Improv für jeden

1. Einführung: Hallo, ich bin Sean Hogan und ein Willkommen, um für alle zu improvisieren. Ich nenne die Klasse fett, weil ich glaube, dass grundlegende Verbesserungsfähigkeiten das Leben eines jeden bereichern können. Die Klasse wird Interpreten zugute kommen, die neugierig waren , was unwahrscheinlich bringen, um ihre schauspielerischen Fähigkeiten. Sowie Nicht-Performer, die unterschiedliche Ziele haben könnten. Als ob du im Gespräch besser werden willst. Vielleicht möchten Sie mit dem öffentlichen Sprechen wohler sein oder Schüchternheit und Selbstbewusstsein überwinden. Wo du vielleicht deine Fähigkeit erhöhen möchtest, frei zu kreieren , ohne dass dein innerer Kritiker im Weg steht. Ich habe Improvisation und Skizze Comedy in der Boden lings Hauptfirma für acht Jahre durchgeführt und habe grundlegende ihn Provinz Skizze Comedy Schreiben dort seit 25 Jahren gelehrt. Das ist ein bisschen überraschend, denn ich bin extrem introvertiert und war sehr, sehr schüchtern, bis ich meine erste Improvisationsklasse nahm. Es war so schwer, den Mut zu erarbeiten, diesen Kurs zu nehmen. Aber ich bin so froh, dass ich den Sprung gemacht habe, weil er mein Leben verändert hat. Ich war endlich in der Lage, mein wahres Selbst zu retten. Nach so vielen Jahren in extremen Selbstbewusstsein und Selbstzweifeln gefangen, werde ich Technik anbieten, die professionellen Schauspielern gelehrt wird. Und dann erklären Sie, wie diese Fähigkeiten für jedermanns Leben gelten können. Wenn ich dir helfen kann, dein wahres Selbst zu werden, würde mich das sehr glücklich machen. Beginnen wir also mit der grundlegendsten Technik, die es in der Improvisation gibt. 2. Improv GPS: Also in Improv, ich schätze, du musst wirklich schnell sein. Wenn Sie nicht schnell auf Ihre Füße denken und Sie müssen in der Lage sein, Funny zu denken. Und das ist ein Talent und ich habe es nicht. Und so schätze ich, ich habe nur Angst vor Improvisation. Ich denke, ich würde töricht aussehen. Ich würde einfrieren, ich würde abschalten, ich wüsste nicht, was ich sagen oder tun soll. Dies ist sehr häufig für jemanden, der nicht erfahren ist, sind in Improv trainiert, um dieses Missverständnis zu haben. Also lassen Sie mich versuchen, das zu klären. Es gibt eine Technik, die Sie die ganze Zeit in Improv führt , die Sie davon abhält, verloren zu gehen. Das hilft Ihnen, zu denken, was Sie als Nächstes in einer Szene sagen und tun können, wenn Sie an der Reihe sind, einige neue Informationen hinzuzufügen? Es heißt. Ja. Und so ist es auf allen Plattformen von Improv wahr , dass diese beiden Wörter irgendwie die grundlegende Engine zusammenfassen, die Szenen funktionieren lässt, aber es auch möglich macht für Menschen, die wir alle ein Ego haben und wir alle auf unsere eigene Art bekommen können , indem wir hart für uns selbst oder du beurteilst, was wir zu jedem Zeitpunkt schaffen, wird ja. Und gibt dir einen Ausweg, in dieser Art von Denken stecken zu bleiben. Ich nenne es gerne Ihr Prob, GPS-System, weil in einem Auto, wenn Sie versuchen, zu Ihrem Ziel zu kommen und Sie beginnen, den falschen Weg zu gehen, Ihr GPS-System wird Sie zurück auf der Strecke führen. Und ja, und tut das Gleiche. Also lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für eine Übung geben , die wir am ersten Tag der Improv-Klasse an den Bodenlingen machen, die als sympathischer Zuhörer bezeichnet wird. Wir haben zwei Studenten, die sich gegenüberstehen, die in Stühlen sitzen und Blickkontakt machen. Wir bezeichnen, dass einer von ihnen sitzt und eine Geschichte davon erzählen wird , was sie gestern mit ihrem besten Freund, der der sympathische Zuhörer ist. Nun, die Geschichte, die der Geschichtenerzähler ihrem besten Freund erzählen wird. Wir tun so, als sei es eine Geschichte, die der sympathische Zuhörer bereits gehört hat. Auf diese Weise kann jeder Improvisator Informationen zu dem hinzufügen , was gestern mit der Person passiert ist, die die Geschichte erzählt hat. Aber zuerst brauchen wir einen Vorschlag aus dem Publikum. Also könnten wir nach einem Ort fragen, wenn sie den Strand rauswerfen. Was ich mag die erste Zeile von dem Geschichtenerzähler, der ihren sympathischen Zuhörer erzählt, ist, eine emotionale Absicht dafür hinzuzufügen , warum sie gestern an den Strand gingen. Du musst also die Worte „Ja“ benutzen. Und um jeden Satz zu beginnen, sowie Augenkontakt aufrechtzuerhalten, sind zwei Schlüsselteile des sympathischen Zuhörers. So könnte es mit einem Geschichtenerzähler beginnen, der mit ihren besten Freunden spricht, dass ich gestern zum Strand ging, weil