Karikatur dich selbst: Verwandle ein Foto in einen Cartoon | SP Van der Merwe | Skillshare
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Karikatur dich selbst: Verwandle ein Foto in einen Cartoon

teacher avatar SP Van der Merwe, Illustrator & Cartoonist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      01 - Intro

      1:22

    • 2.

      02 - Ausrüstung

      0:54

    • 3.

      03 - Das Foto

      1:07

    • 4.

      04 - Geste

      3:11

    • 5.

      05 - Cartoon

      2:08

    • 6.

      06 - Raue Skizze

      4:05

    • 7.

      07 - Struktur

      1:30

    • 8.

      08 - Linework

      9:14

    • 9.

      09 - Farbe

      3:21

    • 10.

      10 - Schattierung

      4:06

    • 11.

      11 - Extra Credit

      4:06

    • 12.

      12 - Endliche Gedanken

      1:33

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.407

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Hast du dich schon einmal gefragt, wie es wäre, wenn du ein Charakter in deinem liebsten animierten Karikatur wäre? Nun, frage dich nicht mehr!!

In diesem Kurs werde ich dich Schritt für Schritt durch meinen Prozess der Erstellung einer cartoon aus einem Foto machen. Auf diese Weise kannst du sehen, wie du als cartoon aussehen würdest! Du kannst jedes Foto verwenden, das du magst, es muss nicht unbedingt eines von dir sein!

Wir gehen vom ersten Foto zur Aufnahme der Geste und dann zu einer eher Karikatur um.

Wir fügen dann eine grobe Designskizze hinzu und beginnen dann mit der Struktur des Charakters mit einfachen Formen zu arbeiten. Das hilft viel beim Schattieren und Platzieren des Charakters in 3D-Raum! Wir werden dann zur Linienarbeit gehen, die längste Phase aber der Spaß ist! (für mich wenigstens ... :))

Danach werden wir etwas Farbe auf diesen Charakter legen, fügen ein paar Schattierungen und spezielle Fx, post hinzu und dann sind wir fertig!! Wie einfach ist das?

Also nimm mir in den Kurs und lass uns Cartooning holen!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

SP Van der Merwe

Illustrator & Cartoonist

Kursleiter:in

 

Hello! My name is SP, and welcome to my home here on Skillshare!

I like being silly and drawing pictures, and even though I'm a bit camera shy, I love sharing my knowledge with people.

If you'd like to see what I draw on a more regular basis, you can follow me over at Instagram! 

 

