Kandinsky entschlüsseln: Die Kunst- und Farbtheorie eines modernen Meisters

1. Einführung: Alle zusammen und willkommen zu dieser Masterstudie von Wasil Ich freue mich sehr, Sie hier zu haben, wenn wir in die ausdrucksstarke Welt eines der Pioniere der abstrakten Kunst eintauchen die ausdrucksstarke Welt eines der Pioniere der . Egal, ob Sie ein erfahrener Künstler sind oder gerade erst Ihre kreative Reise beginnen. Dieser Kurs wird Ihnen helfen, Farbe, Bewegung und Abstraktion auf neue und aufregende Weise zu erkunden Bewegung und Abstraktion auf neue und aufregende Weise Wasil Kandinsky war ein Visionär. Er glaubte, dass Kunst mehr als nur ein visuelles Erlebnis sei mehr als nur ein visuelles Erlebnis Es war eine Möglichkeit, Emotionen und Energie zu kommunizieren , ähnlich wie Musik. Beschrieb, dass bestimmte Farben und Formen ihre eigenen Rhythmen und Harmonien haben, fast wie eine Symphonie auf Leinwand In diesem Kurs werden wir uns Kandinskys Werk, seine Einflüsse und seine revolutionäre Herangehensweise an die Malerei genauer ansehen seine Einflüsse und seine revolutionäre Herangehensweise an die Malerei Wir werden vier seiner für mich faszinierendsten Werke erkunden. Wie auch immer, Quadrate mit konzentrischen Kreisen, 30 Häuser in München und mehr und seine Techniken in unsere eigene kreative Praxis umsetzen Jedes Projekt soll Ihnen helfen, Kandinskys einzigartige künstlerische Sprache zu verstehen , und Ihnen gleichzeitig die Freiheit geben, Ihre eigene Persönlichkeit in die Arbeit einzubringen Ihre eigene Persönlichkeit in die Arbeit einzubringen Sie werden mit Farbe, Komposition und Markierung experimentieren, genau wie Kandinsky es getan hat, damit Sie Ihre eigene Stimme entwickeln können Ich bin Denise Love, Künstlerin und kreative Pädagogin, und ich freue mich, Ihnen diesen unterhaltsamen und aufregenden Einblick in Willy Kondenski zu aufregenden Für diesen Kurs können Sie eine Vielzahl von Medien verwenden : Wasserfarben, Acrylfarben, Wasserfarben, Acrylfarben Wenn Sie also bereit sind, die Welt von Kandinsky zu erkunden, schnappen Sie sich Ihre Vorräte, richten Sie Ihren kreativen Raum und lassen 2. Kursprojekt: Klassenprojekt: Du kreierst dein eigenes, von Kandinsky inspiriertes abstraktes Gemälde und integrierst dabei, was du beim Studium seiner Werke gelernt hast Dies ist Ihre Gelegenheit, Farbe, Komposition und Bewegung auf Ihre eigene einzigartige Weise zu erkunden und Bewegung auf Ihre eigene einzigartige Weise dabei Kandinskys Techniken als Leitfaden zu verwenden Wählen Sie Ihre Inspiration, sammeln Sie Ihre Vorräte, malen Sie mit Gefühl und Intuition fügen Sie den letzten Schliff hinzu und teilen Schreiben Sie als Bonus ein paar Sätze über Ihr Gemälde. Was hat dich zu deinen Entscheidungen inspiriert? Hast du etwas Neues über abstrakte Kunst entdeckt und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. 3. Warum Kandinsky studieren: Wer war Kandinsky, Wail Kandinsky, 18, 66 bis 1944, war ein in Russland geborener Künstler und Theoretiker, der weithin als einer der Pioniere der abstrakten Kunst gilt Ursprünglich in Jura und Wirtschaftswissenschaften ausgebildet, widmete er sich erst in seinen 30ern ernsthaft der Malerei und bewies, dass künstlerische Reisen er sich erst in seinen 30ern ernsthaft der Malerei und bewies, dass künstlerische Reisen in jeder Lebensphase beginnen können. Seine frühen Werke waren vom Impressionismus und Favismus beeinflusst vom Impressionismus und Favismus Im Laufe der Zeit entwickelte er jedoch eine mutige und einzigartige Bildsprache, die sich weg von der gegenständlichen Kunst hin zur Abstraktion bewegte weg von der gegenständlichen Kunst hin Kandinsky glaubte, dass Farbe und Form die Fähigkeit haben , tiefe Emotionen zu vermitteln, Dieser Glaube veranlasste ihn , Gemälde zu schaffen , die sich nicht auf die Darstellung physischer Objekte stützten, sondern sich stattdessen auf Rhythmus, Harmonie und das Zusammenspiel von Formen und Farben konzentrierten , Harmonie und das Zusammenspiel von Formen und Sein Übergang von der gegenständlichen zur abstrakten Kunst wurde durch verschiedene Faktoren beeinflusst, darunter seine Auseinandersetzung mit dem ausdrucksstarken Gebrauch von Farben wie Henry Matist und dem Postimpressionismus sowie sein eigenes tiefes Interesse an abstrakten Kunst wurde durch verschiedene Faktoren beeinflusst, darunter seine Auseinandersetzung mit dem ausdrucksstarken Gebrauch von Farben wie Henry Matist und dem Postimpressionismus sowie sein eigenes tiefes Interesse an Spiritualität und Philosophie. Während seiner gesamten Karriere war Kandinsky auch ein einflussreicher Lehrer. Er unterrichtete am Bauhaus, einer revolutionären deutschen Schule für Kunst und Design, wo er neue Denkweisen über Farbe und Komposition erforschte Denkweisen über Farbe und Komposition Seine Ideen prägten nicht nur die moderne abstrakte Malerei, sondern beeinflussten auch zukünftige Generationen von Künstlern und Designern Ich studiere Kandinsky. Kandinskys Beiträge zur abstrakten Kunst gehen über die gehen Er entwickelte Theorien über Farbe, Form und die emotionale Wirkung von Kunst, die bis heute relevant sind Er glaubte, dass Kunst eine spirituelle Erfahrung sein sollte , die in der Lage ist , Bewegungen hervorzurufen, ohne die Realität repräsentieren zu müssen Seine Ideen waren wegweisend, weil zu dieser Zeit noch erwartet wurde, dass Kunst die noch erwartet wurde, dass Kunst Kandinsky stellte diese Erwartung in Frage, indem bewies, dass Abstraktion genauso bedeutungsvoll sein könnte, wenn nicht sogar bedeutsamer als wenn nicht Einer seiner wichtigsten Beiträge ist Buch über Spiritualität und Kunst 1911, in dem er erörtert, wie Farben und Formen eine angeborene, psychologische und emotionale Wirkung haben können psychologische Er assoziierte verschiedene Farben mit bestimmten Emotionen, Gelb mit Wärme und Energie, Blau mit Tiefe und Spiritualität, Rot mit Leidenschaft und Bewegung Seine Studien darüber, wie sich Farbkombinationen auf den Betrachter auswirken , beeinflussen weiterhin moderne Kunst und Design das Studium von Kandinsky können wir nicht nur untersuchen, wie sich die Abstraktion entwickelt hat, sondern auch, wie wir Farbe, Form und Komposition nutzen können, um Emotionen in unserer eigenen Kunst auszudrücken wichtigsten Themen in Kandinskys Werk ist die spirituelle Kraft der Kunst Kandinsky betrachtete Kunst als mehr als nur ein visuelles Erlebnis. Er glaubte, dass es die Macht habe, die Seele zu berühren. Er verglich Malerei oft mit Musik, wo verschiedene Elemente zusammenwirken , um eine emotionale Wirkung zu erzielen. Zweitens, von Musik inspirierte Kompositionen. Musik hatte einen großen Einfluss auf Kandinskys Herangehensweise an Er glaubte, dass, so wie eine Symphonie ohne Worte tiefe Gefühle hervorrufen kann, ein Gemälde dasselbe durch seine Farben und Formen bewirken Seine abstrakten Gemälde fühlen sich oft an wie visuelle Musik mit Elementen , die über die Leinwand tanzen Drittens, emotionale Abstraktion. Im Gegensatz zu Künstlern, die Abstraktion ausschließlich für formale Experimente verwenden , betrachtete Kandinsky Abstraktion als eine Seine Verwendung von Farbe, Linie und Komposition war immer beabsichtigt, und Komposition war immer beabsichtigt, eine bestimmte Stimmung oder ein bestimmtes Gefühl zu erzeugen um beim Betrachter eine bestimmte Stimmung oder ein bestimmtes Gefühl zu erzeugen. Durch das Studium von Kandanski können wir lernen, wie wir mit Emotionen und Intuition an die Malerei herangehen können, indem wir Farbe und Komposition verwenden Gefühle auszudrücken, anstatt einfach das, was wir sehen , zu anstatt einfach Seine Arbeit lädt uns ein, Kreativität mit Freiheit anzunehmen und unseren Instinkten als Künstler zu vertrauen Schauen wir uns nun einige seiner berühmtesten Gemälde genauer an und untersuchen wie wir Techniken in unsere eigene Arbeit integrieren können 4. PDF-Leitfäden: Klasse, ich habe mehrere PDFs für den Kurs erstellt, die du ausdrucken und dann haben kannst , und einige davon machen super viel Spaß Ich glaube, du wirst sie wirklich genießen. Ich dachte nur, ich würde die verschiedenen PDFs durchgehen , damit Sie verstehen, wie Sie sie verwenden könnten Das erste PDF, das ich hier habe, befasst sich mit den Techniken der Kondensierung in Ihrer Kunst. Dieses PDF ist Teil des Buchvideos, in dem ich Ihnen lediglich einige Buchoptionen zeige , die Sie in Betracht ziehen könnten , und einige Diskussionspunkte in den Büchern Ich habe nur auf einige Punkte hingewiesen einige Punkte hingewiesen Selbst wenn ich über sie spreche oder nicht, könnten Sie einfach diese Informationen haben , was interessant ist Das passt zu den Kandinsky-Büchern. Dann habe ich einen, um Willy Kandinsky zu erkunden . 40 kleine Fakten, und ich denke, dieser wird Ihnen wirklich Spaß machen Weil es einfach einige sehr interessante lustige Fakten über Kandinsky enthält, die Sie einfach zur Hand haben könnten Das macht super Spaß. Dinge wie abstrakte Wasserfarben. Er experimentierte mit Wasserfarben, um die Abstraktion freier zu erforschen Ähm, hat über Farbpsychologie geschrieben. Er glaubte, dass Farben Emotionen hervorrufen könnten, zum Beispiel fühlte sich Blau tief und spirituell Es sind also nur ein paar Fakten über ihn. Ich dachte, das hättest du vielleicht gern. Das nächste PDF, das ich für Sie habe , gehört zu diesem Farb-PDF, und es geht darum, Farbe und Emotionen in Abstraktion zu verstehen Dieses geht nur ein bisschen tiefer. In seiner Philosophie und was die verschiedenen Farbtreffen haben. Deshalb denke ich, dass du das wirklich genießen wirst. Es hat Spaß gemacht, es zu kreieren, und es gibt dir einfach einige gute Eckpunkte zu jeder Farbe und ihrer Verwendung und den Gefühlen und allem , was dahinter steckt. Es ist also wirklich gut, es zu haben und es in Zukunft einfach weiter zu verwenden. Ihr Verständnis von Kandinskys abstrakter Kunst zu verbessern Kandinskys abstrakter Kunst , habe ich ein weiteres PDF für Sie erstellt Um Ihr Verständnis von Kandinskys abstrakter Kunst zu verbessern, habe ich ein weiteres PDF für Sie erstellt. Es ist ein begleitender Leitfaden für Ihr Masterstudium Es beinhaltet Übungen, Aktivitäten und Überlegungen, um Ihr Verständnis zu vertiefen und Ihnen zu helfen seine Techniken in Ihrer eigenen künstlerischen Praxis anzuwenden Dies sind nur einige Informationen und dann auch eine kleine komprimierte Version dieser Farbtheorie, und dann geht es um einige Aktivitäten, die Sie sich überlegen und selbst durchführen könnten, die visuellen Elemente von Kandinskys Kunst aufschlüsseln, und dann besteht die Aktivität darin, sich eines seiner Gemälde anzusehen und eine vereinfachte Version davon zu skizzieren, wobei der Schwerpunkt nur auf der Platzierung von Formen und Linien liegt. Das wird dir helfen, seinen visuellen Rhythmus zu verstehen. Hier gibt es einige lustige Aktivitäten, bei denen es um Komposition, Farb- und Kunstmeditation geht. Und vielleicht ein paar Abstracts zu erstellen und dir einfach eine Menge Ideen zu geben , die du nutzen kannst, um dein Verständnis und deine Reflexion hier im Kandinsky-Kurs zu verbessern dein Verständnis und deine Reflexion hier im Kandinsky-Kurs Das hat Spaß gemacht. Das verbessert dein Verständnis. Dann habe ich für Sie einige Projekthandbücher erstellt. Es gibt einige Projekte , die wir im Unterricht durchführen werden, und wir können den Leitfaden im Unterricht verwenden. Nach den vorherigen Masterstudien, die ich gemacht habe, habe ich ein Masterstudium gemacht, in dem wir Farbpaletten des Masters gemacht haben Wir haben uns das Gemälde eines Meisters angesehen und die Farben herausgezogen und daraus unsere eigene abstrakte Kunst geschaffen Die nächste Masterstudie, die ich gemacht habe, war über Gustav Clem seinem Masterstudium haben wir tatsächlich kleine Ausschnitte eines Gemäldes genommen und den kleinen Teil des Gemäldes repliziert Ich möchte es auch ein bisschen anders machen. Wir nehmen die Idee des Gemäldes und anstatt zu versuchen, Wir nehmen die Idee des Gemäldes und anstatt zu versuchen es exakt zu kreieren, studieren wir es vielleicht Wir verstehen die Konzepte und so, für die er sich entschieden hat, aber dann kreieren wir vielleicht unsere eigene Version dieses Gemäldes. Die Projektleitfäden enthalten lediglich einige Informationen über das Gemälde, geben Ihnen einige Vorschläge für Medien und geben Ihnen dann einige Ideen, was Sie aus dem Stück, das wir studiert haben, kreieren und reflektieren könnten Dann ein paar abschließende Gedanken. Bei diesem Projekt geht es um Erkundung, nicht um Perfektion. Kandinsky betrachtete Farbe als emotionale Sprache. Lassen Sie sich also spielen und sehen Sie, was bei Ihnen ankommt. Teile deine abgeschlossene Arbeit in der Gruppe. Also dachte ich einfach, das würde uns beim Studium der Gemälde einen Schritt weiterbringen und uns dann helfen, einige Gemälde zu entwerfen, die von Kandinsky inspiriert sind , aber nicht unbedingt identisch mit aber nicht unbedingt identisch dem Werk sind, das er Also habe ich einen für Concentric Circles gemacht, das sind Quadrate mit konzentrischen Kreisen, was zu meinen Lieblingsstücken gehört, und das werde ich weiter Ich mache jetzt schon gerne konzentrische Kreise . Die Kreise, die Farben und dann das Markieren in den Kreisen Sie werden mich im Laufe der Jahre immer wieder machen sehen , und ich habe diese Idee des konzentrischen Kreises in der Vergangenheit schon einige Male gemacht in der Vergangenheit schon einige Male Ich liebe dieses Projekt, das ist also eines davon. Ein anderes Projekt, das ich wirklich mag, ist 30. Was das ist, sein Gemälde hat 30 Quadrate. Einfach schwarz und weiß, Markierungen machen und Spaß haben. Und so gibt Ihnen der Projektführer wieder, was das Gemälde erforscht, und gibt Ihnen dann einige Ideen und Vorschläge sowie einige Bonusvariationen. Also habe ich wirklich einige abschließende Gedanken durchgesehen und viel über jedes dieser Gedanken nachgedacht , um jedes Bild, das wir machen, irgendwie zu verbessern. Also das ist ein weiteres Bild, das ich persönlich sehr, sehr mag. Das waren Häuser in München, und ich mag die vereinfachte Abstraktion der Stadtstraße Weißt du, du könntest jede Stadt da draußen machen. Es muss nicht die sein, die er gemacht hat und die vereinfachte Box- und Farbkonfiguration einer Stadtstraße oder eines Stadtblocks erhalten die vereinfachte Box- und . Viele europäische Städte haben sehr interessante Reihenhäuser, die in diese Art von Projekt passen würden. Und dieses Projekt konzentriert sich auf Neugestaltung eines Stadtbildes wobei er seine Herangehensweise an Abstraktion, kräftige Farben und Das war am 19. August 1909. Es fängt seinen Übergang von der gegenständlichen abstrakten Kunst betont eher vereinfachte Formen und lebendige Kontraste als realistische Details In dieser Übung erstellen Sie eine abstrakte Landschaft, die von seinem einzigartigen Stil inspiriert Sie könnten versuchen, seinen zu replizieren, wenn Sie möchten. Es ist nicht so übertrieben , dass es schwierig wäre Die Bilder von P wären unmöglich gewesen, das Ganze in einer angemessenen Zeit zu machen das Ganze in einer angemessenen Zeit zu Er hat Jahre gebraucht, um sie zu machen, aber das ist etwas, das man in einem 30-minütigen Malspiel machen könnte . Was ich an seiner Art der Kunst wirklich mag, Was ich an seiner Art der Kunst wirklich mag ist, dass man es in kleinen Teilen machen kann und am Ende etwas hat, das man wirklich liebt, weil ich das wirklich liebe. Sie könnten sich verschiedene Stadtlandschaften ansehen. Sie könnten versuchen, eine seiner Stadtlandschaften zu malen, aber ich habe einige Materialien und Ideen für Sie, wie Sie das nachmachen können, und einige Bonusvariationen und einige abschließende Bonusvariationen und einige abschließende Das gefällt mir wirklich. Das ist ein weiteres Projekt, das ich im Unterricht machen wollte. Und dann geht es aufwärts, das ist ein Gemälde. Ich dachte, wir würden drei oder vier Projekte im Unterricht machen und danach habe ich dir ein paar zusätzliche Anleitungen gegeben . Upward ist ein weiterer , den ich wirklich mag. Mir gefällt, wie einfach es mit einigen geometrischen Formen ist. Dieses Projekt untersucht Kandinskys späteren abstrakten Stil konzentriert sich dabei auf Aufwärtsbewegung und symbolische Bedeutung Sein Gemälde Upward ist ein Paradebeispiel dafür wie eine riesige geometrische Abstraktion und mehrschichtige Komposition ein Gefühl von spirituellem Aufstieg und dynamischer Energie erzeugen spirituellem Aufstieg und In dieser Übung experimentierst du mit Formen, Pinselstrichen und Schichten, um deiner Komposition einen Aufwärtsfluss zu verleihen gewisser Weise, wie er einen Aufwärtsfluss erzeugt, ist es fast so, als ob ein Ballon im Himmel schwebt , weil dieser Himmel fast wie ein Himmel mit einigen Wolken ist , und Sie können sehen dass wir diese Form haben, die dann in einem Pfeil endet , der nach oben zeigt, und so hebt sich alles an und das ist nach oben und dann ist das weiter Er erzeugt diese Aufwärtsbewegung mit der Richtung seiner Elemente. Ich liebe das wirklich. Ich dachte, das wäre auch lustig. Und so gebe ich dir ein paar Ideen, egal ob du genau diese malst oder dir deine eigene Version einfallen lässt. Wir malen inspiriert von seinem Werk. Und dann habe ich ein paar Bonus-PDFs für dich. Das sind also nicht die, die ich im Unterricht malen wollte, aber ich dachte, es wäre lustig, ein paar zusätzliche Bonus-Bilder von einigen seiner anderen Gemälde zu haben ein paar zusätzliche Bonus-Bilder von einigen seiner anderen Gemälde Mehrere Kreise mag ich wegen der Zusammensetzung der Kreise sehr. Ich würde das auf jeden Fall mit einem anderen farbigen Hintergrund machen einem anderen farbigen Hintergrund weil Schwarz vielleicht nicht mein Favorit ist, aber ich liebe die Idee der überlappenden Kreise Deshalb untersucht dieses Projekt Kandinskys Faszination reine Abstraktion und kosmische Form und konzentriert sich dabei auf den dynamischen Einsatz überlappender Kreise, konzentriert sich dabei auf den dynamischen Einsatz überlappender Kreise Kandinskys Faszination für reine Abstraktion und kosmische Form und konzentriert sich dabei auf den dynamischen Einsatz überlappender Kreise, Transparenz und räumliches Gleichgewicht. Several Circles ist eines seiner markantesten Werke. Dies beweist seine Überzeugung, dass Kreise in der Kunst die harmonischste und spirituellste Form sind . Diese Übung wird Sie dazu anregen , mit Farbkontrast und Schichtung zu spielen, um Ihre eigene abstrakte kosmische Komposition zu kreieren Ihre eigene abstrakte kosmische Komposition Sie können sehen, wie Sie durch das Studium und die anschließende Übernahme dieses Konzepts in Ihrer eigenen Kunst, wenn Sie es sich zu Herzen nehmen und daraus Stücke erstellen , vielleicht in die Denkweise gelangen können , in der er vielleicht war oder die er in den verschiedenen Stücken erforscht hat in den verschiedenen Stücken erforscht Mehrere Kreise machen Spaß. Und dann dieser, Komposition Nummer acht. Er schuf eine ganze Reihe dieser abstrakten Werke, die er einfach Komposition eins, Komposition zwei, Komposition drei nannte, wo er diese großen abstrakten Stücke, die wir hier sehen, wirklich erforschte . Ich habe Komposition sieben, Komposition acht und dann Gelb, Rot, Blau, was ein weiterer Teil dieser Serie war. Ich dachte nur, es würde Spaß machen, ein Projekt anzunehmen. Der Fokus liegt auf geometrischer Abstraktion, Bewegung und Gewalt Dieser konzentriert sich auf seine komplexeste und ehrgeizigste Komposition Ähm, Komposition Nummer sieben, es ist eine chaotische und doch harmonische Explosion von Farbbewegungen und überlappenden Formen Dann ist dieses Rot, Gelb, Blau inspiriert. eine seiner auffälligsten Kompositionen, Das Gemälde, eine seiner auffälligsten Kompositionen, zeigt kontrastierende geometrische, geometrische und organische Formen in zwei unterschiedliche Abschnitte unterteilt Einer dominiert von Struktur eckigen Formen und der andere von flüssigeren, organischen Elementen Sie können einige Unterschiede in jedem dieser Gemälde erkennen , die er auch in seinen Werken zu erforschen begann. Ich dachte, das wäre ein wirklich schöner, abgerundeter Überblick über einige seiner Werke, der Ihnen einige Ideen geben würde, wie Sie seine Ideen in Ihre eigene Kunst umsetzen könnten . Dann einige von denen , die wir im Unterricht machen werden. Ich denke, es wird Ihnen sehr viel Spaß machen, die verschiedenen Dinge zu erkunden , die er in seiner Arbeit gemacht hat, und ich kann es kaum erwarten, damit anzufangen. Ich hoffe, Ihnen gefallen die Bonus-PDFs, die wir im Unterricht haben. Ich habe versucht, sie für Sie wirklich wertvoll und interessant zu machen für Sie wirklich wertvoll und interessant zu und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was wir mit diesen verschiedenen Projekten machen Ich sehe dich wieder im Unterricht. 