Instagram-würdige Fotografie: Fotografiere, bearbeite und teile deine Werke

1. Einführung: Was ich an der Fotografie wirklich liebe, ist in der Lage, einfach mit Freunden zu kreieren. Es macht wirklich Spaß, einfach ein Konzept zu entwickeln und es von Anfang bis Ende zu sehen. Hey, was ist los? Mein Name ist Brandon Woelfel. Ich bin ein freischaffender Porträtfotograf aus New York. In meinen Fotos spiele ich gerne viel mit der Bearbeitung, um einen magischen, skurrilen Endeffekt zu kreieren. Ich bin super aufgeregt für die heutige Klasse, um genau zu teilen, wie ich meinen Prozess durchführe. Ich habe noch nie so etwas in der Tiefe getan. Geh. - Schön. Deshalb liebe ich meine Arbeit in sozialen Medien zu zeigen, ist nur der Einfluss, den sie auf jemanden auslösen kann. Als ich zum ersten Mal anfing, hatte ich keine Menge verschiedener Verbindungen, ob es sich um Orte zum Schießen oder um Leute zu schießen. Also würde ich viel in meinem Zimmer oder in meinem Hinterhof schießen und meine Freunde als Models benutzen, und das mache ich bis heute noch, aber ich habe eine kleine Twist drauf gelegt, kleine Dinge, die ich gelernt habe. Also in der heutigen Klasse werden wir überlegen, wie ich mich auf ein Shooting vorbereite, den eigentlichen Shooting-Teil, und dann zurückkommen und diese Fotos bearbeiten und diese in sozialen Medien zeigen. Sie können völlig folgen, indem Sie Ihre eigene Kamera greifen und das könnte sogar in nur Ihrem iPhone oder alles, was Sie haben, das Bild nimmt sein. Was ich hoffe, dass Sie dieser Klasse wegnehmen, ist einfach nie entmutigt werden. Egal, ob es sich um die Ausrüstung handelt, die du verwendest oder um die Umstände, unter denen du bist, einfach da raus und schaffe es. 2. Entfesseln Sie Ihre Kreativität: In der heutigen Klasse werden wir alle Grundlagen besprechen und wie ich meine eigene Kreativität in dem einschließe, was Sie während meiner Arbeit sehen. Als ich jünger war, bekam ich meinen Start in die Kunstwelt. Ich war immer in der Zeichnung und Malerei Aspekt, aber nie berührt Fotografie, bis ich ein wenig älter war. Ich habe mich entschlossen, Kunst auf dem College zu verfolgen. Ich ging an die School of Visual Arts in Manhattan für Computerkunst. Während der Schule lernte ich mehr 2D, 3D-Animation entlang der Linien des Designs und mehr basierend auf dem Zeichnen. Als ich mich entschieden habe, die Fotografie aufzunehmen, fühlte es sich eher wie ein Hobby an, anstatt etwas, das ich für den Unterricht einschalten musste. Als ich als freiberuflicher Fotograf begann, half Instagram definitiv dabei, Verbindungen zu bekommen und meine Arbeit einem größeren Publikum zu zeigen , aber auch meine Arbeit zu vergrößern weil es etwas war, mit dem ich wirklich konsequent war. Feedback von Leuten bekommen, die folgten und sich dann auch mit Menschen verbinden , die ich über das Internet kennenlernte. Während ich einen Hintergrund in Computerkunst habe, fühle ich mich wie heute besonders Sie es während meiner Arbeit sehen können. Ich mag es, ein Bild als Gemälde zu betrachten und von Grund auf neu zu beginnen, wirklich in diese Bearbeitungstechniken einzutauchen und alles, was wir können, aus nur einem einzigen Bild zu ziehen. Viele der Prinzipien, die wir in der heutigen Klasse abdecken werden, können Sie anwenden, ob Sie eine DSLR-Kamera oder einfach nur Ihr iPhone haben. Also beginnen wir mit der Vorbereitung auf ein Shooting und welche Ausrüstung ich gerne mitbringen möchte. Wir werden mit einem Model kommunizieren, über die Outfits reden und wie wir das eigentliche Shooting planen. Vor Ort wählen wir das Licht aus und integrieren einige dieser Requisiten für Nacht und wir werden zurück ins Studio kommen, um einige Auswahlen zu treffen und die Fotos zu bearbeiten. Dann bereiten wir die Bilder vor, die in den sozialen Medien geteilt werden sollen , denn das ist etwas, das super großen Einfluss in meiner Arbeit hat und ich werde Ihnen einige Tipps und Tricks geben , wie ich das mache. Ich würde diese Klasse jedem empfehlen, der anfängt. Aber auch jeder, der sein Spiel auf der technischen Seite der Dinge aufbauen will oder auch einfach nur da raus und so kreativ wie möglich sein will. Ich hoffe sehr, dass Sie in der heutigen kleinen Fotografie-Reise mitverfolgen und diese in Ihre eigenen Foto- und Bearbeitungsfähigkeiten anwenden. Wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Sie sie in der Projektgalerie teilen, damit ich einen Blick werfen kann. Ich bin super aufgeregt, dass du dich heute entschlossen hast, mit mir mitzumachen. In der nächsten Lektion werden wir darüber berichten, wie ich mich auf ein Shooting vorbereite und die exakte Ausrüstung durchgehe, die ich gerne mitbringe. 3. Die Planung deines Shootings: In Vorbereitung auf das Shooting müssen Sie natürlich einige Konzepte und viele Faktoren einfallen , die ins Spiel kommen, ob das Location Model oder die Outfits sein. Deshalb bin ich gerne flexibel mit dem Konzept und arbeite mit dem, was ich treffe. Für die heutige Ausgabe werden wir in Brooklyn, New York drehen und ich habe hier tatsächlich ein paar Mal herumgeschossen, aber was macht Spaß ist, dass die Bilder am Ende immer anders aussehen. Ich gehe immer einen anderen Weg, ob das eine andere Kurve ist oder vielleicht die Linie ein bisschen anders ist. Also für dieses Shooting speziell, werden wir gegen 18 Uhr beginnen, und für mich ist das eine gute Tageszeit, weil wir etwas von dieser goldenen Stunde bekommen, und während die Sonne um 8:30 geht, können wir in diese blaue Stunde Tageszeit und dann natürlich nachts. Eine andere Sache, die in Planung kommt, natürlich, wenn ich nachts etwas fotografiere, sind die Requisiten, die ich mitbringe. Normalerweise bringe ich einfach eine Tasche mit und ziehe die Requisiten heraus, die ich für notwendig halte, aber es hilft auch, alles zu verwenden, was Sie in Ihrer Umgebung sehen , ob das Licht eines Autos, oder eine Leuchte oder ein Neonzeichen. Die Möglichkeiten sind endlos. Vor einem Shooting möchte ich ein super Kollaborativ mit dem Model sein, das ich gerade fotografiere. Also planen wir die Tageszeit, den Ort, der beide für uns funktioniert, aber wir gehen auch in Outfits und den Look, den wir für das Shooting wollen. Viele der Menschen, die du in meinen Bildern siehst, sind nur Freunde. Aber ich verbinde mich auch mit vielen Menschen in sozialen Medien. In der heutigenDreharbeiten werden wir mit meiner Freundin Isabella schießen Dreharbeiten werden wir mit meiner Freundin , die eigentlich Balletttänzerin ist. So macht es für einige verrückte Bilder. Mit Isabella schreiben wir hin und her über das Outfit. Also wird sie mir eine Reihe von verschiedenen Optionen schicken und ich werde mitmachen und meine Favoriten haben, und das ist es wirklich, es ist super einfach, aber wir ändern gerne eine Menge Male während der Dreharbeiten, so dass es sieht aus, als hätten wir mehr Abwechslung und hat mehr geschossen als wir, denn wer mag das nicht? Ich gehe in der Regel für ein Outfit, das kontrastiert und gut mit der Beleuchtung funktioniert, die ins Spiel kommen wird. Also für ein dunkleres beleuchtetes Bild haben wir ein Outfit, das wirklich knallt, dass Sie die Modellierung sehen können. Auch die Auswahl von Mustern, die nicht zu beschäftigt sein und vom Gesamtbild ablenken, hilft sehr viel. Wenn Sie also Ihr eigenes Shooting planen, empfehle ich Ihnen, eine Kamera zu greifen, einen Freund, und nach draußen zu gehen, wenn das Licht richtig ist, und einfach nur kreativ zu werden. 4. Ausrüstung und Einstellungen: Weil wir von Ort zu Ort herumlaufen werden, mag ich meine Kameratasche ziemlich leicht zu halten , aber ich muss definitiv das Notwendige mitbringen. Also lasst uns anfangen zu übergehen, welche Ausrüstung ich mit mir auf meine Triebe mitbringe. Also zuerst ist die Kamera selbst. Also mit mir heute habe ich meine Nikon Z7. Wir haben den Adapter, weil dies eine spiegellose Kamera ist und dann meine 35-Millimeter F/1.4. Der 35-Millimeter eignet sich perfekt für ein hautnahes Porträt. Aber heute werden wir noch ein paar vollere Körperaufnahmen von Isabella machen. Also werden wir auf ein paar weitere Teleobjektive zielen, die ich heute bei mir habe. Wir haben meine 58-Millimeter F/1.4. Das ist also nur ein bisschen näher Objektiv auch perfekt für Porträts. Weiter kommt mein 85-Millimeter-F/1.4 etwas näher, und dann ist mein engstes Objektiv die 105-Millimeter-F/1.4. Für mich persönlich liebe ich es, in andere Objektive als Kamerakörper selbst zu investieren , weil sie so viel von einem anderen Look und Feel bieten. Die 35 und die 50-Millimeter sind ehrlich nur eine persönliche Präferenz für mich und die Brennweite sorgt für tolle Porträts. Als Nächstes in meiner Kameratasche haben wir nur diese beiden Hüllen, eine hält nur Speicherkarten und eine andere ist nur ein Backup für Batterien. Ich bringe es gerne in dieser kleinen Vlog-Kamera mit mir auf ein paar Blätter, nur um einige hinter den Kulissen aufzunehmen. Das ist der Lumix LX10. Wenn Sie also eine zusätzliche Sache haben, die Sie mitbringen möchten, ist es definitiv wert, hinter den Kulissen aufzunehmen. Auf diese Weise, wenn Sie diese Bilder über soziale Medien teilen, können die Menschen sehen, wie es gemacht wurde. Ich bringe diese Requisiten auch gerne mit, weil sie super leicht zu tragen sind, aber sie können auch verrückte Sachen mit Licht machen, während sie vor dem Objektiv halten. Beide können die Beleuchtung im Rahmen manipulieren und einige schöne Reflexionen und Regenbögen erzeugen. Für mich, eine neue Requisite in meine Bilder zu integrieren , ermöglicht es mir, etwas Abwechslung dort zu bekommen und sogar Dinge, die Sie rund um Ihr Haus haben, wie eine Flugzeug alte CD kann das Bild verändern und es so viel interessanter machen. Weil viele meiner Triebe unterwegs sind, packe ich gerne Licht. Einige Dinge, die ich normalerweise nicht mitbringe, sind Stative, Blitze oder irgendetwas, das mich belasten kann. Wenn ich ein Bild mache, das ein Stativ wie eine lange Belichtung braucht, mache ich das in meinem Zimmer oder etwas, das etwas näher an zu Hause ist. Wenn ich nächtliche Bilder fotografiere, bin ich nicht immer in der Nähe einer Lichtquelle, also bringe ich gerne meine eigene mit. Als erstes möchte ich bei meinen nächtlichen Shootings mitbringen, ist diese LED-Videoleuchte. Es ist perfekt, um ein Vordergrund- oder Hintergrundlicht mit einem Motiv zu verwenden und es muss auch nicht ständig in einem Frame sein. Sie können es mit Ihrer Kamera verknüpfen. Nächste Requisite ist super ähnlich, was wir gerade gesehen und gesagt haben, es ist ein Light Stick. Es tut also dasselbe. Es hat eine RGB-Funktion und es ist super schön für die Beleuchtung jemand. Ich würde das