ich versuchen wollte, meine Angst vor dem Ertrinken zu überwinden. Und der sympathische Zuhörer könnte mit ihm zurückkommen, ja. Und deshalb hast du dich mit allen Arten von Flotationsgeräten bedeckt. Das war keine schwierige Information und kommen mit, weil alles, was ich tat, war eine erste Zustimmung mit dem, was sie sagten. Und dann habe ich versucht, etwas Neues hinzuzufügen, das es unterstützt oder erhöht. Und ich habe nicht versucht, viel hinzuzufügen und ich habe nicht versucht, lustig zu sein. Das nimmt den ganzen Druck ab. Es war also sehr, sehr einfach und das ist es, was Sie wollen. Du willst, dass Improv-Technik hilft. Du fühlst dich wie Improv ist einfach und nicht beängstigend. Nach den neuen Informationen, die Sie in Schwimmgeräten wiedergefunden haben, könnte der Geschichtenerzähler ihrem sympathischen Zuhörer sagen: Ja, und ich brachte einen Tank voller Helium, damit ich meine Flotationsgeräte mit dem anstelle von Luft füllen konnte. Also wäre ich eher zu schweben und nicht zu ertrinken. Und dann könnte der sympathische Zuhörer sagen: Ja. Und du füllst deine Flotationsgeräte mit so viel Helium, dass du tatsächlich abgehoben und in die Luft schwebt. Nun, diese Geschichte wird sofort interessant. Ich denke, es geht in eine Richtung, die niemand wirklich vorhersagen konnte. Wenn alles, was du gesagt hast, wäre das eine Geschichte über jemanden, der an den Strand ging. Also weder der Improvisator, auch wenn die Geschichte interessant wurde, versuchte etwas bizarres, lustiges hinzuzufügen. Sie hatten keine Ahnung, wie, oh, ich weiß. Wir werden enden, es wird wie der Film sein. Bevor du überhaupt anfängst. Da ist nichts davon. Sie vertrauen nur darauf, dass, wenn Sie Ihren Szenenpartner genau zuhören, volle Aufmerksamkeit schenken, während sie neue Informationen hinzufügen, anstatt zu erfinden, was Sie tun werden, während sie es tun. Also bekommst du einen kleinen Vorsprung und du kannst irgendwie sicherstellen, dass das, was du tun oder sagen wirst, gut wird, indem du es vorplanst oder freeloading. Das ist nie eine gute Idee und es ist eine Gewohnheit, die man bald bricht, wenn man sieht, wie unwirksam es ist. Sie lernen aus der Praxis, dass, wenn ich nur zuhöre und ich zustimme, und ich füge ein wenig Informationen hinzu, das erhöht, was gerade gesagt wurde. Und wir beide tun, dass gesehen werden, wird interessant und in der Regel sehr, sehr lustig. 3. Bessere Konversation: Nun, ich war sehr, sehr schüchtern in der Junior High School und High School und ich hatte Schwierigkeiten, mich zu unterhalten. Ich denke, es ist eine der wichtigsten Lebensfähigkeiten, die es gibt. Und ich wünschte, dass es in der Schule gelehrt wurde. Ich meine, wenn du die Algebra ersetzen könntest. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Gespräche mit Fremden zu führen oder einfach nur bessere Gespräche zu führen, können Sie das Zuhören verwenden und ja, und um Gespräche einfacher und interessanter für Sie und die Person, die Sie unterhalten mit. Sehen Sie, ob dies u. Wir hören oft anderen zu, die auf etwas warten, was sie sagen, das eine unserer bewährten und wahren Geschichten auslöst oder einfach nur Dinge, die wir gerne sagen. Das ist eine Konversation aus einer Dose. Es ist nicht frisch, spontan oder aufregend für Sie. Und ich denke, die Person, mit der du unterhältst, nimmt das auf. Weißt du, wie du etwas sagst, das du schon gesagt hast, jetzt kann es sich sicher anfühlen, aber es ist nicht sehr interessant für dich. Es besteht die Chance, dass dein Zuhörer nach ein paar Sätzen abschaut und denkt, was er sagen wird, sobald du die Kontrolle aufgegeben hast. Ich denke, dass Anzeichen dafür sind, dass sie anfangen zu nicken und zu sagen, Aha, immer und immer wieder. Ich nehme das wirklich als Zeichen, dass die Person, mit der ich spreche nicht mehr wirklich zuhört, weil sie einfach nicht interessiert sind und sie versuchen, festzuhalten und sich daran zu erinnern was sie mir sagen wollen, sobald ich die Kontrolle aufgebe. Gute improv ist, wenn beide Improvisatoren ja verwenden und ihre Entscheidungen zu erstellen und dann einfach ein wenig neue Informationen hinzufügen , die das letzte, was gesagt oder getan wird, erhöht. Ich denke, zu viel Druck auf sich selbst im Gespräch auszuüben, um viel zu sagen, ist eines der Dinge, die es schwierig machen. Und ich glaube auch, dass das gute Gespräch eine ähnliche Dynamik hat. Ja. Und Technik, die wir in der Improvisation verwenden. Es ist schnell hin und her, wie Tennis. Niemand ist Monologe oder Geschichtenerzählen. Beide Teilnehmer hören zu und fügen dann einfach ein