5. Kandinsky-Bücher zur Inspiration: Schauen Sie sich einige der Bücher über Wassily Kandinsky an, falls Sie interessiert sind , und wir können ein wenig durchblättern , damit Sie entscheiden können, ob Sie ein Buch haben möchten oder nicht, aber ich habe Ihnen im Kurs eine Menge Informationen gegeben , sodass es nicht wirklich notwendig ist wirklich Ich habe dir viele größere Gemälde und so in den PDFs gegeben , du hast genug , um sie dir anzusehen , wenn du kein Buch kaufen willst. Eines der Bücher war nicht als Buch erhältlich , das ich finden konnte, aber es war als Kindle erhältlich und es kostete nur 0,99$, was fantastisch war, weil es ein ziemlich großes Buch ist , wenn es veröffentlicht würde Es hat 400 Seiten und so, es heißt Masters of Art Wasili Was mir an diesem Film gefällt, ist, dass er aus seiner Kindheit erzählt und viele Höhepunkte und Informationen enthält und was er in den verschiedenen Phasen gemacht hat, während wir weitermachen seiner Kindheit erzählt und viele Höhepunkte und Informationen enthält und was er in den verschiedenen Phasen gemacht hat, während wir weitermachen Ähm, seine frühen Werke waren vom Impressionismus und Fauvismus beeinflusst Du hast viele leuchtende Farben, lockere Pinselführung und landschaftliche Anklänge. Das können wir sehen, wenn wir durchblättern Der blaue Schreiber ist ein gutes Beispiel dafür , genau hier, wo Sie den blauen Reiter auf dem Pferd haben den blauen Reiter auf dem Pferd haben Das gefällt mir. Bevor er in die Abstraktion eintauchte, malte Kandinsky figurative und landschaftliche Werke, die von Van Gogh und Matis inspiriert waren Sie können diesen Einfluss hier an diesen ersten Gemälden wirklich erkennen . Die Verwendung ausdrucksstarker Farben lässt erahnen, wie er Farbe später als emotionale Kraft behandeln würde . Das liebe ich daran Um 1908 bis 1910 wurden seine Gemälde abstrakter und konzentrierten sich mehr auf Farbe und Form als realistische Details. Ähm, das ist also ziemlich cool. Die Geburt der Abstraktion begann zwischen 1910 und 1914, und sie betonte das Chaos Was Sie in diesen Gemälden suchen könnten , sind Kompositionen, Eindrücke, chaotische, wirbelnde Formen, ausdrucksstarke Farben. Um 1910 gab er den Realismus völlig auf und gab er den Realismus völlig Realismus Er war der Meinung, dass Malerei wie Musik aussehen sollte, frei, ausdrucksstark und in der Lage, Emotionen hervorzurufen Und während ich hier einen Teil unseres Buches durchblättere, können Sie sehen, wie er angefangen hat, sich wirklich zu entspannen und Sie sehen die Details nicht mehr so stark wie Seine Pinselstriche wurden lockerer, Formen schienen zu schweben oder zu kollidieren was seinen Glauben an Energie durch Kunst repräsentiert Composition Seven ist eines seiner komplexesten Werke. Er überlagerte Farbe, Bewegung Emotionen in einem einzigen Stück, und das war Teil der Kompositionssets , über die ich gesprochen hatte. Es ist einfach interessant, den Fortschritt hier zu sehen. Und wie viel lockerer und ausdrucksvoller und farbiger er in einigen seiner Arbeiten wird Ähm, in seiner Bauhaus-Zeit arbeitete er an geometrischer Abstraktion, arbeitete er an geometrischer Abstraktion, Struktur trifft Geist. Er arbeitete an klaren geometrischen Formen. Ich weiß nicht, warum ich immer geometrisch sage , wenn ich diese geometrischen Formen, Präzision und eine Mischung aus Farbe und Struktur lese . Während wir hier wieder einige seiner Arbeiten durcharbeiten, können Sie sehen , wie er anfängt, seinen Stil und die verschiedenen Dinge, die er tut, wirklich zu ändern . Dieser hier ist Komposition acht. Was war das? Das waren Geschichten. Er hat eine ganze Reihe solcher Kompositionen gemacht, die er mit dieser Komposition 7 erforscht hat, die sehr abstrakt ist. Lassen Sie uns einfach heranzoomen, Sie können sehen, sehr abstrakt, chaotisch. Es gibt viel Bewegung und Farbe. In seiner geometrischen und abstrakten Zeit und in seiner Bauhaus-Periode trifft Struktur also auf Geist Sie können sehen, dass Sie darin klare geometrische Formen erhalten. Sie erhalten Präzision, eine Mischung aus Farbe und Struktur. Er wurde stark von der Bauhaus-Designbewegung beeinflusst. Nach dem Ersten Weltkrieg zog er nach Deutschland und trat dem Bauhaus bei, wo er dort Lehrer am Bauhaus wurde Komposition acht ist ein gutes Beispiel für diese Zeit. Schauen Sie sich an, wie er Kreise, Dreiecke und präzise Farbbewegungen verwendet , Dreiecke und präzise Farbbewegungen Er nannte die Kreise die spirituellste Form, da er glaubte, dass sie das Universum und die Harmonie symbolisieren Da drin ist viel Gutes los. Er schuf diese zehn Kompositionen zwischen 1909 und 1913. Man kann wirklich erkennen, dass er damit experimentiert hat, wenn wir uns einige dieser Stücke und die Details ansehen . Ich mag diesen Das ist ein Gebäude und die Sonne steht dahinter und alles strahlt fast raus Interessant, abstrakte Kunst zu betrachten und sehen, was ich mit diesem Werk sehen kann? Dieses Bild lenkt deinen Blick in diese Richtung ab , mit dem Dreieck, dieser kleine Kreis hier bewegt deinen Blick um das Stück herum. gibt es viel Bewegung und gute Details diesen Stücken gibt es viel Bewegung und gute Details, und dann hat man die Sonne oder sie strahlt nach oben Dann mehrere Kreise. In den späteren Jahren war er von den 1930er bis 1944 in Paris, wo er sich mit organischer Geometrie und Verspieltheit Jetzt haben wir es mit weicheren biomorphen Formen, verspielten Farben Ein Beispiel dafür war das rote, gelbe und blaue Gemälde, das wir nach oben betrachteten das wir in Komposition zehn gesprochen haben Und man kann bei einigen seiner Werke einfach eine deutliche Veränderung feststellen. Wenn wir etwas weiter gehen, finden Sie hier eine chronologische Ansicht der verschiedenen Gemälde Was mir daran gefällt, ist, dass wir uns bestimmte Gemälde ansehen und studieren wollen, und die Jahre, in denen sie vielleicht gemalt wurden , und die Namen, und es gibt einem wirklich einen guten Überblick wo er angefangen hat, und als er dann anfing, wirklich abstrakt und chaotisch zu werden, haben wir hier einige lustige Skizzenbuchstücke Dann haben wir uns mit mehr geometrischen Dingen befasst , für die er sich interessiert hat Dann gibt es viele Kreise, mehrere Kreise, und hier ist der, von dem ich gerade gesprochen habe , der nach oben zeigt und man kann all die geometrischen Formen sehen. Man kann dort fast ein Gesicht mit dem Augapfel sehen und vielleicht ist das die Lippe und man kann sehen, wie sich das Dreieck nach oben bewegt, und der Dreieck nach oben bewegt, und der Kreis, der sich ebenfalls nach oben bewegt Ich mag dieses Stück sehr und die Art und Weise, wie er die Elemente verwendet, um Ihren Blick durch das Stück zu lenken . Ähm, das ist also wirklich cool. Seine späteren Arbeiten vermischten Struktur und Form mit verspielten organischen Formen, fast wie eine Mischung aus Bauhaus und seiner früheren expressiven Er verwendete transparente Schichten, fast wie Glasmalereien und Das kann man in diesem Stück wirklich sehen. Komposition zehn war eines seiner letzten Werke und seine Farben wurden gedämpfter, aber sie waren immer noch zutiefst ausdrucksstark Das ist also das Kendall-Buch, falls Sie daran interessiert sind Dann habe ich zwei Kandinsky-Bücher und ich möchte sagen, dass ich dort lange verwirrt war weil man sie oft sagen sieht, dass Dann sieht man manchmal Vasil ASLY, ich dachte, Wow, zwei Künstler mit demselben ungewöhnlichen Nachnamen, aber das Er war Russe und daher gibt es da einige Diskrepanzen oder unterschiedliche Denkrichtungen darüber, wie sein Name übersetzt wird , weil die Übersetzung kein echtes WA enthält, glaube ich Also manchmal wird es als Dummes übersetzt und manchmal als Willy Also nur damit du es weißt, derselbe Künstler. Das hier ist das Buch von Tashen. Normalerweise liebe ich die Tashen-Bücher, weil sie so gründlich und vollständig sind Aber dieses Buch hatte keine konzentrischen Kreise, was einer meiner Lieblingskreise war Ich hatte das Gefühl, dass es eher eine komprimierte Version seiner Bücher war , wie vielleicht auch immer die Top 50 seiner Bücher mit seinen Werken , als sein ganzer Katalog Wir sehen hier also einige der bekannteren Werke sowie Erklärungen und Fotos zum Anschauen. Aber wir haben nicht all die Sachen, die er gemacht hat. Wenn ich ein Künstlerbuch kaufen möchte, möchte ich es komplett sehen. Ich persönlich möchte den großen Teil eines Buches. Aber ich konnte dafür keines finden , außer dem auf dem Kindle Ich habe es gerne, aber ich würde nicht sagen, dass es mein Lieblingsbuch vom Typ Tahin Es ist eher eine komprimierte Version von ihm. Dann ist der dumme Kdenski um den Kreis ein weiterer , den ich gefunden habe, und auch hier habe ich gerne Bücher zum Anschauen, habe ich gerne weil ich sehr textil bin und ich möchte es sehen und anschauen und studieren können , ohne dass es auf einem Und es sind auch viele seiner Werke hier drin und ein paar Dinge, mit denen er in seinen Skizzenbüchern experimentiert hat, seinen Skizzenbüchern Ich dachte, wir könnten in einer unserer Aufwärmübungen irgendeine Art von Stift und Tinte beginnen, denn das ist die Skizze des letzten Stücks, das er dort gemacht Aber ich dachte, es wäre vielleicht Tinte auf Papier, das wäre eine lustige kleine Aufwärmphase. Es funktioniert mit Linien und verschiedenen Markierungen und macht einfach Spaß. Ich dachte, das wäre eine gute Aufwärmphase zum Spielen. Und so gefällt mir dieses Buch ein bisschen besser als das Tashen-Buch Enthält einige der Stücke, die wir uns im Unterricht ansehen Von den beiden Büchern gibt es die Mini-Kreise, mehrere Kreise. Von den beiden Büchern gefällt mir dieses Buch besser. Aber das Buch über den Kendall war nett, weil es eine viel größere Auswahl seiner Werke und seiner Geschichte enthielt seiner Werke und seiner Geschichte Das hat Spaß gemacht. Ich will ein Buch mit Skizzen und so. Dieser ist auch sehr interessant. Vasili Kandinsky um den Kreis und Kandinsky von Tashin, dann das Buch hier, im Kindle Das ist eine günstige Möglichkeit, sich seine Sachen anzusehen, wenn Sie etwas zum Anschauen haben wollten , das etwa 1$ kostete, oder zumindest war es so, oder zumindest Das sind einige der Bücher, die Sie sich ansehen und von denen Sie sich inspirieren lassen können. Ich gebe dir im Unterricht eine ganze Reihe von PDFs, in denen du viele Werke hast , mit denen du im Unterricht arbeiten könntest Sie müssen kein Buch haben, aber ich dachte nur, ich zeige Ihnen, worauf ich bei meinen Recherchen gestoßen meinen Recherchen gestoßen bin, und wir sehen uns dann wieder im Unterricht 6. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Werfen wir einen Blick auf Ihre Materialien , die Sie im Unterricht verwenden können. In diesem Kurs geht es meiner Meinung nach darum, das, was Sie zur Verfügung haben, zu nutzen und Ihr Masterstudium an die Materialien anzupassen , die Sie bereits haben. Wosilikondinski hat eine ganze Menge verschiedener Materialien verwendet. Er verwendete Ölfarbe, er verwendete Wasserfarben, verwendete Pastelle, er verwendete viele Dinge in seiner Und ich entscheide mich, einige davon zu duplizieren und zu lernen wie sein Verstand und seine Techniken funktionieren und einige der Markierungen, die er gemacht hat und so, aber ich möchte nicht unbedingt mit den gleichen Materialien arbeiten , mit denen er gearbeitet hat Ich habe mein Projekt so angepasst, dass es mit ähnlichen Dingen arbeitet die mir ein ähnliches Aussehen verleihen, ohne exakt zu sein. Und so beginnen wir diesen Kurs mit einer Aufwärmphase. Und beim Aufwärmen machen wir aus unserer Aufwärmphase ein lustiges Ziehharmonika-Buch Für das Ziehharmonika-Buch brauchst du also ein großes Stück Papier Ich habe ein Stück 18 mal 24 Aquarellpapier verwendet. Sie könnten das Cc in Excel verwenden. Ich habe das Papier benutzt, das Michael im Künstlerloft hat. Ich bin ein großer Teil davon. Du kannst kleineres Papier verwenden, wenn du willst, aber es macht wirklich Spaß, wenn du ein großes Stück hast und du am Ende ein Buch hast , das ungefähr sechs mal sechs groß ist. Vielleicht brauchst du ein Stück Band, wenn du einen hübschen Verschluss am Buch haben willst, und dann einen Klebestift. Ich verwende den UhuGluStick, um mein Cover zusammenzubauen. Vielleicht möchten Sie ein Allzweckmesser und einen Knochenordner und etwas Bücherbrett, dessen Buchbrett etwas Bücherbrett, dessen Buchbrett im Grunde aus dickem Karton besteht. Wenn Sie also einen Aquarellblock oder einen anderen Block Papier haben , hat dieses Stück Pappe wirklich dieses Stück Pappe die gleiche Dicke oder vielleicht sogar ein Es eignet sich also perfekt als Bücherbrett. Das kann also das Cover für Ihr Buch sein , wenn Sie einen Block haben , von dem Sie die Rückseite stehlen können, oder Sie können ein Bücherbrett bestellen Ich habe ein paar Buchbretter bestellt , weil ich viele Bücher gemacht habe Dann habe ich auch ein handgeschöpftes Papier verwendet, das ich im Blick gefunden habe , um meinen Umschlag zu machen, aber du könntest das Bücherbrett bemalen, wenn du willst, dass das Buchbrett bemalt wird Du könntest da ein Kunstwerk drauflegen. Du könntest ein Stück Stoff verwenden, die Wahl, wie du es fertigstellst, aber ich finde, die hübschen handgeschöpften Papiere sind ein schönes Cover. Das ist also das erste Projekt. Wir malen und zeichnen und daraus dann ein kleines Buch machen. Also für die Zeichnung hier habe ich einfach eine Pasca-Nadel verwendet, also wäre es vielleicht eine gute Wahl, eine schwarz-weiße Pasca zur Hand zu haben Ich habe es auch für die andere Seite verwendet, ich wollte, dass es Spaß macht und ich wollte, dass es schnell ist und ich wollte, dass es ziemlich schnell trocknet Also habe ich die Shuttle Art Tempera Sticks verwendet und ich habe einfach alle möglichen Farben, aus denen ich herausholen Sie machen super viel Spaß für ein Projekt wie dieses. Sie können dieses Projekt mit allem machen, was Sie zur Hand haben. Du kannst es mit Wasserfarbe machen, du kannst es mit Acrylfarbe machen Du kannst das mit jeder beliebigen Zeichnung oder Markern oder Farbstiften machen, mit allem Es wird wirklich gut ausgehen, egal was Sie verwenden. Ich zeige dir nur, was ich im Unterricht benutzt habe. Wenn du welche hast und du auch benutzen willst, ist das in Ordnung. Aber wenn du nicht verwendest, was du zur Hand hast, geht es darum, verschiedene Techniken zu lernen und zu entdecken und mit ihnen zu spielen, nicht unbedingt alles zu duplizieren , was er oder ich verwendet habe Da ist unser erstes Projekt. Das zweite Projekt, das wir letztendlich machen, sind konzentrische Kreise. Und so habe ich für konzentrische Kreise Wasserfarbe verwendet. Also habe ich in einigen Projekten meine Kurataki-Aquarelle verwendet, die ich liebe Sie ähneln eher einem Guash als einem Aquarell. Sie können dieses Projekt mit allem machen , was Sie zur Hand haben, ob es nun Aquarell- oder Acrylfarben sind oder was Es hat super viel Spaß gemacht mit dem Aquarell und dann mit ein paar Dingen zum Markieren Sie könnten die Tools „Keine Farbe“ verwenden. Sie könnten Farbstifte verwenden. Du könntest außerdem alle Stifte verwenden , die du zur Hand hast Ich habe die Polychromen, die ich für ein Projekt herausnehme. Die sind eine Option, wenn Sie Farbstifte haben. Ich verwende auch einige Ölpastelle. Ich habe die Mongio-Ölpastelle, die zu meinen Favoriten gehören, und ich liste alle auch auf meiner Favoritenliste auf, sodass Sie sie verwenden können Wenn Sie diese verwenden, müssen Sie das Stück, auf dem Sie Ölpastelle verwenden, versiegeln Ich mache das mit dem Sanela-Ölpastell-Fixiermittel, aber wenn Sie keine Ölpastelle verwenden, müssen Sie diese nicht Wie bei diesen Temperafarben musst du sie nicht reparieren. Verwenden Sie also Ihre Lieblingssachen und integrieren die verschiedenen Dinge , die wir lernen, mit einigen Tools, die Sie zur Hand haben die bereits Ihre Favoriten sind Ich liebe die zwei Kronen von Neo Color. Diese wären für die meisten dieser Projekte perfekt. Also jeder von denen wäre gut. Ich verwende auch etwas Acrylfarbe für einige davon. Wenn wir also zum zweiten Projekt kommen wo wir uns sein Bild 30 ansehen, und zum dritten Projekt, bei dem wir uns seine Malhäuser in München ansehen, sind das Acrylfarben und No Color, zwei Buntstifte, die ich verwendet habe, und wir schauen uns sein Bild von oben an, das sind Wasserfarben, die ich verwendet habe, die Kurtoki-Aquarelle, die , wo wir uns sein Bild 30 ansehen, und zum dritten Projekt, bei dem wir uns seine Malhäuser in München ansehen, sind das Acrylfarben und No Color, zwei Buntstifte, die ich verwendet habe, und wir schauen uns sein Bild von oben an, das sind Wasserfarben, die ich verwendet habe, die Kurtoki-Aquarelle, die wirklich erstaunlich sind er mit Ölfarbe auf Karton gemalt hat , wirklich sehr ähnlich genug davon sind dem Gemälde, das er mit Ölfarbe auf Karton gemalt hat , wirklich sehr ähnlich. Ich meine, es ist erstaunlich, wie nah das kam. Es war unglaublich. Und für jedes dieser Projekte habe ich Projektleitfäden, die Sie in andere Richtungen die Sie sich für Ihre Projekte vorstellen könnten und Ihnen einige Bonusvariationen geben und Ihnen ein wenig darüber erzählen, ähm, Kandinsky malt, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, es gibt viele Möglichkeiten Ich habe auch einige Farbmarker, die ich auf einigen davon verwendet habe, um Markierungen zu machen Ich mag die Artix-Farbmarker oder die Paska-Marker wären dafür großartig Dafür habe ich eine Kreisvorlage verwendet , die ich seit meiner Schulzeit habe Wenn du also eine Kreisschablone oder ein Glas hast, hätte ich meinen Wasserbecher verwenden um einen Kreis oder etwas Ähnliches nachzubilden Ich habe tatsächlich irgendeinen Shaper für die geometrischeren Dinge verwendet , die ich drin hatte , und dann verwende ich auch ein paar Fineliner Ich habe die prismafarbenen feinen Linienmarkierungen herausgeholt , weil ich sie habe Sie könnten auch die Pigma-Feinliner verwenden. Wenn Sie die Mikrometer haben, das sind wahrscheinlich die, die Menschen am häufigsten haben denn bei unseren Beobachtungen und wenn wir uns die Bilder sehr genau ansehen, stellen wir fest, dass er die Dinge vielleicht manchmal mit einer sehr dünnen schwarzen Linie umreißt, also habe ich das repliziert Ich glaube, das ist so ziemlich alles , was ich im Unterricht benutzt habe, aber es geht nicht unbedingt darum, alles genau so zu machen, wie ich es gemacht habe Ich möchte, dass du siehst, was ich gemacht habe, siehst, was ich herausgeholt habe, und dir dann ansiehst, was du hast und sagst: Okay, was kann ich tun? Wie kann ich das erstellen? Was können wir heute machen und sehen, welchen Spaß du haben wirst? Ich schaue mir seine Bilder an und setze einfach, du weißt schon, seine Gedanken und Ideen in die Praxis um. Ich wünsche dir viel Spaß beim Unterricht. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Komm auf jeden Fall zurück und teile mir einige deiner Projekte mit, dann sehe ich dich im Unterricht. 7. Erkunden von dynamischen Linien und Formen: Lassen Sie uns zwei Aufwärmprojekte durchführen. Dies wird die erste Hälfte der Aufwärmprojekte sein. Ich werde die Nummer eins sein. Ich will in diesem Fall dass du ein so großes Stück Papier bekommst, wie du hast. Es muss nicht so groß sein wie meins, aber wir werden etwas wirklich Lustiges damit machen und ich denke, es wird dir Spaß machen. Ich möchte, dass du ein so großes Papier bekommst, wie du es hast. Wenn das neun mal 12 ist, ist das in Ordnung. Wenn es zehn mal 14 ist, wäre das in Ordnung. Ich werde eine Größe von 18 Zoll mal 24 Zoll verwenden , weil das, was wir machen werden, wenn wir fertig sind , so super cool sein wird, dass ich einfach weitermachen wollte und es mit dem größeren Blatt Papier machen wollte. Also für diese erste Übung, was wir auf der Vorder- oder Rückseite machen werden, werden wir beide Seiten dieses Papiers in der Aufwärmphase und in der Aufwärmphase zwei verwenden . Also werden wir mit der Aufwärmphase beginnen. Ich möchte mich auf dynamische Linien und Formen konzentrieren. Ich möchte, dass du irgendein schwarzes Etwas verwendest, sei es ein Marker, ein Pinselstift oder Tinte und ein Pinsel, du kannst Pastell oder Buntstifte verwenden und ich möchte ein großes Stück Papier Ich möchte, dass du anfängst, frei fließende Linien zu zeichnen, deine Augen zu schließen, tief Luft zu holen und eine Reihe von Linien auf dem Papier zu zeichnen, indem du an Kandinskys Überzeugung denkst , dass Linien Energie transportieren können Lass deine Hand natürlich bewegen. Ich beginne mit einem schwarzen, mattfarbenen Stift. Es ist fast schwarz. Aber ich möchte, dass du deine Augen schließt. Und ich versuche, meine Hand auf dem Papier zu halten, damit wir uns hoffentlich konzentrieren können, aber ich möchte, dass du einfach nicht auf das Papier schaust und intuitiv zeichnest und einfach siehst, wo deine Hand hingeht? Weißt du, vielleicht behalte eine Kante, deine Hand irgendwie auf der Kante, um dich aufzuhalten, aber mach dir darüber nicht zu viele Gedanken Und dann, nachdem Sie das behandelt haben , was Ihrer Meinung nach der größte Teil der Zeitung sein könnte, dann schauen Sie es sich an und sehen Sie, wo wir stehen. Okay. Das ist ziemlich cool. Ich habe tatsächlich nach oben geschaut und der Zeitung keine Aufmerksamkeit geschenkt. Dann möchte ich, dass du Formen und Ebenen hinzufügst, geometrische und organische Formen innerhalb und um die Linien herum einfügst. Kreise, Dreiecke und Bögen waren allesamt Schlüsselelemente in Kandinskys Kompositionen Jetzt können wir zurückkommen und damit beginnen, weitere Details rund um diese Linien hinzuzufügen weitere Details rund um und einfach Markierungen hinzuzufügen und sie so auszufüllen, wie es das Herz begehrt Derzeit machen wir uns keine Gedanken über die Zusammensetzung. Wir machen uns keine Sorgen darüber, wo die Dinge platziert werden. Wenn Sie möchten, können Sie, nachdem Sie all dies getan haben, etwas Farbe verwenden, um den Kontrast zu erhöhen. Füllen Sie einige Bereiche mit Farbe aus und lassen Sie andere leer. Spielen Sie mit Überlappung und Transparenz. Wenn wir darüber nachdenken, welche Stimmung oder Energie erzeugt Ihre Komposition, nachdem wir uns das angeschaut welche Stimmung oder Energie erzeugt Ihre Komposition Fühlt es sich musikalisch, ruhig oder chaotisch an? Das ist eine gute Übung, bei der du Musik auflegen und deinen Gedanken freien Lauf lassen kannst und die Musik das Gefühl und die Linien und die verschiedenen Dinge, die du in das Stück einfließen lässt, lenkt Also lass uns einfach kreieren und Spaß haben. Und während Sie das tun, könnte es sogar hilfreich sein, eines von Kandinskys Büchern oder einige der PDFs zur Verfügung zu haben eines von Kandinskys Büchern oder einige der PDFs , nur um es sich anzusehen und ein paar Ideen von dem zu bekommen , was er in seine Stücke aufgenommen hat Mir haben diese sehr gut gefallen. Sie haben die Skizze gesehen und die verschiedenen, und wir können in diesem Artikel hier sehen, dass wir Linien haben, die sich überschneiden Wir haben Hashmarks, wir haben Linien, die eine Richtung angeben Wir haben ein paar interessante Formen. Ich mag diese flippigen Kronenformen wirklich. Ich könnte sogar einige davon in meinem machen. Ich möchte, dass Sie sich vielleicht von einigen seiner Stücke und Elemente inspirieren lassen , ohne unbedingt zu versuchen, seine Zeichnung zu duplizieren. Das macht Spaß. Ich mag die kleine Kronenform. Ich könnte sogar noch einen hier drüben hinstellen. Was ich an Übungen wie diesen mag. Wir versuchen nicht, etwas zu wiederholen , was er bereits getan hat. Wirklich, ich mag diese Augapfelformen. Vielleicht möchte ich sogar zu einer schwarzen Markierung übergehen , weil meine Hand dieses Zeug bewegt Vielleicht nehme ich einen schwarzen Posca-Pen, vergewissere dich, dass ich den habe. Ich mag diese kleinen Augäpfel mit den Wimpern, also könnte ich ein paar davon in meine Stücke stecken Und hab einfach ein paar kleine Wimpern, die uns da anschauen. Das ist eine super unterhaltsame Art, einen Meister zu erkunden , ohne zu