Innenarchitektur mit Blender: Baue eine 3D-Szene für Fortgeschrittene

1. Einführung: ist sehr wichtig, eine Szene erstellen zu Es ist sehr wichtig, eine Szene erstellen zu können , da Sie damit ein ganzes Bild erstellen können. Dass du verschiedene Materialien ins Bild bringen kannst. Verschiedene Texturen, verschiedene Formen, verschiedene Formen. Man kann wirklich etwas zum Leben erwecken, das es so noch nie gab. Jeder. Ich bin **** Elliot und ich bin ein Designer, der zum Animator geworden ist. Sie haben vielleicht gesehen, wie ich auf YouTube Tutorials gemacht habe, oder Sie haben sie vielleicht auf Instagram gesehen, wo ich einige Dinge kreiere , die mir von Zeit zu Zeit einfach in den Sinn In diesem Kurs werden wir viel mehr Modellierungstechniken lernen . Insbesondere das Modellieren mit Modifikatoren wie dem Hautmodifikator Wir werden auch viel Zeit damit verbringen, einige Techniken zur Modellierung von Unterteilungsoberflächen zu verwenden einige Techniken zur Modellierung von Unterteilungsoberflächen , um rundere Formen zu erzeugen, wie es bei den Kissen auf dem Stuhl der Fall sein wird Und die Verwendung vorgefertigter Elemente, mit denen Sie viel Zeit sparen und trotzdem ein wirklich hochwertiges Aussehen haben Ich werde Sie auch durch ein paar andere kleine Tricks führen, z. B. durch einige grundlegende Stoffsimulationen. Und wie Sie Text in Ihrer Szene verwenden, um drei D-Objekte zu erstellen, die Sie an Wänden platzieren können. Obwohl wir am Ende dieses Kurses eine architektonische Raumszene mit einigen Möbelstücken und einigen Kunstwerken an der Wand sehen werden. das muss dich nicht besonders interessieren Genau das muss dich nicht besonders interessieren , wenn du an diesem Kurs teilnehmen willst. Denn selbst wenn du Charakteranimationen machst, brauchst du einen Ort, an dem du den Charakter platzieren kannst. Wenn Sie Produktdesign oder Produktanimationen machen , benötigen Sie eine Szene, in die Sie diese Produkte einfügen können. Sie sollten an diesem Kurs teilnehmen, wenn Sie sich mit Blender ein wenig wohl fühlen ein wenig wohl . Und vielleicht weißt du , wie man Dinge bewegt, ein paar sehr einfache Befehle ausführt. Aber vielleicht haben Sie ein bisschen Probleme damit , wohin Sie Ihr Modell mitnehmen sollen. Außerdem sollten Sie hungrig sein, um zu lernen. Komm mit ein paar Ideen. Überlegen Sie , was Sie vielleicht in Blender erstellen möchten. Ich freue mich sehr, dass du heute bei mir in diesem Kurs bist. Lass uns anfangen. 2. Eine Lampe modellieren: Hallo zusammen, willkommen zum heutigen Kurs, in dem wir uns Methoden für die Modellierung in Blender ansehen werden . Wir werden einige grundlegende Objekte nehmen mit denen Sie vielleicht aus Anfängerlektionen vertraut sind, und sie in die Szene integrieren, um etwas fortgeschrittenere Objekte zu erstellen , einige weitere Modifikatoren ins Spiel Im Allgemeinen müssen Sie mehrere Schritte unternehmen, um schließlich eine Szene im Raummaßstab mit Beleuchtung, einigen verschiedenen Objekten und viel Flexibilität zu erstellen , und viel Flexibilität um Ihr eigenes kreatives Flair hinzuzufügen Wir sind hier also wieder in Blender, mit dem Standardwürfel, unserer Kamera und einer Lampe hier drüben. Und ich möchte mit ziemlich klaren Szenen beginnen. Also wähle ich all diese aus, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und mit der linken Maustaste darauf klicke und dann X drücke, um sie zu löschen. Und wenn Sie dann vergessen haben, Ihr Ansichtsfenster zu drehen, können Sie einfach Ihr mittleres Mausrad gedrückt halten , damit Sie es um Ihr Ansichtsfenster drehen Wenn Sie an einem Laptop arbeiten, auf dem Sie keine Maus haben, können Sie in diesen Bereich oben rechts hier klicken und ihn einfach herumziehen, um Ihr Viewport zu drehen Aber auch hier empfehle ich Ihnen dringend, sich eine Maus zuzulegen. Um mit dieser Blumenlampe zu beginnen, fügen wir unserer Szene einen Kreis hinzu. Also werde ich die Umschalttaste drücken und einen Mesh-Kreis hinzufügen. Normalerweise möchten Sie beim Erstellen von Objekten mit etwas beginnen, das dem, was Sie erstellen möchten, am nächsten kommt Und ich denke, für den Sockel dieser Lampe hätte ich gerne, dass es nur ein zylindrisches Also drücke ich die Tabulatortaste, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln, wo wir alle 32 Scheitelpunkte sehen können , die diesen Kreis bilden Und dann drücke ich, um daraus ein Gesicht zu machen. Und dann kann ich E und Z drücken Wenn Sie die Taste drücken, bewegt sie sich standardmäßig wie gewohnt. In diesem Fall war es also die Z-Achse. Aber wenn ich direkt nach oben gehen will, kann ich Z drücken und einfach weitermachen bis es ungefähr die Form hat, die ich will. Und dann haben wir da einen Zylinder. Wir hätten also mit einem Zylinder beginnen können, aber ich fange gern mit Kreisen an, weil ich jetzt weiß, dass mein Ausgangspunkt mit Kreisen an, weil ich jetzt weiß, dass genau hier unten ist. Das funktioniert also gut für unsere Basis. Aber als Nächstes möchte ich einen Arm hinzufügen, an dem wir den Lampenschirm befestigen können. Ich möchte, dass dieser Arm hier oben in der Mitte beginnt. Anstatt das Objekt am Drei-D-Cursor in der Mitte unserer Szene hier zu erstellen , möchte ich es genau hier erstellen. Ich kann nur die Tabulatortaste drücken , um in den Bearbeitungsmodus zurückzukehren , und dann sicherstellen, dass diese oberen Scheitelpunkte ausgewählt sind Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie einfach hier oben in den Gesichtsauswahlmodus wechseln und die obere Fläche auswählen und dann Umschalttaste drücken. Dann wird das Snap-Menü geöffnet, in dem Sie den Cursor auf verschiedene Bereiche oder Ihre Auswahl auf verschiedene Bereiche bewegen können verschiedene Bereiche oder Ihre Auswahl auf verschiedene Also setze ich meinen Cursor auf „Ausgewählt“, wodurch er genau in der Mitte der gesamten Geometrie platziert wird , die gerade ausgewählt ist Jetzt werde ich den Bearbeitungsmodus mit der Tabulatortaste verlassen , weil ich ein neues Objekt erstellen möchte Sie möchten neue Objekte im Objektmodus erstellen und Objekte im Bearbeitungsmodus bearbeiten. Ich werde Shift A drücken, und ich möchte hier nur einen Punkt hervorheben. Ich fange mit einem Flugzeug an, dann drücke ich einfach die Tabulatortaste und skaliere das Flugzeug dann bis auf Null Und ich gebe hier einfach Null auf meinem Ziffernblock ein. Was ich jetzt habe, ist nur ein einziger Punkt, der genau dort ruht und man kann ihn nicht wirklich sehen , weil es nur ein einziger Punkt ist. Aber wir haben hier eigentlich immer noch vier verschiedene Punkte. Wenn ich also einen dieser Punkte auswähle, wirst du sehen, dass wir sie alle haben. Und ich will wirklich nur den, der ganz unten ist. Ich habe die anderen aus dem Weg geräumt, damit ich sie einfach löschen konnte. Oder nachdem wir das alles auf Null herunterskaliert haben, können wir A drücken, um sicherzustellen, dass alles ausgewählt ist, auch wenn nicht viel zu sehen ist. Und dann klicken Sie mit der rechten Maustaste und führen Sie die Scheitelpunkte nach Entfernung zusammen. werden im Grunde die Scheitelpunkte der Scheitelpunkte gefunden , die übereinander liegen, und sie Scheitelpunkte gefunden , die übereinander liegen, zusammengeführt Und Sie werden hier unten sehen dass drei Scheitelpunkte entfernt wurden, jetzt haben wir nur noch diesen einen Was wir jetzt erschaffen, ist der Arm unserer Lampe, der immer wieder hochgeht Also drücke ich E. Und wenn das immer noch ausgewählt ist, drücke ich Z. Es geht also geradeaus nach oben , bis wir eine schöne Höhe erreicht haben. Und dann drücke ich erneut E. Aber ich werde das vor dir machen, weil ich sichergehen will, dass es direkt zur Seite geht. Also werde ich auf meinem Ziffernblock die Eins drücken. Und denken Sie daran, wenn Sie den Ziffernblock nicht haben, können Sie einfach hier auf diese Y-Taste klicken. Dann drücke ich, um das Ganze direkt nach außen zu extrudieren Sie können X eindrücken oder ein anderer Trick für das Extrudieren entlang Achse besteht darin, E zu drücken und dann einmal mit der mittleren Maustaste zu klicken. Und das fängt an, sich entlang der Achse zu bewegen, an der es sich in der Um diese rückgängig zu machen, um diesem Arm der Lampe ein wenig Tiefe zu geben , wollen wir ihn mit Geometrie überziehen. Und genau dafür gibt es einen Modifikator, den sogenannten Hautmodifikator Ich kann also hier in die Eigenschaften meiner Modifikatoren gehen und einen Modifikator hinzufügen, und das wird ein Hautmodifikator sein Jetzt sind sie alphabetisch angeordnet. Wenn Sie also den Überblick verlieren, wo sie sich befinden, ist das eine gute Möglichkeit , sich genau zu merken Der Skin-Modifikator befindet sich direkt neben unserem bewährten Modifikator Solidify. Und Sie können sehen, was der Hautmodifikator jetzt macht, anstatt mit all den Scheitelpunkten herumzuspielen , die wir hier in unserem Drahtgittermodus sehen, wir haben nur einen, wir Wenn wir das jetzt verschieben, wird es dynamisch aktualisiert Und das ist eines der wichtigsten Dinge bei der Arbeit mit Modifikatoren Das sieht bei uns richtig aus. Ich werde hier wieder zu meiner soliden Ansicht zurückkehren. Und ich kann schnell zwischen diesen Ansichten wechseln , indem ich Z drücke. Wenn Sie dann mit der Maus darüber ziehen und klicken, können Sie zur Drahtmodell- oder Materialvorschau oder sogar zur gerenderten Ansicht wechseln . Und wenn Sie sich mit diesen vertraut gemacht haben, können Sie Z drücken und ganz schnell hinüberfahren. Und so können Sie schnell zwischen ihnen wechseln. Das sieht im Hautmodifikator etwas dicker aus, als ich es gerne hätte Wenn wir in den Bearbeitungsmodus wechseln, werden Sie sehen, dass jeder Scheitelpunkt einen Radius x und y hat. Jetzt gehe ich hier in meinen Röntgenmodus Auch hier oben befindet sich die Option , oder die Tastenkombination ist Alt Z, sodass ich tatsächlich alle meine Scheitelpunkte sehen kann Wenn ich sie alle auswähle, kann ich Strg A drücken. Dadurch wird gesteuert, wie dick dieser Arm ist Ich kann das ein- und ausziehen, bis es sich fast richtig anfühlt. Und Sie werden auch sehen, dass Sie diese Updates hier einzeln aktualisieren können , wenn Sie daran interessiert sind. Aber normalerweise wollte ich, wenn ich den Skin Modifier verwende , auch wenn er gut aussieht Lassen Sie uns nun hier ein weiteres sehr einfaches Objekt erstellen, bei dem wir einen Schirm für unsere Lampe erstellen Ich möchte den Cursor an diese Stelle bewegen, also drücke ich die Tabulatortaste , um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln. Wählen Sie diesen einen Scheitelpunkt am Ende aus, verschieben Sie den Cursor aus dem Bearbeitungsmodus auf die ausgewählte Registerkarte, und ich kann einen weiteren Kreis hinzufügen. Ich