IN WENIGER ALS 30 MINUTEN MUSIKTHEORIE LERNEN!

1. Einführung: Musiktheorie. In dieser Klasse lernen Sie, wie man westliche Musiknotation lesen und verstehen und die Grundlagen der Theorie auf Musik anwenden kann. Die Uhr beginnt mit einer Einführung in die Musiktheorie. Betrachten wir genau, woher in der modernen Musiktheorie kam und warum wir sie brauchen. Im Anschluss daran wird weitergehen, um zu verstehen, was all diese seltsamen Zeichen und Symbole bedeuten. Die Klasse zeigt Ihnen, wie Musiktheorie als Werkzeug verwendet werden kann , um Ihre eigene Musikalität zu entwickeln. Geben Sie Ihnen die Freiheit, die Musik zu spielen, die Sie wollen, um Instrumente zu beschneiden oder durch Singen. Am Ende dieser kurzen Klasse haben Sie die Werkzeuge und das Wissen zur Hand, um schriftliche Notation zu lesen und zu spielen und die Grundlagen der Musiktheorie zu verstehen. Dies wird eine Whistle-Stop-Tour sein. Also zögern Sie nicht, jede Lektion zu wiederholen und zu verdauen, aber Ihr eigenes Tempo. Aber lasst uns unsere Reise am Anfang beginnen. Warum haben wir Musiktheorie? Und woher kam es? 2. Warum haben wir Musiktheorie?: Warum haben wir Musiktheorie? Seit der Antike versuchen die Menschen, Musik auf verschiedene Weise zu notieren. Obwohl geschriebene Musik auf das antike Griechenland und das antike Rom zurückgeführt werden kann, Musiktheorie, wie wir wissen, begann die Musiktheorie, wie wir wissen,im 16. Jahrhundert, als Mönche begannen, Klänge mit fünf Zeilen zu notieren , um Tonhöhe darzustellen. Diese Bilder, die auf diesen fünf Zeilen geschrieben haben sich zu dem entwickelt, was wir westliche Musiktheorie nennen. Ein Medium des Schreibens von Musik, das Werke von Mozart über Aretha Franklin bis hin zu Sam Smith enthielt und repräsentierte . Obwohl Musiktheorie wichtig ist, wenn formal studieren und Musik in der westlichen Welt zu analysieren, Es ist wichtig zu beachten, dass Sie keine Musik lesen müssen. Musikerin zu sein. Viele hervorragende Musiker kommen gut aus, ohne Musik zu lesen oder zu schreiben. In der Tat könnte man argumentieren, dass die Betonung auf Lesen und Schreiben zu Lasten des Hörens kommen kann, worum es bei der Musik wirklich geht. Aber was Musiktheorie tut, ist Ihnen Zugang zu den erstaunlichen Reichtümern, die in Jahrhunderten notierter Musik enthalten sind. Es ermöglicht Ihnen, auszudrücken, analysieren Aufzeichnungen auf symbolisch musikalische Ideen zu entwickeln. Es zu beherrschen, ist nur eine Frage der Einarbeitung und Praxis. 3. Der Treble Clef: Lesen von Musik und der Notenschlüssel. Wir haben ein Beispiel dafür gesehen, wie die originalen Entwürfe geschriebener Musik ausgesehen haben könnten, ein bisschen so. Und wir wissen jetzt, dass die moderne Musikstave aus diesen fünf schwarzen Linien besteht, die verschiedene Tonhöhen repräsentieren. Wenn Sie mehr über Tonhöhlen- und Tongeräusche erfahren möchten, können Sie sich meinen anderen Kurs ansehen, was ist Musik? Eine Einführung in die Musikpsychologie, die erklärt, was klangliche Klänge und Tonhöhen radial. Aber für die Zwecke dieser Klasse, zum Zwecke des Lesens von Musik, müssen wir nur wissen, dass es Noten gibt, die wir als höhere Tonhöhe hören , und diejenigen, die wir eine niedrigere Tonhöhe hören. Also haben wir alle fünf Linien in westlicher