Improve Your Renders by 1000% in Less Than 1 Hour!

1. Intro: Du, ein hübscher Designer, der versucht deine Fähigkeiten in Blender zu verbessern, um attraktive Inhalte zu erstellen, mit denen du mehr Kunden bekommst , und heutzutage ist es sehr schwierig, die Kunden zu beeindrucken , weil sich jeder gegenseitig kopiert und es nicht mehr ausreicht, nur einfache Renderings oder Animationen zu erstellen Du musst etwas Einzigartiges kreieren. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie einzigartige Renderings erstellen und das Aussehen Ihres Renderings dramatisch verbessern können, sogar um 1.000% und die Lebensdauer dieser Renderings buchstäblich verkürzen können Wenn Sie danach suchen, werden Ihnen auch die Geheimnisse der Modellierung, Animation und Beleuchtung, die Profis bei ihrer Arbeit verwenden , näher gebracht. So können Sie einer von ihnen werden und mit diesem Wissen neue Kunden gewinnen Verschwenden Sie nicht Ihre Zeit und erzwingen diesen Kurs, um wertvolles Wissen zu erwerben, das Ihnen helfen wird, Ihre schöne Karriere vom Boden bis zum Himmel voranzutreiben. 2. Product Modeling: Okay, lassen Sie uns zunächst ein Rendering erstellen , das wir später animieren können Öffnen wir dafür Blender und danach öffnen wir Blender, wir können ein neues Projekt erstellen. Und da wir diese Objekte nicht benötigen, können wir sie auswählen und löschen. Und hier kannst du sehen, welche Tasten ich gerade drücke, sodass du die Tastenkombinationen leichter nachvollziehen und lernen kannst. Gehen wir nun der Einfachheit halber zur Vorderansicht, indem wir den Ziffernblock drei drücken und die Referenz unseres Produkts, die Sie in der Beschreibung unten finden, importieren , indem Sie Shift plus A (Bildreferenz) drücken Und lassen Sie uns die Referenz ein wenig auf der X-Achse verschieben , damit sie uns später nicht in die Quere kommt, und auch auf der Z-Achse Am unteren Rand des Produkts sich neben den drei D-Kursen, was das Modellieren erheblich erleichtert Lass uns einen Kreis erstellen. Außerdem müssen Sie ihn skalieren, indem Sie S drücken und E drücken, um ihn entsprechend der Referenz auf der Z-Achse zu extrudieren . Drücken Sie dann E plus S, um ihn zu vergrößern und zu skalieren, und extrudieren Sie ihn dann erneut auf der Z-Achse Lassen Sie uns diesem Modell einige Details hinzufügen, und wir können von oben beginnen, und dafür müssen wir das Röntgenbild einschalten , damit wir durch das Netz sehen und alles gemäß der Referenz ausrichten können. Jetzt müssen wir Strg plus R drücken, um Loopcuts zu erstellen, und mit der Maus nach links scrollen, um weitere hinzuzufügen Ich habe auch vergessen, Loopcat hier hinzuzufügen. wir fertig sind, können wir auf Tool drücken, um die Kanten auszuwählen, und indem wir root plus lt drücken, können wir diese Kanten auswählen und sie dann mit Strg und B entfernen. Jetzt müssen wir einige Werkzeuge auf der linken Seite des Bildschirms verwenden , und für den Moment benötigen wir das Extrot-Tool Klicken Sie auf dieses Symbol, halten Sie die Maus und Sie werden verschiedene Optionen für dieses Tool sehen Hier müssen wir das Extro entlang der Normalen auswählen und dann einfach diesen gelben Punkt ziehen Und das Gleiche müssen wir für diesen Teil tun. Außerdem müssen wir den oberen Teil schließen, also drücken Sie zwei, um die Kanten zu bearbeiten, und wählen Sie sie aus, ohne die ID zu verwenden, und drücken Sie dann F, um ihn zu schließen Das Gleiche müssen wir unten tun. Fügen wir nun dem Drei-D-Objekt einige Polygans hinzu, um es realistischer zu machen, und dafür müssen wir einen Unterteilungsmodifikator hinzufügen Gehen Sie also einfach zum Modifikator-Tap, klicken Sie auf Modifikatoren hinzufügen und wählen Sie den Unterteilungsmodifikator . Und um dieses Problem zu beheben, müssen wir an den Stellen, an denen unsere Kanten schärfer sein sollen, einige Schleifenschnitte hinzufügen , indem wir Strg plus R drücken. Du siehst Monster an deinem Fenster. Du siehst Monster an deinem Fenster Nein, du kannst nicht schlafen. Du tust aber so. Du musst nicht den Helden spielen. Weil ich dich habe, so wie du mich hast. Wenn der Ball zittert, wenn der Ball bis zum letzten Sprühnebel schreit, schlägt jedes Herz Und um zu vermeiden, dass nacheinander Schlaufenschnitte hinzugefügt werden. An der Leine können wir hier in der Mitte, hier und hier einen Schlaufenschnitt hinzufügen . Und dann drücken Sie einfach Strg plus B, um sie zu schrägen. Und das Gleiche können wir hier und hier tun. Außerdem müssen wir die freie Taste drücken, um Gesichter bearbeiten und dieses Gesicht auswählen zu können , und dann I drücken. Außerdem können wir mit der rechten Maustaste klicken und es glätten Unten können wir diese Phase auch auswählen, indem wir die Taste I drücken, um sie zu sortieren Drücken Sie dann erneut I und bewegen Sie es auf der Z-Achse. Und dann erneut I drücken. Hier ist unsere grundlegende Produktform fertig, aber ich persönlich möchte den Hauptteil etwas breiter machen . Ich klicke einfach auf das Röntgenbild, wähle diesen Teil und drücke ein paar Mal und plus. T wähle den gesamten Teil aus und drücke dann Shift plus Strg plus Z, und drücke dann Shift plus Strg plus Z um den Pin entlang der X- und Y-Achse zu skalieren. Lassen Sie uns nun herausfinden, wie