Innenarchitektur für Neulinge: Elemente und Prinzipien | Vanna Albertini | Skillshare
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Innenarchitektur für Neulinge: Elemente und Prinzipien

teacher avatar Vanna Albertini, Interior Designer | Social Media

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in Elemente und Prinzipien

      1:28

    • 2.

      Elemente des Entwurfs: Linie

      3:12

    • 3.

      Elemente des Entwurfs: Texturen

      3:21

    • 4.

      Elemente des Entwurfs: Muster

      2:12

    • 5.

      Elemente des Entwurfs: Skala

      2:33

    • 6.

      Elemente des Entwurfs: Farbe

      4:15

    • 7.

      Elemente des Entwurfs: Licht

      3:21

    • 8.

      Prinzipien des Designs: Proportion

      3:21

    • 9.

      Prinzipien des Designs: Balance

      3:01

    • 10.

      Prinzipien des Entwurfs: Rhythmus

      2:26

    • 11.

      Prinzipien des Designs: Kontrast

      3:13

    • 12.

      Prinzipien des Designs: Schwerpunkt

      2:45

    • 13.

      Prinzipien des Designs: Harmonie

      2:39

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

5.103

Teilnehmer:innen

9

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, wie du die Elemente und Prinzipien des Designs nutzt, um ein well-balanced Innenleben zu erstellen Die Elemente und Prinzipien des Designs sind die Bausteine deines Designs. Du lernst, wie du sie identifizieren und auf deinen eigenen Raum anwenden und auch das Wissen erziehst, um funde, Entscheidungen über Farbpaletten zu machen, Farben oder Beleuchtung zu machen.

Wir konzentrieren uns Folgendes Folgendes :

  • 6 Elemente: Linie, Muster, Textur, Schuhe, Farbe und Licht

  • 6 Prinzipien

Du bist ein Schritt entfernt von der Gestaltung eines schönen, zusammenhängenden und modernen Zuhause, das von einem professionellen Designer:in gemacht wird.

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Vanna

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Teacher Profile Image

Vanna Albertini

Interior Designer | Social Media

Kursleiter:in

 

HI! I’m Vanna, Psychologist, Interior Designer, and social media Strategist... Not necessarily in that order. I am head of design @AbitareStudio, editor in chief of the blog ABITARE and curator of @abitare_Studio, @interiordesign_addict, and @design_addict Instagram accounts.

 Welcome to my class!

