Illustrierte Worte und Monogramme: Mal- und Drucktechniken (für Wandkunst und Grußkarten)

1. 1. Hallo und Willkommen!: Haben Sie sich jemals gefragt, wie Künstler und Illustratoren wunderschön illustrierte handbemalte Briefe, Monogramme und Motivationsworte kreieren wunderschön illustrierte handbemalte Briefe, , die sie in ihren Online-Shops verkaufen können? Möchten Sie mehr an Ihren Maltechniken arbeiten, um auf Hand gerenderten Schriftzug als Designer von Grußkarten oder Schreibwaren zu verwenden ? Vielleicht wollten Sie schon immer in der Lage sein, ein persönliches Wortkunstwerk für einen geliebten Menschen zu kreieren und wussten einfach nicht, wo Sie anfangen sollen. „ Hallo, ich bin [unhörbar] und in dieser Klasse, über handbemalte Schriftzug, werde ich Ihnen verschiedene Techniken zeigen, damit Sie mit Farbe experimentieren und wie Sie negative Raum effektiv nutzen, um Wörter zu schaffen. Um schöne künstlerische Monogramme zu schaffen, die alle illustrierten Wörter dekoriert, die Sie als Wandkunst verwenden können, um online zu verkaufen, oder vielleicht als Geschenk für einen geliebten Menschen, oder sogar für schöne illustrierte Text für Grußkarten.“ Als Illustrator, ich liebe es, an handgefertigten Projekten die meiste Zeit zu arbeiten so hier ist eine Menge von Maltechniken in meiner Arbeit Gestaltung Grußkarten, Wandkunst und Kunstarbeiten für Wohnkultur. Ich habe auch einen Hintergrund in Mode und Trends. Ich möchte mit Ihnen diesen beliebten Illustrationstrend des dekorativen Schriftzugs teilen. Sie können die hier in dieser Klasse erlernten Methoden verwenden, um einzelne Wörter oder mehrere Wörter für Motivations- oder Slogan-Wandkunst zu erstellen . Ein massiver Trend gerade jetzt, dass wir in den Geschäften sehen und mehr ausschließlich von Illustratoren in ihren Online-Shops getan. Begleiten Sie mich für eine spannende, lustige, oder sei es leicht chaotische Klasse über Maltechniken für Wort Wandkunst, Schriftzug und spannende Monogramme. Wir sehen uns dort. 2. 2. Inspiration und Materialien: In letzter Zeit haben wir einen großen Schritt in Richtung Word-up gesehen und Monogramme auf die Produkte in unseren Geschäften von China bewegt sich bis hin zu Plakatkunst. Diese Klasse wird sich darauf konzentrieren, Ihnen den Trend beizubringen. Es wird sagen, lehren Sie nur einige der Methoden mit Farbe und Drucktechniken, um ein Wort nach oben Stück zu erstellen oder ein Monogramm zu dekorieren. Sie können Inspiration an allen Orten finden, aber eine wunderbare Quelle der visuellen Referenz finde ich und immer ein guter Ausgangspunkt ist Pinterest. Ich habe einen Schub für Sie vorbereitet, um einen Blick auf Kernfähigkeitsbeteiligung illustrierte Wörter und Monogramme zu werfen. Hier gibt es eine große Auswahl an Bildern für Sie, um den Ausgangspunkt zu nutzen. Aber bitte schauen Sie sich auch selbst an. Es gibt Ideen für Monogrammhintergründe, gemalte Hintergründe und tatsächliche Wörter und Siegel, die Sie gerne auf Ihre eigene Weise illustrieren möchten. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist nicht eine Kopie alles, was Sie sehen, getan von einem anderen Künstler und ich bin in keiner Weise vorschlagen, dass jemand dies tun. Aber es ist immer gut, Ideen zu haben, um die eigene kreative Reise zu beginnen. Bitte seien Sie vorsichtig, um Ihre eigenen Bilder zu erstellen, die Sie hier in dieser Klasse oder in der Tat auf Pinterest sehen können . Während dieser Klasse werden wir alle erforschen, die negativen Raum verwenden. Negativer Raum ist der Bereich einer Illustration oder Gemäldes, den Sie nicht mit Ihren Rohstoffen berühren. Zum Beispiel hier. In einem Muster wäre es normalerweise der Hintergrundabstand zwischen den Symbolen, unabhängig davon, ob sie fließend oder anderweitig sind. Wir werden diesen leeren negativen Raum verwenden, um unsere Buchstaben und Wörter zu bilden, die auch mit