Text erstellt und auf ein Objekt angewendet wird. Lassen Sie uns zunächst einen Text erstellen. Drücken Sie dazu Shift plus A und klicken Sie auf Text. Jetzt müssen wir es entlang der Z-Achse um 90 Grad und entlang der griechischen Achse drehen der Z-Achse um 90 Grad und , damit wir es in Zukunft bequem bearbeiten können. Und indem wir auf Tippen drücken, können wir den Text in den gewünschten Text ändern. Wenn wir auf dieses Symbol klicken, ist der Text ausgewählt und wir können den Text detaillierter anpassen. Lassen Sie uns zunächst den Fond ändern. Für diesen Text brauchen wir zwei Mal einen neuen Fonds für Römer. Nachdem wir den Fonds ausgewählt haben, können wir auch den Text an seiner Stelle röntgen. Jetzt können wir Shift plus D drücken und den Text duplizieren und einen weiteren Text schreiben. Für diesen Text benötigen wir den Aerial Fund. Sie können die Mittel natürlich auf andere ändern, und auch hier müssen wir den Text skalieren und verschieben , genauso wie bei der Referenz. Und nach demselben Prinzip müssen wir einen weiteren Text erstellen. Wir haben also unseren Text, aber wie man ihn mit der Schlacht verbindet, fragen Sie sich vielleicht. Viele Leute tun das, indem sie einfach einen String-Crop-Modifikator hinzufügen. Aber wie Sie sehen können, sieht unser Text nicht sehr gut aus. Wir können auch einen Modifikator hinzufügen und die Topologie erstellen. Danach können Sie erneut einen Modifikator „Sin Crop“ anwenden. Diese Methode ist gut, aber manchmal gibt es solche Probleme, was auch nicht sehr gut aussieht Lassen Sie mich Ihnen die Methode zeigen, die ich am häufigsten verwende und die unserer Szene keine Polygone hinzufügt Für diese Methode müssen wir unseren Text auswählen und ihn in Mash umwandeln, indem wir mit der rechten Maustaste klicken, konvertieren in und Mash konvertieren in Wenn wir in den Bearbeitungsmodus wechseln, können wir sehen, wie schlecht die Topologie hier ist. Lass es uns reparieren Dafür müssen wir den Modifikator decimate hinzufügen. In diesem Modifikator müssen wir den Planer auswählen und ihn dann Wie Sie sehen können, ist alles viel sauberer und schöner geworden Jetzt müssen wir unseren geschätzten Shri Crop Modifier essen. Als Ziel für die Garnelenkrabbe müssen wir unsere Flasche auswählen Und um dieses Problem zu lösen. Wir müssen die Rob-Methode als Projekt auswählen und die positiven und negativen Häkchen setzen . Wie Sie sehen können, befindet sich der Text in der Flasche und auf der Oberfläche. Und um das zu beheben, müssen wir den Offset erhöhen. Und so können wir den Text anhängen , ohne seine Polygone zu vergrößern Diese Methode eignet sich besonders für diejenigen, die keinen sehr leistungsstarken Computer haben und beim Rendern Zeit sparen möchten Und wir müssen Ervin wiederholen, wir es mit anderen Texten gemacht haben Weil ich dich habe, so wie du mich hast. Wenn die Erde bebt, wenn die Stirn ein Spray schreit In meinem Fall muss ich, bevor ich den Text in ein Netz verwandle, den Text ändern und nur den Buchstaben Fos groß machen und dann dasselbe tun, und dann dasselbe tun was wir für andere Texte getan haben Und ich kann Ihnen gratulieren, weil wir das Hauptobjekt unserer Szene erstellt haben , das der Mittelpunkt unseres Renderings sein wird. Und in der nächsten Lektion werden wir alle anderen Objekte der Umgebung erstellen, mit denen wir die ganze Schönheit des Produkts nachempfinden können , und wir werden auch die Geheimnisse kennenlernen, wie wir die Aufmerksamkeit der Kunden auf das Rendern mithilfe der Rendern mithilfe der Verschwenden wir also keine Minute und wir sehen uns in der nächsten Lektion 3. Creating an Environment: Lassen Sie uns Objekte für die Umgebung erstellen. Das wird dazu beitragen, die ganze Schönheit unseres Produkts Damit uns diese Referenz nicht stört. Während der Erstellung können wir es einfach löschen. Unser erstes Objekt wird das einfachste sein. Und um es zu erstellen, brauchen wir einen Würfel. Und um das Ändern zu vereinfachen, können wir uns darauf konzentrieren, indem wir den Schrägstrich drücken Unser erstes Objekt werden Bretter sein. Wir müssen das Objekt nur auf der X-Greg- und der X-Achse skalieren , bis wir das gewünschte Ergebnis erzielen Ein Monster an deinem Fenster. Nein, du kannst nicht schlafen , weil du nicht den Helden spielen musst Weil ich dich habe, so wie du mich hast. Und wenn wir mit dem erzielten Ergebnis zufrieden sind, müssen wir einen Array-Modifikator hinzufügen Und in meinem Fall ändere ich den Faktor von X auf Greg Und das ermöglicht uns, den Abstand zwischen den Brettern zu ändern Und dank dieses Modifikators müssen wir die Boards nicht nacheinander duplizieren die Boards nicht nacheinander Denn wenn wir die Anzahl erhöhen, wird das für uns erledigt. Um die Boards realistischer zu gestalten, müssen wir den obigen Modifikator hinzufügen und ihn dann nach oben verschieben Damit es richtig funktioniert, müssen wir Strg plus A drücken und die Skala anwenden Jetzt können wir den Wert ändern , indem wir die Menge auf einen sehr niedrigen Wert Dieser Modifikator ermöglicht es uns, die Kanten weicher zu machen. Wir müssen auch mit der rechten Maustaste klicken und unser Objekt schattieren. Und wir haben das erste Objekt erstellt. Lass es uns vorerst irgendwo hier platzieren. Und