Japanische minimalistische Aquarellherzen für Anfänger: Enthülle die Geheimnisse der japanischen Sofortkunst

1. Intro: Hallo zusammen. Das ist Mu. Und willkommen zu meinem weiteren Skillshare-Kurs. Diesmal hatte ich gerade einen Aquarell-Workshop hier bei mir zu Hause Ich bin so rübergekommen und habe darüber nachgedacht, was ein japanisches Gemälde japanisch aussehen lässt Ich habe zwei Dinge , die deine Kunst japanischer aussehen lassen würden deine Kunst japanischer aussehen Ich hoffe, dir gefällt der Unterricht. Es wird eine großartige Karte sein, um sie für Ihre ganz besonderen Lieben zu gestalten. Zum Valentinstag zeige ich dir, wie du eine Farbe so aussehen lässt , als wäre sie von japanischer Kunst inspiriert und du erstellst deinen eigenen König. Wir rufen auf Japanisch an, was die Fertigstellung eines Kunstwerks kennzeichnet. Wir machen das nicht mit einem Siegel, sondern mit deinem Aquarellpinsel und einem bestimmten Pigment, einer bestimmten Farbe, die wie japanisch aussieht. Ich hoffe, dir hat der Kurs jetzt gefallen. Lass uns anfangen. 2. Materialien: Ich werde auf die Materialien eingehen, die Sie für diesen Kurs benötigen würden. Zuallererst benötigen Sie einige Aquarellpinsel. Ich werde einen Stand haben, das macht mir das Leben leichter. Außerdem brauchst du eine saubere Tasse Wasser, um deine Pinsel zu reinigen. Dann brauchst du etwas Aquarellpapier zum Skizzieren Ich nehme den Fabriano. Dann habe ich auch dieses 85-D-Papier, das für mein Abschlussprojekt bestimmt wäre Manche Leute mögen die Textur nicht, aber ich mag sie wirklich. Ich werde das benutzen. Den brauchst du nicht, aber ich benutze vielleicht ISM. Im Grunde ist da Kalligrafie-Tinte drin, aber diese Farben verleihen jedem Bild, das Sie damit machen, ein japanisches Gefühl Aber ich werde auch die Shamika-Palette verwenden , weil es einfacher ist, auf engstem Raum wie diesem zu arbeiten Sie benötigen einen Bleistift und einen Radiergummi zum Skizzieren und ein Papiertuch zum Abwischen Ihrer Pinsel Nun, das sind die Dinge , die du brauchen würdest. Jetzt lass uns in die Klasse gehen. 3. Aufwärmung: In diesem ersten Kurs werden wir uns sehr grundlegenden Aquarelltechniken befassen Ich habe einige andere Kurse, in die ich tiefer eintauche, wie zum Beispiel Aufwärmen Wenn du dir nicht ganz sicher bist, solltest du vielleicht zu diesem Kurs gehen und dort ein paar Aufwärmübungen machen. Aber ich werde die grundlegenden durchgehen, die wir auf jeden Fall nass auf nass verwenden werden. Das heißt, wir machen zunächst die Oberfläche nass und fügen dann, ähm, im Grunde Pigmente hinzu. Lass mich es dir einfach hier zeigen. Ich habe viel Blues, weil ich in letzter Zeit an einigen Swatches gearbeitet habe letzter Zeit an einigen Swatches Ich verwende einfach dieses Blau hier. Es gibt nur wenige Möglichkeiten, damit zu arbeiten, aber ich werde zuerst einen nassen Bereich einrichten, weil wir mit runden Formen oder Herzen arbeiten werden . Für das endgültige Projekt. Ich werde dort einfach ein paar Kieselsteine anbringen, die nass sind. Ich werde jetzt in dieses Grün hier gehen Ich werde eine andere Farbe über das Nass-in-Nass-Verfahren auftragen. Jetzt kannst du auch etwas Wasser nehmen und dann die Oberfläche vorher so benetzen. Ich weiß nicht, ob du es sehen könntest, aber ich benetze die Oberfläche gerade Dann gehe ich in dieses Violett und lasse dann ein paar Farben rein dieses Violett und lasse dann ein paar Farben Das ist auch eine Nass-in-Nass-Technik. Und lass es einfach sein Ding machen. Ich werde noch eine Übung machen. Vielleicht werde ich es auf dieser Oberfläche versuchen, anderen Oberfläche, aber mit einer Mittellinie ohne Wasser. Das Pigment geht nicht durch, das Wasser ist der einzige Ort, an den das Pigment fließen kann. Ich werde diesen Raum verlassen und hier etwas Pigment