Izotope Ozone 10: Mastering kompletter Tracks mit Ozone

1. Einführung: Hallo zusammen, willkommen beim Mastern von Musik mit Ozone Ten. Ozone ist ein Mastering-Plug-in-Tool nach Industriestandard. Wenn du daran interessiert bist, irgendein Mastering zu machen, solltest du wirklich Ozon lernen Eines der Dinge, die ich an Ozon liebe, ist, dass es nicht so kompliziert ist wie die meisten Mastering-Tools Es gibt ein paar knifflige Dinge, an die man sich gewöhnen muss, aber es ist so konzipiert, dass es sehr benutzerfreundlich Ich denke, mit diesem einen kurzen Kurs werden wir in der Lage sein, euch alle zum Laufen zu bringen und eure Tracks mit Ozon zu mastern In diesem Kurs werde ich im Laufe des Kurses zwei Tracks mastern Der erste Track, mehr Hip-Hop, elektronisches Ding, und ich werde uns anhand dieses Tracks alle Module zeigen, die in Ozon enthalten sind und wie absolut das gesamte Ozon funktioniert Am Ende werde ich dann zu einem rockigeren Track wechseln . Und das werden wir meistern, indem all die Konzepte anwenden, über die wir im Kurs gesprochen haben . In diesem Kurs geht es in erster Linie darum wie man die Ozone Software benutzt, wir werden auch auf einige Elemente der Mastering-Theorie und darauf eingehen , wie man Tracks meistert Nachdem das gesagt ist, lassen Sie uns eintauchen, hier werden die Dinge etwas komisch Das wird funktionieren, wenn ich es drücke, es wird mich fragen anfangen soll, einige der Fallen zu spielen Wie Sie sich vorstellen können, Fokus im unteren Bereich. Das Design dient dazu, Schlamm im unteren Bereich zu beseitigen Dies ist ein Tool, das genau dafür entwickelt wurde, sodass es sehr praktisch sein kann Im Moment gehe ich zu unserem Maximizer, okay? Meine Obergrenze ist auf Null gesetzt. Ich werde mir hier ein bisschen Kopffreiheit verschaffen. Es gibt ein paar Dinge, an die ich mich mit diesem Kompressor ein paar Minuten gewöhnt habe, auf die ich hinweisen möchte. Erstens ist dies ein sehr guter Kompressor. Ich mag es wirklich, einen davon zu nehmen, einen sehr kleinen, ich werde ihn noch weiter erhöhen. Und dann werde ich die Frequenz einfach umdrehen und genau auf problematische Frequenzen achten. Alles, was mir wirklich auffällt. 2. Was ist Ozon und wofür ist es?: Ordnung. Hallo zusammen. Isotope, Ozon. Lassen Sie uns zuerst darüber sprechen, was dieses Programm ist und was es tut Dies ist ein Mastering-Tool. Dies ist ein Tool, das wir für das Mastering verwenden. Nun, wenn du einige meiner anderen Kurse besucht hast, in denen wir über Mastering gesprochen haben, oder wenn du selbst gemastert meiner anderen Kurse besucht hast, in denen wir über Mastering gesprochen haben, hast, weißt du vielleicht, dass du Mastering auch ohne Isotopenozon machen kannst . Das kannst du absolut. Zum Mastern brauchst du einen EQ, du brauchst einen Kompressor, du brauchst einen Limiter, du kannst ein paar andere Sachen benutzen Ozone hat all diese Dinge eingebaut und noch eine Menge mehr , die dir einen noch besseren Master geben können Die neueren Versionen von Ozone bieten Ihnen einige KI-ähnliche Tools. Ich weiß nicht, ob ich sie genau KI nennen würde, aber nennen wir sie intelligente Tools. Einige Möglichkeiten, sich anzuhören, was Sie gerade beherrschen, und Ihnen tatsächlich ein wenig Kontext darüber zu geben , was Sie ihrer Meinung nach damit machen sollten Es ist ein sehr mächtiges Tool. Es ist ein branchenübliches Tool. Viele Leute verwenden es für Mastering auf professionellem Niveau für das, was es ist Es ist eigentlich nicht so einschüchternd. Bei älterer Mastering-Software sieht man oft nur 1 Million verschiedene Meter und Stufen und Zahlen, die einfach Ozone ist relativ benutzerfreundlich. Du siehst eine Menge Dinge hier auf dem Bildschirm, aber es ist nicht so hässlich wie andere Dinge. Das ist eigentlich ziemlich einladend. Es hat einige gute Voreinstellungen mit denen wir arbeiten und herumspielen können Wir wollen das für das Mastering verwenden. Das heißt, unser Track ist fertig, wir haben ihn gemischt, wir sind mit dem Mix zufrieden und wir fahren mit dem Mastering-Prozess Ich habe hier also einen Track, den wir mastern werden. Dies ist ein Studierenden-Track , der eingereicht wurde. Klingt so. Ein fröhliches, leichtes, federndes Ding. werden wir es schnell meistern In diesem Kurs werden wir es schnell meistern, nur mit Ozon Nun, eine letzte Sache werde ich sagen, bevor wir weitermachen. Ja, ich werde Ableton Live verwenden, um Ozon zu hosten, weil es ein Plug-In Wir müssen es ausführen. Aber was auch immer Sie gerne benutzen. Logic Pro Tools, FL Studio, Studio One, was auch immer, buchstäblich jeder von ihnen. Isotope ist ein eigenes Programm. Sobald Sie es in Ihrem Do öffnen, wird alles auf demselben Mac oder PC oder so funktionieren Cool. Lass uns eintauchen. 3. Das Programm erhalten (Wo und wie man es kauft): Okay, um Ozon zu bekommen, gehst du auf die Isotopen-Website Das ist Isotop mit einem Z. Gehe zu den Produkten. Gehe zu den Produkten Jetzt haben Sie hier viele Optionen. Du kannst einfach Ozon kaufen und wir sind gerade bei Ozone Ten. Aber bevor du das tust, denk über alles andere nach, was du willst. Du hast Ozon-Ten hier. Es gibt auch eine leichte Version von Ozon. Wenn ich hier runter gehe, um alle Apps und Plug-ins zu sehen, klicke ich auf Ozon. Hier unten auf der linken Seite haben wir Ozone Ten Advanced, 500 Dollar. Zehn Ozonelemente, nun ja, es gibt Standard Ozon und zehn Elemente Ozon 249,1 29. Das sind leichtere Versionen davon. Sie werden nicht alle Werkzeuge haben. Ich werde in diesem Kurs Ozone Ten Advanced verwenden. Aber vielleicht haben Sie noch andere Möglichkeiten. Wenn Sie sich einen dieser Anzüge ansehen, der mehr Zeug enthält, wie diesen einen Mix- und Master-Bundle für Fortgeschrittene. Das sind 500 Dollar, das sind 700 Dollar und du bekommst eine Menge mehr Programme Es könnte sich durchaus lohnen darüber nachzudenken, eines dieser Pakete zu kaufen, die sie haben, oder mit der Elements-Version zu beginnen und zur erweiterten Version hochzuarbeiten Ich glaube, wenn Sie sich die Elements-Version holen, ist das günstiger als ein Upgrade auf die Standard- oder Advanced-Version Sie können es hier auf der Ozone-Website kaufen und dann erhalten Sie einen Link zum Herunterladen. Dieser Download-Link wird Sie tatsächlich herunterladen, Isotope-Installationsprogramm, dann kann die Installation etwas seltsam werden Gehen wir zu einem neuen Video und gehen wir die Installation ganz schnell durch 4. Installation: Okay. Suchen Sie nach dem Kauf Ihrer E-Mail nach Ihrem Autorisierungscode und folgen Sie dann diesem Link. Daraufhin werden Sie aufgefordert, das Isotope-Produktportal herunterzuladen, installieren und zu starten Das wird dieses kleine Programm öffnen. Das behandelt im Grunde nur all Ihre Isotopenprodukte. Viele Unternehmen tun dies heutzutage. Es kümmert sich um die Seriennummern und Upgrades und all das Zeug. Das erste, was Sie tun müssen, ist sich anzumelden. Es wird so aussehen. Du bist bei Ozone, du wirst einen Nutzernamen und ein Passwort erstellt haben. Sie werden das hier eingeben, damit Sie in das Produktportal gelangen können. Sobald Sie reingekommen sind, klicken Sie auf Meine Produkte und Sie sollten in Ihrer Artikelliste, egal welche Version Sie gekauft haben, Ozone Ten Advanced sehen egal welche Version Sie gekauft haben, Ozone Ten Advanced Vielleicht siehst du hier eine ganze Menge Dinge und du siehst vielleicht so wie ich, oder du siehst vielleicht nur Ozon Ich habe eine ganze Reihe von Isotopenprodukten, also sehe ich eine Menge Dinge Sie können sehen, dass sie alle installiert sind. Diese Dinge sind nicht installiert. Aber ich habe bei der Vorbereitung dieses Kurs-Upgrades auf Isotope Ten Advance, das bereits installiert ist, gemacht. Alles, was Sie tun müssen, ist auf die Schaltfläche „Installieren“ zu klicken , die neben Ozone Ten angezeigt wird , unabhängig davon, welche Version Sie verwenden, dann wird das Installationsprogramm ausgeführt Sie können auch auf die Schaltfläche „Autorisierte Installation “ klicken, um zu sehen, ob Sie nur die Dinge anzeigen müssen , die noch installiert werden müssen Schau dir Updates und Add-Ons und ähnliches an. Während der Installation wird es so aussehen. Sie werden die Software sehen. Und dann nimmt es sich Zeit zum Herunterladen, es ist ein großes Programm. Sobald die Installation abgeschlossen ist, wird es so aussehen. Es wird das durchmachen. Sobald der Download abgeschlossen ist, wird es ein Installationspaket durchlaufen , das so aussieht. Möglicherweise werden Sie einmal, vielleicht sogar zweimal, nach Ihrem Benutzernamen und Passwort gefragt, aber es wird alles im Hintergrund installiert und dann sind Sie es. Startklar sind ein paar Schritte mehr als bei einer durchschnittlichen Installation, aber nicht allzu schwierig. 5. Ozon starten: Okay, jetzt, wo wir alle installiert sind, werden Sie Ihre Lieblings-Audioanwendung starten , was auch immer Sie verwenden. Dann werden Sie zu Plug-ins übergehen. Sie können das auf verschiedene Arten tun, aber ich werde auf VST drei eingehen Wenn Sie diesen Ordner sehen, gehen Sie dorthin. Sie sollten einen Ordner namens Isotope haben. Und geh runter zu Isotop Zehn. Sie werden sehen, dass ich hier eine ganze Reihe von Ozon-Zehnern habe. Sie werden sehen, dass Isotop das Mutterschiff und die Komponenten nennt das Mutterschiff und die Komponenten Okay. Das heißt, das hier, das Ozone Ten heißt, das ist das Mutterschiff-Plug-In , in das alles eingebaut ist. Aber wenn Sie nur Einzelteile verwenden wollen , wie sagen wir, Sie wollen nur den Ozonkompressor verwenden und Sie wollen sich nicht mit all den anderen Dingen befassen , die in Ozon eingebaut sind. Du könntest einfach den Ozon-Ten-Kompressor mit dieser Ozon-Ten-Dynamik beladen , okay? Du könntest das anziehen und dann hättest du genau diese Komponente. Okay, das ist nicht das, was ich tun möchte. Tatsächlich habe ich das noch nie mit Ozon gemacht. Ich denke, es ist genauso einfach, das Ganze für mich zu laden. Ich werde das Mutterschiff beladen, Ozon Ten einschalten, ohne dass danach nichts mehr übrig ist. Ich werde das direkt auf meine Spur ziehen. Jetzt kannst du das auf den Master-Track legen, wenn du willst, oder du kannst es auf deinen Stereoausgang legen , wenn dein Track fertig ist und du dich gerade im Mastering-Prozess befindest und du dich gerade im Mastering-Prozess Aber normalerweise würden wir das in einer Mastering-Session so machen , dass wir einen Track in unserer Session haben und es wäre ein Stereo-Audiotrack Und wir haben es, wir haben unsere Mastering-Tools direkt auf diesen Track gelegt unsere Mastering-Tools direkt auf diesen Und dann hinterlassen wir nichts auf dem Master, dem Mothership-Plug-In und den Component-Plug-ins Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob das verwirrend ist, verwenden Sie einfach den Mothership-Stecker in dem, der gerade Ozone Ten heißt 6. Verwenden von Presets: Okay, in diesem Kurs werden wir sehr detailliert darauf eingehen, wie man Ozon verwendet und was jeder Schnickschnack darin bewirkt Wir werden nicht auf alles eingehen , was damit möglich ist, aber wir werden einen Großteil der Umgebung durchgehen Aber wenn du einfach all das überspringen und sagen willst, ich habe Ozon, ich habe einen Track, dann lass es gut klingen. So können wir das machen. Nimm diese Presets Wenn du hier raufgehst, haben wir ein paar Presets Wir können hier reingehen und sagen, okay, All Purpose Wir haben einen Balance Master, CD Master. Wir haben hier eine ganze Reihe von Optionen, und das sind nur dumme Einstellungen Nehmen wir an, du hast einen schönen Akustik-Track, es ist wie eine Akustikgitarre oder so Vielleicht möchtest du hier etwas hinzufügen wie verbesserte Tiefe, vielleicht Balanced Master, oder vielleicht hast du dieses elektronische Ding wie wir , das ich vielleicht zum genrespezifischen Mastering übergehe Und hier ist noch eine akustische. In diesem Fall vielleicht nicht EDM, aber vielleicht gehe ich zur Elektronik und schaue, was das für ein Ding ist Okay. Ich habe darauf geklickt, es hat es geladen Jetzt werde ich dieses Fenster schließen, jetzt können wir sehen, was es als Equalizer hinzugefügt hat Und es gab ihm diese Einstellungen, als ob es unsere Basis ein wenig verstärkt hat, in den Höhen etwas mehr Präsenz verliehen hat Das ist unsere Kompressionseinstellung. Wir haben also einen Multiband-Kompressor eingerichtet, darüber werden wir später mehr sprechen Ich mache hier etwas Stereo-Bildgebung. Und dann die Lautstärke maximieren , um es schön laut zu machen. Lass uns hören, was es getan hat. Hab den Kick, nett und druckvoll. Cool. Es klingt also ziemlich gut. Wenn Sie einfach auf die Spur kommen und etwas verbessern möchten , laden Sie einfach eines dieser Presets Okay, sie sind genau hier und du kannst sie anpassen, du bist nicht bei dem, was sie tun, hängen Ich könnte sagen, das ist toll, aber ich möchte, dass meine Breite etwas breiter ist. Vielleicht spiele ich mit dem, was es getan hat. Mal sehen, ob ich das Preset anpassen kann, um es an die gewünschte Stelle zu bringen. Es ist keine Schande, diese Voreinstellungen zu verwenden. Tu es einfach, du wirst ein paar großartig klingende Sachen bekommen. All diese Presets sind eine Möglichkeit, einfach Ozon zu laden und etwas, das wirklich schnell klingt, zu mastern Zehn gibt es noch einen anderen Weg, den sogenannten Master-Assistenten sogenannten Da kommen die seltsamen KI-Sachen ins Spiel. Aber schauen wir es uns an. Es ist verrückt 7. Master-Assistent-Setup: Okay, dieser Button hier wird Master Assistant genannt. Hier werden die Dinge etwas komisch. Wenn ich darauf drücke , wird es mich auffordern , einen