werde dort einen Kreis hinzufügen Drücken Sie die Tabulatortaste, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln. Um es nach unten zu extrudieren, um sicherzustellen, dass es gerade nach unten verläuft Und dann, um es ein bisschen herauszuholen , bis wir dort eine schöne Form haben Jetzt möchte ich das vielleicht ein bisschen nach unten verschieben. Dann könnte ich in diesem Objekt vielleicht auch ein bisschen eine Schnur erzeugen. Anstatt direkt nach unten zu gehen, möchte ich, dass dies ein separates Objekt im Bearbeitungsmodus ist. Ich drücke Shift D, um diesen Scheitelpunkt zu duplizieren, und verschiebe ihn dann einfach nach unten, bis das Kabel dort landen würde Und dann drücke ich E und Z, um nach oben zu gehen. Und dann, wenn das ganze Stück ausgewählt ist, kann ich Strg A drücken und einfach mein Mausrad hineinziehen , sodass es etwas dünner ist und wir hier ein Kabel haben. Jetzt möchte ich dieser Stehlampe etwas mehr Details hinzufügen , damit sie okay aussieht. Nun, wenn Sie sich damit wohl fühlen, wo es sich befindet, können Sie gerne genau dort aufhören. Aber ich möchte dieses Gewichtsobjekt glätten. Und ich würde auch gerne kontrollieren, wie sich die Lampe krümmt, genau hier im Bearbeitungsmodus könnte ich Strg B drücken. Und das wird nicht viel bewirken, weil standardmäßig der Befehl Abschrägung , also Steuerung B, versucht, Kanten abzuschrägen Aber wenn ich V drücke, wenn Sie tatsächlich am unteren Bildschirmrand entlang schauen und darauf zeigen, ob Sie das sehen können Aber da gibt es eine Menge konkreter Optionen, was getan werden kann. Und das ist bei vielen Dingen bei Kreditgebern der Fall. Wenn ich V drücke, fange ich an, Scheitelpunkte zu entwickeln. Und genau das macht der Befehl „ Abschrägung“, ähnlich wie der Modifikator „ Abschrägung“, aber Sie könnten auch einfach nach oben scrollen gewünschte Form zu erhalten Das wird dem Ganzen etwas mehr Dimension verleihen. Du könntest es bei so etwas belassen, wenn du möchtest. Und das sieht toll aus. 3. Alternative Fasentechniken: Eine weitere Möglichkeit, Abschrägung hinzuzufügen, ist natürlich der Modifikator Abschrägung, und das ist etwas dynamischer Also füge ich einen Modifikator hinzu und wir machen daraus einen Abschrägungs-Modifikator , von dem Sie sehen können, dass dem Sie sehen können Aber vielleicht möchte ich den Boden hier nicht abschrägen. Im Modifikator „Abschrägung“ gibt es noch ein weiteres wirklich cooles Tool , mit dem Sie steuern können, wo die Abschrägung Standardmäßig sucht es nur nach Winkeln, die größer als 30 Grad sind, was auch diese 90-Grad-Winkel an der Unterseite und an den Seiten einschließt 90-Grad-Winkel an der Unterseite und an den Aber ich wollte, dass es hier ganz oben steht. Was ich im Bearbeitungsmodus tun kann, ist , diese oberen Scheitelpunkte auszuwählen Und dann könnte ich das Gewicht der Abschrägung, das genau hier steht, das mittlere Abschrägungsgewicht auf eins ändern genau hier steht, das mittlere Abschrägungsgewicht Es sieht immer noch so aus, als ob alles abgeschrägt wird. Und das liegt daran, dass wir diesen Grenzwertmethodentyp von Winkel auf Gewicht ändern müssen diesen Grenzwertmethodentyp von Winkel auf Jetzt können wir sehen, dass nur der Bereich, auf den das Gewicht angewendet wurde , die Abschrägung erhält Jetzt kann ich das auf einen Wert einstellen, den ich mag, indem ich den Wert heraufsetze und vielleicht weitere Segmente hinzufüge und ihn dann glatt schattiere Wenn Sie sich an unsere vorherigen Lektionen erinnern, glatte Schattierung manchmal nicht besonders gut, wenn wir Dinge funktioniert die glatte Schattierung manchmal nicht besonders gut, wenn wir Dinge glatt schattieren Und das liegt daran, dass versucht wird, diese wirklich große Kante zu glätten diese wirklich große Kante Aber wenn ich stattdessen Shade Auto Smooth mache, dann wird das eine Art von Fehler erkennen . Das macht einen guten Job, wenn ich davon ausgehe, was scharf und was glatt sein soll Sagen wir einfach, wir wollen, vielleicht haben wir beschlossen, dass unsere Lampe einem anderen Winkel nach oben zeigt, also wollten wir diese Unterseite wählen und sie dann herunterfahren Aber jetzt hat es unsere Kurve irgendwie durcheinander gebracht. Das ist also ein Grund, warum Sie normalerweise nicht unbedingt den Befehl Abschrägung verwenden möchten , wenn Sie ihn für schnelle Dinge vermeiden können , z. B. wenn ich hier nur eine Abschrägung am unteren Rand hinzufügen wollte. Der Befehl Abschrägung funktioniert Und, weißt du, vielleicht brauchen wir nicht so viel Definition, dafür ist es gut Aber für so etwas, bei dem Sie sich vielleicht nicht ganz sicher sind, wie so etwas, bei dem Sie sich vielleicht nicht ganz sicher sind Ihre endgültige Form aussehen soll und Sie etwas Flexibilität wünschen, dann ist die Verwendung des Abschrägungsmodifikators in meinem Scheitelpunktauswahlmodus viel besser Lassen Sie uns diese einfach entfernen und den Vorgang wiederholen, aber auf eine prozeduralere Art Lassen Sie uns das ansprechen und dann das hier rüberbringen. Jetzt kann ich wieder hinzufügen Ich habe den Hautmodifikator bereits für dieses Objekt, aber Sie stellen fest, dass er von dieser Kante verschwunden ist Manchmal müssen Sie im Hautmodifikator Wurzeln markieren Das ist nur so, dass Sie Ihre Nase verblenden , wo Sie mit dem Hautmodifikator beginnen sollen, anstatt die Abschrägung hinzuzufügen , wie ich es zuvor mit dem Steuerbefehl getan habe Ich werde das prozedural mit dem Befehl „Abschrägung“ besser machen prozedural mit dem Befehl „Abschrägung Beim Befehl Abschrägung wird nun standardmäßig nach Kanten gesucht, die nivelliert werden können Wenn wir also zu unserer Volltonansicht zurückkehren, können wir sehen, dass die Kanten nivelliert werden, aber wir möchten diese Kanten nicht nivellieren Wir wollen den Scheitelpunkt an dieser Kante genau hier nivellieren. Ich werde von Kanten zu Scheitelpunkten wechseln, und jetzt wird versucht, jeden einzelnen Scheitelpunkt , der durch den Hautmodifikator erzeugt wird, zu nivellieren , der durch den Hautmodifikator erzeugt wird, durch den Hautmodifikator erzeugt wird Dies ist ein wirklich wichtiger Zeitpunkt, um darauf hinzuweisen, dass die Modifikatoren Wir haben hier oben den Hautmodifikator, und dann wird die Abschrägung aufgetragen Wir wollen das eigentlich andersherum. Wir wollen, dass dieser einzelne Scheitelpunkt abgeschrägt wird. Und dann wollen wir dem mit dem Skin-Modifikator eine gewisse Dimension verleihen mit dem Skin-Modifikator eine gewisse Dimension Auf der Registerkarte „Modifikatoren“ kann ich einfach klicken und oben ziehen, bis sie oben angezeigt wird Und jetzt haben wir die Kontrolle über diesen Abschrägungswert und er ist viel dynamischer Wenn wir hier also weitere Segmente hinzufügen, könnten wir die Änderung vornehmen, die wir gerade vorgenommen haben. Und die Abschrägung wird dynamisch aktualisiert. Das ist also eine viel bessere Art, mit Modeling und Blender zu arbeiten , wenn Sie quasi im Voraus überlegen können , was Sie tun werden , und ein bisschen dynamischer arbeiten Und es gibt Ihnen einfach auch viel Flexibilität in Bezug auf Kreativität, sodass Sie im Laufe der Zeit Änderungen vornehmen können , wenn Sie feststellen , dass etwas nicht so funktioniert, wie Sie es möchten. Um das Ganze abzurunden, möchte ich am Ende vielleicht noch einen Oberflächenmodifikator für die Unterteilung hinzufügen am Ende vielleicht noch einen Oberflächenmodifikator für die Unterteilung Denn standardmäßig erzeugt der Modifikator „Haut“ eigentlich nur einen Rahmen um Ihr Objekt, aber wenn Sie den Modifikator „ Unterteilung“ verwenden, wird das etwas geglättet Möglicherweise stellen Sie fest, dass es nicht funktioniert, wenn Sie versuchen, mit der rechten Maustaste zu klicken und diese Farbe zu schattieren Und das liegt daran , dass der Hautmodifikator eine eigenartige Sache hat, bei der Sie genau dort die glatte Schattierung im Modifikator überprüfen müssen Lass uns das vielleicht nach unten verschieben , damit es ein bisschen besser in unsere Basis passt Dann fügen wir diesem Objekt vielleicht auch einen Modifikator „Erstarren“ hinzu einen Modifikator „Erstarren“ hinzu, sodass wir nur ein bisschen Dicke haben Dann könnten wir hier sogar eine Unterteilungsoberfläche und vielleicht ein paar Kantenschleifen hinzufügen , nur damit wir ein bisschen mehr von einer schönen organischen Lampenform haben einer schönen Das ist eine großartige Gelegenheit, mit genau der Form herumzuspielen , die Ihre Lampe haben soll Der Oberflächenmodifikator für die Unterteilung bietet uns natürlich viel Flexibilität bei der Änderung dieser Formen, aber ich denke, eine solche gute Form funktioniert für Das ist also ungefähr alles mit dieser Lampe. Nun, eine Sache, die ich zur Kenntnis nehmen möchte, ist wir das in einer größeren Szene umsetzen werden, es wichtig ist, ein bisschen realitätsnah zu arbeiten . Die Art und Weise, wie wir den Maßstab unserer Szene festlegen können , ist auf der Registerkarte Szeneneinheiten. Dieser kleine Kegel mit den Punkten darin ist also der Szenen-Tab. Und dann können Sie unter Einheiten sehen, dass wir gerade mit dem metrischen System arbeiten. Was für viele von Ihnen wahrscheinlich genau das ist , was Sie tun möchten. Aber für jemanden wie mich verwenden wir das imperiale System. Ich weiß, schämen Sie mich nicht, aber wir wollen, ich möchte hinzufügen, dass ich mir im Grunde vorstellen werde, dass, wissen Sie, eine Person, die neben diesem steht , etwa 1,80 m groß ist. Also wurde unser Würfel dort ganz oben in unserer Szene hinzugefügt. Ich werde es einfach auf den Boden bringen. Und dann kann ich mir die Abmessungen genau hier in dieser Seitenleiste ansehen genau hier in dieser Seitenleiste Und nochmal, wenn du die Leiste verloren hast, kannst du auf Ende drücken, um sie wieder aufzurufen Also werde ich das einfach hochbringen, bis es etwa sechs Fuß hoch ist. Damit wir uns vorstellen können , dass das eine Person ist. Also so etwas in der Art. Und dann schaue ich einfach in meiner Vorderansicht rechts und wir können sehen, dass unsere Lampe viel zu groß ist. Also werde ich einfach all diese Objekte auswählen und sie verkleinern. Aber ich möchte nicht wirklich, dass es genau dort skaliert. Ich wollte ungefähr an diesem Punkt skalieren. Jetzt wäre ein guter Zeitpunkt, um Shift C zu drücken , um Cursor wieder in die Mitte der Szene zu bewegen, diese Objekte auszuwählen und sie dann um diesen Cursor herum zu skalieren. Ich kann die Periodentaste drücken, und dadurch wird der Drehpunkt geändert. Im Grunde möchte ich ungefähr die drei Mauszeiger skalieren , um sie zu verkleinern, bis unsere Lampe etwa die Größe dieser verkleinern, bis unsere Lampe Person hat, also jemand, der neben ihr steht. Es wäre ungefähr auf Augenhöhe, also ungefähr , wie