Ja! Du kannst zeichnen! Finde dein kreatives Selbst wieder

1. Einführung: Hallo an alle. Ich bin Amandine Thomas. Als ich vier Jahre alt war, kündigte ich meiner ganzen Familie an, dass ich ein Kinderbuch Illustrator werden werde. Ich wuchs auf, all diese kleinen Geschichten zu schreiben, die ich illustriert und dann in diese wirklich krummen kleinen Heftchen zusammengestellt habe. Die Wahrheit ist, wenn wir auf den heutigen Tag schnell vorwärts gehen, hat sich nicht viel verändert. Ich bin jetzt ein professioneller Illustrator und mein Kinderbuch hat mehrere Auszeichnungen gewonnen. Meine Arbeit ist auch auf Branding erschienen, in Zeitschriften, auf Verpackungen. Aber für all das habe ich nie wirklich den Kontakt zu meinem vierjährigen Selbst verloren. Deshalb habe ich beschlossen, Zeichenworkshops zu unterrichten, um Menschen dabei zu helfen, sich mit ihrem eigenen phantasievollen, kreativen, furchtlosen jüngeren Selbst zu verbinden . Derjenige, der die ganze Zeit Prinzessinnen oder Feuerwehrwagen gezeichnet hat. Denn irgendwo zwischen damals und heute viele Menschen selbstbewusst über das Zeichnen. Sie überzeugen sich davon, dass ihnen die Fähigkeit, die Phantasie, die Kreativität fehlt , um zu zeichnen. Also, wenn das nach dir klingt, dann bist du an der richtigen Stelle. Für das Projekt werde ich Sie durch eine Reihe von wirklich lustigen, wirklich einfachen Zeichenübungen, die Ihnen helfen, zurück zu den Grundlagen zu gehen. Das wird hoffentlich der Ausgangspunkt für eine regelmäßigere während des Trainings für Sie sein. Im Unterricht werden wir loslassen, was wir für eine gute Zeichnung halten. Wir werden uns keine Sorgen um entmutigende Konzepte wie Proportion oder Perspektive machen und stattdessen konzentrieren wir uns ganz darauf, sich selbst auszudrücken. Nun, natürlich, ein paar hilfreiche Tipps auf dem Weg zu holen. Zum Beispiel werde ich Ihnen beibringen, wie Sie aus schlechten Gewohnheiten ausbrechen oder wie Sie Ihr räumliches Bewusstsein verbessern können, und natürlich, wie Sie positiver in Ihrer eigenen Arbeit sein können. Weil die Klasse wirklich für jeden geeignet ist. Du brauchst keine Vorkenntnisse, um es zu genießen. Ganz gleich, ob Sie ein Anfänger sind und nach einem künstlerischen Outlet suchen oder Ihren professionellen Illustrator, der diesen kreativen Funke am Leben halten möchte. Der Kurs hilft Ihnen dabei, Ihren persönlichen Stil zu entwickeln oder zu verfeinern indem er Ihnen klare Einblicke in das gibt, was Ihre Zeichnungen einzigartig macht. So fühlen Sie sich am Ende des Kurses nicht nur selbstbewusster über Ihr kreatives Potenzial, sondern Sie können auch erkennen, was Ihr individueller Stil sein könnte. Wenden Sie diese Erkenntnisse dann in Ihre eigene Arbeit an. Also lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Hi, schon wieder. Sind Sie bereit, etwas über das Klassenprojekt zu erfahren? Hier ist, was wir tun werden. In den folgenden Lektionen werde ich Sie für eine Reihe von Zeichenübungen nehmen, jede mit einer Drehung. Darauf aufbauend erstellen Sie vier ausdrucksstarke Selbstporträts. Ihr erstes Selbstporträt wird mit der Hand gezeichnet , die Sie normalerweise nicht bequem verwenden. Ihr zweiter wird gezeichnet, ohne Ihre Hand von der Seite zu heben. Ihr dritter wird gezeichnet, ohne auf die Seite zu schauen. Der letzte wird mit geschlossenen Augen gezeichnet. Nun, das mag verrückt erscheinen, aber diese Einschränkungen sind tatsächlich extrem nützlich. Zuallererst werden sie Ihnen helfen, sich ein wenig zu lockern, was beim Zeichnen von entscheidender Bedeutung ist, und sie werden auch einige sehr wichtige Zeichenprinzipien hervorheben. Natürlich werden sie definitiv Ihre Vorstellung davon herausfordern, was eine gute Zeichnung macht , weil gerade, wie lächerlich einige Ihrer Porträts aussehen