benutzen, um ein Modell von hinter der Kamera anzuzünden , wenn es nichts um uns herum gibt, um das zu tun. Das kann also definitiv nützlich sein. Das letzte, was wir haben, ist dieser Light Up Moon, der perfekt für mehr konzeptionelle Fotos in der Nacht ist , weil es tatsächlich aussieht wie ein Mond. Das macht also super Spaß. Ich habe auch bemerkt, wenn ich mit einem Modell arbeiten, das keine Tonne Erfahrung hat, ihnen eine Requisite zu geben, um im Bild zu verwenden fühlt sich übernatürlich für sie an, so dass sie es näher an ihnen oder sogar oben halten können und das wird schön ihr Gesicht beleuchten. Heute werden wir in manuellen Einstellungen fotografieren und dann wird unsere Bildgröße auf JPEG und RAW eingestellt. Ich mag es, beides als Backup zu haben und JPEG erlaubt mir ein Bild in der Vorschau zu sehen, bevor wir tatsächlich in die Bearbeitung gehen. Eine RAW-Datei hat ein unverarbeitetes Bild, das Sie von Ihrer Kamera erhalten, so dass es ein größeres Bild ist und daher einfacher für uns, unsere endgültige Bearbeitung anzuwenden. Was die Einstellungen angeht, möchte ich meine ISO so niedrig wie möglich halten. Aber natürlich, wenn Bewegung ins Spiel kommt und Nacht, möchte ich meinen Auslöser haben, um damit Schritt zu halten. Also, wenn ich meine ISO dafür nach oben verschieben muss, können wir das Grün wieder nach unten nehmen, wenn wir später bearbeiten und posten. Ich mag es, meine Blende um 1,4 zu halten, damit diese Tiefenschärfe ins Spiel kommt. Ich mag einen schönen, cremigen, verschwommenen Hintergrund hinter einem Modell und eine Blende von 1,4 ermöglicht es uns, das zu tun. Also werde ich meine Einstellungen mit jedem Bild teilen, das ich auf dem heutigen Shooting aufnehme. Wenn Sie ein wenig tiefer auf die Grundlagen der Kamera eingehen möchten, können Sie die Ressourcen in der Klasse überprüfen. Jetzt, da wir alle Kameraausrüstung und die Requisiten, die ich mitbringe, abgedeckt haben, gehen wir zum Ort und fangen an zu schießen. 5. In der Goldenen Stunde aufnehmen: Also haben wir es vor Ort geschafft. Wir sind hier in Brooklyn, New York. Es ist gegen 18 Uhr. Das Licht wird also wirklich golden-y und schön. Wir sind dabei, hier durch die Straßen zu wandern und ein paar schöne Straßen zu finden, auf die wir schießen können. Aber davor lassen Sie uns unser Modell einführen. Also, das ist unser Modell für heute, komm her. Hey, alle. Das ist Isabella. Wir sind beide aus New York, also schießen wir hier viel. Wir kennen die Gegend. Aber wir werden uns die Outfits ansehen, die sie heute mitgebracht hat , und herausfinden, was wir aussehen werden. Ich habe ein paar Blicke mitgebracht, von denen ich denke, du würdest. In Ordnung. Mal sehen, was du hast. Lass uns das durchmachen. Ich denke, wenn wir jetzt in Tageszeit schießen, sollten wir die leichteren Klamotten für vielleicht nächtliches Zeug speichern. Tun Sie etwas dunkler. Ich habe das hier. Ja. Ich mag diesen Schwarz-Rot-Look, also lass uns vielleicht dafür gehen. Völlig. Ich kann damit anfangen. Ok, Süß. Klingt gut. Dann werfst du natürlich deine spitzen Schuhe auf. Ja. Süß. Also schafften wir es zum ersten Ort, den ich im Sinn hatte. Ich bin hier vorbeigegangen, als ich Isabella kennenlernte. Ich mag das, weil sich die beiden Seiten der Bäume verflochten. Es kann für einen wirklich schönen perspektivischen Schuss machen. Ich habe meine Nikon Z7 bei mir, aber wir werden zu meiner 85 wechseln, um es ein wenig mehr Teleobjektiv zu machen , besonders weil wir Isabella Ganzkörper gedreht haben. Etwas, das ich gerne mache, bevor das Modell an Ort und Stelle fotografiere, ist nur meine Einstellungen richtig. Also werde ich wahrscheinlich hier stehen und sehen, womit wir arbeiten. Ich habe immer Einstellungen aus dem Shooting vor der Hand. Also lasst uns jetzt einfach einen Testschuss machen. Also, jetzt habe ich meinen Auslöser auf 1/1000 und dann meine ISO, ich werde auf nur 160 erhöhen. Wir stellen unseren Verschluss etwas höher, wegen der Bewegung, die wir schießen werden. Dann gehe ich einfach rein und ändere meinen Weißabgleich zu dem, was für mich persönlich am besten aussieht. Also werden wir von Auto zu bewölkt bewegen, nur damit es ein wenig schön glüht. Ich denke, das sieht ziemlich genau aus, um das echte Leben. Also im Moment, es ist ein schönes weiches Licht oder kommen zurück, und so wird es nicht zu sehr vom Modell ablenken, weil Isabella posiert. Es ist etwas komplexer, als wir es gewohnt sind. So können wir den Hintergrund einfach ein schönes kleines Gemälde hinter uns haben. Lass uns einen Sprung machen. Können wir einen Sprung machen? Also werde ich zum kontinuierlichen Verschluss gehen, nur damit ich so schnell wie möglich klicken und die Bewegung zur richtigen Zeit bekommen kann. In Ordnung. Probieren wir das aus. Erster Testschuss. Lass uns dafür gehen. Geh. Schön. Ich habe diese CD, die ich nur als Requisite mitbringe. Es ist super einfach, in meine Tasche zu werfen. Es erzeugt eine Linse Regenbogenbrechung direkt vor Ihrem Objektiv. Sie müssen also nichts in der Post tun. Ich habe gerade experimentiert, wie nah oder weit ich es von meinem Objektiv halte und auf diese Weise wird es Ihnen eine andere Art von Aussehen geben , egal wie Sie es halten. Was auch an der Verwendung der CD schön ist, ist, wenn Sie eine Aufnahme bekommen , die aussieht, als ob Sie den Regenbogen im Rahmen haben. In der Bearbeitung, duplizieren Sie das und posten Sie es auf ein Foto , das tatsächlich nicht den Regenbogen hatte, und dann sieht es so aus, als ob Sie es getan haben, aber Sie tatsächlich nicht persönlich. Geh drauf. Schön. Geh. Schön. Hab es. Ich bewege mich sehr schnell, wenn ich fotografiere besonders wenn ich mit einem hohen kontinuierlichen Auslöser fotografiere. Ich glaube, ich habe an dieser Stelle, was ich brauchte. Also werden wir weiter in Bewegung bleiben. Als wir herumliefen und versuchten, ein schönes Licht mit dieser goldenen Ära hinter uns zu finden , fanden wir hier die schöne Hintergrundbeleuchtung durch diese Bäume. Also werde ich Isabella direkt davor stehen lassen und wie eine schöne langsame Haar-Flip machen und meine Einstellungen so halten, wie sie waren. Wir müssen diese Bewegung ziemlich still festhalten. Also haben wir unseren Verschluss auf eins und 640. und dann ist unsere ISO bei 250, weil wir das niedrig halten wollen. Aber es ist nicht so schwer mit dem schönen Licht, das wir jetzt haben , diese ISO so niedrig wie möglich zu halten. Für diese Aufnahme werden wir nicht für den Körper tun, nur weil es viele Leute gibt, die rein- und rauskommen. Also werden wir die Taille nach oben schießen und ich werde konzentrieren, bevor sie in die Bewegung geht, nur um sicherzustellen, dass ich weiß, wo sie landet, dieser Haarschlag. Kommen Sie einfach schnell, um sich zu konzentrieren, und dann sind Sie gut zu gehen, wann immer. Das Licht im Moment ist wirklich hart hinter dir. Du bist also wie eine Silhouette, aber es sieht schön aus. Kommen Sie etwas näher, wenn Sie können. Eher wie hier. Ja. Geh drauf. Schön. Das ist hübsch. Wir haben es. Ich habe auch schnell meine 85 auf meine 35 umgestellt , nur weil wir ihr etwas näher kommen, aber ich wollte auch einige dieser Sonnenstrahlen erfassen , die wir gerade sehen werden, wenn das Hintergrundlicht durchkommt. So wird die 35 perfekt dafür sein. Ok. Lassen Sie uns eigentlich nur ein bisschen runter wegen dieses Mülls. Also sahen wir eine goldene Stunde passiert. Wir gingen einen Block runter zu diesem kleinen Geländer. Wir werden Isabella dazu bringen, das zu ihrem Vorteil zu posieren. Das ist etwas, was ich gerne aussuche, wenn ich mit jemandem fotografiere , besonders wenn sie Tänzer sind. Also werden wir wieder ein paar schöne Rücklicht Schüsse bekommen, aber stattdessen mehr voller Körper, weil wir eine Taille nach oben geschossen haben. Weil sie nur eine einzige Bewegung macht, werde ich nur einen einzigen Auslöser machen, damit ich nicht zu viele Fotos bekomme. Nur ein paar. Schütteln Sie Ihre Haare ein wenig, wenn Sie in dieser Pose können. Genau wie winken. Für einen letzten Schuss an dieser Stelle schalte ich nur mein Objektiv von meinem 35 auf meine 58 1.4 um. Nur weil sie denken, dass diese Aufnahme, die ich bekomme, ein wenig besser aussehen wird , mit dem Hintergrund etwas verschwommen und da die 58 eine engere Primzahl ist, wird es uns diesen Effekt geben. Also lasst uns dafür gehen. Dasselbe, bevor das Licht vollständig verschwunden ist. Schön. Perfekt. wir uns auf den Weg runter zur Skyline machen, wo die goldene Ära stattfindet, stolperte ich auf diesen kleinen Weg. Das ist etwas, was ich wirklich mag, weil es nicht wie New York aussieht. So fügt es einige Abwechslung in den Aufnahmen wurden immer. Also werden wir Isabella mittendrin haben. Ich habe meine 85 eingeschaltet, damit wir mit unserem Teleobjektiv einen tiefen Blick bekommen können. Meine Einstellungen sind so ziemlich die gleichen wie früher. Also lasst uns dich da drüben in die Mitte bringen. Geh drauf. Das war gut. Machen wir eins mit beiden Händen hoch. Ja. Geh. Schön. Das war ein guter. In Ordnung. Gehen wir zu dieser kleinen Skyline. Eine Beschriftung darauf. Also machten wir uns auf den Weg zum Wasser mit der Skyline hinter uns. Die Sonne ist im Grunde untergegangen, also bekommen wir viele schöne weiche Farben hinter uns, und wir werden Isabella gegen dieses Geländer posieren lassen. Ich habe auch meine 105 Millimeter an. Damit wir die Geschäftigkeit hinter ihr loswerden können und sie etwas schmeichelhafter machen können. Ich muss meine Einstellungen nur dafür kompensieren, wie dunkel es wird, aber wir sollten jetzt gut auf einer ziemlich niedrigen ISO sein. Du willst direkt dagegen kommen und einfach aufpassen. Vielleicht möchten Sie eigentlich auf Punkt sein, nur um ein wenig größer zu werden, aber bewegen Sie sich ein wenig nach rechts, nur so dass Sie nett und gleichmäßig sind. Das sieht dort wirklich schön aus. Also habe ich kurz einen Testshot mit der 105 gemacht und ich habe es eigentlich nicht geliebt. Man konnte nicht einmal wirklich die Skyline sehen, weil es super aus der Nähe und Teleobjektiv war. Also könnte ich wieder zu meinen 35 oder 58 wechseln und sehen, wie das aussieht. Weil Isabella in einer ruhigen Position steht, können wir unseren Verschluss etwas tiefer haben, eine und 250stel Sekunde. Dann liegt unser ISO bei etwa 500. Es ist also nicht zu hoch. Nichts, was wir nicht beheben können, wenn wir bearbeiten. Das gefällt mir. Ich muss auch nicht ständig verrückt sein , nur weil wir hier ein paar einzelne Frames bekommen. Ja, perfekt. Bleiben Sie in Bewegung. Das gefällt mir sehr. Vielleicht runter zur Seite. Mach das noch mal, dass die Haare flippen. Das war cool. Schön. In Bezug