groß eine Stehlampe wie diese sein könnte. Was ich dann tun möchte, ist, dass Sie nicht wollen, dass Ihre Waage hier falsch ist. Und das ist wirklich wichtig, wenn Sie mit Modifikatoren arbeiten Also werde ich Strg A drücken und meine Skala anwenden, was, wie Sie sehen können, unsere Modifikatoren jetzt ein wenig abwertet, aber es ist wirklich einfach, wieder zurückzukommen Also werde ich das alles neu skalieren und dann in der Abschrägung das Ganze ein Stück zurückziehen, bis es genau da ist, wo ich es haben Es war also etwa sechs Fuß, dass es versucht hat abzuschrägen, wir können es wieder runter bringen Vielleicht möchtest du hier einfach einen Wert wie 6 „eingeben . Vielleicht bringen wir das nur ein bisschen zur Sprache, das sieht besser aus. Und dann die Abschrägung hier, wir könnten auch die gleiche Anpassung vornehmen Vielleicht ist das eine 1-Zoll-Fase, oder vielleicht ist sie etwas größer und sieht gut Und dann sieht das oben viel zu fett aus, also bringen wir das auch rein. Und jetzt haben wir eine richtig skalierte Lampe neben unserem Box-Mitarbeiter hier drüben. Aber wir werden diese Person löschen. Okay, das Letzte, was Sie vielleicht tun möchten, wenn Sie all diese Teile hier haben , ist , sie zu benennen , nur damit es etwas einfacher ist , Ihre Szene zu organisieren, vor allem, wenn Sie anfangen, dies mit anderen Objekten zu kombinieren. Also werde ich F zwei drücken, um dieses Objekt in die Basis umzubenennen. Und dann drücke ich F zwei, um dem Arm einen Namen zu geben. Und dann drücke ich F zwei, oder du könntest auch hier oben im Outliner doppelklicken, um es in Shade umzubenennen , nur damit wir diese Objekte haben Und dann könnte ich vielleicht einfach alle auswählen und dann die Basis zuletzt auswählen Wenn Sie also mehrere Objekte auswählen, ist das Objekt mit dem helleren orangefarbenen Umriss das aktive Objekt. Das ist also quasi das letzte, das wir ausgewählt haben. Ich drücke die Taste Control und erziehe sie. Also übertrage ich das dem Objekt. Also, wenn ich diese Basis je verschiebe, wird alles andere dazukommen. Und wir haben keine separaten Objekte, das ist also eine sehr bequeme Methode, um sicherzustellen, dass die Dinge jetzt ein bisschen besser organisiert sind. Fühlen Sie sich frei, hier viel Flexibilität zu haben , wenn es darum geht, wie dieses Design tatsächlich aussieht. Wie ich bereits erwähnt habe, wusste ich quasi , in welche Richtung ich damit gehen wollte. Aber Sie können gerne mit der Form des Schirms, der Form des Arms und der Basis herumspielen . Hier gibt es wirklich viel Flexibilität, und ich bin gespannt, was Sie kreieren. Nehmen Sie also an der nächsten Lektion teil, in der wir einige Modellierungen für Unterteilungen durchführen Nur eine etwas andere Modellierungstechnik. Etwas fortgeschrittener, aber ideal für die Erstellung gekrümmter Objekte. Und was wir tatsächlich machen werden, ist ein Stuhlobjekt mit einer Art Holzrahmen und einem schönen weichen Kissen. Also ich denke, es wird eine Menge Spaß machen. Komm zu mir und wir werden bald anfangen. 4. Subdivision: Modellieren eines Stuhls: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir ein Stuhlmodell mithilfe von Techniken zur Oberflächenmodellierung mit Unterteilung erstellen. Das ist ein bisschen anders als das, Das ist ein bisschen anders als das was wir bisher gemacht haben. Es ist eine hervorragende Möglichkeit, organischere Formen wie die Kissen in dem Stuhl, den wir entwerfen, zu erstellen Modellierung von Unterteilungsoberflächen ist im Grunde eine Methode, mit der wir ein Käfigobjekt erstellen und dieses dann automatisch glätten, sodass wir nicht Hunderte von Gesichtern kontrollieren müssen, sondern Hunderte von Gesichtern kontrollieren müssen, sehr einfache Formen kontrollieren und der Modifikator für die Unterteilungsoberfläche glättet sie. Wir sind also in unserer Szene mit unserer Lampe hier. Ich werde sicherstellen, dass ich das gespeichert habe. Und dann füge ich ein neues Objekt hinzu, das unser Stuhlobjekt sein wird. Bevor ich anfange, drücke ich auf Datei und dann auf Speichern unter. Und ich speichere das als Lampe und Stuhl und speichere die Datei. Ich möchte das aus dem Weg räumen, also wähle ich all diese Objekte aus, drücke M und verschiebe sie in eine neue Sammlung, die ich Lampe nenne, sodass sich diese Objekte jetzt in ihrer eigenen Sammlung befinden. Und ich kann das hier deaktivieren, sodass es versteckt ist. Aber während es mir mit meinem Stuhl leid tut, lasse ich ihn an, damit ich sichergehen kann, dass sie ungefähr in der richtigen Größe funktionieren Also werde ich Schicht A drücken und einen Würfel hinzufügen. Und dann lasse ich das in der Mitte. Aber vielleicht schieben wir unsere Lampe ein bisschen aus dem Weg. Und dann lege ich das nach oben und setze es direkt auf unseren Boden. Und ich möchte, dass die Sitzhöhe unseres Stuhls etwa 18 Zoll beträgt, was ziemlich üblich ist. Ich kann also hierher schauen und sehen, dass jetzt zwei Fuß hoch ist, was ungefähr 24 Zoll entspricht. Aber im Bearbeitungsmodus könnte ich auch einige Optionen für die Kantenlänge hinzufügen. Sie können also genau dort sehen , dass dies unsere Kantenlängen sind. Also werde ich das oberste Flugzeug ein wenig nach unten bewegen , bis wir bei etwa 18 Zoll sind, das sind 1,5 Fuß. Und Sie können die Einheiten hier tatsächlich von Fuß bis Zoll steuern . Und meine Mathematik war richtig, das sind 18“. Da haben wir also unsere grundlegende Kissenform. Ich schiebe das einfach vom Boden weg. Und dann werde ich auch meine Kantenlängenoption ausschalten. Jetzt werde ich dieses Objekt in meiner Seitenansicht duplizieren und so eine Art Rückenlehne für den Stuhl erstellen. können Sie jedoch sehen, dass wir uns immer noch um den Cursor drehen vorherigen Lektionen können Sie jedoch sehen, dass wir uns immer noch um den Cursor drehen. Ich drücke die Periodentaste und unsere Rotation auf den Medianpunkt um. Das ist normalerweise das, was Sie standardmäßig haben möchten Also werde ich das einfach nach oben verschieben. Und wenn ich mir dann diesen Vorteil schnappe, werde ich das ein bisschen rausziehen Und ich entwerfe hier nur eine allgemeine Form für unseren Stuhl. Vielleicht das Kissen nach unten bewegen. Aber der Großteil dessen, was wir tun, ist Unterteilung an der Oberfläche Also diese Kissen sind momentan offensichtlich überhaupt nicht sehr glatt Also werden wir unseren bewährten Oberflächenmodifikator für die Unterteilung hinzufügen , der, wie Sie sehen können, das Netz komplett ruiniert Aber es glättet es ein bisschen. Wenn Sie sich erinnern, die Viewport-Ebenen das, was Sie im Viewport sehen , und die Renderstufen geben an, wie viele Ebenen gerendert werden Manchmal möchten Sie, dass die Viewport-Ebenen etwas niedriger sind als die Renderstufen, nur damit Ihr Viewport etwas schneller arbeitet Aber normalerweise möchte ich sie unverändert lassen. Also möchte ich das auf vielleicht so etwas wie eine Drei erhöhen und dann kann ich wirklich anfangen, das zu gestalten Jetzt werde ich an beiden Seiten meines Objekts Änderungen vornehmen , aber bei dem Stuhl, den ich geplant habe, handelt es sich um ein symmetrisches Objekt den ich geplant habe, handelt es sich Also werde ich einfach die Taste R drücken, um genau hier und genau hier eine Kantenschleife hinzuzufügen. Und dann werde ich diese Seite tatsächlich löschen. Denn was wir tun können, und ich werde diese Scheitelpunkte tatsächlich löschen, ist, einen Spiegelmodifikator hinzuzufügen Die Dinge, die wir auf der einen Seite tun, werden also auch auf der anderen Seite passieren Dieser Modifikator ist genau da. Denken Sie daran, diese sind in alphabetischer Reihenfolge. Wenn Sie den Überblick verlieren, wo sie sich befinden, kann ich jetzt einfach anfangen, Dinge zu bewegen, während der Spiegelmodifikator aktiviert ist der Spiegelmodifikator aktiviert und das passiert auf beiden Seiten Denken Sie an unsere Hockey-Steuerung R, um Kantenschleifen hinzuzufügen und dann vielleicht noch eine Kantenschleife genau hier. Und die Stärke der Oberflächenmodifizierung von Unterteilungen besteht nun darin , dass wir zwar mit einer ziemlich einfachen Form arbeiten, ich sie hier aber etwas weiter ausarbeiten könnte Also vielleicht verschieben wir das nach unten, vielleicht verschieben wir das und wir werden feststellen, dass das eigentlich kein schöner fließender Übergang dazwischen Und das liegt daran, dass es im Oberflächenmodifikator für die Unterteilung eine Option gibt Oberflächenmodifikator für die Unterteilung , die wir aktivieren müssen nämlich sowohl das Zuschneiden als auch das Zusammenführen, um sicherzustellen, dass sie zusammengeführt werden, aber auch, dass Sie nicht durch Ihre Art von Spiegelebene gehen können durch Ihre Art von der Lektion mit Lampen erinnern, gibt es noch eine weitere Sache Wenn Sie sich aus der Lektion mit Lampen erinnern, gibt es noch eine weitere Sache: Modifikatoren funktionieren in der Modifikatoren Wir werden das Modell also tatsächlich unterteilen. Und dann wird es gespiegelt. Also müssen wir stattdessen das Basisnetz spiegeln und es dann Und jetzt haben wir ein bisschen mehr von unserem erwarteten Ergebnis. Ich könnte das Ganze einfach reinziehen, weil wir diese Clipping-Option aktiviert haben , sie wird es nicht durchgehen Und dann können wir hier einfach einige allgemeine Anpassungen an der Form vornehmen hier einfach einige allgemeine Anpassungen an der Form Vielleicht kommt dieser Teil ein bisschen raus. Vielleicht schauen Sie sich unsere Ansicht von oben an, ich denke, das ist ein bisschen gekrümmter, bis wir ein schön geformtes Objekt haben. Vielleicht möchten wir, dass die Unterseite unseres Stuhls etwas flacher Und vielleicht fügen wir hier nach vorne eine weitere Kantenschlaufe hinzu, nur damit die Vorderseite unseres Stuhls vielleicht etwas mehr Polsterung hat Ich finde, dass so etwas ziemlich gut aussieht. Lass uns mit der rechten Maustaste klicken und das glatt schattieren. Als Nächstes füge ich unserem Stuhl einen einfachen Rahmen hinzu. Und das mache ich mit ähnlichen Techniken, die ich an der Lampe hier drüben gemacht habe , mit dem Hautmodifikator Ich werde zuerst die Lampe verstecken, jetzt wo wir wissen, dass sie ungefähr die Größe hat, die wir für unsere Szene haben wollen Lass es uns hier abhaken. Und jetzt haben wir nur noch unser Objekt allein in der Szene. Software ist F zwei. Während ich arbeite, nur um die Dinge ein bisschen besser zu organisieren und das in Cush für ein Stuhlkissen umzubenennen Cush für ein Stuhlkissen Ich möchte jetzt, wie ich bereits erwähnt habe, einen Rahmen hinzufügen . Dieses Objekt. Das wird ein vertrauter Prozess sein. Wir werden einfach einen Würfel hinzufügen. Und dann werde ich das ansprechen. Bis es richtig ist, da auf dem Boden zu sitzen. Und dann verschiebe