Infrarotfotografie: Verstehen, Erfassen und Bearbeiten.

1. Einführung: Hallo und willkommen. In diesem Kurs tauchen wir in die unsichtbare Welt des Infrarotlichts ein und besprechen die Techniken und Geräte für die Erfassung mit einer Kamera erforderlich sind. Ich werde mit einem kurzen Überblick über die Wissenschaft des Infrarotlichts beginnen , um einen Einblick in sein Verhalten in der realen Welt zu geben. Als Nächstes werde ich besprechen, wie Sie eine Kamera auswählen, die im Infrarot sehen kann, und Ihnen bei der Entscheidung helfen, ob Sie eine eigene Kamera kaufen oder modifizieren möchten. Objektive verhalten sich bei Infrarotlicht ganz anders. Wir schauen uns also an, wie man potenziell problematische Objektive vermeidet und wie man die guten Objektive findet. Nachdem wir die Hintergrund - und Ausrüstungsinformationen besprochen haben, ist es Zeit, ins Feld zu gehen und zu schießen. Wir werden untersuchen, wie das einzigartige Verhalten von Infrarotlicht die Wahl der Bildkomposition beeinflusst und wie optimale Aufnahmebedingungen gewählt werden können. Wir werden verschiedene Orte und Motive fotografieren, verschiedene Dinge ausprobieren und experimentieren. Abschließend zeige ich Ihnen den kompletten Bearbeitungsprozess für jedes Bild mit Affinity Photo. Wenn Sie mit der Adobe-Software vertraut sind, können Sie die Änderungen auch relativ einfach mit ihnen neu erstellen . Beachten Sie, dass in diesem Kurs vorausgesetzt wird, dass Sie über grundlegende Kenntnisse der Fotografie und der Bearbeitung von Rohbildern verfügen grundlegende Kenntnisse der Fotografie und und dass Sie mit der Bedienung Ihrer Kamera im manuellen Modus vertraut sind . Also kommen Sie heute zu mir und sehen und fangen Sie die Welt in einem anderen Licht ein. Infrarotlicht. 2. Infrarotlicht: Schauen wir uns kurz an, wie Infrarotlicht funktioniert. Alles Licht kann als eine Welle beschrieben werden , die sich durch den Weltraum bewegt. Der Abstand zwischen den Spitzen wird als Wellenlänge bezeichnet, die ihre Energie bestimmt. Oder bei sichtbarem Licht ist es Farbe. Die Wellenlänge des sichtbaren Lichts reicht von etwa 400 nm für violettes Licht bis 700 nm für rotes Licht. Dies ist das Licht, das unsere Augen sehen und das die meisten Fotos aufnehmen. Infrarotlicht beginnt bei Wellenlängen, die länger sind als rotes Licht, von etwa 700 nm bis 2.400 nm wird Nahinfrarot genannt. Dies ist das Licht, das wir mit unserer Kamera aufnehmen werden. Längere Infrarotwellenlängen sind mit Wärme verbunden und werden auf unseren Fotos nicht sichtbar. Also, wie sehen wir dieses unsichtbare Licht? Nun, unsere Kameras nehmen das Infrarotlicht auf, das auf den Sensor trifft, und wandeln es digital in eine sichtbare Farbe um. Indem wir einen Filter vor dem Sensor verwenden , um sichtbares Licht zu blockieren, können wir ausschließlich Infrarotlicht aufnehmen oder einen Filter verwenden , der ein wenig sichtbares Licht durchlässt , um sich in das Bild zu mischen. In diesem Beispiel, einem Bild, das mit einem 59-Nanometer-Filter aufgenommen wurde, können Sie sehen, dass das von den Pflanzen reflektierte Infrarotlicht blau und das sichtbare Licht am Himmel gelb durchscheint. Und dann können wir diese Farben nach Belieben manipulieren. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass alles Licht, das wir sehen und das unsere Kameras sehen, von einem Objekt aus einer Lichtquelle reflektiert wird. Manche Objekte reflektieren Infrarotlicht stärker als andere. Die Sonne erzeugt viel Infrarotlicht und eignet sich daher perfekt für die Fotografie mit natürlichem Licht. Etwas künstliches Licht kann zu Infrarot-Ergebnissen führen oder auch nicht. Es hängt von der Quelle ab, z. B. strahlt diese LED etwas Infrarotlicht aus, obwohl es um einiges dunkler ist obwohl es um einiges dunkler als es unsichtbar aussieht. 3. Kameras: Für diesen Kurs benötigen wir eine Kamera, die Infrarotlicht erfassen kann. Die meisten digitalen Bildsensoren reagieren zwar empfindlich auf Infrarotlicht, verfügen jedoch in der Regel über einen Filter, der das Licht blockiert da es das sichtbare Licht stört. Daher muss der IR-Sperrfilter vom Sensor entfernt werden. Sobald der Filter entfernt wurde, die Kamera nun empfindlich auf ein breites Lichtspektrum, einschließlich Infrarot. Dies wird als Vollspektrumkamera bezeichnet und ist für bestimmte Nischenarten der Fotografie von Nutzen . Infrarotbilder zu erstellen, müssen wir jedoch Um Infrarotbilder zu erstellen, müssen wir jedoch einen Teil oder das gesamte Licht des sichtbaren Spektrums blockieren . Es gibt zwei gängige Möglichkeiten, dies zu erreichen einen, einen Infrarotfilter vor der Linse platzieren. Dies ist praktisch, um zwischen verschiedenen Infrarotwellenlängen zu wechseln oder mithilfe eines anderen IR-Sperrfilters wieder zu sichtbarem Licht zurückzukehren. Und der Nachteil dieser Konfiguration besteht darin, dass sie auf die Objektive beschränkt ist , für die diese Filter geeignet sind. Um einen Filter direkt vor dem Sensor zu platzieren. Dies beschränkt die Kamera auf die Grenzwellenlänge , die der Filter hat, und es gibt keine Möglichkeit, die Kamera für sichtbares Licht zu verwenden. Diese Konfiguration ermöglicht jedoch einfachen Objektivwechsel. Ich hätte gerne eine zweite Kamera ausschließlich für Infrarot einsatzbereit ist. Das ist also die Konvertierung, mit der ich mich entschieden habe. Obwohl beide Möglichkeiten, dies zu tun, Vorteile haben. In beiden Konfigurationen müssen Sie den Standardfilter der Kamera entfernen. Sie können eine Kamera selbst oder ein anderes Unternehmen konvertieren, um die Konvertierung für Sie durchzuführen , oder eine bereits konvertierte Kamera kaufen. Konvertierungsschwierigkeiten beim Selbermachen Die Konvertierungsschwierigkeiten beim Selbermachen variieren je nach Kameramodell. Die Grundidee besteht darin, den Infrarot-Sperrfilter zu entfernen. Zerlegen und Wiederzusammenbauen der Kamera kann ohne ein gewisses handwerkliches Herumbasteln an der Elektronik schwierig