Musik. Das wird auch das sein, was wir zu Beginn der Studie einen Schlüssel nennen. Eine Spalte ist ein Sammelname für eine Gruppe von Symbolen, in denen jedes einen Bereich von Tonhöhen identifiziert. Wenn zum Beispiel ein Violinschlüssel am Anfang war, sieht ein Violinschlüssel so aus. Was das bedeutet, ist, dass die Tonhöhen auf der Stabbank und die Noten alle ein bestimmtes Muster sein werden. Wenn wir jedoch einen Bassschlüssel sahen, dieses Symbol, wären die Noten, die wir gelesen haben, anders. Das wird später ein bisschen mehr Sinn ergeben. Aber wir brauchen diese Spalten, weil verschiedene Instrumente Noten in verschiedenen Tonhöhen spielen. Eine Doppelbasis, zum Beispiel, spielt niedrige Tonhöhen und würde daher typischerweise Musik und den Bassschlüssel lesen. Eine Flöte hingegen würde Musik im Violinschlüssel lesen, da sie ein höheres Instrument sind. Für die Zwecke dieser Klasse werden wir jedoch den Violinschlüssel nur erlernen, da dies der häufigste Schlüssel ist , der in der westlichen Notenschrift verwendet wird. In geschriebener Musik. Wir werden den Violinschlüssel hier zu Beginn der Studie der sonst von unseren amerikanischen Geschwistern als Stab bekannt sehen . Violinschlüssel wird manchmal als G-Schlüssel bezeichnet. Dies liegt daran, wie Sie hier sehen können, die Mitte des Notenschlüssels, die Mitte der Spirale ist im Einklang mit der Linie des Stabes, die eine Tonhöhe namens G. Lassen Sie uns dies genauer betrachten, um zu verstehen, was diese wirklich bedeutet. Notennoten werden in alphabetischer Reihenfolge geschrieben, von a bis G. Die Notizen auf der Notenbank, wenn sie in einer Schrittweise Bewegung Notiz geschrieben werden, was bedeutet, dass sie nacheinander geschrieben werden, würden a, B, C, D, E , F, G. Und nach G wiederholt sich der Zyklus erneut. Also würden Sie zurück zu einem gehen, das sieht so aus auf der Stabbank. Sie können sehen, wir beginnen auf einem hier, und Sie gehen zurück zu einem a am Ende. Jede nachfolgende Note schreitet das Alphabet nach unten, a, B, C, D, E, F, G. Danach ist die Kopfnote ein anderes Auge. Wiederholungen von Noten werden Oktaven genannt, über die wir im nächsten Video erfahren werden. Alle diese Notizen sind nebeneinander auf der Notenleiste geschrieben. Mit jeder Note bewegen sie sich die Linie nach oben. Aber in der Musik können wir auch in Tonhöhe so hinuntergehen. Hier sehen wir wieder, dass wir auf einem a angehalten haben und wir das g zu einem Muster haben. Aber diesmal ist das Patent rückgängig gemacht. So geht es das Alphabet rückwärts. A, G, F, E, D, C, B, a. Aber wieder bewegen sich diese Knoten in einem stufenweisen Muster nach unten eine Linie jedes Mal auf dem Stabstab. Nun, Sie denken vielleicht an dieser Stelle, wie soll ich mich daran erinnern? Das sieht unmöglich aus. Aber mach dir keine Sorgen. Es gibt eine wirklich einfache Möglichkeit, diese Notizen zu lernen. Und diese Lösung ist Akronyme. Erstens, wenn wir die Noten nach denen aufteilen, die in der Zeile geschrieben sind , und diejenigen, die zwischen den Zeilen wie folgt gelesen werden. Sie können sehen, wenn wir dies tun, aber wir haben die Noten E, G, B, D und F. Und auf den Zeilen haben wir gleichermaßen F, a, C und E, die zwischen den Zeilen geschrieben sind. Es gibt mehrere Akronyme, die verwendet