auf meinen Verschluss, ich mag es nicht, es irgendwo unter 250 zu haben, nur für den Fall, dass ich eine verschwommene Bewegung einnehme. Weil ich es mag, mein Model zu bewegen, wenn sie langsam authentisch posiert. Also möchte ich sicherstellen, dass ich all diese kleinen Schüsse einfange. Ein und 250. im Moment ist genau dafür perfekt. Aber man könnte es immer ändern, wenn man mit mehr Bewegung herumspielen will. Ich möchte nur sicherstellen, dass wir ein paar klare Aufnahmen bekommen und nichts unscharf oder verschwommen ist. Also haben wir gerade unsere Tagesporträts gemacht. Es wird definitiv etwas dunkler. Also machen wir eine Pause. Isabella wird sich auch ändern und wir werden ein paar nächtliche Aufnahmen machen und einige lustige Requisiten einbauen. Also bleib dran. 6. Fotografie bei Nacht: Jetzt tauchen wir in ein paar Nachtporträts ein. Wir schafften es zu diesem kleinen Strand hier in Brooklyn, New York, und einige wichtige Unterschiede zwischen Tag und Nacht sind offensichtlich die Beleuchtung. Um dem entgegenzuwirken, haben wir diese kleine Requisite hier, die wir benutzen werden. Das leuchtet also auf. Es ist ein kleiner Mond. Ich mag es nicht, Flash in meinen Fotos zu verwenden. Stattdessen möchte ich diese kleinen Jungs integrieren, die unsere Motive beleuchten , wenn kein Licht verfügbar ist. Ok. Lass uns dich hier drüben haben. Ich werde dieses Protokoll als Druckmittel verwenden, um ein wenig höher zu werden als Sie. Aber wenn du mitkommen willst, lass uns mal sehen, gehen wir hier rüber. Kannst du dich wirklich aufsetzen und einfach so? - Ja. - Cool. Ich könnte ein wenig niedriger für einen anderen Winkel, aber ich mag das oben geschossen jetzt wirklich. Halten Sie es an Sie. Ich habe auch meinen Weißabgleich gewechselt, nur weil es von den goldenen Stunden ein wenig zu warm war. Wir haben unseren Auslöser bei 1/200 und dann ist unsere ISO ziemlich hoch bei 3.200, aber es ist nichts zu verrücktes, das wir später nicht reparieren können. Ich fotografiere auch mit meinem 35 Millimeter 1,4, um hier ein bisschen einen größeren Schuss zu bekommen. Eigentlich mag ich diesen niedrigeren Schuss. Cool. Könntest du es wirklich wieder zu dir bringen? Bringen Sie es vielleicht mit einer Hand vor sich. Du kannst deine behalten, ja, und dann einfach ein wenig nach vorne bringen. Ich denke, wenn ich mit einer Requisite fotografiere, ist es am besten, das Gesicht des Modells anzuzünden und sicherzustellen, dass es in einem gleichmäßigen Winkel ist, und nicht zu niedrig, zu hoch, aber genau richtig. Ich mag deinen Körper direkt hinter dir aus meinem Blickwinkel. Also lasst es uns hier haben und dann deinen geraden Körper auf diese Weise. Also auf diese Weise? - Ja. Da gehst du. Du kannst vielleicht deine Füße ein bisschen mitbringen. - Ja. Vielleicht bist du, als würdest du es abholen. Schön. Ok, cool. Lasst uns einen Stehenden machen, bei dem du es dir anhältst. Auf diese Weise ist es weniger hart auf deinem Gesicht. Halten Sie es an Ihnen und vielleicht weg, ein bisschen weg, wie dieser Kerl. Das ist wie ein Baby. Also sind wir an diesem letzten Ort fertig und jetzt sind wir auf dem Weg zu unserem nächsten. Ich habe ein wenig Probleme herauszufinden, wo ich als Nächstes schießen will , weil die Dinge nachts ein bisschen knifflig mit Beleuchtung werden. Es ist ein bisschen funky hier, also werden wir weiter suchen. Also gingen wir weiter auf dem Pier. Wir kamen zu dieser kleinen Leuchte, die vor der Skyline steht. Ich denke, es wäre perfekt für die Beleuchtung Isabella, nur weil das Hintergrundlicht im Hintergrund ins Spiel kommt. Aber wir brauchen auch etwas Licht im Vordergrund. Weil ich glaube, ich will einen größeren Schuss hier, werde ich meine 85 ableiten, wenn ich es hier rauskriege. Ich habe meine 35 von diesem letzten Shooting am Strand. Die 35 im Moment ist ein bisschen zu breit für mich, also denke ich, dass die 85 perfekt für dieses Bild sein wird, das ich in meinem Kopf konstruiert habe. Geh. Da diese Lichter ein wenig niedriger sind, können Sie tatsächlich auch niedrig werden? Ich mag das, weil es sie von hinten anzündet, aber auch von vorne. Bringen Sie Ihren Arm ein wenig mehr und schauen Sie dann auf Ihr Bein. Du wirst deinen Arm gerade strecken. Das sieht echt cool aus. Geh. - Schön. Versuchen Sie es noch einmal. Also ändere ich meinen Auslöser auf eine und 100stel Sekunde nur damit wir die Bewegung, die sie uns gibt, erfassen können, aber stellen Sie sicher, dass sie fokussiert und super klar ist. Geh. - Cool. Mein Auslöser ist jetzt bei 320, nur weil sie sich nicht zu sehr bewegt und ich meine Augen etwas tiefer legen kann. Ich weiß, dass viele Leute eingeschüchtert werden, indem sie nachts schießen, aber etwas, das ich immer tue und schlage vor ist die Anwendung dieser Tagestipps, die ich euch früher mitteilen würde, aber werde ein wenig kreativer mit der Beleuchtung. Also mit einer Beleuchtungsstütze oder einer Leuchte herum, könnten Sie einige Autolampen oder Lampen verwenden, alles, um dieses Korn zu vermeiden, wird Ihnen helfen, ein endgültiges klares und gestochen scharfes Foto zu bekommen. Für mich ist das Fotografieren in der Nacht definitiv die zusätzliche Anstrengung wert, die Sie einlegen müssen, ob das eine Requisite sein wird, die Sie ins Spiel bringen, nur weil es mehr Spaß macht. Du wirst kreativer. Sie bekommen eine verrückte Art von Kulissen und Licht, die durch kommen, die ein wenig herausfordernd sind. Aber am Ende des Tages macht das Spaß. Jetzt, da wir das Nachtshooting abgeschlossen haben, gehen wir zurück ins Studio, wickeln es ein und gehen einige dieser Auswahlmöglichkeiten durch und beginnen mit der Bearbeitung. 7. Auswahl erstellen: Also sind wir zurück von der Dreharbeiten, ich hoffe, ihr habt all die hinter den Kulissen Filmmaterial genossen , während der goldenen Stunde und Nacht kreativ zu werden, aber jetzt, wo wir zurück sind, können wir durch die Auswahlmöglichkeiten gehen und anfangen verengen, welche genauen Fotos wir Sie bearbeiten möchten. Verengung der Auswahl wird für mich nicht super technisch, ich mache nur eine Menge Vergleich und Kontrastierung. Es gibt definitiv Zeiten, wenn ich durch meine Auswahl schaue , dass bestimmte Bilder einfach nicht funktionieren. Ich möchte sie immer retten, weil wir wirklich hart daran gearbeitet haben, das Bild vor Ort zu bekommen, aber manchmal musst du es einfach loslassen und du wirst das Foto nicht bearbeiten, und das ist völlig in Ordnung. Also, während bei meinem Shooting habe ich immer ein paar Favoriten im Kopf, aber offensichtlich, wenn Sie von Ihrem Shooting zurückkommen und Sie diese in die Luft sprengen können einige Dinge unscharf oder verschwommen sein. Also hilft es, für mich persönlich diese JPEGs zu haben, um eine Vorschau zu halten , weil sie in einem kleineren Megapixel sind, dann gibt es Dateien, die in Bearbeitung gehen. Also ging ich weiter und öffnete meine JPEG-Vorschau auf meinem Laptop direkt hier, und ich habe bereits einige meiner Favoriten eingeengt, aber ich wollte Ihnen auch zeigen, warum bestimmte nicht funktionieren würden und warum ich sie nicht bearbeiten würde. Also diese Aufnahme, die wir während der goldenen Stunde von Isabella bekommen haben, ist super perfekt, weil das Licht durch ihre Taille und ihre Haare scheint, aber ich wollte euch zeigen, dass wir gleich danach bekamen , dass ich nicht wählen würde, Ich habe das auf diese Seite geworfen. Wie du sagst, kommt das Licht aus einem anderen Blickwinkel auf sie. Die Komposition insgesamt ist einfach nicht so scharf wie diese. Bei der Verengung der Auswahl, Ich mag es, ein oder zwei pro Ort zu wählen, aber ich werde sicherstellen, dass, wenn sie Posen wechselt, wir berücksichtigen das und behandeln das als ein anderes ganzes Bild. bewegen, haben wir dieses Bild, und ich habe auch dieses andere Bild, das wir genau danach wieder aufgenommen haben. Für mich persönlich würde ich mit dem ersten als Bild gehen , um nur wegen des Winkels zu bearbeiten. Man kann sagen, dass ich auf den Boden kam und ein geradlinigeres Bild bekam , wobei die Komposition schön gerahmt ist und man sieht, dass diese Tiefe zur Seite geht, was ich fühle, als wäre es ein schöner Brennpunkt für Isabella und ihren Punkt Füße. Natürlich, wenn Sie für Körper schießen, werden Sie nicht immer die ganze Person in den Schuss bekommen, weil sie sich dehnen oder verlängern, es gibt Zeiten, in denen ich die Person ausschneiden oder nicht in den Fokus bekommen. In diesem Fall habe ich wohl ein wenig zu schnell gedreht, ich wusste nicht, dass ihre Füße ausgeschnitten waren, aber wir sorgten dafür, dass wir einen anderen nehmen, wo sie schön umrahmt war. Dieser hier ist ein weiterer Fall, bei dem die Ernte etwas ist, auf das ich nicht ganz konzentriert war, aber wir gingen zurück und reparierten es und bekamen mehr von dieser Skyline. Ich mag die Komposition sehr, weil sie einige der Stadtlandschaften hinter ihr nicht völlig ausschneidet. Beim Fotografieren bedenke ich gerne viel, wie ich mit Winkeln spiele, so dass ich wirklich hoch oben oder wirklich unten niedrig bin. Für diesen Schuss, Ich mochte es wirklich, den oberirdischen Boden zu bekommen. Wenn Sie diese beiden Bilder mit diesem vergleichen, das mehr von einem geraden Winkel ist, sehen Sie mehr von dem Hintergrund, aber ich habe das Gefühl, dass es loswird von der totalen geheimnisvollen Stimmung, die in der ersten gab, die ich mag. Für die nächtlichen Dreharbeiten versuchten wir, mit verschiedenen Leuchten zu spielen, die wir in unserer Umgebung sind. Mit dieser Aufnahme, bei der die Leuchte tiefer auf dem Boden war, konnte man sagen, dass Isabellas Gesicht nicht vollständig beleuchtet war, also ließ ich sie eine andere Pose auf dem Boden machen, und in diesem Bild kann man völlig sagen, dass ihr Gesicht leuchtet und es ist ein Gesamtbild, nur ein besseres Bild. Mit dieser Aufnahme von Isabella im Park, die einen Sprungmachte, habe ich diesen Schuss ein paar verschiedene Male gemacht, weil natürlich, wenn Sie ein anderes Bild machen machte, habe ich diesen Schuss ein paar verschiedene Male gemacht, weil natürlich, , der Winkel von Ihnen und der Person, die Sie schießen, nicht immer genau dasselbe sein wird. Also, die gleiche Pose zu nehmen, die Sie gerade gemacht haben und es noch ein paar Male zu tun, hilft viel, weil wie Sie sehen können, diese Kompositionen variieren. In diesem, können Sie sagen, dass sie ein wenig gerader ist und das Bild ist nur angenehmer für das Auge gegenüber diesem hier, wo sie ein wenig zentriert ist und die Fokusebene ein wenig weg für mich ist, also gehe ich total mit diesem richtig hier. Mit diesem Schuss hier haben wir den CD-Effekt implementiert, so dass es uns einen schönen Regenbogen auf der Unterseite gab, aber wie Sie sehen können, Isabella Pose war nicht vollständig voll. In Beiträgen würde ich gerne den Regenbogen auf dieses Bild anwenden, wo Isabella in ihrer kompletten Tänzerform ist, und auf diese Weise können wir einfach den Regenbogen als transparent nehmen und ihn auf das Bild verschieben , wo er besser zusammengesetzt ist. Die Anzahl der Auswahlen, die ich von Shooting zu schießen wähle, variiert definitiv von der Anzahl der Orte und Outfits, die wir bekommen haben, aber normalerweise dauert es etwa eine halbe Stunde bis eine Stunde, um durch diese Bilder zu steff. Das Ziel dieser Klasse ist es also, ein letztes Tages- und Nacht-Porträt zu haben, damit wir hineingehen und es weiter bearbeiten können. Was meine Tageszeit anbelangt, werde ich dieses Bild genau hier wählen. Ich mag wirklich, wie scharf es ist, aber auch die führenden Linien geben ihm einen schönen Effekt, aber wir werden nur diesen Regenbogen hier werfen und ihn auf das endgültige Bild kopieren, das ich auswählen werde. Was die nächtlichen Bilder betrifft, ist meine letzte Auswahl eins mit der Mondlampe, die Isabellas Gesicht beleuchtet. Auf den ersten Blick sieht dieses Bild super dunkel aus, aber wir haben das absichtlich gemacht, weil sie sich nicht zu sehr bewegt hat, konnten wir unseren Auslöser ziemlich niedrig halten. Wir werden sehen, wenn wir dieses Foto öffnen, ob das Getreide zu viel ist, um zu sparen, aber ich denke, wir sind okay. Als nächstes gehen wir rein und bearbeiten das Foto tagsüber. 