sein ohne ein gewisses handwerkliches Herumbasteln an der Elektronik schwierig . Dazu müssen empfindliche Stecker entfernt und etwas gelötet werden. Außerdem kann der Flashkondensator eine sehr hohe Spannung übertragen, was eine Schockgefahr darstellt. Wenn Sie diesen Weg gehen, empfehle ich Ihnen, mit einer günstigen Kamera zu üben. Erstens gibt es mehrere Unternehmen , die Ihre Kamera für Sie umrüsten. Seriöse Unternehmen garantieren ihre Arbeit und das befreit Sie von der Last, nichts kaputt zu machen, wenn Sie es selbst versuchen würden. Achten Sie auf billige Konvertierungen, da sie sehr minderwertige Filter verwenden und schlechte Arbeit leisten können , was zu viel Frustration beim Fotografieren führen wird . Bei der Auswahl der Basiskamera für die Konvertierung oder den Kauf müssen mehrere Überlegungen getroffen werden. Spiegellose Kameras sind ideal , und das Bild, das durch den Sucher und den Bildschirm angezeigt wird, ist das, was der Sensor durch den IR-Filter sieht. Bei einer DSLR-Kamera kann der optische Sucher das Gesehene im Infrarot nicht genau wiedergeben . Zwar bieten viele DSLRs als Workaround auch eine Live-Ansicht auf dem Rückbildschirm. Ein weiterer Nachteil von DSLR besteht darin, dass sie für die automatische Fokussierung möglicherweise auf sichtbares Licht angewiesen sind, was bedeutet, dass der Fokus für Infrarot neu kalibriert werden muss . Dazu muss entweder die Kamera für den Infrarotfokus oder ein spezielles Objektiv für die Fokussierung im Infraroten modifiziert Infrarotfokus oder ein spezielles Objektiv werden. Ich persönlich verwende einen Fujifilm x t one-hundred mit einem 59-Nanometer-Filter, der vor dem Sensor platziert ist. Es ist eine ältere Kamera, die ich ziemlich vernünftig in die Hand genommen habe. Es kann einfach und erschwinglich sein, in die Infrarotfotografie einzusteigen. 4. Objektive: Objektive verhalten sich bei den langen Wellenlängen des Infrarotlichts etwas anders . Einige Objektive, die gut für sichtbares Licht geeignet sind , eignen sich möglicherweise nicht für Infrarot. Ein häufiges Problem ist ein Hotspot, ein heller. In der Mitte des Bildes. Dies ist ein inhärentes Problem mit der Art und Weise, wie die Linse Infrarotlicht auflöst. Dieses Verhalten tritt häufiger bei hoher Blendenöffnung auf, was bedeutet, dass das Objektiv möglicherweise auch bei weit geöffneter Blende verwendet werden kann. Es gibt einige Datenbanken denen Objektive Hotspots aufweisen, aber sie sind nicht vollständig. Dies ist ein wichtiger Aspekt bei der Umstellung einer Point-and-Shoot-Kamera auf Infrarot da das Objektiv nicht ausgetauscht werden kann. Brennweite angeht, finde ich, dass Weitwinkel- und Ultraweitwinkelobjektive für viele Infrarotkompositionen hervorragend geeignet sind. Ich verwende auch gerne eine normale Kreditlänge wie dieses 28-Millimeter-Objektiv von 2,8. Es ist eine großartige Länge, um Landschaften und Umweltporträts zu komponieren . Er bot auch ein hervorragendes Sichtfeld mit geringer Verzerrung zum Zusammenfügen von Panoramen, eine meiner Lieblingstechniken, die ich später noch näher eingehen werde. Ich verwende selten Objektive mit mehr als 50 mm im Infrarot, aber sie bieten einige interessante kreative Möglichkeiten. Wir werden uns einige Beispiele ansehen. Wir werden später in diesem Kurs Fotos aufnehmen und bearbeiten. Ich würde mir keine allzu großen Sorgen machen, ultraschnelle Objektive mit niedriger Apertur für Infrarot zu haben . Es gibt zwar die Möglichkeit , Bokeh-reiche Aufnahmen zu machen, ich finde normalerweise den größten Vorteil darin hohe Blendenwerte zu verwenden, um maximale Schärfentiefe rendern, all die einzigartigen Arten, wie Infrarotlicht das Bild füllt. Außerdem eignet sich Infrarotlicht nicht besonders gut für Situationen mit schlechten Lichtverhältnissen, was die Lichtsammelfähigkeit schneller Objektive weniger vorteilhaft macht . Davon abgesehen sind die Möglichkeiten endlos. Das sind keine Regeln. Folgen Sie Ihrer Kreativität. 5. Filter: In diesem Video zeige ich Ihnen Beispiele für zwei gängige Arten von Infrarotfiltern: einen 59-Nanometer-Filter und einen 720-Nanometer-Filter. Filter werden anhand der Wellenlänge des Lichts beschrieben , das sie passieren ließen. Der Filter vor dem Sensor dieser Kamera ist ein 59-Nanometer-Filter, was bedeutet, dass nur Licht mit einer Wellenlänge von mehr als 590 nm den Sensor erreicht. Dadurch wird viel sichtbares Licht blockiert, aber dennoch ein bisschen durchdringt, was dem Bild eine kleine Farbabweichung verleiht . Wenn ich diesen 720-Nanometer-Filter vor der Linse platziere, blockiert er das meiste sichtbare Licht und lässt nur Licht mit einer Wellenlänge von mehr als 720 nm den Sensor erreichen. Dies erscheint ihnen viel monochromatischer, bevor der Unterschied zwischen sichtbarem und infrarotem Licht deutlich zu erkennen ist. Dieser Filter eignet sich hervorragend für dramatische Schwarzweißbilder mit hohem Kontrast, aber nicht so gut für Farben. Für diesen Kurs empfehle ich, und wir werden hauptsächlich den 59-Nanometer-Filter verwenden , um ein gutes Gleichgewicht zwischen Infrarotkontrast und Farbbreite zu erzielen. 6. Software: In diesem Video möchte ich über Software zur Bearbeitung von Infrarotbildern sprechen . Eine wichtige Komponente für die Bearbeitung von Infrarot-Farbbildern ist die Möglichkeit, die Farbkanäle zu wechseln oder den Farbton der Farbe an jede andere Farbe anzupassen . Dies gibt die vollständige Kontrolle über Nachfärben und die Erstellung sogenannten Falschfarben-Infrarotbildern. Ich werde Affinity Photo verwenden, um alle Fotos in diesem Kurs zu bearbeiten und meinen kompletten Bearbeitungsablauf durchzugehen . Diese Software kombiniert einen Großteil der Funktionen von Adobe Photoshop und Lightroom und verfügt über eine ähnliche Oberfläche. Ich empfehle zwar Affinity Photo für diesen Kurs, wenn Sie die Adobe Suite oder etwas Ähnliches verwenden, sollten Sie in der Lage sein, den Kurs problemlos zu verfolgen. Ich möchte auch eine weitere großartige Software namens Raw Therapy erwähnen . Dieses Programm ist Open Source und völlig kostenlos. Es eignet sich hervorragend für die Bearbeitung von Infrarot-Rohbildern und ist sehr anpassbar und leistungsstark. Die Benutzeroberfläche ist etwas anders, aber zum Glück gibt es eine Menge Dokumentation, um sich auf den neuesten Stand zu bringen. Es würde auf jeden Fall für diesen Kurs funktionieren, aber wir werden ein wenig zusätzliche Arbeit benötigen. 