Teil des Titels abzuspielen , und es wird es sich anhören, es wird ihn analysieren. Und dann wird meine gesamte Mastering-Kette eingerichtet. Für mich ist es ziemlich gut, es funktioniert ziemlich gut Betrachte es als einen guten Ausgangspunkt. All diese ganze Sache mit intelligenten KI-Assistenten ist wirklich gut darin, Sie in das Baseballstadion für einen guten Meister zu bringen das Baseballstadion für einen guten Meister Es ist nicht gerade gut darin, die Nuancen eines Tracks wirklich zu verstehen, aber es ist nicht schlecht Lass es uns versuchen. Ich werde auf dieses Tool klicken, es heißt, auf Audio warten. Also werde ich irgendwo in meinem Track hingehen , das ist einer der lauteren Punkte, das ist dieser ganze Abschnitt hier. Also werde ich einfach das Ding abspielen drücken, wir warten einfach, es ist schwer genug Dann denkt es, alles klar, jetzt ist es gemastert Was wir hier sehen, ist ein etwas anderes Interface Das gibt uns diesen Ton, Spiel für Spiel und Dynamik stimmen überein. Es zeigt uns eine wirklich vereinfachte Version dessen, was es tut. Wenn wir uns wieder mit den Modulen befassen wollen, können wir auf diese Schaltfläche hier oben klicken und sehen, wie sie angewendet werden. Sie können sehen, dass es denkt, wir wollen es hell haben. Es macht es definitiv viel heller. Unser Kick ist etwas verzerrt. Wir werden das zurücknehmen wollen, was dort beschlossen wurde Aber wir können diese Dinge anpassen. Wir können die Breite anpassen. Die Dynamik, wenn wir das etwas zurückziehen wollen , den Ton anpassen, geben wir ihm eine bessere Vorstellung davon, was er hört. hier anpassen, denkt es, wir hören EDM, von dem es nicht ganz abweicht Wenn wir mehr tun wollten, könnten wir sagen, neu lernen Wir können ihm sagen, es soll rückwärts gehen und es erneut versuchen. Geben Sie ihm vielleicht einen anderen Audioabschnitt zum Anhören. Wir können hier zu unseren eigentlichen Modulen zurückkehren und alles mit einem kleinen blauen Knopf ausschalten oder es mit dem X loswerden und die Dinge anpassen, wie wir wollen. Das ist ein guter Ausgangspunkt, um das zu tun. Wir können wirklich in den Baseballstadion gehen und die Dinge dann nach Bedarf anpassen Jetzt werden wir mehr über diese Module sprechen. Mir ist klar, dass du sagst, warte, was machen wir mit all diesen Modulen? Wir werden in einer Minute mehr über sie sprechen. Ich wollte dir nur diese beiden Dinge mit Hilfe von Voreinstellungen und diesem Masterassistenten um Dinge wirklich schnell in Gang zu bringen Es gibt also großartige Möglichkeiten, einfach einzutauchen und Ihren Track mit diesen beiden Tools gemastert klingen Lassen Sie uns mit dieser anderen Methode etwas tiefer in die Einstellungen eintauchen und beginnen, den Arbeitsablauf dieses Programms zu verstehen 8. Globaler Header: Hallo. Hallo. Ich bin erkältet, aber ich glaube, ich klinge schlimmer als ich mich fühle. Ich habe meine Erkältung so gut wie überstanden, aber meine Stimme hat sich noch nicht erholt. Wir machen weiter. In diesem Abschnitt werden wir über die Schifffahrt mit Ozon sprechen und darüber , wie sich die Dinge abgespielt haben. Es gibt vier Hauptbereiche von Ozon. Der Header, der einige wichtige Dinge enthält. Da ist die Signal - oder Gerätekette, die Modulschnittstelle, jedes davon ist ein Modul in der Kette. Die Benutzeroberfläche für sie ändert sich je nachdem, worauf wir gerade geklickt haben Die vierte Sache ist das O-Panel hier drüben, das uns nur unsere Vor- und Nachteile zeigt und uns einige gute Optionen zum Solo hier drüben, das uns nur unsere Vor- und Nachteile zeigt und uns einige gute Optionen und Referenzieren sowie Umgehen und Schauen wir uns die Sachen in unserem Header hier ganz schnell an. Zuerst haben wir diesen Instanznamen. Nun, das ist ein bisschen irreführend, es sieht so aus, als ob Sie den Namen hier vielleicht ändern können. Ich glaube, Per ist der Name dieses Tracks Speichere es als Voreinstellung. Speichern Sie es als Voreinstellung , an der Sie gerade arbeiten. Aber das ist nicht wirklich das , was das tut. Das ist die Benennung Ihrer Ozoninstanz , vielleicht wegen eines Rückrufs, zur Automatisierung oder so Das, was du gerade machst, wird nicht als Voreinstellung gespeichert , wie du es hier machen würdest Das sind unsere Presets. Und du würdest zu neuen gehen Ich habe noch nichts Nützliches gefunden, um diese Instanz von Ozon zu benennen. Du kannst es tun, wenn du willst. Wenn jemand eine gute Verwendung dafür findet , lass es mich wissen. Hier haben wir unseren Mastering-Assistenten , den wir uns bereits angesehen haben Wir können hier zwischen unseren beiden Hauptansichten wechseln , dem Mastering-Assistenten, das ist, und unserer Hauptdetailansicht Dies sind zwei Hauptmethoden , mit denen wir Ozon betrachten können. Da wir uns den Mastering-Assistenten für so ziemlich den Rest dieses Kurses bereits angesehen den Mastering-Assistenten für haben, werden wir uns in der Detailansicht Wir werden nicht viel mehr Zeit mit dem Mastering-Assistenten verbringen , weil er so konzipiert ist, dass er wirklich einfach und unkompliziert ist, und wir haben ihn uns bereits angesehen, wir werden für den Rest im Unkraut In der Detailansicht kennst du bereits die Presets, die es Dann gibt es hier ein paar praktische Dinge. Machen Sie einen Schritt zurück, diese unangemessene Geschichte ist wirklich toll. Sie können hier klicken und all die Dinge sehen, die Sie getan haben, und dann rückwärts gehen Du könntest einfach sagen, oh, ich möchte den ganzen Weg zurück bis hierher gehen und dort klicken, und dann wird es dich wieder bis dahin rückgängig machen . Es ist wirklich praktisch. Ich liebe Programme, die eine lange Geschichte wie diese haben, und einige Einstellungen. Sie können diese Einstellungen durchgehen, wenn Sie möchten Ich werde dir sagen, dass die Standardeinstellungen wahrscheinlich für alles das sind, was du Sie können gerne die Millisekunden der Spitzenkaltzeit anpassen , wenn Sie möchten, aber sofern Sie nicht sehr spezielle Bedürfnisse haben, müssen Sie hier wahrscheinlich nicht wirklich etwas tun Ich würde mir darüber keine Gedanken machen . Aber wisse , dass es hier eine ganze Reihe von Dingen gibt , auf die du zugreifen kannst , wenn du wirklich tief eintauchen willst und einige sehr spezifische Bedürfnisse hast. Dies ist das Fragezeichen, das einige Hilfedokumente öffnet. Das führt Sie durch einige Einstellungen, wenn Sie möchten. Das war's für den oberen Header-Teil. Cool, also lass uns als Nächstes zu unserer Gerätekette übergehen. 9. Gerätekette: Okay, als nächstes kommt unsere Gerätekette. Vielleicht hast du schon einmal mit einer Gerätekette gearbeitet. Das ist etwas, dem wir ständig begegnen, in letzter Zeit, ständig. Ich werde gefragt, wenn es ums Mischen geht, vor allem wenn es um Geräteketten geht, weil es wirklich üblich ist, über den Ton einer Person zu sprechen, insbesondere bei Gitarrentönen und Gesangseffekten in Bezug auf ihre Effektkette. Du stellst dir den Gitarrenton einer Person vielleicht so vor, welche Reihe von Effekten sie gerade durchläuft? Die Reihenfolge ist wichtig, also und so ist der Gitarrenton dieser Effekt. Dieser Effekt, diese spezifische Verzerrung. Eine weitere spezifische Verzerrung. All das fließt durch und dann in einen bestimmten Verstärker, der wie eine Kette von Effekten ist. In ähnlicher Weise könnte man sagen, dass man diese Prozesse durchläuft, um den Gesang von Lady Gaga klingen diese Prozesse durchläuft Das macht sie mit ihrer Stimme, damit sie so klingt, wie sie auf einer Aufnahme klingt Wir machen hier das gleiche Konzept. Wir haben eine Kette von Effekten. Wir können ein kleines X treffen und sie loswerden , jetzt haben wir keins. Wir können dieses kleine Plus drücken, um eins hinzuzufügen, das sind die verschiedenen. Ich könnte ein Q und dann einen Low-End-Fokus hinzufügen und dann zum Beispiel ein passendes Q hinzufügen. Jetzt beginnt mein Signal wieder hier und es geht durch diesen und dann durch diesen und dann durch diesen und dann durch diesen. Und dann, was meine Ausgaben angeht, ist die Reihenfolge wichtig. Lassen Sie uns eine Situation finden, in der die Reihenfolge wirklich wichtig ist. Lassen Sie uns das nur zum Beispiel machen, okay, ein sehr einfaches Prinzip hier ist, dass es viele Dinge tun wird, aber auf der einfachsten Ebene wird es eine Menge High-End-Frequenzen hinzufügen. Nun, es wird eine ganze Reihe von High-End-Frequenzen hinzufügen , um dem Ganzen zusätzlichen Glanz zu verleihen und so. Also das ist cool Wir werden eine ganze Reihe von High-End-Sachen hinzufügen. Dieser EQ, so wie ich ihn hier eingerichtet habe, wird eine Menge High-End-Sachen herausnehmen, okay? Also, wenn ich es so habe, wo wir einen ganzen Haufen High-End-Zeug herausnehmen und dann einen ganzen Haufen High-End-Zeug hinzufügen Die Aufreger werden zuerst versuchen, das High-End-Zeug, das da ist, zu verbessern, und im Moment gibt es nichts , woran sie sich festhalten könnten. Lassen Sie uns hören, wie sich das anhört. Okay? Wenn ich jetzt die Reihenfolge ändere, gibt es ein Exc, fügt ein paar Sachen und dann zieht das die Dinge weg. Es wird einen anderen Sound haben, weil es jetzt wirklich keine hohen Sachen mehr geben wird ist es also nicht dramatisch In diesem Fall ist es also nicht dramatisch anders. Aber es ist anders. Die Reihenfolge spielt eine Rolle, besonders wenn Sie in kompliziertere Ketten geraten. Wir werden später mehr darüber sprechen. Und wir werden im nächsten Teil unseres Kurses durchgehen , wie jedes dieser einzelnen Geräte funktioniert. Halten Sie sich vorerst daran, denn ich möchte mit unserem Überblick über die Programme fortfahren . Gehen wir als Nächstes zur Detailansicht und zum IO-Bereich. 10. Modulschnittstelle: Okay, schauen wir uns als Nächstes die Hauptgeräteansicht an. Offensichtlich wird sich das für alles ändern, für jedes einzelne Gerät, das wir verwenden. Ich möchte vorerst nur über einige globale Dinge sprechen . Vor allem eins, es ist genau in der Mitte, wir können mit jedem Objekt kommunizieren, egal ob Stereo in der Mitte oder links, Okay, hier ist, was das bedeutet. Stereo ist das, was du gewohnt bist. Wir betrachten das als ein einzelnes Stereosignal, das heißt, es hat eine linke und eine rechte Seite, aber wir stellen eine Schnittstelle zu ihm her , da der Mix bereits eingerichtet ist Ich habe ein beliebiges Q, das ich verwenden kann, ich beeinflusse sowohl das linke das rechte Signal zusammen Ich kann das ändern, um die Stereosignale zu trennen. Wenn ich nach links gehe, sind sie jetzt getrennt. Ich kann nach links klicken und sagen, okay, dieser große Schnitt da. Jetzt ist dieser Schnitt nur auf der linken Seite. Wenn ich nach rechts klicke, ist dort noch kein EQ. Ich sage, okay, ich will diesen großen Schub hier oder so. Jetzt hat die rechte Seite diesen großen Schub, auf der linken Seite diesen großen Schnitt. Du kannst die beiden Seiten unterschiedlich mit Q versehen. Das funktioniert bei fast allem. Mit allem können Sie alle drei Optionen ausführen. In diesem Fall bin ich Qing, links und rechts unabhängig voneinander. Mid Side ist eine weitere Möglichkeit, Dinge zu verarbeiten, die beim Mixen und Mastern beliebt Mitte bedeutet im Grunde Mitte und Seite. Mitte wird manchmal auch Mano genannt. Wir können das Zeug, das genau in der Mitte der Mischung ist, wir können das Zeug, das sich an den Seiten der Mischung befindet, anders Wenn ich sage, in der Mitte, ich klicke hier drüber, ich sage in die Mitte, ich will das an den Seiten, ich will das. So würdest du das machen. jetzt in der Mitte arbeiten, kann Sie jetzt in der Mitte arbeiten, kann sich die Spur breiter anfühlen , wenn Sie es richtig machen. Beachten Sie auch, dass Sie es, wenn Sie das tun, auch solo spielen können. Hier sind nur die Mitten und hier sind nur die Seiten. Das ist interessant Das ist eine sehr eigenartige Mischung , bei der so wenig in die Seiten fließt, dass das ein sehr monolastiger Mix ist. Interessant, dem wir begegnen werden, darauf werden wir später näher eingehen. Vielleicht möchten wir noch mehr Sachen zur Seite schicken, aber das ist für einen anderen Tag. Okay. Wisse einfach, dass du hier einige Optionen hast , mit denen du mit allem umgehen kannst. Du hast hier auch einen großen Reset-Knopf. Das sieht nach einem unangemessenen Knopf aus, ist es aber nicht. Dadurch werden Sie auf die Standardeinstellungen zurückgesetzt. Wenn ich so etwas mache und irgendeinen komplizierten EQ und ich sage, okay, das ist cool, aber das will ich nicht Ich will nur zurück zum Ausgangspunkt. Drücke darauf und es wird einfach alles zurückgesetzt. Triff das also nicht aus Versehen. Und wenn Sie versehentlich darauf stoßen, gehen Sie zu Ihrer unangemessenen Historie und machen Sie es einfach rückgängig und dann bekommen Sie zurück, was Sie hatten Cool. In Ordnung, schauen wir uns das IO an. 11. I/O-Einstellungen und Überwachung: Okay. Lassen Sie uns zum Schluss über das O-Panel sprechen. Hier haben wir 2 Meter , von denen Sie sehen können, wie sie sich hier bewegen. Dies ist unser eingehendes Signal vor unserer gesamten Verarbeitung. Dies ist unser ausgehendes Ausgangssignal. Das Signal kommt in meinem Fall im Grunde von Ableton her , durchläuft dann unsere gesamte Verarbeitung und kommt dann hierher. Okay, wir tun noch nichts, was das Signal stark beeinflusst . Sie sehen fast identisch aus, aber wenn Sie viel verarbeiten, werden sie nicht mehr sehr identisch aussehen Auf ein paar Dinge möchte ich hier hinweisen. Eines ist, dass deins etwas anders aussehen könnte. Wenn ja, liegt es wahrscheinlich daran, dass ich in die Mitte schaue und nicht in die Stereoanlage. Mittelgröße bedeutet, dass die große Größe in der Mitte