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Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. 01 – Einführung von Intro: Hallo, da. Mein Name ist SPF, und willkommen zu meinem Abschluss auf, wie man Cartoon. Wenn ich selbst in dieser Nähe, werden wir ein Foto machen und es als Basis verwenden, um eine Karikatur zu erstellen, die von uns die Stadt des Fotos des Besseren zeichnet . Ich habe schon eine Weile Zeichentrickfilme gezeichnet, vor allem weil ich liebe, wie sie es geschafft haben, lustig und schön zugleich zu sein. Aber auch sie sind super Spaß zu zeichnen. Dies schließt für jeden liebt Charakter, Cartoons, Comics, sogar Wave-Comics und natürlich Zeichnen. Wenn Sie auf Ihre Zeichenfähigkeiten oder Photoshopped vertrauen möchten, sich keine Sorgen. Ich werde ein paar hilfreiche Richtlinien durchlaufen, um Sie auf den richtigen Weg zu bringen. Aber grundlegende Photoshopped Wissen ist vorteilhaft. Ich werde auch Ratschläge geben, wie man den traditionellen Medien folgen kann. Für das enge Projekt, werden Sie Ihre sehr auf vollständig gerenderte Cartoon-Version von sich selbst posten, Also schnappen Sie sich Ihr dummes Gesicht und schließen Sie mich in der Nähe 2. 02 – Ausrüstung: In dieser Nähe werde ich für eine Show verwenden, um meinen Charakter zu zeichnen und zu färben. Aber Sie können jede freie Software verwenden, die Sie wollen, wie Critter, oder kam. Außerdem benötigen Sie einen druckempfindlichen Stift und ein Tablet. Zeichnen mit einer Maus wird nicht empfohlen, da es wirklich schwierig ist und Sie nicht als gutes Ergebnis erhalten . Sie müssen auch keine digitalen Medien verwenden, wenn Sie nicht wollen. Ich liebe mit feinen Linien ein Schmerz und kopierte Marker, um traditionelle Zeichentrickzeichnungen zu tun. Aber wie ich schon sagte, Sie können entweder traditionelle oder digitale voller Kleidung als nächstes verwenden, dass wir darüber sprechen , das weitere zu nehmen. 3. 03 – das Foto: , um uns die Dinge leichter zu machen. Wir werden unser Posen- und Charakterdesign von einem Foto abseits des Kurses stützen. Du musst das nicht tun. Wenn Sie im Allgemeinen posieren Charaktere und Cartooning erlebt haben, können Sie das Foto einfach für Kleidung oder Umwelt verwenden. Inspiration für das Foto. Versuchen Sie, Ihren ganzen Körper einzurahmen. Sie können die Kamera auf ein Stativ setzen oder Ihren Freund dazu bringen, ein Foto von Ihnen zu machen. auch, Versuchen Sieauch,eine lustige Pose zu schlagen oder übermäßig dramatisch zu sein. Die Posen sollten für eine gute Zeichentrickfigur machen. Und stehen Sie nicht einfach so herum. Niemand möchte einen langweiligen Charakter aus sehen, um das Foto, das Sie für Ihren Cartoon verwenden werden, aufgenommen und ausgewählt zu haben . Es ist Zeit, auf den nächsten Schritt zu treffen, der die Geste von einem Charakter zeichnen wird. 4. 04 – Geste: Jetzt, wo wir unsere Fotoreferenz haben, können wir unsere Zeichentrickzeichnung beginnen. Gehen Sie voran und öffnen Sie Ihre Kämpfer im Fotoshop oder was auch immer Software Sie verwenden. Oder Sie können das Foto ausdrucken oder es auf Ihrem Handy behalten, während Sie zeichnen. Traditionell werde ich auf Fotoshop Standard eine vier Vorlage bei 300 dp ich arbeiten, nur weil ich es drucken könnte . Wenn es sich herausstellt, schön, achten Sie darauf, auf einem neuen Blatt Papier oder Leinwand zu zeichnen, da wir nicht direkt über das Foto zeichnen möchten , das den stilisierten Effekt von Ihrem Charakter im Fotoshop reduziert. Normalerweise benutze ich einen Kapazitätspinsel, und ich nehme normalerweise auch eine helle Farbe für dieses Gesicht. Um die Jagd zum Zeichnen zu beginnen, zeichnen Sie eine Linie für die Schultern und eine Linie für die Hüften. Zeichnen Sie auf einer Skala der Linie durch die Mitte dieser beiden Linien, verbinden Sie sie und zeichnen Sie die Wirbelsäule. Zeichnen Sie Kreise für die Schultern und die Hüften, dann zeichnen Sie einen Kreis für den Kopf an der Spitze der Kurve, Dann zeichnen Sie die Arme und die Beine als Linien. Versuchen Sie mich locker, während Sie die Geste zeichnen, Zeichnen Das Ziel ist es, das Gefühl der Pose nach unten mit nur ein paar Zeilen zu bekommen. Diese Gestenzeichnung ist die grobe Blaupause aus dem Skelett Ihrer endgültigen Zeichentrickzeichnung. Der Schritt kann eine Weile dauern, um den Hang off zu bekommen, und das ist eigentlich eine ganz andere Fähigkeit, die eine lange Zeit dauert, um tägliche Gestenzeichnungen zu perfektionieren und die Zeichnung zu üben. Die menschliche Figur wird Ihnen mit diesem Gesicht helfen. Wie Sie hier sehen können, treffe ich ihm starke Pose, ich stehe, als hätte ich