Indie-Filmmaking: Verwandle deine Idee in einen Film

1. Trailer zum Kurs: Was ist der beste Weg, eine Idee in ein visuelles Format zu extrahieren ? Es war mein Traum, diese Klasse zu einer Filmklasse zu machen , die sich darauf konzentriert, eine originelle Idee in eine visuelle Realität zu transportieren. Mein Name ist [unhörbar]. Ich bin in Island geboren und aufgewachsen, wo Vulkane ausbrechen und Ponys an der Straße stehen und dir einfach in die Augen schauen. Ich habe in meiner zweizehnjährigen Karriere als Indie-Filmemacher 12 Spielfilme gedreht. [HINTERGRUND]. Ich habe originelle Konzepte an Studios verkauft, Regie von Netflix und Remake-Rechte an meinen Filmen verkauft. Während meiner 20 Jahre , in denen ich Filme drehte, war die Kunst und das Handwerk, meine Idee wirklich kennenzulernen, bevor ich anfange, sie zu schreiben oder zu filmen. ist einfach, sich eine Idee zu machen. Es von hier nach hier zu bringen ist. Der Schwerpunkt dieser Filmklasse liegt auf dem Faktor „Do it Yourself“. Wir werden lernen, so viel wie möglich alleine zu machen, indem wir unsere Idee in eine Filmszene, eine Videosequenz oder sogar einen Kurzfilm verwandeln . Ich werde Ihnen alle meine Tipps, Tricks und Geheimnisse mitteilen, damit Sie lernen können, unabhängig von Ihrer Idee einen Film zu extrahieren und zu machen. Egal, ob Sie Anfänger sind oder gerade erst angefangen haben , Filme zu machen, diese Klasse wird Ihnen helfen, die Kunst, das Handwerk des visuellen Geschichtenerzählens, zu vertiefen . Was Sie für diese Klasse benötigen, ist eine Kamera, Stift oder etwas zum Schreiben und einen Computer zum Bearbeiten Ihrer Idee und natürlich ein Rucksack, der in alle kreativen Tools passt , die Ihnen in den Weg kommen. In diesem Kurs beginnen wir langsam, klein und einfach, denn wenn Sie eine Idee haben , die auf Sie gewartet hat , treffen wir uns damit. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Kursprojekt: [MUSIK] Danke, dass du an dieser Klasse teilgenommen hast. In diesem Abschnitt gebe ich Ihnen einen Überblick über diesen Filmunterricht und erläutern Sie, was Sie speziell benötigen. Lassen Sie uns damit beginnen. Eine einfache Möglichkeit, diese Klasse zu erklären , besteht darin , dass Sie lernen, wie Sie Ihre Idee entwickeln damit Sie sie in einem visuellen Format manifestieren können, das die Welt sehen kann. Ich habe mehrere Filmkurse absolviert und in dieser Klasse liegt der besondere Schwerpunkt auf der Ideengewinnung, denn das ist eine Kunstform auf sich selbst. In dieser Klasse verwenden Sie eine Form eines Stiftes, einer Kamera und eines Computers, um Ihr Material zu bearbeiten , um ein Video zu erstellen, und dieses Video sollte eine Minute bis drei Minuten lang sein. Es liegt an dir, welches Video du innerhalb von 1-3 Minuten machen möchtest. Sie können eine Szene, eine Sequenz oder sogar einen Kurzfilm machen. Das Wichtigste ist, mit uns selbst zu kommunizieren und unsere Idee in einem visuellen Format auf die Welt zu bringen. [MUSIK]. Die technischen Anforderungen in dieser Klasse sind Stift, Papier, etwas zum Schreiben, eine Kamera und ein Computer zum Bearbeiten Ihres Materials. Der Computer und die Kamera sind ein bisschen nachträglich, zumindest in der ersten Hälfte des Unterrichts. Denn in der ersten Hälfte des Unterrichts werden wir uns auf den Stift und die Werkzeuge verlassen , die ich vorschlage. Der Hauptpunkt hier ist , dass wir in die Unregelmäßigkeit Ihrer Vorstellungskraft reisen die Unregelmäßigkeit Ihrer Vorstellungskraft und es darum geht, etwas zurückzubringen. Wenn Sie darüber nachdenken, was wir in dieser Klasse tun , um eine Idee zu extrahieren, sagen wir, dass Ihre Ideen wie diese und die Werkzeuge und der Stift Ihnen helfen werden [NOISE] sie zu verbreiten, damit Sie sie verwenden können bringe es in die reale Welt. Verwenden Sie die Kamera und dann die Bearbeitungssoftware, um ein Video daraus zu machen. In der ersten Hälfte des Kurses konzentrieren wir uns darauf, Ihre Idee zu extrahieren Ihnen viele Lektionen und Tools zur Verfügung zu stellen. Danach gehen wir in die Praktikabilität ein , wie Sie Ihre Idee organisieren, produzieren, leiten, produzieren, leiten, filmen und bearbeiten und fertigstellen können. Während Sie diesen Kurs durchlaufen, möchte ich Sie einladen, offen dafür zu sein, was Sie filmen. Es gibt ein einfaches Gesetz im Universum, je mehr wir teilen, je mehr wir anderen helfen zu teilen, desto gefährdeter sind wir, desto verletzlicher und offener wird die Welt. Wenn Sie Fragen zu diesem Kurs haben, können Sie die Frage hier in der Diskussionsrunde stellen oder mich sogar direkt von meinem Profil aus kontaktieren. Jetzt, da wir die Formalitäten aus dem Weg haben, lasst uns anfangen, Ihre Ideen zu erforschen. In der ersten Lektion im nächsten Video werden wir genau das diskutieren, Ihre Idee. Ich werde es nicht verderben. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 3. Deine Idee und mein Beispielfilm: [MUSIK] In diesem Abschnitt werden wir über Ihre Idee für diesen Kurs sprechen. [MUSIK] Was eine Idee würdest du gerne für diesen Kurs machen? Das Endergebnis wird eine Szene, Sequenz oder ein Kurzfilm sein. Aber schauen wir uns im Moment nur die ersten Schritte an, um Ihre Idee zu extrahieren, eine Idee zu entwickeln, Ihre Idee sozusagen aus der Höhle zu holen . Beginnen wir mit ein paar Beispielen für Framework-Referenzen welchen Film oder Video Sie in dieser Klasse machen möchten. Vielleicht kannst du einen Film oder ein Video über den Eckladen in deiner Nachbarschaft machen , einen Film über zwei Personen, die über einen Geist sprechen , über ein Kind, über ein Tier, eine Geschichte die im Zukunft oder Vergangenheit. Vielleicht möchten Sie einen Film über Hoffnung oder irgendeine Art von sozialem Thema drehen , das Ihnen wichtig ist. Die Lektion in diesem Kurs besteht darin, Sie einzuladen alles aufzuschreiben, was Sie über Ihre Idee wissen. Wir suchen nur nach Schlüsselwörtern oder etwas , das mir in den Sinn kommt. Um Ihnen zu helfen, mit diesem Prozess zu beginnen Dinge über Ihren Film aufzuschreiben, was auch immer Sie darüber wissen, werde ich Ihnen mitteilen, wie ich meine Liste für diese erste Phase für die Beispielfilm, den ich in dieser Klasse über diese Statue hier mache. [NOISE] Im Moment weiß ich nicht allzu viel über meine Idee, aber hier sind einige der Keywords, die auftauchten, als ich alles aufschrieb , was ich über meine Idee wusste. Ich habe diese Worte, Statue, Reisen, Stille, Geheimnis, Wetter, Menschen, Gedanken. [GELÄCHTER] Macht nicht viel Sinn, aber ich weiß, was die Idee ist, und wenn ich in diesem Fall diese Keywords aufschreibe , ist dies der erste Schritt, um meine Idee bewusster zu machen. Machen Sie hier eine kleine Pause und schreiben Sie alles auf , was Sie über Ihre Idee wissen, auf jede gewünschte Weise auf. [MUSIK] 4. Poster: [MUSIK] Da wir uns darauf konzentrieren, unsere Idee in ein visuelles Format zu bringen, haben Sie jetzt, da Sie ein wenig über Ihre Idee geschrieben haben , was ein sehr vorsichtiger erster Schritt ist, sind wir in dieser Lektion werde einen weiteren vorsichtigen ersten Schritt machen, diesmal aber in die visuelle Richtung. Hier werden wir in Bildern nachdenken und wir beginnen mit einem kleinen Tool, das ich das Poster-Tool nenne. [MUSIK] Es funktioniert so, du hast eine Idee und schreibst sie einfach auf , aber nicht in der Luft, aber wahrscheinlich auf Papier oder so und es könnte dich überraschen , dass du es schon hast eine kleine Vorstellung von dem Poster, obwohl Sie vielleicht nicht weit in Ihrer Idee sind. [MUSIK] Eine der Möglichkeiten eine Idee zu extrahieren, besteht darin , sie als Symbol zu betrachten. Wir können darüber nachdenken, welche Bilder oder Symbole in den Sinn kommen, wenn wir an die Idee denken, und wenn wir das tun, machen wir uns bewusst, was vorher nicht bewusst war. Der Gedanke hier ist, dass jede Idee etwas Visuelles an sie gebunden hat. Der Zweck, ein Poster zu erstellen bevor Sie tatsächlich mit dem Schreiben der Idee beginnen besteht darin, die ikonische Metapher oder das Symbol zu entdecken , das daran befestigt ist. Wenn wir uns also vorstellen, dass Ihre Idee in einer Höhle lebt, dann ist diese Übung fast so, als würde man herausfinden, welche Symbole sich an den Höhlenwänden befinden? Es kann manchmal schwierig sein, sie aufgrund der Interaktion zwischen Licht und Schatten zu sehen , also musst du deine Augen ein wenig schielen und herausziehen. Bei dieser Übung geht es darum , uns unsere Idee klarer zu machen, sie bewusster zu machen. Je mehr wir daran arbeiten, dann beginnen wir nach und nach zu vermuten, dass die Idee vielleicht die ganze Zeit da war und wir einfach damit spielen und dabei bleiben müssen. Schauen wir uns ein Beispiel an, wie dieses Tool funktionieren könnte Ich werde mit Ihnen eine Übung teilen, die ich für den Beispielfilm gemacht habe, den ich für diesen Kurs mache. Das Poster-Tool bedeutet im Grunde genommen, das Poster für die Idee so zu zeichnen , wie Sie es haben. Im Moment funktioniert diese Übung auf vielen Ebenen, wie Sie später in diesem Kurs feststellen werden. Wenn wir zum Beispiel das Thema besprechen, werden Sie feststellen, dass sich Ihr Thema bereits in dem vorläufigen Poster versteckt Sie in dieser Übung machen werden. Aber ich möchte Ihnen noch nicht zu viel erzählen weil es wichtig ist, dass Sie die Leistungsfähigkeit aller Tools in der Klasse für sich selbst entdecken . Sobald sie die Frage stellen, haben Sie vielleicht schon das Poster im Sinn, aber Sie denken vielleicht auch, dass ich nicht weiß, wie mein Poster aussieht. Wenn Sie im Moment nicht wissen, wie Ihr Poster aussieht, dann habe ich gute Nachrichten, weil Ihre Hände wissen, wie das Poster aussieht, also benutze deine Hände. In Babyworten besteht die Aufgabe in dieser Lektion darin , eine schlechte Version Ihres Posters zu erstellen. Wir wollen diese Übung schnell machen und fast durchlaufen, also wollen wir hier schnell sein, einfach das Poster zeichnen und sehen, was passiert. [GERÄUSCH] 5. Thema: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir das Thema besprechen und Ihnen Tools zur Verfügung stellen, mit denen Sie Ihr Thema für Ihren Film identifizieren und entwickeln können . Theme ist eines der am meisten unterschätzten, auch eines der kompliziertesten Elemente oder Story-Tools, mit denen ich arbeite. [MUSIK] Ein Thema in der Geschichte hängt mit Ihren Werten und was Sie an das Leben glauben. Je tiefer Sie sich mit einem Thema verbinden, desto mehr können Sie Ihre Geschichte erzählen und desto leidenschaftlicher werden Sie dabei sein. Das Thema zu kennen den Wert zu kennen, was die Geschichte für Sie darstellt. Das heißt, wenn Sie den Film machen, werden Sie nie müde werden und immer eine Leidenschaft Ihre Geschichte haben, weil das Thema Sie mit sich selbst verbindet. Das Thema kommt