meine Mitte ist und die kleineren dann meine Seiten sind, oder? Wenn Sie Ihre Ansicht auf Stereo oder Midside ändern möchten, klicken Sie hier oben auf das O und ändern Sie die Quelle Die Quelle kann Stereo sein. Jetzt sehe ich mir ein Stereosignal an. Es hängt nur davon ab, wie Sie die Dinge überwachen möchten. Ein paar andere praktische Tools haben wir hier unten. Dieser kleine Knopf wird uns auf Mono umschalten. Es wird alle unsere Tracks zusammenfassen, was für Tests nützlich sein kann. Dadurch werden unser linker und rechter Kanal vertauscht, was wiederum für Tests nützlich sein kann. Dieses Referenzfenster ist wirklich cool. Dies wird eine kleine Referenzschnittstelle öffnen. Was wir hier tun können, ist einen Track zu laden , den wir als Referenz verwenden werden. Wir können zwischen der Referenz hin- und herschalten und wir können, wir können einen ganzen von ihr gemasterten Track öffnen , den wir beim Mastering mögen Und wir können es hier lassen und dann einfach hin und her gehen. Das ist wirklich nützlich, vor allem, wenn Sie es mit Dingen wie Lautstärke zu tun haben und versuchen, etwas Gutes und Lautes zu hören. Du kannst es mit einem kommerziell veröffentlichten Track testen und sagen, dass er genauso laut ist, er fühlt sich genauso laut an wie dieser andere Track. Diese Referenzschnittstelle ist wirklich cool. Dann kannst du hier unten deine Codec-Einstellungen wie die Bitrate und Dinge , mit denen wir verarbeiten, anpassen deine Codec-Einstellungen wie die Bitrate und Dinge , mit denen wir verarbeiten Wenn Sie sich mit dem Zeug nicht wohl fühlen, lassen Sie es einfach dort, wo es ist, glauben Sie mir, darauf Und die Dither-Einstellungen werden sich etwas mehr damit befassen , wenn wir unseren Track exportieren Denken Sie also daran, dass sich Ihr Dither dort befindet und wir werden uns später darum kümmern Sowohl diese Codecs als auch Dither schalten wir ein, indem wir diese kleine Taste drücken, und dann haben wir eine gewisse Kontrolle darüber, ob wir es ändern, aber ich werde sie vorerst ausschalten Okay, da sind ein paar praktische Tools. Okay. Jetzt denke ich, dass es an der Zeit ist, in unsere Geräte einzusteigen und jedes unserer Mastering-Tools , die wir hier in Ozon haben, durchzugehen unserer Mastering-Tools , die wir hier in Ozon haben 12. Dynamischer EQ: Okay, lassen Sie uns die Module in Ozone durchgehen . Jetzt werde ich jedes Modul durchgehen , das wir hier haben. Ich werde nicht jede kleine Taste in jedem Modul durchgehen , was für Sie wahrscheinlich mühsam und langweilig wäre , aber ich werde durchgehen, wie man sie benutzt und welche Hauptprinzipien sie alle Ich gehe davon aus , dass Sie bereits die Grundprinzipien kennen , wie man so etwas wie einen Kompressor und einen EQ und solche Dinge benutzt einen Kompressor und einen EQ und solche Dinge Und ich werde mich hier darauf konzentrieren wie man diese Dinge in Ozon Die Dinge, die Ozon einzigartig machen. Als Erstes muss ich das nicht tun, aber um das zu erklären, werde ich hier meine Effektkette löschen , werde ich hier meine Effektkette löschen um alles in Ihrer Effektkette zu entfernen. Wir werden dieses kleine X treffen, während wir hier sind. Lassen Sie mich darauf hinweisen, dass Sie hier auch einen Prozess alleine ausführen, einen Prozess hier ausschalten und hier Voreinstellungen für Ihren Prozess abrufen können. Aber ich möchte das loswerden. Wir haben jetzt ein völlig leeres Blatt. Wir haben keine Module in der Warteschlange. Ich sehe hier ein großes Pluszeichen mit der Aufschrift: Fangen Sie an, Ihren Track zu polieren Ich werde da draufhauen . Ich werde am Anfang mit dynamischem EQ Okay, beim dynamischen EQ ist zunächst zu beachten, dass wir die drei Optionen oben haben Wir können das als Stereo, Midside oder Left behandeln , oder? Eine Sache, die ich an diesem EQ seltsam finde , ist, dass uns tatsächlich sechs Knoten zur Verfügung stehen Hier sehen wir vier, von denen jeder ein Knoten ist Wir haben standardmäßig einen Hochpass an der Unterseite, dann etwas Bandpass und Band-Boosts hier. Sie werden jedoch feststellen, dass die Zahlen hier 1346 sind. Ich weiß nicht wirklich, warum sie das getan haben. Du denkst , wo sind 2,5? Du kannst sie schaffen, wenn ich auf die weiße Linie gehe. Wo die weiße Linie hier unser Composite-Q ist, zeigt das nur, was alle EQs zusammen machen Wenn ich das mache, kannst du sehen, dass es sich bei der weißen Linie um die Kompositlinie handelt Wenn ich auf die weiße Linie klicke, kann ich ein Modul erstellen und danach bis zu sechs, ich kann nicht mehr erstellen. So verdienst du mehr und du kannst insgesamt sechs bekommen. Denken Sie daran, dass Sie hier oben immer diesen kleinen Reset-Knopf haben . Wenn wir einfach zu den Vier zurückkehren wollen, kannst du das tun. Sie können eines auch manuell löschen indem Sie einfach auf dieses kleine X klicken, das hier erscheint, während wir hier sind. Lassen Sie uns über dieses kleine Kontextmenü sprechen , das immer dann erscheint, wenn Sie auf eines Ihrer Module oder Module, Ihre Knoten oder Bänder klicken oder Module, Ihre Knoten oder Wie auch immer du das Q aufrufen willst, du bekommst das, was sie ein Hud nennen, wie ein Head-up-Display wie aus Science-Fiction-Filmen Es ist billig, aber wir nennen es eine kleine Detailansicht dessen, was mit diesem Modul vor sich geht Sie können die Form, Sie können die Frequenzverstärkung sehen und Sie können sie hier anpassen , indem Sie auf die Zahlen klicken und sie ziehen. Sie können sehen, welche Frequenz Sie gewinnen Hatte tatsächlich, aus einem Grund , auf den ich in nur 1 Sekunde zurückkommen werde Aber lassen Sie mich Ihnen zum Schluss mehr darüber erzählen, was hier ist. Wir können nur diese Band solo spielen, was für das Mastering sehr praktisch ist Wir können nur diese Band ausschalten, diese Band stummschalten, wenn du willst, und wir können sie mit diesem X loswerden. Wir haben hier auch einen Schwellenwert und ein paar weitere Optionen , die uns eine Attack-Veröffentlichung ermöglichen Was der Schwellenwert und der Angriff und der Release-Modus sind, das nennen sie dynamische Richtung im Modus. Es hat mit einer Kombination aus Threshold, Attack, Release und diesen kleinen Pfeilen zu tun , die ihr hier seht. Das bedeutet, dass das für diesen EQ ziemlich einzigartig ist. Das bedeutet, dass es ein bisschen wie ein Kompressor funktionieren wird ein bisschen wie ein Kompressor Wir können also sagen, wenn das Signal den hier festgelegten Schwellenwert überschreitet, kann es etwas anderes bewirken, je nachdem , in welche Richtung Sie hier geklickt haben. Die meisten von ihnen haben damit zu tun, es zurück zur Mittellinie zu ziehen , wenn ich nach unten sage Hier. Wenn wir dann den Schwellenwert überschreiten, wird sich das wieder in Richtung Mitte zurückziehen, was keine Anpassung ist, oder? Wenn ich nach oben gehe, bewegt es sich von der Mitte weg. Und dann ist das Gegenteil der Fall, wenn ich schneide. Also bewegen wir uns nach oben in Richtung Zentrum und weg von der Mitte. Wenn wir hier runter gehen, musst du das nicht benutzen. Aber vielleicht lohnt es sich, es zu erkunden, indem Sie sich einige der Presets ansehen und herausfinden, wie sie sich auf Ihren Sound auswirken Aber genau das machen diese kleinen Pfeile. Und dieser Schwellenwert und der Angriff und die Freigabe werden die Zeit sein, die benötigt wird bis die Schwelle erreicht ist. Okay, zurück zu der Sache, über die ich vor einer Sekunde gesprochen habe , darüber, wie praktisch es sein kann, nur mit diesen Zahlen Anpassungen vorzunehmen. Hier ist der Grund. Lassen Sie uns das für eine Minute loswerden . Ich kann die kleine Kiste loswerden. Lass mich das nochmal machen. es herausklicke, kann ich einfach auf eine beliebige Stelle klicken und das Feld verschwindet. Nehmen wir an, ich versuche, so etwas wie ein Klingeln zu machen , bei dem ich auf irgendwelche Klingelgeräusche achte das mache, habe ich vielleicht entschieden, dass ich fünf Verstärkungsstufen haben möchte, um das Klingeln nachzuverfolgen, okay 4.9 was auch immer. Nehmen wir an, wir sind auf 4.9 gelandet , genau das wollen wir jetzt tun. Ich möchte die Frequenz verschieben, aber wenn ich das nehme und einfach klicke und ziehe, ist es wirklich schwierig, hier genau 4,9 beizubehalten , weil sich unsere Maus in zwei Dimensionen bewegt. Ich kann hier einfach auf die Frequenz klicken und einfach klicken und ziehen. Dann werde ich nur die horizontale Achse beeinflussen, genau wie hier bei Gain. Ich werde die vertikale Achse beeinflussen , die Achsenachsen Q, die ich hier anpassen kann. Sie können hier auch Q anpassen, das ist die Breite unseres Filters. Jetzt gibt es noch ein paar andere Möglichkeiten, mit diesem EQ zu interagieren , ohne das kleine Popup-Menü hier zu verwenden Wenn ich beim Klicken und Ziehen die Umschalttaste gedrückt halte, kann ich den Wert nur nach links und rechts anpassen Das ist eine etwas schnellere Methode, dasselbe zu tun , wenn Sie sich etwas detaillierter bewegen möchten. Sie können diese Knoten mit den Pfeiltasten verschieben , indem Sie einfach auf einen Knoten klicken, um ihn auszuwählen. Und dann bewegen Sie sich nach links und rechts und nach oben und unten. Wenn du große Bewegungen machen willst, halte die Shift-Taste gedrückt und dann springe ich dich hin und her. Ich glaube, Sie können die Befehlstaste verwenden , um sehr kleine Bewegungen auszuführen. Ich halte die Befehlstaste gedrückt und bekomme Bewegungen wie diese. Ich halte nichts gedrückt und bekomme solche Bewegungen und wenn ich Shift gedrückt halte, bekomme ich solche Bewegungen. Eine andere Art, mit diesem Plug-In zu kommunizieren, das ist das Grundprinzip. Wenn Sie wissen, wie man einen EQ benutzt, wird Ihnen das ziemlich vertraut vorkommen Wir haben hier niedrige Frequenzen, hier hohe Frequenzen. Wir erhöhen oder kürzen diese Linie um die Punkte, okay? Das würde also mehr Basis hinzufügen, das würde diese spezielle Frequenz von 887 Hertz usw. erhöhen. Das ist cool. In Ordnung, das ist also der dynamische EQ. Die Sache, die ihn dynamisch macht, ist die Fähigkeit , diese Aufwärts- und Abwärtsrichtung und den Schwellenwert zu haben, andernfalls ist es nur ein normaler alter EQ Daran ist nichts allzu Verrücktes. In Ordnung, lass uns mit dem nächsten weitermachen. 13. Dynamik: Okay, als Nächstes alphabetisch, denn warum nicht? Gehen wir jetzt zur Dynamik. Verwechseln Sie dynamischen EQ und Dynamik nicht. Ich werde den dynamischen EQ loswerden und Dynamik hinzufügen wobei dynamischer EQ ein EQ mit einigen dynamischen Eigenschaften ist , was bedeutet, dass sie sich je nach Musik ändern , die gerade läuft Dynamics Dynamics ist ein Kompressor. Dies ist unser traditioneller Hauptkompressor von Ish. Okay, wenn Sie Ozone zum Mastern verwenden, was Sie wahrscheinlich tun, ist dies unser wahrscheinlich bekanntestes und am häufigsten verwendetes Tool zum Mastern Es gibt ein paar Dinge, an die ich mich bei diesem Kompressor erst nach ein paar Minuten gewöhnt habe, auf die ich hinweisen möchte Erstens ist dies ein sehr guter Kompressor. Ich mag es wirklich. Standardmäßig kann dies ein Multiband-Kompressor sein. Wenn Sie meinen Master in der Klasse belegt haben, wissen Sie, dass ich diese mag und dass sie sehr beliebt sind Fangen wir damit an, hier rüber zu gehen. Wir sehen Band eins und alle. Okay, wir arbeiten jetzt mit einem Single-Band-Kompressor, aber wenn wir alles machen, können wir sehen , dass wir vier Bands eingerichtet haben, aber wir verwenden nur einen. Das Schwierige dabei ist, dass das unser Frequenzspektrum hier oben ist. Okay? Also das ist unser niedrigstes Zeug. Das ist unser bestes Zeug. Dieses kleine Pluszeichen, dass ich mich bewegen kann , indem ich einfach meine Maus darüber bewege, ist das Band, das wir uns gerade ansehen. Diese Band ist das Ganze, aber wenn ich irgendwo hinklicke, habe ich jetzt eine zweite Band gemacht. Jetzt habe ich Kompressor eins und Kompressor zwei. Okay, diese Kompresse, der rosafarbene Kompressor ist der rosafarbene Bereich. Ich kann einstellen, wo es kalt wird, aber wir können noch weiter gehen Hier ist der dritte und hier ist der vierte. Ich glaube, das ist mein Maximum. Ja, jetzt habe ich vier Kompressorbänder entwickelt. Falls du denkst, wir haben gedreht, wo stelle ich die hin? habe diesen Trick in meinem Mastering-Kurs gemacht, wo wir über die kleine Trommel sprechen, wir werden langsam mit diesem kleinen S, diesem tiefen, und wir sagen, hör dir den Track an, lass uns sicherstellen, dass wir ein gutes Maß an Low-End bekommen Aber nicht die kleine Trommel. In diesem Fall kommt es nicht wirklich einer kleinen Trommel Das ist kein gutes Beispiel dafür. Aber im High-End-Bereich wollen wir das Knacken der Snare Drum hören Aber wir wollen den Großteil der Snare Drum genau in der Mitte hören Snare Drum genau in der Aber es gibt einen einfacheren Weg. Aber im Ozon. In diesem Modul hat es diese erlernte Funktion. Das ist es, was diese erlernte Funktion tut, sie wird sie dort platzieren, wo sie es für angemessen hält. Lass es uns versuchen. Ich drücke auf Lernen. Fangen Sie an, Musik zu spielen, es heißt eine Weile hören. Und es wird entscheiden, wo es sich seiner Meinung nach am besten befindet. Wenn es fertig ist, schaltet es sich von selbst aus. Sobald dieser Lernmodus ausgeschaltet ist, hat er entschieden, wo seine besten Punkte liegen. Das ist eigentlich ziemlich schlau. Okay. Ich bin jetzt immer noch dabei, mein Low-End Ich habe unterschiedliche Kompressionseinstellungen für den unteren Bereich, mittleren und den Tief-Bereich. Das sind meine vier Bereiche. Okay, ich gehe auf die Details ein. Wir können hier alle unsere Komprimierungseinstellungen anpassen, aber wenn wir die Dinge anders betrachten wollen, können wir in eine detailliertere Ansicht gehen . Schauen wir uns unsere Mitten an Lasst uns aufhören, alleine zu spielen, vielleicht Solo-Mitten. Hier sind unsere Mitten Klicken Sie auf dieses Band, damit es hier hervorgehoben wird. Und dann klicke ich hier, Band zwei. Jetzt schaue ich mir nur diesen Kompressor an. Ich kann sagen, cool, ich möchte diese Karte jetzt komprimieren. Wir haben es abgelehnt. Wir wollen das Make-up wieder einschalten. Wenn du an meinem Mastering-Kurs teilgenommen hast, weißt du, dass wir den Make-up-Gain um den Betrag anpassen können , den wir reduzieren, sodass wir ihn wieder erhöhen können Und das ist eine Sache, die wir tun. Aber Ozon hat hier ein gewisses Recht. Und das wird unseren Make-up-Gain automatisch so anpassen, wir wieder die Lautstärke erreichen, bei der wir ihn reduziert haben, falls das Sinn macht. dies einschalten, wird Sie dies einschalten, wird im Grunde genommen eine automatische Verstärkung des Make-ups erreicht. Unser Signal ist zurück, aber vollständig komprimiert. Okay? Wir können all unsere Sachen hier anpassen. Denken Sie daran, zu notieren, wie Sie auf Ihre Messgeräte schauen. Wir haben hier drei verschiedene Betrachtungsweisen. Ich schaue mir hauptsächlich RMS an. Okay, lassen Sie uns das hier durchgehen und ein paar Anpassungen vornehmen Ich bin gerade zu Band drei gewechselt. Ich werde die wirklich komprimieren. Ich habe mein automatisches Make-up aktiviert. Ich kann die Verstärkung einfach erhöhen, wenn ich will , und ich muss es nicht wirklich. Okay, und lassen Sie uns sicherstellen, dass unsere Basis pumpt. Lass uns das sehen, okay, also lass uns aufhören. Also in der Mitte zu leben, okay? Dir gefällt nicht wirklich, was wir hier im unteren Preissegment machen. In Ordnung, also werden wir das ein bisschen zurückziehen. Cool, das sind also unsere Hauptsteuerungen in den Dynamikprozessoren. 