Intuitive Aquarellhintergründe, die inspirieren: Entfesseln Sie Ihre Musen und bringen Sie neue Ideen in Gang

1. Entfessle deine Musen: Willst du wirklich Kunst machen, aber findest du Gelegenheiten, es aufzuschieben, oder starrst du einfach weiter auf diese leeren Seiten und fühlst dich wie gelähmt diese leeren Dann besteht die Möglichkeit, dass Sie viel zu viel Druck auf sich Und in diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie du damit umgehen kannst. Also werden wir Hintergründe erstellen , die einfach zu erstellen sind und Spaß machen, und dann spielen wir einfach damit. Und einige von ihnen werden sich als wirklich seltsam herausstellen und manchmal bekommen wir etwas wirklich Cooles und manchmal beides gleichzeitig. Es gibt keinen Grund, warum Kunst machen lästig sein sollte. Es ist etwas, das man erforschen, Spaß haben und über die wackeligen Verrückten lachen kann , die wir Falls du mich noch nicht kennst, ich bin Jerney Marisha, eine Kunstlehrerin mit einer Ausbildung in Kunsttherapie, und meine Lieblingsbeschäftigung auf der ganzen Welt ist es , dir zu helfen, einfach etwas zu kreieren und Spaß damit zu haben Ich nehme Sie mit auf ein paar Abenteuer, bei denen ich Ihnen zeige, wie ich Figuren in der Farbe finde Und wenn du keine Figuren finden willst, kannst du einfach mit den Formen arbeiten, sie abstrakter machen oder du kannst darüber collagieren, solange du dich von deiner Seite inspiriert fühlst Und ja, ich denke jedem Hintergrund kann etwas werden Zuerst werden wir mit ein paar Aufwärmübungen beginnen , bei denen wir diese weiße Seite loswerden, und dann werde ich dich auf ein paar Abenteuer mitnehmen. In der ersten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Figuren in der Farbe finde , wobei ich hauptsächlich neofarbene Krane verwende Und wir werden ausflippen. Wir werden wackelige Verrückte finden. Wir lassen die Realität los und konzentrieren uns einfach darauf, auf entspannte Weise zu kreieren Und ja, nimm es nicht zu ernst. Und in der Bonusstunde werde ich dir beibringen, wie man mit Acrylfarbe ein intuitives Gemälde erstellt. Wenn Sie daran interessiert sind Kreativität auf intuitivere Weise zu erleben, werden Sie diesen Kurs lieben. Und ich hoffe, Sie werden mit mir eintauchen und wir werden uns nach Herzenslust austoben. Wir werden es Schritt für Schritt angehen, und ich werde Ihnen zeigen, dass wir nicht alle Antworten brauchen bevor wir an unseren Kunsttisch kommen und etwas kreieren können. Höre einfach auf dein Bauchgefühl. Bist du bereit? Lass uns gehen. 2. Willkommen im Kurs: Willkommen im Unterricht. Bevor wir eintauchen, lassen Sie uns ein wenig Erwartungsmanagement betreiben. Ich weiß, dass ich mit meinen Beispielen sehr produktiv bin, aber das ist nur, damit Sie sich inspirieren lassen, bevor Sie beginnen Müssen Sie also keineswegs drei oder vier fertige Kunstprojekte für Ihr Klassenprojekt erstellen drei oder vier fertige Kunstprojekte für Ihr Klassenprojekt Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mehrere Hintergründe erstellen , damit Sie mit Sicherheit etwas haben, das Sie inspiriert Aber dann wähle einfach deinen Favoriten und spiele einfach auf diesem, schau, wohin er führt Wenn es dir nicht gefällt, dann denke darüber nach, wie du es verbessern könntest , anstatt es perfekt oder schön zu machen. Vielleicht möchtest du darauf collagieren oder vielleicht möchtest du etwas Acrylfarbe nehmen und den Teil übermalen , den du nicht magst Du kannst dasselbe mit Tinte oder Wasserfarbe machen , weißt du, und einfach mit dem arbeiten, was du hast, ein paar Dinge ausprobieren, über dich selbst lachen, wenn es lächerlich aussieht , und damit weitermachen, weißt du Meine Lieblingskunst ist ziemlich seltsam und lass dich nicht von verrückten Unfällen davon abhalten, Spaß an deiner Kunst zu haben Natürlich, wenn deine Musen entfesselt sind und du in der Zone bist, dann kannst du verrückt und all die Kunstwerke kreieren, die du willst, und du kannst deinen Favoriten auswählen , um ihn in den Unterricht hochzuladen, oder du kannst sie einfach alle posten, du dich wohl fühlst und was auch immer du mit uns teilen möchtest Nun, da das geklärt ist, lassen Sie uns eintauchen. 3. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Ich möchte Ihnen zunächst die Malutensilien zeigen , die ich während des Unterrichts verwendet habe, aber Sie müssen wissen, dass Sie nur Ihre Aquarelle und einige Ihrer Lieblingskunstutensilien benötigen und einige , die Sie bereits besitzen Alles, womit du gerne arbeitest, ist in Ordnung. Aber nur für den Fall, dass du etwas Neues ausprobieren möchtest oder dich nur fragst, was ich verwende, wollte ich dir diese Kollektion zeigen. Zuallererst sind da meine wasserlöslichen Stifte und Wenn Sie einen anderen meiner Kurse hier auf Skillshare besucht haben , wissen Sie, dass ich die Neo-Coolor-Krane liebe, die beiden Serien, weil sie wasserlöslich sind Aber ich verwende sie die meiste Zeit gerne trocken , weil sie sehr flexibel sind Sie werden eine gute Deckkraft haben und du kannst sie problemlos weiter kannst sie problemlos Und sie passen auch wunderbar zusammen , wenn Sie zeichnen. Einige andere meiner Lieblingsstifte auf Wasser sind diese Tintenstifte Sie funktionieren auf die gleiche Weise. Du kannst mit ihnen zeichnen und dann etwas Wasser nehmen und es wird zu einer Art Aquarellfarbe Der Unterschied zwischen diesen und den Neo-Farbstiften besteht darin, dass sie nicht reaktiviert werden können, sobald sie getrocknet sind, und das können sie Dann ist da noch mein Stabilol-Bleistift. Damit kann man auf fast alles schreiben. Es ist sehr schwarz, wenn man es mit Wasser verdünnt, und ich benutze es nicht so oft, aber es ist auch eines meiner Lieblingswerkzeuge. Ich werde auch ein paar Tinten mitbringen. Ich liebe Liquitex wirklich , weil sie ziemlich transparent sind, besonders die transparente Serie Sie können sie in diesem Set kaufen. Es sind nette Erdtöne, die ich verwende. Ich mag auch ihre grauen Farben sehr und die Muted-Serie ist auch unglaublich Und dann benutze ich auch diese Applikatoren. Das sind Fine-Liner-Applikatoren. Ich werde dir zeigen, dass es diese Nadel gibt , die dir helfen wird, sehr dünne und verschnörkelte Linien zu bekommen. Ihr könnt sie beide mit diesen leeren Flaschen kaufen, aber sie passen auch auf die goldenen flüssigen Acrylfarben Und das ist wirklich nett. Wenn du hier etwas Farbe reintun willst, achte darauf, dass du etwas Medium hinzugibst , damit es besser fließt. Andernfalls wird die Spitze verstopft. Also werde ich es der Einfachheit halber meistens so verwenden. Hallo. Ich möchte dir auch diesen dreckigen MNR-Bleistiftspitzer zeigen diesen dreckigen MNR-Bleistiftspitzer Es hat zwei Löcher, und mit dem großen Loch können Sie Ihre Neocolor-Krane schärfen Das ist ziemlich praktisch, wenn du feine Linien machen willst , um ein paar Finger oder so zu Daher kann ich diesen auch nur wärmstens empfehlen. Und verwenden Sie natürlich Ihr Lieblingsaquarellpapier. Alles ist in Ordnung. Sie können sogar Papier mit gemischten Medien verwenden, solange es robust genug , um etwas Wasser aufzunehmen. Sie können loslegen. Und ich denke, das ist es. Fahren wir nun der nächsten Lektion fort, in der wir einige inspirierende Hintergrundinformationen erstellen werden. 