werden können, um uns zu helfen, dieses Patent von Notizen auswendig zu lernen. Mein Favorit ist, dass jeder grüne Bus Kraftstoff verdient. Und natürlich schreiben die auf der Linie das Wort Gesicht aus. Das ist also ziemlich leicht zu merken. Da dies neu ist und Ihr Gehirn es nicht gewohnt ist, das Symbol Jeff zu lesen, ist leider die beste und möglicherweise die einzige Möglichkeit, Musik zu lernen das besondere Notenmuster vertraut zu machen und auswendig zu lernen. Also zögern Sie nicht, die Klasse hier anzuhalten, um zu verdauen, wie dieses Muster aussieht und anfangen zu lernen. Sie finden eine Kopie dieser Notendiagramme zusammen mit einem Diagramm jeder Note im Notenschlüssel. Und es gibt auch einen Abschnitt unter der Klasse. Und wenn Sie diese beiden Notenmuster auswendig kennen, werden Sie in der Lage sein, alle Noten zu erarbeiten, die unter und über dem Stabstab fallen. Wenn du jede Nacht auf die Stäbe schreiben würdest, würden sie so aussehen. Wie Sie aus diesem Diagramm sehen können. Nicht jede Note fällt in die fünf Seillängen des Stabes. Wenn wir höher oder niedriger in der Tonhöhe als diese fünf Linien gehen, setzen wir einzelne Zeilen, die Ledger Linien genannt werden. Wir stießen vorhin auf diese, als wir uns die Notizen anschauten, die in der Tonhöhe Die letzten drei Notizen hier, C, B und a. Wir haben Buchpositionen in ihnen. Buchpositionen sind nur kurze Linien, die uns zeigen, wie niedrig oder hoch die Noten sind. Man kann also an imaginäre Linien denken, die unter der Stabstange oder über der Bühne weitergehen. Die Sachzeilen machen diese nur sichtbar. Dies ist wichtig, als ob Sie diese nicht hätten, Sie würden nicht in der Lage sein zu sehen, wie hoch oder niedrig die Noten waren, wenn Sie sie lesen. So verstehen wir jetzt ein bisschen mehr über Musik. Wir wissen, was die Noten des Violinschlüssels sind. Und stellen Sie sicher, dass Sie sich die Zeit nehmen, diese anzusehen und diese auswendig zu lernen, da es auf lange Sicht viel helfen wird. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist, Karteikarten mit jeder Note auf und ein Diagramm der Nacht auf der Stabbank zu machen . Eine Vorlage davon kann auch im Ressourcenbereich zugegriffen werden. Stellen Sie sicher, dass Sie diese regelmäßig üben. Wenn du das tust, wirst du nachts lesen. Also, jetzt haben wir einen Griff auf die Notennamen. Und in der nächsten Lektion erfahren wir mehr über diese Notizen und wie sie sich in das verwandeln können, was wir Musik nennen. 4. Musikalische Notizen: Notennoten. Wir haben im letzten Video gelernt, dass Sie sagen können, was jedes NO ist , von wo sich der kreisförmige Teil der Note auf der Notenleiste befindet. Es ist wichtig, hervorzuheben, dass Sie auch die gleiche Buchstabennotiz eine andere Tonhöhe auf der Stabbank schreiben lassen können. diesem Grund gibt es zwei a ist auf dem Diagramm. Ein weiteres Beispiel ist, dass hier ein siehe geschrieben wird, das oft mittlere C genannt wird, und auch ein c, das hier oben geschrieben wird. Aus unserem Akronym und Notiz lernen. Wir wissen, dass dies beide sieht. Wenn eine Note so in der gleichen Tonhöhe wiederholt wird, sie Oktave genannt. Eine Oktave wurde ursprünglich benannt, da sich acht Seillänge darin befanden. Dies ergibt sich aus dem großen Zitat, Oktett, was acht bedeutet. In