Indie Filmemacher Masterclass: Produktion

1. 01: Einführung Einführung: Hallo, ich bin James C. Williamson und ich bin Filmproduzent aus Südafrika. Ich habe angefangen, Marketing und Werbung für Studio-Bilder zu machen. Ich habe mit Netflix, Paramount, Sony Pictures gearbeitet Paramount, . Ich habe viel gelernt, mit diesen großen Studios zu arbeiten, aber schließlich entschied ich mich, meine eigene Produktionsfirma zu gründen, damit ich die Projekte sein konnte, die ich machen wollte. Ich ziehe immer auf Projekte hin, die ein wenig seltsame, kleine kantige Arbeit sind , die außerhalb der Box ist. Ich habe angefangen, Kurzfilme, Musikvideos zu machen , aber jetzt habe ich hauptsächlich Spielfilme entwickelt und produziert. Mein erster Spielfilm, Fried Barry, feiert 2020 Premiere und ich bin derzeit in der Vorproduktion. Mein zweiter Spielfilm. Ich mag nicht an dir. Du sagst nicht viel. Du bist ein guter Zuhörer. Was machst du? Mein Ehemann? - Du. - Heute werde ich über die Rolle des Produzenten und die Grundprinzipien der Entwicklung und Produktion von Filmen sprechen. In diesem Kurs werde ich die folgenden Fragen beantworten, um Ihnen ein klareres Verständnis davon zu geben, was genau ich am Set mache und was meine Pflichten auf High Fit sind, ist die magische Kette Nummer eins. Beschreiben Sie Ihren Job in einem Satz Nummer zwei. Wie werde ich Produzent? Nummer drei. Warum sollte ich der Produzent sein wollen? Nummer vier ist ein Produzent, fast Geld Nummer fünf. Welche Arten von produziert alles dort? Nummer sechs. Ich habe eine Idee für einen Film. Wie bekomme ich es? Nummer Sieben. Wie viel kreative Freiheit haben Sie, wenn Sie Entscheidungen treffen? Nummer acht. Woher bekomme ich das Geld, um einen Film Nummer neun zu machen. Erklären Sie den Prozess vom Erhalt der Auftragsbestätigung bis zur abschließenden Ausführung. Nummer 10. Welchen Rat können Sie geben? Jemand hat wenig bis gar kein Budget, um einen Film zu machen, also ziehen Sie diese Producer-Stiefel in Let's Talk Committees an. 2. 02: Beschreibe deinen Job in einem Satz: ein Produzent ist die Person, die für die Verwaltung und den finanziellen Aspekt einer Filmproduktion verantwortlich ist. 3. 03: Wie werde du ein Produzent?: Die einzige Möglichkeit, Produzent zu werden, besteht darin, Produzent zu sein. Du wirst kein Regisseur, indem du Regieassistent bist. Sie werden kein Skript-Autor, indem Sie ein Skript-Editor sind. Dasselbe gilt für Produzent zu sein. Die Filmindustrie ist insofern einzigartig, als Menschen selten von einer Position zur anderen befördert werden. Wenn Sie als P A arbeiten, erhalten Sie eher mehr Jobs als eine Beförderung auf die Position, die Sie tatsächlich wollen. Arbeit in verschiedenen Rollen in der Filmindustrie wird Ihnen viele wertvolle Lektionen beibringen. Aber egal, wie gut du in deinem Job bist, niemand wird sich umdrehen und sagen, Hey, du hast so einen tollen Job gemacht, Kaffee für mich zu holen. Möchtest du meinen nächsten Film produzieren? Sie klettern die Leiter, indem Sie klein beginnen und schließlich zu größeren und größeren Projekten abschließen. Wenn Sie Finanziers und Kunden bitten, ihr Vertrauen in Sie zu setzen, müssen Sie ihnen zeigen, dass Sie in der Vergangenheit etwas getan haben, um dieses Vertrauen zu rechtfertigen 4. 