4. Aufwärmübungen mit Aquarell: Lass uns mit etwas Aquarell spielen. Ich verwende die von Cor in einer begrenzten und eher gedämpften Farbpalette, aber benutze alles, was du zur Hand hast und was dich glücklich macht Ich lege etwas Cacrin-Gold ab. Also malt es grau. Olivgrün und etwas Titan-Buff. Ich verwende diese Farbe auf Papier mit gemischten Medien von Clare Fontaine Und du kannst jedes Papier verwenden, das du zur Hand hast, Mischtechnik oder Wasserfarbe, solange es schwerer ist, damit es dir nicht zu sehr einknickt Okay, lass uns gehen. Ich fange mit ein bisschen Quinaco-Gold an Lege deinen Pinsel in etwas Wasser und nimm ein bisschen von der Farbe Aber sei nicht schüchtern. Lass uns da etwas Farbe drauflegen. Jetzt ohne nachzudenken, lege einfach deinen Pinsel auf das Papier und mache eine zufällige Form. Es spielt keine Rolle. Wirf einfach das Weiße weg. Wenn dir die Farbe etwas zu intensiv ist, nimm einfach etwas Wasser und verschiebe die Farbe auf der Seite. Es ist wirklich egal, was Sie zu diesem Zeitpunkt tun . Fangen Sie einfach an. Nehmen wir nun ein paar graue Farben und legen eine weitere Form neben diese. Da haben wir's. Weil wir etwas Kontrast brauchen. Und weil ich meinen Pinsel nicht zwischendurch gereinigt habe, hast du all die subtilen Grüntöne, die er macht. Paints Grey ist wirklich eine sehr dunkelblaue Farbe. Wenn du also etwas von dem gelblichen Orange untermischst, dann passiert das Und viel Spaß mit deinen Pinselstrichen. Und während ich die Farbe auftrage, merke ich, dass sie sich kaum bewegt, also nehme ich etwas Wasser und mische es hinein, und mische es weil wir ein bisschen Flüssigkeit brauchen , damit unsere wackeligen Verrückten wirklich auftauchen. Siehst du die Wasserbecken des Aquarells? Diese werden sich in die Formen der wackeligen Verrückten verwandeln. Wenn wir Glück haben, vielleicht nicht, vielleicht ist es ein Baum oder was auch immer Was auch immer du siehst, ist in Ordnung. Manche Leute sagen mir, oh, ich kann keine Zahlen finden und es ist so schwer, dann sind Zahlen vielleicht nichts für dich. Vielleicht siehst du Blumen, vielleicht siehst du abstrakte Formen, und du willst diese auf der ganzen Seite verbinden oder so, weißt du? Höre auf deine eigene Intuition und versuche nicht, mich genau zu kopieren Du kannst mir irgendwie folgen, wenn du willst, aber am Ende geht es nur um die Technik Siehst du, ich füge viel Wasser hinzu. Es wird also nicht ganz dunkel sein. Wir brauchen ein bisschen Abwechslung. Und siehst du, wie ich das Aquarell reaktivieren kann, das darunter grau malt mit etwas zusätzlichem Wasser darüber Das ist das Schöne an Aquarellfarben. Ich liebe meine Acryltinte wirklich, wirklich. Aber damit ist das einfach nicht möglich, denn wenn Acryltinte trocknet, bleibt sie an Ort und Stelle. Arbeiten Sie über die gesamte Seite hinweg. Manchmal arbeite ich links und lasse es ein bisschen trocknen, dann gehe ich nach rechts, dann gehe ich nach rechts denn wenn alles gleich nass ist, blüht es überall, und das macht es etwas schwieriger, deine Figuren zu finden. Lassen Sie uns das jetzt auf die Probe stellen und den Buff auf die Probe stellen. Ich verwende viel Farbe und ein wenig Wasser, weil ich will, dass es wirklich deckend Und ich verwende es irgendwie als Acrylfarbe oder so , weil es wirklich nicht mehr transparent ist Lassen Sie uns diese sehr orange Form etwas abschwächen , weil mein Pinsel gerade weniger Farbe enthält und ich etwas mehr Wasser verwende Ich kann wirklich Schichten auftragen und es wird subtiler. Spiel einfach mit dem negativen Raum herum. Malen Sie um die Formen herum, die Sie gerade sehen, auch ohne eine bestimmte Figur zu finden. Wir sind hinter diesem Kontrast her, wie ich bereits sagte. Lassen Sie uns diesem Hintergrund etwas mehr Wärme verleihen. Mischen Sie es mit dem Grün. Nehmen wir wieder etwas mehr Wasser. Wenn du merkst, dass du in deinem Kopf nicht weiterkommst, dann versuche, Musik aufzulegen, Musik, die du wirklich liebst , von der du den Text kennst, und sing einfach mit, während du malst Das wird deine Narkose ein bisschen ablenken . Und wenn du eine Figur siehst wie ich gerade bin, da links, versuche sie etwas mehr vom Hintergrund zu isolieren , und ich verwende die Farben Grau mit sehr Und ich werde ihr winzig kleine Beine geben. Lass deinen Pinsel einfach über die Seite gleiten. Versuche dort, die Stellen, die du wirklich magst, nicht zu vertuschen und es einfach organisch zu halten Es sei denn, du stehst wirklich auf geometrische Formen, dann werde verrückt. Aber für mich sind organische Formen wirklich inspirierend. Hier wärme ich meinen Titan-Buff ein wenig mit Cranacodon-Gold Und ich werde auf dieser Seite nur ein bisschen verpassen Mischen Sie einfach weiter Ihre Farben und schichten Sie sie weiter. Und hier bin ich noch nicht auf der Suche nach einer bestimmten Form. Ich füge diese Kontur nur langsam hinzu. Und wenn Sie eher langsam arbeiten, haben Sie mehr Zeit, während Sie arbeiten, um eine potenzielle Figur zu erkennen. Ich werde es dir zeigen. Aber lass uns zuerst ein bisschen mehr spielen. Und wenn es dir zu hart ist, kannst du einfach ein bisschen Wasser nehmen und über den Rand gehen, dann fängt es wieder an zu blühen. Nehmen wir an, Sie werden etwas tun, das Sie zutiefst bereuen. Gehen wir zur Figur über. Ich nehme etwas mehr Farbe. Und ich werde es wirklich für dich vermasseln. Halte durch. Ich nehme eine dunkle Farbe an. Und ich werde etwas tun , das mir keinen Spaß machen wird, und ich werde dir zeigen, wie man es repariert. Ich gehe über das Orange und lege die dunkle Farbe auf den Arm meiner Figur, und auf diese Weise verlierst du wirklich den Kontrast. Und ja, so toll finde ich es nicht. Also nehme ich etwas Wasser. Wenn dir das passiert, musst du es nur nass machen. Und ich nehme ein Papiertuch. Und das saugt etwas von deiner nassen Farbe auf und du bekommst auch etwas Textur. Glückliche Unfälle, nicht wahr? Reg dich nicht auf, wenn du etwas tust , das du nicht magst. Nutzen Sie es als Gelegenheit , Probleme zu lösen. Und hier werde ich ein bisschen Farbe darauf auftragen, aber diesmal mit viel Wasser. Und das ist so viel besser. Ich sehe einen ziemlich freudigen Gesichtsausdruck, etwas, mit dem ich später arbeiten Es ist lustig, weil ich normalerweise ein sehr düsterer Künstler bin. Es ist also ziemlich nett, wenn ich ausnahmsweise mal einen Fröhlichen sehe. Das ist das Schöne an dieser Technik. Sie werden Figuren finden , die Sie normalerweise nicht wirklich malen würden. Geben wir ihr ein paar Haare. Da die Farbe auf der rechten Seite noch nass ist, reagiert sie ganz anders als auf der linken Seite, wo sie unten trocken ist. Nein, nehmen wir wieder eine dunklere Farbe und versuchen , etwas auf der rechten Seite der Seite zu isolieren. Zu diesem Zeitpunkt habe ich keine Ahnung. Ich bewege den Pinsel nur über meine Seite, während ich ihn rolle. Siehst du, ich halte den Pinsel auf der Seite und rolle ihn einfach über die Seite. Und deshalb bekommst du diese Markierungen. Und wegen dieser Markierungen sehe ich das Profil eines Mannes, glaube ich. Und jetzt werde ich versuchen, das zu beenden, aber achtsamer als zu Beginn Und aufgrund dieses glücklichen Zufalls davor, als ich etwas gemacht habe, das mir nicht gefiel, und ich habe versucht, es zu reparieren, hat sich diese Form jetzt in eine Art Schmetterlingsflügel oder so etwas verwandelt eine Art Schmetterlingsflügel oder so etwas verwandelt Also werde ich es noch einmal betonen, mit etwas mehr Coacordan-Gold Nur weil die Farbe dem Grün