versuchen, sich selbst zu überwältigen , indem man versucht, die feinere Spitze meines kleineren Posca-Stifts zu mögen , ohne zu versuchen, sich selbst zu überwältigen und zu versuchen, ein exaktes Gemälde nachzubilden, was ich für eine alte Meisterstudie bevorzuge, weil ich aus irgendeinem Grund nie Lage sein werde, ein exaktes Gemälde so zu erstellen , wie sie es getan haben . Das scheint einfach nicht die Art zu sein, wie mein Verstand funktioniert, aber ich mag es wirklich, mir die verschiedenen Elemente anzusehen und verschiedene Teile zu studieren und zu sagen: Okay, wie kann ich damit etwas erschaffen , ohne genau das nachzubilden Das ist saukomisch. Das ist echt lustig, es anzusehen und zu sagen: Okay, das macht Spaß. Kann ich das irgendwie hier reinstellen? Das ist genau das, was ich möchte, dass du mit diesem speziellen Projekt machst. Diese besondere Zeichnung, die ohne Titel 1939 Tusche auf Papier ist , kommt hier zu Guash 1940 ohne Titel auf Das sind 152 und 153 hier im Around the Circle-Buch. Ich werde versuchen, unseren PDFs ein weiteres PDF mit diesem Inhalt hinzuzufügen , damit wir es uns auch im Unterricht ansehen können, falls du die Bücher nicht haben willst Aber ich finde, wenn wir uns dieses Stück ansehen, schauen wir uns das hier an, dass wir diese Elemente einbeziehen können, uns das aber trotzdem zu eigen machen Das gefällt mir am Studium des Meisters, aber ich versuche nicht unbedingt, sein Werk exakt nachzubilden Du hast es dir zu eigen gemacht, wenn du das tust. Diese kleinen Elemente hier drüben. Also könnte ich einfach etwas davon machen und einfach weiter an diesem Teil arbeiten, vielleicht auf die verschiedenen Elemente zurückblicken und schauen, wie ich etwas Ähnliches machen kann. Mir gefallen auch diese Stücke hier, die aussehen wie große, lange, ich weiß nicht, Staagtten, die nicht ganz untergehen, man vielleicht in einer Höhle findet. Meine sind ein bisschen anders, aber es macht den Eindruck. Da hast du die Idee. Ich weiß nicht , was das Ding ist, aber wir werden so etwas versuchen. Es ist einfach eine gute Möglichkeit, verschiedene Marken und verschiedene Dinge in Ihrer Arbeit auszuprobieren verschiedene Dinge in Ihrer Arbeit , die Sie sonst vielleicht nicht gemacht hätten. Wie dieses kleine Ding hier. Ich möchte, dass du die ganze Seite ausfüllst. Ich mache mir keine Gedanken darüber , wo etwas ist. Du wirst lieben, was wir damit machen wenn wir mit beiden Seiten fertig sind. Es wird Spaß machen. Und so wie einige dieser Linienelemente , die ich da nicht wirklich mache, also kann ich vielleicht ein paar davon machen. Meins sieht eher aus wie eine Eisenbahnstrecke, aber das ist in Ordnung. arbeite immer noch irgendwie in einem inspirierten Kandinsky-Markenzeichen Einige dieser Markierungen werden zu Punkten und anderen Dingen. Wir könnten so etwas machen. Sie könnten sich jedes seiner Bilder ansehen und dasselbe tun , lassen Sie mich etwas schaffen, nur etwas anderes. Wir haben hier ein paar flippige Dreieckstücke, die wir schraffieren könnten, so wie er es Das hätte mit Bleistift gut sein können. Dann kommt das entlang und wir haben ein paar Zeilen, die in diese Richtung gehen. Und dann haben wir da ein Element, das mit ein paar Kreisen endet. Das macht Spaß. Dann kommen da lange Schlangen durch. schaue mir nur die verschiedenen Elemente an und sage, wie viele dieser Dinge kann ich auf diesem großen Blatt Papier unterbringen. Dieser kleine Donut sieht also aus, als ob er klein wäre. Wenn du ihn nicht sehen kannst, mach ein Foto davon oder zoome mit einer Lupe hinein, weil einige der Dinge in den Büchern zu klein sind, um wirklich so gut zu sehen, wie ich sie sehen möchte Dann kannst du auch gerne einige deiner eigenen Lieblingsmarken eingeben , wenn du einige Lieblingsmarken hast , die du liebst, und du einige davon auch einbauen möchtest Fühlen Sie sich frei, das auch zu tun. Ich habe ein paar Kreise denen etwas Wagensprache herauskommt. auch, Ich möchte auch, dass du darüber nachdenkst, wie schnell du das machen kannst. Vielleicht stellst du dir einen Timer für 30 Minuten ein, gestalte und zeichne und experimentiere mit 30 Minuten. Aber ich möchte nicht, dass du zu viel darüber nachdenkst. Das soll nicht Tage und Tage und Tage dauern Ich möchte, dass du dir einen Timer stellst, damit du dich nicht so sehr darauf etwas aussieht oder wohin es geht, und dann schnell arbeitest, etwas Energie in einige dieser Teile steckst und einfach siehst, wie schnell du es schaffst? Was auch immer du versuchst zu tun. Ich mag weniger Kontrolle über meinen Stift. Oft halte ich einen Stift viel weiter hinten , sodass ich weniger Kontrolle habe. Ich suche keine geraden Linien, ich suche nicht nach Perfektion. Ich möchte, dass das schnell und energisch abläuft und wir einfach sehen, wo wir es hinkriegen können. Und wie viel Spaß kann diese Abstraktion machen? Nein, er hat viele Dreiecke und Kreise gemacht, also könnte er hier ein paar Dreiecke machen, einfach einige dieser Elemente nimmt und sie irgendwie mit einbezieht . Vielleicht ein bisschen Spaß, einfach nur kritzelnd Markierungen zu machen, was auch immer du gerade fühlst Ich möchte, dass du das hinter dir lässt. Und dann kannst du einige davon einfärben, damit sie schön dunkel sind und nicht alle weiß sind. Bei einem Stück wie diesem versuche ich, meistens von Kante zu Kante vorzugehen, weil wir das ganze Blatt Papier verwenden werden , wenn wir mit beiden Seiten fertig sind. Also versuche irgendwie, von Kante zu Kante zu kommen. Halte dich nicht von allen Kanten fern denn das brauche ich, um weiterzumachen für das, was wir als Nächstes tun werden. Gehen Sie also von Kante zu Kante mit dem, wofür Sie sich am Ende inspirieren lassen. Vergiss konzentrische Kreise nicht. Wir wissen, dass er konzentrische Kreise mochte. Wir könnten also konzentrische Kreise in Schwarzweiß mit etwas Markierung machen. Die wären in Ordnung Also lasse ich mich einfach inspirieren. Oh, da war immer noch Farbe drauf. Ich lasse uns einfach so inspirieren, wir können, durch all die Linien und Markierungen und die Lichter und die Dunkelheit und die Dreiecke und die Kreise und all das Markieren Ich schaue mir das immer noch an und lasse mich inspirieren zu sagen, vielleicht könnte ich hier ein paar dieser großartigen Dinge Und habe ich dann das meiste davon abgedeckt? Ich glaube, jetzt habe ich das meiste davon abgedeckt. Also an diesem Punkt, wenn du deine 30 Minuten erreicht hast und sagst, okay, ich habe 30 Minuten erreicht, dann hör auf. Halten Sie an, wo auch immer Sie sind , und wir werden es versuchen. Dies ist die erste Hälfte unserer beiden Aufwärmprojekte, und wir werden die andere Seite für die zweite Hälfte unserer Aufwärmprojekte verwenden . Dieses Papier hat einen gewissen Nutzen. es noch nicht weg, und dann kommen wir mit Warm-Up Nummer zwei zurück, also sehen wir uns dort. 8. Emotionale Farbforschung Aufwärmen: Fahren Sie mit dem zweiten Teil unseres Aufwärmens fort. Und in diesem zweiten Teil werde ich die Seite umblättern. Im zweiten Teil wird sich alles um Farbe drehen. Ich werde das hier darlegen , damit meine Kamera scharf bleibt. Aber ich möchte, dass du dich auf diese Seite konzentrierst , sind Farbe und Linie. Es wird Ihnen helfen, intuitive Markierungen und emotionalen Ausdruck durch Abstraktion zu nutzen intuitive Markierungen und emotionalen Ausdruck durch Abstraktion Materialien, die du für diese Seite oder alles, was du zur Hand hast, verwenden kannst , Wasserfarben, Acrylfarben, weiche Pastelle, ich werde Temperstifte verwenden, weil sie Temperstifte Ich kann große Farbflächen machen , wenn ich will, und sie trocknen sehr, sehr schnell Auch wenn es kein herkömmliches Medium ist, das Kandinsky verwendet hätte, denke ich, dass er es wahrscheinlich verwendet hätte, wenn es verfügbar gewesen wäre Dafür möchte ich, dass du ein Gefühl auswählst, eine Stimmung oder ein Gefühl , das du ausdrücken möchtest, Glück, Ruhe, Aufregung, Chaos Sie können an jedem dieser Bilder erkennen, wie sie unterschiedliche Farben und Stimmungen hervorrufen würden unterschiedliche Farben und , die Sie vielleicht vermitteln möchten Ich denke, ich möchte Glück ausdrücken, vielleicht Ruhe, vielleicht Chaos Ich weiß nicht, vielleicht ein bisschen von all dem. Und wählen Sie anhand Ihrer Emotionen drei bis fünf Farben aus, von denen Sie sich repräsentiert fühlen. Kandinsky glaubte, dass Farben ihre eigene Energie in sich tragen und versuche herauszufinden, welche Farben zu dem von dir gewählten Gefühl passen Das wird das sein, das wird schwer sein. will ich alle. Glücklich könnten Sonnenfarben sein , ruhig, Blau und Grün. Chaos könnte, du weißt schon, verschiedene Farben sein, die vielleicht zusammenpassen oder nicht. Ich glaube, ich werde vielleicht die Blau- und Grüntöne nehmen, weil ich von einigen davon hier drin irgendwie besessen Und dann haben wir diese Farbe. Vielleicht will ich, vielleicht fühle ich mich in diesem Bereich blau und grün und lila. Vielleicht ein dunkles. Schau, ich fühle es irgendwie. Oh mein Gott, was fühlen wir? Ich weiß es nicht Wir sind du, lass uns die einfach alle rausziehen und sehen, was wir tun können. Es geht nicht darum, etwas Bestimmtes zu machen. Es geht darum, etwas zusammenzubringen, eine Farbe, etwas. Ich denke an Blau und Grün. Lassen Sie uns hier einfach alle unsere Optionen herausziehen. Ein paar Lilatöne, aber ich fühle mich nicht lila, obwohl ich das Dunkelgrün mag Ich habe hier eine ganze kleine Sammlung. Ich habe all diese Grüntöne verpasst, nicht wahr? Okay, ich habe also viel zum Spielen. Ich möchte, dass du die Farben frei aufträgst, ohne etwas zu skizzieren Fangen Sie an, die Farben in breiten Strichen, Tupfern und Mischwaschgängen aufzutragen Tupfern und Mischwaschgängen Lassen Sie sich von Ihrer Intuition leiten, wohin die Farben gehen. Sehen Sie, wie die Farben interagieren. Mache bestimmte Kombinationen, fühle dich harmonischer oder erschütternder und passe sie dann nach Bedarf an. Ich fühle mich ziemlich gut Ich habe eine ganze Sammlung von Farben. Und jetzt werden wir anfangen , lustige, intuitive Markierungen zu machen. Okay, ich fange einfach mit meiner Lieblingsfarbe an und mache vielleicht nur ein paar Markierungen und intuitive Linien, und das wird sehr schnell trocknen. Es ist Temperafarbe. Das liebe ich Also fange ich einfach an, sie auszutauschen. Es spielt keine Rolle , was neben was steht und was wir am Ende haben Ich strebe nichts Bestimmtes an. Ich könnte auf seine Arbeiten zurückblicken und versuchen, etwas von ihm zu prägen , aber versuche ich es einfach. Ich lasse meinen inneren Candenski frei , indem ich verschiedene Farben auswähle Wir suchen den Frühling und sind glücklich und chaotisch. Ich glaube, da werde ich mit meinem hingehen. Nur ein bisschen Spaß. Es spielt keine Rolle , wo alles hingeht. Warte, bis du siehst, was wir damit machen werden. Danach habe ich etwas Lustiges geplant. Oh. Es ist irgendwie belebend, einfach verschiedene Formen zeichnen zu können Aus irgendeinem Grund ist diese Donfarbe eine meiner Lieblingsfarben unter diesen kleinen Temperastäbchen diesen kleinen Temperastäbchen Und was ich daran mag, ist, dass sie schnell zeichnen. Ich kann direkt über andere Farben zeichnen , die ich bereits abgelegt habe, und dann weitermachen, ohne wirklich trockene Zeit haben zu müssen, was ich liebe. Das macht eigentlich ziemlich viel Spaß. Wähle einfach weiter verschiedene Farben. Schau dir diese Farbe an. Was? Wow, sieh dir die Farbe an. Oh mein Gott, sieh dir die Farbe an. Was auch immer du intuitiv machen willst. Versuchen Sie auch hier, von Kante zu Kante zu gehen , denn wir werden etwas machen, das Spaß macht und Sie werden wollen, dass bis in die Ecken reichen Sie hatten ein kleines bisschen Rosa drauf. Wir haben ein Rosa hineingeworfen. Schau dir diese Farbe an. Das kommt dieser Farbe sehr nahe, ist aber etwas dunkler. Ich denke, das zusammen mit dem Don. Diese beiden hier sind einige Favoriten, Superfavoriten. Stehen auf diesen überhaupt Namen? Sie haben keine Namen drauf, aber das ist okay. Diese Tempersticks sind geschlossen, Lart. Diese beiden Farben sind die Shut Lart Sticks, aber ich liebe sie. Das könnte die Farbe sein oder sie ist sehr nah an etwas, das ich schon gekauft habe, also macht es Spaß. Lass uns sehen. Lass uns das machen. H. , Ich dachte, ich wollte sie mir aus dem Weg räumen, aber einige davon sehen genauso aus einige, die ich bereits veröffentlicht habe. Okay, ich glaube, ich will noch etwas Grün, bevor ich hier rauskomme. Ich glaube, ich habe immer noch ein oder zwei Grüns nicht bekommen, ich habe spioniert. Ich spioniere sie da drüben aus. Wie habe ich welche verpasst? Hab ich getan. Ich habe mehrere verpasst. Wie habe ich die verpasst? Warum hast du nicht gesagt: Hey, es gibt mehr Grünzeug. Ich mag diesen. Es ist wie eine Olive. Es ist wie ein Olivgrün. Okay. Wir sind auf dem Weg dorthin. Wir haben nur ein bisschen Spaß. Ich versuche nicht, etwas Bestimmtes zu kreieren. Es geht nur um die Stimmung und das Gefühl. Welches Gefühl wollte ich, ein bisschen Chaos, ein bisschen Glück. Ich denke, ein bisschen Ruhe vielleicht. Ich weiß es nicht. Ich habe einen ganzen Haufen gespürt, da ist ein dunkles Grün. Da ist ein dunkles Grün. Ich weiß es nicht. Ich habe das Gefühl, dass hier eine Menge von all dem drin ist. Weißt du, ich denke, sie wären auch toll für das Gemälde „Häuser in München“, wo wir ein vereinfachtes Farbschema verwenden. Ich denke, diese wären perfekt für diese Art von Malerei. Ich freue mich darauf, was ich vielleicht für einige meiner Projekte kreieren möchte . Ich habe das Gefühl, hier ist noch einer von diesen Cladon. Habe ich das schon benutzt? Ich habe das Gefühl, ich hätte es vielleicht getan. Ich weiß es nicht. Ja, ich habe das Gefühl, das wäre die perfekte Art , die Gebäude und dann die Umrisse und dann die Häuser und dann die Straßen zu zeichnen. Ich kann mir vorstellen, dass das das perfekte Material ist, um das wirklich schnell und unterhaltsam zu machen. Mit dieser Art von Temperstick könntest du eine Menge dieser Art von Temperstick Ich denke nur in meinem Kopf, womit ich arbeiten möchte und ich habe das Gefühl, dass das alles ist Das ist immer noch eine Shuttle-Kunst, diese hier fühlt sich ein bisschen wie ein Lippenstift an. Es fühlt sich nicht wie Wachs an. Das mache ich gerne Ich beobachte gerne in meinen verschiedenen Vorräten. Wie fühlt sich dieses Angebot an? Was macht es? Wie unterscheidet es sich von einigen der anderen, die ich mache? Ich werde etwas von dem Blau mit einer Farbe entfernen, die es nicht wirklich entfernt hat, oder? Lass meinen kleinen konzentrischen Kreis da rein. Dieser ist eher wie ein Neon, das will ich nicht. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich eines von beiden will. Diese beiden sind fast identisch. Deshalb habe ich das Gefühl, dass sich diese ähnlich sind . Lass uns einfach zurückkommen. Ich bin fast fertig. Auch das ist der Typ Projekt. Sie könnten sich einen Timer stellen und sagen, ich gebe mir hier 30 Sekunden Zeit. Es tut mir leid, 30 Sekunden, 30 Minuten und dann werden wir das nach 30 Minuten beenden. Ähm, damit du es nicht weiter machst und es übertreibst. Ich habe das Gefühl, dass ich dafür vielleicht da sein könnte. Nehmen wir uns einen Moment Zeit und schauen wir uns an, was wir geschaffen haben. Diese Aufwärmübungen sind nicht dazu gedacht, fertige Stücke zu sein. Es geht darum, dem Geist freien Lauf zu lassen und sich der Abstraktion zu widmen. Kandinsky arbeitete oft eher nach Gefühl als nach Form. Lassen Sie sich durch diese Übung auf die größeren Projekte vorbereiten, die vor Ihnen Nachdem Sie Farbe, Bewegung und Emotionen erforscht haben, sind Sie bereit, in Ihr erstes von Kandinsky inspiriertes Gemälde einzutauchen in Ihr erstes von Kandinsky inspiriertes Aber bevor wir das tun, rede ich nur für einen Moment, während sie trocknen, weil es einen Moment dauern wird, bis sie getrocknet sind weil es einen Moment dauern wird, bis Diese trocknen schnell, aber für die letzten Schichten dauert es noch einen Moment. Jetzt haben wir verrückte Farben auf der einen Seite, super lustig, Schwarz und Weiß auf der Rückseite und wir treffen mich im nächsten Video, wo wir daraus etwas machen werden , das super Spaß macht Wir sehen uns im nächsten Video. 9. Erstellen eines Concertinabuches aus Warmups: In Ordnung. Also, was ich dachte , wir könnten aus dieser superlustigen Seite machen , die auf der einen Seite Schrift und auf der anderen Farbe ist. Ich habe eine große Schneidematte hier auf mein Brett gelegt. Ich möchte sie in drei Streifen schneiden. Und wir werden unser eigenes kleines Ziehharmonika-Buch machen Also habe ich mein Stück Papier bemalt. Ich habe auch ein Stück Buchbrett , das könnte die Rückseite eines Skizzenblocks sein eines Skizzenblocks wenn Sie die Rückseite eines Skizzenblocks griffbereit hätten Das ist genauso dick wie das Buchbrett auf der Rückseite. Und du könntest die Rückseite eines deiner Aquarellblöcke stehlen eines deiner Aquarellblöcke Dann habe ich auch etwas Buchbindeband, das du nicht brauchst. Sie können Sketch verwenden. Sie können verwenden. Warte eine Minute. Jetzt, wo ich das rausgekriegt habe, habe ich tatsächlich ein Künstlerband. Das wäre auch in Ordnung. Ich könnte jetzt, wo ich darüber nachgedacht habe, einfach das Künstlerband benutzen . Ein Band ist in Ordnung. Es muss gerade dick genug sein, um die Kanten von zwei Papierstücken zusammenzuhalten von zwei Papierstücken zusammenzuhalten Ein Dreiviertel-Zoll bis ein Zoll ist perfekt und das ist das Zubehör. Ich werde das in Drittel schneiden. Wir werden daran messen. Diese Seite ist 18 x 24 Zoll groß, also wollen wir drei Streifen von 6612, 18. Ja. Ja, genau das werde ich tun. Ich werde das bei 6 "und 12" markieren. Und habe ich das dann am Rande? ist es schwer zu sagen , von Obendrein ist es schwer zu sagen , von wo ich hinschaue. Ja, es ist nah genug. Wenn es nicht perfekt ist, mach dich nicht fertig. Nah genug ist gut genug. Und dann mache ich einfach weiter und notiere es mir hier. Und dann willst du ein Allzweckmesser oder irgendein Messer, das du schneiden kannst. Und ich glaube nicht, habe ich einen längeren. Okay, also ich habe einen Brunnen, der ist eigentlich zu lang für meine Zeitung. Das ist okay. Wir werden unser kurzes Lineal benutzen. Also im Grunde werde ich sie anordnen und sie in Streifen schneiden. Also muss es nicht perfekt sein. Wir können es am Ende irgendwie fertigmachen, wenn wir müssen. Wenn wir es nicht exakt schneiden würden. Ich werde das einfach direkt nach unten kürzen . Das könntest du mit einer Schere machen, wenn du eine Schere hast, dir selbst eine Linie ziehen, es mit einer Schere machen. Das wäre auch in Ordnung. Das war vielleicht nicht ganz geradlinig, aber wie ich schon sagte, lass dich nicht auf perfekt ein. Denn wenn du fertig bist, wirst du es sowieso nicht sagen können . Es ist so viel los, es wird nur Charakter verleihen. Jetzt wollen wir alle drei Teile zusammenfügen und daraus einen Zick-Zack machen Also im Grunde werden wir sie halbieren, mit einer Seite hier drüben, und dann werden wir sie einfach so zurückfalten Und wenn Sie Bleistift benutzt haben und etwas verschmieren wollen , so wie ich das mache, können Sie ein Stück Wachspapier griffbereit haben, und ich habe gerne eine Knochenmappe Wenn du das hast, kannst du die Rückseite eines Löffels benutzen , irgendwas in der Art. Ich mag es einfach, die Kanten richtig festzumachen , sodass wir einen lustigen kleinen Zick-Zack haben, beidseitig, super lustig Und wir werden weitermachen und das fortsetzen. Wir schauen es uns an und denken, ist das ja, das wird weitergehen Also los geht's. Dann klappen Sie das um. Wenn du ein klares Hoch oder Runter hast, dann solltest du das im Hinterkopf behalten, aber ich glaube nicht, dass ich ein definitives Hoch oder Runter habe. Ich habe ein lustiges chaotisches rauf oder runter wäre interessanter, wenn es eine umgedrehte Komposition wäre , also muss ich mir darüber keine Gedanken machen Aber wenn Sie eine bestimmte Richtung haben, denken Sie daran, wenn wir zum nächsten Schritt übergehen Weil die so cool sind. Ich sage es dir. Andererseits, nur eine Knochenmappe, die Rückseite eines Löffels ist in Ordnung. Irgendwas, um das runterzudrücken. Jetzt möchte ich die Kanten einfach so zusammenkleben. Ich verwende weißes Klebeband, ich denke, es passt besser hinein, da diese Seite weiß ist. Deshalb habe ich das Buchband genommen, aber dann fiel mir ein, dass ich weißes Künstlerband hatte. Ich wollte auf der Seite sein, dass man wirklich nicht erkennen kann , dass es nicht sehr offensichtlich ist, denke ich, nicht sehr offensichtlich. Leg das einfach in eine Reihe und klebe es dann ab. Hoppla. Da kommen grüne Farben rüber. Und dann schneide einfach die Kante ab. Wenn es keine perfekte gerade Kante ist, weil ein Buch etwas dicker ist als das andere, nimm einfach deine Schere und schneide sie so zu, dass die Naht gerade ist, du merkst nicht einmal , dass eine Seite eine andere Seite war als die andere Deshalb habe ich gesagt, dass es nicht wirklich wichtig ist, ob es perfekt ist, aber mach es so gerade wie möglich Aber wenn du fertig bist, kannst du es nicht sagen, lass dich nicht darauf ein, oh nein, es ist nicht perfekt, denn so werden wir es verstecken. Aber so nah wie möglich. Und dann kleben Sie es und dann können Sie die Kante perfekt aussehen lassen , wenn Sie fertig sind. Muss nicht perfekt sein. Okay, und dann haben wir diesen. Lass uns weitermachen und das schneiden. Okay, das ist etwas anders, also schneide ich es gerade und schneide es ein bisschen ab, damit sie zusammenpassen. Du musst nicht perfekt sein. Und wenn du das dann hast, habe ich das Gefühl, dass hier drüben ein winziger Vorteil herausragt. Da haben wir's. Da haben wir's. Okay. Also, sobald du das hast Oh, sieh dir das an. Oh, meine Güte. Jetzt können wir unseren Knochenordner nehmen, unseren Löffel oder was auch immer und so richtig gut pressen Und jetzt haben wir uns eine zweiseitige Konzertina gebastelt. Lustig. Was ich daran wirklich liebe und wir werden es vertuschen, das wird es komplett machen. Wir werden eine Seite opfern, aber ich werde es diese Seite sein lassen. Was ich daran liebe, ist, dass wir jetzt einige sehr interessante Kompositionen herausgebracht haben, an die wir selbst nie gedacht oder uns diese ausgedacht hätten . Und wir können uns ansehen und bewundern, wie diese entstanden sind. Auf die gleiche Weise können Sie auch auf dieser Rückseite verschiedene Kompositionen