unserem Oktavbeispiel können wir sehen, dass wir acht Noten haben, C, D, E, F, G, a, B und C. Also diese beiden Cs sind eine Oktave auseinander, acht Noten voneinander entfernt. Sie können Oktaven und ein Stück Musik spielen, und es wird klingen, als würde eine Melodie im Einklang gespielt. Dies liegt daran, dass sie die gleichen Noten sind, aber ich habe wegen des Unterschieds in der Tonhöhe gerade auf verschiedenen Linien des Stabes geschrieben. Zum Beispiel, wenn ich eine bekannte Melodie wie Happy Birthday zu dir nehme , was so etwas klingt. Wenn ich diese Melodie und Oktaven spiele, und es klingt so. Die meisten Leute können, Hey, es gibt zwei Noten spielen, aber sie sind die gleichen. Nur auf verschiedenen Stellplätzen. Dies bedeutet, dass es für einige Leute schwer zu unterscheiden sein kann , da es sich um sehr konsonante Noten handelt. Obwohl eine Oktave ursprünglich benannt wurde, da es acht Seillänge in ihr gab. In der modernen Notenschrift haben wir Noten genannt Sharps und Flats, und so weiter. Oktave besteht nicht aus acht Noten, sondern aus 12 Noten. Um zu sehen, hat diese Abfrage geschaut, wie es auf einem Klavier aussieht. Dieses Diagramm zeigt deutlich, wie sich die weißen Klaviertasten, auch als Ganztöne oder natürliche Noten bezeichnet, mit schwarzen Noten zwischen den Tasten befinden. Diese schwarzen Noten, dass entsprechende Scharfe und Flats. Jede scharfe oder flache ist ein Halbtonabstand von der weißen Note daneben. Für weitere Informationen über Tonhöhen und Tuning, können Sie meine Lektion über das, was seine Musik zu sehen. Aber im Moment müssen wir nur sehen, dass, wenn wir einen Halbton von einer natürlichen Note nach oben ziehen, wir einen Laden bekommen. Und wenn wir einen Halbton von einer natürlichen Note runterziehen, bekommen wir heute Abend eine abgeflachte. Leider ist es nicht nur so einfach wie dies, wenn Sie in Schlüssel und Waagen kommen. Aber das ist ein großartiger visueller Rahmen, von dem man lernen kann. - Am Anfang. Wie Sie sehen können, hat jeder Black Knight zwei Etiketten, PowerNotes, einen flachen Laden. Dies liegt daran, dass sie enharmonisch sind. Mit anderen Worten, sie klingen gleich und sie sind physisch die gleichen Noten. Aber in der Musiktheorie können sie entweder als flache oder scharfe geschrieben werden. Und dafür gibt es wichtige Gründe, wegen der Art und Weise, wie Waagen entworfen werden. Aber leider, da es sich um eine Whistle-Stop-Tour handelt, haben wir in diesem Video keine Zeit, dies zu vertiefen. Die Sache, die man sich im Moment erinnern muss, ist, dass, wenn wir zum Beispiel eine natürliche Note nehmen, wenn wir C betrachten und einen Halbton nach oben gehen, diese Note als C-scharf bezeichnet werden kann. Dies ist auch ein Halbton unten von einem D, so dass es eine D flach gekühlt werden kann. - Auch. In schriftlicher Notation wird ein Shop und eine Notiz mit diesem schrägen Hashtag aussehenden Symbol davor geschrieben . Flach wird durch dieses schräge Be symbolisiert. Diese Symbole geben Ihnen an, welche Note Sie auf Ihrem Instrument spielen müssen. Zum Beispiel, wenn Sie dies gesehen haben, würden Sie sich ansehen, welche Zeile seiner eigenen, um Ihnen zu sagen, was Note ist. So können wir hier sehen, dass dies auf der G-Linie ist. Dann würden Sie sich das Symbol