Impressionistisches Zeichnen Vol. 3: Sonnenuntergänge in Frankreich meistern

1. Impressionistisches Zeichnen Band 3 Sonnenuntergänge in Frankreich meistern: Möchten Sie lernen, wie Sie die atemberaubenden Sonnenuntergänge der Normandie in nur kurzer Zeit zeichnen können? Erstellen Sie wunderschöne, detaillierte Sonnenuntergangszeichnungen, Erstellen Sie wunderschöne, detaillierte Sonnenuntergangszeichnungen ohne endlose Stunden mit komplizierten Details zu verbringen Wenn ja, ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Ich bin Volo Vperez und freue mich, Ihnen den dritten Band meiner Reihe und Serie Impressionist vorstellen zu können, in dem Sie lernen, alles mit Graphit zu zeichnen und es dann vollständig farbig zu Mit über 30 Jahren Erfahrung an den besten Kunstschulen ist es meine Mission, Sie dabei zu unterstützen, Ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu heben In diesem Band lernen Sie eine schnelle und effektive Technik kennen , mit der Sie die atemberaubenden Farben und Schatten eines Sonnenuntergangs festhalten können die atemberaubenden Farben und Schatten eines Sonnenuntergangs festhalten , während die Sonne unter dem Horizont untergeht Mit Graphit, Pastell, Pagni und hochwertigem Papier erkunden und entwickeln Sie Ihre Zeichnungen von einfachen Skizzen zu lebendigen Dieser Kurs findet in der wunderschönen Stadt Cavour in der Normandie statt, wo Sie in die künstlerischen Referenzen großer impressionistischer Meister eintauchen werden künstlerischen Referenzen Sie werden herausfinden, wie sie die Magie einiger Sets einfangen, indem sie sich von ihren Techniken und Stilen inspirieren lassen Auf der anderen Seite werden wir zwei große Projekte umsetzen: einen Sonnenuntergang am Strand, bei dem wir die heitere zwei große Projekte umsetzen: einen Sonnenuntergang am Strand, bei dem Schönheit des Sonnenuntergangs über den Wellen festhalten werden des Sonnenuntergangs über , und einen Sonnenuntergang mit einem typischen Cavour-Haus, in dem Sie lernen, die idyllische Architektur darzustellen, die vom sanften Schein der Dämmerung beleuchtet wird idyllische Architektur darzustellen, die vom sanften Schein der Dämmerung beleuchtet vom sanften Schein Jede Lektion ist so konzipiert, dass sie Ihnen eine reichhaltige und immersive Erfahrung Theorie und Praxis in einer entspannten und kreativen Umgebung vermittelt einer Sie werden lernen, komplexe Szenen zu vereinfachen, ohne auf Schönheit oder Ausdruckskraft zu verzichten, und entdecken, wie Sie die Essenz eines Sonnenuntergangs in kürzester Zeit zusammenfassen eines Dieser Kurs soll Ihnen helfen, Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu verbessern, unabhängig von Ihrem unabhängig von Sie werden auf dieser Plattform keinen umfassenderen und aufregenderen Kurs finden keinen umfassenderen und . Mein Name ist BaldlovBZ und das ist mein Atelier, auf den Eindruck rudern, volumenfreie Sonnenuntergänge, normalerweise sehe ich dich in auf den Eindruck rudern, volumenfreie Sonnenuntergänge der ersten Lektion 2. Zeichnen lernen mit Sonnenuntergängen: Hallo Leute. Willkommen zum dritten Band unseres impressionistischen Zeichenkurses In diesen theoretischen Lektionen werden wir uns mit Referenzen über eine wichtige Fähigkeit befassen, werden wir uns mit Referenzen über eine wichtige Fähigkeit befassen um zu lernen , wie man Himmel und Sonnenuntergänge einfängt Dieser Ansatz ermöglicht es uns, uns mit der Essenz des Impressionismus zu verbinden und unsere Sensibilität zu trainieren, um die subtilen Nuancen des Lichts, die Veränderung der Farben und die Bewegung in der Atmosphäre zu erkennen die Veränderung der Farben und die Bewegung in der Atmosphäre Zeichnen eines Sonnenuntergangshimmels ist nicht nur ein technischer Akt der Repräsentation Es ist ein Versuch, einen einzigartigen Moment festzuhalten , der, wenn er einmal porträtiert ist, zu einer lebendigen Sünde wird, wenn man am Papier zieht Sonnenuntergang lehrt uns zu beobachten, wie sich Farben ineinander auflösen, wodurch unendlich scheinende Farbnuancen entstehen, die voller subtiler Das Spiel von Licht und Schatten am Horizont ist wie ein Tanz, der uns lehrt, warme und kalte Töne zu verwenden, um Tiefe zu erzeugen Am Ende des Tages verwandelt sich das Licht auf das Bild in einen Charakter, wirft lange Schatten, erzeugt Reflexionen und erfüllt den Himmel mit Geheimnissen Dieser Prozess ist wichtig , um die Natur von Atmosphäre und Licht in der impressionistischen Malerei zu verstehen von Atmosphäre und Licht in der impressionistischen Um diesen visuellen Reichtum besser zu verstehen, werden wir uns auf unterschiedliche Weise auf drei große Meister beziehen und Himmel und Stimmungen voller Emotionen einfangen Theodor Roussea ist Sac Levitan und Eugene de la Croix. Theodore Rousseau ist ohne Zweifel die zentrale Figur der heutigen Lektion. Als einer der Leiter der Schule von Barbizon widmete Rousseau sein Leben der Erforschung der Natur in ihrer reinsten und wildesten Erforschung Der Himmel bei Sonnenuntergang ist nicht nur ein Hintergrund. Sie sind Protagonisten , die ein Gefühl von Weite und Dramatik vermitteln ein Gefühl von Weite Rosseau hatte die einzigartige Fähigkeit mit dunklen und tiefen Tönen zu arbeiten und eine Textur einzufangen, die in den Wolken und am Himmel fast greifbar seine Werke betrachten, können wir sehen, wie er Schichten aus dunklen Tönen und dichten Schatten verwendete , um einen Himmel voller Atmosphäre und Weite zu schaffen , der den Betrachter die Unermesslichkeit der Landschaft spüren lässt Rousseau zeichnete sich dadurch aus, dass er die Intensität des Himmels mit dem Rest der Landschaft in Einklang die Intensität des Himmels mit dem Rest der Landschaft Seine in tiefen Rot- und Purpurtönen gefärbten Sonnenuntergänge lehren uns, keine Angst vor dunklen Tönen und starken Kontrasten zu haben, unverzichtbare Elemente, um Emotionen und Charakter einer Szene auszudrücken Emotionen In seinen Darstellungen gleichmäßiger Himmel nehmen die Wolken eine solide, nehmen die Wolken eine solide In jeder Wolke scheint jeder dunkle Farbton seine eigene Geschichte, seine eigene Identität zu haben Dieser Ansatz ermöglicht es ihm, ein Gefühl ruhiger Melancholie zu vermitteln, fast Ehrfurcht vor Von iso zu lernen bedeutet zu verstehen wie viele Details und Kontrolle über die Töne eine dramatische, kraftvolle und dennoch zutiefst intime Atmosphäre schaffen können , kraftvolle und dennoch zutiefst Issac Levitan im Inka-Stil bietet uns eine ruhigere bietet uns eine bekannt für seine ruhigen und abscheulichen Landschaften, Levitan, bekannt für seine ruhigen und abscheulichen Landschaften, verbindet seinen Himmel auf natürliche Weise mit der Landschaft und vermittelt ein Gefühl von Frieden und Harmonie. Sanss sucht nicht das Drama von Rousseau. Stattdessen zeichnen sie sich durch eine Delikatesse uns einlädt , ruhig hinzuschauen Leviton verwendet sanfte Abstufungen und subtile Farbspiele , um eine kontinuierliche Atmosphäre zwischen Himmel und Land zu schaffen , sodass sie als Einheit atmen. Dieser Ansatz lehrt uns, sanft und präzise mit Farbverläufen zu arbeiten , sodass ein Himmel entsteht, in dem Farbe zu einem Echo der Erde wird umhüllt Eugene de la Cra war zwar Teil der romantischen Bewegung, aber auch ein Vorläufer Und einige seiner Studien scheinen impressionistische Techniken vorauszusagen. Nehmen wir zum Beispiel eine seiner Himmelsstudien. Obwohl er voller Energie und Dramatik ist, beobachten wir in seiner Ausführung etwas völlig Innovatives und fast Impressionistisches Die Blau- und Rosatöne des Himmels werden in lockeren, energischen Strichen zusammengefasst , die sich zu einem Tanz aus satten Strichen und lebendigen Farben verbinden einem Tanz aus satten Strichen und Delacroix zeigt uns, wie der Himmel Bewegung und Vitalität vermitteln kann, als ob die Farben Diese Verwendung von Farbe, voller Emotionen und Energie, verleiht uns ein Gefühl der Dringlichkeit , das uns lehrt, den Himmel als lebendigen Lebensraum und nicht nur als Hintergrund zu sehen nicht nur Von Delacroix haben wir gelernt, Cutter zu verwenden, um nicht nur das Erscheinungsbild, sondern auch die Bewegung des Augenblicks einzufangen sondern auch die Bewegung des In diesem Band finden die Übungen in der bezaubernden Stadt Cabour Normandy statt , die für ihre inspirierenden Sonnenuntergänge berühmt ist. In der ersten Übung geht es darum zu lernen, wie man die Formen der Wolken präzise erkennt die Formen der Wolken präzise Um einen Himmel darzustellen, Fledermaus und voller Präsenz ist Wir werden mit Graphit beginnen , um die Form und Struktur der Wolken im Detail zu erfassen , und dann zur Farbkugeltechnik übergehen , um die Licht- und Schattenschichten hinzuzufügen , die den Himmel zum Leben erwecken. Wir werden wichtige Referenzen besprechen , um zu verstehen, wie man Wolken strukturiert, und mit Tönen und Texturen arbeiten, die erforderlich sind, um ihnen Realismus und Dramatik zu verleihen Diese Übung wird unverzichtbar sein , um die Essenz des Himmels in den Lichtveränderungen bei Sonnenuntergang einzufangen Himmels in den Lichtveränderungen bei In der zweiten Übung werden wir an einer typischen ländlichen Landschaft von Kabur arbeiten , in der eines der traditionellen Häuser den Einfluss des Sonnenuntergangs auf die Umgebung den Einfluss des Sonnenuntergangs auf die diese Weise können wir verstehen , wie Licht des Sonnenuntergangs mit der Landschaft interagiert, wie sich die Farben des Lichts ändern und wie sie auf die Elemente der Szene projiziert Das Zeichnen von Sonnenuntergängen wird ein wesentlicher Schritt auf unserer künstlerischen Reise Es wird uns ermöglichen, den Einsatz von Licht, Farbe und Emotionen zu beherrschen, um Werke zu schaffen , die die Essenz des Augenblicks einfangen und den Betrachter tiefe und dauerhafte Weise ansprechen. Dann fangen wir an. 3. Sky First Approach Skizze: Hallo Leute. Der Zweck dieser Skizze ist es, die Anordnung von Wolken und Lichtern am Himmel zu verstehen . Die Struktur dieser Wolken und die Blendung der Sonne sind fast immer unregelmäßig Wir müssen also darauf achten, wie es kreativ und angemessen interpretieren können wir uns diesmal also keine Gedanken über Präzision, sondern versuchen wir, die Essenz des Lichts in der Zusammensetzung und der Position der Wolken, des Meeres und der Küste in der Landschaft zu verstehen der Zusammensetzung und der Position der Wolken, des . Beginnen wir also damit, den Horizont in einer schrägen Linie zu zeichnen , um die Küstenlinie darzustellen