Intermediate Malerei: Das EXTRA in deinen gewöhnlichen Himmel setzen

1. Einführung: Hallo und willkommen im Unterricht. Mein Name ist Christina Maria und ich bin hier, um Ihnen einige Techniken für die mittlere Acrylmalerei beizubringen . Heute werden wir uns auf den Himmel konzentrieren. Wie macht man einen gewöhnlichen Himmel? Extra gewöhnlich? Wie fügt man dynamische Elemente hinzu? Wie mischt man Farben? Wie wählt man Farben aus? Es gibt so viele Farben wählen, es gibt alle Arten von Pinseln. Du kannst dich ziemlich schnell verirren. Ich bin hier um dir zu helfen. Also führe ich Sie durch einige Übungen, damit wir lernen können, wie man eine Komposition erstellt, diese Farben auswählt wie Sie diese dynamischen Elemente für Sie verwirklichen können. Vielleicht siehst du dir ein Foto an und denkst, ich will das in der Malform machen, aber wie mache ich das? Ich bin hier, um dir dabei zu helfen. Ich male seit ich ein kleines Mädchen war, zeichne, malt, all das. Es ist nur meine Leidenschaft und ich unterrichte auch gerne. Und wenn Sie etwas haben, das Sie lieben, und dann können Sie es mit anderen Menschen teilen, indem Sie ihnen unterrichten und ihnen helfen, ihre Fähigkeiten aufzubauen. Das ist nur das Extra. Danke, dass du mir beigetreten bist. Fangen wir mit dem an, was Sie für diese Lektion benötigen. 2. Wir sprechen Pinsel: Okay, reden wir über Materialien, was Sie in dieser Klasse benötigen, sowie nur einige Beispiele für höhere Qualität im Vergleich zu minderwertigen Farben. Und genau wo Sie Ihr Geld sparen können und wo Sie vielleicht ein bisschen mehr ausgeben oder investieren sollten , damit Sie einfach eine bessere Erfahrung mit dem Malen machen können weil es frustrierend ist, wenn Sie kann nicht das gewünschte Ergebnis erzielen, weil Sie nicht die richtige Qualität haben. Das ist mein kleiner Pinselhalter. Ich habe viele andere Pinsel, aber ich behalte diesen für meine Favoriten. Und auch wenn ich ein planares Gemälde mache, habe ich etwas, in dem ich sie tragen kann. Und es ist auch toll , so etwas zu haben, damit sie trocknen können. Es ist also kein Muss, aber es ist etwas. Wenn eine Bürste trocknet, will man es nicht. Es ist am besten flach zu trocknen, nicht so oben oder auf dem Kopf. Behalt es einfach, leg es flach. Eine davon zu haben ist also hilfreich, wenn Sie einen Platz für Ihre Farben zum Trocknen von Pinseln wünschen . Ich habe eine Vielzahl von Pinseln, sodass Sie nicht jede Art von Pinsel haben müssen , um diese Klasse zu machen. Sie können es oft tun, wenn ich einen Paint-Unterricht unterrichte oder eine Nacht malt, wenn Sie etwas haben, das vielseitig verwendet wird wie dieses hier, ist es ziemlich groß. Ich würde sagen, mittelgroßer Pinsel. Es waren nur 5 Dollar. Ein Teil dessen, was es nicht großartig macht. Vielleicht ist, wo die 5 Dollar ins Spiel kommen der Griff hier etwas wackelig ist. Das gefällt mir nicht besonders. Aber das ist wirklich großartig , weil es hier zu diesem verjüngenden Punkt kommt . Und das ermöglicht es mir, eine wirklich dünne Markierung zu machen weiter nach unten zu drücken, um eine breitere Markierung zu erhalten. Dies ist ein guter Mehrzweck-Pinsel. Wenn Sie keine Bürsten haben und welche kaufen möchten. Ich meine, wenn Sie schon einmal gemalt haben, ist dies eine Zwischenklasse, ich gehe davon aus, dass Sie ein paar Pinsel haben oder zumindest schon einmal in einer Klasse gemalt haben. Du wirst feststellen, dass dir gefällt, was dir gefällt. Jeder hat, was er mag für verschiedene Dinge. Ich habe gerne einen flachen Pinsel. Es hilft, wenn sie ein bisschen größer sind, um mehr Oberfläche abzudecken , wenn Sie in größerem Maßstab malen, aber wenn Sie nur kleinere Gemälde malen, brauchen Sie nicht unbedingt ein super großes. Du kannst es kriegen. Irgendwie ist das auch irgendwie flach, aber oben ist es wie eine ovale Form. Es wird eigentlich ein ovaler MOP genannt. Und ich denke, wenn es etwas weicher ist, kann es auch wirklich gut zum Mischen und Aquarell sein. Das ist also ein weiterer Mop-Pinsel. Das sind also zwei Mop-Pinsel. Und das brauchen wir nicht wirklich. In dieser Klasse können Sie auf jeden Fall Mopppinsel verwenden. Und vielleicht verwende ich es um einige dieser dynamischen Elemente zu erstellen. Als ob du ein paar Wolken hinzufügst, so etwas. Es kann also Spaß machen. Ich glaube, das war auch etwa 5 Dollar. Suchen Sie nach Verkäufen, suchen Sie nach einem, suchen Sie sich einen Blick nach Coupons, so etwas. Vor allem, wenn Sie gerade erst anfangen und nicht viel Geld ausgeben möchten. Normalerweise kaufe ich die Kinder nicht gerne, es sei denn, sie sind wirklich ein gutes Kit, weil es oft nur dieses hat, von dem ich denke, dass es ein Kind war. Und es hatte so viele von dem gleichen, genau wie etwas andere Größen. Und ich finde, dass das nicht sehr hilfreich ist, es sei denn, du unterrichtest eine Klasse oder so und du brauchst nur viele Pinsel. Ich liebe es wirklich, ein paar steifere Bürsten zu haben. Du fragst dich irgendwie, warum will ich einen steifen? Wird dazu beitragen, mehr Textur zu geben, wie diese gut ist , wenn Sie etwas abbben und strukturierte Markierungen wünschen, anstatt so etwas mit diesem zu tun, können Sie das immer noch tun. Sie müssen nur eine leichtere Berührung machen und es wird Ihnen nicht die gleiche Textur geben . Du kannst dir einen Fächerpinsel besorgen. Ich benutze gerne meinen Fächerpinsel. Ich kann es benutzen, um dünne Linien zu machen. Ich benutze es manchmal zum Mischen und auch nur zum Hinzufügen Elementen, die ich für diese Art von Form benötige. Vielleicht eine Miete. Man würde Leute sehen, die das für Bäume benutzen, wie ein immergrüner Leckerbissen, so etwas. Mal sehen. Ich liebe auch einen abgewinkelten Pinsel. So guter Winkelpinsel. Ich habe das Gefühl, dass ich die beste Kontrolle für das Erstellen von Linien bekomme. Wie wenn ich will, wenn ich Architektur oder Dinge mit geraden Linien male , die ich während eines Stücks wiederholen muss . Ich finde, dass dies ein wirklich großartiges Werkzeug ist und es auch den flachen Pinsel nachahmen kann. Ich benutze das oft in verschiedenen Größen. Ich habe einen, der ziemlich klein ist. Ich denke, es ist ein halber Zoll und dieser ist dreiviertel Zoll oder eigentlich denke ich, dass einer ein Viertelzoll sein könnte, der andere, den ich habe, es ist ziemlich klein und ich liebe es wirklich. Ist es das? Seltsamerweise nicht in diesem Rudel. Wir sind kürzlich umgezogen, also sind alle meine Sachen ein bisschen außer Betrieb. Sie können eine flache Spitze, eine runde Spitze bekommen und dann die verschiedenen Borsten spüren. Willst du mehr Textur? Willst du glatter? Du willst glatteres Zeug. Das ist irgendwie wie du arbeitest und dann nach etwas Weicherem suchst. Ihre Bürsten, aber es ist gut, ein bisschen Abwechslung zu haben. Wenn es also für Sie am wirtschaftlichsten ist, eine dieser Pinselpackungen zu kaufen, dann entscheiden Sie sich dafür. Aber ich wähle gerne eins nach dem anderen aus und wähle sie aus. Diejenigen, die ich mag. 3. Andere Materialien: Aber Pinsel machen Spaß und sind wichtig. Das nächstwichtigste, und wahrscheinlich eigentlich das Wichtigste und wahrscheinlich eigentlich das und wo Sie das meiste Geld ausgeben werden , ist Farbe. Es gibt alle Arten von Farbe. Es gibt Handwerksfarbe. Wenn es um Acrylfarbe geht, haben Sie hier eine Art Marke Flow Acryl Artists Loft. Diese sind großartig , wenn Sie wie eine Gruppe von Malen arbeiten, wie eine Paint Night. Aber ich zeige dir den Unterschied zwischen diesen. Nachdem wir alle Materialien durchgegangen sind, wurde rot und blau von diesem fließenden Acryl. Es ist also ziemlich flüssig und man muss sich nicht mischen. Eigentlich würde ich vorschlagen, kein Wasser damit zu mischen. Sie sind nicht so konzentriert in ihren Pigmenten. Sie verlieren schnell ihre Stärke. Das heißt, wenn Sie sich mischen, sind sie beim Mischen nicht so stark, wenn sie sich vermischen. Dies ist eine höhere Qualität. Dies war die höchste Qualität. Dieser ist eine ziemlich gute Qualität. Wir haben in der Regel 123 von dieser bestimmten Marke. Ich habe festgestellt, dass mir das gefällt. Nummer zwei für meine Stücke, es hat gut für mich funktioniert. Ich mag ein Acryl mit mittlerem Durchfluss , weil ich gerne Wasser hinzufüge und gerne mit dünnen Schichten arbeite. Wenn Sie möchten, dickere Schichten, gehen Sie mit etwas , das weniger Fluss hat. Wir werden diese beiden mischen und diese beiden vergleichen. Wir haben Pinsel, wir haben Farbe. Was brauchen wir sonst noch? Nun, wir brauchen etwas, um unsere Farbe zu mischen. Es gibt so viele verschiedene Dinge, die du benutzen kannst. Sie können eine Kunststoffplatte verwenden , die Sie wiederverwenden und erneut beobachten können. Sie können würde Palette kaufen. Meine Holzpalette ist ziemlich gefüllt, also benutze ich diese, weil ich sie gerade geerbt habe. Meine Oma war Künstlerin, also habe ich einige ihrer Sachen geerbt. Du brauchst einen Lappen, um deinen Pinsel abzutrocknen und den Wassergehalt darin zu kontrollieren. Und wir brauchen auch etwas Wasser , um Ihre Bürsten zu reinigen. Ich hab gern zwei Gläser. Glasprodukte sind leicht mit Acryl zu reinigen und ich fülle sie nur teilweise. Lass mich also ein Georgia schnappen, damit du es sehen kannst. Also hier ist einer der Gläser und das ist die Basis, an der das Wasser es vielleicht hier füllen würde. Auf diese Weise gehst du nicht über diesen Teil hinaus, wenn du deinen Pinsel wäschst. Dies wird aufgeklebt, wenn Sie ständig Wasser über diesen Punkt hinaus bringen oder es nicht im Wasser sitzen lassen. Lassen Sie Ihre Bürsten bitte nicht im Wasser sitzen. Das löst den Kleber und dann hast du was ich mit diesen wackeligen Pinseln hatte, aber einige sind auch besser gemacht als andere. Sie könnten sie also sowieso einfach wackeln lassen, aber füllen Sie es einfach ein bisschen auf. Du kannst immer wieder zu deinem Waschbecken gehen. Gutes, sauberes Wasser. Wenn dein Wasser schmutzig wird, habe ich zwei. Also wähle ich einen aus, der irgendwie der ist, wo ich zuerst eintauche um mein schmutziges Wasser zu sein, und dann putze ich es ab, reinige meinen Pinsel so gut ich kann. Und dann nicht an meiner Hand, nur im Wasser. Und dann gehe ich zu diesem und wische dann ab. Wenn ich muss, tupfe ich hier drauf. Und das hilft mir auch zu sehen, ob es noch etwas Farbe gibt. Das sagt mir auch das. Aber wenn ich nur einen benutze, wüsste ich nicht, wie sauber meine Bürsten sind und es wäre wahrscheinlich nicht sauber genug. Obwohl es so aussieht, hält es wirklich viel Farbe. Das ist irgendwie der Punkt. Vor allem, wenn Sie qualitativ hochwertigere Bürsten bekommen , sind solche mehr Borsten haben, so etwas. Also brauchen wir diesen Lappen, wir brauchen das Wasser. Du kannst also sogar drei haben, wenn du wild und verrückt werden willst. Was brauchen wir sonst noch? Wir brauchen, nun, das ist nicht gerade ein Bedürfnis, denn Sie können sich mit Ihren tatsächlichen Pinseln mischen. Aber ich mische mich gerne mit einem Palettenmesser. Wenn ich meine Farben mische. schaffe ich einfach. Und es mischt die Farbe. Und weil es Metall ist, nimmt es keine Farbe auf. Versus wenn ich einen Pinsel zum Mischen benutzt habe, was ich immer noch tue. Aber wenn, besonders wenn ich eine Art Farbmischung haben möchte , irgendwie randomisiert, stellen Sie sicher dass Sie wissen, welche Sie verwenden möchten. Alles klar, wir werden auch etwas zum Malen brauchen. Wir können ein paar verschiedene Dinge gebrauchen. Also werde ich wie Baumwoll-Canvas benutzen. Anstatt so zu gehen, als wäre eine teure Leinwand auf Holz gespannt. Für meine Praxis kann ich einfach eine davon benutzen, und das ist ziemlich groß. Dies sind 12 mal Sechzehntel. Also kann ich wirklich, und es gibt zehn Blätter davon. Also nur eine dieser Seiten, ich werde eine Reihe von Übungen machen können . Vielleicht könntest du darüber nachdenken , so etwas zu bekommen. Oder ich mag es auch, wenn du ein Skizzenbuch bekommst , das eine dickere Stärke hat und dieses erlaubt es mir , darin zu malen. Es gibt einen schönen lustigen Himmel in diesem Stück. Aber wenn es am Ende um das Projekt geht, verwenden wir eine Leinwand. Dieser ist der dünner. Es ist wie ein Dreiviertelzoll. Ich benutze gerne den 1,5 Zoll dicken Rahmen. Dann muss ich keinen Holzrahmen oder Metallrahmen darum legen . Dafür musst du das auch nicht tun, aber ich denke, es gibt ihm einfach eine andere Präsenz. Sie können auch andere Materialien verwenden, wie ich Kunst wie Holzpaneele verwenden werde. Und das ist nur ein Sechserpack , das quadratisch ist, acht Zoll mal acht Zoll. Es ist eine gute Größe für vielleicht einige der Übungsaufgaben machen die Übungen und sie haben auf der Rückseite, es ist irgendwie ordentlich. Es hat einen anständigen Rahmen an der Seite. Dann kannst du es zum Aufhängen fertig machen, so etwas. Also nur viele verschiedene Dinge, die du dort benutzen kannst. Dafür musst du nicht viel Geld ausgeben. Ich glaube, wir haben alles, was wir brauchen, um loszulegen. Jetzt werde ich mich irgendwie einrichten, damit ich Ihnen die Unterschiede zwischen den professionelleren Farben zeigen kann Ihnen die Unterschiede zwischen den professionelleren Farben zeigen , je mehr wie reduzierte Farben für Schüler. 