hineinwerfen. Dann gehe ich mit einem anderen Blau rein als am anderen Ende. Dann können Sie die anschließen, ich glaube, ich brauche ein bisschen mehr Wasser , um sie anzuschließen. Ich habe vergessen, welches Blau ich früher hatte. Es ist dieser. Dann verbinde ich das mittlere Bit, es vermischt sich. Okay, das sind ein paar Möglichkeiten, nass zu nass zu werden. Nun, wenn du nass auf trocken sagst, weiß ich manchmal nicht, wie ich das erklären soll, aber im Grunde ist das zunächst nass auf trocken, die Oberfläche ist trocken und du überziehst sie mit nasser Farbe. Wenn du zwei Farben verwenden möchtest, könntest du das auch tun. Ich werde hier ein Violett verwenden. Dann werde ich mit diesem schwarzen reingehen. Aber das ist eine trockene Oberfläche , die nass auf trocken ist. Ich denke, diese Schicht ist ziemlich trocken. Ich werde dir eine Art Schichttechnik zeigen , bei der es dann auch nass auf trocken wäre Ich werde dieses Braun verwenden. Ich lege nur Linien übereinander. Ich glaube nicht, dass wir diese Schichttechnik so anwenden werden , wie wir es tatsächlich Okay, aber nicht in solchen Details. Du könntest mit einem Grün reingehen. Wir werden an so etwas arbeiten , das ich gerade mache. Dabei wird eine weitere Form aufgetragen, eine Farbe über die, die unten trocken ist Was ich mache, ist, weil Wasserfarbe ein transparentes Medium ist, ihre Leuchtkraft ist wirklich Sie können sogar damit herumspielen, etwas Wasser hinzuzufügen Hier können Sie die zugrunde liegende Form etwas besser sehen Das ist auch hübsch. Ich finde, das ist nicht wirklich trocken, aber ich zeige dir einfach ein anderes Beispiel. Angenommen, ich möchte die Ebene genau hier zeigen, die Form, den Umriss der Form. Aber ich werde versuchen, einen Kreis zu erstellen. Ich könnte sogar. Mal sehen, welche Farbe sollte ich wählen? Lass uns einfach ein Blau wählen. Aber ich möchte von hier aus so viel wie möglich eine transparente Farbe wählen . Damit meine ich, wenn man sich die Informationen der einzelnen Pigmente anschaut , sollte es so aussehen, welches es ist, es ist undurchsichtiger oder transparenter, wie dieses quasi halbtransparent ist Dieses englische venezianische Rot ist völlig undurchsichtig. Sie können solche Farben wählen. Ich werde dieses Dioxysin verwenden, ich weiß nicht, wie Sie es sehen, aber weil es ein transparentes Violett ist, und lassen Sie uns sehen, was es bewirkt, werde ich darauf achten , hier möglichst viel Transparenz zu erzeugen Ich möchte hier mit Absicht ein sehr helles Purpur haben, um zu zeigen , dass sich direkt darunter die Form dieses anderen Kreises befindet Ich mag diesen Effekt sehr, wenn er ein bisschen von dem, was darunter liegt, seinen Höhepunkt erreicht, das ist auch nass auf trocken. Okay, ich denke, wir sind bereit, zum nächsten Farbkurs zu gehen. Probiere einfach ein paar Dinge aus und schau, wie es läuft. Ja, lass uns zur nächsten Lektion gehen. 4. Farbe: Für diesen Farbkurs werden wir uns ein wenig mit dem Scrollen durch Pinterest befassen , um Inspirationen zu finden Nun, das mache ich normalerweise, aber ich möchte sagen, dass viele japanische Farben japanische Farben sind Meine Sichtweise ist ziemlich entsättigt. Und ich denke, das liegt daran, dass ein Großteil der japanischen Kunst, die wir für Blockdrucke halten , die durch die Blöcke hindurch gemacht werden, nicht so lebendig Ich werde dir zeigen, wie man eine Farbe entsättigt und ihr das Gefühl gibt, dass sie sich wie in Japan Aber wir werden Stecknadeln durchgehen, um einige Inspirationen zu finden. Zuerst sind wir gerade bei Pins, wir werden nach japanischer Kunst suchen Dann merkt man hier sofort, das ist eines meiner Lieblingsbilder. Aber im Grunde bekommst du diese entsättigten, einfarbigeren Farben Sie sehen viele schwarze Grautöne und einen Hauch von Gelb. Ich denke, das ist im Grunde