Dieser Abschnitt der Komposition sollte die Landschaft mehr oder weniger wie im Referenzbild in zwei Hälften teilen mehr oder weniger wie Nun werden wir versuchen, mit einer schrägen und aufeinanderfolgenden Schraffur die dunkelsten und markantesten Wolken am Himmel sowie einige Bereiche der unteren Landschaft darzustellen die dunkelsten und markantesten Wolken am Himmel sowie einige Bereiche der unteren Wir werden versuchen, die dunklen Bereiche des gesamten Referenzbildes so zu sehen , als wären es Punkte, die wir mit der Schraffur darstellen müssen Achten Sie darauf, dass es am Anfang nicht um irgendeine Präzision Tatsächlich geht es bei dieser Skizze nicht darum, Präzision zu erreichen, sondern darum, die Position der wichtigsten Beleuchtungselemente und die Aufteilung der verschiedenen Töne und Formen des Referenzbildes zu verstehen die Position der wichtigsten Beleuchtungselemente und die Aufteilung der verschiedenen Töne und Formen des , das vor uns liegen könnte. Sobald wir mehr oder weniger eine allgemeine Struktur erstellt haben, können wir beginnen, mit Farben zu experimentieren. Um zu testen, wie empfindlich wir bei der Unterscheidung der verschiedenen am Himmel vorhandenen Töne sein können , wir zunächst das Blau der dunklen Wolken dar , die sich näher am Horizont befinden Wir werden jede blaue Farbe verwenden wir für am bequemsten halten, aber wir müssen sie an den Stellen der Wolken in die Zeichnung einfügen, an denen wir das Gefühl haben , dass diese Farbe vorhanden ist Das ist sehr wichtig. Das ist die Übung. Wir sollten versuchen, dies mit allen Farben zu tun , die wir in der Komposition erkennen. Wenn wir zufällig an einigen Stellen des Himmels eine bestimmte Farbe sehen , nehmen wir einfach den Farbpastellbalken und zeichnen dort einen Punkt. Auch wenn es zunächst nicht viel Sinn zu machen scheint. Wir fangen an, die Farben aufzutragen, wir werden die Ähnlichkeiten feststellen. heißt, dass zum Beispiel dieselbe hellgraue Farbe, die auf den Wolken wurzelt, auch in den Reflexionen des Meeres vorhanden ist wir also die ersten Farben hinzufügen, entsteht unsere falsche Sprache, und wir werden neue Farben in der Komposition entdecken , weil unser Verstand die bereits aufgetragenen Farben als Bezugspunkte für das Bild auf Papier sieht Bezugspunkte für das Bild auf Papier Achte darauf, wie ich jetzt die Farbe Fußballgelb gewählt habe, um die Sonne hinter diesen Wolken darzustellen. Beachten Sie, dass die Farbe des Papiers nach dem Auftragen ihre Bedeutung ändert, da die Farbe des Papiers tatsächlich dem Farbton der Sonne am Strand selbst entspricht. Wenn wir diesen Gelbton hinzufügen, müssen wir versuchen zu fühlen, wie weit das Sonnenlicht wirklich zwischen den Wolken reicht. Schauen Sie sich nun an, wie ich diesen helleren Ton verwenden werde, um darzustellen, dass das Sonnenlicht mehr oben als unten scheint, da die Wolken unten dichter sind, was verhindert, dass das Licht zu uns durchdringt Achte auf die Kanten, die ich an den Wolken kreiere. Schauen Sie sich jetzt an, wie ich diesen helleren Blauton verwende , um die Atmosphäre darzustellen, die am Himmel sichtbar ist. Wie ich Ihnen bereits sagte, ist das Gleichgewicht zwischen den Farben sehr wichtig. Wir wissen bereits, dass der hellste Blauton am Himmel der der Atmosphäre ist. Daher sollten alle Blautöne , die wir auf die Wolken auftragen , intensiver und dunkler sein als die der Atmosphäre, wie wir im Referenzbild sehen. Jetzt werde ich dieses Rosa im Sand verwenden, um darzustellen, dass ein Licht auch diese Sonne hasst Sie können feststellen, dass es nicht genau die Farbe auf dem Referenzbild ist, aber in der Sprache der Zeichnung funktioniert es Jetzt werde ich die Referenzfarben für diesen Bereich unten anwenden . Ich meine den gesamten Teil des Geländes im Hügel. Ich werde nicht so viele Details wie am Himmel angeben, Referenzfarben, um die Sprache zu vervollständigen. Das ist auch sehr wichtig , denn wenn wir den Cante richtig gestalten, können wir den Himmel auch besser aussehen Jetzt werde ich wieder den Graphitstift verwenden , um die wichtigsten Konturen zu markieren Zum Beispiel einige kleine wichtige Elemente am Strand sowie die Linien, die das Ufer vom Sand und sogar vom Horizont trennen . Das ist sehr wichtig, wenn versucht wird, Elemente in der Ferne zu lesen. Wir können den Wolken am Himmel auch einige Konturen hinzufügen . Das Umreißen der Wolkenränder kann den Wolkenvolumen ein großes Maß an Dreidimensionalität verleihen Dreidimensionalität Wolkenvolumen ein großes Maß an O Wenn wir sehen , dass wir irgendwo mehr Farbe benötigen, können wir sie bearbeiten Denken Sie jedoch daran, dass dies nur eine Skizze ist. Wir müssen mit Details nicht weit gehen. Aber jetzt achte auf dieses letzte Detail. Wir müssen so darstellen, dass das Licht wirklich von dieser Seite der Wolken kommt. Ich meine, dass die Sonne wirklich hinter diesen Wolken versteckt ist. Also müssen wir ihr Leuchten so darstellen , wie es sich über den Himmel ausbreitet, auch wenn es im Referenzbild nicht vollständig erklärt ist. Ich meine, wir müssen es kreativ interpretieren. Und das ist es. Unsere Skizze dieses Sonnenuntergangs ist fertig. Achten Sie genau auf die Anordnung der Farben im Verhältnis zum Referenzbild. Auch wenn es nicht realistisch ist, die Farben und das Licht fangen die Farben und das Licht den Kern der Beleuchtung ein. Das ist das Geheimnis des Impressionismus, wenn es darum geht, einen Himmel bei Sonnenuntergang einzufangen Aber wir werden uns in der nächsten Lektion weiter damit befassen 4. Sonnenuntergang am Strand Theoretischer Ansatz Künstlerische Referenzen: Bevor wir beginnen, diesen wunderschönen Sonnenuntergang über dem Strand von Kabor darzustellen diesen wunderschönen Sonnenuntergang über dem Strand , ist es wichtig, wichtige Referenzen zu studieren , die uns als Leitfaden für unseren Ansatz dienen Diese Referenzen werden uns einen Einblick geben , wie wir das Drama und die Feinheiten von Licht, Farbe und der Gesamtkomposition der Szene festhalten , Farbe und der Gesamtkomposition der Szene Unsere erste Referenz ist das Werk von Arki Gunji, einem russischen Künstler, der für seinen bahnbrechenden Einsatz von Licht und Farbe bekannt seinen bahnbrechenden Gunj-Sonnenuntergänge sind mehr als nur Darstellungen des Sie sind Ausdruck der überwältigenden Kraft und Schönheit des Lichts in der Natur Eines der Kennzeichen seines Sonnenuntergangs ist seine Fähigkeit, ein Gefühl von Weite zu erzeugen In mehreren seiner Werke sehen wir, wie die Sonne zentral in der Komposition positioniert ist, oft klein, aber strahlend, ihr Licht über einen weiten und dramatischen Himmel wirft Verschiebung der Sonne schafft einen Schwerpunkt im Gemälde und unterstreicht gleichzeitig die Unermesslichkeit der umgebenden Landschaft Der Himmel in den Werken des Kunji ist fast wie ein Lebewesen, das vor Energie und Licht pulsiert Er verwendet kahle, satte Farben, leuchtende Orange-, Rot - und Gelbtöne, die sich nahtlos mit kühleren Tönen wie Purpur, Blau und Grün vermischen kühleren Tönen wie Der Effekt ist nicht nur eine Darstellung eines Sonnenuntergangs, sondern ein emotionales Erlebnis , das uns zur Sünde bringt Was Kunji auszeichnet, ist wie er mit Licht und seiner Reflexion auf dem Wasser Das Wasser wird zu einem Spiegel des Himmels und verstärkt die Intensität des Sonnenuntergangs Das Licht, das über das Wasser projiziert wird, verwandelt es in eine riesige, schimmernde Fläche, die nach außen zu strahlen scheint die Der Himmel über Cong ist niemals statisch. Sie pulsieren vor Leben, Bewegung und Energie, und wenn wir sie studieren, können wir verstehen, wie man Farbe und Licht einsetzt , um einer Szene bei Sonnenuntergang Tiefe und Atmosphäre Unsere zweite Referenz ist Jan Constable, ein englischer Maler, der vor allem für seine Landschaftsbilder und insbesondere für seine Fähigkeit bekannt ist, die dynamische, sich ständig verändernde Natur des Himmels einzufangen sich ständig verändernde Natur des Himmels Nun, Gunstable ist berühmter für seine ländlichen englischen Landschaften Seine Studien des Himmels, insbesondere bei Sonnenuntergang, bieten eine Fülle von Erkenntnissen Wolken von Constables sind, anders als die vieler Künstler, nicht nur dekorativ oder flauschig Sie sind mit großer Sorgfalt gemeißelt, und er gibt ihnen eine klare Definition Das macht sie zu einem zentralen Element seiner Kompositionen. Die Art und Weise, wie Constable das Licht bei Sonnenuntergang darstellt , ist ebenfalls entscheidend für das Verständnis seiner Arbeit In vielen seiner Gemälde können wir das Licht von unten sehen, als ob die Sonne gerade unter dem Horizont untergeht Wirft warme goldene Strahlen nach oben in den Himmel. Dadurch entsteht ein auffallender Kontrast zu den Farbtönen des Himmels darüber, da das Sonnenlicht den unteren Teil der Wolken beleuchtet sie in leuchtende Leuchtformen verwandelt Constable war auch dafür bekannt Sonnenstrahlen zu malen, die durch die Wolken brechen, was den Szenen ein Gefühl von Bewegung und Energie verleiht Diese Strahlen wandern nach oben in den Himmel und erzeugen eine strahlende, fast göttliche Atmosphäre Mit der Technik von Constable können wir lernen, die komplexe Wechselwirkung zwischen dem Licht der Sonne und den Wolken darzustellen , den Übergang von warmen zu kühlen Tönen einzufangen und einen Himmel zu schaffen, und einen Himmel zu schaffen sich lebendig und voller Tiefe anfühlt Neben ihren technischen Fähigkeiten bieten uns sowohl Kinsey als auch Constable ein tieferes Verständnis dafür, wie das Licht und die Atmosphäre des Sonnenuntergangs in ein visuelles Erlebnis umgesetzt werden können, das in ein visuelles Erlebnis umgesetzt werden können, hinausgeht Sie bringen uns bei, den Himmel als aktive Teilnehmer am Netz zu sehen als aktive Teilnehmer am Netz zu Nicht nur ein Hintergrund, sondern ein wichtiges Element , das die Stimmung, den Ton und die Energie der gesamten Landschaft prägt . Quints Einsatz dramatischer Farbkontraste und Constables delikater Umgang mit Licht in den Wolken werden für uns wichtige Lektionen sein , wenn wir daran arbeiten , die dynamische, flüchtige Schönheit des Sonnenuntergangs am Strand darzustellen flüchtige Schönheit des Sonnenuntergangs am Strand wir uns nun unserer Übung nähern, werden wir uns darauf konzentrieren, den Sonnenuntergang über dem Strand von Kabur darzustellen , inspiriert von diesen Unser Ziel wird es sein, das Wechselspiel des Lichts am Himmel einzufangen , wobei wir uns insbesondere darauf konzentrieren, wie die Sonnenstrahlen die Wolken beleuchteten und sich im Wasser reflektieren Wir werden zunächst beobachten , wie sich die Farbe bei Sonnenuntergang verändert wie sich die warmen Töne des Himmels von den Farbtönen des Ozeans und des Sandes abheben Farbtönen des Ozeans und des Sandes Indem wir die Zusammensetzung von Kung und Constable studieren, werden wir lernen, wie man die Szene strukturiert, wie man die Sonne positioniert und wie man Licht, Glanz und Reflexionen vermittelt In den nächsten Schritten werden wir Graphit verwenden, um die Grundformen und Strukturen der Szene zu skizzieren die Grundformen und Strukturen der , und dann Pastellfarben verwenden, um alles zum Leben zu erwecken die subtilen Farbübergänge, die Bewegung des Lichts und die dramatischen Effekte verstehen die Bewegung des Lichts , die diese Künstler erzielt haben, können wir eine Sonnenuntergangsszene kreieren, die nicht nur wunderschön, sondern auch voller Atmosphäre ist nur wunderschön, sondern auch voller Atmosphäre die Essenz dieses flüchtigen Moments am Strand einfängt . Dann fangen wir 5. 