direkt daneben sehr nahe Wenn eine dunklere Farbe daneben wäre, könnte ich sie einfach so lassen, wie sie ist. Aber im Moment möchte ich es nur ein wenig aufwärmen , damit es ein bisschen ausgeprägter ist. Ich glaube, ich bin glücklich. Ich habe genug Informationen auf der Seite, um sie mit anderen Medien zu bearbeiten. Das ist es. Das ist erledigt. Lassen Sie uns jetzt einen schönen Strich mit dem Hintergrund machen , damit wir eine große Auswahl haben. Auf diese Weise können Sie leichter einen finden , mit dem Sie sich im Moment wirklich verbinden. Und außerdem wirst du an den Tagen, an denen du sie einfach nicht fühlst, etwas Inspiration auf dich warten . Nehmen Sie einfach einen dieser Hintergründe und machen etwas, das Ihnen wirklich Spaß macht unabhängig vom Endergebnis. Aber lehnen Sie sich zuerst zurück und entspannen Sie sich und schauen Sie sich ein bisschen zusätzliche Inspiration an. 5. Beispiel 1: Süße Erinnerungen: H. Lassen Sie uns eintauchen. Zuerst zeichne ich gerne einen kleinen dunklen Kreis oder eine dunkle Linie, wo sich die Augenhöhle befindet , weil ich das Gesicht dadurch leichter erkennen kann. Ich hoffe, es hilft dir auch. Aber weißt du, wir haben alle ein bisschen Schatten in diesem Bereich. Und von dort aus können Sie später das Auge formen. Und wenn ich das an Ort und Stelle habe, nehme ich einen helleren Neo-Farbstift, um das Gesicht zu formen zu Ich lege es einfach auf die Wange, auf die Nase, auf die Stirn, weißt du, an Stellen, an denen es ein bisschen mehr Licht geben würde Und ich vertusche auch einige Tintenflecken, die nicht da sein müssen In diesem Beispiel sehe ich deutlich einen Gesichtsausdruck und einen kleinen Mund und ja, Nase, und ich vertusche alles, was dem nicht entspricht Wenn du einen Gesichtsausdruck noch nicht deutlich erkennen kannst, dann denke dir einfach selbst etwas Weißt du, du musst nicht alle Antworten in der Tinte finden. Aber wenn wir einen glücklichen Unfall haben, dann ist das ein netter Bonus. Und denken Sie nicht zu viel über diesen Prozess nach. Hab einfach Spaß und vertraue darauf, dass es klappen wird. Nicht jedes Stück muss zu etwas werden , das Sie rahmen oder verkaufen oder was auch immer. Manchmal ist es einfach die Erfahrung , unterwegs den falschen Stil zu finden und ein wenig zu üben oder einfach ein bisschen kreative Zeit zu genießen. Und hier drüben fange ich genauso an, sehe mit dieser kritzeligen ovalen Form wohin das Auge später gehen wird Und hier nehme ich eine schmutzige Wasserbürste und verteile sie Und weißt du, ich mag es. Verleiht ihm ein bisschen Wärme, weil da bräunliche Farbe drin war, rotbraun oder Und im Moment fange ich an, einen Hinweis auf den Ausdruck zu erkennen Also nehme ich meinen Tintenstift, moosgrün oder so, und ich modelliere langsam das Gesicht, das ich sehe Und ich arbeite mit den Formen , die ich habe, weil ich das gerne mache, aber man kann sie immer ein bisschen anpassen Wenn dir die Silhouette, die du hast, nicht gefällt, kannst du sie einfach mit diesen Neo-Farbstiften überarbeiten und etwas fester drücken, oder du kannst Farbe verwenden, was auch immer du willst Experimentieren Sie einfach und erlauben Sie sich, Ihre Zahlen zu verzerren Ich denke, das ist sehr hilfreich , um diese Angst zu überwinden. Mach sie einfach komisch. Es sollte komisch aussehen, oder? Und versuche zu beobachten, wie ich Formen mit helleren und dunkleren Werten erstelle , je nachdem, was ich tun möchte. Wenn ich möchte , dass die Merkmale stärker hervorstechen, verwende ich einen helleren Farbton. Und wenn ich möchte, dass sie tiefer im Gesicht sind oder einen Schatten werfen, verwende ich eine dunklere Farbe, und das ist alles, was es gibt. Die Farbe, die du verwendest , spielt eigentlich keine Rolle. Das ist persönlicher Geschmack, und für mich ist eine gedämpfte Farbpalette einfacher Das kann ich nur empfehlen. Aber du kannst jede Farbe verwenden, die du magst. Das Wichtigste ist, dass Ihre Werte, das Dunkel und das Licht, einigermaßen am richtigen Platz sind, aber dabei gibt es immer Raum für kreative Freiheit Wenn es dir komisch vorkommt, dann musst du es meistens dunkler oder heller machen, je nach deiner Situation Und Sie können diese so erstellen, wie es Ihnen am besten passt. Ich entscheide mich für meine Tintenfässer, Stifte und Neocolor-Kreiden, hauptsächlich, weil die Neocolor-Kraniche sehr leicht mit Wasser verdünnt werden können und man auf diese Weise Schichten auftragen kann. Immer wenn du etwas vermasselst und etwas tust, das dir nicht gefallen hat, kannst du einfach deinen Wasserpinsel nehmen Und es wird immer noch ein bisschen da sein, aber du kannst einfach den Buntstift darüber legen, und das gibt dir viel Freiheit Und das ist der neue Farbkreide, der goldene, und der gefällt mir genauso gut wie der bronzene Du wirst sehr emotionale Figuren bekommen wenn du mit Farben wie diesen spielst Überlassen wir den Realismus der realen Welt. Wenn wir realistische Dinge sehen wollen, können wir einfach draußen im Raum nach oben schauen und das werden wir sehen Aber in unserer Kunst sollten wir uns die Freiheit geben, aus unserer Seele heraus zu kreieren , und das ist für mich das Schönste. Und haben Sie auch keine Angst davor, Ihre Kunst in die Hand zu nehmen, auch wenn sie ein bisschen komisch aussieht. Lassen Sie uns hier Schritt für Schritt vorgehen. Ich erstelle den Daumen, dann ein paar Finger, idealerweise vier. Und dann kritzele ich in die Handfläche und da ist es Und ich nehme meinen Tintenstift mit einem dunkleren Wert, und ich trenne diese Finger nur ein wenig voneinander, etwas Schatten auf die Handfläche und die Falten in den Finger zu legen und die Falten in den Man baut es einfach langsam auf und auf diese Weise wird es weniger einschüchternd, Und wie ich schon sagte, hab keine Angst davor, sie einfach da rein zu legen Sie sehen jedoch aus, weil Hand beim Erzählen von Geschichten so wertvoll ist. Es ist besser, eine sehr seltsame Hand zu haben , die etwas tut, als Angst zu ihn hineinzulegen und sich deprimiert zu fühlen , weil du deine Geschichte nicht erzählen konntest, die, die du in diesem Moment fühlst Ich war auf der Suche nach etwas zum Stempeln, konnte aber in meiner Sammlung alter Kappen nichts finden , was ich gerne für diesen Zweck aufbewahren Also nehme ich meine Pipette und tauche sie einfach in das Aquarell, nicht zu dünn, nicht zu dick, und ich mache kleine Punkte, und es wird ein sehr unregelmäßiges Muster sein , und das gefällt mir Es ist eine sehr achtsame Übung. Wenn du viel Stress hast, dann ist es ein sehr repetitiver und langsamer Prozess, so etwas wie dieses zu tun , es wird deinen Geist beruhigen Ich wollte nur, dass du das weißt, falls du es jemals brauchst. Und manchmal, wenn du einfach nur spielst und experimentierst, stößt du auf etwas Cooles wie hier. Mir ist aufgefallen, dass ich, wenn ich meine Pipette ein wenig hineindrücke , Art Seifenblase bilden kann Und ich kann es auf mein Papier legen und es platzen lassen. Mal sehen, was passiert. Da. Das ist ein cooles Zeichen, oder? Lass uns ein paar davon auf diese Flügel legen. Mir gefällt, dass es eine gewisse Unvorhersehbarkeit gibt. Sie haben nicht wirklich Kontrolle über Ihre Form oder die Dicke der Farbe, und ich denke, das macht unser Bild ein bisschen interessanter Wunderschöne Dinge können passieren, wenn wir bereit sind , einen Teil unserer Kontrolle aufzugeben. Und wenn Sie mit dieser Technik