genommen, das erklärt ziemlich gut, wie es ist Es ist hauptsächlich schwarz, aber ein bisschen lebhaft. Vielleicht eine Farbe, die ziemlich lebendig ist. Dieser ist ziemlich braun. Ja, es hat keine Lebendigkeit. Es verwendet viele neutrale Farben. Was sonst? Auch hier, schwarz mit einem Hauch, aber man hat das Gefühl, dass es kein japanischer Künstler ist, aber trotzdem bringt es die japanische Atmosphäre raus Es gibt hier einen Hauch von Blau, Hellblau, fast wie Flieder, Rot und Gelb Oben links ist ein entsättigtes Blau mit einigen sehr lebendigen Rot- und Schwarztönen Ich habe immer noch nichts gefunden, was mir wirklich gefällt. Lassen Sie mich einfach darauf eingehen. Das ist ziemlich rot, braun und grau. Im Grunde genommen Schwarze. Was sonst? Oh, das ist wirklich hübsch. Das gefällt mir. Aber ja, ich glaube nicht, dass das von einem Japaner gemacht wurde. Ähm, das ist wirklich hübsch. Ich liebe den. Okay, ich denke, ich werde etwas rund um diese Farben machen. Das wird also blau mit gelb und entsättigt sein, fast wie gelblich-braun im Hintergrund Bleiben wir dabei und gehen wir zurück zu den Aufwärmübungen. Okay, jetzt, wo wir ein gewisses Bild von einigen japanischen Farben bekommen haben , würde ich gerne welche kreieren. Erstens wurden mit Sicherheit viel Rottöne verwendet, und einige wirklich lebendige Rottöne. Aber dann neigen sie dazu, viele Brauntöne zu verwenden. Braun, Schwarz. Ich glaube, viele von Ihnen haben gehört, dass es nicht wirklich Spaß macht Es macht das Bild nicht interessant, wenn Sie Schwarz verwenden, aber ich neige dazu, das zu ignorieren Aber wenn du deine eigenen Farben oder gedämpfte Schwarztöne kreieren möchtest, empfehle ich dringend, Farben ich dringend Graue Stecknadeln. Grau ist eine sehr schöne Farbe. Wir haben uns gerade ein Bild angesehen, das blau war. Das ist ein preußisches Blau. Dann haben sie etwas verwendet, das dem gelben Ocker sehr nahe kommt, aber das könnte ein bisschen zu intensiv aussehen Was ich jetzt tun könnte, ist , entweder ein bisschen von diesem Pains-Gray unterzumischen , ich glaube, ich habe ein bisschen zu viel hinzugefügt Gelb ist in der Regel nicht so kräftig wie andere Farben. Das ist wie ein schöner gelber Ocker gemischt mit grauen Farben, der ziemlich entsättigt aussieht Ich denke, das ist völlig ausreichend. Dann war es auch, ich glaube, es war fast wie ein gelblicher Hintergrund, aber es war gedämpfter und sah aus wie Ich könnte sogar etwas mehr Sepia und Schwarz hinzufügen , um diese Farbe zu kreieren Diese Farben wurden verwendet. Auch eine Möglichkeit, eine Farbe zu entsättigen. Sagen wir, ich möchte dasselbe Gelb verwenden. Aber ich möchte entsättigen und es ein bisschen mehr zum Grau neigen lassen , als ich kann. Was mache Okay, gelb, ocker. Wir müssen uns die Gegensätze ansehen. Lassen Sie mich nun kurz die Primärfarben Rot, Gelb und Blau erklären Rot, Gelb und Blau Stimmt das? Dann wäre das Gegenteil von Gelb Rot, Blau entspricht Violett, Orange und dann Grün Sie müssen ein violettes bis ein entsättigtes Violett mischen. Holen wir uns einfach dieses Veilchen hier und mischen es vielleicht ein bisschen mehr hinein Dann bekommst du ein entsättigtes Gelb. Und ich könnte sogar noch mehr Gelb hinzufügen. Mir gefällt es sogar besser als dieser gelbe Ocker. Ich finde, es ist eine wirklich ziemlich gedämpfte Farbe. Das könnte der Hintergrund sein. Eigentlich schreibe ich nur meine Notizen. Gelber Ocker. Ocker Das ist Y 42, das ich auch von Schminka verwende. Dazu Dio, Zine Purple. Im Grunde ist es ein PV 23 von M Gramm. Ich mag diese Kombination wirklich. Dann könnte ich auch einfach mehr Gelb hinzufügen und es dann lebendiger machen. Ich denke, ich bleibe bei dieser Farbe. Ich mag es wirklich. Dann könntest du sogar mischen. Ich möchte etwas Lebendigkeit. Ich will etwas gedämpftes, lebendiges und