4. Malqualität: Okay, ich bin bereit mit meinem Canvas-Pad. Es ist flexibel, du wirst sehen. Es sieht aus. Es ist Canvas, also hast du dieses materielle Gefühl. Es wäre nicht so einfach zu zerreißen. Das ist Canvas. Meine Pit-Palette neben mir. Ich habe mich gerade für einen halben Zoll Flachpinsel entschieden. Jetzt fange ich mit diesen Typen an , diesen Flow Acrylics. Und was ich tun muss, weil ich es eine Weile nicht mehr benutzt habe , weil wir gerade umgezogen sind. Ich muss es öffnen, um ein bisschen aufgestauten Druck abzugeben , der dagegen ist , es einfach zu schütteln. Es ist fast wie eine Dose Pop ein bisschen. Es wird nicht überall sprühen, aber Sie könnten eine kleine Explosion bekommen. Und ich möchte das verwechseln, weil es Flow Acryl ist, es kann sich hier und da irgendwie verfestigen, was zu diesem Zeitpunkt wahrscheinlich ruiniert ist, aber nur um es mit dem Wasser zu verwechseln. Dann mach das Gleiche mit uns oder öffne es, bevor du es schüttelst. Immer noch ein bisschen nervös , wenn ich das mache. Schließ es wieder. Halte die Oberseite fest. Wenn du zitterst. Ich weiß, dass dies eine Zwischenklasse ist, aber ich denke, dass es gut ist, etwas davon durchzugehen , nur für den Fall, dass Sie das noch nie hatten. Ich drehe das um, nur damit du mehr von der Mischung siehst. Ich fange gerne mit ein wenig Farbe an. Ich finde, dass viele Leute dazu neigen, zu viel Farbe zu legen. Ich gebe mir zwischendurch etwas Platz zum Mixen. Fangen wir einfach mit diesen Typen , denn Acrylfarbe trocknet schnell. Ich lege nicht alle meine Farben aus, wie du es tun würdest, wenn du einem Bob Ross Video folgst, weil er Öle verwendet. Sind gebrauchte Öle, damit Öle nicht schnell trocknen. Bei Acryl müssen Sie die Trocknungszeit im Auge behalten. Diese Strömungsacryl trocknen eigentlich nicht so schnell, was auch hilft, wenn ich eine Farbnacht mache. Sie können sie alle ausschalten und dann benutzen solange es nicht unsere dazwischen ist. Ich wecke meinen Pinsel auf weil er schon lange gelagert ist, also benetze ich ihn nur, um ihn vorzubereiten. Jetzt. Ich will es nicht zu nass. Ich mische sie einfach mit dem Pinsel. Blau bis Rot, um ein Violett zu machen. Und je roter, desto rötlich-lila machen wir. Schön, oder? Nicht schlecht. Hier treten Probleme auf. Das ist nicht schlimm, wenn du es nicht bist. Wenn Sie normalerweise nur zwei Farben mischen. Sobald wir Weiß hinzufügen, zeige ich dir, was passiert. Das ist nur ein bisschen. Eigentlich scheint weniger flüssig zu sein als ich. Wenn wir also nur ein bisschen Weiß hinzufügen wollen, als ob wir versuchen würden, einen kleinen Farbverlauf zu machen oder einfach, ich meine, nicht schlecht. Es ist nicht das Schlimmste. Aber mal sehen, wie diese Leute sich vergleichen. Bringen wir sie auf die Palette. Einmal ein wärmeres Rot. Nun, mit diesen Schraubverschlüssen, wenn es zu schwer hochzuziehen ist, schnappen Sie sich Ihren Lappen und drehen Sie ihn damit. Das gefällt mir nicht immer, diese Tops deswegen. Sie können wahrscheinlich mehr Farbe daraus bekommen nur weil Sie dies dann aufrollen können, aber letztendlich Platz dazwischen lassen. Ich habe immer zu viel von diesem Zeug eingelegt. Fangen Sie mit nur ein bisschen zur Seite an. Alles klar, jetzt nehmen wir etwas Rot, Blau. Siehst du den Unterschied schon in der Qualität überhaupt? Das erste, was mir aufgefallen ist, ist, wie tief die Töne werden. Ich kriege wirklich das tiefe Dunkelviolett. Hätte das Seite an Seite damit machen können, wäre ein bisschen netter gewesen. Ich brauche ein bisschen Wasser, wenn ich das Gefühl habe, dass es trocken wird , weil diese konzentrierter sind. Eigentlich weißt du was, ich weiß, dass ich dort angefangen habe, aber lass es uns Seite an Seite bringen. Sie können also wirklich sehen dass Sie einfach ein bisschen mehr mischen werden. Zugegeben, dies sind nicht genau die gleichen blauen und roten Farben und Sie wissen , wie sich das darauf auswirken kann. Aber sieh dir an, wie stark das ist. Man kann dies ziemlich als Schwarz verwenden, verglichen mit dem, in dem es irgendwie gezeigt wurde. Dieser hat ein bisschen mehr Undurchsichtigkeit. Mal sehen, was passiert , wenn wir ein Weiß hinzufügen. Dieses Weiß wird die Nummer zwei sein. So ähnlich wie das Niveau der roten Künstler. Es heißt, es sei eine mittlere Viskosität. Darum arbeite ich gerne zusammen. Wenn mein Pinsel aus dem Weg ist, bekomme ich keine Farbe auf den Griff. Oh nein. Zu viel. Es ist okay. Wir werden einige dieser Farben im nächsten Segment verwenden, also müssen wir nicht verschwenden. Mehr Rot in meinen rötlichen Violetten wird viel mehr zählen. Es behält, behält die Stärke bei. Lasst uns so aus dieser Richtung gehen. Rot geht ein wenig rot. Immer wenn ich ein bisschen Rot hinzufüge, ist es wie zu viel zu viel. Ich finde, dass dieser eine bessere Deckung bietet. Es behält die Stärke der Farbe länger bei. Ich meine, wenn ich mehr Weiß hinzufüge, sieht es so aus, als wäre es nicht so, aber es behält die Stärke der Farbe länger. Das gefällt mir. Es gibt diese Berichterstattung. Wenn ich male, muss ich nicht zu viele Ebenen machen , nur um die Canvas auszublenden. Schau dir diese schöne Geschmeidigkeit an, zu der ich kreieren konnte. Es hat diese schöne Weichheit, also macht es definitiv einen Unterschied. Ich meine, das ist nicht schlimm. Ich mag die Farben, die es sich einfallen lässt, aber wenn ich ein anderes Rot und ein anderes blauäugiges Auge verwenden würde, habe auch eine andere Erfahrung. Aber ich liebe diese Glätte einfach und das wünsche ich mir für einen Farbverlauf. 5. Aufwärmen mit Gradienten pt 1: Ich habe schon etwas Weiß, aber ich komme blauer raus. Weißt du was, wir haben dieses Blau schon gemacht, das ist ein primäres Blau. Wähle also ein beliebiges Blau, das du für eine Himmelsfarbe oder was nicht möchtest. Das gefällt mir. Es hat fast ein Ultramarinblau. Ultramarin hat fast ein violettes Aussehen. Schau auf die Seite, also stelle sicher, dass du nicht zu viel Farbe nimmst. Fangen wir mit so viel an. Du kannst immer mehr bekommen, wenn du mehr brauchst. Wenn Sie für eine große Oberfläche mischen müssen , nehmen Sie definitiv, holen Sie sich mehr und Sie können es sogar in einen Behälter geben , den Sie versiegeln und diese Farbe später wieder verwenden können . Das mache ich selten, aber ich denke, das ist eine gute Idee. Wenn Sie planen, eine große Fläche abzudecken. Wir fangen mit einem einfarbigen Stück an. Fangen wir also hier ganz oben an. Und wir werden von blau nach weiß gehen. Also dieser Farbverlauf , den wir hier mit denen begonnen hatten , diese Farben zu mischen. Also fangen wir mit dem reinen Blau an und wie wir das ins Weiß bringen. Also üben wir eine schöne glatte Mischung. Zuallererst möchte ich sicherstellen, dass mein Pinsel sauber ist ein bisschen Violett drauf ist. Bringen Sie meine weiter runter, damit Sie das jetzt sehen können, ich werde ein bisschen wollen, weil ich keine Acryl mit hohem Durchfluss oder mittlerer Viskosität verwende. Ich werde meinen Pinsel ein bisschen nass machen, aber er tropft nicht. Und dann nehme ich ein paar meiner blauen beiden Seiten. Beachten Sie, dass ich nicht geschöpft habe. Aber ich habe das Gefühl, wenn du mittlerer bist , dann weißt du das vielleicht schon. Ich entschuldige mich, wenn du das Gefühl hast, dass das zu einfach für mich ist. Und ich werde einfach diese Hin- und Her-Bewegung benutzen , bei der ich einfach leicht fege und mein Handgelenk bewege. Denk an fast, ich erstelle fast eine Acht, weil ich an den Enden hochziehe. Ich werde nicht alles runterbringen , weil ich möchte, dass das Weiß eine größere Stärke der Basis hat. Ich putze nur um, damit ich jede meiner Pinsellinien so gut wie möglich entferne . Jetzt will ich es verstehen. Eine Sache beim Hinzufügen von Weiß zu Ihrer Farbe ist, dass diese zusätzliche Deckkraft erzeugt wird. Dieser ist halbtransparent. Dieser wird sich ein bisschen mehr darunter zeigen . Behalte das also im Hinterkopf. Sie fragen sich vielleicht, warum ich wirklich das Gefühl es die anderen Farben, die Sie mir gezeigt haben, nicht bedeckt. Das liegt daran, dass dieser eher halbtransparent als halbundurchsichtig ist . Dieser war der halbundurchsichtige. Jetzt werde ich meinen Pinsel sauber machen. Du wirst sehen, wie Leute einfach die Farbe direkt auf die Stelle tupfen und dann mischen. Und das ist auch eine Option. Ich habe nur gerne ein bisschen mehr Kontrolle. Aber manchmal legen sie Farbe direkt auf die Seite. Ich habe einfach gerne eine dünne Farbschicht und ich habe das Gefühl, dass mir das nicht so viel Kontrolle gibt. Ich musste nicht so viel abtupfen. Ich brauche immer noch ein bisschen. Ich fange jetzt von unten an , du denkst vielleicht, es ist unten schon weiß , stimmt, aber es gibt viele verschiedene Weißtöne. Sie werden einen kleinen Unterschied bemerken. Einige nennen das Monochromatisch. Ich habe das vielleicht etwas zu nass gemacht. Während ich anfange, zu dem Teil zu kommen, in dem das Blau beginnt, stelle ich nur sicher, dass es sich wirklich gut vermischt, also setze ich meine Striche fort. Ich bewege mich nur nach oben , wenn ich mich wie die Schläge dahinter fühle . Gute Deckung. Nun, an einem Himmel sieht man vielleicht nicht genau so aus, aber manchmal tut man es. Und deshalb möchte ich das erreichen. Wir können hierher kommen und ein paar Vormischungen machen. Beachten Sie, dass sie immer noch weiß auf meinem Pinsel sind. Das wird beeinflussen, was hier passiert. Deshalb möchten Sie vielleicht sicherstellen, dass Ihr Pinsel völlig sauber ist, aber weil er nur blau und weiß ist, mache ich mir darüber keine Sorgen. Wir wollen ein nettes Schrittweise. Ich möchte hier unten irgendwie ein echtes Hellblau haben. Nicht nur zu lange weiß. Wir müssen ein bisschen dunkler mischen. Ich kann zur Seite putzen. Nimm wirklich den Pinsel auf die Seite, um etwas davon zu entkommen. Oder wasche einfach den Pinsel. Wenn ich es mit etwas Weiß mische, verleiht es jenen, die ein halbtransparentes Aussehen haben, eher undurchsichtig . Wenn Sie eine halbtransparente Farbe haben, aber Sie möchten sie undurchsichtiger machen. Fügen Sie eine Farbe hinzu, die undurchsichtiger ist. Aber das wird auch den Farbmix beeinflussen. Es wird nicht im gleichen Farbton bleiben. Aber ich mag die Berichterstattung , die passiert, wenn ich mit etwas Weiß gemischt bin , damit ich an diesen Punkt komme , an dem es ziemlich dunkel ist. Und obwohl ich dieses Licht habe, wenn ich nur den oberen Zweitakt benutze , anstatt stark zu putzen, dann werde ich davon nicht so beeinflusst sein. Ich werde mir ziemlich gute Deckung geben. Und ein netter Blended-Look. Persönlich, wenn ich einen Himmel mache, hinterlasse ich gerne einige Elemente. Wenn das passiert, überlasse ich das gerne, weil es ein bisschen wie ein dynamisches Element erzeugt . Aber gerade jetzt versuchen wir für diese Übung, sie so reibungslos wie möglich zu gestalten. Manchmal ist das einfachste Ding, es kann die schwierigste sein. Denn wenn Sie anfangen zu putzen, sehen Sie möglicherweise einen Pinselstrich nur bei