirksam, wo die an der Konversation beteiligten Charaktere ihre Ausgangsposition eingenommen haben. Es könnte auch für eine Person verwendet werden, die versucht einen Farbbereich oder den Farbton zu koordinieren 11 um Hilfe. Unter anderem sind die folgenden Emotionen aufgeführt, die uns die Bewegungen der Bogenkamera vermitteln können. Unsere Kamerabewegungen können verwendet werden, um zu kommunizieren, dass ein Charakter in Panik ist. Die Kamerabewegungen können eine Figur in heldenhafter Weise darstellen . Die tatsächliche Kamerabewegung kann dem Gastgeber auch mitteilen, dass sich der Charakter verloren fühlt. Aufnahmen können auch den Moment intensivieren dem eine Figur verwirrt ist oder Prozesse erlernen , die sehr schnelles Internet vermitteln. Es kann uns auch vermitteln , dass ein Charakter in seiner Umgebung unverzichtbar ist , und es nimmt einige Informationen auf, um einen Charakter als Hüter oder Autorität darzustellen. Aktbewegungen können auf unterschiedliche Weise kreativ ausgeführt werden, um unterschiedliche Effekte zu erzielen. Wirklich sehen, wenn es zum Beispiel mit anderen Kamerawinkeln und Aufnahmen kombiniert wird, werden in dieser Szene einige verzehrende Emotionen ausgelöscht. Beispielsweise können Kunstaufnahmen mit Kameraaufnahmen und Griffen kombiniert werden , um ein bestimmtes Ergebnis zu erzielen. Axone können mit CU MS, Bu Gou I R Gruppenschiebungen und anderen Aufnahmen kombiniert werden CU MS, Bu Gou I R Gruppenschiebungen und , um verschiedene visuelle Emotionen zu erzeugen. In der nächsten Lektion werden wir tiefer graben und eine vollständige Aufschlüsselung der Funktionsweise der Hock Shots in einer anderen Stadt erfahren eine vollständige Aufschlüsselung der Funktionsweise . Wir sehen uns dort. 8. Interne Gefühle Kamerabewegung 5 Bogen: Willkommen zu dieser Lektion, die eine vollständige Aufschlüsselung der verschiedenen Bedeutungen des Begriffs „tatsächliche Unschuld“ enthält. Lass uns anfangen. Sie kommen. Bewegungen können verwendet werden, um zu kommunizieren , dass eine Figur eine Silhouette abpolstert, ein böser Geist, jemand, eine Figur, sie folgt ihr, Stimme ruft, um an eine Stelle zu kommen. Sie kann hören, wie die Stimme lauter wird, während sie still steht und versucht herauszufinden , wohin der Bus kommt. Werde ein bisschen herum, um das Gefühl von Panik und Angst zu vermitteln oder nach etwas zu suchen , ohne die tatsächlichen Indizes. Sie können sich vorstellen, wie viele Details weggelassen und skizziert werden . Das ist die Macht von Aktionen in Aktion, genau dort. Hier ist ein weiteres Beispiel. Die Hauptfigur kann eine Figur in heldenhafter Weise darstellen , z. B. wo eine Figur von Angesicht zu Angesicht klingt, am genauesten oder ist es wahrscheinlich gut. Sei auch zu sehen, wo ein Cop aus dem Auto fährt und das Gamma ein bisschen um ihn herum. Siehst du dich? Beachten Sie, dass die Aufnahme aus dem unteren Winkel uns hilft, die Figur als starke Person auszudrücken , und wenn sie von der Realität begleitet wird , intensiviert sie den Moment. Stellen Sie die Figur in der Bildmitte als die Person dar, die gerade um die Lösung des Problems gebeten hat. Die Kamerabewegungen können uns auch mitteilen, Die Kamerabewegungen können uns auch dass eine Figur verloren gegangen ist, z. B. und dazu führen, dass Go, puh, sich im Wald verirrt hat. Herrgott für eine Mama, sei ein bisschen in ihrer Nähe, während sie auf der Stelle vor dir steht ahnungslos aussieht. Die Kamera, die um das kleine Mädchen in dieser Szene gedreht wurde , verstärkt unseren psychologischen Zustand im Moment. das Publikum Emotionen erleben , die der Carbonyl-Shot sind Wenn wir das Publikum Emotionen erleben lassen , die der Carbonyl-Shot sind, haben wir das Gefühl verloren und ahnungslos mit uns zu sein. Es ist ein bisschen in einem vollen Halbkreis. Sie ruft nach dem Schuss kann in der Intensivierung des Moments, in dem