so Lass uns nachdenken. Ich möchte drei Farben. Versuchen wir, drei Farben auszuwählen. Denn beim letzten Projekt werde ich etwa drei Herzen kreieren. Ich würde sagen, das Oberteil, ich hätte gerne dieses Gelbe. Ich möchte, dass es ziemlich lebendig ist. Lass uns dann einfach damit weitermachen. Für die Mitte möchte ich entsättigt sein. Ich hätte die Farbe, die ich vielleicht ein bisschen mehr mischen werde. Ich möchte sogar ein bisschen violett sein, das ist eine wunderschöne Farbe Ich werde es ein bisschen in Richtung Lila nehmen, vielleicht füge ich ein bisschen Grün hinzu, um, ich weiß nicht, vielleicht habe ich Und dann, endlich, für das letzte Stück, möchte ich etwas noch Und das wird in der japanischen Kunst wahrscheinlich nicht allzu oft verwendet , aber ich liebe die Farben Kobalttürkis so sehr, ich sie vielleicht sogar verwenden Ich denke, eine Farbe , die du magst, die lebendig ist, würde dem Gesamteffekt, den das am Ende erzeugt, nicht ganz schaden, ich denke, sie sollte okay sein den Farben kann man das auch verrückt nennen Mit den Farben kann man das auch verrückt nennen. Es ist nicht wirklich wichtig. Solange du ein oder zwei entsättigte Muta-Farben hast , es meiner Meinung nach funktionieren Schließlich, am Ende, gehen wir auf Da ein, was dem letzten Stück im Grunde dieses Gefühl verleihen würde , um es ein bisschen japanischer zu machen Okay, ich glaube, wir sind fertig. Lass uns zur nächsten Lektion gehen. 5. Test: Okay. Also ich habe schon skizziert woran ich arbeiten werde, um die Farben oben drauf zu legen, aber du kannst immer zum Abschnitt Ressourcen gehen, wenn ich den Umriss der Skizze habe , die ich wahrscheinlich verwenden werde Ja, anfangs habe ich diese Idee von Steinen bekommen , ich habe vergessen, wie du es nennst, aber die Steine, die Kieselsteine, die sich Ich habe das wirklich oft in Japan gesehen , als ich damals wie Wandern war Es entstand aus dieser Idee. Aber ich habe es einfach in eine Herzform gebracht. Aber du kannst es einfach freihändig machen. Es ist nicht wirklich wichtig, welche Formen sie haben. Stellen Sie sich einfach Herzformen vor, die fast wie diese Steine gestapelt sind, aber sie sind durchsichtig Das ist das Bild , das ich daraus gemacht habe. Und ich dachte, es passt zu diesem minimalistischen Ansatz, mit dem ich aufgehört habe, okay, das würde ich versuchen Erinnerst du dich an die Layering-Technik? Bitte überlegt euch im Grunde, welche Variante ihr vorbringen wollt Ich denke, die warmen Farben neigen dazu, nach vorne zu kommen und die dunklen dazu, sich zurückzuziehen. Ich möchte, dass dieser herauskommt. Ich werde diese Schicht auftragen, weil ich möchte, dass die gelben Gelbtöne normalerweise nicht so kräftig sind wie die anderen Farben Ich glaube, ich könnte es etwas entsättigen. Lassen Sie uns die Farben testen, bevor wir sie überlagern. Ich werde es gleich dort testen. Ja, ich denke, das sollte ich hier ein bisschen mehr nass auf trocken machen . Ich könnte es sogar mit dem leuchtenden Gelb und einigen Details übergehen , wenn Sie Variationen kreieren, als ob es noch hübscher aussieht, einfach mit dem Strom schwimmen Schau einfach, welche besser aussieht. Ich würde dort ein bisschen von allem hinzufügen. Okay, ich würde warten, bis das getrocknet ist. Ich glaube, ich lege diese Schicht gleich hier hin. Weil ich die letzte, die lila Schicht haben will , um das am Ende zu überlagern. Ich mag diese leuchtende Farbe, aber vielleicht lasse ich unten ein bisschen Blau oder sogar ein paar Brauntöne hineinfallen , bis sie entsättigt Das gefällt mir nicht, aber es ist in Ordnung. Wir testen immer noch Dinge aus. Okay. Und für diesen teste ich gerne eine ganz andere Farbe aus. Vielleicht teste ich die hier, Rot, Blau und dann vielleicht Schwarz, die CPA-Farben Okay, ich glaube, ich könnte sogar das Rot verwenden. Mal