7. Weißabgleich: Es ist wichtig, den Weißabgleich an einer Infrarotkamera anzupassen . Das Infrarotlicht verwirrt den automatischen Weißabgleich der Kamera. Derzeit nimmt alles durch die Kamera einen sehr roten Farbton an. Während der Weißabgleich in der Nachbearbeitung angepasst werden kann, ist es mit einer besseren Einstellung für den Weißabgleich viel einfacher, die Belichtung einzustellen und das Bild zu komponieren. Ich schlage vor, die Kamera auf den benutzerdefinierten Weißabgleich bei grünem Laub einzustellen , ist eine gute Referenz. Möglicherweise müssen Sie jedoch für jede Szene experimentieren. Dort sieht es schon viel besser aus. Mit dem ersten Bild, das wir aufgenommen haben, bevor Einstellungen für den Weißabgleich angepasst haben. Schauen wir uns das Ändern des Weißabgleichs mit Software an . Nachdem wir ein Bild aufgenommen haben, verwende ich das Auswahlwerkzeug und wähle das Gras aus, um zu versuchen, den Weißabgleich zu ändern. Affinity Photo ist jedoch leider nicht in der Lage, den Weißabgleich vollständig zu ändern und die Einstellungen der Kamera zu überschreiben , was die Bearbeitung dieser Farben sehr schwierig macht . Durch die Rohtherapie kann der Weißabgleich jedoch vollständig angepasst werden. Ein schneller Klick mit dem Picker-Werkzeug auf das Gras. Und es ist genau so, wie wir es vor der Kamera gesagt haben. Auch wenn die Belichtung möglicherweise noch etwas abweicht, ist es viel einfacher, Ihre Farben mit den richtigen Einstellungen für den Weißabgleich zu bearbeiten . Außerdem können Sie Ihre Belichtung beim Fotografieren viel genauer messen . Ich empfehle vor jeder Fotosession, die Einstellungen für den Weißabgleich zu überprüfen und zu kalibrieren. 8. Spanische Ruinen: Es ist ein wunderschöner Drehtag. Einige Infrarotfotografien sind Gegenstand dieser Ruinen der amerikanischen Ureinwohner, die auf einer Klippe thronen. Der Himmel hat ein paar Wolken, die zwar etwas interessanter wirken, aber das Licht nicht zu stark streuen. Um damit zu beginnen. Ich werde ein Foto von diesem großen Stein machen, der Teil der Mauer ist. Pflanzen reflektieren viel Infrarotlicht. Diese Vegetation wird sich also wirklich vom Felsen abheben. Ich sehe hier viel Potenzial für einige Weitwinkelaufnahmen. Also werde ich auf mein 12-Millimeter-Objektiv umsteigen. Die Verwendung eines solchen Weitwinkelobjektivs funktioniert normalerweise am besten, wenn wir uns dem Motiv nähern können. Ich kann es hier in den Ruinen zu meinem Vorteil nutzen , um die Größe des Raums zu übertreiben und mehr Struktur zu verwenden , um mein Bild zu komponieren. Ich werde dieses Mal mit dem Weitwinkelobjektiv noch ein Foto von dem großen Monolithenstein machen dieses Mal mit dem Weitwinkelobjektiv noch ein Foto von dem großen Monolithenstein . Okay, lass uns eine Pause vom Fotografieren machen und diesen ersten Stapel Fotos bearbeiten. 9. 1. Spanische Ruinen bearbeiten: Hier sind die Fotos, die ich von unserem Fotoshooting ausgewählt habe. Ich werde mit diesem beginnen und eine einfache Bearbeitung vornehmen und Ihnen zeigen, wie Sie die Farben manipulieren. Affinity Photo ist in mehrere Personas unterteilt. Wenn Sie ein Rohbild importieren, befinden Sie sich automatisch in der entwickelten Persona. Auf diese Weise können Sie umfassende Anpassungen am Bild vornehmen. Wir überspringen das vorerst und klicken einfach auf Entwickeln. Das bringt uns in die Foto-Persona. Und hier sind wir auf der Registerkarte Ebenen. Sie können hier unsere Pixelebene sehen, die ein Hintergrundbild ist. Wir fügen eine Einstellungsebene hinzu, indem wir genau dort auf die Schaltfläche klicken. Wir werden eine Kanalmixer-Ebene hinzufügen, die jetzt darüber erscheint und deren Anzeige sich auf die Kanäle darunter auswirkt. Ordnung, was wir hier tun werden, ist einfach die Farben dieses Infrarotbildes umzukehren die Farben dieses Infrarotbildes um einen guten Ausgangspunkt zu erhalten, um mehr Manipulation an der Farbe vorzunehmen. Also nehmen wir das Rot auf dem roten Kanal und setzen es auf 0%. Es gibt also keine rote Ausgabe vom roten Kanal und setze Blau auf 100. Und dann gehen wir zum blauen Kanal, setzen den roten Ausgang auf 100% und den blauen auf Null. Und los geht's, die Farben des Bildes wurden invertiert. Sie werden diese Kanalmischer-Einstellung wahrscheinlich verwenden wollen , um die Farben bei der Bearbeitung von Infrarotbildern häufig zu invertieren . Ich würde also vorschlagen, erneut auf diesen Kanal zu doppelklicken, Voreinstellung hinzufügen zu klicken und dann eine neue Voreinstellung zu erstellen. So können Sie diese Anpassung schnell erneut vornehmen, etwa einen IR-Farbwechsel. Wenn du dann das nächste Mal diese Anpassung hinzufügst, lösche ich diese. Sie können zur Registerkarte „ Anpassungen“ wechseln, auf der auch alle möglichen Ebenenanpassungen angezeigt werden. Sie können zum Channel Mixer gehen. Und klicken Sie einfach auf Ihr neues IR Color Swatch Preset. Und dann ist es automatisch für Sie erledigt. Die Farbkanäle wurden vertauscht und diese neue Ebene wurde erstellt. Ich werde noch ein paar einfache Anpassungen an diesem Bild vornehmen , damit es ein bisschen besser aussieht. Es ist ziemlich flach. Also füge ich eine Ebene zur Anpassung von Helligkeit und Kontrast und erhöhe den Kontrast ein wenig. Okay, als Nächstes füge ich eine Anpassung der Farbsättigung und der Lichtebene hinzu. Ich wähle einen dieser Kanäle aus und verwende den Picker, um den Farbkanal des Laubs hier anzusprechen und ihm einen kleinen Sättigungsschub zu verleihen. Das ist ziemlich gut. Ich denke, der Himmel ist schon blau genug. Deshalb strebe ich nur die Sättigung dieser Pflanzen an. Zum Schluss werde ich das Bild ein wenig zuschneiden. Es ist nicht gerade hier am Horizont. Also werde ich versuchen, ein bisschen geglättet zu werden, so etwas. Es wird das ein bisschen einbringen. Ich mag diesen Felsen hier und der untere rechte ist wenig interessant. Diese einzigartige Pflanze fällt dort direkt auf eine Linie. Das ist also gut für die Komposition. Ich werde das ein bisschen einholen . Beseitigen Sie diese transparenten Kanten, wenn Sie es glätten. Da, das sieht ziemlich gut aus. Sehr einfache Bearbeitung hier. Wir könnten noch viel mehr tun , um es interessanter zu machen. Aber vorerst werden wir es dort belassen. 