jetzt lassen Sie uns einen Stein schaffen , auf dem unser Produkt stehen wird. Dafür brauchen wir auch einen Würfel. Konzentrieren wir uns darauf. Für diesen Würfel müssen wir einen Unterteilungsmodifikator anwenden. Und erhöhen Sie die Anzahl der U-Anschlüsse auf vier oder fünf. Jetzt müssen wir einen weiteren Modifikator namens Display hinzufügen. Und klicken Sie auf u, um eine neue Textur zu erstellen. Wenn wir auf dieses Symbol klicken, können wir hier die Textur ändern , die auf unser Objekt angewendet wird. Für unseren Zweck benötigen wir eine Boroni-Textur. Hier müssen wir nur die Größe der Textur auf 1,12 oder etwas mehr erhöhen der Textur auf 1,12 oder etwas Wie Sie sehen können, hat es nicht wirklich die Form des Felsens. Gehen wir zu den Modifikatoren und dann klicken wir hier auf den Cyc im Display-Modifikator Wir können das Objekt im Bearbeitungsmodus frei ändern, ohne die Textur müssen das Objekt nur noch extrudieren, skalieren und verschieben, bis wir einen Stein mit der gewünschten Form erhalten Wir können auch die Stärke der Verschiebung reduzieren und das Geheimnis, wie Sie mit Ihrem Rendering die Aufmerksamkeit der Kunden auf sich ziehen können, reduzieren. Sie müssen Ihr Produkt hervorheben und ihm eine Umgebung bieten , in der seine Vorteile noch besser zur Geltung kommen Das ist ein Beispiel für Parfums, es kann die Natur oder ein Wald sein Bei Getränken können es verschiedene Früchte sein, die den Geschmack verstärken, und Naturforscher und Wenn Sie die perfekte Version des Steins für sich selbst erstellt haben und mit dem Ergebnis zufrieden sind, können wir mit Present Slash wieder zur Szene zurückkehren In meinem Fall muss ich den Stein um 90 Grad entlang der Z-Achse halten den Stein um 90 Grad entlang der Z-Achse Und wende auch Modifikatoren an. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und schattieren Sie glatt. Wenn das Objekt langsam aussieht, können Sie auch einen weiteren Modifikator für die Unterteilung hinzufügen Lassen Sie uns nun den Stein ein wenig modifizieren und ihn realistischer gestalten In diesem Fall, indem wir ihn unten flacher machen. Dazu müssen wir diese Gesichter auswählen und dann einige Male Strg plus drücken und proportionale Bearbeitung von oben einschalten oder drücken Nachdem wir es eingeschaltet haben, müssen wir S, Z und Null drücken, wodurch diese Scheitelpunkte auf der Z-Achse abgeflacht werden diese Scheitelpunkte auf der Z-Achse abgeflacht Falls ich einen etwas kleineren Bereich auswählen muss, sieht unser Stein jetzt realistischer aus und überschneidet sich nicht mit anderen Objekten Außerdem kann ein zu großer oder zu kleiner Stein eine unverhältnismäßige Bearbeitung beeinflussen, sodass Sie den Maßstab verschieben oder Scheitelpunkte drehen können, was sich auf andere Scheitelpunkte in der Nähe auswirkt Und um es uns leichter zu machen , den Kampf auszuführen. Lassen Sie uns die Flasche zusammen mit dem Text auswählen. Dann müssen wir durch Drücken der Umschalttaste die Flasche selbst auswählen und Strg plus B drücken. Objekt behalten, transformieren. Auf diese Weise können wir den Text an die Flasche anhängen. Wenn wir die Flasche bewegen, bewegt sich auch der Text. Lassen Sie uns auch die Oberfläche auf der Oberseite des Steins flacher machen , damit Sie unser Produkt bequem darauf legen können. Sie können auch hier und da sicher Objekte wechseln , bis Sie sicher sind , dass Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Wenn Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind, ist es an der Zeit, ein sehr wichtiges Objekt für die Szene zu erstellen, und dieses Objekt ist die Kamera. Wir drücken Nummer drei, gehen zur Vorderansicht und drücken dann Strg plus Null. Wir können die Ansicht von der Kamera zu der ändern , die wir jetzt vor uns sehen. Wenn es um die Einrichtung der Kamera geht, müssen wir einen sehr wichtigen Parameter ändern indem wir auf das Kamerasymbol klicken. Hier müssen Sie die Brennweite auf 80 oder 125 ändern, was der Standard für realistische Fotos oder Renderings in der Kamera für die Fotografie ist , und bei freiem D. Außerdem können wir, wenn wir zur Ausgabe gehen, die Auflösung der Kamera ändern In meinem Fall werde ich die Auflösung bis 1080 auf 1.000 80 ändern , weil ich sie später in meinen sozialen Netzwerken veröffentlichen möchte Sie können jedoch jede gewünschte Auflösung verwenden. Danach müssen wir sicherstellen, dass sich unser Produkt in der Mitte der Kameraansicht befindet. Auch wenn Sie N drücken, dann zur Ansicht wechseln und dann das Kästchen für Kamera zum Ansehen aktivieren. Kann die Kameraansicht mit dem Mausrad vergrößern oder verkleinern . Lassen Sie uns nun Zweige erstellen. Das wird unser Produkt hervorheben. Dafür müssen wir eine Bezier-Kurve erstellen. Und um 90 Grad gedreht, zuerst entlang der Z-Achse und dann entlang der CRIC-Achse Indem Sie er Z 90 und er Grec 90 drücken. Verschieben wir es irgendwo hin, damit es von der Kameraansicht aus sichtbar ist, und wenn wir in den Bearbeitungsmodus wechseln, werden wir solche Punkte sehen, die Scheitelpunkten ähneln Alles, was wir tun müssen, ist sie zu drehen, z. B. und zu duplizieren, um die Form der Zweige zu erhalten Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können wir die Kurve einfach mit der