eine Figur verwirrt ist oder einige Gedanken verarbeitet, sehr schnelles Internet. In einer Szene, in der ein Charakter in sein Dorf kommt und plötzlich alle findet, gibt es Produkte auf dem Boden. Die Kamera etwas umkreist, sieht Sie in einem vollen Kreis und dehnt sich zu einer Weitwinkelaufnahme aus, während sich die Figur in der Mitte der Leichen Wenn eine Hochwinkel- oder Overhead-Aufnahme der Szene hinzugefügt wird, IST ES die Emotion, die uns das Opfer und den Zeugen leid tut. Die vollständigen Details der Umgebung. Ich und Nahwinkelaufnahme werden oft in derselben Szene kombiniert , um das Kräfteungleichgewicht zwischen den Motiven zu erhöhen. In einer Szene, in der ein Charakter in den Himmel schaut und interagiert, weshalb es natürlich ist. Ich war hungrig ist ein süßer Tisch, um eine Meile unter dem Balken zu präsentieren. Warum der Knöchel? Aus der Sicht des Charakters zeigen wir uns die Überlegenheit des Übernatürlichen, das ich erlebt habe. Ich vermute, dass ein hoher Winkel normalerweise verwendet wird , um eine Figur zu verkleinern, die eine Woche oder was auch immer macht . Wenn ein hoher Winkel 90 Grad über den Sockeln nähert , wird das zu den Überkopf-Aufnahmen und Overhead-Aufnahme wird auch als Tierperspektive von Gottes Augen bezeichnet eine Overhead-Aufnahme wird auch als Tierperspektive von Gottes Augen bezeichnet, der die Kamera direkt über dem Motiv direkt nach unten schießt. Eine seiner Anwendungen besteht darin, die schrecklichen Details eines Tatortes festzuhalten. Es ist auch weg, uns mitzuteilen, dass ein Charakter Umgebung bewertet und sie auf eine bestimmte Art und Weise in eine Entzündung einnimmt . Der Charakter kommt an den Ort, an dem es sich um den Tschad handelt. Entführer wiesen ihn an, sie mit erhobenen Armen zu empfangen, im Gegenzug dafür, dass sein kleines Mädchen dabei helfen die Umgebung zu beurteilen und herauszufinden, wo die Entführer meinen , wahrscheinlich von der Kamera oder Beta um ihn herum kommen , was das Gefühl von Angst und Spannungsaufbau im Moment verstärkte . Die Bewegung kann auf unterschiedliche Weise kreativ ausgeführt werden, um unterschiedliche Fülleffekte zu erzielen . Zum Beispiel, wenn es mit anderen Kamerawinkeln kombiniert und durchgehend aufgenommen wurde. Also Emotionen reinfressen. Eine andere Form des Bogens wird dadurch ausgedrückt, dass Sie beginnen, Ihre Kamerabewegung vom Rücken des Charakters aus zu sehen , und beginnt, das Gesicht der Figur in C, Sie, zu überprüfen. Dieser wird besonders verwendet, um einen Charakter vorzustellen , während er seine Umgebung bewertet. Es wird normalerweise verwendet, um jemanden mit einem starken Status in dieser Szene vorzustellen . Eine weitere Möglichkeit ist die Kombination eines Halbkreisschusses auf das Gesicht des Charakters. Dies vermittelt einen positiven Zustand und schnelles Denken , um eine Lösung zu finden. Die eigentliche Grafik kann auch eine Kombination aus einem Akt sein, einer Aufnahme aus dem unteren Winkel, die aus dem MCU geschoben wird, um zu sehen, dass dies die ist, da ist die, die normalerweise verwendet wird. den Pfeil eines Zeichens drücke, gehe ich drüber. Unsere beste Aufnahme kann dem entgegenwirken, ein Gefühl von Ahnungslosigkeit, Hoffnungslosigkeit vermitteln in der visuellen Erzählung sehr verwundbar. In der LAS, in einer Kolumne für Mama über ein kleines Mädchen, das sich im Wald verirrt hat. Diese Kombination ist die beste Wahl bei Nacht, wenn es darum geht, die maximale Emotion für den Moment dieser Szene zu erzielen. Der Ion Good Shot, ein Verwundbarkeitsschuss in Kombination mit einem Pfeilschuss, impliziert ein Gefühl verstärkter gemischter Gefühle für die Figur und das Publikum , wenn sie den Moment erleben , den der Charakter erreicht, den in dieser Situation. Solche Hacks werden kreativ eingesetzt, um verschiedene Gefühle und Emotionen auf dem Bildschirm zu kommunizieren . Verwenden Sie verzweifelt nicht für Benutzer, sagen Sie, können Sie den besten Künstler nachbauen? Die Kinematographie funktioniert wie ein Profi. Sorgt dafür, dass du lernst, du siehst sehr gut. Bevor du anfängst, die Ausrüstung für diese Szene hochzufahren. Erfahren Sie, mit welcher Kameraaufnahme am besten die beabsichtigte Emotion der Szene vermittelt wurde. Und nachdem das gesagt ist, viel Glück. 