experimentieren möchten, spielen Sie mit der Konsistenz Ihrer Aquarellfarbe herum , denn sie darf nicht zu dick und nicht zu dünn sein Spielen Sie also einfach auf einem anderen Blatt Papier herum zu sehen, ob Sie die Blasen machen können und wann Sie sie bekommen haben, und Sie können es in Ihrem Gemälde tun Und merkst du, wie ich auf meiner Seite herumspringe, wenn ich Nase voll habe von meinem wiederholten Stempeln wie Ich gehe einfach zu einem anderen Teil über und dann gehe ich zurück zum Kleid und auf diese Weise kannst du verhindern, dass du dich langweilst oder frustriert oder wenn deine Hand ein bisschen krampft, einfach zu einem anderen Teil deiner Kunst gehen Dann kommst du zurück und es wird angenehmer sein. Das meine ich. Hier gestalte ich den Arm neu, indem ich mit meinem bronzefarbenen Neo-Farbkreide über den negativen Bereich neben dem Arm gehe negativen Bereich neben mit meinem bronzefarbenen Neo-Farbkreide über den negativen Bereich neben dem Arm Auf diese Weise können Sie Ihre Figuren verfeinern. Und ich nehme meinen feinen Liner-Tipp, der auf die kleinen goldenen Farben passt , flüssige Acrylflaschen, aber sie werden auch mit einer separaten Flasche geliefert mit einer separaten Flasche die Sie mit allem füllen können, was Sie wollen Und das ist eine großartige Möglichkeit, Markierungen zu erzeugen, die wiederum nicht so kontrolliert werden, also ein bisschen wackelig und skurril sind Und als Nächstes nehme ich ein bisschen von meinem Aquarell und werde etwas auf die Kreise fallen lassen, um ein bisschen Farbe hinzuzufügen Die Kunst steckt im Detail, oder? Lass uns sehen. Was kann ich dir noch zeigen? Ich weiß nicht, ob du Holzstempel hast. ist auch sehr interessant , sie mit Ihren Wasserfarben zu verwenden Ich habe eine Farbe gemischt , die mir sehr gefällt, und ich pinsele sie einfach da drüber Und weil es Wasserfarbe ist, wird es dir keinen klaren Abdruck geben Das ist genau das, was ich will. Ist das nicht interessanter, als einfach ein Stempelkissen zu nehmen und es da draufzulegen Ich bin mir sicher, dass es mit jeder Art von Stempel funktioniert. Spiel einfach. Ich gehe es einfach nochmal durch. Und wann immer das passiert, dann kannst du es einfach verteilen. Sie können einen Teil davon mit einem Papiertuch entfernen. Es gibt viele Möglichkeiten, etwas, das Sie getan haben, zurückzudrängen, aber Sie können immer noch einen Hauch davon erkennen, und das gefällt mir. Und manchmal sehe ich etwas in der Farbe , das ich eigentlich nicht zeichnen möchte. Das erinnert mich an eine Genie-Lampe. Also mache ich dort Markierungen , die darauf hindeuten, dass das Gen herauskommt, aber ich möchte die Lampe nicht wirklich einsetzen Aber das ist eine persönliche Präferenz. Wenn Sie gerne sehr detailliert arbeiten, dann drehen Sie durch. Ich bin nur hier, um dir so viel Inspiration wie möglich zu geben. Und während du arbeitest, wirst du anfangen, neue Dinge zu sehen. Wie hier sehe ich eine sehr seltsame und wackelige Hand, also lege ich sie da rein Und wenn du willst, kannst du die Hand ein bisschen realistischer aussehen lassen , indem du den Zeigefinger umformst, aber ich mag es, dass sie witzig und seltsam ist. Also arbeite ich nur mit der Form, die ich habe. Und wieder suche ich nach meiner Hand, indem ich zwischen einer helleren und einer dunkleren Farbe wechsle, und du kannst sie immer wieder auf diese Weise umformen Und ich hoffe, dass Sie dadurch den Druck von den Händen nehmen. Also, alles ist nur Übung. Hier versuche ich, eine Art Knöchel zu kreieren. Und ich selbst verstehe Knöchel auch nicht so gut, und ich bin zu wenig daran interessiert, sie zu Also denke ich es mir nur aus. Und wenn sie irgendeine Form haben, wird es nach rechts abbiegen. Es wird wie eine Hand aussehen. Und noch etwas, ich lasse meine Augen gerne sehr rudimentär bis zum letzten Moment wenn ich alle meine Figuren an ihrem Platz habe, und dann weiß ich, ob ich möchte sie sich ansehen oder voneinander wegschauen Sehen Sie hier, indem ich das Weiß des Auges ausfülle, erschaffe ich meine den meisten Menschen ist es andersherum, aber ich bevorzuge das. Und hier setze ich nur das Augenlid und für mich sieht es okay aus Erlaube dir, ein bisschen faul zu sein oder so. Wissen Sie? Vielleicht ist Ladycy nicht das beste Wort, aber schlampig ausdrucksstark. Nennen wir es ausdrucksstark, denn das ist es, was ausdrucksstarke Kunst oft ein bisschen schlampig Siehst du, ich ziehe nur ein paar Finger rein. Der Mittelfinger ist immer der längste und von da an geht es wieder bergab. Du kannst einen dieser Finger oder vielleicht zwei davon einfärben , um die Illusion eines Schattens zu erzeugen und wieder Form zu erzeugen. Es ist eigentlich egal, was du tust. Du kannst es jederzeit anpassen. Und wieder, das ist das Schöne an den wackeligen Verrückten. Man kann sie sehr gestisch gestalten. Es geht also mehr darum, was sie tun als ob alles perfekt aussieht Weißt du, du kannst sehen, welche Art von Körpersprache sie hat. Und sicher, sie sieht komisch aus, aber sie ist glaubwürdig, oder? Machen wir dasselbe mit ihren Beinen dort. Wir werden es gewinnen. Es sieht aus wie ein Fuß. Und ich glaube, ich werde den anderen in Ruhe lassen. Lass uns sehen. Weil ein Bein aussieht, als würde sie es beugen, oder? Als ob sie rennt oder so, und ich glaube nicht, dass ich etwas tun kann, um es wirklich zu verbessern, ohne es karikaturhaft aussehen Also lasse ich es einfach sein und lasse die Macht der Suggestion ihre Arbeit machen Sie müssen nicht alle Lücken ausfüllen. Wenn Sie möchten, können Sie sich einige Ihrer Lieblingsbilder ansehen und nach Wegen suchen , wie der Künstler seine Kunst vereinfacht hat und Sie es vorher nicht einmal bemerkt Es ist wirklich interessant, sich dafür die Zeit zu nehmen. Und Ohren sind für viele Leute auch sehr schwierig, aber ich kreiere einfach eine Art C-Form mit einem schweren Fuß oder so. Und dann nehme ich eine dunklere Farbe und mache, ja, eine Linie darin, und dann ist da ein Ohrloch, und es wird wie ein komisches Ohr aussehen. Oder lassen Sie die Haare drüber streichen, wenn Sie das wirklich nicht wollen, aber ich wollte Sie nur wissen lassen, dass Sie nicht viel tun müssen, um ein glaubwürdiges Ohr zu kreieren. Ist es ein wunderschönes Ohr? Nein, aber das ist okay. Da. Und darauf kommt es an. Hier nehme ich meinen Tintenstift und mache nur ein paar Markierungen, damit das Haar nicht nur eine flache Stelle ist, sondern ja, es hat einen gewissen Charakter. Und am Ende sehe ich eine Art Motte. Ich habe es da reingetan. Da. Ich habe keine Ahnung , wie Mathe wirklich aussieht , aber ich lege sie da rein. Und hab keine Angst davor, etwas falsch zu machen. Folgen Sie einfach Ihrer Intuition und zeichnen Sie, was Sie sehen, mit Ihrem geistigen Auge Als angehender Künstler hatte ich damit wirklich zu kämpfen, und dann habe ich einige der Kunstwerke gesehen, die ich am meisten liebe Und ich erfuhr, dass keiner von ihnen die Dinge so zeichnete oder malte, wie sie wirklich sind Warum sollte ich? Deshalb hoffe ich, dass du dir die gleiche Freiheit gönnst, von innen heraus zu kreieren. Okay, jetzt werde ich diese Nase ein bisschen umformen. kannst du immer noch tun. Ich gestalte es um, indem ich den negativen Bereich um die Nase herum ein wenig einfärbe den negativen Bereich um die Nase herum ein wenig Und ich mag es jetzt mehr. Damit rückt die Oberlippe ein bisschen mehr in den Vordergrund. Und das