ich das. Dann möchte ich das auf die andere Seite spiegeln. Wenn wir unseren Spiegelmodifikator hinzufügen, werden Sie sehen, dass nichts wirklich passiert Und das liegt daran, dass derzeit versucht wird, den Objektursprung zu spiegeln , aber unser Ursprung ist genau hier und wir wollen, dass er genau hier Wenn wir den Würfel hinzugefügt haben, verschieben wir ihn stattdessen in den Bearbeitungsmodus, sodass unser Ursprung genau dort in der Mitte bleibt. Das sieht jetzt ein bisschen besser aus. Wir haben unseren Ursprung genau hier. Das ist es, worum sich die Dinge drehen. Und wenn wir unseren Spiegelmodifikator hinzufügen, kommt er jetzt auf die andere Seite Das ist genau das, was wir wollen. Ich werde auch einen Hautmodifikator hinzufügen und dann können wir sehen, dass es sehr groß ist, mit Salz gepresst a, bei dem alles ausgewählt ist und mit A das reduziert Und ich möchte an dieser Stelle wirklich nur mit einem Stück arbeiten Ich werde diese Kante zum Beispiel genau hier auswählen. Und wenn Sie sich daran erinnern, dass wir die Strg-Taste gedrückt haben, um die Auswahl umzukehren Ich drücke X und lösche all diese Kanten Wir haben also nur diese eine Kante. Jetzt haben wir wieder unseren Hautmodifikator verloren. Denken Sie also daran, dass Sie die Route markieren können, um das zurückzubekommen. Lass uns das einfach verschieben. Lassen Sie uns die Dinge einfach drehen und verschieben, bis wir eine schöne Form für unseren Stuhl haben. Wir haben da also ein bisschen mehr Form im Mid-Century-Stil. Also das sieht gut aus. Also, ich würde hier auch gerne ein paar Arme und vielleicht ein paar Querbalken an der Vorderseite erstellen hier auch gerne ein paar Arme und vielleicht ein paar Querbalken an der Vorderseite Aber das machen wir mit der Oberflächenmodellierung für Unterteilungen, ähnlich wie wir es mit dem Kissen gemacht haben Aber wir werden auch einen Modifikator „Erstarren“ verwenden. Eine Sache, die ich gerne mache, ein lateinamerikanischer Blender, ist Ich weiß bereits, dass es hier eine Unterteilung und einen Spiegelmodifikator gibt eine Unterteilung und einen Spiegelmodifikator Anstatt also ein neues Objekt zu erstellen und diese hinzuzufügen, kann ich die Tabulatortaste drücken, um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln Und dann suche ich mir einfach ein Gesicht , von dem ich glaube, dass es für meinen Arm geeignet ist. Also wähle ich einfach das Gesicht aus, das gut aussieht. Drücken Sie Shift D, um es zu duplizieren. Und dann haben wir es dupliziert. Aber lassen Sie uns einfach mit der rechten Maustaste klicken, damit es wieder dorthin zurückkehrt, wo es ist Und bevor ich es auswähle, drücke ich P und trenne es nach Auswahl Jetzt haben wir also ein neues Objekt mit dem Namen Chair Cush One Dieser Name wird automatisch generiert Ändern wir das einfach Stuhllehnen und jetzt haben wir die Armlehnen für unseren Stuhl Denken Sie daran, dass wir unsere Änderungen im Bearbeitungsmodus vornehmen wollen , sodass der Ursprung genau in der Mitte bleibt. Also werde ich die Tabulatortaste drücken , um in den Bearbeitungsmodus zu wechseln. Bring das hoch, bring das rüber, wähle diesen Rand aus , bring ihn an eine schöne Stelle. Dann schauen wir einfach von vorne, schauen wir nach rechts. Und es kann etwas schwierig sein , es hier zu sehen, weil es sich hier natürlich nur um ein einzelnes Flugzeug handelt Fügen wir also unseren Modifikator „Erstarren“ hinzu, um ihm eine gewisse Dicke zu verleihen In diesem Fall glaube ich, dass ich wirklich möchte das Erstarren sofort stattfindet Wir haben es zuerst gespiegelt, was normalerweise zuerst mit dem Modifikator „Spiegeln“ geschehen soll Und dann wird es unterteilt und dann wird es verfestigt, was für mich in dieser Reihenfolge ziemlich gut funktioniert Aber vielleicht möchte ich es danach noch einmal glätten. Ich könnte das auf zwei reduzieren und dann eine weitere Unterteilungsfläche hinzufügen , sodass sie ganz am Ende geglättet wird Also so etwas sieht ziemlich gut aus, aber es sieht gut aus. Lass uns ein bisschen mehr Geometrie von dieser Armlehne hier stehlen. Ich werde dir zeigen, wie man ein bisschen nivelliert. Ich werde also Shift drücken, um dieses Stück zu duplizieren. Und dann möchte ich das nach unten verschieben. Jetzt möchte ich es so drehen , dass es einfach ist. Also werde ich R und X drücken , weil das schon in einem etwas seltsamen Winkel war. Ich weiß nicht genau, was Straight Up wäre. Sie könnten Y drücken und dann, und das würde alles entlang der Y-Achse skalieren , sodass es gerade nach oben und unten verläuft. Und wir können sehen, dass das jetzt genau so läuft, wie ich es mir wünsche. Also werde ich das einfach an die richtige Stelle bringen und dann dieses Teil rüberbringen und es wird genau dort eine Verbindung herstellen. Denn wieder haben wir die Option Zusammenführen aktiviert. Und dann füge ich genau dort eine Kantenschleife hinzu. Bring das rüber und wir haben eine schöne Form, die du natürlich ein bisschen mehr Details hinzufügen könntest, du natürlich ein bisschen mehr Details hinzufügen könntest wenn du willst, indem das vielleicht ansprichst und das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht wollen wir dasselbe Stück hinten haben. Lass uns das Ganze auswählen. Und eine schnelle Möglichkeit, all das auszuwählen , wäre, einfach A zu drücken. Aber natürlich wollen wir nicht, dass der Arm auch ausgewählt wird. Ich bewege den Mauszeiger einfach darüber und drücke L. Dadurch kann ich verknüpfte Inseln auswählen , wobei Sie sich L als das L in Insel vorstellen können Jetzt dupliziere ich das in meiner Seitenansicht und drehe es ein wenig, bis wir eine schöne Form haben Und das war's auch schon für unser Stuhlmodell. Ein weiteres kleines Detail, das wir möglicherweise hinzufügen könnten , wäre das Hinzufügen von Kabeln an der Außenseite Ich könnte das so machen , dass ich das einfach duplizieren und verschieben werde . Und ich werde das in eine neue Sammlung verschieben, die ich normalerweise gerne Müllsammlung nenne. Und das ist im Grunde nur, ich möchte dieses Modell speichern, weil ich dabei bin, ein zerstörerischer Prozess ist. Ich werde also den Modifikator „Spiegeln“ und den Modifikator „Unterteilungsoberfläche “ anwenden , weil ich Zugriff auf die gesamte Geometrie haben möchte , sodass Sie sehen können , was die Unterteilung tatsächlich erzeugt Es erzeugt all diese Gesichter. Und Sie können sehen, warum es wichtig ist , mit Unterteilungen zu arbeiten , weil Sie nicht alle auf einmal kontrollieren möchten alle auf einmal kontrollieren Aber ich möchte nur ein bisschen mehr Details hinzufügen. Also verwende ich Alts und klicke mit der linken Maustaste, um einen Kantenring auszuwählen. Und das mache ich nur an ein paar Stellen, an denen unser Modell natürlich einige Kabel haben könnte unser Modell natürlich einige Kabel haben Vielleicht genau dort und genau dort, um diese Kantenringe auszuwählen Jetzt, wo sie ausgewählt sind, drücke ich Shift D, um sie zu duplizieren und dann nach Auswahl zu trennen. Wenn das ausgewählt ist, kann ich eine Ablage mit Skin-Modifikatoren hinzufügen, den Bearbeitungsmodus hinzufügen, alles auswählen und dann wieder A drücken, ist unser Hotkey, um den Radius zu steuern, und lassen Sie uns sicherstellen, dass wir auf all diesen Objekten Root markieren Und dann fügen wir vielleicht noch eine weitere Unterteilung hinzu, glätten einfach alles und wir können unsere Option „Glatte Schattierung Jetzt haben wir also unser Modell, das vollständig für die Texturierung und das Hinzufügen von Materialien bereit ist Texturierung und das Hinzufügen von Materialien bereit Wir haben einige Portierungen an der Außenseite und wir haben unsere schönen anderen Objekte , mit denen wir sofort arbeiten können Was wir jetzt haben, ist ein schönes Stuhlmodell, das wir mit ein paar verschiedenen Modellierungstechniken erstellt haben . Einige haben wir schon einmal verwendet, wie den Skin-Modifikator und den Solidify-Modifikator Und wir haben auch viel mit der Unterabteilung Surface Modifier, Mimi, gespielt Unterabteilung Surface Modifier, Mimi Und in der nächsten Lektion werden wir das alles in einem Raum zusammenfügen, weitere Details hinzufügen und eine Art vollständige Umgebung schaffen, in der wir unsere Möbel platzieren können 5. Einen Raum aufbauen: Wir sind hier also wieder in unserer Szene und haben unseren Stuhl und unsere Lampe zur Seite gestellt, wir anfangen wollen , sie in einer etwas kontextuelleren Raumszene zu platzieren etwas kontextuelleren Raumszene Ich beginne damit, den Raum mit einer Ebene auszugestalten, also verschiebe einfach eine Netzebene und skaliere das Ganze dann einfach Und ich möchte, dass das ein langer Flur ist, in den ich hinunterschaue. Nun, ähnlich wie beim Stuhl, könnten Sie daran interessiert sein etwas Inspiration darüber zu holen selbst etwas Inspiration darüber zu holen, wie er genau aussehen soll. Aber für mich denke ich, so etwas gut funktionieren wird. Ich möchte nur eine subtile Leseecke schaffen, in der man vielleicht an einem Nachmittag ein Buch neben ihrer schönen Lampe lesen kann, die sie entworfen haben. Bevor Sie also mit der Raumgestaltung zu weit gehen, ist es eine gute Idee, darüber nachzudenken, wohin Ihre Kamera tatsächlich schauen wird. Also füge ich meiner Szene mit Shift A eine Kamera und dann die Kamera hinzu. Und dann erscheint das genau dort am Drei-Cursor. Aber ich werde mit Null auf dem Ziffernblock in meine Kameraansicht gehen mit Null auf dem Ziffernblock in meine Kameraansicht Oder auch hier gibt es eine Option, um in unsere Kameraansicht zu gehen und dann die Tilda-Taste umzuschalten unsere Kameraansicht zu gehen und dann die Tilda-Taste umzuschalten um mit den WASN D-Tasten quasi zurückzufliegen , bis ich glaube, dass ich ungefähr die Entfernung sehe, die ich zurücklegen möchte Also lasse ich meine Kamera genau dort stehen und ändere dann meine Drehung auf 90, sodass sie geradeaus schaut Und dann einfach bei diesen Werten die Steuerung gedrückt halten , um sicherzugehen, dass sie in gleichmäßigen Schritten angepasst werden Da wir mit der Kamera da waren, wo wir sie haben wollen, dachte ich auch, dass es cool sein könnte, das Ganze als vertikale Szene zu machen Also werde ich diese 1920-1080 von 1080 auf 1920 umstellen. Wir haben nur ein bisschen aktuelles Gefühl, wenn wir ein vertikales Rendering erstellen Das eröffnet einige einzigartige Möglichkeiten in Bezug die Komposition und die Geschichte, die wir erzählen. Das sieht gut aus. Eine Sache, mit der wir noch nicht zu viel gespielt haben, ist die Brennweite der Kamera. Unsere Standardbrennweite ist normalerweise auf 50 eingestellt, aber wir könnten in Betracht ziehen, diese auf etwas länger zu erhöhen. Vielleicht schaust du länger in diesem Flur nach unten. Weil ich ein