einem der Striche, die Sie machen. Dann fängt es an zu zeichnen. Es hat bereits angefangen zu zeichnen. Das wird sich darauf auswirken, dass ich nur meinen Pinsel abwaschen werde , weil sie einfach zu viel haben. Ich bin mit dem obersten Teil zufrieden. Ich möchte einfach nur schnell hier reparieren. Schnell um das in Gang zu bringen. Idealerweise arbeitest du solange es noch nass ist. Diese Methode. Wenn nicht, dann versuchen Sie einfach, die richtige Farbe zu mischen und an der richtigen Stelle in die Mischung zu kommen . Benutze einen weichen Pinsel. Wenn ich meinen Borstenpinsel momentan nicht benutzt, ist es weich, um eine schöne Mischung zu kreieren. Also denke ich, dass das ein ziemlich guter Farbverlauf ist, den wir dafür haben. Weil wir dieses Band benutzt haben. Es wird uns eine schöne scharfe Kante geben , wenn wir es am Ende abziehen. Weil mein Wasser ziemlich matschig wird. Ich glaube, ich werde das klären und das mache ich. Ich nehme den schmutzigeren, reinige ihn und tausche ihn aus. Und jetzt wird das mein dreckigerer sein. Dann komme ich mit einem sauberen zurück. Auf dem nächsten Quadrat werden wir von lila nach pink gehen. Jetzt können Sie, wenn Sie möchten, verschiedene Farben wählen, aber Farben wählen, die am Farbrad nahe beieinander liegen. Also das nenne ich das Analog. Analog ist, wenn Sie Farben haben, die nebeneinander stehen, auf dem Farbrad nahe beieinander liegen. So sind Lila und Rosa irgendwie nah, weil lila bis rot, diese Art von Ton. Pink ist nicht gerade auf dem Farbrad draußen. Es ist also in diesem Bereich, wenn es lila bis gelb hätte, wäre das entgegengesetzte Seite. Vermeiden Sie also Gelb oder Grün mit Lila. Wenn du etwas in der Nähe von Pink machen willst, kannst du vielleicht eher rot oder in diesem Reich wie Orange gehen . Ich wähle lila bis rot, lila bis pink. Ich brauche wieder meinen treuen kleinen Lappen , um das zu öffnen. Die Leute haben seit einiger Zeit nicht das Licht der Welt gesehen. Normalerweise mische ich einfach meine Farben. Das ist wahrscheinlich der Grund. Aber manchmal ist es schön, wie ein rosa etwas zu haben , das, wenn man feststellt, dass man viel mischt, es nur ein bisschen einfacher ist, diese Farbe in der Nähe zu haben. Wir können auch etwas Weiß benutzen. Aber lass uns einfach sehen, wie es uns geht. Weil undurchsichtig wie dieser dort zu sehen ist. sind nicht ganz offensichtlich. Jetzt ist dieser durchscheinend. Wir brauchen vielleicht welche, wir brauchen vielleicht etwas Weiß, um den Einsatz zu erhöhen. Ich benutze so viel Weiß , wenn ich male. Wäre irgendwie cool, mehr Schichtung auszuprobieren , obwohl es nur transparent, durchscheinend, transparent, durchscheinend verwendet wird. Interessant, nutzlos wie transparent. Vielleicht wird es anders sein als ich denke. Okay, also jetzt ist das mein schmutziges Wasser, dieses ist mein sauberes. Beachten Sie, wie unterschiedlich das ist. Also mache ich es immer so, damit mein sauberer tatsächlich sauber ist. Seien Sie auch vorsichtig mit der Felge. Stellen Sie sicher, dass Sie die Felge gereinigt haben. Ich weiß nicht, ob ich das sehr gut gemacht habe. Eigentlich werde ich dort vielleicht ein paar Probleme haben. Lass uns mit diesem Violett loslegen. Sieh dir das Violett an. Bring es hier an. Du kannst also sehen, sieh dir das an. Beginnend mit dem Violett oben. der Regel die dunklere Farbe. Ich versuche ihm eine schöne Mischung zu geben. Im Moment sieht man Pinselstriche. Ich versuche, diese zu beseitigen, die vielleicht zu transparent sind, als dass ich das tun könnte. Jetzt wasche ich meinen Pinsel. Dunkel. Sieh dir das an. Hübsch. Oh mein Gott, ich mache ein Foto für euch, das ist so schön, dass du es nicht im Blickwinkel sehen kannst. Das kann ich. Jetzt lasst uns unser Rosa das reinbringen. Auf mich. Das sieht eigentlich nicht so transparent aus. Vielleicht lege ich es einfach richtig dick an. Es gibt. Habe hier nur an Steigungen gearbeitet. Vielleicht hatten Sie viel Erfahrung mit Farbverläufen, sodass Sie nicht das Bedürfnis haben, alle vier zu tun. Aber vielleicht willst du es verbessern und etwas Interessanteres damit machen. Du willst einfach nur Spaß haben. Normalerweise, wenn ich einen Sonnenuntergang oder so etwas sehe , Sonnenaufgang, ist die hellere Farbe weiter unten und weniger kleiner als die oberen Töne. Wenn es blau und dann wie Orange und Gelb ist, ist die Orange genau wie dieser kleine Streifen. Aber fangen wir an, zwischendurch zu mischen. ob Sie es auf Ihrer Palette mischen, anbringen oder einfach anfangen, Ihre Farbe nach oben oder unten zu bringen . Denn andererseits hätten wir es als Stern machen können, mit einem Rosa, das sich nach oben bewegt und dann langsam lila hinzufügt. Ich möchte, dass der Bereich, in dem er gemischt wird, etwas größer ist. Manchmal braucht man einfach ein bisschen mehr Farbe. Ich arbeite sehr dünn. Manchmal ist es zu dünn für das, was ich erreichen möchte. Es ist zu dünn, es wird schnell trocknen. Das kann ein Problem sein. Mehr von dem reinen Violett da drin wirst du finden, du musst zwei Schichten davon machen. Ihre erste Schicht war nicht ganz bedeckt genug. 6. Aufwärmen mit Gradients pt 2: Okay, im nächsten Quadrat verwende ich dieses Kobaltblau, das undurchsichtig ist. Es wird eine wirklich gute Abdeckung haben. Und liebte diese Farbe. Ich werde eine Cadmiumorange benutzen. Und ich glaube, das wird auch eine gute Stärke haben. Cadmium ist normalerweise getan. Ich denke darüber nach, von meiner Palette nass zu werden. Und dann dieses Gelb, das ist auch ein Cadmiumgelb. Ich werde auch ein bisschen Weiß benutzen , weil ich diesen hellen Abschnitt da drin bringen muss , bis mein Wasser nicht zu trüb ist. Es ist wirklich ziemlich lila Farbe. Jetzt, wo wir es mit Pink gemischt haben, ist es wirklich schön. Lasst uns diesmal unsere Farbe in Schwung bringen. Ich glaube, ich würde gerne mit dem Gelb und Orange beginnen. Bring die auf meine Palette. Dann gehen wir ins Blau, Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang. Meine Farben Hafer, weil ich diesmal einen größeren Pinsel gepackt habe. Es ist wahrscheinlich zu viel Farbe. Wie du siehst, was ich vorher benutzt habe. Ich denke, ich hätte mehr Erfolg gehabt und besonders in diesem Fall, wenn ich einen größeren Pinsel benutzt hätte, werde ich diesen mal ausprobieren und sehen. Du wirst den Unterschied erkennen, diesen Kerl aufzuwecken und mein Wasser zu wecken. Lasst uns anfangen. Fangen wir mit unserem Gelb mit ein bisschen Weiß an. Ich fange ganz unten an. Das werden wir brillant werden. Es ist ein bisschen zu nass. Wenn das passiert, kannst du es abtupfen. Sie können Ihren Pinsel reinigen oder mit etwas anderem abtupfen. Wenn du einen anderen Lappen hast oder so, ist es wie: Oh, das ist zu nass. Es wird nicht gut trocknen oder es wird sich nicht gut mischen, dann versuche einfach, die Farbe aus einem Bereich zu bekommen, der dort nicht zu viel Wasser ist , damit du es einfach besser kannst. Lass uns etwas Orange holen. Ich bringe es über das Gelbe. Schön. Wir mischen es in das Gelb. Das ist großartig. Ich fühle mich wie der König der Löwen. Sonnenaufgang. Wir können den Film bewegen. Schön. Also hier könntest du Probleme haben , denn was mischen wir Blau mit Orange? Sie sind entgegengesetzt, also werden sie zu unerwünschten Ergebnissen führen. Ich werde es tun, dass ich meinen Pinsel aufräumen zu viel Wasser in meine schmutzige Bürste stecken werde. Dann wische ich das Ende ab. Tupfen Sie es ab und wischen Sie zuerst meinen sauberen Pinsel mit Wasser ab. Dann gehe ich oben in mein Blau. Mein Pinsel ist immer noch ein bisschen zu dem, was interessant statt undurchsichtig ist und schau dir das an. Witzig. Sieht wirklich aus wie mein Ultramarin. Vielleicht benutze ich zu viel, vielleicht habe ich zu viel Wasser. Habe diese Leinwände noch nie für diesen Zweck benutzt. Hier und da kleine Überraschungen bekommen. Okay, los geht's. Jetzt kommen wir irgendwohin. Ich werde sehr vorsichtig sein, wenn ich mich der Orange nähere. Ich möchte nicht dasselbe tun , was ich mit diesen anderen gemacht habe , um zu mischen. Ich reinige meinen Pinsel ab. Mein Wasser wird echt trüb. Dann nehme ich etwas Orange, vielleicht ein bisschen Rosa. Ich möchte einen mittleren Ton finden , der sich zwischen den beiden verschmelzen wird. Also ein Rosa oder Rot, sind eine Art dazwischen liegende Farben, mit denen wir uns verschmelzen können . Wenn ich von dieser Orange ins Blau gehe, wird es nicht schön. Aber lila sind es. Ich will jetzt meinen kleineren Pinsel. Ich kann ein bisschen mehr Kontrolle haben. Verwenden Sie einen kleineren Platz. Ich lösche das einfach ab. Was ich will, ist, dass diese blaue Linie mehr von dieser Orange verschmilzt mehr von dieser Orange verschmilzt und braun wird, weil Orange und Blau irgendwie graubraun sind. Man könnte einfach warten, bis es trocknet, und dann irgendwie mehr damit spielen. Wir werden nur ein bisschen Brownie haben. Sieh mal. Fängt an, die Farbe zu matschieren. Wenn du es mischst, solange es so nass ist. Warte wahrscheinlich einfach, bis es trocknet. Sei das klügere, was du tun musst. Aber es macht mehr Spaß es auszuprobieren. Sieh mal, was du tun kannst. Fange an zu trainieren. Lass mich das gut machen. Es ist eine ziemlich gute Mischung. möchte nur nicht, dass dieser Teil zu stark erweitert wird, um diese Art von Minimal zu halten. Etwas leuchtend orange Dolan es mit etwas Weiß. Geh hier rein. Verschmelzen Sie diese Zeilennummer, um diesen Übergang zu bekommen, so einfach, dies hier, bekannt als einfach. Mir gefällt, was passiert. Ich denke, was ich weiterhin tun würde, ist diesen Abschnitt entweder dunkler zu machen oder einfach nur Wolken hinzuzufügen , die ihn dunkler machen. Es wäre also wirklich ordentlich damit herumzuspielen oder ein paar Sterne am Himmel zu machen oder einen anderen Blues hinzuzufügen. Ich denke, was ich tun werde, ist ein wenig Weiß ins Blau zu bringen. Hoffentlich geht es gut, es wird langsam etwas nass, also denke ich, dass wir es vorerst lassen sollten. Mal sehen. das den Trick macht, denn ich habe gerade versucht, ein bisschen Leichtigkeit zu verbergen , die hinter der Leinwand passiert , die vielleicht durch eine andere Ebene zeigt Lass uns eine andere Ebene machen und sehen, ob das den Trick macht, denn ich habe gerade versucht, ein bisschen Leichtigkeit zu verbergen , die hinter der Leinwand passiert , die vielleicht durch eine andere Ebene zeigt Höhen, die mir das Aussehen geben, das ich will. Lass uns deinen Farbverlauf mit gegenüberliegenden Seiten des Farbrads, super Herausforderung. Sobald Sie zu diesem Abschnitt in der Mitte kommen, wo er zur entgegengesetzten Farbe übergeht. Sie haben also nicht diesen massiven braunen Abschnitt, sieht aber irgendwie natürlicher aus. Und wenn wir mehr Bilder studiert haben, wird das wirklich helfen zu sehen, was wir tatsächlich erreichen wollen. Lassen Sie uns das überprüfen. Wir haben ein monochromatisches gemacht, wir haben analog gemacht und es ist unfreundlich, was der Sonnenuntergang mit diesem Blau und Orange geschaffen hat, das sind entgegengesetzte Farben auf dem Farbrad. Jetzt haben wir ein viertes Quadrat und ich möchte nur etwas anderes ausprobieren , aber ähnliches. Es ist auch eine Art monochromatisch, das die dunkleren Töne verwendet. Aber anstatt Schwarz zu verwenden, benutze ich ein dunkles Violett. Wie wir ein Lila machen, ist natürlich blau und rot. Und wie haben wir ein tiefes Violett bekommen ist es einfach zu vermeiden, Weiß hinzuzufügen und sicherzustellen , dass wir Blues verwenden, der nicht bereits eine Art Weiß enthält. Wenn du ein helleres Blau wählst, bekommst du ein helleres Violett. Aber dieses Blau hier wird tatsächlich dunkel genug sein. Es ist derjenige, den wir im vorherigen benutzt haben, das dritte mit dem Himmel. Das ist alles Himmel mit Sonnenuntergängen, Kerl. Du wirst das benutzen, das Rot von Anfang an, als ich mir die verschiedenen angeschaut habe. Das Tester Farbtester-Video. bereite nur meinen Pinsel vor, Ich bereite nur meinen Pinsel vor, benutze einen großen Pinsel und vermische zuerst meine Farbe. Ich werde das Dunkelviolett benutzen , das wir im vorherigen hatten. Als