14. EQ1 und EQ2: Okay, als Nächstes kommt der Equalizer, und jetzt haben wir zwei davon, Equalizer und jetzt haben wir zwei davon, Equalizer 1.2. Sie sind identisch. Wir können zwei davon verwenden. Und es gibt einige Gründe, warum wir vielleicht zwei davon verwenden möchten. Sie geben uns zwei, aber sie sind identisch. Das ist genau wie unser dynamischer EQ, aber ohne diese dynamischen Funktionen, oder? Das ist nur eine einfache alte Frage. Wenn Sie schon einmal einen EQ benutzt haben, wissen Sie, wie Niedriges Zeug hier drüben. Hohes Zeug hier drüben. Hier ist unsere Einstellung, die Breite unseres Filters. Wir können es anpassen. Alle Tastenbefehle, über die ich zuvor gesprochen habe , funktionieren immer noch. Oder wir können die Dinge mit dem Pfeil auf und ab bewegen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um den horizontalen Zugriff zu sperren. Unsere Heads-Up-Anzeige hier, unser kleines Kontextmenü Dieser kleine Pfeil auf der linken Seite gibt uns keine Informationen Er hat hier unsere traditionellen Funktionen. Filtertypen, wir können eine Band solo spielen, wir können eine Band mit diesem X loswerden. Wir können bis zu zwei weitere Bands hinzufügen, bis zu drei weitere Bands. Vier weitere Bands können bis zu acht Bands hinzufügen. Hier können wir ein Achtband-Q haben. Unser kleines Kontextmenü hier zeigt uns weniger Informationen als zuvor, wirklich nur unsere Frequenzverstärkung und das ist Wahnsinn Wir können auch auf eine detailliertere Ansicht von allem, was wir in diesem EQ tun, zugreifen eine detailliertere Ansicht von allem, was , indem wir hier Das zeigt uns all unsere Punkte auf dem, quasi alles auf dem kleinen Heads-up-Display, aber für alles auf einmal Frequenzverstärkung und Hinweis auf all unsere Punkte hier, wir können Solo-Sachen spielen und wirklich hören, was wir tun. Wenn wir zuhören. Hier ist nur das. F Damit das gut für den Ausklingvorgang ist, wir bei seltsamen Frequenzen durchführen Alles, was wirklich herausragt, springt nichts ins Ohr Aber da haben wir es, relativ einfache, traditionelle Q, wir können zwei davon haben. Vielleicht lohnt es sich, an dieser Stelle darauf hinzuweisen, dass wir alles in dieser Liste nur einmal verwenden können. Wir können nicht zehn Kompressoren in etwas haben. Wenn ich hier Dynamik verwende und sie wieder hinzufüge, ist es toll, dass ich sie nicht verwenden kann. Deshalb haben sie uns zwei Q gegeben weil dieses Programm nur darauf ausgelegt ist , die Module zu verwenden, die wir verwenden müssen, und das Maximum aus jeder Instanz herauszuholen . Sie würden nicht mehrere EQs erstellen, das ist die einzige Ausnahme, also geben sie uns zwei davon. In Ordnung, lassen Sie uns zum Exciter übergehen. 15. Exciter: In Ordnung, als nächstes ist der Ausgang. Der Exc ist ein Saturator. Falls Sie mit einem Saturator nicht vertraut sind, verwenden wir ihn gelegentlich beim Mastering ziemlich oft Exit oder einen Saturator. Alles, wenn Sie ihn sanft verwenden, kann er einigen der Frequenzen , mit denen wir arbeiten, einige Obertöne und ein bisschen Farbe hinzufügen der Frequenzen , mit denen wir arbeiten, einige Obertöne und ein bisschen Farbe Frequenzen , mit denen wir arbeiten, einige Bei Verwendung in extremeren Einstellungen kann es sich um reine Verzerrungen handeln Beides kann Spaß machen und alles dazwischen Was wir hier sehen werden, ist eine ziemlich vertraute Oberfläche für uns. Zu diesem Zeitpunkt. Wir haben vier verschiedene Bänder zur Verfügung, auf die wir die Sättigung anwenden können. Wir können verschiedene Segmente erstellen, indem wir hier klicken und entscheiden, wo sich unsere Tiefen, getrennt von unseren Mitten und unseren Höhen, befinden getrennt von unseren Mitten und unseren Höhen, Oder wir können diese Lernoberfläche verwenden und Ozone bitten, es herauszufinden Ich werde drei Marken kreieren, die ich ansprechen werde, ich werde Musik spielen. Ich muss herausfinden, wo der beste Ort ist. Sobald das ausgeschaltet ist, denkt es, dass dieser Bereich sein eigenes bekommt. Was uns vielleicht sagt, dass es wirklich nur denkt, dass wir drei Bands brauchen. Aber das ist nicht für jede Band wichtig. Lass uns solo spielen, nur diesen mittleren . Weil es klein ist. Hier ist es. Vielleicht ist es das, worauf es sich eingelassen hat, ist nur das Loki-High-Hat-Zeug Wir können die Mischung anpassen. Wie viel davon drin ist, wir können den Grad der Sättigung anpassen. Lass es uns einfach hören, hier ist es, Vollgas hier mit. In Ordnung, es ist also cool hier in diesem Bereich. Und ich kann es mit der Menge der Mischung reduzieren, sodass ich hier genauso aggressiv damit umgehen kann. Aber dann passe die Mischung an. Gehen wir jetzt zu einem mittleren Band, wo es etwas offensichtlicher ist. Lass uns diesen ausschalten und diesen einfach solo spielen. Da ist diese Verzerrung. Schauen wir uns unsere verschiedenen Modi an. Sie sehen hier, wo Triode steht. Hier haben wir eine Liste verschiedener Arten von Sättigung, die wir verwenden können Sie können sich diese als verschiedene kleine, verzerrte Blütenblätter vorstellen . Wenn Sie die Standardtriode verwenden möchten, eine Röhrenschaltung wie eine alte Röhrenverstärker-Doppeltriode modelliert eine Röhrenschaltung wie eine alte Röhrenverstärker-Doppeltriode einen anderen Röhrenkreis Ich habe darüber gelesen, dass die Triode eine Röhre ist, aber die Hälfte des Röhrenkreises und die Doppeltriode bilden den vollen Falls du dich mit alten Röhrenverstärkern oder so etwas auskennst , sie haben in der Regel einen schönen warmen Klang und können richtig gut klingen, aber wir haben hier auch noch ein paar andere Sachen. Analog ist eine nette Verzerrung, die einem Transistor nachempfunden ist. Es ist ein bisschen grobkörniger, das ist cool das Retro anders, eine digitale Anhängerschaft dazu, was interessant ist Analoges aggressives Band , wie Sie sich vorstellen können. Band zu hart. Aber denken Sie daran, dass sie nicht so hart sein müssen. Wir benutzen sie im Extremfall, ich meine, wenn wir so etwas machen würden, gefällt mir nicht, was das mit der Basis in diesem speziellen Fall macht . Aber vielleicht hier oben mit diesen hohen Hüten, lass uns zu Tube gehen. Richtig? Das ist ein cooler Sound. Mir gefällt, dass wir sie nicht auf extreme Weise und für alles einsetzen müssen . Dann haben wir einen warmen, ich glaube, ein Sättigungsmittel mit gleichmäßigen Obertönen, lassen Sie uns den hier drüben anbringen Verzerrung, das ist eher eine nette, sauberere Sättigung wie wir es bei einigen anderen Modulen gesehen haben , auf die ich nicht hingewiesen habe Wir können einige dieser Dinge mit Buttons wie diesen verknüpfen . Wir haben sie in anderen gesehen und ich glaube, ich habe sie nicht erwähnt, aber wenn ich so etwas mache, vielleicht so einrichten, wie ich so etwas mag, das dann diese Bands verbindet, sie sind alle miteinander verknüpft. Wenn ich einen von ihnen anpasse, werde ich sie alle anpassen. Das kann manchmal praktisch sein, wenn Sie kein Multiband wollen, aber bereits ein Setup haben Sie können das einfach tun und dann wirkt sich alles, was Sie tun , auf das Ganze aus. Fantastisch. Lass uns weitermachen. 16. Imager: In Ordnung, als Nächstes ist unser Imager dran. Imager bezieht sich auf das Stereobild, die Breite unseres Sounds Ich glaube, wir haben vorhin darüber gesprochen dieser spezielle Track sehr zentriert ist, oder? Schau, an den Seiten passiert nicht viel. Das ist vielleicht etwas, das wir uns ansehen wollen und so würden wir es machen. Versuchen wir es noch einmal. Diese vertraute Oberfläche zum Auffinden der verschiedenen Bands. Wenn wir verschiedene Bänder verwenden wollen, verwenden wir momentan nur ein Band für das gesamte Frequenzspektrum. Und das ist okay. Wir können entscheiden, ob wir die Stereoabbildung für bestimmte Bereiche der Frequenz oder für das Ganze machen wollen. Ich werde es jetzt mit der ganzen Sache machen. Und ich werde noch keine separaten Bands gründen. Was ich mir hier ansehe, ist, dass ich hier eine Stereobreite habe. Wir sehen vier davon, aber jedes davon ist für unsere Bands. Im Moment kann ich nur einen benutzen, die anderen sind klasse , ich kann sie nicht benutzen. Wenn ich nach oben gehe, vergrößert sich die Stereobreite des Tracks. Wenn ich runtergehe, wird es kleiner, es wird schmaler. Okay, wir können die Auswirkungen davon hier in diesem Vektorskop sehen die Auswirkungen davon hier in diesem Vektorskop Okay, lassen Sie mich das wieder zunichte machen. Okay, lassen Sie uns einfach sehen, was dieses kleine Vektorskop zeigt Du kannst hier links und rechts an den Seiten denken. Das ist das Zentrum, oder? Und wir können sehen, dass das meiste Signal in der Mitte ist. In Ordnung, lassen Sie uns das ein bisschen lauter machen und sehen, ob wir ein bisschen mehr Streuung bekommen können. Jetzt siehst du, dass das ein bisschen chaotischer ist. Es ist nicht mehr sehr eine gerade Linie. Wir sind chaotischer geworden und wir können sehen, wie dieser kleine Ball unten viel mehr herumspringt Das ist großartig, das wollen wir. Jetzt. Wenn ich das zu sehr übertreibe, wird es uns wirklich zur Seite bewegen, was sich gut anhört. Das klingt eigentlich ganz nett. Ich werde es für eine Minute dort lassen. Ich habe hier auch noch ein paar Optionen , ich kann die Stereoanlage einschalten. Das ist ein bisschen anders. Das gibt uns etwas mehr Spielraum, indem wir einige Delays, Millisekunden-Delays und optische Delays verwenden Millisekunden-Delays und optische Delays Hier gibt es zwei Modi Dieser hat eine Wirkung. Wenn Sie wissen, was das ist, ist es für uns im Moment nicht wirklich wichtig Die zweite ist die Entfärbung. Wenn ich es auf den Has-Effekt umdrehe und dann diese Millisekunden nach oben schiebe, wird es ausgeblendet, weil ich am Ende des Tracks bin Da haben wir's. Jetzt können wir sehen, dass wir wirklich breit sind. Wir gehen hier überall hin, aber wir haben hier ein paar dieser roten Punkte. Das heißt, wir schneiden, ich muss einen Teil meiner Breite zurückziehen oder einen Limiter in meine Kette einbauen oder so, um sicherzugehen , dass ich am Ende keinen Clip-Mix Diesen wiederhergestellten Seitenmodus würden Sie im Grunde verwenden, wenn Sie die Breite reduzieren möchten , aber Sie möchten nicht , dass Informationen verloren gehen, die sich in den Das wird es retten. Das wird jetzt nicht für uns gelten, weil wir versuchen, die Breite zu erweitern. Aber wenn wir sie reduzieren wollten, könnten wir den Modus „Seiten wiederherstellen“ einschalten Modus „Seiten wiederherstellen“ einschalten und einen Teil des Signals zurückgewinnen , das wir möglicherweise verlieren. Sie können jetzt unsere Signale einfach direkt in der Mitte sehen , wenn ich die Stereoanlage ausschalte, ist jetzt nicht mehr wenn ich die Stereoanlage ausschalte, viel in den Seiten. Wenn ich es solo mache, hören wir eigentlich kaum etwas. Aber wenn ich Informationen an den Seiten hätte , würde uns das helfen. Sicher, wir haben es nicht verloren, wenn wir die Stereobreite reduzieren würden, aber das ist nicht das, was wir tun wollen. Sie können sehen, wenn ich hier auf ein Positiv gehe, um die Stereoanlage zu vergrößern, wenn das ausgeschaltet ist, kann ich nichts tun Wir haben hier noch ein paar andere Möglichkeiten, wie wir unseren Vektorbereich betrachten können. Gleiche Informationen, nur eine andere Ansicht. Manche Menschen betrachten die Dinge anders. Ich bin viel mehr an diesen gewöhnt. Bitteschön, Stereo-Bildgebung. 