einfacher Mensch bin, belasse ich es normalerweise gerne bei sehr einfachen Schritten. Also setze ich das einfach auf 100. Das sieht ziemlich gut aus. Das stellen wir ein. Wir bringen unsere Kamera einfach wieder dahin, wo sie war. Das sieht gut aus. Dann ziehen wir unsere Lampe in die Szene. Unsere Lampe, ich glaube, wir wollen mehr an der Wand stehen. Ich drehe das einfach ein bisschen um. Dann ziehen wir das zurück zu unserem Stuhl. Wir haben die ganze Erziehung noch nicht hinter uns. Ich könnte sie entweder alle diesem Kissenobjekt oder eine andere Möglichkeit, Objekte zu überordnen, ist ein leeres Objekt Ich werde meinen Cursor in die Mitte unseres Kissens bewegen, genau dort, wo der Ursprung ist. Füge ein leeres hinzu und das ist ein Würfel. Dann kann ich mit der rechten Maustaste klicken und die Größe des leeren Objekts ändern. Leer ist im Grunde nur ein Nullobjekt , das Sie beim Rendern nicht sehen können. Aber es ist gut, um Dinge einfach zu kontrollieren. So benutze ich es. Also werde ich hier all unsere Stuhlobjekte auswählen , bis sie alle selektiv sind. Und dann wählen Sie zum Schluss das Leere aus. Denken Sie daran, dass das hellere orange Objekt das aktive Objekt ist. Drücken Sie die Strg-Taste , um das Objekt mit dem Objekt zu verbinden. Anstatt jedes Mal, wenn ich es verschieben möchte, all diese Objekte auswählen zu müssen, kann ich einfach das leere Objekt auswählen. Jetzt kann ich das in einem Bereich platzieren, den ich möchte. Nun, eine Sache, die wir noch nicht besprochen haben, ich möchte das einfach auf den Boden verschieben. Anstatt also in die Ansicht von oben gehen und es bewegen zu müssen, denn wenn Sie sich in der Draufsicht befinden, wird es sich nicht in der Z-Achse bewegen , weil das die Achse ist, auf die wir nach unten schauen. Es werden nur X und Y ausgeführt. Sie können aber G drücken und dann die Z-Achse umschalten, wodurch die Z-Achse ausgeschlossen wird. Shift Z und so , ich denke, das wird ziemlich gut aussehen. Ich möchte hauptsächlich in der Mitte der Szene sein. Jetzt möchte ich in meiner Kameraansicht die rechte Seitenwand ein bisschen sehen. Also werde ich das ein bisschen verschieben und meinen GIZ-Modus verwenden, um sicherzugehen, dass, wenn ich mich die richtige Richtung bewege, vielleicht in die richtige Richtung bewege, vielleicht kann das zu so etwas Nur damit wir die Mauer sehen. Und dann vielleicht unsere Lampe, wir wollen nicht so viel davon sehen, dann bringen wir sie rüber. In ähnlicher Weise fühlt sich dieser Lampensockel etwas hoch an, also können wir A und dann Shift Z drücken. Einfach die gleiche Aktion wiederholen, um ihn nur ein bisschen kleiner zu machen . Das sieht also gut aus Vielleicht müssen wir noch ein bisschen mehr herausziehen. Also lass uns so rauskommen , bis wir ein schönes Einzelbild haben. Und dann lassen Sie uns diese Szene etwas weiter ausdehnen. Also werde ich drücken, um das zu extrudieren. Und dann möchte ich eigentlich, dass das eine Ecke ist. Lassen Sie uns nur diese Fläche und dann können wir diese beiden auswählen und sie extrudieren Dann lassen Sie uns einfach weitermachen und das weiter herausziehen. Wir werden uns das tatsächlich ansehen, aber das wird uns nur helfen, sofort ein bisschen Kontext zu bekommen . Ich denke, ich möchte anfangen, diese Szene zu beleuchten und vielleicht noch nicht einige Materialien hinzuzufügen. Aber ich möchte ein bisschen damit spielen, wo diese Wände landen und die Schatten aussehen werden. Ich werde meine Ansicht teilen Du kannst sie hier oben rechts anklicken und sie über die beiden Pfeile ziehen oder an eine beliebige Stelle ziehen, wo wir diese beiden Pfeile sehen Du kannst mit der rechten Maustaste klicken und eine Teilung vornehmen. Also werde ich eine vertikale Aufteilung vornehmen. Schieb das einfach rüber, bis wir so etwas haben. Entscheiden Sie, auf welcher Seite sich Ihre gerenderte Ansicht befinden soll. Normalerweise möchte ich sie hier auf der rechten Seite haben, aber das soll unsere gerenderte Ansicht sein. Und wir rendern in Zyklen. Wirklich schnell. Ich gehe in die gerenderte Ansicht, stelle sicher, dass ich in Zyklen rendere, und dann möchte ich auf meiner GPU rendern, die derzeit nicht aktiviert ist. Gehen wir also in unsere Systemeinstellungen und ändern das auf Optik oder Kuta, es gibt verschiedene Optionen Dann können wir jetzt sehen, dass wir hier unsere gerenderte Ansicht haben. Wenn Sie sich an die vorherige Lektion erinnern, möchten wir vielleicht einen gerenderten Rahmen mit Steuerelement B festlegen nur damit wir nicht rendern was sich dort außerhalb des Frames befindet. Wir haben unsere voreingestellte sehr langweilige Welt, aber ich möchte stattdessen wie zuvor die Himmelstextur verwenden . Fügen wir das hinzu. Lass uns die Sonne vielleicht ein bisschen aufgehen lassen und drehen , bis ein schönes Licht in unsere Szene kommt Ich möchte direkt auf unseren Stuhl werfen. Aber momentan ist es viel zu hell, lassen Sie uns die Stärke etwas reduzieren. Und wir müssen anfangen, hier viel mehr Objekte für die Objektwand hinzuzufügen viel mehr Objekte für die Objektwand , damit es nicht ganz so hell ist. Eine Sache, die ich auch in meiner Render-Ansicht machen werde ist, die Überlagerungen immer auszuschalten, damit ich einfach einen schönen, ungehinderten Blick darauf habe , woran wir gerade Fangen wir an, das für die Decke zu gestalten. Fangen wir an, fangen wir mit ein paar Wänden hier drüben an, nur damit nicht so viel Licht von rechts reinkommt. Ich werde ein neues Objekt erstellen und das wird nur ein einfaches Objekt sein. Und dann drücken wir die Tabulatortaste RX 90. Ich mache diese Rotation im Bearbeitungsmodus, sodass unsere Orientierung hier drüben 000 bleibt Immer gut. Denken Sie daran, dieses B eins und dieses B null zu haben. Wenn Sie können, werde ich einen Modifikator „Erstarren“ hinzufügen. Und das wird nur unser Wandobjekt sein , wie Sie schon sehen können Wir fangen an, dort ein paar schöne Schatten zu bekommen. Ich werde das hochbringen , bis es genau richtig in meinem Flugzeug sitzt. Dann werde ich diese Kante vielleicht verschieben. Dann ist das vielleicht wie ein Korridor mit mehreren Fenstern. Lassen Sie uns das ganze Objekt auswählen. Dupliziere das nochmal. Wir bekommen viel Licht von hinter unserer Szene, auch wenn es hinter der Kamera ist. Manchmal ist es eine gute Idee, Ihre Szene sogar so zu erweitern , dass das Licht, das möglicherweise von Ihrer Welttextur einfällt, für das einfallende Licht nicht sichtbar ist . Jetzt ist es im Vordergrund etwas dunkler , wie Sie es vielleicht erwarten würden. Vielleicht gehst du den Flur entlang und am Ende scheint das Licht durch diese Fenster. In ähnlicher Weise möchte ich hier eine Decke hinzufügen. Wählen wir einfach unser Bodenobjekt aus. Vielleicht nehmen wir einfach dieses Flugzeug und dann werde ich es mit Shift D duplizieren und es nach oben bewegen. Ich möchte eigentlich, dass das ein eigenes Objekt ist. Ich werde P erneut drücken, um das zu trennen und durch Auswahl zu trennen. Lassen Sie uns unseren Ursprung verschieben. Im Moment befindet sich der Ursprung an derselben Stelle, an der er sich auf dem Bodenobjekt befand. Klicken wir mit der rechten Maustaste und setzen unseren Ursprung auf Geometrie. Und ich platziere es einfach an der Decke, wo sich der Mittelpunkt der Geometrie für dieses Objekt befindet. Okay, cool. Das sieht nach einer schön gerahmten Aufnahme aus. Eine weitere lustige Sache, die ich in dieser Szene machen wollte , war, ein Bild an die Wand zu hängen. Das geht ganz einfach , indem wir einfach ein Bild von dem Bild importieren , das Sie verwenden möchten. Und dann können wir einen Rahmen darum bauen. Ich möchte herausfinden, wo ich das Bild hinstellen möchte und ich glaube, es wird genau in der Mitte dieser Wand hier sein. Ich werde den ausgewählten Wall Shift-Cursor auswählen. Und was ich dann tun kann, ein Bild hinzufügen. Jetzt brauchen wir dafür tatsächlich ein Addon. Wenn Sie also Shift A drücken, werden Sie sehen, dass es eine Bildoption gibt. Wir haben Referenz- und Hintergrundbilder, deren Verwendung manchmal sehr nützlich ist. Aber ich möchte ein Bild hinzufügen und es automatisch mit einer Textur in die Szene aufnehmen lassen. Es gibt also ein Add-on, das tatsächlich Blender enthalten ist und das als Import von Bildern als Flugzeug Add-On bezeichnet wird . Und wenn Sie danach suchen, ist es fehlerhaft installiert, Sie müssen es nicht herunterladen oder so. Dann haben Sie eine neue Option , mit der Sie genau das tun können. Drücken Sie Shift A, fügen Sie ein Bild und das sind die Bilder als Flugzeuge. Und dann wähle ich einfach ein Kunstwerk aus, das ich hier ausgewählt habe. Das ist eines, das ich komplett selbst gemalt habe. Ich habe überhaupt nicht mit KI kreiert, aber du hast vielleicht selbst Kunst gemacht. Aber das habe ich mit einem beliebten KI-Dienst zur Bilderzeugung generiert . Wirklich cool, besonders für Drei-D-Szenen, um ein bisschen Kunst an die Wände zu bekommen, das sieht also gut aus, so etwas. Wenn deine Szenen erst einmal kompliziert werden, willst du die Dinge irgendwie sehr schnell bewegen . Dafür gibt es ein richtig gutes Hockey , wenn die Zeit auf deinem Nummernblock ausgewählt wird. Okay, in dieser Lektion haben wir unserer Szene einige weitere Details hinzugefügt . Wir haben natürlich die Mauer gebaut. Wir haben ein wenig Licht hinzugefügt, damit wir sehen konnten, mit welcher Art von Schatten wir gearbeitet haben. Und auch hier wieder einige der gleichen Modifikatoren und Techniken zu verwenden, von denen ich sagte, dass ich sie ständig verwende, war kein Scherz Wir haben einen Tisch hinzugefügt, wir haben einige Regale und einige andere kleine Details zur Bodenplatte hinzugefügt einige Regale und einige andere kleine Details zur Bodenplatte Und wir haben sogar ein Bild an unsere Wand gehängt, indem wir die importierten Bilder als Flugzeug-Add-On verwendet haben, um unserer Szene einfach ein bisschen mehr Persönlichkeit und Leben zu verleihen unserer Szene einfach ein bisschen mehr Persönlichkeit und Leben zu Vielleicht die nächste Lektion , in der wir über die Verwendung vorgefertigter Elemente sprechen über die Verwendung vorgefertigter Elemente , um Ihnen zu helfen, viel Zeit zu sparen und trotzdem ein wirklich hochwertiges Aussehen zu erzielen. 