wir lila bis pink gemacht haben. Bringen wir das auf die Palette. Meine Palette fängt an, voll zu werden. Also versuche ich nur darauf zu achten die anderen Farben nicht zu berühren. Während ich mich mische, werde ich mich wieder mit dem Pinsel mischen , denn wieder gehe ich von hier aus direkt auf meine Leinwand. Wenn ich Farben mischen und dann eine andere Farbe wähle, würde das nicht so gut funktionieren, aber es macht mir nichts aus, wenn es schon ein bisschen Mischung in meinem Pinsel gibt. Mischen, versuche nur, diese Farbe so zu bekommen, wie ich es will. also ein wenig Rot hinzufüge, wenn ich nicht lese, kannst du auf dem Pinsel sehen wie er verschiedene Farben aufnimmt. Wenn Sie es nicht weiter mischen, werden Sie Farbsträhnen haben. Wenn du es auf die Leinwand malst. Wie ich schon sagte, das könnte eine gute Sache sein, es könnte schlimm sein, hängt davon ab, was Sie anstreben. Also wollte ich irgendwie etwas blauer sein. Da gehe ich also damit hin. Es sieht fast wie ein Schwarz , wenn du so malst. Und manchmal verwende ich diese Art von Mischung für meine Schwarzen und mein Gemälde. Ich habe das Gefühl, dass es etwas mehr Tiefe verleihen kann , als wenn ich nur ein Schwarz hinzufüge. Aber ich werde hier und da ein Schwarz benutzen , um bei Bedarf ein wenig mehr Kontrast zu geben. Manchmal funktioniert es am besten. Das ist es, was du willst. Lila hat einen Reichtum. Und so mag ich es einfach, wenn du das Lila hinzufügst und Schwarz hinzufügst, habe ich das Gefühl, dass es das hat. Nun, es kann leicht in ein Grau geändert werden wenn Sie etwas Weiß hinzufügen. Also sei einfach vorsichtig damit. Meine Papiere werden ganz gekräuselt, wie du siehst. Ich war überrascht, dass ich dachte, ich würde mich nicht so sehr kräuseln, aber lasst uns das Blau da drauf bringen, damit wir anfangen können, uns in der Mitte zu mischen. Anstatt also die beiden Farben zu mischen, entschied ich mich einfach, auf der Leinwand zu mischen indem ich mein Blau aufnehme und dort hineinmischte. Ich weiß nicht, was Sie an dieser Stelle bevorzugen, wir haben ein paar Praktiken durchgeführt. Wenn Sie diese also noch nicht gemacht haben, möchten Sie vielleicht mehr Farbkombinationen üben. Ich werde meine Farben wechseln, damit ich übereinstimmen möchte , auf welcher Seite du dein sauberes Wasser hast, auf welcher Seite ist das schmutzigere Wasser? Weil du dich einfach daran gewöhnen wirst, deinen Pinsel an die gleiche Stelle zu legen. Seien Sie einfach damit vereinbar und stellen Sie sicher sich das Trinkwasser nicht im selben Bereich befindet. Ich will sicherlich nicht trinken. Malen Sie Wasser. Halte es weit weg. nur sicher, dass meine Kanten schön und bedeckt werden. Dieser war ziemlich einfach gemischt, weil man den größeren Pinsel benutzt und die Farbe ziemlich gut gemischt ist. Ich habe das Gefühl, wenn ich auf einer flacheren Oberfläche wäre, etwas, das sich nicht so leicht kräuselte, als es noch einfacher wäre , ein glatteres Aussehen zu bekommen. Wenn du in deinem Skizzenbuch arbeitest, bin ich gespannt, wie du mit deinem rumgemacht hast. Wie du mit deinem rumgehst. Mit dieser höherviskosen Art von Farben möchten wir mehr, etwas mehr Wasser hinzufügen , wenn wir mit ihnen arbeiten. Stellen Sie sich es einfach als ein Konzentrat vor, in dem Sie etwas Flüssigkeit hinzufügen müssen, wenn Sie eine solche glatte Glätte benötigen oder einfach mehr Farbe hinzufügen. Aber oft finde ich , dass ich diese Art von verschwommenem, erweichtem Effekt bekomme, ich muss diesen Schmerzen etwas Wasser hinzufügen. scheint nicht so, als würde es zu viel tun , wenn ich mehr Farbe hinzufüge, aber es macht es nur reicher, weicher und geschichteter. Wenn Sie eine andere Schicht machen möchten, stellen Sie sicher, dass sie vollständig trocken ist, bevor Sie eine andere Schicht machen , da Sie einfach die Farbe abziehen. Wenn du einfach versuchst weiterzumachen, während es alleine trocknet. Alles klar? Stellen Sie sich vor, wenn Sie in einem wirklich großen Maßstab arbeiten , wie viel von einem größeren Pinsel Sie verwenden möchten, besonders wenn Sie Acryl machen und sicherstellen, dass Sie genug Farbe mischen , damit Sie bekommen können die Berichterstattung , die Sie benötigen. Etwas Spaß, das wir jetzt damit machen können, ist, dass wir diesen Stücken kleine Elemente hinzufügen können. Genau wie ein lustiges kleines Extra. Dies ist nicht wirklich Teil des dynamischen Himmels oder irgendetwas, da diese besondere Übung nur Steigungen war. Aber was Sie tun können, um es zu einem fertigeren Stück zu machen ist, jedem von diesen eine Silhouette hinzuzufügen. Art Szene, in der es nur ein Baum ist oder es Leute oder einen Hund gibt oder was auch immer Sie eine Art Silhouette haben, die Sie sehen möchten. Sie können das hinzufügen oder einfach so lassen wie es nur für die Übungen der Fall ist. Ich werde etwas Lustiges mit ihnen machen, aber es ist nicht wirklich Teil des Kurses, dem Sie folgen müssen. Aber wenn du etwas erschaffen und einfach herumspielen willst , mach es. Und ich zeige dir, was ich mir einfallen lasse. 7. Bonus: Hey allerseits. Also haben wir unsere kleine Übung beendet, einige Farbverlaufsbilder zu machen , genauso wie ein schönes Aufwärmen, um uns darin zu erfrischen. Und warum nicht dazu bringen, eine kleine Pause einzulegen und sie zu einer vollständigen Malerei zu machen. Wir können das ganz einfach tun, indem wir einfach einen kleinen Pinsel nehmen oder was auch immer für Sie funktioniert. Ich mag diesen kleinen Viertel-Zoll-Winkelpinsel. Ich kann irgendwie feine Linien und dickere Linien machen und herumspielen. Das hat mir also sehr gut gefallen. Und ich mache nur Silhouetten, andere für jedes kleine Quadrat. Also mach weiter und hab Spaß damit oder wenn du nicht interessiert bist, ist das okay. Aber ich denke, es ist eine schöne Pause vom Hintergrundgefühl , ein Stück zu kreieren. Das ist irgendwie schön, ein wenig Details hinzuzufügen, Ihrem Gehirn eine etwas andere Art von Übung und Pause zu geben . Der erste. Ich habe im Grunde nur Silhouetten gesucht. Ich interessierte mich mehr für diejenigen mit irgendeiner Art Natur, die es betrifft, ist das, was ich gesucht habe. Denn wenn Sie nur Silhouetten suchen, werden Sie wahrscheinlich hauptsächlich Profile von Personen, anderen Personen in verschiedenen Positionen finden Profile von Personen, . Also ja, ich habe versucht, sie ein bisschen anders zu machen und nur um Spaß zu haben, ein bisschen zu lockern. Der erste ist also, dass man sehen kann, dass es irgendwie abzentriertes asymmetrisches Stück hatte irgendwie abzentriertes , wobei einige Bäume aufkamen und dann ein kleiner Vogel. Und dann das hier. Ich bin nicht wirklich von einem Bild davon abgehauen. Ich wollte einfach nur Spaß haben, ein paar Gräser zu setzen und so etwas. Und möglicherweise was könnten Bugs am Himmel sein. Du siehst mein Handy ein bisschen dort. Ich habe eine kleine Referenz benutzt. Ich benutze gerne eine Referenz und erstelle dann von dort aus meine eigene. Vor allem in dieser Situation. Wenn ich ein Foto verwende und versuche, das neu zu erstellen, werde ich es wahrscheinlich genauer verfolgen. Es könnte einige Elemente geben, die ich auslasse. Wenn sie nur irgendwie vom Bild ablenken. Und natürlich fühlte ich mich mit dem Sonnenuntergang irgendwie wie Palmen. Wir hatten einen langen Winter, sehr kalten Winter hier, wo ich wohne. Und ich schätze, es war irgendwie von wärmeren Orten, feuchteren Orten zu träumen. Es ist auch hier sehr trocken. Also liebe ich diese Palmen. Sie machen irgendwie Spaß. haben wir nicht hier. Wer etwas hat oder nichts hat, wo man lebt, wird irgendwie zu einer Neuheit. Wenn es nicht dort ist, wo du wohnst. Verwenden Sie also den Fächerpinsel, um diesen Spaß zu kreieren, das lustige Laub der Palmen. Und das sieht so aus, als wäre es näher, indem man ihm einen Aufkleberkofferraum gibt. Dann habe ich beschlossen, warum nicht versuchen eine Art Person zu machen. Ich habe ein Bild gefunden, von dem ich dachte, dass es ziemlich einfach wäre. Ich wollte nichts zu kompliziertes machen, da ich nur eine entspannende Art von Übung machen wollte. Diese werden Sie als eine Art Person sehen, die vor einer Ozeanszene steht oder so ähnlich. Es gibt einige Formationen in der Ferne. Ich bedecke die anderen, damit ich dort keine spritzige Farbe bekomme. Ich wollte irgendwie einen Nachthimmel erschaffen. Verwenden Sie den Pinsel, um etwas weiße Farbe hinzuzufügen und sie auf diesen Bereich zu werfen , erzeugen Sie diesen Nachthimmel. Was schön gewesen wäre, ist, wenn ich die Gegend zuerst leichter gemacht hätte, als ob ich gewusst hätte, dass dies das Ergebnis dieses Stücks sein würde, hätte ich den Bereich aufgehellt , der sich gerade um die Person mehr. Obwohl es ein bisschen mehr Kontrast gibt, weil es sich deswegen etwas flach anfühlte. Vielleicht war es weniger ein bisschen dunkel um den Kopf. Aber das ist okay. Ich wollte nichts Bestimmtes anstreben. Genau wie ich schon sagte, eine lockere Übung , die mir eine Pause von der leichten Monotonie gab. Und es könnte Frustrationen sein, Farbverläufe zu erzeugen. Diese waren nicht frustrierend, aber wenn Sie an einem größeren arbeiten, können sie es manchmal sein, wenn Sie versuchen, etwas perfekt gemischt und glatt zu bekommen . Jetzt, da ich mit ihnen fertig bin, ziehe ich das Band ab und ziehe es wirklich gut an, also war es schwer abzuziehen. Aber du wirst feststellen, dass es einige Blutungen gibt. Ich denke mehr auf dieser Leinwand, als es gegeben hätte , wenn ich sie auf Papier benutzt hätte, aber auch auf Papier. Manchmal Tränen, was das Schöne an Canvas ist keine der Canvas-Tour. Aber vielleicht möchten Sie Ihre Kanten aufräumen , wenn Sie möchten. Und jetzt habe ich vier kleine Stücke. So lustig. 8. Eine Wirkung aufnehmen: In Ordnung, lass uns für eine Minute über Farbe sprechen. Wenn Sie recherchieren wollten und wir das tun werden, suchen Sie tatsächlich dynamischen Himmel oder außergewöhnlichen Himmel oder coole, interessante Sonnenuntergänge am Nachthimmel, Leute. Irgendwelche von denen? Was siehst du? Ich möchte, dass du untersuchst, was auftaucht und warum du denkst, dass diese als dynamisch angesehen werden, wie was ist ein dynamischer Himmel? Oder hast du nur einen Farbverlauf gesehen? Ist es eine ganze Vielzahl von Farben? Siehst du eine interessante Komposition? Was macht diese Komposition interessant? Was macht es dynamisch? Schau dir das Farbschema an, sieh dir die Platzierung der Dinge an. Und nimm diese Notizen irgendwie zur Seite. Vielleicht schreibst du in dein Skizzenbuch, mach dir ein paar Notizen darüber, was einen dynamischen Himmel ausmacht. Das werden wir zusammen suchen . Aber bevor wir es tun, möchte ich ein wenig über Farbe sprechen. Wenn Sie schon eine Weile malen oder andere Kunstwerke erschaffen, haben Sie wahrscheinlich schon einen ziemlich guten Sinn für Farbe. Aber es ist immer gut, ein paar Erinnerungen zu haben und einen Blick auf das Farbrad zu werfen. Es ist eines der ersten Dinge, die Sie in einem Malkurs machen , weil es Ihnen hilft, sich mit Farbe aufzuwärmen. Und ohne die ganze Abstraktion der Entscheidungen , eine Komposition zu treffen, und all die Feinheiten, die und Herausforderungen, die das mit sich bringt. Ich wähle nur drei Farben aus. Sie haben Ihr Gelb, Rot und Blau für Ihre Primärfarben. Und alles, was Sie tun, ist, diese Farben einmal, zweimal in beide Richtungen auf Ihrem Farbrad zu mischen . Um eine Farbe real zu machen, sollte ich sagen. Was ist der Zweck davon? Nun, ich zeige dir ein Experiment, das ich gemacht habe, bei dem ich zwei verschiedene Farbräder mit drei verschiedenen Gelb- und Blautönen gemacht habe. Werfen Sie einen Blick auf den Unterschied, insbesondere bei den Gelbtönen. Wenn du nur eine deiner Primärfarben ändern würdest, was passiert? Sieh dir das Grün an. Boom, das gelb, grün. Das ist wie Neon. Wenn Sie nach einem bestimmten Effekt suchen, wäre dies sehr wichtig. Eine andere Sache, die man beachten sollte, ist die Erinnerung an monochromatische, analoge ergänzende Farben. Verstehen welche Farben zusammen gut aussehen. Wenn Sie möchten, dass sich die Dinge reibungslos vermischen und