1 Allgemeine Struktur Sonnenuntergang am Strand: Hallo Leute. Fangen wir die Struktur dieser Zeichnung aufzubauen. Der erste Schritt besteht darin, den Horizont zu zeichnen. Und das Referenzbild ist ziemlich klar und teilt unsere Leinwand fast vollständig in zwei Hälften Wir müssen auch die Sonne platzieren, die auch das Zentrum des Papiers ist Wenn die Sonne scheint, werden wir versuchen durch direkteste Sonneneinstrahlung auf das Wasser ein düsteres Dreieck zu bilden direkteste Sonneneinstrahlung auf das Wasser Beeile dich nicht damit. Nehmen Sie sich Zeit, um dieses Dreieck zu erstellen. Jetzt zeichnen wir die Küstenlinie. Nein, das ist eine schräge Linie die das kleine Dreieck berührt, das wir gerade gemacht haben Versuchen Sie, den Winkel zu fühlen, den die Linie in Bezug auf den Horizont bildet . Wir haben also bereits den Raum , der dem Meer entspricht. Daher haben wir bereits einen guten Bezugspunkt, um die Zeichnung weiter zu erstellen. Wir werden anfangen, die Wolken zu zeichnen. Wir müssen den Abstand zwischen dem unteren Rand der Wolken, der dem Horizont am nächsten ist, und dem Horizont selbst berücksichtigen den Abstand zwischen dem unteren Rand der Wolken, der . Diese Entfernung variiert entlang des Horizonts. Während wir diesen Umriss zeichnen, müssen wir darauf achten , dass dieser Abstand wie im Referenzbild eingehalten wird . Achte darauf , wie ich diese Linie ziehe. Wenn Sie sie mit dem Referenzbild vergleichen, der Umriss nicht wirklich genau wie das Referenzbild aus, aber diese Linie befindet sich entsprechend im Raum. Sobald wir den unteren Rand haben, können wir die gesamte Struktur einer Gruppe von Wolken in eine allgemeine, regelmäßige Form zerlegen Wolken in eine allgemeine, regelmäßige Form , die sie alle umschließen kann Aber ich möchte darauf hinweisen, dass aufgrund der regelmäßigen Beschaffenheit dieser Wolken keine Sorgen machen sollten, wir uns aufgrund der regelmäßigen Beschaffenheit dieser Wolken keine Sorgen machen sollten, dass sie perfekt Solange es ähnlich ist, es mehr als genug, um diesen Sonnenuntergang rendern zu können Sobald wir den Grundriss der allgemeinen Struktur mehr oder weniger erstellt haben , können wir zu einigen internen Details übergehen, nicht mit dem Ziel, die Wolken zu bilden, sondern um die allgemeine Struktur dieser kleinen inneren Wolken zu lokalisieren . Schließlich sind diese inneren Wolken nur zufällige Cluster am Himmel. Oh. Gehen wir jetzt zum Grasbereich über. Wir werden den Umriss zeichnen, der die Sandfläche von der Grasfläche trennt die Sandfläche von der Grasfläche Achten Sie genau darauf, dass es sich um eine weitere geneigte Linie handelt , die einen Winkel bildet Wie ich Ihnen in all meinen Zeichenkursen immer sage, das menschliche Auge sehr empfindlich auf Winkel, und wir müssen uns diese Fähigkeit zunutze machen. Aber wenn Sie auf dem Referenzbild gut sehen können, scheint die Grasfläche aus drei Abschnitten zu bestehen. Der erste, den ich jetzt mache, ist der erste Grasstreifen, der stärker dem Licht ausgesetzt ist. Denken Sie daran, dass diese Linie, die ihn von anderen Streifen trennt , nicht perfekt sein muss. Nur ungefähre Angaben. Aber wir müssen versuchen, die Neigung der Linie zu respektieren, weil die Perspektive von dieser Neigung abhängt. Jetzt ziehen wir eine weitere Linie weiter nach unten die drei Streifen zu bilden, die dem Gras entsprechen Achte darauf, was wir jetzt tun werden. Wir werden für jeden Streifen eine Schicht mit unterschiedlichen Schraffuren auftragen für jeden Streifen eine Schicht mit unterschiedlichen Schraffuren Im Idealfall sollte diese Schraffur der Schattenstärke in den einzelnen Abschnitten entsprechen, aber das ist zu diesem Zeitpunkt nicht unbedingt erforderlich, da wir später Farbe hinzufügen werden Wir müssen diese Schraffur verwenden, damit wir den Unterschied zwischen den einzelnen Abschnitten und sogar zwischen den Wolken erkennen einzelnen Abschnitten und sogar zwischen den können, um die Zeichnung entsprechend zu entwickeln Diese Schraffur sollte als Karte für die späteren Details dienen als Karte für die späteren wir es zu diesem Zeitpunkt gut machen, haben wir mehr Informationen, um die Zeichnung in späteren Phasen richtig entwickeln zu können mehr Informationen, um die Zeichnung in späteren Phasen richtig entwickeln zu die Zeichnung in späteren Phasen richtig Achten Sie darauf , dass im Allgemeinen alle Schraffuren in dieselbe Richtung verlaufen und dass im Sandbereich nur eine Kreuzschraffur angebracht wurde, und dass im Sandbereich nur eine Kreuzschraffur angebracht wurde um die Dichte zu erhöhen In dem Bereich, der dem C entspricht, könnten wir versuchen, die Einstufung des Meeres durch Schraffur darzustellen Einstufung des Meeres Schau, wie ich es machen werde. Wir fügen einfach mehrere Schichten von Schraffuren hinzu, die übereinander liegen, um den Ton in dem gewünschten Bereich abzudunkeln Jetzt fügen wir im Grasbereich eine stärkere Schraffur hinzu, da dies praktisch der dunkelste Bereich der Landschaft ist Wenn wir das Gras abdunkeln, werden wir versuchen, die Wolken in der Zeichnung generell stärker durch Schraffuren zu definieren generell stärker durch Schraffuren Wir werden die kleinen Bereiche, die den kleinen Wolken oder einigen Teilen des Meeres entsprechen, mit mehr Details abdunkeln kleinen Bereiche, die den kleinen Wolken oder einigen Teilen des Meeres entsprechen, kleinen Wolken oder einigen Teilen des Meeres entsprechen Wir müssen das vorsichtig und geduldig tun. Achte auf die verschiedenen Nuancen , um die verschiedenen Wolken mit der Schraffur darzustellen Aber bleiben Sie hier nicht stecken, denken Sie daran, dass wir keine komplizierten Details geben , sondern nur eine Anleitung Und da sind Sie, die erste Entwicklungsphase dieses wunderschönen Strandes in Nordfrankreich, die pure Essenz der Normandie in einem einzigen Bild, das wir von diesem Moment an rendern werden von diesem Moment an rendern Ich sehe Sie in der nächsten Lektion 6. 2 Gras in Graphit erstellen Sonnenuntergang am Strand: In dieser Lektion werden wir die Details der Grasfläche aus Graphit erstellen . Wir werden uns also zunächst auf den mittleren Abschnitt, den Mittelstreifen, konzentrieren . Wir werden diesen Abschnitt mit einer vertikalen Schraffur abdunkeln mit einer vertikalen Schraffur Er sollte vertikal sein, damit der Richtung entspricht, die die Grashalme haben sollten Wie Sie auf dem Referenzbild erkennen können, sie alle nach oben. Außerdem sollten wir beim Anwenden der Schraffur versuchen, die Perspektive darzustellen Das bedeutet nicht, dass wir die Grashalme schraffieren, sondern dass die Perspektive auch durch die Schatten dargestellt werden sollte auch durch die Schatten dargestellt werden Versuchen wir nun, mit der Schraffur tiefer ins Detail zu gehen Schraffur tiefer ins Detail zu Wir werden versuchen, die dunkleren, kleineren Bereiche innerhalb derselben Grasfläche darzustellen , also die Punkte, an denen das Licht mit geringerer Stärke ankommt Wenn wir das Gras verdunkeln, sollten wir außerdem den Sand verdunkeln , damit sich alles gleichzeitig entwickelt Sobald wir eine allgemeine Schattierung der gesamten Grasfläche haben , werden wir beginnen, die Grashalme in kleinen Gruppen darzustellen Grashalme Zum Beispiel müssen wir in dieser hinteren Ecke die Grashalme mit einer sehr dunklen Schraffur aufbrechen , dabei aber auf das Alter achten und vor allem darauf, dass sie oben spitz werden Wir müssen die Kontaktfläche zwischen dem Sand und diesem Teil des Grases sorgfältig pflegen die Kontaktfläche zwischen dem Sand und diesem Teil des Jetzt werden wir weiterhin mehr Gras anpflanzen. Jeder Grashalm sollte wachsen, je näher wir der anderen Seite dieses Gebietes kommen. Achte darauf, wie ich den Umriss dieses stärker beleuchteten Teils gestalte. Ich habe hier keine Grashalme gezeichnet, aber der Umriss, den ich gemacht habe erzeugt den visuellen Effekt, dass der hellere Teil darunter mehr beleuchtete Grashalme sind. Im gleichen Teil weiter unten können wir damit beginnen, die Größe der Grashalme vorzuschlagen , damit wir uns daran orientieren können. Jetzt werden wir versuchen, es ein wenig unscharf zu , um dem Ton des gesamten Grases Konsistenz zu verleihen Sie können es mit einem Mischstiel oder einem Taschentuch machen. Achten Sie genau darauf. Hier können Sie sehen, wie die Grashalme aus der Nähe aussehen. Achte auf die Regelmäßigkeit und darauf, dass ich nicht genau das wiedergebe, was ich auf dem Referenzbild sehe, sondern eine Interpretation vornehme, die die Essenz dieser Landschaft wiedergeben kann Schau dir die Zufälligkeit der Klingen in der Perspektive an. Diejenigen, die weiter entfernt sind, sind intelligenter. Fangen wir jetzt an, dasselbe auf der restlichen Grasfläche zu zu berücksichtigen , dass es Stellen gibt, an denen das Gras dichter ist und das Licht mit geringerer Stärke eindringt und Schatten bildet, die Sie sehen können Es geht nicht darum, Klinge für Klinge zu machen. Es geht darum zu verstehen, dass es Gruppen von ihnen gibt , die sowohl einzeln als auch schraffiert dargestellt werden können sowohl einzeln als auch schraffiert dargestellt werden als auch schraffiert Dieser spezielle Bereich ist ein perfektes Beispiel Ich füge zuerst eine Schicht starker Schraffuren und dann bilde ich kleine Gruppen aus einzelnen Grashalmen Hier siehst du ein Beispiel für das, was ich dir sage Ich dunkle bestimmte