6. Vorgefertigte Assets verwenden: Okay, also machen wir eine kleine Pause von unserer aktuellen Szene, weil ich Ihnen etwas über die Verwendung vorgefertigter Elemente in Ihrer Szene erzählen wollte Verwendung vorgefertigter Elemente in Ihrer Szene Jetzt fühlt es sich vielleicht so an, als würdest du ein bisschen schummeln , wenn du ein Modell von jemand anderem herunterlädst, vor allem, weil es sehr hochwertig aussieht und du vielleicht noch nicht auf diesem Skill-Level bist Aber selbst jemand wie ich lade ständig Inhalte herunter, vor allem für Dinge wie Pflanzen oder Fahrzeuge, wo ich sie vielleicht selbst modellieren könnte Aber das dauert so lange, und es sind bereits so viele Modelle online verfügbar , dass ich sie gerne einfach in meine Szene einbauen möchte. steckt nicht wirklich viel Kreativität Vielleicht steckt nicht wirklich viel Kreativität darin, wie meine Pflanze aussieht. Denn am Ende des Tages möchte ich einfach nur realistisch aussehen. Also verwende ich ein vorgefertigtes Objekt für so etwas wie eine Pflanze, vielleicht wie eine Statue. Das sind beide wirklich gute Beispiele. Was wir uns jetzt auf dem Bildschirm ansehen werden, ist ein Modell, das ich von einer Website namens Chokafer heruntergeladen habe und die viele wirklich gute Modelle enthält , die für Blender optimiert sind Jetzt müssen Sie nicht immer Modelle verwenden , die für Blender optimiert sind, aber es gibt so viele Websites , auf denen Blend-Modelle verfügbar sind, auf denen bereits großartige Materialien Bei diesem Vorteil handelt es sich also um eine Art SUV-Modell, das eine Menge Details enthält und auf dem auch bereits Materialien vorhanden sind. Wenn wir in unsere Materialvorschau gehen , die bis zum Elektrofahrzeug läuft, werden wir sehen , dass dort bereits eine Menge Materialien enthalten sind. Es hat dort eine schöne Textur. Und in diesem Fall ist das Modell auch schon animiert. Wenn wir es also zum Beispiel auf der Y-Achse bewegen würden , könnten Sie sehen, dass die Räder rollen und so. Du könntest zwar so etwas selbst machen, aber es ist einfach so kompliziert und vielleicht machst du gerade so etwas selbst machen, es ist einfach so kompliziert und eine Architekturszene. Du brauchst ein Auto, das vor dem Haus geparkt ist. Es wäre nicht sinnvoll, Hunderte von Stunden damit zu verbringen, ein solches Fahrzeug zu modellieren , wenn Sie eines online zu einem vernünftigen Preis finden könnten . Und es gibt viele Modelle wie dieses, die auch kostenlos erhältlich sind . Eine der Websites, die ich häufig benutze , heißt Poly Haven, und sie haben tatsächlich Texturen, Modelle und viele Dinge auf ihrer Website die frei verfügbar sind Sie sind großartige Mitglieder der Blender-Community und ich würde Sie auf jeden Fall dazu ermutigen, sie sich anzusehen, wenn Sie daran interessiert sind , eigene Modelle Auf ihrer Website hier kannst du also sehen, dass sie HDRIs haben , auf die wir später eingehen werden Wir haben einige Texturen und es gibt viele Modelle, die verfügbar sind, und diese sind völlig kostenlos zu verwenden Sie sind Creative Common ohne Lizenz, was bedeutet, dass Sie sie auch in kommerziellen Projekten verwenden können. Schauen Sie sich also auf jeden Fall etwas von dem an, was die Community tut, und es gibt eine Menge, mit der Sie arbeiten können. Ich möchte eines dieser Modelle herunterladen und es tatsächlich in meine Szene integrieren. Ich werde hier in den Bereich Modelle gehen. Und dann können Sie sehen, dass sie hier eine Menge zu bieten haben, also könnten Sie daran interessiert sein, einen Baum vor Ihr Haus zu stellen . Oder vielleicht möchtest du eine kleine Statue in dein Regal stellen. Vielleicht tun wir das, tatsächlich nehmen wir die Statue. Lass uns das herunterladen. Hier gibt es einige Optionen für die Auflösung, mit der Sie es herunterladen möchten. Sie können also bis zu acht K. Aber ich denke, etwas für dieses Beispiel, wie ein K, ist völlig in Ordnung. Da klicken wir einfach auf Herunterladen. Und dann kannst du es platzieren , wo immer du willst. Dann wird ein ZIP-Ordner heruntergeladen , auf den Sie dann mit der rechten Maustaste klicken und ihn entpacken können , alles extrahieren, okay Und dann haben Sie dort eine Blend-Datei , die tatsächlich die Büste enthält Wenn wir hier also zu unserer Raumszene zurückkehren, ist es wirklich einfach, dieses Modell in Blender zu Also klicken wir einfach auf File und Depend und dann finden wir heraus, wo wir die Datei haben. Und das wird genau hier in meinem Models-Ordner sein , wo ich die Marmorbüste habe Und wenn ich dann darauf doppelklicke, siehst du, dass das alle Sammlungsmaterialien usw. sind, die sich in dieser Blend-Datei befinden Aber ich gehe hier einfach in den Objektordner und Sie können sehen dass wir nur ein Objekt haben und das sollte auch mit den Materialien geliefert werden Also haben wir es jetzt ganz schnell einfach aus dem Internet runtergeladen. Wir haben dieses nette Modell, das wir in unsere Szene integrieren können. Und vielleicht möchten wir das einfach an unserer kleinen Tischleuchte anbringen unserer kleinen Tischleuchte um uns ein bisschen mehr Details zu geben. Wenn wir also in unsere gerenderte Ansicht gehen und uns das ansehen, können Sie sehen, dass es bereits ein wirklich schönes Material enthält, das bereits für die Arbeit in Blender eingerichtet ist , und da ist etwas Textur drauf. Und es ist einfach eine sehr schnelle Möglichkeit, qualitativ hochwertige Details mit wenig bis gar keiner Arbeit in unsere Szene zu bringen qualitativ hochwertige Details mit wenig bis gar keiner Arbeit in . Jetzt gibt es ein anderes Modell, das ich auch von derselben Po Haven-Website heruntergeladen habe, und das wird einfach eine Pflanze sein. Manchmal ist das Hinzufügen von Pflanzen zu Ihrer Szene eine wirklich gute Möglichkeit, einfach ein bisschen mehr zu atmen. Das Leben bringt etwas Natur in eine ansonsten ruhige Umgebung. Also werde ich das auch einschreiben. Ich werde dorthin navigieren, wo ich das gespeichert habe Das ist diese Topfpflanze genau hier. Wenn wir darauf doppelklicken, können wir in den Objekten sehen, wir hier tatsächlich drei Objekte haben Da ist das schmutzige Objekt, da sind Blätter und da ist der Topf. Gehen wir hinein und drücken A, um all diese auszuwählen, genau wie wir es im 3-D-Viewport tun würden. Drücken Sie A, um all diese direkt hier im Dateibrowser auszuwählen . Lassen Sie uns die aufschreiben Und Sie können das sehr schnell sehen, wir haben jetzt eine Pflanze in unserem Betrug. Jetzt haben wir vielleicht das Gefühl, dass der Terrakottatopf nicht ganz für uns funktioniert, aber wir wollen natürlich diese Blätter und vielleicht den Schmutz beibehalten natürlich diese Blätter und vielleicht den Schmutz Eigentlich könnten wir den Topf einfach löschen und dann einfach unseren eigenen Topf machen Eine weitere Sache, die bei einigen dieser drei D-Assets Spaß macht , ist, dass Sie nicht das Ganze verwenden müssen. Vielleicht finden Sie ein Modell , das fast Ihren Wünschen entspricht, aber nicht ganz Ihren Wünschen entspricht. Sie können zum Beispiel nur den Pflanzenteil davon nehmen , ich habe gerade einen Topf gemacht, der zum Rest meiner Szene passen wird. Und dann kann ich all diese Objekte auswählen und sie dem Topfobjekt zuordnen, genau wie wir es zuvor getan haben. Jetzt haben wir also eine Pflanze in unserer Szene, mit der wir arbeiten können. Und das könnten wir so oft duplizieren , wie wir wollen. Vielleicht verschieben wir das einfach ein bisschen zur Seite. Das kommt also von diesem sonnigen Rand her. Und wir könnten es sogar mit Shift D duplizieren und eine weitere Anlage hier drüben erstellen. Jedes Mal, wenn Sie mit vorgefertigten Objekten wie diesen arbeiten, möchten Sie sie vielleicht rotieren , sodass Sie ein etwas anderes Aussehen haben . Und Sie sehen nicht genau dieselben Pflanzen. Aber einfach so mit der Marmorstatue und diesen Pflanzen, die wir kostenlos online herunterladen, können wir mehr Energie in unsere Szene bringen , die wir zuvor vielleicht nicht hatten. Also haben wir einfach einige kostenlose Inhalte online heruntergeladen , sie in unsere Szene eingebaut und es fühlt sich ein bisschen besser an. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der wir nur einige weitere Details hinzufügen werden. Vielleicht fügen Sie unserem Lampenobjekt eine echte Lampe hinzu, fügen unserem Stuhl, unseren Wänden und unserem Boden einfache Materialien hinzu und bringen das Ganze im Allgemeinen an einen Ort, an dem es gerendert werden kann. 7. Farbe und Textur hinzufügen: Willkommen zurück in der Szene. Wir sind hier wieder in unserer Zimmerszene. Und ich wollte es nur durchgehen und noch ein paar Details hinzufügen. Vielleicht fügen Sie mit einer Stoffsimulation einen kleinen Vorhang hinzu. Fügen Sie der Szene einige Grundmaterialien hinzu, damit sie nicht so weiß aussieht. Und ganz allgemein, die Dinge irgendwie zusammenfassen, unsere Kamera einrichten und ein Rendering erstellen , sodass wir wieder in unserer Szene sind. Ich habe nur noch ein paar organisatorische Dinge erledigt. Ich habe eine dieser Pflanzen irgendwie losgeworden und entschieden, dass wir den Tisch nicht ein bisschen umstellen müssen . In meinem Stuhl gedreht, fügte Tad die Form dieser Regale ein wenig hinzu und fügte ein paar einfache Töpfe hinzu, genau wie wir es in der ersten Klasse gemacht haben, falls Sie sich erinnern, dass Sie sich daran erinnern, dem gefolgt Was ich jetzt tun möchte, ist, einige Materialien hinzuzufügen , damit sich diese Szene nicht ganz so weiß und langweilig anfühlt so weiß und langweilig Um nun ein Material hinzuzufügen, gehen wir hier zu unserer Registerkarte Materialeigenschaften. Und dann drücken Sie Neu. Und das wird ein neues Material hinzufügen, bei dem es sich standardmäßig nur um dieses weiße Hauptgeplapper dieses weiße Hauptgeplapper Aber das nenne ich. Wir nennen es so etwas wie Leder. Und dann können wir die Farbe wählen, die wir wollen, aber ich mache es vielleicht zu einem wirklich dunklen, tiefen Braun oder so, indem ich dort eine rote Farbe auswähle. Und dann den Wert weit herabsetzen, bis er fast schwarz ist. Also so etwas sieht ziemlich gut aus. Und wenn ich dann heranzoome, habe ich ein wenig Kontrolle über den Rauheitswert Vielleicht möchte ich, dass es glänzend ist, also reduziere ich den Rauheitswert ein wenig, so etwas, bis es gut aussieht Jetzt will ich das Material auch auf dieser Kordel haben. Ich könnte es entweder direkt hier auswählen oder ich könnte einfach das Objekt auswählen Denken Sie zweitens daran, dass das hellere Orange das aktive Objekt ist. Und dann kontrolliere L. Dann kann ich Materialien verknüpfen und dann erhalte ich dasselbe Material. Fügen wir auch ein einfaches Holzmaterial hinzu. Nennen wir es einfach Holz. Wir werden eigentlich noch keine Bildtexturen Wir werden uns das für den nächsten Kurs aufsparen. Aber ich möchte hier vielleicht einen helleren Holzton wählen , vielleicht so etwas. Reduzieren Sie die Sättigung ein bisschen und machen Sie es vielleicht etwas gelber. Ich finde, so etwas sieht ziemlich gut aus. Und vielleicht machen wir es ein bisschen dunkler , bis es sich richtig anfühlt Wählen wir auf ähnliche Weise die anderen Objekte wir Holz haben möchten Und lassen Sie uns dieses als letztes