Kontrast erzeugen. Wo möchtest du das in dein Bild einfügen? Wenn wir andere Bilder untersuchen, baut das Forschung in unserem Kopf auf und unser Gehirn lernt. Okay? Wenn ich Gelb mit Orange setze, wird es gut zusammenpassen. Wenn ich es einfach in einem kleinen Abschnitt gegen einen blauen Himmel halte, ist das meistens das starke Blau, das dunkler wird. Sie werden diesen wirklich starken Kontrast des Brennpunkts haben , Sie direkt zu diesem Gelb und Orange bringt. Wenn Sie nur ein Verständnis dafür haben , Farben zusammenzustellen, wird es vorbei kommen. Und so werden wir etwas davon in unseren Übungen machen , damit wir es können, und wir haben irgendwie schon ein bisschen mit Steigungen gemacht . Wie wir es geschafft haben, einen Sonnenuntergangshimmel zu mögen , hat mehrere Farben drin. Sie müssen vorsichtig sein, denn sobald Sie diese entgegengesetzten Farben miteinander gemischt haben, erzeugen Sie eher eine bräunlich-graue Farbe. Eigentlich ist es Grab, es liegt direkt in der Mitte, aber Sie können dort überall Brauntöne kreieren. Ohne weiter darüber zu reden. Lassen Sie uns einfach etwas handeln und einen Blick auf ein paar Bilder werfen und anfangen zu recherchieren, um unsere Gehirngetriebe in Bewegung zu bringen. In Ordnung, alle zusammen. Also bin ich hier auf Pexels.com und suche nach dynamischem Himmel. Paxos ist nur kostenlose Fotos und lizenzfreie Bilder , die geteilt werden. Es ist ein Ort, an dem Sie Ihre Bilder und Videos posten können, oder Sie können auch einfach das verwenden, was andere Personen geteilt haben. Und dann füge ich gerne einen Link hinzu, zum Beispiel wenn ich ihn auf Instagram teile, einschließlich ihres Instagram-Tags, so dass ich ihn mit der Person teilen kann , die das Bild an erster Stelle. Oder ich benutze einfach gerne meine eigenen Sachen, aber im Moment suchen wir nur nach diesen Dingen und ich möchte sicherstellen, dass Sie es auf dieser Seite verwenden können, wenn ich nach etwas suche . Ich kann nicht. Wenn ich nur auf Google gehe, müssten Sie eine erweiterte Suche durchfiltern und sicherstellen, dass Sie sich Dinge ansehen , die Sie verwenden dürfen. Dynamische Leute. Wir haben ein paar Fotos Pop-up. Was würdest du denken, dass ein dynamischer Himmel ist? Wir werden uns das ansehen , um zu sehen was uns auffällt, und dann zu diesem Bild hinziehen und es irgendwie überprüfen. Warum ist es ein interessanter dynamischer Himmel? Wenn ich denke, Dynamics wie dieser funktioniert definitiv für mich weil es diese wirklich kühlen Wolken hat, so interessante Wolken, Kratzer am Himmel von den Flugzeugen. Verschiedene Dinge wie diese. Für mich ist ein dynamischer Himmel. Aber ich möchte etwas tun, das viel mehr mit Textur ist . Ich würde mir auch gerne die Farbe ansehen. Deshalb verwende ich gerne viele verschiedene Farben. Dieser ist wegen der Farben cool. Das allgemeine Farbschema ist irgendwie cool. Sie haben hier eine Menge kostenlos mit Orange und Blau. Wie das Warme gegen Cool es knallen lässt. Ich liebe das wirklich, weil es so leuchtend Hot Pink ist. Es ist der Moment am Himmel, in dem Sie nur ein paar Sekunden Zeit haben, um den hellsten Teil des Himmels dieses Sonnenuntergangs oder Sonnenaufgangs einzufangen , was auch immer es ist. Und das habe ich einfach sehr geliebt. Und es sind nur fast unnatürliche Farben für das, was man normalerweise am Tag sehen würde, oder? Normalerweise ist der Himmel blau oder gräulich. Also habe ich das wirklich geliebt. Es ist interessant , weil ich das Gefühl habe , dass das allgemeine Gefühl dieses hier analog ist. Farben, die funktionieren, liegen am Farbrad eng beieinander. Aber dann kommt dieses Gelb rein und du hast dieses kräftige Violett. Es ist also fast eine Kombination der beiden, weil Sie dieses gelbe Popping wegen des Lila haben dieses gelbe Popping wegen , das kostenlos ist. habe ich das wirklich geliebt. Wenn Sie sich dabei anmelden, sind dies tatsächlich Pixabay, Pexels und Pixabay. Wenn Sie unterschreiben können, wenn Sie unterschreiben möchten und nicht müssen, können Sie es einfach herunterladen, ohne dies zu tun. Sie können Ihre Likes irgendwie sammeln und wissen dann , welche Bilder Ihnen gefallen haben, und dann müssen Sie nicht jedes einzelne Bild herunterladen. Interessant, wir haben all diese Wellen , weil es so ist. Warum ist dieser dynamische Himmel? Dieser ist ordentlich mit der Landschaft. Sie werden oft diese hellen Wolken sehen, die es gibt, es gibt eine Menge Bewegung in ihnen. Ich möchte, dass du untersuchst, was du für einen coolen oder dynamischen Himmel hältst. Und warum ist es so Das ist so cool. Was macht das so zu einem coolen Bild? Wenn du dieses Flugzeug wegnimmst und es offensichtlich wegen eines Feuers deponiert. Ich glaube, das ist es, was es tut. Und wenn du das einfach wegnimmst, ist es mir vielleicht nicht auf die gleiche Weise ins Auge gefallen. Und warum fällt es ins Auge? Inzwischen hoffe ich, dass Sie sehen, dass kostenlose Farben es zum Platzen bringen. Wenn Sie also möchten , dass etwas wirklich auf jemanden springt , der diese kostenlosen Farben nebeneinander benutzt. Den Trick machen wir. Dies, obwohl diese orangefarbene Farbe nicht direkt neben dem Blau liegt, ist sie im selben Bild zusammen. Es macht einen Knall. Sogar etwas weicheres wie aber, in gewisser Weise ist es weicher. Es ist ziemlich schön. Ich persönlich liebe es also , wenn es verschiedene Wolken am Himmel gibt. In Wolken gibt es so viele Formen, Größen und Sorten, je nachdem, was mit dem Wetter vor sich geht. Und so ist es wirklich interessant. Und ich liebe Wasser immer und schaffe dieses reflektierende, reflektierende Erlebnis mit dem Stück. Genau wie Werbung lässt der Himmel so viel größer aussehen , weil dieser Typ auf dem Wasser reflektiert wird . Farben. Die Farben, die wir wählen, haben einige dieser Bilder beeinflusst. Bilder. Wenn sie verschiedene Farben hätten, könnten sie mehr zu mir kommen. Ich denke, das ist immer noch ziemlich cool mit den verschiedenen Arten von Wolken , die Sie gerade haben. Sicherlich, wenn das geschehen ist, wenn das mehr dein Ding ist, wie einfach nur bei monochromatischen mehr zu bleiben. Oder vielleicht ein bisschen analoger wegen der Grüns hier drin. Sie können andere Elemente in Ihr Stück aufnehmen. Aber ich möchte, dass du dich wirklich auf den Himmel konzentrierst. Versuchen wir es hier noch mal. Ich denke auch, dass die Sonnenstrahlen, also nicht nur die Farben, die Sie wählen, sondern auch die Tonwerte. Wir haben verschiedene Blues, den wir erzeugen, weil die Lichter darauf scheinen und in den Himmel und in die Wolken strömen. Warum machen wir das? Weil ich denke , wenn wir untersuchen, was wir schaffen wollen, hilft es uns, dieses Reservoir in unseren Gedanken darüber zu bauen , was wir auf Farbe legen werden, auf die Leinwand. Mit Farbe. Lass uns etwas probieren , das kühler Himmel war. Was sind einige, die man an Schule denken kann , weil kühle Himmel Fotos sind. Ich weiß nicht warum das so schwer zu sagen ist. Sieh dir das an, das fast wie ein Farbverlaufsstück. So etwas könnte dir helfen zu sehen, wie erstelle ich diese Übergänge von einer Farbe zur anderen? Und das ist ziemlich streifig. Das funktioniert tatsächlich gut mit Farbe. Wenn du ein bisschen Streifigkeit darin behalten willst. Ich liebe das einfach. Sieh dir das Grün an. Herrlich. Wir kriegen diese Art von Grün nicht, wo ich wohne. Eigentlich nicht. Und dann ist der Himmel auch ziemlich cool. Es ist nicht so hell gefärbt wie dieser Teil hier, aber es arbeitet harmonisch zusammen. Was glaubst du, was das ist? Ist es monochromatisch, analog? Würden Sie sagen, es ist kostenloser? Ganz gut. Was ist interessant für dich? Es hat nicht zu viele Wolken am Himmel, aber es ist ziemlich interessant in Bezug auf die gewählten Farben. Ich liebe diese Farben wie ein Blaugrün, fast Türkis. Und dann. Art von diesen orangefarbenen Mandarinenfarben. Natürlich wäre ein kühler Himmel nicht, Sie keinen kühlen Himmel suchen würden, ohne einige zu haben, die Blitze haben, die so gezeigt werden , ist eine Art unheimliche Coolness daran. Und welches Farbschema ist das? Ich möchte , dass du darüber nachdenkst, wenn du dir Bilder ansiehst, wenn du etwas siehst, das interessiert, dein Auge auf dich fällt. Was fängt dich ein? Versuchen Sie, sich die Elemente der Kunst anzusehen, um zu sehen, was es ist. Ich liebe das, weil es mich an tropische Orte erinnert. Es ist eine Art klassisches Ding. Und dann hast du diese Art von weichen Flamingo-Farben. Sucht einfach weiter durch. Welche anderen Suchanfragen können wir durchführen? Schöner Himmel. Schöner Himmel. Oh meine Güte. Sieh dir das an. Das ist für mich mit dem Meer und einer Art weichem Rosa und Blues. Aber einige der Blues sind auch ziemlich hell, und das ist einfach wunderschön. Hier passiert also viel Textur. So hast du die Textur und die Wellen im Wasser. Es gibt viel Bewegung und Textur am Himmel und viele verschiedene Highlights und schwaches Licht. Und ich möchte, dass du dir ansiehst , wo die Horizontlinie für das Wasser ist. Und dann gibt es fast eine kleine Horizontlinie für die Wolken und wie sie sich unterscheiden, wenn sie sich vorwärts bewegen und näher in Sicht kommen. All diese Dinge sind also Dinge, von denen ich möchte, dass Sie in Ihrem Wissen aufbauen, während wir diese in einem Ordner suchen und zusammenstellen , der Ihnen Inspiration für später gibt. Also alles, was wirklich mit dir spricht, obwohl das wirklich mutig ist, denke ich, dass auf diesem Foto viel bearbeitet wurde. Das ist auch okay. Wenn es nicht wirklich wichtig ist, ob die Bearbeitung abgeschlossen ist, muss es nicht super realistisch sein. Oh wow, das kannst du dir vorstellen, das im wirklichen Leben zu sehen, das wäre echt cool. Sony. Was das interessant macht, sind die Farben. Ich denke manchmal ein Himmel mit ungewöhnlichen Farben, etwas, das man normalerweise nicht sieht. Dies ist etwas, das man nicht jeden Tag, zu jeder Tageszeit, an jedem Ort der Welt sehen zu jeder Tageszeit, kann. Das macht es also einzigartig. Außerdem denke ich, dass der reflektierende Teil davon es fast unnatürlich macht, aber wir wissen, dass es etwas ist, das möglich ist und das macht es wirklich schön und knallt. Und ich denke auch, dass sie dort eine gute Linie benutzt haben. Drittelregel, bei der Sie das dritte nach oben verwendete Walnussfoto haben . Ich möchte, dass du deine eigene Sammlung interessanter Himmel kreierst , Dinge, die wir gemacht haben? Etwas wie einzigartig oder fett? Versuchen Sie, an verschiedene Wörter zu denken , um einen anderen Himmel zu finden, den Sie Ihrer Sammlung hinzufügen können. Und das wird Ihnen helfen, die nächste Phase zu beginnen, in der wir die Arbeit an einigen Techniken auswählen werden. Habe viele Leute hier drin gesehen. Also bin ich wie einzigartige Menschen. Ich dachte, es wäre wie einzigartige Posen. Dies ist ein ähnlicher Abschnitt , den wir zuvor gesehen haben. Oh, sieh dir das an. Herrlich. Wie auch immer, ja, ich erstelle deine Sammlung. Finden Sie einige Stücke, die Ihnen gefallen, damit Sie sie für das Projekt verwenden können , da Sie diese dafür verwenden können. Und ja, also lasst uns weitermachen , an einigen Techniken zu arbeiten , wie etwa nass auf nass, nass auf trocken. Wie kann man einige dieser interessanten Wolken am Himmel erzeugen . Also spielen wir damit herum und haben so viel Spaß beim Malen als nächstes. 