Inspiration zur Illustration: Persönliche und ikonische Kunstwerke erstellen

1. Einführung: Hey, ich bin Eric, alias F dot, ich bin ein Muralisten, Illustrator, Grafikdesigner, hier in Brooklyn, New York. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Inspiration aus Ihrer Umgebung erhalten und es in eine einzigartige und minimale Illustrationen verwandeln. Viel zu Beginn dieser Klasse wird Übungen sein, um aus dem eigenen Kopf zu kommen, weil viele Künstler, in diesem perfektionistischen Modus stecken bleiben, wo sie nicht wirklich jemals Stift auf Papier legen, weil sie es nur brauchen, um perfekt. Also diese ersten paar Aufwärmübungen, die wir in der nächsten Lektion machen werden, ich bin wirklich aufgeregt, weil ich dir tatsächlich beibringen werde, wie ich mich gerade lockere und Markierungen auf Papier setze, bevor wir etwas produktiv machen, ich bin wirklich aufgeregt, weil ich dir tatsächlich beibringen werde, wie ich mich gerade lockere und Markierungen auf Papier setze, bevor wir etwas produktiv machen, den Prozess. Ich bin so aufgeregt, diese Klasse zu unterrichten, weil ich glaube, dass jeder , du, dein Freund, deine Mutter tolle Ideen hat, und ich denke, dass sie nur deinen Prozess ein wenig optimieren müssen und die Art und Weise optimieren, wie sie darüber denken und in der Lage sein, diese auf die Seite zu bringen, ohne sie zu überdenken. Dies wird ein bisschen eine andere Skillshare Klasse sein, wir werden tatsächlich gehen und versuchen, Inspiration an gewöhnlichen Orten zu finden , an denen Sie vielleicht jeden Tag gehen, aber Sie haben sich nicht wirklich gesetzt und Zeit genommen, um zeichnen Sie dort. Aus dem Computer zu kommen und im wirklichen Leben zu zeichnen, ist etwas, was ich wirklich leidenschaftlich bin und war immer ein Teil meines Prozesses. Ich möchte das wirklich mit Ihnen teilen, weil Sie wahrscheinlich auf dem Computer stecken, wie ich, Sie sehen dieses Video. Ich bin wirklich aufgeregt, dich mit auf diese Reise mitzunehmen, also lass uns rollen. 2. Tools und Materialien: Heute werden wir eine minimale, schwarz-weiß-Illustration machen . Die Werkzeuge, die wir heute in dieser Klasse verwenden werden, sind wirklich einfach. Es ist nur ein Bleistift, ein Skizzenbuch und ein Farbmarker. Der Grund, warum ich diese Werkzeuge gewählt habe, ist, dass es nicht wirklich viele Schnickschnack gibt. Wir werden keine Farbe verwenden, wir werden nicht so viel Textur hinzufügen. Es geht wirklich nur um positiven und negativen Raum. Weil man mit diesen einfachen Werkzeugen wirklich viel tun kann. Der nächste Schritt ist, dass wir nach draußen gehen und etwas erschaffen werden. Also lasst uns einfach das Wesentliche mitbringen, lasst uns unser Skizzenbuch schnappen, lasst uns mein kleines Reise-Kit mitbringen. Lass uns etwas arbeiten gehen. 3. Inspiration finden: Wir sind gerade hier, im blauen Park in East Williamsburg. Das ist der Skatepark gleich um die Ecke von meinem Haus. Und wir werden einfach hier sein. Und lassen Sie sich inspirieren für unser Projekt, werden einige Ideen skizzieren, einige Aufwärmübungen machen und vielleicht ein bisschen Skateboarding. Dieser Park ist also eigentlich ein Schulhof. Und genau hier hinten haben wir die Mittelschule, und die Leute haben gerade angefangen, hier Rampen zu bauen, DIY-Stil und normalerweise werden sie rausgeworfen oder aus dem Park entfernt. Aber dieser Park hat aus irgendeinem Grund den Test der Zeit bestanden. Es ist einer meiner Lieblingsorte zum Schlittschuhlaufen. Wenn Sie also darüber nachdenken, wohin Sie gehen wollen, um Ihre Inspiration zu finden, können Sie tatsächlich feststellen, dass die inspirierendsten Orte die Orte sind, an die Sie bereits jeden Tag gegangen sind. Und du siehst einfach nicht hart genug aus, denn Inspiration ist überall. Man muss es nur bemerken und man muss darauf achten. In Ordnung, also gehen wir weiter in den Park. Sehen wir es uns hier an und fangen Sie an, nach Inspiration für unser Projekt zu suchen. Eines meiner Lieblings-Hindernisse in diesem Park ist dieses kreisförmige Manny-Pad genau hier. Es ist einfach anders. Das sieht man normalerweise nicht in einem Skatepark. Und während ich hier im Weg bin, alle, werde ich dir nur erzählen, warum es mir gefällt. Es ist ein bisschen eine Liebeshass-Beziehung mit diesem hier, weil ich eine Menge Tricks in diesem Ding ausprobiert habe und es ist einfach wirklich, wirklich schwer. Ich versuche immer, Schlittschuhlaufen zu mögen. Es ist eine interessante Art von Form und es könnte tatsächlich hilfreich für die Illustration sein. Die spezifischen Dinge, die ich an diesem Objekt mag, sind die Form davon. Die kreisförmige Form könnte wirklich gut funktionieren. Und die Kompositionen, wie es sagt, symmetrisch. Und ich mag die Masse auch. Es ist wie sehr klobig und dick und es weckt eine Menge Emotionen, wenn ich sehe, es mag wirklich regelmäßig erscheinen, aber das ist mein Lieblings-Hindernis hier. Ich denke, es kann wirklich gute Inspiration für das Projekt sein. Also für Sie als Student, wenn Sie nach Inspiration suchen, möchten Sie vielleicht beginnen, indem Sie nur Dinge betrachten, die Teil Ihres Alltags sind. Dinge, die Sie vielleicht übersehen haben, die eine gewisse Besonderheit über sie haben, die vielleicht erst heute bemerkt haben, wenn Sie dieses Projekt machen. Der nächste Ort, an dem ich nach Inspiration stieß war dieses rote Backsteingebäude hier in der Ecke. Also lassen Sie uns das überprüfen. Wenn ich mich also um diese Räume schaue, bin ich immer auf der Suche nach interessanten Formen, interessanter Geometrie. Und dieser Wasserbrunnen sticht wirklich auf mich. Es ist eine wirklich alte Schule Form, etwas, das man normalerweise nicht mehr in Parks sieht. Ich mag diese Kurve, die auf dem Boden des Wasserbrunnens ist. Ich könnte versuchen, das später in meine Illustration zu integrieren. Okay, das andere, was mir in diesem Skatepark auffiel , war dieses große rote Gebäude. Ich weiß nicht, was darin drin ist. Aber es ist lustig, wie es immer wieder neu gestrichen wird. Wie letzte Woche war es schwarz, jetzt ist es rot. Und so können Sie sogar die ganze Szene in Ihr Skizzenbuch bringen und sich nicht nur auf ein schwebendes Objekt konzentrieren. Ich denke definitiv, dass einige meiner interessantesten Einblicke und Kompositionen und Illustrationen davon stammen, nur Menschen zu beobachten und nicht unbedingt Menschen zu zeichnen, aber die kleinen Eigenheiten zwischen, wie Menschen interagieren und wie unsere modernen Kultur sind wirklich inspirierend für mich. Vielleicht schauen Sie sich einfach um, wo Sie sind, und konzentrieren Sie sich darauf, was Menschen in Ihrer Stadt sind, in Ihrer Stadt. Und wie können Sie sich in die Gemeinschaft integrieren und etwas wegnehmen, das Sie in Ihre Kunst bringen können. Also werde ich nur ein bisschen herumlaufen und mit einigen Leuten reden , die vielleicht versuchen, ein paar Freunde zu finden, und vielleicht ein Spiel spielen, entkommen 1,2,3 Schafe. [ unhörbar] Gefühl ziemlich statisch. Ich bin ein bisschen verschwitzt. Ich bin auch außer Atem. Es ist Zeit, sich hinzusetzen, nehmen Sie ein wenig est und beginnen Sie mit einigen Skizzenbuch-Prozess. 