10. 2. Spanische Ruinen bearbeiten: Ich werde jetzt das zweite Foto bearbeiten, wie Sie sehen können, ich hatte die Kamera in Schwarzweiß. Das Vorschaubild wird also schwarz-weiß angezeigt , aber sobald es importiert ist, sollte es in Farbe sein. Da haben wir's. Die Expositionen sind auch viel zu gering. Ich bin mir nicht sicher, wie das passiert ist. Ich werde es sofort um etwa zwei Stufen erhöhen, bevor ich auf Entwickeln klicke. Da haben wir's. Das sieht viel besser aus. Um damit zu beginnen. Ich werde eine Einstellungsebene für Helligkeit und Kontrast hinzufügen . Erhöhen Sie den Kontrast ein wenig und Sie dann die Helligkeit ein wenig. Perfekt. Jetzt füge ich eine HSL-Ebene hinzu , Farbton, Sättigung und Beleuchtung. Ich werde den roten Kanal leicht anpassen , um zu versuchen, etwas Farbe am Himmel aufzunehmen. Wie Sie sehen, betrifft es nur diese kleine Ecke da oben. Ich werde den Farbton dieser Art von Magenta ändern, Rot, die Sättigung erhöht. Als Nächstes werde ich versuchen, eine Farbe zu wählen, die dieser Farbe nahe kommt. Ich habe also zwei verschiedene Farben am Himmel. Ich übertreibe und dehne den engen Farbbereich , den die Kamera am Himmel aufgenommen hat. Los geht's, haben ein Rot und eine Orange bekommen. Dann mache ich dasselbe für das Laub. Ich nehme einen anderen Kanal. Das Blaue. Bring das in eine goldene, vielleicht korallenrote Farbe. Jetzt mag ich das Gelb irgendwie. Das sieht gut aus. Dann berühre ich mit dem Farbwähler einen anderen Teil der Pflanze und passe den Farbton an. Es ist eine Art Veränderung in allem auf einmal. Also werde ich feineinstellen, welche Farben es annimmt, indem ich diese kleinen Balken hier im Farbkreis nach oben schiebe . Da haben wir's. Da schnappt man sich nur den schattigen Teil. Ich habe dort einen schönen lila Farbton bekommen. Erhöhen Sie die Sättigung, haben Sie die andere Sättigung da oben erhöht. Das sieht ziemlich gut aus. Mir gefällt, wie diese Farben herauskamen, und ich kann sie in anderen Bildern vom Shooting verwenden . Also werde ich es als Preset speichern. Da haben wir's. Als Nächstes füge ich eine Einstellungsebene für die Verlaufskarte hinzu. Dadurch werden Farben anhand ihrer Leuchtkraft neu zugeordnet. Zuerst ändere ich den Mischmodus auf Overlay. Und dann links stehen hier die Schatten. Ich werde die Farbe der Schatten auf Violett ändern, um den Effekt, den wir zuvor erzielt haben, zu übertreiben . Da haben wir's. Und dann haben die Mitteltöne, vielleicht eine bläuliche Farbe, den für das Bild ausgeglichen. So etwas sieht ziemlich gut aus. Und dann mache ich die Highlights wärmer, gelblich, orange. Ich werde die Mitteltöne in Richtung der Schatten neigen. Und jetzt werde ich die Opazität verringern sie gut mit unseren Originalfarben mischen. Los geht's, und das fügt unseren alten Farben eine schöne Farbüberlagerung hinzu. Ändert die Stimmung. Ordnung, dieses Bild sieht so wie es ist ziemlich gut aus. Ich werde hier noch einen kleinen Effekt hinzufügen. Ich werde alle unsere Anpassungen und die Pixelebene zu einer einzigen neuen Ebene zusammenführen die Pixelebene zu einer einzigen neuen Ebene zusammenführen , indem ich zur Ebene gehe und sichtbar zusammenführe. Oder du kannst die Tastenkombination Strg verwenden, Alt Shift N E. Ich werde eine ziemlich sanfte Unschärfe von etwa 20:25 Pixeln machen , das ist ein guter Ausgangspunkt. Ja, das sieht gut aus. Jetzt gehe ich zurück zu den Filtern und klicke auf Bild anwenden und verwende dann die aktuelle Ebene als Quelle. Dadurch können wir die Ebene mit sich selbst vermischen. Im Wesentlichen werde ich den Mischmodus von Multiplizieren verwenden. Und dann wird der Mischmodus dieser Ebene mit allen darunter liegenden Ebenen Bildschirm sein. Dadurch entsteht ein schönes, sanftes Leuchten über dem gesamten Bild, das an alte Infrarotfilme erinnert. Ich werde jedoch die Opazität verringern, da dieser Effekt sehr übertrieben sein kann. etwas Subtiles, das sieht toll aus. Aber es ist Geschmackssache, wenn Sie mehr möchten, gerne mehr Glanz verleihen. In Ordnung, ich werde die Helligkeit und den Kontrast hier noch einmal anpassen. Ich denke, es braucht etwas mehr Helligkeit. Berühren, mehr Kontrast. Großartig. Mir gefällt dieses Bild. 11. 3. Spanische Ruinen bearbeiten: Weiter zum dritten Bild aus unserer Serie, diesem Bild der Wand, aufgenommen mit dem 12-Millimeter-Weitwinkelobjektiv. Sieht gut aus. Also klicke ich einfach sofort auf Entwickeln. Das erste, was ich sehe, ist, diese kleinen Makel zu beseitigen , die auf dem Weitwinkelobjektiv waren und es nicht gereinigt wurde . Bevor ich es zum Shooting mitgenommen habe. Ich werde hier den Impainting-Pinsel verwenden und diese Makel einfach entfernen. Ein ziemlich langwieriger Prozess, aber zumindest kann ich das Bild speichern. Nachdem das erledigt ist, füge ich die Kanalvorgabe hinzu, die wir zuvor erstellt haben , um die Farben des Bildes umzukehren. Als Nächstes füge ich eine Ebene zur Anpassung des Schwarzweiß-Kanals hinzu. Ich werde den Mischmodus auf Helligkeit einstellen. Mit den Schiebereglern in Cyan und Blau werde ich den Himmel verdunkeln. Ich möchte einen schönen Farbverlauf von oben nach unten. Es ist ein bisschen schwierig hier. Es fängt den größten Teil des Himmels ein. Ich glaube, ich