Intelligent arbeiten in Adobe Illustrator: 5 Tipps für einen besseren Workflow

1. Kurs-Promo: Hey Leute, mein Name ist Kyle Aaron Parson. Ich bin Grafikdesigner und Illustratorin mit Sitz in Edmonton, Kanada. Als Grafikdesigner verbringe ich viel Zeit mit der Arbeit in Adobe Illustrator. Im Laufe meiner Karriere habe ich Wege gefunden und gefunden, meinen Workflow zu beschleunigen. Ich möchte diese Tipps mit dir teilen. Im Laufe dieses Kurses zeige ich Ihnen fünf meiner Lieblingstipps, zeige ich Ihnen fünf meiner Lieblingstipps denen Sie wie ich in Adobe Illustrator in Ihrem Design- und Illustrationsprozess effizienter arbeiten können Adobe Illustrator in Ihrem Design- und Illustrationsprozess . Was wir in der Klasse behandeln werden, ist, wie man mit Formen arbeitet, Formen manipuliert und kontrolliert, wie man die Farben in Ihrer Illustration manipuliert und steuert sowie wie man Kalkarbeit schnell ablegt, da sowie verwenden Sie das Mischwerkzeug, um dynamische Illustrationen mit dreidimensionaler Form zu erstellen. Dies sind einige der Dinge, die ich sehr hilfreich fand als ich in Adobe Illustrator angefangen habe, und ich hoffe, dass sie Ihnen auch helfen werden. Wenn Sie ein Anfänger sind, gerade erst in Adobe Illustrator anfangen oder wenn Sie jemand sind, der Ihre aktuelle Praxis beschleunigen möchte , ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Wenn Sie bereit sind, in Adobe Illustrator intelligent zu arbeiten, sehen wir uns im Unterricht. 2. Willkommen im Kurs: Hey, Leute. Danke, dass Sie sich mir für Work Smart in Adobe Illustrator angeschlossen haben. In diesem Kurs möchte ich Ihnen fünf meiner Lieblingstipps zeigen , die ich in fast jeder Illustration verwende. Was ich gefunden habe, wenn ich in Adobe Illustrator arbeite und Illustrationen erstelle, kommt immer auf die Grundlagen zurück. Die Zeit, die ich in eine Illustration gesteckt habe , variiert von Projekt zu Projekt. Wann immer ich ein Projekt mache, nutze ich meine Zeit jedoch so effizient wie möglich. Der einzige Weg, wie ich das mache, ist, an den Grundlagen zu arbeiten. In diesem Kurs möchte ich Sie durch fünf meiner Lieblingstipps führen, um diese Grundlagen zu entwickeln , damit Sie sehr zeitnah Illustrationen erstellen können. Das erste, was wir behandeln werden ist das Arbeiten mit Formen. Dann werden wir behandeln, wie Sie Tastenkombinationen verwenden, um Ihren Workflow bei der Manipulation der Formen zu beschleunigen , und dann sind wir es wird beschrieben, wie Sie Farben sehr schnell und einfach in Adobe Illustrator manipulieren können. Weiter werden wir behandeln, wie wir mit dem Krümmungswerkzeug arbeiten können , um schnell und effizient zu arbeiten. Der fünfte ist, dass wir das Mischwerkzeug verwenden , um Schlagschatten zu erzeugen, drei Dimensionen und auch einen sehr interessanten Musterstrich zu erstellen. All diese Dinge werden wir während des gesamten Kurses behandeln, und wir haben ein Arbeitspraxisblatt , dem Sie folgen können. Ihr Projekt in dieser Klasse besteht am Ende darin, mit den in dieser Klasse beschriebenen Tipps und Tricks eine Illustration zu erstellen mit den in dieser Klasse beschriebenen Tipps und Tricks eine Illustration . Es bedeutet nicht, dass Sie jeden einzelnen verwenden müssen, sondern sehen Sie, wie Sie sie in Ihrer eigenen Arbeit anwenden können, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr kreiert. Wenn Sie bereit sind, in Adobe Illustrator intelligent zu arbeiten, sehen wir uns in der nächsten Klasse. 3. Live-Formen: Willkommen bei Tipp Nummer 1. Tipp Nummer 1 ist die Live Corners-Funktion in Adobe Illustrator. So oft verwenden wir das Stiftwerkzeug, um Kurven und einzigartige Formen zu erstellen. Sie können jedoch all diese einzigartigen Formen oder viele einzigartige Formen mit den einfachen Formwerkzeugen in Adobe Illustrator erstellen oder viele einzigartige Formen mit den einfachen Formwerkzeugen in Adobe Illustrator sie mit der Live-Eckenfunktion kombinieren. Lass mich dir zeigen, wie das funktioniert. Wenn wir alle unsere Shape-Tools hier herausbringen und anfangen, Sachen zu bauen, vielleicht mit dem Rechteckwerkzeug. Was passiert, ist, dass es diese kleinen Eck-Widgets aufruft. Das sind Live-Ecken. Es bedeutet, dass ich sie anklicken und hineinziehen kann und sie werden sofort für mich um die Ecken gehen. Das ist ziemlich cool. Ich kann in Sekundenschnelle von einer einfachen Form zu einer sehr komplexeren Form übergehen . Vorher habe ich vielleicht das Stiftwerkzeug benutzt , um diese Kurven zu erstellen. Ich kann sie jedoch einfach mit der Live Corners-Funktion in Adobe Illustrator erstellen . Ein cooles Feature der Live Corners-Funktion ist, dass Sie den Ecktyp tatsächlich ändern können. Sie können es von einer abgerundeten Ecke in eine umgekehrte runde Ecke ändern . Wenn Sie das ganz hineinbringen, können Sie sehr schnell und einfach eine sehr einzigartige sternförmige Form herstellen . Zweitens können Sie auch eine Fasenkante erstellen oder der dritte Ecktyp ist die Fasenkante. Sie können eine vollständige Ecke bekommen, Sie können eine Fasenkante erhalten, Sie können eine abgerundete Ecke oder eine umgekehrte runde Ecke erhalten, die sehr schnell sehr einzigartige Formen erzeugt. Wenn Sie jedoch das Direktauswahlwerkzeug a auf Ihrer Tastatur verwenden , können Sie jeweils nur einen dieser Punkte auswählen und zusammen sehr einzigartige Formen erstellen. In wenigen Sekunden haben wir sehr coole Formen erstellt, durch Manipulation der Eck-Widgets, die Live-Corner-Funktion, getestet werden. Das ist ziemlich cool. Wir können Widgets auch mit dem Ellipse-Tool verwenden. Mit dem Ellipse-Tool hat es hier einen zusätzlichen Griff, der es uns ermöglicht, tatsächlich einen Kuchen zu erstellen. Mit dem Ellipse-Tool können wir mit Leichtigkeit einen Winkel erzeugen. Sie müssen es nicht ausschneiden, es ermöglicht Ihnen tatsächlich, es auszuschneiden, indem Sie die Widgets verwenden , die in das Formwerkzeug integriert sind. Das ist ziemlich cool. Wenn wir dann Polygone erstellen, ziemlich viel Spaß, mit Polygonen zu arbeiten, und wenn Sie mehrseitige Formen benötigen, können Sie dies verwenden und sehr schnell erstellen. Es kommt als Sechseck ab. Aber wenn Sie sich das Seiten-Widget hier ansehen, können Sie die Anzahl der Seiten mit Leichtigkeit anpassen. Sie können die Größe verringern , um ein einfaches Dreieck zu machen, oder Sie können es sehr schnell auf ein 11-seitiges Polygon aufbauen . Wenn Sie auf das Direktauswahlwerkzeug klicken, können Sie die Live-Ecken gleichzeitig auf alle Ecken anwenden . Sie können komplexe Formen mit Leichtigkeit erstellen, Ordnung, und dann das