aktuellen Umschalttaste plus D auf die andere Seite duplizieren aktuellen Umschalttaste plus D auf die andere Seite und sie auch ein wenig ändern Nachdem wir die Form der Zweige geändert haben, müssen wir die Dicke erhöhen Dazu müssen wir hierher gehen und die Geometrie öffnen. Wir müssen ein bisschen scrollen und die Tiefe auf 0,08 erhöhen Wir müssen dasselbe auch für die andere Kurve tun. um fortzufahren, ändert sich der Kurs, wir müssen sie in ein Netz umwandeln. Dazu müssen wir die rechte Maustaste drücken und in Mesh umwandeln. Wir müssen dasselbe auch für die andere Kurve tun. Wenn wir in den Bearbeitungsmodus wechseln, können wir sehen, dass sich die Kurve erfolgreich in ein Netz verwandelt hat . Wie Sie vielleicht wissen, haben Roben am Anfang und am Ende normalerweise nicht die gleiche Dicke Am Ende sind sie weniger dünn. Wiederhole das, lass uns das mögen. Scheitelpunkte, halten Sie die alte Taste gedrückt und drücken Sie F , um das Netz zu schließen. Bei der proportionalen Bearbeitung müssen wir es nur verkleinern, indem wir den proportionalen Bearbeitungsradius mit der Maus anpassen den proportionalen Bearbeitungsradius mit der Wir können die Scheitelpunkte auch drehen und verschieben und die Form des Zweigs ändern Vergessen Sie auch nicht, dünn zu glätten Wenn der Zweig zu dünn ist, können wir eine Unterteilungsfläche hinzufügen Wir müssen dasselbe für die benachbarte Filiale tun. Damit haben wir die Erstellung von Objekten für die Umwelt abgeschlossen und die Geheimnisse der Verwendung dieses Objekts gelernt , um Aufmerksamkeit zu erregen. In der nächsten Lektion werden wir lernen, wie all die Objekte, die wir erstellt haben, funktioniert, und wir werden auch lernen, wie Sie den Hintergrund verwenden können , um Ihr Rendering mehrmals zu verbessern. Verschwenden wir keine Minute und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Texturing: In der letzten Lektion haben wir alle notwendigen freien Objekte erstellt alle notwendigen freien Objekte Lassen Sie uns nun lernen , wie man sie texturiert und wie man verschiedene Materialien erstellt. In diesem Fenster wird es für uns sehr schwierig sein, etwas zu texturieren. Wir müssen zur Registerkarte Schattierung gehen, und hier werden alle Materialien und Texturen erstellt Fangen wir mit etwas Einfachem und wenden Texturen auf die Boards an Wählen wir sie dazu aus und klicken Sie auf U, um ein Material zu erstellen. Wenn Sie ein Anfänger sind und den Blender zum ersten Mal aufrufen, müssen wir ein Addin aktivieren, um Texturen schnell exportieren zu können Dazu müssen wir auf die Datei und die Einstellungen klicken, auf das Addon-Panel klicken und in der Sarge-Bar den Note Wrangler fahren und ein Häkchen daneben setzen Danach können wir das Fenster sicher schließen. Und um Texturen zu exportieren, müssen wir auf diese Notiz klicken und dann Shift plus Strg plus T drücken und die Texturen auswählen, die Sie in der Beschreibung unten finden. Wie wir sehen können, ist die Größe der Struktur nicht sehr realistisch. Und um das zu beheben, müssen Sie hier klicken und auf den UV-Editor klicken. Bevor wir weitermachen, müssen wir den Array-Modifikator anwenden und dann in den Bearbeitungsmodus wechseln, alle Scheitelpunkte auswählen, indem wir A drücken und danach auf Smart UV-Projekt klicken Um die Größe und Position der Textur zu ändern, müssen wir nur die UV-Map verschieben und vergrößern, indem wir S oder G drücken . Um mehr Details hinzuzufügen, können wir zum Shader-Editor zurückkehren und einfach die Stärke in der normalen Map erhöhen, wodurch alle Unregelmäßigkeiten realistischer werden. Mit derselben Methode wenden wir die Textur auf den Stein an Zuerst ausgewählt, dann ein neues Material und Perceived plus Control plus T erstellen und Perceived plus Control plus T und die in der Beschreibung gefundenen Texturen exportieren. Und um die Position der Textur zu korrigieren, müssen wir zum UV-Editor gehen, alle Ordics im Bearbeitungsmodus auswählen, dann U drücken, und diesmal müssen wir die Que-Projektion auswählen Sie können auch ein Smart-TV-Projekt auswählen, damit Blender die Arbeit für uns erledigt und bestimmt, wo die Nähte sein werden. Aber manchmal entscheidet Blender bei dieser Methode, zu viele Nähte anzubringen und die Strukturfugen werden deutlich sichtbar. Daher ist es in diesem Fall besser, eine Q-Projektion zu wählen. Kehren wir zum Shader-Editor zurück. Für mich ist diese Tontextur sehr dunkel und wird in der Szene hervorstechen Und um die Farbe der Textur zu ändern, müssen wir Welle plus A drücken und einen riesigen Sitrationsknoten hinzufügen einen riesigen Sitrationsknoten und ihn genau hier in der Mitte platzieren Und indem wir den Wert ändern, können wir ihn grauer machen Sie können auch mit Node spielen, um zu verstehen, wie er funktioniert und was er kann. Lassen Sie uns Texturen auf die Zweige anwenden. Dazu erstellen wir erneut ein neues Material, drücken Shoot plus Strg+T, wählen Texturen aus, wählen fein aus und drücken, Smart TV-Projekt auswählen, zum UV-Editor gehen und einfach die Größe und Position dieses Mp erhöhen, einfach die Größe und Position dieses Mp erhöhen bis wir ein realistisches Ergebnis erzielen. Und für mehr Realismus können wir auch die normale Kartenstärke erhöhen Und alles was bleibt