immer in Form einer Frage. Ein Thema kann sein, dass Licht die Dunkelheit erobert oder es in eine Form einer Frage stellt. Was kann passieren, wenn Licht die Dunkelheit nicht besiegt? [MUSIK] Der Winkel der Arbeit mit einem Thema besteht darin, die Frage darin zu finden , die Vergangenheit. Das in eine Frage zu verwandeln, könnte so klingen, warum können wir nicht aus unseren Fehlern in der Vergangenheit lernen? Während wir diese Frage entwickeln , wird dieses Thema in diesem Beispiel noch weiter zu einer noch besseren Frage. Wie hoch sind die Kosten in der Gegenwart, um nicht aus früheren Fehlern zu lernen? Ein anderes Beispiel könnte sein, lasst uns ein Abenteuer machen. Welche Qualität brauchen wir, um das Abenteuer im Alltag zu sehen ? Das könnte ein Thema sein. Jetzt verwandeln wir dieses Konzept des Abenteuers in eine Frage. Genau so wollen wir anfangen, allgemein, sehr breit über ein Thema nachzudenken . Es könnte Beibehaltung sein, es könnte Unschuld sein, es könnte Abenteuer sein. Dann nehmen wir dieses Konzept und polieren es, polieren es und denken darüber nach und denken darüber nach, während wir an unserem Film arbeiten, mit dem Endziel, ihn langsam in eine Frage zu verwandeln . [MUSIK] [GERÄUSCH] 6. Märchen-Tool: In diesem Abschnitt werde ich Ihnen eines der grundlegenden Story-Tools vorstellen, die ich gerne verwende, und das ist das Märchenwerkzeug. Das Märchen-Tool funktioniert so. Wir möchten in der Lage sein, einem Kind unsere Geschichte zu erzählen. Es muss für ein Kind oder einen Golden Retriever in dieser Angelegenheit verständlich sein . Ich weiß, dass Sie diese Klarheit nicht sofort erreichen werden, aber es ist gut zu bedenken, unabhängig davon, welches Format Sie machen, dass alle Geschichten, Sprüche oder sogar Sequenzen einmal beginnen. Wir können damit beginnen, es war einmal pa-pa-parum und dann eines Tages pa-pa-param, und es stellte sich heraus, dass pa-pa-parum und vielleicht der Held oder was auch immer wir diskutieren, und vielleicht der Held oder was auch immer möglicherweise nicht überleben, und dann stellen wir die Frage vor, ob sie sich dieser großen Herausforderung stellen können? [MUSIK] Weil das Ziel hier ist, Ihre Geschichten so klar zu erklären , dass ein Kind sie verstehen wird. Achten Sie darauf, durch die Augen und Ohren des Kindes zu sehen , während Sie Ihre Geschichte erzählen. Zum Beispiel erfasst ein Kind eine schwere Hintergrundgeschichte oder Namen von Charakteren nicht wirklich . Anstatt also den Namen eines Charakters zu verwenden, sagen Sie vielleicht eine alte Person, einen jungen Menschen oder ähnliches, damit sich das Kind den Charakter leicht vorstellen kann. Nehmen wir also ein Beispiel. In regelmäßiger Beschreibung steckte Adam sozusagen in einer Sackgasse fest, wollte aber wirklich seine Zeit damit verbringen, Gedichte zu schreiben, und wenn wir das jetzt einmal in das Märchenwerkzeug umstellen , ein junger Mann arbeitete in einem langweiligen grauen Gebäude. Obwohl sein Job langweilig und grau war wie das Gebäude, in dem er arbeitete, träumte er davon, über die Farben in seinem Herzen zu schreiben. [MUSIK] Hier ist das Märchen-Tool. Das ist natürlich etwas übervereinfacht, [LACHEN] aber alles fängt dort an. Wir werden natürlich einmal damit beginnen, und nach einmal stellen wir die Hauptfigur vor, um die Geschichte geht, und wir stellen ihr normales Leben ein stellen wir die Hauptfigur vor, um die Geschichte geht, , Leben so ist es. Von dort aus gehen wir eines Tages bis dahin, und wenn wir das tun, kehren wir um, was früher hier war, normales Leben, stellen es auf den Kopf. Wenn wir das tun, führen wir eine Bedrohung und Gefahr ein, damit wir zum Beispiel über den König der Löwen nachdenken können, wir wissen, wie die normalen Kriege im König der Löwen, es gibt einen kleinen Löwen, der dazu bestimmt ist, König zu sein. Das normale Leben wird rückgängig gemacht, wenn es einen Verrat gibt, und der Verrat wird durch Bedrohung oder Gefahr begangen. In Lion King Beispiel werde ich es nicht verderben, wenn Sie einen haben , obwohl Sie es wahrscheinlich alle gesehen haben. Lassen Sie mich die Bedrohung und Gefahr vorstellen, wo wir natürlich sind und die Hauptfigur in Gefahr bringen. Von dort aus gehen wir in die Lösung, und nachdem wir die Hauptfigur in Gefahr gebracht haben, wollen wir die Gefahr erhöhen. Dies können wir in vielen Märchen sehen, alles von HC Anderson und Charles Dickens und den Grimms-Brüdern und so weiter und so weiter. Nachdem wir also wirklich glauben, dass der Held in großer Gefahr ist und keine Chance hat, können wir die Gefahr lösen , indem die Hauptfigur die Lösung findet. [GERÄUSCH] 7. Metaphors: In diesem Abschnitt werde ich Ihnen eine der mächtigsten Techniken vorstellen, mit denen ich Ideen extrahiere , und zwar mit Metaphern. Zunächst möchte ich sagen, dass der Prozess, eine Idee aus dem Kopf zu bekommen , die in die reale Welt geht, für Sie einzigartig ist. Alles was ich hier oder danach sage, ist ein Vorschlag. Was ist der Prozess, den ich befolge, wenn ich eine Idee aus dem Kopf und in die reale Welt bekomme ? Der Prozess ist natürlich nicht linear, weil eine Idee nicht wirklich zu uns kommt und sich von links nach rechts vermittelt, von A nach B. Es gibt einen scheinbar hohen Zufallsgrad. Ich bin mir sicher, dass ihr das alle erlebt habt. In dieser Phase gebe ich mein Bestes, um zu versuchen, die Idee nicht zu kontrollieren und zu versuchen, zur Seite zu treten. Eines meiner Lieblingsbeschäftigungen, wenn ich versuche, mir eine Idee aus dem Kopf zu machen, ist die Arbeit mit Metaphern. Ich benutze Metaphern, um mir selbst zu helfen , die Idee zu verstehen , die herauskommen möchte. Lassen Sie uns zum Beispiel eine Metapher über die Verwendung von Metaphern erstellen. Wenn ich mir vorstelle, dass mein Verstand ein Fluss ist, und die Idee des Fischernetzes. Die Verwendung von Metaphern ist wie Verwendung eines Angelwerkzeugs , um die Idee herauszubringen. Ein anderes Beispiel, das ich manchmal für mich selbst verwende , ist die Verwendung der Metapher der Höhle. In dieser Metapher stelle ich mir vor, dass meine Idee in einer Höhle liegt. Ich stelle mir sogar vor, dass die Idee schüchtern und verletzlich ist und Angst davor hat, herauszukommen. Dann entwickle ich diese Metapher noch weiter. Was ist, wenn meine Idee für eine gewisse Zeit in der Höhle bleiben muss für eine gewisse Zeit in der Höhle bleiben , weil sie nicht bereit ist, draußen von der Sonne ausgesetzt zu werden? mit Metapher spiele, ist es meine Aufgabe, außerhalb der Höhle zu bleiben und einfach warten und verfügbar zu sein , wenn es herauskommt. Ein anderes Beispiel, das ich verwende, ist eine Idee, die mir kommt wie das Sammeln von Tropfen des Morgens, diese Metapher hilft mir, Tropfen für Tropfen geduldig zu sein , die Idee wird langsam zu einem See wachsen. Was in allen Metaphern erforderlich ist, ist meine Anwesenheit. Ich muss am Fluss, an der Höhle oder an den Morgenbeiträgen warten . Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, dort zu bleiben und fast Zeit in der Nähe der Idee zu verschwenden. Das heißt nicht, dass ich ständig über die Idee nachdenken muss, weil das sie vielleicht verscheuchen könnte. Aber ich versuche in der Nähe zu sein, falls es mich anruft. Dies ist ein Beispiel für meine Metaphern. Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihre eigenen Metaphern erstellen. Wir wollen anfangen, uns ein bisschen selbst zu trainieren. Welche Metapher möchten Sie erstellen, wenn es darum geht , Ideen zu extrahieren? 8. Schreiben, deine Idee: [MUSIK] In dieser Lektion schreiben wir das Drehbuch für Ihre Idee. In dieser Klasse konzentrieren wir uns darauf, eine enthaltene Version zu erstellen , um unsere Idee in die reale Welt zu bringen . Das bedeutet nicht, dass Ihre Idee eingedämmt oder klein ist, aber um in Zukunft dickere Projekte zu verwalten, müssen wir lernen, die Details eines enthaltenen Bereichs Ihrer Idee so weit wie möglich zu beherrschen . Ein großer Teil davon ist das Schreiben des Drehbuchs. In dieser speziellen Lektion gebe ich Ihnen einige Optionen wie Sie Ihre Idee für diesen Kurs schreiben können. Aber bevor wir das tun, springen wir hier in Reykjavik in mein Auto, fahren herum und besprechen diese Lektion. Wenn wir das Drehbuch für diese kleine Idee schreiben , die wir in dieser Klasse machen, ist Klarheit das Wichtigste. Es ist nicht das Drehbuchformat, das wir hier üben , weil es viele Kurse gibt, einschließlich meines. In diesem Fall dreht sich alles um Klarheit. Zum Beispiel haben wir unsere Idee während dieser Klasse und alle Arten von Diskussionen entwickelt , meist metaphorisch und visuell. Wir haben ein paar SMS gearbeitet. In diesem Stadium werde ich den Fokus ein wenig schärfen. In diesem Abschnitt werden wir uns befassen, unsere Idee mit dem Punkt der Klarheit niederzuschreiben. Das heißt, ist es für uns verständlich? Ist es für andere verständlich? Wir müssen in diesem Abschnitt etwas vorsichtig sein, um es in Bezug auf Perfektionismus nicht zu übertreiben. Wir wollen es so weit wie möglich arbeiten ohne die Kreativität davon zu erwürgen. [MUSIK] Lassen Sie uns einige der Optionen durchgehen , die ich Ihnen für diesen Kurs anbieten möchte . Option 1, kein Skript. Wenn du einfach rausspringen und deine Idee filmen willst, tu es. Hier geht es darum, nur einen Beweis dafür zu hinterlassen , dass Sie eine originelle Idee aus dem Kopf genommen und in ein visuelles Videoformat umgewandelt haben. Für diesen speziellen Kurs ist es in Ordnung, diese Sitzung einfach zu überspringen und einfach Ihre Idee zu filmen, wenn Sie möchten. Wenn Sie jedoch das Skript für Ihre Idee schreiben möchten, lassen Sie mich Ihnen mehr Optionen geben. Option 2, Aufzählungspunkte. Für diese Methode machst du nur ein kleines persönliches Skript. Es ist ein paar Notizen, Dinge, an die Sie sich erinnern möchten, bevor Sie Ihren Film machen. Dies ist eher wie ein persönliches Drehbuch, sodass Sie alles werfen können, an das Sie sich erinnern möchten , und einfach eine grobe Version machen können, fast wie ein Notizblock für sich selbst, bevor Sie filmen, Ihre Idee. Option 3, eine Seite. Hier verschärfen wir es ein bisschen. Normalerweise schreiben wir eine Seite über Ihre Idee. Wenn Sie sich für diese Option entscheiden, möchten wir diese Seite für andere, für Fremde lesbar machen, damit diese Ihre Idee auf einer Seite vollständig verstehen können . Wenn wir diese Option wählen, müssen wir sie verständlich, klar und kohärent machen. Dann gibt es natürlich Option 4, die das Drehbuch in einem Drehbuchformat schreibt. Nach dieser Lektion werde ich Ihnen mitteilen, wie Sie in einem Drehbuchformat schreiben. Im Moment zeige ich Ihnen einige Beispiele, die meine Idee verwenden, um diese Optionen zu durchlaufen. Natürlich, Option 1, wir zeigen dort nicht viel, weil Sie dann das Skript