Kraft, die durch meine Adern fließt und mit einem Jace Sprung versucht, das zu erfassen. Wenn Sie Ihre Gestenzeichnung üben möchten, schlagen wir vor, zu Websites wie schnelle Posen, die beruhigen oder stellen Wahnsinnige und ihre zeitgesteuerten Übungen zu gehen. Wenn Sie dies oft tun, werden Sie eine große Verbesserung in Ihren Gestenzeichnungsfunktionen zu sehen beginnen. Mach dir keine Sorgen über den Versuch, den Charakter zu Cartoony zu machen. Nun, da wir gerade versuchen, die Geste im nächsten Abschnitt zu erfassen, werden wir diese Geste ändern, indem wir die Proportionen der Arme im Kopf und in den Beinen und allem anpassen . Wenn Sie möchten, können Sie eine grobe Geste über Ihr Foto zeichnen, nachdem Sie Ihre Geste gezeichnet haben und zeichnen, um zu sehen, wie nah Sie waren. Du musst das nicht tun. Ich weiß nur, manchmal gerne dieses Gesicht zu tun, um zu sehen, wie weit weg war und ob ich es geschafft habe, die Geste effektiv zu erfassen. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie diese Geste entstanden ist, und jetzt ist es Zeit, zur nächsten Phase zu gehen, die Cartoon-Proportionen ist. 5. 05 – Cartoon: Jetzt, wo wir unsere Gestenzeichnung gemacht haben, können wir mit den Proportionen herumspielen, um es mehr Cartoony zu machen. im Fotoshop Ziehen Sieim Fotoshopdie Gesten-Zeichnungsebene auf das Ebenensymbol, um ein Duplikat Hi zu erstellen Die ursprüngliche Ebene wird je nach Stil wieder nach oben angezeigt. Ihre Design-Entscheidungen können sich von dem unterscheiden, was ich hier demonstrieren werde, indem Sie die kleineren Bereiche des Charakters ziehen und auswählen, die Sie rechts ändern möchten, klicken Sie und wählen Sie frei, transformieren oder drücken Sie Befehl oder Steuerung. T Verschieben Sie die Körperteile auch mit den Transformationswerkzeugen wie Drehen und Krieg, um nur einige zu nennen. Wie Sie sehen können, strecke ich gerne die Arme aus, mache sie etwas dünner, mache den gesamten Oberkörper und die Taille ein bisschen klein und knirscht und vergrößere den Kopf. Spielen Sie mit den geringeren in den Formen herum und denken Sie daran, nicht zu sentimental mit diesem Prozess zu sein . Wir haben ein Backup erstellt, wenn Sie irgendwann das Gefühl haben, dass Sie Ihren Weg verloren haben, nur um die Ebene zu führen und von vorne zu beginnen, indem Sie die Gestenebene erneut kopieren. Wenn Sie traditionell arbeiten, zeichnen und löschen Sie sanft über Ihre Geste, zeichnen Sie beim Anpassen der Proportionen. Sie können sogar einen leichten H-Bleistift verwenden, um ein Rennen einfacher zu machen, oder eine Lichtbox und ein zusätzliches Stück Papier, wenn Sie mit Ihrer modifizierten Zeichentrickzeichnung zufrieden sind. Was ich gerne tun möchte, ist dies mit dem ursprünglichen Chester zu vergleichen, nur um zu sehen, ob es zu ähnlich ist und ob ich mehr Zeit in dieses Wachstum setzen sollte , um es mehr Cartoony zu machen. Wenn Sie also endlich zufrieden sind, ist es an der Zeit, eine grobe Skizze darüber zu erstellen. 6. 06 – Raube Skizze: ohne Geste. Zeichnen fertig, wir könnten anfangen, das Design von unserem Charakter zu erkunden. Erstellen Sie eine neue Ebene über Ihrer Geste zeichnen Sie eine reduzierte Kapazität über der Gestenebene auf etwa 50%, wenn Sie zusätzlich daran arbeiten , den Jess Jess Kitsch leicht zu löschen. Ich benutze eine schwarze Farbe mit meinem Pinsel. Sagen Sie zum druckempfindlichen Fluss. Gehen Sie vor und zeichnen Sie den Charakter über Ihre Geste zeichnen Sie nach den Linien, die Sie gezeichnet haben. Ich versuche, locker und entspannt zu sein, während ich das Design herausfinde. Anstatt mich auf die Details zu konzentrieren, versuchte ich, sein Gesicht auf den Kopf zu legen und herauszufinden, wie sein Ausdruck aussehen wird. Ich übertreibe gerne Ausdrücke in meinen Cartoons, aber du kannst hier wild gehen. Sie können die Gesichtsgröße reduzieren. Du wirst kleine Augen machen. Die Möglichkeiten sind endlos. In diesem Gesicht geht es darum herauszufinden, wie die Gelenke und die Teile Ihres Charakters zusammenkommen . Es ist auch, wo Sie herausfinden, was, wie Sie Ihren Charakter kleiden und wie Sie ihm oder ihre Funktionen geben, die sie erkennbar machen und sich für mich herausstechen. Ich mag es, meinem Charakter einen Schnurrbart zu geben und einen großen Fransen aus Haar hängen von ihm dafür. Ich versuche auch herauszufinden, wie diese Zeichnung lustig sein wird oder was es interessant machen wird, anzuschauen . Manchmal kann das Gefühl des Charakters wirklich verändern, wenn man die Nase vergrößert oder die Augenpositionierung anpasst . Hier. Ich sehe, dass die Hände ein bisschen zu groß sind und