ist, die Textur auf diesen Zweig anzuwenden Aber um das alles nicht noch einmal zu wiederholen, können wir es einfach auswählen, dann bei gedrückter Umschalttaste den Zweig mit der Texturtaste plus L auswählen und Link-Materialien auswählen. Auf die gleiche Weise können wir auch Modifikatoren von einem anderen Objekt kopieren Aber wir müssen die UV-Map immer noch auspacken und ihre Größe ändern Und wir haben gelernt, wie man Texturen exportiert und auf Objekte anwendet , und jetzt lernen wir, wie man Materialien mithilfe von Knoten erstellt Und wenden Sie diese Materialien auf unser Hauptobjekt an. Lassen Sie uns zunächst unser Produkt auswählen und auf dieses Ballsymbol klicken Erstellen Sie hier ein neues Material, indem Sie auf das Plus-Symbol und dann auf ein anderes Lassen Sie uns sie auch der Einfachheit halber umbenennen, und dies wird das späte Material und dieses Glasmaterial sein. Und wir werden auch ein anderes Material brauchen. Und das wird das Metallmaterial sein. Lassen Sie uns nun die Grenzen für jedes Material festlegen, um das gewünschte Material auf den gewünschten Teil des Objekts anzuwenden . Wählen wir dazu diese Phase aus und drücken dann Strg und Plus, bis wir den gesamten Deckel ausgewählt haben. Wenn du zu weit gegangen bist, kannst du Strg und Minus drücken. Wenn wir das Licht auswählen, können wir es trennen, indem wir P drücken und auswählen. Lassen Sie uns nun ein Material für die erstellen. Dafür ausgewählt, und hier müssen wir nur den Rauheitsparameter auf einen sehr kleinen Wert senken . Und dann ändere die Farbe auf Schwarz. Lassen Sie uns auch schnell ein Metallmaterial erstellen. Dazu müssen Sie in diesem Bereich darauf klicken und einfach den Metallparameter erhöhen und die Rauheit verringern Lassen Sie uns dieses Material auftragen. Dafür müssen wir an der Stelle, an der wir beginnen wollten, eine Naht erstellen . Wählen wir diese Kanten mit gedrückter DD und klicken dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie Mark them. Wenn wir drei drücken, können wir eine beliebige Phase auswählen und drücken, den gesamten Bereich auszuwählen um den gesamten Bereich auszuwählen, auf den wir dieses Material auftragen möchten. Jetzt müssen wir nur noch das Metallmaterial auswählen und auf ein Schild klicken. Und Fla, wir haben das metallische Material auf den gewünschten Anschluss aufgebracht das metallische Material auf den gewünschten Anschluss Und es gibt noch ein letztes Material für die Flasche herstellen müssen, und das ist das Klassenmaterial Wenden wir es sofort auf unser Objekt an, indem wir Ervin im Bearbeitungsmodus auswählen, indem wir A drücken, und hier auf ein Zeichen auf dem ausgewählten Unterrichtsmaterial klicken Und um dieses Verlaufsmuster auf dieser Flasche zu erzeugen, müssen wir eine Textur mit Farbverlauf erzeugen Und verbinde es mit dem Hauptknoten. Wir benötigen außerdem einen Farbverlauf, um die Farben zu definieren und den Farbverlauf zu steuern, und wir müssen ihn zwischen diesen Knoten platzieren. Um den Farbverlauf zu drehen, müssen wir ihn auswählen und Strg plus T drücken . Nun ändern wir die Art des Verlaufs. Statt linear können wir quadratisch wählen. Wenn Sie den Stick in der Farbrampe ziehen, können wir den Bereich kontrollieren, der von schwarzen und weißen Farben eingenommen wird von schwarzen und weißen Farben eingenommen Aber wie Sie sehen, ist dieser Farbverlauf in die falsche Richtung Drehen wir ihn um 90 Grad, indem wir die Rotation des Ecric-Barometers im Mapping-Knoten ändern Rotation des Ecric-Barometers im Mapping-Knoten Sie können sich auch verschiedene Arten von Farbverläufen ansehen und diejenige auswählen, die am besten zu Ihnen passt Aber ich werde wahrscheinlich linear wählen und um den Verlauf noch glatter zu gestalten, ändern wir den Farbverlaufstyp auf is und alles, was noch zu tun bleibt, ist, die Farben im Farbverlauf zu ändern und auch die Rauheit zu reduzieren Das war's, wie Sie sehen können, Erstellen von Materialien ist sehr einfach Lassen Sie uns nun Basic ly zur Szene hinzufügen Um alle Änderungen zu sehen, müssen wir zur Render-Ansicht gehen und dann auf dieses Symbol klicken und die Render-Engine auf die Zyklen umstellen und die Änderung zur GPU-Berechnung Und jetzt klicken wir auf das Clobe-Symbol, und hier müssen wir auf den CLO-Punkt klicken und die Umgebungstextur auswählen Wenn wir auf Öffnen klicken, können wir HTR importieren, das die Hauptquelle unseres Lichts sein wird Außerdem können wir Alpha im Glasmaterial ein wenig reduzieren , um einen transparenten Effekt zu erzielen Nur ein kleines bisschen. Später habe ich auch die Farbe geändert. Und ich habe den Farbverlauf auf den Buchrücken geändert , um den Farbverlauf noch gleichmäßiger zu gestalten. Lassen Sie uns nun den Boden und die Blätter für unsere Zweige erstellen. Dafür müssen wir einen weiteren Don aktivieren , der als Import von Bildern als Flugzeuge bezeichnet wird. Wenn Sie es aktivieren, müssen wir Shift plus E drücken und Bilder als Ebenen auswählen und das Umgebungsbild auswählen. Lass es uns skalieren und auf den Boden gehen. Wie Sie sehen können, ist es langweilig und nicht sehr angenehm für das Auge. Und um das Problem zu beheben, gehen wir zum Shading Tub, und hier müssen wir diesen Knoten löschen Stattdessen können