davor ansehen. Wir wissen, dass dies ein G-Sharp ist, weil wir den Hashtag davor sehen können. Gleichermaßen. Wenn wir diese Notiz gesehen haben, können wir sehen, dass dies ein a ist, wie es auf der Linie über dem G, das wir zuvor gesehen haben. Aber diesmal steht ein flaches Schild davor. Also spielten wir eine Wohnung auf dem Klavier. Dies wäre die gleiche Note wie sie sind, was wir enharmonische Äquivalente nennen. Wenn du dich jetzt etwas überwältigt fühlst, mach dir keine Sorgen. Es sind eine Menge neuer Informationen, die man auf einmal aufnehmen kann. Stellen Sie also sicher, dass Sie dieses Video pausieren und wiedergeben und sich damit vertraut machen, wenn Sie es brauchen. Wir wissen also, dass es Wohnungen und Geschäfte gibt, die in vielen Musikstücken geschrieben werden. Diese Noten sind, was Musik geben, es ist Farbe. der nächsten Lektion geben wir einen kurzen Überblick über Notenintervalle, Schlüsselsignaturen und die Dinge, die die meisten Musiker über Skalen. 5. Schlüsselsignaturen und Skalen: Signaturen für Schlüssel. Einfach gesagt, eine Schlüsselsignatur ist eine Sammlung von Flats oder Sharps, die am Anfang eines Musikstücks geschrieben wurden, die Ihnen sagt, in welcher Skala das Musikstück geschrieben ist. Dies wird wie ein Spickzettel für Musiker verwendet. Denn sobald Sie Ihre Waage kennen, bedeutet dies, dass es beim Lesen weniger zu verarbeiten ist. Denn anstatt jede Note einzeln zu lesen und herauszufinden, welche Wohnungen und Geschäfte man spielen muss. Sie können einfach denken, richtig, das ist die Schlüsselsignatur. Also spiele ich in diesem Schlüssel. So liniert es Ihre kognitive Belastung ein wenig während des Spiels. Es bedeutet jedoch, dass Sie Ihre Waagen kennen müssen, um Schlüsselsignaturen wirklich nützlich zu verstehen und zu machen. Skalen oder ein Muster von Noten, die über hundert Jahre kulturell entwickelt wurden , weil sie Mäuse und Blackwell zusammen klingen. Dies wird in meinen vorherigen Klassen weiter besprochen. Aber jede Skala folgt bestimmten harmonischen Patenten. Jeder hat bestimmte Leerzeichen zwischen den Noten. Diese Räume oder der Abstand zwischen den Noten werden als Intervalle bezeichnet. Das Intervall zweier Noten wird durch die Anzahl der Töne und Halbtöne zwischen den Noten innerhalb einer Skala gemessen . Die Namen von Integralen sind entsprechend gekennzeichnet. Zum Beispiel können Sie C bis D haben, was eine Sekunde ist, da es zwei Notenunterschiede zwischen ihnen gibt. C bis E wäre ein Drittel, den ganzen Weg bis zu sieben, und dann ein Oktavintervall, das 8 mal auseinander ist. Und das wird in meinen vorherigen Klassen besprochen. Ein Tyrone ist zwei Halbtöne. Diese Entfernungen zwischen den Noten sind wichtig, wenn wir über den Charakter und den Klang des Stückes nachdenken. Weil das zweite Intervall so klingt. Er hat eine ganz andere Stimmung als ein fünftes Intervall, das so klingt. Aber du kannst es haben, während ich durch die Intervalle gehe. Jeder hat einen etwas anderen Charakter. Jede Skala besteht aus Noten mit unterschiedlichen Intervalllücken. Und so hat jede Skala selbst einen einzigartigen Charakter. Die häufigsten Arten von Skalen in der westlichen Musik, Dur und Moll. Eine große Skala ist aufgrund der spezifischen Intervalle in der Regel mit dem glücklichsten Klang