dass die Silhouette des Charakters nicht sehr schön lesen wird, wenn ich seine Hand überlappt sein Haar. Also, was ich tue, ist, dass ich das kleinere, um eine Auswahl zu treffen, und ich modifiziere diese Hand, um das Gewicht von Silla aus dem Charakter zu verbessern. Denken Sie daran, Ihr Referenzfoto nicht die ganze Zeit neben Ihnen zu halten, wie ich es am Anfang hier getan habe , da Sie vielleicht zu viel daraus ziehen und ein Gefühl von Ihrem Charakter verlieren, verweisen Sie sich auf es hin und wieder, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Erfrischen Sie Ihren Geist. Aber behalte es nicht da. wieder einmal keine Angst, Teile ihres Charakters hier zu löschen, zu modifizieren und zu verändern. Dies ist die raue Skizzenfläche. Hier verfeinert ihr die Blaupause eures Charakters. Manchmal ist es eine gute Idee, die Zeichnung horizontal zu drehen, um ein neues Feld von Ihrem Charakter in der Post sowie die Silhouette zu bekommen. Dies gibt Ihnen normalerweise auch eine neue Perspektive auf Ihre Zeichnung, und Sie werden leichter sehen, ob etwas fehl am Platz ist. auch, Versuchen Sieauch,nicht in viel zu zoomen, außer dass Teile, die Sie wirklich brauchen, um in das Layout oder die Struktur der Anatomie zu wählen , wie die Füße oder die Hände. Normalerweise muss ich etwas hineinzoomen, nur um herauszufinden, wie es funktioniert. Ich fahre mit der Zeichnung fort und versuche herauszufinden, was mit meinem Charakter hier los ist. Ich nehme eine rote Farbe Pinsel und ich bin Hervorhebung der negativen Raum in meiner Zeichnung aus sichergestellt, dass seine Hände, die mit seinem Kopf überlappen und dass es genug negative Würze, um die Pose aus dem Charakter zu vermitteln. Wenn Sie fertig sind, sollten Sie eine grobe Zeichnung eines Charakters haben, die näher das endgültige Design darstellt , für das Sie sich entscheiden. Mach dir keine Sorgen über die Dinge, die in dieser Nacht fehl am Platz oder nicht richtig in der Perspektive scheinen. Wir werden das in der Strukturphase beenden, die als nächstes 7. 07 – Struktur: jetzt, die grobe Skizze ist herausgefunden worden. Es ist Zeit, eine Zeichnung ein bisschen dreidimensionaler anfühlen zu lassen. Erstellen Sie eine neue Ebene über dem groben Skizzen-Layer, und reduzieren Sie die Deckkraft des groben Skizzen-Layers erneut auf etwa 50%. Sie können die Geste ausblenden, indem Sie grundlegende Formen wie eine Kugel für den Kopf und eine Box für die Keusche und Verschwendung . Sie können versuchen, herauszufinden, wie Ihr Charakter in drei D-Raum passt. Sie können die Linda's auch für die Arme und Beine und Kugeln für die Gelenke verwenden, wie den Rest, Ellbogen, Schultern und Knie, wenn Sie möchten. Denken Sie daran, diese Formen als drei D-Objekte im Raum zu betrachten, da dies Ihrem Zeichnen einige realistischer helfen und auch mit dem Schattierungspopf helfen wird, was wir später tun werden. Ein weiterer hilfreicher Trick ist, Konturlinien entlang der Formen zu zeichnen, wie ich das Jahr erzähle. Platzieren Sie sie in drei D-Raum. Nachdem Sie die Struktur der Zeichnung abgeschlossen haben, sollten Sie denken, dass es aussieht, als gäbe es Holzpuppen, die Sie immer in unseren Truppen sehen . Gut gemacht. Jetzt ist es an der Zeit, zur nächsten Phase zu gehen, die 8. 08 – Linework: Schließlich können wir mit meiner Lieblingsphase beginnen, die Linienarbeit Schicksale, oder einige Leute nennen es die Tinte Gesicht. erneut eine neue Ebene, Erstellen Sieerneut eine neue Ebene,und reduzieren Sie die A-Passität von der darunter liegenden Ebene. Sie können die Deckkraft des Struktur-Layers drastisch reduzieren und ihre Kapazität von der groben Skizzenebene erhöhen . Nun, je nach Legal, für Ihre Entscheidungen zu gehen, könnte wieder taubes Ohr von mir. Wenn Sie später einen Charakter animieren möchten, würde ich vorschlagen, einen Pinsel zu verwenden, bei dem die Formdynamik deaktiviert ist, um eine konstante Linie mit zu erhalten. Wenn Sie werden Sie animieren, können Sie Dynamik für mehr variierende Linie rasieren mit? Drücken Sie einfach die Taste über ein Jahr, um sicherzustellen, dass die Formdynamik eingeschaltet ist oder Huhn im Pinsel-Einstellungsfenster. Sie können sogar einen strukturierten Pinsel für ein traditionelleres Gefühl verwenden. Es liegt ganz an Ihnen, Ordnung, also fangen wir an zu färben. In diesem Gesicht geht es um glatte und selbstbewusste Linien. Wenn Sie sich kämpfen, um glatte Linien zuerst zu zeichnen, gehen Sie vor und beobachten Sie meine freie Kleidung auf, verbessern Sie Ihre Zeichengenauigkeit und kommen Sie dann zurück zu diesem Teil der Klausel. Wenn Sie immer noch Schwierigkeiten