werden. Aber denken Sie daran, dass es der Punkt ist. Wir sind hier, um diese Gefühle der Peinlichkeit zu überwinden. Wie sollen wir das alles erreichen? In jeder Lektion erkläre ich die Übung im Detail und warum sie nützlich ist. Ich gebe Ihnen die Richtlinien für jedes Selbstporträt. Ich werde jede Übung demonstrieren und einige Tipps teilen, die Ihnen dabei helfen, das Beste daraus zu machen. Um Ihr Projekt abzuschließen, benötigen Sie alles, was Ihnen erlaubt, Ihr Gesicht wie einen Spiegel, eine Selfie-Kamera oder alternativ ein paar verschiedene Bilder Ihres Gesichts zu sehen. Was auch immer Zeichenwerkzeuge für Sie am angenehmsten fühlen. Zum Beispiel werde ich eine Rolle von Metzgerpapier, schwarzen und farbigen Markern und Filzstiften verwenden , aber keinen Radiergummi. Sobald Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben und alle vier Selbstporträts haben, laden Sie diese in den Projektbereich hoch. Ich ermutige Sie auch, Ihre Kommilitonen Kunstwerk zu kommentieren, weil Sie in der Lage sein , Qualitäten in ihren Porträts zu sehen, die sie vielleicht übersehen haben, und umgekehrt. Wir sehen uns in Ihrer ersten Lektion. 3. Mach Schluss mit schlechten Gewohnheiten: Willkommen bei der ersten Lektion. Wir werden lernen, wie man schlechte Gewohnheiten loswird und wie man spontaner beim Zeichnen ist. Hier sind die Richtlinien für die erste Übung. Sie werden ein Selbstporträt mit der Hand zeichnen, die Sie normalerweise nicht bequem verwenden. Sie können die Übung so oft wiederholen, wie Sie wollen, und dann werden wir einen guten Blick auf Ihre Zeichnung werfen und über die Eigenschaften denken, die sie hält. Was macht diese Zeichnung zu einer guten Zeichnung? Nun fragen Sie sich vielleicht : „Warum machen wir das?“ Grundsätzlich wird diese Übung Ihnen helfen, alle kreativen Kupplungen loszuwerden , die Sie auf dem Weg aufgegriffen haben könnten. Mit kreativen Klauen meine ich in bewussten kleinen Gewohnheiten. Sie können z. B. eine Reihe kleiner Striche anstelle einer ununterbrochenen Linie verwenden. Oder Sie verlassen sich auf Schattierung, um kleine Ströme zu verbergen. Oder vielleicht Sie über verschönern, Sie fügen oft zu viele Details hinzu, um die Aufmerksamkeit von einem Fehler abzulenken, das ist meine ganz eigene schlechteste Kupplung. Das Problem mit diesen Gewohnheiten ist, dass sie uns davon abhalten, die zugrunde liegenden Probleme anzugehen, die wir verbergen wollen. Die kleinen Ströme, ein wenig Fehler in Wertpapieren, die sie alle unter den Teppich fegen und wir verlieren die Gelegenheit, sie zu überwinden. Die andere Sache ist, dass einige dieser Kupplungen unsere Bewegungen ersticken, und sie verhindern, dass wir beim Zeichnen wirklich spontan sind. Aber wenn wir unsere nicht-dominante Hand benutzen, verlieren wir die Kontrolle oder Präzision, die nötig ist, um diese kleinen Tricks zu verwenden. Wir müssen nur für sie normale Kupplungen gehen. Für diese Übung verwende ich einfaches Metzgerpapier und einen schwarzen feinen Liner. Aber wirklich, die Werkzeuge sind nicht so wichtig. Sie werden verbessern, egal was Sie verwenden. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen Lieblingstools zu verwenden, außer wenn es sich um einen Radiergummi handelt. Denken Sie daran, wir wollen sofort etwas rohes. Plus oft zu wissen, dass Sie einen Radiergummi verwenden können, ist eine Kupplung an sich, also kaufen Sie Ihren Radiergummi. Lasst uns anfangen. Zögern Sie nicht, gleichzeitig mit mir zu zeichnen oder zuerst das Video anzuschauen dann die Übung abzuschließen. Sobald Sie bereit sind, werfen Sie einen langen Blick auf Ihr Gesicht und bemerken Sie alle Details, die Sie in Ihre Porträts aufnehmen möchten. Versuchen Sie, Bewegungen nicht einzuschränken oder zurückzuhalten, auch wenn sich das nicht vertraut anfühlt. Halten