verbunden . Während Bergarbeiter häufig mit feierlicher oder trauriger Musik in Verbindung gebracht werden. Eine gute Möglichkeit, die Haupt- und Nebenmaßstäbe zu visualisieren, ist in einem Diagramm wie diesem, das als Kreis der Fünftel bezeichnet wird. Wie Sie in jedem Segment sehen können, erhöht sich die Tastenunterschrift entweder mit einem Geschäft im Uhrzeigersinn oder einer Wohnung, wenn Sie gegen den Uhrzeigersinn gehen. Leider haben wir keine Zeit, dies in diesen Tüchern ausführlich zu besprechen. Aber das Muster, in dem Wohnungen und Geschäfte dem Stabstab hinzugefügt werden, ist jedes Mal gleich. Für Geschäfte können wir uns an dieses Muster erinnern. Wie Sie aus der Stabbank sehen können. Wir haben ein Geschäft in der ersten Zeile von F, gefolgt von der Meereslinie. Dann haben wir G, gefolgt von d, und dann ein, E. Und schließlich haben wir einen B-Shop. Wir können uns daran erinnern, mit der Pneumonik. Weihnachtsmann gab Papa eine Heizdecke. Für flache Notizen Sie folgen diesem Muster, aber in umgekehrter Richtung. Wenn wir also Wohnungen zum Stabstahl hinzufügen, haben wir zuerst B und dann a. Voll es mit d, dann G, dann C und schließlich F flach. Und wir können uns daran erinnern, durch die Lungenentzündung, Blanca explodiert und Dad bekommt kalte Füße. Es gibt so viel mehr über Waagen zu lernen. Und die meisten Musiker bauen dieses Wissen drei Jahre des Spielens auf. Aber um diesen Kurs kurz und süß zu halten, werde ich über das letzte Element des Lesens von Musik sprechen. Rhythmus und Timing aus schriftlicher Notation verstehen. 6. Rhythmus und Zeit: Rhythmus und Zeit. Also haben wir uns jetzt Notizen und Bilder auf der Stabbank angesehen. Wenn wir die Tonhöhe als unsere Y-Achse betrachten, auf der vertikalen Achse, wäre die Zeit unsere x-Achse, sich horizontal von links nach rechts bewegt. Alle Noten haben eine Dauer in der Zeit. In westlicher Notation wird die Dauer einer Note als Bruch oder Vielfaches eines Beats ausgedrückt, anstatt als Dauer in Sekunden. Wir werden in einer Sekunde darauf zurückgehen. Aber es ist wichtig zu verstehen, dass Bienen gleichbedeutend mit Puls sind. Dies ist das Tempo oder die Geschwindigkeit der Musik, die oft als Beats pro Minute ausgedrückt wird. Es gibt verschiedene Arten von Noten und Pausen in westlicher Notation. Die, auf die wir uns heute konzentrieren werden, sind die fünf Hauptnotenwerte. Dies sind Semibreve oder ganze Note, die vier Beats entspricht. Eine Minute, das sind zwei Schläge. Ansonsten auch als Halbnote bekannt, weil es zwei Minims in einem Semibrief gibt. Ein Schritt, das ist ein Schläge genannt eine Viertelnote, weil es vier in einem Semibreve. Quaver, das ist ein halber Schläge oder achte Noten, weil es acht in einem Semibreve waren. Und schließlich ein Semiquaver , der ein Viertel Beat oder 16. Noten ist, weil es 16 davon innerhalb eines Semibreve gibt. Die Mengen der Beats innerhalb einer Bar der Musik müssen übernehmen, wie viele B, so in der Zeitsignatur diktiert. Wir werden das an den Nummern halten, die am Anfang des Stabes neben der Tastenunterschrift gefunden wurden . Es ist in zwei Zahlen geschrieben und zählt eigene Spitze, die uns sagt, wie viele Beats es gibt. Und der Nenner, der den Beat-Typ angibt. Schauen wir uns einige gängige Beispiele dafür an. Hier haben