4. Aufwärmübung: Wortassoziation: Das Ziel für jedes Projekt am Anfang ist es, in diesen offenen Modus zu gelangen , in dem Ihre Ideen gerade kommen und Sie sie nicht zu sehr beurteilen, Sie lassen sie fließen, bekommen einige Dinge auf dem Papier. Auf diese Weise später, wenn Sie in mehr von einer geschlossenen Denkweise kommen, und Sie können auf das, was das Ziel dieser Illustration ist, schärfen, was versucht es zu kommunizieren? Sie können diese beiden Modi verwenden, hin und her, Ideen zu bekommen und sie dann zu verfeinern und zu verfeinern. Der Komiker John Chris hat diese große Philosophie über die offenen und geschlossenen Modi. Hier ist ein direktes Zitat : „Wir arbeiten alle in zwei kontrastierenden Modi, die als geöffnet und geschlossen bezeichnet werden könnten. Der offene Modus ist entspannter, empfänglicher, explorativer, demokratischer, spielerischer und humorvoller. Der geschlossene Modus ist straffer, steifer, hierarchischer, Tunnelsicht und die meisten Menschen verbringen leider die meiste Zeit im geschlossenen Modus. Nicht, dass der geschlossene Modus nicht hilfreich sein kann.“ Wenn Sie sich wirklich auf eine Aufgabe konzentrieren, ist es hilfreich, diese Denkweise zu haben. Sie bekommen den Kern, wie es diese beiden kontrastierenden Modi gibt und am Anfang jedes Projekts ist es super hilfreich, wirklich aufgeschlossen zu werden und einfach Ihre Ideen auf das Papier fließen zu lassen. Beurteilen Sie sie nicht zu schnell. Viel Spaß. Sei dein flippiges Selbst. einfach keine Sorgen darüber, etwas zu erledigen, und entspanne dich einfach wirklich in diesen Fluss. Lassen Sie uns also mit ein paar Übungen beginnen, die Ihnen helfen, in den offenen Modus zu gelangen. Wenn Sie noch nie so etwas getan haben,wird hoffentlich einer von ihnen mit Ihnen in Resonanz treten und Sie können dies wird hoffentlich einer von ihnen mit Ihnen in Resonanz treten und verwenden, um mit Ihrem Projekt zu beginnen. Es sieht so aus, als würde eine Aussparung beginnen. Es sieht so aus, als würde es eine Menge Energie geben, viele Kinder hier draußen spielen. Es wird eine gute Gelegenheit sein, mit einigen dieser Aufwärmübungen zu beginnen , also lasst uns in die erste mit den Wortassoziationslisten einsteigen. In Ordnung. Wir werden nur eintauchen und mit einigen Wortzuordnungslisten beginnen. Lassen Sie unsere Ideen für diese Illustration fließen. Die sind nur, um dein Gehirn in Gang zu bringen. Denken Sie an einige mentale Bilder, um Ihre Illustration zu konzeptualisieren. Also, da ich hier im Skatepark bin, werde ich einfach ein paar Worte über Skateboarding schreiben, was mir zuerst in den Sinn kommt. Es muss nicht alles Substantive sein, es können Verben sein, Adjektive, wirklich was auch immer Bilder in den Kopf kommen, was auch immer du denkst, vielleicht eines deiner Hobbys. Für mich ist Skateboarden wirklich lustig und kostenlos. Es gibt keinen Reim oder Grund dafür, dass Sie Ihre Worte wirklich so groß oder klein machen können, Sie können die ganze Seite füllen, machen es mehr von einer Mindmap aussehen, wenn das für Sie funktioniert, oder es könnte nur eine direkte Liste sein. Wenn Sie stecken bleiben und Sie nicht mehr an Wörter denken können, ist das völlig in Ordnung, Sie können stattdessen Bilder zeichnen, es gibt keine, es gibt keinen Grund, dass Sie dies tun müssen, um eine ganze Seite zu füllen. Für mich mag ich mindestens 20 Wörter auf einer Seite zu bekommen , bevor ich zum Zeichnen von Bildern übergehe, aber wenn Sie auslaufen, ist das völlig in Ordnung, können Sie immer wieder darauf zurückkommen. Es braucht ein wenig Übung, um in den Modus zu kommen, dein Gehirn wandern zu lassen und tatsächlich Ihre Ideen auf das Papier zu setzen , wenn du es nicht gewohnt bist. Aber sobald man alles sieht, ist es genau so, als würde man alles aus dem Kopf bekommen und dann kann man an Bilder denken, die mit diesen Worten einhergehen. Ich habe das Wort, rollend, hier, so dass Sie auch einfach das Gegenteil des Wortes tun können, wie Stopp, Powe. Und Sie können sogar beginnen, die wirklich spezifischen Dinge aufzulisten, die niemand über diese Kultur weiß, wie Power-Dias: eine der Bewegungen, oder tatsächlich schreiben, vielleicht sogar Ihre eigenen Worte. Warum nicht? Sie könnten feststellen, dass, während Sie skizzieren, eine Idee Sie treffen könnte und sagen: „Oh, das ist die Idee für die Illustration direkt dort.“ Ich würde sagen, einfach mit ihm zu rollen. Wenn Sie einen Bauchinstinkt von etwas haben, das sich natürlich anfühlt, könnte es ein wenig mehr Arbeit brauchen, um etwas Einzigartigeres zu finden , denn am Anfang werden Sie mit diesen allgemeineren Ideen kommen , ist genau die Art, wie unser Gehirn arbeitet, um das langweilige Zeug zuerst rauszuholen. Aber für mich fühle ich mich wie diese Idee von Skate und erstellen hat einige Beine, um es. Also werde ich eine andere Wortzuordnungsliste mit machen, die es wert ist, zu erstellen. Ich mag Worte, die sich reimen, also gehe ich manchmal einfach ein Kaninchenloch des Flusses runter, gehe, nein, zeige, wachsen. Grow hat ein paar schöne Bilder dran, richtig? Denken Sie daran, beurteilen Sie Ihre Ideen nicht zu sehr. Ich habe gerade ein paar Worte gefunden, die wirklich nicht auf diese Liste gehören auf den ersten Blick, aber Sie könnten dort eine wirklich coole Idee finden, also beurteilen Sie es nicht zu schnell. Dies ist nur wirklich, um loszulegen und Ihr Gehirn gehen, nur um etwas auf die Seite zu setzen, weil es einschüchternd sein kann. Wenn Sie keine ganze Seite wie diese haben, ist das völlig in Ordnung. Auf jeden Fall empfehlen, mindestens 20 Wörter zu tun. Was auch immer Sie von der Oberseite Ihres Kopfes oder aus der Umgebung um Sie herum bekommen können. 5. Aufwärmübung: Formen kritzeln: Lassen Sie uns nun in die nächste Stufe gehen und mit einigen Zeichenübungen aufwärmen. Dies ist eine weitere offene Übung, die Ihnen dabei hilft, von einer ersten Idee zu kommen, um tatsächlich einige Konzepte für Ihre Illustration zu haben. Im Moment zeichne ich nur ein paar geometrische Formen, die vielleicht Sinn für dich ergeben, vielleicht keinen Sinn ergeben. Ich lasse mein Gehirn den Raum mit allem füllen, was mir einfällt. Aus irgendeinem Grund mag ich heute Dreiecke. Das ist cool. Ich wusste nicht, dass ich früher so gezeichnet habe, aber in jüngerer Zeit habe ich das Gefühl, dass es wirklich hilfreich war, meine Skizzenbücher nicht so wertvoll zu behandeln. Es ist nur, um Ihre Ideen auf dem Papier zu bringen. Einige Richtungsmäßigkeit hier mit einigen Pfeilen, die in die Liste gebunden sind. Wenn Sie beginnen, komfortables Zeichnen zu bekommen, können Sie beginnen, zurück zu der Liste zu gehen und einige dieser Wörter zu ziehen und tatsächlich beginnen , abstrakte Darstellungen von ihnen oder mehr wörtliche Versionen von ihnen zu zeichnen. Wenn ich zurück