Sie Ihre Hand fließen von einem Schlag zum anderen. Genieße diese Freiheit, diese Energie, diese Spontaneität. So fühlte sich das Zeichnen als Kind an. Wen kümmert es, ob das Ergebnis lächerlich aussieht. Jetzt, da Sie sich langsam mit der Einschränkung vertraut machen, können Sie beginnen, zu Ihren vorherigen Gewohnheiten zurückzukehren, aber versuchen Sie, sich dessen bewusst zu bleiben, was Ihre Hand tut. Wenn du fühlst, wie du wieder zu deinen alten Klauen gehst, fordere dich bewusst heraus, aufzuhören, auch wenn es sich unwohl anfühlt. Sie können diese Übung so oft wiederholen, wie Sie möchten, versuchen Sie wirklich jedes Mal, weitere Details hinzuzufügen, um genauer zu sein. Eine meiner Freunde fand diese Techniken tatsächlich so befreiend, dass sie mit der linken Hand zu zeichnen begann. Die Ungeschicklichkeit, die damit einherging, wurde Teil ihres eigenen Stils. Nachdem Sie die Übung abgeschlossen haben, nehmen Sie sich etwas Zeit, um zu reflektieren, was diese Zeichnung zu einer guten Zeichnung macht. Natürlich wird es viele Fehler haben, aber versucht, sie zu ignorieren, wie sie in den Sinn kommen. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf das Positive. Achten Sie zum Beispiel auf Ihre Striche. Wie würdest du sie beschreiben? An welche positive Emotion erinnern sie dich? Welche Qualitäten wie dieses Porträt halten, dass Ihre üblichen Zeichnungen nicht? Nachdem Sie Ihr Porträt fertig gestellt haben und einige Qualitäten identifiziert haben, denken Sie daran, es in den Projektbereich der Klasse hochzuladen. Ich würde gerne einen Blick selbst werfen und Ihnen vielleicht ein Feedback geben. Denken Sie daran, die Arbeit anderer Leute zu betrachten. Was macht ihre Zeichnung, eine gute Zeichnung? Teilen Sie einen Einblick miteinander. Sie könnten überrascht sein, was andere Leute in Ihrer Arbeit sehen. Bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren, lassen Sie uns zusammenfassen, was wir gelernt haben. Du hast einige deiner kreativen Klauen entdeckt. Sie haben die meisten Spontaneität für eine Energie in Ihre Zeichnungen gespritzt. Sie haben in jeder Ihrer Zeichnung gute Qualitäten identifiziert und gelernt, sie zu beschreiben. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir lernen, wie wir unsere Linien mit einer neuen Skizzierübung zähmen können. Wir sehen uns dort. 4. Bändige deine Striche: Hi, schon wieder. Dies ist die zweite Lektion, und wir werden uns mit dem Timing unserer Zeilen beschäftigen. Dies wird nicht nur hilfreich sein, weil es Ihr räumliches Bewusstsein verbessert, sondern auch, weil es Ihre Zeichnungen viel lebensechter und ausdrucksvoller macht. Und denken Sie daran, wie Kinder, wir alle begannen mit dem Zeichnen von Linien und Formen. Alles andere kam viel später. Für die zweite Übung zeichnen Sie ein Porträt, ohne Ihre Hand von der Seite zu heben. Die Zeichnung muss in einer einzigen Zeile ausgeführt werden. Sie können so oft wiederholen, wie Sie wollen, und dann werfen wir einen guten Blick auf Ihre Zeichnung und denken über die Eigenschaften, die es hält. Was macht es gut? Nun, warum müssen wir unsere Zeilen Zeit nehmen? Wie wird diese Übung helfen? Zuallererst ist das Linienziehen wirklich großartige Technik. Stellen Sie sich vor, Ihr Auge verfolgt die Umrisse Ihres Themas, und Ihre Hand nimmt es einfach auf. Es ist eine großartige Möglichkeit, wirklich ausdrucksstarke, wirklich schnelle Momentaufnahme Ihres Themas zu erfassen . Außerdem, wenn Ihr Auge diese Linien verfolgt, werden Sie sich der Art und Weise bewusst, wie sich Ihre Hand über die Seite bewegt, besonders wenn Sie mit einem einzigen Strich zeichnen müssen. Es zwingt dich, sich zu fragen, wo du dein Porträt beginnst? Mit den Haaren? Der Umriss des Gesichts? Wenn Sie Ihre Hand nicht vom Papier heben können, wie wird Ihr Schlag tatsächlich