wenig hinzu und werden mit neuen Gedanken angeregt. Das ist es, was aufregend daran ist, mit einer anderen Person zu reden. Welche neuen Ideen werden in Ihnen durch ihre Worte angeregt? Es wird manchmal gesagt, dass gute Konversation bedeutet zu zeigen, dass Sie jemandem interessiert sind, indem Sie viele Fragen stellen. Lassen Sie sie über sich selbst reden, weil wir alle gerne über uns selbst reden. Aber ist das wirklich wahr? Das bedeutet, dass eine Person das meiste Reden macht und Dinge sagt, die sie bereits wissen, was für sie eigentlich nicht so interessant ist. Verwenden Sie diese Hin und Her Vorlage von Ja, und um Gespräche auf dem richtigen Weg in einem ausgewogeneren und spontanen Modus zu halten. Natürlich gibt es Zeiten, in denen Fragen gestellt werden müssen. Behalten Sie einfach einen Blick auf, wenn Sie eine Tendenz haben, Monologe anstatt ausgewogene Konversation zu erstellen , entweder indem Sie das gleiche alte Zeug sagen, das Sie immer sagen oder lassen Sie die andere Person viele und viele Fragen beantworten. Vielleicht fragen Sie sich selbst, okay, aber ein Teil dessen, was Sie vorschlagen, ist, dass Sie immer Ja sagen. Bedeutet das, dass ich, wenn jemand eine Meinung abgibt, damit einverstanden sein muss? Nein, tut es nicht. Aber ich werde sagen, dass immer auf der Suche zu begegnen und mit Informationen zu argumentieren, vor allem, wenn Sie jemanden zum ersten Mal treffen. Es ermutigt sie nicht oft, mehr neue Informationen anzubieten. Sie beginnen sich zu fühlen, als würden sie ein Risiko eingehen, dass ihre Informationen beurteilt werden und sie irgendwie heruntergefahren werden. Sie können wirklich Informationen, die interessant sind, aus einer anderen Person ziehen , indem Sie den Mut unterstützen, den sie zeigen, es zu bieten. Wir möchten alle hören, und wir alle möchten, dass die Menschen, mit denen wir sprechen, zumindest versuchen, offen zu sein für das, was wir sagen. 4. Niedrige Auswahl: So haben Sie ja und was Sie nicht buchstäblich in einer Szene oder in einem Gespräch sagen. Sie denken es und nutzen es, um zu inspirieren, was Sie anbieten. Aber es gibt, was wir die Do's und Don'ts von Improvisation nennen. Oder ein besserer Weg, sich auf sie zu beziehen, ist so niedrige und hohe prozentuale Entscheidungen weil niemand wird Sie davon abhalten, etwas zu tun, wenn Sie da oben sind. Wir wollen nur, dass die Schüler wissen, dass es bestimmte Dinge gibt , die sie tun könnten, die sich wie wirklich kluge Dinge fühlen , die tatsächlich die Chance auf diesen Szenenerfolg verletzen. Nummer eins ist die Leugnung, die das Gegenteil von Ja und Nummer zwei Argumenten ist. Das ist, wenn sich beide Improvisatoren gegenseitig leugnen. Nichts wird gebaut. Es kann sich wie eine aufregende Szene anfühlen, aber es ist wirklich langweilig und unangenehm, Menschen zuzuschauen, die sich auf nichts einigen können. Also wird nichts gebaut. Fragen stellen. Jetzt lassen wir sie nicht in unseren Szenen zu, weil es eine verpasste Gelegenheit ist, neue Informationen revitalisiert Szene hinzuzufügen, und geben Sie Ihrem Szene-Partner etwas zu arbeiten. Wir sagen auch, dass, wenn Sie Ihren Szene-Partner in Frage stellen und sie unter Druck setzen, Sie ihnen sagen, aha, Sie haben neue Informationen hinzugefügt. Fügen Sie jetzt noch etwas hinzu. Nicht so einfach wie hin und her Aussagen mit Ja. Und um zu führen, was Sie zu sagen. Planen ist eine andere, nicht. Überlegen Sie, was Sie tun oder sagen, bevor Sie es tun , ruiniert, was Improv dafür los ist, das ist, dass es vollständig gesponnen ist, Aneas und daher sehr spannendes Controlling. Jetzt können Szenen ein wenig beängstigend erscheinen. Eine Möglichkeit, die Kontrolle zu übernehmen, wäre, viel zu reden und Ihren Szenenpartner nicht da drin zu lassen. Auf diese Weise. Du musst dir keine Sorgen machen, was sie sagen, auf dich zu kommen, mit dem du nicht umgehen kannst. Das macht scheint wirklich langweilig für das Publikum und für die Person, die kontrolliert. Jetzt ist eine bestimmte Art der Kontrolle, die Emotionen zu identifizieren, aber Ihr Szenenpartner hat und beschließt, diese Emotion zu ändern, indem er ihnen neue Informationen gibt. Wenn sie traurig sind, versuchst du, sie glücklich zu machen. Wenn sie zu glücklich sind, versuchen Sie, ihnen zu sagen, dass sie sich beruhigen. Wir erlauben den Schülern nicht, das zu tun. Sie müssen auf dem aufbauen, was in einer Szene vorhanden ist. Und ich denke, das ist für Nicht-Performer im Gespräch anwendbar. Wir haben oft eine Art Knie-Ruckel-Reaktion, vor allem, wenn jemand sich niedergeschlagen oder