auf die Listen schlüpfe, denke ich, es ist etwas Lustiges an der Nase und dem Schwanz eines Skateboards, denn du hast das Skateboard und du hast die Nase. Dann hast du auch diese Nase, vielleicht diesen kleinen Schwanz. Wenn Sie auf Ihre Liste zurückverweisen und beginnen, einige dieser Wörter zu zeichnen, ist es hilfreich, Ihr Gehirn einfach dorthin zu lassen, wo es hingehen will. Wenn Sie zehn verschiedene Arten von Skateboards zeichnen möchten, zeichnen Sie zehn verschiedene Arten von Skateboards. Wenn Sie für jede Sache auf Ihrer Liste eine Zeichnung erstellen möchten, gehen Sie dafür. Es gibt wirklich keinen Reim oder keinen Grund hier. Es ist nur, dich gehen zu lassen. Die Liste handlich zu haben und zurückzukehren, ist wirklich hilfreich für mich. Manchmal mache ich zwei oder drei vollständige Skizzen wie diese, nur um loszulegen. Danach kann ich zurückgehen und anfangen, sie zusammenzubauen. Aber im Moment geht es nicht darum, ein endgültiges Konzept zu erstellen, es geht wirklich nur darum, diese Wörter in Bilder zu verwandeln , damit man sie später kombinieren kann. Jetzt fange ich an, mich ein wenig umzuschauen und Dinge in der Umgebung zu bemerken , die ich visuell übersetzen kann. Wir sind gerade in einem Schulhof. Ich ziehe nur den Zaun. Ich benutze Tinte hier, weil ich nicht zu kostbar sein will. Ich will nicht wirklich zurückgehen und an diesem Punkt löschen. Aber das ist nicht der Punkt. Ich kann das später immer nachvollziehen und darüber hinaus noch ein paar raffiniertere Skizzen erstellen. Viele Male, wenn ich mich an einem Projekt feststecken fühle und ich nur zögere, ich verzögerte, ich will nicht eintauchen, ich gehe direkt zurück zu diesen Übungen, denn wenn man diese macht, gibt es keinen falschen Weg, es zu tun. Du bewegst nur den Stift. Sie bekommen nur ein paar Worte auf der Seite in Listenform und beginnen, indem Sie Ihr Gehirn leeren. 6. Aufwärmübung: Sucher: In Ordnung, wir haben unsere ersten zwei Aufwärmübungen gemacht und wenn die nicht für dich arbeiten, wenn du nicht wirklich loslassen und in den Prozess geraten würdest, hier ist eine dritte Technik, die ich gerne benutze, und sie heißt die Sucher-Technik. Es ist wirklich einfach. Sie nehmen nur dieses Stück Pappe, Stück Papier, was auch immer Sie haben, schneiden Sie ein Loch in, es kann ein Rechteck, ein Quadrat, Kreis, Ich mag dieses Format, ist etwa 4 mal 5. Ich werde nur anfangen, es an verschiedenen Teilen meiner Umgebung festzuhalten. Wir haben die Energie hier draußen, ich werde versuchen, etwas Inspiration in meiner Umgebung zu finden. Was mir dieser Sucher wirklich erlaubt, ist, Teile der Szene zu isolieren und interessante Kompositionen zu finden. Du kannst es weit von dir halten, du kannst es nah an dir halten, was auch immer du fühlst. Es hilft mir manchmal, eines meiner Augen zu schließen, denn der Sucher ist wirklich nah am Gesicht und sieht so aus, als würde ich jetzt doppelt sehen. Wenn ich diese Szene mag, weil du Leute haben, die rein- und rauskommen, du hast etwas Vordergrundbewegung, du hast einen Hintergrund, aber was ich wirklich daran mag, ist dieser Wasserbrunnen, der super Old-School-kurvige, Wasser Brunnen, es sieht fast aus wie eine Skate-Rampe, nicht wahr? Kopf, Viertelrohr. Sie können sehen, dass es ein Gebäude in der Rückseite gibt, es gibt ein wenig Kontext. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das in meiner Zeichnung verwenden werde, aber ich mag diese Komposition wirklich. Und es erlaubt Ihnen, den Rest der Szene irgendwie zu verwischen und sich auf eine Sache zu konzentrieren, die Sie zeichnen möchten oder vielleicht nur eine interessante Interaktion wie die Schatten, die etwas wirft. Jetzt werde ich nur noch ein paar dieser Szenen zeichnen, die mir wirklich gefallen haben, wenn ich diesen Sucher benutze. Ich werde nur anfangen, indem ich einen Rahmen besorge. Das sind genau die gleichen Proportionen von dem, was ich gesehen habe. Dieses Tool hat viele Zwecke, viele Verwendungen. Lassen Sie uns versuchen, zuerst die Hauptformen zu blockieren und alle geometrischen Formen zu erhalten, die ich gesehen habe. Weil geometrische Formen super einfach zu zeichnen sind. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, etwas perfekt zu zeichnen, um logistisch eine lockere Vorstellung davon zu bekommen, was wir dort hinten gesehen haben. Wie auch immer deine Komposition aussieht. Es versucht, deine Grundformen da rein zu bekommen. Wieder, einfach nicht zu kostbar hier, um etwas echt oder perfekt aussehen zu lassen. Nur um eine lockere Komposition auf Papier zu bekommen. Ich fange an, hier einige Dinge in der Perspektive zu zeichnen und die Perspektive ist nicht richtig, das ist auch völlig okay. Perspektive ist sowieso nicht wirklich mein starker Anzug, und ich tue es nicht wirklich, ich führe einfach in das und ich lasse die wackeligen Formen wackelig sein. Vielleicht ein paar seiner Freunde hier hinten. Ich habe diese Komposition abgebildet. Ich mag wirklich einige der geometrischen Formen hier von den Rampen und den Hindernissen, vielleicht verwende ich einige von denen, die vorwärts gehen und mich nur auf die Formen konzentrieren, nicht so sehr auf die Menschen. Als ich diese nächste Komposition mit dem Wasserbrunnen zeichne. Ich mache die Dinge zielgerichtet asymmetrisch. Symmetrie ist eine wirklich schöne Abkürzung, aber ich finde, dass viele der interessanten Dinge passieren, wenn Sie asymmetrisch arbeiten und ein Objekt viel größer ist als das daneben. Blasen Sie Dinge aus dem Verhältnis, um ein Skateboard zu haben , und die Front so war nicht wirklich in der Szene. Aber jetzt füge ich etwas hinzu , das die Komposition aufbricht und etwas Vordergrund und Hintergrund schafft. Der Sucher ist eine großartige Möglichkeit, bestimmte Dinge um Sie herum zu isolieren, aber haben Sie keine Angst, auch einige Ideen aus Ihren Wortzuordnungslisten oder aus Ihrem Doodle einzubringen und sie in die Szene zu mischen und zu versuchen, etwas zu schaffen, das eine Kombination ist. Ich mag alle Ziegelmuster auf dem Gebäude auch. Suchen Sie nach interessanten Dingen um Sie herum, die sich einfach einzigartig an dem Ort fühlen, in dem Sie sich befinden. Wir sind in Brooklyn, es gibt viele Backsteingebäude um, also werde ich das Ziegelmuster in dieser Skizze ziemlich prominent machen. Sie können auch beginnen, mit Licht und Schatten zu spielen. Bringen Sie einige Dinge nach vorne, bringen Sie einige Dinge zurück in den Weltraum. Wir haben gerade diese beiden Kompositionsskizzen fertig gestellt. Fühlen Sie sich, als gäbe es hier eine Menge zu spielen. Wir fangen an, einen anderen Muskel zu biegen und beginnen, einige dieser Formen und Objekte in einen Kontext zu stellen , in einer Umgebung. Also jetzt spielen wir mit Vordergrund und Hintergrund, mit Perspektive ein wenig. Und es gibt eine Menge gutes Zeug, mit dem wir hier arbeiten können. In der nächsten Übung geht es darum, Ihre Illustration tatsächlich zu konzeptualisieren. Also denken Sie daran, das Ziel für diese Übungen ist nur offen zu werden, und hoffentlich eine dieser Übungen mit Ihnen Resonanz. Wenn es einen von ihnen gab, den du wirklich genossen hast, mach einfach weiter, arbeite weiter daran, fülle weiter mehr Seiten damit aus. Sie müssen nicht alle drei davon machen. Es ist nur, was auch immer man für Sie arbeitet. 