9. Charakter vorstellen: In einer Filmszene kann die Kamera so bewegt oder gehungert werden, dass wir etwas über die Figur erfahren . Also willkommen. In dieser Lektion lernen Sie, wie Themenprofis Kameras verwenden, um Bedeutungen zu vermitteln. Wir werden weiter untersuchen, wie die Kamera kritisch eingesetzt wird um Sätze grafisch darzustellen, um Sätze zu visualisieren. Es gibt eine bestimmte Kamerabewegung, Es gibt eine bestimmte Kamerabewegung die professionelle Filmemacher kreativ einsetzen , wenn sie eine bestimmte Figur besonders vorstellen möchten . Außerdem gibt es kreative Möglichkeiten, wie sie die Kamera verwenden, um Charaktere zu unterscheiden. Beispiel sehen wir Folgendes auf dem Bildschirm, wenn sich eine Kamera so bewegt, dass wir das Gefühl haben, dass wir versuchen, einer Gefühl haben, dass wir versuchen besondere Aufmerksamkeit zu schenken Figur in einer Szene besondere Aufmerksamkeit zu schenken, in der ein Zottenlicht aus seinem Truck herausleuchtet, während sie an Grant montiert sind. Die Kamera wählt eine CU aus dem zweiten Lauf oben aus, um das Motiv in der MCU-Aufnahme aus einer Aufnahme aus einem niedrigen Kamerawinkel zu überprüfen . Auf diese Weise fühlen wir uns wie eine mächtige Person. In Ordnung? In dieser Szene wird die Kamera eingesetzt, um den Charakter vorzustellen und DC zu unterscheiden. Sie passen die Aufnahme des Bösewichts an sorgen für eine schnelle Spannung. Die beiden oberen Aufnahmen von seinen Füßen bis zu seinem Gesicht sowie das MCU-Shirt in einer Aufnahme aus dem unteren Winkel stellen den Charakter vor. Die Aufnahme aus dem niedrigen Winkel zeichnet den Charakter in der Szene aus und verleiht ihm ein Gefühl starker Kraft. Es teilt dem Bildschirm unsere mächtige oder gefährliche Ablage mit, die wir gerade erreicht Die MCU-Aufnahme gibt uns die Möglichkeit Aussehen des Charakters aus der Nähe zu betrachten. Hier ist ein weiteres Szenario, in dem eine Figur von der Kamera hereinfällt, in den Fokus tritt, oder eine Szene, in der eine Figur aus dem Schatten kommt. Diese Szene stellt einen Charakter vor und zeichnet ihn als jemanden aus, von dem wir nicht erwarten, dass er unschuldig ist. Es ist großartig. also den Raum auch dort sehen , wo eine Figur aus dem Schatten herankommt, wir also den Raum auch dort sehen, wo eine Figur aus dem Schatten herankommt, entsteht der Eindruck eines zwielichtigen Charakters. Eine Szene, in der sich eine Gruppe von Menschen versammelt, die unter ihnen nach einem Freiwilligen suchen , der sich auf eine gefährliche Aufgabe einlässt. Keine Antwort. Überall ist es ruhig , wenn jemand von draußen mit der Schlange vor der Kamera hereinkommt von draußen mit der Schlange vor der Kamera hereinkommt , schnell einkauft um in der Menge zu überprüfen, Schritte für ihn zur Seite, die Theorie der Tiefwinkelaufnahme, die Sie verwenden. Es geht um Kamerawinkel, sind wir dazu bestimmt, eine Figur zu erhalten, die anderen Kameraaufnahme eine weitere Bedeutungsebene hatte zu jeder anderen Kameraaufnahme eine weitere Bedeutungsebene hatte. Und es zeigte sich, dass sich das unter einem Themenschwerpunkt befindet. Bei einer Aufnahme aus dem unteren Winkel nach oben schauen. Tiefwinkelaufnahmen werden typischerweise verwendet, um seine Motive mächtiger aussehen zu lassen, sie für Helden und Bösewichte gleichermaßen zu puffen . Der Grad kann auf einen Streifen gelöst werden Niedrige Winkel sind nicht auf das Gesetz menschlicher Subjekte beschränkt, sondern der Effekt ist, sie zu sondern der Effekt ist