überspringen. Aber schauen wir uns Option 2 an, die der grobe Entwurf ist. meinem Film geht es um eine Statue , die auf magische Weise reisen kann. Mal sehen, ob es nur mein persönliches Drehbuch war , das ich einfach sagen werde , Statue, Reise. Ich würde sagen, Statue in einem, spielt drinnen und an einem anderen Ort darin. Dies ist nur meine Notizversion eines Skripts. Die Aufzählungszeichen, Statue für Fenster Graphen. Schnee draußen, Statue draußen, Film im Auto, Film im Schnee, innen haben Dunkelheit, Kerze benutzen und so weiter und so weiter. Dies wäre meine grobe Entwurfsversion. Lasst uns jetzt mit den Aufzählungspunkten fortfahren. Das ist Option 2, lassen Sie uns in Option 3 übergehen, bei der es sich um eine Seite handelt. Das könnte meine einseitige Seite hier sein. Ich mache eine einseitige Seite, die ich denke, normalerweise würde ich die eine Seite in drei Outs aufteilen. Wissen Sie, wovon meine Vorstellungen sind. Es geht um eine Statue im Inneren. Die Statue bewegt sich im Inneren, bis sich die Statue nach draußen bewegt. Zuerst willst du drinnen bleiben, so etwas. Das wäre Akt 1, ich werde nur die Statue vorstellen, um sie geheimnisvoll zu machen. Plötzlich bewegt es sich drinnen und geht dann zum 3. Akt. Dann werde ich einfach etwas Zeit damit verbringen diese eine Seite zu meistern. Aber es ist schön, das Hilfsrad dieser drei Akte zu benutzen , auch versuchen Sie beides auf einer Seite. Los geht's. Das war die einseitige Seite. Gehen wir nun zur Methode Nummer 4, es sich um das Drehbuchformat handelt. Kurz nach dieser Lektion werde ich einen schnellen Kurskurs haben und ein Drehbuchformat schreiben nur wenn Sie die Seite ansehen möchten, um diese spezielle Methode für Ihre Idee zu erforschen, werde ich einen schnellen Kurskurs haben und ein Drehbuchformat schreiben, nur wenn Sie die Seite ansehen möchten, um diese spezielle Methode für Ihre Idee zu erforschen, Drehbuchformat, wie Sie in der nächsten Lektion lernen werden. Wenn du es nicht schon weißt, fangen wir von innen an. Dann höre ich hier ab, dann gehe ich zur nächsten Szene, wenn seine Statue plötzlich an einem Tag ist , und so weiter und so weiter. Auch in der nächsten Lektion erhalten Sie einen schriftlichen Kurs im Drehbuchformat, wenn Sie das üben möchten , los geht's. 9. Was ist ein Filmmoment?: In dieser Lektion werden wir näher darauf eingehen und verstehen, woraus ein Filmmoment besteht. Was ist ein Moment in einem Film? Ein Filmbeat. Es ist ein Moment, den wir dem Publikum vermitteln und sicherstellen müssen , dass das Publikum diesen Moment versteht. Damit das Publikum einen Filmmoment wahrnehmen kann, müssen wir uns einen Moment Zeit nehmen und ihn in drei Teile zerlegen Ein Filmmoment ist wie jeder Moment, den man im menschlichen Leben wahrnimmt Eines der wichtigsten Werkzeuge, die ich verwendet habe, ist, jeden Moment in einem Film in drei Teilen zu betrachten. So wie jeder Film aus drei Akten besteht. Jede Geschichte besteht eigentlich aus drei Akten. Das Gleiche gilt für einen Filmmoment. Ein kurzes Beispiel aus dem täglichen Leben für einen Filmmoment könnte sein Wenn Sie Wasser von einem Freund trinken möchten, stellen Sie fest, dass Ihr Freund Wasser hat. Dann fragst du oder bitte, ob du einen Schluck trinken darfst und dann reicht dir dein Freund hoffentlich das Wasser. Auch wenn der Freund dir das Wasser nicht reicht, dann trotzdem. Das ist der dritte Akt. Schritt drei, Akt drei, um sie alle zu beherrschen. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Nehmen wir an, wir schreiben ein Drehbuch , in dem jemand Laub harkt Wie vermitteln wir diesen Moment? Wie machen wir aus jemandem, der Laub harkt, einen Filmmoment aus jemandem, der Laub harkt, einen Filmmoment Also müssen wir es in drei Teile zerlegen. Die Reihenfolge dieser drei Aufnahmen liegt zum Beispiel bei Ihnen. Die erste Aufnahme könnte eine Nahaufnahme von jemandem sein , der Blätter harkt, wie die Nahaufnahme des eigentlichen Die zweite Aufnahme könnte darin bestehen, dass wir zeigen, wer die Blätter harkt Im dritten Moment konnten wir sehen, wo die Blätter sind. Ken, was wahrscheinlich nicht das richtige Englisch ist, aber ich sage es trotzdem Das war ein Beispiel für einen Filmmoment. Sie beim Schreiben Ihres Drehbuchs darüber nach, Denken Sie beim Schreiben Ihres Drehbuchs darüber nach, was Sie sagen möchten, machen Sie es Ihnen so klar wie möglich. Und teilen Sie dann das, was Sie sagen möchten, in drei Teile auf. 123, Das ist für einen Filmmoment. Wenn Sie sich mein Gesicht ansehen, mein Gesicht, werde ich drei subtile Veränderungen vornehmen, so wie es ein Schauspieler tun würde. Ich fange hier mit Drei an. Ja. Es ist wichtig zu verstehen , dass ein Filmmoment nicht unbedingt aus drei verschiedenen Aufnahmen oder Kameraeinstellungen besteht. Er besteht aus drei unterschiedlichen Beats der Geschichte. Dies könnte in einer einzigen Aufnahme aufgenommen werden, die sich auf das Gesicht einer Figur konzentriert , die auf einem Stativ gehalten Der Schlüssel liegt darin, lange genug auf dem Gesicht zu verweilen, um drei subtile Veränderungen in Emotionen oder Gedanken festzuhalten Zum Beispiel könnten die Augen des Charakters zuerst Kontemplation offenbaren, dann verändern, um auf einen beunruhigenden Gedanken hinzuweisen, und schließlich entscheiden welche Maßnahmen ergriffen 10. Drehbuchformat (optional): Für diejenigen, die aus ihrer ursprünglichen Idee für diesen Kurs ein professionelles Drehbuch schreiben aus ihrer ursprünglichen Idee für diesen Kurs ein professionelles Drehbuch möchten, wir uns mit dem Drehbuchformat vertraut. Dies ist ein Crashkurs im Drehbuchformat. Wir beginnen mit einem Szenen-Header, wann und wo findet die Szene statt. Dann gehen wir auf Charaktere ein, wie wir sie präsentieren. Was ist Großbuchstaben? Wie sagen wir ihr Alter? Wie ist der Dialog? Formatiere es und strukturiere es. Wir werden auch über die schicken kleinen Klammern sprechen , die wir während des gesamten Drehbuchs in Klammern und Beschreibungen des Bildschirmdialogs und des Voice-Overs verwenden können in Klammern und Beschreibungen des Bildschirmdialogs und . Wir werden es mit dem Einsatz von Übergängen abschließen. [MUSIK] Beginnen wir zuerst mit dem Szene-Header. Im Szene-Header teilen wir dem Publikum mit, ob die Szene innerhalb oder außerhalb befindet, INT oder EXT, dann sagen wir den Namen des Ortes, an dem die Szene stattfindet, und sagen dann dem Publikum, um welche Tageszeit es ist . Dies ist eine Reihe von Praktikabilität wie in Bezug auf die Produktion, es ist gut für die Produktion zu wissen, wann und wo die Szene stattfindet. Wenn wir einen Charakter vorstellen, sagen wir ihren Namen und normalerweise liegt es an Ihnen, da ein kleines Stilproblem schön ist ihren Namen am Anfang in alle Großbuchstaben zu setzen und dann in ihr Alter Klammern danach. Wie Sie wahrscheinlich wissen und wir in jeder Drehbuchsoftware sehen werden , ist, dass die Charaktere automatisch in der Mitte des Dialogs zentriert werden . Es ist auch gut zu bedenken , dass jede Zeile, die Sie schreiben, sehr hilfreich sein kann, es als einen einzigen Schuss zu betrachten. Genau hier können wir sehen, wie eine Aufnahme eine Zeile oder ein Absatz ist, und dies ist der Aktionsbereich des Drehbuchs, in dem wir beschreiben, was in der Szene passiert. Einige der kleinen Dinge, die ein Drehbuch machen, sind [LACHEN] in diesen raffinierten Klammern die im Drehbuch verteilt sind. Reden wir über einige von ihnen. Kurz nach dem Namen des Charakters können wir, bevor sie sprechen, eine sogenannte Klammer einsetzen, was ein bisschen wie ein nachträglicher Gedanke oder eine Erklärung ist , damit wir den Ton der Stimme und ähnliches einsetzen können das. Wir müssen es nur sparsam benutzen. nächste Stopp in diesem Abschnitt für ausgefallene Klammern ist der Name des Betriebssystems nach dem Zeichen, der außerhalb des Bildschirms liegt. Wenn etwas außerhalb des Bildschirms liegt, passiert es in der Szene. Zum Beispiel läuft jemand und jemand schreit : „Hey, komm her.“ Das ist außerhalb des Bildschirms, weil es in der Szene ist, aber sie sind nicht im Frame. Off-Screen kann auch verwendet werden, da es beispielsweise eine Szene gibt , die vor langer Zeit stattgefunden hat. Wir können uns diese Szene auch anhören. Dies ist nicht mit Voice-Over oder V0 zu verwechseln. Das ist etwas, das wir einsetzen, wo der Charakter mit dem Publikum spricht : „Ich werde mich immer erinnern, bla, bla, bla, bla, bla.“ Denken Sie daran, diese beiden nicht zu verwirren: Off-Screen ist eine Sache und Voice-Over ist eine andere. Lasst uns in Übergänge gehen. Es ist sehr praktisch einzulegen, zu schneiden, wie Sie in einer Szene sind, die Szene schreiben und dann schneiden Sie zu und dann sind Sie in der nächsten Szene. Dies ist auch eine kleine Stilsache, Sie können wählen, ob Sie dies verwenden oder nicht. [MUSIK] 11. Break Bre Programm unterbrechen: Wir unterbrechen unser reguläres Programm und wollen uns nur ein paar Sekunden lang ein paar Otter ansehen. [MUSIK] In Ordnung, also zurück zur Schule. [MUSIK] 12. Aufnahmeliste: In dieser Lektion erstellen wir eine Aufnahmeliste für Ihre Idee und besprechen, wie sie Ihnen helfen kann. [MUSIK] In dieser nächsten Phase geht es darum, eine Shot-List zu erstellen. Jetzt denken wir immer dasselbe, nämlich dass wir unsere Idee bis zu einem gewissen Grad ausarbeiten wollen und wir wollen immer ein bisschen X-Faktor oder einen Kreativitätsraum auslassen. Auch hier wollen wir die Idee nicht zu sehr erwürgen oder zu detailliert gestalten. Wenn wir in der Schussliste arbeiten, wir alle Schüsse, die mir in den Sinn kommen. Einige von ihnen werden bleiben, und einige von ihnen werden sich in die nächste Phase entwickeln. Manchmal, wenn ich darüber nachdenke, behalte ich immer dieselbe Metapher, nämlich die Zahnpasta-Metapher. Du hast eine Zahnpasta, du vergisst die Kappe auf die Zahnpasta zu legen und sie erstickt oben. Wenn Sie sich das nächste Mal die Zähne putzen, müssen Sie sie quetschen und die erstickte Zahnpasta rausholen um frische Zahnpasta zu bekommen. Das Gleiche gilt, wenn wir das Skript schreiben und wenn wir eine Shot-List für unsere Idee erstellen. Es geht nicht so sehr darum, den perfekten Schuss zu finden, es geht mehr darum, sie zu arbeiten, nur für Arbeit zu arbeiten. Auf diese Weise holen wir die alte Zahnpasta raus und bekommen neue Ideen. Gehen wir von Zahnpasta-Metaphern weg und springen in ein kleines Beispiel. Hier ist ein Beispiel für eine Aufnahmeliste , die ich aus meinem Film gemacht habe. Zum Beispiel habe ich in meiner ersten Szene die Statue, die sich in der Dunkelheit befindet, also könnte meine Aufnahmeliste eine weiße Aufnahme der Statue sein, Nahaufnahme der Statue, von oben geschossen, Aufnahmen von der Seite. Sie können feststellen , dass ich hier nur eine kleine Schwerkraft-Umfrage erstellt