von einem Auge zum anderen reisen? Oder von einem Ohr bis zur Nase? Wie werden Sie sicherstellen, dass Sie auf dem Weg keine Details vergessen oder vernachlässigen. Aufmerksamkeit auf diese Mikroentscheidungen, die in der Regel unbewusst getroffen werden, ist nicht nur großartig, um Sie mit der Linienzeichnung sicherer zu machen, sondern es wird auch wirklich helfen, bei der Gesamtzusammensetzung Ihres Bildes. Zum Beispiel, einer meiner klassischen Fehler, wenn ich skizziere, ist es, in der Mitte der Seite zu beginnen und dann nach außen zu gehen, nur um zu erkennen, dass mein Thema nicht passt. Nehmen Sie sich Zeit, um mich zu fragen, wo fange ich an? Wie viel Platz benötige ich? Was werde ich eigentlich zeichnen? Ist wirklich hilfreich, um diese Probleme zu vermeiden. Bist du bereit, es mal zu gehen? Denken Sie daran, dass Sie alle gewünschten Werkzeuge verwenden können, mit Ausnahme eines Radiergummis. Wir möchten, dass die Zeichnungen in einer ununterbrochenen Linie erstellt werden, und natürlich, wenn Sie aufhören, Ihren Radiergummi aufzunehmen, müssen Sie Ihre Hand heben. Wenn Sie einen Teil Ihrer Zeichnung anheben, wird es sich auch nicht mehr um eine ununterbrochene Linie handeln. Jetzt hast du den Radiergummi loswerden, lasst uns anfangen. Wieder einmal kannst du zur gleichen Zeit wie ich zeichnen oder zuerst das Video ansehen. Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, werfen Sie einen weiteren guten Blick auf Ihr Gesicht. Wahrscheinlich wissen Sie bereits, dass Beobachtung beim Skizzieren absolut wichtig ist, und es wird wirklich dazu beitragen, das räumliche Bewusstsein zu verbessern. Dann, wenn Sie beginnen, versuchen Sie, sich zu beschleunigen, da es ziemlich verlockend sein kann, durch diese Übung zu eilen. Wenn Sie versehentlich Ihren Stift heben, was eine ziemlich automatische Geste sein kann, sich keine Sorgen und beginnen Sie einfach wieder, nehmen Sie sich immer Zeit genießen Sie den Fluss Ihrer Linie. Wenn man über den Fluss spricht, wird die vorherige Übung hier tatsächlich helfen, da die Zeichnung so ziemlich in einem riesigen flüssigen Schlag gemacht werden muss. Denken Sie daran, dass freie spontane Gefühl, und wie beim letzten Mal, können Sie so viele Porträts zeichnen, wie Sie wollen, wirklich versuchen, mit jeder Iteration, sich ein wenig weiter herauszufordern. Zum Beispiel, ich weiß, ich neige dazu, für diese Übung zu eilen. Weil die Tatsache, dass es in einem einzigen Strich gezeichnet werden muss, gibt mir die Illusion, dass ich nicht so viele Details hinzufügen muss. Meine Herausforderung ist es, mir Zeit zu nehmen und auf Details zu achten. Sobald Sie die Übung abgeschlossen haben, ist es an der Zeit zu reflektieren. Denken Sie daran, diese negativen Gedanken in Schach zu halten, wir werden sie nicht einmal unterhalten. Wir sind hier, um uns auf das Positive zu konzentrieren. Was diese Zeichnung gut macht. Wenn Sie über Qualitäten nachdenken, um Ihre Porträts zu beschreiben, versuchen Sie, sich auf die allgemeine Ausdruckskraft und nicht auf Techniken zu konzentrieren. Wie würdest du das allgemeine Gefühl deiner Zeichnung beschreiben? Gibt es Ihnen ein Gefühl von Stärke oder Verletzlichkeit, vielleicht Helligkeit? Nachdem Sie einige Qualitäten in Ihrer Zeichnung identifiziert haben, denken Sie daran, sie in den Projektbereich hochzuladen und Ihren Kommilitonen Kommentare zu hinterlassen. Sei nicht peinlich, wir sind alle zusammen drin. Es wird eine große Einsicht sein. Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir gelernt haben, bevor wir weitermachen. Sie haben die Verbindung mit der Linienzeichnung wieder hergestellt. Sie erlangten Bewusstsein für die Art und Weise, wie sich Ihre Hand über das Papier bewegt, und Sie haben einen aufmerksameren Ansatz zum Zeichnen genommen, indem sich die richtigen Fragen stellen, bevor Sie beginnen. Wenn Sie bereit sind, sehen Sie sich in der nächsten Lektion, wo wir lernen, unserer Hand mit einer anderen Zeichenübung zu vertrauen. Wir sehen uns dort. 5. Vertraue deiner Hand: Willkommen zu Ihrer dritten Lektion. Wir werden darauf achten, unserer Hand zu vertrauen und dies wird nicht nur Ihre Hand-Augen-Koordination verbessern, sondern auch Sie viel selbstbewusster machen. Also, für die dritte Übung, werden Sie ein Porträt zeichnen, ohne auf die Seite nach unten zu schauen, wiederholen Sie so oft wie Sie wollen und dann natürlich, werfen Sie einen Blick auf Ihre Zeichnung und überlegen, was es gut macht. Du fragst dich vielleicht noch einmal, warum wir das tun? Nun, denken Sie daran, in der vorherigen Übung, wo ich darüber gesprochen habe , wie Ihre Hand verfolgt, wo Ihr Auge sieht, im Grunde wird diese Übung diese Beziehung weiter stärken. Je mehr Sie Ihrer Hand vertrauen können, um ihr Ding zu tun , während Sie sich Ihr Thema ansehen, desto besser. Wenn Sie Ihrer Hand vertrauen, werden Sie besser in der Lage sein, den Überblick zu behalten, wo es auf dem Papier ist, ohne es zu sehen, und als Ergebnis, werden Sie auch in der Lage, Ihre Augen auf Ihr Thema mehr zu halten , und das ist eine sehr wichtige Geschicklichkeit. Zum Beispiel, wenn ich skizziere, versuche ich die meisten der Zeit, meine Themen zu betrachten, und der Grund ist, wenn ich das nicht tue, neige ich dazu, aus dem Gedächtnis zu zeichnen. Ich glaube, ich weiß, wie ein Gesicht aussieht, also vergesse ich, darauf zu achten, wie dieses Gesicht aussieht und du hörst es tausendmal sagen, aber Beobachtung ist der Schlüssel. Das bedeutet, dass Sie auf Ihr Thema schauen müssen, nicht nach unten überprüfen müssen, was Ihre Hand tut. Okay, Zeit zum Zeichnen. Ich werde die gleichen Werkzeuge für diese Übung verwenden, aber Sie sind wie immer frei, um zu verwenden, was Sie wollen. Abgesehen von einem Radiergummi. Denk daran, dass du die Kupplung nicht mehr brauchst. Wenn Sie anfangen zu zeichnen, werden Sie sehen, dass die Fähigkeiten, die wir in der vorherigen Übung entwickelt haben , hier wirklich nützlich sein werden. Instinktiv zu wissen, wie viel Platz Sie auf der Seite haben, zu verstehen, wo Ihre Hand auf dem Papier unterwegs ist und die Beziehung zwischen den verschiedenen Elementen Ihres Porträts, wie die Augen, die Nase, den Mund. Alles, was sehr nützlich wird, wenn Sie nicht mehr auf Ihre Zeichnung schauen können. Wieder einmal ermutige ich Sie, sich beim Zeichnen zu beschleunigen, denn das ist eine etwas unangenehme Erfahrung, wir neigen dazu, damit fertig zu werden und wir eilen durch sie. Natürlich ist das Hauptproblem, dass, wenn wir zu lange ohne Stift oben posieren, wir vielleicht vergessen, wo unsere Hand auf der Seite sitzt. Wir denken, wir wissen, wo wir die Augen gezeichnet haben, aber es stellt sich heraus, dass wir weit weg sind und wir am Ende die Augenbrauen auf unserem Kinn zeichnen. Daher ermutige ich euch, diese Einzelstrichtechnik zu verwenden, die wir in Lektion 2 gelernt haben. Wenn Sie Ihren Stift nicht heben, werden Sie immer grob wissen, wo sich Ihre Hand in Bezug auf alles andere auf der Seite befindet. Wenn Sie sich entscheiden, die Übung mehrmals zu machen, was ich empfehle, versuchen Sie, sich herauszufordern, um mit jeder Iteration immer präziser zu sein. Zum Beispiel fehlen meinen Porträts oft kleine Details, also werde ich daran arbeiten. Die Wahrheit ist, deine Zeichnungen werden wahrscheinlich lächerlich aussehen, aber diese Dummheit umarmen. Viel Spaß damit, lache über dich selbst. Denken Sie daran, Kind, das nur für Spaß zeichnen verwendet, nicht etwas Gutes zu produzieren, und das ist, warum, wenn es Zeit ist, auf Ihre Zeichnung zu reflektieren, Ich ermutige Sie, auf das, was zieht Ihre Aufmerksamkeit zuerst