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Skills dieses Kurses

Interior Design Wohnen und Lifestyle
Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung in Elemente und Prinzipien: Hi. Haben Sie schon einmal versucht, Raum in Ihrem Haus neu zu dekorieren, aber Sie wissen nicht, wo Sie anfangen sollen. Manche Leute scheinen eine natürliche Fähigkeit zu haben, Stoffe, Farben und Texturen zusammenzustellen , um ein attraktives Interieur zu schaffen. Andere hingegen finden die Herausforderung darin, egal welcher Art Sie sind, Sie werden die Grundlagen lernen, um in diesem Kurs ein ausgewogenes Interieur zu erreichen. Und Vine, dass Innenarchitekt und Social-Media-Strategien. Ich bin Head of Design bei Habitat ist Studio und Chefredakteur des Blogs von Italienisch. Ich bin auch sehr aktiv in Instagram, wo ich über 300.400 Wörter habe. In meiner Karriere habe ich an verschiedenen Projekten gearbeitet, von Innenräumen auch, Grafik- und Webdesign, ob in Mailand, New York, und jetzt einwandern. Diese Elemente und Prinzipien waren schon immer die Grundlage jedes Designs. Während des Kurses erwerben Sie das Wissen und den Wortschatz, notwendig ist, um zu verstehen, was ein gewinnendes Teamdesign interessant erscheinen lässt. Wir werden sechs der Elemente wie Linie, Muster, Textur, Skala, Farbe und Licht abdecken . Und dann werden wir zu sechs der Grundprinzipien übergehen. Proportion, Balance, Rhythmus, Kontrast, Betonung auf Harmonie. Ich bin so glücklich Nachrichtenseite, eine stimmbare Willkommen in meiner Klasse. 2. Elemente des Entwurfs: Linie: Hallo, willkommen in der ersten Klasse des Kurses. Heute werden wir die Elemente des Designabschnitts beginnen. Insbesondere werden wir sehen, wie wesentliche Linien Design sind, ob ausländische Innenräume, Grafiken, Finanzen oder Textilien, um nur einige zu nennen, haben mehrere Hauptmerkmale. Es gibt kein Geheimnis auf der Titelseite von AD. Sie müssen die Komponenten einer Komposition unkombiniert verstehen. So arbeiten sie nahtlos zusammen, ist, dass, obwohl wir alle haben unterschiedliche Geschmäcker und individuelle Vorlieben, zweitens, Sensoren von dem, was angenehm das Auge ist und was als eine positive Erfahrung. Die Elemente des Designs sind die grundlegenden Bausteine. Und heute beginnen wir mit der Linie. Also lasst uns eintauchen. Das Verständnis der Grundlagen des Designs ist der erste Schritt, um ein zusammenhängendes Interieur zu schaffen , indem Sie wissen, was sie sind und wie die Elemente und Prinzipien verwenden, die Sie auf Ihrem Weg sind, um eine Schönheit durchführen. Linien werden als horizontal klassifiziert. Diagonal, vertikal aufgetreten, je nachdem, wie das Büro wahrgenommen noch, diese Kategorien implizieren, dass Liniengewohnheit sie Reaktion in Camp Project Betonung von Japan an den Bändern verwenden horizontale Linien, um Stabilität zu verbessern, Diagonale für dynamische Bewegung, vertikale Werte für Stärke, und wählen Sie Bordsteindiäten, um geschlechtsspezifische Umrisse hervorzurufen. Horizontale Linien, die Elon verbraucht wurden, gaben eine Ebene oder einen Raum, während vertikale Linien einen Eindruck von Höhe vermitteln können, wie in dieser Küche. Diagonalisieren schlägt Bewegung, Energie, Untätigkeit vor. Menschliche Interessen werden in der Regel länger mit diagonalen Linien aufrechterhalten, aber seien Sie vorsichtig, weil zu viele Diagonale, insbesondere an einer Wand, überstimuliert werden können. Gebogene oder kreisförmige Löwen sorgen für Erleichterung, Weichheit und Balance. Sie können eine andere, wieder menschliche Qualität zu Innenräumen als Reihe von gekrümmten Länge wie in diesem Beispiel geben , machen Ybor Rhythmuskabinen in den Raum. Hier sehen Sie ein Beispiel ein elliptisches Kurvenlamm, das dem Design große Bewegung und Drama verleiht. Denken Sie daran, dass jeder Lehrer Zifferblätter und Kombinationen verwendet. Ich hoffe, Sie haben diese erste Lektion genossen. sehen uns in der nächsten, wo wir Muster sehen werden. Wir haben gesehen, wie wir jede Art von Linie in unseren Innenprojekten verwenden können. Denken Sie daran, dass jedes gut gestaltete Interieur Linien in Kombination verwendet. Vertikale und horizontale Linien dominieren in der Regel, wenn sie den architektonischen Raum bilden. Während dynamische und PR-Pläne für Interesse an Bewegung integriert sind, wird das erfreulichste Ergebnis eine ausgewogene Mischung Top-Linien mit der dominanten sein. Im nächsten Kapitel werden wir sehen, was es ist und wie Muster auf unsere Entwürfe anzuwenden. 