Bereiche ab, um dem allgemeinen Erscheinungsbild des Grases Volumen Natürlich müssen wir uns an das Referenzbild halten , um uns zu orientieren Ich h. In diesem Bereich ist das Detail der Perspektive viel auffälliger. Die Grashalme sind deutlich größer als auf der anderen, weiter entfernten Seite Sie müssen auf etwas Wichtiges achten. Die Grenze, die die Grasfläche vom Sand trennt , kann keine saubere Linie sein Sie muss aus Grashalmen bestehen. Ich meine, sie müssen an diesem Rand auffallen. Gehen wir jetzt zum Sand über. Wir müssen versuchen, die hellen Schatten darzustellen , die sich darin befinden, aber auch in gewisser Weise diese kleinen dunklen Punkte , die diese kleinen Hügel im Sand darstellen werden . Diese Punkte müssen auch die Perspektive respektieren, und ihre Funktion besteht darin in der Ferne eine Wirkung zu erzielen. Sie sollten zwar viele schwarze Punkte machen, diese sollten aber auch regelmäßig sein. Ich meine verschiedene Größen, um dem visuellen Effekt in der Ferne die Konsistenz zu verleihen . Versuche geduldig zu sein. Wir müssen viele machen, damit die visuellen Effekte des Scans spürbar sind. Lassen Sie uns nun weitere Details zum Gras hinzufügen. Im weiteren Verlauf sollten Sie dunklere Graphitstifte verwenden , um einige Bereiche hervorzuheben Ein weiterer wichtiger Faktor ist es, die Zufälligkeit des Grases zu respektieren Obwohl wir dem Referenzbild folgen müssen, ist es notwendig, mit dem Referenzbild zu experimentieren Das ist in der Tat sehr nützlich, denn wenn wir später eine völlig fantasievolle Zeichnung entwickeln wollen, haben wir bereits Kenntnisse über das Gras, um es darstellen zu können Bei I h. Fangen wir nun ein bisschen an dieser Kante Wie ich dir gesagt habe, solltest du das Gefühl haben dass in diesem Kontaktbereich wirklich Gras ist. Und das ist alles. Das Gras ist fertig. Es sieht großartig aus, auch in Schwarzweiß, aber das ist erst der Anfang. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 7. 3 Wasser in Graphit am Strand erstellen: Hallo Leute. Jetzt machen wir die Wasserdetails. Es ist jedoch wichtig zu erwähnen, dass all diese Details ergänzt werden, wenn wir Farbe hinzufügen. Als erstes werden wir die Linien der Wellen erstellen , die dem Sand am nächsten sind. Wir müssen diese Linien erstellen, um die Perspektive entlang des Strandes darzustellen. Auch wenn sich die Wellen in einzelnen Gruppen in Richtung Sand bewegen . Es gibt auch allgemeine Gruppen, die sich gemeinsam bewegen. Wenn wir den Strand in der Ferne betrachten, sehen diese Gruppen aus wie lange Wellenlinien , die sich gleichzeitig bewegen. Im Moment müssen wir diese Linien nur unter Berücksichtigung der Perspektive zeichnen, als ob es sich um andere geneigte Linien handeln würde. Versuchen Sie, hier die Subtilität dieser Linie zu erkennen, die von den entferntesten Teilen des Strandes bis zur rechten Seite verläuft von den entferntesten Teilen des Strandes bis zur rechten Sie befinden sich im selben Wasserstreifen. Ich meine, in derselben Entfernung von der Küste, nur aus einer anderen Perspektive. Fangen wir jetzt an, an diesem Bereich in der Nähe der Sonne zu arbeiten. Wir werden versuchen, es mit Linien abzudunkeln , die die Wellen in der Ferne darstellen können Wir müssen jedoch darauf achten, so viel wie möglich zu tun, um Licht in dem kleinen Dreieck zu lassen das wir zu Beginn erstellt haben, da wir später daran arbeiten werden Laufe der Zeit sollten wir Details zu den Wellen hinzufügen , die der Sonne am nächsten sind. Jedes Mal, wenn wir ein Detail erstellen, müssen wir seinen Wert in der Entfernung sehen, um zu überprüfen, wie der visuelle Effekt des Meeres im Allgemeinen aussieht. Achten Sie genau auf dieses wichtige Detail. Wenn Sie am Rand des Wassers auf den Sand sehen, gibt es eine sehr kontrastreiche Linie. Sie können es auf dem Referenzbild sehr gut sehen, und wir müssen es darstellen, um dem Wasser, das den Sand bedeckt, nach und nach Volumen zu verleihen . M Jetzt machen wir das Gefälle in dem Gebiet, das weit vom Meer entfernt ist. Beachten Sie, dass der Rand des Kontakts mit dem Himmel dunkler ist als der Rest des Meeres. Das muss ebenso dargestellt werden wie die kleinen Wellen in der Ferne. Schau hier, wie ich kleine Wellen mache. Es sind kleine, unregelmäßige Collé-Linien. Der dunkle Ton auf dieser Seite des Meeres muss das Produkt einer großen Anzahl dieser Linien in der Ferne Sie müssen Geduld haben, denn dieser Teil besteht aus vielen kleinen Schlägen. Es ist wichtig, geduldig zu sein , um den endgültigen Effekt zu erzielen. Hier können Sie das Muster viel detaillierter sehen. Beachten Sie, wie die Linien sind und wie sie miteinander vermischt sind, um den Effekt des Wassers zu erzeugen Es sind sehr kleine Striche , die sich irgendwie überlappen. In diesem Abschnitt in der Nähe des Sandes müssen wir diese Details viel weicher machen, müssen wir diese Details viel weicher machen da die Wellen an der Küste bereits gebrochen Wir sehen also nur das gebündelte Wasser, das ins Meer zurückfließt. Wir werden also den Reflexionseffekt des Wassers sehen , und das ist der Grund, warum dieser Bereich deutlich heller ist als der Rest des Meeres Aber pass auf. Das bedeutet nicht, dass wir keine Details von kleinen Wellen in dem Bereich machen werden Details von kleinen Wellen in dem Bereich machen , der dem Sand am nächsten ist, aber sie sollten viel subtiler sein als die im Hintergrund. Sie müssen bedenken, dass dies ein impressionistischer Zeichenkurs ist ein impressionistischer Zeichenkurs Ein Fehler in der Entfernung ist alles. Achten Sie auf die unterschiedlichen Nuancen dieser Wellen in Ufernähe. Beachten Sie, dass es sogar Bereiche gibt, in denen ich schräge Schraffuren anbringe, um den visuellen Effekt zu erzielen , dass eine Schicht eine andere bedeckt Versuchen wir nun, die Bereiche zu schattieren , die unserer Meinung nach nicht dunkel genug sind Ich meine, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht mehr Wellen machen sollten, sondern das Wasser weiter abdunkeln sollten, können Sie die leichte Schraffur anwenden Schau dir diesen Teil an, wo die Schichten deutlicher zu sehen sind. Sie können jeder Ebene sogar unterschiedliche Farben hinzufügen. Denken Sie daran, in den größten Wellen darzustellen. Es sind die dunkleren Striche , die Sie in der Ferne sehen. Es ist sehr wichtig, dass Sie sie aktuell rendern können. Und da bist du. Die erste Graphitphase des Meeres ist abgeschlossen, und Sie spüren bereits , dass diese Landschaft zum Leben erwacht. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 8. 4 Den Sonnenuntergang am Strand erstellen: Hallo, alle zusammen. Jetzt machen wir die Himmelsdetails. Aber dieses Mal werden wir uns nur um die Lichter und Schatten kümmern. Versuchen wir also, die Konturen dieser Wolken zu erstellen , um ihnen eine konkretere Definition im Raum zu geben . Sie können auf dem Referenzbild sehen , dass es eine Abfolge von Schatten gibt, deren Dunkelheit im höchsten Teil zunimmt. Das liegt natürlich daran, dass die Sonne fast am Horizont untergegangen ist. Wir müssen also versuchen, dies bei der Erstellung der Konturen darzustellen . Ich meine, dass die Konturen und Wolken, die näher an der Sonne sind , heller sein müssen als die, die weit entfernt sind. Schliessen Wir müssen uns auch die Bereiche kümmern, die sich in der Nähe der Sonne befinden. Bei dieser Zeichnung handelt es sich ein Werk, das Farbe erfordert. In den helleren Bereichen in der Nähe der Sonne, wie diesem gelben und orangefarbenen Bereich, können wir nicht zu viel Graphit hinzufügen, da dieser Raum später mit Farbe gefüllt wird. Achte darauf, wie wichtig diese Linie hier unten ist, der untere Rand der Wolke da drüben. Auch wenn das Endprodukt dieser Lektion gut aussehen wird, auch wenn es nur mit Graphit ist, wenn die Zeichnung nur mit Graphit gemacht wurde, dann sollte die Technik anders sein , weil wir in der Lage sein sollten , diese orange Farbe mit einem anderen Graphitton darzustellen . Vorerst sollten wir uns darauf beschränken, diesen Bereich nicht zu verdunkeln und ihn sauber zu lassen , um das Farbspiel zwischen Gelb und Orange hinzuzufügen Hier können Sie aus der Nähe sehen, welchen Wert die Schraffur in der Linie hat, wenn es darum geht, die Formen der Wolken zu erstellen Schau dir an, wie ich Schraffuren verwende, um eine Kontur zwischen einer Wolke und einer anderen zu erstellen eine Kontur zwischen einer Wolke und einer anderen O. Dieser Streifen in der Nähe des Horizonts ist einer der wichtigsten, weil er wie auf dem Referenzbild eine sehr intensive Farbe haben wird wie auf dem Referenzbild So können Sie diese Wolken in der Nähe des Horizonts sehr gut definieren . Und ich erinnere dich noch einmal daran, dass es egal ist, ob sie nicht genau gleich sind. Es ist einfach notwendig, dass sie am richtigen Ort sind. H. Jetzt werde ich die oberen Teile der Wolken stärker abdunkeln Achten Sie darauf, dass nicht nur die inneren Teile der Wolken abgedunkelt sind, sondern auch die Konturen der Details H. nun den Graphit ein wenig verwischen, Lassen Sie uns nun den Graphit ein wenig verwischen, um den Wolken, die es wirklich brauchen, Weichheit zu verleihen Zum Beispiel die großen Kumuluswolken über und nach. Andererseits ist es nicht notwendig, alle Schraffuren zu verwischen Mach es weicher. Die Schraffur zu hinterlassen ist etwas sehr Schönes auf einer Zeichnung F. Jetzt mit viel größerer Präzision werden wir mit viel größerer Präzision die kompliziertesten Details definieren Um dies zu erreichen, müssen wir viel feinere Konturen mit viel dünneren und dunkleren Linien in einigen Bereichen erstellen viel feinere Konturen mit viel dünneren und dunkleren Linien in einigen Bereichen Ein wunderbarer impressionistischer Künstler, der dafür bekannt Himmel und Sonnenuntergänge zu malen, ist Juji Budan. Budan, der oft als Meister des Himmels bezeichnet wird, hatte die unglaubliche Fähigkeit, riesige wolkengefüllte Himmel mit sanften, leuchtenden Farben darzustellen ist, Himmel und Sonnenuntergänge zu malen, ist Juji Budan. Budan, der oft als Meister des Himmels bezeichnet wird, hatte die unglaubliche Fähigkeit, riesige wolkengefüllte Himmel mit sanften, leuchtenden Farben darzustellen. Seine Werke, wie der Strand von Treble und der Sonnenuntergang über dem Meer, zeigen einen Himmel, der im wechselnden Tageslicht zu atmen scheint . Seine zarten Pinselstriche fangen die Bewegung und Stimmung der Wolken lassen sie nahtlos über die Leinwand schweben Budans Himmel inspiriert uns