17. Einschlag: In Ordnung, als Nächstes kommt die Wirkung. Nun, Impact ist ein dynamischer Prozessor, ähnlich wie die anderen Kompressoren , die wir uns angesehen haben, wie Dynamik. Dieser ist jedoch wirklich auf das eingestellt , was Ozon gerne Mikrodynamik nennt Und ich würde das als Angriff betrachten. Okay, also wenn du deine Angriffe etwas schlagkräftiger machen willst , lohnt es sich, das deinem Track hinzuzufügen Ein wirklich guter Ort, um es zu hören, ist quasi ein Kick, okay? Du kannst einen Tritt haben , der stumpf wird, oder du kannst einen Tritt haben , der kippt, richtig? Der hat einen viel schärferen Angriff. Das ist es, was dir Wirkung geben wird. Einiges vom Beginn einer neuen Note. Um es etwas druckvoller zu machen, hören wir uns einfach alles an, was wir uns bisher angesehen haben Es wird im Multiband-Modus laufen. Und dieser ist standardmäßig für vier Bänder eingerichtet Sie können die Bänder mit diesem erlernten Modus anpassen oder Sie können sie einfach so verschieben. Aber dieser funktioniert wirklich am besten im Multiband-Modus. Ich werde mich auf unsere Kicks konzentrieren . Lass uns unsere niedrigen Sachen alleine machen, aber nicht unsere superniedrigen Sachen Lass uns hier unten nachsehen. Okay, Sie können hören, dass der Kick Down in diesem Register Blödsinn ist Lassen Sie uns versuchen, es etwas stärker anzugreifen, indem die Wirkung auf diese erste Band hier erhöhen. Okay, ich kürze es ein bisschen, also werde ich wollen, ich kann den Betrag hier zurückwählen, okay? Ich brauche hier einen Limiter oder so um meine dynamische Standardsteuerung zu unterstützen Aber Sie können sehen , dass uns das ein bisschen mehr Pop Gehen wir zu unserem nächsten Sortiment. Das Gleiche, wir brauchen es hier nicht wirklich, aber genau das macht es. Jede dieser vier Einstellungen entspricht unseren vier Bereichseinstellungen. Das ist wirklich die einzige Kontrolle, die wir haben, ist mehr oder weniger dieser dynamische Schlag, diese Wirkung. Wir haben diese Hüllkurveneinstellung als unsere einzige andere Steuerung. Dies ist im Wesentlichen unsere Geschwindigkeit, die wir bei anderen Kompressoren gesehen haben , bei denen wir eine gewisse Zeit brauchen, um sie ein- und auszuschalten. Da dies wirklich für Angriffe konzipiert ist, wollen wir einen sehr scharfen und schnellen Angriff. Das gibt uns nicht wirklich die Kontrolle darüber, denn das ist die ganze Sache. Der Angriff ist sehr schnell und das gibt uns im Grunde genommen die Befreiung. Es heißt hier Envelope. Eine coole Sache an diesem Umschlag ist, dass wir ihn auf eine Taktteilung einstellen können. Weil wir hier in Ableton sind. Ozone weiß, wie unser Tempo ist. Wenn ich das nach oben schiebe , erhalten wir 16. Noten, Achtelnote gepunktet, Achtelnote, Viertelnote, Triplett Es bedeutet, diese auf die Taktteilung einzustellen , was Das klingt am besten, wenn man es so macht. Wenn du nicht weißt, wo du das hinstellen sollst, lass es am 16. stehen. Der 16. Platz für diese Angriffe ist ziemlich gut. Wenn du noch ein bisschen schlagkräftiger sein willst, bring es zurück auf Das wäre dort so. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht den Punkt dahinter haben, machen Sie 32. Notizen, sonst entsteht Chaos Es ist hier vielleicht nicht einmal hörbar, aber vielleicht cool. Das ist Wirkung 18. Low-End-Fokus: In Ordnung, Low-End-Fokus steht als Nächstes auf unserer Liste. Und das ist eine Kombination aus einigen Dingen, die wir bereits vereinfacht betrachtet haben . Das ist ein bisschen wie ein EQ, es ist ein bisschen wie ein Kompressor, es ist ein bisschen von dieser Wirkung, auch alles läuft auf zwei***** Es ist ziemlich süß, wie Sie sich vorstellen können, Low-End-Fokus. Das Design dient dazu, Schlamm im unteren Bereich zu beseitigen Dies ist ein Tool, das genau dafür entwickelt wurde . Es kann sehr praktisch sein. Nun, ich sollte erwähnen, dass sobald wir alle diese Module durchgearbeitet haben, ich, sobald wir alle diese Module durchgearbeitet haben, einen kompletten Master eines anderen Tracks machen werde. Dieser Track hat ein Low-End-Problem, ich werde den Track in die Warteschlange stellen und einen kompletten Master davon machen. Und ich werde das auf jeden Fall dafür verwenden, aber so funktioniert es. Standardmäßig haben wir ein Low-End und ein High-End. Wir können anpassen, wo unser Split ist, aber wir wollen uns hier wirklich nur auf das untere Ende konzentrieren. Das wird uns nicht die Option für mehr Bands geben. Er will nur, dass wir uns auf das Low-End konzentrieren. Okay. Deine zwei Optionen hier: Anstatt sie als das zu betrachten, was du willst, betrachte sie als das, was du hast. Sag Ozone , was es hört. Hört es einen druckvollen Low-End-Sound oder einen sanften Low-End-Sound? In unserem Fall ist es im druckvollen Low-End und hat viel Schlagkraft Das heißt rhythmische Pops, oder? Das setze ich auf Punchy. Jetzt kannst du an Kontrast denken. Buchstäblich Kontrast. Wenn Sie etwas wie ein Grafikdesign-Programm machen, ist es wie die Weiß-Dunkel-Balance zwischen einem Bild. Stimmt das? Was wir hier tun, ist, einen idealen Punkt zu finden , der niedrige Dinge von hohen Dingen trennt, okay? Es ist anders, weil das eine Frequenz ist, das ist etwas flexibler. Es hat mit dem Antrag zu tun, hat mit vielen verschiedenen Faktoren zu tun. Wenn wir hier ein Low-End-Problem hätten, würde das allmählich als etwas in den Fokus rücken, das heißt, es wird besser klingen, wenn wir das tun. nun beim Anpassen des Kontrasts Wenn wir nun beim Anpassen des Kontrasts etwas an Verstärkung verlieren, was passieren kann, ist das im Grunde eine eingebaute Verstärkung. Wir können ihm einen zusätzlichen kleinen Schub geben. Oder wenn wir am Ende eine Menge Verstärkung hinzufügen, können wir hier kürzen, damit wir uns die Dinge so anhören können. Der letzte Button, den wir hier haben, ist dieser Delta-Knopf. Das kann dir helfen, den Sweet Spot zu finden. Das Delta wird das Minus, das, das Positive, das Negative sein . Dadurch erhalten Sie ein klareres Bild davon wo sich der Sweet Spot befindet. Wenn du darauf triffst, wird es ganz anders klingen. Okay? Wir können einfach ein paar leise, tiefe Töne hören. Lass uns herumlaufen und schauen, ob wir den Sweet Spot finden können. Es sollte ein bisschen lauter werden. Da ist irgendwas los. Also im Grunde ist das, was wir hier hören das Ergebnis dessen, was wir tun. Jetzt werde ich Delta ausschalten. Wir haben einen schönen, druckvollen Kick , der überhaupt nicht viel Schlamm enthält Dieses Delta ist nur dazu da, Ihnen zu helfen , den idealen Ort zu finden . In Ordnung, lass uns weitermachen. 19. Master-Rebalance: Okay, alles klar, Meister, Rebalance, das ist, als würde man den Kuchen gewissermaßen abkochen Also das wird uns einige Dinge im Master machen lassen , die wir nicht können sollten Im Grunde meine ich damit , einen Teil der Mischung anzupassen. Es gibt uns drei Dinge. Wir können Gesang, Bass und Schlagzeug kontrollieren. Wir können Gesang sagen, die Lautstärke etwas lauter Bass, mach die etwas leiser. Schlagzeug, dreh die ein bisschen lauter. Dadurch können wir die Mischung im Grunde neu ausbalancieren. Jetzt ist Ozone Nose der Gesang. Das ist alles wie ein großer Computeralgorithmus, der versucht herauszufinden, was der Gesang Es ist nicht perfekt, aber es ist ziemlich gut. Bass und Schlagzeug, genauso, wenn Sie jemals eine dieser Seiten benutzt haben, auf der Sie eine Audiodatei nehmen und dann den Gesang herausziehen können , oder den Gitarrenpart herausziehen oder so Es ist dieselbe Mathematik, die gerade passiert, also haben wir hier keinen Gesang, aber versuchen wir, unser Schlagzeug ziemlich lauter zu drehen Zieh unseren Bass runter, leg unsere Basis raus. Ich kann es nicht herausziehen, aber ich kann es ziemlich tief ziehen. Okay, es ist also praktisch. Das ist eine einmalige Sache, wenn du denkst, oh, ich wünschte, dieser Gesang wäre nur ein bisschen lauter im Mix, das kann dir da helfen 20. Match-EQ: In Ordnung, Match Q. Das ist wirklich cool. Dieses Tool gibt es jetzt schon eine Weile. Ich erinnere mich, dass ich vor langer Zeit zum ersten Mal auf diese eingebaute Logik gestoßen bin. Aber es eignet sich hervorragend zum Mastern. Was wir hier im Grunde tun werden, ist, einen Referenztrack zu nehmen und das Q zu analysieren, uns das Frequenzspektrum anzusehen und herauszufinden, wo die stärksten Frequenzen hat Und dann werden wir das ganz einfach auf unseren Track anwenden . Um das zu tun, brauche ich einen anderen Track. Nehmen wir einen Titel , den ich wirklich mag. Der Sound von, okay, ich habe einen anderen Titel gefunden. Das ist ein weiterer Studenten-Track. Hier ist genau das, wonach es klingt. Nehmen wir an, ich liebe einfach das Gefühl, die Art und Weise, wie es ist, also die Mischung, die Mischung ist nicht das, was wir nehmen werden, aber wir können es als die Mischung interpretieren. Es ist die allgemeine Art und Weise, wie die Frequenzen im gesamten Track erhöht und reduziert Wir mögen diesen anderen Track wirklich und wir wünschten, unserer würde auch so klingen Okay, hier ist, was wir tun werden. Ich werde diese Aufnahmetaste auf der Referenzseite Capture drücken. Und ich fange jetzt an zu spielen. Es analysiert. Es geht darum herauszufinden, was die Essenz dieses Tracks ist, wenn es um die Lösung geht Okay, jetzt drücke ich Stopp. Und es wird sagen, cool, das habe ich verstanden. Jetzt gehe ich zurück zu meiner Strecke. Okay, ich gehe zu diesem lauten Abschnitt dieses Tracks und ich werde es auf der anderen Seite machen. Bewerben Sie sich für die Aufnahme. Was ich hier mache, ist nicht so einfach zu sagen, dass das andere auch so klingt. Wende das auf meinen Track an. Das kann ich nicht wirklich tun. Das wird nicht das tun, was wir wollen. Was wir tun müssen, ist herauszufinden was wir mit unserem Track machen müssen , damit er wie der andere Track klingt. Es muss auch unseren Track analysieren. Also klicken wir auf Capture und hören uns dann unseren Track an. Okay, ich werde Stop drücken. Okay, jetzt sehen wir hier zwei verschiedene Spektren. Eigentlich sehen wir drei verschiedene Dinge. Wir sehen die gelbgoldene Linie, das ist unsere Referenzstrecke. Wir sehen die blaue Spur, das ist unsere Spur. Und dann sehen wir die graue Linie, was wir mit unserem Track machen müssen, damit er wie der Referenztrack klingt. Okay, wir gehen zur Feinabstimmung über, wir können das glätten, was es buchstäblich glätten wird. Siehst du, hier gibt es ein paar holprige Sachen. Wir können das machen und es etwas reibungsloser machen. Aber warum sich die Mühe machen? Ich habe das nie wirklich benutzt, die Menge, in der wir es ein bisschen extremer oder weniger extrem machen können . Okay, hören wir uns jetzt unseren Track an. Es ist im Grunde wie ein Instant-EQ, der auf einem anderen Track basiert. Denken Sie darüber nach, dies als Möglichkeit zu nutzen, wenn Sie in einem Genre arbeiten, sicherzustellen, dass Sie dieses Gefühl für dieses Genre haben , und es als Ausgangspunkt für jegliche EQ-Arbeit in Ihrem Track zu Ich könnte das machen und danach einen EQ hinzufügen um es zu verfeinern, aber es ist ein wirklich praktisches Tool 21. Maximizer: In Ordnung, als nächstes kommt der Maximizer. Dieser ist etwas komplizierter. Dies ist ein weiterer Kompressor, für maximale Lautstärke ausgelegt ist Es ist auch ein Limiter eingebaut . Lassen Sie uns das durchgehen Zunächst einmal handelt es sich im Gegensatz zu den meisten unserer Ozonmodule nicht um einen Multiband-Effekt. Das gilt für den gesamten Mix nur dass wir hier nicht mehr Bands kreieren können. Okay. Das Erste, was wir tun wollen, ist unseren Schwellenwert festzulegen. Das ist es, was uns unser optimales Volumen herausholen wird. Nun, ich habe gute und schlechte Erfahrungen mit dieser erlernten Schwelle gemacht. Lass es uns versuchen. Es wird wahrscheinlich ganz oben auf dieser Strecke sein. Ja, es nützt uns hier nicht viel. Wir können einfach den maximalen Schwellenwert wählen, den wir wollen. Dies erfolgt in Luff, LUFS, was ein Maß für das Volumen ist Lufs wird hier verwendet, weil es das ist, was Sie auf jeder Ihrer Streaming-Plattformen finden Sie werden dir sagen, wie hoch dein maximaler LUFS sein soll Sie können das hier einwählen. Tatsächlich wäre ich nicht überrascht, wenn einige davon in den Voreinstellungen enthalten Mal sehen, los geht's. Ich würde erwarten, einen Spotify Master oder so etwas zu sehen , aber sie haben keinen. Das ist okay. Okay, das Erste, was wir uns ansehen werden, sind diese Modi hier drüben. Das sind alles, was wir haben, im Grunde fünf verschiedene Modi. Sie sind alle wirklich gruselig und unbeschriftet. Abgesehen davon, dass man IRC sagt und dann ein paar Zeichen danach, ist IRC Das ist eine Sache mit Ozon. Das sind Algorithmen zur Maximierung der Lautstärke. Ich will nicht sagen, was die Kompressionsminimierung angeht, aber ich denke, ihr Hauptaugenmerk liegt darin, dass sie so viel Dynamikbereich wie möglich beibehalten und die Lautstärke maximieren Das ist ihnen selbst eigen. Soweit mir bekannt ist, nie sehen werden Sie das außerhalb von Ozon Sie können die Details all dieser verschiedenen Einstellungen nachschlagen . Aber eine schnellere Möglichkeit, eine Kurzversion dessen zu erhalten, was sie tun, besteht darin, einfach mit der Maus über sie zu fahren und dann eine Pause einzulegen, und schon erhalten Sie eine Kleinigkeit. Dieser erste IRC LL glatt und dick, limitierend mit einem satten Sound, geringe Latenz, IRC Eine, glatte und dicke Limitierung mit einem satten Klang bis hin zu klarem Klang und scharfer Begrenzung zur Erhaltung Chirurgische Limitierung, die auf Ihre akustische Spektralformung zugeschnitten Ihre akustische Spektralformung um Pumpgeräusche und Verzerrungen zu reduzieren. Es gibt mehrere Optionen, mit denen man spielen kann. Hier haben wir unseren Kompressor, wir sind jetzt damit vertraut. Hier legen wir unseren Schwellenwert fest, wo unser eigentlicher Höchstwert liegen soll. Dieser Charakter hat einen seltsamen Namen, das ist