haben, selbstbewusste Inkanlinien zu zeichnen, können Sie die Glättung für in Photoshopped Versionen 2018 und höher verwenden. Dieser Simulator Tintenpinsel wird von einer Schnur mitgezogen und wird Ihnen helfen, eine glattere Linie zu erhalten . Aber es ist ein bisschen knifflig, zuerst zu meistern. Wie Sie sehen können, ist das Filmmaterial aufgespuckt und ich zoomen ziemlich viel, weil ich gerne sicherstellen würde, dass meine Linien gut verbunden sind und dass sie glatt sind. Wenn Sie immer noch mit glatten Linien kämpfen, vor allem auf sehr langen Linien, können Sie den Schmerz verwenden, um nur ein paar Punkte entlang der Kurve auszuwählen. Verwenden Sie den weißen Pfeil, um die Punkte anzupassen. Wechseln Sie zurück zum Pinsel und drücken Sie. Geben Sie für Schwierigkeiten ein, dann wenden Sie den Pinsel, den Sie auf dem Pinsel verwenden, auf den Schmerzweg, den Sie gemacht haben. Wählen Sie den Schmerz wieder rechts, klicken Sie auf den Pfad und wählen Sie Paul löschen. Wenn Sie jetzt auch einen glatten Pinselstrich mit dem Schmerz getan haben, denken Sie daran, die Leinwand zu drehen, wenn Sie längere Linien machen. Dies wird Ihnen helfen, einen gleichmäßigeren Schlaganfall mit Ihren Schmerzen auf dem Tablet zu erstellen, wenn Sie es tun . Traditionell ist dies auch ein sehr praktischer Trick, um auf der Seite herum zu schreiben. Wenn Sie Freihandeingaben verwenden, können Sie Ihrem Bild auch interessante Elemente hinzufügen, indem Sie Linien mit Teilen hinzufügen, die sich überlappen oder an denen sich diese im Schatten befinden. Dies wird dazu beitragen, der Zeichnung eine subtile Tiefe zu verleihen. Jetzt können Sie sehen, dass ich eine der Hände mache und ich den Feta mache. Also, während wir hier sind, lassen Sie uns über einen schnellen Überblick darüber sprechen, wie man Hände und Füße zeichnet. Ich beginne gerne mit einer einfachen Lohnform. Die Handpose hier wird irgendwie eine offene Hand sein, und ich möchte hier einen Lohn oder ein Stück für den Daumen mit Cartoon-Händen dort auf vielen Gelenken hinzufügen . Es ist irgendwie nur diese kleinen Würstchen, aber es hängt auch davon ab, für welchen Stil Sie gehen. Du kannst nicht super realistisch gehen, oder du kannst Cartoony gehen. Dann vergesse ich normalerweise immer. Diese Lücke ist hier eine kleine Lücke zwischen Daumen und Handfläche von der Basis. Von diesem Keil fing ich an, die Finger zu zeichnen. Denken Sie immer daran. Der Zeigefinger ist ziemlich lang, aber der Mittelfinger ist immer länger und dann ist der Ringfinger mehr oder weniger die gleiche Länge wie der Zeigefinger. Lassen Sie uns nicht vergessen, dass das rosa fast auf das verlorene Gelenk vom Ringfinger kommt, die Oberseite des rosa machen einen Hohlraum hier für den Boden der Handfläche, wo die Wand den Rest trifft. Aber halten Sie einfach die Kontrolle und verschieben Sie den Ebeneninhalt. Hier. Palm kommt einfach von manchmal immer mehr auf die rosa Seite. Also lasst uns noch eine Hand versuchen. Ich möchte mit dem Daumen- und Zeigefingertreffen beginnen , den einen gemeinsamen Tag und in den Knöcheln aufziehen. Ja, sie runter und runter zu bringen, hebt man etwas den Knöchel über die Mittelfinger ein bisschen größer. Ich mag sie nicht gerade und es sieht ein bisschen zu unnatürlich aus. Ich möchte ihnen all diese Linien von einem kleinen Stück von einer Gleitbiegung geben. Nicht überall super quadratische Winkel, Verdickung der Finger, Ausdünnung der Finger. Dann das hier. Fügen Sie einfach ein schönes kleines Handgelenk hinzu, das über es tun sollte. Offensichtlich, die Maura und Sie zeichnen, desto besser werden Sie. In Ordnung, also versuchen wir es bei einigen Füßen. Also beginne ich normalerweise mit dem Bein vom oberen kleinen Knöchel hier drüben und dann hinunter zur Brücke. Der Ertrag kommt jeden Tag aus dem Knöchel, bringt ihn wieder rein und dann wieder raus. Ja, großer Terrorist, normalerweise dort, wo ich anfange. Aber es ist das einfachste für mich. Kleiner Punkt Tag für die Post. Zeit für die kleinen Zehen. Vielleicht versuchen Sie es. Führen Sie einfach unsere KVI, damit Ihre Zehen nicht so ausgehen. Überlappen Sie sich miteinander. Es wird ein bisschen verwirrend, und ich sehe, dass meine Formen umkreisen. Das ist normalerweise ein kniffliger Teil für mich. Das ist ein kleiner Zehenteil, sie irgendwie wieder in Richtung des großen Zehs bringt, und der eine Zeh kann vielleicht hinter dem großen Zeh versteckt werden. Das war's auch. Sehr grundlegende Fuß Cartoon manchmal Hände mit vier Zehen oder vier Finger, aber für mich, Ich mag es, in alle fünf setzen. Lassen Sie uns noch eins versuchen, also dieses Mal werde ich damit