3. Elemente des Entwurfs: Texturen: Hallo an alle und willkommen zurück zu dieser dritten Lektion dieses Anfängerkurses von Elementen und Prinzipien der Innenarchitektur. Nun, da Sie alles über Linie und Muster gelernt haben, bewegen wir uns zum nächsten Element in den heutigen Lektionen, wir werden uns auf die Textur konzentrieren. Also lasst uns ihn holen. Hallo an alle und willkommen zurück. In der heutigen Lektion werden wir uns auf die Textur konzentrieren. Textur bezieht sich auf die visuelle und taktile Eigenschaft natürlicher und künstlicher Objektmaterialien. Sie fügen Ihrem Design auf mentale visuelle Weise hinzu, X3 kann in vielen Materialien gefunden werden, von Farben bis hin zu Möbeln, Textilien oder Fliesen. Die starke Beziehung besteht zwischen dem Gefühl der Berührung und dem Gefühl zu sehen, dass Menschen auf gesehenes etwas reagieren. Ich will, dass er es ausfüllt. Eine Vielzahl von Steuern sollte dazu dienen, Monotonie und Mischung aus rauen und glatten, warmen und kalten Texturen zu verhindern , ein großes visuelles Interesse als Oberflächen, die einheitliche haben. Glatte Texturen, in der Regel die Naht Kohle, wenn sie Raum dominiert , wo stören Texturen können ein Gefühl von Wärme erzeugen. Denn sehr raue Texturen neigen dazu, Licht zu absorbieren. Sie können einen interessanten Kontrast von hellen und dunklen Schatten erzeugen. Wahrnehmung der Textur kann durch die Qualität des Lichts beeinflusst werden , wie die Form oder Oberfläche mit Texten oder absorbiert das Licht. Beachten Sie, wie sich das Licht in verschiedenen Texturen dieses Bildes anders verhält. Auf der anderen Seite, eine sehr glänzende glatte Oberfläche schafft Designinteressen mit der Menge an Licht, die sie reflektiert. Muster der Textur kann durch sich wiederholende Formen hergestellt werden, so ein Holz Fluor arbeitet Nacht in Bodenfliesen, Ziegeln. Dies sind sogar gewebte Stoffe. Es ist wichtig, auch zu denken, wie die Textur, die wir wählen, reflektieren wird wie zum Beispiel der Dozier, die Schienbeinbelastung erhalten, desto sichtbarer in professionellen wäre mit einem matten Finish wird sehr helfen Unvollkommenheiten. Die Skala der Textur ist auch ein wichtiger Faktor für Feeds, die unangemessen verwendet werden. Es würde in den gegenseitigen Investitionsraum führen. Und wir bewegen uns voran. In der nächsten Lektion untersuchen wir ein weiteres wesentliches Element des Designs skaliert. So Unvollständigungssteuer dafür könnte visuell, taktil oder beides sein. Es ist ein Werkzeug, das Sie verwenden können, um Interesse zu schaffen. Insbesondere, wenn Sie eine gedämpfte Farbpalette auswählen. Beachten Sie auch, dass, egal wie ästhetisch ansprechend, spannend eine bestimmte Textur sein könnte, es muss angemessen sein, um die Verwendung dieser Seite. Wartung des Finishs kann ein Problem sein. Meistens war bitte vergessen Sie nicht, gut ausgewogenes Design Interieur, das Sie eine Balance aus erholsamen Liste und Interessen haben würde. Es sollte eine Vielzahl von Materialien, Motiven und Behandlungen für das Auge zu nehmen, aber auch für das Auge zur Ruhe. Wir gehen weiter zur nächsten Lektion, in der wir ein weiteres wesentliches Element des Designs untersuchen werden. Ein Aspekt, der für die Innenarchitektur besonders wichtig ist, ist kx. 4. Elemente des Entwurfs: Muster: Hallo, willkommen zurück zur zweiten Lektion des Anfängerkurses der Elemente und Prinzipien der Innenarchitektur. In der heutigen Lektion sprechen wir über Muster. Das Wiederholungs- und Pass-spezifische Motiv wird als Bad bekannt. Verwenden Sie Muster, um die visuellen Interessen des Raumes zu verbessern und verschiedene Modi hervorzurufen. Ähnlich wie Texturmuster auf eine Innenarchitektur angewendet und arbeiten in Verbindung mit Farbe. Muster erzählen eine eigene Geschichte. Sie kommen in allen Formen, Größen und Farben vor allem aus attraktiven und sich wiederholenden Designs. Passwort ist spannend zu bedienen und kann auf die Haut von der gewöhnlichen zu den spektakulären führen. Stellen Sie sich dieses Badezimmer mit Spielschwänzen vor. Es wäre nicht das Gleiche, oder? Es kann auch so einfach sein wie dieser Chaperon Typ, perfekt mit dem geometrischen Muster Boden kombiniert und dann durch eine Linie von farbigen von den Schränken zur Verfügung gestellt geteilt wird. Sie können einige Frontier-Innenräume hinzufügen, einige Risiken eingehen, Kissen oder andere kleine Möbel. Unsere Idee, Ideen auszuprobieren. Als allgemeine Faustregel, die auf den Raum sind, die auf den Druck sind. Und je schlauer dieser Raum, dieser Märtyrer des Drucks. Aber wie immer, wenn Sie einen Einfluss machen wollen, können Sie mit den Dimensionen des Moleküls spielen. Komplexe Muster, die Sie, mehrere farbliche Diagonalen, quer Linien können beschäftigt sein. Also bin ich in einem kleinen Raum. Sie können jedoch in größeren Räumen gut aussehen. Und nun schauen Sie sich dieses Muster an, wie es völlig die Stimmung seiner Eitelkeit oder clevere Verwendung von Mustern ändert , kann dazu dienen, Defekt zu korrigieren, zum Beispiel, um gefangene Wand zu vertuschen. Und ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Kapitel. sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir uns konzentrieren und Textur. Ich hoffe, Sie haben dieses Kapitel und Muster genossen. Und jetzt, da wir klar sind, wie man die verschiedenen int-Datentypen und Muster verwendet, um unsere Designs zu verbessern , wird weiter in die Design-Elemente oder nächste Top-Textur eintauchen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Elemente des Entwurfs: Skala: Hallo an alle und willkommen zurück zu dieser vierten Klasse des Beginners Kurs der Elemente und Prinzipien der Innenarchitektur. In der heutigen Lektion gehen wir mit den Elementen der Innenarchitektur voran und wir werden alles