KIDS ART: CUBISM FÜR KINDER!

1. CUBISM FÜR KINDER! - INTRO: Pablo Picasso ist ein spanischer Maler und Vater des Kubismus, eines modernen Kunststils. Einige von uns berühmten Gemälden haben niedrige Drehzahlen, Three Musicians auch. Und der alte Gitarrist, wie ihr hier seht, werden wir unsere eigenen kubistischen Zeichnungen erstellen und zeichnen und das Ganze mit einer kleinen Kunstgeschichtsstunde versehen . Also komm mit und hab Spaß. 2. Notwendiges Zubehör: In diesem Projekt und für den Unterricht benötigen Sie Crayola-Marker oder sogar Ihre Lieblings-Gastel-Marker in mehreren Farben. Elmer's Kleber, entweder klar oder undurchsichtig, eine Schere. Und Sie benötigen Zeitungsausschnitte oder Zeitschriftenausschnitte oder auch nur Origami-Papier mit verschiedenen Motiven darauf, wie wir es hier haben. Zum Schluss benötigen wir etwas Kartonpapier. Je dicker das Papier, desto besser, damit es den Kleber festhält und die Marker nicht durchsickern. Wie Sie hier sehen können, ist dieses Kartonpapier ziemlich dick. 3. PROJEKT: In diesem Projekt werden wir mit einer Gitarre ein Gesicht machen. Und die Formen sind hier mit Augen und verschiedenen Elementen wie einer Nase, Lippen und einer Gitarre gestaltet und verschiedenen Elementen wie einer Nase, . Oder Sie können ein anderes Objekt erstellen, ein anderes Bild mit einem Saxophon, das Musik spielt , mit Augen und einem Musikinstrument. Und es hat dreieckige Noten und Noten, die herauskommen , und Collagen auf den Dreiecken. Und es ist sehr farbenfroh und hübsch. 4. CUBISM "GUITAR-FACE"": Für unseren ersten Entwurf werden wir ein kubistisches Gesicht mit einer Gitarre zeichnen. Wie werden wir das machen? Wir werden unsere Marker in mehreren Farben verwenden. Zuerst beginnen wir mit Schwarz auf dem weißen Papier. Und wir werden das Gesicht zeichnen. Also beginnen wir mit einer Zeile oben. Und dann gehen wir runter und machen die Nase. Die Nase wird ein Dreieck sein. Wie Sie hier sehen können. Kubismus besteht aus verschiedenen Formen. Also werden wir versuchen, dies in unserer Zeichnung zu implementieren. Und ich werde mit der Linie weitermachen , um das Gesicht fortzusetzen und ein Kinn wie dieses zu formen. Und dann mache ich mir einen Hals. Wie Sie hier sehen können, nimmt es langsam Gestalt an und es sieht ein bisschen aus wie ein Gesicht. Wir lassen ein Nasenloch hochgehen. Und um es dann noch ungewöhnlicher aussehen zu lassen, lassen wir einen Österreicher untergehen. Es sieht also abstrakter aus. Und dann setze ich die Lippen auf. Und sie werden eine Art 3D-Lippe sein. Also werde ich die Lippe auf zwei verschiedene Arten unterteilen. Oben und unten. Und es wird mit einer Linie in der Mitte geteilt. Dann lasse ich es mit einem Auge noch funkiger aussehen . Und ich werde den Schüler in die Mitte stellen. Und die Pupille wird ein Quadrat sein, aber es wird ein Quadrat sein, das irgendwie auf die Seite gedreht ist. Im Inneren wird es also ein kleines, ein weiteres kleines Quadrat geben, und das wird die Pupille sein, die wir später ausmalen werden. Aber zuerst färben wir das erste Quadrat schwarz aus. Es gibt also eine Verwendung von Schwarz und auch von positivem und negativem Raum, von Schwarz und Weiß. Und wir werden jetzt unsere Wimpern benutzen. Und wir werden noch ein Auge machen. Aber dieser wird nicht geöffnet sein. Es wird ein seitwärts gerichtetes Auge sein bei dem die Pupille auf das andere Auge schaut. Wie ungewöhnlich ist das? Aber das ist der ganze Zweck , etwas Kubistisches zu machen. Es sieht sehr ungewöhnlich aus. Und 3D wie. Pablo Picasso war einer der produktivsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Er schuf über 1.800 Gemälde und über 201.200 Skulpturen. Heute werden viele