habe, oder besser gesagt, ich denke an meine Ankerstatue. Lass uns eine andere Metapher benutzen , weil ich Metaphern liebe. Nennen wir diese Statue einen Planeten Erde und wenn wir wissen, dass unser Planet verankert ist, ist es so einfach, sich umzukreisen, und es ist sehr wichtig, die Winkel zu unterscheiden. Für meine besondere Szene hier werde ich nur mit drei Winkeln ausreichen. Dies war mein winziges Beispiel für eine Shot-List und dann erstelle ich diese Shortlist für den Rest meines Films und dann, wenn ich ihn filme, ändere ich vielleicht meine Meinung und aktualisiere sie vielleicht etwas, aber es ist sehr wichtig, um diese erste Runde zu machen, um eine Schussliste zu erstellen. Es ist fast so, als würde man sich etwas vorstellen , damit es wachsen und sich entwickeln kann. Machen Sie hier eine kleine Pause und machen Sie Ihre Version Ihrer Shot-Liste, und in der nächsten Lektion werden wir ein bisschen eine weitere Möglichkeit hinzufügen, Storyboards zu verwenden, um sie von Ihrer Shortlist zu verbessern. [GERÄUSCH] 13. Storyboard: In dieser Lektion werden wir besprechen, wie Storyboarding Ihrer Idee Ihnen helfen kann , sich auf Ihren Film vorzubereiten. Großartig, wir beschäftigen uns jetzt mit deinem Lieblingsthema, ich bin mir sicher, Storyboarding. [GELÄCHTER] Normalerweise, ich selbst eingeschlossen, wenn ich über Storyboarding spreche, ist die erste Reaktion, dass ich nicht weiß, wie ich zeichnen soll. Du weißt auch, was ich als nächstes sagen werde, aber ich werde es trotzdem sagen, was heißt, tu es trotzdem. Das Storyboarding ähnelt dem Erstellen einer Shortlist. Es geht nicht darum, es perfekt zu machen. Es geht darum, daran zu arbeiten. Es ist fast wie die Aufmerksamkeit, die wir einer Idee schenken, die eine Form des Lebens ist. Diese Aufmerksamkeit wird wie ein Sonnenschein auf unserer Idee, wir arbeiten daran und die Idee beginnt gerade zu wachsen. Unsere Aufmerksamkeit ist nicht nur Sonnenlicht, sondern auch Wasser und Ernährung für die Idee. Auch hier geht es nicht um Perfektion nur darum, bei der Idee zu bleiben und damit umzugehen, und dann wird sie inkrementell ihre eigene Form annehmen. 14. Filmen | Bildstil: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir über die Bedeutung der visuellen Konsistenz und die Wichtigkeit der Auswahl eines visuellen Stils sprechen die Bedeutung der visuellen Konsistenz und die Wichtigkeit der Auswahl eines , bevor Sie Ihren Film machen. [MUSIK] Am Ende hat Ihre Idee sehr wenig mit Ihrer Ausrüstung zu tun, was wir hier üben, ist, dass Sie in Zukunft, wenn Sie sich überhaupt ohne Ressourcen, ohne die High-End-Ausrüstung wiederfinden , wir wollen am Ende in der Lage sein, einen Film zu erstellen, indem wir eine besonders feine Kamera und eine gewisse Disziplin mit Kamerawinkeln haben, um aus allem eine Geschichte erstellen zu können . Wenn wir einen Film machen, ist die visuelle Konsistenz in der Regel wichtiger als die tatsächliche Qualität oder einzelne schöne Rahmen. Die Konsistenz des Kamerastils, sagen wir mal, er ist durchgehend handgehalten, Stativ ganz durch und so weiter und so weiter und so weiter. Diese Konsistenz wird das Publikum dazu einladen, uns als Geschichtenerzähler zu vertrauen. Was wir zu sehr vermeiden wollen, ist vielleicht Zeitraffer zu verwenden, dann Drohnen- und Stock-Filmmaterial, dann ein paar Telefonaufnahmen, dann einen Kran oder Sie sagen. Lassen Sie mich mit Ihnen teilen, als ich meinen ersten Kurzfilm gedreht habe. [MUSIK] Ich bringe Sie zurück in das Jahr 1999, als ich meinen ersten anständigen Kurzfilm gedreht habe, in dem ich auf dieses raffinierte Konzept der visuellen Konsistenz gestoßen bin. Durch ein gewisses Vermögen wurde mir klar , dass es, um meine Qualität [LACHEN] oder meine Fähigkeit im Filmemachen vorzutäuschen , die Kamera so still und verankert wie möglich zu halten . Die Kamera in diesem Film ist also größtenteils auf einem Stativ, ich habe einen Dolly Shot und dann ein paar Handheld-Aufnahmen. Aber alle Bewegungen im Film sind sehr minimal, langsam und schwer und erzeugen zusammen zu diesem Maß an Konsistenz. [MUSIK] 15. Camera: [MUSIK] In dieser Lektion führen Sie eine Mini-Filmsequenz durch, um die Verwendung von Kamerawinkeln zu üben , um innerhalb eines Augenblicks eine Geschichte zu erstellen. ist natürlich einfach, eine Kamera zu halten und aufzunehmen. Was jedoch sehr oft fehlt, ist, wie die Kamera in jeder Aufnahme gerichtet werden soll oder wo die Kamera gerichtet werden soll, um aus unseren Aufnahmen eine Geschichte strukturieren und erstellen zu können . Bevor wir uns mit dieser Lektion befassen, möchte ich erwähnen, dass ich Sie bitten würde, auszugehen und etwas zu filmen, wenn Sie gerade vor der Kamera bleiben würden . Es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie es perfekt machen können. Was ich in dieser Lektion vorschlage, ist, Ihr Bewusstsein dafür zu schärfen, wie man die Kamerawinkel bewusst einsetzt. Dies wird Ihnen nicht nur helfen, effizienter zu sein , wenn Sie Ihren Film machen, sondern auch Ihren Prozess angenehmer gestalten. Um Ihnen bei dieser Lektion zu helfen, habe ich auch meine Version dieser Übung erstellt und schauen wir uns dieses Beispiel jetzt an, um Ihnen bei Ihrer Version zu helfen , Kamerawinkel zu verwenden , um eine Geschichte zu erzählen. [MUSIK] Lassen Sie uns jetzt einige der Grundlagen durchgehen , die Sie beachten müssen, bevor Sie Ihre Version der Übung ausführen, Kamerawinkel zu verwenden oder zu berücksichtigen, um eine Geschichte in einem Moment zu erstellen. Dies wird sehr hilfreich sein, wenn Sie in die Bearbeitungsphase gehen. Weil unsere Vorstellungskraft so groß, breit und schön ist , sie zu zähmen und einzudämmen. Es ist wirklich wichtig, eine Reihe messbarer Einschränkungen oder Parameter zu erstellen . Im Folgenden finden Sie die Parametermenge für diese Lektion. Unabhängig davon, welche Art von Kamera Sie haben. Eine Faustregel, die ich für mich selbst habe , ist zu denken, als hätte ich immer eine sehr schwere Kamera. Wenn ich zum Beispiel mein Telefon benutze, um Videos aufzunehmen, stelle ich mir vor, dass es sich um diese riesige schwere Kamera handelt, und auf diese Weise schwenke ich sie nie sorglos herum. Ziel hier ist es, bei jedem Schuss wenig oder gar keine Bewegung zu haben . Für jede Aufnahme, die du filmen wirst, beginnend mit dem Drücken des Aufnahmeknopfes und dem Beenden. Wir möchten, dass die Dauer jedes Schusses nur etwa 10 Sekunden beträgt. Wenn Sie die Kamera halten, schauen Sie sich den Timer in der Kamera an. Halten Sie die Kamera für diese 10 Sekunden still , während Sie jede Aufnahme filmen. Für diese Lektion möchten wir etwa 5-10 Aufnahmen unseres Themas filmen . In meinem Fall war mein Subjekt mein Neffe. Um eine Metapher zu verwenden, wenn Sie ein Thema auswählen. Stellen Sie sich es wie einen Anker oder sogar einen Planeten , den Sie umkreisen werden, um Ihr Motiv aus verschiedenen Blickwinkeln zu filmen. Sie können eine Übersicht oder vielleicht eine Vogelansicht Ihrer Karte erstellen . Hier siehst du den Bereich, in dem ich arbeite. [GELÄCHTER] Ich habe einen Anker oder ein Subjekt geschaffen. Mein Neffe war im Auto. Nur um daran zu denken, ich zeige Ihnen hier nur schnelles 90-Grad-Denken. Alles, was 90 Grad in einem Kamerawinkel hat, wird sich also ziemlich gut bearbeiten. Und das ist ein grundlegendes Instrument. Im Moment gehen wir hier in meine Szene ein. Hier ist mein Auto, mein Neffe war im Auto, und hier sind die Pferde. Ich stelle mich an einen Ort und bleibe an diesem Ort und halte die Kamera und schaue mir mein Thema an, und schaue mir mein Thema an dann bemerkte ich , dass mein Neffe Pferde in der isländischen Landschaft ansah. Ohne mich zu viel zu bewegen, richtete ich die Kamera auf das, was er ansah, und dann bewegte ich meine Kamera zurück auf ihn und erstellte ein Video, das nur an dieser Stelle stattfindet. Also halte ich nur die Linie fest und breche nicht die Linien. Wenn ich also über die Linie springe, muss ich dort bleiben. Wenn ich die Beziehung bearbeiten möchte, ist mein Neffe das Thema, er ist der Anker, und was er dann ansieht, schafft eine Beziehung. Wenn ich eine Beziehung habe, bleibe ich auf einer Seite der Linie. Diese Übung bietet Ihnen eine praktische Erfahrung, die von unschätzbarem Wert und viel besser als nur theoretisch ist und viel besser als nur , wie ich es hier mache. Im Moment möchte ich, dass du hier eine Pause einlegst. Finde Zeit, um rauszuspringen, wähle ein Motiv aus und filme es aus verschiedenen Blickwinkeln. Denken Sie daran [GELÄCHTER] , dass Ihre Kamera schwer ist, 5-10 Schüsse, 10 Sekunden gleichzeitig. [GERÄUSCH] 16. Tipps für Filmregie: In dieser Lektion möchte ich Ihnen wichtige Elemente vorstellen, die Sie wichtige Elemente für Ihre Rolle als Filmregisseur berücksichtigen sollten Ich werde eine Reihe von Aufgaben behandeln, die unter die wichtige Rolle der Filmregie fallen Unabhängig von der Größe oder Umfang des Filmprojekts , das Sie leiten, bleibt die Rolle des Filmregisseurs dieselbe Der Filmregisseur ist der Klebstoff, der alle Abteilungen zusammenhält. Und ein häufiger Witz über Filmregie ist, dass ein Filmregisseur 90% seiner Zeit damit verbringt, anderen Abteilungen zuzuhören, sich 9% Sorgen zu machen und 1% damit, den Film zu inszenieren Dieser Witz hat eine gewisse Realität und wenn man das im Hinterkopf behält, zeigt er auch, wie wichtig es für Ihre Rolle als Filmregisseur ist , sich wirklich so gut wie möglich vorzubereiten Denn wenn Sie am Anfang filmen , wird ein gesundes Maß an Chaos herrschen. Das liegt in der Natur des Sports. Daher versteht es sich von selbst, dass Sie umso besser reagieren können, je mehr Sie sich vorbereiten . Auch wenn Sie nicht viel von Ihrer Vorbereitung verwenden, denn an einem Filmset kann wieder alles passieren. Aber die Vorbereitung gibt dir einen Plan, den du aufgeben musst und, was noch wichtiger ist, die Vorbereitungsphase. Wenn du sie durchmachst, wird es dich auf ein höheres Level bringen und deine Konzentration erhöhen. Sobald du am Set bist, wirst du umso konzentrierter werden, je mehr du dich vorbereitest. 