verärgert fühlt , um sie dazu zu bringen, ihre Emotionen zu verändern. Aber was wir tun, wenn wir das tatsächlich tun, ist, diese Emotion zu sagen , die du gerade fühlst. Es ist nicht in Ordnung mit mir, und du musst es für mich ändern. Nun, wenn dir was gefällt? Ich versuche nur, jemanden aufzuheitern. Wie wäre es, sie fühlen, wie sie sich fühlen und unterstützen, aber geben Sie ihnen nicht das Gefühl, dass die Art, wie sie sich fühlen, falsch ist. Nun, diese sind spezifischer für die Leistung. Wenn Sie mit y kommen, schreiben zwei Leute ein Lied, spielen ein Lied, Sie oder irgendetwas, oder schnitzen Kürbisse. Der Grund dafür ist nicht, es ist ein Wettbewerb. Es ist kein Kürbisschnitzwettbewerb. Es ist keine Gitarre, die Wettbewerbe, Wettbewerbe oder über Gewinner und Verlierer spielt. Und wem kümmert es? Wir am Boden Lings würden gerne die menschliche Natur sehen. Wir wollen Persönlichkeiten sehen, Charaktere. Uns ist egal, wer gewinnt oder verliert einen Wettbewerb. Außerdem schaffen Sie eine Situation, in der zwei Darsteller für einige zukünftige Ereignisse üben. Nicht sehr interessant, denn wenn die Dinge schief gehen oder wenn die Dinge richtig gehen, hat nicht viel Import, weil es nur Praxis gab, es war nicht die Leistung. Wir bitten unsere Schüler auch, keine Charaktere zu spielen, die sich nicht kennen oder Fremde sind, weil sie dann nichts über die andere Person wissen, also müssen sie sofort Fragen stellen, das ist nicht toll. Und dann auch, dann ist die Interaktion zwischen Fremden in der Regel nicht annähernd so beobachten Interaktion zwischen zwei Menschen, die eine lange Geschichte miteinander haben. Lehrer und Schüler als das, was Sie beschriften die Beziehung so oft führt die Figur spielt den Lehrer zu dominieren und die Szene zu steuern. Also baten wir die Schüler, das zu vermeiden. Wir baten sie auch, sich davon fernzuhalten, kleine Kinder zu spielen, weil sie nicht so viele interessante Informationen haben, wie Erwachsene tendenziell tun. Wenn Sie ein Kind spielen müssen, weil Sie so von Ihrem Szene-Partner beschriftet wurden oder das Publikum ihn gebeten, ein wirklich kluges Kind zu spielen. Sei nicht verrückt, sei nicht wirklich betrunken oder steinerig. Das sind Zustände des Seins, die schwer abzuarbeiten sind. Geh nicht auf Scherze. Vertrauenswürdige menschliche Natur ist lustig, wenn man die Wahrheit der menschlichen Interaktion spielt. Und versuchen Sie auch, blauen Humor zu vermeiden. Es ist eine billige Möglichkeit, ein Lachen durch Furzen zu bekommen, oder, du weißt schon, was auch immer, einfach eine Art Lowbrow WC-Humor. Es ist nicht sehr raffiniert oder intelligent, und es ist ein wenig beleidigend für Ihr Publikum, wenn es das ist, was Sie anbieten. 5. Hohe Auswahl: Jetzt werden die Khyber-Sätze durch Wert-Hören gekrönt. So viel davon, sein Video über Reden zu beeindrucken. Ist es nicht, es geht nur um Zuhören. Sie werden wissen, was zu tun ist, wenn Sie Ihrem Szenenpartner die volle Aufmerksamkeit schenken und Ihre Angebote werden sich eher wie Reaktionen anfühlen als etwas, das Sie wirklich hart arbeiten müssen, um sich zu entwickeln. Machen Sie viel Augenkontakt. Du machst deinen sofort interessanter. Weil die beiden Charaktere in dieser Szene etwas sehr Wichtiges für sie tun müssen. Oder warum sollte er sonst so viel Blickkontakt machen? Versuchen Sie, Ihre Informationen über das, was im gegenwärtigen Moment passiert , und nicht über die Vergangenheit für die Zukunft zu halten. Ein bisschen vergangener oder zukünftiger XN, okay? Aber komm zurück in den gegenwärtigen Moment und du wirst dein Sehen noch spannender machen. Und ich würde argumentieren, dass Gespräche, die mehr über den gegenwärtigen Moment sprechen, bessere Gespräche sind als Geschichten aus der Vergangenheit oder Ideen darüber, was in der Zukunft passieren könnte, was natürlich selten der Fall ist. Und die höchste prozentuale Wahl besteht darin, 100% zu verpflichten, egal wie schlecht Sie denken, dass Sie als gehen betrachtet werden, Publikum reagiert immer, wenn sie sehen, wie Improvisatoren verpflichten und nie auf eine Szene zurücktreten, die nicht funktioniert. Es ist sehr beeindruckend zu sehen, dass Performer diese Pause sind. Jetzt sind diese speziell für Darsteller, diese tun es. Und das hier, mit dem ich anfangen werde, ist spezifisch, also nenn es nicht, dass du deinen Drink oder ein Bier hältst. Rufen Sie es an. Ich weiß nicht, und amp Zauber Licht, weil jetzt sehen Sie Partner weiß, dass Sie versuchen, Gewicht zu verlieren, zum Beispiel. Sie haben also etwas zum Arbeiten. Es gibt etwas über Spezifität, die