8. Bearbeiten in Camera RAW: Also in dieser Lektion werden wir die Tageszeitauswahl bearbeiten, Ich habe gerade ausgewählt. Also habe ich meinen Ordner hier geöffnet. Wir haben mein Jpeg und meine Raw-Datei nebeneinander. Ich habe mein Way-com-Tablet, mit dem ich editiere, an meinen Mac angeschlossen. Für mich finde ich es wirklich schwer, beim Bearbeiten eine Maus zu benutzen , weil die Dinge wirklich technisch werden. Ich mag fast meine Bilder übermalen und fühle mich, als wäre ich wirklich irgendwie drin. So fungiert dieses Tablet als eine Verbindung zu diesem, ohne eine Maus zu verwenden. Also werden wir nur diese Datei öffnen und sie wird in Kamera Raw auf Photo-Shop öffnen. Also lassen Sie uns einfach doppelklicken. Nun, da wir in der Kamera roh sind, hat die Datei als nicht-Prozessfoto geöffnet. Also denke ich an Camera Raw als Bearbeitung des Bildes, bevor es aus der Kamera exportiert wird. So können Sie innerhalb der Kamera roh Dinge wie Temperatur ändern, Weißabgleich, Belichtung und so weiter. Es wird nicht zu viel mit Ihrem Bild vermasseln, solange Sie nicht verrückt damit werden. Also jetzt sind wir im Basic-Panel und wir werden einfach mit allem hier herumspielen. Ich mag es, durch jedes Panel zu gehen und mit allem zu spielen, deshalb brauche ich so lange, um zu bearbeiten, aber für mich ist es definitiv wert. Ich mag auch einfach nur mit Auto zu spielen und zu sehen, was es uns geben kann. So kann man sagen, dass es abends die Highlights und die Schatten, die ich total gerne mache. Also werde ich das in Auto lassen und ein bisschen mehr spielen. Wir werden die Schatten ein wenig aufstocken und dann zusammen mit Schatten verwende ich immer gerne ein bisschen Kontraste. Wird auch mit dem Weißabgleich ein wenig spielen, denn ich mag es wirklich kundenspezifisch zu haben und auf meiner Kamera gibt es dir nur wirklich bestimmte Presets, wenn du da nicht wirklich reingehst. Also benutze ich einfach die Weißabgleich-Presets und dann komme ich in Kamera roh und ich spiele mit ihnen noch mehr. So wie Sie sehen können, bin ich irgendwie besonders mit dem Ziehen dieser Kerben Ich gehe super langsam und stelle sicher, dass alles so ausgerichtet ist, wie ich es mag. Etwas, was ich immer tue, ist, meine Klarheit zu steigern. Also machen wir das nur ein bisschen, um sicherzustellen, dass sie nett und fokussiert ist. In Ordnung. Gehen wir zum nächsten Panel, aber wir kommen vielleicht wieder zu diesem hier. Jetzt sind wir in der Farbtonsättigung und Luminanzanpassung. Also das ist etwas, das ich gerne viel mit jedem Schieberegler spielen, den Sie in der Farbtonauswahl sehen , ändert die Farbe, die es präsentiert. So werden die Roten die Roten in einen mehr rosa oder orangefarbenen Ton verwandeln und wir werden einfach weitermachen und mit jedem spielen. Moment schaue ich es nur an, wenn sich jede Farbe ändert und zu welcher Farbe ich es mag. Wie Sie sehen können, verschmilzt sich ihr Hautton mit der Hintergrundfarbe, was später ein Problem sein kann, aber wir werden dazu kommen. Lasst uns jetzt zur Sättigung gehen und etwas mehr mit diesen spielen. Es gibt viel Gelb in diesem Bild. Also werden wir die Sättigung so halten, wie es ist. Luminanz erhöht die Lebendigkeit der Farben. So wie Sie sehen können, dass die Gelbfärbung erhöhen, während der gleiche Ton. Wir gehen hin und her, wie Sie sehen können, weil sich andere Dinge anpassen. Ich zoomen immer auch heraus, nur um zu sehen, wie es aussieht, ein besseres Auge zu bekommen. Okay, wir gehen weiter zum Split-Toning. Dieser Abschnitt ist also in Glanzlichter und Schatten unterteilt. Der Hugh platziert die Farbe, die er zeigt, innerhalb der Glanzlichter des Bildes. Also, wenn wir die Sättigung, können Sie sehen, dass auf den Highlights es macht es ein wenig mehr rot. Es ist praktisch, wenn Sie wissen, ergänzende Farben , weil, wie sie miteinander interagieren. Also stimme ich hier nicht zu viel ein wenig optisch ein, ich habe das Gefühl, dass die Schatten keine Betonung in irgendeiner Farbe brauchen. Also werden wir einfach weitermachen. Wechseln Sie zum Effektfenster. Wir können viel mit Getreide und Vignettierung spielen. Ich fasse das Korn nicht wirklich an, weil ich meine Bilder gerne ohne Körnung habe. Aber ich werde ein wenig mit Vignettierung spielen und ein wenig besser auf Isabella konzentrieren. Ich mag, wie das ist. Ich bin wirklich besonders damit, ich bewege es nicht zu sehr, wie Sie sehen können. Dies ist eines meiner Lieblings-Panels wie die Kalibrierung Panel und dies spielt nur mit den Farben in einer dramatischeren Weise. Wir gehen einfach durch jeden dieser Schieberegler und sehen, was es mit sich bringt, es geht darum, zu experimentieren und zu sehen, was Sie mögen. Der grüne Schieberegler gibt uns viele verschiedene Informationen , weil die Farben auf dem Bild sind. Es ist viel Grün los, also bekommen wir eine Menge dramatischer Veränderungen mit diesem hier. Gehen wir zum Blauen. Das Blau macht das Gleiche, aber nicht so viel. Ich werde zurück zu den Grundlagen gehen und nur irgendwie sehen, ob alles so aussieht, wie ich mag. Da es sich um ein Tagesbild handelt, braucht es nicht zu viel Korrektur, manchmal erfordern sie mit den dunkleren beleuchteten Bildern mehr Schritte und die Kamera roh. Das hier sieht also ziemlich nett aus. Also unter dem Bild gibt es tatsächlich einige weitere Optionen hier und dieser ist spezifische Zyklen zwischen dem Vorher und Nachher. So gibt es Ihnen eine schöne Seite an Seite des unverarbeiteten Bildes im Vergleich zu dem, das ich gerade bearbeitet habe. Von diesem Punkt können Sie mit den Optionen noch mehr spielen, weil ich beim Betrachten der vor und nach es gibt Ihnen eine schöne Art von Skala, wo Sie mit dem Bild sind. Also fühle ich mich, als wäre meine Sättigung gerade ein bisschen hell. Also werden wir hier runterkommen und die Lebendigkeit nur ein bisschen runterbringen. Ich habe das Gefühl, wenn ich zum ersten Mal ein paar Bilder sehe. Auf den ersten Blick bekomme ich eine Art Vorstellung davon, wie ich es bearbeiten möchte, aber es kommt definitiv zustande, wenn ich die eigentliche Bearbeitung selbst mache. Auch in welcher Stimmung ich bin, wenn ich wirklich hart mit dem Bearbeiten gehen will oder ich es weich und subtil halten möchte. An dieser Stelle im Prozess können wir diese Voreinstellung tatsächlich speichern, weil ich ziemlich glücklich damit bin. Diese Voreinstellung speichert also all diese Anpassungen, die wir gerade vorgenommen haben. Beachten Sie, dass dies nicht immer gut funktioniert wenn Sie diese Korrekturen auf ein ganz anderes Bild anwenden, sondern eher ein Bild aus derselben Aufnahme und Position, wenn das sinnvoll ist. Also gehen wir einfach weiter und speichern das und nennen es Isabella-Bäume. Alles klar und lass uns weitermachen und das Bild öffnen. 9. In Photoshop retuschieren: In Ordnung. Also mein erstes Gespräch oder dieses Bild war es, diesen Regenbogen von unserer anderen Aufnahme zu implementieren. Also lasst uns weitermachen und das tun. An diesem Punkt im Prozess werden wir unseren Basis-Layer entsperren und duplizieren. Nur für den Fall, dass wir etwas Funky mit dem Original machen, haben wir eine Kopie, zu der wir zurückkehren können. Also haben wir gerade unsere Raw-Datei mit der Regenbogen-Reflexion geöffnet, und alles, was wir tun werden, ist hier rüber zu gehen und die vorherige Konvertierung zu drücken. Auf diese Weise wird es uns die gleiche Bearbeitung geben, auf die wir bei unserer vorherigen angewendet haben. Also gehen wir einfach voran und öffnen das. Nun, in dem Bild, in dem der Regenbogen drin ist, gehen wir rüber zu unserem Lasso-Tool und wählen überall um den Regenbogen aus, und dann gehen wir zu bearbeiten, kopieren und dann kommen wir zu unserem Original und fügen Sie diese Auswahl ein. Wir werden mit der Transformation spielen, also Befehl T, und dann gehen wir über unsere Mischmodi über unserer Ebene und sortieren durch. Ich denke, aufgehellt wird perfekt dafür sein, und dann werden wir einfach rüber ziehen und sehen, wie das aussieht. Wir gehen rüber zu unserem Radiergummi Tool. Wir werden die Härte auf Null setzen und die Größe noch mehr erhöhen und dann um diese harten Kanten gehen und diese loswerden. Wir gehen auch über die Opacity und spielen damit herum, weil 100 scheint nur ein wenig zu intensiv für mich. Wir werden also weiterhin mit seinen Regenbogen-Effekten spielen und es minimieren, aber auch sicherstellen, dass Sie es sehen können. Wir werden nur noch ein wenig mit diesem Transformationswerkzeug spielen. Befehlen und halten Sie einige dieser Ecken wird es auch schief. Ich mache das gerne sehr. Dann, ja, ich bin drauf drauf. Wir werden nur hier hineinzoomen und ein wenig spezifisch mit den Diagrammen, die Sie sehen können. Für mich fühlt es sich ein wenig ablenkend an, also werden wir einfach das Patch Tool benutzen und hineingehen und zu einer Auswahl ziehen, die wir über die Textur des Grases wollen. Also gehen wir einfach hier rein. Sehr subtil. Jetzt, da wir uns ziemlich sicher mit dem Regenbogen und wie er aussieht, werden wir eine selektive Farbmaske erstellen, damit wir ein wenig mehr mit den Farben spielen können, die von der Kamera stammen. Auf unserem