und die Art und Weise, wie die Stücke entstanden sind, bewundern . Das ist super cool Jetzt nehmen wir unser Bücherbrett und ich habe ein kleines T-Quadrat, um es mir leichter zu machen, und ich werde nur die Größe markieren , an der wir uns gerade nähern, es muss nicht exakt sein Und wir werden das hier mit unserem Lineal schneiden . Ich mag dieses große, weil es dann beim Schneiden weniger wahrscheinlich ist, dass ich mich an meiner Hand löse, weil diese Seite etwas dicker ist. Ich liebe das. Und du willst nur ein paar Mal schneiden , bis du es geschafft hast. Und dann weiß ich es nicht. auf dieser Seite, ja, ich werde nicht genug für zwei haben, also mache ich weiter und markiere es einfach hier. Du hättest einfach zwei Markierungen machen und eine gerade Linie zeichnen können. Wenn du gewollt hättest, wäre das in Ordnung gewesen. Ich benutze einfach gerne mein Baby T Square, weil es so süß ist, schnell und einfach ist Okay, jetzt hole ich mir eine andere , genau die gleiche Größe, oder sie ist näher dran. Muss nicht exakt sein. Und dann hole ich mir welche. Ich habe handgeschöpftes Papier, das ich im Kunstladen gefunden habe. Ich werde das mit handgeschöpftem Papier abdecken. Du kannst es mit einem Kunstwerk abdecken. Sie können es mit einem Stück handgeschöpftem Papier abdecken. Du kannst ein Bücherbrett hinterlassen. Du kannst dieses Buchbrett farbig bemalen , wenn du es farbig malen willst also eine Menge Möglichkeiten, wie du das Cover gestalten könntest, aber das wird das Cover sein Wir machen hier ein ganzes kleines Buch, weil ich dachte , das wäre cool Okay. Und jetzt lass mich ein Stück handgeschöpftes Papier holen. Da ich also die verrückten Farben Blau und Grün ausgewählt habe, habe ich diese lustige Farbe in meinem Papiervorrat, die perfekt dazu passen würde Also müssen wir uns einfach zwei Stücke dieses Papiers schneiden , etwas größer sind Also willst du dir wirklich rundum etwa einen Zoll geben. Ich denke, das verschafft uns den Vorteil der Mine. Das muss nicht perfekt sein, also könntest du das einfach mal im Auge behalten Und dann werde ich einen HU-Klebestift verwenden. Du bekommst ein zweites davon. Auch hier wirst du das Innere nicht sehen, also muss es nicht perfekt sein. Und dann hole ich mir einen Klebestift , den ich hier auf meinem Schreibtisch habe. Und wir werden sehen, ob es eine richtige oder eine falsche Seite gibt. Ich habe das Gefühl, das ist die richtige Seite. Wir werden sie hier zusammenkleben. Und ich werde die Kanten abschneiden, damit ich sie wie ein nettes kleines Paket zusammenfalten kann . Lass es mich zuerst festkleben. Ordnung. Und dann werde ich sie festkleben, Kante an Kante und dann Kante an Kante. Damit wir einen schönen, gleichmäßigen Zug haben. Damit es nicht schief zieht. Deshalb gehe ich Seite an Seite, Seite an Seite. Dann ist da noch unser erstes Cover. Dann werde ich den anderen aufkleben. Und dann schneide ich hier meine kleinen Kanten ab. Ich möchte dir da nur ungefähr einen Millimeter geben. Du willst genug haben, um dich zu überlappen, aber nicht so viel , dass du nicht wirklich eine saubere Ecke Dann können wir die kleben. Und wir werden das Innere nicht sehen, wenn wir fertig sind, also brauchst du nur genug Überlappung, damit es sauber ist. Da haben wir's. Jetzt möchte ich sichergehen, dass sie alle in die gleiche Richtung gehen. Ja, da haben wir's. Dann möchte ich sichergehen, dass ich es in die richtige Richtung gelenkt habe. Ja. Jetzt kleben wir dieses Papier genau hier auf dieses Ding. Ich werde nur für alle Fälle alles auf dem Papier durchgehen . Und dann sind wir bereit, das festzuhalten. Ich werde es ein bisschen öffnen. Jetzt kleben wir es auf mein Pad und machen es schön und stellen sogar sicher, dass ich es irgendwie da habe , bevor es richtig klebt Ich verschiebe einfach alles, was ich brauche, um es leicht zu verschieben. Dann werde ich diese Seite nach unten kleben. Wenn du hier ein Band haben wolltest, hätten wir das Band kleben sollen bevor ich sie alle aufgeklebt habe. Ich könnte immer noch ein Band hinzufügen. Wir können immer noch ein Band hinzufügen. Lass uns einfach ein Stück Band holen. Das ist ein kleines Stück Samtband und das ist aufgeklebt. Halte durch. Vielleicht mache ich einfach weiter und lasse das Band hier durch die Mitte ziehen. Bevor ich es darauf klebe, lass uns das ein Stück Samtband machen, das ich auf einer Spule habe. Das ist ungefähr in der Mitte, also werde ich es einfach dort zentrieren , bevor wir es festkleben. Und ich möchte, dass das Band von einer Seite zur anderen verläuft. Es ist also gut, dass ich das vorher in die Richtung klebe, in die es gehen soll, und ich möchte, dass es sich ein kleines, winziges Stück nach unten bewegt. Da haben wir's. Da will ich es haben? Überprüfe nur noch einmal meinen Abstand und wo alles ist Ja, los geht's. Schau, sieh mal. Das ist es, wonach wir suchen. Und wir könnten unsere Unterlagen zu beiden nehmen und einfach weitermachen und sicherstellen, dass wir nett und fest sind. Es dauert nicht lange, bis der Kleber getrocknet ist, also müssen wir wirklich nicht lange warten, aber wir lassen ihn ein wenig aushärten. Dann werde ich auf dieser Seite weitermachen. Das Gleiche, bring das wirklich mit der Knochenmappe runter. Und dann habe ich ein Grün ausgewählt , weil wir immer noch im Blaugrün sind. Und jetzt habe ich ungefähr drei Links von dem Buch, etwas mehr als drei Glieder umwickeln und dann sehen, dass du genug hast , denn jetzt können wir dieses schöne Band zu einer Schleife binden und das ist unser Abschluss für unser Buch. Wie hübsch ist das. Dann können wir uns das Buch ansehen, denn jetzt haben wir ein schönes Cover und können das Buch von beiden Seiten betrachten, von denen wir es betrachten wollen, weil es zweiseitig ist. Wie viel Spaß macht das? Die coolste Sache aller Zeiten Ich bin besessen davon, kleine Kunstbücher wie dieses zu machen. Okay, du musst also kein Buch machen, wenn du nicht willst, aber ich fand eine super kreative Art, unser Aufwärmen in etwas wirklich Schönes zu verwandeln unser Aufwärmen in , das wir genießen können Ich hoffe, euch gefällt das Aufwärmprojekt und wir sehen uns wieder im Unterricht 10. Ausdrucksstarkes Farbenspiel: Konzentrische Kreise: diesem Projekt möchte ich mich auf Quadrate mit konzentrischen Kreisen konzentrieren auf Quadrate mit konzentrischen Ich habe den PDF-Projektleitfaden für Sie. Lassen Sie uns den Projektleitfaden ganz schnell durchgehen und dann werden wir unsere eigene Variante dieses schönen Stücks erstellen . Dieses Projekt untersucht Kandinskys Verwendung der Farbtheorie. Und seine emotionale Wirkung durch eine spielerisch strukturierte Übung, Quadrate mit konzentrischen Kreisen, ist 1913 eines seiner bekanntesten Werke, das eher als Studie über Farbbeziehungen denn als formales Gemälde geschaffen wurde als Studie über Farbbeziehungen eher als Studie über Farbbeziehungen denn als Es zeigt, wie unterschiedliche Farbkombinationen unterschiedliche Stimmungen und Gefühle hervorrufen können In diesem Projekt werden Sie mit Farbe, Schichtung und Komposition experimentieren, um Kandinskys Herangehensweise an Abstraktion und Emotionen in der Kunst besser zu verstehen Kandinskys Herangehensweise an Abstraktion und Emotionen in der Kunst besser zu In diesem Fall können Sie also alle Materialien verwenden, die Sie Ich habe ein paar Materialvorschläge, Wasserfarben, Acrylfarben, Pastelle, Buntstifte, alles, womit Sie arbeiten möchten Ich denke, dass ich mit meinen Kurataki-Aquarellen arbeiten werde , weil wir eine Menge lustiger Farben haben mit denen wir arbeiten könnten, und ich habe eine ganze kleine Auswahl an Farben herausgeholt , von denen ich dachte , dass ich damit spielen könnte, die in einem gedämpften Farbton sind , aber ich habe eine gute Auswahl an Braun und Türkis, und dann ist da noch ein Blau, und dann habe ich ein paar Grüntöne und wir haben ein Rosa, und dann gehen wir zurück zu Orange und Ockergelb. Es ist ein lustiges Sortiment, mit dem man einfach experimentieren kann. Und wenn man sich Quadrate mit konzentrischen Kreisen anschaut, das ganze Bild, hat er eine Vielzahl von Kreisen, die er verwendet hat Er hat hier einige Farben gemischt , mit einigen neutralen Farben, die ich sehen kann. Das würde bedeuten , Gegensätze auf dem Farbkreis zu mischen , wie Lila und Grün oder Orange und In diesem Fall hat er wahrscheinlich Orange und Blau gemischt, weil da eine rötliche, zinnoberrote Farbe und ein Blau drin sind, also hat er dort wahrscheinlich einige Farben gemischt das Verhältnis zwischen diesen Farben bewertet zinnoberrote Farbe und ein Blau drin sind, also hat er dort wahrscheinlich einige Farben gemischt und das Verhältnis zwischen diesen Farben bewertet. Er hat eine Vielzahl von Farben, angefangen mit helleren Farben in der Mitte und dunkleren Farben in Und dann gibt es kleine Ringe und große Ringe, und dann endet jede Farbe mit einer anderen Farbe auf der Außenseite, sogar mit einigen geteilten Farben. Das ist also interessant. Also, es ist einfach nur eine Übung zum Spielen. Das ist für mich eines meiner Lieblingsstücke von ihm. Ich liebe konzentrische Kreise schon bei einigen Arbeiten, die ich mache, und dann kannst du Marke in den Kreisen markieren und wirklich kreativ werden mit den Dingen, die du hinzufügst, um es wirklich zu deinem eigenen zu machen Aber das ist ein nettes, entspannendes, einfaches und stressarmes Projekt Werkzeuge, Aquarellpapier, ich arbeite an einem Stück Aquarellpapier von Hana Mule Coal Press, weil es das Aquarellpapier ist , auf dem ich zufällig am liebsten Dann könnten andere Vorräte etwas Klebeband sein. Ich werde unsere Kanten abkleben, ein Lineal, um unser Raster zu erstellen, und wenn Sie Farben mischen möchten, dann wäre eine kleine Farbmischpalette gut. Sie möchten also Ihr Raster vorbereiten indem Sie Ihre Rasterlinien zeichnen. Ich werde wahrscheinlich vielleicht das Drei-mal-Drei-Raster machen , weil das ein Blatt Papier mit den Maßen neun mal 12 ist , also würde ich vier mal drei haben. Das ist es, wofür ich mich entscheiden werde. Wähle deine Farbpalette. Das habe ich mit diesen minderwertigen Farben gemacht. Kandinsky glaubt, dass Farben eine emotionale und spirituelle Bedeutung hatten emotionale und spirituelle Bedeutung Im erweiterten Farbführer finden einige tiefere Einblicke, falls Sie daran interessiert sind und diese noch nicht gesehen Wählen Sie dann eine Mischung aus warmen und kühlen Farben, um den Kontrast und die Stimmung zu erkunden . Sie können auch Farben vormischen, wenn Sie unerwartete Harmonien erzeugen möchten Malen Sie also konzentrische Kreise in jedes Quadrat, beginnen Sie in der Mitte und arbeiten Sie sich nach außen vor. Fügen Sie mehrlagige Farbringe hinzu und experimentieren Sie damit, eine Farbe in eine andere zu mischen oder Versuche, deine Pinseltechniken sowie Druck und Deckkraft zu variieren , um deinem Bild Tiefe zu verleihen, und experimentiere Beobachten Sie, wie verschiedene Farben interagieren, wenn sie nebeneinander platziert werden Fragen Sie sich, vibriert eine bestimmte Farbe oder fühlt sie sich dominanter Versuche, die Farbreihenfolge umzukehren, helle Farben in dunkle Ringe zu legen und umgekehrt Fügen Sie persönliche Akzente hinzu und erwägen Sie, Techniken für gemischte Medien wie Ölpastell über Acryl zu verwenden , um Textur zu verleihen, Konturen mit Tusche, um bestimmte Bereiche hervorzuheben, und Kratz- oder Löschtechniken, um das Fangen Sie also auf jeden Fall an zu spielen, nachdem Sie Ihre Farbe aufgetragen haben, und kommen Sie dann mit der nächsten Ebene zurück Es geht nur ums Spielen und Experimentieren und darum zu sehen, wie diese verschiedenen Dinge aufeinander reagieren Und mit den verschiedenen Quadraten drum herum. Denken Sie dann über Ihre Arbeit nach. Treten Sie zurück und analysieren Sie, wie die Farben zusammenwirken. Wie fühlst du dich bei dem Stück? Welche Emotionen rufen bestimmte Quadrate hervor? Wenn du dein Stück betiteln würdest, wie würde es heißen? Dann noch ein paar Bonus-Variationen, die ich Ihnen hier gegeben habe : Monochrome Challenge, verwenden Sie verschiedene Nuancen derselben Farbe Interesse und Tonwirkung zu erzielen, ein stimmungsbasierter Ansatz, wählen Sie Farben, die auf einer Emotion basieren, die Sie ausdrücken möchten , wie Ruhe, Aufregung oder Nostalgie Wir könnten meine gedämpfte Farbpalette dort fast als Nostalgie-Farbpalette bezeichnen, mehrschichtige Nostalgie-Farbpalette bezeichnen, mehrschichtige Versuchen Sie, frühere Ebenen zu glasieren, um zu sehen, wie sich Transparenz auf die Farbinteraktion auswirkt Bei diesem Projekt geht es um Erkundung, nicht um Perfektion. Kandinsky betrachtete Farbe als emotionale Sprache, also lass dich spielen und finde heraus, was dich anspricht. Dann vergiss nicht, zurückzukommen und dein Projekt mit mir zu teilen , denn ich liebe es, einzuloggen und Projekte anderer anzusehen, die sie abgeschlossen haben, besonders bei diesen Masterstudiengängen, weil es ein bisschen Hingabe erfordert , draußen zu sitzen und zu sagen: Okay, ich werde mich auf ein Masterstudium festlegen Lassen Sie uns sehen, was wir erstellen können und dann die Projekte tatsächlich umsetzen. So viele Leute schauen es sich einfach an und machen dann die Projekte nicht und man lernt wirklich, indem man es tut. Ich bin schuldig, dass ich in den Kursen, die ich mir ansehe, nicht auch Projekte mache . Aber beim Masterstudium macht es mir wirklich Spaß, wenn sie auftauchen und das Projekt zu machen ist Teil des Spaßes für mich. Nun, ich wollte mein kleines T-Quadrat machen und das richtig klarstellen, aber vielleicht funktioniert es nicht. Da ich nicht am Rand bin, nun ja, in Ordnung, lass uns einfach weitermachen und das in Abständen von drei Zoll markieren das in Abständen von drei Zoll Ich habe da einen winzigen Rand , eine winzige Lippe. Ich glaube, ich werde nur ein bisschen von meinen 3 Zoll rüber kommen , sodass sie, wenn ich fertig bin, hoffentlich fast gleichmäßig sind Eigentlich, wenn ich das mache und das hier in der Mitte. Ich mache die gleich und wenn sie es nicht sind, ist es was es ist. Ich mache mir darüber keine allzu großen Sorgen. Ich werde einfach weitermachen und die Grenzen ziehen. Linien können da sein, wenn wir fertig sind . Darüber mache ich mir keine Sorgen. Nur um uns einen Stopp- und Ausgangspunkt für jedes unserer Elemente zu geben. Ordnung. Jetzt, wo wir unsere Linien drauf haben, mache ich einfach weiter und mache meine Farben nass. Ich habe folgende Farben ausgewählt 47 rohes Nberdep, fünf auf sechs Schattengrün, sechs auf eins Graublau, 54 Olivgrün, vier auf fünf Grüngold, 17 Korallenrosa, vier auf zwei Marsgelb und 44 Gelbocker und Und ich habe gerade eine Vielzahl von Farben ausgewählt. Sie könnten alle Primärfarben und Weiß und Schwarz verwenden und eine Mischpalette haben. sind aus den 48 Stücken Kurataki und der Art Novoqe Kurataki deine Wahl, wie du deine Farben und deine konzentrischen Kreise dort bearbeiten möchtest Farben und deine konzentrischen Kreise dort bearbeiten möchtest Aber ich mache weiter und mache sie einfach nass. Ich werde mir meinen Lieblingspinsel für konzentrische Kreise schnappen , den Princeton Neptune Ich habe etwas Wasser da oben. Ich werde einfach in der Lage sein, mein farbiges Ding reinzutauchen. Dann, was du tun könntest, nur um dich davon abzuhalten. Mal sehen, ich habe eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, ich habe acht Farben. Ich könnte weitermachen und einen kleinen Teller runterziehen, um daraus eine Mischpalette zu machen, denn was nett sein könnte, wäre, wenn wir einen anderen Kreis hätten in der Mitte jeder von ihnen einen anderen Kreis hätten. Wir könnten einfach weitermachen und mit dem Kreis beginnen. Du könntest das auch mit einem Rundpinsel machen. Vielleicht bevorzugen Sie einen Rundpinsel. Vielleicht haben Sie eine davon griffbereit. Mal sehen, was ich hier habe. Princeton Neptune Runde Nummer acht wäre eine Ich habe da hinten auch einen größeren. Ist es das? Ja, die Zehn. Wahrscheinlich die Acht oder die Zehn im Princeton Neptune. Aber ich mag die ovale Waschung, weil ich dadurch bekomme und die Wackeligkeit genau das ist, was ich will. Ich werde sie einfach so verteilen, dass sie nicht unbedingt in der Reihenfolge meines Gaumens sind unbedingt in der Reihenfolge Nur zum Spaß, nur zum Spaß, ohne festen Grund, und wir werden einfach sehen, was wir bekommen Vielleicht könnten einige eurer Zentren schief sein. Sie müssen nicht alle dieselbe Größe oder dieselbe Farbe Wir können zurückkommen und die Marke oben drauf markieren. Wir könnten unseren Projektführer griffbereit haben, damit wir sehen können, dass Wonky der Name des Spiels ist Also behalte das genau neben mir. Oh, das wollte ich nicht tun. Lass uns weitermachen und das einfach abholen. Es ist nicht wirklich wichtig. Wir können das einbinden, wenn wir dazu kommen, aber wir werden einfach weitermachen und es verschieben, also achte darauf, dass deine Wasserfarben nass sind Lassen Sie uns dieses blaue und dieses grüne Gold ausprobieren und sehen, was wir da haben. Oh, das ist hübsch. Schau, wie hübsch die Farbe ist. Oh mein Gott. Das ist eigentlich eine super hübsche Farbe. Ein bisschen ähnlich wie diese, aber es macht Spaß zu sehen, was wir bekommen würden, wenn wir beispielsweise Orange und Blau mischen würden? Welche Farbe ist das? In diesem Fall sollten wir einen Braunton nehmen. Vielleicht, wenn wir gelben Ocker und diese Aquafarbe mischen. Ich mische einfach mehrere Farben, aber das ist okay. Wir haben das Grün, das dem sehr ähnlich ist. Das ist sehr interessant. Vielleicht, wenn wir etwas Orange und dieses Rosa nehmen würden, was würden wir dann bekommen? Oh ja. Das ist ziemlich cool dort. Ich mag diese orange-rosafarbene Mischung wirklich. Jetzt fange ich einfach an zu kommen und Kreise zu ziehen. Es werden wackelige Kreise sein. Meine Farben sind noch nass, jetzt werden wir sehen, wie sie mit der Schicht interagieren könnten , die wir darum herum auftragen Das macht für mich einen Teil des Spaßes aus. Ich werde einfach ein paar verschiedene Farben auswählen um die verschiedenen Farben zu kombinieren, ohne wirklich genau zu sagen, was wohin gehört, aber Sie könnten sicherlich viel überlegter vorgehen als ich Mir geht es wirklich um den Spaß, was ist, wenn ich dies oder jenes mache? Ich versuche nicht, ein bestimmtes Ergebnis zu erzielen. Und dann mache ich das vielleicht mit allen Rot-, Orange- und Rosatönen, wie den Farben, die auf dem Farbkreis nebeneinander stehen . Das würde Spaß machen. könnte auch eines davon in Blautönen machen , weil ich Blautöne mag und ich denke, dass alle Blautöne super cool wären. dem Braunton haben wir unsere Mitte verloren Bei dem Braunton haben wir unsere Mitte verloren. Das Braune dominierte. Lass uns mit ein bisschen Grün hierher gehen. Denken Sie auch daran, wir können noch eine Schicht drauflegen. Es wird nicht einfach die Farbe sein, die wir hier haben. Vielleicht ein bisschen Rosa und Orange gemischt. Oh mein Gott, die machen schon Spaß. Lass uns das Äußere mit Rosa versehen. Das ist eine gute Möglichkeit, verschiedene Farbpaletten zu sehen und was passieren würde, wenn Sie eine Farbe haben , die Sie interessiert, und Sie sagen, ich interessiere mich für Blau und Orange Was würde das bewirken? Das ist ein großartiges Experiment. Also, wenn du nicht willst, dass die Farbkreise ineinander laufen, so wie ich das mache, will ich, dass sie das tun, aber wenn du nicht willst, dass sie so zusammenlaufen, ähm, lass jede Schicht trocknen. Du musst sie nicht zusammen laufen lassen. Du könntest sogar wieder reinkommen und in der Mitte eine Schleife machen . Das würde Spaß machen. Okay, das wird lustig rüberkommen. Ich hätte vielleicht gern eine kleine Kleinigkeit dazu. Ich liebe diesen sogar. Lass uns zurückkommen. Ich will mehr von dieser Farbe da haben. Ich mag diese Aquafarbe, also kommen wir vielleicht mit etwas davon zurück. An diesen Rändern bin ich vielleicht wirklich bis zum Rand, also mache ich vielleicht weiter und mache einen Rand draus. Auch hier ist das Ziel nicht Perfektion. Wenn Sie sich unsere ursprüngliche Inspiration ansehen, überlappen sich diese und laufen ineinander über, sodass es sich nicht um perfekte Quadrate handelt. Ich versuche nicht, ein absolut gerades, perfektes Quadrat zu bekommen . Du könntest jedes Quadrat abkleben, wenn du das wirklich wolltest, aber das ist nicht mein Ziel und das war auch nicht das Ziel von Condensi Ich versuche, sein spielerisches experimentelles Ziel , das er hier hatte, durch die Arbeit mit diesen zu kanalisieren sein spielerisches experimentelles Ziel , das er hier hatte, durch die Arbeit mit diesen Ich finde es sogar einfacher, diese geraden Linien mit meinem Rundpinsel damit ich hin und her wechseln kann. Ich mag das wirklich, aber was wäre, wenn wir, sagen wir, einen Hauch von Orange hinzufügen würden. Vielleicht etwas Gelb. Schau, wir haben unser erstes Quadrat. Wow. Vielleicht ein Punkt von irgendwas genau da in der Mitte. Das macht super Spaß. Lass uns einfach nochmal deinen Bürstendruck variieren, sodass du weiße und dünne Schleifen bekommst Sie müssen nicht alle dieselbe Deckkraft oder dieselbe Größe Sie können einige dünne und einige weißere haben. Ich wähle einfach zufällig Farben aus und sehe einfach, wie ich mich dabei fühle Mir gefällt wirklich, wie die Farbe da war. Ich weiß nicht , was das war, aber ich habe es geliebt . Das war hübsch. Oh, es muss der da gewesen sein, denn der ist hübsch. Ich will keinen blauen Rand neben einem blauen Rand haben, also werde ich diesen auch nicht blau umranden. Ich werde mit einer anderen Farbe zurückkommen. Oh, ich mag diese Farbe sehr. Nehmen wir den Rundpinsel und holen uns die Farbe. Welche Farbe hatte das? Das war das graublaue Sechs-oh-Eins Ich mag graublaues Sechs-oh-Eins, graublaues Sechs-oh-Eins für den Wind Sehen Sie, wie ich dadurch etwas mehr Kontrolle habe, wenn ich den anderen Pinsel verwende , den Sie auch verwenden könnten ist ein oh, nein, ein kleines Pinselstück , das da rein gelassen hat . Da haben wir's. Sie könnten auch einen quadratischen Pinsel mit quadratischer Kante verwenden. Wenn es für Sie einfacher ist, mit Ihren verschiedenen Vorräten zu spielen und zu experimentieren. Es geht nicht darum, perfekt zu sein. Es geht um das Spielen und das Experimentieren, weshalb mich dieses Masterstudium so angesprochen hat, weil es mir vor allem ums Spielen und Experimentieren geht Das ist es, was mir am Malprozess Spaß macht. Das versuche ich