sehen, ich will, dass der Oberste rauskommt. Und dann nehme ich für die Unterseite vielleicht Schwarz und CPO Und dann nehme ich in der Mitte das Blau, damit es mehr Spaß macht Ich füge einfach ein bisschen von dem Violett hinzu. Okay, ich warte einfach, bis sie vollständig getrocknet sind damit ich die letzte Schicht durchgehen kann. Aber vielleicht tauche ich da sogar ein bisschen anderes Rot ein. Okay. Und ich warte, bis das getrocknet ist. Okay. Jetzt, wo sie getrocknet sind, werde ich daran arbeiten. Ich glaube, ich mag diese Farbe sogar sehr. Ich könnte das für die Mitte genau dort machen. Mir gefällt der kleine Hauch von Grün, das reingeht. Ich könnte das sogar hinzufügen. Auch hier werde ich diesen Raum mit Absicht öffnen, damit die Leute ihn durchschauen können. Dann würde ich genau dort ein Blau hinzufügen. Ein bisschen Lila könnte auch etwas dunkler werden. Okay. Und dann würde ich für diesen die Farben verwenden, die grau ein bisschen zu viel Wasser. Dann achte die Schicht da unten und versuche, so viel Leuchtkraft wie möglich zu hinterlassen Und dann werde ich genau dort etwas mehr hineinwerfen, weil ein Hineinfallen Bereich nicht so stark beeinflussen würde Und dann, genau da, werde ich ein bisschen lila reinlegen , nur für ein paar interessante Looks. Okay, wir sind so gut wie fertig. Sie können die Ebenen anpassen. Sie können sogar wie zweite Ebene vorgehen, wenn Sie ein bisschen stärker wollen. Aber ich mag einfach diesen gedämpften, entsättigten Look. Ich bleibe einfach dabei und arbeite nicht an zu viel Layering Ich glaube, der gefällt mir immer noch am besten. Es sind nur meine Vorlieben und Farben. Mir gefällt einfach, wie lebendig der ist. Für das letzte Stück entscheide ich mich für dieses. Ich könnte das ein bisschen ändern. Ja, ich bin mir nicht sicher. Ja, ich mache das noch entsättigter. Vielleicht entscheide ich mich für einen lilafarbeneren Look. Der gefällt mir sehr gut. Vielleicht füge ich ein bisschen Schwarz zu einem wirklich hübschen Violett hinzu und verwende es stattdessen einfach, aber wir werden sehen. Okay, lass uns zur nächsten Lektion kommen. 6. Unterzeichnen: Okay, wir werden versuchen, unsere eigenen zu kreieren. Nun, was ist, wenn Sie sich Japanisch wie Kalligrafie, Kalligrafie oder andere Kunstformen ansehen, dann werden Sie es normalerweise auf der linken Seite sehen , unten Und dann werden sie es endlich mit diesen roten Stempeln abstempeln . Damit soll gesagt werden, dass es im Grunde abgeschlossen wurde. Normalerweise gibt es zwei Stempel, aber der Einfachheit halber erstellen wir einen Stempel, der Ihnen digital gehört. Es gibt eine Website, auf Sie das ganz einfach tun können. Wir werden uns das ansehen und dann werde ich Sie wissen lassen, wie Sie das für Ihre eigenen Vornamen tun können. Und dann ist es im Grunde normalerweise auf der linken Seite, aber ich setze es gerne auf die rechte Seite, nur um dem Ganzen ein bisschen Western-Mix zu geben. Das werden wir schaffen. Ich werde Cadmium-Medium verwenden weil Cadmiumrotes Licht als Farbe Wenn Sie etwas warmes Rot auf Ihrer Palette haben, wäre das meiner Meinung nach die beste Farbe, da die Stempelfarben dieser Farbe normalerweise sehr ähnlich sehen Okay, gehen wir zum Bildschirm und all den Ressourcen. Die Links, die ich verwendet habe , befinden sich im Bereich Ressourcen, also schauen Sie sich das an. Das wäre der Link, den ich im Ressourcenbereich haben würde . Bitte überprüfe es. Zuallererst ist da dieser Teil, den ich geschrieben habe, als Namen. Es gibt eine Suchleiste. Du gibst deinen Namen ein, mein Name ist Mu. Ich gebe Mu ein. Dann musst du auf die blaue Markierung unten tippen. Es gibt dir im Grunde deinen Namen im Katakana-Stil. Das würdest du kopieren. Als Nächstes gehen wir zu dem anderen Link, über den ein aussehendes Bild für Sie erstellt wird. Sie