ein Publikum zum Lachen bringt. Ich weiß nicht, warum. Als nächstes erhöhen Sie die Einsätze, wann immer die Einsätze sind. Sie haben also, Sie können Informationen hinzufügen, die das Geschehen viel wichtiger machen. Und schließlich Risiken eingehen. Es wird Momente und Szenen geben, in denen du nicht tun willst, was diese Szene von dir will. Also, wenn mich jemand als die größte Break-Tänzerin der Welt bezeichnet, will ich nicht tanzen. Aber ratet mal was? Ich breche den Tanz wie e1 und die beste Break-Tänzerin der Welt, die es je gesehen hat. Und der Blick auf mein Gesicht wird sagen, dass ich großartig finde. Und das wird das Publikum viel mehr begeistern , als wenn ich eigentlich eine wirklich tolle Break-Tänzerin wäre. Schließlich sehen sie Performer in Situationen, auf die sie nicht vorbereitet sind. Und sie wollen sehen, was ihre Fähigkeiten im Umgang mit dem, was sie erschrecken würde, wenn sie auf der Bühne wären. So gewinnen Sie immer, wenn Ihr Grab und Sie gehen in die Richtung des Risikos. 6. 5 Möglichkeiten, neue Informationen hinzuzufügen: Wenn Sie nun ein Performer sind, der Improvisation auf der Bühne machen wird, wäre es hilfreich für Sie zu wissen, dass es tatsächlich fünf Möglichkeiten gibt, neue Informationen zu einer Szene hinzuzufügen, indem Sie ja verwenden. Und so wissen wir alle über Reden, und das ist irgendwie offensichtlich, aber was sind die anderen vier Wege? Einer von ihnen wird also Raumarbeit genannt, was bedeutet, so zu tun, als ob er Objekte hält, die nicht wirklich da sind. Die Fundamente bestehen darauf, dass scheint viel Platz Arbeit haben und dass Sie immer beginnen, wie gesehen vorgeben, etwas Reales in Ihren Händen zu haben. Das ist sehr wertvoll für Schauspieler, weil sie in anderen Schauspielklassen und Bühnenarbeit gelernt haben , dass es viel, viel einfacher ist , das innere Leben eines Charakters zu zeigen. Zum Beispiel, wenn Sie trinken eine Tasse Kaffee in der Hand schüttelt. Das ist ein besserer Weg, um zu zeigen, dass ein Charakter nervös ist , anstatt nur immer sagen zu müssen, dass ich nervös bin. So macht es scheint mehr visueller Wolf Raumarbeit zu haben. Eine andere Möglichkeit, Informationen hinzuzufügen, ist Emotion. Nun möchten wir unsere Szenen auf einem hohen Niveau von Emotionen beginnen. Sobald Sie diesen Vorschlag vom Publikum hören, wählen Sie eine Emotion und dann entscheiden Sie, dass Sie in dieser Emotion auf einem sehr hohen Niveau sind, das Szenen an einem viel aufregenderen Ort beginnen lässt. Und tatsächlich wirst du immer irgendwo hin haben. Es gibt keine Sorge, dass, wenn wir mit hohen Emotionen beginnen, wo wir gleich am Anfang ihren Höhepunkt erreichen. Und das ist einfach nicht wahr. Wir spielen gerne Charaktere auf dem Boden Links. Es liegt daran, dass die meisten Studenten, die auf den Boden kommen, Schauspieler sind und sie gerne andere Leute spielen als sich selbst. Das ist also, was den Stil der Improvisation an den Bodenlingen im Gegensatz zu der UCB oder der zweiten Stadt definiert . Sie sind eher prämissen Stil Improvisatoren, was bedeutet, was in einer Szene passieren kann, die Art von bizarr und verrückt und interessant ist mehr von ihrem Fokus. Und sie konzentrieren sich auf das, was sie das Spiel einer Szene nannten. Mit dem Boden Lings Fokus auf ist, wer sind diese Leute beobachten und wie sind sie? So wie, wenn man Leute zusieht und man sieht, dass jemand ein interessantes Verhalten zeigt. Nun, bei einer zwei Person, die das Publikum sieht, beobachtet zwei Menschen, die sich kennen eine ganz bestimmte Art und Weise verhalten. Und diese menschliche Interaktion ist das, was interessant ist. Eine andere Möglichkeit, Informationen hinzuzufügen, ist Bewegung, was eine Möglichkeit ist, mehr Raumarbeit zu erleichtern. Es kann eine Bewegung anzeigen. Es kann Ihnen auch helfen, Ihren Charakter durch die Art zu definieren, wie sie sich bewegen. Ich denke also an Bewegung als eine Möglichkeit, die anderen ersten drei Möglichkeiten des Hinzufügens von Informationen, die ich bereits erwähnt habe, zu erweitern . Und schließlich ist der Dialog, die Hintere zu bringen. Während wir wissen, dass unsere Schüler reden werden. So stellen wir wirklich sicher, dass die anderen vier Arten von Informationen oder wie verwendet , so dass ein Improvisator ist visuell interessant und Sie sind sich bewusst, dass das Publikum sieht Sie. Und sie möchten Informationen aus ihren Augen aufnehmen, ebenso wie Barrieren. 