im Grunde unsere Angriffs- und Release-Zeit Wollen wir, dass das richtig schnell oder langsam losgeht? Ist es ein schneller oder langsamer Kompressor-Limiter, genau das macht der Charakter hier. Soft-Clip ist etwas, das wir in vielen Grenzen finden. Und denken Sie daran, dass ich vielleicht kein Limit erklärt habe, aber ein Limit besteht im Grunde darin wir eine Obergrenze festlegen und dann sagen können, dass nichts über diese Obergrenze gehen wird. Wenn wir also an diese Obergrenze stoßen, wird uns dieser weiche Clip ein wenig verzerren. Aber nette Verzerrung. Manchmal kann es Spaß machen, das einzuschalten und ein bisschen reinzukommen. Mal sehen, ob wir es wirklich schwer haben, unsere Hässlichkeit. Aber sag es ein bisschen, es kann ein nettes Geräusch sein. Es ist nicht für jede Situation geeignet, aber es kann ziemlich gut funktionieren. Diese sind leicht, mittel und schwer. Wie stark Sie diese vorübergehende Betonung treffen wollen. Transienten sind akustische Angriffe, nicht anders als das, was wir gerade gesehen haben, wo wir uns darauf konzentrieren , unsere Angriffe ein wenig wo wir uns darauf konzentrieren einzuschränken Das liegt daran, dass wir manchmal durch Limiting und Komprimierung durch Limiting und Komprimierung einige dieser Transienten verlieren können Wenn wir das einschalten und ein bisschen nachgeben, kann uns das helfen, etwas davon zurückzubekommen Die Stereo-Unabhängigkeitssteuerung. Denkt an unsere Vergänglichkeit, unsere Angriffe, unsere anhaltenden Geräusche Wir können ein bisschen kontrollieren, wie diese auf den Limiter treffen , der verknüpft und getrennt werden kann Diese bewegen sich manchmal, vor allem, wenn du nach mehr Klarheit bei Drums und rhythmischen Dingen suchst mehr Klarheit bei Drums und oder nach längeren Sounds, dronischem Zeug, dronischem Zeug, Denken Sie jedoch daran, dass ein Boost von beiden die Art und Weise erhöht , in der sie den Limiter erreichen Wenn sie bei Null bleiben, bleiben sie so, wie sie von Natur aus sind Wenn Sie sich mit ihnen wohl fühlen, lassen Sie sie auf Null stehen, das ist völlig in Ordnung. In der Tat ist es das, was ich normalerweise mache. Ordnung, da ist unser Maximizer, ein bisschen wie ein Kompressor und eine Menge Limiter 22. Spectral Shaper: Okay, als nächstes kommt der Spectral Shaper. Sie können sich den Spectral Shaper als das Gegenteil des Low-End-Fokus vorstellen als das Gegenteil des Low-End-Fokus Dies wird im Wesentlichen ein Kompressor sein, der auf unsere oberen Frequenzen abgestimmt ist und diese wirklich fokussiert und auch deren Tamber anpasst Sie können sehen, dass er standardmäßig auf zwei K bis acht K eingestellt ist. Da komme ich nicht raus Dadurch kann ich mich nur darauf konzentrieren. Ich kann das nicht anpassen, wenn ich den Lernalgorithmus verwende. Das wird wollen, dass ich mich nur auf diese hohen Hüte konzentriere . Lass es uns dort machen. Das ist es, wofür es wirklich entworfen wurde, sind diese Dinge der oberen Preisklasse. Was haben wir hier? Die Aggressivität dieses Kompressors. Wir haben diesen Schwellenwert und unsere Standard-Komprimierungswerkzeuge Wir müssen hier nicht viel tun. Gehen wir gleich da rein und lassen Sie uns wieder ein bisschen komprimieren. Wir haben unsere Delta-Steuerelemente, damit wir uns daran erinnern können, dass Sie anhand der Delta-Steuerung genau hören können, was passiert, im Grunde, was die Komprimierung bewirkt. Auf diese Weise können Sie gut sehen und hören, was Sie eigentlich herausnehmen. Das ist unsere Kompression. Okay, das ist großartig. Okay, und dann hier drüben haben wir drei Steuerungen, zwei davon. Ihr kennt schon unsere Attack- und Release-Zeiten, typische Dinge für einen Kompressor. Wie schnell werden wir angreifen? Das wollen wir wirklich schnell für das Mastering, normalerweise zu unserer Veröffentlichungszeit. Du kannst damit spielen , wie du willst. Wir haben hier einen Ton ****, hier kommt das Tamber-Zeug ins Spiel Mit diesem speziellen Modul können Sie sich das als sehr einfach vorstellen Wenn du genau in die Mitte gehst, sind wir bei Null. Wenn du also gehst, wirst du es heller machen. Und wenn du untergehst, machen wir es dunkler. Also lass es uns hören, okay. In diesem Fall wirklich ziemlich schwer zu hören. Lassen Sie uns hier aggressiver werden. Ja, wir können Ihr Ohr einfach auf die hellen Zecken des hohen Hutes richten . Oh, das ist so subtil. Mal sehen, ob wir es hören können. Wenn wir einfach zum Delta O gehen, in diesem Fall extrem subtil, aber in der richtigen Situation , können Sie den Ton an die Frequenzen an denen wir mit diesem speziellen Tool arbeiten. Stellen Sie sich vor, das geht Hand in Hand mit dem Fokus im unteren Bereich. 23. Stabilisator: Ordnung, als Nächstes, im letzten unserer Module, bevor wir zu den Vintage-Modulen kommen, ist der Stabilisator Das ist ein automatisches Ringout-Tool. Wenn du dir angesehen hast , wann wir in meiner Mastering-Klasse klingelten , haben wir vorhin ein bisschen darüber gesprochen Als wir uns Q angesehen haben, hören wir im Grunde nach problematischen Frequenzen und ziehen sie dann mit einem EQ heraus Dieser ist so konzipiert, dass er automatisch nach diesen problematischen Frequenzen sucht und sie herauszieht. Das ist ein EQ Schauen wir uns an, was wir haben. Es sieht ein bisschen anders aus. Wir können nicht einfach klicken und Bänder oder Knoten erstellen , wie wir es in einem normalen EQ können Das Erste, was wir tun werden, ist das, was wir hier tun. Wir können Allzweck sagen oder wir können den allgemeinen Stil erkennen. Dies wird ihm helfen, sich auf die problematischen Frequenzen einzustellen . Ich werde Hip-Hop sagen, weil das ein Hip-Hop-Beat ist, ein seltsamer, aber es ist nicht ganz EDM. Ich werde Hip-Hop machen, Ich werde Hip-Hop machen dann wollen wir es sagen oder diese Moduseinstellung hier, der Modus hier, Shape oder Cut Cut, wird problematische Frequenzen herausziehen End of Story Shape bedeutet , problematische Frequenzen herauszuholen und dann unsere Lautstärke auf dem höchsten Niveau zu halten Wenn es Ihnen nicht darum geht die Lautstärke zu maximieren, wählen Sie Cut Aber wenn Sie Ihre Lautstärke ganz oben halten möchten, wie wir es normalerweise beim Mastering tun, entscheiden Sie sich Die Menge ist der Betrag des Effekts, den wir hier erzielen Wir wollen das einstellen, wo wir wollen, basierend darauf, dass wir es hören, sobald es losgeht. Die Geschwindigkeit gibt an, wie schnell es einsetzt und dann wieder loslässt , wenn es eine problematische Frequenz hört Wenn wir es ganz nach oben treiben, wird das so schnell wie möglich sein Aber das kann auch zu einigen Artefakten führen, manchen Dingen, die wir nicht mögen, Pannen. Es ist gut, das bei etwa 50 zu halten und es dann ein wenig zu erhöhen, wenn du versuchen willst , es noch flüssiger zu machen Das Gleiche gilt für das Glätten. Wir können es immer glatter machen, aber irgendwann könnten einige Artefakte eingeführt werden Ich würde es bei 50 belassen. Und wenn es dann eingewählt ist, Sie es etwas höher legen, wenn Sie möchten Okay. Dann ist das Einschalten von Tame Transience wie eine automatische Korrektur, die versucht wird, Transienten zu Es lohnt sich, es zu versuchen. Okay, lass es uns hören. Also du kannst es so sehen, als würde man herumwichsen. Es liegt daran, dass es zuhört und sich anpasst. Damit wir hören können, was es tut, wenn wir ins Delta gehen. Okay. Wir können es auch umgehen. Vergleichen wir, hier ist nein mit der Wirkung von hier ist es mit dem N nicht viel. Lass es uns lauter machen. Lass uns den ganzen Umweg gehen den ganzen Umweg Wir verblassen jetzt. Okay, da haben wir's. Okay, in diesem Fall macht es nicht viel, aber es kann ein wirklich gutes Tool sein, wenn Sie Ihre Tracks automatisch erstellen möchten. Wenn Sie jetzt einen normalen EQ verwenden, haben Sie ein bisschen mehr Präzision bei dem, was Sie tun Ich würde das eher empfehlen. Dies ist ein integriertes Tool, das für unseren Mastering-Assistenten entwickelt wurde . Aber es kann Spaß machen einen Anfang zu machen und sehen, was der Track seiner Meinung nach braucht 24. Vintage-Kompressor: Okay, als Nächstes gehen wir zu den Vintage-Modulen in Ozone über. Wir haben hier vier Vintage-Module, den Kompressor-EQ und das Limit, und diese sind alle Vintage-Schaltungen nachempfunden Im Allgemeinen werden sie ein bisschen mehr Live-Sound haben mehr Live-Sound Ich glaube, das ist eine komische Art, es auszudrücken, aber ein analoger Sound, obwohl er simuliert ist, sagen wir einfach, ein Vintage-Sound Viele von ihnen funktionieren auf die gleiche Weise. Sie kennen bereits geringfügige Änderungen. Schauen wir uns den Kompressor an. Sie sagen, dieser ist einer ganzen Reihe verschiedener Kompressoren nachempfunden . Sie werden nicht sagen, für welchen Vintage-Kompressor sie die Schaltung tatsächlich modelliert Sagen wir, sie haben viele der beliebtesten Vintage-Kompressoren genommen der beliebtesten Vintage-Kompressoren sie modelliert und in diesen eingebaut. Ich denke, das ist hauptsächlich der Punkt , an dem wir dieses Modusrad bekommen. Wir werden ausgewogen, scharf und geschmeidig. Ich möchte nicht zu Balanced Smooth wechseln. Da haben wir's. Wir können diese drei Modi wählen , die natürlich das tun, was sie sagen. Der scharfe Modus wird uns bei diesen Angriffen etwas schärfer, vergänglicher und etwas schlagkräftiger Smooth wird diese Vergänglichkeit ein wenig mildern. Das Gleichgewicht wird in der Mitte sein. Scharfe, druckvollere Angriffe, geschmeidiger, wenn du weichere Angriffe willst, und ausgewogener, wenn du sie irgendwo in der Mitte haben willst Okay, dann haben wir unseren Schwellenwert, unser Verhältnis, Attack, Release und Gain Nichts Verrücktes hier. Wirklich vertrautes Zeug. Dieser kleine Auto-Button hier ist ein Smarts-Make-up-Gain-Button diese Option aktiviert ist, wird der Make-up-Gain automatisch angewendet , sodass Sie gleichzeitig komprimieren und verstärken , um Ihr Level auf dem Maximum zu halten Ihr Level auf dem Maximum Wir haben hier keinen Multiband-Kompressor. Es ist erwähnenswert , dass wir dadurch nicht mehrere Bands Wenn ich auf sie klicke, kann ich Bereiche oder ähnliches nicht wechseln. Ich habe nur einen EQ hier oben, oder? Das wird unseren Kompressor also ein wenig mit Energie versorgen , indem wir ihm sagen welche Bereiche wir uns besonders konzentrieren wollten Wenn wir wollen, dass sich der Kompressor etwas mehr auf die Mitten konzentriert, können wir sie hier ein wenig erhöhen, sodass der Erkennungskreis im Kompressor ein bisschen mehr von den Mitten Okay, wir können es runter nehmen , ich würde das sehr subtil verwenden Damit wollen Sie nicht wirklich ausrasten. Aber es ist eine gute Möglichkeit , Ihren Kompressor ein wenig einzustellen, um sicherzustellen, dass er das Zeug trifft, das Sie wirklich treffen wollten, okay? Ansonsten nichts allzu Verrücktes. Lass es uns hören, in Ordnung, lass uns den Schwellenwert einbauen. Lasst uns das automatische Spiel ausschalten, okay? Wir können also spüren, dass wir viel komprimieren, dass wir an Volumen verlieren. Ziemlich druckvoll. Lass uns nachschauen, wenn alles glatt läuft Immer noch ziemlich druckvoll. Das ist ein bisschen zu druckvoll. ist ziemlich glatt hier. Das ist überraschend. In Ordnung, gehen wir zurück zu Auto Game Boost Us Up. Nichts klingt hier dramatisch anders als unser anderer Kompressor, aber unter den richtigen Umständen wäre dieser Kompressor großartig zu verwenden Ich würde es mit den beiden versuchen, das mit ihnen machen, die beiden auf deinem Track miteinander vergleichen, die beiden auf deinem Track miteinander vergleichen um zu sehen, was dir gefällt 25. Vintage-EQ: Okay, schauen wir uns den Vintage-Q an. Das wird wie eine ganz andere Oberfläche aussehen Und du wirst darüber nachdenken, wer hier oft wählt. Du hast recht. Aber du weißt schon, was das ganze Zeug macht. Ich würde das gerne so lesen. Niedrig, mittel, hoch, mittel, hoch geschnitten. Dann ist das der seltsame Ball, hoher Schub. Okay, wir wählen hier manuell ein, was wir vorher anklicken und ziehen konnten Das ist eine sehr vertraute Oberfläche. Wenn Sie ältere analoge Vintage-Rack-Qs verwendet haben, sahen sie so aus. So haben wir sie schon einmal gemacht. Auch das ist nicht nur beim Aussehen anders. Das ist die Modellierung einer analogen Schaltung, sie wird einen etwas anderen Klang haben. Versuche das bei deinen Live-Aufnahmen, deinen akustischen Aufnahmen. Ich mag diesen Vintage-Sound auf diesen elektronischen Dingern nicht. Aber wenn du eine akustische Aufnahme hast, Beispiel nur eine Akustikgitarre oder Gitarre in der Stimme oder etwas Ähnliches, probiere diese Vintage-Cues darauf aus. Das kann wirklich nett sein Okay, also was wir im Grunde tun, ist eine Grenzfrequenz mit dem Einstellrad einzustellen, okay? Und dann Boosten oder Cut mit dem Fader. Wir können sagen, wo das unser Tiefpunkt ist, wir sind bei 20 Hertz bis 100 Hertz Nur niedriges Zeug, okay? Wir haben es auf, sagen wir, 45 eingestellt. Und wenn wir es dann erhöhen wollen, erhöhen wir es. Wenn wir es kürzen wollen, erhöhen wir das. Okay. Das Gute daran ist, wir zwar nicht klicken und ziehen können, nur um Punkte zu machen, wir können sehen, was wir da tun, oder? Wenn ich auf 100 gehe und Boost sage, können wir sehen, dass der Mittelpunkt genau dort ist. Und er ist ziemlich breit, weil er nur einen niedrigen Schub hat. Okay, wenn ich schneiden will, sieht es so aus. Lass uns das leiser stellen. Ich will den Low-Ends nichts anhaben. Wir können beide weglassen. Hier ist mein Tiefmittelwert. Da kommt die Beule hin Da kann ich es in der Mitte bewegen. Ich habe einen großen Bereich für meine Mitte, oder? Ich lege es hin, wo ich will, und