werde es so belassen. Jetzt werde ich das Laub mit den gelben und roten Schiebereglern aufhellen . Sieht gut aus. Um den gewünschten Farbverlauf am Himmel zu erhalten, erstelle ich eine Maskenebene, die mit Schwarz gefüllt ist, über der Schwarzweiß-Einstellungsebene. Ich mache das, indem ich die Alt-Taste gedrückt halte, wenn ich die Maskentaste drücke. Und dann versteckt das die Ebene unter einer Maske. Wenn ich nun der Maskenebene weiße Farbe hinzufüge, wird die Einstellungsebene auf diesen Bereich angewendet. Ich habe beide Enden der weißen Gradientenmaus gemacht, sodass sie sie effektiv auf das gesamte Bild anwendet . Aber ich füge in der Mitte einen Schalter hinzu und drehe ihn auf Schwarz. Und los geht's. Es ist nur eine Verlaufslinie in der Mitte des Bildes, die diese Einstellungsebene verbirgt. Und wir haben ein schönes Gefälle, das bis zum Horizont kommt. Ich möchte dem Boden einen kleinen Gelbstich verleihen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie ich das tun könnte, aber im Moment verwende ich eine Verlaufsmaske. Ich werde die linke Seite auf eine gelbe, warme Farbe setzen. Und dann das Richtige, ich mache so ziemlich nur Weiß. Jetzt ändere ich den Mischmodus dieser Einstellung auf Overlay oder Soft Light. Weiches Licht oder Overlay. Ich glaube, ich nehme sanftes Licht, reduziere die Opazität, so etwas. Jetzt füge ich wie zuvor eine weitere schwarze Maske und trage sie einfach mit einem Farbverlauf auf den Boden auf. Bring das bis ganz oben an die Wand. Verringern Sie die Opazität etwas weiter. Einfach so, eine subtile gelbe Farbe im Boden. Jetzt füge ich noch einen kurzen Hauch von Helligkeit und Kontrast hinzu. Einfach den Kontrast ein bisschen erhöhen , die Helligkeit ein bisschen erhöhen. Mach es ein bisschen dramatischer. Das sieht gut aus. Mir gefällt nicht, wie diese blauen Fransen rund um die Wolken aussehen. Also denke ich, ich werde versuchen, den Himmel zum oberen Bildrand hin ein wenig zu sättigen . Ich werde über allem eine Ebene für Farbton, Sättigung und Beleuchtung hinzufügen . Ich werde den blauen Kanal ins Visier nehmen. Senken Sie die Sättigung deutlich. Das sieht gut aus. Ich werde es maskieren und es einfach auf die Oberseite dieser Wolken auftragen lassen. Da haben wir's. Mir gefällt , dass das viel besser aussieht. Okay, ich denke, dieses Foto ist fertig. ist ein seltsames Aufflackern Unten links auf dem Bild ist ein seltsames Aufflackern zu sehen, aber ich glaube, ich lasse es jetzt einfach stehen. Ich könnte es entfernen, fügt aber irgendwie einen interessanten Effekt hinzu. 12. 4. Spanische Ruinen bearbeiten: Unter dem vierten Bild unserer Serie ist dies der Weitwinkel mit Blick auf die Wände der Ruinen. Auf diesem Foto ist viel los . Es ist eine ziemlich komplizierte Komposition. Aber auf der rechten Seite entsteht eine schöne führende Linie zum Horizont, und ich habe die Pflanze auf der linken Seite geliebt. Als erstes werde ich die Makel, die wir auf der Linse haben, mit dem Impainting-Pinsel wieder entfernen wir auf der Linse haben, mit dem Impainting-Pinsel wieder . Ich füge zunächst die Ebene zur Farbsättigung und zur Anpassung der Beleuchtung mit der Voreinstellung hinzu Ebene zur Farbsättigung und zur Anpassung der Beleuchtung mit , die wir aus dem letzten Bild erstellt haben. Um diese Bearbeitung zu starten. Ich verwende oft dieselben Farbeinstellungen um jede Bearbeitung derselben Serie zu starten , um das Shooting kohärenter zu gestalten. Erhöhen Sie hier Helligkeit und Kontrast mit einer weiteren Einstellungsebene. Lass das Bild einfach ein bisschen heller erscheinen, bring die coolen Farben am Himmel zur Geltung. Mir fällt auf, dass dieser Linsenfleck dem Bild nicht wirklich etwas hinzufügt und es lenkt irgendwie ab. Also gehe ich zurück zum Inpainting-Pinselwerkzeug und entferne es. Wenn das erledigt ist, denke ich, werde ich die Helligkeit etwas weiter erhöhen. Schatten sind etwas zu intensiv. Das ist gut. Ich glaube, ich füge einen Schatten und Glanzlichter auf Ebene zwei hinzu und bringe die Schatten hoch , damit du mehr Details in diesen Felsen sehen kannst. Ja, das sieht gut aus, gut. Verwenden Sie dazu auch eine Einstellungsebene für Kurven, wenn Sie möchten. Aber die Schattenanpassung funktioniert dort einwandfrei. Ich werde eine Anpassung der Gradientenkarte hinzufügen. Denken Sie an den Mischmodus, diesmal verwende ich weiches Licht. Ich möchte etwas kühlere Schatten haben, also werde ich hier zu dieser dunkelblauen Farbe wechseln. Das sieht nett aus. Mitteltöne. Ich verwende hier etwas Warmes wie Orange oder Gelb. Und dann die Highlights, ich werde fast Weiß platzieren, aber mit ein bisschen Magenta. In Ordnung, und ich werde es mischen, indem ich die Opazität etwas verringere. Ich denke, es ist zu diesem Zeitpunkt etwas zu gesättigt geworden. Also werde ich eine weitere HSL-Ebene hinzufügen und die Sättigung nur ein wenig reduzieren. Ich mache es mit einer anderen Ebene, damit ich die Gesamtsättigung von oben nach unten feineinstellen kann. Nur für den Fall, dass ich es ändern möchte. Erhöhen Sie die Helligkeit etwas weiter. Das sieht gut aus. Okay, das Letzte, was ich hier tun werde ist, diesen Glow-Effekt noch einmal hinzuzufügen, indem ich die sichtbaren Ebenen des Bildes mit Strg-Alt-Umschalttaste E zusammenfüge des Bildes mit Strg-Alt-Umschalttaste E oder dort nach oben in das Ebenenmenü gehe. Und wieder dasselbe, ich werde die Gaußsche Unschärfe verwenden. Wenden Sie das Bild an. Verwenden Sie den Mischmodus „Multiplizieren und stellen Sie dann den Mischmodus dieser Ebene auf Bildschirm ein. Da haben wir's. Das sieht an der gleichen Kante ziemlich cool aus, aber ich werde es leiser machen. Da haben wir's. Mir gefällt es. Vielleicht ist es jetzt ein bisschen zu hell. Ich drehe die Helligkeit wieder runter. In Ordnung, es sieht gut aus. Ich werde das auf dem nächsten Bild speichern. 13. 