konzentrieren, nicht, was macht es gut oder schlecht. Fragen Sie sich zum Beispiel, ist es ein besonderes Merkmal, das Ihr Auge hineinzieht? Oder ist es eine starke Emotion oder ein Gefühl? Oder ist es eine Stimmung oder ein Charakter? Sobald Sie ein paar IDs niedergeschrieben haben, vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit in den Projektbereich hochzuladen und auch Ihre Kommilitonen Porträts zu kommentieren. Noch einmal, ich verspreche, es hilft wirklich Ihre Arbeit in einem anderen Licht, wenn ein völlig Fremder es Komplimente, auch wenn Ihre Augenbrauen auf Ihrem Kinn. Okay, bevor wir zur vierten Lektion übergehen, hier ist, was wir hier gelernt haben. Sie vertrauen Ihrer Hand, tun ihr Ding, Sie verstehen die Beziehung zwischen Ihrem Thema, Ihrer Hand und der Seite besser, und Sie lernen, mehr Aufmerksamkeit zu schenken, was Sie sehen. Nun, wenn Sie bereit sind, gehen wir zur vierten Lektion, wo wir lernen, unser Gedächtnis zu trainieren. Wir sehen uns dort. 6. Trainiere dein Gedächtnis: Willkommen zu Ihrer vierten Lektion. Dieses Mal werden wir unser Gedächtnis mit unseren Beobachtungsfähigkeiten trainieren. Denn ja, Beobachtung ist der erste Schritt zum Erinnern. In der vierten Übung zeichnen Sie ein Porträt mit geschlossenen Augen, wiederholen Sie so oft wie Sie wollen, dann schauen Sie sich natürlich Ihre Zeichnung an und denken Sie über die Eigenschaften nach, die sie hält. Wie wird das helfen? Sie wissen bereits, dass Beobachtung wirklich wichtig ist, um eine ganze Menge nützlicher Fähigkeiten wie Ihre Hand-Auge-Koordination oder Ihr räumliches Bewusstsein zu entwickeln . Wir müssen uns wirklich ausbilden, um aufmerksamer zu werden. Denn wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, haben wir die Tendenz, zu zeichnen, wie wir denken Dinge aussehen, anstatt wie sie tatsächlich aussehen. Deshalb müssen wir unser Gedächtnis trainieren, um das zu erhalten, was wir beobachtet haben. Es gibt viele Situationen, in denen dies wirklich nützlich ist. Zum Beispiel skizziere ich viel während der Ferien. Ich bin vielleicht in den Brustcafés, skizziere jemanden, und dann boom, sie stehen auf und sie gehen. Nun, wenn ich nicht Zeit damit verbracht habe, sie zuerst zu beobachten und dann diese Beobachtungen in mein Gedächtnis zu geben, dann bleibe fest. Diese Übung ist großartig, um Sie zu zwingen, Zeit mit der Beobachtung Ihres Themas zu verbringen und dann diese Details in Ihr Gedächtnis zu übertragen. Sie wissen mittlerweile, welche Werkzeuge ich verwenden werde. Aber bitte nochmals verwenden, was Sie für diese Übung möchten. Nun, offensichtlich, wenn Sie mich die vorherigen freien Zeiten ignoriert haben, ist jetzt die Zeit, zuzuhören. Nehmen Sie mindestens 30 Sekunden, um Ihr eigenes Gesicht zu beobachten. Versuchen Sie, die Details zu identifizieren, die Sie einzigartig machen. Ist es diese kleine Falte zwischen deinen Augen? Oder vielleicht deine Grübchen? Wie ist die tatsächliche Form Ihrer Brille? Oder neigen die Ecken Ihrer Lippen dazu, nach oben oder unten zu gehen. Nun, diese Übung ist die perfekte Übung, um alle Tricks anzuwenden, die wir zuvor gelernt haben. Beginnen Sie damit, sich zu fragen, wo Sie Ihre Zeichnung beginnen, auf welche Details Sie sich konzentrieren und wo auf der Seite Sie Ihr Porträt aufstellen werden. Dann legen Sie Ihren Bewegungsfluss. Genieße diese Freiheit, diese uneingeschränkte Bewegung. Der Spaß, einfach zu zeichnen. Genau wie damals, als du ein Kind warst. Wenn Sie befürchten, dass Sie mit geschlossenen Augen auf der Seite verloren gehen könnten, verwenden Sie einen großen Strich und heben Sie den Stift nicht an, wenn Sie ihn vermeiden können. Schließlich vertrauen Sie Ihrer Hand, um auf Papier zu übersetzen, was Ihre Augen bemerkt haben. Beeilen Sie sich nicht und nehmen Sie sich die Zeit, um