lernen, was Sie über k wissen müssen. Hallo alle und willkommen zurück in der vierten Klasse dieses Anfängerkurs der elementaren Prinzipien der Innenarchitektur. In der heutigen Lektion lernen wir alles über die Skalierung. Skala ist eng mit dem Verhältnis verbunden, wenn man die relative Größe von zwei oder mehr Objekten vergleicht , sprechen wir upskill. Während sein Verhältnis dies mit internen Beziehungen. Als Faustregel, Skala, Einrichtung auf die Größe des Raumes und Räume für den menschlichen Körper. Skala könnte von i basierend auf gemeinsamem Wissen beurteilt werden. Wenn Sie an Fenster gewöhnt sind, die von drei Fuß sechs Zoll bis zehn Fuß sechs Zoll reichen. Ein Fenster wie dieses wird automatisch als riesig in Angst beschrieben. Denken Sie auch an die Größe der Möbel, Türen und Fenster, die verwendet werden können, um unsere Wahrnehmung des Raumes zu verändern. Oft verwenden wir Mensch-Maßstab, um zu vergleichen, und wir alle stimmen normalerweise darin überein, was wir erwarten, dass der Bereich der menschlichen Größe sein wird. Zum Beispiel ist in diesem Bild der Sinn für Raum nicht auf der menschlichen Skala. Hier sehen Sie die Beziehung zwischen den Sitzen und dem Tisch. Wir haben eine menschliche Figur hinzugefügt, um besser zu verstehen, ob diese Möbel in der Byte-Skala sind. Manchmal ist es nicht einfach, Skala von Proportionen zu unterscheiden , da sie eng miteinander verbunden sind. In diesem Bild können wir deutlich sehen, dass diese Tabelle und der Vorsitzende zwar ihren Anteil trainieren, sie jedoch völlig außer Maßstab sind. sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir eines der komplexesten Elemente des Designs sehen, Connor höher. So haben wir bereits mehr als die Hälfte der Elemente gesehen. Ich hoffe, du lernst viel. Im Fall von Skala, Ohnmacht, während Innenarchitekten ein halbes Auge für sie, es könnte nicht einfach für Sie am Anfang, die keine Sorge, Sie werden dort zu bekommen. Du musst nur dein Auge trainieren. Und in der nächsten Lektion sehen Sie immer, eines der komplexesten Elemente des Designs, Farbe. 6. Elemente des Entwurfs: Farbe: Hallo an alle, und willkommen zurück zu dieser fünften Lektion des Beginners Kurs der Elemente und Prinzipien des Innenarchitekten. In der heutigen Klasse werden wir in die Farbe eintauchen. wir weiter gehen, werden Sie sehen, dass Farbe und Licht wirklich komplexe Themen sind, und deshalb werden wir ihnen einen ganzen Kurs widmen. Bis dahin werden wir in dieser Sitzung und Einführung sehen und wie wir unsere Innenräume mit Farbe verbessern können. Hallo an alle, und willkommen zurück. In der heutigen Klasse werden wir in die Farbe eintauchen. Betrachten Sie eines der am meisten erkennbaren Designelemente. Connor ist ein mächtiges Werkzeug, das eine Weltraumpersönlichkeit projiziert. Es ist einer der herausforderndsten und wichtigsten Aspekte der Innenarchitektur. Fangen wir mit dem Basic an. Dies ist eine einfache Möglichkeit, eine Ausgleichsfarbpalette zu erstellen. Das Geheimnis liegt in dem Farbrad, das Farben in drei Kategorien gelehrt hat. Primärfarben sind gelb, rot und blau. Zwischen jeder Primärfarbe sind die sekundären, orange, grün und lila, die durch Mischen von zwei Primärfarben erstellt werden und tertiäre Farben werden durch Mischen einer Primärfarbe mit der sekundären Farbe und daneben gebildet. Bevor wir anfangen zu bedenken, neigen Blues, Grüns und Violett dazu, Vierteltöne zu sein und sind beruhigender, während Orangen, Gelb und Rot wärmere Töne sind, die aufgeregter sind. Es gibt vier grundlegende Chorus-Skins, monochromatisch, analog, kostenlos und Triade. Gehen monochromatisch mit tonalen Ton kann zu einem wirklich raffinierten Look führen. Beginnen Sie mit der Farbe, die Sie wirklich lieben. Denken Sie darüber nach, welche Farbe Sie am meisten waren. Dann haben Mischen verschiedenen Schattierungen oder klassischen basiert auf einem Paar genommen, zwei Farben von gegenüberliegenden Seiten des Farbrades, wie lila mit gelb, blau mit orange oder rot mit grün. Die Wahl von zwei ergänzenden Farben erzeugt ein anregendes kontrastreiches Farbschema. Wenn Sie die Einfachheit des monochromatischen Farbschemas mögen , das ein wenig Interessen hinzufügen möchte, wählen Sie das analoge Farbschema, indem Sie Farben auswählen, die nebeneinander auf dem Farbrad sind. Wenn Sie MeV bewusst erstellen möchten, dann gehen Sie für die Triade Farbe versuchen Farbschema besteht aus nur drei Farben gleichmäßig auf dem Rad verteilt. Lassen Sie eine farbige dominieren einen Unfall mit dem anderen Werkzeug. Verwenden Sie gesättigte Versionen aller Farben für ein Bootsergebnis oder erweichen Sie die Farben ohne Incorporated reichlich Neutronen. Als Faustregel, 60% dominante Farbe, 30%, sekundäre Unordnung und 10% und Akzentfarbe. Forschung zeigt, dass Ecke Auswirkungen Stimmung. Sie können ein Boot dunkel gefärbt wählen, um ein Stimmungsgefühl zu vermitteln. Auch, um ein Stück auftauchen zu lassen. Das Gegenteil wird auch funktionieren, um jeden gründlichen Hintergrund und einen Knall von Farbe für die Möbel zu verwenden . In der Innenarchitektur, ein monochromatischer Raum wie dieser. Und meine liebenswerte, sogar lebenswerte. Wenn wir für monochromatische Palette gehen, die eine Farbe ist und Steine verwenden, sind Schattierungen in Teenagern die gleiche Farbe. Sie können auch eine Farbe verwenden, um die Wahrnehmung des Raumes zu verändern, wie etwa die Einstellung der Höhe. Und denken Sie daran, sich immer des globalen Designs bewusst zu sein. Das Pellets wird auch mit den Materialien in Textilien hergestellt, nicht nur mit der Farbe. Konzentrieren Sie sich also nicht nur auf die Wände, sondern auch auf Möbel, Stoffe, Fluorstoffe und so weiter. Ich hoffe, dass diese Einführung in die Cholera genug war. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. Wir werden, wir tauchen ins Licht. Ich hoffe, dass diese Einführung in die Farbe ausreicht, um zu verstehen, wie wichtig dieses Element ist. Wir werden einen aufeinanderfolgenden Kurs auf Farbtheorie und Anwendung widmen, wo wir die Zeichen der Farben System sehen werden. Wir werden auch in die Verwendung von Farbtheorie, die Sprache der Farbe, und überprüfen die Entwicklung von Talenten im Laufe der Geschichte. Als nächstes kommt ein weiteres Schlüsselelement, intrinsisch verbunden, Farbe, Licht. 7. Elemente des Entwurfs: Licht: Hallo alle, und willkommen zurück zu einem sechsten Kapitel, Abschluss oder Elemente von Design-CPUs, wir erkunden die Bedeutung des Lebens in unserer Wohnkultur. Bein ist ein wesentlicher Bestandteil, um Ihr Design zu setzen. Schließlich kann es unsere Intuitive nicht zu schätzen wissen, weil es keins gibt. Was ist der Zweck, Zeit und Geld zu verbringen? Also in der heutigen Klasse, werden wir alles über lassen Hi sehen , willkommen zurück. Heute beenden wir die Elemente Abschnitt mit fehlenden. Ohne das gäbe es keine sichtbare Form, Farbe oder Textur. Das ist, wie wichtig, wie Ace, Leben bietet, Sichtbarkeit, schafft Drama und vermittelt verschiedene Modi. Es kann Flächenelemente hervorheben oder reduzieren und Tragwerkselemente hervorheben oder ausblenden. Es gibt zwei Hauptquellen von Licht in einem Raum, Nasenloch und Beruf, und es gibt drei verschiedene Schichten von Blitz-, Umgebungs-, Aufgaben- und Handlungen. Anklageschrift. Ich bin Bin Laden ist die grundlegendste der drei Arten von Beleuchtung. Es ist natürliches Licht aus Ihren Fenstern und das Licht, das natürliches Licht unter den Leuchten ersetzt , die Umgebungsbeleuchtung bieten Silan Leuchte, eingefangene Lichter oder Aussparung Sünde in Lichtern. Aufgabenbeleuchtung beleuchtet bestimmte Bereiche des Raumes, um Aufgaben zu erleichtern. So, Essarmaturen in den Tisch, Schreibtisch, Schwenkarm unter Arbeitsplatten, um ein paar zu nennen. Neben einer Atmosphäre und Einfluss neue abwesende Lyle wird verwendet, um architektonische Merkmale und wichtige Objekte zu pilotieren und die Aufmerksamkeit weg von den Dingen, die in Platzierung einige Beispiele für Fakten und Licht sind Kerzenlicht und Updates, Bilder, gerichtete Fallen, und so weiter. Bei der Betrachtung aufhellen, daran erinnert, dass ein Zweck des Lebens ist es, das Auge um den Raum zu führen. Dies wird erreicht, indem Licht bei niedrigen, mittleren und hohen Pegeln platziert wird. Eine solche Störung schafft visuelle Interessen und verbessert die architektonischen Büroräume leicht und Werkzeuge können auf sehr kreative Weise eingesetzt werden. Beinfischer können genug werden und sind ein dreidimensionales Stück auseinander. Und es ist üblich, sie als eine Art zu verwenden, um eine stimulierendere Umgebung zu schaffen. Die Gegentemperatur des Lichts wirkt sich stark auf den menschlichen Körper aus. Warme Nächte sorgen dafür, dass sich die Umgebung willkommen fühlt. In Android, haben Sünde, während kühlere Lichter machen die Umgebung stimulierender, sie würden uns mehr Energie und fokussiert fühlen und können die Produktivität erhöhen. Wie bereits erwähnt, erfordert die Bibliothek mit Farbe ein ganzes Kapitel auseinander. Also werden wir im nächsten Kurs tiefer gehen. Und mit Licht schließen wir das Kapitel Elemente ab und fügten die Prinzipien des Designs ein. Wir werden mit Proportionen beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. - Hoch. Inzwischen sollten Sie ein besseres Verständnis dafür haben, wie Sie jedes Interieur ausgeglichener aussehen lassen können. Heap Training Ihr Auge, Blick kritisch auf Fotos und Ihre Umgebung, versuchen Sie zu identifizieren, warum Sie mögen uns Gesicht Ihr Haus, das Café am t, sehen Sie sie alle mit neuen verschiedenen Eis und mit wie wackeln die Elemente Kapitel in, bis die Prinzipien des Designs proportional gelehrt wurden. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. 