7. Konzepte skizzieren und brainstormen: Alles klar, wir haben uns aufgewärmt, wir haben etwas Inspiration, wir haben die Säfte fließen, lasst uns anfangen, einige Ideen für unsere Illustration zu skizzieren und zu konzipieren. Anders als in der letzten Lektion besteht das Ziel dieser Übung darin, ein paar Dinge aus Ihren Skizzen zu nehmen und sie in eine Illustration zusammenzufügen , die sich einzigartig und clever anfühlt und so etwas wie Sie es noch nicht gesehen haben vor. Weil viele dieser Kritzeleien, obwohl sie hilfreich sind, um loszulegen, ist dies keine fertige Illustration, die einzigartig genug fühlt um tatsächlich ein Projekt aus machen, meiner Meinung nach. Also werden wir ein paar dieser Dinge nehmen und beginnen, einige interessante Verbindungen zu schaffen, denn darum geht es bei Kreativität. Also, um in diese Konzepte und Skizzen einzugehen, denke ich, ich werde mein anderes Skizzenbuch herausbringen, damit ich das hier offen und handlich halten kann. Ich muss nicht weiter hin und her drehen, das ist absolut nicht notwendig, wenn Sie nur ein Skizzenbuch bei sich haben, es funktioniert immer noch nur um alles bereit zu haben. Also kann ich sogar verfolgen, wenn ich will, werde ich zuerst die Dinge aus meinen Aufwärmübungen nehmen, die mir wirklich auffallen, als etwas, das wir vielleicht in diese Konzepte einbringen könnten. Ich mag die Viertelrohrformen und wie es aussah wie der Wasserbrunnen, sind nur Notizen für mich, um mich zu erinnern, welche Ideen ich erkunden möchte. Nun, dieser Schwanz, dann zurück zu den Listen, gab es nur ein paar Worte, die zu mir sprangen. Ball, Rollen und dann frei, da es hier um Skateboarding geht, mein Konzept, ich werde wirklich nur Skate aufschreiben, also erinnere ich mich, ein paar Skateboards zu zeichnen. Denn wenn es nur den Ball rollen würde, würde ich mein Konzept völlig verlieren. Skate und erstellen, genau so habe ich meine Toolbox hier, meine Werkzeuge aus den Aufwärmübungen. Jetzt werde ich nur etwa 15 Minuten verbringen, um zu erkunden, wie einige von ihnen kombinieren können, um einige interessante Verbindungen zu schaffen. Sie könnten sich hier tatsächlich überraschen, wo Sie mit einer Idee kommen, die Sie nicht erwartet haben, oder etwas, das Sie nicht einmal hatten, in Ihren Aufwärmübungen kommt in den Sinn und dann ist das Ihre Idee genau da. Lass deine Gedanken frei laufen, bleib im offenen Modus hier, verurteile es nicht zu schwer. Wir beginnen, mehr darüber nachzudenken, was das fertige Produkt sein wird. Wenn Sie also etwas fühlen, gehen Sie einfach dafür, lehnen Sie sich hinein, haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie 20 verschiedene Optionen hier tun müssen. Sie können wirklich ein wenig mehr Zeit damit verbringen, ein Konzept zu erforschen, wenn sich das richtig anfühlt. In Ordnung, also haben wir gerade einige Konzepte für die Illustration skizziert, genau wie eine lose Thumbnail-Form. Ich gehe hier zurück und versuche zu bemerken, welche sich am einzigartigsten fühlen und welche wir in die letzte Illustration bringen können. Ich mag dieses Loop-Konzept, bei dem das Skateboard zum Bleistift wird, ich habe diese Kombination noch nicht gesehen. Ich mag auch diese kreisförmige Komposition, wo es nicht zu viel passiert oder zu viel zu verstehen, es scheint einfach ein wirklich einfaches Konzept zu sein und das könnte wirklich Spaß machen, dieses zu verfeinern. Ich werde voran gehen und rollen mit diesen beiden, was ich tun werde, ist jetzt, wo ich diese ausgewählt habe, ich werde mit einem brandneuen Stück Papier beginnen. Ich werde sie nur neu zeichnen, in ein wenig enger Stil mit Bleistift zuerst. Sie können sich wirklich Zeit mit diesem Schritt nehmen, denn dies wird Ihre letzte Illustration sein. Das ist es, was wir irgendwann in die Verfeinerungsstufe einsteigen werden. Ich möchte sicherstellen, dass alle Proportionen richtig sind, dass es sich wirklich anfühlt, um die komplette Illustration zu werden. Sie können dies mit Pauspapier tun, wenn Sie möchten, oder Sie können einfach mit einem leeren Blatt Papier beginnen. Ich habe heute kein Transparentpapier bei mir, also werde ich es hier auf der rechten Seite in meinem kleineren Skizzenbuch offen halten und mein größeres verwenden, um es in einer viel größeren Größe neu zu zeichnen, wahrscheinlich etwa dreimal so groß wie meine Thumbnail-Skizze. Ich werde nur ganz leicht mit Bleistift anfangen, grundlegende geometrische Formen zu machen, um die Perspektive zu bekommen, die ich im Skateboard will. Ich will, dass es ein bisschen zurück in die Ferne geht . Es ist die Art, wie ich zumindest in meinen Kopf sehe. Ich skizziere absichtlich wirklich Licht hier, weil ich wahrscheinlich am Ende die meisten dieser Linien sowieso löschen werde. Es erlaubt mir nur, in Bewegung zu bleiben und nicht so eng zu sein. Sie können sehen, dass ich von dieser Öffnung in die Nähe übergehe mehr kleine Mikroentscheidungen treffe, die es von einer groben Idee in eine eher polierte Illustration machen . Ich entscheide, ob das Skateboard vor den Bleistift kommt, oder ob ich will, dass der Bleistift vorne kommt. Mir gefällt, dass sich der Bleistift dahinter versteckt und es ist etwas, das du zuletzt siehst. Das ist ein kleiner Trick, den ich aus einer anderen Klasse zur Illustration von Christoph Niemann gelernt habe . Dort liest sich Ihr Auge automatisch von links nach rechts. Zumindest in westlichen Ländern lesen wir von links nach rechts. Die Punchline des Witzes, wenn Sie Illustration sind soll lustig und clever sein, die Punchline sollte normalerweise auf der rechten Seite der Seite sein, weil Ihr Auge sich so natürlich bewegen wird. Das ist nur eine kleine Sache, die Sie in Ihre Illustration einarbeiten können wenn Sie eine kleine Überraschung oder eine Punchline haben wollen, es ist immer besser, es rechts oder unten in Ihrer Illustration zu haben. Ich behandle diese Bühne tatsächlich fast wie Skulptur, weil ich eine Form habe und ich an jeder Seite schieben und ziehen kann , um sie größer oder kleiner zu machen. Deshalb sind die skizzenhaften Linien so toll, weil ich einfach reingehen und anfangen kann, es mit dem Radiergummi zu formen, die Linien zu entfernen, die ich nicht mag und die, die ich mag, zu behalten. Alles klar, jetzt gehe ich mit mehr Gewicht über, und ich skizziere idealerweise mit einer durchgehenden Linie, wo ich möchte, dass die Kanten der Illustration sein. Betrachten Sie es wie einen Umriss in einer Karikatur. Toll, also bewegen wir uns von meiner groben Thumbnail-Skizze zu einer größeren Skizze, mit dem das Konzept beginnt zu kommen und es fühlt sich an, als würde es sich wirklich fertig fühlen. Ich werde nicht zu viel mehr an diesem hier