anfangen. Die Unterseite des Fußes kann sich um einige Zehen drehen, um es interessanter zu machen. Ball des Fußes eines Jahres. Es sieht ein bisschen wackelig aus, aber gut aussortiert. Die Ausbeute. Die erinnern sich an die überlappenden Linien, weil wir irgendwie auf den See zurückblicken, der in den hinteren Teil der Seite geht . Denken Sie also daran, der Knöchel des Jahres die Unterseite des Fußes wie ein kleiner Fußabdruck zeichnen kann. Manchmal muss man nur einen ganzen Teil anheben, bevor man es irgendwie herausfinden kann. Alles klar, das ist gut genug für mich. Denken Sie daran, es ist eine Karikatur. Es muss nicht wieder 100% realistisch sein. Ich verwende keine Referenz, was normalerweise keine gute Sache ist. Wenn Sie sich einen Trick machen, den es so posten, erhalten Sie definitiv eine Referenz oder nehmen Sie ein Foto von Ihrem eigenen Fuß. Denken Sie daran, die zugrunde liegende Strukturzeichnung zu verwenden, die wir zusammen mit der groben Skizzenzeichnung erstellt haben , um Ihre Freihandlinien zu führen. Verwenden Sie die Konturlinien auch, die Sie auf der Struktur gezeichnet haben, zeichnen Sie, um die Formulare in drei D-Raum zu platzieren. Wieder einmal ist dieses Material ziemlich stark gespuckt, weil ich eine Weile gedauert habe, um zu zeichnen. An einem Punkt erkannte ich auch, dass seine Arme ein bisschen zu dick waren, also löschte ich sie aus und machte sie dünner. Ich tat dies, weil die dünnen Arme waren Teil meiner ursprünglichen Idee in der Cartoon-Proportions-Gesicht . Ich habe auch das gleiche für die Beine gemacht, weil sie sich auch ein bisschen zu maskulin und nicht Cartoony genug für meinen Geschmack fühlten . Wenn ich am Ende der Zeichnung bin, gehe ich gerne um einen Umriss, bestimmte Abschnitte, um ihre Linien einer dicker zu machen. Dies hilft dem Charakter und den Linien mehr aus ihm herauskommen. Schließlich drehe ich das Bild wieder um, und hier sehe ich, dass sein Kinn ein bisschen zu flach für meinen Geschmack ist. Also lösche ich es aus und ich zeichne jeden. Schließlich, mit all unserer harten Arbeit und Zeit, die auf dieser Linienzeichnung verbracht wird, ist es wirklich, in die nächste Phase zu gehen, die Färbung ist. 9. 09 – Farbe: Schließlich können wir anfangen, im Fotoshop zu färben. Stellen Sie sicher, dass Sie die Linienzeichnung links ausgewählt haben. Wechseln Sie die Ebene, Schuldmodus zu multiplizieren, dann mit der Magie. Möchten Sie den Bereich außerhalb der Linienzeichnung auswählen. Invertieren Sie die Auswahl, indem Sie die Umschalttaste drücken. Ich gehe dann, um Vertrag ändern auszuwählen. Normalerweise verwende ich hier etwa zwei Pixel, erstelle dann einen neuen Ordner und benenne ihn Farbe mit einem ausgewählten Ordner. Drücken Sie das Symbol der Moschee. Das ist dieser kleine Kreis in einem Rechteck. Sie haben jetzt eine Gruppenmoschee erstellt. Wenn Sie nun voran gehen und Ebenen in diesem Ordner erstellen, werden sie Moschee sein und innerhalb von Linien bleiben, bevor wir ins Färben springen, müssen wir uns für unsere Farbpalette entscheiden. Sie können eine vordefinierte Farbpalette von Websites wie eine Durga Farbe oder Kühler wählen, die kommen oder wir können einfach voran gehen und Pipette wählen Farben aus unserem Foto. Normalerweise ist es besser, eine Farbpalette zu verwenden, aber ich werde nur Zehe Augapfel die Farben. Farbe ist ein sehr breites Thema, und ich würde vorschlagen, wenn Sie nicht wissen, welche Farben Sie verwenden sollen, gehen Sie für eine vordefinierte Farbpalette. Wählen Sie nun die Hautfarbe und füllen Sie eine ganze Ebene innerhalb des Farbordners aus, erstellen Sie dann eine neue Ebene darüber. Wählen Sie dort wieder Ihre Linie und verwenden Sie die, um in einer Reihe auszuwählen, die Sie mit Farbe täuschen möchten . Ich gehe mit 'nen Haaren. Erweitern Sie die Auswahl, indem Sie zur Auswahl gehen. Ändern. Erweitern Sie erneut. Ich benutze etwa zwei Pixel. Wählen Sie dann die neue Ebene aus, die Sie über der Skin-Ebene erstellt haben, und verwenden Sie den Eimer, um die Ebene zu füllen . Sie können diesen Vorgang mit der gleichen Ebene oder mehreren Ebenen für den Rest Ihres Charakters mit flachen Farben wiederholen. Normalerweise befülle ich nur die größeren Bereiche mit dieser Technik, wie das Haar und das Hemd. Und dann male ich manuell die anderen flachen Farben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige der Farben nicht funktionieren, wählen Sie die betreffende Ebene und Lob steuern Sie oder hasste Bildanpassungen, Farbton und Sättigung. Spielen Sie mit diesen Schiebereglern herum, bis Sie die gewünschte Farbe erhalten. Hier sehen Sie eine Luft, die die Maske nicht ausgeschlossen hat. Als wir unsere Magic 12 Auswahl gemacht haben, um dies zu beheben, wählen Sie das schwarz-weiße Maskensymbol auf dem Ordner in Ihrem Ebenenstapel eine schwarze Farbe und malen Sie mit Ihrem Pinsel den Bereich aus, den Sie aus der Maske ausschließen möchten, nur um es zu testen aus. Ich werde das Gebiet übermalen, das wir gerade ausgeschlossen haben. Und, wie Sie sehen können, funktioniert es. Nachdem du fertig bist, solltest du deinen Charakter flach bis farbig haben und bereit sein, schattiert zu werden. 