wir auch Lichtstrom und wie Sie sehen können, werden Bilder buchstäblich zum Leben erweckt Und lass es uns vorerst verstecken und wir werden Blätter für die Zweige erstellen. Auf die gleiche Weise müssen wir die Bilder in die Szene importieren . Wir mussten nur die Blätter auf den Ästen skalieren und mit ihnen spielen. Und um die Blätter nicht immer wieder zu importieren, kannst du sie einfach duplizieren, indem du Shift plus D drückst Sing Monster an deinem Fenster. Nein, du kannst nicht schlafen. Tu so, als ob. Du musst nicht den Helden spielen Weil ich dich habe, so wie du mich hast. Wenn das Zittern, wenn der Bogen schreit, jeden Tag zu beten. Und wenn Sie mit Ihrem Ergebnis zufrieden sind, kann ich Ihnen gratulieren, denn in dieser Lektion lernen wir, wie man Texturen importiert und anwendet, Materialien erstellt und auch die Hauptlichtquelle in unserer Und in der nächsten Lektion werden wir lernen, wie man Gobo-Beleuchtung kreiert, die von allen Profis in den Bereichen FD und Fotografie verwendet wird und die Ihnen bei der Erstellung attraktiver Renderings für Ihr Portfolio oder für Kunden immer nützlich sein Ihnen bei der Erstellung attraktiver Renderings für Ihr Portfolio oder für Kunden Portfolio oder für Fangen wir also und wir sehen uns in der nächsten Lektion 5. Gobo Lighting: Lassen Sie uns also herausfinden, wie Gobo-Beleuchtung erstellen , die Sie in Ihren Renderings ausschließlich verwenden können in Ihren Renderings ausschließlich verwenden und ihnen mehr Realismus verleihen Lassen Sie uns zunächst die Richtung des HDI ändern . Gehen wir dazu zum Shading-Tap. Hier müssen wir anstelle des Objekts die Welt auswählen, wodurch wir die Knoten auf dem ausgewählten Objekt, aber auf unserem HDI ändern Knoten auf dem ausgewählten Objekt, aber auf unserem HDI Dann müssen wir Strg plus T drücken und einfach den Grad der Drehung auf der Z-Achse ändern den Grad der Drehung auf der Z-Achse Lassen Sie uns jetzt endlich eine Cobol-Beleuchtung erstellen. Dazu müssen wir ein Luftlicht erzeugen. Und dann verschieben Sie es einfach auf die Site und wechseln Sie es zu unserem Produkt Und wir können es auch skalieren. Um die Änderungen zu sehen, müssen wir auf dieses Lampensymbol klicken und hier müssen wir die Streuung auf eins reduzieren. Dadurch wird ein Sonnenstrahl erzeugt. Nun geben wir diesem Strahl die Textur. Um das zu tun, müssen wir wieder zur Schattierung gehen und hier zum Objekt wechseln Um Knoten zu verwenden, müssen wir das Kästchen hier ankreuzen und nur eine beliebige Textur hinzufügen Falls es eine schöne Textur ist, müssen wir auch einen Farbverlauf erstellen und alles miteinander verbinden. Um das Ergebnis zu erreichen, müssen wir diese Aufkleber einfach näher aneinander bringen . Sie können bei Bedarf auch das Licht selbst erhöhen und einfach mit den Einstellungen für die Geräuschtextur spielen. Auf diese Weise können Sie jedes beliebige Muster in jedem Schatten eines Lichts erzeugen, indem Sie unterschiedliche Texturen aus Noise Two W-Texturen verwenden. Lassen Sie uns nun unser Rendering verbessern und unser Produkt in der Szene hervorheben , indem wir den Fokus für die Kamera erhöhen. Wählen wir dazu die Kamera aus. Und klicken Sie auf dieses Kamerasymbol. Hier müssen wir die Schärfentiefe aktivieren und unser Produkt als Fokusobjekt auswählen. Um die Fokusstärke zu ändern, müssen wir nur den FSA-Parameter ändern Denken Sie jedoch daran, dass je näher das Objekt an unserem Fokusobjekt ist, desto weniger Bläschen wird auf diesem Objekt herrschen Wenn du zum Beispiel möchtest, dass dein Hintergrund stärker aufgebläst wird, musst du ihn nur wegbewegen Nachdem Sie es mit dem Fokus gespielt haben und mit dem Ergebnis zufrieden sind, lassen Sie uns eine kleine Farbkorrektur vornehmen Und dazu klicken wir auf dieses Symbol und scrollen zum Farbmanagement. Öffne es und im Look können wir verschiedene Farbkorrekturfilter ändern. Ich verwende immer einen mittleren bis hohen Kontrast, aber Sie können sich andere Optionen ansehen und herausfinden, welche für Sie besser aussieht. Und ich kann Ihnen gratulieren, weil wir eine Szene erstellt haben, die Sie bereits rendern und in Ihren sozialen Medien veröffentlichen oder an Ihren Kunden senden können. Aber wir werden noch weiter gehen und in der nächsten Lektion lernen, wie man das Rendern zehnmal verbessert und es mit Hilfe von Animationen zum Leben erweckt. Verschwenden wir also keine Minute und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. How to Use Animation to Improve Your Render: In der vorherigen Lektion haben wir gelernt, wie man attraktive und atemberaubende Renderings von Grund auf neu In dieser Lektion lernen wir, wie Sie sie mit Animationen zum Leben erwecken und noch mehr Menschen für Ihre Arbeit gewinnen und zeigen können, dass Sie ein Profi sind Lassen Sie uns also anfangen. Das erste, was wir tun müssen, ist , die Blätter an die Zweige zu binden. Später wird es viel einfacher sein, sie zu animieren. Lassen Sie uns sie also bei gedrückter Shift-Taste und die letzten Objekte den Zweig Drücken Sie dann Strg plus P, Objekt transformieren. Und wenn wir jetzt den Ast bewegen, bewegt sich auch das Blatt. Also lass uns dasselbe für die andere Seite machen. Wenn Sie sich die Äste ansehen , die sich im wirklichen Leben aufgrund