17. Einen Filmvorschlag für Finanziers erstellen: In dieser Lektion werde ich erläutern, wie Sie Ihren Film Investoren präsentieren können, indem ich ein Informationsdokument über Ihr Projekt erstelle ein Informationsdokument über Ihr Dieses Dokument kann potenziellen Finanziers, Unterstützern und Filmfonds vorgelegt Am Ende dieses Videos finden Sie Informationen darüber, wie Sie ein 34-seitiges Beispiel für ein Filminformationsdokument herunterladen ein 34-seitiges Beispiel für ein können, mit dem Sie einen Filmvorschlag für Ihr Projekt Bei der Erstellung dieses Dokuments geht es darum, dem Leser Ihr Filmkonzept schnell zu vermitteln Betrachte es als eine Einladung in das Universum deines Films. Schauen wir uns eine Kurzanleitung zur Erstellung eines Informationsdokuments für Ihren Film an. Dieses Dokument hat viele Namen. Es wird manchmal als Vorschlagsfilm, Dossier oder Stimmungsdokument bezeichnet Dossier oder Stimmungsdokument Erstellung dieses Dokuments ermöglicht es Ihnen nicht nur , Ihren Film effizient zu präsentieren, sondern hilft Ihnen auch dabei, tiefer in Ihre Geschichte einzutauchen und sie besser zu verstehen Hier sind die wichtigsten sechs Schritte, die Sie einbeziehen müssen, um ein Informationsdokument für Ihren Film zu erstellen ein Informationsdokument für Ihren Eine Logzeile, ein einziger Satz, Zusammenfassung der Handlung Ihres Films Zweitens, Zusammenfassung, ein kurzer Überblick über die Geschichte, Charaktere und Themen Ihres Films . Ein detaillierterer Bericht Ihren Film, einschließlich Charakterentwicklung, Wendungen in der Handlung und Schlüsselszenen Viertens, Aussage des Autors, Ihre Vision für den Film und Ihr einzigartiger Blickwinkel als Filmemacher Fünftens, visuelles Statement, eine Beschreibung der Ästhetik Ihres Films, einschließlich Beleuchtung, Kinematografie und Produktionsdesign Sechstens, Publikum und Marketing. Ein Überblick über die Zielgruppe und die Werbestrategie Ihres Films und die Werbestrategie Sobald Sie diese sechs Elemente in Ihrem Informationsdokument haben , sind Sie fertig. Ich ermutige Sie auch, Ihr persönliches Flair hinzuzufügen. Fügen Sie Bilder hinzu, die die Stimmung und das Wesentliche des Films einfangen die die Stimmung und das Wesentliche des Films Um Ihren Prozess anzukurbeln und Ihnen detailliertere Informationen zu geben Kursressourcen finden Sie einen Link zu einem PDF-Beispiel für ein Informationsdokument oder einen Filmvorschlag 18. So erstellst Du Deine Idee: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir den entmystifizieren und aufschlüsseln Produktionsprozess für Ihre Idee entmystifizieren und aufschlüsseln. In dieser Klasse konzentrieren wir uns darauf, Indie-Filmemacher zu sein, das heißt solo tun so viel wie möglich alleine für diese spezielle Klasse. In Zukunft wollen wir mit anderen Menschen zusammenarbeiten. Es ist der springende Punkt des Filmemachens, ist die Community, die oft damit einhergeht, die größte Belohnung ist. Aber in diesem Fall versuchen wir jetzt in diesem Moment, so viel wie möglich alleine zu tun. Das bedeutet, unsere Kamera selbst zu halten , diese Drehbücher zu schreiben, unsere Shortlist zu erstellen und unseren Film zu bearbeiten. Wir werden alle Ressourcen suchen, die wir benötigen, aber in dieser speziellen Klasse konzentrieren wir uns auf etwas Kleines , das wir selbst lernen können. Wenn wir in einem Malkurs waren, werden wir in dieser Klasse schreiben lernen und lernen, Äpfel, Orangen und Bananen zu zeichnen. Wenn es um die Produktion im Allgemeinen und insbesondere mit dieser enthaltenen Idee geht, und insbesondere mit dieser die wir in dieser Klasse machen, lassen Sie uns den Prozess entmystifizieren. Du hast dein Drehbuch, du hast eine Schussliste und vielleicht hast du etwas Storyboarding gemacht, ich wusste es nicht. Sie haben Ihr Thema oder Ihr Thema, wahrscheinlich benötigen Sie eine Kamera und einen physischen Standort, einen Ort. Auch dies ist Schulungen für größere Projekte in der Zukunft, daher lernen wir wirklich, Dinge zu tun, die wir leicht automatisch oder unbewusst tun können. Wir machen diesen Prozess bewusst, indem diese vier oder fünf Dinge aufzählen. Alles, was wir für die Produktion in diesen entmystifizierenden größeren Produktionen tun diesen entmystifizierenden größeren Produktionen müssen, ist, dass wir nur über diese Dinge nachdenken müssen. Haben wir den Standort? Können wir dorthin gehen? Können wir dorthin reisen? Brauchen wir eine Erlaubnis? Haben wir unser Thema? Wenn es ein Mensch ist, müssen wir wahrscheinlich den Menschen anrufen. Weil wir in dieser Klasse eine kleine Idee machen, Indie-Filmemachen, Solo gehen und so viel wie möglich dieser Klasse eine kleine Idee machen, Indie-Filmemachen, Solo gehen alleine tun, würde ich versuchen, wenn möglich zu vermeiden, zu viel Ton aufzunehmen oder Dialog mit einer Drohne. Seien Sie vorsichtig, weil wir die Grundlagen praktizieren. Wenn ich davon spreche, keine Drohne zu benutzen oder keinen Dialog zu benutzen, achten Sie darauf, es nicht als umgekehrte Psychologie zu betrachten [LACHEN] und machen Sie es. Worauf ich mich beziehe, ist, dass wir dieses Solo-Indie-Filmemachen praktizieren, dieses Solo-Indie-Filmemachen praktizieren, alles, was zu diesem Zeitpunkt mehr Menschen erfordert, lasst uns damit vorsichtig sein , denn das ist eine großartige Möglichkeit, um zu zögern. Ich will diese Aufnahme oder ich möchte dies oder jenes machen, und dann brauchst du Leute und das lässt dich aufhören. Der Grund, warum wir uns auf diese Grundlagen konzentrieren , ist, dass wir unsere kleine Idee tatsächlich filmen, machen und umsetzen und fertigstellen wollen . Wenn Sie einen Dialog aufnehmen möchten, wenn Sie eine Drohne benutzen möchten, entscheiden Sie sich unbedingt dafür. Ich sage nur, dass es gut ist , nur die Grundlagen zu üben bevor wir anfangen, Flip-Flops zu nehmen. Sei vorsichtig mit den Flip-Flops. [GERÄUSCH] 19. Bearbeiten E Szene 1: [MUSIK] In dieser Session werde ich also demonstrieren, wie ich meine Geschichte für diese Klasse bearbeite, die Geschichte über die Statue ist. Sie können meditieren und sich bewegen. Diese Core Editing-Demonstration wird in drei Teile aufgeteilt. Ich werde zeigen, wie ich meine Filmszene für Szene durcharbeite , und wenn ich dann mit der Demonstration der Szene für Szenenansatz fertig bin, in der kommenden Lektion werde ich in der kommenden Lektion danach zeigt Ihnen , wie Sie diese Szenen zusammenstellen können, um eine erzählerische Geschichte zu erstellen. Hier bin ich im Final Cut. Ich importiere zunächst das Material. Hier ist es. Los geht's. Ziehen Sie es einfach von hier nach hier. Jetzt habe ich das ganze Material hier. Schauen wir uns das Material an. Hier ist alles gespleißt , also gibt es kein Audio. Ich werde die Ansicht nur ein bisschen ändern, also mache ich das hier. Ich kann sehen, was das Material ist. Lass mich sehen. Nur damit du es weißt, wenn du Final Cut benutzt, bedeutet dieses rote Ding hier einfach , dass du nicht das vollständige Bild siehst. Sobald Sie das vollständige Bild sehen, wird dieser rote Punkt verschwinden. Ich möchte erwähnen , dass dies Material ist Sie in den Klassenressourcen herunterladen können , damit Sie üben können. [MUSIK] Schauen wir uns den ersten Schuss an. Man sieht an diesen Aufnahmen hier, das ist sozusagen alles eine Szene. Es ist alles im Dunkeln. Ich lege es zur Seite. Dieser hier ist an einem Fenster. Dieser hier ist in einem Auto, und dann ist dieser hier im Schnee. Während ich all diese Aufnahmen hier bearbeite, habe ich bei keinem der Aufnahmen Audio , weil ich manchmal gerne mit dem Audio bearbeite, manchmal möchte ich es nicht mit dem Audio bearbeiten. Das könnte sich in 10 Sekunden ändern. [GELÄCHTER] Aber ich werde hier einfach in die Szene eintauchen. Das ist ein großer Schuss. Ich schneide es einfach hier unten ab. Wie Sie hier oben sehen können, sehe ich die Sekunden. Dieser Schuss ist neun Sekunden. Fast 10. Ich werde es in so etwas reduzieren. Bearbeiten Sie die Enden von allem. Ich spiele es. Da sind wir los. Hier habe ich anscheinend einen Handheld-Stil. das vergessen. Ist das Handheld? Das ist immer noch. Hier haben wir Handheld. Ein bisschen Bewegung. Leg das hier hin. Ist ein bisschen mehr. Ist es nicht fast? Fast. Wie Sie sehen können, bin ich ein bisschen vorsichtig nicht durch alle Clips zu rollen , weil ich meinen ersten Eindruck ein wenig behalten und schützen möchte . Ich fange einfach damit an, das Ende jedes Clips anzupassen. Es ist fast wie Schneiderei. Apropos Schneiderei, meine Mom hat es früher getan, also was sagst du? Ziemlich ein bisschen Klamotten an mir, als ich noch ein Kind war. Meine Lieblingskleidung, so wie du hören kannst, erzähle ich dir Geschichten aus meiner Kindheit um mich und dich hoffentlich abzulenken. Weil ich festgestellt habe, dass ich, wenn ich mich ablenke, die beste Arbeit mache, wenn ich es nicht überdenke. Weil es scheint wüsste mein Körper ziemlich viel über dieses Zeug. Ich schneide hier nur die Enden ab. Jetzt habe ich hier die Enden dieser Szene abgeschnitten und jetzt werde ich sehen, und jetzt werde ich was ich als nächstes mache. Ich werde es einfach rollen. Ich mag das nicht, weil es zu wackelig ist. Das ist gut. Jetzt habe ich hier das Dilemma der Schöpfer, das Hauptdilemma aller Wahl. Wählen Sie, welche von diesen möchte ich? Ich lege das zur Seite, weil es ein bisschen wackelig ist. Auch hier muss ich mich zwischen diesen beiden entscheiden . Das ist ganz nett. Dieser geht zur Seite. Denn was ich hier suche, ist Differenzierung. Ich möchte sicherstellen , dass jeder Schuss anders ist , denn je unterschiedlicher sie sind, desto mehr Geschichte beginnt. Wenn sie sich alle zu ähnlich sind, ist es für das Gehirn schwer zu registrieren, dass es eine Veränderung oder Evolution gibt. Das ist definitiv neu. Gut. Das könnte in Ordnung sein. Es ist nett. Ich scheine die Statue hier gedreht zu haben, oder vielleicht hat die Statue von selbst gedreht. Ich wollte dich nicht erschrecken. Diese vier machen Urlaub. Ich habe keine Ahnung, wie das Audio hier sein sollte. Was ich jetzt mache, ist einfach still zu sein und zu sehen, was passiert. Warte, was fange ich hier an? Ich fange damit an. Nein, das hier. Dann stelle ich mir nur ein paar Geräusche vor. [NOISE] Wenn ich diese kleinen Soundimaginationen mache, gibt es nichts Besonderes darüber zu sagen , es hilft mir einfach zu bearbeiten. [GELÄCHTER] Das ist irrational. Das könnte funktionieren. Mal sehen was hier passiert. Funktioniert wegen des Shakes nicht. Lass es uns das machen. Es ist gut. Erstens wissen wir nicht wo wir sind. Das ist gut. Dort ist eine geheimnisvolle Figur. Gut. Ich mag diese beiden. Ich bleibe bei ihnen. Das hier. Wir müssen sie nicht alle benutzen. Wie ist das? Irgendetwas in mir sagt mir, mach das einfach. Bringen Sie diesen auch mit den anderen in einen Urlaub. Scheint mir das hinter jemandem zu sein, wer ist es? Wir sehen es nicht klar. Lass es mich ganz klar sehen. Es stellt sich heraus, dass sich diese Statue in dieser Umgebung befindet, und dann sehen wir sie aus einem gruseligen Blickwinkel mit Rauch. Jeder Schuss hier hat eine Differenzierung, unterscheidet sich voneinander. Es ist fast so, als würde man eine Batterie oder Elektrizität herstellen. Plus und Minus ist sehr gut. Ich bin mit der Szene zufrieden. In der nächsten Lektion werden wir mit der Bearbeitung der nächsten Szene oder Szene Nummer 2 fortfahren . [MUSIK] Das Mitnehmen nach dieser Lektion könnte über den Rhythmus Ihres Videos nachdenken. Denken Sie über den Rhythmus Ihrer Szene und schneiden Sie vielleicht den Anfang und die Enden jedes Clips und achten Sie darauf, die ersten Eindrücke von jeder Aufnahme zu speichern. Das heißt, schau dir deine Aufnahmen nicht allzu oft an, bevor du sie im Kontext deines Films ansiehst. 