Sternwerkzeug. dem Star Tool können Sie es tatsächlich manipulieren, um viele verschiedene Arten von Sternen zu erstellen. Wenn Sie jedoch mit dem Star Tool bauen, müssen Sie beachten, dass Sie das Star-Tool nur während der Erstellung manipulieren können . Wie manipulieren wir es, während wir es erstellen? Da wir die Aufwärts- und Abwärtspfeile verwenden, um die Seite zu erhöhen oder zu verringern, sind die Anzahl der Sternpunkte. Wenn wir dann Strg und Halten drücken, können wir den Abstand der äußeren Punkte herausziehen. Wir können mit Control einen sehr flachen Stern oder einen sehr tiefen Stern wie diesen erzeugen oder einen sehr tiefen Stern wie und dann die Anzahl der Sterne erhöhen oder verringern. Was an diesen Live-Shapes cool ist, ist, dass wir das Direktauswahl-Tool verwenden und die Live-Ecken nutzen können . Jetzt kann ich noch komplexere Formen aufbauen, indem ich den Ecktyp ändere, indem ich Alt gedrückt halte und auf die Ecken klicke. Wir können sie in sogar komplexe Verzahnungsformen verwandeln. Dinge, die uns mit dem Stiftwerkzeug so lange gedauert hätten , haben mit der Live-Corners-Funktion in Adobe Illustrator überhaupt keine Zeit gedauert . Das Projekt für diese erste Klasse besteht darin, mit der Live Corners-Funktion in Adobe Illustrator herumzuspielen der Live Corners-Funktion in und einige sehr einzigartige Formen zu erstellen. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten Klasse zu sehen. 4. Zeitsparende Tastenkombinationen: Alles klar, Leute. Willkommen bei Tipp Nummer 2. Die Rose-Tastenkombinationen. Tastenkombinationen sind großartig. Der Grund, warum sie großartig sind, ist, dass sie Ihren Workflow sofort beschleunigen. Warum? Dies liegt daran, dass etwas, das ein paar Sekunden dauern kann, um in die Ecke zu gehen, das Skalierungswerkzeug auszuwählen und es dann auf Ihr Objekt anzuwenden, und es dann auf Ihr Objekt anzuwenden eine Frage von Sekunden dauern kann, indem Sie einfach die S-Taste auf Ihrem Tastatur oder für die Drehfunktion R auf Ihrer Tastatur. Anstatt sich ständig zwischen der Seitenwand und Ihren Formen zurückzubewegen , haben Sie alles in Reichweite Ihrer Fingerspitzen. Ich möchte, dass Sie versuchen, diese Tastenkombinationen zu implementieren. Benutze sie so oft du kannst, damit es zur zweiten Natur kommt. Wenn Sie sich während der Erstellung Ihrer Illustrationen einige Sekunden auf einmal rasieren können, lange Sicht sparen Sie auf lange Sicht Minuten und Stunden bei der Arbeit an Projekten. Versuchen Sie sich daran zu gewöhnen, Tastenkombinationen zu verwenden. Meine vier Favoriten für die Manipulation von Formen sind Drehen, Reflektieren, Skalieren und Transformieren. Dies sind die vier, die ich immer in Adobe Illustrator verwende , wenn ich meine Formen manipuliere. Denk einfach daran, Rose und du wirst sehr schnell darauf zugreifen können. Was ist der Erste? R. R auf der Tastatur ist das Drehwerkzeug. Eine Sache, die Sie mit der Form machen können , wenn die Form ausgewählt ist, können Sie sie tatsächlich drehen, indem Sie sie auswählen. Was ist jedoch, wenn Sie es um einen anderen Punkt drehen möchten? Wenn ich auf meiner Tastatur auf R drücke, dieses kleine blaue Symbol in der Mitte taucht dieses kleine blaue Symbol in der Mitte auf und das nennt man Ankerpunkt. Wo auch immer das platziert wird, von dort wird die Transformation geschehen. Da es in der Mitte ist, wird es sich um die Mitte drehen. Wenn ich mein Objekt jetzt mit unserem Werkzeug ziehe, dreht es sich um diesen Ankerpunkt. Aber das will ich nicht. Ich wollte mich vielleicht um dieses Raster drehen . Wie mache ich das? Wenn ich mein Objekt auswähle, drücke R, jetzt habe ich die Möglichkeit, eine beliebige Stelle auf meiner Zeichenfläche und irgendwo in meinem Arbeitsbereich auszuwählen und zu entscheiden, wohin der Ankerpunkt geht. Ich will es direkt in der Mitte dieser gekreuzten Linien damit ich genau dort treffen kann und der Ankerpunkt nun direkt zu diesem Abschnitt verschoben wird. Wenn ich jetzt mit meinem Objekt klicke und ziehe, dreht es sich um den Ankerpunkt dort. Das ist ziemlich cool. Das werden wir einfach rückgängig machen. Was wäre, wenn ich dieses Objekt um das Ganze herum duplizieren wollte , damit es mehrere Objekte gibt. Wenn ich R treffe und den Ankerpunkt treffe, um dorthin zu gehen und Alt zu drücken, kannst du jetzt sehen, dass ein Doppelpfeil auftritt. Das bedeutet, dass es das Objekt dupliziert , das ich beim Ziehen ausgewählt habe. Sie können sehen, dass eine Kopie dort bleibt und eine Kopie mit meinem Cursor gezogen wird. Ich kann die Umschalttaste gedrückt halten, um es zu sperren, und jetzt wurde eine exakte Kopie um 90 Grad platziert. Was jetzt cool ist, ist, dass ich gerade eine Transformation gemacht habe. Jetzt erinnert sich das Computersystem diese Transformation, aber was ist, wenn ich diese Transformation noch einmal wiederholen möchte? Alles was ich tun muss, ist Control und dann D zu drücken, das wird die letzte Transformation wiederholen. Wenn ich D zweimal so steuern kann, kann es für mich funktionieren und vier Duplikate erstellen , die um den Mittelpunkt wickeln. Das ist ziemlich cool. Jetzt kann ich alle vier auswählen, wenn ich wollte, drücke R, habe den Ankerpunkt genau in der Mitte und jetzt kann ich steuern und ich kann alle vier drehen. Umschalttaste gedrückt halten, um die Proportionen einzuschränken kann ich ein Duplikat bei 45 Grad erstellen. Was wäre, wenn ich einen anderen Winkel oder einen spezifischeren Winkel anstelle von 90 Grad oder 45 Grad wollte oder einen spezifischeren Winkel anstelle von 90 Grad oder und ich wollte, dass es genau ist. Was ich tun kann ist, dass ich auf meiner Tastatur auf R drücken kann. Lassen Sie uns zuerst diese anderen löschen. Wenn ich auf meiner Tastatur R drücke, wenn sie ausgewählt ist wähle meinen Ankerpunktbereich aus und lass uns sagen, ich wollte ihn fünfmal um diesen Kreis drehen . Ich drücke R und dann, als ich meinen Ankerpunkt platziere, drücke ich Alt und klicke dann, um meinen Ankerpunkt zu platzieren. Das öffnet das Rotate-Menü, es erlaubt mir, hier einen genauen Grad zu platzieren. Sie können sehen, dass ich wählen kann, was ich will, aber vielleicht weiß ich nicht, welchen Grad ich will, aber ich möchte, dass es fünfmal oder fünf Exemplare davon läuft . Was ich tun kann ist, dass ich in Adobe Illustrator tatsächlich etwas Mathematik machen kann . Adobe Illustrator ist sehr klug. Du kannst tatsächlich etwas Mathematik machen. Wenn ich den ganzen Weg gehen wollte, wären es 360 Grad, aber ich möchte nur, dass es im Grunde genommen 1/5 herumläuft. Ich kann 360 geteilt durch fünf gehen und dann