hilft auch bei ihrem Gesichtsausdruck, glaube ich. Seien Sie also nicht enttäuscht, wenn Sie Ihre Figuren nicht von Anfang an lieben. Es ist ein Prozess. Gehen Sie einfach Schritt für Schritt vor und atmen Sie durch und entspannen Sie sich. Es ist Spielzeit. Lass uns auf ein kleines Abenteuer gehen 6. Beispiel 2: Waldbewohner: O Lass uns noch mehr Spaß haben. Hier freue ich mich am meisten über das Gesicht, das ich dort links sehe , also fange ich damit an. Ich nehme meinen Ink Tens Stift und skizziere nur leicht in das Gesicht , das ich sehe. Ich beende es gerade Es gibt ein paar Hinweise, die mir helfen, diesen albernen Ausdruck zu finden Und ich benutze eine sehr leichte Berührung. Siehst du, ich ziehe keine harten Linien. Kritzeln. Und langsam erschaffe ich Form Und obwohl ich in der Regel sehr stark auf Neo-Farbstifte setze, wollte ich es subtiler halten, um dir auch einen anderen Weg zu zeigen, aber auch, weil es zu dieser wollte ich es subtiler halten, um dir auch einen anderen Weg zu zeigen, aber auch, Figur passt Ich kann hier einen Arm sehen. Ich lege es da rein. Und lass uns diesen Typen angehen , weil ich nicht zu lange an einem Ort verweilen will , weil dann mein innerer Kritiker anfängt, sich zu drehen. Deshalb springe ich bei der Erstellung meiner Figuren immer von einer Stelle zur nächsten Und sobald ich seinen Gesichtsausdruck gefunden habe, glaube ich, werde ich Ihnen eine etwas hysterischere Art zeigen , Ihre Figuren zu kreieren Bei den neuen Farbkranen fange ich mit dem Hautton und einem bläulich-grünen an, weil mir diese Farbe irgendwie gefällt, aber sie ist mir zu Deshalb mische ich die beiden beim Zeichnen. Das Schöne an diesen neuen Farbstiften ist, dass sie sich wunderbar mischen und man immer wieder zwischen ihnen hin und her wechseln kann Es ist eine sehr verzeihende Art, deine Figuren zu formen. Und ich glaube, ich lasse dich eine Weile zuschauen, damit du dich aufs Beobachten konzentrieren kannst, damit du dich aufs Beobachten konzentrieren kannst ohne dass ich alles durchplappere. Okay, lassen Sie uns zu dieser Zahl zurückkehren. Ich nehme meinen weißen Neo-Farbkreide und setze ganz leicht einige Glanzlichter ein, und ich nehme meinen Wasserpinsel dazu, weil ich möchte, dass diese Figur ein bisschen durchsichtiger Ich benutze diesen MNR-Bleistiftspitzer , um mir das Leben zu erleichtern, und setze weiterhin Einige von ihnen werde ich so lassen wie sie sind, aber die meisten werde ich mit meinem Wasser verdünnen Aber in der Nase finde ich es wirklich schön, schärfere Glanzlichter zu haben Im Moment zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Figur ein bisschen mehr vom Hintergrund abheben und mehr Aufmerksamkeit auf sie lenken Ich nehme meinen Ink Tens Stift und male den Bereich um sie herum auf der linken Seite aus. Dann nehme ich etwas Wasser und bewege es hin und her. Und siehst du, wie viel Unterschied dieser einfache Schritt macht? Es ist, als hätte jemand ein kleines Scheinwerferlicht auf sie gerichtet. Hier kritzele ich nur ein paar Wasserfarbenkleckse hinein, um die Illusion eines Kleides zu erwecken, ohne zu viel Mühe darauf zu verwenden. Hier kritzele ich nur ein paar Wasserfarbenkleckse hinein, um die Illusion eines Kleides zu erwecken , ohne zu viel Mühe darauf Ich mag es, wenn es luftig ist. Und eine Art Patchwork aus verschiedenen Mustern zu kreieren ist eine wirklich unterhaltsame Art , ihre Kleidung herzustellen Nun, ein dunklerer Fleck wie dieser ist perfekt für deinen Fineliner Schau dir diese kleinen goldenen Punkte an. So befriedigend, oder? Ich mag es wirklich, diese Tintenpatronen auf den Neo-Farbstiften zu verwenden , weil es etwas schwieriger ist , das Pigment darauf zu bekommen, sodass man sehr dünne Linien bekommt Das gefällt mir. Zeit, ein paar Zweige anzulegen. Zwingen Sie sich nicht, in eine Richtung zu arbeiten , die Ihnen unangenehm ist. Wenn es nötig ist, drehen Sie Ihr Papier einfach um und machen Sie es viel entspannter. Und siehst du in der Mitte die konzentrischen Kreise, die ich um meine Figur herum geschaffen habe Mitte die konzentrischen Kreise, die ich um meine Figur herum geschaffen Das liegt wirklich daran, dass ich die Farbe, die darunter war, irgendwie gehasst habe und ich versuche verzweifelt, habe und ich versuche verzweifelt Solche Dinge passieren, wenn wir etwas erschaffen. Egal, ob wir intuitiv oder mit mehr Absicht kreieren, es gibt immer einen Punkt in deinem Bild, an dem du denkst : Oh mein Gott, das ruiniert es total und versuche einfach, damit zu arbeiten Also hier nehme ich etwas von meiner akritischen Tinte. Das ist die rohe Sienna, ich glaube, von Ictex ist es Und ich fülle gerade diesen großen Kreis. Und jetzt gefällt es mir viel besser. Die Tinte passt wunderbar der granulierten Farbe, die ich darunter nicht mag, und jetzt hat sie eine gewisse Textur Hier nehme ich etwas von meiner durchsichtigen gebrannten Siena, das ist eine wärmere Farbe, und lege das auf den unteren Teil meines Kreises, nur um ein bisschen Dimension drin zu haben Ich hoffe, dir hat diese Inspiration gefallen und ich wünsche dir viel Spaß beim Finden deiner eigenen Geschichte, indem du nur die Farbe betrachtest Und denk dran, die Farbe ist nicht dein Boss. Wenn du etwas hinzufügen willst, das in der Farbe nicht zu finden ist, dann bist du der Boss. Das ist deine innere Welt. Und es ist vorbei , wenn du sagst, dass es so ist. Ja 7. Beispiel 3: Wishy Washy: Er noch einen für unterwegs. Und merke, dass ich sehr skizzenhaft bin und mich leicht , bis ich mir sicher bin , dass das eine Form ist, die mir gefällt, und dann drücke ich stärker auf meinen Neocolor-Kreide Das ist alles, was ich für diesen Film teilen wollte. Jetzt leg deine Füße hoch und beobachte mich eine Weile. 8. Hinzufügen von Tinten zur Mischung: Lassen Sie uns nun die Dinge aufmischen, indem wir einige Acryltinten hinzufügen. Ich liebe diese Bi-Flüssigkeiten wirklich. Diese sind aus der Serie Muted, Muted Green, und das ist eins aus der Das ist die verbrannte Siena. Und wir werden mit denen spielen. Zuallererst arbeite ich an diesem Canson-Aquarellpapier Es ist sehr erschwinglich, aber schwer und hält gut. Das ist eine Kombination, die wir wollen, weil wir wollen, dass unser Papier viel Wasser enthält, aber ja, wir wollen auch nicht kostbar sein. Fangen wir damit an, die Kanten abzukleben, denn weiße Ränder lassen aus irgendeinem Grund alles schöner aussehen Ich lege es auf die eine Seite, dann schaue ich es an, lege es auf die andere Seite, und dann fahre lege es auf die andere Seite, ich mit dem Finger darüber um sicherzugehen, dass es wirklich da ist Es ist keine große Sache, wenn es nicht gerade oder gerade ist. Fangen wir jetzt mit einer Schicht Wasserfarbe an. Ich nehme meine Farben grau und etwas Wasser, ziemlich viel Wasser. Ich werde einfach etwas davon weglegen weil ich einen schönen, coolen Hintergrund haben möchte. Okay. Ich werde einige Unterschiede im Wert haben. Ein bisschen Kontrast macht es immer spannender. Aber hauptsächlich wollen wir ein bisschen von etwas hier unten haben , bevor wir mit den Tinten reingehen. Wenn du auf deinen Pinsel tippst der Wasserfarbe oder Tinte oder was auch immer enthält, kannst du diese kleinen Markierungen hinterlassen Jetzt lassen wir das trocknen und spielen dann mit Tinten Okay, es ist also größtenteils trocken. Ich werde mich damit nicht herumschlagen. Und lassen Sie uns diese durchsichtige verbrannte