seiner Gemälde für über 100 Millionen Dollar verkauft. Übrigens. Wer wurde 18, 81 geboren und starb 1973. Picasso war ein spanischer Künstler. Als nächstes füge ich die Augenbraue hinzu. Als Kind war Picasso ein Wunderkind und er zeigte Talent, das weit über seine Ohren hinausging. Er besuchte tatsächlich die Kunstschule und schloss sie mit 19 ab und zog nach Frankreich. Jetzt fügen wir etwas Haar hinzu, fügen etwas lockiges Haar hinzu. Wir werden das mit den Markern, die wir ausgewählt haben, ausmalen . Jetzt zeichnen wir die Gitarre, und das ist der Stiel der Gitarre. Also werde ich das in drei Dreiecke aufteilen. Und es sind sehr lange Dreiecke, wie Sie hier sehen. Und ich werde das abschließen, indem ich die Nabe der Gitarre hinzufüge, die ein Kreis ist. Aber ich füge zwei weitere Kreise hinzu , damit es eher so aussieht , als hätte es eine gewisse Tiefe, etwas 3D. Und dann füge ich das Gitarrenloch hinzu. Jetzt kannst du deins natürlich ein bisschen besser machen als meins. Und das ist die Saitenstimme der Gitarre , bei der ich zwei Rechtecke ineinander füge. Und dann werde ich es beenden, indem die restlichen Gesichtshaare dieser Person hinzufüge. Picasso ist berühmt für den, weil er der Vater der kubistischen Bewegung ist. Er lernte wie die Meister vor ihm im klassischen Stil zu malen . Aber er wollte sich befreien und etwas Neues machen. Und das neue Ding, das er erfunden hat, war die kubistische Bewegung. Wir fügen zwei weitere Kreise , nur damit es ungewöhnlich aussieht. Eine an der Wange und eine am Kinn. Hoch. Wir haben noch eine Sache vergessen. Wir werden die Gitarren hinzufügen, kleine Streichelemente. Hier. Drei auf jeder Seite. Das sieht sehr nett aus. Was unsere Farben angeht, beginnen wir damit, Rot für die Lippen zu verwenden, aber wir werden das Rot nicht nur auf einem Teil der Lippe verwenden. Wir machen Rot im oberen Teil und dann im unteren Teil. Und dann wechseln wir die Farben für Picasa, zuerst die Blaue Periode, in der er nur 1901-1904 malte, in der er hauptsächlich in Blau malte. Abgesehen davon, dass die Motive, auf denen er blau malte, trafen dass die Motive, auf denen er blau malte, sahen sie traurig und düster aus und ihre Fußformen waren sehr länglich. Einige Gemälde , die er gemalt hat arme Menschen an der Küste und auch für den alten Gitarristen. Wir fahren hier mit unserem roten Motiv fort und wählen Elemente in unserer Zeichnung aus und behalten und zeichnen weitere in Rot, wie die Haare und den Stiel der Gitarre. Und einige der Rechtecke der Gitarre. Als nächstes kam die Rosenperiode, die 1904-1906 war. Er verwendete wärmere Farben und Töne wie Rosa, Rot, Orange und Beige. In diesen Gemälden malte er glücklichere Szenen wie Zirkusse und Zirkusleute. Und einige Gemälde aus dieser Zeit waren im Zirkus als Mutter und Kind bekannt. Und auch die Bauern, die in Reihen gemalt wurden. Für unser Zeichnen werden wir etwas Orange auf den Haaren verwenden. Ich entschied mich, in meiner Zeichnung die Farben zu wechseln. Aber du kannst machen, was du willst. Oder du kannst mitmachen und genau das tun , was ich auf diesem Gemälde mache, auf dieser Zeichnung. Ich verwende Orange auf der Wange. Und wenn ich fertig bin und das ausgefüllt habe, gehe ich zum Kreis auf der Gitarre über. Es gibt noch andere Stellen, an denen ich die Orange verwenden kann, und ein Teil davon ist der Stiel der Gitarre. Und vielleicht noch eine Stelle am Kinn. Wie Sie hier sehen können. Mit meinem Marker fülle ich auch das Kinn in Orange aus. Also würde ich gerne etwas von dem sehen, was Sie tun. es also gerne der Beschreibung unten beifügen. Was die Augen angeht, verwende ich etwas Grün in den Pupillen und danach etwas Grün in den Haaren. Das ist ein sehr