In FL vermischen | Modul 3 – Tastaturen

1. Willkommen: Willkommen bei Modul drei des Mixing and Outfalls Studios mit Stock-Plug-Ins. In diesem Fall konzentrieren wir uns darauf, sicherzustellen, dass unser Keyboard sauber und präsent im Mix klingt. Bitte vergessen Sie nicht, den FLP im Projektbereich herunterzuladen , damit Sie ihn leicht verfolgen können. Lass uns anfangen. 2. Keyboards – EQ, Reverb: Willkommen zurück. In diesem Abschnitt beginnen wir mit dem Mischen unserer Instrumentenspuren. Der Fokus wird auf unseren Pädiaten, allen Klavieren und Glockentricks liegen. Lass uns weitermachen und den Drums ermöglichen , den gesamten Gesang zu sehen. Lass uns den Titel spielen. Lassen Sie uns die ausgewählten bis 25 aktivieren. Ordnung, das ist der Punkt, an dem die meisten Instrumente vergessen werden. Also, was ich zuerst machen werde, ich suche nach dem Hauptinstrument, dem Klavier. Ich werde einen EQ dazu zeigen. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir das untere Ende des Klaviers zähmen. Spielen. Hören Sie genau zu, denn wir wollen die Mitte dieses Klaviers nicht durcheinander bringen. Lass uns genau dort spielen . 200 ist der Sweet Spot. Lass uns spielen. Ordnung, und das werde ich machen. Ich werde etwas überarbeiten. Was tun wir, um eine Überarbeitung durchzuführen? Wir werden den Sandbruch benutzen. Okay, also wähle Klavier und lass uns Sand wählen und etwas schicken. Ich denke, der Hall ist viel zu schnell für dieses Klavier. Lass uns eine weitere Hallspur erstellen, River. Das wird der Raum für Spaziergänge sein. Wir können es für Klaviere benutzen. Der einzige Unterschied zu diesem Hall ist auch, dass er etwas langsamer abklingen wird als dieser. Also werde ich einfach die Einstellungen speichern die schon in diesem Wort gemacht sind. Das soll uns Zeit sparen. Ab diesem Punkt passen wir uns einfach an. Wir gehen zu diesem ersten Satz und ziehen. Wir gehen zu diesem Pfeil hier, Dropdown-Pfeil. Wir sagen Save Preset S, Sand, ein Gitter, geh zum neuen Zentrum und wirf überall hin. Wir suchen danach. Die erste Umfrage wird auf meinen Desktop gehen. Einfach per Drag & Drop drücken. Okay, also alle Einstellungen von der vorherigen sind auch hier gleich. Aber was ich jetzt tun werde, ich werde den Zerfall auf zwei Sekunden ändern. Großartig. Lass uns das Klavier zu dieser Hallspur schicken. gefällt mir. Nett. Okay, lass uns etwa fünfundzwanzig Prozent machen. Färben Sie die Lautstärke ein. Das zweite, was ich jetzt tun werde, ist, dass wir diesem Track eine direkte Verzögerung hinzufügen werden. Ich werde die verzögerten drei noch einmal hinzufügen. Was wir hier machen werden, wir werden nur ein paar Feedback-Schleifen hinzufügen. Nennen wir es weiterhin Verzögerung. Lassen Sie uns das Feedback leiser stellen. Nur 20%. Nochmals, das wollen wir. Aber was ich jetzt tun möchte, von dem ich das Low-End abschneiden möchte , sind diese Verzögerungen, in Ordnung, lassen Sie es uns auf Hochpassfiltermodus, Hochpass einstellen und die Schnittlisten machen. Stellen Sie es im Spiel einfach auf 50% ein. Schon wieder. Okay, lass uns mehr schneiden. Jetzt gibt es uns nur noch eine gefilterte Rückkopplungsschleife. Wir haben es auf Hochpass eingestellt. Erinnern Sie sich an Hochpass, wir schneiden das Low-End und lassen die hohen Frequenzen passieren, oder? Stellen wir es auf Bandpass ein , der von links und rechts schneidet. Jetzt wird es gefiltert, ob es die Welle hinunter auf etwa fünf gehen würde . Lass uns spielen. Ja, ich möchte, dass es super niedrig ist. Ich möchte nur, dass es ein Füller im Hintergrund ist. Okay. Lass uns ein wenig mit dem Schlagzeug auf der Klavierlautstärke und der Basis spielen . Nett. Gehen wir nun