9. Dynamische Elemente Teil: Okay, also lasst uns mit einer dieser Übung beginnen. Das ist also nicht dein letztes Projekt. Aber ich habe beide nur so sind, dass sie getrocknet sind, und ich habe gesagt, dass du es nicht runterschicken musst, aber je nachdem, wie du es bist , wenn du vielleicht feststellst aber je nachdem, wie du es bist , wenn du vielleicht feststellst , dass es auch Textur ist sehr wegen der Pinselstriche. Wenn du es also glatter willst, dann gib ihm ein wenig Sand und wähle eines der Bilder aus. Ich habe eine ausgewählt, die ich in den Dateibereich eingefügt habe. Wenn du das Gleiche machen willst, verwende ich es aber nur als Referenz. Anstatt ihm genau zu folgen. Ich ziehe ein paar Farben raus, etwas Ultramarinblau. Jetzt fangen wir mit ein bisschen nass bei Nässe an. Also warte ich nicht darauf, dass die Dinge trocknen. Ich arbeite einfach weiter durch meinen Himmel, während meine Farbe nass ist. Wenn ich das mache, nehme ich ein bisschen mehr Farbe aus. Das ist Kobaltblau. Ich werde etwas Weiß da drin haben, weil ich gerne Weiß für meinen Himmel drin habe, viel Weiß. Ich weiß, dass ich viel davon wollen werde. Das ist also ein Titanweiß und es ist undurchsichtig. Und deshalb finde ich, wenn ich es mit den anderen mische, dass es für mich wirklich gut funktioniert, was es mit anderen Farben vermischt. Vielleicht will ich sogar mehr als das. Ich füge hier etwas lustige Farbe hinzu. So rohe Umbra, ich bekomme etwas rohe Umbra. mir egal, welche Marke Sie wählen. Denken Sie daran, ich gehe eher mit einer mittleren Viskosität. Wenn du höher bist, dann stelle einfach sicher, dass du dein Wasser bereit hast , um mehr zu mischen. Auch etwas rohe Sienna hineinlegen. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, etwas Wärme hinzuzufügen, und es mischt sich gut mit Blues, um etwas Wärme in ihnen zu erzeugen. Außerdem habe ich meine Pinsel, alle eine Vielzahl von Pinseln bereit, weil wir einige dynamische Elemente hinzufügen werden. Wie machen wir das? Stellen Sie sicher saubere Bürsten bereit haben. Und vielleicht wählt es einen größeren Pinsel. Das ist, du wirst dich auch bereit machen zu gehen. Du hast all deine Farbe, du bist bereit. Lasst uns malen. Ich fange mit diesen Farben an, aber ich könnte auch andere Farben hinzufügen. Aber dieses Mal bleibe ich dabei. Und ich verwende das Referenzbild nur leicht. O ein weiterer Tipp, wenn wir nass in Nass sind, da ich hier einen Fehler machen werde, ist die Verwendung einer Sprühflasche, bei der es sich um ist die Verwendung einer Sprühflasche, Wasser und Raumtemperatur handelt. Und wenn Sie die Leinwand sprühen, das Board, wo immer Sie gerade arbeiten, nur ein wenig. Es wird helfen, Dinge ein wenig zu vermischen und es wird dazu beitragen, es etwas länger nass zu halten. Manchmal arbeite ich damit. Ich werde etwas dicker arbeiten als normalerweise. Ich füge Farbe liberaler hinzu. Ich möchte, dass du mit deinem Ansehen wirklich locker bist und sicherstellst, dass du viel Platz um dich hast. Und du kannst dich irgendwie bewegen und locker sein, locker-goosey. Ich arbeite zu viel mit Kindern, also mache ich Reime und Dinge. Es wird wirklich Spaß machen, ein paar andere Farben hinzuzufügen. Was ich meiner Basis gebe, das war mehr Blues. Also beginne ich mit etwas Weiß unten und werde nicht einmal meinen Pinsel reinigen , weil ich wirklich nur an diesen Elementen zusammen arbeite. Und wenn es darum geht, bestimmte Bereiche aufzuhellen, ich vielleicht warten, bis es trocknet, bevor ich das mache. Nur basierend auf der Art und Weise, wie ich das schon gemacht habe. Es ist ziemlich interessant. Sie haben nur von den Pinselstrichen versucht, Ihren Raum abzudecken. Es hat bereits einen wirklich interessanten dynamischen Raum geschaffen. Könnte, das könnte fast fertig sein, aber ich möchte etwas mehr und ein bisschen interessanter machen . Also werde ich etwas davon irgendwie gemischt haben. Lassen Sie uns also wie bei den Farbverläufen Bereiche schaffen, die mehr gemischt sind. Dass ich dann noch interessantere Elemente hinzufügen kann. Möglicherweise müssen Sie eine Schicht erstellen, sie trocknen lassen und dann eine weitere Schicht darüber legen, oder Sie können Dinge darauf hinzufügen , denn wenn unser Pinselstrich über die Spitze geht, kann die Farbe abziehen. Wenn es tut, wird das zu viel frustrierend. Also lass es vielleicht einfach trocknen und komm dann zurück. Beachten Sie auch, dass Sie möglicherweise eine Tropfkante an der Seite haben, also wischen Sie sie entweder ab oder mit einem Pinsel oder einem sauberen Tuch, je nachdem, wie das ausgehen soll. Jetzt, da ich wieder hierher gekommen bin, wird von oben mehr Farbe hinzugefügt. Ich finde dies sehr therapeutisch, wenn ich diese Dynamikleute mache und dem Referenzbild nicht genau folge. Weil ich es einfach gerne als Farbschema verwende, benutze es für einige Ideen. Wir haben diese Bank der Ideen in unserem Kopf geschaffen. In einigen Bereichen möchte ich diese Pinselstriche dort behalten . Du kannst deinen Pinsel reinigen , damit er an diesem Punkt ist, ich glaube, ich werde ihn reinigen. Ich darf hier nebenbei wässern. Vielleicht ein bisschen zu viel Wasser in meinen Gläsern. Verteilen Sie nicht zu viel Wasser auf jeder Oberfläche, an der Sie gerade arbeiten , weil Sie nicht möchten, dass es zu viel Wasser gibt. Das ist okay. Mein Tuch in der Nähe. Dann möchte ich reingehen und mir vielleicht noch einmal mein Bild ansehen. Ich füge einige dunklere Himmelsbereiche hinzu, dass die Wolken vielleicht einen kontrastierteren Bereich geschaffen haben. Wenn wir anfangen, Farbe zu ziehen, finden wir möglicherweise heraus, wann Sie mehr von dieser anderen Farbe hinzufügen müssen , um sie damit zu mischen. Als müsste ich hier vielleicht mehr Blau hinzufügen. Ja, da sind wir los. Dieser Pinsel wird für eine Weile gut sein, aber ich werde zu einem anderen wechseln wollen. Und auch mein Referenzbild, das ich mir ansehe, ist nicht quadratisch, also muss ich das bedenken, wenn ich es folge , um nicht darauf zu stecken, es sei denn, Sie haben ein Quadratwurzelbild, das Sie wechseln werden bürstet, irgendwann vielleicht, vielleicht ist jetzt ein guter Zeitpunkt. Ich putze gerade gerade meinen Pinsel ab. kann wirklich Spaß machen, auch ein Palettenmesser zu verwenden , um die Farbe zu kratzen sie auch hier zu mischen. Versuchen Sie also zu mögen, dass es wirklich Spaß macht. Verwendet um zu experimentieren. Natürlich wollen wir, dass es gut aussieht, aber wir werden hier ein bisschen experimentieren. Probieren wir meinen Borstenpinsel aus. Dies wird einige Kratzer erzeugen. Das Erstellen verschiedener Texturen, verschiedene Felder wie das, was passiert, ist der Wind , der etwas davon in einige Bereiche zieht. Dort wird es helfen, alle Referenzbilder angeschaut zu haben , weil weiß, wo und wie es reagiert. Obwohl jede Cloud einzigartig sein kann und so etwas uns helfen kann, ein bisschen von diesem Wissen zu haben. Lassen Sie uns diese interessante Textur schaffen und die anderen Bereiche des Himmels verschmelzen, was irgendwie cool ist. Mein Kürbis sitzt einfach auf diesem Rahmen, den ich habe. Mal sehen, was passiert, wenn wir etwas Weiß hinzufügen. Denn in meinem Bild gab es mehr weiße Art von etwas Wispy. Ich schaue dir an. Immer wenn ich mit mehr Farbe reingehe, möchte ich in Bereiche gehen, von denen man schon weiß, dass sie ziemlich stark von dieser Farbe sein werden . Also gehe ich nicht versehentlich hier rüber und blob, oops, warte zu viel Farbe. Obwohl dies ganz anders ist als mein Referenzbild, störe ich es nicht, ich verwende es nur als Teilleitfaden. Ich werde darauf zurückblicken, sehen Sie einfach, wie weit ich weg bin, in meine eigene kleine Welt zu gehen? Muss ich es irgendwie überprüfen, um Hilfe zu erhalten? Manchmal haben die Wolken einige, die in verschiedene Richtungen gehen. Du musst Spaß damit spielen. Einige davon sind in Bezug auf die Bewegung dynamischer. Und wenn Ihre Farbe im Hintergrund noch nass ist, kann sie sich gut vermischen. Als ich anfange langsamer zu werden. Hier wird es Schwierigkeiten haben, sich zu vermischen. Also wollen wir sicherstellen, dass ich schnell arbeite. Lassen Sie uns immer noch nicht so schnell , dass ich nicht das Gefühl habe, die Kontrolle darüber zu haben, was mit dem Bild passieren wird. Auch hier ist es okay, weil wir hier üben. Wir sind es nicht, das ist nicht das endgültige Bild und interessant zu sehen was hier passiert, könnte einen anderen Pinsel nehmen und diesen einfach schnell abwischen weil Sie sicherstellen möchten, dass Sie es sind nicht im Wasser sitzen, aber Sie möchten auch nicht, dass die Farbe davon austrocknet. Versuchen wir es mit einem Fächerpinsel. Ich möchte dir zeigen, wie viel Spaß es macht , mit einem Fächerpinsel zu spielen. Und ich glaube, ich gehe mit etwas Weiß mit dem Fächerpinsel. Erstellen Sie hier unten mehr Spiel. Spielerisch. Ich fege nur rüber. Manchmal macht man kleine Spuren. Fühlt sich an, als ob der Fokus darauf liegt, dass wir auf einem Seitenwinkel davon stehen. Ich möchte sicherstellen, dass es zur Begrünung eine gute Balance fließt . Und wir werden uns die Komposition ein wenig anschauen wie Sie diese Lektion nehmen können , indem Sie die Farben auf der Leinwand mischen und dann üben und dann herumspielen können Komposition, mit deinen Pinseln herum und schau, was sie tun werden. Wenn du nervös bist, probiere es zuerst in deinem Skizzenbuch aus. Wir haben noch nicht mal die rohe Sienna raus und ich habe meine Seiten bereits zeichnen. Ich muss es vielleicht als meine nächste Ebene erstellen, anstatt zu mischen, oder wir könnten es versuchen, das könnte ein Fehler sein, aber wenn Sie es seitwärts verwenden, wie auf und ab, mischen Sie einige davon irgendwie aus davon. Ich möchte sie dazu bringen, weiter in die Ferne zu schauen. Einige von ihnen es wirklich machen es wirklich Spaß, etwas Rosa oder etwas Helles hinzuzufügen, um zu denken, dass das sein könnte. Nicht das Richtige für dieses Stück, ich bin mir nicht sicher. Geh mit deinem Bauchgefühl. Sag's dir. Schauen Sie sich mein Referenzbild an, sehen Sie, was ich tun kann, um zu spielen. Ich finde, wenn ich Wolken untersucht habe und Sie vielleicht anfangen, Wolken zu untersuchen, damit Sie sie neu erstellen und zu Ihrer Wissensbank hinzufügen können sie neu erstellen und zu Ihrer Wissensbank hinzufügen , wollte ich sagen . Verloren bei meinem Bild. Eine Sache, die Sie bei Wolken finden werden, ist, dass es Muster gibt, die Sie bei diesem Kerl sehen werden. Vielleicht folgen sie dem Muster. Vielleicht ist das eine Art interessante Bewegung darüber. Dann kannst du mehr Weiß hinzufügen, wenn du diese Art von Kühnheit brauchst . Möglichkeiten, etwas von dieser rohen Sienna da rein zu bekommen. Ich werde es benutzen, um diese Zwischenstufe zu erstellen , in der es nicht die Dunkelheit mit dem Licht verbindet. Während Sie ein warmes Element erstellen. Um es zu versuchen, können Sie versuchen, Ihre Palette zu mischen . Ich habe gerne einige Bereiche, die etwas chaotischer sind und dann einige Bereiche , die glatt und ruhig sind. Denn wenn es alles chaotische Seele für dynamisches Aussehen ist, wie werden Sie dann einen Bereich haben , in dem es sich dynamisch anfühlt, wenn alles verrückt ist. Einige von diesem Top ein bisschen , um ruhiger zu sein. Schau es dir an. Reduzieren Sie die Belastungen des Blaues. Aber ich habe gerne hier und da blau aufgetaucht . Etwas, was wir machen müssen. Ich könnte meinen Pinsel abreinigen, wenn ich etwas schlammig aussehen oder eine Dunkelheit bewahren könnte . Fast wie eine Launenhaftigkeit. Anstatt die reine Lebendigkeit zu haben, größere Lebendigkeit. Ich denke, es ist gut , etwas von dieser gedämpften Farbe zu haben , und ich versuche sie in verschiedene Bereiche zu mischen sie in verschiedene Bereiche , damit sie nicht nur an einer Stelle zu finden ist. Vielleicht sogar auf einige davon hinein. Es ist hier. Fühlt sich an, als wäre das ein bisschen stürmischer Himmel. Interessant. Stürmisch. fast nicht aus, sieht fast aus wie ein Baum oder so drin. Ich möchte nicht all diese Striche vermischen um etwas Dynamischeres zu schaffen. Wir wollen diese anderen Striche beibehalten , die Interessen schaffen. Wenn ich also ein Zeichen mache, behalte ich sie irgendwie. Versuche, nicht zu sehr damit herumzuspielen , es sei denn, ich mag es nicht. Wenn ich nicht wirklich bin, habe das Gefühl, dass es geändert werden muss. Ich will so lebendig nicht verlieren. Müssen Sie den Pinsel ein wenig löschen. Ich möchte mich zu sehr mit diesem unteren Abschnitt anlegen , wo er sich irgendwie aufhellt weil mir gefällt, was mit der Balance passiert. Man muss es nicht immer in einer solchen Sitzung machen , solange alles nass ist. Aber es sei denn, du willst einen machen, aber du kannst es verlassen, komm zurück, mach eine Ebene. Und die nächste Schicht könnte bei Nässe nass sein. Aber stellen Sie sicher, dass Sie es an einem Ort gelassen haben, an dem Sie darauf aufbauen und das verstehen können. Es ist nicht wie Öle, in die man dann wieder hineingehen und die bereits getrocknete Farbe mischen könnte . Mein Hintergrund ist bereits getrocknet. So schnell müssen Sie arbeiten. Deshalb habe ich diese Farben raus. Bereit zu gehen. Lassen Sie uns das vorerst und probieren Sie eine andere Farbkombination aus, eine ganz andere Farbkomposition. Wir werden diesen Kerl vorsichtig bewegen , weil ich dort etwas Wasser sitzen sehe, dann würde es irgendwie tropfen, wenn ich es umkippen würde. Ich bringe den Kerl an einen sicheren Ort zum Trocknen. Dann kommandiere ich den X-Typ hier. Ich werde diesen Kerl hierher bewegen und ein anderes Bild auswählen und sehen, ob ich etwas auswählen kann , wo ich noch einige dieser Farben verwenden kann , damit ich nicht verschwende. 