Siena nehmen und dieses Bild aufwärmen Zuerst zeige ich dir, wie es aussieht, wenn du die Seite einfach nass machst und dann die Acryltinte hineingibst Fantastisch, oder? Und die Tinte wird vom Wasser abgestoßen Deshalb bekommst du all diese schönen Texturen. Und hier zeige ich dir den umgekehrten Weg. Jetzt eher wie eine Wolke. Und wenn du so etwas hast und nicht willst, dass es so scharf ist, nimm einfach etwas schmutziges Farbwasser und entferne es. Du kannst es auch mit etwas Wasser ziehen. Du kannst dazu verleiten, in eine bestimmte Richtung zu gehen. Natürlich können Sie immer etwas mehr Wasserfarbe verwenden, wenn Sie den Kontrast erhöhen möchten Wo auch immer es nasse Farbe ist , da bleibt sie drin. Es ist auch schön, damit herumzuspielen. Aber experimentiere einfach. Wenn dein Orange zu irgendwo ist, dann kannst du einfach etwas Dunkelblau oder etwas Grün reintun. Jetzt haben wir wirklich etwas Kontrast. Wir können dafür sorgen, dass es sich über die Seite bewegt. Es will immer noch in diesen nassen Stellen bleiben. Sei nicht deprimiert, wenn du deine Formen nicht magst. Wir werden einfach weiterspielen. Wir nehmen etwas graue Acryltinte von Pains von Day Rowney. Mögen wir das Grün nicht, sonst wollen wir nicht zu viel davon. Wir können einfach etwas Grau hinzufügen. Ja, man kann Linien mit der Pipette ziehen und wo immer es trocken ist, wird es scharf und wo es nass ist, wird es blühen Lass uns noch etwas Orange hinzufügen. Ich versuche, an den nassen Orten zu bleiben . Und wenn ich diese Gebiete verlasse, kann ich immer dafür beten. Vielleicht habt ihr einfach Spaß daran, mit euren Werten und euren Farben, euren Formen zu spielen . Üben Sie keinen Druck auf sich selbst aus. Das Gleiche können wir natürlich auch mit der Pipette machen. Oh, hier gefällt es mir nicht. Dort. Manchmal kann ich meine Sätze nicht beenden. Aber es war ein sehr spürbarer Rückgang, genau wie hier. Ich werde es nass machen und dann werde ich es mit einem Papiertuch abholen. Es ist immer noch ein bisschen Farbe da, aber es ist nicht so scharf. Geben wir der Tinte etwas Platz, damit sie ihr Ding machen kann. Und schützen Sie Ihre Oberfläche, denn sie wird unordentlich sein. Zum Glück ist das nicht mein eigentlicher Tisch. Lass uns sehen. Ich will ein bisschen mehr Wärme. Lass uns etwas weiße Tinte hineinwerfen. Es macht immer Spaß, etwas hinzuzufügen. Schau dir an, dieser kleine Tropfen wird sich ausbreiten ein paar Texturen an den Seiten erzeugen. Kann versuchen, es in eine bestimmte Richtung zu lenken. Wir können aber auch einfach O. Geben Sie der Sache Zeit, sich zu einigen. Und es ist am besten, es an der Luft trocknen zu lassen, aber es kann eine Weile dauern, weil es wirklich, wirklich nass Oh, da sind Katzenhaare. Oh. Lass uns sehen. Also werde ich versuchen , das rauszuholen. Und es ist in Ordnung. Liebst du Katzen nicht? Also, wo war ich? Ja. Also, während das trocknet, kannst du einfach zu einem anderen Hintergrund übergehen , den du erstellt hast , und damit herumspielen. Und wenn dich etwas inspiriert, wie das erinnert mich an eine kleine Pflanze oder so Du kannst einfach einen Pinsel nehmen und noch mehr von diesen Blättern hinzufügen und ein Muster machen Wenn das nicht passiert, ist es in Ordnung. Schütte einfach weiter. Ich spiele mit der Transparenz dieser Blätter. Vielleicht will ich auch einen an dieser Stelle haben. Dort. Sehen Sie, wie sehr das auf dieser Seite aufgrund dieses Musters ein Hingucker ist . Wir können auch den Pinsel nehmen und das Weiß herausziehen. Mach es ein bisschen dynamischer. Sehen Sie, wie dünne Linien Sie bekommen können, wenn Sie Ihren Pinsel durch die feuchte Tinte ziehen. Ziemlich cool. Wenn dir das Weiß ausgeht, nimm einfach etwas mehr direkt aus der Flasche. Und tauche nicht so tief ein wie ich. Jetzt kannst du es wirklich ziehen. Ich sehe irgendwie aus wie eine Eule, oder? Genau hier. Ich glaube, es ist eine Schleiereule. Es braucht nur einen Schnabel. Damit du ein paar interessante Zeichen setzen kannst, spiele ich nur herum Ich kann Sie dazu inspirieren, Figuren oder vielleicht Blumen oder abstrakte Formen zu finden , die Sie mit verschiedenen Medien erkunden möchten, was auch immer Sie kreieren möchten. Jetzt ist es wie ein Tintenfisch oder so. Diese können sich ständig ändern. Auch während es trocknet. Und wenn die Pullis zu nass für deinen Geschmack sind, nimm einfach ein Papiertuch und tupfe nimm einfach ein Papiertuch und tupfe es einfach hinein, damit es es aufsaugen kann Und ein netter Bonus ist, dass es einige Texturen hinterlässt Und das Schöne an Acryltinten ist, dass sie im Gegensatz zu Wasserfarben nicht reaktiviert werden, wenn sie richtig getrocknet sind. Ich überprüfe nur Ich glaube, mir geht es jetzt gut. Wir werden sehen. Also wenn ich hier ein bisschen Aquarellfarben nehme , vielleicht grau. Und sagen wir, ich möchte das etwas subtiler machen Ich kann es einfach durchgehen. Und du kannst das Gleiche mit den Acryltinten machen, hängt nur davon ab, was du willst, womit du dich wohl fühlst, vielleicht. Aber versuchen Sie manchmal auch , Ihre Komfortzone zu verlassen. Nicht die ganze Zeit. Kleine Schritte. Ich möchte nur ein bisschen weniger Kontrast in meinem Hintergrund haben, weil er für mich sehr hell war. Das gefällt mir auch nicht. Vielleicht nehme ich mein Schmerzmittel und trage es dort auf Dieser ganze Bereich war mir zu hell. Schön, dass etwas Orange drin ist, aber lassen Sie uns das mit ein paar Farben abschwächen, Grau Wasserfarbe drüber und wir können auch mit der Textur spielen Machen wir das Gleiche hier auf der rechten Seite. Siehst du, ich bin ein Fan von dunklen Hintergründen. Da. Das ist besser. Die Orange ganz oder größtenteils abschwächen. Sie können an interessanten Stellen negative Formen malen . Interessant für dich. Also wirklich knallt. A Ich mag die Dunkelheit wirklich Die darunterliegende Schicht wird nicht verschwendet. Wenn Sie es leichter mögen als auf jeden Fall, halten Sie es leicht. Ich mag dunkle Hintergründe mit interessanten Formen und etwas Inspiration wirklich sehr. Was ich vor einiger Zeit sagen wollte: Wenn dein Aquarell oder deine Farbe die richtige Konsistenz hat, darf es nicht zu trocken und nicht zu nass sein, du kannst etwas Salz hineinlegen und es saugt die Wasserfarbe oder die Tinte auf , während sie trocknet, und wir werden coole Texturen bekommen Wir werden es einfach an einigen Stellen platzieren, die noch glänzend sind, und wir werden sehen, wie es aussieht Ich kann sagen, dass das ein guter Ort ist. Hier auch. Und jetzt, wo es trocken ist, kannst du das Salz entfernen. B. Hier sind diese coolen Texturen. Vor allem hier, wo etwas orangefarbene Acryltinte darunter war . Denken Sie daran, das ist wasserdicht. Und es sieht wirklich gut aus. Und wenn Sie das Band von Ihrem Kunstwerk entfernen, denken Sie daran, es davon abzuziehen. Also idealerweise in einem Winkel von 90 Grad, aber ziehen Sie es nicht komplett nach hinten, da Sie dann Gefahr laufen, dass Sie zusammen mit dem Klebeband etwas Farbe auf Ihrem Papier entfernen zusammen mit dem Klebeband etwas Farbe auf Ihrem Papier und es saugt Und ich hoffe, du nimmst dir die Zeit, ein paar dieser Hintergründe zu machen ein paar dieser Hintergründe , damit du wirklich deinen Groove findest Leg einfach etwas Musik auf oder vielleicht deinen Lieblings-Podcast, falls du das magst. Und experimentiere einfach. Bei dieser Technik gibt es kein Richtig