zur Unterstützung eines bezahlten Leads. Okay, das ist das Pad. Ordnung. Wir werden auch bei diesem Fall das untere Ende entfernen. Das ist das Pad. Ja. So wie Sie es hören können, hat es bereits etwas Hall im Sample, aber wir werden auch hier einen Hall hinzufügen. Lass uns etwa 20 machen. Wir wollen es nur breiter mit mehr Tiefe klingen lassen. Schon wieder. Lass uns spielen. Würde diesen Instrumenten nicht viel antun. Ja. Es bringt das Klavier. Lassen Sie uns einfach einen EQ für diese Klavierhypothese einsetzen. Das würde dieser Glocke nicht viel antun. Ja, hören wir es uns an. Nett. Ja. In der nächsten Vorlesung werden wir damit beginnen, einigen dieser Songs Sättigung zu verleihen , um sie präsenter und dominanter zu machen. Oder das war's für diese Vorlesung, wir sehen uns in der nächsten. 3. Tastaturen – EQ, Sättigung: Willkommen zurück. In diesem Vortrag werden wir weiter an den Lead-Melodien arbeiten. Ich werde diesem einen Farbton und eine Sättigung hinzufügen. Ich werde dem noch einmal das Klavier zeigen. Ich werde ein kostenloses Plug-in namens Sausage Vietnam verwenden. Dies wird wahrscheinlich das einzige Party-Plugin sein, aber es ist ein kostenloses. Sie suchen einfach Wurst Vietnam, Sie können es herunterladen. Es ist eine kostenlose, altersgefütterte Quelle. Jetzt werde ich die Fitness erhöhen und du wirst hören, was passieren wird. Lass uns spielen. Richtig? Lass uns einen Tanz zu viel drehen. Ordnung? Ohne die Wirkung. Der Effekt bei einigen Karla, wieder unten, 15% Karla, Karla funktioniert im Grunde und dafür, dass das obere Ende etwas heller ist. Die Fitness, es ist eine Verzerrung, diesem Sound etwas Dicke und Dominanz verleiht. Was ich jetzt tun werde, ich werde diese Wurst in Vietnam hochziehen. Ich möchte, dass es vor dem EQ ist, oder? das zu tun, bewegt man einfach den Mauszeiger über das Plug-In und scrollt vor zwei Loops auf und ab . Okay, jetzt ist es der erste Sound , dass, wenn es etwas Low-End hinzufügt, dieser EQ dich abnimmt und das Low-End abschneidet. Jetzt lass uns nett spielen. Wieder zehn am Klavier runter. Neige wieder am Klavier. Dreh es nochmal leiser. Jetzt lass uns spielen. Nett. Okay, was ich jetzt machen werde, ich werde nach einem anderen Abschnitt suchen, in dem wir das warme Klavierspiel haben, oder? Dieser wird auch nicht zu viel machen, wir werden einfach einen EQ einwerfen, oder? Rechtsklicken Sie auf Hochpassfilter. Um das untere Ende zu entfernen. Lassen Sie es uns irgendwie filtern, Tiefpassfilter auf dem Server, das Band. In Ordnung, lassen Sie uns die Lautstärke weiter verringern. Ordnung, drehen wir es ein bisschen nach links. Dieser Parameter genau hier, sind Malparameter. Okay, nehmen wir es nach links, 20 Prozent. Holen Sie sich die Liste der Helixpaare ein wenig nach rechts. Lassen Sie uns auch etwas zu 20 Prozent tun, 25. Okay, das warme Klavier auf fünf Prozent. Warum bezahlen wir ihn? Wir wollen sicherstellen , dass nicht alles im Totpunkt liegt, damit unser Klavier, das Leadpiano , mehr leuchtet als der Rest der slawischen Tonleiter. Lass uns spielen. Ja. Richtig? Hören wir es uns an. Klingt gut für mich. Ordnung, ich bin zufrieden damit, wie diese Melodien klingen. Natürlich können Sie weitere Anpassungen vornehmen, wenn Sie Lust dazu haben. Der ganze Zweck bestand darin, sicherzustellen, dass wir alle unnötigen Frequenzen entfernen, insbesondere das Low-End, weil wir nicht wollen, dass etwas mit unserem Key konkurriert und Sounds ist. Aber das nächste, was ich mit diesen Keyboard-Sounds machen werde , ich werde nur einen kreativen Effekt erzielen nur um die Stimmung auf irgendeine Weise aufzupeppen. Okay, das war's für diese Vorlesung. Wir sehen uns in der nächsten. 