04: Warum wäre ich ein Produzent gewesen?: die Wirtschafts- und Finanzseite des Filmemachens ist ein toter Fleck für viele Kreative und Indie-Filmemacher da draußen. Wenn Sie ein Regisseur, ein Schriftsteller und Schauspieler oder sogar ein Redakteur sind, helfen Sie Ihrer Karriere mit einem Fertigkeitsset. Statt darauf zu warten, dass das Telefon klingelt, setzen Sie diese Erzeugerstiefel an und lassen Sie das Projekt realisieren. Selbst produziert sind die Führer dort. Die Entscheidungsträger bei Projekten, die Sie nicht gehen, haben immer die totale Kontrolle, und Sie werden einige schwierige Entscheidungen treffen müssen. Aber wenn Sie es satt haben, Ihr Korea der Gnade von anderen Menschen zu verlassen, dann ist die Arbeit als Produzent für Sie, wenn Sie intelligent und organisiert sind und Sie Führungsfähigkeiten haben , als Produzent zu sein, ist kein Kinderspiel. 5. 05: Ist ein Produzent nur um Geld: Producing verbindet die Verwaltung der Finanzen mit der Verwaltung von Kreativität. Wenn Sie nur über die geschäftliche Seite wissen oder nur über die kreative Seite wissen, werden Sie auf Probleme stoßen. Als Produzent müssen Sie Ihren geschäftlichen Scharfsinn, Ihre Mitarbeiterkompetenzen, Ihr technisches Wissen und Ihre Kreativität kombinieren Ihre Mitarbeiterkompetenzen, . Es ist die ärgerlichste Sache der Welt für kreative und technische Crew, wenn der Produzent ihre Croft nicht versteht. Wenn du nachts eine Zeitlupensequenz drehst und tief bist, sagt er, wir brauchen Zeiss Supergeschwindigkeiten. Wir brauchen einen 10-K-Maulwurfstrahl und wir brauchen kostenlose Vorschaltgeräte, und du starrst sie an und sagst „huh“, und du hast deine Arbeit nicht richtig gemacht. Wenn Sie auf kreativer und technischer Ebene richtig mit Ihrer Crew interagieren können, können Sie Probleme schneller lösen und Ihr Endprodukt wird besser 6. 06: Welche Arten von Produzenten gibt es da?: Executive-Produzenten sind an der Spitze. Sie finanzieren in der Regel, oder sie repräsentieren die Finanzen. Sie können auch aus dem Studio produziert werden, das das Projekt in Betrieb nimmt. Ihre Aufgabe ist es, das zu verwalten, was die anderen Produzenten tun, aber ein exaktes Produkt. Es kann auch jemand sein, der einem Projekt seinen guten Namen verleiht, um ihm Glaubwürdigkeit zu verleihen. Linienproduzenten arbeiten Hand an der eigentlichen Produktion. Sie sind diejenigen, die das Geld verwalten, während Sie schießen. Und sie wissen, welches Crudo höher ist, welche Standorte zu bekommen und welche gemietet werden sollen. Wahrscheinlich die stressigendste Ebene Produktion Arbeitsplätze assoziierten Produzenten ist oft ein symbolischer Kredit. Wenn jemand etwas Wichtiges für die Filme getan hat, wie zum Beispiel einen großen Namen Schauspieler involviert zu haben, aber sie nicht mit der Arbeit vor Ort verwickelt waren, dann ist es Höflichkeit, sie zu geben. Diese Kredit-Co produziert in der Regel repräsentieren Investoren, weshalb es so viele von ihnen gibt. Für große Budget-Studio-Features haben Sie normalerweise einen Co-Produzenten aus jedem großen Gebiet, in dem der Film verteilt wird . Lost Lee vom Vanille-Produzenten ist in der Regel die Person, die von Anfang an dort gewesen ist und das bis zum Ende sein wird. Sie verbinden alle beweglichen Teile des Projekts, vom Skript über das Talent bis zum Geld bis zur Verteilung. 7. 