fügen hier Ihren Namen ein und klicken dann auf Fertig. Dann gibt es dir den Look , der in einem Stil aussehen würde. Sie können auch auf die Tabs auf der rechten Seite tippen die Tabs auf der rechten Seite und auswählen, welche Sie möchten. Aber ich mag diesen klaren Look , den es hier hat. Ich werde das benutzen. So können Sie sich ein Bild davon machen , wie Ihre japanische Briefmarke aussehen wird. Lassen Sie uns nun versuchen , dies mit unseren Aquarellpinseln nachzuahmen So sieht es irgendwie aus. Ich werde versuchen, das nachzuahmen und mein eigenes zu zeichnen. Es braucht nur ein paar Übungen. Ich werde es mir nur einmal ansehen und sehen, wie es aussieht. Das wäre. Sie könnten auch eine Art Box erstellen , da einige davon auch wie eine Box aussehen könnten . Einige könnten auch sehr helle Farben haben. Ich werde einfach kreieren, wie es aussehen soll, weil ich weiß, wie man japanisches Akana zeichnet und in Akana benennt Ich werde nur ein paar Übungen machen. Geht drauf los. Aber ja, versuche einfach nachzuahmen, was du siehst. Und übe dich einfach genug, bis dir gefällt, was du siehst Ich glaube, ich mag es sehr, wenn es so ist. Ich glaube, ich mag eigentlich einfach meine normale Handschrift. Ich glaube, ich werde einfach damit weitermachen. Aber ja, probiere es einfach aus. Probiere einfach viele Dinge aus. Was magst du? Ich denke, ich werde das machen. Okay. Kommen wir also zum endgültigen Projekt. 7. Abschlussprojekt 1: Okay, lassen Sie uns zum endgültigen Projekt übergehen. Ich habe mein Herz schon skizziert. Nun, dieser Entwurf der Skizze wird der Abschnitt mit den Materialressourcen sein, falls Sie Hilfe benötigen Okay, aber ich würde gerne darauf eingehen. Ich habe auch einen Radiergummi verwendet, nur um die Konturen etwas weniger offensichtlich zu machen , aber das ist deine Wahl, wenn es dir nichts ausmacht Es sieht hübsch aus, wenn man sehen kann , wann man auch die Bleistiftmarkierungen sehen kann Ich habe auch etwas sauberes Wasser. Und wir arbeiten an der Spitze , weil ich will, dass das rauskommt. Ich werde die gelbe Farbe verwenden. Ich habe es etwas entsättigt, aber ich werde im Grunde verschiedene Pigmente dieser Farbe hinzufügen, um im Grunde verschiedene Pigmente mehr Spaß zu haben das endgültige Aussehen des Stücks anbelangt, gebe ich Portraits in Auftrag, besonders Portraitmalerei. Ich liebe es einfach, Kinder zu malen Aber es ist so lustig, weil ein Großteil der Zeit bei der Erstellung dieser Karten oder sogar ähnlichen Kunstwerken darauf verwendet wird, das Studium herauszufinden. Es ist so lustig, wenn einige meiner Kunden, Klienten sagen würden, oh mein Gott, das ging so schnell Aber es ging schnell , weil ich die Vorstudien gemacht und es skizziert habe und dann die Komposition geknackt habe und all das Zeug Ja. Weil wir die Farbstudie bereits gemacht haben. Die Skizze, welchen Zeichenstempel wir am Ende verwenden werden. Das Spucken sollte ziemlich, relativ einfach sein. Einfach aber schnell. Okay. Ich glaube, mir gefällt, wie das aussieht. Ein Trick, um die Bleistiftmarkierungen weniger auffällig zu machen , wenn Sie möchten, besteht darin, einfach einen sehr stark pigmentierten Pinsel in diese Bereiche Ich halte diese Ebene hier deutlich sichtbar. Weniger offensichtlich, leichter. Dann füge ich ein bisschen davon hinzu. Vielleicht genau dort lila, nur um Interesse zu wecken. Visuelles Interesse. Okay, wir werden warten, bis das getrocknet ist. Während ich warte, werde ich hier an der untersten Schicht arbeiten . Ich verwende das kobalttürkisfarbene Licht und werde zuerst sehr hell arbeiten. Und selbst diese trockenen Pinselstriche zu kreieren könnte eigentlich ganz nett sein. Dieses Papier, kannst du das bisschen sehen? Dieses Papier, weil es kalt gepresst ist, aber noch strukturierter als normales Papier , das mir bei