10. 10 – Schattierung: Jetzt ist es an der Zeit, dir einen Charakter zu geben, etwas Tod. Jetzt müssen Sie nicht, um dieses Gesicht zu tun, wenn Sie für eine sehr einfache Zeichentrickstil gehen. Aber ich mag es zu tun, wie es meinem Charakter gibt. Darüber hinaus ein realistisches Feld. Großartig. Eine neue Schicht, die einen Erwachsenen hält. Der Mauszeiger wird zu einem Quadrat mit einem schmalen ändern, wenn Sie jemals zwischen den Ebenen Namen und Cheddar und schalten Sie es zu multiplizieren. Außerdem wurde die A-Passität von der Schattenebene auf etwa 70% reduziert. Mach dir keine Sorgen. Wenn du das nicht verstanden hast, werden wir es bald wieder durchmachen. nun Wenn Sienunmalen, sehen Sie, dass die Farbe auf die Farbe des darunter liegenden Layers beschränkt ist. Jetzt können Sie einfach die flache Farbe hier oder eine andere dunklere Farbe für diesen Schritt auswählen. Es hilft sehr, sich eine Lichtquelle vorzustellen, die aus einer bestimmten Richtung kommt. Nehmen Sie einen anderen Gander auf Ihrem Referenzfoto. Woher kommt das Licht? Meine kommt nicht wirklich von irgendwohin, da es ein sehr bewölkter Tag war, aber ich stelle mir immer noch das Licht vor, das von oben kommt. Mach die linke und leicht vor mir, also werde ich das gleiche für meinen Charakter jetzt tun, denke über meine Lichtquelle und meine allgemeine Stilwahl, ich rasiere die Haut im Gesicht. Wenn Sie nicht wissen, wo Sie die Schatten setzen sollen, schauen Sie sich an, wie einige andere Karikaturisten es getan haben. Sie können auf Websites wie Peitsche tune dot com gehen, um viele, viele Cartoons mit dem gleichen Prinzip zu sehen. Ich werde den Rest meines Charakters die ganze Zeit rasieren, während ich an das Licht denke und wie es auf die Struktur des Charakters reagieren würde . Versuchen Sie, an die Formen zu denken, die wir zuvor gezeichnet haben und wie das Licht auf sie fallen würde. Wenn dieses Gesicht für dich immer noch schwierig ist, mach dir keine Sorgen. Das braucht Zeit, um zu lernen. Kunstübungen wie Stillleben werden erheblich helfen, sich mit Ihrer Schattierung zu verbessern, also würde ich empfehlen, einige von ihnen zu tun. Wenn Sie die Zeit haben, lassen Sie uns durch ein kurzes Beispiel gehen, wie Clipping Moscheen arbeiten hier haben im Grunde einen Kreis auf einer Ebene, und ich werde eine neue Ebene erstellen, halten Sie sich auf Fenster oder Option auf dem Mac. Der Fluch Aufmerksamkeit. Machen Sie dieses kleine Quadrat mit einem Pfeil nach unten, wenn Sie den Cursor zwischen den beiden Ebenen halten . Drücken Sie es und die Schicht wird sich in eine Clipping Moschee verwandelt haben. Nun wird alles, was Sie auf der Ebene zeichnen, auf die darunter liegende Ebene zugeschnitten. Versuchen wir es nochmal. Großartig. Eine neue Ebene, aber dieses Mal, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wählen Sie. Erstellen Sie Clipping-Moschee. Sie können dies mit allen Ebenen über dem Larry Want to clip fortfahren. Also noch einmal, Sie können in alten drücken, und jetzt wird die untere Schicht abgeschnitten und die obere Schicht wird abgeschnitten. Israel. Gehen wir noch einmal zu den Highlights, erstellen Sie eine neue Ebene oben und benennen Sie in den Highlights. Nun, mit einer helleren Farbe wie ein de gesättigtes Orange, gehen Sie über Ihren Charakter und markieren Sie einige der Bereiche. Gehen Sie nicht über Bord mit den Highlights. Fügen Sie sie einfach hier und da hinzu, vor allem auf Dinge, die glänzend und rund gut auf Vergießen eines Charakters gemacht sind. Du kannst deinen Charakter jetzt auf die abschließende Projektseite posten, wenn du willst, aber bleib dran für den extra erstellten Abschnitt. Wir werden ein paar Spezialeffekte zu einem Charakter hinzufügen und ihnen etwas mehr besitzen 11. 