des Windes bewegen, werden sie sich nicht so bewegen. Lass uns das reparieren. müssen wir den Zweig auswählen und in den Bearbeitungsmodus gehen und die letzten Eckpunkte dieses Zweigs bei gedrückter Maustaste auswählen . Dann schießen plus S drücken und Corsor wählen, um ihn Dann schießen plus S drücken und auszuwählen Dadurch wird unser Cursor zu ausgewählten Scheitelpunkten bewegt. Jetzt müssen wir den Bearbeitungsmodus verlassen, rechten Maustaste klicken und „Ursprung auf Corsor setzen“ wählen Da wir nun den Ursprung dieses Objekts nach hinten verschieben, können wir es so drehen, dass es echten Zweigen im echten Leben ähnlicher ist echten Zweigen im echten Leben ähnlicher Lassen Sie uns nun dasselbe für den anderen Zweig tun. S Die letzten vier Würfel dieses Zweigs habe ich gedrückt und dann Shift plus S gedrückt, und dann Corso ausgewählt, um ihn auszuwählen, und dann mit und dann Corso ausgewählt, um ihn auszuwählen, der rechten Maustaste klicken und Ursprung festlegen wählen Und dann zwei G-Farben. Jetzt sind unsere Filialen bereit für die Animation Wenn wir jedoch versuchen, die Blätter zu drehen, werden wir ein ähnliches Problem feststellen. Und wir können es auf die gleiche Weise lösen. Lassen Sie sie rein, und im Bearbeitungsmodus müssen wir diesen Scheitelpunkt auswählen, dann **** plus S und E drücken, um ihn auszuwählen, und dann mit der rechten Maustaste klicken und „Region als Geometrie festlegen“ wählen Und wenn Sie jetzt irritieren, werden wir feststellen, dass sich dieses Blatt natürlicher bewegt Und das müssen wir mit jedem Blatt in der Szene machen. Ein Fenster. Nein, du kannst nicht rodeln. Du musst nicht hier sein. Weil ich dich habe, wie du mich hast, wenn die Erde bebt, wenn die Stirn den Sprühnebel schreit Und wenn alles fertig ist, wir Fangen wir mit den Zweigen an und überprüfen wir, ob wir uns im ersten Bild befinden Und um einen Keyframe zu erstellen, müssen wir C drücken und Rotation auswählen. Danach gehen wir zu Frame 40, drehen den Zweig ein wenig und setzen den Keyframe erneut ein. Hier ist, was wir haben. Gehen wir nun zum Bild und kopieren einfach das erste Bild indem wir es auswählen und Strg+C und Strg+V drücken . Um die Animation zu verlangsamen, können wir auch das letzte Schlüsselbild etwas weiter verschieben. Okay, jetzt gehen wir zu Frame 170 und kopieren und fügen das zweite Schlüsselbild ein. Und hier ist, was wir am Ende bekommen haben. Das wird die endlose Animation sein. Der letzte Frame sollte derselbe sein wie der erste. Wir müssen den ersten Schlüsselframe kopieren und einfügen. Lassen Sie uns nun den zweiten Zweig animieren. Zuerst gehen wir zum ersten Bild und akzeptieren das Bild, indem wir einfach den Buchstaben I drücken. Dies ist eine weitere Möglichkeit, das Schlüsselbild anzuwenden Dann wechseln wir zu einem anderen Bild, drehen das Objekt und akzeptieren das Schlüsselbild. Dann wechseln wir zu einem anderen Bild, das weiter entfernt ist, drehen den Zweig erneut und akzeptieren das Schlüsselbild. Ich denke, meine Animation wird bei Frame 250 enden. Lassen Sie uns das Glas-Keyframe auf diesem Ast zu diesem Frame verschieben . Und klopfen Sie auch den ersten Schlüsselrahmen auf den zweiten Zweig. Mal sehen, was wir bekommen. Lassen Sie uns hier auch das Ende der Animation auf Frame 250 ändern , und unsere Animation sieht gut aus, aber die Blätter sehen hölzern aus und verderben das ganze Bild. Animieren wir sie. Hier müssen wir dasselbe tun wie mit den Zweigen Wählen Sie einfach das Objekt aus. Platziere den Schlüsselrahmen. Gehen Sie zum anderen Frame, drehen Sie ihn und platzieren Sie den Keyframe erneut. Und dann können wir bis zum Ende der Animation einfach Keyframes kopieren und erstellen Nun, nicht zu vergessen, dass Sie, wenn Sie eine Loop-Animation erstellen möchten, am Anfang und am Ende denselben Keyframe haben müssen Anfang und am Und mit diesem Wissen müssen wir eine Animation für alle Blätter erstellen Und wie Sie verstehen können, ist Animation ein sehr einfacher Prozess. Und um mit dem Animieren zu beginnen, brauchst du keine Ausbildung in Fred Die Hauptsache ist nicht zu vergessen, dass Sie, wenn Sie eine realistische Animation erstellen möchten, die Rotation des Zweigs berücksichtigen und eine Animation der Blätter erstellen müssen , die der Realität entspricht Und drehe sie nicht einfach um Trino C. Du musst es tun. B M. Es gibt nichts, was ich nicht tun würde Wird das Chaos kommen , wenn Sie mit dem Animieren der Blätter fertig sind und mit dem Ergebnis zufrieden sind Lassen Sie mich Ihnen einen Weg zeigen, mit dem Sie die Animation mit ein paar Klicks verbessern die Animation mit ein paar und realistischer gestalten können Lassen Sie uns dazu dieses Fenster nach oben verschieben. Und wenn wir hier klicken, öffnet sich dieses Menü, und darin müssen wir auf Graph Editor klicken. Und jetzt wählen wir jedes Objekt aus, das wir animiert haben. Und in diesem Fenster drücken wir A, um Fine auszuwählen, drücken dann T und wählen Bazi. Auf diese Weise können wir die Animation weicher und flüssiger machen Wir können auch hier klicken und einen individuellen Ursprung wählen, wodurch wir jedes Schlüsselbild einzeln auswählen können, und wir können alles nur ein wenig skalieren, wodurch die Animation noch flüssiger und