wir die Zeitsignatur vier für Nummer vier in der oberen Zeile würde bedeuten, dass es vier Beats in einem Takt Musik gibt. Vorher auf der Unterseite sagt uns misa crotchet Beats, denn es gibt vier Crotchet Beats zu einer ganzen Note. Ein Schritt kann also als Viertel betrachtet werden. Dies ist die häufigste Zeitsignatur, daher wird sie als gemeinsame Zeit bezeichnet. Hier haben wir ein anderes Beispiel für die Zeitsignatur von 2 2. Mal sehen, oben sagt es uns, dass es zwei Schläge zu einer Bar gibt. Und das Team darunter sagt uns, dass diese Beats in der Tat Minimums sind , weil es zwei Minimen zu einer ganzen Note gibt. Hier haben wir ein weiteres Beispiel von drei für eine drei oben sagt uns, es gibt drei Schläge in der Bar. Und die vier darunter bedeuten, dass es sich um Viertel- oder Schrittnoten handelt. Endlich haben wir 68. Wir nähern uns allen auf die gleiche Weise. Die sechs oben bedeutet also, dass wir sechs Schläge in einem Ball haben. Und die Acht darunter. Es sagt uns, dass dies eine achte Note oder ein Quaver ist. Also haben wir sechs Quaver und entwickeln uns weiter. Genau wie Tasten, geben Zeitsignaturen jeder ein anderes Gefühl für die Musik. Zum Beispiel wird die meisten Popmusik für vier geschrieben, während ein Walzer fast immer in 34 Zeit geschrieben wird. Eine Auswahl dieser Noten würde verwendet werden, um einen Rhythmus zu erzeugen. Rhythmus ist definiert als ein starkes, regelmäßiges, wiederholtes Muster von Bewegung oder Klang. Zum Beispiel, wenn wir diese Melodie nehmen, können wir sehen, dass sie aus Crotchets, Quavers besteht. Und am Ende gibt es ein Minimum. Wir haben unsere Zeitsignatur am Anfang gegeben, was uns sagt, dass es vier Schrittschläge zu einer Bar gibt, 4, 4 Mal. Dann müssen wir unser Tempo wählen. Manchmal wird uns das gegeben. Aber in diesem Fall ist das Tempo, das ich ausspielen werde, das. Das sind die Crotchet Beats in einer Bar. Also jeder Tick hier, das ist ein Schritt Schläge. In diesem Tempo. Der Rhythmus dieser Melodie, wie klingt als nächstes? Und die Melodie dieses Rhythmus. Was steht auf der Stabbank. Aber hört sich so an. 7. Schlussbemerkung: So fühlen Sie sich vielleicht so, als ob er, wissen Sie, weniger über Musik als Sie, bevor Sie auf diese Tücher geklickt haben. Und das ist völlig in Ordnung. Es ist wahr, was sie sagen. Je mehr du weißt, desto weniger denkst du, dass du es weißt. Aber das Lernen von Musik als Prozess und es dauert eine lange Zeit. Versuchen Sie also, sich das Video anzusehen und sich die Notizen mit den bereitgestellten Ressourcen auswendig zu machen. Wenn Sie anfangen können, entlang zu klatschen und Rhythmen zu arbeiten, dann bevor Sie wissen, dass Sie ein fließender Musik-Reader in unserer Zeit sein werden. Wie immer, fühlen Sie sich frei, mit mir auf LinkedIn zu verbinden. Ich liebe es, von Leuten zu hören und bitte geben Sie ein Feedback , wenn Sie die Freizeit haben, ich würde das wirklich schätzen. Alles, was jetzt noch zu sagen ist, danke, dass du zugesehen hast. Ich hoffe, diese Klasse wird dir auf dem Weg helfen, mehr über die wunderbaren Phänomene der Musik zu erfahren . Aber denken Sie daran, dass Sie ohne die Theorie immer noch ein großartiger Musiker sein können. Nun, schalten Sie Ihren Computer aus und das ist los, verlieben Sie sich wieder in Musik.