zu tun, wenn ich an meinem Tisch auftauche . Was können wir heute kreieren? Ich mache mir keine Sorgen, wenn ich versuche, ein Meisterwerk zu Was ich frustrierend finde ist der Versuch, etwas Großartiges zu schaffen und dann festzustecken oder nicht das zu schaffen, was man sich vorgestellt Also habe ich diese Erwartung losgelassen. Meine kleinen Ringe stoßen mehr ineinander, als dass sie bleiben, um sie zu finden, aber damit bin ich auch einverstanden. Das gehört zum Experimentieren. Ich werde einfach weitermachen, vielleicht mit diesem Rundpinsel , weil die ziemlich gut funktionieren Okay, das sieht eigentlich super cool aus. Dann können wir wieder reinkommen und Kreise definieren , wenn wir verschwinden, oder Kreise, während wir gehen. Also lass dich nicht darauf ein, oh, mein Kreis ist weg weil wir Schichten hinzufügen werden, wir werden das trocknen lassen und dann Schichten darüber legen. Also verzweifelt nicht. Wir werden es schaffen. Hi sind definierter, also fühlt es sich fast so an, als würde er vielleicht einige Medien verwenden , die die Gelegenheit hatten , vielleicht zwischendurch zu trocknen, aber ich suche nicht danach, also bin ich gut mit dem Stück, so wie wir es machen Masterstudium für mich, ich will nicht, dass das Grün da ist, ich glaube nicht, dass es nur darum geht, ja, das tue ich Ich will das Grün dort haben. erlernte die Techniken und Philosophien des Meisters und wie er das Malen betrachtete und wie er die verschiedenen Dinge tat, die er Aber dann schauen wir uns das an und bewerten wie wir dieses Lernen in unsere eigene Arbeit einfließen lassen können Es geht nicht unbedingt darum, genau das zu duplizieren oder zu machen, was sie gemacht haben. Einige Masterstudiengänge sind es, das könnte dein Ziel sein, aber mein Ziel ist es, Methoden zu lernen und herauszufinden, was sie dazu gebracht hat , so zu kreieren, wie sie es geschaffen haben, und das dann zu verkörpern Das ist der Punkt, an dem mein Interesse geweckt wird. Deshalb studieren wir, wenn ich Masterstudiengänge wie die Farbpalette mache , die Farbpaletten, nicht genau das, was sie Und dann die andere, wir studierten die Muster, die er verwendet hat , und wie wir sie vielleicht in unsere eigene Arbeit einfließen wir studierten die Muster, die er verwendet hat , und wie wir lassen könnten Und dann studieren wir die Bilder, aber ich mag seine Ideen und seine Philosophien und was ihn dazu getrieben hat zu kreieren und die Art und Weise, wie er geschaffen hat und wie er dahin gekommen ist, wo er hingekommen Das liegt an den verschiedenen Dingen, nach denen ich suche und die ich aus einem Masterstudium mitnehme, sodass den verschiedenen Dingen, nach denen ich suche und die ich aus einem Masterstudium mitnehme ich etwas gelernt habe , das ich tatsächlich mit mir weitermachen kann tatsächlich mit mir weitermachen Und wenn du nicht willst, dass deine Quadrate ineinander laufen, wie ich es gerade getan habe, ähm, lass ein Quadrat trocknen, bevor du das Quadrat machst, das daneben stößt Ich bin einfach direkt draufgegangen. Ich bin damit einverstanden, dass ich reinkomme, weil es nicht um exakte Unvollkommenheit geht Es geht um exakte Perfektion. Für mich geht es um die Unvollkommenheiten, und ich finde es cool, wenn sie flippige Sachen machen, die man nicht erwartet hat Okay, ich denke, vielleicht ein Grün, weil wir das Blau haben. Auch wenn der letzte Kreis grün war, können wir die Deckkraft ändern, sodass er anders aussieht Ich habe hier einfach Spaß mit ein paar Farben. Aber wenn Sie Bereiche haben , die sich wirklich stark nach oben ziehen, können Sie einfach ein Taschentuch nehmen und etwas von dieser Farbe aufnehmen Wir kommen zum allerletzten und ich war nicht sehr spezifisch darin, wie ich Farbe aufgenommen habe und wo ich sie platziert habe, aber es ist interessant zu sehen wohin Sie sich bewegen, Sie gehen und was Sie am Ende haben Also machen wir den letzten und dann lassen wir diese Schicht trocknen und dann sind wir bereit , einfach ein paar lustige Schichtmarkierungen darüber hinzuzufügen war wirklich super cool, auch diesen Teil davon zu machen, weil er so wunderschön ist, wie er ist Okay, sobald du alle deine Quadrate gemalt hast, suchst du nicht nach Perfektion, suchst nach Interesse, suchst danach, dass jedes einzelne so unterschiedlich ist, dass du erkennen kannst, dass es sich da drin um ein anderes Quadrat handelt. Meins ist etwas weniger lebendig als unser Inspirationsstück, aber genau das habe ich mir weil ich am Ende ein Stück haben möchte , das ich vielleicht als Hommage an ein Masterstudium an Kandinsky gestalten würde Hommage an ein Masterstudium an Kandinsky Okay, lassen wir das trocknen und ich komme wieder. 11. Markierung konzentrischer Kreise: Ordnung, wir sind trocken und jetzt ist es an der Zeit, alle Lieblingssachen herauszuholen , mit denen Sie schon immer experimentieren wollten, und einfach zu sehen, was wir dann als Markierungen oder Linien hinzufügen könnten Wir könnten wieder reinkommen. Ich bin zum Beispiel daran interessiert, Linien zu zeichnen. Ich habe hier ein paar verschiedene Stecknadeln. Das sind nur ein paar prismafarbene Fineliner, also könnten wir ein paar Linien machen. Ich habe gerade einen ausgewählt Das ist die 03, und jetzt könnten wir einfach wieder reinkommen und einige Kreise neu definieren, wenn wir das wollen Mir gefällt das als Quadrat, versucht nicht unbedingt, die Linien für die Quadrate selbst neu zu definieren , aber es macht Spaß, es durchzugehen und zu sagen: Okay, für dieses Bild füge ich ein paar Kreise in die schwarze Nadel mit feinen Linien Das macht Spaß. Wir könnten auch mit ein paar Neo-Coolorraons reinkommen Wir könnten mit ein paar Ölpastellen reinkommen. Wir könnten mit Acrylmarkern reinkommen. Die Möglichkeiten sind endlos. Das sind einige meiner Neo- oder Zweifarbstifte und ich werde dieselbe Farbpalette Aber jetzt kann ich meine Kreise darin mit ein paar anderen Farben wie diesen ergänzen mit ein paar anderen Farben Komm her mit ein paar, dir geht es gut. Jetzt ist es an der Zeit, sich diese wirklich anzusehen und anzufangen zu experimentieren und spielen und sich nicht zu viele Gedanken darüber zu machen, welche Farbe wohin gehört es sei denn, das ist wirklich ein letztes Kunstwerk, das du kreierst, was für mich in einer Masterstudie nicht das Ziel ist Das Ziel ist, vom Meister zu lernen, von seinen Techniken zu lernen, sich für die Art und Weise, wie er geschaffen hat, zu begeistern und zu sehen, wie ich das in meinen eigenen Prozess integrieren kann Für mich geht es um den Teil des Lernens. Mir gefällt das, mit so zu arbeiten einem Buntstift draußen ein bisschen quadratisch fast bis zum Kreis Das gefällt mir. Dann habe ich auch alte Pastelle Ich habe Acrylmarker, vielleicht ziehe ich die Marker raus , weil diese Farben passen Das sind die Artyx-Marker. Ich mag sie, weil ich das Anime-Set habe, ich glaube, es heißt Anime-Set, aber ich mag die Farben in diesem speziellen Set Es sind nicht die leuchtenden Farben. Sie sind gedämpfter. Hier könnte ich vielleicht reinkommen und vielleicht sogar Make markieren Vielleicht machen wir ein paar Punkte oder etwas anders geformtes, nur um eine Variante hinzuzufügen, wie unsere eigene kleine Version von, sagen wir, einem Projekt, das wir gerade machen Es muss nicht etwas sein, das bei uns von der Seite abspringt, aber es ist sicherlich etwas, das nur ein paar lustige Details auf eine Art und Weise hinzufügen könnte , die sich gut anfühlt Es geht darum, dorthin zu gehen , wo es sich gut anfühlt , und diesen Moment zu nutzen und unseren inneren Kandinsky wirklich zu kanalisieren und zu beobachten, wie die Farben miteinander interagieren Ich liebe, liebe, das Punkt-Ding. Die sind fantastisch. Oh mein Gott. Das ist eine hübsche Farbe hier und ich könnte wieder reinkommen vielleicht nur mit etwas drüben Einfach etwas Lustiges. Vielleicht hier oben. Weil du es einmal machst, willst du es ein paar Mal machen , damit es wirklich zu dem passt, was du tust. Sieht nicht nach einem zufälligen einmaligen Fehler oder so aus. Okay, ich liebe das. Ich liebe das. Oh, meine Güte. Ich freue mich schon, weil das rauskommt. Super cool. Und vielleicht möchte ich ein paar Ölpistolen oder wir könnten sogar Temperiersticks machen Wir könnten jede Art von Stiften machen, die du hast. Ich mag die Polychroma-Bleistifte, jetzt, wo ich gerade an Bleistifte gedacht habe. Ich habe Stifte hier . Die Polychroma-Bleistifte basieren also auf Öl, und ich mag sie wegen der Farben und der Geschmeidigkeit, die sie auf andere Dinge zeichnen. Und sagen wir zum Beispiel, ich Und das würde für mich genauso funktionieren wie die Buntstifte Keine Farbe oder zwei Buntstifte, also würde ich nicht unbedingt sagen, dass man bei einem Projekt wie diesem beides braucht, aber es ist interessant Mir gefällt, wie glatt sie sind. Mir gefällt die Variation , die wir erzielen können nur einige andere interessante Materialien hinzufügen. So viel Spaß. Das ist vielleicht mein Lieblingsprojekt, das ich je für ein Masterstudium gemacht habe , einfach weil es all die Elemente sind , die ich bereits mag. Es ist das Markieren. Es sind die konzentrischen Kreise, die mir eigentlich schon Spaß machen , also könnte das für mich ein Verblassen sein Das gefällt mir. Mir gefällt, wie das Rosa auf der Farbe Grüngold aussieht. Fangen Sie an, einige davon zu bemerken, während Sie gehen. Gibt es etwas Bestimmtes, dass du sagst, oh, ich mag die Art und Weise, es aussieht, verglichen der Farbe, auf die ich es gerade aufgetragen habe, das ist super wunderschön, vielleicht sogar mit nur ein paar Linien, nicht unbedingt rundum Ich liebe den. Oh mein Gott. Oh, meine Güte In der Polychromie gibt es eine große Farbauswahl , sodass ich nicht das Gefühl habe, dass ich in meiner Auswahl eingeschränkt bin Ich habe das Gefühl, dass in allen Teilen etwas steckt , das wir herausziehen und nutzen könnten Wir könnten sogar einige interessante Dinge skritzeln einige der interessanten Dinge einfließen lassen , die er mehr in seine Arbeit einfließen lässt, indem er ein Quadrat abstrahiert. Der ist hübsch Oh, ich liebe es. Ich liebe es. Oh, ich liebe die. Okay. Also die machen Spaß. Beschränken Sie sich also nicht darauf, was Sie herausziehen und verwenden möchten, sondern ziehen Sie alle Register. Ziehen Sie einfach alles heraus. Und dann könnte weiße Pasca hier Spaß machen, kleine weiße Punkte vielleicht Vielleicht sogar ein paar Ölpastelle, die ich hier schon herausgebracht habe, weil ich schon an die denke, die ich liebe einem Ölpastell würde ich das am Bei einem Ölpastell würde ich das am Ende mit einem Fixiermittel besprühen, den senilen Ölpistel-Fixiermitteln, damit diese auch wirklich trocknen, weil ich möchte, dass sie auch wirklich trocknen ich möchte Dann ist das eine Gelegenheit für uns, wirklich wieder etwas Struktur aufzubauen Wenn wir die gesamte Struktur unseres Stücks verloren haben, haben wir die gesamte Struktur dieses Stücks hier verloren. Jetzt ist es an der Zeit, vielleicht mit einem Vorrat wie einer Ölpistel wieder Struktur mit einem Vorrat wie einer Ölpistel einzubauen, aber was Sie mit einer Ölpistel nicht tun möchten , ist, dass dies wahrscheinlich die oberste Schicht sein muss , weil Sie nicht wirklich mehr auf die Ölpastelle legen können mehr auf die Ölpastelle , wie Sie es bei einigen der anderen Pastelle tun können , die wir verwendet haben. Das ist eine verrückte Farbe und werden sollen Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich ein bisschen davon woanders hinstellen muss , damit es nicht wie ein zufälliger Fehler aussieht. Also mach weiter, wenn du etwas Seltsames hast, das du sagst, upps, verteile das und mach es einfach zu einem Teil des Ganzen und sei einfach nicht sauer darauf Denn wirst du es am Ende überhaupt bemerken? Wahrscheinlich nicht. Das Ziel ist das gesamte Stück, wenn Sie fertig sind, nicht das einzelne Stück, wie Sie es wollten. Es ist also eher so zurücklehnen und es sich ansehen und sagen: Okay, dass Sie sich zurücklehnen und es sich ansehen und sagen: Okay, das hat nicht auf die Art und Weise geschwächt, wie ich dachte , und dann einfach Frieden damit schließen Oh, das gefällt mir. Ich liebe die. Was haben wir sonst noch? Was haben wir noch? Wir haben hier diese grünliche Farbe. Ich habe das Gefühl, dass ich mit etwas davon zurückkommen muss. Ich liebe es. Ich weiß nicht, ob ich das liebe, aber wir haben es trotzdem gemacht. Oh mein Gott, vielleicht will ich es hier unten haben. Oh, mir gefällt es da unten Aber Sie können sehen, wie wir jetzt eine gewisse Definition da zurückbringen können , wo wir sie verloren haben. Wenn du wirklich verloren hast, was in diesem Kreis, diesem Quadrat vor sich geht, kannst du etwas davon wieder hineinziehen. Es ist nicht weg, weg. Und wirklich, je verrückter du so etwas machst, desto besser wird es wahrscheinlich sein, wenn du fertig bist. Hab einfach Spaß damit. Wenn da eine Farbe drin ist, die du einfach liebst, und du sagst, oh, ich muss mehr davon rausbringen, dann geh rein und mach ein bisschen Detailarbeit und zieh die Farbe einfach wieder rein. Wenn du sie bei der ganzen Farbmischung irgendwie verloren hast , nimm sie wieder rein. Gehen Sie wieder rein und fügen Sie etwas hinzu und führen Sie diese Farbe wieder ein, irgendwie mit den Pastellfarben oder den Stiften oder vielleicht mit etwas mehr Ähm lass uns sehen, was wir hier unten machen können Ich mag die Textur und die Lebendigkeit, die Ölpastelle einem zusätzlich zu, sagen wir, Aquarell verleihen Das ist der Grund, warum ich zurückgehe und einige Räume mit dem Ölpastell wieder hervorhebe, weil ich den Unterschied in der Intensität und den Spaß liebe , den es Ich genieße diesen zusätzlichen Pop obendrein. Was auch immer deine Lieblingsteile in deinem Kunstwerk sind , nimm das mit hinein. Es muss nicht alles etwas sein, das der Meister benutzt hat. Das bezieht sich auf die Art und Weise, wie Sie gerne arbeiten, und auf die Dinge, die Sie gerne in Ihr Studium einfließen lassen. Ich finde das wirklich toll, weil ich denke, das könnte mein Werk sein, also lass uns weitermachen und das Klebeband abziehen und sehen, wie unser konzentrischer Kreis für heute aussieht Es gibt noch mehr. Du könntest wieder reinkommen und weiterarbeiten. Jetzt, wo ich das gesagt habe, habe ich das Gefühl, dass dieser hier ein kleines Extra braucht, das er nicht bekommen hat. Ich weiß es nicht. Lass uns sehen. Du könntest weiter an ihnen arbeiten, aber ich möchte nicht, dass du ewig mit diesem einen Projekt verbringst . Es soll Spaß machen und einfach mal sehen. Und das können Sie in 1 Million verschiedenen Farben tun. Es macht so viel Spaß. Und ich habe Bleistiftspuren an meinen Außenkanten, weil der erste, den ich gezeichnet habe, schief war Ich wollte nicht, dass das schief ist. In einem Fall, in dem Sie das getan haben, wenn Sie das Klebeband abgezogen haben und mit einem Radiergummi mit hohem Polymergehalt zurückkommen, können wir diese Linien einfach von unserer Kante abziehen Dies ist einer der besseren, um auf Aquarellpapier zu arbeiten , ohne das Papier zu beschädigen, sondern um Bleistiftspuren wirklich Also das ist die Art, die ich empfehlen würde, das Hochpolymer. Das ist das Pentail-Modell mit hohem Polymergehalt, aber es bietet die sauberste Reinigung Meiner Meinung nach. Weil ich mehrere Radiergummis habe, aber einige von ihnen machen den Job einfach nicht Und ich musste es nicht abkleben, aber ich mag es, wenn Klebeband abgezogen wird und das Stück eine Abschlusspräsentation mit einem weißen Rand ist, weil ich nicht glaube, dass es sich um Kondensate handelt, aber vielleicht hat er das auf Leinwand gemacht, als wir das auf Papier gemacht haben aber vielleicht hat er das auf Leinwand gemacht, als wir das auf Papier gemacht Okay. Oh mein Gott Schau dir unsere konzentrischen Kreise an. Heilige Moly. Das ist super cool Ich liebe das Projekt, auf das wir uns geeinigt haben, und ich glaube, wir haben das Projekt, das wir versucht haben, verkörpert , und zwar im Geiste des Experimentierens, des Spiels und der Farbe, was Kandinsky Ich bin sehr gespannt darauf, wie mein konzentrisches Kreisendstück Ich werde das auf jeden Fall einrahmen, ich freue mich sehr. Ich werde es mit dem Pastell-Fixiermittel einsprühen nur um sicherzugehen, dass es sich festsetzt, und dann glaube ich, wir sind fertig Ich glaube nicht einmal, dass es irgendwelche zusätzlichen Markierungen oder Details oder so braucht oder Details oder so Ich hoffe, dir gefällt dieses Projekt. Das ist meiner Meinung nach eines der lustigsten Dinge, die ich in einem Projekt gemacht habe. Ich hoffe, es gefällt euch und ihr freut euch genauso wie ich ein paar lustige konzentrische Kreise für euch selbst zu machen, und wir sehen uns beim nächsten Projekt 12. Dynamische Zusammensetzung: Dreißig: Bei diesem Projekt konzentrieren wir uns auf das Gemälde 30. Das sind 30 Quadrate mit schwarzen und weißen Kästchen, bei manchen Markierungen ist schwarzen und weißen Kästchen das Gegenteil der Fall. Es war einfach eine lustige Übung verschiedene Methoden auszuprobieren, um abstrakte Markierungen zu finden. Dieses Projekt untersucht Kandinskys Herangehensweise an Bewegung, Rhythmus und Gleichgewicht durch dynamische Komposition Sein Gemälde 30 von 1937 ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie er geometrische und organische Formen und Linien sowie Farbkontraste kombinierte geometrische und organische Formen und Linien sowie , um ein Gefühl von Energie und Bewegung zu erzeugen In dieser Übung experimentieren Sie mit spontaner Markierung und Überlagerung, um eine ausgewogene und dennoch ausdrucksstarke abstrakte Komposition zu erstellen eine ausgewogene und dennoch ausdrucksstarke abstrakte Komposition Sie können wählen, ob Sie dieses Projekt in Schwarzweiß oder in einer Farbe Also vorgeschlagene Materialien. Ich habe tatsächlich mit den verschiedenen Schwarztönen gespielt , die ich verwendet habe, und am Ende habe ich beschlossen , dass ich mit Acrylfarbe arbeiten möchte Das sind Higgins Black Ink. Das ist das Kerataki Zero Black, das als ultimatives Schwarz gelten soll Sie werden einfach dünner und sehen grau aus, so wie ich sie auf dem Papier hin und her bewegen werde und her bewegen werde , um ein Quadrat zu bilden Die Acrylfarben haben uns wirklich das sauberste Aussehen gegeben. Vorgeschlagene Medien: Acryl, Aquarell, Mischtechnik, Aquarellpapier, Papier gemischten Medien oder Leinwand Ich werde persönlich an Aquarellpapier arbeiten. Ähm, verschiedene Werkzeuge, die Sie in Betracht ziehen können : Pinsel, Spachtel, Schwämme oder auch unkonventionelle Werkzeuge wie Kreditkarten oder Stoff für Texturen und anderes Zubehör, Klebeband, Sprühflaschen für Wassereffekte Einiges davon setzt voraus , dass Sie von seinem ursprünglichen Entwurf abweichen, was Sie in einem Masterstudium vielleicht für seinen ursprünglichen Entwurf wählen oder Sie könnten sich dafür entscheiden, davon abzuweichen, aber die verschiedenen Elemente, die er aufgenommen hat, zu berücksichtigen. Da haben Sie also die Wahl. Also bereite deine Leinwand und deine Denkweise Kandinsky näherte sich der Malerei wie dem Komponieren von Musik. Stellen Sie sich das so vor, als ob Sie eine visuelle Symphonie schaffen , in verschiedene Formen und Farben harmonieren Beginnen Sie mit einer lockeren gestischen Untermalung mit verdünnter Farbe oder weichen Platzieren Sie zunächst drei oder vier dominante Formen , die als Mittelpunkt dienen Berücksichtigen Sie das Gleichgewicht zwischen Kreisen, Dreiecken und organischen Formen, um Kontraste zu erzeugen Denken Sie an Asymmetrie, Kandinskys Markenzeichen, um dynamische Spannung zu erzeugen, verwenden Sie frei fließende Linien, um Elemente in der Komposition zu verbinden, probieren Sie verschiedene Strichstärken aus, dünn und zart gegen fett und Fügen Sie Markierungen hinzu, die musikalische Notationen, Punkte, Striche und schwungvolle Striche nachahmen . Sie könnten möglicherweise Farbe und Ebenenbildung einführen, eine begrenzte Farbpalette wählen, um Kohärenz zu erzeugen, mit übergeordneten Ebenen arbeiten, übergeordneten Ebenen arbeiten Tiefe und Komplexität zu erzeugen. Wenn Sie möchten, können Sie mit überlappenden Farben und Formen experimentieren, Formen um Tiefe und Komplexität zu erzeugen. Wenn Sie möchten, können Sie mit überlappenden Farben und Formen experimentieren, um ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen. Das sind alles nur Ideen, wie Sie sich von diesem Gemälde zu anderen Elementen Ihrer Kunst wagen könnten sich von diesem Gemälde zu anderen Elementen Ihrer Kunst wagen zu anderen Elementen Ihrer Kunst Ähm, Sie könnten Textur und Kontrast einbeziehen und dann einen Schritt zurücktreten und anpassen und beurteilen, ob es symmetrisch aussieht, sich ausgewogen anfühlt. Hat es einen visuellen Rhythmus? Bewegen sich Ihre Augen auf natürliche Weise über die Leinwand, und dann können Sie alle letzten Akzente setzen , die Sie benötigen, um sie fertigzustellen? Bonus-Varianten. Du kannst eine spontane Kompositionsherausforderung machen, deine Augen schließen, zufällige Markierungen und daraus eine strukturierte Komposition erstellen. Sie könnten ein Experiment mit mehrschichtigen Collagen durchführen und Formen aus bemaltem Papier ausschneiden Formen aus bemaltem Papier ausschneiden und sie anordnen, bevor Sie sie hören Sie könnten Farb - und Energiestudien durchführen. Erstellen Sie zwei Variationen, eine , bei der nur Farben und nur kalte Farben verwendet werden, und die andere mit warmen Farben, um zu sehen, wie sich Farbe auf den Rhythmus auswirkt. Kandinskys Arbeit geht es eher darum, die Bewegung eines Stücks zu spüren , als es zu überplanen Erkunde Spontanität, Kontrast und Bewegung auf deine eigene Art und Weise Wenn Sie damit fertig sind, kommen Sie bitte zurück und teilen Ich werde wahrscheinlich ziemlich nah am Original bleiben ziemlich nah am Original , indem ich schwarze und weiße Quadrate mache und auf einem neun mal 12 großen Stück Aquarellpapier arbeite , also werde ich Quadrate abzeichnen Es ist neun, wenn wir acht mal 12 wären, wären wir wirklich gleichmäßig in unseren Quadraten Aber ich denke, ich werde die Zahl neun mal 12 machen, genau wie ich es bei den konzentrischen Kreisen gemacht habe , und wir werden 12 statt 30 Quadrate haben, aber das wird uns auf jeden Fall auf interessante Weise zu unserer Arbeit bringen interessante Weise zu unserer Und ich markiere nur ein bisschen daneben weil ich das wieder abnehmen werde , so wie ich es beim konzentrischen Kreis