dazu, die Fluidität von Licht und Farbe in unserer eigenen Arbeit zu nutzen die Fluidität von Licht und Farbe in unserer eigenen Arbeit O. hier zum Beispiel darauf, Achte hier zum Beispiel darauf, wie ich das Alter dieser Wolke nachvollziehen Schau dir an, wie viel Volumen es annimmt und wie es sich vom Hintergrund abhebt. H. Diese Details können auch mit einem Radierstift bearbeitet werden In den Bereichen, in denen Blau bis Graphit ist, kannst du mit dem Rasiermesser die Wolken, die wir sehr hell sehen, rosa färben Natürlich werden wir diese Farbe später hinzufügen. Achte darauf, wie wichtig diese Wolke in der Mitte ist. Es ist zwar nicht genau dasselbe wie auf dem Referenzbild, nimmt aber den richtigen Platz ein. Achten Sie auf die beleuchteten Kanten und den allmählichen Farbverlauf zur Mitte hin. Diese Wolken am oberen Rand der Komposition sollten auch in allen erforderlichen Tools detailliert beschrieben werden. Der Radierstift ist sehr nützlich, wenn es darum geht, diese Satteldetails zu erstellen Zwei. Die Wahl der Papierfarbe in dieser Zeichnung war wichtig, um hellere Töne zu erzielen, ohne zu viel Weißschock auftragen zu müssen. Ich denke, es ist eine der wenigen Zeichnungen in diesen Bereichen des Impressionismus, die wir mit einer sehr hellen Papierfarbe machen werden , und das sollten wir uns zunutze machen Und das ist es. Schau dir an wie schön die Graphitzeichnung aussieht, und wir haben keinen Hauch von Farbe hinzugefügt. Schau dir an, wie schön die Wolken sind und Töne vom Horizont bis zum höchsten Teil verteilen die Töne vom Horizont bis zum höchsten Teil verteilen. Sie können diese Lektion mehrmals wiederholen, wenn Sie das Gefühl haben , dass Sie sie bis zur nächsten Lektion benötigen. 9. 5 Farben am Himmel Sonnenuntergang am Strand: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir uns mit der Farbe und dem Himmel befassen. Nun, da wir ziemlich viel h hinzugefügt haben. 10. 6 Reflexion des Himmels im Wasser bei Sonnenuntergang am Strand: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir uns jedoch mit der Farbe des Wassers befassen. Es wird tatsächlich eine Erweiterung des Vorgangs sein. 11. 7 Laubfarben und Finishing Sonnenuntergang am Strand: Hallo Leute. Wir haben die letzte Lektion dieser Zeichnung erreicht. Während ich dem Wasser den letzten Hauch von Blau verleihe. Ich werde erklären, was wir tun werden. Die Idee ist, dem Gras Farbe zu verleihen. Aber zuerst müssen wir verstehen, woraus die Farbe besteht, die wir auf dem Referenzbild sehen. Wir könnten sagen, dass das Gras grün ist, aber die Farbe, die wir auf dem Bild sehen, ist die Summe des Grüns mit dem Licht , das der Himmel und die Sonne auf das Gras werfen. Ich meine, auf dem grünen Gras entsteht automatisch eine gelbe Glasur Und das Ergebnis ist , dass diese Farbe in vielen Bereichen in Richtung Brauntöne geht Wir werden also zunächst an den Stellen, die dem Strand am stärksten ausgesetzt sind, einige Brauntöne hinzufügen Stellen, die dem Strand am stärksten ausgesetzt sind, einige Brauntöne Lassen Sie uns diese Berührungen also einfacher gestalten, um herauszufinden, ob es der Ton ist, den wir benötigen Andererseits ist es wichtig zu wissen, dass dieses Braun nicht direkt mit dem Strand in Kontakt kommt , sondern dass es sich um einen Übergang zwischen dem tiefsten Bereich des Grases und dem Alter handelt, das dem Strand zugewandt ist tiefsten Bereich des Grases und dem Alter handelt, das dem Strand zugewandt Und da können wir sehen, dass es ziemlich gut aussieht. Lassen Sie uns nun diese dunkelgrüne Farbe auf die dunkleren Bereiche des Grases auftragen . Da es sich um eine dunkle Farbe handelt, müssen wir uns bewusst sein, dass wir sie mit dunklem Graphit mischen können , um ihr Dichte und Tiefe zu verleihen . Oh. Aber achte darauf. Wir müssen uns eines Details bewusst sein. Das Gras ist dem Wind ausgesetzt, der vom Meer kommt, und daher gibt es zwei Faktoren, die die Farbe des Grases verändern. Der erste ist der Seewind und der zweite ist das Licht. Dies führt dazu, dass die Bereiche diesen beiden Faktoren am stärksten ausgesetzt sind, das Gras in einigen Bereichen austrocknen , die diesen beiden Faktoren am stärksten ausgesetzt sind, das Gras in einigen Bereichen austrocknen. Aus diesem Grund können Sie feststellen, dass das Gras in einigen Bereichen trockener und daher leichter ist Infolgedessen reflektiert diese hellere Farbe das Licht des Sonnenuntergangs stärker als das dunkle Grün Es ist dann notwendig, dieses spezielle Hellgrün auf diese Bereiche aufzutragen . Diese Farbe kommt nicht nur in den exponierten Bereichen vor, sondern mischt sich auch isoliert mit den anderen Bereichen. A Fügen wir nun diese dunkelbraune Farbe hinzu, um das bereits hinzugefügte Dunkelgrün zu ergänzen 12. House mit Sunset-Theoretischem Ansatz Künstlerische Referenzen: Hallo Leute. Zu Beginn dieser neuen Übung ist es unser Ziel, nicht nur einen wunderschönen Sonnenuntergang über der ländlichen Landschaft von Kabor darzustellen einen wunderschönen Sonnenuntergang über der ländlichen Landschaft von , sondern uns auch darauf zu konzentrieren, wie das Licht mit dem gesamten Zen interagiert Der Schlüssel dabei ist, die Essenz des Lichts bei Sonnenuntergang einzufangen die Essenz des Lichts bei Sonnenuntergang und zu zeigen, wie es der Umgebung ein Gefühl von Wärme und Ruhe verleiht Umgebung ein Gefühl von Wärme und Ruhe so eine intime Atmosphäre schafft Die Landschaften von Sarsap sind oft einem tiefen Gefühl der Gelassenheit durchdrungen Dennoch tragen sie aufgrund seiner bemerkenswerten Fähigkeit, das Licht in der Natur wiederzugeben, eine emotionale Ladung in sich Insbesondere seine Darstellung des Himmels und der Wechselwirkung des Lichts mit der Landschaft ist entscheidend, um zu verstehen, wie wir an diese Übung herangehen werden Eine der bemerkenswertesten Fähigkeiten von Sarsav liegt in seinem Talent die Präsenz der Sonne darzustellen, auch wenn sie in seinen Werken nicht direkt sichtbar ist In vielen seiner Gemälde wird die Sonne überhaupt nicht dargestellt, doch er fängt ihre Präsenz meisterhaft durch das Spiel von Licht Die Art und Weise, wie er das Licht wiedergibt, das auf die Landschaft trifft, besonders beim Übergang von Tag und Nacht, lässt uns die Wärme und den sanften Glanz spüren , den die Sonne der Szene verleiht Die Farben, die von zarten Orangen über warme Rosa- bis hin zu Goldtönen reichen, verleihen der Leinwand ein Gefühl von Licht, das von der Ebbe auszugehen scheint, auch ohne dass die Sonne jemals auftaucht ein Gefühl von Licht, das von der Ebbe auszugehen scheint, auch ohne dass die Sonne jemals auftaucht. Arasavs Landschaften sind stark von den atmosphärischen Eigenschaften des Lichts beeinflusst . Seine Wolken sind nicht nur einfache Formen, sondern aktive Teilnehmer an der Bewegung oder Ladung seiner Werke Die Wolken werden oft mit einem Gefühl von Fluidität gemalt wobei sanfte, fließende Striche verwendet , die Bewegung am Himmel suggerieren Sie basieren jedoch auf einem empfindlichen Gleichgewicht von Licht und Schatten Die Art und Weise, wie Sarasav eine Wolke malt , ermöglicht es ihnen, das Licht einzufangen, sodass sie von innen heraus zu leuchten scheinen Dieses Gefühl von Licht erzeugt selbst in Abwesenheit der Sonne eine kraftvolle Atmosphäre, erzeugt selbst in Abwesenheit der Sonne eine kraftvolle Atmosphäre, die dem Betrachter das Gefühl gibt, von der Wärme und Schönheit der Landschaft umgeben zu sein Wärme und Schönheit der Landschaft umgeben Insbesondere seine Arbeit an der Wolga ein Paradebeispiel dafür , wie er Licht repräsentiert Der Fluss ist in sanfte goldene Reflexe getaucht, und der Himmel darüber ist in Orange-, Violett- und Rosatönen gehalten, wodurch eine friedliche, aber emotional aufgeladene Violett- und Rosatönen gehalten, wodurch eine friedliche, aber emotional aufgeladene Die Wolken in seinen Arbeiten sind dynamisch und doch weich. Sie werden eher vom Licht geformt, als dass sie sich von ihm unterscheiden Auf diese Technik, Licht darzustellen, ohne unbedingt die Zone zu zeigen, werden wir uns in unserer Übung konzentrieren Durch Farbe, die subtile Manipulation von Schatten und Lichtern, werden wir versuchen, den gleichen atmosphärischen Effekt zu erzielen den gleichen atmosphärischen Effekt bei dem die Präsenz der Sonne spürbar ist, auch wenn sie nicht direkt abgebildet ist unserer Übung werden wir uns darauf konzentrieren, dieses Zusammenspiel von Licht und Landschaft anhand des Sonnenuntergangs in der ländlichen Landschaft von Kabor mit einem traditionellen Haus als Thema nachzubilden Licht und Landschaft anhand des Sonnenuntergangs in der ländlichen Landschaft von Kabor mit einem traditionellen Haus als Zunächst werden wir direkt auf dunkelgrünem Luxuspapier arbeiten direkt auf dunkelgrünem Luxuspapier Und anstatt mit einer Graphitskizze zu beginnen, werden wir zunächst weißen Basal auf den Dampf auftragen Dies wird uns helfen, die Grundlage für das strahlende Leuchten des Himmels und des Hauses zu schaffen , da das Licht des Sonnenuntergangs alles in warme Töne taucht Der Prozess beginnt mit der Kartierung der Struktur des Hauses und der fernen Landschaft Indem wir mit weißem Pastell beginnen und mit dunkelgrünem Luxuspapier arbeiten, schaffen wir den Grundstein für reflektierende Licht des Sonnenuntergangs Diese Technik ermöglicht es uns, die Töne des Himmels in die Landschaft selbst zu integrieren , indem wir nach und nach warme Töne wie zartes Rosa, Orange und Gold einführen wie zartes Rosa, Orange Das Licht wird die Formen des Hauses und des umliegenden Gartens definieren Hauses und des umliegenden Gartens Die Schatten werden auch der Schlüssel zum Verständnis der Tageszeit sein. Wir werden kühlere Töne wie zartes Blau und Violett verwenden , um Tiefe und Kontrast zu erzeugen und sicherzustellen, dass die Landschaft nicht nur durch das Licht, sondern auch durch das subtile Zusammenspiel von Schatten bestimmt sondern auch durch das subtile Zusammenspiel von Während dieser Übung wird die Warteschlange sorgfältig und schrittweise bearbeitet, wobei die Grundfarben gemächlich dargestellt werden , um den natürlichen Lichtfluss einzufangen , der sich durch die Landschaft bewegt Wie bei Sarasov werden wir besonders darauf achten, wie das Licht die Textur und Stimmung der Umgebung verändert hat darauf achten, wie das Licht die Textur und Stimmung der Umgebung verändert und alles in einen sanften goldenen Schimmer hüllt Der Sonnenuntergang ist nicht nur ein Hintergrund. Er ist der zentrale Charakter der Szene und prägt jedes Detail der sie umgebenden Landschaft. Letztlich ist es unser Ziel nicht einfach, einen wunderschönen Sonnenuntergang nachzubilden , sondern die Beziehung zwischen Licht und Landschaft zu vermitteln und die emotionale Resonanz einzufangen, die emotionale Resonanz einzufangen die beim Übergang vom Tag zur Nacht entsteht. So wie Sabasevs Gemälde uns dazu einladen, zu posieren und die stille Schönheit der Natur zu genießen, versucht auch das Zeichnen, einen friedlichen Moment zu schaffen, der in der Zeit schwebt und vom verblassenden Licht des Sonnenuntergangs beleuchtet wird einen friedlichen Moment zu schaffen, der in der Zeit schwebt vom verblassenden Licht des Sonnenuntergangs beleuchtet posieren und die stille Schönheit der Natur zu genießen, versucht auch das Zeichnen, einen friedlichen Moment zu schaffen, der in der Zeit schwebt und vom verblassenden Licht des Sonnenuntergangs beleuchtet wird. Dann fangen wir an. 13. 