berechnet es für mich, wie viele Grad das ist und es wäre genau da. Jetzt kann ich eine Kopie davon machen und dann ist es genau der richtige Betrag. Wenn ich es also noch vier Mal dupliziert habe, bekomme ich genau fünf Kopien übereinander drehe sie um die Mittelachse. So kann ich die Tastenkombination Drehen in Adobe Illustrator verwenden . Anstatt von der Seitenwand in die Mitte hin und her zu gehen , ist es wirklich einfach, direkt an meinen Fingerspitzen zu gehen. Was ist der nächste? Der O-Taste, das ist eigentlich das Reflexions-Werkzeug. Wie würde ich den O-Key in Adobe Illustrator verwenden? Ich drücke O und genau wie das Drehwerkzeug hat es einen Ankerpunkt. Ich weiß, dass ich einen Punkt auswählen kann, um meinen Ankerpunkt zu platzieren , also möchte ich ihn direkt in der Mitte und jetzt, genau wie die Drehfunktion, können Sie Alt und ziehen und es wird eine Reflexion davon machen. Wenn ich es drehen würde, wäre es auf der anderen Seite auf dem Kopf , aber da es sich um eine Reflexion handelt, ist es tatsächlich ein exakt gespiegeltes Bild der vorherigen Form. Ich kann beide verkleinern, beide nach oben bringen, beide auswählen, O drücken, unten klicken, weil ich sie darunter reflektieren möchte, und ein exakt gespiegeltes Bild erstellen direkt untereinander. Das war ziemlich genial, ziemlich schnell. Der nächste, den ich gerne mache, ist die Skalierung. Scale, verwende ich gerne für einen bestimmten Zweck. Sie können es für andere Zwecke verwenden, aber der spezifische Zweck, den ich verwende, ist, wenn ich hier Formen mit etwas Form wie diesem Stiftwerkzeug erstellen möchte . Wie ich das machen würde, ist, dass ich eine Basisform habe , nämlich dieser obere Abschnitt hier und dann werde ich die Form duplizieren, sie runter bringen und ich möchte dieses Ende hervorheben, nur diesen Boden und ich möchte herausbringen. Wie ich das machen würde, ist, dass ich mein Direktauswahlwerkzeug verwende, die unteren Ankerpunkte schnappe S treffe. Jetzt waren die Ankerpunkte in der Mitte. Das ist perfekt für mich. Ich hole mir ein Ende und ziehe es raus. Da ich nur die beiden unteren Punkte ausgewählt habe, sind dies die einzigen Dinge, die in meiner Skalierungsfunktion skaliert werden . kann ich rausbringen. Jetzt kann ich das kopieren und einfügen und auf die andere Seite ziehen und jetzt möchte ich diesen etwas dünner, also wähle ich diese unteren aus, drücke S auf meinem Tastatur, und bring sie so rein. Ich mache diese Stiftform. Jetzt kann ich ein Rechteck in der Mitte erstellen. Gib ihm ein Gelb und jetzt habe ich mit dem Skalierwerkzeug sehr schnell und ganz einfach einen sehr einfachen Stiftkopf erstellt dem Skalierwerkzeug sehr schnell und ganz einfach einen sehr einfachen Stiftkopf . Ich verwende es speziell, hauptsächlich für diesen Zweck, nur ein Ende zu skalieren , damit ich eine verjüngte Kante erstellen kann. So benutze ich es gerne. Sie können einige andere Möglichkeiten finden, es zu verwenden, aber so arbeite ich effizient in Adobe Illustrator, um diese Formen zu erstellen. Der letzte ist der E-Schlüssel. Der E-Schlüssel ist der Transformationsschlüssel oder das Transformationswerkzeug. Es gibt tatsächlich drei Tools, die auftauchen. Wenn ich also ein Objekt auswähle, drücke E, wird hier dieses kleine Menü angezeigt. Dies ist das Transformationsmenü und es hat eine kostenlose Transformation. Es hat perspektivische Verzerrungen und es hat eine freie Verzerrung. Die freie Transformation ermöglicht es uns, jedes Ende der Form oder der komplexen Form, den Begrenzungsrahmen, hier zu bewegen jedes Ende der Form oder der komplexen Form, . Wie auch immer, es hat diese beiden, die Edge-Widgets, die es uns ermöglichen , diese Kante zu greifen und einfach diese Kante zu bewegen , und alles andere bleibt senkrecht zur anderen Linie. Das könnte ziemlich nützlich sein, um isometrische Illustrationen zu erstellen und ihr etwas mehr Dimension als nur eine flache Kante zu verleihen . Was ist der nächste? Wenn ich E auswähle und drücke, die Perspektive verzerrt. Ähnlich, aber es wird mir eine solche Perspektive geben . Zieht es heraus, gibt ihm etwas mehr Perspektive und der letzte ist die freie Verzerrung. Dieser ermöglicht es mir, eines der Eck-Widgets zu greifen , und ich kann diesen Einzelpunkt überall ziehen , wo ich will. Dieser ist wahrscheinlich mein Favorit für die Arbeit in Adobe Illustrator, da es mir viel Kontrolle ermöglicht, meine eigenen Drei-Dimensionen und Perspektiven zu erstellen . Ich kann einen Fluchtpunkt erstellen und so ein perspektivisches Raster erstellen. Spielen Sie mit diesen Tastenkombinationen herum und gewöhnen Sie sich daran, sie auf der Tastatur zu verwenden denn mit der Zeit, wenn Sie mit den Tastenkombinationen effizienter werden, sparen Sie viel Zeit, wenn du arbeitest in Adobe Illustrator. Übe diese kleinen Dinge und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 5. Farben bearbeiten: Hey, Leute. Willkommen bei Klasse Nummer 3, wo wir uns mit der effizienten Arbeit mit Farben in Adobe Illustrator befassen . Um mit Farben in Adobe Illustrator zu arbeiten, lassen Sie uns etwas verstehen, das als globale Farbe bezeichnet wird. Eine globale Farbe ist im Grunde ein Farbfeld, bei dem Sie sie auf verschiedene Formen anwenden, wenn Sie dieses Farbfeld in Ihrem Farbfeldbedienfeld ändern, es sich bei jedem Beharren wo Sie es in Ihrem Kunstwerk angewendet haben. Ich zeig dir, wie ich das mache. Ich benutze dieses kleine Quadrat hier. Wenn ich dieses Quadrat treffe und ein neues Farbfeld daraus mache, kannst du sehen, dass diese Auswahl globale Farbe macht, und ich möchte das an. Ich klicke auf „Okay“. Jetzt können Sie mein Farbfeldbedienfeld sehen, ich habe diese Farbe und es hat dieses kleine Tag hier. Es bedeutet, dass es eine globale Farbe ist. Wenn ich nun ein Stück meines Kunstwerks mit dem Direktauswahlwerkzeug auswähle , also hier, und ich gebe ihm diese Farbe, wende dieses Farbmuster darauf an, jetzt habe ich dieses Farbfeld hier auch auf dieses kleine Quadrat angewendet . das. Wenn ich in mein Farbfeldbedienfeld gehe und diese Farbe ändere und eine Vorschau anlege, kannst du sehen, dass es tatsächlich jedes Beharren ändert , wo dieses Farbfeld angewendet wurde. Wenn Sie eine Reihe von Formen in Ihrer Illustration haben und alle die gleiche globale Farbe haben, können Sie sie mit Leichtigkeit bearbeiten. Sie müssen nicht jede Form korrigieren oder nach Farbe auswählen, Sie können einfach die Farbe in Ihrem Farbfeldbedienfeld ändern. Ich sage das einfach ab. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie Farben in Adobe Illustrator schnell ändern können. Wenn ich hier alle meine Kunstwerke auswähle und zu Bearbeiten gehe, gehe ich zu Farben bearbeiten und Bildmaterial neu färben. Es gibt jedoch einen schnelleren Weg. Denken Sie daran, dass wir hier über Effizienz nachdenken. Genau hier oben in deiner oberen Symbolleiste kannst du sehen, dass es ein kleines Graustufen-Farbrad gibt. Es ist der Button „Recolor Artwork“. Es ist genauso, als ob Sie in das Dropdown-Menü gegangen wären. Wir klicken darauf und dieses Menü erscheint. Was wir jetzt sehen können, ist, dass jede Farbe, die in unserem Kunstwerk angewendet wurde, hier in diesem Panel ist. Wenn wir nun in die Funktion „Farben bearbeiten“ gehen, können wir jede dieser Farben anpassen. Ich kann sie anklicken und ziehen und ziehen, wo immer ich will oder wenn ich Harmoniefarben verknüpfe, kann ich sie tatsächlich alle gleichzeitig ziehen oder den Farbton-Schieberegler verwenden, und alle ändern sich automatisch so. Jetzt kann ich einfach alle Farben in meinem Artwork anpassen. Wenn ich es in einen monochromatischen Ton ändern möchte, kann ich sie so ändern. Das ist ziemlich cool. Ich kann es eher so etwas entgegengesetztes geben. Das ist ziemlich cool oder ich kann es dort einfach zu einem einzigartigen Farbschema machen. Sie können damit herumspielen und die Helligkeit und Sättigung anpassen. Sie können sie alle gleichzeitig anpassen, wenn Sie möchten. Aber ja, Sie können damit herumspielen, und dies ist eine einfache Möglichkeit Ihre Farben in Adobe Illustrator zu manipulieren. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist manchmal, wenn Sie es immer tun, ständig Farbe auf Ihr Kunstwerk auftragen und das Farbfeld verwenden und einfach hier hineinklicken, verwenden wir mein Direktauswahlwerkzeug und wählen Sie ein -Objekt. Ich klicke hier rein und habe versucht, eine Farbe zu finden, die der von mir gewünschten sehr ähnlich ist. Sagen wir, so. Es ist ein dunkelblau. Dieser ist auch dunkelblau, und dieses ist auch ein dunkelblau. Ich versuche die gleiche Farbe zu bekommen, aber sie sind nicht genau gleich. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich mein Recolor Artwork auswählen und öffnen kann und dieses Panel erscheint. Jetzt können Sie sehen, dass es tatsächlich mehrere Farben gibt, anstatt vier Farben wie unser Originalkunstwerk zu haben. Aber all diese Farben hier unten sind Farben, die ich eigentlich gleich sein wollte. Anstatt auf jeden dieser einzeln zu klicken und ein Farbfeld darauf anzuwenden, kann ich mein Recolor Artwork-Panel öffnen, und alles, was ich tun muss, ist diese Farbe zu ziehen , um die zu erfüllen, zu der ich ändern wollte. Alles in diesem Panel hier wird sich hier in diese Farbe ändern . Ich sammle und ziehe all diese Farben, die ich ändern möchte, in diese eine Farbe, und sie wechselt automatisch in diese Farbe. Aber wenn man in dieser kleinen Bar sehen kann, macht es tatsächlich verschiedene Schattierungen von diesem einen Ton, aber das will ich nicht. Ich möchte gehen und alles in der gleichen Farbe machen, also klicke ich auf „Exakt“. Jetzt, jedes Mal diese Farben in mein Kunstwerk implementiert werden, werden sie alle in diese einzelne Farbe wechseln. Wenn ich jetzt auf „Okay“ klicke, kannst du sehen, dass alles jetzt tatsächlich sehr einheitlich ist. Wenn ich alles auswähle und zu Recolor Artwork gehe, kannst du sehen, dass meine Farben in meinem Kunstwerk nur auf diese vier Farben verdichtet wurden. Wenn Sie Ihr Kunstwerk und alle darin befindlichen Farben verdichten möchten , verwenden Sie das Recolor Artwork, ziehen Sie es auf die Farbe, in verwenden Sie das Recolor Artwork, die Sie es ändern möchten, und stellen Sie sicher, dass Sie auf „Exakt“ klicken damit es nicht erstellt wird mehrere Schattierungen davon, es ändert sich nur in diese Farbe. Das nächste, was ich Ihnen zeigen möchte, ist, was ist, wenn ich ein Artwork habe, aber ich möchte eine bestimmte vorgefertigte Farbpalette darauf anwenden ? Was ich tun kann, ist, dass ich jedes dieser Teile einzeln auswählen und versuchen kann jedes dieser Teile einzeln auswählen und , sie zu kombinieren oder diese Tinte fallen zu lassen, die Tinte fallen lässt. Aber es gibt einen schnelleren Weg, dies zu tun. Eigentlich ist es durch die Verwendung von Farbgruppen. In unserem Farbfeldbedienfeld können Sie tatsächlich Ordner erstellen. Hier drüben möchte ich alle meine Farben auswählen und einen Ordner erstellen. Dies ist eine neue Farbgruppe. Ich habe „Okay“ geklickt und alles ist in Ordnung. Jetzt habe ich in meinem Farbfeldbedienfeld eine Farbgruppe. Wenn ich meine Farben bearbeite, habe ich jetzt die Möglichkeit eine Farbgruppe auszuwählen, die auf dieses Kunstwerk angewendet werden soll. Lass uns das sehen. Wenn ich zu Recolor Artwork gehe. Jetzt können Sie im Seitenbereich sehen, dass Farbgruppen angezeigt werden. Jetzt habe ich die Möglichkeit, auf diese Farbgruppe zu klicken, und sie wendet diese Farben auf mein Kunstwerk an. Es sieht jedoch nicht genau richtig aus. Der Grund dafür ist, dass alle meine Farben nach dem Zufallsprinzip auf verschiedene Bereiche meiner vorhandenen Farben platziert werden, die bestimmte Farben an bestimmten Stellen verwenden sollen. Ich muss diese neuen Farben ziehen , um herauszufinden, wo ich sie haben möchte. Ich wollte mein Gelb dort haben, also funktioniert das. Wo will ich das Blau? Ich will mein Blau nicht dort haben. Das will ich dort haben. Gut. Nein. Da sind wir los. Nein. Diese beiden. Da sind wir los. Wir haben es herausgefunden. Ich habe die Farben angepasst, die ursprünglich vorhanden waren, und ich habe die neuen Farben gezogen , in die sie wechseln sollen. Jetzt passt es perfekt zu dem Farbschema, das ich wollte. So können Sie eine vorhandene Farbgruppe auf Ihr aktuelles Bildmaterial anwenden . Wenn es nicht die richtigen Farben sind, können Sie eine Farbgruppe erstellen und Ihre Farbgruppe mit dem Werkzeug Recolor Artwork in Adobe Illustrator anwenden . Ich hoffe, das hat euch geholfen, deine Farben in Adobe Illustrator herauszufinden . Ich werde diese Farbfelder speichern, weil ich möchte , dass das mein letztes Kunstwerk dort ist. Alles klar, Leute, also spiel mit der Recolor Artwork-Funktion in Adobe Illustrator herum . Wenden Sie neue Farbgruppen an, erstellen Sie Ihre eigenen und wenden Sie sie auf das Etikett des kleinen Stiftwerkzeugs an. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 6. Das Curvature Tool: Hey Leute, willkommen bei Tipp Nummer 4 in der Klasse. Es ist das Krümmungswerkzeug. Anfangs mochte ich das Krümmungswerkzeug nicht. Da ich jedoch gelernt habe, wie man es benutzt, verwende ich es ehrlich gesagt gerne, um schnell die Arbeit in meinen Illustrationen zu erstellen. Wenn ich versuche, einen Umriss eines bestimmten Objekts zu erstellen oder ein Element oder ähnliches zu verfolgen, verwende ich normalerweise das Krümmungswerkzeug. Warum? Dies liegt daran, dass Sie mit dem Stiftwerkzeug die Bezier-Griffe klicken und herausziehen müssen , um Ihre Kurven zu erstellen. Das Krümmungswerkzeug versucht automatisch , die Kurve für Sie zu erstellen. Alles, was Sie tun müssen, ist klicken. Sie müssen nicht klicken und ziehen, Sie klicken einfach und es macht es wirklich einfach und der Computer erledigt die Arbeit für Sie. Lassen Sie mich veranschaulichen, wie das Krümmungswerkzeug funktioniert. Es ist sehr einfach. Geh einfach hier hoch. Direkt neben Ihrem Stiftwerkzeug haben Sie das Krümmungswerkzeug. Das Krümmungswerkzeug gibt es im Grunde zwei Dinge, die Sie damit machen können. Sie können eine solche Kurve erstellen oder eine Ecke wie diese erstellen. Ähnlich wie beim Stiftwerkzeug. Ich muss mich jedoch nicht mit den Bezier-Griffen auseinandersetzen. Ich kann die Punkte klicken und herausziehen, die ich gemacht habe, und es bildet automatisch die Kurve so. Wie habe ich diese Kurven und diese Ecken erstellt? Ganz einfach, um eine Kurve zu erstellen, müssen Sie nur einen Punkt hinunterlegen. Sie platzieren einen Punkt an der Stelle, an der der Peak der Kurve sein soll, oder ungefähr dort, wo sie sein möchte, und dann einen neuen Punkt am Ende. Der Computer passt die Kurve an und erstellt die Kurve für Sie, wie Sie hier sehen können. Ich kann es einfach herausziehen, indem ich einen Punkt nach dem anderen klicke und es wird automatisch die Kurven erstellen. Ich kann wieder hineingehen und ich kann die Kurven manipulieren. Sie können sehen, dass es auch alle anderen Kurven anpasst. Sie arbeiten zusammen. Der zweite Teil ist, dass ich damit auch Ecken erstellen kann. Ich muss nur mit dem Krümmungswerkzeug doppelklicken und es erzeugt eine Ecke. Ich kann auch reingehen und die Kurven durch Doppelklick in Ecken ändern . Ich kann Kurven erstellen, ich kann Ecken mit dem Krümmungswerkzeug erstellen . Schnelles Training, spielen Sie mit dem Krümmungswerkzeug herum. Was du damit machen kannst. Wie Sie in dieses Dokument gehen können , können Sie einfach versuchen, dies zu verfolgen. Sie können versuchen, die Glühbirne zu verfolgen. Alles was ich tun würde, ist diesen Punkt zu finden. Klicke an der Stelle, an der ich oben drauf will. Klicken Sie so an, wo der Peak ist. Dann muss ich mich vielleicht um diese Ecken bewegen. Ich muss vielleicht einen Punkt hinzufügen, um die Kurve so zu verstehen , wie ich es mir vorstelle. Aber schnell und einfach. Ich kann die Kurve dort beenden, also kann ich ihr einen kleinen Schlag geben, ihr ein gewisses Schlaggewicht geben und los geht's. Eine sehr schnelle und einfache Kurve ist nicht perfekt. Es wurde nicht mit Formen hergestellt. Es wurde mit Krümmungswerkzeug hergestellt, ist aber sehr schnell und einfach und nicht zu schlecht, vielleicht gut. Sie können auch versuchen, dasselbe mit dem Boden zu tun. Der Boden ist ein wenig anders, weil er gerade Kanten hat. Sie doppelklicken, um einen Eckpunkt zu erstellen, und dann einen Eckpunkt hier. Dann gibt es eine Kurve und einen Eckpunkt dort, Eckpunkt hier, doppelklicken. Ich kann den ganzen Weg bis zu ihrem Doppelklick für den Eckpunkt gehen. Ich kann dort einen Strich hinzufügen und es einfach umrunden. Doppelklicken Sie für einen Eckpunkt und gehen Sie hier runter. Eckpunkt, Eckpunkt. Setzen Sie eine Ecke dort nur einen normalen Klick. Eckpunkt dort, Eckpunkt dort, Eckpunkt dort, Eckpunkt dort. Da sind wir los. Das war schon ein Eckpunkt. Da sind wir los. Wir können diesen Schlaganfall vielleicht ein wenig reduzieren. Das hast du erledigt. Probieren Sie das mal aus. Versuchen Sie diese Objekte mit dem Krümmungswerkzeug zu bauen oder erstellen Sie Ihre eigenen Formen. Jede Praxis ist eine gute Praxis. Spiel damit herum. Wenn es dir gefällt, kannst du es benutzen. Wenn nicht, gehen Sie immer zum Stiftwerkzeug zurück und verwenden Sie diese Bezier-Griffe, um es wirklich zu verfeinern. Das ist in Ordnung mit mir. Wir haben noch einen Tipp, das ist das Mischwerkzeug. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 7. Das Blend-Tool: Jetzt geben wir den Tipp Nummer 5, das Mischwerkzeug. Wie ich das Blend-Tool gerne verwende, ist ein paar verschiedenen Fällen und ein paar verschiedenen Gründen. Nummer 1 besteht darin, sehr einfach einen Schlagschatten zu erzeugen und er kann bearbeitet werden. Nummer 2 besteht darin, meinem Kunstwerk eine gewisse Dimension zu erstellen ihm ganz einfach eine 3D-Form zu geben. Drittens ist es, einen Musterstrich als interessanten Strich zu erstellen und das Mischwerkzeug ein wenig zu manipulieren und anzupassen. Ich zeige dir diese drei Techniken sehr schnell. Wir sind hier auf der ersten kleinen Glühbirne und was wir tun wollen, ist dass wir einen Schlagschatten erzeugen wollen. Wie werden wir das tun, ist, dass unser Kunstwerk auswählen, wir unser Kunstwerk auswählen, es kopieren und einfügen. Steuern Sie C, Control Shift V oder Control F, um sie nach vorne einzufügen. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich zu Objekt gehe, Aussehen und Objekt erweitern, Erweitern. Dies beseitigt nur einen der Striche, die auf mein Kunstwerk angewendet werden. Was ich tun werde, ist, dass ich alles mit dem Unite-Tool im Pathfinder-Panel in einer Form zusammenfüge . Jetzt ist alles eine Form und es ist ein dunkelblau. Das will ich, weil ich möchte, dass mein Schatten dunkelblau ist. Jetzt kompensiere ich den Weg ein wenig. Ich gehe zu Objekt, Pfad, Offset Path und mache nur eine kleine Menge, vielleicht fünf Pixel. Sehen Sie sich das an, es sieht ziemlich gut aus. Das nächste, was ich tun werde, ist, dass ich ein Duplikat erstellen werde. Im Moment hat es ein Duplikat erstellt, ich werde das oberste los. Jetzt habe ich nur den einen Offset-Pfad, den ich erstellt habe. Ich gehe nach Alt und ziehe es nach links. So. Jetzt werden wir die Mischung darauf auftragen. Wir werden beide anklicken. Wir klicken auf unser Original und unser Exemplar. Wir drücken W auf unserer Tastatur oder wenn Sie zum Seitenbereich gehen möchten , finden Sie es hier. Aber auch hier versuchen wir effizient zu arbeiten, damit wir die Tastenkombinationen verwenden möchten. W klicken Sie auf eines der Objekte und dann auf das zweite Objekt, und dann auf das zweite Objekt um eine Mischung zwischen den beiden zu erstellen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass dies nicht wirklich wie ein Schlagschatten aussieht. Wir müssen diese Mischung an Wert steigern. Wie wir das machen werden, werden wir die