arbeiten. Ich möchte noch eine Option haben, damit ich nicht alle meine Eier in diesen einen Korb lege. Ich werde voran gehen und diese kreisförmige Komposition zeichnen. Kleiner Trick zum Zeichnen von Kreisen in Ihrem Skizzenbuch, ist, dass Sie versuchen möchten, zuerst ein Quadrat zu machen, können Sie diese dunkle Klasse verwenden, wenn Sie so etwas oder Graphpapier haben. Dann finden Sie einfach die Mitte dieser vier Kanten, und dann können Sie einfach anfangen, es in einem Viertel nach dem anderen zu bringen. Natürlich würde das Zeichnen auf Ihrem Computer oder auf einem iPad Ihnen einen perfekten Kreis geben, aber das ist nur eine einfache Möglichkeit, es in Ihrem Skizzenbuch zu tun und einen schönen Kreis zu bekommen. Während ich diesen Kreis zeichne, erkenne ich, dass das Zeichnen auf meinem iPad oder das Zeichnen auf dem Computer alles einfacher und perfekter gemacht hätte. Aber meiner Meinung nach, meine Ideen auf dem Papier zu bekommen, neigt normalerweise dazu, besser zu funktionieren, weil der Computer ein Werkzeug für Perfektion ist. Wenn Sie mit diesen Ideen in diesem offenen Modus kommen, möchte ich nicht auf Perfektion konzentrieren. Ich möchte mich nur auf das Konzept konzentrieren, wirklich der Stil und die Perfektheit der Formen sind für mich nicht so wichtig, deshalb arbeite ich gerne auf Papier. Für diese Figuren, die ich zeichne, ist dies meine Signatur Charakter, mein Blob Kerl, den ich zeichne, wenn Sie eine andere Art haben, Leute zu zeichnen , wenn Sie Menschen in Ihre Zeichnung setzen wollen, fühlen frei, um verschiedene Möglichkeiten, um Figuren zu zeichnen zu erkunden. Dies ist nur meine Standardeinstellung, also verwende ich es für diese Projektziele. Dies ist keine Figuren-Zeichen-Klasse und nehmen Sie eine andere Skill-Share-Klasse dafür, aber hoffentlich finden Sie Ihren eigenen Weg durch diese Skizzenübungen. Mit diesem Konzept mache ich dasselbe, ich behandle es nur wie eine lockere, leicht gezeichnete Skizze zuerst und dann verwende ich den Radiergummi, um diese Linien wirklich zu formen und die Kurven zu finden und sie ein wenig zu verfeinern. Es ist in Ordnung, neu zu zeichnen, das ist, was großartig an Bleistiften ist, können Sie die Dinge testen, löschen und neu zeichnen oder vielleicht gab es ein Detail, das Ihnen gefallen hat, aber Sie müssen den Umriss besser machen, machen die Dinge vorwärts und rückwärts durch Löschen. Wir haben hier zwei wirklich gute Möglichkeiten, ich könnte einfach weiter analog arbeiten und diese Illustrationen verfeinern, bis sie fertig sind. Aber ich denke, für die Zwecke dieser Klasse möchte ich auf mein iPad gehen, wir gehen zurück nach innen und verfeinern diese Illustrationen digital. 8. Verfeinere dein Kunstwerk: Alles klar, wir sind wieder im Studio. Wir haben hier unser Skizzenbuch, wo wir an unserer Illustration gearbeitet haben. Dann hatten wir das iPad Pro, wo wir es in Adobe Fresco verfeinern werden. Der erste Schritt, wenn Sie bereit sind, Ihre Illustration digital zu verfeinern , ist, ein schönes Foto Ihrer Skizze zu bekommen. Ich benutze das iPad einfach wie eine Kamera und ich werde beide Skizzen in der gleichen Aufnahme fotografieren. Stellt sicher, dass es richtig ausgerichtet ist. Und versuchen Sie, einen schönen Overheadshot zu bekommen. Sie können die oberen und unteren Linien des Skizzenbuchs verwenden, um sicherzustellen, dass es gerade ist. Sobald Sie Ihre Skizze haben, öffnen Sie Adobe Fresco. Neues Dokument. Ich verwende gerne eine Komiker Auflösung Größe 3600 Pixel. Dann gehen wir weiter und finden unser Foto von unserer Skizze. Also werden wir die Deckkraft auf dieser Bildebene nach unten drehen. Auf diese Weise ist es fast so, als würden wir ein Blatt Transparentpapier überlagern. Ich mag es, es normalerweise zwischen 20 und 40 Prozent zu halten, also kann ich es immer noch sehen, aber es ist nicht allzu ablenkend. Dann werde ich eine neue Schicht oben machen. Jetzt mit Adobe Fresco ist es die neue Zeichnungs-App von Adobe, die Sie sowohl in Raster als auch in Vektoren zeichnen können. Je nachdem, was Sie vorhaben, arbeite ich gerne im Raster, weil es mehr Optionen für die Pinsel gibt. Sie können mehr Textur bekommen und es ist ein wenig näher an das echte analoge Feld, das ich mag. Wir schauen uns hier die Bürsten an. Diese werden Pixelpinsel genannt, was bedeutet, dass es sich um Raster handelt. Sie werden es nicht unendlich skalieren können, wie Sie es mit einem Vektorgrafik tun würden. Aber es gibt viele wirklich nette Optionen, die mit dem Programm kommen. Ich mag die trockenen Medien, die grundlegenden und die Comics. Ich habe sie bereits in meinen Lieblings-Ordner genau hier. Ich werde mit der Hand Pastellpinsel beginnen und Sie können sehen, wie das aussieht. Schön und klobig, fast wie ein Stab Kohle. Wenn Sie am Ende eine Zeile in Fresco machen, die Sie nicht mögen, können Sie einfach doppelt tippen mit zwei Finger und es geht sofort. Wenn Sie das durch Zufall getan haben, können Sie einfach mit drei Finger tippen und bringen Sie es direkt zurück. Dieser Pinsel ist im Moment ziemlich groß. Ich möchte das mit einer ziemlich dünnen Linie zurückverfolgen. Also werde ich es auf 20 Pixel bringen. Manchmal habe ich am Ende das gleiche Kunstwerk ein paar Mal zurückverfolgt , um das richtige Liniengewicht zu bekommen, dass ich genau wie mit den Farbmarkern, die ich Ihnen vor gezeigt habe , und das ist total cool. Sie können in Layern arbeiten und später entscheiden , welche Details Sie einschließen möchten und welche Sie auslassen möchten. Einfach, indem Sie verschiedene Ebenen verwenden und sie ein- und ausschalten mit diesem kleinen Auge Symbol genau hier. Also werde ich einfach reingehen und anfangen, diese Illustration zu verfolgen. Ich mag es wirklich, wie Sie in der Lage sind, zu vergrößern und wirklich schön und nah an den Details, wann immer Sie wollen, und dann in der Lage, zu zoomen und schauen Sie sich das letzte Stück. kann man nicht wirklich so leicht machen, wenn man einen [unhörbaren] Weg geht. Ich habe diese Illustration bereits zu einem ziemlich fortgeschrittenen Punkt bekommen, also bin ich nicht so darauf konzentriert, brandneue Ideen zu entwickeln. Ich bin nicht mehr wirklich in diesem offenen Modus. Ich versuche wirklich, das auszuführen und nicht zu wild darüber nachzudenken. All die kleinen Mikroentscheidungen, die es jetzt wie eine polierte Illustration anfühlen lassen. Ich denke, das ist ein wirklich interessanter Punkt, wo ich Textur wie die Art und Weise hinzufügen könnte , dass dies von Schwarz nach Weiß gemischt wird. Ich kann meine Ebene mit der Skizze ausschalten und vielleicht komme ich später darauf zurück und füge einige verschiedene Arten von Texturen hinzu, damit sie von Schwarz nach Weiß übergeht. Aber vorerst habe ich das Gefühl, dass dieser ziemlich solide aussieht. Ich liebe es nicht, wie der Bleistift größer ist als das Skateboard, wie diese nicht aufstehen. Also werde ich das wirklich schnell mit dem Auswahlwerkzeug beheben. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin und dann werde ich das einfach schnell transformieren. Es ist jetzt auf ein paar Ebenen aufgeteilt, also gehe ich vielleicht voran und verschmelze die Ebenen, da ich ziemlich zuversichtlich bin, dass ich diese verwenden werde. Also ziehen Sie einfach die Ebene? Ja. Um sie zusammenzuführen, können Sie einfach Ebenen übereinander ziehen und es wird sie gruppieren und dann, wenn Sie sie zusammenführen möchten, müssen Sie nur dort auf die Gruppe klicken und dann zusammenführen Ebenen in Gruppe drücken. Jetzt ist alles eine Schicht Schwarz und Weiß. Jetzt kann ich die Größe ändern und es dort sein, wo ich es will. Ich muss vielleicht alle Details neu zeichnen, weil die Auswahl nicht perfekt war, aber ich bin damit in Ordnung. Ich versuche, dies so zusammenhängend wie möglich einer Illustration zu machen. Und wir wollen nicht, dass unser Auge an irgendeinem Teil des Stückes festbleibt. Ich mache das ziemlich intuitiv, weil ich das schon eine Weile mache, aber wenn es neu für dich ist, kannst du irgendwie schielen. Sie können Ihre Illustration auf den Kopf stellen und sehen, was sich nicht richtig anfühlt, und vielleicht können Sie einige Details hinzufügen oder einige Details darin korrigieren, damit sie sich zusammenhängender anfühlt. Wir haben viel Zeit damit verbracht, Konzepte zu entwickeln, und all diese Beinarbeit hat uns zu dieser fast fertigen Illustration geführt , die schmerzhaft einfach ist, aber das Konzept kommt wirklich, weil wir die Zeit verbracht haben, einige unserer mehr generische Ideen, um endlich etwas zu finden, das sich ein wenig einzigartiger anfühlt. Nun, wir haben das, das sieht ziemlich gut aus. Ich gehe weiter und gehe zu der anderen Illustration, dem Kreis. Das hier ist ein bisschen knifflig. Ich mag die Idee, es nicht ein perfekter Kreis sein zu lassen. Gehen Sie einfach zurück auf die Idee, Ihre Unvollkommenheiten zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Jeder kann mit einem digitalen Werkzeug einen perfekten Kreis zeichnen, aber der, den Sie zeichnen, wird etwas wackelig und das ist cool. Die Mitte des Rades. Ich mag es, du nicht genau weißt, was du siehst. Es könnte eine Schleife sein, es könnte ein Rad sein, es könnte nur ein flacher Kreis sein und lebt ein wenig bis zur Interpretation. Ich denke, dass viele Leute, wenn sie ihre Illustrationen verfeinern , besorgt sind, dass die Leute es nicht bekommen. Sie werden das Konzept nicht bekommen. Aber eigentlich sind die Leute viel klüger, als du denkst. Es ist gut, ein wenig Raum für Ihr Publikum zu lassen , um die Punkte zu verbinden und die Lücken zu füllen. Ich möchte eine neue Ebene erstellen, um die Charaktere zu zeichnen, damit ich sie ein- und ausschalten kann. Viele dieser Zeichen , die ich zeichne, sind am meisten in meinem Gedächtnis, weil es in meiner Arbeit heutzutage so konstant ist, und ich mag es, alle anderen Variablen wie das Zeichen zu ändern bleibt relativ konsistent und ich bin in der Lage ändern Sie alle anderen Aspekte davon. Ich denke wirklich, das ist eine großartige Möglichkeit, eine Reihe von Arbeiten zu entwickeln , die sich wie Ihre Unterschrift anfühlt. Finden Sie eine Sache, es dauert eine Weile, aber wenn Sie eine Sache finden, die Sie fühlen sich wirklich wohl zeichnen, fühlt es sich einzigartig genug. Sie können das dann verwenden und einfach mehr wiederholen , dass mit Variationen und erstellen Sie eine ganze Reihe von Arbeiten. Werde ich diesen Charakter für immer zeichnen? Wahrscheinlich nicht. Aber im Moment habe ich es wirklich genossen, es als Werkzeug zum Experimentieren zu verwenden. Ich denke, dass sie alle in etwas unterschiedlichen Positionen sind. Ich könnte einfach das gleiche Zeichen kopieren und einfügen und es wirklich symmetrisch sein lassen. Aber wann immer es möglich ist, genau wie wenn man sich ein Stück Schriftzug anschaut und das sieht, sind die beiden S genau die gleichen S. Es macht es sich weniger besonders, es macht es fühlen sich weniger kundenspezifisch. Nehmen Sie sich die Zeit, um neu zu zeichnen, auch wenn es sich um den gleichen Charakter, Buchstaben oder einen tatsächlichen Charakter handelt, ein paar Mal wirklich verbessert das Stück. Es ist nicht etwas, das jeder bemerken wird, aber sie können es fast spüren, und ich denke, das ist wichtiger. Ich werde nur voran gehen und die letzten beiden Charaktere durchlaufen und diese fertig machen. Das Auge braucht Bereiche zum Ausruhen, wenn man sich Kunstwerke anschaut. Wenn es zu viele Details gibt, gibt es überall zu viele Linien, eine Möglichkeit, das zu beheben, ist nur, einige der Formen mit Schwarz zu füllen. Auf diese Weise funktioniert die ganze andere Linie, die passiert Pops davon. Es ist nicht der Charakter kommt aus, es ist sehr deutlich auf diesem Skateboard und näher am Auge des Betrachters. Diese Räder sind seltsam, also werde ich diese neu zeichnen. Aber abgesehen davon denke ich, dass das fast erledigt ist. Jetzt werde ich nur ein paar Minuten damit verbringen, aufzuräumen und ein paar kleine Details auszuprobieren, vielleicht verschiedene Bereiche, in denen ich mehr Schwarz in die Illustration hinzufügen kann , um es ein wenig stärker zu machen. Ich mache dies auf einer neuen Ebene, sowie Sie können sehen, dass ich hier viele verschiedene Ebenen aufbaue und auf diese Weise kann ich einfach Dinge ein- und ausschalten und entscheiden, welche bleiben, welche gehen. Das scheint ziemlich viel zu helfen, und dann auch die Räder dreidimensional zu machen. Ich denke nicht, dass es wichtig ist, dass du die anderen Räder auf der anderen Seite des Boards siehst, wirklich können die Leute es bekommen, dass es ein Skateboard ist. Sie müssen nicht alles für sie buchstabieren. Aber ich denke, dass sie etwas außerhalb der Mitte sind. Im Moment arbeite ich an diesen beiden Stücken als separate Illustrationen, aber ich arbeite manchmal gerne und sehe mehrere Optionen weil es tatsächlich Möglichkeiten gibt, die Ideen zu kombinieren, wie vielleicht kann ich einen dieser Charaktere mitbringen bis zu dieser Schleife. Ich werde das ein wenig später tun, nachdem ich das Gefühl habe, wirklich ausgewogen. Nur den Umriss um die Illustration verdicken. In Graffiti wird dies eine Stromleitung genannt und es hilft wirklich, dass es fast wie ein Cartoon-Bild Pop. Sie können die Seite des Stiftes verwenden und es gibt Ihnen einen etwas anderen Effekt. Mal sehen, was wir hier noch haben, kratziger Bleistift, ein bisschen leichter. Ich denke, das ist die, die ich benutzen werde. Könnte sogar etwas Textur wie einen Schatten hinter die Räder setzen , um es aussehen zu lassen, als wären sie tatsächlich auf einer Oberfläche. Ich muss nicht wirklich die Oberfläche zeichnen, aber wenn ich einfach ein wenig Schatten hinter das Lenkrad schiebe, bekommt man, dass es auf der Oberfläche ist. nicht sicher, ob ich dem ganzen Skateboarder Schatten oder nur die Räder geben werde. Ich denke, nur die Räder. Dann können wir sehen, mit und ohne diese Textur, Sie können sehen, wie viel das wirklich