8. Prinzipien des Designs: Proportion: Hallo an alle und herzlich willkommen zum zweiten Teil des Kurses. In diesem Abschnitt werden wir uns die sechs wichtigsten Designprinzipien ansehen. Proportion, Balance, Rhythmus, Eroberung, Betonung auf Harmonie. Gestaltungsprinzipien werden als komplexer betrachtet als Elemente, die die einzelnen Komponenten einer Design-Kompositionen sind. Prinzipien. Gibt es Regeln, die die Verwendung dieser Elemente abdecken? Wir beginnen diese neue Reise mit Proportionen. Hallo an alle. Willkommen zurück zum zweiten Teil des Kurses. Wir werden diese Reise beginnen. Sie betrifft die Beziehung zwischen einer Sache und einer anderen. Zum Beispiel, die Personen, die falsch waren. Proportion ist die Beziehung der Teile zum Ganzen. Der Anteil kann als Angelegenheit der Breite in Bezug auf verleihen ausgedrückt werden. Die Griechen setzen sich. Einige der Grundprinzipien sind proportional mit einem Gerät, der kalte Abschnitt, das System suchte nach unten, bitte, und Anteil in Architektur und Skulptur, das Eis und entwickeln das goldene Rechteck mit seiner Größe als Verhältnis von zwei Teile auf drei. Das goldene Rechteck stellt die Teilungsform oder -linie dar, in der das Verhältnis der Seite dieses Monitorabschnitts zum größeren mit dem des Sehens der größeren Teile des Lochs identisch ist . In der Mitte ist sensorische Fibonacci und italienischen Mathematiker, der Bass und andere mathematische Art und Weise der Beschreibung der richtigen Proportionen, Houston numerische Berechnung wird als eine Reihe von aufeinander folgenden Zahlen präsentiert. Jede Zahl ist die Summe der beiden vorhergehenden Zahlen, 011235813 und so weiter. In moderneren Zeiten sind die Designer und Architekten haben ihre eigenen Theorien von Proportionen für Design oder UCA erstellt Verhältnis Raum auf den menschlichen Körper kann wie verstecken auf unserer Ehe entwickelt Design oder UCA erstellt Verhältnis Raum auf , er entwickelte seine Proportionaltheorie im Jahr 1948 und nenne sie modular. Er nutzte seine Theorie bei der Gestaltung einer Reihe seiner Gebäude zu dieser Zeit. Sie sehen das goldene Verhältnis, das auf Raumlayout-Designer-Software angewendet wird , teilen den Raum in zwei Abschnitte. Eine, die zwei Drittel des Raumes einnimmt, und ein kleinerer Teil, der aus dem letzten Drittel besteht. Der größere Abschnitt enthält die Hauptmöbel des Zimmers, was die primäre Funktion klar macht. Oder dieser kleinere Abschnitt berücksichtigt eine sekundäre Verwendung wie Mutterschaft, Stadt reagieren kann oder Lagerung. Anteil wird auch verwendet, wenn Schweigen überwacht IR BS. Und bis jetzt war dies der Vortrag über Proportionen. sehen uns im nächsten Kapitel, wo wir werden, wir konzentrieren uns und Kämpfe. Hi, bisher war dies die Vorlesung für Proportionen. Wieder einmal ist es notwendig, die Bedeutung dieses Prinzips und seinen Unterschied zum Maßstab zu unterstreichen . Obwohl, wie wir bereits gesagt haben, gehen sie Hand in Hand, Verhältnis bezieht sich darauf, wie gut Ihre Stücke in Bezug auf die Seite zusammenpassen. Weise bezieht sich K darauf, wie gut deine Stücke in deinen Raum passen. In unserer nächsten Lektion werden wir sehen, wie wir unsere Entwürfe ausgewogen aussehen lassen können. Wir sehen uns dann. 9. Prinzipien des Designs: Balance: Hallo und willkommen zurück. Nachdem wir alle Elemente des Designs und das erste Prinzip haben Heute werden wir die zweite der Design-Prinzipien analysieren, die schnell ist. Ich hoffe, Sie genießen die Klasse bisher. Lasst uns hineintauchen. Willkommen zurück. Heute werden wir über das Gleichgewicht sprechen. Balance hängt oft mit dem scheinbaren Gewicht von Objekten und architektonischen Innenräumen zusammen. Diese Beziehung wird durch die psychologischen Auswirkungen bestimmt, die sie auf uns ausgeübt hatten. Es gibt drei Arten von ausgewogenen, die wir in Innenräumen verwenden. Symmetrisch, asymmetrisch und MVVM. Symmetrisches Gleichgewicht bezieht sich auf die Anordnung von Objekten, die einen imaginären Spiegel entlang der Mittelachse zu haben schien. Diese Art von Gleichgewicht ist die, die wir am meisten verwenden, vielleicht, weil es erscheint natürlich in einer Umgebung wie im menschlichen Körper, Pflanzen oder Tiere, es sieht Tabellen statisch und daher ausgewogen. Ein Gefühl des visuellen Gleichgewichts, das oft durch Symmetrie etabliert wird. Denken Sie daran, dass bei der Verwendung einer symmetrischen Balance jede Änderung an einer Seite auch tonne zum Spiegelteil sein muss. Symmetrie kann durch die Verwendung von Musteranordnung von Möbeln, Armaturen Millward und durch die Anwendung von Farbe erreicht werden. Wir mögen Symmetrie in unseren Umgebungen. Zu viel formaler Friedhof kann jedoch zu früheren statischen Anordnungen führen , die perfekt für ein Büro, aber nicht für ein Kinderzimmer sein können. Also benutze es einfach mit Absicht. Balance kann auch aus der Assymetrie durch gleichmäßiges visuelles Gewicht von nicht identischen Elementen um eine Achse abgeleitet werden. Das Ergebnis ist eine Zusammensetzung, die flexibel, dynamisch und informell ist. Im Design können bunte Objekte visuell die Verwendung von Erwachsenenfärbung ausbalancieren und größere Objekte können durch Gruppierung kleinerer Objekte ausgeglichen werden. Oft wird asymmetrisches Gleichgewicht als aktiver und spannender wahrgenommen. Radiale Balance ist ähnlich wie symmetrische Pfähle, aber es hat einen zentralen Punkt, von dem Elemente nach außen erstrecken, obwohl es weniger in Innenräumen verwendet wird, dann symmetrisch oder asymmetrisch, Es ist sehr angenehm für das Auge und wird oft in größeren öffentlichen Räumen wie den Parlamentstheatern oder College-Klassenzimmern verwendet. Ich hoffe, Sie haben diese Einführung in das Gleichgewicht genossen. Nächster Stopp wird geschrieben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Hi. Ich hoffe, Sie haben das zweitbeste und über die Prinzipien des Designs genossen. Nur ein kurzer Tipp. Denken Sie daran, dass eine Möglichkeit, Balance zu meistern, besteht darin als jedes Ihrer Elemente als Gewicht dahinter zu denken. Eine richtige Technik ist, sich vorzustellen, wenn Sie entwerfen was ausgedruckt wird, als ein 3D-Modell nicht stehen würde, oder was ist die Spitze auf einer Seite? Wir gehen weiter voran. Als Nächstes, hör auf, Rhythmus. 