07: Ich habe eine Idee für einen Film, wie gehe ich es vor?: Erstens müssen Sie einen harten Blick auf das Projekt werfen und sich fragen Ist dieser Film lebensfähig? Werden die Leute etwas rauskriegen? Das Filmen ist eine Kunst, aber es ist auch ein Geschäft. Als Produzent müssen Sie in der Lage sein, einen Schritt zurück zu gehen und zu bewerten, ob ein Projekt Wert hat. Wenn Sie gehen und Geld eines anderen für ein esoterisches Passionsprojekt ausgeben, das nirgendwo in Ihrem Korea geht , ist grundsätzlich vorbei, bevor es begonnen hat. Als nächstes müssen Sie anfangen zu verkaufen, und mit dem Verkauf meine ich, dass Sie die richtigen Leute an Bord der Vorräte ohne Budget Indies sowie große Studio-Zeltstangen bekommen müssen . Sie müssen diesen Film verkaufen, um Crew-Distributoren und Finanziers zu kosten. Du musst all diesen Leuten zeigen, warum es sich lohnt, diesen Film zu machen. Leidenschaft ist ansteckend, und wenn Sie über Ihre Projekte sprechen, müssen Sie 100% an sie glauben. Sie müssen jede Ressource verwenden, die Sie zur Verfügung haben. Vielleicht kennst du jemanden, der eine Kamera hat. Vielleicht kennst du jemanden, der mit einem namhaften Schauspieler zusammengearbeitet hat. Vielleicht kennen Sie jemanden, der als Produzent einen guten Standort besitzt. Sie müssen all diese unwahrscheinlichen Umstände in einem realisierbaren Projekt kombinieren. Sie werden am empfangenden Ende einer Menge Ablehnung sein, aber sobald Sie eine Sache richtig bekommen, es schlussendlich Schneebälle in Erfolg. 8. 08: Wie viele kreative Freiheit hast du beim Treffen von Entscheidungen?: Dies unterscheidet sich von Projekt zu Projekt. Idealerweise möchten Sie so viel kreative Freiheit haben, wie es möglich ist. Aber als Produzent muss Ihre erste Verantwortung immer der Film sein. Sie wollen nicht jeden Aspekt der Produktion mikromanagen. Du hast einfach keine Zeit, und es ist beleidigend für die Leute, mit denen du arbeitest. Wenn Sie Ihre Crew einstellen, müssen Sie Personen einstellen, denen Sie vertrauen, um die Arbeit zu erledigen. Wenn Sie an zweiter Stelle jede Entscheidung erraten, die Ihr Regisseur trifft, dann wird es zu Spannungen führen und das Projekt wird leiden. jedoch Sie habenjedochauch eine Verantwortung gegenüber Ihren Kunden und Ihren Finanzen. Sie sind der Mittelsmann zwischen den kreativen und den finanziellen Kräften, die während einer vollen Produktion spielen . Es ist eine harte Verantwortung, und Sie müssen lernen, wann Sie eintreten und wann Sie den Mund halten müssen. 9. 09: Wo erhalte du das Geld für einen Film zu machen?: kurze Antwort sowieso, können Sie, bevor Sie gehen fragen Leute, in Ihren Film zu investieren, müssen Sie sicher sein, dass Sie tatsächlich zahlen sie zurück. Sie müssen recherchieren, Sie müssen mit Distributoren sprechen, und Sie müssen die realistischen Perspektiven Ihres Films bewerten. Um Geld zu finden, müssen Sie sich Filmförderinitiativen, Steuerrabatte, staatliche Finanzierung, Unternehmen, unabhängige Finanzen ansehen. Vielleicht hast du einen reichen Onkel. Vielleicht kennen Sie einen kleinen Firmenbesitzer. Das Geld ist da draußen, und es ist deine Aufgabe als Produzent, über all diese verschiedenen Wege zu wissen und die Beinarbeit zu setzen , um es zu ermöglichen. Es ist viel einfacher, 10 Leute für $100 zu fragen, ist es, eine Person für $1000 zu fragen. In einen Film zu investieren, ist das gleiche wie in jedes andere Unternehmen. Es ist riskant, und es ist spekulativ. Sie müssen Ihre Investoren auf das Risiko aufmerksam machen, das eingeht, wenn sie Ihnen ihr Geld geben , während Sie sie auch davon überzeugen, dass Sie wissen, was Sie tun und dass sie Ihnen vertrauen sollten 10. 