gemacht habe Ich werde einfach weitermachen und mein Raster zeichnen, weil wir den Radiergummi mit hohem Polymergehalt verwenden können , um Markierungen von den Kanten zu entfernen , wenn wir dort ankommen Ich markiere es nur leicht von den 3 Zoll ab , um mein Band zu berücksichtigen ich es mir nur visuell ansehe, sieht es gleichmäßig aus, weil ich nur einen winzigen Teil der Kante abklebe Ich verwende gerne ein kleines Mini-T-Quadrat , weil es damit schneller ist als das Aneinanderreihen von Linien Ich liebe ein kleines T-Quadrat. Oh mein Gott Ich wusste nicht einmal, dass es so viele kleine T-Quadrate gibt, und, weißt du, ich habe im College gedraftet, also mag ich ein T-Quadrat, nur um wirklich zu vereinfachen, wie schnell man eine gerade Linie bekommt, ohne sie zu markieren, sie zu markieren, sie auszurichten, sie anzusehen. Man kann einfach den Rand des Papiers dafür herausholen. Und ich wusste nicht einmal, dass es kleine Miniprodukte gibt. Ich habe einfach nicht hingeschaut. Ich habe eines Tages einen im Kunstladen gefunden und ich dachte, oh mein Gott, den muss ich haben Ordnung. Ich werde Acrylfarbe verwenden. Ich habe gerade meine Blkmtacrylfarben herausgeholt weil ich sie mag. Ich benutze Sie sind qualitativ hochwertigere Farben für Schüler, wir nennen es, weil sie schöner sind als Bastelfarben, aber sie sind viel günstiger als schöne Farben, die wie Ihre Künstlerfarben sind, aber sie sind sehr pigmentiert und Sie erhalten eine Menge guter Ich werde hier einfach mit meinem Princeton-Schirm mit 58 Zoll quadratischer Spitze weitermachen meinem Princeton-Schirm mit 58 Zoll quadratischer und wir werden einfach ein paar schwarze Quadrate malen und dann zurückkommen und ein paar weiße Quadrate malen Ich könnte das Papier einfach weiß lassen, aber ich möchte das Papier nicht weiß lassen Ich mache einfach weiter und oh mein Gott, da bin ich schon in meinem weißen Zustand Aber ich werde weitermachen und zurückkommen und du könntest jedes einzelne abkleben und es wirklich genau machen Es geht wirklich nicht um Perfektion. Es geht darum, den Geist dessen, was er getan hat, einzufangen. Es ist also nicht perfekt, verzweifeln Sie nicht. Ich werde jedes zweite Quadrat schwarz und jedes zweite Quadrat weiß streichen und uns den Einstieg erleichtern. Dann sind wir bereit, zurückzukommen und spielerisch, hoffentlich spielerisch, oben drauf zu Wir werden sehen. Aber du könntest sie ausziehen, wenn du willst, dass sie perfekt sind . Jede Art und Weise, die dich dazu bringt, das Projekt , Spaß am Projekt zu haben, und wenn du fertig bist, bist du stolz auf das Projekt, was auch immer das für dich ist. Wonky geht es mir gut. Ich mag Wonky Ich habe so viele Jahre mit Grafik und CAD-Software verbracht, um Küchenpläne zu entwerfen und so, dass ich jetzt, wenn ich nie wieder eine gerade Linie sehe, damit einverstanden bin Ich habe viel mehr Freude an dem Spiel und der Krummheit, als ich je Also nehme ich das jetzt an. In Ordnung. Wir haben alle unsere schwarzen und weißen oder schwarzen Quadrate bemalt. Ich lasse sie trocknen und dann male ich die weißen Quadrate auf genau die gleiche Weise, und dann werde ich bereit sein ein paar lustige Markierungen hinzuzufügen, damit ich wiederkomme. Richtig, also habe ich meine schwarzen und weißen Quadrate bemalt. Es ist nicht perfekt. Wenn Sie perfekt sein möchten, sie gerne abkleben und sie langsam streichen. Dann habe ich mein Inspirationsstück hier drüben und werde einfach auswählen. Ich habe 4812 von den 30ern. Ich würde dieses oder dieses Set machen oder eine Auswahl davon auswählen und einfach sehen, was Sie bekommen könnten Und wenn du mit einem Farbstift arbeiten möchtest, könnte ich mit einem Posca-Marker auf einigen dieser schwarzen Bereiche arbeiten, die wir testen könnten Wird das funktionieren? Oder nicht Und tatsächlich sieht es so aus, als würde es funktionieren, okay. Ich rüttele sie auf und mache okay. Ich rüttele die Farbe schön dick. Ich denke, das würde tatsächlich ziemlich gut funktionieren. Du kannst mit Farbe arbeiten. Ich habe auch etwas Farbe hier oben. Es geht nur darum, etwas Lustiges zu schaffen im Sinne dessen, was er geschaffen hat. Ich mag das. Ich mag viele davon. Ich mag diese Sache mit der Linie hier auch sehr. Ich glaube, ich werde die Linien erstellen. Ich habe da einen Punkt, also was auch immer wir tun, es wird genau dort einen Punkt haben. Aber ich denke, ich werde die Linien und das kleine Raster auf unserem Musterstück dort erstellen . Auch hier gilt: Wenn Sie gerade Linien benötigen, gerne ein Lineal verwenden und so vorgehen , wie es Ihnen Spaß macht, Ihr Projekt zu gestalten . Das ist eine wirklich nette Art, eine Kostprobe von der Erstellung von Lieblingsmarken zu machen , außerdem einfach nur zu spielen und zu sehen, was Sie mit einigen Ihrer eigenen Lieblingsmarken in einem solchen Raster erstellen können mit einigen Ihrer eigenen Lieblingsmarken in einem solchen Raster erstellen , was sich gut anfühlt, was Sie nebeneinander platzieren würden Würden Sie das lieber in einer Reihe von Farben als in Schwarz und Weiß Ich liebe es. Ich mag auch diese organische Form , die er da hat, sehr. Warum kommen wir, wo wir hier schon einen weißen Punkt haben , nicht mit dieser organischen Form rein , so etwas Ähnliches. Es muss nicht exakt sein, aber etwas Lustiges und komm runter und komm hoch und komm runter, lass uns hier rüber kommen und das wegmachen. Er hat ein paar dieser kleinen Dinge. Dann kam das hier weg. Sicher. Und dann sind da ein paar lustige kleine Kreise eingezeichnet, aber ich mache sie zu Punkten. Sie könnten einen feineren Stift verwenden, wenn Sie möchten, dass es eine feinere Linie ist als das, was ich hier gemacht habe, eine feine Eine wäre eine gute Wahl gewesen , denn dann hätten wir wirklich feine Linien haben können , aber mir Ich mag dieses Stück, das aus Wasser und halb Adler und Pfeilspitze aussieht Jetzt, wo ich über die dünne Linie gesprochen habe, mach das. Lass uns das einfach hier machen. Ich fange mit so einem großen Ding an, und dann haben wir ungefähr hier und dann noch ein kleines Dreieck. Die haben eine Federform. Das war eher ein Dreieck. Dann haben wir hier diese eine kleine Pfeilform. Meins sieht eher aus wie ein Krug , in dem du vielleicht Wasser sammeln würdest Meins nennen wir einen Wassersammelkrug. Dann haben wir etwas, das impliziert, dass ein Bach oder Wasser herunterschwimmt. Das macht Spaß. Dann schauen wir mal, was wir hier noch so drauf haben, dass wir diesen hier mögen, nur wegen der Bewegung und der Markierungen und Linien. Vielleicht lege ich das hier hin. Wir haben das hier, wo sich verschiedene Linien kreuzen. Und wir haben diesen, der hier unten irgendwie rauskommt. Wow. Wieder ein paar zufällige Linien, und dann haben wir eine Reihe von Punkten und ein Quadrat. Stimmt, das macht super Spaß. Ist auf jeden Fall interessant. Ich hoffe, die sind trocken. Ich mag diesen wirklich, wo wir einen Teil eines Hufeisens haben Ich werde das hier unten machen. Wir werden zwei Leitungen haben. Ich habe einen Teil eines Hufeisens. Vielleicht haben wir eine Linie und dann haben wir ein paar Teile , die daraus entstehen Darüber haben wir ein paar Punkte, die größer hätten sein sollen, weil ich da oben jetzt zu viel Platz habe Dann haben wir hier ein paar unterschiedlich große Linien. Lass uns weitermachen und uns ein paar Zeilen aufstellen. Dann kommen welche auf diese Weise raus, ein bisschen unterschiedlich groß. Dann ein kleines Quadrat hier unten. Weil ich darüber Platz gelassen habe, denke ich, dass ich das füllen werde, indem ich ein bisschen anders nach oben gehe als das, was er hier vorhat . Ich könnte ein kleines bisschen über diesem hier stehen. Du willst das Quadrat füllen, Form und Gleichgewicht haben und nicht zu weit davon entfernt sein, also ist es weit außerhalb der Grenzen, aber mach dir keine Gedanken darüber, ob es perfekt ist oder nicht Okay, weil ich das da drüben gemacht habe und mich gefragt habe, ob wir das mit dem großen Prinzen da haben wollen und ein bisschen Musik gefällt mir irgendwie. Warum nicht? Lass uns einfach das machen. Wir machen das mit den großen I-Apostrophen I-Apostrophen Wir haben ein paar Zeilen, die hier rauskommen. Es ist eine Musiksache, weil ihm nur um Musik und Kunst ging. Wir haben hier unten ein Quadrat und eine Linie und wir haben zwei Linien und dann haben wir eine Kurve und eine Linie und eine Linie und eine hohe Linie und dann eine Kurve hier drüben und eine kleine Linie und eine hohe Linie und eine kleine Linie. Da ist es wie ein Musik-Grid. Jetzt haben wir all unser Schwarz-Weiß. Jetzt kommen wir mit einem schwarzen wieder rein . Ich benutze nur ein Stück Papier, um meins in Schwung zu bringen. Ich mag dieses Raster. Ich mag dieses Raster hier wirklich und ich mag dieses Liniending. Ich mag diese wirbeligen Dinger. Ich mag dieses wirbelnde Ding mit einigen Linien. Ich mag eigentlich einfach viele davon. Dem könnte ich hier mit einem Gitter entgegenwirken. Lass uns einfach weitermachen und das machen. A In Ordnung. Und dann hat es mir sehr gut gefallen. Ich mag die wirbelnden Dinge. Ich fühle mich hier wie ein Trubel. Lass uns das hier machen. Damit muss man kleine Geräusche machen. Das passt irgendwie dazu. Ich passe irgendwie dazu. Ich denke, er würde das mit der Musik, den Linien und dem Lärm gutheißen. Okay, ich liebe das. Ich mag den hier wirklich, mit diesen flippigen Dingern. Vielleicht machen wir das hier. Also haben wir W, lass uns einfach ein bisschen Lärm machen. Ich weiß, dass er zustimmen würde. Ich habe fast ein paar kleine Wimpern-Dinge , die von denen heruntergefallen sind Ich habe eine kleine halbe Kurve. Ich habe hier ein kleines Ding mit ein paar Linien, die von der Seite kommen. Und dann ein Punkt und ein Punkt. Okay. Also, das sieht ein bisschen wie ein Drache aus. Fühlst du dich dadurch wie ein Drache oder eine Schlange? Könnte eine Schlange, ein Drache oder eine Schlange sein. Okay, das gefällt mir. Ich fühle mich gut dort. Ich grabe wirklich nach diesem großen Wu-Zickzack Ich fühle mich also im Zickzack. Lass uns das hier oben machen. Also, Alter, du musst Geräusche mit mir machen, weil das das ganze Gefühl verstärkt , das wir hier mit seiner Musik und seinem Sound zu vermitteln versuchen , und ganze bisschen, das ich zu vermitteln versuche, trägt wirklich zum Erlebnis Jetzt haben wir unser kleines W da. Ich habe das Gefühl, dass ich etwas anderes brauche. Mir fehlt hier etwas. Ich bin nicht ganz zentriert, aber ich werde mich darauf einlassen. Ich mag den großen Pfeil, der nach oben zeigt, wirklich. Also lass uns das machen. Ich mache einen großen Pfeil , der nach oben zeigt. Ich gehe gleich hier hin. Das macht viel mehr Spaß mit einem Posca-Stift, als ich glaube, ich hätte es mit einem Pinsel gehabt nur für den Fall, dass du dich fragst Ich weiß , dass er keinen Posca-Stift zur Verfügung hatte, wären alle gemalt worden Aber um der Sache willen möchte ich mich an einem Nachmittag hinsetzen und Spaß haben und spielen Ich glaube wirklich, wenn er diese Tools zur Verfügung gehabt hätte, hätte er sie definitiv angenommen. Lass uns dort zwei dieser kleinen Markierungen machen. Wir haben hier ein kleines Quadrat und ich habe einen kleinen Punkt hier oben, kleinen quadratischen Punkt. Das gefällt mir. Dann brauchen wir nur noch einen. Was fühlen wir hier sonst noch? Ich finde, dass dieses quadratische Ding Spaß macht, lass uns das einfach machen. Wir werden genau hier ein Quadrat machen. Du kannst hier alle deine eigenen Markierungen machen. Du musst ihm bestimmt nicht folgen, aber ich habe hier einfach Spaß daran, mit einigen der Dinge zu experimentieren , die er geschaffen hat, und das Spaß und versuche, meine Hand nicht in sie zu stecken haben wir. Wir haben dieses Dreieck-Ding, das hier rauskommt. Dann haben wir zwei Linien genau hier und eine Linie hier und eine Linie hier. Ich habe wirklich das Gefühl , wenn wir etwas machen, was er getan hat, bekommen wir wirklich ein Gefühl dafür , was seine Abstraktion war Bei einigen anderen Dingen ändere ich es gerne ein wenig und verwende seine Ideen so , dass sie zu meiner Kunst passen Dann haben wir dieses kleine Ding hier und es geht einfach so los. Was in der Art? Oh mein Gott, das war der letzte. Schau dir das an. Wir haben Spaß ganz schwarz auf weiß. Kleines Ding hier. Und im Geiste seines Beitrags finde ich, dass wir ausgezeichnet abgeschnitten haben. Lassen Sie uns unser Klebeband abziehen und sehen, was wir haben. Das hat wirklich super Spaß gemacht. Jetzt kann ich mir vorstellen, dieses Projekt mit Ihren eigenen Markierungen und Ideen in verschiedenen Farben zu machen, wie wir es mit den konzentrischen Kreisen gemacht haben , und einfach zu sehen, was wir kreieren könnten? Das wäre eine tolle Übung in Form eines Kunstjournals, um verschiedene Farben zu verwenden und eine Bibliothek zum Markieren zu haben Auch hier mag ich den Radiergummi mit hohem Polymergehalt, um alle Bleistiftlinien zu entfernen, die wir draußen in unserem Rahmen haben draußen in unserem Rahmen seit ich ihn gezeichnet habe, bevor ich ihn mit Klebeband festgeklebt habe Reinigt es ganz gut. Viele der anderen Radiergummis tun dies nicht, Sie könnten wahrscheinlich auch den benötigten Radiergummi verwenden Ich habe auch einen von denen hier drüben. Ordnung. Oh mein Gott, sieh es dir Das ist unsere Version des Gemäldes 30. Ich wünsche dir viel Spaß mit diesem Projekt. Das hat tatsächlich mehr Spaß gemacht, als ich erwartet hatte, und ich habe es sehr genossen seine verschiedenen Marken anzusehen und zu sagen: Okay, wie kann ich das erstellen und sehen, was mir einfällt? Wir hoffen, Ihnen gefällt dieses Projekt Kommt auf jeden Fall zurück und teilt sie mit mir und wir sehen uns beim nächsten Projekt. 13. Abstrakte Landschaft: Häuser in München: Projekt, ich dachte, wir schauen uns Häuser in München an Das ist also ein wunderschönes Gemälde. Ich finde es toll, wie simpel die Gebäude sind. Ich mag es, wie er Dinge schwarz malt. Mir gefällt, wie manche Dinge in vielleicht nicht normalen Farben gemalt sind, vielleicht der Himmel. Nun, ich denke, es könnte ein Sonnenuntergang sein, aber oft malt er Dinge die scheinbar einfarbig sein sollten, wie zum einen grünen Baum, aber er malt in einer anderen Farbe, vielleicht ist es ein blauer oder ein Baum oder ein grüner oder roter Baum oder etwas anderes. Er wird Dinge in Farben malen , die ein bisschen anders sind. Dieses Projekt konzentriert sich also darauf ein Stadtbild mit Kandinskys Abstraktionsansatz neu Kräftige Farben, geometrische Strukturen, Häuser in München, 1908 bis 1909 fängt seinen Übergang von der gegenständlichen zur abstrakten Kunst ein, wobei er eher auf vereinfachte Formen und lebendige Kontraste als 1908 bis 1909 fängt seinen Übergang von der gegenständlichen zur abstrakten Kunst ein, wobei er eher auf vereinfachte Formen und lebendige Kontraste als auf realistische Details setzt. In dieser Übung erstellen Sie eine abstrakte Landschaft, die von seinem einzigartigen Stil inspiriert Der Projektleitfaden soll Ihnen einige zusätzliche Ideen und Dinge für die Zukunft Sie können in München Häuser für Ihr Projekt streichen, was ich wahrscheinlich tun werde. Ähm, aber du könntest auch ein Bild von einem Stadtbild haben. In vielen europäischen Städten gibt es einige wirklich coole Gebäudereihen , die für so etwas geeignet wären für so etwas geeignet Du könntest deinen Stadtplatz machen, wo auch immer du wohnst. Werde einfach kreativ und vielleicht ist das erste Bild, das du malst , das Bild, das ich mache. Und vielleicht wirst du bei zukünftigen Gemälden diesen Leitfaden nutzen, um dich ein bisschen weiterzuentwickeln. Also vorgeschlagene Materialien. Acryl-Aquarell aus Collage oder Collage. Ich verwende heute Acrylfarbe dafür. Dienstleistungen, Aquarellpapier, ich verwende Aquarellpapier. Ich werde das Honamle-Papier verwenden, das mein Lieblingspapier ist Davon habe ich immer einen Block zur Verfügung. Und dann Werkzeuge. Sie benötigen Pinsel, Palettenmesser, vielleicht Stecknadeln mit feiner Spitze, Pastelle für Details, Ihre Wahl, und dann vielleicht eine Schere, Klebstoff, falls Sie Collage verwenden, Klebeband für Und was ich hier gemacht habe, ist, ich glaube, ich möchte, dass das Stadtbild innerhalb der Seite ist und einen Also habe ich fast 2 Zoll aufgenommen. Es sind wahrscheinlich eineinhalb Zoll und drei Viertel , weil ich dort zwei Reihen Klebeband habe Ich dachte, das wäre cool. Wählen Sie Ihre Landschaft, Inspiration, wählen Sie ein Stadtbild oder eine architektonische Referenz, ein Foto Ihrer Stadt, eine berühmte Skyline, ein imaginäres Achten Sie eher auf Grundformen als auf kleine Details. Denken Sie darüber nach, Gebäude auf geometrische Formen zu reduzieren Skizzieren Sie eine vereinfachte Komposition. Zeichne leicht die wichtigsten Formen, Rechtecke, Dreiecke und Kurven, ordne die Elemente so an, ordne die Elemente so dass sie sich eher dynamisch als starr anfühlen, und experimentiere mit überlappenden Strukturen und überlappenden Strukturen und Stellen Sie Kandinskys Farbansatz vor. Sie statt natürlicher Farben kräftige, Wählen Sie statt natürlicher Farben kräftige, kontrastierende zum Beispiel an blaue Bäume, gelbe Häuser, Denken Sie zum Beispiel an blaue Bäume, gelbe Häuser, roter Himmel an Harmonie und emotionale Wirkung, warme und kalte Kontraste sowie Blockfarben mit lockeren Pinselstrichen, bei Schwerpunkt eher auf Energie als auf Präzision Fügen Sie Linien in Bewegung hinzu, verwenden Sie schwarze oder dunkle Konturen, um bestimmte Kanten zu definieren, ähnlich wie es Kandinsky in seinen frühen Arbeiten getan hat Sie sehen, er hat dort alles in einer dunklen Farbe umrissen , mit gemischten Medien experimentiert und dann einen Schritt zurückgetreten und nach Bedarf angepasst Beim Malen vermittelt Ihr Bild ein Gefühl von Struktur und doch Abstraktion, sind die Farben eher lebendig und ausdrucksstark als realistisch? ein Gefühl von Struktur und doch Abstraktion, sind die Farben eher lebendig und ausdrucksstark als realistisch Erwägen Sie dann, kleine Akzente zu setzen oder Markierungen zu setzen, um das Bild aufzuwerten. Zusätzliche Variationen, nächtliches Stadtbild, Collagenexperimente und dramatische Blickwinkel Collagenexperimente und dramatische Blickwinkel verzerren die Perspektiven. Das ist ziemlich cool. Dann ein paar abschließende Gedanken und teile deine Arbeit. In Kandinskys Landschaften ging es nicht um Realität. In ihnen ging es um Stimmung, Struktur und Energie. Sie sich, während Sie Ihr Stadtbild abstrahieren, Erlauben Sie sich, während Sie Ihr Stadtbild abstrahieren, mit mutigen Farboptionen zu spielen Wenn du fertig bist, teile deine Arbeit und beobachte, wie andere sich abstrakten Landschaften genähert haben abstrakten Landschaften genähert Ordnung. Super cool. Wir werden uns für diesen entscheiden. Ähm, ich werde vergleichen. Dieser ist ein bisschen breiter, aber nicht wirklich. Dieser stellt nur sicher, dass ich alle Teile hier drin habe. Ich nehme einen Bleistift und weil ich mit Acrylfarbe arbeite , habe ich hier ein paar kräftige Farben ausgesucht. Ich verwende nur die Mattenfarbe Blick. Ich mag diese, weil es sich um sehr hochwertige, gut pigmentierte, hochwertige Farben für Schüler Sie sind günstiger als beispielsweise Künstlerfarben für das Studium und all die Dinge, die ich gerne in meinen Skizzenbüchern und Spielen mache gerne in meinen Skizzenbüchern und Spielen mache. Es gibt eine Menge Farben. Wenn Sie also gerne mit praktischen Farben spielen , was ich tue, stehen Ihnen viele Farben zur Auswahl, und sie sind nicht viel teurer als eine Bastelfarbe. Ich würde lieber so etwas als eine Bastelfarbe verwenden, wenn Sie nach Farben suchen , die Sie verwenden können und die Kosten niedrig halten möchten. Ich habe Blauviolett, tiefes, tiefes Blau, Tiefrot, Tieforange und gelbes Oxid als Farbpalette. Diese beiden Blautöne sind sich sehr ähnlich, aber ich kann Weiß und Schwarz hinzufügen, weil ich in den matten Farben immer auch Weiß und Schwarz habe. Ein weiterer Grund, warum ich sie mag , ist, dass sie matt sind. Sie sind nicht glänzend, was für mich ein Bonus ist, weil ich keine glänzenden Farben mag. Ich mische meinen Farben oft Gesso hinzu, wodurch sie sich besser verteilen Ich könnte hier etwas Gesso hinlegen, vielleicht etwas Ich mag Liquitex-Gesso, es macht sie streichfähiger und verleiht ihnen eine schöne Körnung und Wenn Sie mehr Pastellarbeiten oder andere Dinge auf die Farbe auftragen möchten, können Sie das ganz Das ist meine Farbauswahl. Dann habe ich natürlich ein paar schöne Filberts im Princeton-Schirm Line und ich werden nur mit ein paar Sechsen arbeiten. Dieser runde Eins ist eine Nummer Zehn, und dieser Filbert ist ein flacher 158-Zoll-Flach Ich habe hier einfach eine Vielzahl von Möglichkeiten für meine Pinsel Dann skizzieren eine etwas vereinfachte Stadtszene und dann malen wir sie. Ich habe mein Inspirationsstück. Du könntest mit jedem Stück arbeiten , das du bekommst von dem du schon ein Foto hast. Wir haben hier eine kleine Straße. Und dann habe ich ein paar Leute, die hier draußen sitzen. Wir könnten sagen, es sind ein paar Leute hier draußen , wenn wir die Leute hier rausbringen wollen, ich vereinfache nur die Formulare hier. Es laufen ein paar Leute. Ich versuche nicht, etwas Bestimmtes herauszubekommen, nur die Darstellung, dass dort Leute sitzen. Und dann sieht es so aus, als ob da ein Buggy ist, wie ein Karren oder Pferd und Buggy, also komme ich wieder auf die Art zurück, einfach ein paar Gebäude hier draußen haben zu wollen einfach ein paar Gebäude hier draußen haben zu ein paar Gebäude , ohne zu sehr genau zu sein, das muss nicht perfekt sein Wir streben hier nicht nach Perfektion. Wir wollen beobachten und einfach eine Vorstellung davon bekommen , wie sie entstehen, wenn wir ein Masterstudium wie dieses machen, einfach lernen , Formen zu vereinfachen . Deshalb ist es bei so etwas vielleicht einfacher, sich etwas anzusehen, das bereits vereinfacht wurde, sodass Sie beim nächsten, das Sie machen, können: Oh, okay, ich verstehe, wie ich das vereinfachen könnte. Ich setze einige davon ein. Windows, ich gebe mir nur ein paar Platzhalter Da ist ein kleiner Kamin und dieser ist da. Dann müssen wir hier runter kommen und dann ist da irgendein Baum oder so was drin, also könnten wir den Baum da reinstellen Und dann sind da noch andere Dinge vorne und ein paar kleine Bäume hier drüben. Und ein paar kleine Büsche oder Bäume hier drüben, unten auf meinem Ding. Aber auch hier geht es nicht um