10. Dynamische Elemente Teil: Okay, also werde ich in diesem nächsten zuerst einen Farbverlauf erstellen und dann darauf aufbauen. Also werden wir es tun, lassen das trocknen und arbeiten dann von dort aus. Ich will etwas helleres Blau in diesem und benutze etwas von dem, was ich hier habe. Ich hab nicht verschwendet. Dann will ich etwas Rosa. Nun, eigentlich warte ich die, weil ich möchte , dass das trocknet , damit Blau wirklich blau ist. Und sieh dir an, dass Blau nicht wie elektrisch ist. Ich werde einfach diese ziemlich glücklich aussehenden Hintergründe eines einfarbigen Farbverlaufs erstellen diese ziemlich glücklich aussehenden Hintergründe . Benutze Blues, um das zu erstellen. Wenn du also mitmachen willst, behalte ich den Blues , den ich hier habe, sowie diesen hier und etwas Weiß. Und benutze einen Pinsel in guter Größe, um es zu tun. Wir können es vertuschen. Lass uns frei gehen. Ich fange gerade mit meinem mittleren Ton Blau an, werde dann dunkler, wenn ich nach oben gehe und darüber hinaus Elemente hinzufüge. Also nicht allzu besorgt, wenn es nicht 100% perfekt ist, aber es ist einfacher, es jetzt zu bekommen, um es später zu reparieren. So ein bisschen Wasser, dass wir wissen, dass es Farbe abziehen kann . Lassen Sie mich also vorsichtig sein. Mein undurchsichtiges Titanweiß, es wird helfen, wenn ich es irgendwie verschwommener aussehen möchte . Deckt den Hintergrund ab. Der Hintergrund ist weiß. Sie denken, was müssen Sie abdecken , wenn weiße Flecken durchscheinen , möglicherweise unerwünscht sind. Holen Sie sich diese Bereiche, die sich mischen. Ich priorisiere das wahrscheinlich vor der Abdeckung der gesamten Leinwand, weil ich sicherstellen möchte , dass ich diese unten habe. Ich komme da runter. Du bekommst den mittleren Abschnitt, aber dann haben diese Kanten immer noch blau in meinem Pinsel. Es wirkt sich aus, wenn ich weiter hin und her putze, komme ich zu diesem blauen Teil meiner Farben. Wenn ich also ein paar Mal putze und mehr Farbe bekomme als gewöhnlich kann ich das vermeiden, aber wenn ich es komplett sauber machen muss, müssen sie meinen Pinsel waschen. Denken Sie daran, ganz unten etwas Wärme hinzuzufügen. Wenn es zu fett ist, fügen Sie etwas Blau hinzu. Oder wenn Sie es mögen, geben Sie es fast wie eine Strandbasis aus. Wenn Sie eine andere Schicht erstellen möchten, warten Sie, bis diese getrocknet ist, und fügen Sie dann eine weitere Schicht hinzu. Ich habe beschlossen, dass ich keine Rückschicht brauche weil ich genug Elemente hinzufügen werde damit ich mich gut fühle, weiter voranzukommen und ein paar wirklich cool aussehende Wolken hinzuzufügen. Was brauchen wir jetzt, was ich vielleicht tun muss? Ein weiterer Zeichnungsschritt ist , dass ich oben ein paar dunkle Wolken hinzufügen werde. Und dann werden wir darin Highlights von Sonnenuntergangsfarben hinzufügen . Also zeige ich dir nur für eine Sekunde das Bild, das ich mir hier anschaue. Das ist irgendwie das, womit ich arbeite. Und weil es ein so langes Landschaftsbild ist, ist dies ein Quadrat. Ich nehme das nur als Referenz, um meine Denkweise zu lenken. Und so habe ich diese dunklen Wolken und dann diese Art von Sonnenuntergangslichtern drauf. Also benutze ich das locker als Leitfaden. Ich fange mit diesen Dunkelblau an einige der Blues verwende, den ich hier habe, aber auch einige der Brauntöne, um ihm eine gedämpftere Farbe zu verleihen . Ich werde es tun, ich denke, ich mag die Verwendung dieses hier, nur weil es interessante Markierungen erzeugt, wenn ich damit arbeite. Ich werde tun, wir wollen die Farbe mischen. Es ist keine schlechte Idee. Nur damit ich mehr Kontrolle habe. Vielleicht willst du dieses Paar machen, vielleicht koppeln, es mit dem anderen kombinieren, das du erstellt hast, und es irgendwie so machen, dass sie zusammenarbeiten. Nimm nur einen Teil davon. Während ich mir mein Bild anschaue, erstelle ich diese Pinselstriche. Also kreiere ich, sie sind fast wie kleine Sehten , die ich zeichne. Nachfolgend. Wo sind die hin? Etwas von diesem anderen Blau auch. Vielleicht. Es wird ein bisschen wispy hier oben. Wie mache ich das? Während Sie etwas Weiß nehmen können , um es in einer anderen Farbe und vielleicht einem anderen Pinsel zu mischen . Dieser Pinsel wird ihn wahrscheinlich nicht so gut mischen. Etwas, das ich schnappen werde. Bürste, mit dem ich das Gefühl habe, mehr Kontrolle zu haben. Also habe ich meinen Angular eins hier. Und das hat mir sehr gut gefallen, um die Kontrolle zu haben. Eine Sache ist also, dass es nass ist, damit ich Elemente von der Ablenkung für mein Auge abziehen kann. So wissen wir also, wo wir etwas ziehen müssen. Okay. Vielleicht schaut jemand ein wenig aus. Auf diese Weise können Sie, solange es noch nass ist , Elemente löschen. Und während ich das mache, werden fast kleine Blending-Abschnitte erstellt. Bereiche, die sich in meinen Hintergrund einfügen , die bereits trocken sind. Du kannst sehen, dass es gelöscht werden kann. Und dann hab ich hier ein bisschen Farbe drauf. Dann kann ich diese Farbe verwenden, um solche wie kleine Wolken zu erzeugen solche wie . Wispy, Wort dafür, Wispy. Es sind wispy Clouds. Pinsel, die in den Bereichen aufgreifen, in denen ich die helleren Elemente hinzufügen werde, tun dies. Ich bin damit einverstanden? Ich habe das Gefühl, dass es zu meinem Vorteil funktionieren wird. Ich werde so nass werden und ich werde jetzt weiter mit diesem arbeiten. Ich habe immer noch diese nasse Bürste. Ich behalte das in meiner anderen Hand damit wir es nicht vergessen. Also verliere ich das nicht aus den Augen und vergesse, dass ich einen nassen Pinsel habe. Es gibt. Es muss mehr gemischt werden. Hintergrund taucht hier auf. Wie wenn sich das Braun ein wenig mehr mit dem Blau vermischt. Das ist etwas dicker als das, worin ich normalerweise arbeite. Arbeiten Sie wahrscheinlich etwas mehr Ebenen, aber ich denke, dass es Spaß macht. Es ist sehr befreiend, einfach ein bisschen mehr mit dem Flow zu gehen und zu sehen, wohin dich diese führen. Ich komme irgendwie darauf ein, wenn ich anfange, etwas still zu werden. Ich spreche nicht wirklich mit der BSW. Wirf ein wenig rohe Sienna hinein. Warum nicht? Warum nicht? Europäisches t? Neugierig, was ich hier unten machen möchte . Ich bin mir unsicher. Ich muss ein bisschen gedämpft und ein graues kleines Blau darin machen . Blau kommt hier weiter raus. Hier runter. Wie asymmetrisch. Sehen Sie, wie diese Art von Graublau, das ich erstellt habe , etwas weiter in den Hintergrund zieht. Nicht einmal müssen diese und Siedlungen hinzufügen , die irgendwie cool aussehen. Vielleicht möchte ich die ziehen. Fangen Sie an, die Bürste trocken zu füllen, ein wenig Wasser. Du wirst fühlen, dass es irgendwie nicht so rübergeht, wie du es willst. Näher dran. Wenn ich Wolken male, müssen sie alle in derselben Familie sein. Und wenn Sie eine Familie von Menschen haben, die ähnlich oder anders sind, arbeiten sie alle irgendwie zusammen. Hoffentlich. Hoffentlich haben sie zusammengearbeitet. Gut zusammen. Einige der Hormone, die von dieser N2-Überraschung stammen. Mir gefällt, wie das bisher läuft. Das genau hier. habe versucht, alle Farben zu bearbeiten, die ich damals brauche. Einmal der Vorgang. Ich weiß nicht, ob der Strahl die gleiche Farbe für eine andere Situation erzeugt . Fällt weiter. Okay. Dieser Typ, der fast vergessen wurde, muss ich auf ihn aufpassen. Ich hatte sie die ganze Zeit in der Hand und habe es trotzdem vergessen. Ich habe fast das Gefühl, dass ich hier etwas machen möchte, aber ich möchte mich nicht wirklich zu sehr damit anlegen. Ein Horizont zieht ein, könnte ihn verlassen. Lass es einfach sein, nimm etwas Platz, lass es atmen. Sie müssen sich nicht selbst entscheiden. Diese Typen sind hier alle wie eine Kuppel. Mein Knöchel knackt. Das zu wollen ist was ich tun werde. Ich verbinde mich hier. Manchmal bist du bis zu einem bestimmten Punkt unsicher und dann hast du das Gefühl, einen mutigen Schritt zu machen. Es stimmt, wie du es bald herausfinden wirst. Soll mein Pinsel das austrocknen und dann fügen wir ein paar Sonnenuntergangselemente hinzu. 11. Dynamische Elemente Teil: Okay, für diesen nächsten Abschnitt werden wir es beenden, indem wir ihm die wirklich hellen geben . Hier werden Sie wirklich ein paar wirklich coole dynamische Elemente hinzufügen . Ich füge etwas mittleres Magenta hinzu, meine Palette, etwas Cadmiumorange. Sie müssen diese genauen Farben nicht haben, aber nur für den Fall, dass Sie sich fragen, welche Farben ich verwende. Etwas cadmiumgelber mittlerer Farbton. Finde einen Platz dafür. Keine Tonnen da drauf, weil ich, es ist ein bisschen zu viel Farbe am Anfang und jetzt habe ich hier und da etwas verschwendet. Ich brauche auch etwas Weiß. Wenn ich also mehr weiß werden müsste, schau mehr weiß aus, aber ich habe genug da. Ich glaube, ich will im Moment mehr Kontrolle. Also werde ich diesen Kerl benutzen oder finde ich, dass ich zu einem anderen Kerl wechseln werde, aber ich denke, ich werde hier unten in diesem Bereich anfangen , weil das den Präzedenzfall für den Rest schaffen wird . Ich fange an, ich würde gerne mit etwas Rosa anfangen. Mal sehen, wie fett ist. Wenn es sich zu mutig anfühlt und tatsächlich ein bisschen Orange mischen wird. Wohin geht die Sonne hin? Diese Dinge? Wir finden diese Teile und tragen die Farbabschnitte auf. muss diesem Bild etwas Weiß hinzufügen , damit ich einfach zur Hütte gehen kann. Und ein Teil davon hat eine Art Leichtigkeit. Als wäre es weiter in der Ferne. Und so ist es ein bisschen pfirsichfarbene Farbe. Und dann kann ich hier und da hellere Elemente hinzufügen , damit ich etwas von der anderen Farbe behalten kann, die ich bereits dort habe. Vielleicht gelb, nachdem ich dieses Stück durchgearbeitet habe, werden diese Bereiche trocknen und wenn ich das Gelb hinzufüge, wird es nicht eingemischt. Ich kann einfach helle Teile dort platzieren , wo ich sie haben möchte. Ich verfolge mein Referenzbild hier ein wenig, damit ich es nicht übertreibe. Damit ich einen Hinweis darauf habe, wo bestimmte Stellen, bestimmte Dinge sein sollen. Wie meine Beleuchtung. Fühlen Sie sich frei, ein bisschen damit zu spielen und nehmen Sie es in eine etwas andere Richtung als das Bild. Sicherlich mehr Spaß, kann aber Frustration verursachen , wenn Sie ein wenig über Bord gehen. Arbeite also etwas langsamer hier. Und nachdenklicher. Gute Zeit, um Musik anzuziehen. macht es weicher. Das gefällt mir. Vielleicht stellen Sie es in einige der Bereiche ein, in denen die dunklen Wolken rechtfertigen. Vielleicht haben wir also nicht das ganze Gebiet abgedeckt und das kann gut sein. Ich finde gerade meinen Weg in die Bereiche , die das hellste Highlight haben, und sieht fast so aus, als würde ich es mischen. Obwohl ich im Grunde nass trocken arbeite. Aber indem du langsam andere Farben hinzufügst und sie heller machst, kommst du irgendwie an den Punkt, an dem wir nach Brillant suchen. Wollte einfach stark in einen Ton gehen und dann das Stück stürzen. Mal sehen, wie wir das aufbauen. Es fängt an, lebendiger zu werden. Ich weiß nicht warum. Ich möchte all diese schönen Hintergrundgebote nicht vertuschen . Aber etwas davon werde ich überholen. Dies wird hellere Farbe und es ist in diesem Bereich je nach Bild weicher, dass ich es fett machen kann, wenn ich weitere Ebenen hinzufüge. Zu decken. Eine