10: Was ist der Prozess vom Erhalt von Auftragsbestätigung zum endgültigen Durchführen?: Also haben Sie einen Kunden oder einen Finanzier, der das grünes Licht Fear Projekt gegeben hat und Sie sind begeistert, dass Sie über dem Mond sind. Aber die harte Arbeit hat gerade erst begonnen. Wenn Sie noch kein Budget gemacht haben, sollte das Ihre erste Anlaufstelle sein. Wenn Ihre Finanzen organisiert sind und Sie sie zurück an vorne kennen, werden Sie in der Lage sein, mit Problemen umzugehen und Geld zu bewegen. Wenn die Zeit gekommen ist. Wenn Sie wissen, was Sie ausgeben müssen und für wen Sie es ausgeben werden, stellen Sie Ihre Kosten und Crew zusammen. Wenn es eine niedrige Budget-Produktion ist, werden Sie Ihre Hände schmutzig und fühlen viele Rollen der Leute. Sobald Sie alles geplant und organisiert haben, ist es Zeit zu schießen. Wenn Sie Ihre Arbeit richtig gemacht haben, sollte das Shooting reibungslos verlaufen. Aber Sie müssen immer bereit sein und bereit sein, Feuer zu löschen, wenn sie entstehen. Wenn Sie in der Postproduktion sind, müssen Sie das Feedback zwischen Ihren Kunden Slash Finanzen und Ihrer Post Production Crew verwalten . Die große des Projekts, desto mehr Köche in der Küche und Sie müssen auf dem Stier bleiben und alles auf Kurs halten , 11. 11: Welche Tipps kannst du einer Person geben, der nur wenige zu keinem Budget hat, um einen Film zu: Sie müssen Zehe lernen, um Hilfe bitten. Ob Ihr Budget $100 oder $100 Millionen ist, müssen Sie die Leute um Gefallen bitten. Die größten Filmemacher sind diejenigen, die immer die Grenzen überschreiten und immer versuchen, diese zusätzliche Meile zu gehen. Man kann diese Heldentaten nicht allein erreichen, und man kann sie nicht ohne ein bisschen Demut erreichen. Um einen Film zu machen, brauchst du zwei Dinge. Geld und das Netzwerk. Wenn Sie kein Netzwerk haben, brauchen Sie viel Geld. Und wenn Sie kein Geld haben, brauchen Sie ein großartiges Netzwerk. Möglicherweise haben Sie nicht viel Geld, um jemandem anzubieten, um an Ihrem Projekt zu arbeiten. Vielleicht haben Sie kein Geld, aber Sie müssen ihnen etwas von Wert bieten. Sie müssen den Menschen einen Grund geben, im Morgengrauen aus dem Bett zu stehen und an Ihrem Film zu arbeiten . Vielleicht haben Sie ein wirklich erstaunliches Skript. Vielleicht haben Sie einen wirklich guten Schauspieler mit dem Projekt verbunden. Vielleicht haben Sie eine großartige Lage, die Sie kostenlos bekommen können, wenn die Leute, mit denen Sie arbeiten etwas aus der Erfahrung bekommen und Sie werden überrascht sein, wie willentlich Menschen an Bord kommen. Seien Sie immer respektvoll, immer bescheiden und immer die Gefälligkeiten zurückgegeben, die Sie fragen. 12. 12: Schlussfolgerung: Sie können 1000 Monsterklauseln beobachten und die Theorie von hinten an vorne kennen, aber nichts wird Sie ganz wie die reale Sache vorbereiten, die Sie lernen, indem Sie tun. Und das gilt vor allem, wenn es um die volle Herstellung geht. Wenn Sie eine Sache aus diesem Video nehmen, lassen Sie es sein, dass Sie das Laufwerk finden müssen, um dorthin zu kommen und Filme zu machen. Es ist ein Klischee, aber es ist ein Klischee aus einem Grund. Bitte seien Sie so freundlich, die Bewertung zu bewerten und diesen Kurs mit anderen Filmemachern zu teilen, da er uns hilft, in Zukunft mehr Inhalte für Sie zu erstellen. Ich hoffe, dieses Video war hilfreich, und ich wünsche Ihnen alles Gute in Ihrem Filmemachen Korea.