4. Keyboards – kreative Effekte: Willkommen zurück. In dieser Vorlesung beginnen wir mit der Anwendung eines kreativen Effekts. Habe schon eine Idee im Kopf gesagt, dass wir in die Sektion gehen ist 29, bis dahin eine Drei. Also, was ich hier machen möchte, ich möchte in gewisser Weise eine Art Tremolo-Effekt hinzufügen. Also werde ich das eklige Pete-Rose-Gebiss benutzen. Auf dem warmen Klavier. Ich gehe zu Momentan , Momentan, Rechtsklick momentan. Wählen wir ein Halfbit-Gate. Was ich also mache, ich wende nur einen guten Effekt darauf an, indem ich die Wachstumsgeschwindigkeit nutze . Das war's. Wählen Sie einfach halb p, rechts, um sicherzustellen, dass wir diesen Effekt nicht haben. Zeichne den Song, was ich jetzt machen werde Ich werde dir die Automatisierung vorstellen. Dies ist das gemischte Level für diese Kursgeschwindigkeit, wenn es 0 ist, es gibt kein Bruttobit auf dieser Strecke. Also werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken. Erstellen Sie einen Automatisierungsclip. Lass uns danach suchen. Dies ist der Automationsclip. Jetzt gehen wir zur Playlist und erstellen einige Punkte. Hier. Klicken Sie mit der rechten Maustaste , um einen Punkt zu erstellen Wir treiben es auf etwa 75 Prozent auf dasselbe hier drüben. Lass uns etwas tun fünfundsiebzig Prozent. Was ich jetzt tun werde, ich werde das Auswahlwerkzeug entfernen. Ich will dir etwas zeigen. Ordnung, sieh dir diesen Umkreis an. Schau es dir an. Wenn der Song diesen Automatisierungspunkt erreicht, wird der Effekt bis zu 75% eingeschaltet. Lass uns spielen. Und dann geht es aus. Das ist der Zweck der Automatisierung. Ich habe es mir immer angehört****. Ich kenne deinen Körper, aber ich weiß, dass sich manche daran gewöhnen, ohne einen schlechten Effekt zu spielen . Das ist die Macht, Luft zu nutzen. Automatisierung, wenn es um kreative Effekte geht. Denn manchmal möchte man einen Teil des Heiligtums bestellen . Du willst das alte Lied nicht herausholen. Sie verwenden Automatisierung, um alles zu automatisieren, auch auf dieser Ebene, kein Bier, Sie können es automatisieren. Sie klicken einfach mit der rechten Maustaste darauf, erstellen einen Automationsclip und passen dann das Werkzeug oder die gewünschten Ebenen an und schon kann es losgehen. Das sind Automatisierung und kreative Effekte in FL Studio. Eines ist mir aufgefallen, als ich Schlagzeug und Gesang gespielt habe und so, ich hatte das Gefühl, dass mein Klavier nicht so stark leuchtet. In der nächsten Vorlesung werden wir also anfangen, die Komprimierung anzuwenden. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 5. Tastaturen – Kompression: Willkommen zurück. In dieser Vorlesung werden wir die Komprimierung anwenden. Was ist ein Kompressor? Compressor ist ein Tool, mit dem wir viele Dinge tun, aber ich werde nur die normale Komprimierung erklären. Bei der Komprimierung verarbeiten wir den Sound, um eine gleichmäßigere Leistung zu erzielen. Denn wenn Sie den Ton aufnehmen, sind diese Pods, bei denen der höchste Peak niedriger als der nächste Peak und der nächste Peak niedriger als der vorherige Peak ist. Wie Sie bei dieser Wellenkomprimierung sehen können, hilft es uns, mehr Konsistenz zu schaffen. Die Klänge sind präsenter, druckvoller und in Ihrem Gesicht. Okay, gehen wir zum Mixer-Track. Ich wollte diesem Instrument einen Kompressor hinzufügen. Ich gehe zu meinem Mixer-Browser und gehe hier zu Dynamik, Dynamik. Und wenn ich ganz schnell einen fruchtigen Kompressor hinzufüge, werde ich erklären wofür wir hier einen Schwellenwert haben. Dieser Schwellenwert ist der Punkt, den wir festlegen, an dem der Kompressor zu arbeiten beginnt. Und ein Verhältnis ist das Ausmaß der Komprimierung. Dieses