unteren rechten Ebenenfeld gehen wir hier rüber und gehen zu Selektive Farbe. Jetzt, da die Dinge ein bisschen beschäftigter werden, werden wir anfangen, unsere Ebenen genau hier zu benennen. Unsere Basisschicht, Base Copy, Rainbow und Selective Color sind direkt dort geöffnet. Wir werden also sicherstellen, dass diese selektive Farbmaske über allem anderen liegt, weil sie die Farbtöne ändern wird, die wir für das, was darunter ist. Ich spiele viel mit Selective Color, aber ich weiß nicht immer genau, was mein Ziel ist, aber ich finde, dass das Durchlaufen jeder Farbe einen anderen Effekt ergibt. Für mich geht es also darum, einfach nur zu experimentieren. Also werden wir anfangen, mit den Roten herumzuspielen. Wir sind auf dem Weg zu den Grüns, denn es gibt viel Grün auf diesem Foto sowie das Gelb. Ich neige dazu, Grüns ein bisschen mehr auf der blaueren Seite zu machen. Ich habe es nur gefälscht, um etwas Spaß hinzuzufügen. Dann geben unsere Neutralen eine schöne Basis-Overlay-Farbe mit allem, was Sie beginnen zu wählen. Also gehen wir mit Cyan, Magenta rein, und dann haben wir das Gelb und das Schwarz, und wir werden einfach weiter damit spielen. Ich merke auch, dass sich das ein bisschen abseits anfühlt. Ich werde es nur glätten. Wir gehen rüber zu unserem Crop Tool und machen einfach ein bisschen Richten Nichts verrückt. Cool. Während ich editiere, schalte ich gerne um. Also gehe ich zurück in diesen Regenbogen. Es nervt mich. Wir werden es nur ein bisschen weniger auf ihrem Punkt hier am Fuß machen. Je länger ich ein Bild anstarre, desto mehr Dinge sehe ich. Das nächste, was ich über dieses Bild bemerkte, ist das Licht, schlägt sie von oben, und das Licht in ihrem Magen ein wenig gesättigter. Also gehen wir einfach rein, um es buchstäblich auf dieser Kopierebene zu entsättigen. Also sind wir gerade auf dem Weg zu unserem Entsättigungswerkzeug, das das Schwammwerkzeug ist, und wir werden nur hier hineinzoomen und ihren Magen leicht entsättigen. In der gleichen Auswahl, wo das Schwammwerkzeug war, gehen wir über zu unserem Dodge Tool, machen das ein wenig heller und machen einfach ihren Bauch auch ein bisschen heller. Mit dem Ausweichwerkzeug werden die Mitteltöne und Schatten heller, während das Brennwerkzeug dieselben Bereiche dunkler macht. Also, wenn ich verkleinere, können Sie die vor und nach sehen, es ist eine leichte, nur auf ihren Hautton abgestimmt. Was ich viel tun, wie ich zurück zu diesem ursprünglichen Rahmen, und wir können sehen, was wir bisher getan haben. Also nur eine Menge Auswahl und Aufheben der Auswahl, stellen Sie sicher, dass wir es mögen. Mit diesen verschiedenen Schichten können wir natürlich wieder hineingehen und mit allem herumspielen, ohne zu destruktiv zu sein. Also gehen wir einfach zurück in dieses selektive Farbfeld und spielen ein bisschen mehr damit. Eine andere Sache, die ich manchmal gerne mache, ist, das ursprüngliche JPEG-Bild zu überziehen und es über das zu schichten, was wir erstellen. Auf diese Weise können Sie sehen, was Sie getan haben, und manchmal können Sie einige Schritte zurückgehen, bis Sie zu weit gegangen sind. So ist dies perfekt für nur einen schönen ursprünglichen Rahmen, denn denken Sie daran, diese Basisschichten hat noch Camera Raw-Einstellungen auf sie. Das sind also die bisherigen Schritte. Wir haben unseren ursprünglichen Rahmen, unseren Camera Raw Rahmen, unseren Rahmen mit den Dodge and Burn and Desaturation Tools darauf, unseren Regenbogen, Lens Flare und unsere selektive Farbe. 10. Letzte Schliffe: Nun, da wir all das getan haben, sind die letzten beiden Schritte, die ich durchgehen möchte ein subtiler radialer Unschärfeeffekt und die Kurvenschicht. Mit radialer Unschärfe können Sie tatsächlich den Mittelpunkt auswählen, an dem die Unschärfe passieren soll. Also wird es genau das tun, was es sagt. Es wird das gesamte Bild radial verwischen, und von dort gehe ich einfach rein und lösche das, was ich fokussieren möchte. Also für den radialen Weichzeichnungseffekt werde ich tatsächlich alle Ebenen auswählen, die wir bereits gemacht haben, und sie duplizieren. Von dort aus werden wir sie mit Befehl E kombinieren . Das ist also jede Ebene, die wir gerade in einer einzigen Ebene erstellt haben. Jetzt, da wir diese eine Schicht haben, werden wir den Kopf rüber gehen, um Unschärfe zu filtern und dann radiale Unschärfe. Unten auf der rechten Seite, wird es Ihnen eine schöne Auswahl geben, wo die Unschärfe-Mitte sein wird. Also wollen wir das mitten in der Mitte, und wir wollen, dass unser Betrag tatsächlich nur eins ist, weil es wirklich intensiv werden kann. Wie Sie sehen können, werden wir von dieser Ebene auf unsere ursprünglichen abschalten. Es ist sehr subtil, aber ich mag es den Hintergrund nur ein wenig zu verwischen und es funktioniert perfekt mit diesen führenden Linien. Aber um sicher zu sein, dass Isabella einen unvollständigen Fokus hat, wir hier vergrößern und sehen, dass der radiale Unschärfeeffekt auch sie beeinflusst. Wir gehen in mit unserem Radiergummi Werkzeug und mit einem großen Pinsel, gehen rein und löschen Sie einfach alles, was wir wollen, im Fokus, aber halten Sie es Licht. Weil wir keine vollständige Verschiebung von der radialen Unschärfe zu dem, was im Fokus steht, sehen wollen, also lassen Sie eine leichte Berührung machen. Hier sehen Sie den Unterschied zwischen dem, was im Fokus steht und dem, was den radialen Weichzeichnungseffekt hat. Also, was wir tun werden, ist, dass Radiergummi Pinselgröße ein wenig größer. Verkleinern Sie die Ansicht und stellen Sie sicher, dass es schön und gemischt ist. Natürlich kann man mit der Deckkraft spielen, wenn sie zu stark ist, was ich hier mache. Aber wie ein starkes Linsenbild. ist sehr subtil, aber es fügt eine nette kleine Note und die Leute bemerken es auch. Das letzte, was wir auf diesem Bild machen werden, sind unsere Kurven. Das wird also viel mit den Tönen des Bildes spielen und ich habe einen kleinen Trick, den ich gerne damit mache, um die Schatten ein wenig launischer zu machen. Ich schätze, du könntest sagen. Also gehen wir zu unserer gleichen Maske, in der wir selektive Farben gemacht haben, aber Kurven machen. Mit dieser Kurvenmaske wird es uns einen feineren Einblick in unsere Belichtung geben. Auf dieser rechten Seite können Sie sehen, dass wir unsere Highlights haben und dann haben wir unsere Schatten. Ich werde unsere Schatten ein wenig nach innen bringen, so dass es ein kontrastierender ist. Aber diesen Punkt über diese festgelegte Linie zu bringen. Es ist definitiv ein subtiler Look, als hätten wir es die ganze Zeit getan, aber insgesamt kommen sie heraus, um einen letzten Blick zu sein. Aber wenn wir hier auf der rechten Seite hineinzoomen, kann man sehen, dass es den Schatten ein bisschen mehr Ton gegeben hat statt dieses harte Schwarz, was mir einfach das Aussehen sehr gefällt. Wir können natürlich weiter reingehen und das optimieren. Eine letzte Sache, die ich wirklich schnell machen werde, ist sie ein wenig mehr Vignette. Also werde ich nur eine Ebene hier erstellen. Mit unserem Pinselwerkzeug gehen wir über und machen einen riesigen Pinsel ohne Härte, und gehen wirklich schnell um die Kanten, dann gehen wir über unsere Mischmodi und Kopf über zu weichem Licht und dann verringern dass eine Tonne. Aber es gibt ein wenig mehr einen Fokus auf Isabella. Für mich fühle ich mich, als hätten wir dieses Bild fertig gestellt. Wir haben alles, was ich in etwas suche, ein schönes Set-Thema zusammen mit einigen netten Effekten, um mit ihm zusammen zu gehen. Ich mag wirklich, wie die radiale Unschärfe Isabella ergänzt und die Farben, die wir aus selektiver Farbe erhalten haben. Ich denke, jeder entwickelt seinen eigenen Bearbeitungsstil, wenn sie kommen, um mehr zu bearbeiten, und für mich fand ich eine Menge Hilfe bei der Feinabstimmung viele verschiedene Dinge und diese verschiedenen Dinge summieren sich zu einem letzten Bild, das wir hier sehen. Nun, da Sie gesehen haben, wie ich ein Tagesbild bearbeiten würde, gehen wir zum nächtlichen Foto. 11. Nachtaufnahmen bearbeiten: Nun wäre dies mein Prozess, wie ich über die Bearbeitung eines Tagesfotos gehen. Wir werden zu unserer nächtlichen Auswahl wechseln und anfangen, das zu bearbeiten. Es gibt einige Unterschiede, wenn ich über die Bearbeitung eines Tages Foto Verse eine Nacht gehen , zuerst ist, dass es etwas Getreide, das wir aufdecken müssen , weil, wie wenig Licht wir aufgenommen haben. Also lasst uns einfach weitermachen und dieses Bild öffnen und sehen, womit wir es zu tun haben. Also öffneten wir unser rohes Bild und das ist die gleiche Schnittstelle, mit der wir es auf unserem Tagesbild zu tun hatten. Also werden wir hier rüber kommen und Auto drücken, nur um zu sehen, was es uns geben wird, und es macht wirklich einen ziemlich guten Job darin. Also werde ich tatsächlich daran festhalten und es von hier aus optimieren. Wie Sie sehen können, ist der Mond ausgeblasen, nur weil wir nicht tiefer schießen konnten, als wir es bereits getan haben. Also gehen wir einfach rein und verringern das, damit Sie ein paar Details auf dem Mond hier sehen können und dann hier rüber zu unseren Weißen kommen und das nur erhöhen können, also ist es ein bisschen kontrastreicher. Dann kommen wir rein und stärken unsere Schatten. Es gibt hier eine leichte Vignette, die wir vielleicht nicht wollen, aber sie für später speichern werden. Komm hier rüber, um zu kontrastieren und damit zu spielen. Auch hier gehen wir einfach durch und optimieren einige dieser Farben, Temperaturen und Kontraste. Dafür stelle ich mir ein bisschen mehr einen blauen Farbton vor. Also gehen wir auf unsere Temperatur und verringern das ein bisschen. Das gefällt mir. Unsere Schatten werden noch ein bisschen höher gehen. Wie Sie sehen können, gibt es etwas Getreide aber wenn wir diese Bilder in den sozialen Medien teilen, werden Sie nicht wirklich sehen. Außerdem haben wir einige Techniken, um das loszuwerden. Rauschunterdrückung ist ein großartiger Ort für Getreide und das loswerden. Also haben wir hier einige Luminanz-Schieberegler, aber sie sehen alle gut aus für mich. Also gehen wir einfach weiter zu unserer Farbtonsättigung und Luminanzschicht. Ich werde diese Farbtöne jetzt durchmachen und optimieren. Ihr Hautton ist gerade etwas orange. Ich denke, wir können das innerhalb der Sättigung loswerden und verringern, dass nur ein bisschen und dann in der Luminanz nur erhöhen, dass. Das gefällt mir sehr. Wie Sie sehen können, ist sie schön im Fokus. Hinter ihr passiert viel Blau. Also werden wir diese weiter optimieren. Ich mag ein bisschen einen türkisfarbenen Look in meinem Blau. Wir werden mit unserem Blues in der Luminanzschicht spielen und das etwas erhöhen. Sie können sehen, dass