11 – Extra Credit: Lassen Sie uns unsere Charakterzeichnung interessanter machen, indem Sie einige Effekte und den Hintergrund für den Hintergrund hinzufügen. Ich werde nur ein einfaches Radio Grady Int machen. Wählen Sie unter dem Paint Pocket Icon die Option Grady und und wählen Sie dann die Oberseite des strahlenden etwas zwischen Vorder- und Hintergrundfarben. Wählen Sie dann Radio, fügen Sie eine neue Ebene unter alles hinzu und ziehen Sie den Cursor von der Mitte zum äußeren Alter Ihrer Zeichnung heraus . Nächste erstellte Ebene oberhalb der großen Tante Layer. Dies wird unsere Bodenschattenschicht sein, nur um unserem Charakter ein Gefühl der Platzierung in der Zeichnung verändert den Buchstaben zu multiplizieren Modus und wählen Sie einen mittleren Grauton sowie eine weiche Airbrush. Füllen Sie einfach den Raum unter dem Charakter und spielen Sie mit der Deckkraft aus der Bodenschattenschicht , bis Sie etwas haben, das nicht zu überwältigend ist. Sie können auch einen weichen Rennfahrer nehmen und sanft den Schatten zurückschieben. Machen Sie es nicht so sehr hervorstechen. Es muss nur ein subtiler Hinweis auf die Platzierung unseres Charakters sein, ein weicher Cheddar. Denken Sie daran, fortzusetzen und sehen Sie Ihren Charakter aus der Ferne, um sicherzustellen, dass alles im Gleichgewicht ist. Als nächstes möchte ich dem Bild einige Funkeln und Sterne hinzufügen. Ich werde nur eine Ebene über alles hinzufügen und sie hineinziehen. Jetzt kannst du wirklich alles zeichnen, was du willst. Du kannst Sterne zeichnen. Sie können Emoticons zeichnen. Sie können Katzengesichter zeichnen. Du kannst alles zeichnen. Es ist grenzenlos. Ich benutze nur Geschäfte, weil ich sie mag. Wie Sie sehen können, nehme ich eine hellgelbe Farbe, die gut mit dem Blau funktionieren wird. Gray hat nicht im Hintergrund, und dann dupliziere ich die linke. Mit dem freien Transform two oder dem Befehl oder dem Steuerelement T. verschiebe ich den Inhalt dieser Ebene zur Seite und nehme einige Anpassungen vor, um nicht jeden einzelnen Store neu zu streichen. Ich erinnere mich auch daran, Werkzeuge wie Warp und Verzerrung zu verwenden. Um diese Form von jedem der Sterne zu ändern, denken Sie daran, auch die Skala zu ändern und sie an scheinbar zufälligen Punkten in Ihrem Bild zu platzieren . Tun Sie es nie, denn sie sind nur ein Akzent aus der endgültigen Zeichnung. Der Hauptaugenmerk sollte immer noch dein Charakter sein. Schließlich lassen Sie uns schnell Nachbearbeitung in unserem gesamten Bild hinzufügen. Stellen Sie zunächst sicher, dass sich alle Ihre Ebenen unter einem Hauptordner befinden. Sie ziehen das heruntergeklappt auf die neue Ebenenschaltfläche, um ein Duplikat zu erstellen. Wählen Sie dann diesen neuen Ordner aus und loben Sie die Steuerung E, um es in einem einzigen zu verschmelzen, machen Sie ein Duplikat von ihm, indem Sie es nach unten auf das Ebenensymbol ziehen. Wählen Sie dann die sichtbare zusammengeführte Ebene aus und wechseln Sie zu Bildanpassungen. Levels bringen die Schatten nach unten und die Dirnen ein bisschen so hoch. Dies steigert den Kontrast des Bildes. Sie können auch zu Bildanpassungen, U N Sättigung und nur die Farbe aus dem gesamten Bild gehen. Endlich hassen, Datei-Export schneller Export als PNG und exportiert. Tun Sie irgendwo auf Ihrem Computer. Sie können jetzt Ihr Bild hochladen, die Projektseite, damit wir alle sehen können, was Sie getan haben. Bitte begleiten Sie mich im nächsten Video, um über einige der Dinge im Zusammenhang mit Cartooning und nächsten Schritten 12. 12 – Endgültige Gedanken: gut auf Abschluss dieser Nähe und machen eine Cartoon-Version von sich selbst getan. Wie Sie in dieser Klausel bemerkt hätten, ist es ein wenig komplizierter, eine Cartoon-Version von sich selbst zu machen, als es scheint. Sie müssen über Dinge wie Farbschattierung, Komposition, negativen Raum, Dinge,die Sie normalerweise lernen und anwenden in der Kunstschule oder in traditionelleren denken Komposition, negativen Raum, Dinge, . Aber für mich ist das, was eigentlich Comics und Cartoons so großartig macht, dass Sie diese zentralen und schwierigen Kunstfertigkeiten trommeln und verdünnen müssen, um etwas lesbares und angenehmes für Ihr Publikum zu machen . Jeder große Comin aus der wird mit Sorgfalt und Mühe gemacht, und jede Szene gegen Wächter Charaktere in wurde durch den Künstler durchdacht, und sie haben Fähigkeiten angewendet, die sie von einer traditionellen Kunstseite gelernt haben. Aber okay, das ist genug Philosophie für den Moment. Denken Sie daran, weiter zu gehen und Teoh Cartoon in die Projekt-Galerie zu posten, damit wir alle sehen können, welche dummen Dinge wir gezeichnet haben. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Nähe angeschlossen haben, und ich hoffe, Sie haben es so sehr genossen, wie ich es gemacht habe. Das ist es von meiner Seite, und ich freue mich darauf, Ihre Cartoons und Comics über die große Bandbreite des Internets verteilt zu sehen. Auf Wiedersehen