5. Spanische Ruinen bearbeiten: Weiter zum fünften und letzten Bild von diesem Fotoshooting. Dies ist das Weitwinkelbild mit Blick auf die Wand mit dem großen Monolithenstein. Es ähnelt der ersten Bildkomposition, aber einen etwas breiteren Blickwinkel. Ich werde eine etwas ähnliche Bearbeitung machen, aber mit ein paar weiteren Tricks. Zunächst werde ich die Farbkanäle mit unserem Preset invertieren . Ich habe diesen schon gespeichert, aber es ist ziemlich einfach, ihn zu kopieren. Nur ein Dunkelblau bis ein helleres Blau in den Schatten, Gelb in der Mitte, Weiß für die Glanzlichter. Der Mischmodus von Overlay und verringerte die Opazität etwas. Ich werde eine Einstellungsebene für Kurven hinzufügen. Ich werde die Schwarzen ein bisschen ansprechen. Ich bevorzuge diese Art von Map-Vintage-Look. Die Mitteltöne leiser, die Highlights etwas nach oben. Da. Wir haben einen schönen Kontrast. Aber es hat einen flachen Schatten. Mach diese Schatten nur ein bisschen dunkler. Das Weitwinkelobjektiv hat hier in der Komposition etwas zu viel Ablenkung bekommen. Also werde ich versuchen, es ein bisschen zuzuschneiden , um den Fokus auf die Wand, den Monolithstein und die coole Pflanze zu lenken. Ich mache es eher zu einer 16-mal-neun-Landschaftsaufnahme. Da. Ich denke, es sieht schon besser aus. Ich werde versuchen, den Fokus noch stärker in den Mittelpunkt zu rücken indem ich eine Vignette hinzufüge. Um jedoch eine neue Pixelebene zu erstellen, verwenden Sie eine Freihandauswahl und zeichnen Sie eine organische Form um die Bildmitte. Wo ich möchte, dass der Fokus liegt. Ich werde diese Auswahl umkehren. Also wähle ich alles in der Mitte aus und werde es dann mit Schwarz füllen. Da haben wir's. Alles abwählen. Jetzt füge ich dieser schwarzen Pixelebene eine Gauß-Unschärfe hinzu. Der Schieberegler reicht nur bis zu 100 Pixel, aber Sie können entweder einen höheren Wert eingeben oder das Bild und die Folie aufnehmen, um eine höhere Unschärfe zu erzielen. Ich will ungefähr 1.000 Pixel, sehr verblasste Unschärfe dort. Ich werde die Opazität verringern. Möchten Sie diesen Effekt nicht übertreiben, nur eine subtile Verdunkelung der Kanten. Schließlich werde ich die Helligkeit des Gesamtbildes mit der Helligkeits- und Kontrastebene erhöhen . Und dreh einfach die Helligkeit ein bisschen auf. Ich möchte das nicht unter die Vignettenebene legen. Da haben wir's. Ordnung, damit ist die Bearbeitung dieses Bildes abgeschlossen. 14. IR Flagstaff Monte Vista: Ich bin auf dem Weg zu Dreharbeiten in einem historischen Gebäude in der Innenstadt von Flagstaff, Arizona. Es nieselt leicht und ist heute größtenteils bedeckt, keine idealen Bedingungen für Infrarotaufnahmen. Aber das gibt mir eine gute Gelegenheit, zu versuchen, unter schlechten Bedingungen einen guten Schuss zu bekommen. Diese Straßen sind ziemlich schmal und das Gebäude ist ziemlich groß. Also werde ich mein 12-Millimeter-Ultraweitwinkelobjektiv verwenden . Ich habe ein paar Minuten gewartet, bis wenig Verkehr war und einige Leute vor dem Gebäude standen. Es verleiht der Aufnahme mit den Fußgängern in der Mitte ein wenig Fokus . Ich habe vor ein paar Monaten auch an genau dieser Stelle an einem sonnigen Tag ein Foto gemacht. Ich werde in diesem Video beide bearbeiten. Ich fange mit dem Regentagsfoto an. Ich habe ein paar Wasserflecken auf der Linse. Ich werde zunächst das Inpainting-Pinselwerkzeug verwenden , um diese Schönheitsfehler zu entfernen. Ich werde eine HSL-Einstellungsebene hinzufügen. Ich werde diesen Kerl hier ins Visier nehmen und den Farbton ein bisschen ändern. Es nimmt etwas zu viel Farbe auf. Also werde ich es hier mit dem roten Kanal versuchen, an die Orange angrenzt, die der Picker gepackt hat. Und das gefällt mir besser. Es verändert nur die Ränder des Himmels und nicht den Farbton des gesamten Himmels. Als nächstes werde ich die Farbe dieser Bäume nehmen, die Sättigung verringern, die Leuchtkraft etwas erhöhen, damit sie sich ein bisschen besser einfügt. Versuchen wir, etwas mehr Farbvariationen hinzuzufügen. Ich werde eine weitere Ebene zur Farbsättigung und zur Anpassung der Beleuchtung hinzufügen . Ich möchte eine lila Farbe und eine magentafarbene Farbe am Himmel haben. Das sieht gut aus. Jetzt halte ich Alt gedrückt und klicke auf die Maske, um eine schwarze Maske zu erstellen. Und dann möchte ich einen Farbverlauf in der Mitte machen, aber die Ebenen darunter durchlassen , um diese Kanten nach oben zu drücken. Wir haben also nur diese Ebene für Farbtonsättigung und Beleuchtung , die auf den oberen und unteren Teil des Bildes angewendet wird. Es fügt oben und unten diesen schönen lila Rand hinzu. Verringern Sie die Opazität etwas , damit sich das besser einfügt. Als Nächstes füge ich hier unten im Effektstapel eine Einstellungsebene für Helligkeit und Kontrast hinzu. Erhöhen Sie den Kontrast etwas. Jetzt füge ich diesen sanft leuchtenden Lichteffekt wie wir es in einigen der vorherigen Bilder getan haben, alle sichtbaren Steuerungsebenen kombiniert, Alt Shift E. Da ist unsere neue Pixelebene mit Bild. Statt einer Gauß-Unschärfe füge ich dieses Mal eine Zoom-Unschärfe hinzu. Und stellen Sie die Menschen vor dem Gebäude in den Mittelpunkt . Den Fokus weiter auf diesen Punkt lenken. Machen Sie diesen Effekt etwas intensiver. Ich gehe erneut zu Bild anwenden, wende diesen Mischmodus Multiplizieren auf sich selbst an ändere dann diesen Mischmodus auf Bildschirm. Und jetzt haben wir diesen schönen Halo-Effekt bei dem alles in die Bildmitte zeigt. Der Effekt ist allerdings ziemlich intensiv, also werde ich die Deckkraft verringern. Da haben wir's. Das war's für dieses Bild. Jetzt bearbeite ich das Sonnentagsfoto , das aus derselben Perspektive aufgenommen wurde. Die Belichtung war dort offensichtlich bei Kameras etwas gering. Ich werde das zuerst erhöhen. Etwas mehr Kontrast. Vielleicht. Ich werde versuchen, diese Schatten zu heben. Da haben wir's. Ich werde jetzt auf Entwickeln klicken und mit Ebenen arbeiten. Zuerst ein wenig Makelentfernung. Und jetzt füge ich unser Preset für die Farbinversion mit der Kanalmixer-Ebene hinzu. Auf dem Sonnenbild sieht man schon wie viel mehr