dunkle Farbe mit einer hellen Farbe erfordert typischerweise mehr Ebenen. Also sei einfach bereit dafür. Ein bisschen mehr weiß. Es gibt ein wenig mehr Deckung. Bewegung und Wispy wissen, dass es passiert. Ich fange an, mich um das Stück zu bewegen und Bereiche zu finden , die die Farbe benötigen, an der ich gerade arbeite. Einige dieser streunenden Wolken in diesem Bild. auf diese Weise diese Art von ihrem eigenen Weg dar . Ich muss meinen Pinsel ein wenig abwischen. Zu viel Anhäufung von Farbe bekommen, die nicht gewollt wird. Möglicherweise könnte ein größeres Lebensmittelgeschäft verwendet werden, nicht nur schneller. Erstellen Sie nur diese Fortsetzung der Story nach der Seite hier drüben. Baue weiter, baue weiter. Wasser sieht etwas dreckig aus. Bringen Sie ein bisschen gelbe wie Feuer. Meinen Pinsel zu halten, kommt in die gleiche Richtung wie ich ziehe. Markierungen, die ich zu einer mehr Bewegung gemacht habe einer mehr Bewegung das fahren zu lassen, wenn ich mehr Gelb hinzufüge , um sie wirklich zum Knallen zu bringen. Sehen Sie, was funktioniert und machen Sie das weiter. Mein, mein Hündchen hat einen Droop genommen , ein kleines Kamel. Es ist irgendwie lang. Kommt mit. Mehr von diesen wispy Elementen, vielleicht ein bisschen rosa drin. Irgendwie erstellt und ein Teil davon deckt etwas von diesem blauen, mehr Weiß ab. Wenn ich einfach das Gelb anziehe, deckt das auch nicht wirklich ab. weiße Elefant hofft also, dass ich mittendrin mehr Dunkelheit haben möchte. Also ziehe ich vielleicht auch etwas Farbe von diesen kleinen Details da drin ab . Ich möchte diese kleinen Wellen in einem bestimmten Gebiet nicht verpassen . Wenn du glaubst, dass du fertig bist, lass es trocknen. Gewicht pro Tag. Komm zurück und sieh mal, ob du es wirklich bist. Ich möchte etwas von diesem Zentrum rausziehen. Ich kann es tun, ist meinen Pinsel abzuwaschen , die Farbe weg. Ich komme ins Gewünschte in der Mitte davon. Ich könnte da drin einfach etwas mehr Farbe spüren. Es ist mehr davon. Ich glaube, ich mag es wollte es heller machen, rosa Farbe. Mal sehen, ob die gut aussehen. Es ist so viel Orange los. Ein bisschen mehr. Rosa Menge, die falsche Farbe. Vielleicht war es die Farbe, die ich tatsächlich brauchte. Manchmal komme ich nur an die Spitze meines Pinsels und ein paar gewellte Elemente hier. Beachten Sie, wenn Sie das Weiß hinzufügen, verdünnt es die Lebendigkeit davon. Manchmal muss ich oft wieder reingehen und diese lebendigen Töne wieder hinzufügen. Ich glaube, ich arbeite einfach weiter an diesem Kerl. Eines dieser Dinge, mach einfach weiter und mehr Abschnitte, an denen ich fein abstimmen und arbeiten kann. Du kommst an einen Punkt, an dem du dich fühlst, dass sich das gut anfühlt. An diesem Punkt kannst du es vielleicht so lassen, wie es ist. Nennen Sie es fertig. Meine Hand kämpft jedoch darum, damit fertig zu werden. Das macht zu viel Spaß. Okay, ich hoffe, das gibt dir ein paar Ideen, wie du jetzt mit deinem Stück vorankommen kannst. Aber bevor wir tatsächlich anfangen, daran zu arbeiten, bevor Sie sich für Ihr Projekt entscheiden, an dem Sie arbeiten möchten. Wie Sie sehen können, arbeite ich immer noch daran. Wir werden ein wenig über Komposition sprechen und ein wenig Bewegung machen, um Ihnen dabei zu helfen, bessere Kompositionen zu erstellen. Ich weiß einfach, wo du damit hin willst. Es wird also Spaß machen, kleine Bewegung mit paar Post-Its und ein paar Tools zu trainieren. Was brauchen wir? Bleistift- oder Stift-Ding. Eine andere Sache, die ich nicht erwähnt , war, dass sie diese Typen unterschreiben wollen , wenn sie fertig sind. Also habe ich tatsächlich weiter daran gearbeitet. Ich bekomme nur eine Farbe, die ich zuweisen möchte. Ich glaube, ich wollte hellrosa machen. Aber später bin ich da. Ich will nicht, dass es den Frieden beeinträchtigt. Ist meine kleine Tarnung vielleicht etwas zu leicht. Ich möchte immer noch, dass es sichtbar ist. Jetzt haben wir zwei richtig coole Himmel. Ich weiß es nicht. Fast wie ein Diptychon wie dieses oder wären sie besser? Vielleicht. Das ist irgendwie cool. Also haben wir zwei lustige Himmel gemacht, zwei völlig unterschiedliche Ergebnisse, zwei verschiedene Methoden, zwei verschiedene Zeitleisten. Dieser war viel schneller. Und dann könnte ich das immer noch nehmen und dann etwas Ähnliches tun , wo ich einige Farben bei Sonnenuntergang hinzufüge, so etwas, nachdem es getrocknet ist. Also ja, echt lustig. hoffe, es hat Ihnen gefallen, diese Übung zu machen und zu hoffen, ich hoffe, es hilft Ihnen, sich vorzubereiten und zu wissen, was Sie für Ihr Projekt tun möchten , denn das wird eine individuelle Wahl sein. 12. Composition: Über die Komposition. Das macht wirklich Spaß, nur um mit verschiedenen Kompositionen herumzuspielen , die Sie erstellen können , ohne ein ganzseitiges Papier zu verwenden. Ich habe nur ein paar verschiedene Größen von Post-it-Notizen. Sie können also einfach Ihr Skizzenbuch verwenden , wenn Sie keines haben. Ich habe quadratisch und rechteckig. Abhängig davon, welche Größe von Canvas Sie verwenden werden, welche Form Sie wählen könnten, nur eine davon zu wählen. Dann öffne ich einfach mein Skizzenbuch auf einer leeren Seite. Und ich habe auch etwas zu zeichnen. Also habe ich diese, ich habe diese Mikron-Stifte wirklich geliebt und ich habe ein paar verschiedene Größen. Ich habe die Nummer zwei, Nummer 108. Und sie geben mir nur ein paar Striche, verschiedene Striche, die ich damit kreieren kann. Was wir tun können, ist, eine Seite mit Ihren Post-it Notes zu füllen eine Seite mit Ihren Post-it Notes , die eine kleine Lücke zwischen den einzelnen liegen. Es sieht so aus, als würde ich ein paar kleinere dort hinstellen. Also mach es so. Oder du kannst einfach Quadrate auf deiner Seite zeichnen . Das funktioniert auch. Wir kreieren irgendwie kleine Mini-Leinwände auf unserer Seite ist im Grunde genommen die Idee. Dann ziehe ich ein paar von diesen Typen an. Hab hier ein paar Rückwärtskram los. Gerade genug Platz. Dieser Typ ist dran, wie ich es geplant habe. Sie müssen nicht beide Größen machen, aber machen Sie weiter und wenn Sie genau oder einfach weiterverfolgen möchten , würde ich einfach meine Seite füllen , je nachdem, was meine Post-it-Notizen passen. Oder zeichne die Quadrate, verschiedene Quadrate und Rechtecke. Mache einfach eine ganze Reihe von ihnen so viele wie du willst. Sagen wir mindestens zehn. Dann nimmst du dein Zeichenwerkzeug. Ich weiß nicht, ob das sehr gut gehen wird, mach es einfach näher an diese. Du wirst dein Zeichenwerkzeug haben. Ich fange einfach an, glaube ich mit dem einen. Und jeder ist seine eigene Komposition. Ich möchte, dass du irgendwie herumspielst. Du kannst wie ein Kritzeln machen oder einfach nicht zu sehr darauf konzentrieren, oh, das wird ein Gemälde sein, aber viel oh, das wird ein Gemälde sein, Spaß beim Erstellen kleiner Linien und Kritzeleien, wie vielleicht willst du eine kleine Horizontlinie. Und ich will nicht, dass es etwas ist, worüber du zu viel nachdenkst. Aber vielleicht erstellst du nur ein paar Zeilen. Überschneiden sie sich? Vielleicht fängt das an, so zu stopfen. Vielleicht ist es wie ein verrückter cooler Wirbel. Ich möchte, dass du es machst, ist das einfach mit einem anderen zu füllen, das ist irgendwie ausgetrocknet. Ich hole mir einen anderen. Mal sehen, ob mein OH gut ist. Ich möchte nur, dass Sie verschiedene Formen darin zeichnen können . Als würdest du vielleicht wie ein Kreis zeichnen. Dann ist es vielleicht eine ganze Seite von Kreisen. Andere Kritzeleien und Linien. Oh Mann, das ist nicht gut, wenn deine Marker für dich funktionieren oder nicht funktionieren. Probieren wir das mal aus. Also sei einfach sehr locker darüber. Vielleicht haben Sie ein Bild im Kopf, vielleicht nicht, vielleicht sehen Sie sich einige Ihrer Referenzbilder an , die Sie auf Pexels gefunden haben. Das könnte eine Art lustige Idee sein. dir einige davon an und sieh dir an was die Komposition war. Füllt ihr den Platz auf? Wie fühlst du dich auf dem Platz? Was gefällt dir? Magst du Symmetrie? Wirst du etwas Symmetrischeres schaffen? Das hat Linien, die zum Zentrum konvergieren. Etwas Interessantes. Spielen Sie mit jedem Quadrat herum und arbeiten Sie ein bisschen damit. Dann schau dir an, was du magst. Ich meine, es kann definitiv helfen , ein Referenzbild oder so zu betrachten. Du bist also nicht nur was zeichne ich? Vielleicht etwas um dich herum, das du dir ansiehst. Vielleicht sind es ein paar Texturen. Aber was es tut, ist, dass es dir hilft, eine gute Komposition festzulegen , bevor du auf deinen Canvas gehst. Du hast die ganze Zeit nicht verschwendet. Vielleicht. Du fragst dich, Sollte der Sonnenuntergang in der Mitte sein oder sollte er zur Seite sein , während der Lichtstrahl so strömt? Oder so. Vielleicht ist das hilfreicher. Vielleicht fragst du dich, ob meine Wolken auf dieser Seite fokussiert sein sollten oder fühlt sich das leer an? Als würde es etwas vermissen? Vielleicht muss ich von diesem Ende etwas mitbringen. Etwas unten. Vielleicht möchte ich noch einmal versuchen, etwas mehr zu tun. Zentriert mit meinen Wolken kommen zu diesem einen Abschnitt. Dies ist eine wirklich großartige Möglichkeit, sich zu lockern. Denken Sie darüber nach, Ihre Bilder zu verwenden , die Sie sich angeschaut haben , und spielen Sie mit einigen Bildideen. Vielleicht willst du diese Wolken , die diese interessanten Texturen zu ihnen haben. Dieser Stift funktioniert für mich. Dies ist eine Archiv-Tintengrafik zu. Dies kann Ihnen also helfen, Probleme für Ihre Komposition zu lösen. Du willst ein Gleichgewicht haben. Es ist so, als ob Sie etwas über Make-up wissen, wie wenn Sie wie ein rauchiges Auge haben um sich normalerweise ein Gleichgewicht zu geben, Sie eine Art gedämpftere Lippe machen. Es ist also etwas Ähnliches. Wenn Sie also genau hier diese wirklich dunkle Wolke machen, lassen Sie einen Teil davon vielleicht nur sehr ruhig oder einen anderen Ton oder eine andere Farbe, damit Sie ein Gleichgewicht haben. Stimmt's? Siehst du, wie einige davon ausgeglichener sind als andere? Ich fühle mich irgendwie so, wie ich denke, oh, ich weiß es nicht genau. Ist es wirklich ausgeglichen? Welches Element könnte ich dazu hinzufügen? Um es wirklich ausbalanciert zu machen? Sie können sich einfach auf ein Bild konzentrieren. Vielleicht sind Sie es, vielleicht werden all diese für Sie fast gleich aussehen, genau wie etwas anders weil Sie versuchen, das richtige Gleichgewicht für ein bestimmtes Bild herauszufinden . Und das kann sehr hilfreich sein, wenn Sie Ihr Referenzbild für das endgültige Projekt ausgewählt Ihr Referenzbild für haben, das Sie machen möchten Vielleicht können Sie dies als Leitfaden verwenden. Übe, ob du bestimmte Elemente ausschneiden musst, vielleicht schneidest du dein Bild zu. Und das kann Ihnen helfen zu entscheiden, ist das die richtige Ernte? Ist es das? Wie sieht es aus? Kann dir auf lange Sicht etwas Zeit sparen. Sie können sogar farbige Marker verwenden, um auch einige Farbschemaideen zu testen. Lass es uns versuchen. Es kann sehr eine vereinfachte Version sein, nur erstellt wird, setze ich meine Horizontlinie in die Mitte und bringe sie hier runter. Bringe ich es an die Spitze? Wo passiert das? Dies ist eine wirklich großartige Möglichkeit, sich einen Plan ohne zu viel Zeit zu geben . Es ist irgendwie so, als würde man dein kleines Storyboard erstellen. Ich habe zwei Horizontlinien oder vielleicht sind das nur ein paar schwere Wolken oben. Kommen einige andere Arten von Wolken ins Spiel? Es ist eine Art stürmischer Himmel wo Ihre Highlights und schwaches Licht, all das. Du hast Spaß damit. Ich kann damit an einem Projekt arbeiten. 13. Schlussbemerkung: Okay, das ist ein Wrap. Vielen Dank, dass du mir in der heutigen Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, dass Sie etwas kreieren konnten , das Sie wirklich lieben, das Sie in der Projektgalerie teilen werden. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, nehmen Sie sich bitte einen kurzen Moment Zeit, um mir eine Bewertung zu geben und mein Profil anzusehen, damit Sie mir folgen können. 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