hier hinten ein schönes Bokeh passiert, von den Lichtern hinter ihr. Wir sind wieder in unserer Kalibrierschicht und wir optimieren diese nur ein wenig. Ich mag, wie ihre Haut mit dieser Art von Farbton hier aussieht. Ich denke, ich möchte die orangefarbene Leuchtdichte nur ein wenig erhöhen und dann hierher zurückgehen und die Weißen nur ein bisschen erhöhen. Dann sind unsere Schatten, wir werden nur auf 95 steigen. Das gefällt mir. Auf dem Weg zu Split Toning, Ich denke, die Highlights hier wird uns eine schöne Wirkung geben, weil wie rot ihre Haut gegen dieses Blau ist. Also gehen wir zu einem schönen grünen blauen Farbton und ergänzen diese rote Haut. Wie Sie sehen können, ist es Abend zurück in den Hintergrund von ihr. Das gefällt mir wirklich. Ich denke, wir sind bereit, es in Photoshop zu öffnen. Also lasst uns dafür gehen. Nun, da wir das Bild in Photoshop geöffnet haben, genau wie das Tagesfoto, werden wir diese Ebene freischalten und duplizieren, nur damit wir wieder zu diesem Bild kommen können, aber auch wenn wir etwas durcheinander bringen. Also, auf den ersten Blick, etwas, das mich runterwirft, ist oben rechts davon. Ich mag wirklich, wie das Wasser aussieht und diese schönen Reflexionen, aber es schneidet einfach auf der linken Seite ab. Also mein erster Gedanke, um diese kleine schwarze Seite auf der linken Seite zu lösen , besteht darin, Content Aware auszuprobieren , weil das nur die schnelle Version dessen ist, was ich stattdessen tun würde , die nur diese Informationen duplizieren soll. Gehen wir also zum Lasso-Werkzeug und wählen Sie diese Seite aus. Wir gehen über, um zu bearbeiten, füllen und dann Content-Aware und sehen, wie es aussieht. Ich bin nicht sauer drauf. Also werden wir diese Seite einfach wieder mit Content-Aware reparieren. Was Content-Aware tut, ist, dass es alle Informationen, die es im Bild sieht, und nimmt die Auswahl, die Sie treffen, und versucht , eine beste Wette auf das, was Sie tun wollen, zu machen. Also viel Zeit, es klappt nicht. Aber wenn es so ist, ist es wirklich ein schneller Weg, um eine Lösung zu bekommen, die Sie brauchen. Wie Sie sehen können, hat es nicht getan, was ich wollte. Also gehen wir voran und machen es manuell, aber ich mag, wie es das Schwarze losgeworden ist. Also gehen wir einfach rein und wählen diesen Teil des Bildes. Wir gehen zu bearbeiten, zu kopieren und dann zu bearbeiten, einfügen. Dann gehen wir zum Kommando T, verwandeln das auf diese Seite. Ich denke, wir brauchen nur anderthalb so. Also gehen wir einfach rein und löschen diese Seite und machen es zu einem schönen weichen Radiergummi, wir haben bei etwa 1.700, nur weil ich einen weichen Übergang will. Dann werden wir hier vergrößern und diese harte Ebene mit einem kleineren Radierpinsel loswerden . Sie können immer unter was Ihre Bearbeitung schauen, damit ich sehen kann, wie diese Zeile hochzieht, damit ich dem folgen kann. Sie können dies auch tun, indem Sie die Deckkraft ein wenig nach unten werfen. Cool. In Ordnung. Lassen Sie uns von diesem Bild zurück und sehen, wie es aussieht. Das gefällt mir definitiv. Mal sehen, was es getan hat. Was ich aber bemerkte, ist, dass die Seiten definitiv vignettiert werden. Wir nehmen unser Brennwerkzeug auf die Mitteltöne, nehmen unsere Bürste ein wenig höher und machen das nur ein wenig dunkler, nicht so verrückt, nur damit es ein wenig schöner übergeht. Schön. Das ist wie eine Perfektionistin, aber ich denke, dass es das Bild viel auffälliger und weniger ablenkendmacht viel auffälliger und weniger ablenkend weil Ihr Auge zu diesem schwarzen Fleck oben links geht. Cool. Nun, was wir tun werden, ist, diese Schicht zu unseren anderen Baselayern zu kombinieren, weil ich weiß, dass ich will, dass sie bleibt. Ich bin wirklich zuversichtlich damit. Zuerst werde ich hier reingehen und diese Schichten kombinieren, natürlich nenne das, während wir dabei sind. In Ordnung. Lassen Sie uns hier hineinzoomen und sehen, womit wir arbeiten. Das nächste, was mein Auge geht, ist dieses kleine weiße Zeug unten links, das wahrscheinlich nur eine Art Müll ist. Also werden wir es einfach patchen. Also werden wir es auswählen und es zu einer Textur bewegen, die wir hier wollen. Da gehst du. Das nächste, was wir tun werden, ist Ausweichen und Brennen dieses ganze Bild, so machen Mitteltöne, Lichter und Schatten ein bisschen dunkler oder heller. Also, was ich gerne tun, um es so zerstörungsfrei wie möglich zu machen, ist eine ganz andere Ebene zu schaffen , wo wir das Ausweichen und Brennen machen werden. Also werden wir eine neue Ebene erstellen. Gehen Sie zu bearbeiten, zu füllen und zu 50 Prozent Grau. Dann gehen wir in den Mischmodus und gehen über zum Overlay. Wie Sie sehen können, wenn Sie auf diese Ebene klicken, tut es nichts. Aber wenn wir Ausweichen und Brennen anwenden, wird es tun, ohne die Schicht selbst zu beeinflussen. Es ist irgendwie zerstörungsfrei und wir können dies jederzeit löschen, wenn nötig. Beim Ausweichen und Brennen bekomme ich also gerne unnötige Schatten aus dem Rahmen. Wie Sie auf dieser Seite sehen können, passiert eine seltsame Dunkelheit. Wenn wir also auf unsere Ausweichschatten klicken, können wir diese aufklären. Jetzt werden wir brennen und die Mitteltöne hier oben verdunkeln, weil es ein bisschen zu hell für mich ist. Ich mag fast den Fokus auf Isabella. Also könnte ich hier reingehen und etwas von dem Sand verdunkeln, den ich gerade gemacht habe , aber ich denke, es ist nur ein anderer Look, auf den ich gerade stehe. Auch hier ist dies nur eine Schicht, die wir neu beginnen oder loswerden können, wenn nötig. Wir können sehen, wie es geht. Es macht also nur das Bild gleichmäßiger und konzentrierter auf Isabella statt auf diesen strukturierten Sand um sie herum. Gerade dieser Ort ist aus irgendeinem Grund etwas hell. Also gehen wir einfach hier rein mit den Highlights auf unserem Burn-Tool und werden das loswerden. So können Sie diese seltsamen Highlights sehen , die wahrscheinlich aus dem Rampenlicht in unserer Nähe stattfanden. Also werden wir nur versuchen, diese so gleichmäßig wie möglich zu bekommen. Sogar Dinge wie dieser riesige schwarze Teil von Sand, wir können Werkzeug ausflicken, wie wir auf sie kommen nur schnell, wenn wir uns bewegen. Auf jeden Fall gerne heranzoomen, nur um zu sehen, ob uns etwas fehlt. Ich gehe zurück zu unserer Ausweich- und Brennschicht, die ich auch nennen werde. Auch wenn wir in unser Bild von Isabella aus der JPEG-Version bringen, können wir sehen, wie viele Informationen wir zurückgebracht haben und es zeigt Ihnen wirklich, wie mächtig unsere grobe Datei war. Nun, an diesem Punkt im Prozess, ich bin ziemlich zuversichtlich mit dem, was wir bisher mit unserer Kamera und Ausweichen und Brennen getan haben . Also jetzt gehen wir voran und machen selektive Farben und Kurven, wie wir es in unserem Tagesbild getan haben. Gehen Sie also zu unserer Schichtmasse und drücken selektive Farbe und stellen Sie sicher, dass alle unsere anderen Schichten darunter sind. mit den Roten vorwärts gehen, können wir mit ihrem Hautton herumspielen, weil man die Kontraste von ihrer Haut bis zum Wasser deutlich sehen kann . Ich mag auch den Farbkontrast, der zwischen Blau und Rot geschieht. Mit selektiver Farbe werden wir das jetzt betonen, weil ich es wirklich mag. Wir werden viel mit den roten Schaltern spielen, genau das, was mir am besten gefällt. Dann gehen wir rüber zum Blauen. Es ist nicht so gut wie ich denke, weil dieses Blau vielleicht als Cyan registriert. Also lasst uns dazu wechseln. Es funktioniert also ein bisschen besser. Wir werden ein wenig von den Informationen hier in den Schwarzen erhöhen. Ehrfürchtig. Jetzt für die endgültige Anpassung, werden wir gehen und gehen über unsere Kurvenebene. Also werden wir eine Kurvenmaske wirklich schnell machen und tun, was wir in unserem Tagesbild gemacht haben und machen diese Schwarzen ein wenig schlammiger und geben ihnen etwas mehr Tonreichweite. Außerdem wird das Hinzufügen einer Kurvenebene zu diesem bestimmten Bild ausgeglichen. Ich habe das Gefühl, dass die Beleuchtung an ihr etwas uneben war. So gibt es einen insgesamt schönen Ton. Cool. Mal sehen, wie das aussieht. Cool. Wir können das über unsere selektive Farbe ziehen und dann einfach ein bisschen oder höher senken, wenn wir sie brauchen. Wir werden auch hineinzoomen und nur sehen, ob alles gut aussieht. Eigentlich könnten wir ihr Gesicht nur ein bisschen schärfen und wir können auch einfach ausweichen und Teile ihrer Haare hier verbrennen. Ich mag es, die Highlights zu nehmen, die im gesamten Bild sind und sie einfach ein wenig dramatischer machen, auch wenn sie auf der Person sind. Also nur nehmen diese Highlights in ihren Haaren, die auf sie fangen und machen diese ein bisschen mehr betont. Sogar auf ihrem Gesicht können wir hier etwas mehr Mitteltöne verwenden. Wie Sie sehen können, wirft das Licht des Mondes direkt auf ihr Gesicht, aber es verblasst unten an ihren Füßen. Also werden wir das einfach ein bisschen heller im Schatten machen, wirklich schnell. Ich mag es, wie du diese Sandstruktur in der Nähe ihrer Füße sehen kannst, das ein bisschen schärfen kannst. Die Wahl eines helleren und helleren farbigen Outfit für diesen Look kam wirklich praktisch, weil sie nicht zu viel in den Hintergrund verblasst. Das Outfit hilft uns hier wirklich. Sie können damit fortfahren, aber Sie müssen auch wissen, wann Sie fertig sind. Das kommt. Wir werden schnell in den Mond zoomen und diese kleinen Texturen, die Sie hier sehen, niederbrennen , um ihn wie ein wirklich realistischer Mond aussehen zu lassen. Cool. Das gefällt mir sehr. Ich bin fertig. 12. Zum Teilen exportieren: Also liebe ich wirklich alle Anpassungen, die wir an diesem bestimmten Bild vorgenommen haben. Jetzt werden wir einfach gehen und es retten. Also gehen wir auf den Kopf über Datei Speichern als, Ich mag meine Dateien als PSD und a.jpeg nur für den Fall, dass wir wieder in sie später gehen wollen, können wir mit der PSD. Wir werden nur unsere Akte Isabella Moon nennen und das schnell speichern. Stellen Sie sicher, dass die Layer im Speicherformat ausgewählt sind. Dann werden wir es wieder als a.jpeg speichern. Also gehen wir hier weiter, um JPEG zu formatieren und sicherzustellen , dass es mit maximaler Qualität spart, so dass Sie diese Option direkt hier erhalten. Das ist ein bisschen groß. Es sind 34 Megabyte, weil es eine grobe Datei ist. Wenn Sie es also etwas weniger machen wollen, haben Sie immer noch die maximale Qualität von 10 und das ist bei 13 Megabyte. Nur weil ich viel Speicher habe, werden wir mit dem größten gehen und das speichern. Also habe ich diese Art der Bearbeitung nur durch Versuch und Irrtum und viel Experimentieren entwickelt , aber ich würde gerne sehen ihr Leute das nimmt, was ich übergegangen bin, sondern auch auf eure eigenen Fotos anwenden, auf eure eigene Art und Weise. Fühlen Sie sich frei, tiefer in das Programm zu gehen, das Sie bearbeiten, und spielen herum mit allen Tools, die es Ihnen gibt, weil ich definitiv nicht auf alle von ihnen berührt. Als nächstes schicken wir diese endgültigen Fotos auf mein Handy, machen einige Verbesserungen und teilen sie in den sozialen Medien. Lasst uns gehen. 