professioneller wird flüssiger und Dies ist der Trick , den Sie in jeder Animation verwenden können und Ihnen einen Hauch von Professionalität Jetzt ist es an der Zeit, die Kamera zu animieren. Hier müssen wir wie immer zum ersten Schlüsselbild gehen und die Kamera mit dem Mausrad auf den gewünschten Punkt zoomen Mausrad auf den gewünschten Punkt Drücken Sie dann die I-Taste, um das Schlüsselbild anzuwenden, und lassen Sie uns zum letzten Bild der Animation gehen und die Kamera ein wenig bewegen. Und füge ein weiteres Schlüsselbild ein. Wir werden dieses Ergebnis bekommen. Aber da wir eine Loop-Animation erstellen wollen, verschieben wir den letzten Keyframe irgendwo in die Mitte und kopieren einfach den ersten Keyframe und fügen ihn am Ende der Animation Und das Letzte, was wir noch animieren müssen, ist ein globales Licht. Lassen Sie uns es auswählen und zum Anfang der Animation gehen und ein Schlüsselbild einfügen Dann drehe es in meinem Fall ein wenig um die X-Achse und vergiss auch nicht, zu einem anderen Bild zu wechseln und das Licht zu drehen. Wenn Sie mit dem Drehwinkel zufrieden sind, setzen Sie einfach einen Keyframe und das erste Bild an das Ende der Animation. Und das ist es, was wir als Ergebnis erhalten Und um die Animation der Kamera bei Licht realistischer zu machen. Gehen wir zum Diagrammeditor und wählen die Kamera Drücken Sie in diesem Fenster A, dann T und wählen Sie B ZA aus. Dadurch wurde die Kamera am Anfang und am Ende animiert . Das Gleiche muss mit dem Cob-Licht gemacht werden. In dieser Lektion haben wir gelernt, wie man das Rendern mithilfe von Animationen zum Leben erweckt . Alles, was noch zu tun ist, ist Rendersentis anzupassen , damit Sie Ihre Zeit nicht mit einem sehr langen, mühsamen Rendern verschwenden Ihre Zeit nicht mit einem sehr langen, mühsamen Und wie das geht, darüber werden wir in der nächsten Lektion sprechen 7. Render Settings: Lassen Sie uns darüber sprechen, wie das Rendern optimieren und einrichten können, damit Sie nicht monatelang auf ein fünfsekündiges Video warten müssen und gleichzeitig die Qualität nicht voreinstellen müssen Und dazu klicken wir auf dieses Symbol Wenn Sie die Engine nicht zwei Zyklen gewechselt haben , müssen wir dies tun Und stellen Sie das Gerät auch von CPU auf GPU um, wodurch Sie nicht nur mit dem Prozessor, sondern auch mit der Grafikkarte viel schneller rendern nicht nur mit dem Prozessor, sondern auch mit der Grafikkarte viel schneller können. nächste sehr wichtige Parameter ist Max. Samples. Seine Anzahl bestimmt direkt die Renderzeit und Seine Anzahl bestimmt direkt die Qualität. Je mehr Samples, desto höher die Qualität und entsprechend länger die Renderzeit. Ich rate Ihnen , es auf 170-800 einzustellen, damit Sie das Rendern ziemlich schnell machen können, ohne an Qualität zu verlieren Sie können auch die Farbkorrektur ändern, wenn Sie möchten Wenn wir hier zur Ausgabe gehen, können wir die Datei ändern in der wir die Animation speichern möchten Auch das Format, in dem wir unsere Animation speichern möchten. Ich würde empfehlen, GPAC zu wählen, weil wir uns für FF PAC-Video oder ein anderes Videoformat Wenn Blender abstürzt, werden Sie Probleme mit der Wiederherstellung dieser Datei haben Probleme mit der Wiederherstellung dieser Datei Im Gegensatz zu einer PNG-Datei wartet GPAC auf PN G. Die Qualität wird bei GPAC nicht beeinträchtigt. Sie müssen lediglich Strg und F 12 drücken, um mit dem Rendern der Animation zu beginnen Vergessen Sie auch nicht, sich die Schlussfolgerung anzusehen , da sie viele interessante Informationen darüber enthält , wie dieses Wissen in Zukunft nützlich sein wird und wie Sie es richtig anwenden können, um Kunden anzulocken richtig anwenden können, um Kunden anzulocken 8. Conclusion: Dieser Kurs ist zu Ende gegangen, und wir haben gelernt, wie man Produkte anhand einer Referenz erstellt, wie man eine Umgebung schafft, die die Aufmerksamkeit auf das Produkt lenkt und die Vorteile aufzeigt, und wir haben auch einige Geheimnisse von Profis gelüftet Am Ende haben wir das resultierende Rendering mit Animationen animiert . Sie fragen sich vielleicht, und wie kann ich das in diesem Kurs gewonnene Wissen anwenden? Nun, Sie können dieses Wissen anwenden, um Animationen zu erstellen oder in jedem Bereich zu rendern , da solche unschönen Videos und Renderings selten sind Und sie tragen dazu bei, die Aufmerksamkeit auf das Produkt zu lenken, was von Geschäftsinhabern in den sozialen Medien schnell bemerkt wird , die dies benötigen und tagelang versuchen, zumindest einige Inhalte zu erstellen , um sich von anderen abzuheben und neue Kunden zu gewinnen Wenn Sie dieses Wissen also mit Bedacht einsetzen, werden Sie nie hungrig sein Und ihr dürft uns auch nicht eure letzten Arbeiten schicken , damit wir euch bei der Weiterentwicklung helfen und euch gegebenenfalls in die richtige Richtung korrigieren können und euch gegebenenfalls in die richtige Richtung korrigieren Und wenn Sie irgendwelche Probleme haben, zögern Sie nicht zu fragen, und ich werde Ihnen persönlich antworten und Ihnen bei Ihrem Problem helfen. Vergessen Sie also nicht, sich meine anderen Kurse anzusehen, in denen Sie auch Dinge lernen können , die Ihnen helfen, in Ihrer Karriere voranzukommen, und das ist alles für Sie im nächsten Kurs.