anderen Marken und so strukturierter als normales Papier aufgefallen ist. Es ist wirklich einfach, diese Techniken mit Trockenpinseln zu erstellen, bei denen der Pinsel anfangs einfach nicht so stark mit Pigment oder Wasser belastet wird Pinsel anfangs einfach nicht so stark mit Pigment oder Wasser Einfach so rübergehen und dann entstehen einfach diese Pinselspuren. Ich lasse das so stehen. Dann fahre ich über einige Gebiete mit intensiverer blauer Ladung die in einigen Bereichen aufgeladen wird. Auch hier achte ich auf den Bereich, in dem ich zu diesem Zeitpunkt nicht zu viel Pigment hinzufügen möchte Aber vielleicht füge ich genau dort noch mehr Gelb hinzu, sattes Gelb Okay, geh ganz einfach so. Noch mehr Blues. Okay, ich glaube, ich lasse es so. Und dann endlich, sobald das komplett getrocknet ist, werde ich in der Mitte arbeiten und habe beschlossen, eine Mischung aus B R 33 zu verwenden, was ein Shaka's Mahogany Brown ist habe hier eine weitere Palette, weil ich diese Farbkombination einfach liebe Das nennt man Mahagonibraun, ich glaube, ich glaube Und dann mische ich es mit Ultramarinblau PV 29 und das ergibt eine wirklich Es ist so, es ist fast wie Violett, aber lass es mich dir zeigen Es ist fast wie violett, aber dann es auch fast schwarz sieht es auch fast schwarz aus. Es ist so hübsch. Es ist so, ich denke einfach, wenn ich an japanische Kunst denke , ja, ich glaube, ich werde sie für das letzte Herz verwenden, genau in der Mitte. Okay. Wir lassen es eine Weile trocknen. Okay. Ich habe gewartet, bis es getrocknet ist, aber diese Papiere ziehen jetzt wirklich diese Farben an. Es sieht für meinen Geschmack zu hell aus. Ich denke, ich werde eine zweite Schicht auftragen, um diese Farben zu intensivieren Denn sobald ich das dunkle Violett in die Mitte gelegt habe, kann ich mit den anderen beiden nicht mehr richtig arbeiten, weil sie ein helleres Pigment haben werden als das mittlere Ich werde mich ein bisschen mehr in die Farben hineinarbeiten. Das wird eine Nass-zu-Trocken-Technik sein. Ich bin immer verwirrt und versuche , die Kanten so scharf wie möglich zu halten Dabei achten Sie grundsätzlich darauf, dass die Linien gerade sind, sodass das Pigment so gut wie möglich fließt Der Grund, warum dieser Bereich etwas knackiger geworden ist, ist, dass ich sehr darauf achte , den Bereich genau dort transparent zu halten, während ich das Violett dann ein bisschen mische Ein bisschen Feinstaub ist eigentlich in Ordnung weil es auch das organische Aussehen verleiht Bei diesen Papieren ist es jedoch aufgrund der Textur des Papiers besonders schwierig, sie knusprig zu machen aufgrund der Textur des Papiers Aber ich werde mein Bestes geben. Okay, und dann werde ich ein bisschen entsättigt aussehen. Okay. Ich glaube, mir gefällt, wie es gerade aussieht. Und dann werde ich die türkisfarbene Farbe etwas gleichmäßiger einarbeiten , vielleicht dieses grüne Türkis hinzufügen, das A, B, ich glaube 36 ist , aber es ist eine sehr starke Granulierfarbe Es ist dunkler als das kobalttürkisfarbene Licht , das ein G 50 ist Ob Sie es glauben oder nicht, das ist ein grünes Pigment. Das ist ein Pigmentblau. Äh, ja. Aber wie dem auch sei, ich werde versuchen, den Look etwas zu intensivieren , diesen trockenen Pinseleffekt zu erzeugen dann nach oben zu arbeiten Und dann haben wir diese andere, tiefere Farbe verwendet und Okay, ich glaube, ich mag es, aber ich könnte es sogar noch ein bisschen intensivieren. Sei gleich hier. Okay, ich glaube, ich mag es. Und dann warten wir, bis diese Schicht vollständig getrocknet ist. 8. Abschlussprojekt 2: Arbeite an der letzten Ebene. Mir gefällt, wie es bisher aussieht. Ich glaube, ich werde den Bereich leicht mit dem Blau benetzen. Meinem Partner wird es nicht gefallen, wenn ich diesen Tisch zerstöre. Es ist unser Esstisch und wir lieben ihn so sehr. Wir