7. Szenenarbeit Schritt für Schritt: Okay, also haben Sie ja, und Sie haben die hohen und niedrigen Prozentsätze Wahlmöglichkeiten in der Improvisation. Dinge, die Szenen funktionieren lassen, Dinge, die verursachen, scheinen nicht so toll zu funktionieren. Sie haben fünf Möglichkeiten, Informationen hinzuzufügen, die Sie beachten müssen. Du redest also nicht nur, also bist du ein dynamischerer und interessanter Improvisator. Großartig. Aber wie macht man eine Szene? Lassen Sie mich also eine Zweier-Szene in Babyschritte zerlegen. Und keiner dieser Schritte ist schwierig. Das heißt, wenn Sie die Schritte in der Reihenfolge befolgen, sind Szenen einfach. Und wenn Sie diese Azure-Technik so behalten, wie Sie sich jeder Szene nähern, machen Sie Improvisation so viel weniger beängstigend, weil Sie wissen, dass Sie diese bewährte und wahre Technik haben, wie Sie sich einer Szene nähern, auf die Sie zurückgreifen können. Das erste, was ich vorschlage, ist, dass Sie Ihr Denken kontrollieren , bevor Sie eine Szene machen und Sie sich nicht erlauben, sich selbst zu erschrecken und Stress aus und setzen Sie sich in den Flug oder Kampf Reaktion, die Adrenalin und Cortisol in Ihren Blutkreislauf, die Sie in den schlimmsten Zustand für Kreativität bringt, vor allem improv. Um das zu verhindern, entwickeln Sie das, was ich Ihr Improv-Mantra nenne. Dies ist eine Aussage, die Sie in Ihren Köpfen lautlos zu sich selbst immer und immer wieder wiederholen . Als ob ich hier bin, um meinen Szenenpartner zu unterstützen. Das wird dich davon abhalten, mit beängstigenden Gedanken zu kommen jede Art von Anfängen von Nerven, die anfangen zu steigen, zu entsprechen. Das bringt dich in den idealen Zustand für Improvisation. Weil du dich jetzt auf deinen Szene-Partner konzentrierst. Sie konzentrieren sich weg für sich selbst, das ist befreit Sie und macht es wahrscheinlicher, dass Sie spannende Risiken eingehen und Sie zu einem besseren Improvisator machen. Es macht es auch mehr Spaß, weil ich nie gedacht, improv fühlte sich Spaß oder Schauspiel fühlte Spaß. Ich war voller Stress und Angst. Und meine Hände schüttelten und meine Nase schwitzte. Und dieses Gefühl von Adrenalin gibt mir das Gefühl, dass ich Kontrolle über das verliere, was ich auf der Bühne mache. Ich habe viel weniger Kontrolle darüber. Und das macht mir nur mehr Angst, was mir nur mehr Adrenalin gibt. Es ist also wirklich ein Schneeball, der dich wirklich einfach runterziehen kann , bevor er ihn sieht und beginnt, ein Improv-Mantra haben. Stellen Sie sicher, dass das nicht passiert. Sobald du auf die Bühne kommst. Versuchen Sie nicht zu zappeln. Versuchen Sie, sich nicht ohne Motivation zu bewegen. Sie betonen das Publikum, wenn Sie das tun, können sie Sie sehen. Und obwohl die Szene noch nicht begonnen hat, wirkt sich das, was du auf der Bühne tust, auf sie aus und versetzt sie in einen bestimmten Zustand. Das nächste, was passieren wird, ist, dass der Regisseur das Publikum um einen Vorschlag für diese Szene bittet. Sie müssen das tun, denn seit einem, ein Vorschlag, die Szene zu starten, kommt vom Publikum, das beweist, dass sie Improvisatoren dies zum ersten Mal erfinden und nicht etwas tun, was sie schon vorher gemacht haben und ausgearbeitet und perfekt gemacht. Auch. Das erste Stück der Information, die wie gesehen beginnt, Art der Keystone der Szene kommt aus dem Publikum. Jetzt sind sie in den kreativen Prozess involviert. Und sie sind auf der Seite der Szene. Sie sind in sie investiert. Sie wollen, dass es funktioniert. Sie fühlen sich, als wäre ich auch da oben. Also erinnere ich mich immer daran, zuzuhören und zu visualisieren, was auch immer dieser Vorschlag ist, was ein Ort, eine Emotion, ein Charakter, eine Aktivität oder eine erste Zeile sein könnte ein Charakter, eine Aktivität . Und es gibt viele andere. Aber was auch immer das Publikum vorschlägt, unsere Szene zu beginnen, ich stelle sicher, dass ich sie sehr, sehr genau angehört habe . Das nächste, was wir in unseren Köpfen tun, ist, drei Entscheidungen zu treffen. Wir entscheiden, ob das ein Vorschlag ist. Wie wenn wir sagen, oh, wir brauchen ein Publikum, und sie sagen, es ist ein gruseliger Friedhof. Das erste, woran ich denken würde, ist , okay, also was wird in meiner Hand sein? Was ist das beste Objekt, um so zu tun, als ob es sich um einen gruseligen Friedhof handelt? Das ist also immer Schritt eins für mich. Wenn das der Vorschlag ist, könntest du eine Laterne wählen oder es ist ein Friedhof. Vielleicht graben eine Schaufel zum Graben von Gräbern Gräber aus. Was ist aber mit einem Kruzifix? Weil es ein gruseliger Friedhof ist. Und wenn jemand ein Kruzifix hält, deutet das darauf hin, dass sie Angst haben und vielleicht etwas Böses