sammeln und dann L kontrollieren und Materialien verknüpfen. Jetzt bekommen auch diese das gleiche Holzmaterial. Nun, was diese Lampe angeht, könnten wir die Farbe wählen, die wir wollen. Vielleicht wollen wir , dass es eine schwarze Lampe ist. Vielleicht nur, damit es sich ein bisschen von unserer Szene abhebt . Eine weitere Sache, die ich hier tun wollte , war , diesem Lampenobjekt eine Lampe hinzuzufügen. Wenn wir unsere Sonne untergehen lassen würden , indem wir die Höhe ganz nach unten herunterfahren würden, dann sollten wir das einfach in unsere Dunkelheit bringen. Wenn ich eine Nachtszene machen wollte oder so, bräuchte ich tatsächlich etwas Licht, das aus der Lampe kommt. Wenn du dich daran erinnerst, wie du deinen Cursor an die richtige Stelle setzt , können wir Shift S drücken und Cursor so bewegen , dass er sich genau dort befindet. Und dann füge ich einfach ein Objekt hinzu , das unser Licht sein wird. Normalerweise verwende ich ein Flächenlicht gerne für viele Dinge. Das werden wir auch hier verwenden. Ich werde das nur ein bisschen reduzieren und dann kann ich die Einstellungen für das Licht in diesem Tab hier ändern . Damit ich den Strom hochfahren kann. Ich kann die Seiten wählen, was bestimmt, wie scharf der Schatten darauf fällt. Und wir haben hier noch ein paar andere Optionen. Du könntest ein Scheinwerferlicht machen. Ein Punktlicht funktioniert manchmal, aber weil ich oben diese große Öffnung habe, möchte ich nicht, dass es an die Decke fällt, auch wenn das realistisch sein könnte. Ich nutze hier ein bisschen künstlerische Freiheit. Das Flächenlicht wird für die Farbe einfach direkt nach unten gerichtet. Wir werden später darauf eingehen, wie Sie daraus eine superrealistische Farbe machen können . Aber ich werde das nur ein bisschen aufwärmen , damit es nicht ganz so hellweiß ist. Wir möchten, dass sich das ein bisschen wie ein Lesesaal anfühlt. Wir reduzieren die Sättigung hier nur ein bisschen. Bei Lampen soll dieser Wert normalerweise einfach ganz oben sein. Das sieht gut aus. Ob wir das Licht tatsächlich verwenden oder nicht, vielleicht sehen wir es nicht einmal in der sonnenbeschienenen Version, es ist gut, es da drin zu haben Stellen wir außerdem sicher, dass es unserem Basisobjekt zugeordnet ist , dass, wenn wir am Ende unsere Lampe drehen, sich das Licht mitbewegt und Sie können sehen , was das dort macht Lassen Sie uns unsere Sonne wieder aufgehen lassen und einfach ein bisschen mehr Tageslicht zu uns zurückkehren lassen Ich suche hier immer noch nach interessanten Schatten. Ich drehe nur die Sonne herum. Ich mag wirklich den Schatten, der hier durch diesen Himmelsbereich fällt . Also kannst du damit weiterspielen , bis du es ungefähr dort hast , wo es vorher war oder wo du denkst, dass es dir gefällt. Und so etwas sieht meiner Meinung nach gut aus. hier noch ein paar Materialien hinzufügen, möchten wir diesen Boden vielleicht glänzend machen, um ihm ein eleganteres, vielleicht gehobenes Gefühl zu verleihen Ich werde dieses Objekt hier auswählen. Jetzt. Ich habe tatsächlich Wände und den Boden in diesem Objekt. Das ist okay. Wir können einem Objekt zwei Materialien hinzufügen. Und ich denke, der Demonstration halber, lassen Sie uns das tun. Ich drücke auf ein neues, um ein neues Material hinzuzufügen, und wir geben dem Stockwerk einen Namen. Und ich möchte, dass der Boden eine reflektierende, dunkle Farbe hat. Also werde ich die Farbe auf etwas Dunkleres reduzieren. Und dann setze ich den Rauheitswert auf einen niedrigen Wert. Jetzt fangen wir an, ein wirklich schönes Spiegelbild zu bekommen, wo Sie sehen können, dass wir unseren Stuhl genau dort sehen Und mir fällt auch auf, dass unser Stuhl aussieht, als könnte er wahrscheinlich ein bisschen auf die Erde herunterkommen. Das sieht gut aus Aber wir wollten die Wände so ändern, dass sie ihre eigene Farbe haben , sodass wir zwei Materialien auf einem Objekt haben können. Ich drücke hier auf das Pluszeichen und füge einen Materialschlitz hinzu. Dann klicke ich auf Neu und nenne das Ganze Walls. Offensichtlich wurde das nicht auf die Wände angewendet. Also muss ich jetzt in den Bearbeitungsmodus gehen und dann die Gesichter auswählen. Ich möchte tatsächlich das andere Material haben und es dann hier auswählen und auf ein Schild klicken. Obwohl das ein Objekt ist, haben wir den Boden als ein Material und die Wände als ein anderes Material. Unsere Szene kommt hier zusammen , vielleicht wegen der Regale. Wir geben ihnen auch das Material Holz, also wählen wir es hier aus unserer Liste aus. Holz, das haben wir. Dann diese Töpfe, die ich hinzugefügt habe, können wir ihnen einfach ein schwarzes Material geben , wie den Sockelkopf. Eine andere Sache, die ich machen wollte ist ein bisschen fortgeschritten, aber es macht sehr viel Spaß. Und ich denke, das können wir relativ schnell tun, um etwas mehr Spannung in die Szene zu bringen , und zwar auf eine Weise, die Sie mit traditionelleren Modellierungstechniken vielleicht nicht in Betracht gezogen hätten . 8. Stoffvorhänge und Text hinzufügen: Ich werde diesem Bereich gleich hier einige Vorhänge hinzufügen. Ich werde auswählen, wo der Vorhang sein soll , der im Grunde nur den ganzen Bereich hier einnehmen wird . Und dann verwende ich Alt Z, um meine Röntgenansicht zu machen und sicherzustellen, dass alle ausgewählt sind. Ich werde D drücken, um sie nach Auswahl zu trennen. Und sobald ich das habe, wähle ich alles aus. Und dann drücke ich , um daraus ein Gesicht zu machen. Wenn Sie Simulationen durchführen, möchten Sie, dass die meisten Gesichter so gut wie quadratisch sind, sodass nichts zu stark gestreckt wird. Wenn Sie die Simulation tatsächlich durchführen, drücken Sie die Taste R, um eine Kantenschleife hinzuzufügen, nur weil das ein bisschen ein langes Rechteck war und diese jetzt einer quadratischen Form etwas näher kommen. Das haben wir jetzt. Das hat einen verfestigten Modifikator , den ich vorerst loswerden werde Lassen Sie uns das dann entfernen. Wir müssen diesem Netz viel mehr Details hinzufügen viel mehr Details hinzufügen , damit die Simulation funktioniert. Wenn ich jetzt eine Stoffsimulation hinzufüge und dann die Leertaste drücke, um sie abzuspielen, wird sie einfach herunterfallen, weil sich jetzt der Schwerkraft entsprechend verhält Lassen Sie uns tatsächlich diese zusätzliche Geometrie hinzufügen. Also gehe ich zur Tabulatortaste in den Bearbeitungsmodus. Und dann klicken Sie mit der rechten Maustaste und unterteilen Sie das. Und dann drücke ich Shift R, um diese Aktion ein paar Mal zu wiederholen , bis wir ein etwas dichteres Netz haben ein etwas dichteres Netz haben Und wir könnten es vielleicht sogar noch einmal machen. Lass uns ein bisschen dicht ran. Es wird von Ihrem Computer abhängen. Aber wenn wir die Leertaste erneut drücken, werden wir sehen, dass es direkt nach unten fällt , was wir nicht wollen. Wir wollen, dass es irgendwie befestigt wird, als ob es an oben befestigt wird, als ob es an einer Stange oder so etwas ähnlichem war. Lassen Sie uns also weitermachen und eine Scheitelpunktgruppe hinzufügen. Das ist zwar neu , kann aber hilfreich sein, wenn Sie modellieren, um Teile zu strukturieren, die innerhalb des Modells organisiert Also gehe ich hier in den Bearbeitungsmodus. Ich kann diese obere Kante mit Lt und Linksklick auswählen, und dann kann ich eine neue Scheitelpunktgruppe hinzufügen und auf ein Zeichen klicken Und wenn wir das jetzt abwählen würden , wenn ich zum Beispiel diese Scheitelpunktgruppe auswähle, ist das jetzt diese Gruppe ist das jetzt Also werde ich dem Pin einfach einen Namen geben, bis er richtig benannt ist Dann zurück in den Physik-Einstellungen hier für den Stoff unter der Registerkarte Form kann ich eine Pin-Gruppe auswählen. Wenn ich jetzt die Leertaste drücke, wird es nicht wirklich herunterfallen, weil diese Scheitelpunkte an Ort und Stelle bleiben Diese Scheitelpunkte bleiben an ihrem Platz . Wenn wir nun versucht haben, unser Objekt zu bewegen, werden Sie sehen, dass es sich nicht bewegt, weil es versucht , die Simulation zu verwenden Wenn Sie Objekte in Simulationen bewegen, möchten Sie sie normalerweise auf einem Frame Null verschieben und dann wenn wir die Leertaste drücken, um sie abzuspielen. Das passiert wirklich Und das liegt nur daran, dass wir ein bisschen Physik in unserer Szene brauchen Physik in , um diesem Vorhang eine etwas dynamischere Form zu geben. Drücken wir Shift A und fügen ein Kraftfeld hinzu. Es wird ziemlich verrückt hier. Fügen wir ein Windstärkefeld hinzu. Und dann bewegen wir das einfach in die Richtung, in die die Brise fliegen könnte. Dann ist es egal, wie die Wände sind. Übrigens, Sie haben mich vielleicht schon einmal dabei gesehen, aber oft möchte ich Dinge einfach frei drehen anstatt R und dann X oder Z oder was auch immer zu drücken. Du kannst R einfach zweimal drücken und schon kannst du eingeben, ich glaube, das nennt man Trackball-Rotation. Wenn wir jetzt auf Play drücken, wird nicht viel passieren. Und das liegt daran, dass diese Kraftfelder normalerweise ziemlich hohe Werte benötigen. Wenn wir die Stärke etwas erhöhen, werden wir jetzt sehen, dass Vorhang ein wenig im Wind weht. Nun, je detaillierter Ihr Netz ist, desto mehr Blähungen werden auftreten, desto mehr Faltenzunahmen werden Sie bekommen. Aber ich lasse das einfach ein bisschen spielen, bis ich eine interessante Form habe bei der es einfach ein bisschen weht Und dann könnte ich es dabei belassen. Und wenn ich dann mit der rechten Maustaste klicke und das Ganze glatt schattiere, könnte ich einen Modifikator „ Erstarren“ hinzufügen , um ihm eine gewisse Dicke zu verleihen Und wenn ich dann den Zustand speichern möchte, in dem sich der Stoff gerade befindet, kann ich mit der rechten Maustaste klicken. In Ordnung. Ich könnte hier klicken und den Modifikator anwenden. Jetzt haben wir keine Simulation mehr drauf, aber wir haben dieses schöne Stoffobjekt Wir können dem Stoff ein neues Material hinzufügen . Wir nennen es einfach Stoff. Und dann, nur damit es ein bisschen durchsichtig ist, geben wir hier einen Alphawert ein. Nun, das ist keine besonders realistische Technik, nur das Alpha, das wie Transparenz ist, in eine Bildbearbeitungssoftware einzubringen das Alpha, das wie Transparenz ist , aber das ist eine schnelle Möglichkeit, dem Ganzen ein wenig Schärfe zu verleihen. Vielleicht wollen wir diese Wände nur ein bisschen nach oben bringen , damit dort keine so große Lücke entsteht Und wir könnten sogar einige unserer Modellierungstechniken wie zuvor verwenden unserer Modellierungstechniken wie , um genau dort eine kleine Gardinenstange zu erstellen. Lassen Sie uns also diese Kanten auswählen und dann einfach etwas hinzufügen, ich füge einfach etwas ganz Einfaches hinzu, wie einen Würfel. Verkleinern Sie das, verkleinern