10. Prinzipien des Entwurfs: Rhythmus: Hallo, willkommen zurück zu unserem dritten Kapitel des zweiten Teils dieses Anfängerkurses der Elemente und Prinzipien der Innenarchitektur. Foto mit den Prinzipien des Designs. Heute werden wir überprüfen, wie man einen Rhythmus in unseren Designs anwenden kann, warum man beherrschen muss. Hi, willkommen. Heute lernen wir die Grundlagen des Rhythmus. Mit ihnen entsteht, wenn ein oder mehrere Elemente des Designs wiederholt verwendet werden , um ein Gefühl der organisierten Bewegung zu schaffen. Sie müssen mit ihnen entwerfen. Es geht um visuelle Musterwiederholung. Und Rhythmus wird definiert als Fortsetzung auf Referenzierte oder organisierte Bewegung. Durch die Anordnung der Rahmen an der Wand in diesem regelmäßigen Abstand sind die Rahmen unregelmäßig, aber nicht Abstand. Sie können ein sehr dynamisches Interieur erstellen. Rhythmus kann auch durch die Verwendung von linearen Komponenten wie architektonischen Elementen erreicht werden , dass das Fortschreiten des Rhythmus Bewegung suggeriert und VI in direktionale Sequenzen zieht , die nach hinten des Raumes führen. Es macht auch das Kompositionsfeld gut ausbalanciert. Schau dir dieses Foto an. Können Sie sehen, wie die Wiederholung der quadratischen Pads oder nicht das Fenster macht die Raumlücke. Was ist mit der Verwendung von Möbeln? Möbel sind auch der Schlüssel, um ein dynamisches, angenehmes Ambiente zu schaffen. Die Wiederholung von Bankvorrichtungen und Stühlen würde diesem Raum geben, den es geschrieben ist. Aber schauen Sie sich auch das Muster auf dem Boden und die Krawatten an. Wie wir bereits gesagt haben, wird Harmonie in Innenräumen erreicht, indem die Elemente und Prinzipien des Designs sorgfältig kombiniert werden. Wir haben das Ende der Unterrichtsstunde erreicht. sehen uns in der nächsten, wo wir über Kontrast hoch sprechen werden. Also haben wir das Ende der Lektion erreicht. Ich hoffe, dass Sie weiterhin Ihre Augen erziehen und alles anwenden, was wir in Ihrer täglichen Basis sehen. sehen uns im nächsten Kapitel, wo wir sehen, wie Kontrast der Schlüssel zu einer erfolgreichen Innenarchitektur ist. 11. Prinzipien des Designs: Kontrast: Hallo, willkommen zurück. Wir haben bereits alle Elemente auf unserer Liste und mehr als die Hälfte der Grundsätze gesehen. Ich hoffe, Sie lernen viel und Sie beginnen, Ihr neues Wissen und Vokabular auf Ihre täglichen Teams anzuwenden. Heute werden wir sehen, wie wir Kontrast in unsere Entwürfe integrieren können. Hoch. In der heutigen Lektion werden wir über Kontrast sprechen. Wenn zwei Elemente mit einer Poisson-Eigenschaften zusammen platziert werden, wird dies als Kontrast bezeichnet. Kontrast ist in der magischen Schlüsselzutat oben, um Ihr Design Pop zu machen. Konturen werden dieses Gesicht zusammen kommen, spielen mit den verschiedenen Arten von Pflanzen mischen vertikal und Kurt. Kontrast ist ein wesentliches Mittel, um Spannungen zu erzeugen. Auch durch Kontraste in hellem Farbton und Färbung Ihrer Innenräume wird es ein Vergnügen machen, Zeit mit ihnen zu verbringen. Das Erstellen von Kontrast mit Farbe ist wahrscheinlich am offensichtlichsten und einfachsten. Wie wir im Farbkapitel gesehen haben, wird die Verwendung eines kostenlosen Farbschemas die einflussreichsten visuellen Auswirkungen in Ihrem Raum haben. Also schnappen Sie sich Ihr Farbrad und haben Sie Spaß. Obwohl Einheit ein wichtiges Design ist und Menschen Kontrast gleichermaßen wichtig ist, um Kuppel oder Innenräume zu vermeiden. Wieder, spielen mit den Lügen, den Schatten in verschiedenen Arten von Land. Verwenden Sie, ergänzende Farben in gemischten verschiedenen Texturen und Muster ist auch interessant, um eine, Stoffe mit Beschichtungsoberflächen zu kontrastieren . Seien Sie sich bewusst, die USA, die in den Raum gegeben werden und immer berücksichtigen alles gelernt, um Harmonie in Geodesign zu erreichen. Schwarz und Weiß, zum Beispiel, ist eine der einfachsten Möglichkeiten, Top-Bunk Vertrauen. Und das ist, wo Realität ist auch der Schlüssel zum Kontrast, nicht nur die Farben und Kontrast in, in diesem Bild, um zu sehen, wie anmutig das Holz und Stein gegenseitig zu verbessern. Wenn Sie gemeistert werden, können Inhalte die eindrucksvollsten Innenräume schaffen. Ich weiß, dass ich das 1000 Mal wiederholt habe, aber bedenken Sie immer, dass kein Element oder Prinzip einzeln angewendet wird. Das ist das Ende der heutigen Lektion. In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie Betonung funktioniert und warum wichtig ist. Zusammenfassend könnte der Kontrast in dem Unterschied zwischen Licht und Dunkelheit ausgedrückt werden , krummlinig in verirrten, nah, fern, ganz neu und so weiter. Wir schlagen vor, dass nur mit mehr Kontrastsätzen zu binden. Und sobald Ihre Augen mehr erzogen, gehen Sie für auffälligere Ergebnis. Wenn es das ist, wonach du suchst. Alle Elemente und Prinzipien sind nur die Bausteine der fleischlosen Ernährung. Es liegt an Ihnen, wie Sie sie in Ihren Innenräumen anwenden können. Wir müssen Slack nur verringern, um den Kurs zu beenden. Ich hoffe, du lernst und vor allem hast du Spaß. Im vorletzten Kapitel werden wir sehen, wie Hervorhebung zu verwenden. 