13. Auf Instagram teilen: Jetzt, da wir unsere Bilder in hoher Qualität erkundet haben, haben wir sie auf unserem Telefon abgelegt, so dass wir sie jetzt sehen können. Manchmal ist für mich persönlich das, was du auf deinem Monitor siehst, nicht immer das, was du auf deinem Handy siehst, und weil wir diese in sozialen Medien teilen, wollen wir, dass sie so gut wie möglich aussehen. Wenn ich auf einem Shooting bin und ich Aufnahmen qualitativ hochwertige Bilder, Ich mag es auf jeden Fall für ein Programm wie Photoshop entscheiden, aber für iPhone-Bilder oder Fotos unterwegs, Ich liebe VSCO wirklich, und auch einige Collage-Apps, die ich mag, sind, Collageable und Image Blender. Also innerhalb des Fotos selbst in meiner Kamerarolle, werde ich eigentlich nur ein paar Verbesserungen hier machen. Wir werden nur auf ein Foto klicken, gehen Sie zu bearbeiten. Wir gehen rüber zu unserer Helligkeit und spielen hier mit den Dingen herum. Wir haben Brillanz, Belichtung, Highlight, Schatten, Helligkeit, Kontrast. Also haben wir alles und wir können hier reingehen und wirklich einige feine Anpassungen optimieren , die wir wirklich in Photoshop erfassen wollten. Dies ist auch eine Chance, eine schöne Ernte zu bekommen, weil das iPhone eine Reihe von verschiedenen Aspekten erlaubt. Also gehe ich gerne für ein Vier-mal Drei-Verhältnis für Instagram. Das ist nur eine persönliche Sache. Es ist auch ein wenig kleiner auf dem Telefon, so dass Sie ein wenig ein besseres Verständnis davon bekommen können, ohne ein großes breites Foto. Vor allem, wenn du es schon eine Weile anstarrst. Also, jetzt, wo wir lieben, wie die endgültigen Fotos aussehen und wir haben es gespeichert, können wir weitergehen und es auf Instagram posten. Ich mag es, dort eine kleine Grenze zu werfen, nur so dass mein Futter es ziemlich zusammenhängend aussieht, aber das ist definitiv optional. An diesem Punkt des Prozesses können wir mit der Suche nach einer Beschriftung durchgehen und sicherstellen, dass wir diejenigen markieren, die involviert waren. Ob Stylistin, Model beteiligt oder Make-up-Künstler, und auch Location Tagging macht auch viel Spaß, vor allem, wenn Sie irgendwo neu reisen. Ich weiß, wenn ich in eine neue Stadt reise, schaue ich mir ein Standort-Tag an und versuche, neue Modelle in der Gegend zu finden. Eine andere Sache, die Sie vielleicht denken möchten, wenn Sie Ihre Fotos in sozialen Medien posten , ist die Beschriftung. Für mich weiß ich, dass eine Beschriftung eine große Rolle auf dem Foto selbst spielen kann und ich persönlich meine Untertitel mit Songtexten oder Zitaten verbinden , die zusammen mit dem Foto gehen. Ein Foto zusammen mit einer Art Zitat oder etwas Persönliches zu unterschreiben ist definitiv etwas, das Sie verwenden können, um sich mit Ihrem Publikum zu verbinden, und es wird fast als eine gemeinsame Erzählung zwischen Jungs angesehen. Auch Inhalte für Instagram Stories zu teilen ist etwas, das ich super hilfreich finde. Ich liebe es, vor und nach meiner Bilder zusammen mit dem Blick hinter die Kulissen in das Shooting zu teilen . Also ermutige ich total, auch wenn Sie anfangen, Instagram und andere soziale Medien zu erkunden und was sie zu bieten haben. Mit dem gesagt, ich glaube definitiv nicht, dass Sie sich nur auf Instagram oder Social Media im Allgemeinen beschränken sollten . Es gibt eine Menge anderer Plattformen und Möglichkeiten, um Ihre Arbeit zu teilen. Also, jetzt werde ich gehen und posten dieses Foto von Isabella und ich hoffe, ihr Jungs gefällt es, und wenn ihr gefolgt seid, stellt sicher, dass ihr eure eigenen posten. 14. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende der Klasse geschafft. Ich hoffe, Sie haben es wirklich genossen, ein wenig bessere Einblicke zu bekommen, wie ich fotografiere, meine Fotos editiere. Aus meinem kreativen Prozess verändert sich und entwickelt sich immer weiter. Ich hoffe, weiter zu wachsen und zu lernen, während ich gehe, und ich hoffe, Sie tun es auch. Wenn Sie neugierig auf die technische Seite der Dinge sind, die wir heute behandelt haben, aber nicht in die Tiefe gegangen sind, haben wir die unten für Sie in den Klassenressourcen verlinkt. Ich hoffe, Sie können einige der Tipps und Techniken, die wir heute übergegangen sind, nehmen und sie in Ihre eigene Arbeit und Ihren eigenen Stil anwenden. Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit in der privaten Galerie unten zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Ich hoffe, ihr habt diesen Kurs so sehr genossen. Wir sehen uns später. 15. Bonus: Projekt-Feedback: Hallo, schon wieder. Willkommen zur Bonusstunde dieser Skillshare Klasse. Ich bin wirklich froh, dass du darüber gestolpert bist. Heute werden wir einige der Projekte überprüfen, die ihr eingereicht habt. Ich denke, es ist wirklich wichtig, die Perspektive einer anderen Person auf Ihre Bilder zu bekommen. Vielleicht kann ich Ihnen einen Einblick geben, wie Sie ein Foto ein wenig anders bearbeiten können, oder sogar, wie Sie auf einem Ihrer Shootings vorwärts gehen und Dinge wie Garderobe, Beleuchtung hinzufügen können. Ich kann heute nur ein paar Fotos bekommen, aber ich hoffe, dass meine Einblicke Ihnen etwas Selbstvertrauen bieten können , wenn Sie in Ihr nächstes Fotoshooting einsteigen. Schauen wir uns einige davon an, wir werden jetzt unser erstes Projekt öffnen. Dieses Fotoset wurde von Oriane erstellt. Entschuldigung, wenn ich Ihren Namen falsch verstanden habe, aber sie hat diese Selbstporträts eingereicht und sie sagte, dass sie in den letzten Wochen nicht in der Lage war, ihre Freunde oder Familie zu sehen, also beschloss sie, Fotos von sich zu machen. Das ist ehrlich gesagt super mit mir verbunden. Ich bin zu seltsamen Tageszeiten inspiriert und habe keine Models oder Leute zu helfen. Ich nehme nur meine eigenen Bilder. Ich denke, sie hat einen großartigen Job gemacht, sich im Moment inspirieren zu lassen und ihre Ressourcen zu nutzen und genau das, was sie in Bezug auf Beleuchtung und Garderobe umgibt. Sie können sagen, dass sie wirklich über diese Dinge nachgedacht bevor sie den Schuss einfangen und sie zog es wirklich toll. Eine Sache, die ich in diesen Bildern bemerkte, ist das Telefon in der Hand, und das ist etwas, das ich auch tun, wenn ich Selbstporträts, weil ich mein Telefon WLAN und das ist etwas, das ich auch tun, wenn ich Selbstporträts mit meinen Kameras Wi-Fi verbinden, und das ist, wie ich in der Lage zu sehen, was Ich schieße im Moment. Aber ich würde nicht unbedingt empfehlen, es in diesen Bildern im Rahmen zu haben. Etwas, das ich tun, um dies zu vermeiden, wie setzen Sie die Kamera meines Telefons auf einen Selbstauslöser und dann werde ich es zur Seite werfen, so dass es nicht erscheint. Auf diese Weise können Sie immer noch Ihre Einstellungen und Ihren Fokus auf Ihrem Telefon anpassen und dann einfach zur Seite werfen und Pose und töten Sie den Schuss. Dieses Fotoset ist von Jonathan und er sagte, dies war sein erstes Mal in der Nacht schießen, was super genial ist. Ich denke, jedes Mal, wenn jemand sich in eine neue Situation, ob es die Beleuchtung oder die Komposition, herausfordern Sie sich wirklich hilft Ihnen zu verbessern. So habe ich angefangen. Ich glaube, er geht damit auf den richtigen Weg. Besonders dieses Foto gefällt mir sehr, wie das Modell vom Wunderkerze beleuchtet wird. Ich denke, Jonathan hat die Straßenlaternen im Hintergrund im Auge behalten , die ihr sowohl Hintergrundbeleuchtung als auch das Vordergrundlicht gab, das sie hat. etwas tiefer schaue, fühle ich mich, als würde das Blau der Jacke fast mit dem Blau der Kulisse harmonieren. Wenn Sie über Garderobe nachdenken, hilft es wirklich, zu planen, welche Beleuchtung und Orte Sie zu laufen. In diesem Fall habe ich das Gefühl, dass das Modell wirklich gut aussehen würde in einer ergänzenden Farbe wie gelb oder orange. Es würde ihr wirklich helfen, von der Kulisse zu trennen, die wir hier haben. Da wir nicht ändern können, was das Modell jetzt trägt, werden wir dieses Foto in Photoshop öffnen und sehen, welche Änderungen wir vornehmen können, um ihr dabei zu helfen, sich vom Hintergrund abzuheben. Wir werden unsere Ebene einfach schnell entsperren und duplizieren. Nachdem ich unsere Ebene dupliziert habe, merke ich, dass unsere Horizontlinie auch etwas schief nach links ist, also gehen wir zu unserem Crop Tool und transformieren es nur ein wenig, so dass die Pole jetzt aufgereiht und alles sieht sogar jetzt ein bisschen mehr aus. Immer wenn jemand die Horizontlinie ein wenig abseits ist , neigt mein Auge dazu. Sie wollen nicht, dass das von all der Mühe ablenkt, die Sie auf das Foto setzen , das Sie teilen, so dass nur eine schnelle Lösung wie das hilft. Von hier aus gehen wir zu unserer selektiven Farbeinstellung Ebene und Kopf zu unserem Blues, weil es so viele Blues in diesem Bild gibt. Innerhalb dieser Anpassung werden wir einige wirklich drastische Veränderungen bekommen. Dies wird dazu beitragen, dass sich unser Foto ein bisschen natürlicher und nicht so blau getönt fühlt. Eine gute Möglichkeit, dies zu bekämpfen, ist durch die Verwendung Ihrer Gelbe, weil gelb kontrastiert blau. Es fängt an, das wirklich nach unten zu wählen und sich ein bisschen natürlicher zu fühlen. Wir können auch zu den Gelb- und Rottönen gehen weil unsere Hauttöne in diese Kategorie fallen. Das Spielen damit wird unserem Thema noch mehr helfen. Offensichtlich mache ich hier wirklich subtile Änderungen, aber ich denke, dass es in deinen Fotos wirklich wichtig ist, sich auf diese feinen Details zu konzentrieren. Ich weiß mit meinem eigenen Prozess, ich kann Fotos stundenlang bearbeiten, weil es einfach so viel in deinem Bild gibt , mit dem du rumspielen kannst und warum nicht gehen? Diese Änderungen sind wirklich klein, aber ich habe das Gefühl, dass sie einen solchen Einfluss auf das Gesamtbild haben. Aber so oder so, ich denke, Jonathan hat einen wirklich tollen Job gemacht und es war sein erstes Mal in der Nacht, also Applaus für ihn. Dieses nächste Fotoset wurde von Danny eingereicht und sie haben auch eine hinter den Kulissen gedreht, was wirklich cool ist, weil es einige mehr Einblicke gibt, wie sie die Aufnahme erstellt. Ich denke auch, wenn Sie diese Fotos in sozialen Medien teilen, hinter