da ist es, wo ich es kann. kann ich meine Mitten nicht verbessern, was ich meine, es gibt eine Möglichkeit, deine Mitten zu verbessern Du würdest es einfach mit der niedrigen Mitte oder der hohen Mitte machen. Wir schneiden mit diesem , weil Sie feststellen werden, dass sich diese stark überlappen können. Das ist also 1,5 K. Und die niedrige Seite einer hohen Mitte ist 1,5 K. Wir können nur mit einer Mitte schneiden, aber wir können alles andere. Die hohe Mitte kann also genau da sein, die hohe Mitte. Das wird einfach von unserem oberen Ende herunterrollen. Wenn wir das machen wollen, dann wollen wir mit dem High-Boost das Tip-Top ankurbeln. Das wäre wie eine Art Resonanz, wenn du willst. Und wir können das Stichwort enger machen, um es etwas enger zu machen Verschieben Sie das an die Stelle, an der wir dieses Interface haben wollen. Wirklich, es ist dasselbe wie die andere Schnittstelle. Es sieht nur umständlicher aus. Aber denken Sie daran, dass dies auch einen anderen Sound hat. Es ist, es wird subtil sein, sehr subtil. Es wird hier wahrscheinlich nicht einmal hörbar sein. Und es ist anders. Aber es hat, weißt du, es ist das klassische Vintage-Modell bis 7 Minuten. Ja. Schwer zu sagen, aber es ist ein guter EQ 26. Vintage-Limiter: Ordnung. Vintage-Limit. Dies ist ein klassisches Limit. Das Einzige, was hier nicht wirklich Standard ist dieses Zifferblatt hier. Wir haben drei Einstellungen, wie wir sie zuvor gesehen analoge Röhre und modern. Ich würde mir das als analog vorstellen. Das ist großartig für EDM-Sachen. Es wird den Bass im Allgemeinen wirklich schärfen. Bassmusik ist wirklich gut für diese analoge Einstellung. Diese moderne Einstellung zielt darauf ab , die Vergänglichkeit zu bewahren und Vergänglichkeit ein wenig zu Und Tube ist irgendwo dazwischen . würde sagen, es wird einen Röhrenverstärker modellieren, Ich würde sagen, es wird einen Röhrenverstärker modellieren, eine Röhrenschaltung. Es wird ein bisschen Wärme haben . Okay, dann haben wir unsere Schwelle und unsere Decke. Wenn wir den Schwellenwert überschreiten, fangen wir an zu reduzieren, und wir lassen nicht zu, dass er unsere Obergrenze überschreitet. Der Charakter ist wieder so, unsere Angriffs- und Release-Zeiten superschnell und superlangsam sind. Aber generell wollen wir, dass das ziemlich schnell geht. Du kannst ein bisschen damit spielen, wenn du willst. Hier ist unser Limiter, wir erreichen ihn nicht wirklich. Du erinnerst dich, dass wir vorhin ein bisschen umgedreht haben. Jetzt sagen wir nur, dass die Obergrenze minus 0,1 ist . Wir lassen acht Bit Spielraum Lassen wir hier etwas mehr Kopffreiheit. Da haben wir's. Lass uns direkt an der Decke einschlagen. Das ist alles unsere Reduzierung. Und wir stoßen wirklich hart an die Obergrenze. Passen wir den Charakter an. Du spürst einen ziemlich großen Unterschied. Wir werden langsamer. Okay, generell möchte ich ein Limit nicht so stark erreichen, also werden wir es lockern Aber wählen Sie hier einfach unsere Kopffreiheit ein und lassen Sie es stehen, und es wird großartig klingen 27. Vintage-Tape: Ordnung, zu guter Letzt schauen wir uns Vintage-Tape an. In Ordnung. Man kann sich das als leichte Verzerrung vorstellen. Was wir hier tun werden, ist zu simulieren, dass es durch eine Bandmaschine läuft, oder versuchen zu simulieren, dass es auf Band aufgenommen wurde. Die Art und Weise, wie wir das tun, besteht im Grunde darin , kleine Verzerrungen einzuführen. Okay, das Erste, was wir hier haben, ist Geschwindigkeit. Wir passen die Geschwindigkeit unserer Strecke nicht an. Das emuliert, wie auf einem alten Kassettendeck das Band durch das Spiel und den Plattenkopf lief, es drehte sich so Je schneller es sich drehte, desto genauer war es, insbesondere bei hochfrequenten Je langsamer es sich drehte, desto mehr Hintergrundgeräusche und Artefakte traten Sie möchten, dass es genauer ist, und vor allem im High-End-Bereich möchten Sie, dass es schneller läuft Wenn Sie mehr Artefakte und einen grobkörnigen Bandsound wollen, sollten Sie langsamer arbeiten Eingangsantrieb gibt an, wie viel Signal wir in diesen Bandstromkreis senden Bei Null wirst du wirklich nichts hören, aber wenn wir es etwas lauter machen, wirst du etwas hören. Wir müssen hier ziemlich langsam vorgehen. Lass es uns einfach weitergeben. Ja, es wird ein bisschen dreckig. Die Verzerrung wird die Form der Verzerrung sein. Sie können sich die Verzerrung in der Einstellung als Farbverzerrung vorstellen. Oberschwingungen werden dem Ganzen noch mehr Farbe verleihen. Wir werden höhere Frequenzen einführen , die einen Teil des Geräusches der alten Bandmaschinen emulieren können Geräusches der alten Bandmaschinen Dann werden niedrige und hohe Betonung lediglich die Resonanz optimieren , die wir aus dem tiefen bzw. dem oberen Bereich herausholen. Mal sehen, ob wir etwas mehr daraus herausholen können. Ja, das spüren wir wirklich. Holen wir uns zuerst etwas davon und fügen es dann hinzu. Ja. Hast du das Gefühl, dass die Schlinge, das Klatschen subtil ist, aber es ist da Es ist schwieriger als ein bisschen. Also ich würde das auf diesem Track nicht verwenden, aber es kann cool sein, wenn du das machen willst. Verleihen Sie dem Ganzen ein bisschen einen Tape-Effekt. Denken Sie daran, dass wir uns hier in der Mastering-Phase befinden. Wir sind hier nicht in der Produktionsphase. Wenn du etwas machen willst, wo es für 4 Takte ist, schalten wir einen Tape-Effekt ein und dann wieder aus. Das ist nicht wirklich der richtige Weg, es gibt dramatischere Möglichkeiten, das mit anderen Plug-ins zu machen. Das ist eher ein subtiles Werkzeug , um ihm das Vintage-Tape zu verleihen. Das klingt. Das funktioniert nicht so toll wie ein Produktionseffekt. Meiner Meinung nach ist das eher ein Mastering-Prozess. 28. Ein großer Rock-Track: Okay, jetzt, wo wir alle Module durchgegangen sind, fangen wir bei Null an und meistern einen Track, der nur Ozon verwendet. Ich werde zu einem neuen Track wechseln. Das ist alles in allem ein cooler Track, aber lass uns etwas rockigeres machen nur um die Dinge etwas aufzupeppen. Lasst uns das Ozon aus dem Weg räumen. Ich lösche einfach diesen Titel und lade den anderen ein. Nun, wenn du mein Mastering genommen hast, wird es das Gleiche sein , das wir in dem Kurs verwendet haben Das ist ein weiterer Kurs für Studenten. Ich werde dafür sorgen, dass Ozon vollständig umgangen wird. Ich schalte das aus Lass uns den ersten Teil dieses Tracks hören. Das ist ein ziemlich repetitiver Track. Lass uns einfach das Intro und dann den Haupt-Rock-Groove hören. Los geht's. Hoppla, ich muss in Ableton daran denken, Warping auszuschalten , damit es im richtigen Tempo abgespielt wird Und dann brauchen wir den Track nicht. Das war unser alter Referenztrack. Los geht's, das ist das richtige Tempo. Okay, du hast eine Vorstellung davon. Wir haben hier einen Rocktrack. Wir haben akustische Drums, große verzerrte Gitarren, eine aktive Im Bassbereich ist etwas matschig, und ich denke, wenn wir die Lautstärke erhöhen, werden wir noch mehr Schlamm und ich denke, wenn wir die Lautstärke erhöhen, werden wir noch mehr Schlamm Das wäre eine gute Gelegenheit für uns, das Low-End-Fokusmodul zu verwenden Was wir für das Mastering herausholen wollen , ist, dass wir es zuerst lauter machen wollen Wir können sehen, dass es ein bisschen leise ist nur die Wellenform ansehen Wir können hier rüber zu Abletons Messgeräten gehen und es uns dort ansehen Gehen wir zum lauten Teil. Lass uns diesen Teil einfach wiederholen, okay? Wir können sehen, dass unsere Spitzen bei minus sechs liegen , was in Ordnung ist Unser RMS bewegt sich bei minus 18. Der RMS entspricht unserem durchschnittlichen Volumen. Und das ist es, was wir wirklich verwenden, um zu messen, wo unser Volumen ist, es ist ziemlich weit verbreitet Wir wollen diesen Spread straffen und ihn dann erhöhen. Das ist etwas, das mit der Komprimierung ganz gut funktioniert. Okay, also wir wollen dieses Äh, wir wollen alle Frequenzen, die herausspringen, unter Kontrolle bekommen . Ich höre gerade keine. Ich denke, das ist ein wirklich gut gemischter Track, abgesehen von ein bisschen Schlamm im unteren Bereich, ist er sehr sauber aufgenommen Wir haben nicht wirklich viele Nebengeräusche. Es sollte ziemlich einfach sein. Ordnung, lassen Sie uns eintauchen und eine Wirkungskette im Ozon aufbauen. Vielleicht fangen wir mit dem intelligenten System an. Der intelligente Mastering-Assistent hier. Mal sehen, was er sich einfallen lässt. 29. Den Smart Assistant verwenden: Okay. Also, um den intelligenten Assistenten zu machen, werde ich alles in meiner Effektkette löschen. Ich weiß nicht, ob wir das tun müssen oder nicht. Ich weiß noch, wie ich das vor einer Minute umgangen habe. Wir müssen das umgehen und sicherstellen, dass das so ist, als würde Audio tatsächlich ins Ozon fließen Sonst wird das nicht funktionieren. Dann gehe ich hierher und drücke auf Play. Ich werde einen lauten Teil des Tracks abspielen. Okay, mehr brauchte es nicht. Und jetzt denkt es nach, es sagt, es ist erledigt. Hier ist, was es sich ausgedacht hat. In Ordnung, schauen wir uns die Kette an. Wow, der EQ gab uns einen High-End-Boost, einen kleinen Boost im mittleren Frequenzbereich und die Wirkung des Low-Cut-Stabilisators Sieht so aus, als würden wir in diesem Bereich ein bisschen boosten. Etwas Stereobreite hinzufügen , einige problematische Frequenzen herausnehmen und uns bis zum negativen Wert D B hochfahren Lassen Sie uns das gut hören . Das ist ziemlich gut, beeindruckend. Sie können hier drüben nachschauen und sehen , wie viel lauter es ist und wie viel lauter es ist Und es ist offensichtlich lauter. Man kann einfach hören , dass es lauter ist. Schauen wir uns jedes Modul an und sehen, was es im Equalizer macht Ja, wir verstärken das obere Ende da drin ein wenig. Mir gefällt, was es hier macht. Es schneidet die Basis ab, was bei diesem Problem ein bisschen hilft. Gehen wir Modul Modul und jedes einzeln und hören uns wirklich an, was passiert. Fangen wir einfach mit dem Equalizer und hören uns an, was wir damit machen Dadurch werden alle anderen Module ausgeschaltet. Okay, ich werde all diese ausschalten. Wir werden sie eins nach dem anderen einschalten. Okay, lass uns zu einem neuen Video gehen. Gehen wir durch und schalten sie nacheinander ein, damit wir hören können, was sie tun. 30. Mastering-Assistentenmodule: Okay. Also hier wird nichts mit der Strecke gemacht. Hier ist unser Equalizer an. Okay. Ziemlich subtil, kein großer Unterschied hier. Okay? Okay, hier ist der Stabilisator Alles andere wird oft nur den Stabilisator einschalten Er ist aus, es ist okay. Auch hier ein sehr, sehr subtiler Effekt. Er hat einen sehr subtilen Bildgeber, eine sehr subtile Dynamik Du, sehr subtil Und Maximizer, okay. Also maximiere und übernehme hier offensichtlich die Schwerstarbeit. All diese anderen Module sind sehr subtil, aber sie tragen zu einer schönen Balance bei, die mir sehr gut gefällt. Also werde ich sie alle wieder einschalten. Um ganz ehrlich zu sein, wenn ich nur einen schnellen Master machen würde und nicht zu sehr über die Details schwitzen würde, würde ich das als erledigt bezeichnen. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Das klingt ziemlich gut. Es ist fast peinlich, wie gut es klingt, also nennen wir es einfach Aber weil wir hier aufklären und zeigen wollen , wie die Dinge tatsächlich gemacht werden, sollten wir es auf die harte Tour machen Also lass es uns eins nach dem anderen machen, ohne den schicken Assistenten, und wir werden es so machen , wie ich es normalerweise mache 31. EQ-Einstellungen: Ordnung, also lass uns das etwas schwieriger machen und nicht das hier eingebaute KI-Ding verwenden Ich werde das klären. Okay, ich fange mit meiner Standardkette an , die ich für das Mastering verwende Jetzt werde ich hier nicht die blutigen Details dessen durchgehen die blutigen Details was ich höre und was ich mastere. Wir sprechen in diesem Kurs wirklich darüber , wie man Ozon einsetzt Wenn du wirklich ins Mastering einsteigen willst, schau dir meinen anderen Mastering-Kurs an, in dem wir ausführlicher über den Prozess selbst sprechen ausführlicher über den Prozess Ich fange mit einem EQ an, dann mache ich einen Kompressor und dann mache ich einen Limitterk Ich werde beide mit diesem Equalizer ausschalten. Ich werde es einfach auswringen. Ich werde nach problematischen Frequenzen Ausschau halten. Um das zu tun, nehmen wir eine davon. Ich werde das Queue ganz klein machen. Ich werde es stark erhöhen. Dann werde ich einfach die Frequenz ändern und nach problematischen Frequenzen Ausschau halten. Alles, was mir wirklich auffällt. Und tatsächlich werde ich diese Band solo spielen, also höre ich hier nur Sachen. Was ich wirklich suche, ist, wenn etwas, wenn wir über einer Frequenz schweben und es hier oben wirklich stark ansteigt, könnte das bedeuten, dass es dort ein Problem Also einfach jede Frequenz , die wirklich herausspringt. Okay, ich höre hier wirklich nichts rauskommen, was interessant ist, denn als ich denselben Track mit Ableton-Tools mastere, habe ich einige Sachen gefunden, aber ich höre hier wirklich nichts Das nächste, was ich mit dem EQ machen werde , ist einfach zuzuhören und zu sehen, ob ich bei etwas, das wirklich verzerrt ist, irgendwelche bestimmten Frequenzen erhöhen oder reduzieren muss irgendwelche bestimmten Frequenzen etwas, das wirklich verzerrt ist, Ich könnte in Betracht ziehen, den High-End-Bereich zu verstärken. Wenn ich etwas mehr von dieser Verzerrung haben will, hörst du diese Präsenz dort. Wenn ich wirklich verrückt werde, mag ich das Geräusch nicht. Das könnte uns da oben ein bisschen mehr geben. Ich mag diese bewegliche Basslinie, aber es ist wirklich schwer, sie zu bekommen. Okay. Also, was ich höre, ist, dass da eine bewegliche Basslinie drin ist, die ich wirklich mag, aber im Bass ist viel los. Ich frage mich, ob wir diesen Low-End-Fokus verwenden, ob er uns helfen wird, das herauszuholen. Lassen Sie uns versuchen, das zu nutzen und zu sehen, ob wir das nutzen können, um die Bassgitarre ein bisschen besser zur Geltung zu bringen. 