1 Allgemeine Struktur mit Pastell House und Sonnenuntergang: Wirklich, wirklich, wirklich. Nein, nein, nein, nein, mir geht es gut. Nein nein , nein , vielleicht, Eye vielleicht. vielleicht Eye vielleicht. , Nein, nein 14. 2 Erste Graphitschicht Stunde und Sonnenuntergang: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir anfangen, Graphit zu verwenden. Ich finde, es ist ein sehr schönes Gefühl, es auf diese ursprüngliche Struktur aus Basalweiß aufzutragen es auf diese ursprüngliche Struktur aus Basalweiß Dann werden wir Graphit so auftragen, dass alle Formen, die wir bis jetzt gemacht haben ziemlich reales Volumen haben, sie im Weltraum haben sollten Andererseits werden Sie feststellen, dass Sie, sobald wir mit dem Auftragen beginnen, sehen werden, wie die Farbe des Papiers seine Bedeutung in der Zusammensetzung vollständig verändert. Lassen Sie uns nun weiterhin Graphit auf alle dunklen Bereiche des Hauses und des Zauns auftragen . Die Konturen der Dächer, die Schatten unter ihnen, diese Teile sind ziemlich einfach sobald wir die erste Skizze in Weiß haben. Genau hier werden wir also die tatsächliche Form all dieser Dächer und Strukturen des Hauses definieren die tatsächliche Form all dieser Dächer . Lassen Sie uns jetzt den Zaun mit Graphit fertigstellen. In den grünen Räumen werden wir die Holzlatten bauen Wir müssen sie mit Graphit sehr gut definieren. Dies ist der Moment, um die endgültige Form zu erstellen. Wenn wir also Graphit auf die weiße Fläche auftragen müssen , um das zu erreichen, können wir das tun. Es ist wichtig , sich daran zu erinnern, dass das Erstellen einer Zeichnung auf dunklem Papier eine einzigartige und leistungsstarke Möglichkeit bietet Licht und Kontrast zu erforschen. Beginnen Sie mit weißem Pastell, um das Formular in Scri zu formen . So können Sie die Highlights festlegen und dem Motiv von Anfang an Volumen und Struktur verleihen dem Motiv von Anfang an Volumen und Struktur Ich meine, auf dunklem Papier fungiert weißes Pastell als Lichtquelle, und wenn Sie es sich zunächst gemütlich machen, Sie die Formen im Grunde aus dem Schatten heraus, sodass sich die Zeichnung anfühlt, als schneiden Sie die Formen im Grunde aus dem Schatten heraus, sodass sich die Zeichnung anfühlt, als würde sie aus der Dunkelheit auftauchen Sobald die Glanzlichter vorhanden sind, beim Hinzufügen von Graphit in anderen Farben Licht und Schatten ausgeglichen werden, sodass die dunkleren Töne den Kontrast verstärken und die Farben lebendiger zur Geltung kommen Achte darauf. die horizontale Lamelle, die ich unten erstellt habe , aus weißem Pastell besteht, fülle ich sie mit Graphit, da es sich eigentlich um eine Holzleiste Deshalb habe ich Ihnen gegenüber erwähnt, dass die ursprüngliche Skizze nicht die endgültige Form der Zeichnung hatte die endgültige Form der Zeichnung Es waren die Informationen, die wir benötigten , um die endgültige Form und Struktur zu erstellen. Hier ist ein weiteres Beispiel. Achten Sie darauf, dass die Oberkante des Zauns weiß ist, aber in Wirklichkeit ist es dunkel. Wir müssen es mit Graphit füllen, obwohl wir eine Skizze in Weiß gemacht haben. Beachten Sie, wie ich die Zwischenräume zwischen den Holzlatten wieder berühre Es ist ein langsamer Prozess, bei dem wir weißes Pastell und Graphit gleichzeitig verwenden können weißes Pastell und Graphit gleichzeitig verwenden Denken Sie daran, dass die Bretter auf der rechten Seite größer sind als die auf der linken Seite. Wir müssen diese auch mit Graphit darstellen. Gehen wir jetzt zurück zu den Dächern. Wir müssen uns, wie ich dir gesagt habe, auf die dunklen Teile der Dächer konzentrieren . Ich liebe den Effekt, den die Zeichnung , sobald ich diese Bereiche abdunkle Es ist wie eine sofortige Dreidimensionalität. Es ist also genau diese Transformation, die wir nutzen werden , um die restlichen Details des Hauses zu entwickeln die restlichen Details des Hauses Konzentrieren wir uns also auf die Dächer und die dunklen Teile. Schau, wie schön das Haus im Gegenlicht auszusehen beginnt. Es scheint aus der Zeitung hervorgegangen zu sein. Die Graphitfarbe hat eine ganz andere Bedeutung. Es ist auch wichtig, mit der Definition des Alters zu beginnen. Hier über dem Schornstein muss zum Beispiel das Alter dieser Auslässe deutlich sichtbar sein , da sie ein wesentlicher Bestandteil des oberen Randes des Hauses sind . Jetzt können wir damit beginnen, einige interne Details des Hauses zu definieren . Ich meine die schwarzen und weißen Bretter an allen Wänden. Also werden wir sie von außen nach innen bauen. Zunächst werden wir uns auf die allgemeinere Struktur konzentrieren . Versuchen Sie, an diesen inneren Details der Wände nicht zu verzweifeln . Wir werden nach und nach in ihrer Konstruktion vorankommen, und wir müssen jedes Mal näher kommen. Das ist der Prozess. Lass uns auch diese Mauer hier unten neben dem Zaun bauen, und dieser Zaun ist eigentlich ein Tor. Jetzt werden wir das ganze weiße Basilikum verwischen , das wir auf den Himmel gelegt haben Mit einem Papiertuch werden wir alle Schraffuren mit Absicht verwischen Wenn Sie sehen, dass Sie mehr weißes Pastell hinzufügen müssen, können wir das wieder in Blau tun, sodass der Himmel viel besser beleuchtet ist als auf dem Referenzbild. Denken Sie daran , auf den Bereich an den Rändern des Hauses zu achten . Oben im Haus sollten Sie sich dort heller fühlen. Fügen wir nun diesem Bereich unten in der Nähe des Eingangs weißes Pastell hinzu, damit wir später an den Details arbeiten können. Und das ist alles. Jetzt hat unser Haus einen sehr soliden Volumenraum Beachten Sie, dass die grüne Farbe des Papiers in der Komposition eine andere Bedeutung erlangt hat, fast so, als wäre es ein Gewächshaus Aber lass uns weiter daran arbeiten, und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 15. 3 Hausdetails Haus und Sonnenuntergang: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir uns mit den komplizierten Details des Hauses befassen Aber dieses Mal werden wir uns auf alle Details der Wände konzentrieren Um dies zu erreichen, werden wir das weiße Pastell und das schwarze Graphit gleichzeitig verwenden . Wir werden mit diesem Bereich beginnen. Um dies zu erreichen, sollten wir uns nicht auf die genaue Größe der einzelnen Holzbretter konzentrieren , sondern auf deren Verteilung Hier können Sie zum Beispiel sehen, dass die weißen Bretter nicht genau die Größe der Bretter auf dem Referenzbild haben Aber ich habe vier vertikale Bretter in die beiden horizontalen eingezeichnet in die beiden horizontalen Es ist also die Struktur dieser Seite des Hauses. Daher sieht es im Verhältnis zur Zeichnung genauso aus. Tatsächlich müssen Sie wirklich anhalten und die Bretter sorgfältig messen, um festzustellen, dass sie nicht genau die gleiche Größe haben. Aber pass auf Wie wichtig es ist, dies zu respektieren, hängt von der Bedeutung ab, die die Seite des Hauses für den Betrachter hat. Diese Seite ist entscheidend. Es ist die einzige Seite, die dem Betrachter zugewandt ist. Um den Rest der Wände fertigzustellen, müssen wir eine dicke Pastellschicht auftragen. Es wird empfohlen, den Pastellbalken zu verwenden, da er eine höhere Dichte aufweist und leichter auf dem Papier haftet Lassen Sie uns nun das gesamte weiße Pastell mischen Aufgrund der Beschaffenheit der Wände ist es notwendig, den Mischstumpf zu verwenden Das ist der einzige Weg, um die Ecken zu erreichen. Da wir an Weiß arbeiten, sollten Sie den Mischstumpf nur für Weiß verwenden Lassen Sie uns nun den gleichen Vorgang an der anderen Wand durchführen. Versuchen Sie, den weißen Bastel etwas weicher zu machen , sodass er eine völlig glatte Oberfläche Die Graphitdetails werden dann mit einer gewissen Schärfe sichtbar Lassen Sie uns nun die Details der dunklen Streifen machen. Wir werden die Linien als Referenz verwenden , die wir auf der Vorderseite des Hauses gezogen haben. Wir können mit dem Fenster beginnen und dann die obigen Details machen. Denken Sie daran, dass es nicht auf die Größe ankommt, sondern auf die Reihenfolge der Holzbretter Schau dir an, wie diese Linie genau hier auf derselben Höhe beginnt hier auf derselben Höhe wie die andere Linie auf der gegenüberliegenden Seite All dies sind Referenzpunkte. Sie sollten versuchen, vorsichtig und mit viel Geduld vorzugehen, wobei Sie sehr auf die Kanten und die Geradheit der Linien achten die Kanten und die Geradheit der Linien All diese Details sollten ziemlich sauber aussehen. Der Prozess der Arbeit an komplizierten, sich wiederholenden Details in einer Zeichnung kann zu einem Gefühl der Katharsis führen, da sich der Geist dadurch tief auf die Schöpfungsakte konzentrieren kann, wir in die winzigen Linien, Texturen und Muster eintauchen, die Außenwelt verblasst und wir in einem Moment vollständig präsent werden Diese Liebe zum Detail verbessert nicht nur das Kunstwerk, sondern dient auch als therapeutische Entspannung, die uns hilft, uns tiefer mit der Zeichnung und uns selbst zu verbinden . Sobald wir an dieser weiter entfernten Wand angelangt sind, werden die Genauigkeit und die Verteilung der Holzbretter weniger wichtig sein Hier werde ich zum Beispiel die Details sehr ähnlich gestalten, aber ich werde nicht auf die genaue Anzahl der geneigten Bretter an der Seite achten die genaue Anzahl der geneigten Bretter an der , weil das, was Aufmerksamkeit angeht , nicht notwendig ist Wir müssen nur das allgemeine Erscheinungsbild und das Design respektieren das allgemeine Erscheinungsbild und das Design Die markanten schwarz-weiß gestreiften Häuser in Gabor spiegeln die traditionelle