deaktivieren und die Kamera horizontal, links oder rechts zu drehen , während Sie in einem Freak an einem festen Ort bleiben . Muster können verwendet werden, um die Aktionen eines Charakters zu verfolgen, oder sie werden verwendet, um Informationen zu überprüfen. Es sind Ansichten mit geringem Stromverbrauch bei Spatial. Warum ein schnelles Schwenken der Gegenstände, die Energie des Schusses. Diese sind als Bonnie bekannt und eignen sich ideal für horizontale Bewegungen, aber was ist mit der vertikalen Achse? Neigen Sie es, um die Kamera nach oben oder unten zu richten. Filmemacher verwenden Werkzeuge, um die Vertikalität der berühmten Welt einzufangen. Dies kann verwendet werden, um einem Charakter eine Dominanz gegenüber Verwundbarkeit zu verleihen . Es verleiht einer Figur Dominanz, wenn sie nach oben geneigt ist und bei einem niedrigen Winkel oder der Figur oder einem Objekt stoppt. Es ist verwundbar, wenn es von oben nach unten auf einen Charakter kippt. In einer späteren Lektion werden wir das anhand von Aufnahmen aus dem hohen Winkel weiter lernen, bei denen, ähnlich wie bei einer Schwenk, durch Neigen Informationen wie eine Figur überprüft werden können, eine bestimmte Skala, die die Aufmerksamkeit von oben oder unten lenkt. Tut es für diese Lektion. Im nächsten Abschnitt werden wir mehr über unsere Profis erfahren . Verwenden Sie die Kamera, um ein Bild und eine Erzählung zu erstellen. Wir sehen uns dort. 10. Prompting: Okay, eine andere Art, wie die Branchenprofis visuelle Sätze verwenden, besteht darin die Aufmerksamkeit des Betrachters auf etwas zu lenken , dessen sich die Charaktere nicht bewusst sind. Fordere uns auf, etwas in dieser Szene genau zu achten. Wie im Beispiel einer Szene, in ein Charakter in sein Haus spazieren geht . Und es gibt eine Sichtweise aus einem Auto, die sich auf die Figur aus einer Datei konzentriert , die uns den Eindruck vermittelt, dass jemand die Figur beobachtet, obwohl wir nicht sehen, wie die Person spioniert oder eine MCU-Aufnahme eines Charakters von seinem Rücken aus verfolgt, was uns einen Hinweis darauf gibt, dass der Charakter verfolgt wird Ungefähr drei. Eine andere Art, wie die Branchenfachleute visuelle Zentren nutzen, besteht darin die Charaktere Dinge sagen zu lassen, die sie im Dialog hätten sagen können. Sie haben von Short Naught und seiner Bedeutung in diesem Bereich gehört . Hier kommen diese Aspekte des visuellen Satzes ins Spiel. Hitchcock sagte oft, dass das Kino eine universelle Sprache ist , weil jede Kultur der Welt es verstehen kann. Sie sagten, dass Sie bei jedem dieser Themen in der Lage sein sollten, den Sand umzudrehen und zu hoffen, dass Sie der Geschichte immer noch einen klaren Sinn geben. Die eigene Muttersprache des Betrachters wird durch ein rein visuelles Konzept ersetzt, das auf dem Bildschirm ausgedrückt wird, indem Sequenzen von aufeinander abgestimmten Aufnahmen erstellt Aufnahmen Sie können spezifische Ideen buchstabieren, genau wie Wörter auf der Seite, die zu Sätzen kombiniert werden. Sie können unsere Kameraaufnahmen zusammenstellen, die eine logische Erzählung ohne eine einzige Dialogzeile vermitteln . Beispiel in einer Szene , in der ein Charakter eine Pistole in der Hand hat und diese repariert, am höchsten an der Tür steht. Der Türknauf zuckt. Es ist ein leises Drücken auf das Gesicht des Charakters und der Türknauf sagt uns , dass der Charakter erwartet wird , was auch immer durch diese Tür kommen wird. Weißt du, es wird bald etwas passieren, weil die Kameras sagen, dass du keinen Dialog brauchst, um dir zu sagen, was vor sich geht. Eine andere Art, wie die Branchenfachleute visuelle Sätze verwenden , besteht darin , Geschichten zu erzählen. Dies zeigt die Situation der Dinge in dieser Szene. Es wird jedes Jahr bestanden. Sie sammeln genügend Informationen und visuelle Hinweise darauf, was vor sich geht oder warum das, was in dieser Szene vor sich geht, so