20. Bearbeiten E Szene 2: [MUSIK] Ich habe dir gerade gezeigt, wie ich die erste Szene durchgearbeitet habe. Jetzt gehen wir sanft in Szene Nummer 2 meines Beispielfilms für diese Klasse ein. Wechseln zur nächsten Szene. Ich werde ähnliche Taktiken machen. Fangen Sie damit an, alle Aufnahmen ein wenig zuzuschneiden. Schneide die Enden ab. Natürlich mache ich das nur, weil ich weiß, dass die , wenn ich rec drücke und wenn ich mit der Aufnahme aufhöre Kamera ein wenig zittern wird, wenn ich rec drücke und wenn ich mit der Aufnahme aufhöre. Das ist der einzige Grund für diese Schneiderei. Hier haben wir die Statue an einem Fenster. Der Autofokus ist nett. Seitlicher Schuss. Auch hier denke ich momentan nicht allzu viel über die Geschichte nach. Ich konzentriere mich nur auf den Moment auf die Szene oder versuche, ein wenig Strom in der Szene zu bauen. Das ist ein Frontschuss, und das hier ist ein Frontschuss. Mal sehen, ob ich sie von vorne nach vorne zusammenkoppeln kann. Technisch gesehen ist das vorne. Lasst uns eine Seite zusammenstellen. Die andere Seite, vorne. Lass uns das sehen. Ich weiß nicht warum, aber ich habe das Gefühl, dass dieser Schuss der letzte Schuss in der Sequenz sein sollte . Vielleicht ist das so lange. Mal sehen, was passiert. Als Letztes. Das bleibt im Moment so. Es ist ein bisschen wie dieses Ding mit Eclipse und dem Versuch, nicht zu viel nachzudenken. Das ist ein Vollkontaktsport. Dies könnte der erste sein. Wenn dies der erste Schuss ist. Dann würde ich das gerne machen. Vergleiche den ersten Schuss und den letzten Schuss. Dies ist der erste Schuss und der letzte Schuss ist da. Es gibt nichts Besonderes darüber zu sagen. Fühlt sich im Moment richtig an. Wir erstellen ein bisschen Container. Also fangen wir hier an. Wenn dies der erste Schuss ist, was könnte der nächste Schuss sein? Was ist anders? Vielleicht das hier. Sieh es dir an. Das wird überhaupt nicht bearbeitet, noch ist es der erste Schuss. Lass mich nur sehen, ob ich es versuchen kann. Nein. Sieh mal, ob das hier ist. Es ist nervös, aber lass mich sehen, ob ich nervös sein will. Es ist in Ordnung. Der Grund, warum ich denke, dass das gut war, ist etwas Störendes daran. Audio hilft mir, es zu verkaufen, wenn ich das Audio einlege. [NOISE] Vielleicht unterscheidet es sich auch von der ersten Szene, die ein bisschen statisch ist. Dies ist eine Unschärfe mit einem anderen Stil. Ein bisschen ungeschickt. Gut. Probiere das mal aus. [NOISE] Das ist gut. Ich weiß nicht warum. [GELÄCHTER] Ich weiß es normalerweise danach. Wird das bearbeitet? Ja, klar. [GELÄCHTER] Sei ein bisschen nachlässig damit. Natürlich werde ich nicht alle Aufnahmen benutzen, aber ich habe versucht, die aber ich habe versucht meisten von ihnen in die erste Baugruppe aufzunehmen. Es könnte hier anfangen. Wahrscheinlich nicht. Dieser Schuss ist ein bisschen zu bewusst für meinen Geschmack. Mit Bewusstsein meine ich, dass die Kamerabewegungen mich da rausholen. Statue, unfokussiert, im Fokus, unfokussiert. Die Statue denkt nach. Jetzt hat sich die Statue gedreht. Vielleicht könnte das ein starker Schuss sein. Du siehst die Bewegung hier. Ein bisschen sauber dort. Mal sehen, ob wir das verkaufen können. Es ist grenzwertig. es an einem Feiertag geschickt. Schauen wir uns das an. Ist es stabil? Nein, ist es nicht. Aber mal sehen, ob es funktioniert. Es reimt sich auf das Wetter draußen. Dann könnte etwas in der Statue passieren. Ich hab keine Ahnung. Schütteln ist konsistent, also kaufe ich es. Sieh es dir an. [NOISE] Gut. Lass es mich sehen. Unfokussiert. Es wird nicht plötzlich aus dem Fokus springen. [NOISE] Wir gehen hier hin. [NOISE] Das ist gut. Ich rollt es einfach durch. [NOISE] Das wird gut mit Klang sein. In der nächsten Lektion teile ich Ihnen weiterhin meinen Bearbeitungsprozess mit , während ich die nächsten beiden Szenen durcharbeite. Das Mitnehmen aus dieser Lektion könnte über die Eröffnungsaufnahme Ihres Films und Ihre letzte Aufnahme nachdenken die Eröffnungsaufnahme Ihres Films und Ihre , um zu sehen, ob es eine Beziehung gibt. Sind die Front- und Finalschüsse Gegensätze oder ähneln sie sich? Schaffung einer Beziehung zwischen den beiden hilft dem Publikum, das Material so einzudämmen , wie Sie jemandem ein Glas Wasser in einen Behälter geben würden . Es erleichtert das Trinken. 21. Bearbeiten E Aufnahmen, die: [MUSIK] Wir gehen weiter. In diesem Abschnitt werden wir an Szene Nummer 3 arbeiten, wenn sich die Statue in einem Auto befindet , und Szene Nummer 4, wenn die Statue magisch draußen befindet. Wir haben diesen hier fertiggestellt. Die nächste sind diese Aufnahmen bei denen sich die Statue im Auto befindet. Konzentrieren wir uns auf diesen Moment. Da sind wir los. Sieh es dir an. Geschwindigkeits-Bump. Das ist enger. Dieser ist darin bewegt. Das ist eine Wendung hier. Drehung ist wo? Hier. Siehst du das? 1, 2, 3. Vielleicht fangen wir hier mit der Beule an. Wir können den Betrachter aufrütteln. Los geht's. Schauen wir uns das andere an. [unhörbar] es bewegt sich und wir haben eine Person hier, was nett ist. Wir haben hier eine Chance davon im Auto. Vielleicht können wir das und dasselbe benutzen. Nennen wir das eine Szene. [MUSIK] Hier ist die Statue draußen. Wir beginnen natürlich mit der Schneiderei. [MUSIK] Sieh dir den ersten Schuss an. Dieser ist vorne, dieser ist oben, Seite, Seite, Bewegung. [MUSIK] Wir haben Leute hier. [MUSIK] Musik. Scheint hier ein bisschen Jazz-Feeling zu sein. Lass mich das mal anschauen. Nimm eine Statue. Wackelig. Auch hier ist der Schüttelteil kein Problem. Es ist nur, wenn es inkonsistent ist. Schütteln 1, 2, 3. Wenn es zu inkonsistent ist, wird es die Trends brechen. Das ist ein netter letzter Schuss. Hier ist es. Mal sehen, können wir diese Nahaufnahme hier benutzen? Vielleicht auch am Ende vielleicht. Mal sehen, 1, 2, 3, 4, Boom, 1, 2, 3, 4, könnte am anderen Ende sein, schalten Sie sie nach oben. 1, 2, ein bisschen zu wackelig hier. 1, 2, 3, also kommen wir vielleicht davon, vielleicht nicht. Der Eröffnungsschock. Könnte das das sein? Was könnte der Eröffnungsschuss sein? Im Moment bin ich mit der Szene hier verwechselt. Ich lasse meine Gedanken nur ein bisschen los. Es war einmal eine Statue und die Statue war im Schnee. Hypothetisch können wir von oben anfangen . Findet es raus. Es war einmal etwas im Schnee. Es war unsere Statue. Das ist das Märchen. Tool das funktioniert. Lass mich einfach damit spielen. Nimm diesen Abschnitt hier und verschiebe ihn hier rüber. Es war einmal eine Statue, ein Ding, etwas im Schnee, es stellte sich heraus, dass es sich um eine Statue handelte. Eine Statue denkt vielleicht etwas nach, nicht sicher. Das ist merkwürdig. Entferne diesen, lass uns direkt zu diesem gehen und sehen, ob das funktioniert. Versuch und Irrtum. Statue [MUSIK] niemand hat die Statue wirklich gesehen. Vielleicht war es zu unsichtbar. Jetzt lass mich einfach bis zum Ende springen und sehen, was mit dieser Sequenz passiert. Vielleicht sind dies die Grundlagen , die ich nicht weiß, rollen Sie es. Statue im Schnee. Statue im Schnee. Leute gehen vorbei, merken es nicht. Statue ist anwesend. Vielleicht brauchst du das nicht. Statue ist anwesend. Die Leute werden bemerken, dass die Statue genau dort ist. Inmitten des menschlichen Lebens. kaufe ich mir. Ich bringe das alles hier einfach an einen Feiertag. Wir haben jetzt vier Szenen. Lasst uns einfach diese Szenen hier sammeln. Szene 4, Szene 3, Szene 2, Feiertag, dann Szene 1. Zählen wir es für ein gutes Maß, 1, 2, 3, 4. Jetzt mache ich eine Pause und besuche dann diesen Schnitt noch einmal, um die nächste Starke zu machen, um mit diesen vier Szenen eine Erzählung zu erstellen. [MUSIK] In der nächsten Lektion teile ich Ihnen meinen Prozess mit, während ich anfange alle einzelnen Szenen zusammenzustellen, um einen Film zu erstellen Das Mitnehmen aus dieser Lektion könnte über das Märchen nachdenken Tool und wie es Ihnen beim Bearbeiten helfen kann. Jede Szene hat ein Märchen und wenn Sie darüber nachdenken oder darüber nachdenken, was es in einer Szene sein könnte, hilft Ihnen, eine Geschichte zu erstellen. 22. Bearbeiten E Erstelle eine Geschichte: [MUSIK] In diesem Abschnitt werden wir unsere Arbeit fortsetzen. Wir haben Szene für Szene bearbeitet über die einzigartige Geschichte in jeder Szene nachgedacht. In diesem Abschnitt werden wir die vier Szenen zusammenstellen und eine Story erstellen. Willkommen bei Round 2. In der ersten Runde haben wir Szenen zusammengestellt oder erstellt und jetzt werde ich versuchen , diese Szenen zusammenzustellen. Manchmal mache ich das mit Musik, manchmal mache ich es mit Audio. Aus irgendeinem Grund fange ich gerade es mit Stille zu tun. Aber [NOISE] Ich werde mir einige der Geräusche vorstellen. Lass es mich sehen. Starte diesen Film hier. [NOISE] Ich imitiere das Audio, das ich höre. [NOISE] Du musst damit leben. [NOISE] Ich kann schon sehen , dass dies ein bisschen zu lang ist. [NOISE] Los geht's. [NOISE] Wer sagt, dass Filmemachen ein regulärer Job ist? [NOISE] Sehen Sie, ob einer von diesen funktioniert. [NOISE] Mal sehen, was passiert, also lege ich es einfach hier auf. [NOISE] Wenn ich mir das ansehe, werde ich einfach herumspielen vielleicht ist dies die Funktion. Was passiert, wenn wir das machen? [NOISE] Verkürzen? Denken Sie nicht wirklich darüber nach warum? Gut. Die Statue ist, es ist das Gegenteil von Anfang an? Ich überprüfe nur den Anfang hier. Fang damit an. Schattenhafte Figur und dann sehen wir diese Zahl am Ende in vollem Licht. Hier sehen wir die Rückseite davon und hier sehen wir die Vorderseite davon. Dies ist einer der Container, der [nicht hörbar], wenn Sie so wollen. Schauen wir uns nun den ganzen Film an und sehen, wie er in dieser zweiten Runde rollt. Da sind wir los. Um ein paar Ideen zu bekommen jetzt ein paar Ideen zu bekommen, wie man es verkürzt, aber mit Erfahrung kann man lernen, nicht alles zu früh zu verkürzen. Wir werden nur die offensichtlichen Dinge verkürzen. Gut. Ich sehe, dass das gut läuft. Jetzt wird die nächste Herausforderung darin die nächste Ebene für diesen Film zu erstellen, die möglicherweise solide sein könnte. Es könnte eine Erzählung sein, es könnte Musik sein. Ich hab keine Ahnung. Weil ich die Idee nicht haben muss , denn das ist die Idee und es kommuniziert mir, was sie ausprobieren möchte. Da gehst du. Das war Runde 2. [MUSIK] Jetzt, da ich den ersten Entwurf meines Films erstellt habe , mein nächster Schritt darin, den Film für ein paar Tage wegzulegen , bevor ich in den endgültigen Schnitt übergehe. Dies ist wichtig, denn wenn Sie ein paar Tage warten, haben Sie viel mehr Energie und Ideen, wenn Sie Cut Nummer 2 machen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen mitteilen, wie ich die grundlegende Klangumgebung arbeite, den Hintergrund für den ersten Entwurf des Films. 