normannische Architektur wider, als normannisches Fachwerk- oder Colm-Buchenstil bekannt Dieser Stil stammt aus dem Mittelalter und zeichnet sich durch freiliegende Holzbalken aus, die oft schwarz gestrichen sind und mit weißem oder hellem Putz ausfüllt Das Design ist sowohl praktisch als auch ästhetisch, bietet eine zurückhaltende Struktur und verleiht den Gebäuden gleichzeitig ein einzigartiges dekoratives Aussehen. Wenn wir an dieser fernen Wand ankommen, können wir tun, was wir wollen, solange der Effekt in der Ferne das allgemeine Erscheinungsbild des Hauses widerspiegelt. Man kann experimentieren, solange es überzeugend aussieht, das ist ein Geheimnis des Impressionismus Jetzt wirst du den Horizont hinter dem Haus finden. Beachten Sie, dass dies einer der am stärksten beleuchteten Bereiche des Himmels und in der Ferne auch einige kleine Bäume zu sehen sind. Wir können das mit einem weißen Pastellstift machen , um zu den kleinsten Details zu gelangen. Achten Sie auf diese hellen Details an den Kanten dieser Dächer. Obwohl wir in dieser Lektion nicht vollständig an der Farbe des Daches arbeiten , ist es sehr wichtig, diese Details zu definieren. Schau dir dieses wundervolle Detail unter dem kleinen Dach an. Referenzbild ist es nicht einmal so klar , aber es sieht großartig aus. Andererseits müssen wir uns bemühen, die Kanten sehr gut zu definieren. Wir können dies tun, indem wir den Himmel definieren oder Graphit auf dem Dach verwenden. Dieses Fenster muss ziemlich detailliert sein. Es ist auch sehr wichtig zu wissen, dass wir später etwas Farbe hinzufügen werden, aber wir müssen die Farbe des Himmels fertigstellen , um diese Farbe später gut definieren zu können. Nun füllen wir das Glockenspiel mit weißem Bastil und mischen es dann so, dass wir die Details herausarbeiten können Dieses Glockenspiel ist ein weiteres Element des Hauses, das auf den ersten Blick am meisten Aufmerksamkeit erregt Wir müssen also die Reihenfolge der Steine respektieren , aus denen es besteht Versuche ihr sehr gut zu folgen. Sie müssen nicht die Anzahl der Ziegellinien respektieren, sondern die Reihenfolge und das Layout. Es gibt Steine , die andere überlappen. Achte darauf, wie die Steine auch an den Seiten des Heins der Reihenfolge folgen. Das ist wichtig, damit es dreidimensional ist. Achte darauf, wie ich die Kanten reinige und definiere. Ich mache es mit einem weißen Pastellstift. Und das ist es. Schau, wie schön das Haus aussieht. In der Zeichnung ist das Glockenspiel länger als auf dem Referenzbild, aber es sieht so gut aus, dass man nur sehen kann , wie schön es sich über dem Dach erhebt Die Zeichnung ist zwar keine exakte Kopie, sie gibt das Haus vollständig wieder Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 16. 4 Rotes Dachhaus und Sonnenuntergang: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir den Dächern Farbe verleihen. Natürlich beinhaltet dieser Prozess die Erstellung aller komplizierten Details Als erstes werden wir die lehmfarbenen Ziegel herstellen , die die Dächer bedecken Lassen Sie uns dazu parallele Linien mit diesem dunklen lehmfarbenen Pastell erstellen . Wir werden sie langsam nacheinander machen, bis wir das gesamte Dach bedeckt haben. Ich stelle dieses ziegelfarbene Dach eines traditionellen Hauses in Kabor dar eines traditionellen Hauses in , bei dem die charakteristischen länglichen Ziegel nebeneinander angeordnet sind und ein rhythmisches, fast musikalisches Muster erzeugen Diese Dächer mit ihren langen, sich überlappenden Platten spiegeln das architektonische Erbe der Normandie wider Die Dachziegel sind so konzipiert , dass sie vor dem Wetter an der Küste schützen . Ihre Form lässt Regen leicht abfließen und ihre warmen Erdtöne fügen sich harmonisch Diese Streifen werden mit einem Pastelltonstift geformt, um die Textur und Lichtstrahl auf den Terrakotta-Fliesen einzufangen, während das darunter liegende grüne Papier als natürliche Trennung zwischen ihnen wirkt und mühelos Schatten und Lücken erzeugt Diese Methode spiegelt die Harmonie zwischen den vom Menschen geschaffenen natürlichen Elementen in der CBWORS-Architektur wider, bei der das Dach fast aus der Landschaft herauszuwachsen scheint Von Wir müssen unser Bestes tun , um die Grundlinie auf jedem Dach zu respektieren Zum Beispiel zeigen hier die Dächer nach rechts. Deshalb müssen wir bei der Erstellung der Linien die Richtung der Basislinie respektieren . Was das Glockenspiel angeht, müssen wir jedem dunklen Ziegelstein auch Lehmbasilikum hinzufügen. Was das Glockenspiel angeht, müssen wir jedem dunklen Ziegelstein auch Lehmbasilikum hinzufügen Jetzt werde ich versuchen, den Staub und das Licht auf dem Dach darzustellen den Staub und das Licht auf dem Dach Für sie werden wir diesen blauen Splint verwenden. Ich werde einigen isolierten Tonstreifen blaue Striche hinzufügen einigen isolierten Tonstreifen Wir müssen diese Farbe verwenden, weil ein Teil des Himmels diese Farbe haben wird. Obwohl das Dach aus Terrakotta besteht, kann das blaue Licht des Himmels seine Farbe subtil beeinflussen Wenn das Sonnenlicht vom Dach reflektiert wird, vermischen sich die kühlen Blautöne des Himmels mit der warmen Terrakotta und mildern ihre mildern Dieser Effekt erzeugt eine sanfte Farbverschiebung, sodass das Dach in Bereichen, die von der Spiegelung des Himmels berührt werden, etwas gedämpft oder kühler erscheint die von der Spiegelung des Himmels berührt werden, etwas gedämpft oder kühler Wirklich, wirklich, wirklich, wirklich Sein Jetzt müssen wir eine Definition der Tonziegel erstellen. das zu erreichen, werden wir die Graphik verwenden , um jede der parallelen Linien zu zeichnen , die jeder der Platten entsprechen die jeder der Platten . Dabei müssen wir die Richtung der Grundlinie respektieren In einer impressionistischen Zeichnung ist es oft wichtiger, die Essenz einer Landschaft einzufangen, ist es oft wichtiger, die Essenz einer Landschaft einzufangen als präzise Proportionen beizubehalten Bei der Gestaltung des Hausdaches geht es zum Beispiel nicht darum, jeden Dachziegel mit exakter Präzision zu rendern, sondern die allgemeine Atmosphäre und das Gefühl der Szene zu vermitteln , indem wir uns auf die Stimmung konzentrieren, die Art und Weise, wie das Licht auf das Dach trifft, wie die Farben mit dem Himmel interagieren und das Raumgefühl um ihn herum. Wir laden den Betrachter ein, die Landschaft zu erleben eher emotional als durch strengen Realismus. Ich denke, dieser Ansatz ermöglicht mehr Freiheit und Ausdrucksmöglichkeiten, wobei der Charakter des Daches und sein Platz in der Landschaft durch lockere, fließende Striche und das Zusammenspiel von Farben zum Leben erweckt durch lockere, fließende Striche und das Zusammenspiel von Farben zum Leben und das Zusammenspiel Auf diese Weise wird die Essenz der Szene überzeugender als jede technische Genauigkeit B Sie müssen sich über etwas im Klaren sein. Wir werden die Zwischenräume zwischen den einzelnen Dachziegeln bis zu einer Tiefe im Dunkeln mit Graphit füllen , um den Kontrast zu den warmen Terrakottatönen zu verstärken Wir werden die grüne Farbe des Papiers jedoch nicht vollständig verdecken Es wird trotzdem durch die Unterteilungen hindurchschauen und der Szene einen natürlichen, erdigen Ton verleihen Diese Mischung aus Graphit und Papierschirm verleiht dem Dach eine dynamische Optik, bei der das Zusammenspiel von Licht und Schatten die Dachkonstruktion hervorhebt und gleichzeitig die Grundfarbe lebendig hält, wodurch die Gesamtstimmung der Zeichnung subtil beeinflusst Vielleicht vielleicht vielleicht Vielleicht vielleicht vielleicht vielleicht. Vielleicht. Lassen Sie uns jetzt die Mauer in der Kurstadt hier fertigstellen. Wir müssen einfach ein klassisches Ziegelmuster an dieser Wand anbringen , natürlich unter Berücksichtigung der Seiten der Mauer Mit dem Baby. Baby. Vielleicht und als letztes Detail werden wir den Pierre Noi benutzen, werden wir den Pierre Noi benutzen um diesen Bereich hier im Haus zu verdunkeln Es ist ein sehr dunkler Ort und wir müssen einen dunkleren Ton wählen Dafür ist der Pierre Noi da. Und das ist es. Jetzt hat das Haus fast alle Details. Nach und nach werden wir die Landschaft vollständig abdecken, um sie später mit dem wunderschönen Sonnenuntergang in der Normandie zu bedecken . 17. 5 Laub-Details Haus und Sonnenuntergang: Hallo Leute. In dieser Lektion werden wir die beiden Bäume unten sowie das Kopfsteinpflaster des Eingangs darstellen sowie das Kopfsteinpflaster des Eingangs Während ich mit diesen Details des Hauses fertig bin, werde ich mehr oder weniger erklären, was wir hier tun werden Wir können die Unregelmäßigkeit der Bäume und die Tatsache, dass sie im Mittelpunkt der Zeichnung stehen, ausnutzen die Unregelmäßigkeit der Bäume und die Tatsache, dass sie im Mittelpunkt der Zeichnung stehen im Mittelpunkt der , um frei mit ihren Formen zu experimentieren Da diese beiden Bäume auf beiden Seiten des Holzzauns stehen , der zum Haus führt, rahmen sie die Szene ein, ohne zu viel Aufmerksamkeit zu erfordern, daher perfekt für kreative Erkundungen Indem wir also weiße Pastelle verwenden, um ihre Formen und Konturen zu definieren, können wir damit spielen, wie das Licht mit den Bäumen interagiert, besonders im warmen Schein des Sonnenuntergangs in der Cabar So verschmilzt das Weiß wunderbar mit dem Grün des Papiers, macht die Bäume weicher und verleiht ihnen eine leuchtende Dadurch fühlen sich die Bäume eher wie eine natürliche Erweiterung der Landschaft an , während die Mischung aus Weiß und Grün einen subtilen Kontrast erzeugt, der das Verblassen und das Licht der Abenddämmerung suggeriert, ohne auf traditionelle Farben angewiesen zu Dieser Ansatz gibt uns die Freiheit , mit Texturen und Formen zu experimentieren, die Atmosphäre zu verbessern und gleichzeitig den Fokus auf die Gesamtszene zu Sie können auf dem Referenzbild sehen, dass diese kleine Badewanne einen feinen Kontrast zwischen den Blättern hat Wir werden versuchen, das Licht darzustellen, das auf die darüber liegenden Runden projiziert wird Wir werden Filialen schaffen, die dieses besondere Merkmal erfüllen Nach und nach werden wir diesen visuellen Effekt erzeugen, fast so, als ob Schnee in den oberen Blättern stecken würde. Das Interessanteste daran ist, dass die grüne Farbe des Papiers immer noch Teil des Sumpfes wäre und seiner Natur Magie verleiht sollten Sie sich nicht nur um die Konturen der Blätter kümmern Mit dem weißen Pastell sollten Sie sich nicht nur um die Konturen der Blätter kümmern, sondern