abstraktes Stück. Also versuche ich es mit verschiedenen Farben zu mischen. Der Würfel, das ist die kubistische Bewegung. Die kubistische Kunstbewegung war 1907-1921. Picassos nächste Phase begann 1907 und dauerte 14 Jahre. Hier erlebte er, experimentierte mit Georgia Brock einen neuen Malstil. Und 1909 hatten sie einen brandneuen Malstil namens Kubismus geschaffen . Die Kunstwerke von Pulses an unseren Sets waren die Hauptinspiration für den Kubismus. Sobald ich mit dem Grün fertig bin, nehme ich das Rosa und die Farbe in der Nase auf. Also, was ist Kubismus? Sie fragen, es gibt zwei wichtige Beispiele, die drei Musiker und ein weiteres Gemälde namens Frau in Weiß. Kubismus ist eine innovative Kunstbewegung. Im Kubismus begannen Künstler, ihre Themen auf neue Weise zu betrachten ihre Themen auf neue Weise zu betrachten um dreidimensional auf der flachen Oberfläche darzustellen. Auf der flachen Oberfläche einer Leinwand zerlegten sie Motive in viele verschiedene Formen und malten sie aus verschiedenen Blickwinkeln neu. Beliebte Motive zum Bemalen kubistischer Werke, Musikinstrumente, wie Sie hier sehen, eine Gitarre. Menschen, wie Sie hier sehen, ein Gesicht, Flaschen, Gläser und Spielkarten. Aber es gab nur sehr wenige kubanische Landschaften. Jetzt sind wir zum Gelb für die Haare übergegangen, ein bisschen für die Gitarre und auch für die Lippen. Wo kann ich sonst Gelb setzen? Ich werde die Augen mit Gelb akzentuieren . Dies ist eine großartige Möglichkeit, die Farben ein wenig hervorzuheben. Weil Gelb eine kräftige Farbe ist. Durch diese helle Farbmischung kommt das Eis heraus. Ich glaube, ich habe noch zwei weitere Farben vor mir. Das Violett im letzten Teil der Gitarre und ein akzentuiertes Stück am Kinn. Und schließlich werde ich das Blau für das Innenteil der Gitarre verwenden . Schauen Sie sich gerne das Bonus-Design an, das ich entworfen habe, das aus einem Saxophon und einigen Augen besteht. Dieses Stück hat Kollagen. Danke fürs Zuschauen. 5. KUBISMUS COLLAGE: "SAXOPHONE-EYES": Kubismus ist, wie wir in der vorherigen Lektion gesagt haben, eine großartige Kunststilmethode, bei der die 3D-Realität durch geometrische Formen auf einer 2D-Leinwand dargestellt wird. Beliebte Motive, die von Kubisten oder Musikinstrumenten gemalt wurden . Wie wir hier sehen, malen wir ein Saxophon. Und Leute, Flaschen, Gläser, Malkarten, aber nur sehr wenige Landschaften. um oder um 19:07 Uhr gegründet Kubistische Künstler wurden um oder um 19:07 Uhr gegründet und stellen ihre Themen durch die Verwendung geometrischer Formen und Objekte aus verschiedenen Perspektiven dieses Themas dar durch die Verwendung geometrischer Formen und . Der Begriff Kubismus wurde von Louis Vuitton Cell, einem Kunstkritiker des 20. Jahrhunderts, geprägt . Warum wurde der Kubismus populär? Wir sagen, Pablo Picasso zusammen mit George's Brock und Jean Metzinger die Väter des Kubismus. Aber man kann nicht sagen, dass der Puls an ist, es ist sein Großvater. Wie wir hier sehen, haben Picasso, Brock und Metzinger bei diesem Werk alle festgestellt , dass Susan ihre Werke tiefgreifend beeinflusst hat. Suzanne sorgte für Inspiration. Die kubistischen Künstler gingen in ihrem Stil weiter in Richtung Experimentierfreude. Wir konzentrieren uns jetzt auf diese Zeichnung, damit sie kubistischer aussieht. Picasso wurde z. B. von stark stilisierten afrikanischen Stammesmasken beeinflusst . Er wandte die nicht naturalistischen und wirklich frakturierten Stile auch auf seine eigene Kunst an. In diesem Sinne hat der Pariser Lebensstil Picassos kubistische Werke wirklich beeinflusst. Wie wir es bei Mädchen mit Mandoline sehen. Er wandte mehrere Sichtweisen auf einen einzelnen Standpunkt im Vergleich zu einem einzigen