haben es in Singapur herstellen lassen, als wir dort gelebt haben. Schau dir nur diese wunderschöne, wunderschöne Farbe an. Ich liebe diese Farbe einfach. Es ist so wunderschön. Wie oft werde ich das sagen? Wenn du bist, werden die Umrisse der Herzen sehr hell und du kannst sie auf der letzten Ebene, in die du hineingehst, kaum noch sehen. Man kann immer drüber zeichnen. Sobald es vollständig getrocknet ist, sollte es kein Problem sein. Manchmal mache ich das auch und ich versuche das, ich glaube, ich habe nicht darauf gewartet, dass es vollständig getrocknet ist, also hebt es sich genau dort an, also okay. Jetzt werde ich einige Teile durchgehen , die ich hinzufügen möchte. Mehr Wert Sei genau da. Ich glaube, ich weiß nicht, es sieht momentan nicht ganz japanisch aus, weil ich wohl zu viele Farben verwende, aber ich mag es trotzdem Okay. Ich denke, ich möchte nicht zu viel für diese letzte Schicht tun , da sie es einfach auch schaffen wird. Auch hier ist die japanische Kunst farblich recht subtil. Ich glaube, ich habe es übertrieben. Okay, während wir darauf warten, dass das getrocknet ist, kreieren wir Ihre eigene japanische, Ihre eigene Handschrift im japanischen Stil Ich habe bereits erwähnt, wie man das erstellt. Ich bin mir sicher, dass du schon geübt hast. Lass uns anfangen, ja, deine eigene Signatur zu erstellen. Nun, es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun, aber normalerweise ist es auf der linken Seite. Du könntest es auf der linken Seite machen, aber mir gefällt einfach , dass alles genau dort versteckt Ich werde es so machen. Ich mag es, wenn es etwas leichter ist. Die Größe der Signatur sollte grundsätzlich der Größe Ihrer Kunst entsprechen. So bestimmen sie normalerweise, welche Größe sie erstellen möchten. Ich denke, ich werde mich darauf einlassen. Da hast du es. Es fertigstellen? Ja. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Ja, ich weiß nicht, was ich noch sagen soll. Mir gefällt wirklich, wie sich herausstellte , dass einige Blüten blühen. Vielleicht hätte ich warten sollen, aber ich mag das Organische an dem ganzen Stück. Ich denke, es wird eine tolle Karte für meinen Mann sein. Ja. Wenn Sie wirklich an weiteren japanischen Kunstwerken interessiert sind, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung und kommentieren Sie sie und teilen Sie Ihr Kunstwerk. Ich weiß, dass die Leute dieses Zeug mögen. Ich werde versuchen, mehr solcher Klassen zu erstellen. Mich interessiert auch, eigentlich kann man solche Stempel ganz einfach mit etwas machen, das man zu Hause hat. Ich glaube, ich werde mir selbst einen machen, weil ich ihn nie wirklich gemacht habe , als ich hier in Deutschland angekommen bin. Ich glaube, ich werde zu dieser Praxis zurückkehren. Wenn du das wissen willst, dann hinterlasse einen Kommentar. Ja, wir sehen uns in der nächsten Klasse. Ich hoffe es hat dir gefallen. Tschüss alle. 9. Schlussgedanken: Okay, ich hoffe, dir gefällt der Unterricht. Das war der, den ich schon einmal für einen Test erstellt habe. Dies war der, den ich während des Unterrichts erstellt habe. Das sind zwei verschiedene Papiere, aber ich mag diese raue Textur wirklich. Es trägt dazu bei, dass es mehr japanisches Flair hat. Ich finde, das Caddy-Papier ist wirklich toll für diese Arbeit. Ich hoffe, dir gefällt der Kurs jetzt. Vergiss nicht, deine Projekte zu posten, weil ich gerne sehe, auf welche Variationen du stößt. Für den Projektbereich möchte ich, dass du organische, minimale Herzformen wie diese kreierst , mit dem Na deiner eigenen, personalisierten , mit deinem Namen. Es wäre schön, wenn du diese teilen und mir auch eine Bewertung hinterlassen könntest, damit ich weiß, was dir besonders gut gefallen hat. Ich hoffe, Sie können mir mitteilen welche Dinge Sie in Zukunft lernen möchten. Okay, vielen Dank. Tschüss. Tschüss.