und skalieren Sie es dann einfach weiter auf der Y-Achse. Und dann zieh das einfach hoch. Vielleicht passt das zu unserem Material auf Lampenbasis und es ist ein bisschen aus dem Rahmen geraten, aber ich mag die Art und Weise , wie das aussieht Wenn wir uns am Ende ein bisschen zurückziehen, ja, jetzt können wir unsere Gardinenstange dort sehen Nur für ein bisschen mehr Details, ein bisschen mehr Emotionen. Unser Betrug hat ein bisschen Spaß gemacht. Dann ist es vielleicht das Letzte, was wir tun möchten, ist, nur ein bisschen Akzentbeleuchtung hinzuzufügen , vielleicht in diesem Bereich über der Decke. Ich ziehe hier nur ein paar Kantenschleifen rein, damit ich etwas kreieren kann. Ich möchte, dass es wie ein Buch mit versunkener Decke aussieht Also wähle ich einfach den neu erstellten Gesichtsbereich Ich habe Impress, um es einzufügen. Dann extrudiere ich es ein wenig, damit wir hier ein wenig, damit wir ein schönes Deckendetail haben Und dann drücken wir vielleicht Shift D, um es zu duplizieren Anstatt es mit der ausgewählten Fläche zu duplizieren, drücken wir I, um es wieder einzufügen, nur eine sehr kleine Lücke entsteht Und dann drücken wir E und Z, um das zu reduzieren, nur damit wir ein bisschen mehr Details an der Decke haben mehr Details an Während wir da drin sind, könnten wir unseren Cursor auf das Ausgewählte bewegen und dann vielleicht noch ein weiteres Flächenlicht hinzufügen , das wir als Rechteck einstellen könnten. Und dann können wir einfach die Größe ändern , sodass es diesen Bereich ausfüllt. Und wenn wir das ein bisschen nach unten bewegen, könnten wir die Stromversorgung erhöhen. Wir wollen, dass es einfach in der Lücke da ist. Okay, das sieht toll aus. Also wollte ich einfach ein modernes Hotelgefühl schaffen, in dem etwas Licht durchscheint. Wenn wir jetzt zurückgehen und ein nächtliches Rendern oder so etwas machen würden , haben wir diese schönen Lichtdetails drin, die dazu beitragen, dass es sich wie ein modernes Ambiente anfühlt. Aber Sie können sehen, dass wir mit ein paar kleinen Änderungen, dem Hinzufügen einiger Materialien der Simulation von Stoffen ein paar kleinen Änderungen, dem Hinzufügen einiger Materialien und der Simulation von Stoffen wirklich anfangen können unserer Szene mehr Details hinzuzufügen und , unserer Szene mehr Details hinzuzufügen und sie so weit zu bringen, dass sie renderfertig ist. Eine weitere Sache, die ich Ihnen ganz schnell zeigen wollte , ist, wie Sie Ihrer Szene ein Drei-D-Textobjekt hinzufügen können ein Drei-D-Textobjekt . Und das ist ziemlich einfach. Nehmen wir an, das war vielleicht ein Hotel oder so. Wir wollen den Leuten zeigen, in welche Richtung der Pool war. Wir könnten entscheiden, wo wir den Text hinstellen wollen. Vielleicht wählen wir hier unser Flugzeug aus. Und stellen Sie dann sicher, dass Ihr Cursor genau darauf ausgerichtet ist , damit unser Text direkt auf der Oberfläche erscheint Und dann können Sie im Objektmodus drücken. Sie können Shift A drücken und ein Textobjekt hinzufügen. Dann drehen wir das Textobjekt zunächst einfach um 90 Grad auf der X-Achse. Vielleicht ein bisschen runterskalieren. Ich mache diese Skalierung im Objektmodus, was bei Text in Ordnung ist Jetzt kannst du das im Grunde nur im Bearbeitungsmodus machen, es ist ein bisschen anders, wo du im Grunde deinen normalen Cursor hast. Wir könnten es wie mit einem Pfeil machen und Pool eingeben , um anzuzeigen, dass der Pool so ist. Um dem nun ein bisschen Geometrie hinzuzufügen, einfach hier unten im Text-Tab. Dies ist derselbe Ort, an dem Sie beispielsweise die Beleuchtungseinstellungen für Licht sehen würden , wenn Sie auf Text klicken. Es hat eine eigene Registerkarte , auf der Sie einige der Ausrichtungselemente ändern und auch tatsächliche Geometrie hinzufügen können. Lassen Sie uns das ein wenig herausextrudieren , damit es eine gewisse Dicke hat Und wir könnten es ein bisschen herunterskalieren , bis es sich in unserer Szene richtig anfühlt Und dann geben wir vielleicht das gleiche Material unser Lampensockel an, wie unser Lampensockel an, so etwas gibt unserem Rendering nur ein bisschen mehr Kontext Bei Textobjekten können Sie jetzt die Schriftart ändern, aber für einfache Anwendungsfälle wie diesen die fehlerhaften Standardschriften völlig in Ordnung Okay, sobald du dein Model und deine Szene genau so eingerichtet hast , wie du es möchtest, hast du die Möbel genau so angepasst, wie sie sich anfühlen Sieht nett und bequem aus. Es ist Zeit, deine Szene zu rendern. Und das ist ein ziemlich einfacher Vorgang , weil wir bereits eine Kamera eingerichtet haben Gehen Sie also einfach in Ihre Kameraeinstellungen und stellen Sie sicher, dass alles so aussieht , wie Sie es möchten, wenn Sie möchten. Sie können Ihrem Bild sogar eine gewisse Schärfentiefe hinzufügen , indem Sie dieses Kästchen hier ankreuzen. Und dann können Sie das Fokusobjekt auswählen. Vielleicht möchten wir diesen Stuhl als unser Fokusobjekt auswählen . Sie können den F-Stopp herunterfahren wenn Sie wirklich möchten , dass es schön und konzentriert ist. Erstellen Sie eine Art stimmungsvolles Rendering, oder Sie könnten das auf etwas Realistischeres bringen etwas Realistischeres Ich möchte nur eine kurze Anmerkung zu den Beispielen machen. Bei Samples geht es also im Grunde darum, wie viel Licht in Ihre Szene gestrahlt wird und wie viele Strahlen ausgestrahlt werden Und das gilt insbesondere für Zyklen. Vi funktioniert nicht ganz auf die gleiche Weise, aber in Blender werden im Herbst Ihre Render-Samples bei 40 96 und Ihre Viewport-Samples bei 10:24 sein. Normalerweise möchten Sie, dass diese Werte ein bisschen anders sind, also wollen Sie nicht, dass Ihr Computer im Viewport wegläuft, während Sie quasi live da drin arbeiten, aber beim Rendern eine etwas höhere Renderqualität. Bei einem Standbild wie diesem, bei dem es keine zu komplexen Materialien oder Metallobjekte oder wilde Reflexionen gibt, setze ich das normalerweise auf etwas Niedrigeres, vielleicht etwas niedriger als 600. Und wenn wir dann schon da sind und weitergearbeitet haben, springen wir vielleicht später wieder in die Szene zurück. Lassen Sie uns unsere Sichtweise auf etwas niedrigeres setzen , etwa 300 Und der Grund, warum wir mit so niedrigen Samples davonkommen können , ist, dass Blender dieses KI-Denoising-System eingebaut hat Sie können also in unserem Viewpoort-Rendering hier sehen, dass all diese Art von Grain passiert, und das ist das Ergebnis niedriger Samples Aber wir wissen, dass diese in unserem Rendering nicht wirklich erscheinen werden , weil wir eine höhere Anzahl von Samples verwenden, in diesem Fall 600 Und dann haben wir die Entrauschungsoption aktiviert. Sobald Sie Ihre Aufnahme so gestaltet haben , wie Sie sie mögen, können Sie einfach weitermachen und hier auf Ihrer Tastatur 12 drücken , und das startet den Rendervorgang Und schon nach ein paar Minuten sollten Sie, abhängig von der Leistung Ihres Computers, abhängig von der Leistung Ihres Computers, ein ziemlich anständig aussehendes Rendering haben das sofort einsatzbereit ist. Und Sie könnten dann auf Bild klicken, und wenn Sie noch nicht ganz fertig sind, werden Sie sehen, dass die Anzahl der Samples angezeigt wird. Sobald das wieder abgeschlossen ist, kann dies sehr lange dauern. Hab keine Angst, wenn es lange dauert. Sobald ein Bild fertig ist, können Sie auf Bild klicken und dann unter speichern. Und dann könnten wir das als Raumrender oder so speichern. Speichern Sie das Bild. Und ich werde auch darauf hinweisen, dass Sie in diesen Einstellungen hier die Komprimierungsstufe für das PNG ändern können oder dass Sie es in etwas wie einen J-Peg ändern können. Wenn du nur ein schnelles Bild mit jemandem teilen würdest. Ein J Pec wäre eine viel kleinere Dateigröße, aber ein PNG behält die Qualität normalerweise ziemlich gut bei und die Dateigröße ist nicht zu groß. Sobald Sie Ihr Bild rasiert haben , können Sie es teilen Sie könnten eine andere Version mit einem anderen Seitenverhältnis erstellen Wenn es wie der Header einer Website ist, möchtest du vielleicht ein Breitbild Oder Sie könnten es für eine Social-Media-Story oder etwas anderes so belassen eine Social-Media-Story oder , wo es sich eher um ein vertikales Rendering In dieser Lektion fassen wir die Dinge ein wenig zusammen. Wir haben weitere Materialien hinzugefügt. Wir haben hier einige Textobjekte mit diesem Poolschild hinzugefügt. Wir haben auch einen Vorhang und ein einfaches Material hinzugefügt. Und im Allgemeinen haben wir die Dinge startklar gemacht. Wir haben auch unsere Szene gerendert. Wir haben ein wenig über das Sampling einiger Dinge gesprochen , die Sie beim Rendern Ihrer eigenen Bilder berücksichtigen sollten . Und im Grunde haben wir etwas, das bereit ist, mit anderen zu teilen. 9. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Ich weiß, dass wir hier eine Menge Dinge behandelt haben, viele verschiedene Modellierungstechniken. Wir haben sogar ein bisschen Material und Beleuchtung gemacht. Aber die Techniken, die wir heute hier verwendet haben, werden während Ihrer gesamten Blender-Karriere verwendet werden. Ich verwende dieselben Techniken täglich, fast seit über zehn Jahren, und ich verwende sie auch heute noch. All diese Dinge, auch wenn sie zu diesem Zeitpunkt klein und winzig erscheinen mögen , sind Grundlagen, um beim Modellieren und Blenden besser zu beim Modellieren und Blenden besser werden und einige Ihrer eigenen Ideen in die Welt umsetzen zu können Ihrer eigenen Ideen Deshalb haben wir uns heute zwei wichtige Dinge angesehen. Eine bestand darin, mithilfe der von uns behandelten Techniken selbst Objekte in Blender zu erstellen. Und eine weitere Methode, die wir behandelt haben, war das Importieren von Objekten, die Sie möglicherweise online mit einigen Modellbibliotheken finden. Nun, das sind nicht die einzigen Möglichkeiten , Modelle in Ihre Szene zu integrieren. Es gibt auch andere coole Möglichkeiten, wie die Verwendung von Photogrammetrie, bei der Sie Ihr Telefon verwenden, um Objekte mit drei D-Scans zu Sie können diese in Blender importieren. Sie könnten auch erwägen, virtuelle Realität zu verwenden , um Objekte in einem Virtual-Reality-Headset zu skizzieren Objekte in einem Virtual-Reality-Headset und diese in Blender zu importieren. Zu diesem Zeitpunkt haben wir also so viele verschiedene Dinge getan. Ich bin mir sicher, dass Sie alle viele verschiedene Objekte erstellt haben. Ich ermutige Sie, weiter herumzuspielen. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie in der Projektgalerie teilen. Vielleicht sieht deine Szene meiner sehr ähnlich. Vielleicht hast du etwas anderes. Ich würde gerne sehen, was du dir ausgedacht hast. Danke, dass du diesen Kurs besucht hast. Es gibt noch so viel mehr auf dem Lernpfad. Ich hoffe, wir sehen uns dort.