zu dem Stück beiträgt. Macht es sich wie eine fertige Zeichnung anfühlt, obwohl es noch so einfach ist. Wir sind nicht gegangen und haben so viel hinzugefügt, und es sind diese kleinen Details, die einen großen Unterschied machen. Ordnung. Was ich eigentlich tun werde, ist nur die Kreisebene zu duplizieren. Ich möchte sehen, wie das mit einem zusätzlichen Kreis um ihn herum aussieht und dann könnte ich das mit Schwarz füllen. Ich werde versuchen, den Charakter von der unteren Skizze hinzuzufügen, weil ich tatsächlich mag die obere noch mehr, Es fühlt sich viel einzigartiger. Dies, ich habe irgendwie diese Zyklus Mausrad Art der Sache gesehen, bevor. Ich denke, das ist mein Favorit, aber vielleicht können wir es ein bisschen besser machen, indem wir einen der Charaktere hinzufügen. Ich werde nur die Ebene von den Charakteren duplizieren. Hier ist es wirklich praktisch, sie als separate Ebene zu haben. Jetzt habe ich vier zur Auswahl. Ich glaube nicht, dass ich mehr als ein oder zwei passen kann, wenn du hier draußen und eins auf der Innenseite willst. Ich kann spielen und sehen, welche man dort am besten aussehen würde. Jetzt kann ich sehen, wie es aussieht, indem ich es ein- und ausschalte. Mal sehen, ob es mir gefällt. Ich glaube, ich mag es mit dem Skater. Es gibt Ihnen eine zusätzliche Ebene, denn zuerst werden Sie die ganze Illustration als Objekt lesen und dann beginnen Sie zu sehen, was hier passiert? Wir haben ein Skateboard, eine Schleife, einen Bleistift und einen Skater und es gibt dem Betrachter mehr Dinge zu sehen. Manchmal bin ich am Ende ein bisschen zu weit und es gibt zu viel zu sehen, also zu finden, dass Gleichgewicht wirklich der Schlüssel ist. Ich denke, das ist eigentlich ein großer Fehler, den Illustratoren machen, ist, dass sie die Illustration zu komplizieren. Nicht nur mit wie ausgefallener Dekoration im Detail, sondern es gibt einfach zu viele Konzepte in einem. Aber im Moment fühle ich mich, dass das wirklich gut anfühlt. Es gibt Ihnen einen Brennpunkt mit diesem Charakter da drin. Wir haben gerade unsere Illustration verfeinert und alle Bearbeitungen vorgenommen, die wir vornehmen möchten, bis sie sich fertig und poliert anfühlt. Ich möchte nur drei schnelle Dinge durchlaufen, um sich daran zu erinnern, nur um zusammenzufassen, ich durch diesen Verfeinerungsprozess ging, Dinge, die Sie im Hinterkopf behalten können, während Sie Ihre Illustrationen verfeinern. Zuerst geht es um Hierarchie, denn wenn man sich ein Stück anschaut, sieht man zuerst eine Sache und dann andere Sache zweitens und vielleicht sogar etwas drittes. Was ist das Erste, was du siehst? Denken Sie daran, dass wir von links nach rechts lesen, also werden die kühneren Dinge und die Dinge, die sich auf der linken Seite und der Spitze der Illustration befinden, zuerst gesehen werden. Das zweite, an das man sich erinnern muss, ist das Gleichgewicht. Sie möchten sicherstellen, dass es keinen Punkt in der Abbildung gibt, an dem Ihr Auge stecken bleibt. Wenn es sich so anfühlt, wissen Sie, indem Sie sich Ihre Illustration nur in verschiedenen Größen ansehen und wenn es sich anfühlt, als ob Ihre Augen stecken bleiben, möchten Sie vielleicht etwas zu einer Seite hinzufügen oder etwas von der andere Seite, wo Ihr Auge bleibt stecken. Die dritte und letzte Sache, an die man sich erinnern muss, ist natürlich zu vereinfachen. In dieser ganzen Klasse ging es um Vereinfachung und Vermittlung von Ideen durch wirklich einfache Bilder. Wenn sich Ihre Illustration noch nicht fertig anfühlt, könnte es einfach sein, dass es zu viel los ist und Sie die Dinge wegnehmen können, bis es sich erledigt fühlt. Hoffentlich werden diese drei Erinnerungen nützlich sein, wenn Sie dieses Projekt und alle Illustrationen in der Zukunft machen. 9. Lettering hinzufügen: Nun, da wir beide Illustrationen kombiniert haben, die stärksten Teile aus all unseren Ideen zu einem Stück. Ich werde sehen, ob, vielleicht etwas Schriftzug hinzufügen, helfen wird, die Geschichte zu erzählen, was hier vor sich geht. Manchmal ist es nicht notwendig, und manchmal sogar wirklich verbessert es das Stück. Mal sehen, wie es aussieht. Lassen Sie uns ein paar verschiedene Optionen ausprobieren. Ich werde nur die gleiche Bürste benutzen. Zuerst anfangen, jetzt mit meiner Handschrift. Da das, was wir im Skizzenbuch schreiben, war, skaten und kreieren, werde ich das einbringen. Ich denke, dass man wirklich gut dazu passt, genau wie es ist. Ich könnte tun, ein kaufmännisches Und-Zeichen, zwischen ihnen, oder ich könnte tun, das Wort und, ich glaube, ich mag, das kaufmännische Und-besser. Sie können von dort aus mit Skala spielen und sehen, wie groß, dieser Schriftzug sein sollte. Bewegen Sie es in Ihrer Komposition. Ich kann versuchen, eine kleine Tasche mit negativem Raum zu finden, um Schriftzug in, oder ich kann sogar eine Option tun, wo, Es ist in der Illustration integriert. Ich setze diesen Schlittschuh und kreiere hier. Meine Schichten später aufzuräumen, ist es okay, es einfach ein wenig chaotisch zu lassen, jetzt überall dort drüben. Ich denke, in der Schleife könnte mein Favorit sein. Ich denke, es hilft, die Tatsache auszugleichen, dass es den Charakter auf der linken Seite gibt und jetzt passt es in ein wenig, aber ich könnte es auch ohne den Charakter tun. Mal sehen, versuchen Sie noch eine Sache, wo es außerhalb des Skateboards ist, aber immer noch, auf der Arche. Es fühlt sich an, als sollte es in die andere Richtung gehen. Probieren wir es aus. Ich denke, dass man der Gewinner sein könnte. Einige dieser Briefe fühlen sich ein bisschen schwer an, also werde ich sie einfach ein wenig aufhellen, indem ich weglösche. Das Gleichgewicht darüber zu bekommen, wo das Gewicht hingeht, wo die dicksten Linien gehen, wo die dünnste Linie geht, ist etwas, das nur viel Übung erfordert. Es ist so, als ob Sie nicht wollen, dass ein Teil der Illustration zu schwer ist. Denn dann hört das Auge auf, sich zu bewegen und die Illustration wird weniger interessant. Jetzt, wo wir fertig sind, unsere Schwarz-Weiß-Illustration, werde ich es exportieren. Schneller Export, und speichern Sie einfach das Bild. Und jetzt kann ich das für jede Anwendung verwenden, die ich will. 10. Entwickle deinen Stil: sich diese Illustration anschaut, denke ich, wenn man den Charakter wegnimmt, sieht es fast nicht so aus, als wäre es von mir gemacht worden. Das Signature Ding hier ist der Charakter und auch das Skateboard hilft, es wie mein eigener Stil zu fühlen. Aber ich wollte nur ein wenig darüber erzählen , wie ich diesen Charakter entwickelt habe und vielleicht kannst du etwas Ähnliches mit deinem Prozess machen oder deine eigene Signatur erstellen , die in all deinen Illustrationen konsistent ist. Als ich vor ein paar Jahren eine Menge Handschriftzug machte, benutzte ich immer diese klobigen Buchstaben, die nicht viel negativen Abstand zwischen ihnen hatten. Ich versuchte auch, Kunstwerke zu kreieren, die Emotionen vermitteln konnten , die mit Worten nicht möglich waren. Ich habe