ist. Eine andere Art, wie die Branchenprofis visuelle Sätze verwenden , besteht darin, uns das mit der Kamera zu zeigen. Das Tolle ist ein passiver Charakter oder Bedürfnis, einer Kamera zu begegnen, die schnelle Bewegungen von Angesicht zu Angesicht verfolgt , während ihre Spuren an ihm vorbeiziehen, während sie läuft, und wir fühlen oder wahrnehmen, wie während ihre Spuren an ihm vorbeiziehen, während sie läuft, und wir fühlen intensiv die Figur auf etwas zu oder von etwas weg fährt. Jemand, der durch die Wüste geht, während die Kamera von diesen zurück zum Vorderarm verfolgt , hält an der VCU an. Nun, er hat gekauft, seinen Kompass nach oben zu zeigen. Dies gibt uns die Wahrnehmung eines Abenteurers auf einer Suche, die Liste geht weiter. Die Kamera kann auf unbegrenzte Weise manipuliert werden, um die Sicht des Publikums in die Geschichte einzubeziehen. In den nachfolgenden Lektionen lernen wir eingehend, was die Verwendung einiger Kamerawinkel und -bewegungen bedeutet . Wir sehen uns dort. 11. Änderungen in der Situation: überzeugender Unterschied in der Situation von Veränderungen in der Atmosphäre ist zu beobachten, wo normalerweise sechs Soldaten einen Umkreis von LS, MCU und C u freimachen, plus Penny und Verfolgungsschuss, der plötzlich zu kurz kommt, zu zufälligem Zittern und Short übergeht. Wenn der Feind schießt, feuert er schnell aus dem Nichts, während die Limonaden schnell Deckung suchen, erwidere das Feuer. Leider sind sie gerade in eine Warteschleifen-Situation geraten. Oder die Limonaden haben plötzlich eine abgerundete Nabe und der Feind nähert sich ihnen zu Tausenden und regnet ununterbrochen Kugeln auf sie. Beim Drücken des holländischen Winkelschusses wird dann da die Limonaden in Würfeln untätig sind . In dieser Szene sieht das MCU dich plus Penny und Aufnahme der Tracking-Kamera UND das Gate , um das Tempo vorzugeben. Aber das Schlimmste war eine Situation, in der die Soldaten heimlich in großer Erwartung einer direkten MCU waren. Ich sehe, wie Sie als Sohn auf den Captain geschossen haben, eine schnelle Schwenkung in Richtung des Geräusches. Die Kamera, ich habe gerade einen Beitrag an diesen Mann gesehen, dann ist eine wackelige Handkameraaufnahme, um die Küvettensituation in eine hochenergetische Atmosphäre zu übertragen. Das Kamerawackeln des Südens spiegelt den Gemütszustand der einzelnen Charaktere als Panik- und Abwehrkämpfe wider und verstärkt diese Dinge. Chaotische Situation, da in dieser Szene Kugeln aus allen Richtungen fliegen , die Kameraaufnahmen geben unterschiedliche Aussagen über die Situation der Atmosphäre und den Zustand des Charakters. Wenn das Bild fertig ist, fühlt es sich an, als ob alles in Ordnung ist. Aber wenn eine Kamera-Shake-Aufnahme auf den Tatort gerichtet ist, sieht das Publikum oder stimmt etwas nicht? Das ist es, was in unserer Szene passiert ist , als die Stallaufnahme die Veränderung der Situation oder den Unterschied in der Atmosphäre vermittelt . Das Herzstück der Kamerabewegungen in der Unterwelt liegt oft in hoher Intensität. In Actionfilmen. Die Schnellfeuer und Aufnahmen mit der Handkamera sorgen für ein hektisches, chaotisches und aufregendes Feld, fast so, als ob Sie selbst an der Aktion teilnehmen würden. Es sorgt für eine unterschiedliche Feldintensität der Bewegung. Wenn die Limonaden in der Szene intensiv und verwundbar werden. Die holländische Winkelaufnahme ist im Grunde genommen und immer, wenn Sie den Horizont Ihres Kamerarahmens etwas verwenden , und es wird normalerweise verwendet, um unbehagliches Gefühl zu vermitteln , dass etwas nicht ganz stimmt. Es sagt uns, dass etwas nicht stimmt oder dass etwas Schlimmes passieren wird. Es könnte das sein, es könnte ein interner Konflikt sein. Und so wurde die Grundfarbe verwendet, um die verwundbare Situation einer Figur im Film auszudrücken , um ein Gefühl von Unbehagen zu erzeugen oder die Spannung zu verstärken.