Mischoptionen aufrufen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin , Objekt-, Blend-, Mischoptionen zu wechseln . Aber auch hier arbeiten wir effizient in Adobe Illustrator. Wir werden unseren Workflow beschleunigen, Alt halten und das Mischwerkzeug ausgewählt und Objekte ausgewählt haben , halten Sie Alt gedrückt und klicken Sie darauf, und das wird unsere Mischoptionen angezeigt. Sparen Sie sich einfach ein paar Sekunden lang in die Symbolleiste, öffnen Sie die Optionen für das Mischwerkzeug und ähnliches Klicken Sie einfach auf Alt und es ist da. Was wir tun wollen, ist, dass wir die Anzahl der Schritte zwischen einem und anderen erhöhen die Anzahl der Schritte wollen , damit es wie ein solider Strich aussieht. Wie machen wir das? Wir bringen von der glatten Farbe ab, wir wollen zu den angegebenen Schritten gehen. Sie können sehen, dass der angegebene Schritt gerade nur einer ist, was wir nicht wirklich wollen, weil er nicht das schafft, wonach wir suchen. Wir wollen einen wirklich großen Wert. Wir können diese Zahl auf vielleicht 500 erhöhen, wirklich groß. Jetzt können Sie sehen, dass es den gesamten Bereich füllt , damit wir treffen können, Okay. Was das im Wesentlichen getan hat, ist, dass es 500 Exemplare oder zwischenzeitlich von einem Objekt zum anderen gemacht hat. Wenn wir ganz nah hineinzoomen, können Sie sehen, dass es eine kleine gezackte Kante gibt , da dies die Kopien nacheinander sind . Aber da wir bisher draußen sind, sehen wir das nicht wirklich und ich bin damit einverstanden. Was jetzt cool ist, ist, wenn wir unsere Mischung auswählen und Control, Shift, linke eckige Klammer gehen , sie bringt sie nach hinten und es bringt sie hinter unsere Form. Jetzt siehst du, dass wir einen Schlagschatten haben. Aber da wir die Mischung verwendet haben, um dies zu erstellen, können wir dies mit diesen tatsächlich manipulieren. Wenn wir das Direktauswahlwerkzeug A key verwenden und diese zweite Mischung oder das zweite Objekt in unserer Mischung auswählen , können wir das tatsächlich dorthin ziehen, wo wir wollen. Wenn ich wollte, dass es nach oben geht, könnte ich, wenn ich länger gehen wollte, könnte es, ich kann so gehen, wie ich will. Vielleicht will ich es hier unten haben. Wie verwende ich das Blend-Tool auf zweite Weise? Ist es, eine dreidimensionale Form für meine Formen zu schaffen. Das erste, was ich machen möchte, ist, dass ich ihm eine gewisse Perspektive geben möchte. Ich drücke die E-Taste und verwende die kostenlose Verzerrungsfunktion. Ich werde es nur ein bisschen fallen lassen und ihm eine gewisse Perspektive geben. Das sieht ziemlich gut aus. Wenig Perspektive da. Jetzt gehe ich genau wie mein erstes Objekt zur Bearbeitung oder ich kopiere diese erste Kopie und füge sie vor und dann gehe ich zu Objekt, Expandieren Darstellung, Objekt , Expand. Jetzt werden alle Striche zu Füllungen gemacht. Aber ich möchte das nicht vereinen, ich möchte, dass alle Farben gleich bleiben. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diesen oberen ziehen werde , ihn so zurückbringe, und ich gehe zu Control, Shift, linke eckige Klammer, um sie nach hinten zu bringen. Jetzt habe ich dieses kopierte Bild und dieses untere Bild. Ich kann beide auswählen. Drücken Sie W und klicken Sie auf beide, um eine Mischung zu erstellen. Drücken Sie Alt, um die Optionen des Mischwerkzeugs aufzurufen , Schritte anzugeben, gehen wir 250. Mal sehen, was das bedeutet. Es sieht aus wie eine ziemlich solide Mischung dort. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich Okay treffen kann. diese beiden jetzt ausgewählt sind, können Sie bereits sehen, dass es eine gewisse Dimension hat, aber ich möchte die Mischung etwas dunkler als die oberste Ebene machen . Es gibt ihm einen kleinen Schatten. Ich kann es auswählen, zu Recolor Artwork gehen und dann zu Bearbeiten gehen. Ich möchte, dass dieses Weiß seine Farbe ändert. Ich möchte, dass ihm eine neue Farbe zugewiesen wird. Ich bringe alles dunkler. Alles etwas dunkler, einfach so. Wir haben alles ein bisschen dunkler gemacht. Wählen wir alles aus und gehen zu Control, Shift, eckige Klammer und bringen es nach hinten. Jetzt sieht man, dass es ein dreidimensionales Aussehen hat. Wenn ich die Tiefe anpassen möchte, kann ich in meine Mischung doppelklicken und meine untere auswählen und ich kann es einfach so aufrufen. Mal sehen, wie ich dieses Mischwerkzeug auf dritte Weise gerne verwende, besteht darin, einige sehr einzigartige Musterstriche zu erstellen . Wie machen wir das? Um dies so zu behalten, wie es ist, gehe ich zu Alt, klicke und ziehe es und klicke dann auf beide und W, klicke, um eine Mischung zu erstellen. Dann drücke ich Alt und klicke, um die angegebenen Schritte für die Mischoptionen herauszuholen . Ich werde das auf vielleicht sagen wir 40 erhöhen. Dies steigt auf 40 und trifft, Okay. Jetzt können Sie sehen, dass ich einen interessanten Schlaganfall erzeugt habe . Was wirklich cool daran ist, ist, dass man in der Mischung sieht, es gibt eine Linie in der Mitte, es gibt einen Pfad, der die beiden Objekte verbindet. Dies ist der Blend-Pfad. Sie können diesen Mischpfad tatsächlich manipulieren. Sie können Umschalttaste, C gedrückt halten und dies öffnet dieses Werkzeug hier, das Ankerpunkt-Werkzeug. Das ermöglicht es mir, dies von einem geraden Weg zu einem gekrümmten Pfad zu ändern . Jetzt kann ich diese Ankerpunkte hier des Pfades selbst aufrufen und den Pfad anpassen. Jetzt kann ich ein paar wirklich coole erstellen als würde es herauskommen und auf uns zukommen, hier sehr interessanter Musterpfad. Eine andere Option, die Sie tun können, ist, wenn ich W drücke ALT drücke, die Pfadoptionen aufrufen, ich kann die Ausrichtung dieses Objekts tatsächlich ändern , um mit dem Pfad zu kurven , anstatt so vertikal zu bleiben. Du kannst das ausprobieren, damit herumspielen und sehen, was du dir einfallen lassen kannst. Auch hier können Sie die Orientierung ändern. Du kannst es so drehen, du kannst so etwas machen, ein paar lustige Dinge. Spielen Sie mit dem Blend-Tool herum und sehen Sie, was Sie sich einfallen lassen. Sie können einen Schlagschatten machen, drei Dimensionen erstellen und einen sehr interessanten Pfad erstellen. Dann kombinieren wir all diese Tipps und Tricks und wir werden eine abschließende Illustration machen. Jetzt besteht Ihr Projekt für diesen Kurs darin, diese Tipps und Tricks zu verwenden und sie auf Ihre eigene Illustration anzuwenden . Sie können mir mit der Illustration folgen , die ich machen werde, oder Sie können eine eigene Illustration machen. Ich würde mich sehr freuen zu sehen, wie Sie diese Dinge in Ihren Illustrationen