Perfektion. Es geht darum, einfach eine Stimmung und ein Gefühl einzufangen und dann ist das hier oben der Himmel. Dann denke ich, wir haben genug drin, um uns zumindest den Einstieg zu erleichtern, und dann können Sie während des Malens weitere Details hinzufügen. Jetzt fange ich einfach an zu spielen und zu mischen und ein paar Sachen zu verschieben. fühle mich, als hätten wir hier unten etwas Grün. Ich habe kein Grün gezogen, also könnten wir ganz einfach ein Grün mit etwas Blau und Gelb machen . Und ich könnte etwas Gesso hineinlegen. Es wird wahrscheinlich kein Grüngrün sein, weil dieses Gelb eine kotzige Farbe ist Vielleicht hole ich noch etwas Grün raus. Ich fange einfach an, etwas Farbe aufzutragen. Es geht nicht um Perfektion. Ich könnte zurückkommen und diese Leute nachträglich einsperren. Aber es geht nur darum, Dinge in Bewegung zu bringen, schnell zu fahren, diese Markierungen aufzubringen, andere Farben in diesen Markierungen zu haben. Es muss nicht nur die eine Farbe sein. Das ist viel zu viel von dieser Farbe. Das ist ein guter Weg , um zu testen, was Ihre Farben für Sie tun werden? Was ist es, wenn du mischst, dass du die Schichten und das Zeug bekommst, auf das du hier weiter schichten kannst Für mich geht es nur um das Stück. Dann müssen wir da rüber kommen, wir haben ein bisschen davon hier in diesem Gebäude. Vielleicht ein bisschen hier drüben in diesem Baum. Dann hole ich mir vielleicht noch einen Filbert zur Hand, weil ich hier Rot und Orange habe und so, also mischen wir vielleicht ein bisschen von diesem Gelb mit diesem Orange für das Dach dieses Gebäudes Du kannst so viel Zeit damit verbringen spielen und zu bearbeiten, aber ich möchte ein bisschen schneller werden und es einfach ein bisschen schneller machen schneller werden und es einfach und nicht, gib dir 30 Minuten, um ein bisschen schneller zu werden und einfach zu sehen, was du kreieren kannst? Kann ich einen kleineren brauchen? Ich brauche einen kleineren Pinsel. Damit werde ich nicht das bekommen, was ich will. Lass uns hier oben etwas Sky machen. Vielleicht ist ein größerer Pinsel, der dir nicht gibt, was du willst, der bessere Weg. Jetzt, wo ich darüber nachdenke, ist das vielleicht der Weg, dich selbst dazu zu bringen, lockerer zu werden und abstrakt zu sein , denn wenn du zu nah dran bist und dein Pinsel zu klein ist, ist es einfach weniger wahrscheinlich , dass du locker und abstrakt und schnell bist und Bewegung und Bewegung und all das hineinbringst Dinge, über die ich nachdenken muss, wenn ich male. Okay, das gefällt mir sogar. Lass uns das hier unten machen. Es ist ein bisschen rosa und ein bisschen blau und ein bisschen rot. Das wäre also ein lustiges Projekt, also stellen Sie sich einen Timer und sagen Sie, nun, wie schnell kann ich gehen und trotzdem das bekommen, was ich erreichen möchte? Kann ich in 30 Minuten ein lustiges Bild malen? Kann ich das in einer Stunde machen? Kann ich es in 5 Minuten machen? Versuchen Sie es in fünf Minuten. Das könnte Spaß machen. Ich werde mir hier einen Pinsel holen. Es kommt tatsächlich etwas Schwarz durch die Straße, also werden wir hier einige Stellen mit etwas Schwarz definieren. Ich hätte es schwarz machen können, nachdem es getrocknet ist, aber das ist okay. Wir werden einfach weitermachen und es ein bisschen bearbeiten, während wir gehen. Jetzt komme ich vielleicht wieder her. Ich glaube, ich lasse es bei dem, indem ich das Ganze zu einer Menge Zeug mische. Ich brauche irgendwie einen kleinen Pinsel. Vielleicht hole ich mir einen kleinen. sind nur die zufälligen Pinsel, die da oben auf meinem Pinsel sind. Nichts Spezifisches hier. Hier ist tatsächlich etwas Blau, also lass uns etwas Blau reinwerfen. Eigentlich muss der Pinsel steifer sein. Mal sehen, was ich noch in meinem zufälligen kleinen Pinselstrich hier oben habe meinem zufälligen kleinen Pinselstrich Ich möchte einen kleinen, steifen Pinsel oder etwas, das mir zumindest diese Größe für einige dieser schwarzen Details Lass mich den runterziehen. Das ist ein Skizzenkasten, Filbert Nummer vier. Ich glaube, ich will den. Das will ich. Das hier ist ein kleiner Cornel 18 11, drei Achtel Zoll Ich glaube, das ist es, was ich will. Lass uns den Felbird einfach da raufstellen Ich will, dass es steifer ist. Ich brauche etwas Steifheit. Das ist fast wie ein Ölpinsel. ist es wahrscheinlich. Aber ich brauche diese Steifheit. Ich will die Lockerheit und die Steifheit und ich möchte in der Lage sein, ein paar Sachen zum Laufen zu bringen hier ein paar Sachen zum Laufen zu bringen, aber meine Farbe zu schrubben Wenn du damit herumspielst, wirst du auf diese Weise herausfinden, was für dieses Bild funktionieren wird Wozu brauche ich diesen Pinsel? Und spiel einfach mit deinen verschiedenen Pinseln und so, die du hast , und schau, was das für mich tun kann? Es macht wirklich Spaß, wenn du dich normalerweise nicht für Gegenständliches interessierst, Gebäude und so, ich mag es eher organisch Dinge und ich arbeite mich einfach an etwas heran. Es macht wirklich Spaß , dich an etwas auszuprobieren , was du normalerweise nicht tust, mit Pinseln zu arbeiten, mit denen du normalerweise nicht arbeitest, und einfach herumzuspielen und zu sehen, was du in einem anderen Stil kreieren kannst . Obwohl ich hauptsächlich abstrakte Arbeiten mit gemischten Medien mache, mag ich abstrakte Landschaften und solche Dinge Wenn ich jemals etwas kreieren würde , das ich wirklich liebe, wäre ich definitiv versucht, es einzurahmen und aufzuhängen weil ich sagen könnte, ich habe es Okay. Ich brauche einen kleineren als den. Wo ist der Kleine? Lass uns das hier machen. Tom, es wird dir so etwas wie Detailpinsel beibringen und ist der Pinsel, den du auswählst, der richtige Pinsel? Vielleicht nicht. Vielleicht brauchst du einen kleineren, so wie ich. Dann könnten wir ein paar dieser kleinen Fenster hier reinstellen und sie sind schnell und nicht wirklich sehr spezifisch. Jetzt mische ich einfach ein paar Farben und bringe ein paar Sachen zum Laufen. Dieser ist schwarz drauf. Lass mich das da runter nehmen. Ich will wieder rauf zu diesem lustigen orangefarbenen Himmel da oben und vielleicht etwas enger auf dem Dach Ich werfe da nur etwas mehr Farbe rein. Es ist nicht perfekt. Ich versuche nicht, perfekt zu werden. Es ist eher so, wenn du zurückschaust, wenn du zurücktrittst, bekommst du die Abstraktion, die du siehst, nur die geometrische Form und das abstrakte Aussehen da Im Moment blende ich immer noch große abstrakte Quadrate aus. Dann kommen wir gleich wieder rein und es muss nicht genau mit seinem identisch sein, aber ich versuche, zumindest nah dran zu kommen. Ich lasse diese Farbe auf meinem Pinsel wirklich gut durchmischen , anstatt einen sauberen Pinsel zu verwenden , weil mir das hilft, locker zu bleiben und mir nicht so viele Gedanken über die Farben zu machen. Aber du könntest deine Farben trennen , wenn du wirklich genauer sein müsstest. Ich habe hier einen Baum, also lasst uns diesen Baum ziehen. Und wir haben diesen Busch hier drüben. Ups. Ich habe noch mehr. Ich habe da hinten noch ein Gebäude. Ich kann etwas hinzufügen. Und das Gebäude ist irgendwie gelb, dann können wir vielleicht nicht erkennen , dass es Bäume und Büsche sind, aber das ist keine große Sache Wir haben ein großes Gelb. Wir müssen vielleicht sogar einige Schichten trocknen lassen, um sie Laufe der Zeit hinzuzufügen. Wenn Sie dort, wo Sie wollen, nicht genug Farbe und Definition bekommen , werde ich etwas davon wieder hier auf die Straße bringen. So wie das. Dann möchte ich vielleicht mit meinem schwarzen Pinsel wieder reinkommen und anfangen, ein paar Details hinzuzufügen. Wenn du wirklich verhindern willst, dass du zu viel darüber nachdenkst, setze dich auf einen Timer und fange einfach an, dich zu bewegen und schneller zu werden und einfach sehen, was ich in dieser begrenzten Zeit schaffen kann dieser begrenzten Okay, jetzt füge ich Fenster und so ein, und wir kommen gleich wieder rein, um hier ein anderes kleines Zeichen zu setzen und wir kommen gleich wieder rein hier ein anderes kleines Zeichen zu Es ist fast so, als ob er das Schwarz benutzt hat, um wirklich zu definieren, ich hier ein Gebäude setze oder das ist eine Trennung So hat er beim Erstellen herausgefunden, dass Trennungen hinzugefügt er beim Erstellen herausgefunden, dass Trennungen Das hat hier noch ein paar andere kleine Spuren. Lass uns einfach ein paar davon da reinlegen. Ich habe hier oben einen kleinen kleinen Fleck. Hol etwas davon. Los geht's. Ein kleiner kleiner Fleck. Ich habe noch ein paar andere kleine Spuren hier auf diesem. Dann haben wir hier oben etwas Grün drauf. Wir haben auch ein paar gelbe Schärpen hier oben, also machen wir vielleicht ein paar davon Was haben wir sonst noch? Wir haben hier unten noch ein paar andere kleine Farben. B Ich habe nicht annähernd so viel Helligkeit wie er auf seiner, das könnte etwas sein , bei dem wir zurückkommen und später eine ganz andere Ebene hinzufügen , etwas Helligkeit hinzuzufügen. Ich habe etwas Leichtigkeit, wenn ich hier reinkomme. Vielleicht machen wir uns mit etwas Feuerzeug wieder auf die Straße Ich habe hier welche, die ich nicht schwarz umrissen habe. Ich brauche ein grünes Grün und wir können hier mit gemischten Medien weitermachen. Wenn wir das noch einmal in den Griff bekommen müssten , wäre das lustig. Wir haben hier eine Straßenlaterne. Das macht Spaß. Dann geht er mit etwas Blau wieder rein. Einzelheiten hier. Vielleicht hole ich mir etwas Blaues. Du hast ein bisschen Blau. Und wir hatten gleich da ein Auto oder so einen Buggy. Okay, mein Buggy wird von einem Datsun gezogen. Und dann haben wir ein paar Räder an dem Buggy. Ein zusätzliches Bein für den Hund. Dann haben wir ein paar Leute hier unten, also könnte ich wieder reinkommen. im Dunkeln laufen, können wir ihnen etwas mehr Farbe verleihen. Manche Klamotten haben vielleicht ein bisschen Implikation Dann hatten wir ein paar Leute, die sich hier drüben hingesetzt haben. Ich meine, ich muss nicht perfekt sein. Nur eine kleine Andeutung, dass etwas da ist, in Ordnung ist. Und dann kannst du dich zurücklehnen und dich fragen, wie hast du dich im Vergleich zu deinem Original geschlagen Es ist die allererste abstrakte Landschaft , die ich je gemalt habe. Es hat Spaß gemacht zu experimentieren und zu spielen. Es ist nicht das, woran ich normalerweise denken würde, aber ich werde das Klebeband abziehen und einfach sehen, wo wir überhaupt gelandet sind? Wir könnten weiter Details hinzufügen, wir könnten das trocknen lassen und weitere Dinge hinzufügen. Ich könnte sogar weitermachen und das etwas trocknen weil wir etwas Helligkeit zurückbringen könnten. Wir könnten einige Details angeben, aber darum ging es mir bei dieser Übung nicht wirklich. Es ging darum, die Form zu abstrahieren, einfach so zu sehen, wie das, was sich im Bild befindet Wie hat er Dinge skizziert, im Vergleich zu dem , was ich normalerweise tun würde? Es ist einfach interessant, dort damit zu experimentieren. Lass uns einfach das Klebeband abziehen und sehen, wo wir sind. Und wenn du abstrakte Landschaften magst, kannst du in deiner eigenen Stadt herumlaufen und Fotos machen und daraus ein Projekt machen Das wäre ein großartiges 100-Tage-Projekt. Stellen Sie sich einen 20-Minuten-Timer ein und beginnen Sie dann , Ihre Formen auf einige grundlegende Formen und Farben zu abstrahieren und sehen Sie Was hast du bekommen? Womit könntest du enden? Und deshalb wollte ich, dass es auch einen großen Rahmen hat , denn für mich sehen manche dieser Landschaften mit einem Rahmen wirklich besser und es ist so, ha ha ha, du bist fertig. Wenn es wirklich schön eingerahmt ist. Lass uns einfach nachsehen. Ich habe immer ein Projekt, das ein bisschen wackelig ist Als ich das Clempt-Projekt gemacht habe, hatte ich ein wackeliges, den Baum. Als ich die Farbpaletten der Meister gemacht habe. Einige davon waren weniger wackelig , weil sie immer noch in meinem Stil waren Aber wie lustig ist das? Ich war nicht schlecht für einen ersten Versuch mit, sagen wir, einem 20-Minuten-Timer. Er ist ein bisschen heller. Jetzt kann ich auf die verschiedenen Dinge zurückblicken und sagen: Okay, er ist ein bisschen intelligenter. Ich habe da noch ein paar Details drin. Ich könnte mit ein paar anderen Markierungen und Leckereien darüber kommen , Bleistift, Farbstift, Keine Farbe für Kreide, denn an diesem Punkt könnte ich das fertig trocknen lassen und dann könnte ich wieder hier reinkommen Und vielleicht fangen Sie an, etwas mehr Details hinzuzufügen, damit es etwas tiefer aussieht etwas tiefer als definiert, denn an diesem Punkt sieht es ein bisschen flach aus und vielleicht braucht es die zusätzliche Definition von mehr Farbe und das Spielen mit ein paar No Color to Crayons könnte uns das geben. Man kann wirklich auch einiges davon sehen, wenn man das Bild trocknet und dann denkt man, jetzt kann ich sehen, was brauche und wo ich sonst damit hingehen kann und anfangen kann, mit dem leichteren zu spielen und zu experimentieren. Du kannst anfangen, einige Elemente etwas besser zu definieren, indem einfach mehr Farbe hineinbringst. Meine Farbe ist nicht ganz trocken, aber was ich an der matten Farbe mag , ist, dass Sie immer noch eine Oberfläche haben, auf der Sie zeichnen können, während dies bei glänzender Acrylfarbe nicht der Fall ist. Obwohl ich hier ein bisschen Gesso drin habe , ist es nicht viel, aber ich habe immer noch genug , sodass ich hier mit anderen Materialien zeichnen Das gefällt mir daran. Mir gefällt das Haus sogar viel besser, jetzt, wo wir das gemacht haben. Lass uns machen, es ist ein bisschen gelb hier. Es hat mir etwas von der Helligkeit gegeben, die uns fehlt. keine Angst, wenn du einmal gemalt hast , wenn du immer noch dunkel und langweilig bist. Fügen Sie etwas hinzu, um etwas von dieser Farbe wieder für Sie herauszuholen und mischen Sie die Farben, denn mehr als eine Farbe gibt der Farbe die Tiefe, die Ihnen fehlt. Das gefällt mir besser. Ich habe das ein bisschen besser rausgekriegt. Nochmals, ich lasse mir keine Zeit, ich werde nicht langsam fahren. Ich arbeite immer noch ein bisschen schnell. Ich suche nach Energie für Bewegung. Ich möchte mich nicht auf Perfektion festlegen. Und ich möchte, dass es abgehackt aussieht und Spaß macht. Oh, das gefällt mir. Okay, also was wollen wir hier machen? Ich brauche etwas Blau da drin. Wie wäre es mit diesem Blau? Ich habe immer noch etwas nasse Farbe. Ich verschiebe etwas von dem Weiß, aber das ist okay. Das ist definitiv das Extra, das ich brauchte, nur weil die Farbe selbst super flach war und das hat mich irgendwie gestört Aber jetzt, jetzt, habe ich die lustigen Variationen und Unterschiede, die ich wollte die wir definitiv hier in seinem Stück sehen , die mir gefehlt Ich meine, das ist eine weitere interessante Beobachtung , die du machen wirst, während du gehst. Warum ist deiner flach? Was können Sie tun, um ihm mehr Energie und Tiefe zu verleihen und vielleicht Markierungen mit Buntstiften darauf zu machen ? Dann das hier, ich möchte zu dieser roten Farbe zurückkehren. Nun, vielleicht die Orange und dann brauchte der Baum Grün, aber ich glaube, mein Baum ist nass. Aber ich kann hier rüber kommen und etwas hinzufügen und ich versuche mein Bestes, um im Bild zu bleiben, aber ich könnte versehentlich aus dem Rahmen herauskommen. Dann, hier unten, mit all der Bewegung , die wir auf diesem unteren Teil haben, können wir auch da unten wieder reinkommen und anfangen, dort zu markieren. Sie könnten also alles in der Farbe blockieren, wie ich es gerade getan habe, und dann mit Buntstiften oder Farbstiften oder Posca-Stift oder etwas anderem zurückkommen mit Buntstiften oder Farbstiften oder Posca-Stift oder etwas anderem zurückkommen, dann beginnen Sie , einige Details und Farbe hinzuzufügen weil das mich jetzt mit unserer Landschaft viel glücklicher macht , wenn diese anderen Teile da reinbringe, die mir mein großer, fetter Pinsel vielleicht nicht erlaubt hat. holen. Ich liebe es, die Details jetzt hinzuzufügen. Ich bekomme jetzt ein paar lustige Variationen. Das macht also super viel Spaß und wir sind der helleren Farbe, die da drin ist, etwas näher gekommen . Es geht nicht um Perfektion. Es geht nicht darum, es genau so zu bekommen wie dein Stück , das du bekommst. Und wenn du die Dinge wirklich ändern willst, machst du Fotos deiner Stadt und kommst zurück und abstrahierst diese Gebäude zu geometrischen Formen mit dunklen Linien für Fenster. Es geht nur darum, es zu spielen und zu abstrahieren , bis man denkt , das macht Spaß Wenn du dann weit hinten stehst, denkst du, das ist ein Stadtzentrum Das ist das Ziel dort. Da war also ein Baum drin. Ich habe immer noch etwas nasse Farbe, kann aber vielleicht nicht einmal erkennen, dass das ein Baum ist, aber wir haben den Baum irgendwie da drin. Jetzt haben wir's. Ich denke nicht, dass das so schlimm war für eine kleine 30-minütige Herausforderung, deinen großen Block mit deiner Acrylfarbe auszulegen und dann wieder oben drauf zu kommen und es mit einer helleren Farbe mit etwas Buntstift oder so zu abstrahieren und dann wieder oben drauf zu kommen und es mit einer helleren Farbe mit etwas Buntstift oder so zu abstrahieren helleren Farbe mit etwas Buntstift oder so Das ist ein super lustiges Projekt. Ich möchte, dass du das als Abenteuer betrachtest. Das muss nicht perfekt sein. vielleicht nicht mal dein Malstil , der sicherlich nicht meiner ist, aber wir haben einige interessante Dinge gelernt indem wir beobachtet haben und dann hinzugefügt und gesagt haben: Okay, ich komme dem näher, wie hat er die Helligkeit bekommen? Ich hatte die Trägheit mit Farbe. Wie ist er zu einem helleren Punkt gekommen? Ich kann mir vorstellen, dass das Erreichen dieses helleren Punktes für mich bedeutete mit, wissen Sie, einer Art hellerer Farbe auf Buntstift vom Typ No Color Two zurückzukommen Art hellerer Farbe auf Buntstift vom Typ No Color Two Ich hab da ein paar Sachen drin , die ich nicht reinbekommen habe, aber das ist okay Es geht nicht darum, jedes einzelne Element zu bekommen. Es geht darum herauszufinden, ob es langweilig ist, wie können wir es heller machen? Wie kann ich mehr Bewegung bekommen? Welche Farben könnten da noch reinkommen? Was passiert, wenn ich etwas wie Kreide drüber mache? Es geht um das Lernen und die Abstraktion. Es wird richtig cool sein Wenn du das versuchst, würde ich es gerne sehen, ob du dein eigenes Stadtbild ausprobierst oder etwas, das du im Urlaub gemacht hast und das eine wirklich coole Gebäudezeile in Charleston hatte Es ist wie Rainbow Row. Ich habe Fotos von diesem einen Jahr gemacht und das wäre ein cooles Bild gewesen , wo auch immer es ist. Ich habe es versteckt. Das wäre cool gewesen. Was auch immer Sie für dieses Projekt wählen, stellen Sie sich einen Timer ein, 30 Minuten pro Stunde, was auch immer es ist. Ich möchte nicht, dass du Tage und Tage damit verbringst, ich möchte, dass du schnell vorankommst, die Energie in Schwung bringst, das Problem innerhalb dieses ich möchte, dass du schnell vorankommst, die Energie in Schwung bringst, Timers lösen kannst, dass du den richtigen Timer einstellst, damit du den Ansturm spürst, ich muss zu einem Haltepunkt kommen. Lass uns weitermachen und ein bisschen schneller vorankommen. Man lässt sich nicht in die Details verstricken, und dann würde ich gerne sehen, was Ihnen am Ende einfällt. Ich hoffe ihr seid im Projekt und wir sehen uns beim nächsten Projekt. 