Verhältnis bei eins zu eins tut buchstäblich nichts, tut buchstäblich nichts weil die Rasse auf diese Weise funktioniert, eins zu eins. Das bedeutet, dass wir für jeden komprimieren, dass das Signal einen Durchgang einlässt. also keine Kompression statt. Noch neuer, setze es auf etwa 321. Für jeweils drei Dezibel lassen wir eines passieren. Es findet also eine gewisse Kompression statt, immer noch eine leichte Kompression, wenn wir sie hochdrücken, es ist verrückte Kompression 21, sie ist schwer, schwer, das ist jetzt einschränkend, aber lass uns diesen Kompressor einfach 241 einstellen, und hier hast du ein Häkchen. So schnell erfasst der Kompressor das Signal. In diesem Fall spielen wir den Sound und passen die Arktis an. Aber für Klavier werden normalerweise 15 Millisekunden verwendet , wie es jetzt ist, oder vielleicht 50 Millisekunden. Ordnung, lass uns spielen. Es gibt wirklich, wie schnell der Kompressor andere Signale loslässt. Wie schnell oder wie langsam es ist. Gehen wir. Für dieses Klavier. Ich werde es ihnen geben. Ich möchte nicht, dass es superschnell ist, aber ich möchte nicht, dass es langsam oder schnell läuft, also lasse ich es bei etwa 87 Millisekunden. Dies ist die Art von Kompressor in einigen Plug-Ins, die diesen nicht haben, aber Sie können einfach entscheiden, ob Sie die Vintage-Old-School-Zone in Komprimierung oder mittlerer oder harter Komprimierung wünschen die Vintage-Old-School-Zone in , die Vintage-Wein hat in gewisser Weise den Old-School-Geschmack einer echten Hardware Lassen wir ihn bei Vintage und spielen, während wir die Schwelle herunterdrehen. Wenn die Schwellenwerte die Spitzen des Klaviers erreichen, werden Sie anfangen, eine gewisse Kompression zu hören . Lass uns spielen. Jep. Jetzt findet die Komprimierung statt. Ich bin sicher, du kannst hören, dass es das Geräusch leiser macht. Lass uns spielen. Geh einfach. Ordnung, ich habe das Gefühl, dass es wahr oder falsch für dieses Klavier ist. Stellen wir es auf etwa 50 Millisekunden ein. Gehe die Schwelle runter. Ordnung, da. Jetzt können Sie eine Kompression hören, die die Lautstärke herunterdrückt. Wir verlieren also beim Komprimieren an Lautstärke , weil wir versuchen, Konsistenz zu schaffen und dabei etwas Lautstärke zu opfern , weil die hohen Peaks der lauteste Teil sind, oder? Jetzt werde ich Ihnen einen anderen Parameter vorstellen, nämlich den Gain, das ist der Make-up-Gewinn. Wenn wir komprimieren, verlieren wir an Volumen, oder? Richtig. Ich denke, es ist ungefähr minus fünf dB, minus sechs dB. Ein paar Kompressen. Sie geben Ihnen sogar ein Signal und zeigen Ihnen wie viel Verstärkungsreduzierung stattfindet. Aber in diesem Fall denke ich, dass es minus fünf dB ist. Machen wir plus fünf dB Verstärkung, weil wir minus fünf dB verlieren. Jep. Richtig. Dann bewegen wir den Kompressor wieder nach oben, scrollen auf und ab, den Mauszeiger darüber, scrollen auf und ab und stellen sicher, dass er sich direkt hinter dem parametrischen EQ befindet. Okay, lass uns spielen. Richtig, hacken wir das obere Ende dieses Klaviers ab. Aktivieren wir den Tiefpass und Pen Seven. Lass es einfach so, wie es nur eine winzige Anpassung ist. Schalten Sie den Kompressor aus. Aktiviere es. Richtig? Versuchen wir, sechs dB Gain Boost zu machen. Schalt es aus. Ich bin mir ziemlich sicher man jetzt mit dem Kompressor hören kann, es klingt mehr Schlag, es klingt präsenter. Jetzt lass uns mit dem Schlagzeug spielen. Klingt gut für mich, klingt gut für mich. Und das ist der ganze Zweck der Komprimierung. Und während Dan den Keyboard-Soundbereich mischt. 6. Vielen Dank: Tolles Zeug und herzlichen Glückwunsch mit Dan mit diesem Modul. Wir sehen uns in der nächsten.