abwehren. Also mag ich diese Wahl am besten, obwohl mit einer Laterne oder einer Schaufel nichts falsch ist. Ich denke nur, dass ein Kruzifix eine wirklich spannende und bessere Wahl ist , wenn es ein gruseliger Friedhof ist. Sie möchten auch Ihre Emotion auswählen. Jetzt mit diesem Vorschlag ist es einfach. Du solltest Angst haben. Also halte ich ein Kruzifix und ich habe Angst, ich mache es noch nicht. Ich entscheide, dass ich so aussehen werde wenn die Lichter wieder auf Arsinus kommen und anfangen, nie an deinen ersten Impuls denken. Das ist so wichtig. Wenn du denkst, sollten meine Emotionen erschreckt sein. Nein, aber das würde jeder tun, und das wird nicht lustig sein. Also werde ich keinen Antrag aussuchen. Ich werde eigentlich das Gegenteil auswählen. Ich werde so tun, als ob das Publikum am Strand war. Und was nicht ist nie eine gute Idee. Was für eine Seite, Oh, es ist ein gruseliger Friedhof sind für MySpace Arbeit, was bedeutet, dass mein Objekt, das ich halten werde , ich werde halten, was das Kissen oder ein Saxophon, oder es hat nichts mit einem gruseligen Friedhof zu tun. Du ehrst also nicht den Zuschauervorschlag und machst unwahrscheinlich, witzig und schwierig. Ich entscheide auch, mit wem ich mich treffen werde? Welchen Charakter kann ich in Angesichts der Anregung verwandeln, ist ein beängstigender Friedhof. Jetzt habe ich viele gotische Horrorfilme gesehen. Und wenn ich ein Kruzifix halte und Angst habe, wer habe ich in Filmen gesehen, die diese Art von Charakter spielen, als ich meine Stimme und meine Körperlichkeit modellieren kann. Also bin ich nicht mehr ich. Und ich denke an Peter Cushing und die alten Hammer Horrorfilme mit Dracula. Also werde ichmeine Stimme ändern und zu einem britischen Akzent undso tun, meine Stimme ändern und zu einem britischen Akzent und als würde ich Kleidung tragen, wie ich es in diesen Szenen gesehen habe. Und sofort wird das Publikum aufgeregt über Lichter und sie hören mich sprechen, wenn sie merken, oh, er spielt, jemand anderes als sich selbst und er hatte keine Zeit, sich vorzubereiten. Aber sieh dir an, wie er gerade dazu sprang, eine andere Person zu spielen. Das ist erstaunlich. Also habe ich jetzt diese drei Entscheidungen getroffen, aber ich habe noch nichts dagegen getan. Du wartest, bis die Lichter erlischt. Sobald sie es tun, dann tust du so, als würdest du das Kruzifix halten. Du wirst wirklich emotional und verängstigt. Und du tust so, als wärst du dieser Charakter, den du dich entschieden hast. Jetzt geschieht dies in der Dunkelheit, so dass niemand Sie sehen kann, nicht das Publikum oder Ihren Szenenpartner. Also werden sie ihre Entscheidungen nicht von Ihren drei Entscheidungen stützen. Sie benutzen nur gruseligen Friedhof wegen der gleichen Sache, die du warst. Charakter, Emotion, Raumarbeit im Dunkeln. Das ist es, was es verbessert. Sehr spannend, wenn die Lichter nach fünf Sekunden völliger Dunkelheit wieder hochkommen, ist, dass beide Improvisatoren im Charakter sind, in einem hohen Zustand der Emotion, und sie halten Objekte in ihren Händen. Und es gibt ein interessantes Bühnenbild, das bedeuten muss, wo diese Szene in der Mitte von etwas sehr Aufregendes vor sich zu fangen. Unsere Aufgabe als Improvisatoren ist es, darauf zu warten, Informationen mit Dialog hinzuzufügen , bis wir unser gesamtes Bühnenbild vollständig gelesen und nachgedacht haben und beschlossen haben, was bedeutet es, wenn wir beide tun, was wir tun? 8. Die Grundlage einer Szene: So sind Sie jetzt in dem Moment der Szene angekommen, wo es Zeit ist, den Dialog einzuführen. Aber Improvisatoren sollten nicht nachdenken. Ich werde einfach sagen oder tun, was immer ich will. Wissen Sie, es gibt einen Job, der getan werden muss. Ein Fundament dieser Szene muss geschaffen werden. Diese Stiftung besteht aus vier Teilen sehr wichtiger Informationen. Und im Idealfall, die Improvisatoren mit Dialog, beschriften und treffen Entscheidungen für das, was jedes dieser vier Elemente ist. Innerhalb von etwa 45 Sekunden. Wenn Sie über eine typische 3,53-minütige Improvisation sprechen, sehen Sie diese Elemente sind wer, was, wo und warum. Wer bedeutet, was ist die Beziehung? Ist es Bruder, Schwester, Vater, Sohn, Arzt-Patient? Das muss mit Dialog beschriftet werden. Also, was oder was ist die Aktivität, die Sie tun und was sind die Objekte, die Sie verwenden, um diese Aktivität auszuführen? Als würdest du einen Kürbis schnitzen, oder? Aber benutzt das Messerjahr ein Jagdmesser? Und so würde das etwas über den Charakter sagen, der es benutzt. Vielleicht sind sie psychotisch