versucht, an das zu denken, was eine Marke ist oder etwas, das ich es zu all meinen Illustrationen bringen konnte , die sich einzigartig und einfach anfühlten. Ich habe wirklich nur eine Menge gespielt ehrlich. Es gab einen Punkt, wo ich mein Bein Skateboarding gebrochen hatte und das war, als ich kaufte das iPad tatsächlich, und ich fing an, mit Illustration mehr und Schriftzug kombiniert zu experimentieren. Ich habe Physiotherapie für meine Knöchel gemacht, ich musste mich daran erinnern, all diese Dehnungen und Posen zu machen , um mich wieder gesund zu machen. Das ist eigentlich, wo der Charakter kam aus, als ich am wenigsten erwartet, es war nur meine kleinen Kritzeleien, die ich tat. Ich würde sie in meiner Wohnung posten, um mich daran zu erinnern, in den Lücken meines Tages zu strecken. Das ist, wo ich am Ende mit ihm kam. Es gibt keine Formel, um einen Signatur-Stil zu entwickeln. Sie müssen einfach weiter erstellen und dann werden Sie anfangen, Muster zu bemerken. Also schauen Sie zurück auf Ihre frühere Arbeit und machen Sie weiterhin Projekte, wie denken Sie nicht, dass dieser Stil fixiert ist. Es ist wirklich etwas, das sich wie jeder Organismus weiter entwickelt. Du musst es wie ein lebendes, atmendes Tier behandeln. Hoffentlich war diese Geschichte interessant oder es löste einige Ideen in dir aus, und du kannst auf deine alte Arbeit zurückblicken und anfangen, einige Muster zu bemerken. 11. Schlussbemerkung: Wenn Sie es nicht den ganzen Weg durch den Prozess geschafft haben, ist das total cool. Diese Videos sollen eine Ressource für dich sein, auf die du in Zukunft zurückkommen kannst. Ich finde mich definitiv wieder auf einige dieser mentalen Tricks und Aufwärmübungen, wenn ich ein neues Projekt beginne. Wenn es eine Sache gibt, die Sie dieser Klasse wegnehmen, ist, dass einfache Bilder einen wirklich langen Weg gehen können. Und manchmal sind die beeindruckendsten Illustrationen nicht die aufwendigsten. Sie sind eigentlich super einfach. Wenn Sie Ihre Illustration beenden oder sogar nur durch den Prozess teilhaben, würde ich gerne Ihre Arbeit sehen und sie im Projektabschnitt dieser Klasse veröffentlichen lassen. Es gibt auch viele andere Schüler, die die Klasse nehmen, so zögern Sie nicht, ihre Arbeit zu überprüfen, einige Kommentare zu hinterlassen. Ich würde es lieben, wenn dieser Kurs hier ein bisschen eine Community anfing. Ich gehe hier definitiv vor und bekomme Feedback. Ich kann Ihnen kein Feedback geben, wenn Sie Ihr Projekt nicht veröffentlichen. Also auf jeden Fall, stellen Sie sicher, dass Sie es hochladen, wann immer Sie es bereit haben, und ich werde Ihnen einige Kommentare geben. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen hast. Wir sehen uns nächstes Mal. 12. Bonus: Tools und Materialien 2: Ich werde in diesem Video die Werkzeuge teilen, die wir für das Projekt verwenden werden, sowie ein paar zusätzliche Stifte und Werkzeuge, die ich für meine Projekte, für Wandbilder, für alle verschiedenen Arten von Kunstwerken, die Sie vielleicht für Ihre Arbeit verwenden können. Das Ziel ist wirklich nur, Sie in die Welt des Skizzierens zu bringen, eine freie Illustration zu machen, sich nicht zu sehr um das fertige Produkt zu kümmern und nur das Nötigste zu verwenden. diese hinaus möchte ich auch mit Ihnen einige der anderen Werkzeuge teilen , die ich gerne täglich verwenden, auch wenn ich Wandbilder mache. Ich habe hier drüben einen Haufen Farbstifte. Dies ist mein On-the-go-Kit und ich habe auch eine Reihe von anderen Farbmarkern, die verschiedene Arten von Linien für verschiedene Projekte herstellen. Ein großer Teil meiner Arbeit ist linearer, linearer. Ich liebe es, viele verschiedene Optionen für Farbmarkierungen zu haben , die unterschiedliche Größenspitzen haben, so dass ich die Linienstärke konsistent halten kann, ohne sie oft übergehen zu müssen , um diese Mono-Linienstärke zu verfeinern. Die Idee ist, dass das Papier tatsächlich bestimmt, welchen Stift ich verwenden werde. Wenn ich ein kleines Stück Papier habe, werde ich wahrscheinlich einen kleineren Farbstift verwenden, es sei denn, ich gehe für eine super minimale Illustration, weil je dicker die Linie ist, desto weniger Details können Sie haben. Dies sind meine fünf besten Werkzeuge, die ich für die Arbeit mit schwarzen Linien verwende. Von dünnsten bis dicksten, der erste hier ist ein Mikronstift. Es wird durch die Anzahl der Pica Meter oder so gemessen. Dies ist also einer der dickeren, ist Punkt A. Die Linie, die es schafft, sieht so aus. Schön und sauber, sehr kontrollierbar, und sie machen dieses in vielen verschiedenen Größen auch. Der nächste, der in der Dicke nach oben geht, ist Posca Stift. Ich sollte sagen, dass es sich hier um Acryltinte anstelle von Alkohol oder auf Ölbasis handelt. Auf Ölbasis und die Alkohol neigen dazu, durch das Papier zu bluten. Ich benutze diese mehr für Wandbilder oder Straßenarbeiten wie diese in der Kurbelmarkierung, die ich Ihnen in einer Sekunde zeigen werde, aber diese sind alle Acryl. Diese machen eine etwas dickere Linie so. Weg nach oben haben wir diesen Montana-Marker , der eine gemeißelte Spitze ist. Sie können viel mehr Linienvariation damit bekommen. Ich verwende gerne entweder die dicke Kante oder die dünne Kante und dann kann man auch die dicke Kante verwenden, um eine etwas dickere Linie zu erhalten. Dann machen wir die Kurbelmarkierung. Dieser wurde eigentlich für Graffiti entworfen, so dass er sehr dauerhaft ist und wirklich gut riecht. Dann sieht es so aus, gleitet wirklich auf der Oberfläche. Aber dieser wird definitiv durch das Papier bluten. Eine Alternative, um wirklich schöne dicke Linie Arbeit zu machen, ist dieser quadratische Spitze Acryl-Marker. Dieser wird nicht durch das Papier bluten, aber es macht immer noch eine schöne dunkle Linie und Sie haben die Möglichkeit, zurück zur dünneren Seite zu gehen , indem Sie den Marker drehen. All diese Optionen gibt Ihnen wirklich viel Flexibilität, wie Sie im laufenden Betrieb erstellen möchten und nicht über Ihre Linien viele Male gehen müssen, können Sie wirklich in einem Durchgang genau die Linie bekommen, die Sie suchen. Eines der anderen Werkzeuge, die ich wirklich liebe zu verwenden, ist ein leerer Farbmarker. Ich habe diesen ganzen Eimer von unterschiedlicher Größe leere Farbmarkierungen. Einige von ihnen sind wirklich ähnlich denen, die ich Ihnen gerade gezeigt habe und einige von ihnen sind noch größer an der Spitze, so dass Sie eine super breite Linie in nur einem Durchgang bekommen können. So sieht es aus, wenn es mit Hausfarbe gefüllt ist. Das ist die coole Sache, weil man es mit wirklich alles füllen kann, was man will. Es muss nicht nur Tinte oder Farbe sein. Dies ist schwarze Hausfarbe, aber es könnte glänzend oder matt sein. Sie müssen es ein schönes wenig drücken, wenn Sie anfangen, aber kommt wirklich schön und einheitlich, die Dicke. Sie machen diese in so vielen verschiedenen Sorten. Ich sammle sie einfach so, dass ich sie für jedes Projekt zur Hand habe, das ich mache.