32. LowEndFocus: In Ordnung. Ich weiß nicht, ob wir es bekommen werden, denn diese Bassgitarre ist wirklich im Mix vergraben. Aber ich werde einen Low-End-Fokus hinzufügen und ihn direkt neben meinem EQ platzieren, damit ich kann Ich weiß also, dass jede Dynamikverarbeitung wir durchführen , erst danach stattfinden wird Denn denken Sie daran, dass die Dinge hier über die gesamte Kette fließen. Okay, schauen wir mal, ob wir es so niedrig finden können. Das untere Ende, da ist es. Ja, das hilft. Das bringt es ein bisschen mehr zum Vorschein. Versuchen wir, auf die Punchy-Einstellung umzuschalten. Mir gefällt die Punchy ein bisschen besser. Es bringt diese Angriffe von der Grundlinie ein bisschen mehr Auch dies ist etwas, das in der Mischung vergraben ist, und wenn wir wirklich wollen, dass das herauskommt, sollten wir wahrscheinlich zur Mischung zurückkehren und sie dort verbessern. Aber mit diesem Tool können wir es ein bisschen stärker fokussieren und unsere Aufmerksamkeit ein bisschen besser darauf lenken. In Ordnung, jetzt machen wir unsere Dynamikverarbeitung. 33. Komprimierungseinstellungen: In Ordnung, lassen Sie uns hier unseren Kompressor einschalten. Denken Sie also daran, wir haben hier einen Multiband-Kompressor. Wir verwenden standardmäßig nur ein Band. Lassen Sie uns das Lernmodul verwenden , damit es herausfindet , was für uns hier am besten Ups, muss ich zuerst neue Abschnitte erstellen? Okay, jetzt drücke ich auf Lernen. Da haben wir's. Okay, genau das mag es. Ich werde zum lauteren Teil der Melodie übergehen. Ich werde noch einmal auf Lernen klicken, okay? In Ordnung, also fange ich zuerst mit meinem unteren Ende an. Normalerweise mache ich nicht gerne eine Menge Kompression am unteren Ende, aber lassen Sie uns das ein bisschen versuchen, okay, und denken Sie daran, dass ich diese automatische Make-up-Gain-Taste hier oben drücken werde diese automatische Make-up-Gain-Taste hier oben , nur damit wir sie wieder hoch drücken , nachdem wir sie heruntergefahren In Ordnung, gehen wir zu unserer mittleren Band. Dafür braucht es nicht viel. Das könnte sogar schon komprimiert sein. Das können wir an der Wellenform sehen, es ist ziemlich eng. Es braucht nicht viel Komprimierung. Es muss mehr verstärkt als komprimiert werden. Aber wir haben immer noch ein bisschen Kompression, die wir machen können. Lass uns zu unseren Höchstleistungen gehen. Gib es nur ein bisschen Okay, das ist ziemlich gut. Mehr als das braucht es nicht. Dieser spezielle Track ist ziemlich glatt. Wir können hier sehen, dass als ich sagte, dass es schon ziemlich eng ist, ich meinte, dass nicht viel Zeug herausspringt oder in der Wellenform wirklich dünn oder dick ist Es ist durchgehend solide, was bedeutet, dass wir nicht viel Komprimierung benötigen, aber wir brauchen viel Boosting Das machen wir als Nächstes mit unserem Limiter im Maximizer. 34. Limiter-Einstellungen: In Ordnung, jetzt gehe ich zu unserem Maximizer, okay? Meine Obergrenze ist auf Null gesetzt. Ich werde mir hier ein bisschen Kopffreiheit verschaffen. Vielleicht 0,5, vielleicht 456 auf einer Strecke wie dieser. Und dann werde ich dich einfach runtermachen , um das richtig zu machen. Ich möchte sichergehen, dass wir nur ein bisschen an die Decke stoßen . Okay, wir gehen zum Softclip. Lass uns ein bisschen davon versuchen. Schalten Sie ihn ein, wir brauchen diesen Soft-Clip nicht, aber mögen Sie ihn in diesem Kontext, weil er verzerrt und vorübergehend betont wird, um uns ein wenig mehr Klarheit über unseren Rhythmus zu verschaffen ein wenig mehr Klarheit über unseren Ich glaube nicht, dass uns das hier wirklich etwas bringt, aber das klingt ziemlich gut aber das klingt ziemlich Ich werde die hier lassen, weil ich ziemlich zufrieden damit bin, wie das klingt Ich glaube, wir haben es. Man braucht also nicht viel mehr als das, um einen schönen, einfachen Master zu machen. 35. Abschließende Tipps: Zwei weitere schnelle Dinge, die ich unterwegs nicht erwähnt habe und an die ich Sie nur erinnern möchte. Nummer eins, vergiss diese Presets nicht. Hier gibt es tolle Presets. Lass uns da hingehen wie ein Stein. Ein Stein. Mal sehen, was sie hier haben. Stabilisator, Exciter, Impact und Maximizer. Lass uns etwas Ähnliches hören, aber vergiss diese Presets Diese sind ein guter Anfang und Sie können von dort aus Anpassungen vornehmen, wenn Sie möchten Eine weitere Sache: Vergiss nicht , dass du nicht dein gesamtes Mastering in Ozon machen musst In dem Mastering-Kurs, den ich gemacht habe, habe ich mein gesamtes Mastering Und am Ende habe ich Ozon für ein paar zusätzliche Dinge verwendet . Das kannst du auf jeden Fall tun. Du könntest Ozon nur für ein paar Dinge verwenden und dann Ableton für etwas anderes und einen anderen EQ-Plug-In für etwas anderes, wenn du willst Du musst nicht alles in Ozon machen , aber du kannst es, wenn du willst Das ist der Punkt hier. Ich mache hier alles , was mit Ozon zu tun ist, nur um zu zeigen, dass es möglich ist und wie Sie es machen würden. 36. Trimmt und Fades: Okay, für die letzten paar Videos werden wir uns ein bisschen außerhalb von Ozon bewegen Es fühlt sich einfach komisch an, die ganze Sache nicht zu Ende zu bringen. Wir werden den Mastering-Prozess beenden und ihn bis zu unserem letzten Track rendern Ich habe immer noch Ozon auf diesem Track, aber ich werde es für eine Minute loswerden und einfach die kleinen Dinge erledigen , die ich beim Mastering erledigen sollte, wie Trimmen und Überblenden Ich möchte mir den Anfang meiner Melodie ansehen und sichergehen, dass ich am Anfang nur etwa 100 Millisekunden Zeit habe ich am Anfang nur etwa 100 Millisekunden Zeit habe. Das ist einfach eine gute Praxis für Streaming-Dienste. Ich werde das ein bisschen erweitern und dann nehme ich das vielleicht einfach und hänge sie zusammen. Dann werde ich nur sichergehen, dass ich beim Rendern diesen toten Raum rendere, diesen toten Raum sodass hier etwas Ton zu hören ist. Ich könnte hier auch einfach etwas Stille einfügen oder das mit der Stille verbinden. Sie müssen nichts davon tun, aber wenn Sie möchten, können Sie es tun. Okay. Jetzt herrscht dort ein unhörbares Maß an Stille. Das ist so wenig Zeit. Hier ist es, oder? Es ist so schnell. Am Ende werde ich dasselbe tun. Ich werde dafür sorgen, dass unser Ende einen schönen Abschluss hat. Okay? Ableton hat schon diese kleinen Fade-Outs für mich und ein kleines Fade-In am Anfang eingebaut. Als Nächstes wollte ich darauf hinweisen , Als Nächstes wollte ich darauf hinweisen , dass wir ein klitzekleines Fade-In wollen, nur um sicherzugehen, dass die Musik auch wirklich bei Null anfängt Okay, also ein unhörbares Einblenden. Am Ende werde ich dasselbe tun. Jetzt wird dieser Track mit dieser Verzerrung ausgeblendet. Okay, damit könnte ich etwas härter fahren . Lass uns das hören. Okay, also ich werde das anpassen wollen. Normalerweise möchte ich am Ende nur eine Millisekunde lange Ausblendung haben, um sicherzustellen , dass es bei einem Nulldurchgang über die tatsächliche Null endet Aber weil das ein Fade-Out ist, werde ich das Ende ein bisschen besser gestalten als das, was wir gerade hatten Es war einfach ein netter Graduale, der nachahmte, was die Gitarre Das lasse ich einfach so hier stehen. Ich würde es auch trimmen wollen. Wenn am Ende ein leerer Raum ist, werde einfach alles los, was dort noch übrig Hier ist nichts. Das ist in Ordnung. Okay, das ist also ziemlich gut dort. Ich möchte nur am Anfang und am Ende ein kleines Nip-Tuk-Verfahren am Anfang und Ordnung, als Nächstes gehen wir zu unseren Exporteinstellungen und schauen uns zuerst unsere Dither-Einstellungen an 37. Dithering: Okay, als Nächstes gehe ich wieder zum Exportieren über. Ich bin hier live. Ich werde Audiovideo exportieren. Wenn du jetzt zu deinen Exporteinstellungen gehst, in welcher Software arbeitest du, je nachdem , welche Software du als Host für Ozone verwendest , welche Software du als Host für Ozone verwendest? Das mag anders funktionieren, aber für mich heißt es. Manche Programme nennen es Share manche nennen es Rendering, manche nennen es Print Ich denke, das sind sie alle. Okay, die meisten dieser Einstellungen werden gut sein. Zuerst möchte ich runtergehen und mir diese Dither-Einstellung ansehen Möglicherweise haben Sie einige Dither-Optionen. Ein Dither ist eine wirklich komplizierte Sache, aber im Grunde ist es eine Art Fehlerkorrektur Dithering wird ein kleines, unhörbares Geräusch hinzugefügt, das verhindert, dass der Track den Das Signal geht bis auf Null zurück. 0-1 ist der Punkt, an dem es manchmal tatsächlich zu kleinen Störungen Hier können auch Störungen bei der Samplerate auftreten. Bei jeder Konvertierung, die die Software durchführen muss , indem sie ein gewisses Rauschen beibehält, halten wir es über 1 Dezibel Das verhindert eine ganze Reihe kleiner Nun, es ist viel komplizierter als das, was ein Dither eigentlich macht, aber das ist die kleine Lösung Normalerweise verwende ich Dithering nicht, wenn ich einen Mix oder etwas Ähnliches exportiere Wenn ich einen Master exportiere, gehe ich allerdings zu meinen PCM-Einstellungen, zu Audiodatei in Profiqualität und zu den Dither-Optionen Du hast hier ein paar Dinge. sind all die verschiedenen Algorithmen dafür, wie das funktionieren wird. Ich wünschte, ich könnte Ihnen im Detail erklären, wie sich jeder von diesen unterscheidet , aber das weiß ich einfach nicht. Aber hier ist, was ich dir sagen werde. Pow R eins, das verwende ich damit uns vielleicht jemand in den Kommentaren mehr über verschiedene Dithering-Einstellungen erzählen kann, wenn er uns über verschiedene Dithering-Einstellungen vertraut ist, aber für deinen Master schalte Dithering und sagte, es ist 38. Exportieren: Ordnung, und zu guter Letzt, lassen Sie uns diesen Mistkerl exportieren. Wir wollen sichergehen, dass wir das ganze verdammte Ding wiedergeben Ich fange hier eigentlich nicht bei einem an. Lassen Sie uns das so ändern, dass wir wieder auf 111 zurückkommen, das ist der Anfang unserer Track-Renderlänge. Stellen wir sicher, dass wir bis zum Ende rauskommen . Das war ein Problem, das ich in letzter Zeit hatte. Es will, dass ich zu 5093 gehe. Ich werde das für eine Sekunde absagen. Geh einfach den ganzen Weg hierher und sieh nach. Ja, ich werde sogar 60. Okay. Ich bin immer noch 5910, obwohl ich weiß, dass ich 6020 will Überprüfe einfach noch einmal, ob du die Länge renderst, um sicherzugehen , dass du den gesamten Track hier drin bekommst Ordnung, lassen Sie uns das Ozon aus dem Weg räumen. Lass uns das hier raufbringen. In Ordnung, nun, wir werden uns hier unsere Einstellungen ansehen. Ich muss Return nicht einbeziehen und Master Effects rendert einen Loop in Mano Normalize um Ich möchte das hier nicht tun , weil das meine Dynamikverarbeitung ein wenig durcheinander bringen würde Dynamikverarbeitung ein wenig Es ist wahrscheinlich in Ordnung, aber ich lasse das gerne weg. Analysedatei. Ich benötige keine Samplerate. Es ist wichtig, dass Ihre Samplerate der Ihrer ursprünglichen Datei entspricht oder dass Sie meine Datei hier 48 verdoppeln. Ich werde sicherstellen, dass es bei 48 ist. Pcm wird unsere letzte Audiodatei sein. Das werden wir an Spotify senden. Wir müssen sicherstellen, dass hier alles stimmt. Code PCM. Ja, wir wollen darauf verzichten, 16 Bit sind gut Und wir haben uns bereits mit beiden Optionen befasst, MP drei. Wir können das einschalten, um auch einen MP drei zu machen. Was wir wirklich wollen, ist die Wave-Datei. Aber wenn du ein MP Three haben willst, das du an deine Freunde schicken kannst , ist das auch cool Aber sende das nicht an Spotify Video. Wir haben hier keine Option für Videos , da diese Datei kein Video enthält. Wenn es ein Video gäbe, könnten wir es einschalten und als Video rendern. Okay, ich werde nicht auf Exportieren klicken und wir sind fertig. Wir werden ihm einen guten Namen geben und ihn an die Streaming-Dienste schicken. 39. Was kommt als nächstes?: Ordnung, damit sind wir am Ende dieser schnellen Wirbelwind-Tour durch Ozon angelangt dieser schnellen Wirbelwind-Tour durch Was wären gute Dinge, die du als Nächstes tun könntest, wenn du dich wirklich für dieses Zeug interessierst Zuerst würde ich in Betracht ziehen, meinen kompletten Mastering-Kurs zu belegen. Es geht viel detaillierter auf die Abläufe dabei ein, nicht so sehr auf die Software, sondern auf den Prozess und darauf, worauf man achten muss und auf die Kunst des Masterings Ich habe auch einige Mixing-Kurse , die du vielleicht in Betracht ziehen könntest , und dann eine ganze Menge Sachen über Musikproduktion Aber auf jeden Fall wären Mixing- und Mastering-Kurse , die ich wirklich großartig für dich , um diesen Weg weiterzugehen , den du mit diesem Kurs bereits eingeschlagen Bitte erwägen Sie , sich diese anzusehen. Bleib hier. Ich habe nur noch ein paar Dinge für dich, um alles abzuschließen. 40. Bonus-Lektion: Hallo zusammen, wollt ihr mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden. Wenn du das tust, informiere ich dich darüber, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die du bereits eingeschrieben bist Schau auch auf dieser Seite vorbei. Ich poste dort eine Menge Sachen und checke sie jeden Tag ein. Bitte treffen Sie mich an einem dieser beiden Orte oder an beiden, und wir sehen uns dort.