oder Falsch. Es gibt nur Dinge, die dir besser gefallen werden als andere, und ich wünsche dir viel Spaß beim Entdecken deiner Lieblingsbeschäftigung. Und wenn du eine schöne Sammlung von Hintergründen hast , die dir Spaß macht, nimm dir ein bisschen Zeit und spiele damit, wie du willst. Ich werde dir zeigen, wie ich meine Neo-Farbstifte verwende um meine Figuren auf diesen Hintergründen zu finden . Ich hoffe es gefällt euch Nein ich hoffe, dir hat diese Inspiration gefallen und ich wünsche dir viel Spaß beim Spielen mit deinen Hintergründen. Bleiben Sie einfach skurril und vielleicht möchten Sie heute nur 5 Minuten machen, und vielleicht machen Sie es morgen noch einmal 5 Minuten Nimm es einfach in deinem eigenen Tempo. Haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie etwas sofort fertigstellen müssen, sobald Sie damit begonnen haben. Halten Sie es für sich selbst unter niedrigem Druck. Es ist besser, regelmäßig ein bisschen Kunst reinzuquetschen , als 3 Stunden zu kreieren und völlig überwältigt zu sein, sodass du, ja, für die nächsten Wochen eine Pause brauchst, weißt du? Es ist viel besser, sich ein paar Minuten Zeit zu nehmen, sagen wir, jeden Tag oder jeden zweiten Tag Und wenn Sie sich inspirieren lassen und am Ende trotzdem 3 Stunden Zeit haben, aber Spaß dabei haben, dann ist das ein Gewinn. Viel Spaß beim Kreieren, alle zusammen. 9. Bonusprojekt: Intuitives Erstellen in Acryl: Ich hoffe, du hattest Spaß mit deinen Aquarellen. In der Bonusstunde zeige ich Ihnen nun, wie Sie mit Acrylfarben auf intuitive Weise kreieren mit Acrylfarben auf intuitive Weise Sie können sich das einfach ansehen, um sich inspirieren zu lassen, und es sich vielleicht für inspirieren zu lassen, und es sich vielleicht die Zukunft in Ihrem Kopf festsetzen lassen, oder Sie können einfach eintauchen und zusätzlichen Spaß haben Es liegt an dir. Ich hoffe es gefällt dir. 10. Bonusprojekt: Aufbau von Ebenen in Acryl: Lassen Sie uns nun dieselbe Art des Aufwärmens durchführen, aber bei Acrylfarbe beginne ich gerne mit einem dunklen Hintergrund, also überspringe ich einen Schritt, indem ich mein schwarzes Papier für gemischte Medien nehme Aber wenn Sie das nicht haben, können Sie einfach mit einer Schicht schwarzen Gessos beginnen und es vollständig trocknen lassen, bevor Sie Ich fange mit etwas weißem Gesso und einem Keil an, aber du kannst eine Kreditkarte oder etwas Ähnliches verwenden Ich werde das Gesso einfach über einen dunklen Hintergrund kratzen Gesso einfach über einen dunklen Hintergrund Und im Grunde werde ich schwarze und weiße Ebenen verwenden , wobei einige Markierungen auf unterschiedliche Weise erzeugt Und nach jeder Farbschicht werde ich die Seite gründlich trocknen, werde ich die Seite gründlich trocknen weil ich nicht möchte, dass sie sich vermischen und grau werden. Wenn du Grautöne magst, dann werde verrückt, aber ich mag den starken Kontrast Das hilft mir, meine Zahlen zu finden. Und während dieser Spielsitzung werde ich verschiedene Tools verwenden, um mir einen Namen zu machen. Ich benutze Spieße und Bratpfannen, einen Fächerpinsel, ein Spachtel. Du verstehst die Idee. Geh einfach in deinem Studio herum und finde alle möglichen Dinge, mit denen du gerne experimentieren würdest. Und einfach Schicht für Schicht, bis Sie sich inspiriert fühlen, und Sie können völlig zufällig schichten, oder Sie können ab und zu an einer kleinen Stelle arbeiten, an der Sie etwas sehen , das Sie inspiriert Und auf diese Weise können Sie es in eine bestimmte Richtung lenken. Versuche es vielleicht in beide Richtungen. Und wenn es sich richtig anfühlt, hören Sie einfach auf und wir fahren mit der nächsten Phase fort. 11. Bonusprojekt: Acryl-Abenteuer: Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie ich dieses Bild fertigstellen würde. Ich nehme etwas von meiner Acryltinte. Das ist transparente rohe Sienna von Liquitex, und ich werde diese Seite aufwärmen und all das intensive Weiß loswerden Im Idealfall wäre ich geduldiger gewesen als früher, weil Sie sehen können , dass sich Gesso immer noch mit der Acryltinte vermischt Aber solche Dinge stören mich nicht wirklich. Dies ist nur der erste Klick von vielen Ebenen. Und für diejenigen unter Ihnen, die nicht wirklich auf wackelige Verrückte stehen, werde ich nicht genau das herausstellen, was ich gerade sehe, sondern ich werde die Körpersprache verwenden, um eine etwas traditionellere Figur zum Vorschein zu bringen , um eine etwas traditionellere Figur zum Vorschein Und ich werde euch zeigen, wie ich male, ohne viel Zeit damit zu verbringen, meine Farben vorzumischen Ich werde es einfach machen und unterwegs mischen. Ich denke, es ist einfacher, einfach so anzufangen. Und ich bin ein großer Farbverschwender, also ist es besser für mich, wenn ich nicht eine ganze Charge mache Als ich gerade angefangen habe, hatte ich Angst davor, meine Farben zu mischen, aber wenn du übst, wirst du feststellen, dass es wirklich nicht so kompliziert Sie beobachten einfach die Farbe, die Sie gemischt haben, und wenn Sie noch nicht zufrieden sind, überlegen Sie, welche Farbe Sie hinzufügen können , um Ihr Ergebnis zu erzielen. Und vielleicht gelingt es Ihnen zunächst nicht, aber wenn Sie es einfach ausprobieren, werden Sie irgendwann Ihre Farben verstehen und sich weniger einschüchtern lassen Ich nehme zunächst etwas gelbes Ocker und modelliere das Ich fange lieber dunkel an, und ich werde es im Laufe der Zeit aufhellen Wenn intuitive Gesichter schwer für dich sind, dann kannst du zu meinem Pintrasbard namens Faces and Expressions gehen , und es gibt viele Porträts mit hohem Kontrast, die du beobachten und als Inspiration für deine Figuren verwenden kannst Scrollen Sie einfach eine Weile und suchen Sie sich ein Porträt aus , das dem, was Sie auf Ihrer Farbe sehen, am ähnlichsten was Sie auf Ihrer Farbe sehen, am Zeit, dem gelben Ocker einige andere Farben hinzuzufügen. Ich mische ein bisschen von Rosa hinein und ich habe auch ein bisschen Rot genommen, aber es war zu stark, also habe ich es mit ein bisschen Grün abgeschwächt Da sich Rot und Grün auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrads befinden , können Sie das eine verwenden, um das andere stummzuschalten Jetzt, da wir eine zweite Ebene haben, fügen wir dem Porträt etwas mehr Farbvariationen hinzu. Es spielt keine Rolle, welche Farben Sie verwenden, solange ihre Werte korrekt sind. Wenn dein Porträt schlecht aussieht, liegt das normalerweise daran, dass es eine zu dunkle Stelle gibt , die du aufhellen musst oder umgekehrt. Und das Schöne am Mischen beim Mischen ist, dass Sie am Ende viele subtile Farbunterschiede haben werden, und das ist so viel besser, als nur etwa vier Farben zu mischen und mit diesen zu malen Ich denke, mit dieser Methode werden Sie viel komplexere Portraits bekommen . Und lassen Sie uns noch vermeiden, ins Detail zu gehen. Zunächst werden wir uns auf die Erstellung von Formularen konzentrieren. Also werde ich die Teile machen , die etwas tiefer im Gesicht liegen , wie die Augenhöhlen. Ich werde sie dunkler machen. Und die Teile des Gesichts, die ein bisschen herausragen, wie die Stirn, die Nase, die Wangenknochen, werden heller Und das ist normalerweise kein Prozess , der in drei oder vier Schichten durchgeführt werden kann Geh einfach hin und her. Nimm dir Zeit , deine Figur zu finden. Und ich werde dir zeigen, wie man eine ziemlich detaillierte Figur erstellt. Aber Sie