alle kleinen Details zu zeichnen, die Sie beobachtet haben. Noch einmal können Sie die Übung so oft wiederholen, wie Sie möchten. Fokussieren Sie sich jedes Mal auf das Hinzufügen weiterer Elemente. Sie haben das Grübchen oder Ihre Wimpern verpasst, versuchen Sie, sich daran zu erinnern, sie beim nächsten Mal hinzuzufügen. Jetzt kennst du den Bohrer. Es ist Zeit, über Ihre Zeichnungen nachzudenken. Versuchen Sie, sich auf Ihre besten Qualitäten zu konzentrieren, basierend auf dem, was Sie bisher identifiziert haben. Fragen Sie sich zum Beispiel, sind meine Zeichnungen gut? Weil meine Schläge oft mutig, zart, sauber sind? Sind meine Zeichnungen gut, weil sie ein Gefühl von Stärke, Verletzlichkeit oder Lebendigkeit vermitteln ? Sind meine Zeichnungen gut, weil ich weiß, wie man Funktion und Emotion oder Stimmung hervorhebt? Denken Sie daran, Ihre Porträts im Projektbereich hochzuladen. So kann der Rest von uns auch kommentieren, was wir daran mögen. Wieder einmal wird es Ihnen einen großen Einblick in Ihren eigenen Stil geben, auch wenn Sie glauben, dass Sie noch keinen haben. Zum Beispiel, als ich Student war, kommentierten meine Lehrer oft die Lebendigkeit der Bewegung, die Energie in meinen Zeichnungen. Also habe ich gelernt, das zu betonen. Ich identifizierte, was meine Zeichnungen einzigartig machte, und ich lief damit. Bevor wir zum letzten Teil dieser Klasse übergehen, haben wir hier gelernt, was wir in dieser Lektion gelernt haben. Sie haben gelernt, Zeit damit zu verbringen, Ihr Thema zu beobachten und Details zu Ihrem Gedächtnis zu übergeben. Sie verwenden Techniken aus früheren Lektionen, um Ihr Porträt zu vervollständigen. Sie fingen an, Ihre eigene Stärke zu identifizieren indem Sie herausfinden, was an Ihren Zeichnungen gut ist. Sobald Sie bereit sind, gehen wir zum letzten Teil dieser Klasse über, wo wir alles, was wir in den vorherigen Lektionen gesehen haben, zusammenfassen und dann sehen, wie Sie Ihren eigenen persönlichen Stil entwickeln können. Wir sehen uns dann. 7. Finde deinen eigenen Stil: Hi schon wieder. Gute Nachrichten. Normale verrückte Übungen. Sie können zur Zeichnung zurückkehren, wie Sie möchten. Dennoch ermutige ich Sie, alles, was Sie für diese vergangenen Lektionen gelernt haben, zu nehmen und es auf Ihre regelmäßige Zeichenpraxis anzuwenden. Vergiss zum Beispiel nicht das vierjährige Kind in dir, das nur zum Spaß gezeichnet hat. Setzen Sie nicht so viel Druck auf die Produktion guter Arbeit aus und konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, sich selbst zu amüsieren. Weise werden Sie viel schneller vorankommen, verspreche ich. Du vertraust dir nicht, eine gerade Linie zu zeichnen, um dein Leben zu retten. Seien Sie mutig und drängen Sie sich, diese Herausforderung zu überwinden. Ihre Zeichnungen werden viel ausdrucksvoller und lebensechter sein, wenn Sie sich selbst Fehler machen lassen. Sie haben das Gefühl, Sie können nie genau zeichnen, was Sie wollen. Verwenden Sie einfache Striche, um effektiv trainieren Sie Ihre Hand bei der Verfolgung, was Ihre Augen sehen, und denken Sie daran, ein wenig Planung geht einen langen Weg. Sie verbringen die meiste Zeit mit Ihrer Nase fast berühren Ihre Seite. Denken Sie daran, nach oben zu schauen, vertrauen Sie Ihrer Hand, um ihre Sache zu tun und konzentrieren Sie sich auf das, was Sie sehen. Denken Sie daran, Zeit für die Beobachtung zu widmen und bewusst Details zu Ihrem Gedächtnis zu verpflichten. Sie werden in der Lage sein, überall von einer belebten Straße in Bangkok zu einem geschäftigen Café in Paris zu ziehen . Schließlich, schauen Sie zurück auf alle Kommentare, die Sie über Ihre Arbeit haben. Ihre eigenen Kommentare, meine, andere, und fragen Sie sich, was ist die häufigste Art, wie Sie Ihre eigene Arbeit beschrieben haben? Wenn Sie Feedback von anderen