Kontrast es gibt und um wie viel mehr diese Bäume platzen und zu leuchten schienen all das Infrarotlicht von ihnen reflektiert wurde. Mit einer HSL-Ebene werde ich den globalen Farbton leicht in Richtung einer türkisroten Kombination ändern . Okay, eigentlich schnappe ich mir jetzt diesen Kerl und mache ihn ein bisschen blauer statt grün. Als nächstes verwende ich den Picker und erhöhe die Sättigung nur der Bäume. Das Monte Vista-Schild des Hotels ist im sichtbaren Licht gelb, aber im Infrarot ist es komplett weiß geworden. Ich werde versuchen, es wieder gelb zu machen , indem ich jedes Element des Zeichens, jeden Buchstaben im Zeichen, und es mit Gelb ausfülle. Ich denke, wir werden den Farben, die bereits im Bild im Infrarot zu sehen sind, einen schönen Kontrast hinzufügen . Ich muss die Auswahl ein bisschen bereinigen . Da haben wir's. Nachdem ich die Buchstaben ausgewählt habe, fülle ich sie mit einer gelblich-orangen Farbe aus. Oh, die Ebene befindet sich unter der Ebene zur Anpassung der Farbtonsättigung und der Blitze. Also werde ich es nach oben verschieben, damit wir eine genaue Farbe haben . Da haben wir's. In Ordnung, das sieht ziemlich gut aus. Ich werde die Opazität verringern, damit sich das etwas besser einfügt. Und ich denke, das war's für dieses Bild. 15. Lake Rock Shot: Ich fotografiere heute an einem kleinen See in den Bergen und es ist ziemlich bedeckt, was im Allgemeinen nicht gut für Infrarotaufnahmen ist, aber es scheint gerade genug Sonnenlicht am Morgen , um etwas Gutes zu bekommen Ergebnisse. Ich habe das Stativ hier im See aufgestellt. Es wird viel Sonnenlicht vom Wasser reflektiert. Ich denke, das wird super funktionieren. Okay, lass uns gehen und dieses Foto bearbeiten. Mir ist sofort aufgefallen, dass ein paar Dinge falsch waren. Ich hatte eine etwas langsamere Verschlusszeit verwendet , um das Wasser zu glätten. Aber ich denke, zwischen der Bewegung des Wassers und des Windes hat es ein bisschen Kameraverwacklungen verursacht. Das Bild ist etwas verschwommen und unter normalen Umständen würde ich es wahrscheinlich löschen. Ich mag die Komposition und wollte versuchen, sie wiederherzustellen. Ich habe Affinity Photos, ein Tool zur detaillierten Verfeinerung, verwendet , um zu versuchen künstlich etwas Schärfe wiederherzustellen. Ich habe dem gesamten Bild auch nur einen Hauch von Klarheit hinzugefügt. Das zweite Problem, das mir auffiel, war, dass ich die Linsen durch das Wasser gewechselt habe und eine beträchtliche Menge Wasserspray auf meinen Sensor traf. Dies führte dazu, dass ziemlich viele Flecken auf dem Bild auftauchten. Ich muss also etwas Zeit mit dem Inpainting-Tool verbringen , um sie zu entfernen. Wenn das abgeschlossen ist, werde ich als Erstes den Kontrast erhöhen und die Helligkeit ein wenig verringern. Ich füge eine Farbtonsättigung und eine Lichtebene hinzu und verschiebe das gesamte Spektrum auf eine Kombination aus Rot, Blau, vielleicht Orange und Türkis. Mir gefällt wirklich, wie das schon aussieht. Wahrscheinlich werde ich nicht zu viel mehr mit diesem Bild machen. Versuchen wir es mit einer Verlaufskarte, um etwas mehr Farbvariationen zu erzielen. Ich glaube, ich werde die Schatten wirklich dunkel halten , fast schwarz. Und fügen Sie dann tiefe Mitteltöne eines etwas helleren Blaus hinzu. Dann füge ich für die Mitteltöne eine entsättigte rote Magentafarbe hinzu. Und dann denke ich mir noch eine warme orange Farbe für die Highlights. Diese Sättigung ist etwas gesunken. Ich denke, das wird funktionieren. Lassen Sie uns die Opazität verringern. Ja, es verleiht ihm mit diesen wärmeren Farben eine morgendlichere Atmosphäre . Mir gefällt es sehr gut, trotz aller Probleme mit dem Bild ist es ziemlich gut geworden. 16. Bäume – Intentionale Camera: Ich werde für diese Aufnahme etwas anderes machen . Ich werde es mit absichtlicher Kamerabewegung versuchen. Beim ersten Bild werde ich die Kamera bewegen, während ich mit niedriger Belichtungszeit fotografiere . Und dann mache ich eine weitere Aufnahme mit demselben Bild, aber mit einer höheren Bildrate und einer gleichmäßigen Bildwiederholung, dann kombiniere ich diese beiden Bilder zu einer Komposition, die irgendwie kreativ sein sollte. Lass uns an die Arbeit gehen und diese beiden Bilder bearbeiten und kombinieren. Ich hatte immer noch viele der Spots vom letzten Fotoshooting auf dem Sensor. Also werde ich mit einer Menge Makelentfernung beginnen. Wenn das fertig ist, werde ich das zweite Bild hineinziehen , das die Bewegung hatte . Räum es ein bisschen auf. Ich werde jetzt die gesamte Leinwand und die mit Bewegung kopieren und über die durchsichtige Leinwand kleben. Da haben wir's. Wir haben die neue Schicht oben drauf. Ich werde die Opazität etwas verringern damit ich sehen kann, wie sie miteinander verschmelzen. Sie sind nicht ganz wie erwartet aufgereiht. Ich habe das ganze Handgerät gemacht. Also werde ich das prospektive Tool verwenden. Ich versuche , die Baumstämme so anzuordnen, dass die Bilder etwas kohärenter erscheinen. Das sieht ziemlich gut aus in Lined Up. Jetzt ändere ich die Deckkraft der Bewegungsebene auf Fall und lege sie hinter die fokussierte Ebene. Ich maskiere nun die fokussierte Ebene und verwende einen Farbverlauf, um nur Teile des verschwommenen Bildes durchzulassen . Ich lasse die Enden weiß und lege dann die Mitte, genau eine Minute. Das ist rückwärts. Ich setze die Enden auf Schwarz und die Mitte auf Weiß. Auf diese Weise bleiben nur die detaillierten Teile der Bäume scharf scharf. Ich werde die Enden leicht grau färben, damit nicht 100% des Effekts durchscheinen. Ich schiebe den weißen Teil des Farbverlaufs bis zur Spitze der Bäume. Dort haben wir diese nette Art von dunstiger Verschwommenheit jetzt diese nette Art von dunstiger Verschwommenheit unten und ein bisschen von diesem Effekt am Himmel. Ich habe es ziemlich stark unten und es berührt gerade die Spitze der Bäume, es sieht ziemlich gut aus. Als nächstes werde ich den Kontrast hier etwas erhöhen . Dramatischer. Lassen Sie