dem entgegengesetzten Prozess experimentieren werden , einen Hintergrund zu maskieren und mit unserem Maskierungsmaterial zu malen. Die Materialien, die Sie benötigen, um loszulegen oder eine Auswahl von Pinsel, etwas weißes Papier, vorzugsweise ein gutes Qualitäts-, vielleicht Aquarellpapier oder ähnliches, etwas raues dünneres Papier, ein Gummi, ein Bleistift, eine Auswahl an Farbfarben entweder Aquarell oder wie ich Acryl oder Gouache bevorzuge. Einige Künstler blaue Maskierungsflüssigkeit, einige Posca-Farbstifte. Das sind das Wesentliche. Aber Sie können jedes Medium ausprobieren, in dem Sie gerne arbeiten. Wenn Sie einige Heimdrucktechniken ausprobieren möchten, schauen Sie [unhörbar] Mini-String-Formulare aus, die gut zum Drucken mit sein werden. Ich mag alte Korken Liner oder Kartoffeln zum Ausschneiden Formen in Relief verwenden , dass Sie es auch andere Dinge beweisen können. Werfen Sie einen Blick auf diesen harten Einsatz, Sie könnten die Spitze davon verwenden, um mit zu drucken. Du könntest auch einen alten Koch gebrauchen. Dies ist eine Köche, die ich am Ende ein Herz geformt geschnitten habe, wie Sie sehen können, und ich werde etwas drucken mit, dass ziemlich wie ich es mit Kartoffeln und natürlich die treue alte Zahnbürste, die Sie unter der Spüle finden. Das ist wirklich großartig für Luftbürsten-Techniken. All diese Dinge sind großartige Werkzeuge für den Druck mit, vor allem für abstrakte Hintergründe. 3. 3. Word Abstrakte Hintergründe: Die erste Technik, die ich Ihnen heute zeigen möchte, beinhaltet das Maskieren eines Textbereichs und das Erstellen eines abstrakten Hintergrunds mit Mal- und Drucktechniken. Wir fangen mit unserem gewählten Wort an. Ich habe das Wort „Liebe“ gewählt, nur weil der Valentinstag kommt und ich das irgendwo in mein Portfolio der Arbeit, die Grußkarten, integrieren musste. Sie könnten jedes Wort wählen, das Sie mögen, aber versuchen, sich daran zu erinnern, Sie müssen in der Lage sein, es entsprechend entlang des Themas des Wortes zu illustrieren. Versuchen Sie also, etwas zu wählen, das bereits offensichtliche Farben oder Formen zaubert. Sobald Sie Ihre ausgewählten Wörter herausgezogen haben, müssen Sie einen Pinsel und eine künstliche Maskierungsflüssigkeit bekommen, um Ihr Wort zu maskieren. Geben Sie ihm vorher einen guten Shake. Hier bekommen wir eine Maske die Buchstaben, weil wir wollen, dass diese Bereiche am Ende weiß bleiben. Meine Briefe sind handgezeichnet, mit Bleistift ausgekleidet. Also versuche ich, die Bleistiftlinien wirklich mit der Maskierungsflüssigkeit zu bedecken , so dass, wenn man die Maskierungsflüssigkeit am Ende abnimmt, man keine Bleistiftlinien mehr sieht, weil sie dabei weggerieben werden. Wenn Sie dies nicht tun, können Ihre Bleistiftlinien unter den gemalten Bereichen der Komposition zu sehen sein , besonders wenn Sie zum Beispiel eine hellere, weniger deckende, mittelhelle Wasserfarbe im Hintergrund verwenden . Die Credits sind dicker, so dass sie jede offensive Linie besser abdecken können, aber es ist besser, sicher und solide zu sein. Ich mag es, auf den Umriss zu malen und dann auszufüllen, wie ich gehe. Wir müssen ganz genau sein. Es braucht ein bisschen Übung. Es ist nicht zu schwierig, wenn du weißt, was du tust. Gehen Sie nicht zu viel zurück, weil die Maskierungsflüssigkeit trocknet wie Gummi, und wenn Sie weiter zurück gehen, bildet es ein Layout auf der ersten Menge, und es wird nicht ganz so glatt sein. Besser, am Ende zurück zu gehen, wenn alles trocken ist, und dann kann er alle verpassten Bits wieder befestigen. So trocknet die Maskierflüssigkeit und bildet eine Gummischicht, die die Farbe durchdringt und unseren Schriftzug weiß lässt. Es ermöglicht uns, eine bemalte Hintergrundschicht zu erstellen und den Schriftzug frei von Farbe zu lassen. Die blaue Farbe der Maskierungsflüssigkeit ermöglicht es Ihnen, leicht zu sehen , wo Sie das Produkt auf das weiße Hintergrundpapier aufgetragen haben. Obwohl Sie vielleicht denken: „Ich kann das schneller auf einem Computer machen“, mache ich dies gerne von Hand, weil Sie immer noch ein weniger präzises, handgefertigtes Gefühl bekommen , dass Sie einfach nicht digital bekommen. Es gibt Ihnen ein paar verschiedene Qualitäten mit dem Kunstwerk, und das ist ein großer Trend im Moment. Art Directors sind wirklich auf der Suche nach Hand-Rendering-Techniken in der Illustration. Es sind Verunreinigungen oder die wackeligen Bits zu sehen, wie ich sie gerne nenne, die den Unterschied machen und es Ihnen erlauben, Ihre Arbeit als handgefertigtes Stück zu verkaufen , auch wenn Sie es einscannen und es immer und immer wieder als digitale drucken. Handschriftzug ist eine großartige Sache, um als Künstler zu üben, vor allem, wenn Sie in den Grußkarten-Markt zu bekommen oder verkaufen Sie Ihre Arbeit für Lizenzierung und andere endlose, wie es lehrt Präzision und gleichzeitig Fließfähigkeit. Die Schrift, die ich hier benutzt habe, ist im Grunde meine eigene Handschrift, und ich benutze diese viel für Grußkartentexte. Wenn ich also den Schriftzug mache, arbeite ich sehr, als ob ich selbst handschreibe. Hier habe ich den Buchstaben auf denAbwärtsstrichen auf der linken Seite jedes Buchstabensdickere Bereiche Abwärtsstrichen auf der linken Seite jedes Buchstabens und dünnere feinere Linien auf dem Aufwärtsstrich und ab zur rechten Seite jedes Buchstabens gegeben. Dies gibt einen handschriftlichen Skripteffekt, aber offensichtlich wird sich Ihre Handschrift sehr von meiner unterscheiden. So wird dies wiederum Einzigartigkeit zu Ihrem eigenen Kunstwerk hinzufügen. Sie können sich lieber auf mehrere Wörter konzentrieren, anstatt nur eines: einen bekannten Satz oder einen Slogan wie „Born to be wild“. Sie können gerne eine andere Art von Schrift wählen , die zu dem Slogan passt, den Sie illustrieren. Zum Beispiel, „Born to be Wild“, möchten Sie vielleicht etwas, das viel mehr im Gesicht ist als ein schönes handgeschriebenes Skript. Also, wenn Sie fertig sind, überprüfen Sie einfach das Licht, aber es gibt keine Patches irgendwo, die Sie verpasst haben. Dann lassen Sie die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocknen, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Der nächste Schritt besteht also darin, die Hintergrundwäsche anzuwenden. Als ich das Wort Liebe illustriere, habe ich hier einige rote Acrylfarbe, die ich verwenden werde, bewässert, um ihm einen Pinker, Pfirsichfarbe zu geben . Indem ich Wasser hinzufüge, kann ich auch einen Aquarelleffekt erzeugen , aber das musst du natürlich nicht tun. Ich möchte meinen Hintergrund ziemlich abstrakt. Also verwende ich die Farbe nur ganz zufällig. Sie könnten es eigentlich einfach so lassen, aber wir werden weiter in die Komposition einarbeiten, indem die Farbschichten aufbauen und Drucktechniken hinzufügen. So können Sie alle Möglichkeiten sehen. Sie können hier auch Tinten mit Wasser verwenden, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Vor dem nächsten Schritt vollständig trocknen lassen. Jetzt werden wir noch etwas mehr Farbe hinzufügen. Hier verwende ich eine blassere rosa Farbe auf abstrakte Weise. Es ist gut, Farbe zu überlappen und Farbe über die Oberseite der Buchstaben zu legen, weil dies, dann verbindet die Texte mit der Zusammensetzung des Hintergrunds, die ich finde. Da dies ein Valentinstags-Thema ist, versuche ich hier zu erstellen, füge ich Pfirsich-Töne hinzu, weil diese auf Trendfarben im Moment sind, und sie arbeiten fabelhaft mit Schwarz und Weiß, Gold oder Grau für eine grafische, sehr zeitgenössische Sieh mal. Spielen Sie einfach herum, halten Sie etwas Musik und sehen Sie, wohin Sie führt. Ich finde diesen Prozess ziemlich meditativ. Hier gibt es kein Richtiges oder Falsches. Wenn Sie es durcheinander bringen, malen Sie einfach darüber und fügen Sie eine andere Farbe hinzu. Dies ist der Teil, wo man wirklich Spaß haben und einfach damit arbeiten kann. Ich habe in die Hintergrundfarbe gearbeitet. Wie Sie sehen können, habe ich einige verschiedene Farben von Rosa und Rot im Einklang mit unserem Valentinstag Gefühl und dem Wort Liebe. Jetzt werde ich ein paar Tinten auf dem Acryl hinzufügen. Tinten sind großartig, weil sie eine wirklich große, starke, durchscheinende Farbe geben. Ich werde die Form meines Pinsels verwenden, um hier einige abstrakte Markierungen zu machen, und ich bin nicht wirklich besorgt, wenn sie ein bisschen blättern. Es ist eigentlich ein ziemlich schöner Effekt. Seien Sie gewarnt, das kann ziemlich chaotisch sein. Vielleicht möchten Sie etwas Papier um Ihre Arbeit legen, während Sie Dinge flicken. Ich habe diesen kleinen Stempel aus einem alten Korken gemacht. Sie können es verwenden, um damit zu drucken. Es gibt eine Reihe von Dingen, mit denen Sie rund um das Haus drucken können. Ich benutze gerne Korken oder sogar Kartoffeln, um eine Form auszuschneiden, die in Relief ist, und dann verwende ich diese als Druckwerkzeuge auf meinem Kunstwerk. Hier verwende ich einen ausgesplayerten Pinsel, um gezogene Liniengrafiken in Freihandeingabe zu erstellen. Sie können es in jede Richtung verwenden oder auf entgegengesetzte Weise übereinander arbeiten, um vielleicht auch einen karierten Effekt zu erzeugen . Alte Zahnbürsten sind auch ideal für Liniengrafik und für flackerte Effekte. Es ist eine Home-Version einer Airbrush, und es ist ideal, um Farbe in einem bestimmten Bereich hervorzuheben. Dieser Effekt definiert auch, wo die Konturen Ihrer Buchstaben. Sobald alles vollständig trocken ist, nehmen Sie einen Standard-Haushaltsgummi auf Ihre Briefe und reiben Sie die Maskierungsflüssigkeit ab. Dies ist, wenn die Magie beginnt zu geschehen, und Ihr ausgewähltes Wort wird unter Ihrer abstrakten Kunstkomposition in kühnem, auffälligem Weiß enthüllt . Es wird leichte Störungen und Verunreinigungen an den Rändern der Konturen der Buchstaben geben, aber das ist die Schönheit dieser Technik. Dein Wort Wandkunst ist fertig. 4. 4. Monograms: Floral: Anstatt ein Wort zur Veranschaulichung zu verwenden, haben wir in letzter Zeit eine Faszination für Monogramme in Orten wie der Anthropologie gesehen . Ich möchte Ihnen hier zeigen, wie Sie die gleiche Technik verwenden können, einen Brief zu maskieren, für handbemalten Blumenhintergrund. Dies ist sehr im Trend für Produkte, sowie Aquarell Blumen, die gerade sehr beliebt sind. Das Endergebnis könnte für Wandkunst verwendet werden. Es könnte sich auch auf andere Produkte wie Tassen, China, Schmuckschalen oder sogar Teller landen . Kann sogar ein paar inspirieren, Stickereien aufzunehmen. Wir beginnen damit, vorsichtig zu sein, den Brief wieder mit der blauen Maskierungsflüssigkeit auszublenden. Dann werden wir einige grundlegende florale Formen hinzufügen, in flacher Acrylfarbe. Stellen Sie sicher, dass Sie jeweils eine Farbe und ein Formular verwenden. Aufbau der Schichten von rosa Blumen zuerst, dann die größeren gelben, und so weiter und so weiter. Versuchen Sie, über einen variierenden Anteil und Skala jeder floralen Schicht nachzudenken. Arbeiten Sie gleichmäßig an der Komposition, um Balance und Harmonie zwischen Form und Farbe zu schaffen. Natürlich können Sie alle Farben verwenden, die Sie mögen. Aber das ist nur, um Ihnen als Beispiel zu zeigen. Sie können mehr Kontrast mit dem Zusatz von grafischen starken schwarzen Blättern erzeugen. Möglicherweise möchten Sie hier sogar einige Stift- oder Linienarbeiten hinzufügen. Möchten Sie auch einige Füllfederhalter Marker hinzufügen. Auch hier ist Experimentieren, Spaß haben der Schlüssel für den Prozess. Fügen Sie in einigen Bereichen viel kleinere Blumen als Füllungen gruppiert hinzu. Diese bilden den äußeren Rand Ihrer Buchstabenkontur. werden wir mehr darüber sprechen, wie man Blumenmotive und Blumendrucke aufbaut nächsten Kapitelwerden wir mehr darüber sprechen, wie man Blumenmotive und Blumendrucke aufbaut. Sie können den letzten Schliff hinzufügen, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit weggerieben haben, wenn Sie möchten. Beachten Sie, wie ich das gesamte Druckmotiv weiter an die Seitenränder nehme , so dass unser endgültiges Design quadratisch ist. 5. 