Schülern erhalten haben, war es konsistent? Wenn Sie noch kein Feedback erhalten haben, denken Sie daran, wieder zu kommen und ein wenig einzuchecken. Auf dieser Grundlage sollten Sie welche Qualitäten in Ihrer eigenen Praxis entwickeln? Sobald Sie identifiziert haben, was Ihre Zeichnungen einzigartig macht, wird es viel einfacher, Ihren eigenen persönlichen Stil zu entwickeln, und vertrauen Sie mir, ich spreche aus Erfahrung hier. Meine eigenen persönlichen Stile sind wirklich aus einer super Stammes-Skizzenpraxis entstanden. Je mehr ich es tat, desto mehr konnte ich meine Stärke identifizieren, desto mehr konnte ich verstärken, was ich natürlich gut war. Zum Beispiel bemerkte ich, dass meine Skizzen tendenziell genauer waren, als ich klein zeichnete. Also fing ich an, kleinere Skizzenbücher und präzisere Werkzeuge wie feine Liner oder kalligraphische Spitzen zu kaufen . Mir wurde auch klar, dass ich besser im Linien-Zeichnen war als alles andere. Ich habe es nicht so gut gemacht, Texturen oder Schattierungen hinzuzufügen, also lief ich damit und perfektionierte es in meinen Skizzen. Eine weitere große Stärke war die Tatsache, dass ich wirklich schnell zeichnen konnte, also wurden meine Skizzen zu diesen schnellen, lebendigen, dynamischen Momentaufnahmen von dem, was ich sah, und Sie werden jedes einzelne dieser Elemente in meiner Illustrationsarbeit finden, kleine Details, belebte Bilder mit einem starken Schwerpunkt auf sauberen und dynamischen Linien. Ich hoffe wirklich, dass diese Klasse der Ausgangspunkt für Ihre eigene Reise sein wird , um Ihren individuellen Stil zu finden. Zuerst indem Sie sich wieder mit dieser kindlichen Freude am Zeichnen verbinden, dann indem Sie Ihre Peinlichkeit loslassen, und schließlich, indem Sie sich auf das konzentrieren, was Sie großartig macht. Ordnung, ich sehe dich im letzten Video, wo ich meine wichtigsten Takeaways für diese Klasse mit kostenlosen Tipps, wie du deine reguläre Zeichenpraxis verbessern kannst. 8. Wie geht es jetzt weiter?: Herzlichen Glückwunsch, du hast es durch die Klasse geschafft. Ich habe dich davon abgehalten, deine dominante Hand zu benutzen. Ich habe dich gezwungen, in einer einzigen Linie zu zeichnen, ich habe dich gebeten, ohne nach unten zu schauen oder mit geschlossenen Augen zu zeichnen. Ich habe dich sogar gezwungen, deinen Radiergummi loszuwerden, und doch bist du hier. Gut gemacht. Wie stellen wir sicher, dass Sie mit der guten Arbeit mithalten? Wie können Sie das, was Sie in der Lektion gelernt haben, weiter in Ihrer eigenen Zeichnungspraxis verwenden? Nun, hier sind meine drei besten Tipps für alle, die bei einer lustigen, positiven Zeichenpraxis bleiben wollen und mit dieser kindlichen Kreativität in Kontakt bleiben wollen. Nummer 1, kaufen Sie Zeichenbuch und zeichnen Sie alles, überall. Deine Kaffeetasse, deine Zimmerpflanze, deine Katze. Je mehr du es machst, desto besser wirst du. Nummer 2, vergessen Sie die Regeln. Jede Zeichnung ist gut, wenn Sie es genossen haben, identifizieren Sie Ihre Stärke und konzentrieren Sie sich darauf, sie zu entwickeln , anstatt sich von Ihren Fehlern besiegt zu fühlen. Nummer 3, reißen Sie nie eine Seite aus, werfen Sie eine Zeichnung heraus, kommen Sie zurück in ein paar Stunden, und es könnte tatsächlich Eigenschaften, die Sie vorher übersehen haben. Herzlichen Glückwunsch nochmals und vielen Dank, dass Sie diese Klasse mitgenommen und sich auf diese etwas verrückte Reise begeben. Ich hoffe, dass Sie sich nie wieder peinlich von einer Ihrer Zeichnungen fühlen. Bitte denken Sie daran, Ihre Arbeit in den Projektbereich hochzuladen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich ausgedacht haben. Wenn Sie mehr von mir sehen möchten, zögern Sie nicht, meine Instagram oder meine Website zu überprüfen. Bis bald und glückliches Zeichnen.