uns unseren Infrarot-Farbwechsel auf der Kanalmixer-Voreinstellung verwenden . Oh, das sieht schon richtig gut aus. Die Sonne war für diese Aufnahme herausgekommen und der Farbunterschied, der Kontrast zwischen Himmel und Bäumen ist einfach fantastisch. Ich werde das Bild etwas verkleinern. Wir haben diesen seltsamen transparenten Rand, von dem aus ich das prospektive Tool verwendet habe, um die Bilder anzuordnen. Also müssen wir ein bisschen vom Image opfern , um das loszuwerden. Und diese geraden Äste auf der rechten Seite sind irgendwie ablenkend. Also werde ich es reinbringen bis sie aus dem Rahmen sind. Ich habe das Verhältnis der Pflanzen 16 mal neun, weil ich denke, das wird ein schönes Hintergrundbild für meinen Computer sein. Das ist es also, was ich anstrebe. Mir gefällt, wie es aussieht, aber ich werde versuchen, ein bisschen mehr mit den Farben zu spielen . Ich füge die Verlaufskarte hinzu, die wir für ein vorheriges Foto erstellt haben , mit Dunkelblau in den Schatten, Orange in den Mitteltönen und einem rosafarbenen Highlight. Und dann verwende die Farbtonsättigung und Lichtüberlagerung, die wir bei einer der Ruinen-Aufnahmen verwendet haben. Vermische das mit einem Overlay und verringere die Opazität. Nur um ein paar dieser roten, orangen Farben und der Bäume zu bekommen. Das sieht ziemlich cool aus. Definitiv dramatischer als es ohne diese Schichten war. Also so oder so ist es in Ordnung, aber ich mag es etwas aufregender. 17. Spanische Ruinen Panorama: In diesem Video zeige ich Ihnen eine meiner liebsten und am häufigsten verwendeten Techniken für die Landschaftsfotografie , bei der ein Panorama zusammengefügt wird. Diese Technik funktioniert am besten mit einem normalen, zu kurzen Teleobjektiv. Mit einem Stativ erzielen Sie die besten Ergebnisse, aber es kann ganz einfach in der Hand gehalten werden. Halten Sie die Kamera so waagerecht wie möglich. Nehmen Sie Fotos mit einem Abstand von etwa 15 bis 25 Grad auf. Drehe deinen Körper, sodass die Kamera auf dieselbe Höhe am Horizont zeigt. Normalerweise mache ich insgesamt etwa 100 bis 180 Grad beim Drehen, aber diese Technik funktioniert für volle 360 Grad. So sehen die Bilder Seite an Seite aus. Lassen Sie uns sie nun in Affinity Photo aufnehmen und zusammenfügen. Gehen Sie zunächst zu Datei und neuem Panorama. Klicken Sie auf, fügen Sie Ihre Bilder hinzu und wählen Sie sie aus. Gib ihm eine Sekunde Zeit, um ihn zu laden. Und wenn ja, klicken Sie auf Stitch Panorama Jetzt kann dieser Teil auf meinem Computer einige Minuten dauern. Ich habe es hier beschleunigt, weil es etwa volle 60 s gedauert hat . Jetzt zeigt es ein grobes Beispiel dafür es aussehen sollte, wenn es fertig ist. Klicken Sie auf Okay, und das dauert erneut ein paar Minuten. Es zeigt dir eine grob zusammengenähte Version, aber wenn sie fertig ist, sollte sie schön und glatt aussehen. Sie können sehen, wo ich es nicht ganz waagerecht gehalten , am Ende werden die transparenten Kanten angezeigt Ich klicke auf Zuschneiden und dann auf undurchsichtig zuschneiden , um die nutzbare Pixelfläche zu maximieren. Für dieses Panorama. Wenn ich es flacher gehalten hätte, hätte ich mehr Platz zum Arbeiten gehabt. Nach dem Zuschneiden sieht das ganz nett aus. Lassen Sie uns das nun wie jede andere Infrarotlandschaft bearbeiten . Ich werde dem Laub eine schöne orange Farbe geben. Vielleicht etwas gelber und dann wird der Himmel blau, türkis. Mehr Blau. Wir werden abbrechen. Jungs. Jetzt mag ich das tiefe Blau, das okay aussieht. Ich möchte einen Farbverlauf am Himmel ändern. Also füge ich eine weitere HSL-Ebene hinzu, ändere den Farbton des Himmels in eine rötliche Farbe und lege dann eine Maske auf diese Ebene. Verwenden Sie das Verlaufswerkzeug, um einfach den oberen Teil des Himmels zu malen. Verringern Sie die Deckkraft, um die Mischung etwas besser zu machen. Etwas in der Art. Als Nächstes füge ich eine Gradientenkarte hinzu. Ich werde ein paar Pastelltöne verwenden, ich denke, ein entsättigtes Blau für die Schatten, ich bin ziemlich dunkel. Bringen Sie die Mitteltöne etwas nach unten , um den Vordergrund besser abzudecken. Sie werden diese pastellrosa Farbe machen. Die Glanzlichter werden ziemlich weiß überlagert und die Mitteltöne etwas dunkler machen. Etwas mehr Sättigung in den Glanzlichtern. Verringern Sie die Opazität. Benötigt etwas mehr Kontrast und Helligkeit. Ich glaube. Wenn das erledigt ist, werde ich versuchen, das Gefälle am Himmel etwas besser ins Bild zu bringen . Ich werde den Teil über der Cloud löschen, damit nicht so klar ist, wo er weiß sein sollte, sondern tiefer am Himmel. Also lösche ich einfach diesen Teil des Farbverlaufs, indem ich ihn schwarz male. Eigentlich denke ich, dass ich es mit Grau übergehen werde, damit ein bisschen von den Effekten zum Vorschein kommt, um besser zu vermischen. Schließlich werde ich hier ein bisschen experimentieren , indem ich es zuschneide. Es ist ein schönes breites Bild, aber vielleicht sollte ich für eine bessere Komposition den rechten dritten Aufschlag oben auf die Wand stellen den rechten dritten Aufschlag oben auf . Dadurch wird die große Wolke oben links platziert, um den Blick in das Bild zu lenken. Und du hast die Wand und unten rechts. So sieht es ziemlich gut aus, aber es sieht auch gut aus auf Cropped to. So oder so, wenn Sie all diese Bilder zusammengefügt haben , erhalten Sie viele Details und Raum zum Experimentieren. Ich glaube, ich lasse es vorerst einfach so stehen. 18. Outro: Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich hoffe du hattest Spaß, hast tolle Fotos gemacht und etwas Neues über Infrarotfotografie gelernt. Wenn Sie Fragen oder Feedback haben, Sie sich gerne an uns wenden oder einen Beitrag im Diskussionsbereich hinterlassen. Ich habe vor, diesem Kurs im Laufe der Zeit weitere Fotoshootings hinzuzufügen . Schauen Sie also bitte erneut nach Updates. Außerdem freue ich mich sehr über Bewertungen, wenn Sie Zeit haben, eine zu hinterlassen. Nochmals vielen Dank und viel Spaß beim Schießen.