wir sollten auch in der Lage sein, kleine Blätter zu formen, als würden sie einem kleinen gebogenen Ast hängen Sie sollten dies sehr langsam tun und dabei darauf achten, dass viele Zweige leicht überlappen. Mit derselben Farbe werden wir versuchen, das trockene Gras am unteren Rand des Baumes darzustellen . Dieses Detail ist auch sehr wichtig. Achten Sie genau auf das Klingenmuster. Obwohl es auf dem Referenzbild nicht sichtbar ist, werden wir diesem Bereich Graphit hinzufügen , um die Straße vor dem Eingang darzustellen. Dies wird uns helfen, den Eingang von der Straße zu trennen und ihm mehr Volumen zu verleihen. Wir müssen den Rand sehr gut markieren. Das Kopfsteinpflaster wird sich in dem gesamten nassen Bereich befinden. Auf der rechten Seite werden wir eine Art Skizze der Bs anfertigen Wir mussten nicht sehr genau sein, weil es tatsächlich wie eine Art Weinrebe an der Wand ist. Andererseits können Sie auf dem Referenzbild sehen , dass diese Büsche einen hellgrünen Ton aufweisen. Wir können versuchen, mit einer solchen Farbe zu experimentieren. Wir müssen sie nicht genau an der Stelle platzieren , an der sie sich im Referenzbild befindet. Wir sollten einfach versuchen, Zweige dieser Farbe zu erstellen, insbesondere in den Zwischenbereichen. Mit anderen Worten, nicht um die am stärksten beleuchteten Bereiche darzustellen, sondern um den Mittelpunkt zwischen Licht und Schatten Die Abstraktion spielt im impressionistischen Stil eine Schlüsselrolle und dient als mächtiger Mechanismus, um die Essenz der Szene einzufangen , ohne sich in Details zu verlieren, anstatt jedes Element akribisch wiederzugeben. Die Abstraktion ermöglicht es Künstlern, Formen und Bewegungen im Licht durch lockere, ausdrucksstarke Pinselstriche oder Markierungen vorzuschlagen Bewegungen im Licht durch lockere, anstatt jedes Element akribisch wiederzugeben. Die Abstraktion ermöglicht es Künstlern, Formen und Bewegungen im Licht durch lockere, ausdrucksstarke Pinselstriche oder Markierungen vorzuschlagen. Auf diese Weise können bestimmte Elemente wie das Schimmern des Wassers, der Schein des Sonnenuntergangs oder die Textur der Bäume durch vereinfachte Formen und Farben dargestellt werden, sodass der Betrachter die Lücken mit seiner Fantasie füllen kann durch vereinfachte Formen und Farben dargestellt werden, sodass der Betrachter die Lücken mit seiner Fantasie füllen . Fügen wir nun Graphitdetails , um die kleinen Zweige besser hervorzuheben Wir werden das in beiden Bündeln machen. Achte auf diese kleinen grünen Details oben Jetzt werden wir hier dasselbe Ziegelmuster in dieser Wand erstellen . Die Wand auf dieser Seite ist dunkler, also müssen wir auch so zeichnen. So wie wir das Hellgrün auf der rechten Seite aufgetragen haben, werden wir es jetzt auf der linken Seite tun. Schau, wie ich es auf den Untergrund aufgetragen habe, um das Gras zu glätten. Auch in den Zwischenbereichen des Sumpfes. Ich trage nicht die am meisten beleuchteten Teile. Jetzt werde ich versuchen, die Zweige dieses Bh noch genauer zu definieren . Beachten Sie, dass es seinen eigenen Charakter hat Auch wenn es vom Referenzbild inspiriert ist, müssen wir seine eigene Natur verstehen um die Schatten unter den Zweigen hinzuzufügen. Jetzt machen wir das Kopfsteinpflaster am Eingang Das wird mit einem hellen Bleistiftton sehr einfach sein. Also werden wir unregelmäßige Steine erstellen. Das Einzige, was Sie beachten sollten , ist , dass die Steine, wenn sie sich dem Zaun nähern, ihre Größe leicht verringern sollten. Und das ist es. Unser Haus ist fast fertig, und alle Elemente, die es umgeben, sind es auch. Die Wirkung der Pflastersteine vor dem Zaun ist sehr interessant Ich denke, so wie die Zeichnung jetzt aussieht, sieht sie im heißen Winter wie eine verschneite Landschaft aus, aber bis zur nächsten Lektion wird der Sonnenuntergang in Cabour noch mehr bis zur nächsten Lektion wird der Sonnenuntergang in Cabour 18. 6 Das Sunset House und den Sonnenuntergang erstellen: Ich Hallo, Leute. Wir haben die am meisten erwartete Lektion dieser Zeichnung erreicht, den Moment der Entstehung des Sonnenuntergangs. Also fangen wir an, diese gelbe Farbe direkt in der Nähe des Horizonts aufzutragen, und wir werden sie mit einem basilikumgelben Balken auftragen. Wir müssen versuchen, den beleuchteten Raum , den wir dort sehen, auszufüllen . Versuchen wir also, den gesamten Raum gleichmäßig auszufüllen und dabei darauf zu achten, dass diese Gelbtöne in gewisser Weise auch nach oben erstrecken. Jetzt werden wir mit einem Pastellstift des gleichen Farbtons die Ewigkeit spüren. Wir müssen sie so definieren , dass der Kontakt des Himmels mit dem Haus und dem Horizont perfekt aussieht. Lassen Sie uns nun diesen hellorangen Ton in der Nähe des Horizonts auftragen, genau wie ich es hier mache. Achte darauf, dass ich auch einen Ton zwischen Gelb und Orange verwende , um Übergangszonen im Bereich zu erzeugen . Mit diesem Blau werden wir nun alle Details der Wolken machen, die sich in der Nähe des Horizonts befinden. Wir werden nicht nur Blau verwenden, sondern auch Hellgrau, diese hellen Grautöne, die dem Hellblau sehr nahe kommen. Jetzt werden Sie wieder mit dem gelben Pastellstift die Wolken definieren, indem Sie die sichtbaren Lücken zwischen ihnen erzeugen. Achten Sie darauf, dass diese Wolken praktisch aus der weißen Pastellfarbe bestehen der weißen Pastellfarbe die mit der grünen Farbe des Papiers gemischt ist. Natürlich müssen wir weiter die Bereiche aufteilen, in die mehr Licht gelangen sollte Wir werden das gleichzeitig mit einem weißen Pastellstift tun das gleichzeitig mit einem weißen Pastellstift Wir müssen uns auf die Form der Wolken konzentrieren oder zumindest ihre Natur verstehen , um sie angemessen darzustellen. Mit diesen beiden Blautönen werden wir nun die Farbe der Atmosphäre kreieren. Das wird fast so sein, als würde man die Atmosphäre am Himmel enthüllen. Achten Sie darauf, dass ich zuerst die helle Ebene hinzugefügt habe und jetzt eine Schicht tieferes Blau hinzufüge. Andererseits schaffe ich zwar Bereiche, in denen die Atmosphäre unbedeckt ist, versuche aber auch, einen sehr subtilen Schleier über den nahegelegenen Wolken zu erzeugen einen sehr subtilen Schleier über den nahegelegenen Wolken Jetzt werden wir denselben Schleier ergänzen, diesmal jedoch mit einer gelben Farbe Schieben Sie den Pastellbalken einfach subtil über die Bereiche, in denen er benötigt wird Diese Westen verwandeln sich in die natürlichen Farbübergänge des Sonnenuntergangs Lassen Sie uns nun weiter die Lücken zwischen den Wolken schließen. Aber dieses Mal werden wir es nach und nach mit einer weißen Farbe machen. Schau dir die Höhe an, in der wir diese Lücken machen. Versuchen Sie, der Reichweite zu folgen, die sich mit steigendem Anstieg ändert. Verwenden wir nun einen blauen Pastellstift dem gleichen intensivsten Blauton, den wir zuvor verwendet haben, und wir werden weiterhin Lücken machen , aber nicht nur das, sondern auch den Umriss der großen Wolke zeichnen, die sich in der Mitte befindet. Wenn Sie gut sehen, endet der untere Umriss dieser Wolke im orangefarbenen und gelben Teil des Himmels, und der obere Teil befindet sich im blaueren Teil Es ist, als ob wir Teile der Wolken mit diesem Blau ausradieren würden , das wunderbar aussieht Ich denke, dass Pastelle ein unglaublich nützliches Medium sind , um die satten, lebendigen Töne eines Sonnenuntergangs einzufangen lebendigen Töne eines Ihr sanfter oder gemischter Charakter ermöglicht es Künstlern, Ihre Farben so zu platzieren, wie sie wirken, die subtilen Abstufungen von Licht und Schatten zu erzeugen , die den Zauber eines Sonnenuntergangs ausmachen Ich glaube, dass man mit Pastellfarben leicht von den warmen Orange- und Rosatönen in der Nähe des Horizonts zu den Farben Blau und Violett übergehen kann den warmen Orange- und Rosatönen in der Nähe des Horizonts zu den Farben Blau und , die Violett Und tatsächlich verstärkt die staubige Textur der Pastellfarben auch die Weichheit der Farben und eignet sich somit perfekt für die Darstellung der wechselnden Farben des Himmels und des sanften Lichts, somit perfekt für die Darstellung das die Landschaft bedeckt. Jetzt fügen wir dieses wundervolle Rosa hinzu . Lassen Sie uns dieser großen Wolke hier diesen Touch geben. Das Hinzufügen einer weiteren Farbe verleiht dem Sonnenuntergang noch mehr Dreidimensionalität Aber dieser Sonnenuntergang muss sich auch auf das Haus auswirken. Also werden wir der Wand, die dem Sonnenuntergang ausgesetzt ist, eine subtile gelbe Schicht hinzufügen . Wir müssen es sehr subtil tun , damit es unbemerkt und doch Jetzt fügen wir den Zwischenräumen zwischen den einzelnen Zaunbrettern eine helle blaue Schicht Zwischenräumen zwischen den einzelnen Zaunbrettern eine helle blaue Wir fügen dieses Blau tatsächlich dem Garten hinter dem Zaun hinzu. Da das Dach das Licht blockiert , das auf den Schornstein fallen sollte, müssen wir den Schornstein etwas abdunkeln Also werden wir Graffiti sehr leicht auftragen und dabei sehr darauf achten, dass die Details der Ziegel nicht ruiniert Oh, wenn Sie sich das Referenzbild genau ansehen, wird ein Schatten des Schornsteins auf das Dach projiziert Wir müssen diesen Schatten erstellen, ebenso wie die richtige Beschattung des Daches Wenn wir andere Dächer verbessern müssen, können wir das auch tun. An den Wänden müssen wir auch eine abschließende Schattierung vornehmen, um all die Schatten darzustellen die von den Dachkanten und der Tatsache erzeugt werden, dass einige Wände der Sonne weniger ausgesetzt sind als andere Jetzt fügen wir Fenster diesen hellblauen Ton hinzu , um darzustellen, dass der Himmel genau wie auf dem Referenzbild reflektiert wird genau wie auf dem Referenzbild reflektiert Jetzt können wir der Zeichnung den letzten Schliff geben. Wenn wir ein Dach oder eine Ecke abdunkeln müssen, können wir das tun. Und das ist alles. Wir haben diese wunderschöne Darstellung dieses Sonnenuntergangs in der Normandie fertiggestellt. Schau, wie schön die blaue Farbe des Himmels auf der Zeichnung ist. Fast so, als könnten wir zwischen diesen Wolken hindurchgleiten und uns auf sie zubewegen. Achte auf die rosafarbenen Details der großen Wolke in der Mitte. Es gibt einen vollständigen Übergang zwischen dem gelben Licht und seinem fortschreitenden Verblassen ins Blaue. Beachten Sie, wie die dunkleren Teile der Wolken durch die Farbe des Papiers entstehen, und das Haus ist da, bedeckt Licht des Sonnenuntergangs, der es anstarrt Ich sehe dich in der nächsten Lektion.