Standpunkt an. Was ist der Kubismus? Kubismus-Collage, wie wir hier sehen , und das versuchen wir zu erreichen. Jetzt tragen wir Farbe auf, eine kräftige gelbe Farbe auf die Zeichnung. Definiert durch fragmentierte Foren und dekonstruierte Themen. Kubismus-Collagen passen perfekt zum Collage-Ansatz , da sie es Künstlern ermöglicht haben, buchstäblich ein Bild aus unterschiedlichen Komponenten zusammenzusetzen . Im Gegensatz zur Malerei fragten Collagen auch nicht, riskierten nicht, flach zu wirken. Picassos Stillleben mit Stuhlkonserven war eines der ersten Collage-Werke von Picasso und Brock. Und es ist die erste und auch die am weitesten entwickelte Collage, wie Picasso. Wie Picasso und Brock. Wir werden wie hier eine Collage erstellen, indem wir Papier einkleben und eine Ebene erstellen, Lehrer, Lehrer. Aber zuerst machen wir die Farben. Also verwenden wir jetzt das Rosa auf dem Saxophon. Also werden wir Gelb, Rosa, Blau, Grün, Rot und Orange als Farben für die Augen, das Saxophon und die Dreiecke verwenden Rosa, Blau, Grün, Rot und Orange als Farben für die Augen, das . Und wenn wir damit fertig sind, werden wir Origami-Papier mit Klebstoff auf die Dreiecke collagieren . Und dass wir das collagieren werden, um eine kubistische Collage zu erreichen. Was sind die Merkmale der kubistischen Collage? Um das zu erreichen, gibt es vier Möglichkeiten, dies zu tun. Die Anwendung mehrerer Perspektiven, die Verwendung geometrischer Formen. Eine einfarbige Farbpalette mit einer Bedeutung, einer gedämpften Palette und auch einer abgeflachten Bildebene. Jetzt tragen wir etwas Blau auf das Eis auf. Verwendung von Form, Farbe und Perspektive durch den Würfelismus hat sich verändert und die bestehenden Konventionen der europäischen modernistischen Malerei verändert. Von dieser Zeit. Die Künstler begannen zu dieser Zeit, Textur und Muster für ihre Gemälde zu verwenden , um mit der Verwendung von Collagen zu experimentieren indem sie Zeitungsdruck und rosafarbenes Musterpapier verwendeten , wie wir es hier tun. Es ist also nur eine andere Form und Art von Tests, bei der die Verwendung von Mustern und Drucken auf ihren Gemälden getestet wird. Sobald wir fertig sind, sind wir damit fertig, unsere Farbe aufzutragen. Wir werden Ebene und Textur auf unsere Zeichnung auftragen. Also sind wir fertig mit dem Grün. Und jetzt verwenden wir etwas Lila für das Saxophon und etwas Grün und etwas mehr Grün. Und wir werden etwas Rot verwenden. Und vielleicht auch auf den Noten , damit es ein bisschen knallt. Die Orange und auch auf den Noten. Dann verwenden wir hier endlich den Klebstoff. Aber zuerst schneiden wir das Origami-Papier aus. Ich habe mich für Origami-Papier mit Musiknoten entschieden , weil ich finde, dass es sehr angemessen ist, da es sich um ein Musikinstrument handelt. Jetzt können Sie wählen, ob Sie ein Saxophon oder ein anderes Musikinstrument verwenden , zeichnen möchten. Entweder eine Gitarre oder eine Geige oder eine Flöte Ihrer Wahl und verschönern Sie sie nach Belieben. Und erstelle Musiknoten oder Kreise. Wie auch immer Sie es verschönern möchten. Und vergiss nicht, deine Kreationen der Beschreibung unten beizufügen deine Kreationen der Beschreibung , damit wir sie alle sehen können. Und Sie können stolz auf das sein, was Sie tun, und wir können es sehen. Und ich würde gerne sehen, was Sie geschaffen haben. Sobald Sie also Ihre Dreiecke in mehreren, mehreren Formen ausgeschnitten haben , erstellen Sie. Du passt sie an das an, was du gezeichnet hast. Und du klebst sie fest. Mit dem Kleber. Ich habe Elmers Kleber benutzt. Also habe ich ein bisschen Elmers Kleber aufgetragen und jeden einzelnen angebracht. Das ist das zweite Dreieck. Und da ist das dritte Dreieck.