12. Prinzipien des Designs: Schwerpunkt: Hi, willkommen zurück. Wir sind fast am Ende des Kurses, Tumorprinzipien, und Sie werden bereit sein, Ihr Traum-Interieur zu entwerfen. In der heutigen Lektion werden wir lernen , wie wichtig es ist, harmonische unausgewogene Innenräume zu erreichen. Hi, willkommen zurück. Heute lernen wir die Grundlagen der Betonung, wenn wir eine Beziehung von Dominanz und Unterordnung durch akzentuierte ein Element über die anderen über Betonung sprechen würde alt, ist die Komposition in dem, was ist eine Funktion fordert alle Aufmerksamkeit. Aber dieser wunderschöne Kronleuchter ist der Mittelpunkt des Designs. Außerdem kann das Feature aufgrund seiner Größe in Bezug auf den Raum oder zu den anderen Objekten in der Szene dominieren . Ein Schwerpunkt vielleicht auch etabliert Raten architektonischen Interesse. Dominante Formen haben die größte Wirkung oder Bedeutung. Die Untergebenen sind sekundär und komplementär die erstere, aber jeder sollte visuell stark, unspannend an sich sein. Denken Sie daran, dass die Betonung immer sorgfältig ausgewählt und ausgewogen durch die anderen Elemente der Szene oder im Gegensatz zu kontrastiert werden sollte. Und wie immer, vergessen Sie nicht, Spaß zu haben. Denken Sie daran, dass es keine Betonung ohne Kontrast gibt. Gegenteiliges gilt jedoch nicht. Ihr Design kann Kontrast und Wissen haben, die Sie hervorheben würden. Gehen wir also für das letzte Prinzip, das eigentlich die Summe von allem ist, was wir bisher gesehen haben. Harmonie. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Kurz gesagt, wird Betonung als Designprinzip verwendet, wenn bestimmte Elemente betont werden als andere, wodurch eine Beziehung von Dominanz und Unterordnung entsteht. Schwerpunkt bietet Vielfalt in Charakter für Innenräume durch die Schaffung von Fokuspunkten und Interessenzentren in der dominanten und untergeordneten Verwendung von Foren, Farben, Texturen und Gitter. Also das war ein, lasst uns für das letzte Element gehen, das die Summe von allem ist, was wir bisher gesehen haben, Harmonie. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Prinzipien des Designs: Harmonie: Hallo an alle und willkommen zurück zu dieser letzten Kurssitzung. Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Reise durch die Elemente und Prinzipien des Designs begleitet haben. Ich hoffe, du hattest Spaß und hast viel gelernt. Heute werden wir das letzte der Prinzipien sehen, das ist die Summe von allem, was wir bisher gelernt haben. Harmonie. Hallo, und willkommen zur letzten Lektion. Heute werden wir großartige Beispiele für Harmonie sehen. Der Höhepunkt, der Versuch, verschiedene Teil zu kombinieren gehören Platzierung Hall ist, was wir Harmonie nennen. Harmony ist dieser Sinn, dass alle Elemente, die Sie entwerfen, perfekt zusammenpassen. Die besten Designer im Vergleich zu Hebelwirkung, Haben Sie ein großes Gefühl der Harmonie. Wenn Sie dies richtig machen, wird Just Basis auf die nächste Ebene heben. Wenn alle Elemente des Griechischen wird ein Raum harmonisch betrachtet und nicht ein Teil wird als wichtiger angesehen als das gesamte Design. Das Wichtigste ist, dass jedes Stück irgendwie zusammengehört, auch wenn man wie alles andere klingen würde. Die Form, Formen, Texturen und Farben, die die Stimmung, stille Thema Ihres Interieurs ausdrücken . Wenn R1 kombiniert wird, schaffen sie Harmonie. Der Betrachter wird ein Gefühl der Zufriedenheit und Übereinstimmung erleben , wenn Harmonien erreicht. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Wir sehen uns in der nächsten. Hoch. Das heißt also, wir haben das Ende des Kurses erreicht. Um alles, was wir gelernt haben, zusammenzufassen erinnern wir uns daran, dass wir die Designgrundlagen in sechs Elemente unterteilen können , die liegen , Muster, Maßstab, Textur und Licht, und sechs Prinzipien, Proportion, ausgewogen, Rhythmus, Ponchos, Betonung auf Harmonie. Denken Sie daran, dass gutes Design eine Wort-ausgewogene Kombination von allen ist. Und ich habe viel gelernt und Spaß gehabt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Auge in jedem Alter erziehen können, egal ob Sie die Designschule betreten oder später im 2D-Design zu einem späteren Zeitpunkt im Leben kommen. Das Wichtigste, um King Design Sensibilität zu entwickeln , ist, sich Ihrer Umgebung bewusst zu sein. Achten Sie auf Grafikdesign und sowohl im Architektur- als auch im Landschaftsdesign. Alles um Sie herum schauen, alles mit neuen frischen Augen, Anwendung, alles, was Sie gelernt haben. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen.