iMovie Editing Essentials: iPhone und iPad Videobearbeitung in der iMovie Video-App - NEU FÜR 2022

1. Intro: iMovie Video Bearbeitung: Hallo und willkommen. Mein Name ist Rob Montgomery und ich komme aus dem Studio A der intelligenten Filmschule in Berlin, Deutschland. Dies ist ein Kurs in iMovie Essentials und wird exklusiv für Skillshare-Lernende aufgenommen, genau wie Sie. Es ist auch neu für 2022, was bedeutet, dass es einige der neuen Updates in iMovie enthalten wird , die nur auf einigen der neuesten Geräte wie dem iPhone 13 Pro Max und dem I Pad M1 Pro funktionieren einigen der neuesten Geräte wie dem iPhone 13 Pro , Do keine Sorgen machen. Ich werde mich nicht so sehr auf diese neuen Funktionen konzentrieren. Ich werde sie nur einbeziehen weil ich Film bin , der von Anfang an auf jedem iPhone und iPad funktioniert , iMovie ist der anlaufende Videoeditor. Ich werde Ihnen ein fortgeschrittenes Filmemachen beibringen , das diese Erfahrung nur viel mehr macht, als die Tools zu lernen. Sie werden lernen, wie man Aufnahmen auf bestimmte Weise zusammenstellt , wie man Aufnahmen zusammenstellt, sowie einige der coolen kleinen Hacks für die Verwendung von iMovie, die ich verwende, wenn ich Filme mache. Ich denke, Ihnen wird das wirklich so gefallen ich auch alle Projektdateien mit Ihnen teilen werde , mit denen ich demonstriere. Eigentlich führe ich Sie im nächsten Segment, wenn wir anfangen, diese auf Ihrem iPhone und/oder iPad zu bekommen, damit Sie genau dieselben Schritte auf Ihrem Gerät ausführen können, wenn ich etwas demonstriere . Ich denke, Ihnen wird dieser Kurs wirklich gefallen und ich hoffe, Sie bald drinnen zu sehen. Vielen Dank. 2. PROJEKTDATEIen: Lass uns dich einrichten. Ich möchte sicherstellen, dass du dein iPhone und iPad hast. Und wenn du einen Mac hast, wird es hier vielleicht etwas einfacher. Das erste, was Sie herausfinden müssen, ist, wie Sie die Projektdateien aus dem Skillshare-Kurs auf Ihr iPhone oder iPad bringen. Wenn man sich den Kurs anschaut, könnte man sehen, dass die Ressourcen da drüben sind. Ich habe einen Link zu jeder einzelnen Filmdatei, die Punkt-MOV-Datei für Hände und Action ist die erste aufgelistete und dann tritt das EST-Auto in Punkt MOV ein. Jedes davon sind kurze Videoclips , die wir in dem Projekt verwenden werden mit dem ich demonstriere. Wenn Sie auf diese Option klicken oder tippen, sollten Sie diese Datei herunterladen und in Ihre Fotobibliothek oder Ihre Foto-App abrufen können . Das ist letztendlich, wo wir dieses Material bekommen müssen. Wenn Sie nun weiter nach unten scrollen, werden Sie sehen, dass ich tatsächlich eine Zip-Datei habe, in der ich all diese einzelnen Clips abgelegt habe und zehn davon in ein Archiv sind. Und Sie können das ganz einfach selbst archivieren und erweitern , wenn Sie möchten. Deine Festplatte. Wenn du das machst, bekommst du einen Ordner, der wie Übungen sagt. In diesem Ordner sehen Sie alle einzelnen Dateien. Das ist also ziemlich einfach. Dies sind die Dateien, also müssen wir den einfachsten Weg finden, dies zu tun , indem Sie einfach per Drag & Drop ziehen und einen Airdrop machen. Wenn Sie jetzt nicht wissen, wie das geht, können Sie einfach ein separates Fenster öffnen wie ich es hier auf meinem Mac getan habe. Gehe zum AirDrop-Steuerelement , das sich in der Seitenleiste auf der linken Seite befindet. Und dann kannst du einfach sagen, dass ich das auf mein iPad legen möchte . Hier drüben auf dem iPad kommt es einfach vorbei und es wird anfangen zu spielen. Natürlich können wir das am Spielen hindern. Jederzeit, wenn wir wollen. Wenn Sie alle Akten auf einmal aufnehmen möchten, können wir das auch tun. Nehmen wir an, ich bringe ihn zu meinem iPhone Pro Max oder zu den iPhone-Erfolgsplots. Wie ich schon sagte, dies wird mit allen älteren iPhones und iPads funktionieren . Das ist AirDrop. Es gibt es schon lange. Wir wollen nur die Projektdateien auf Ihr Handy bringen. Wenn Sie das bereits getan haben, können Sie der nächsten Lektion fortfahren. Ich werde nur ein paar andere Möglichkeiten zeigen , wie das funktionieren könnte. Hier sind wir jetzt auf der Overhead-Cam, sehen alle, die direkt auf das iPhone gekommen sind. Jetzt sind alle Clips genau hier. Sie sind in der Fotos-App. Sie können sie auf einen Blick sehen. Dort wollen wir am Ende dieses Segments sein. Ich möchte, dass du sie dorthin bringst. Aber entpacken Sie entweder die Zip-Datei und sie rüber fallen. Wenn Sie zum Beispiel den Ordner anstelle der einzelnen Dateien nehmen , was passiert? Lass mich dir einfach einen anderen Weg zeigen. Nun, im Grunde gehen sie in die Datei-App Ihres iOS-Geräts oder Ihres iPads. Wenn du also den ganzen Ordner nimmst und jetzt nehmen wir den ganzen Ordner und wir legen ihn auf das iPad ab. Schauen wir uns hier drüben an. Jetzt wird es sagen: Oh, ich habe einen Ordner mit Sachen. Ich weiß nicht unbedingt, dass ich das in den Fotoordner legen soll . In der Tat wird es Ihnen diese Option nicht einmal geben. Das Beste ist also wenn Sie den ganzen Ordner überholen möchten, gehen Sie einfach zur Dateien-App und werden sagen, wo Sie ihn ablegen möchten? Dieser Ordner nennt sich Übung. Sie können es einfach direkt dort auf Ihrem iPad speichern. Das mache ich. Und jetzt habe ich alle Ordner, alle Clips, genau hier in meiner Datei-App. Und dann können Sie sie von hier aus natürlich mit dem Scherwerkzeug zum Speichern des Videos bewegen . Und das speichert es dann auch einfach in deiner Foto-App. Wenn Sie sich dieses Tutorial noch einmal ansehen müssen , um die Projektdateien auf Ihrem iPhone oder iPad abzurufen. Mach weiter und mach das. Denn wenn wir das nächste Segment beginnen, führe ich Sie mit genau diesen Dateien durch das Erstellen eines iMovie-Projekts. 3. ALBUMS: iMovie Video Bearbeitung: Beginnen wir damit, uns die Clips anzusehen , die wir auf unserem iPhone oder iPad haben. Oder vielleicht bist du wie ich. Vielleicht sagst du: Hey, ich habe alle meine Clips auf meinem iPhone, aber eigentlich denke ich, ich würde iMovie lieber auf meinem iPad verwenden , weil es ein bisschen größer ist. Da ich diesen Kurs für Sie erstellen werde, möchte ich, dass Sie die beste Erfahrung darin haben alle Details und alle Tools und Techniken zu sehen. Also werde ich auch mein Projekt auf ihnen machen, auf dem iPad und nicht am Telefon. Also wähle ich alle Videoclips aus , die ich gerade auf mein Handy geworfen habe. Jetzt bringe ich sie direkt auf mein iPad. Und was auch cool ist, ist, dass ich oft ein Projekt auf iMovie auf meinem Handy starte . Nehmen wir an, ich bin immer noch im Bereich und mache einen Dokumentarfilm oder einen mobilen Journalismusbericht. Dann möchte ich in der Lage sein, das ganze Projekt abzulegen , bei dem Sie dasselbe mit iMovie machen können. Und das zeige ich Ihnen später, wenn wir am Ende dieses Kurses zum Teilen und Exportieren kommen. Abhängig von Ihrem Workflow und Ihrem Stil bevorzugen Sie es möglicherweise, auf dem größeren Gerätenetz zu bearbeiten. Und genau das mache ich hier. Ich benutze gerade die Box mit dem Pfeil nach oben, wodurch ich es direkt auf das iPad M1 Pro ablegen kann. Jetzt werden alle zehn Clips drahtlos gesendet. Und wir können sie hier in den Importen sehen. Wir können die zehn Clips sehen. Jetzt sind wir fertig mit dem Telefon. Wir können diese zehn Clips hier unten sehen. Sie sind einfach da, aber es wäre besser, mit ihnen in iMovie zu arbeiten , wenn sie sich in ihrem eigenen benannten Ordner befinden. Und Sie können sehen, dass dies eine gute Angewohnheit ist wenn Sie mit Videoprojekten beginnen , hier finden Sie alle Ihre Originalmedien. Wolltest du in iMovie an einem praktischen Ort verwenden? Sie nennen sie Alben. Also lasst uns das machen. Ich gehe jetzt zur Mehrfachauswahl , indem ich auf „Auswählen“ tippe. Jetzt werde ich nur 123455 sein. Da ist es. Stellen Sie sicher, dass dort ein blaues Häkchen vorhanden ist , das darauf hinweist, dass jeder dieser Clips ausgewählt wurde. Alle zehn Clips sind ausgewählt. Jetzt benutze ich die Box mit dem Pfeil nach oben. Und ich kann sie entweder zu einem existierenden Album hinzufügen. Ich habe noch keines oder ich kann ein neues Album erstellen. Ja. So wie wir das machen, werden wir sagen, dass wir zwei Alben hinzufügen und dann zu einem neuen Album gehen. In diesem nennen wir das ein Seilbahnabenteuer. Dies findet in San Francisco statt. Die Projektdateien, die Sie haben, wenn Sie sie noch nicht gesehen haben, sind Videoclips von einer ehrlichen Seilbahn in San Francisco, die ich im Dezember gedreht habe. Es war eigentlich ein bisschen kälter und es ist nie wirklich warm und San Francisco. Und jetzt existieren sie alle hier in diesem Album namens Seilbahnabenteuer. Das macht es uns sehr leicht , sie zu finden. Nehmen wir an, wir haben vielleicht mehr als zehn Clips unseres Seilbahnabenteuers gedreht, wenn wir unser Rohmaterial besprechen unseres Seilbahnabenteuers gedreht, wenn wir , und wir entscheiden , okay, welche Aufnahmen in den letzten Film gehen oder zuerst in Betracht gezogen werden sollten. Im Grunde willst du irgendwelche schlechten Aufnahmen aussortieren, all die wackeligen, diejenigen, die vielleicht nicht funktionieren oder sich wiederholen. Und du legst deinen ersten Schnitt, du bist einfach dein bestes Zeug, deine Auswahl, sie nennen sie in der Film- und Broadcast-Welt in diesen Ordner. Es ist also schon bevor Sie zu Ihrem iMovie-Projekt kommen, es ist eine gute Idee. Überprüfe deine Schüsse. Ja, legt die besten in einen benannten Ordner, auf den wir im nächsten Schritt verweisen können den wir im nächsten Schritt verweisen wenn wir unser iMovie-Projekt starten. 4. starten: Okay, jetzt ist es wirklich an der Zeit, das Eye-Film-Projekt zu starten. Jetzt, da wir wissen, dass wir unsere Clips haben, die funktionieren und sie alle in ihr eigenes Album eingefügt werden. Lass uns weitermachen und die Film-App starten. Siehst du, ich konzentriere mich gerne darauf, die iMovie-App geöffnet zu haben. Keine anderen Apps oder schließen Sie alle anderen Apps ab. Und ich habe gerne Zugriff auf meine Fotos, damit ich Medien finde, die ich in meine Projekte integrieren kann. In diesem Fall haben wir ein iMovie-Projekt. Wir tippen auf den Plus-Button und hier ist das Ding. Du hast die Wahl. Möchten Sie einen Trailer erstellen oder möchten Sie einen Film erstellen? Wir wollen einen Film erstellen. Das Erstellen eines Anhängers ist wie ein Ausstecher-Erlebnis. Es macht irgendwie Spaß. Ich könnte es dir vielleicht als Bonus-Tutorial zu diesem Kurs zeigen . Aber es ist wahrscheinlich, es ist ein eigener eigener Kurs. Weil Sie wirklich mehr einem Skript folgen und ein Storyboard schreiben und Aufnahmen machen wirklich mehr einem Skript folgen und ein müssen , die im Grunde in Vorlagen fallen. Wenn du einen gesehen hast, hast du sie alle gesehen. Grundsätzlich ist die Idee beim Film , dass dies Ihnen und Ihnen allein sein kann. Fangen wir also mit dem Film und lassen Sie uns dieses Projekt erstellen. Und es wird uns sofort fragen, welche Medien, welche Medien möchten Sie in dieses Projekt einbringen? Siehst du, deswegen habe ich dich alle deine Clips in einem Album organisieren lassen, damit du sie finden kannst. Im Grunde möchte ich gehen und dann zu Alben navigieren. Und wir wollen suchen und scrollen, bis wir zu dem Album kommen , das den Namen hat, nach dem wir suchen. Der Name, nach dem wir suchen, ist eine Seilbahn. Wenn du es hier nicht siehst, mach dir keine Sorgen. Es wird wahrscheinlich genau hier unten sein . Wenn Sie es nicht in alphabetischer Reihenfolge sehen, wissen wir, dass dieses Kabelkarten-Venture, hey, da sind unsere zehn Clips. An dieser Stelle. Ich möchte nur, dass du alle zehn Clips nimmst. Zehn Clips sind in Ordnung. sind kurze Clips da. Zwischen 515 Sekunden lang. sind sie ziemlich einfach zu Normalerweise sind sie ziemlich einfach zu arbeiten. Ich sage, arbeite einfach mit ein paar Clips und füge dann die hinzu, die du später brauchst. Wenn Sie bereits ein Papierstoryboard haben, wissen Sie es bereits auf dem Papier und das ist immer ein guter Tipp, der zuerst verwendet wird, dann können Sie sie einfach in dieser Reihenfolge auswählen und einfach Ihr Projekt erstellen in iMovie wenn du das noch nicht getan hast , mach dir keine Sorgen. Wir werden einfach alle diese Clips hier auswählen. Und dann kann ich sie bewegen, trimmen, bearbeiten, modifizieren, und das zeige ich Ihnen in den folgenden Tutorials. Im Moment holen wir uns nur alle zehn dieser Clips aus den Projektdateien. Und dann tippe unten unten auf, wo Film erstellen“ steht. Wenn Sie dort angekommen sind und hier zum Anfang wischen, können Sie sehen, dass alle Clips nacheinander vorhanden sind. Jetzt sind sie nicht unbedingt in einer Reihenfolge , die Sinn ergibt. Und das ist wirklich die Arbeit , auf die wir uns konzentrieren möchten. Wenn Sie zwei Finger nehmen und zusammenklemmen oder zoomen, können Sie Ihr Filmprojekt grundsätzlich vergrößern oder verkleinern. Und Sie können hier im Grunde eine Gruppe von Bildern sehen , mit denen Sie dann arbeiten werden. Und das sind wir Call-Clips. Und so haben wir für jeden Clip Tools, mit denen wir sie ändern werden. Wir können einen Clip nach dem anderen verschieben. Wir können an Übergängen zwischen den Clips arbeiten. Und wir können die Clips sogar neu anordnen. Und ich zeige Ihnen in den folgenden Tutorials, wie Sie einige dieser Dinge machen können. Sobald Sie an den Punkt gekommen sind, an dem Sie hier ein iMovie-Projekt erstellt haben . Sie haben alle Ihre Clips auf der Timeline, die Sie eingeklemmt haben , damit Sie im Grunde Miniaturansichten von jedem einzelnen anzeigen können. Dann möchte ich, dass du aufhörst und dann die nächste Lektion beginnst. 5. IN und OUT EDITS: iMovie Video Bearbeitung: Gehen wir in unser iMovie-Projekt ein und konzentrieren uns auf Videoclips, Dinge, die wir mit jedem kleinen Video machen können , das in unseren Film in unsere endgültige Produktion aufgenommen wird. Also zeige ich gerne die Overhead-Ansicht hier, denn dann kann ich Bleistift benutzen und dann kann ich Ihnen etwas detaillierter zeigen , was wir uns ansehen. Auf einen Blick zoomt man so gut wie möglich mit zwei Finger hinein. Auf jedem dieser Clips sehen Sie, dass die Audio-Wellenform angezeigt wird. Wenn nicht, kannst du hier oben ins Rad gehen, den Gang. Sie können sich auch einige Ihrer Einstellungen hier ansehen. Willst du den Soundtrack von einem Thema sehen? Möchten Sie ein Thema anwenden? Ich halte die Dinge am Anfang gerne einfach und habe keine Projektfilter. Das sind Dinge, die ich auf jeden Fall gleich am Anfang einbeziehen möchte . Keine Spezialeffekte, kein übergeordnetes Thema. Wir wollen hier einfach nur an dem Material arbeiten. Das Material ist unsere Eclipse. Wenn ich auf diesen Clip tippe, habe ich bemerkt, was passiert ist, sobald ich darauf geklickt habe, komme ich zu gelben Griffen, einen am Anfang, einen am Ende des Clips. Der Clip erscheint im sogenannten Vorschaufenster , dem Vorschaufenster. Wir betrachten unser Projekt hier und dann im Detail auf einen Blick. Wenn wir jetzt in die Clip-Ansicht kommen, haben wir Werkzeuge, um sie zu trimmen und die Geschwindigkeit anzupassen. Wir können den Lautstärkepegel einstellen. Wir könnten dem einen Overlay-Titel hinzufügen, oder wir könnten Farbkorrekturen oder Filter vornehmen. Hauptsächlich filtert. Ich vermeide im Allgemeinen die letzte Filter-Sache, es sei denn, ich mache so etwas wie ein Musikvideo und möchte wieder Spaß mit diesem Clip haben wieder Spaß mit diesem Clip Wenn ich reingehe und jetzt den Clip wirklich ausweite, kann ich alle Sounds sehen es gibt. Ich kann den Clip vorsprechen. Diese weiße Linie hier ist überall dort, wo sich diese weiße Linie befindet, diese vertikale weiße Linie befindet sich über Ihrem Clip. Das ist im Grunde ein Abspielkopf. Das wird hier im Vorschaufenster angezeigt. Das ergibt Sinn. Wenn Sie also Ihren Film durchgehen, alles, was sich an der weißen Linie befindet , die alle Clips durchschneidet. Das wird es Ihrem Zuschauer zeigen, wenn wir an diesem Clip arbeiten. Und du siehst, wenn ich auf den Hintergrund tippe, wird der Clip nicht ausgewählt. Ich tippe auf den Clip, die Werkzeuge kommen auf, die gelben Griffe, diese gelben Griffe, Reden wir darüber. Dies sind Trimmgriffe, die den so genannten Endpunkt schneiden können , an dem die ersten paar Sekunden des Videos gezeigt werden, und ich mochte es irgendwie , dass er dort mit der Hand winkt. Und dann der Punkt, ich drücke und tippe einfach lange und justiere dann neu, wo der Out-Punkt für diesen Clip ist. Also mochte ich, dass er seine Hand gehoben hat und dann blickt er. Das ist normalerweise eine gute Wahl, wie ein Redakteur Ihnen sagen würde. Schauen Sie sich Objekte, Sequenzen an und zeigen Sie dann vielleicht, was er für diesen Clip sieht. Für jeden Clip möchte ich nur, dass Sie den Endpunkt und den Out-Punkt anpassen , um die guten Sekunden in jedem dieser Clips zu finden . Wenn du anfängst, sie zusammenzustellen. Sie sich noch keine Sorgen, die Bestellung zu ändern. Ich möchte nur, dass du auf jeden Clip hineingehst und einfach den Endpunkt und den Outpoint trimmst. Weiter zu diesem Clip Lassen Sie uns diesen Clip einfach durch Schrubben vorsprechen. Das ist Schrubben. Sieh dir an, wie ich gerade schwarz hier raufziehe. Und ich schrubbe im Grunde diese weiße Linie über den Clip , damit ich sehen kann, was am Anfang dort und am Ende passiert . Machen Sie das im Grunde für jeden Clip, legen Sie einen Endpunkt und einen Out-Punkt fest. Und dann zeige ich Ihnen ein paar weitere Bearbeitungswerkzeuge, wie zum Beispiel das Beschneiden und das Neuordnen der Clips, um mit dem Erstellen unseres visuellen Satzes zu beginnen , was wir als Sequenz bezeichnen. 6. SPLIT und CROP VIDEOCLIPS: iMovie: Lassen Sie uns einen Clip bearbeiten und sehen, was einige der Tools sind und wie Sie sie verwenden könnten um Ihre Videoprojekte zu verbessern. Hier schauen wir uns also einen Clip aus unserer San Francisco Seilbahn-Szene an. Und das ist natürlich der Star unserer Filme. Ich schrubbe, um den Anfang und das Ende dieses Clips zu sehen. Stellen Sie sicher, dass ich das Timing habe, das ich dafür will. Wenn ich weiter darauf tippe, kann ich damit etwas bearbeiten. Wenn du darauf tippst. Eines der Dinge, die Sie sofort finden, die Sie vielleicht damit machen möchten, ist, die Sounddatei dafür zu sehen. Und das ist es, was diese kleine Ikone hier drüben macht. Schaltet es die zugehörige Soundspur , die mit diesem Clip zusammen ist. Wenn du es nicht willst, kannst du es auch einfach ausschalten. Und vielleicht, da wir gerade hier gerade an den Bildern arbeiten , konzentrieren wir uns darauf. Wenn Sie den Clip teilen , der hier unten gemacht wurde, wird das im Grunde genommen nur dazu führen, Sie Ihren Clip von eins in zwei verwandeln. Lass mich einfach darauf tippen und dir zeigen, was ich meine. An dem Punkt, an dem sich die Zeitleiste befand, gibt es einen geraden Schnitt, der durch den vertikalen weißen Balken hier unten zwischen den Clips angezeigt wird. Das sieht für den Betrachter im Grunde nicht anders aus. Aber wenn Sie möchten, dass es diesen Clip weiter ändert, ändern Sie ihn und bewegen Sie ihn. kannst du alles machen. Und im Grunde genommen verwenden Sie das Duplizieren des Clips. Aber es ist genau dahin getrimmt, wo es war. Das ist also manchmal eine wirklich nützliche Sache , längere Clips zu teilen. Weil wir vielleicht die ersten paar Sekunden davon nutzen und dann die letzten Sekunden davon nutzen die letzten Sekunden davon und dazwischen zeigen wir auch etwas anderes. Wenn wir wollten, hätten wir zum Beispiel diesen Kerl haben. Und das ändere ich einfach in einen geraden Clip. Ich spreche später über Übergänge. Aber nur Beispiel, warum würdest du die Sonnenfinsternis teilen wollen , damit sie reinkommt. Dann zeigst du etwas anderes und zeigst es am Ende. Manchmal wird es also als Bearbeitungsgerät und Erzählgerät verwendet , um die Zeit zu komprimieren. Wenn Ihnen keine dieser Bearbeitungen gefällt , wird Ihre Lieblingsschaltfläche in iMovie so aussehen , die Schaltfläche „Rückgängig“. Es ist diese Schleife mit dem Pfeil, die dich zurück zu unserem Loch auf Split Clip bringt. So kann nur ein kleines Tool, das Split-Tool, verwendet werden , um Ihre Videos und die Reihenfolge Ihrer Aufnahmen zu organisieren. Und wenn du Dinge wie Komprimierungszeit oder den Shoah Shot dazwischen machen willst, um die Energie am Laufen zu halten. Andere Dinge, die Sie mit einem Clip machen können, die zu diesem Zeitpunkt nützlich sind , sind möglicherweise das Ändern der Aufnahmegröße und das Beschneiden, wenn Sie möchten. Das kleine Symbol hier oben der Lupe, es heißt „Pinch to zoomen“. Nimm zwei Finger, lege sie hierher, kneife zum Zoomen. Jetzt können wir den gesamten Clip grundsätzlich neu rahmen. Es wird sich im Laufe der Zeit nicht ändern. Es wird nur das ändern, Schuss für den gesamten Clip. Also nochmal, du könntest diese Techniken kombinieren und sagen: Okay, wir wollen den ersten Teil in einem breiteren zeigen , den wir teilen werden, der den Rahmen beibehalten wird. Und in der zweiten Hälfte. Jetzt wollen wir zeigen, wann es hier ankommt. Und ich schneide einfach das Imperium ab, dass ich, wenn es hier ankommt , näher an der Nummer dort sein möchte. Also tippe ich auf den Clip, tippe auf die Lupe und drücke zum Zoomen. Und jetzt ist es nur aus diesem einen Clip. Es geht von hier nach hier. Sie werden sehen, dass es im Grunde einfach hereinzoomt, aber es ist kein Vergrößern. Es ist auch wirklich nur ein gerader Schnitt. Eine neue Schussgröße. Nur ein bisschen enger, ein bisschen näher. Dies ist eine andere Möglichkeit , das Werkzeug Split und das Größenänderungswerkzeug oder das Zuschneidewerkzeug dort zu verwenden das Größenänderungswerkzeug oder das Zuschneidewerkzeug dort zu etwas Energie in einige Ihrer Aufnahmen zu bringen. Das ist auch für dich eine Option. Ich werde hier im nächsten Segment auf eine fortgeschrittenere Bearbeitung eingehen . Und tatsächlich werden wir versuchen, den Fluss unserer Szene unserer Seilbahn zu finden . Spielen Sie mit den Projektdateien zusammen. Du darfst nichts falsch machen. In diesem Kurs. Ich hoffe, dir gefällt iMovie Essentials. 7. TRANSISTIONS: iMovie Video Bearbeitung: Okay, nun gehen wir über die grundlegende Bearbeitung von Clips hinaus und denken darüber nach, unsere Geschichte, unsere visuelle Geschichte, zu bearbeiten . Dafür möchten wir definitiv bedenken, dass jeder Schuss in dieser Sequenz genauso funktioniert wie ein Substantiv oder Verb in einem Satz. Mit anderen Worten, führt es einen Charakter, eine Idee ein oder ist eine Handlung involviert? Was ist der beste Weg oder was ist eine gute Möglichkeit, einige dieser Aufnahmen miteinander zu verbinden , so dass es logisch sinnvoll ist wie ein grammatikalisch korrekter Satz. Das nennt man Bildsprache und genau das wollen wir uns hier ansehen. Und auf dem Weg, oder vielleicht am Anfang, was ich gerne mit iMovie mache, ist, dass Sie sehen, was dort von der Seilbahn aus passiert der Seilbahn . der Seilbahn, während sie die Straßen von San Francisco hinunterbewegt. Hier passiert dieses kleine Fliegen-Ding. Ich zoome hier rein. Sie können dies in der iPad-Ansicht sehen. Du siehst diese kleine Fliege. Was macht es? Es macht ein Kreuz verblassen oder lösen sich auf. Hier ist das Ding. Dies ist wie ein kleiner Haustierguck von mir über Vader, der sich zu einem Filmemacher auflöst , der von Filmregisseuren verwendet wird , um einen Lauf der Zeit anzuzeigen. Es ist irgendwie, es wird hier in iMovie viel benutzt . Es ist der Standardübergang. Es ist wirklich unnötig. Wenn Sie Aufnahmen haben, die als visueller Satz zusammenarbeiten , weil wir keine Zeit brauchen, müssen wir nur von einer Idee zur nächsten wechseln. Es verbindet sich, es macht Sinn. Sie brauchen hier keine Entschlüsselung oder andere Hinweise. Der Lauf der Zeit ist nützlich, wenn Sie verschiedene Dinge haben, was oft viel davon ist, was viele Leute filmen, Seien Sie sich dessen bewusst, das ist der Standardübergang. Es ist nicht unbedingt das, was Profis benutzen. Wir machen etwas, das gerade Schnitte genannt wird. Glücklicherweise gibt es diese Option hier in iMovie, indem man einfach auf die kleine Fliege tippt, die Auflösung, das Crossfade. Du kannst zu keiner gehen. Jetzt haben wir gerade Schnitte. Die Sache ist, dass du das zwischen jedem Clip hier machen musst. Also mache ich das sehr schnell. Wie Sie sehen können, haben Sie andere Optionen, z. B. wenn Sie Spezialeffekte haben möchten. Anders als auflösen oder gerade schneiden, haben Sie eine Folie oder ein WIP oder Fade oder etwas namens Thema. Ich zeige ein paar davon später. Während wir uns gegen Ende des Kurses bewegen. Sie sind eine Art besonderer Zweck. Und der Sinn dieses Kurses ist nicht, sich mit jedem möglichen Spezialeffekt zu befassen , sondern Ihnen zu zeigen, wie Sie mit iMovie sehr starke visuelle Sequenzen bearbeiten können. Also werden wir diesbezüglich diszipliniert bleiben und einige davon loswerden, tatsächlich all diese Auflösen hier loswerden, die das Programm in die App gesteckt hat, wenn du willst, in unsere „Ich bin alte Schule“. Ich komme immer noch aus einer Zeit , in der es keine Software-Ingenieure gab , ihre Computerprogrammierer , wissen Sie, als ich Computersprachen lernte, daran haben Sie sich erinnert. Du bist kein Entwickler. Du bist ein Programmierer. Und es hat sich immer noch so ziemlich nichts geändert, außer den Worten um ihn herum. Außer dass wir diese wirklich coolen Apps wie iMovie haben und jetzt macht es gerade Schnitte. Und jetzt, da ich diese Art von Spezialeffekt-Flaum losgeworden bin , können wir uns wirklich darauf konzentrieren mit welcher Aufnahme sollen wir unseren Film öffnen? Bereiten sie Straßenbahn auf den Turnaround vor? Fangen wir damit an die Straßen von San Francisco hinunterzuziehen? Jetzt bist du der Regisseur, du bist der Videoeditor. Wir arbeiten alle an demselben Material. Es wird interessant sein zu sehen, mit welchen Aufnahmen Sie öffnen und schließen möchten. Benutzen Sie von diesen zehn Schüssen alle zehn Schüsse? Benutzen Sie acht von ihnen? Benutze fünf von ihnen. Wirklich, all diese kreativen Möglichkeiten liegen bei dir. Ich kann Ihnen schnell zeigen , dass das, was ich als schnelle Skizze gemacht habe. Und so füge ich es hier hinzu, nur einen Vorschlag, natürlich kannst du es auf deine iPads kopieren. Sieh dir die Schussreihenfolge an, die ich benutzt habe. Und dann reden wir darüber. Wir werden ein bisschen mehr über das Audiomischen und einige der Dinge sprechen , die Sie dort tun können , wenn Sie Musik hinzufügen möchten oder ob Sie Text über Übergänge hinzufügen möchten, Es gibt eine Menge Sie können mit dem Projekt anfangen, sobald Sie herausgefunden haben, was die logischen visuellen Sätze dafür sind. Und genau darauf werden wir uns in diesem nächsten Abschnitt konzentrieren . Ich hoffe es gefällt dir wirklich. Mein Name ist Robert Camry. Das bin ich, Movie Essentials. Und ich hoffe, dass dir iMovie gefällt. 8. DETACH und MIX AUDIO: iMovie Video Bearbeitung: Lassen Sie uns auf diese Bearbeitung eingehen und schauen wir uns die Sequenzen so an, wie ich sie hier in diesem ersten Entwurf zusammengestellt habe. Auch hier musst du es nicht so zusammenstellen. Aber ich wollte es dir erklären und dir einige der Techniken zeigen , mit denen ich das mache. Betrachten wir es zuerst noch einmal. Was denkst du? Es ist ziemlich kurz. Es ist 27 Sekunden lang, aber da sind zehn Schüsse drin. Und was interessant ist, ist, dass Sie den Ton vielleicht noch nicht gehört haben , da er zusammengeschnitten ist. Es ist alles natürlicher Klang. Das ist nur ein Geräusch , der über das Mikrofon des Smartphones, des iPhone, kommt . In diesem Fall gibt es Möglichkeiten, dies und iMovie zu glätten , und deshalb möchten wir auf jeden Fall darüber sprechen. Aber lasst uns einfach darüber sprechen, wie aggressiv sich der Schuss geöffnet hat. Es öffnet sich mit Real, anstatt Jira Delhi zu zeigen oder die langsame Ankunft der Seilbahn zu zeigen. Es beginnt aus nächster Nähe an den Händen des Bedieners die diese Atemarbeit berühren und klicken, klingeln, es ist wirklich starke Öffnung und Sie wissen nicht wirklich, was Sie zuerst sehen, aber es fängt definitiv ein Ihre Aufmerksamkeit als Regisseur. Genau das wollte ich. Versuchen wir es noch einmal. Du siehst , dass ich nach Schüssen suche , die dich eilig dich auf die Seilbahn bringen. Ich versuche dich zu kriegen. Ich versuche dich direkt neben den Fahrer zu bringen. Ich bin offensichtlich Leute an der Seilbahn filmen, ob sie vertikal filmen. Und sie können diese Art von Erfahrung nicht wirklich reproduzieren lassen, weil sie nicht die Art von Aufnahmen aufgenommen haben diese Art von Erfahrung nicht wirklich reproduzieren weil sie nicht die Art von , die zu einem visuellen Satz zusammengeschnitten werden können. Sie schießen einfach, wie es aus ihrer Sicht aussieht. Das war nur einer meiner Schüsse. Tatsächlich habe ich mir die Ansicht des Betreibers angesehen, weil es wirklich eine mächtige Sache ist, die ich hier teilen kann ist, dass eines der Dinge ist, die Sie tun möchten , ist, über Aufnahmen nachzudenken. Anstelle von Spezialisten wirkt sich aus. Denken Sie darüber nach, wie sich Schüsse wie Wörter in einem Satz, Substantive und Verben miteinander verbinden können . Wie können Sie Charaktere wie den Operator verwenden , um sich wirklich auf das zu konzentrieren, was Sie filmen. Dann konzentriert sich auch darauf , worauf du gerade arbeitest. Ich habe seine Hände, ich habe sein Gesicht, ich habe seinen Standpunkt was er sieht, wie er die Schienen hinuntergeht. Ich habe auch Aufnahmen von der Lage der Fahrer im Auto gemacht. Das ist alles was ich habe. Der natürliche Klang. Das ist alles, was ich in diesen zehn Clips vor sich habe. Aber diese zehn Clips wurden aus einer etwas größeren Sammlung bearbeitet , vielleicht 15 oder 20, die ich gefilmt habe. Und da willst du wirklich sein, wenn du auf dieses Programm stehst. Oh, übrigens, wenn du hier bist und ein Projekt wiedereröffnest, heißt alles mein Film. Nun können wir ihm einen großartigen Namen in San Francisco geben, also können wir es San Francisco Seilbahnabenteuer nennen . Und wenn wir in Bearbeiten gehen, denken Sie daran, dass Sie durch das Tippen der Schaltfläche „Bearbeiten“ Sie wieder in den Ablauf Ihrer Bearbeitung bringen. Also nochmal, du hast zu diesem Zeitpunkt keinen Film, du hast kein Video. Grundsätzlich haben Sie alle diese zehn Clips noch in Ihrer Fotobibliothek. Und wenn du sie löschst und dann öffnest du deinen iMovie wieder und rate was? Es werden Medien fehlen, sie werden nicht da sein. Sie möchten also auf jeden Fall ein Bearbeitungsprojekt starten. Sie möchten auf jeden Fall den ganzen Weg durchgehen und es als abgeflachten oder fertigen Videofilm exportieren . An dieser Stelle schauen wir uns hier immer noch nur die Bearbeitung an. Schauen wir uns einfach die ersten paar Schüsse an. Es hat sich geöffnet. Wie Sie sehen können, gab es noch mehr am Anfang dieses Schusses. Ich konzentrierte mich auf diese Spitzenaktion als er seine Hand packt und dann macht es dieses Geräusch. Er schaut mich an, er ist er ringt wirklich nur mit dem Ding. Ich suche die Hand, die von links hereinkommt. Und das wird mein Endpunkt sein, oder? Es gibt mir diesen großartigen Klang. Wenn ich möchte, dass das Geräusch in den nächsten Schuss weitergeht, nennt man das einen L-Schnitt. Oh, jetzt lernen wir echte fortgeschrittene Videobearbeitungs-Terminologie. Um das zu tun, müsste ich das Audio abnehmen. Und wieder zeige ich gerne den Audio-Frame, denn dann mit der Wellenform dort, weil dann das Werkzeug hier unten aktiviert wird, heißt Audio abnehmen. Jetzt kann ich diese Audiodatei haben und dann kann ich das Audio einfach erweitern , wenn ich wollte, dass es weiter geht oder wenn ich wollte, dass es voraus ist, kann ich die Länge dieses Audios anpassen. Sagen wir jetzt, ich möchte meinen Out-Punkt hier ändern. Ich will nicht unbedingt sehen, wie es in diese neutralen Einbrüche eintaucht. Ich verliere, weil meine Kameras gleich neben dem Ding dachte ich, er würde mich schlagen. Und deshalb denke ich, dass dies nur eine natürliche Reaktion ist. Ich möchte immer noch, dass dieser Sound weitergeht, aber genau dort, wenn er das trifft , genau dort, möchte ich vielleicht teilen und dann werde ich einfach löschen, sehen, was dort im Gelb ausgewählt ist. Wenn ich tippe, wenn ich hier zu meiner Bearbeitung zurückkehre, tippe ich einfach auf und tippe wieder auf. Jetzt kann ich das einfach löschen und das Audio darunter laufen lassen. Ich tippe unten rechts auf das kleine Mülleimer-Symbol . Und das wird die zweite Hälfte dieses Clips löschen. Aber du siehst, dass das Audio in der blauen Wellenform darunter getragen wird . Lassen Sie uns vorsprechen, dass das Rollen des Autos klanglich weitergeht und es von diesem ersten Clip an ist. Und dann siehst du im zweiten Clip das Rollen des Autos herein. Jetzt. Im Idealfall sehen Sie, nun, es ist okay. Das funktioniert für dich. Dann kannst du damit auch dasselbe machen. Wir können jetzt das Audio davon trennen. Jetzt können wir mit dem Crossfade beginnen und diese Audio-Bearbeitungen aus jedem dieser Clips glätten. Während ich arbeite, mache ich normalerweise die Audiobearbeitung als eine Art Polierschritt. Aber in diesem Fall konzentriere ich mich wirklich darauf, weil ich wirklich aggressiv bin konzentriere ich mich wirklich darauf, weil ich wirklich mit dem Blickfang und dem Sound, der das Ohr einfängt, wenn du willst, diesen Clip einfängt. Jetzt fahre ich von ihrem Auto aus, es gibt noch einen anderen Kerl, der es beobachtet, während es sich dreht. Es geht auf diesen Plattenspieler. Dann nehmen sie sich etwas Zeit und lassen alles einrichten und sichern und dann drehen sie es um. Also benutze ich dies, um die tatsächliche Zeit zu komprimieren. Das könnte etwas enger sein. Das heißt also, dass ich mich am Endpunkt bewegen werde. Ich brauche nur Bom, Bom, Bom. Und du siehst, dass es sich in einem Tempo bewegt. Gut. Ich wollte dieses Tempo erhöhen. Man sieht, wo es sich dreht, sagt Powell und Markt, das ist der Honigfleck genau dort. Es schaltet den Plattenspieler ein. Jetzt. Es dreht sich immer noch. Ich bin gerade zu einer neuen Kamera gewechselt. Kate Standort hat einen neuen Clip gestartet. Ich kann mit der Action mithalten. Das machen diese beiden Schüsse. Es stimmt mit der Action überein. Die Aktion ist das Auto, das die Plattenspielerseilbahn einschaltet . Tun Sie es nur mit zwei verschiedenen Schussgrößen, zwei verschiedenen Schusspositionen, im selben Moment. Schießen, Wiederholungsaktionen können Sie es tun wenn Sie kochen oder Kaffee kochen oder was auch immer. In diesem Fall improvisiere ich nur und weiß, was ich brauche Abwechslung zu bekommen wenn so etwas langsam ist. Und ich hatte die Gelegenheit, es von ein paar verschiedenen Orten aus zu filmen. Ich suche nach passenden Action-Shots. Sie arbeiten immer. Und dann stellt es auch vor, da er ist, er hebt sein Bein hoch. Das ist unser Mann. Dieser Schuss macht zwei Dinge. Es stimmt mit der Action überein. Es deutet auf den Charakter hin, der in den nächsten Aufnahmen zu sehen ist, oder es spiegelt einen wider, den Sie gesehen haben , aber Sie wussten es nicht weil Sie nur seine Hand gesehen haben. So ist es in drei Schüssen. Nun, in dieser Aufnahme, lassen Sie uns auch das Audio trennen. Das Audio geht vorher. Das, erzeugt es sieht aus wie der Buchstabe J dort. Das ist also wie ein J, das heißt Jacob. Und wenn das Audio nach dem Clip geht, wie hier erstreckt sich der erste Clip mit dem Audio über den Hügel. Das nennt man Outlet. Und das sind Dinge, über die Sie sich wahrscheinlich gewundert haben und vielleicht jetzt bewusst beobachten können wenn Sie Fernsehen, Nachrichten oder Filme schauen. Vor allem Dokumentarfilme. Weil das diese Schnitte einfach glättet. So bekommen wir die glatten Schnitte. Wir verwenden keinen Spezialeffekt auflösen, es mit dem Audio machen. Das ist es, was diese Eröffnungssequenz wirklich ausmacht . Lassen Sie es uns hier vorsprechen. Ein bisschen spezieller. Okay, es könnte etwas weitere Arbeit gebrauchen. Vielleicht könntest du sogar einige davon kopieren und einfügen. Wenn du wolltest. Du könntest sie duplizieren. Wenn Sie also möchten, dass diese Geräusche an anderer Stelle wiederholt werden, können Sie dies tun und Sie können sie in Ihre Audio-Timeline einfügen . Noch einmal zu löschen. Es ist der Mülleimer. Vielleicht ist es das Geräusch des laufenden Autos , von dem Sie gerne ein bisschen mehr hören möchten, während es sich dreht. Ja. Probieren wir das mal aus. Das ist ein bisschen besser und dann kann es dort etwas leiser werden. Das ist in Ordnung. Wenn du dich so anpassen wolltest , wollte er, dass er ausblendet. Siehst du, was ich dort gemacht habe? Ich habe gerade die Lautstärke dieses Clips angetippt, auf Fade getippt und dann bekommst du kleine Dreiecke dort. So können Sie dann jedes dieser kleinen Audiosegmente, die Sie von Ihren Videoclips gelöst haben, noch weiter glätten Audiosegmente, die Sie von Ihren Videoclips gelöst haben und Ihren Audiomix wirklich verfeinern. Jetzt willst du das vielleicht machen. Ich mache es nur am Anfang hier, um weitere Schritte zu demonstrieren. Aber im Grunde möchten Sie an dieser Stelle einfach weitermachen und die richtigen Aufnahmen für Ihre Bearbeitung machen und sehen, wie ich das aufgegriffen habe. Jetzt brauche ich diesen Schuss nicht. Das ist der Schuss, den ich von der zweiten Hälfte des Wagens hatte. Also kann ich mich entscheiden, das erneut zu beseitigen, indem auf das Papierkorb-Symbol tippe. Und jetzt kann ich wählen , wo ich hin möchte? Möchte ich Leute die Fahrt runter starten? Stimmt's? Frage ich mich, dass ich meinen Charakter vorstelle? Ich glaube, ich gehe wieder in die Hände. Das mache ich wahrscheinlich. Bringen Sie uns auf diese Reise. Stellen Sie einige der anderen Leute dort vor. Vielleicht habe ich das Schild nur benutzt, um es zu lokalisieren. Ja. Dies ist die Seilbahn San Francisco und ja, dies ist die Linie, die am Fisherman's Wharf direkt dort beginnt , dem Jira Delhi Platz. Vielleicht gehe ich genau dahin. Das ist ein neutraler Schuss , und das ist normalerweise eine gute Wahl nachdem Sie eine solche Sequenz eingerichtet haben, denn das ermöglicht dann den Lauf der Zeit. Denn nach dem Gara Dolly Shot können wir überall auf der rechten Seite hingehen. Plötzlich können wir mit dem Auto und den Schriftstellern auf halbem Weg quer durch San Francisco fahren. Viele Leute denken, nun, ich muss mit diesem Schuss aufmachen. Das sollte mein erster Schuss sein, der Garret Ali. Ich könnte mir keine langweiligere Art vorstellen, diese Geschichte zu öffnen, denkst du nicht nach der Art und Weise, wie ich sie dir gezeigt habe? Versuchen Sie also, diese Versuchung zu vermeiden, um zu sagen: Oh, ich musste immer wie ein Zeichen zu Beginn meiner Videos zeigen . Beginnen Sie mit der Action, beginnen Sie mit der Aufregung , beginnen Sie mit ein bisschen Geheimnis , ein bisschen Intrigen, ein bisschen Schönheit, ein bisschen Drama. Das sind meine Tipps für dich. Ich freue mich sehr darauf zu sehen wie Ihr Projekt hier im Eye Movie Essentials Kurs abläuft und endet. 9. AUDIO J CUTS und L CUTS: iMovie Video Bearbeitung: An dieser Stelle schauen wir uns hier immer noch nur die Bearbeitung an. Schauen wir uns einfach die ersten paar Schüsse an. Es hat sich geöffnet. Wie Sie sehen können, gab es noch mehr. Der Anfang dieses Schusses. Ich konzentrierte mich auf diese Spitzenaktion, wenn er seine Hand packt, packt und dann macht es dieses Geräusch, er hat Glück und er ist kämpft wirklich nur mit diesem Ding. Ich suche nach der Hand, die von links hereinkommt. Und das wird mein Endpunkt sein, oder? Es gibt mir also diesen tollen Klang. Wenn ich möchte, dass das Geräusch in den nächsten Schuss weitergeht, nennt man das einen L-Schnitt. Oh, jetzt sind wir, wir lernen echte fortgeschrittene Videobearbeitungs-Terminologie. Um das zu tun, müsste ich das Audio abnehmen. Schon wieder. Ich zeige gerne den Audio-Frame denn dann mit der Wellenform dort, denn das aktiviert dann das Tool hier unten, es heißt Audio trennen. Jetzt kann ich diese Audiodatei haben und dann kann ich das Audio einfach erweitern , wenn ich wollte, dass es weiter geht oder wenn ich wollte, dass es voraus ist, kann ich die Länge dieses Audios anpassen. Sagen wir jetzt, ich möchte meinen Out-Punkt hier ändern. Sehen Sie, ich will nicht unbedingt sehen, wie es in diese neutralen Einbrüche eintaucht. Ich verliere, weil meine Kameras gleich neben dem Ding dachte ich, er würde mich schlagen. Und deshalb denke ich, dass dies nur eine natürliche Reaktion ist. Ich möchte immer noch, dass dieser Sound weitergeht, aber genau dort, wenn er das trifft, genau dort, vielleicht möchte ich mich teilen und dann werde ich einfach löschen, sehen, was dort im Gelb ausgewählt ist, Ich tippe unten rechts auf das kleine Mülleimer-Symbol . Und das wird die zweite Hälfte dieses Clips löschen. Aber du siehst, dass das Audio in der blauen Wellenform darunter getragen wird . Lassen Sie uns vorsprechen, dass das Rollen des Autos klanglich weitergeht und es von diesem ersten Clip an ist. Und dann siehst du im zweiten Clip das Rollen des Autos herein. Jetzt. Im Idealfall siehst du, das ist okay. Das funktioniert für dich. Dann kannst du auch das Gleiche damit machen. Sie können jetzt das Audio davon trennen. Jetzt können wir mit dem Crossfade beginnen und diese Audio-Bearbeitungen aus jedem dieser Clips glätten. Während ich arbeite, mache ich die Audiobearbeitung normalerweise als Polierschritt. Aber in diesem Fall konzentriere ich mich wirklich darauf, weil ich wirklich aggressiv bin konzentriere ich mich wirklich darauf, weil ich wirklich mit dem Blickfang und dem Sound, der das Ohr einfängt, wenn du willst, diesen Clip einfängt. Jetzt gehe ich von ihrem Auto aus, es gibt einen anderen Kerl, der es beobachtet hat, als es auf diesen Plattenspieler geht. Dann nehmen sie sich etwas Zeit und lassen alles einrichten und sichern und dann drehen sie es um. Also benutze ich dies, um die tatsächliche Zeit zu komprimieren. Das könnte etwas enger sein. Das heißt also, dass ich mich am Endpunkt bewegen werde. Ich brauche nur Boom, Boom, Boom. Und du siehst, dass es sich in einem Tempo bewegt. Gut. Ich wollte dieses Tempo erhöhen. Siehst du, wo es sich dreht? Es heißt Powell und Markt, das ist der Honig-Spot genau dort. Es schaltet den Plattenspieler ein. Jetzt. Es dreht sich immer noch. Ich bin gerade zu einer neuen Kamera gewechselt. Kate Standort hat einen neuen Clip gestartet. Ich kann mit der Action mithalten. Das machen diese beiden Schüsse. Es stimmt mit der Action überein. Die Aktion ist das Auto, das die Plattenspielerseilbahn einschaltet . Und ich mache es nur mit zwei verschiedenen Schussgrößen, zwei verschiedenen Shot-Locations, im selben Moment. Schießen, Wiederholungsaktionen können Sie es tun wenn Sie kochen oder Kaffee kochen oder was auch immer. In diesem Fall improvisiere ich nur und weiß, was ich brauche Abwechslung zu bekommen wenn so etwas langsam ist. Und ich hatte die Gelegenheit, es von ein paar verschiedenen Orten aus zu filmen. Ich suche nach passenden Action-Shots. Sie arbeiten immer. Dann stellt es auch vor, da er ist, er hebt sein Bein hoch. Das ist unser Mann. Dieser Schuss macht zwei Dinge. Es stimmt mit der Action überein. Es deutet auf den Charakter hin, der in den nächsten Aufnahmen zu sehen ist, oder es spiegelt einen wider, den Sie gesehen haben , aber Sie wussten es nicht weil Sie nur seine Hand gesehen haben. So ist es in drei Schüssen. Nun, in dieser Aufnahme, lassen Sie uns auch das Audio abnehmen. Das Audio geht vorher. Das, erzeugt es sieht aus wie der Buchstabe J dort. Das ist also wie ein J, das heißt Jacob. Und wenn das Audio nach dem Clip geht, wie hier auf dem ersten Clip mit dem Audio erstreckt sich über sie. Das nennt man Alkin. Und das sind Dinge, über die Sie sich wahrscheinlich gewundert und vielleicht jetzt bewusst beobachten können , wenn Sie Fernsehen, Nachrichten oder Filme schauen. Vor allem Dokumentarfilme. Weil das diese Schnitte einfach glättet. So bekommen wir die glatten Schnitte. Wir verwenden keinen Spezialeffekt, lösen uns auf und machen es mit dem Audio. Und das ist es, was diese Eröffnungssequenz wirklich ausmacht. Lassen Sie es uns hier vorsprechen, ein bisschen spezieller. Es könnte einige weitere Arbeit gebrauchen. Vielleicht könntest du sogar einige davon kopieren und einfügen. Wenn du wolltest. Du könntest sie duplizieren. Wenn Sie also möchten, dass diese Geräusche an anderer Stelle wiederholt werden, können Sie dies tun und Sie können sie in Ihre Audio-Timeline einfügen . Noch einmal zu löschen. Es ist der Mülleimer. Vielleicht ist es das Geräusch des laufenden Autos , dass Sie gerne ein bisschen mehr Geldbörsen hören würden. Ja. Lass uns das versuchen. Das ist ein bisschen besser und dann kann es dort etwas leiser werden. Das ist in Ordnung. Wenn du dich wie diesen Clip anpassen wolltest, wollte er, dass er ausblendet. Siehst du, was ich dort gemacht habe? Ich habe gerade die Lautstärke dieses Clips angetippt, auf Fade getippt, und dann bekommst du kleine Dreiecke dort. So können Sie dann jedes dieser kleinen Audiosegmente, die Sie von Ihren Videoclips gelöst haben, noch weiter glätten Audiosegmente, die Sie von Ihren Videoclips gelöst haben und Ihren Audiomix wirklich verfeinern. Jetzt willst du das vielleicht machen. Ich mache es nur am Anfang hier, um weitere Schritte zu demonstrieren. Aber im Grunde möchten Sie an dieser Stelle einfach weitermachen und die richtigen Aufnahmen für Ihre Bearbeitung machen. Mal sehen, wie ich das aufgegriffen habe. Jetzt brauche ich diesen Schuss nicht. Das ist der Schuss, den ich von der zweiten Hälfte des Wagens hatte. Ich kann mich dafür entscheiden, das erneut zu beseitigen, indem auf das Papierkorb-Symbol tippe. Jetzt kann ich wählen, wo ich hin möchte? Möchte ich Leute auf die Fahrt starten? Ich frage mich, stelle mir meinen Charakter vor. Ich glaube, ich gehe wieder in die Hände. Das mache ich wahrscheinlich. Bringen Sie uns auf diese Reise. Stellen Sie einige der anderen Leute dort vor. Vielleicht habe ich das Schild nur benutzt, um es zu lokalisieren. Ja. Dies ist die Seilbahn San Francisco und ja, dies ist die Linie , die am Fisherman's Wharf genau dort am Modally Square beginnt . Vielleicht gehe ich genau dahin. Das ist ein neutraler Schuss und das ist normalerweise eine gute Wahl , nachdem Sie eine solche Sequenz festgelegt haben , denn dann ermöglicht das den Lauf der Zeit, denn nach dem Garret-Dolly Shot wir können überall auf der rechten Seite hingehen. Plötzlich können wir mit dem Auto und den Schriftstellern auf halbem Weg durch San Francisco sein. Viele Leute denken, nun, ich muss mit diesem Schuss aufmachen. Das sollte mein erster Schuss sein, der grell Ali. Ich könnte mir keine langweiligere Art vorstellen, diese Geschichte zu öffnen, denken Sie nicht nach der Art und Weise, wie ich es gezeigt habe um diese Versuchung zu vermeiden, zu sagen: Oh, ich musste immer am Anfang von ein Zeichen zeigen meine Videos. Beginnen Sie mit der Action, beginnen Sie mit der Aufregung beginnen Sie mit ein bisschen Geheimnis, ein bisschen Intrigen, ein bisschen Schönheit, ein bisschen Drama. Das sind meine Tipps für dich. Ich freue mich sehr darauf zu sehen wie Ihr Projekt hier im Eye Movie Essentials Kurs abläuft und endet. 10. TITEL und EFFEKT iMovie Video Bearbeitung: Es ist jetzt an der Zeit, ein paar Titel hinzuzufügen und sich einige Spezialeffekte anzusehen. Nicht jeder Film braucht Titel und Spezialeffekte, aber experimentieren wir damit mit unseren Praxisprojekten. Sollen wir? Als wir zur Bearbeitung zurückkehren, haben wir nun den abgetrennten Audio-Fading, Crossfading Abschnitt abgeschlossen . So können wir die Darstellung dieser Wellenformen im Grunde drehen und deaktivieren , um unsere Timeline zu bereinigen, wenn Sie so wollen. Auch das ist mit diesem Tool. Und jetzt schauen wir uns unseren Film an und sagen: Wäre es sinnvoll, hier irgendeinen Text über Video zu legen? Offensichtlich, wenn Sie hier waren, wissen Sie was das ist und es gibt sogar eine wirklich starke Ahnung, was es ist. In diesem Film geht es darum, wenn Sie Powell lesen und ihren Powell vermarkten und vermarkten Versteck- und Strandfischer. Das sind alles eindeutig Markierungen in San Francisco, ja. Und rüste auch eine Schokoladenfabrik in Delhi aus. Dies ist definitiv ein sehr bekannter und sehr beliebter Ort. Wenn wir jedoch etwas Text hinzufügen wollten, schauen wir uns vielleicht den nächsten Schuss an. Der nächste Schuss hat den Standpunkt dessen, was der Fahrer sieht, wie er auf der Linie fährt. Hier habe ich den Clip in zwei Hälften geteilt. Also hatte ich es gerade so in voller Länge da und ich benutze einfach das Split-Tool, wie ich es dir zuvor gezeigt habe, und ich zeige dir warum. Beim ersten möchte ich ein paar Texte hinzufügen. Also wähle ich diesen Clip aus und tippe auf Text. Der text.com unten zeigt jetzt eine Reihe von Möglichkeiten. Zuallererst ist derjenige, der ausgewählt wurde, keine. Es gibt also momentan keine SMS. Lass uns einfach wählen, du kannst diese zu deiner eigenen Zeit vorsprechen, aber lass uns einfach eine auswählen, von der ich weiß , dass es in diesem Fall ziemlich gut funktioniert und das ist der Fokus. Was es getan hat, war, dass es hier oben ein Text-Overlay hinzugefügt hat. Kein Problem. Es gibt das Text-Overlay. Wenn ich auf den Text tippe, kann ich ihn bearbeiten. Warum tippen wir nicht einfach San Francisco ein. Okay, großartig. Also jetzt wird das auf diesem Clip stehen. Wenn ich einfach abtippe oder wenn sie den Return-Button drücken, habe ich im Grunde meinen Clip und er zeigt diesen Typ an. Lassen Sie uns das einfach vorsprechen und sehen , was passieren wird. Siehst du, es wird sich nur in den Fokus integrieren, oder? Und dann defokussieren Sie sich. Mal sehen, was einige der anderen Optionen sind. Fokussieren. Nehmen wir an, dass uns dieser Stil gefallen hat, aber sagen wir, es gefällt uns nicht , wo er ist oder wie groß er ist. Also lass uns zur Lupe gehen und genau wie bei mir tut es mir leid. Eigentlich tippen wir einfach auf den Typ und wir können zum Zoomen kneifen. Wir müssen nicht sagen, ob wir es getan haben, wird die Lupe den darunter liegenden Schuss offensichtlich neu gestalten. Aber wenn wir einfach auf den Typ tippen und zum Zoomen drücken, wird die Typografie neu gestaltet. Jetzt haben wir das Gebäude in San Francisco auf eine nette, kleine elegante Art und Weise. Sie sind cool. Wenn uns das gefällt, können wir einfach die gleiche Technik in der zweiten Sache machen und eine andere Information verwenden, sagen wir vielleicht die Tageszeit. Also nochmal, ich gehe von keinem aus. Ich habe den Clip ausgewählt, ich füge den Fokus hinzu. Ich tippe hier hoch. Ich bearbeite es. wir mal, sagen wir, es ist 1130 Uhr. Endlich habe das richtig getippt. Und wenn ich das dann kneifen und zoomen möchte , kann ich das machen. Sobald ich das Textbearbeitungs-Tool verlassen habe. Jetzt bin ich 1130 UHR. Mal sehen, wie diese Line-Up sind. Während ich hier wieder schrubbe. Der erste Schuss, spiel sie einfach. 1130 Ampere nur ein bisschen größer als die andere. Ich kann die Größe davon reduzieren. Was sind einige der anderen Dinge, die Sie mit Ihren Text-Overlays machen können ? Nun, es gibt eine Menge von der Macht, die jetzt hier auf der linken Seite ist. Wie offensichtlich kannst du die gewünschte Schriftart wählen. Das kannst du ändern. Unter diesen weiteren Pfeilen gibt es Variationen. Wenn wir uns also für Avenir entscheiden, können wir alles wählen, von ultraleicht bis schwer kursiv und vielen Geschmacksrichtungen dazwischen. Es ist ein wirklich gutes Gesicht, wenn Sie die Farben ändern möchten, Sie hatten verschiedene Möglichkeiten , Farbe auszuwählen. Ich behalte es nur in den klassischen Filmemachern, weiß und unter dem Punktpunkt, hier kannst du dich entscheiden. Willst du einen Schlagschatten darauf haben? Manchmal ist das ratsam, um eine gute Trennung vom Hintergrundbild zu erreichen. Es hängt wirklich davon ab, was in Ihrem Hintergrundbild enthalten ist. Willst du, dass es alles Großbuchstaben ist, alle Hauptstädte. Übrigens, Großbuchstaben und ein alter Drucksatzbegriff. Ich könnte abschweifen, aber im Grunde gibt es eine Groß - und Kleinbuchstaben und alle Metallteile , die Großbuchstaben waren, befanden sich im Großbuchstaben einer Schriftsetzer-Maschine und all dieser Kleinbuchstaben waren in Kleinbuchstaben. Es ist richtiger. Nennen Sie es Großbuchstaben außer Sie haben es mit dem Drucken zu tun. Jedenfalls. Soundeffekt, es könnte einen Soundeffekt haben, während es aufbaut. Lassen Sie uns das vorsprechen. Dann haben Sie die Wahl, ob der Text-Build für den gesamten Clip vorhanden sein den gesamten Clip vorhanden soll oder sollte er einfach mit seiner eigenen Geschwindigkeit laufen ? Und das ist neu in der neuesten Version, das ist auf iMovie. Ich behalte es. Keine volle Clip-Dauer, da das immer eine Art Haustierguck von mir war früheren Versionen immer eine Art Haustierguck von mir war. Also werde ich es so belassen. Ich mache dasselbe mit dem anderen, auf dem San Francisco steht. Wenig Soundeffekte Mal sehen, was das bedeutet. Unter Stil. Man könnte es auch in ein sogenanntes unteres Drittel verwandeln. Jetzt ist eine untere dritte Grafik immer etwas, das sich im unteren Drittel des Videos befindet. Normalerweise nach links oder unten zu den Unruhen, normalerweise der Name der Person und ihr Job oder woher sie kommt. Es ist eine Art Identität oder Technologie. Das brauchen wir hier nicht wirklich. Ich gehe einfach mit der Standardeinstellung, aber das ist eine Option im unteren Drittel. Lass uns das spielen. Was heißt das? Nun, was das bedeuten könnte ist, dass dies etwas ist, das mit den Spezialeffekten von Themenoptionen einhergeht . Und ich zeige Ihnen, wie diese Dinge auch mit dem Typ funktionieren, den Text-Overlays, die Sie möglicherweise hauptsächlich haben. Das ist also schön und sauber hier mit einer schönen, sauberen Typografie. Aber wenn Sie möchten, dass es etwas stilisierter wird, könnten wir auf diese Clips und die Textbearbeitungen eingehen. Und anstatt sich nicht zu konzentrieren, wähle ich hier rechts eins aus. Das besagt, dass Thema, Ort und Aufsehen Pops wie Briefmarken und Briefe aussehen würden , als San Francisco wie handgeschrieben. Jetzt hat es eine kleine Animation für 1130. Woher stammt diese Themengrafik? Und ist es veränderbar? Nun, ja. Lass mich dir zeigen wo. Oben unter dem Zahnradsymbol können Sie hier Projektfilter einstellen. Zum Beispiel, wenn Sie möchten, dass Ihr gesamtes San Francisco wie ein Comic oder ein Comic aussieht, der in Schwarz und Weiß gezeichnet ist. Du kannst solche Dinge und viele andere seltsame Filter machen. Du siehst es. Das funktioniert für mich nicht so sehr. Also gehe ich zu keiner zurück, was ein guter Ort ist, um im Allgemeinen auf Filtern zu sein. Aber unter Themes hier haben Sie Möglichkeiten zum Reisen, für Neon, Neon Modern. So wird die Moderne nur ein schönes kleines Grau setzen würde eine Tönung Overlay setzen. Es gibt also irgendwie einen Hobeleffekt. Bright wird diesen überlagerten Text ändern, hell mit einem weißen Hintergrund sein. Spielerisch. Und so auf Neonreisen. Das hat uns die Briefmarken gegeben. Und so weiter. Es gibt etwas, das eher wie die Nachrichten aussieht. Das war es, was ich ausgewählt hatte. Es gab Reisen. Dann können Sie entscheiden, ob Ihr gesamtes Filmprojekt von Schwarz verblassen oder oder verblassen soll. Verblassen Sie zu Schwarz. Ich habe die Ausgabe aktiviert. In der letzten Aufnahme wird es zu Schwarz verblassen und es wird auch den Ton verblassen. Das ist eine nette kleine Geste, wenn Sie eine kleine Vignettenszene wie diese machen. Und wie verändert die Geschwindigkeit die Tonhöhe eines Schusses? Im Allgemeinen ändert sich die Geschwindigkeit. Ich habe das gemacht und ich zeige dir wo bevor ich hier verschwinde. Aber im Grunde werde ich die Reise behalten. Und wenn ich dann ein Thema von Soundtrack mache, Themes Soundtrack jetzt wird es etwas Musik hinzufügen, die mit Reisen zu tun hat. Lasst uns hören , wie das klingt. Sehen Sie, ob es etwas mit den Spezialeffekten macht. Ich bin mir ziemlich sicher, wenn die Audio-Wellenform aktiviert ist. Ich kann dann auch den Lautstärkepegel dieser Hintergrundmusik in Bezug auf meine natürlichen Sounds einstellen. Also lasst uns das vorsprechen und sehen, was auftaucht. Ich hab keine Ahnung. Das habe ich nie benutzt. Wenn es vielleicht einen Bug hat oder so, mache ich mir keine Sorgen darüber. Ich weiß, dass ich, wenn ich wirklich will, diesen Theme-Soundtrack einfach löschen werde. Ich weiß, wenn ich dort unten wirklich Musik hinzufügen möchte , kann ich das machen. Oder ich könnte ein Voice-Over machen. Wenn ich ein Voice-Over machen wollte, würde ich hier einfach das Mikrofonsymbol benutzen. Ich wäre bereit für die Aufnahme. Ich würde auf den Datensatz tippen. Ich würde die Eröffnung South San Francisco ein wahrer Genuss lassen . Deutsche wärmen Schokoladenfabrik in Frankreich. Und habe ich mir gerade ausgedacht. Ich habe improvisiert einige der Szenen dort abgehauen. Offensichtlich, wenn du etwas Voice-Over machst, ist es gut, ein paar Pausen zu machen. Lasst uns Move natürliche Klänge auf und ab kommen. Aber ich fing an, dort ein paar Ideen auszuatmen. Wenn Sie es wiederholen möchten, können Sie es wiederholen, überprüfen oder einfach akzeptieren. Weißt du, da ist es, da ist dein Soundtrack. Also lasst es uns hören. San Francisco, oder? Wenn also ein anderer Ton drin ist, sehen Sie, dass Sie nur drei Audiospuren haben Achten Sie also auf Ihre Klangmischung. Das bedeutet, dass das ein Misserfolg ist. Wenn Sie also ein Voice-Over machen, können Sie nur zwei Spuren von anderem Material haben , da Sie diesen dritten Track für Voice-Over kostenlos haben müssen. In Bezug auf Geschwindigkeitsregel Jetzt war dieser Schuss, den ich von der Ausrüstung hatte ein Dolly 1 Sekunde lang. In meiner Bearbeitung wurde mir klar, dass 1 Sekunde wahrscheinlich zwei sein sollte. Keine große Sache. Ich bin gerade zu diesem Clip gegangen und habe ihn auf halbe Geschwindigkeit gezogen, wodurch die Dauer, die der Clip abspielen wird, effektiv verdoppelt . Es ist ein ziemlich neutraler Schuss. Es könnte sogar nur ein Bild sein, aber es ist Video und hat den gleichen Effekt. Es ist nur, hier ist etwas anderes in der Nähe. Hier sehen Sie übrigens der Garret Delhi, was Sie hinter sich sehen. Das ist also eine gute Verwendung der Geschwindigkeitsregelung. Wenn Sie versuchen, einen Zeitlupeneffekt zu erzeugen, funktioniert es übrigens nicht, Sie dieses Tool aus normal aufgenommenen Videos verwenden wenn Sie dieses Tool aus normal aufgenommenen Videos verwenden. Wenn Sie im Zeitlupenmodus Ihres Telefons aufgenommen haben . Und dann versuche es zu verlangsamen. Es wird funktionieren, weil es mehr Frames pro Sekunde gibt mehr Frames pro Sekunde und das ist nur ein ganz anderer Kurs, das ist ein ganz anderes Tutorial und im fortgeschrittenen Filmemachen. Aber das ist im Allgemeinen die Leute, die versuchen , hier mit diesem Tool aus regelmäßig gedrehten Videos Zeitlupe zu bekommen , und es sieht nie gut aus. Es wird immer abgehackt sein. Aber in diesem Fall ist es nur ein bisschen eine Rettung, um hübsche, ziemlich stationäre Aufnahmen zu machen. Die Länge hat gerade verdoppelt. Das haben wir also dort gemacht. Und das sind Titel und Spezialeffekte für das San Francisco Cable Card Venture. Ich hoffe, Sie machen Fortschritte bei Ihrem Projekt. Wir nähern uns dem Ende hier sehr. 11. EXPORT und TEILEN: SHARE: iMovie Video Bearbeitung: Okay, Hey, wir sind zum Ende dieses Kurses gekommen , wo wir eine Bearbeitung mit einigen Clips der San Francisco Seilbahn durchlaufen haben eine Bearbeitung mit einigen Clips , die ich mit dir geteilt habe. Ich habe dir gezeigt, wie ich angefangen habe, es zu bearbeiten , und wenn es Zeit ist zu exportieren, könnte es etwas schwierig sein. Lassen Sie mich Ihnen einige der Schritte zeigen, wenn Sie in iMovie sind und Ihr Projekt haben. Denken Sie daran, dass es kein Film ist, bis Sie ihn teilen, bis Sie ihn wieder in das Fotoalbum exportieren. Im Moment ist es nur ein Projekt, das nur eine Reihe von Anweisungen ist , die all diese Videoclips behandeln oder Text-Overlays erzeugen. Und sie müssen alle als Datei ausgegeben werden. Was ist, was interessant ist, dass du bist, Hey, wo werde ich das machen? Wie mache ich das? Okay, ich weiß, dass ich von hier aus weitere Clips zu meinem Film hinzufügen kann. Aber wie bekomme ich meinen Film raus? Mein Gott, ich weiß es nicht mal. Es ist nicht auf diesem Bildschirm. Das ist es, was wirklich verwirrend ist. Du musst irgendwie kontraintuitiv machen , wir sind noch nicht fertig. Wir müssen nach oben gehen und hier oben auf Fertig klicken. Bis es so aussieht wie dieses Kabelkarten-Venture in San Francisco. Hier unten, die Kiste mit dem Pfeil nach oben. So exportieren wir es heraus. Apple, ich weiß nicht, warum sie es so getroffen haben. Aber wie auch immer, hier können wir das Video speichern. Und genau das wollen wir tun. Ich möchte es einfach exportieren und als Video speichern. Natürlich könntest du es per E-Mail schicken. Du könntest es an soziale Medien schicken. Aber für unsere praktischen Zwecke ist es am besten, den Film einfach zu exportieren. Und genau das passiert hier. Es exportiert den Film und es wird in Ihre Fotobibliothek eingefügt. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs im KI-Film Essentials gefallen. Das sind das Wesentliche. Oh, ich hab dir eine andere Sache versprochen. Und das heißt, was werden Sie mit einem Teil des filmischen Modus machen , Sie vielleicht mit einem der neueren iPhones gefilmt haben. Die Möglichkeit, sie in iMovie zu bearbeiten, ist jetzt aktiviert. Was wir über unsere Clips sprechen , die in einem speziellen Kameramodus namens Kinomodus aktiviert sind . Wenn du dich dafür entscheidest, lass mich einfach sicherstellen, dass ich die Overhead-Kamera anhabe. Es nennt sich filmischer Modus. Es ist also etwas, das du hier gewählt hast. Und wenn Sie eine Szene filmen, müssen Sie nicht unbedingt den Fokus und die Belichtung der Gesichter der Menschen sperren . Die KI macht das. Und wenn du es dann in iMovie eingibst, kannst du jetzt in den Clip gehen und du siehst , dass es hier unten etwas gibt , das als Kino bezeichnet wird. Es ist ganz unten hier unten. Es gibt ein neues Tool hier. Im filmischen Modus. Grundsätzlich können Sie hier anklicken und sperren wo der Fokus zu diesem Zeitpunkt liegen soll. Und dann schrubben Sie vorwärts und sagen Sie, dass ich jetzt hier sein möchte, konzentrieren Sie sich darauf, diese Punkte hier unten. Sie können sie löschen und von vorne beginnen. Das ist so ziemlich genau das. Und dann können Sie auch bestimmen, wie viel von der Szene insgesamt fokussiert und unfokussiert ist. Mit anderen Worten, welchen F-Stop hast du gemacht? Clips, die im Kinomodus gedreht wurden , können auch in iMovie weiter bearbeitet werden. Das ist also ein weiterer leistungsfähiger Anwendungsfall für iMovie. Das ist ein kleines Bonus-Tutorial für dich für ich film Essentials. Es war mir eine Freude , dein Ausbilder zu sein. Ich bin Rob Montgomery. Die smarte Filmschule in Berlin. Ich hoffe, bald von dir zu hören.