darüber, Kürbisse zu schnitzen, oder vielleicht sind sie nur auf der Jagd. Aber indem Sie es als etwas Spezifisches kennzeichnen, gibt es Ihnen irgendwo hin, in Bezug auf das Ziehen von Details und Besonderheiten des Charakters basierend darauf, welche Objekte sie verwenden. Wo genau heißt, wo du bist und je spezifischer du bist, desto besser. So bewusst ist nicht ein Land oder ein Staat, oder eine Stadt, oder auch hier in diesem Haus, es ist. Wo genau stehst du? Zum Beispiel sind Sie in der Garage Ihres Hauses, die bestimmen, welche Objekte sich befinden und Ihnen helfen wird, eine viel klarere und spezifische Vorstellung davon zu finden, warum Sie sind, wo Sie sind, weil wir aus bestimmten Gründen in die Garage gehen. Wohingegen, wenn wir in unserer Küche sind, sind das vielleicht aus verschiedenen Gründen. also genau sagen, wo Sie sind, können Sie sehr spezifische Spacewalk Optionen hinzufügen, was großartige neue Informationen ist. Und hilft Ihnen auch, einen letzten Teil der Stiftung zu finden, weshalb, warum sind Sie da, wo Sie sind, mit der neben Ihnen steht? Und warum tut ihr beide, was ihr tut? Sagen wir mal, dieser Vorschlag war ein Kürbis schnitzen. Man könnte also sagen, das ist die Beziehung zwischen uns beiden, die unseren eigenen Kürbis schnitzen, ist, dass wir miteinander verheiratet sind. Also, was machen wir? Nun, wir schnitzen Kürbisse. Sagen wir einfach, wir schneiden sie mit, du weißt schon, du willst es nicht ändern. Wir schneiden es mit Messern, die uns auf unserer Hochzeit als Geschenk geschenkt wurden. Das ist wie das feine Besteck, das wir als Geschenk aus unserer Geschenkliste erhalten haben. Das Recht, das wird einige Interessen hinzufügen und uns vielleicht auch einen Weg geben , glatt beschriftet, die miteinander verheiratet waren. Wo sind wir? Woin unser Wohnzimmer. Also schneiden wir die Kürbisse auf dem Wohnzimmertisch. Warum schneiden wir die Kürbisse? Es ist nicht, den großen Kürbisschnitzwettbewerb zu gewinnen, und es ist nicht zu üben, so dass wir später gut für das Schnitzen Kürbisse bekommen. Könnte Kürbisse schnitzen, um sie in dieser Nacht für hohl mager auszutauschen. Es ist nicht schrecklich, aber es geht um ein zukünftiges Ereignis. Was ist, wenn Sie stattdessen das Warum über die Beziehung gemacht haben? Um es zu einer interessanten Szene darüber zu machen, was zwischen diesem Mann und Frau vor sich geht. Also sehen wir nicht nur, wie sie Kürbisse schnitzen, was nicht so interessant ist. Und die beiden Improvisatoren werden nicht in Panik geraten und fangen an, wirklich albern, dummen Kürbissen zu schnitzen und die Szene wirklich witzig zu machen. Wir wollen, dass es sich um ein menschliches Leben handelt. Wie ist es, ein Mensch auf diesem Planeten zu sein? Vielleicht könnte das Y sein. Ihr Eheberater schlug vor, dass sie jeweils Kürbisse schnitzen , um auszudrücken, wie sie sich über ihre bedeutende andere fühlen. Und auf diese Weise, wenn wir über unsere Kürbisse sprechen, wird lernen, was in der Ehe los ist. Das ist also eine Szene, die unsere Informationen fokussiert, wird Informationen aus uns herausziehen. Es geht darum, wer wir sind, nicht, was wir tun, als eine verrückte verrückte Sache. Denn was wir tun, ist wirklich nur ein Werkzeug für das, was wir wirklich erforschen wollen. Und das heißt: Wer sind diese beiden Menschen? Und worum geht es bei ihrer Ehe? 9. Letzte Gedanken: Na gut, das war eine Menge Informationen, die ich kenne. Ich weiß nur, dass es viel Übung braucht, viele Wiederholungen, um Improvisation zu meistern. Meine Ziele waren die Einführung, was Improv ist für diejenigen, die nur neugierig waren. Vielleicht wird das sie ermutigen, es weiter zu erforschen. Ich wollte Fähigkeiten anbieten, die Nicht-Performer anwenden können , um die Qualität ihres Lebens zu verbessern. Und ich wollte Schauspieler in den Bodenlings-Stil von Improv einführen und hoffentlich ein Interesse daran schaffen, dort Unterricht zu nehmen. Oder zumindest in einer anderen Improv-Klasse, werden Sie sicherlich feststellen, dass Sie viel mehr in der Lage sind stressige Situationen zu bewältigen, auf die Sie nicht vorbereitet waren. Und du wirst am Ende mehr an deine Fähigkeit glauben, sich im laufenden Betrieb anzupassen, was eine wunderbare Lebensfertigkeit für jedermann ist. Wenn Sie diese Klasse genossen, Kasse, meine Mastering Skizze Comedy Schreiben Klasse, Das ist auch ungelernte Anteil. Und wenn Sie mehr Informationen über alles haben möchten, was ich gelehrt habe, sei es diese Klasse oder die Skizzenklasse. Sie können mir eine E-Mail an Sean Hogan, 27 unter gmail.com senden.