können sicherlich viel früher damit aufhören und es ausdrucksvoller und malerischer gestalten. Mir gefällt zum Beispiel sehr gut, wo sie gerade ist, aber das wäre eine sehr kurze Lektion, nicht wahr Aber ich liebe sie so. Es ist, als hätte sie ihre Augen geschlossen oder so. Ich finde es sehr interessant. Lassen Sie uns jetzt einfach eine Weile zuschauen. Mm und versuche , neben den Rosa- und Gelbtönen auch andere Farben hinzuzufügen . Und in ein paar Sekunden werde ich meiner Hautton-Farbmischung ein bisschen Grün hinzufügen werde ich meiner Hautton-Farbmischung ein bisschen Grün hinzufügen, und das hilft wirklich, es interessanter zu machen. ein bisschen kühle Töne hinzufüge all diesen warmen Farben ein bisschen kühle Töne hinzufüge, macht das wirklich einen Unterschied. Und wann immer du das Gefühl hast, dass du einfach vermasselt hast und es schrecklich aussieht, wie hier, weiß ich nicht , warum ich dachte, ich hätte eine andere Farbe auf meinem Pinsel Aber ich möchte, dass du nicht ausflippst und das Handtuch wirfst, eine weitere Schicht aufziehst, vielleicht fünf neue Schichten, und es wird sich wieder zusammenfügen Das ist das Schöne an Acrylfarben. Das kannst du nicht wirklich vermasseln. Lass es einfach trocknen, wenn du etwas zu weit genommen hast , und lege es so lange, bis du wieder glücklich bist. Und hast du gesehen, wie ich diese Augen geschaffen habe? Lass es mich dir noch einmal zeigen , weil ich mit dem, was ich getan habe, nicht wirklich zufrieden war . Also werde ich diese Augen wieder verdunkeln und trocknen lassen Und wieder male ich im Weiß des Auges, um meinen Gesichtsausdruck zu finden So macht es mir Spaß. Für mich ist es einfacher als andersherum. Und ich verwende dafür kein Weiß. Das ist nur ein bisschen heller als der Hautton daneben. Sie können es sogar mit derselben Farbe machen. Es ist besser als hellweiß. Es wird verrückt aussehen. Lassen Sie uns jetzt eine weitere Hand erstellen. Auch hier fange ich ziemlich dunkel an. muss nicht dieselbe Farbe haben, in der wir angefangen haben, das Gesicht zu machen. Und ich fange mit der Handwurzel oder dem Handrücken an. Und dann geben wir ihm ein paar Finger. Der Mittelfinger ist der längste. Dann machen wir ihn wieder etwas kürzer und der kleine Finger ist sehr kurz Und ich bin mit diesem Daumen nicht wirklich zufrieden, also nehme ich in einer Minute einfach mein Dunkelblau und werde es einfach übermalen Aber ich bin stur, also mache ich nur Teile der Finger leichter Und so sieht es aus, als würde sie sie verbiegen, oder? Ich finde das immer cool. Spiel einfach weiter mit Licht und Dunkelheit, um deiner Hand etwas Form zu verleihen Mit dem Gesicht ist es dasselbe. Es ist nur so, dass wir uns damit vertraut machen müssen. Und denken Sie daran, wackelige Hände sind besser als keine Hände. Das ist mein Motto. Und während ich an dieser kleinen Hand arbeite, halte ich es einfach nicht mehr aus. Der Daumen muss da hin. Der ist wie ein Radiergummi, oder? Du trägst einfach wieder dunklere Farbe an und es ist weg. Lass uns die Hand ausstrecken und einen Arm Als wir einen Hintergrund mit Farbe ausfüllten, neigten wir oft dazu, einen großen Pinsel zu nehmen, also ist das sehr schnell erledigt, aber versuche es mit einem kleineren Pinsel wie diesem. Sicher, es dauert ein bisschen länger, aber ich finde, es sieht interessanter aus. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie Kleidung interessanter machen können . Ich mische ein Grün, das nur geringfügig heller ist als der Rest ihres Kleides. Und ich mache nur ein einfaches Muster. Und manchmal, wenn du ein Muster erstellst und anfängst, denkst du: Oh, das sieht schrecklich aus, aber mach einfach weiter. Die meiste Zeit, wenn du durchhältst, wird es durch die Wiederholung sowieso cool aussehen Lassen Sie uns das Projekt mit ein bisschen Storytelling beenden. Es muss nicht sehr wörtlich sein, füge etwas hinzu, das für dich einzigartig ist Ich mag den Thread aus irgendeinem Grund immer. Und ich liebe es, es jedes Mal auf unterschiedliche Weise zu beenden. Und eine andere Sache, die mir Spaß macht, sind Wurzeln. Also dachte ich, lass uns die beiden in diesem kombinieren. Gibt es etwas , das du gerne tust? Wenn nicht, dann ist es an der Zeit, es herauszufinden. Folgen Sie einfach Ihrem Bauchgefühl und versuchen Sie es. Es könnte ein vorhandenes Symbol sein oder etwas, das für Sie sehr persönlich ist. Oder vielleicht malst du einfach gerne abstrakte Formen. Du kannst herumspielen, indem du sie aus dem Mund herauskommen oder du kannst sie mit der Hand interagieren lassen, weißt du? Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf. Auch wenn ich ihren Gesichtsausdruck irgendwie mag, werde ich dir zeigen, wie du die Augen trotzdem anpassen kannst Du kannst sie etwas weiter öffnen, ihnen rauchige Augen geben Aus irgendeinem Grund kann ich es nicht mit meinem Gesicht machen, aber ich kann es nicht in meinem Bild machen Und hab keine Angst davor, dein Gesicht zu überarbeiten. Sicher, das kann passieren, aber meistens liegt es an zu viel Mischung Versuchen Sie, lose Pinselstriche übereinander zu legen, und auf diese Weise können Sie Ihren Ausdruck ständig ändern , ohne dass er überlastet aussieht Was passieren kann, ist, dass Sie die Lockerheit verlieren, die Sie in einem früheren Stadium hatten Denken Sie daran, als ich darauf hingewiesen habe, dass mir dieses Gesicht in der Anfangsphase sehr gut gefallen Ich mag das Gesicht immer noch, aber es hat etwas von der Rohheit verloren, die Und das liegt daran, dass ich alle Details eingegeben habe. Und manchmal, wenn du im Moment bist, kannst du etwas vergessen , das du tun musst. Und hier, nachdem ich das Klebeband entfernt habe, fällt mir eine seltsame Augenbraue Also lass uns das reparieren. Manchmal passiert das. Wir können uns nur so lange konzentrieren. Bei mir sind es ungefähr 40 Minuten. Jedes Mal, wenn ich das Gefühl habe , sehr pingelig und frustriert zu werden, schaue ich auf die Uhr und es sind ausnahmslos 40 Minuten, in denen ich daran arbeite Versuchen Sie also herauszufinden, was Ihr Zeitrahmen ist, und respektieren Holen Sie sich einen Snack oder so oder schauen Sie sich zwischendurch eine Show an. Wir brauchen ab und zu eine Pause. Ich hoffe, dir hat die Inspiration gefallen und ich wünsche dir viel Spaß beim Ausprobieren. Ich bin so gespannt, was du finden wirst. Und was auch immer es ist, zensiere dich nicht selbst. 12. Danke & Auf Wiedersehen für jetzt: Hast du es geschafft, du hast den Kurs beendet. Ich hoffe du hattest Spaß. Und wenn ja, würde ich mich sehr freuen wenn Sie mir eine Bewertung hinterlassen würden. Auf diese Weise weiß ich, was dir gefällt, vielleicht was du verpasst hast, und das wird mir wirklich helfen, zukünftige Kurse zu gestalten , die dir wirklich Spaß machen. Wenn du Spaß an intuitiven Projekten hast, gibt es auf meinem Profil noch ein paar andere Kurse , die du dir ansehen könntest. Ich habe ein paar Kurse mit Tintenklecksen als Inspiration. Die machen wirklich Spaß Und es gibt auch einen von Frida Clo inspirierten Kurs, der dir helfen wird, intuitiv in kleinen Schritten zu kreieren intuitiv in kleinen Schritten und dabei ein bisschen zu schummeln und dir etwas von der schönen Fedra C zu leihen. Ich denke, das Fedra C zu leihen. Ich denke Und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Es wird wieder ein lustiger. Also folge mir und ich wünsche dir viel Spaß beim Erstellen.