23. Ton: [MUSIK] In diesem Abschnitt arbeite ich an diesem Sound für den x Apple-Film, den ich für diesen Kurs mache. Mein Fokus liegt hier ausschließlich darauf einen Raumton für ein Hintergrund-Audio zu erstellen. Später mache ich vielleicht Musik oder Erzählungen, aber gerade jetzt möchte ich mich für diesen Abschnitt nur auf die atmosphärischen Elemente konzentrieren. Hier sind wir mit diesem Film. Ich habe hier einige zufällige Soundeffekte ausgewählt und werde sie mir ansehen. Ich gehe Szene für Szene. Fangen Sie mit dem hier an. Lass mich einfach nachsehen . Das ist Autofahren. [NOISE] Nehmen wir diesen Luftton hier wie folgt. Ich werde die Ansicht hier nicht wechseln, weil wir uns auf Audio konzentrieren und es rollen. [NOISE] Das ist ein nettes. Mal sehen, ob ich diese Soundeffekte hier nehme. Mal sehen, ob es jetzt da passt. [NOISE] Ich mag es. Ich werde diese Basisschicht hier haben, ist für Ton, Raumton. [NOISE] Keine großen Fehler hier, platzieren Sie es einfach hier und sehen Sie, was passiert. Probiere es besser aus. Es ist nett. Los geht's. Ich werde hier sogar etwas testen. Nehmen Sie diesen, machen Sie es höher, machen Sie diesen tiefer und sehen, was hier mit einer Beule passiert. [NOISE] Es funktioniert nicht fit. Mal sehen, wie das läuft. Es funktioniert nicht wirklich. Finesse die Fades mit dem Fade ist offensichtlich äußerst wichtig als das. Es funktioniert nicht. Ich beuge mir das vorerst ein, und ich werde es einfach hier ausstrecken. Schau dir die Szene an und sieh dir an, was auftaucht. Der Zimmerton ist wahrscheinlich etwas zu hoch in der Szene. Aber es ist in Ordnung, weil ich nur an dem Audio arbeite und es abstimmen hilft mir, in die Szene zu schicken. Wegen des Wetters da draußen werde ich wahrscheinlich später in dieser Sitzung einen Schneesturm bekommen und ihn zu einem Teil der Umgebung machen. Sagen wir, das ist die Schallschicht hier, und ich bin gefahren und das Autoinnenraum ist hier [NOISE]. Das ist ausprobiert. Dies ist der beste Weg, um den Übergang des Audios zu überprüfen. Ich möchte, dass es ein bisschen rauer wird. [RAUSCHEN] Es gibt eine Beule. Senken Sie es ein wenig ab. [NOISE] Ja, so. Das ist direkt auf den Punkt. Dies ist ein anderer Moment hier. Die Umgebung ist, wie wir offensichtlich sehen können, anders. Ich werde das Geräusch stoßen. Das heißt, ich werde ändern, wo ich im Sound bin , nur sehen, was dort zuerst passiert. [NOISE] Es gibt immer ein wenig Häkchen dort. Dann hat es immer nicht ein bisschen Audio-Schicksal gemacht. Wir haben gebissen. Hier geht's [NOISE]. Es ist niedrig, höher. Mal sehen, wie das funktioniert. [NOISE] Wenn wir etwas vom Fenster nehmen, brauchen wir das dann nicht. Das ist nett. Gut, ich mag es. Hab es so und dann sind wir nicht mehr im Auto. Nun, lass mich nachsehen, ob es hier ein Stoßgeräusch gibt, denn wir haben am Anfang eine Beule . [NOISE] So. Starker Klang hier. Wo ist die Beule, die ich vermarkten möchte, indem ich ein wenig fallende Auto Pro-Quizitäten schiebe. Das m ist hier, das ist zuerst zu ungefähr das ist etwas wie schwer, oder? Mal sehen, ob ich es verlangsamen kann. Was passiert dann? [NOISE] Das macht etwas. Sieh es dir an. Nett. Lassen Sie es uns vorerst einfach so behalten. Verblasst so und sieh, wie es rollt. [NOISE] Gut. sind wir im Auto. Mal sehen, was wir dort benutzen können. War das? [NOISE] Das ist Verkehr. Machen Sie diesen Verkehr immer nach draußen, indem Sie dies nehmen. Mach es einfach ein bisschen tief, lege es hier hin. [NOISE] Ziemlich guter Verkehr. [NOISE] Wir können das benutzen. Nehmen wir dieses Geräusch einfach zufällig hier und etwas tiefer ab. Gut. Ich behalte das hier als eine Soundschicht und schaue mir andere [NOISE] Lipid Industrial an. Mal sehen, was dort passiert. Da sind wir los. Ich muss hier etwas verblassen. [NOISE] Wir senken, viel niedriger. Sieh. Aus irgendeinem Grund bin ich damit nicht zufrieden. Ich gehe einfach später in die Bearbeitung, sobald ich springe. Dann füge ich einfach einen Schneesturm hinzu. Das ist der Ton hier, und schauen wir uns den Wind hier an [NOISE]. Schauen wir uns das an, Sturmwind. Das könnte näher sein. In der Tat möchte ich es hier überprüfen. Senken Sie es natürlich ab. Nimm es raus. Vielleicht senken Sie diesen etwas ab, um den Zimmerton zu hören. Prüfen Sie jetzt den Übergang. Dies wird es ein wenig glätten. Gut. Jetzt haben wir die Basisebenen für das Audio hier abgelegt. Jetzt schmeiße ich vielleicht den ganzen Sound weg wenn ich ihn durch Musik oder so ersetzen möchte. Aber nur für diese Übung wollte ich mit Ihnen teilen, wollte ich mit Ihnen teilen wie wir ein bisschen Realität schaffen. Zuerst dieser Aufnahmen und dann wenn wir diese Raumtöne hinzufügen, verdoppeln wir den visuellen Effekt. Tolle Grafik ohne gutes Audio ist ein bisschen wie ein unscharfes visuelles Bild. [NOISE] Es fühlt sich sehr natürlich an. Ja. Ich mag die Klangwelt so. Es ist fast so, als würde es von der Kamera kommen. Natürlich ist es das nicht, aber er fühlt sich im Einklang mit der Idee an. Jetzt, da ich die grundlegende Klangumgebung für den Film erstellt habe , in der nächsten Lektion werden wir in der nächsten Lektion eine grundlegende Farbkorrektur für diesen ersten Entwurf durchführen . Das ist aus dem gleichen Grund, warum wir die Sound-Arbeit gemacht haben. Eine grundlegende Farbkorrektur und grundlegender Sound helfen Ihnen, den Film zu beurteilen und Ihnen mehr Ideen zu bringen, nachdem Sie einige Tage lang eine Pause gemacht haben . 24. Farbe: [MUSIK] In diesem Abschnitt werde ich daran arbeiten, das Material für den Beispielfilm zu färben , den ich für diese Klasse mache. Mein Fokus liegt hier darauf, das Material zu unterstützen , das ich bereits gedreht habe, und die Atmosphäre zu unterstützen , die ich bereits im Film geschaffen habe. Auch hier bin ich im letzten Schnitt hier und werde eine grundlegende Farbkorrektur durchführen. Bitte beachten Sie, dass ich kein Farbkorrekturspezialist bin kein Farbkorrekturspezialist aber einige der Grundlagen kenne. Ich werde hier nur damit herumspielen, nur um mit Ihnen ein bisschen von meinem Prozess zu teilen , wenn es um die grundlegende Farbkorrektur geht. Dies ist die erste Szene. Normalerweise fühle ich mich in Juckreiz, die Farbe wurde korrigiert, aber manchmal wähle ich meine Lieblingsaufnahme unter den Lichtverhältnissen aus, also wo dieser Lichtzustand dunkel ist. Vielleicht mache ich diese Aufnahme hier und benutze es als Bezugsrahmen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Es ist so ziemlich nur in meinen Finger und meinen Augen. Die Farbkorrektur ist ein bisschen so, als würde man versuchen, die richtige Musik für einen Film zu finden. Du weißt es erst, wenn du es hörst. Das ist in Ordnung, so herumzuspielen ist sehr wichtig. All diese Zähler hier weiß ich nicht wirklich, wie ich sie erklären soll. Aber ich weiß ein bisschen, wie beim Licht hier, es ist schön, dass das Endergebnis hier Null ist, also wird es niedriger als Null gehen. So etwas wäre in Ordnung. Wir wollen nicht hier sein. Dann benutze ich jetzt einfach mein Auge. Die Frage ist, ob ich will, lass uns hier mit diesem herumspielen. Ich glaube nicht, dass wir dorthin gehen. Ich werde das vielleicht ein bisschen warm halten. Ich habe mich so gefühlt, glaube ich hier. Jetzt möchte ich mir die Aufnahme mit Alta Color ansehen und dann gehe ich hierher und mache dieses Original, und jetzt möchte ich die Einstellungen für diesen Clip hier kopieren. Ich kopiere es und dann gehe ich zum Beispiel hier. Dann mache ich sogenannte Einfüge-Attribute. Ich füge diese Attribute ein. Es fragt, ob ich Videoattribute und Audioattribute einfügen möchte . Ich möchte nicht mit dem Audio spielen, aber ich möchte nur die Ideen der Farbtafel einfügen, die es einfügen. Magie passiert. Zieh es aus und sieh den Unterschied. Also auf der dunkleren Seite aber es ist in Ordnung. Jetzt kopiere ich diesen auch und füge es hier über diese Clips ein. Ich hätte nichts Farbe korrigiert, indem ich die Attribute und nicht das Audio einfügen würde. Ich schaue es mir einfach hier an. Gut. Denken Sie daran, dass dies grundlegende Farbkorrektur ist. Ich gehe nicht absichtlich zu tief hinein , weil das sehr viel besser schmeckt. Hier werden wir einen Schuss finden, den ich mag. Fangen wir damit an. Hier lasse ich meine Hände übernehmen. Vielleicht möchte ich es ein bisschen silhouette. Wenn ich ein bisschen warm will, ist das schön. Sättigung für Wirkung. Finden, das ist interessant. siehst du den Unterschied? Sehr subtil. Es gibt keinen großen Unterschied, weil das Licht außerhalb des Tageslichts alles wunderschön beleuchtet. Ich probiere das mit einem weiteren Schuss aus. Kopieren Sie es und fügen Sie die Attribute ein, nicht das Audio. Mal sehen, was passiert. Eigentlich zu dunkel. Ich möchte gesättigt reparieren. Sogar zu viel gesättigt. Ich war ein bisschen übertrieben. Prüfen Sie beispielsweise diese Einstellungen für diese Aufnahme. Funktioniert wirklich nicht, es ist besser. Natürlich ist jede Kunst selbst innerhalb einer Szene ein bisschen ein individueller Job. Aber auch hier machen wir gerade einige Grundelemente wie diese. Lass mich sehen, wie es hier aussieht. Nimm es raus, als wäre es düster. Das hier möchte ich einfach nur nachsehen. Ein bisschen zu dunkel. Ich bringe es eine Stufe hoch. Sieh dir an, wie es passt. Gut. Das ist wunderschön. Zweitens bei diesem hier. So. Es klingt ein bisschen düster. Das hab ich noch nicht gemacht. Fügen wir es diese beiden letzten Clips in der Szene ein. Ich überprüfe den Unterschied hier. Vielleicht ist das eine Nahaufnahme der Statue. Vielleicht hebe ich es eine Stufe hoch , um ein bisschen mehr Informationen zu erhalten. Dieser ist einigen Bedingungen hier ein bisschen ähnlich. Lassen Sie mich das zum Beispiel überprüfen. Ähnliches Licht, die Einstellungen nein, das ist nicht viel zu düster, aber wir werden es schnell beheben. Vielleicht fehlt hier etwas Licht. Vielleicht pumpe ich die Sättigung der Farbe auf. Es muss nicht ähnlich sein, aber ich werde es nur überprüfen. Wenn wir zum Beispiel sehr blau werden würden , könnte es tatsächlich funktionieren. Mal sehen, wie es funktioniert, weil es sich um einen anderen Ort handelt. Verwandle dich zu blau, ich will nicht, dass es zu blau ist. Der Unterschied subtil. Dann werde ich diese Einstellung einfach auf den Rest hier schweben und sehen, was passiert. Das ist zu hell. Ich habe vielleicht eine andere Einstellung hier in der Kamera. Ich hebe das hier an, lasse es gleich und nimm das noch mal runter. Wenn ich das Licht abnehme, nimmt die Farbe zu, also werde ich die Farbe auch hier ein wenig verringern. Gut. Diese beiden sind offensichtlich