anwenden und was Sie sich einfallen lassen. Weil dies einige meiner Lieblingsdinge sind, die ich während der Arbeit in Adobe Illustrator erworben habe, aber es gibt wahrscheinlich noch so viele weitere Dinge, die ich noch lernen muss, und ich würde auch gerne von euch lernen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse in der wir demonstrieren wie ich diese anwende und eine eigene Illustration erstellen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 8. Alles zusammenführen: Willkommen in der letzten Klasse , in der ich Ihnen eine schnelle Demonstration zeigen werde wie ich diese Tools zusammen verwenden würde , um eine Art Illustration zu erstellen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr erschafft. Wenn Sie etwas anderes erstellen möchten, wenn Sie dasselbe erstellen oder versuchen möchten , was ich hier erstelle, zu replizieren, wird alles als Ressource im Projektfenster bereitgestellt , das Sie verwenden können diese Skizze und folgen Sie ihr wie gewünscht oder Sie können Ihre eigene Skizze erstellen und in das Projektfenster legen und Ihre eigene veranschaulichen. Lasst uns dazu kommen. Lassen Sie uns darin etwas veranschaulichen. Darauf freue ich mich sehr. Ich fange mit der Glühbirne an. Ich weiß, dass die Glühbirne hier ein einfacher Kreis ist , aber sie hat keine Farbe. Ich gebe ihm das Gelb so, und dann hat es hier eine Basis, die eine Schachtel ist. Wenn ich diese aufreihe und dann zusammenfüge, um eine Form zu erstellen kann ich diese beiden Ankerpunkte auswählen und sie mit Leichtigkeit runden. Sieh dir das an, ziemlich einfach. Das nächste ist dieser untere Abschnitt, und ich kann das M-Tool verwenden, um die Basis zu erstellen, ich kann die Ecken ein wenig abrunden. Ich gebe ihm so ein dunkelblau oder vielleicht das Hellblau so. Jetzt wollte ich einige kleinere erstellen, diese, und das A-Direct-Auswahlwerkzeug verwenden und ich erstelle einige dieser Grate. Ich werde die Größe der Bits vergrößern, damit es den ganzen Weg über A geht, mache diese einfach wie möglich abgerundet und mache ein paar Duplikate. Ich bringe einen so auf und einen darunter und drücke einfach A, wähle diese unteren aus und bringe diese hierher und wähle diese unteren aus und bringe sie dorthin. Perfekt. Wir haben unsere Glühbirne sehr einfach mit den Formen und den abgerundeten Ecken hergestellt. Als Nächstes bauen wir diesen Stift unten hier auf. Wir werden M benutzen, um den unteren Teil des Stiftes herzustellen. Dann kopiere und füge ich diesen vor und bringe es so auf diese Größe. Drücken Sie „A“, wählen Sie unten, drücken Sie „Skalieren“ und bringen Sie es ein wenig heraus. Ich wähle alles aus, kopiere und füge sie ein, dann ziehe ich diesen nach unten, drücke „A“, wähle die unteren aus, und dann drücke ich „Skalieren“ und bringe es dorthin, wo ich sehen Sie richtig. Was ich jetzt will, ist, dass ich sie ein wenig kurven möchte. Ich drücke „Umschalt C“ und ich werde diese leicht einkurven , einfach so. Jetzt drücke ich „M“, mache dort einen kleinen Einzug. Lassen Sie uns das vorerst gelb geben und bevor ich das mache, wähle ich diese drei aus und ich lasse sie einfach benennen. Was ich jetzt machen werde, ist, ich werde es mit dem V-Auswahlwerkzeug auswählen, alles ist schön und ausgerichtet. Ich möchte, dass dieser am Ende einen Kreis hat, also stelle ich den wieder in die Mitte und ich werde so einen Kreis in der Mitte erstellen. Wir wählen beide aus, gehen zum Pathfinder minus front, und jetzt machen wir unseren Stift. Wir werden das auf die eckige „Control Shift“ eckige Klammer und die linke eckige Klammer zurückbringen , jetzt haben wir unsere Glühbirne. Lassen Sie uns das gruppieren, das sieht ziemlich cool aus. Jetzt möchte ich eine Art von Fackeln erstellen, die außerhalb dieser Glühbirne kommen, ich kann das oben auf „M“ treffen und ich kann diese mit dieser Skala hereinbringen und sie so einbringen und es geben diese Farbe. Ich werde es ausrichten und jetzt möchte ich es aus der Mitte drehen. Ich habe das Gefühl, dass das der Mittelzug ist und vielleicht dort und Control D, D, D, D, genau nach unten. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich sie alle auswähle, sie zusammengruppiere und auf meiner Tastatur auf O klicke. Ich will es mitten auf diesem Weg dorthin, wir sind mitten in der Mitte und reflektieren auf die andere Seite. Boom, ich wähle beides aus und gruppiere diese zusammen. Obwohl ich meine kleine Stift-Werkzeug-Glühbirne , macht das ziemlich viel Spaß. Lassen Sie uns jetzt einige dieser Pfade hier unten erstellen. Ich kann das Krümmungswerkzeug Shift Squiggle verwenden. Ich weiß nicht, wie dieser Schnörkel eigentlich heißt , aber es ist großartig. Spielen Sie einfach ein paar Punkte und diese müssen nicht perfekt sein und ein Eckpunkt oben dort. Es ist nicht genau so, wie ich es will, also füge ich einen weiteren Punkt hinzu, um diese Kurve abzurunden und diese vielleicht leicht einzubringen. Gut genug. Lassen Sie uns dort einen zweiten und Eckpunkte erstellen. diese Wege einfach schnell, machen Sie das zu einem Eckpunkt und Eckpunkt dort. Auch hier, sehr schnell und einfach mit dem Krümmungswerkzeug, möchte ich vielleicht, dass dies dunkelblau, hellblau ist. Diese beiden können dunkelblau sein und dieser kann hellblau sein. Sehr cool, sehr schnell und einfach. Bring die etwas rein und bringe das so hin. Perfekt. Ich kann ein paar dieser Sterne erschaffen. Ich bekomme M auf meiner Tastatur und dann kann ich Funktion der abgerundeten Ecken, Live-Ecken verwenden und dann umgekehrte Viertel erstellen und ich brauche einen schnellen Start. Jetzt kann ich das machen. Ich kann diesen Stern gelb oder vielleicht orange machen und ich kann ihn duplizieren und ihn gelb, orange, gelb machen, um ihn dort drüben größer zu machen. Wir haben ein paar Sterne gemacht. Ich wollte eine Farbpalette erstellen, aber es ist eine dreidimensionale. Ich gehe einfach nach oben und schnappe mir meine Farbpalette, die ich dort hatte , und ich kopiere sie und bringe sie hier runter. Ich wollte es ein bisschen größer. Was ich jetzt machen werde, dieses ist, dass ich wirklich viel Dimension damit schaffen möchte. Ich möchte es zu einer Gruppe erstellen und jetzt möchte ich es kopieren. Jetzt, da ich meine zwei Exemplare habe, werde ich hier eins für eine Sekunde bringen, und ich werde ihm ein bisschen mehr Dimension geben. Wie ich das machen werde, verwende ich das Stiftwerkzeug sehr schnell nur für eine Zeile, um die Trennung zwischen diesen beiden Seiten zu machen , ich werde das duplizieren. Ich klicke und ziehe es und dupliziere es direkt auf den nächsten. Duplizieren und jetzt wähle ich all diese aus und klicke auf „Divide“. Was das getan hat, ist, dass es diese eine Form in zwei Formen unterteilt hat. Jetzt wähle ich nur die unteren Formen von jedem aus und ich färbe dieses Kunstwerk neu an. Ich gebe das Weiß, ich wollte eine neue Farbe und weil ich mich verdunkeln wollte und ich werde Farbe, Harmonie verbinden und alle Farben auf einmal verdunkeln, nur ein bisschen so, also sind sie jetzt alle dunkel. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich es wieder über meine vorherige Form bringe und alles auswähle und ich werde meine E-Taste verwenden , um die Transformationsfunktion aufzurufen , und ich bin werde ihm eine gewisse Perspektive geben. Ich stelle es an, ich möchte es so aussehen lassen, als würde es wirklich aus dem Bildschirm springen wirklich so auf uns zukommen. Jetzt kannst du sehen, dass ich es immer noch habe, ich werde die Gruppierung aufheben. Jetzt habe ich meine oberste Schicht und meine untere Schicht. Ich musste die Gruppierung aufheben, nachdem ich es transformiert hatte. Jetzt bringe ich eine Kopie unten und bringe sie nach hinten. Ich schiebe meine oberste Kopie ab und meine untere Kopie klicke W, um eine Mischung zwischen zu erstellen. Ich möchte, dass es eine ziemlich große Mischung also wollte ich mehr als 40, vielleicht 100 und ich werde mir eine Vorschau ansehen, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt, wenn meine Mischung ausgewählt ist, färbe ich mein Kunstwerk wieder ein. Jetzt klicke ich auf „Edit“, färbe alles neu und tut mir leid, diese Seite gibt es eine Farbe, die das Weiß, ich wollte auch verdunkeln. Verknüpfen Sie Farbharmonien und verdunkeln Sie alle Farben. Was ich jetzt tun kann, ist , dass ich diese Mischung auswähle und sie unter meine oberste Ebene bringe. Jetzt kann man sehen, dass es ihm dort tatsächlich eine Menge Dimension gegeben hat. Für diesen werde ich es leicht drehen. Das sieht ziemlich gut aus. Es sieht wirklich aus, als würde es da raus kommen. Jetzt gruppiere ich all diese zusammen und möchte es auf der anderen Seite reflektieren. Ich drücke „0" direkt in der Mitte meiner Illustration und lasse es herausspringen. Das nächste, was ich machen möchte, ist, dass ich ein paar Gänge machen wollte und sie aus der Illustration herausfliegen lassen wollte. Wie mache ich das? Ich benutze das Star-Tool. Ich bringe ihm das Star Tool und ich werde vielleicht die Seiten vergrößern, auf “ Control „ drücken und es runter bringen. Ich drücke „A“ auf meiner Tastatur, ich bringe sie runter, drücke „Alt“ und habe einen Gang gemacht. Was ich jetzt machen möchte, ist, dass ich das in eine dreidimensionale Form bringen möchte. Dafür verwandle ich es einfach so. Das sieht ziemlich gut aus und ich kopiere das und bringe es runter und ziehe eins runter. Ich mache sie beide orange und mache daraus eine Mischung. Wenn ich diese Mischung hinter meine Oberste bringe, sieht man jetzt, dass es sich ein dreidimensionales Zahnrad im Rad handelt. Sehr cool, sehr schnell was ich tun kann, ist, dass ich es gruppieren , klicken und ziehen kann, ich kann es drehen, damit es rausfliegt. Wenn ich wollte, kann ich das Direktauswahl-Tool verwenden und dem Obersten eine andere Farbe geben und ich kann auf meine Mischung klicken und los geht's. Das ist ziemlich cool, jetzt habe ich meine beiden Mischungen und möchte sie spiegeln. Was ich tun möchte, ist, sie auszuwählen, beide treffen“ 0 „und reflektieren sie auf der anderen Seite, die so aus meiner Illustration herausfliegt. Ich mache eine Schachtel um das Ganze herum, mache es blau und bringe sie nach hinten. Was ich tun möchte, ist, dass ich einfach einen Farbverlauf aus den Farben erstellen möchte, die ich hatte. Ich mache das zu einem Farbverlauf und ziehe einfach meine Farben 1, 2, 3 und 4 und lasse Schwarz dort und ich möchte radialen Farbverlauf machen und ich werde es von vorne machen. Es ging in der Klasse nicht zu sehr über Farbverläufe, aber ich wollte die Farben nur auf einen Farbverlauf anwenden. Vielleicht lege ich das hier rüber und bin da reingegangen und lass das wirklich schön leuchten. Ein letzter Schliff, den ich vielleicht mit dieser Illustration machen möchte , und habe sie in der Klasse nicht zu sehr durchgegangen. Aber ich füge einen Effekt hinzu, vielleicht ein inneres Leuchten, stilisiere ihn. Ich werde ein inneres Leuchten haben und ich möchte, dass es normal ist, und ich möchte, dass es ziemlich groß ist, 40 Pixel. Nur damit ich sehen kann, dass es dort ein wenig glühen lässt, das sieht jetzt ziemlich gut aus. In Ordnung Leute, wir haben unsere Illustration mit einigen der Tools gemacht Illustration mit einigen der , die wir in der Klasse gelernt haben. Wenn Sie versuchen möchten, diesen Illustrationsstil zu replizieren , fühlen Sie sich frei. Wenn du deine eigene Illustration erstellen willst, würde ich mich mehr als freuen zu sehen, was ihr Zeit schafft, immer liebt und ich bin von all deiner Arbeit inspiriert. Laden Sie Ihr Projekt im Projektpanel hoch und ich würde es gerne sehen und Ihnen Feedback geben. Wenn Sie Fragen zu irgendetwas haben , was wir in diesem Kurs besprochen haben, hinterlassen Sie einfach einen Kommentar im Diskussionspanel und ich melde mich so schnell wie möglich bei Ihnen. Wir haben noch eine Klasse, ich möchte nur Danke sagen und ich schließe den Unterricht ab. Vielen Dank, Leute sehen uns in der nächsten Klasse. 9. Vielen Dank: Hey Leute, ich möchte mich nur noch einmal bei dir dafür bedanken , dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Als Lehrerin werde ich versuchen, Ihnen in dieser kurzen Zeit so viel Wert wie möglich zu geben. Wenn Sie Vorschläge haben, um meine Kurse zu verbessern, oder wenn Sie Vorschläge für zukünftige Kurse haben, lassen Sie es mich wissen. Ich würde gerne alles über sie hören und vergessen Sie nicht, alle Projekte, die Sie machen, im Projektpanel zu posten , damit wir alle zusammen lernen können. Ich werd gerne sehen, was ihr erschafft. Wenn Sie Fragen zu einem Thema in dieser Klasse oder im Design im Allgemeinen haben, mir gerne eine Nachricht im Diskussionspanel hinterlassen , können Sie mir gerne eine Nachricht im Diskussionspanel hinterlassen, und ich melde mich so schnell wie möglich bei Ihnen. Wenn Sie an weiteren Tipps zum Illustrationsdesign interessiert sind, schauen Sie sich gerne einige meiner anderen Kurse hier auf Skillshare an oder folgen Sie mir unter [unhörbar] auf Instagram. Schließlich, wenn Sie etwas aus dieser Klasse lernen oder es Ihnen gefallen hat, erwägen Sie bitte, einen kurzen Rückblick zu hinterlassen , damit andere diese Klasse in Zukunft finden können. Bis das nächste Mal sehen sich die Jungs später.