den Kulissen wirklich helfen, einen Insider-Blick zu geben, wie Sie es geschossen. Das erste, was mir wirklich herauskommt, ist die Verwendung der roten Handschuhe, was genial ist. Die roten Handschuhe hier sind eine super nützliche Methode um nicht nur das Motiv aus dem Hintergrund zu ziehen, sondern auch nur mehr Aufmerksamkeit auf das Gesicht des Motivs mit der Pose zu lenken, die verwendet wird. etwas näher schaue, kann ich sagen, dass die Handschuhe im Fokus sind und nicht die Augen direkt. Es ist so nah, aber es ist nicht ganz im Fokus, was völlig in Ordnung ist, passiert mir die ganze Zeit. Ehrlich gesagt, wenn ich einen Schuss bekomme, der wirklich cool ist, werde ich einfach in Photoshop gehen und versuchen, das Auge ein wenig mehr zu schärfen. Es ist ein bisschen hart, weil Sie nicht in der Lage sein, diesen Fokus danach zu ändern, so dass Sie auf jeden Fall super achtsam sein wollen, während Ort, dass Sie bekommen, dass das Auge im Fokus. Dies hilft nur, den Betrachter wirklich einzuziehen. Ich denke, die Augen sind das erste, was jemand sieht, wenn man sich ein Foto eines Themas anschaut, und so ist es super wichtig, diese im Fokus zu haben. Ein Tipp, um Ihre Themen Auge im Fokus zu bekommen ist die Verwendung Ihrer Kameras Auto-Augenerkennung, wenn Sie es haben. Denn es gibt so viele Dinge, die während eines Fotoshootings vor sich gehen, von der Beleuchtung über den Ort bis zur Kommunikation mit Ihrem Modell. Ihr Auge in den Fokus zu bringen ist das Letzte, worüber Sie sich Sorgen machen möchten, also ist es super hilfreich, wenn Sie das in der Kamera haben. In diesem Bild kann ich sagen, dass dies bei einer ziemlich niedrigen Blende geschossen wurde, die den Hintergrund verwischt. Ein weiterer Tipp, um alles in einen scharfen klaren Fokus zu bringen, ist die Erhöhung dieser Blende, vielleicht auf eine 2,8 oder eine 3,2, etwas, wo die Dinge mehr im Fokus sind. Aber wenn ich auf das Vorher bis Nachher schaue, denke ich, dass Danny einen wirklich großartigen Job gemacht hat, um die Augen zu erhellen und alles einfach nahtlos zu machen. Sie hat einen tollen Job geleistet. Dieses nächste Fotoset ist von Vizi, und sie hat ein paar Fotos auf einem Dach zur goldenen Stunde gedreht. Ich genieße das Posen hier wirklich, besonders in diesem letzten Schuss. Ich neige dazu, mich von Ganzkörperschüssen zu entfernen, und ich glaube, sie hat es mit diesem getötet. Wenn Sie in der goldenen Stunde schießen, kann es ein wenig schwierig sein, das Modell mit der Beleuchtung zu manövrieren. Viel Zeit, werden Sie wollen, um wieder beleuchtete Fotos zu machen oder die Sonne zu vermeiden, aber das Modell sieht wirklich stark beleuchtet, wenn sie mit Blick auf die Sonne. Ein toller Tipp dafür ist, dass dein Motiv die Augen schließt, und wenn du dann bis drei zählst, öffnen sie es schnell und du machst den Schuss, und niemand sieht angespannt, und alles ist gut. Ich würde gerne ein paar Aufnahmen sehen, wo das Modell der Sonne zugewandt ist und wo sie ein bisschen mehr beleuchtet ist. Aber ich denke, Sie haben einen wirklich tollen Job bei dem Versuch gemacht, Ihre Highlights hier zu bewahren, besonders in der ersten, kann das Schießen hinten beleuchtet wirklich den Himmel überbelichten. Etwas, das ich gerne mit Sonnenuntergang Fotos zu tun, ist ein Himmelsersatz hinzufügen. Dies ist definitiv ein bisschen eher ein stilisierter Effekt. Wenn du nicht offen für so etwas bist, ist das total cool. Ihr eigener Fotostil ist Ihr eigener. So etwas funktioniert vielleicht nicht gut für Ihren Stil, aber für mich liebe ich es, viele verschiedene Bearbeitungseffekte und Farben hinzuzufügen, und das Hinzufügen eines Himmelsersatzes macht mir einfach Spaß. Wir werden es ausprobieren. Wir gehen zu Edit und Sky Replacement, und ich denke, dies ist ein Update auf Photoshop-Version 2021. Innerhalb dieser Himmelsersatz können Sie hier eine Menge verschiedener Optionen durchlaufen. Sie können einen wirklich hellen Himmel wählen, Sie können einen wirklich launischen Himmel oder einen Farbverlauf wählen. Hier gibt es viele Möglichkeiten, mit denen wir spielen können. Aber ich werde für einen bewölkten Himmel gehen, sieht fast so aus, als würde es regnen. Anfangs sieht es ein wenig zu dramatisch aus, also werde ich es definitiv abschwächen. Was wir auch tun werden, ist es zu verwischen weil der Hintergrund von der Blende verschwommen wird, auf die es geschossen wurde. Wir werden das so anpassen wollen, dass es so aussieht, als wäre es natürlich. Ich denke, das ist der Schlüssel, wenn man jede Art von Effekt wie einen Himmelsersatz hinzufügt, ist sicher zu sein, dass es immer noch natürlich aussieht. Ich werde es auch mit dem Temperaturschieber hier aufwärmen weil das Originalfoto ziemlich warmen Ton ist, also möchte ich das so gut wie möglich anpassen. Ich denke, das passt ziemlich gut, aber wir werden jetzt eine Gaußsche Unschärfe hinzufügen. Nach dem Öffnen können Sie sehen, dass der Himmelsersatz es hier in verschiedene Masken gruppiert. Wir haben eine Himmelsgruppe, die den Himmel enthält, und eine Beleuchtungsgruppe, die die Glanzlichter dahinter tönt. Wir werden unsere Himmelsebene und Kopf auswählen, um Unschärfe und Gaußsche Unschärfe zu filtern. Ich gehe einfach rein und experimentiere hier mit dem Schieberegler und versuche einfach, es so gut wie möglich in den Hintergrund zu passen. Von hier aus können Sie natürlich den Himmel färben, damit er noch mehr passt. Aber ich habe das Gefühl, dass das ziemlich gut funktioniert. Ich werde es etwas abnehmen, weil es sich ein bisschen zu laut anfühlt. Aber ich fühle mich, das sieht ziemlich cool aus. Ich denke, Vizi hat einen wirklich tollen Job gemacht, und ich hoffe, sie macht nichts dagegen, dass ich einen Himmel auf ihr Foto setze. Dieses nächste Foto ist von Maciej. Noch einmal, wenn ich deinen Namen falsch ausspreche, entschuldige mich. Aber er hat uns ein Vorher und Nachher zur Verfügung gestellt. Betrachtet man das vorher, bin ich wirklich froh, dass er sein Bild unterbelichtet hat, weil wir hier mit kontrastierenden Glanzlichtern und Schatten arbeiten, und wenn man unterbelichtet, kann man einige dieser Highlights bewahren, besonders, wenn Sie mit Schatten arbeiten. Ich denke, er hat auch einen wirklich tollen Job gemacht, dieses Bild zu erhellen. Sie können innerhalb des vorherigen Fotos sagen, dass seine Hände ziemlich gut beleuchtet sind, aber sein Gesicht, nicht so sehr. Weil wir nur die eine Lichtquelle nutzen, die vor ihm liegt, beginnt dieses Bild ein wenig körnig zu werden. Ich denke, mit diesem Foto hat er seine Kamera wirklich an die Grenzen gedrängt , in Bezug darauf, wie sehr er das Bild erhellen kann, und das habe ich schon mal getan. In einigen Szenarien müssen Sie es wirklich tun, wenn Sie bei super schlechten Lichtverhältnissen schießen. Hier gibt es völlig genug Informationen, um alles zu sehen. Aber wenn wir eine zusätzliche Lichtquelle einbringen können , die nicht nur im Rahmen wie diese Weihnachtsbeleuchtung ist, denke ich, das würde einen tollen Job machen, wieder, um ihn aufzuhellen. Insgesamt bin ich wirklich beeindruckt davon, wie er in der Lage war, das zu erholen, und ich mag die Posen beteiligt, und den Winkel, in dem das geschossen wurde. Also, wirklich tolle Arbeit. Okay, das nächste Foto wurde von Farah eingereicht, und ich genieße den Winkel dieses Fotos wirklich. Ich glaube, das ist das erste, was zu mir rausspringt. Ich weiß, dass ich mit meiner eigenen Fotografie das Gefühl habe, immer Themen auf Augenhöhe zu erfassen, und wenn ich Fotos wie diese sehe, inspiriert mich wirklich, verschiedene Blickwinkel auszuprobieren. Ich genieße auch die Garderobe, die sie für diese Aufnahme ausgewählt hat. Ich denke, das Rot funktioniert wirklich gut mit der Umgebung, die sie wählte, und auch sie nahm die Bewegung wirklich perfekt weil dieses Foto ist einfach super auffällig insgesamt, wirklich cool. Ich habe ein paar Tipps, die ich vorschlagen würde, nur um dies noch weiter zu schieben. Beim Öffnen dieses Fotos, Ich denke, dieses Bild würde wirklich gut aussehen mit einer quadratischen Ernte. Ich habe das Gefühl, wir sind gerade ein bisschen zu weit draußen, und eine Ernte würde wirklich die Aufmerksamkeit auf die Bewegung des Modells hier lenken. Wir können hier rauf gehen und zu unserer quadratischen Ernte gehen, und ich möchte es auch ein wenig anpassen, damit wir unsere Linien hier richtigbekommen und einfach weiter einschneiden können , damit wir unsere Linien hier richtig . Beim Zuschneiden vermeiden wir auch diesen kleinen Draht auf die rechte Seite, was für mich ein wenig ablenkend war. Ich genieße auch wirklich die warmen Töne, die sie für die Bearbeitung gewählt hat. Ich denke, es würde noch besser aussehen, wenn wir diese ein wenig betonen, und wir können das tun, indem wir Anpassungsebenen wie selektive Farbe haben oder in die Kamera gehen und mit unseren Farbtönen spielen. Ich gehe hier runter zu unserer Einstellungsebene. Wählen Sie „Selektive Farbe“ unten, und betonen Sie diese Rottöne ein wenig mehr. Ich kann sagen, dass die Beleuchtung der Aufnahme auf die Vorderseite von ihr gerichtet war. Auf der linken Seite des Kleides können Sie sehen, dass es einige Highlights gibt gegen die Unterseite, wo es einige Schatten. Wenn wir unsere Rottöne insgesamt betonen, bringt es all das in den Vordergrund und macht es wirklich Pop. Insgesamt kann ich sagen, dass Farah sich eine Menge Zeit genommen hat, um diese Aufnahme zu kreieren, von der Garderobe über die Beleuchtung bis hin zu den Farben und dem Ort. Es ist so viel los, und es funktioniert so gut zusammen. Ich glaube, sie hat einen wirklich tollen Job gemacht. In Ordnung. Das ist alles, wofür ich heute Zeit habe. Es war wirklich genial, Ihre Fotos zu überprüfen. Selbst wenn ich nicht zu Ihrem eigenen Bild kam, hoffe ich, dass Sie etwas von dem Feedback genommen haben, das ich gab. Wenn Sie heute etwas gelernt haben, empfehle ich Ihnen, in Ihr eigenes Bild zu gehen, es vielleicht ein wenig zu optimieren, um es einige Korrekturen zu geben, und es erneut in die Projektgalerie einzureichen, weil ich gerne sehen würde, was Sie gelernt haben. Wenn Sie noch kein Projekt eingereicht haben, tun Sie dies bitte, weil ich es gerne sehen würde. Kritik an Ihrer eigenen Arbeit zu bekommen, kann sehr wertvoll sein. Ich schlage euch vor, die anderen Projekte zu überprüfen, die eingereicht wurden. Sie können gehen und mögen und Ihr Feedback zu einigen dieser Bilder geben, einige neue Freunde schließen und sich auch auf einer kreativeren Ebene miteinander verbinden. Das ist alles, was ich heute für euch habe. da raus, schaffe weiter und lerne weiter. Wir sehen uns später. 16. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: ( MUSIK)