sehr hell, also werde ich offensichtlich das Licht auf diesem Fall senken. Lassen Sie mich sehen, dass sogar die Highlights da sind. Holen Sie sich ein paar Informationen, kopieren Sie diese und fügen Sie die Einstellungen hier ein. Siehst du was passiert? Gut. Wir sind immer noch im Blau, sehr gut. Ich nehme diese Einstellungen an und lösche zuerst die Attribute hier und füge dann die Einstellungen alle hier ein. Mal sehen, was passiert. Das ist immer zu dunkel, dunkel und dunkel. Diese vier sind ein bisschen zu dunkel, also werde ich die Einstellungen wieder löschen und eine Chance machen. Das war bei Tageslicht dunkel, das war das hier. Mal sehen, ob uns das über die Hürde bringt. Los geht's. Kurz. Die Nachricht ist, dass es nicht funktioniert. Wir werden ein bisschen mehr Gewohnheit machen. Nun, vielleicht kann ich das hier sagen, schauen wir uns das an. Dies war zwei blaue Abnahmen Sättigung, verringern Sie das Blau auf dunkel, heben Sie es an. Etwas zu viel Blau, da geht's los. Mal sehen, ob uns das über die Linie bringt , diese Einstellungen. Hier passt es zusammen. Das war's. Wir haben eine grundlegende Farbkorrektur durchgeführt. Ich möchte es nur überprüfen, indem ich es durchschmeiße. Mal sehen, ob es eine gewisse Konsistenz gibt. Ich bin damit zufrieden. Jede Szene hier hat eine andere Farbwelt, aber es ist nicht so weit voneinander entfernt, dass sie die Konsistenz stört. Da sind wir los. Dies war die grundlegende Farbkorrektur. Im Moment habe ich alle meine Szenen bearbeitet . Ich habe sie zu einer Story zusammengestellt. Ich habe grundlegende Klangarbeiten und grundlegende Farbkorrektur durchgeführt und jetzt ist es an der Zeit, für ein paar Tage eine kleine Pause einzulegen, bevor ich die nächsten Schritte für dieses Beispiel, Film, herausfinde . 25. Export deines Films: Sehen wir uns an, wie Sie Ihren Film exportieren. Export sollte wie der Export sein, sollte sowieso vom Computer aus erfolgen Wenn wir unseren Film exportieren, hängt es davon ab, welche Software Sie verwenden. Natürlich haben Sie eine Premierministerin. Sie haben Devin Resolve, Sie haben File. Dies sind die wichtigsten Bearbeitungsprogramme. Und das ist ein ziemlich einfacher Weg. Wir klangen nicht richtig, alles ist einfach, wenn man es weiß. Richtig. Aber ich würde sagen, unabhängig davon, welche Bearbeitungssoftware du verwendest, lernst, wie man es auf YouTube auf Video exportiert, ich versuche nicht, das zu umgehen, du musst das lernen, aber ich würde einfach sagen, ja, es ist eine Art YouTube-Video Weil jede Software anders ist, aber sie hat all diese Exportfunktionen Habe ich das wirklich beigebracht oder habe ich YouTube gebeten, es mir beizubringen? 26. Master bearbeiten und exportieren: In dieser Lektion werde ich meinen Film meistern. Das heißt, ich gehe einfach zur endgültigen Bearbeitung, sehe, dass ich mit allem zufrieden bin, und dann zeige ich Ihnen, wie ich meinen Film exportiere. Jetzt habe ich ziemlich lange eine Pause gemacht. Jetzt werde ich diese Bearbeitung hier noch einmal besuchen. Wir machen hier zuerst ein kleines Textdokument, also verwende ich dieses hier einfach zu diesem Texttitel, um zu messen, wie lang dieser Film ist. Das ist eine Minute. Nur wenn ich sehe, worüber ich in meinem Film während dieser Klasse gesprochen habe , all den Bearbeitungsunterricht, der Themenarbeit und allem, erinnert es mich auch und hilft Ihnen hoffentlich dabei erkennen, dass es ziemlich viel Arbeit ist, wenn wir diesen Film machen. Aber ich möchte Sie auch daran erinnern, dass wir wirklich nicht immer die ganze Arbeit erledigen müssen, manchmal ist es gut, einfach rauszuspringen und es zu tun und irgendwie zu bearbeiten. Ich sage es nicht, um dich zu verwirren. Ich sehe manchmal, wenn wir die ganze Vorarbeit machen, ist es auch leicht, uns selbst aus Donut zu reden. Das wollen wir sowieso vermeiden. Genug von Yapping. Ich habe hier ein Textdokument gemacht, um zu messen, wie lang der Film ist. Es ist ungefähr eine Minute, 20 Sekunden. Jetzt werde ich den Film einfach durchrollen und sehen, was los ist. Lass uns gehen. [HINTERGRUND] Da gehst du . Ich hatte nicht wirklich viele Probleme. Es war vielleicht hier, dass ich festgestellt habe, dass es ein bisschen nervös ist. Lass mich das mal anschauen. [HINTERGRUND] Ich frage mich nur, ob ich den Schuss hier übersprungen habe. Mal sehen, was passiert, wenn ich es überspringe. [HINTERGRUND] Da gehst du. Lassen Sie mich das löschen. Am Anfang dachte ich, dass es vielleicht ein bisschen zu schnell ist. Lass es mich sehen. [HINTERGRUND] Es ist okay. Ich mag diesen Übergang. frage mich immer noch, ob ich diesen Mittelteil hier durchfliege. Ich habe diese Chance, diesen Schuss. Lass mich einfach sehen, was passiert wenn ich diesen entferne und schaue, ob ich es vermisse. Ich werde auch hier mit dem Audio vorsichtig sein. Lasst uns dazu gehen. Da sind wir los. Dann komme ich hierher, stelle einfach sicher, dass das Audio auch sanft eingeht. Mal sehen, was passiert [HINTERGRUND]. Mir gefällt es. Sogar [unhörbar] das sehr sorgfältig, vielleicht werde ich sehen, ob dieser Schuss auch Urlaub machen kann. Lass mich einfach sehen, was passiert, schau ob ich es vermisse. Dies ist immer der Vorteil, eine Pause dann ist es fast so, als würde man aufgeben, Kuchen im Ofen. Nach einiger Zeit, wenn man ihn noch einmal anschaut, wird der Kuchen fertig und man weiß, was passt und was nicht passt, ohne es überhaupt zu versuchen oder nachzudenken. Lassen Sie mich das mit etwas [unhörbarem] Umfang herausnehmen. [HINTERGRUND] Ich mag es. Jetzt denke ich nicht darüber nach, ich sage nur eins, ich mag es. Kann das ein bisschen länger sein? Weil dieser Schuss hier fast wie eine Schwester ist , die auf diese geschossen wurde, versuche ich, die Dauer auszugleichen . Außer ich zittere hier. Das sind drei Sekunden, diese hier sind auch drei Sekunden. Ich wollte nur ein bisschen Urlaub machen. Lass es mich sehen. [HINTERGRUND] Indem ich die Dauer dieser beiden ausgleiche, kann ich mich in diese neue Szene einleben. Mal sehen, was passiert, wenn ich das behalte. Ich verstehe, dieses und dann wird es das sein. Das ist zurück, Seite, wieder zurück, aber näher. Lass es mich sehen. Ein bisschen länger und jetzt strecke ich es wieder aus, die Dauer. bin immer darauf bedacht, dieses Geräusch mitzunehmen. Vor-Labors hier und los und konzentrieren sich. [HINTERGRUND] Ich werde hier eine Sache ausprobieren. Was ich versuchen werde ist, dass ich hier eine Nahaufnahme habe, Seite hautnah, das ist nett und dann vielleicht überspringe ich diese, und dann vielleicht überspringe ich diese weil ich natürlich vermute. Aber ich schätze, das weckt mich davon ab, in den Moment hypnotisiert zu werden, also werde ich es in einen Urlaub bringen und diesen hier platzieren, das Audio reparieren. Da gehen wir raus, also lasst es uns so reparieren, und das auch hier. Ich überprüfe es einfach. Gut. Das funktioniert. Ich laufe wieder durch die Haut, nachdem ich das rausgeholt habe. Da sind wir los. [HINTERGRUND] Ich mag diesen besser, hauptsächlich weil es mich nicht aus der Situation herausbricht. Ich habe das Gefühl, dass dieses Tattoo hier an Kraft gewinnt, also bleibt meine Idee hinter dieser Szene oder diesem Film einfach sehr subtil. Als ich zum Beispiel die Farbkorrektur gemacht habe, dachte ich darüber nach, normal zu sein, als wäre es ein Dienstag. Ich versuche den Dienstag im Clip zu behalten. Wir haben den Film gekürzt, der von neun Sekunden gekauft wurde, und wohlgemerkt, das war nicht das Ziel, ist genau das, was sich für mich natürlich anfühlt. Ein Teil von mir ist zu denken, ich könnte hier eine Stimme geben, aber ich will nicht [LACHEN], und wenn ich es nicht will und ich es nicht mache. Ein anderer Teil von mir ist darüber nachzudenken warum lege ich hier etwas Musik auf? Aber ich will es nicht, ich will das nicht schön und einfach machen . Es ist eine Minute. Ja, also bin ich sehr zufrieden mit dem Film so wie er ist. Ich überlege mir, wie der Titel dieses Films aussehen könnte. Ich lege den Titel hier ein. Ich kenne den Namen schon, wir nennen ihn Holiday. Hätte diesen Film oder Film stehende Clips an einem Feiertag bearbeitet . Es ist wie ein Feiertag. Lass uns eine nette Schrift dafür finden. Nimm das hier, los geht's. Mal sehen, da ist es, 1,2,3, 4. Das ist gut. Ich setze ein paar Frames hier zurück. Ich werde das Audio hier nicht verblassen oder so, ich möchte es nur ganz klar halten. Geh. [HINTERGRUND] Vielleicht versuche ich es hier mit einem Fade. Lass mich sehen, wie das Fade funktioniert. [HINTERGRUND] Jetzt habe ich meinen Film hier und ich werde ihn meistern, und ich beherrsche ihn einfach, indem ich einen In- und Out-Punkt mit dem Buchstaben I und dem Buchstaben O mache , und dann gehen wir hier hoch und wir beherrschen -Datei. Das ist okay. Nennen Sie es einfach so einen Feiertags-Kurzfilm. Dann gehe ich hierher und exportiere es einfach. Da sind wir los. Danke, dass du während dieser Reise zu diesem kleinen Beispielfilm bei mir und meiner Statue geblieben während dieser Reise zu diesem bist. Als Abschluss schauen wir uns diesen Film an. [HINTERGRUND]. 27. Glückwünsche: [MUSIK] Es ist ehrlich gesagt sehr schwer für mich auszudrücken, was es bedeutet, dass ich an diesem Kurs teilgenommen habe. Wenn ich so lange in dieser speziellen Branche gearbeitet habe , geht es nur mehr darum, das zu geben, was Sie wissen. Immer wenn ich das zum Beispiel in diesem Kurs mache , fange ich an, das, was ich bereits weiß, auf vielfältigste Weise neu zu lernen. Von jenseits meines Herzens. Ich danke dir vielmals. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie die Zeit finden würden diesen Kurs zu überprüfen , wenn Sie ihn beendet haben. Wenn Sie Fragen haben, denken Sie daran, posten Sie diese hier im Diskussionsforum oder kontaktieren Sie mich einfach direkt über die E-Mail und den Link in meiner Biografie. Teilen Sie Ihre Fortschritte, während Sie alles vorantreiben, was Ihren Verstand ausmacht. Falls Sie auf weitere Ressourcen zugreifen möchten, können Sie meine Website besuchen, auf der ich alle Tools zum kreativen Prozess habe . Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, kannst du dir auch meine anderen Kurse zum Filmemachen ansehen. Wenn Sie zum Beispiel ein Drehbuch schreiben möchten , lernen möchten, wie man einen Kurzfilm macht, lernen, wie man einen Filmtrailer hinzufügt oder sogar gelernt hat, wie man einen Dokumentarfilm macht, ich bin hier, um meine Tools als Filmemacherin. Alles, damit du deine Revision erstellen, deine Stimme benutzen und deinen Geist zeigen kannst. Was hat dich dazu inspiriert, Regisseur zu werden? Als ich 20 war, habe ich mit einem Mädchen Schluss gemacht, du entdeckst alles über dich und fängst an, dir ernsthafte Fragen zu stellen und ich habe diese Antwort gefunden, versuche mich durch Filme auszudrücken [MUSIK]