14. Aufwärtsbewegung: Aufwärts: Dieses Projekt Upward, das ist eines seiner Bilder, die für mich wie Aquarell und so aussehen, aber da sind mich wie Aquarell und so aussehen, vielleicht andere Sachen drin Dieses Projekt untersucht Kandinskys späteren abstrakten Stil, sich auf Aufwärtsbewegung und symbolische Bedeutung konzentriert Sein Gemälde Upward ist ein Paradebeispiel dafür, wie er geometrische Abstraktion und Schichtkomposition nutzte geometrische Abstraktion und Schichtkomposition um ein Gefühl von spirituellem Aufstieg und dynamischer Energie zu erzeugen In dieser Übung experimentieren Sie mit Formen, Pinselstrichen und Schichten, um einen Aufwärtsfluss in Ihrer Komposition einzufangen einen Aufwärtsfluss Dieses Gemälde war 1929, und es war Öl auf Karton Also werde ich Aquarell auf Papier machen , weil ich glaube, dass ich diese leckeren Tonvariationen hier reinbekommen kann diese leckeren Tonvariationen hier reinbekommen , wenn das In diesem Projekt kannst du entweder versuchen, etwas Ähnliches wie sein Originalstück zu machen etwas Ähnliches wie sein Originalstück zu und du kannst Sie haben dieses Dreieck, das nach oben zeigt, und dann haben Sie diese Teile, die weiter nach oben zeigen. einer Aufwärtsbewegung führt dich das, und es gibt dieses kleine schwarze Stück , das dich in diese Richtung führt. Das ist also die Idee. Vorgeschlagene Materialien. Wenn Sie etwas Ähnliches, aber nicht Exaktes machen möchten, verwenden Acryl-Tinte für gemischte Medien. Ich verwende Aquarell, Papier deiner Wahl, Pinsel deiner Wahl, plane deine Komposition Überlegen Sie, wie Sie ein Gefühl steigender Energie erzeugen können? Dies könnte durch gestapelte Formen, vertikale Pinselstriche oder aufsteigende Mit Licht können Sie Ihre Komposition auf mehrschichtige geometrische und organische Formen konzentrieren auf mehrschichtige geometrische und organische Kandinsky verwendet häufig Dreiecke, Bögen und sich kreuzende Linien, Erwägen Sie, diese Elemente einzubeziehen. Wählen Sie eine begrenzte, aber wirkungsvolle Farbpalette. Diskis spätere Arbeiten verwenden raffinierte Harmonien, um die Bewegung zu verbessern Wählen Sie drei bis fünf Farben , die ein Gefühl von Höhe hervorrufen: Hellblau, Gelb, kontrastierende Rot- und Schwarztöne Erwägen Sie, Farbverläufe oder Überblendeffekte zu verwenden, um den Übergang vom festen zum erhöhten Raum zu verstärken Bringen Sie Bewegung durch Pinselstriche und Formen hervor, sorgen Sie für Kontraste und visuelle Spannungen, letzte Details und Verfeinerungen Sie könnten einen minimalistischen Ansatz wählen, indem Sie nur Schwarz und Weiß in einer Farbe verwenden, die einen hohen Kontrast bietet Sie können Collagen und gemischte Medien verwenden, zerrissene Elemente und Ebenen hinzufügen, um die Struktur zu betonen, ausdrucksstarke Tintenwaschungen, Formen auf der Basis flüssiger Tinte erstellen, die nach oben bluten und so eine sanfte, traumhafte Es gibt einige verschiedene kleine Variationen, die wir für Sie vorgeschlagen haben und die wir dort machen können Kandinskys Aufwärts fängt ein abstraktes Gefühl von Wachstum, Transformation und Konzentrieren Sie sich bei der Kreation Ihres eigenen Stücks auf das Gefühl aufsteigender Bewegung, Konzentrieren Sie sich bei der Kreation Ihres eigenen Stücks auf das Gefühl anstatt exakte Formen nachzubilden Wenn Sie fertig sind, teilen Sie Ihre Arbeit und sehen Sie, wie andere sie interpretiert haben Ich werde vielleicht sogar etwas Ähnliches machen. Es muss nicht exakt sein. Dieser hat tatsächlich sehr strukturierte Linien, sodass Sie ein Lineal verwenden und diese strukturieren könnten , wenn Sie das möchten. Ich verwende Wasserfarben, wir werden in der Lage sein, diese Linien zu sehen und müssen das nur im Hinterkopf behalten, wenn Sie gehen Und da haben wir unser erstes Ding und ich werde meinen Polymerstift, meinen Polymerradierer, meinen Polymerradierer benutzen , das zum Laufen zu bringen Ich gehe und mir Schablonen mit einem Kreis schnappen . Ich bin gleich zurück. Ich habe eine meiner älteren Entwurfsvorlagen gefunden. Ich musste danach suchen. Ich frage mich, wo habe ich die überhaupt hingestellt? Das hat tatsächlich eine Linie , die nach oben geht, und sie steigt sogar fast genau dort an . Dann haben wir auf der einen Seite einen Halbkreis , der wahrscheinlich zu drei Vierteln dieser Strecke nach oben führt. Dann schauen wir mal. Es muss nicht exakt sein, aber ich dachte nur, wir könnten uns nähern. Vielleicht dieser. Nein, falscher. Ich habe mir die verschiedenen Linien oben und unten angesehen. Lass es uns nochmal versuchen. Mit welchem Termin um 1:00 Uhr stand ich eigentlich an? Ich stehe tatsächlich in der Reihe, das ist das Gute . Lass uns das machen. Und dann ist da noch dieser hier, der ungefähr genau dort anfängt und dort bis ganz oben reicht. Also lass uns sehen, wo ich das gesagt habe? Ungefähr genau dort. Also , wird der an die Spitze gehen? Lass uns sehen. A, das nah genug ist. Ich werde das nehmen und dann meine Linie kürzen. Bis zu dem Punkt, an dem dieser aufhört, nennen wir ihn. Gut. Gut genug. Bin damit zufrieden. Ich sehe tatsächlich, dass das ein bisschen weiter geht und mir eine Linie gibt. Ich hätte das sogar noch weiter ausbauen können. Vielleicht mache ich das. Lass uns das machen. Lassen Sie uns das noch weiter ausdehnen. Weil ich einfach diese Linie genau hier erstellen und ganz nach unten gehen will . Es muss nicht perfekt sein. Ich komme nur den Elementen nahe , die er da drin hat , und dann malen wir sie. Dann haben wir hier etwas genau in der Mitte. Dann haben wir hier einen Augapfel. Dann haben wir auch zwei Elemente, die genau hier zum Vorschein kommen Und eines, das dünner ist, aber ungefähr hier länger ist. Dann werden wir sie einfach abrunden. Dann haben wir hier unten tatsächlich ein Quadrat. Dann haben wir hier oben irgendein seltsames Ding. Ich glaube, ich habe alle Elemente drin, also werden wir es jetzt einfach replizieren oder einfach näher an die Farbe herankommen Und ich glaube, dafür werde ich einen Rundpinsel verwenden. Habe ich eine kleinere runde? Ja, ich habe auch eine kleinere runde. Ich denke an große Farben, die ihr Ding machen und trocknen können. Und dann wenig Farbe in diesen. Da ist eine Markierung genau hier. Das werden wir loswerden. Dann schauen wir einfach, was wir bekommen. Ich habe hier ein paar Kurataki-Farben und werde vielleicht ein paar dieser Farben herausnehmen Ich habe Efeugrün und dann will ich etwas hübsches Was hier drin wie ein Blaugrün aussieht. Ich könnte dieses Türkisblau herausnehmen, denn denken Sie daran, wir werden sie mischen und sie zum Vermischen bringen und fließen Da ist noch eine andere Farbe drin. Ist es das staubige Blau? Könnte sein. Das ist das graublaue Sechs-gegen-Eins. Vielleicht mischen wir all diese Farben zusammen, um das zu bekommen. Dann haben wir etwas staubiges Rosa und da haben wir ein schönes Orange Also das ist ein Lazard in Purpur, drei oh vier Ich denke, das Marsgelb ist das. Wir haben etwas Ocker hier drin. Ich werde auf jeden Fall etwas Ocker herausholen. Ockergelb 44, nimm die Farbe da rein. Dann haben wir Schwarz und es gibt ein Schwarz im Kurataki, es ist Schwarz Nummer 20. Das sieht aus wie der gelbe Ocker und vielleicht etwas von dieser 16 kr beige. Ich denke, wir sind so ziemlich da. Wir haben hier eine dunklere Rostfarbe , die zu der da passt, also vielleicht 46 verbrannte Siena. Und okay, ich denke, wir sind irgendwie da. Ich denke, da werden wir mit unseren Farben sitzen. Ich habe also die meisten davon aus dem Jugendstil-Kotoki-Set und einige davon aus dem größeren Set genommen dem Jugendstil-Kotoki-Set und einige davon aus dem größeren Set , aber ich habe das Gefühl, dass das Also, wir werden sie zur Seite legen und etwas Wasser darauf gießen und einfach sehen Was können wir kreieren? Auch hier suche ich nicht nach Perfektion. Ich amüsiere mich. Ich identifiziere, was wir da draußen haben. Ich fange mit dem Blaugrün an, glaube ich, dem Blaugrün-Türkis und fange einfach an, die Farben zu vermissen und sie zu mischen und fließen zu lassen und lustige Dinge zu machen. Ich werde sie einfach alle zusammenmischen, während ich gehe. Ich sehe schon, dass ich das an einer anderen Stelle beendet habe und er seine, aber ich werde mich nicht auf genaue Details beschränken. Wir sind nah dran und manchmal ist es gut genug, einfach bei etwas, mit dem wir experimentieren und spielen Lass dich nicht hängen. Wenn du am Ende dieses Punktes angelangt bist und dann sagst, oh, warte, die Linie ging in die andere Richtung, mach dir darüber keine Sorgen. Es ist keine große Sache. Es geht darum, zu beobachten und zu spielen und zu experimentieren und einfach Spaß dem Projekt zu haben, ohne dabei hängen zu Es ist nicht perfekt oder wo auch immer wir stecken bleiben Wir kommen nicht weiter, wenn wir ein Bild malen. Ich mische einfach all diese Farben und ziemlich viel Wasser zusammen , damit sie diese lustige Häutung machen , die es auf dem Gemälde macht Deshalb arbeite ich auch gerne mit dem Rundpinsel mit Spitze, weil ich damit die Spitze in Ecken und Kanten bekommen kann, wo ich sie gerne hätte Sie könnten einen quadratischen Pinsel verwenden, wenn das besser für Sie ist. Stell sicher, dass ich etwas Wasser da drin habe. Ich möchte einige davon mischen. Ich möchte ein bisschen granulieren und ein paar Tricks machen. Ich will ein paar Trickfarben. Ich mag es, wenn meine Farben Tricks machen. Wenn es dann trocknet, Aquarell, wird es seine Magie entfalten Wir könnten das in gemischten Medien machen. Wenn wir das hier aufgreifen und sagen, ich brauche etwas Mart, das in gemischten Medien macht , können Sie das sicherlich tun. Diese Projekte sind Interpretationsbedürftig. Wir duplizieren nicht die Materialien, an denen er gearbeitet hat. Ich kopiere ein Aussehen und ein Gefühl in Materialien, die ich bereits besitze und in einer anderen Größe zur Hand habe , denn auch hier geht es nur um Beobachtung und Spiel, nicht um hundertprozentiges Exaktheit Jetzt werden viele Masterstudiengänge exakt, aber das ist nicht die Art, wie ich ein Masterstudium machen möchte Ich spiele gerne, experimentiere und mache es für mich machbar und einfach, es zu absolvieren und tatsächlich Spaß Ohne zu 100% eine Kopie zu sein, bin ich nicht wirklich gut darin , ein Gemälde zu kopieren bin ich nicht wirklich gut darin, ein Gemälde zu kopieren. Das ist nicht mein Ding. Aber ich möchte von den verschiedenen Techniken und Dingen lernen den verschiedenen Techniken und , die uns ein Meister zeigen muss. Deshalb macht es mir Spaß, den Master zu studieren, auch wenn ich nicht alles genauso repliziere wie der Okay. Jetzt, wo der Hintergrund so drin ist, möchte ich eigentlich, dass er getrocknet ist , bevor ich reingehe und die nächsten Farben hinzufüge, also bin ich gleich wieder da. Mir ist gerade beim Malen aufgefallen, dass ich den Teil direkt übersprungen habe und er fast vollständig trocken ist Ich komme einfach wieder rein und füge das hinzu, bevor es fertig ist , weil ich es brauche. Ich brauche das da drin. Ich füge nur zusätzliches Wasser hinzu. Es wird nur zu dem beitragen, was wir bereits gemacht haben. Ich glaube nicht, dass es überhaupt schlecht aussehen wird, weil wir dort schon ziemlich viel von der leckeren geschmolzenen Farbe haben , was genau das ist, was sein Gemälde tut Ich liebe es. Weil wir definitiv diesen ganzen leckeren Look bekommen , den er auf dem Gemälde bekommen hat Ich finde das ziemlich cool. Das war hier in Aquarell ziemlich einfach nachzumachen Also füge ich das einfach hinzu und dann werde ich weitermachen und es fertig trocknen lassen Ich habe dafür überhaupt keine Heißluftpistole benutzt. Ich wollte, dass es tut , was es tun sollte. Jetzt habe ich es mir angesehen und gedacht : Oh nein, den Teil habe ich vergessen. lassen wir trocknen. Ich werde wieder zurück sein. In Ordnung, das sind 80% Antrieb. Ich habe da eine kleine Stelle, die stur ist, aber ich kann jetzt herummalen Ich denke, was ich tun werde, weil ich einige Stellen wie dieses kleine graue Stück hier habe , ich werde auch einen Acrylmarker verwenden weil ich eine Farbe bekommen kann , die ich will, und sie kann einfach genau da drin sein Ich habe hier ein paar kleine Arty-Marker und wir werden daraus einfach ein echtes Mixed-Media-Stück denn schauen Sie, wie lustig und einfach das war, und es hat einen kleinen schwarzen Strich drum herum Ich habe ein paar feine Liner-Pins. Das sind die Prisma-Color-Markierstifte für feine Linien, aber wir könnten einige davon mit Markierstiften markieren . Was habe ich gerade herausgezogen Ich habe die 03 herausgeholt, was eine schöne Größe ist, und ich kann diese sehr dünne schwarze Linie ganz bewusst ziehen. Ich liebe es. Ich liebe es. Ja. Das hat das so viel einfacher gemacht. Ich habe auch das Schwarze, also könnte ich mir genauso gut das Schwarze einfallen lassen. Ich mache weiter und verschiebe das, damit ich das wirklich kontrollieren kann. Ich mache am besten eine gerade Linie , wenn ich das wegziehe. Ich weiß das. Das Papier kann man genauso gut hin- und herbewegen aber es ist so, dass man am besten eine gerade Linie bekommt am besten eine gerade Linie wenn man so etwas macht. Oder du könntest es abkleben, aber das ist viel mehr, als ich bei so etwas tun möchte bei so etwas wo ich eine lustige kleine Studie mache. Zumindest sollte es Spaß machen. Es sollte nicht so schwer sein, dass du sagst, ich will es nicht einmal tun. Ich möchte, dass es Spaß macht und wir lernen etwas und wir haben es uns nicht so schwer gemacht , dass wir nicht einmal anfangen wollen. Lass uns das machen. Dann gibt es hier oben eine gelbe Linie , also nehmen wir einfach eine gelbe und machen diese Linie gelb. Es ist schon mit dem Farbstift umrandet, also lasse ich das Nun, wir könnten weitermachen. Ich meine, es ist schwarz umrandet, also könnten wir mit unserem kleinen Stift kommen und diese Linie sehr fein zeichnen Natürlich ist es jetzt ein bisschen größer als ursprünglich . Da haben wir's. Da fühle ich mich gut. das Gefühl, ich könnte das Schwarz hier runter nehmen, und jetzt , wo ich sehe, geht das bis zur Spitze, also muss ich das kippen. Was habe ich mit meinem Stift gemacht? Ich muss das genau da hin kippen. Anstatt da, wo ich die Linie hingestellt habe , muss sie genau dort hinführen. Es wird ein bisschen größer sein als wir es ursprünglich hatten, das ist in Ordnung. Und dann bekommen wir unseren wahren Sinn für den Aufstieg. Ah, ich hab's. Ich weiß, dass ich albern bin In Ordnung, also was haben wir noch? Lass uns hier nachsehen. Also fange ich jetzt hier mit diesen von vorne an. Ich habe Orange und so, vielleicht etwas Ocker und diese Creme Und dieses Orange an diesem Teil, ich schaue mir nur unser Stück an, ich habe die Ich kann mir ein bisschen Pastell oder Markierungen darüber vorstellen. Nachdem wir das Aquarell zum Laufen gebracht haben, können wir mit anderen gemischten Medien wieder an die Spitze kommen , was perfekt funktioniert, da ich das Mixed-Media-Spiel mit meinen Markern, den Acrylmarkern, gestartet habe mit meinen Markern, den Acrylmarkern, Mir gefällt, dass es Acrylfarbe ist, sind keine normalen Marker, also weichen wir nicht zu weit davon ab, ein Stück zu malen Wir verwenden nur ein anderes Material. Ich mache weiter und reihe es aus und dann mischen wir einige Farbvariationen hinein. Es hat eine leichte Linie, also könnten wir es mit unserem Stift ausziehen, wenn es trocken ist. Auch hier lasse ich das Aquarell seine Magie entfalten, damit ich nicht austrockne Ich werde bei keinem von denen einen Fön benutzen. Okay. Das gefällt mir. Ich mag es. Ich mag es. Das hier, diese Linie hier ist eigentlich schwarz. Ich mache weiter und füge sie mit meinem Stift hinzu. Und dieser ist schwarz. Ich lege deine Hand definitiv nicht in die nasse Farbe. Das denke ich da auch. Ich muss das hier unten mit dieser cremigen Farbe machen und dann ein kleines bisschen Orange hineintauchen, weil ich die Farbvariation hier unten sehen kann. Und dann sind das eher rötlich-orange, vielleicht sogar mit einem winzigen bisschen Rosa Viel zu viel auf meinem Pinsel für diesen winzigen Fleck. Hier wird es etwas rosafarbener. Dann noch ein bisschen mehr Rosa, entschuldigen Sie, ich habe den kleinen Teller , den wir vorhin benutzt haben, vielleicht nehmen Sie einfach das Rosa und geben Sie Wasser hinein , um diese wirklich helle Farbe zu bekommen. Dann wird das orange. Auch wenn ich es auf der anderen Seite der Leitung habe und diese hatte, werde ich immer noch größtenteils verfolgen, was es tut, es ist eher ein pinky orange, also könnte ich einfach weitermachen und mir das pinke Orange holen. Oh ja. Schau dir das an. Es wird ein bisschen in das Rosa fallen, aber ich bin damit einverstanden, dass wir zurückkommen und sie mit einer Stecknadel auskleiden. Dann nimmt es diese gelbliche, cremige Farbe an. Gott, ich will das nicht genau da haben. Lass uns einfach ein kleines bisschen davon aufgreifen. Puh. Das hat super funktioniert. Nah genug, und das ging runter in meine Orange. Lass uns das ein bisschen versuchen. Und du lässt mich es wieder hochdrücken. Das hat Spaß gemacht. Und während das sein Ding macht, ist es nicht ganz trocken, aber ich konnte es wieder hochschieben, also war das nett. Ich mache weiter und mache unseren kleinen runden schwarzen Augapfel mit unserem Marker Aber nicht perfekt, nah genug. Und wir haben hübsche Blautöne auf dieser Seite und Rosatöne da unten Also könnten wir das Rosa hier mit etwas Wasser aufnehmen. Ich muss ein Taschentuch nehmen und etwas Farbe holen , weil es unten wirklich hell ist. Ich mache weiter und lasse diese Leichtigkeit leicht sein. Eigentlich gefällt mir, was das genau dort gemacht hat. Dann können wir den Rest einfach trocknen lassen, weil es, es ist dunkler und heller, also lasse ich das machen. Dann möchte ich aber nicht, dass es darüber hinausgeht. Da haben wir's. Das Gleiche gilt für das Blau. Ich werde dafür dieses staubige Blau verwenden. Dann haben wir eine kleine zusätzliche blaue Linie um den Augapfel und das könnten wir tatsächlich mit einem Farbstift machen Da haben wir's. Nun, ich mag es. Ordnung. Wir lassen das trocknen. Dann nehmen wir als letztes unseren Stift für feine Linien und wir können feine Linien um unsere Elemente herum markieren , und dann glaube ich, wir sind da. Lass uns das trocknen lassen und ich bin gleich zurück. Okay, während das getrocknet ist, habe ich meinen Stift für feine Linien genommen und einfach entlang aller Kanten gezeichnet , wie ich es in seinem Original sehen kann. Jetzt glaube ich, dass wir bereit sind, das Klebeband abzuziehen , denn dieses wirklich viel Spaß gemacht und ich habe es wirklich genossen die Farben verschmelzen und fließen zu lassen und sie so modelliert aussehen zu lassen, wie er es tut Ich habe dieses Projekt sehr genossen. Und ich würde auf jeden Fall wieder in diesem Stil spielen, einige Elemente wie diese zeichnen und sie dann malen und ausfüllen. Das war super cool und kam unserem Inspirationsstück sehr nahe. In diesem Projekt können Sie also tun, was er getan hat, und einfach alle Elemente aufnehmen , denn dann können Sie beobachten, wo die Linien sind und was die verschiedenen Teile tun. Wenn du dir das Bild nur ansiehst, siehst du vielleicht nicht all diese Elemente, was ich an siehst du vielleicht nicht all diese Elemente, einem Masterstudium mag , du studierst es wirklich und denkst: Oh, wie bekomme ich das hin oder oh, sieh dir diesen kleinen schwarzen Umriss an, sieh dir diesen kleinen schwarzen Umriss an, ich vielleicht übersehen hätte, wenn ich das nicht gemacht hätte. W. Schau dir das an. Oh mein Gott. Nun, ich würde sagen, für eine Replikation habe ich in diesem Projekt von allen Projekten den besten Job gemacht, also das hat wirklich super viel Spaß gemacht, und dieses hat mir sehr viel Spaß und dieses hat mir sehr Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, Upward Motion zu beobachten und in Ihrem Projektleitfaden nach möglichen Variationen und Ideen zu suchen , oder Sie könnten es wie ich tun und das Original mit vielleicht einigen Farben malen , die Ihnen gefallen Das hat Spaß gemacht. Ich wünsche dir viel Spaß dabei. Kommt auf jeden Fall zurück und teilt mir eure Projekte mit und wir sehen uns wieder im Unterricht. 15. Zusammenfassung Der Projekte: Wir könnten eine kurze Zusammenfassung von allem machen , was wir im Unterricht gemacht haben Dieser Kurs hat sehr viel Spaß gemacht, und ich finde es toll, dass wir mit einer Aufwärmphase seiner verschiedenen Ideen mit Schwarz-Weiß und all dem Markieren angefangen seiner verschiedenen Ideen mit haben, und dann zu etwas Spaß übergegangen einfach nur spielen und malen und experimentieren und und dann zu etwas Spaß übergegangen sind, einfach nur spielen und malen und experimentieren und bewegen und einfach wirklich eine Menge Spaß haben und dann aus diesem bisschen Spaß das schönste Konzertina-Buch gemacht haben , das sich schönste Konzertina-Buch gemacht , das Das ist das Coolste, und ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Projekt, denn am Ende haben Sie das coolste kleine Buch Sie in Ihre Kunstbibliothek stellen können. Und dann hatte ich eine Menge Spaß dabei, 30 mit euch in Schwarz und Weiß Das ist ziemlich cool. Ich finde, der ist super gut rausgekommen Ein Projekt, das ich persönlich immer wieder machen werde , sind konzentrische Kreise, und ich finde es toll, dass wir bei diesem Projekt die Farben ein wenig von den Farben, die er verwendet hat, variiert haben , nur um uns zu zeigen , dass wir von dem, was Kandinsky gemacht hat, abweichen können , ohne den Punkt zu verlieren und seine verschiedenen uns zu zeigen , dass wir von dem, was Kandinsky gemacht hat, abweichen können , ohne den Punkt zu verlieren und Ich habe mein Projekt dort geliebt. Fantastisch. Dann haben wir die bemalten abstrahierten Häuser und als ich damit fertig war, dachte ich, ich glaube, ich liebe es Aber jetzt, wo ich es mir auf meinem Tisch angeschaut habe und es mir angesehen habe, weiß ich es Ich denke, ich war großartig für etwas, das ich noch nie zuvor gemacht hatte. Ich habe noch nie ein abstrahiertes Stadtbild gemalt. Ich finde sogar, dass es verdammt gut geworden ist, und ich bin sehr glücklich damit, nachdem wir unsere zusätzlichen Markierungen mit den beiden Buntstiften in Neo-Farbe hinzugefügt haben unsere zusätzlichen Markierungen mit den beiden Buntstiften in Neo-Farbe Also dieser, fand ich, ist auch fantastisch geworden. Dann ist dieser letzte wahrscheinlich der neben den 30, der schwarz-weiße , den ich seinem eigentlichen Gemälde wahrscheinlich am nächsten gebracht habe . Ich dachte, gut, dass sich das herausgestellt hat. Das waren ein paar gute Malprojekte, und ich habe versucht, solche herauszusuchen, von denen ich dachte, dass sie dir einige Gewinne bringen würden. Sie wären in der Lage, die Dinge, die wir gelernt haben, umzusetzen . Wenn Sie eines seiner Projekte replizieren wollten , wäre es nicht so schwer, das zu tun, und Sie könnten es in einer einzigen Malsitzung machen und dann könnten Sie diese Erkenntnisse weiterentwickeln Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, Wil Kondenski mit mir zu lernen . Die paar Bücher, die wir am Anfang durchgesehen haben, du könntest eines davon nehmen Das ist mein Favorit, der Vasilikondenski. Rund um den Kreis herum ist mehr von seiner Kunst drin, und ich habe einfach das Gefühl, dass es eine bessere Darstellung seiner Werke ist , um sie anzusehen, zu studieren und vielleicht zu Dann sind da die schönen Tuschezeichnungen drin , aus denen du ziehen könntest so wie ich die gemacht habe , von der wir übernommen haben. Von denen gefällt mir dieser am besten. Ich hoffe, Ihnen gefallen die verschiedenen Projekte. Dann nutzen Sie die Projektleitfäden, um Sie in eine andere Richtung zu führen, und studieren Sie vielleicht ein paar der anderen Projekthandbücher, die ich in Ihren Kurs aufgenommen habe , und schauen Sie einfach, was Sie kreieren können, wo Sie damit anfangen können und welchen Teil seiner Philosophien und Gemälde Sie in Ihrer eigenen Arbeit voranbringen können Ich hoffe, euch hat dieser Kurs gefallen und wir sehen uns beim nächsten Mal 16. Schlussgedanken: Wir schließen dieses Masterstudium von Willy Kandinsky ab. Ich hoffe, Sie haben eine tiefere Wertschätzung für seinen revolutionären Ansatz in Bezug auf Farbe, Form und Abstraktion gewonnen seinen revolutionären Ansatz in Bezug auf Farbe, Form und Abstraktion Bei Kandinskys Arbeit ging es nicht nur darum, visuell ansprechende Kompositionen zu schaffen Es ging darum, Emotionen, Energie und Bewegung auf eine Weise auszudrücken , die über Worte hinausgeht In vier Malprojekten haben Sie untersucht, wie er Farbe verwendet hat, um Gefühle hervorzurufen, wie er dynamische Kompositionen schuf und wie er vertraute Motive in abstrakte Ausdrücke verwandelte vertraute Motive in abstrakte Ausdrücke Noch wichtiger ist, dass Sie die Möglichkeit hatten Ihre eigene kreative Stimme in den Prozess einzubringen Ich ermutige Sie, das Gelernte zu nutzen und weiter zu experimentieren Versuchen Sie, Kandinskys Techniken mit Ihrem eigenen Stil zu kombinieren oder erkunden Sie neue Wege, Emotionen durch Abstraktion auszudrücken Hab keine Angst davor, Grenzen zu überschreiten. Kandinsky, hast du bestimmt nicht ein letztes Projekt geschaffen, ich würde es gerne sehen Teilen Sie Ihre Arbeit, denken Sie darüber nach, was Sie entdeckt haben, und feiern Sie die Fortschritte, die Sie gemacht haben Und denken Sie daran, das Wichtigste ist, weiter zu malen, weiter zu erkunden und vor allem, weiterhin Spaß an Ihrer Kunst zu haben.