5. Schatten: Mutige Floral: Diese Technik ist ein wenig anders. Hier werde ich zuerst diese ausgeschnittenen Buchstabenformen als blockierende Schablonen verwenden. Ich habe sie entlang der Seite platziert, wo ich will, dass sie sein sollen , und wenn sie sicher an Ort und Stelle sind, wie? Mit Blu Tack in diesem Fall. Ich werde eine Rolle verwenden, um sie zu malen und den Hintergrund des Papiers zu färben. Der Trick hier ist nicht zu viel Farbe auf Ihre Rolle zu legen und die Farbe sanft und gleichmäßig um die Seite zu verteilen. Hier habe ich wieder einmal die zu illustrierenden Worte gewählt, was eine Verbindung zu der Art des Motivs ist, mit dem ich die Buchstaben dekorieren werde. Ich habe das Wort BLOOM gewählt, weil ich diesen Mast aus Buchstabenformen mit Blumen fühlen werde. Sobald Sie die Papierschablonen entfernt haben, bleiben Sie mit einer Luft von negativem Raum übrig. Dies ist der Bereich, der keine Farbe darauf hat. Dieser negative Leerraum ist der Bereich, in dem wir dieses Mal die Dekoration setzen werden. Um eine saubere Kante um die Konturen jedes Buchstabens zu halten, ich jetzt blaue Maskierungsflüssigkeit auf den äußeren Rand der Buchstaben. Auf diese Weise können wir ziemlich schnell und in einer schmerzhaften Weise für die Blumen arbeiten , die wir in den Buchstabenformen malen werden. Wenn wir über die Kanten gehen, blockiert die Maskierungsflüssigkeit die Farbe und verhindert, dass sie auf die graue Hintergrundfarbe geht. Sie können den Bereich sehen, den ich mit einer Maskierungsflüssigkeit maskiert habe. Nun, ich werde nur mit meiner ersten Farbe beginnen, einer blassrosa Seite und einem tieferen rostigen Rot. Ich werde anfangen, die runden Formen der Blumen zu malen. Ich variiere die Größe der Blumen, wie ich in den zwei verschiedenen Farben gehe , um Abwechslung auf die Skala unseres Drucks hinzuzufügen, der Blütendruck, der die Buchstaben des Wortes BLOOM bilden wird. die gleiche Weise, wie ich die Blumen hinzugefügt habe, werde ich nur in diesem dunkleren Grün jetzt für die Blattformen hinzufügen. Sei nicht zu genau, wir können später immer weiter in sie einarbeiten. Lassen Sie mich zwei verschiedene grüne Farben für die Blätter verwenden, den dunklen Smaragd, der im Moment sehr im Trend ist, vor allem mit rosa, aber ich werde auch wie eine dunkle Jade verwenden, um Definition zu geben und auch wieder Abwechslung zu geben . Ich werde auch die Blätter in verschiedenen Größen machen, um diese Sorte hinzuzufügen. Nun, so gruppiere ich die jadegrünen Blätter in kleinen Clustern zusammen und ich lasse die dunklen Smaragdblätter als größere eigenständige Blätter, die eine grafischere Füllung geben. Nun, ich werde nur noch paar größere Kreise in einer dunkelgrauen Farbe für ein paar mehr Blumen hinzufügen. Dann werde ich beginnen, einige Schatten Detail auf einige dieser kleineren Blumen mit etwas Tinte, dunkler Tinte als die tatsächliche Farbe, die ich unten verwendet habe, und viel Wasser, um einen wässrigen Aquarell-Effekt zu unserem Blumenmuster zu geben. Auch hier zeigt Ihnen nur, wie wir die Schichten eines floralen Motivs durch Farbe und Form wirklich aufbauen . Jetzt ist es an der Zeit, diese kleinen Details hinzuzufügen, um die übrig gebliebenen Räume um die Blumen zu füllen . Wie Sie sehen können, habe ich handgezeichnet, tatsächlich, ich habe sie handbemalt, einige umrissene Blätter als auch. Nun, mit dem Posca-Farbstift, bin ich nur das Hinzufügen in kleinen Blöcken von Farbe, um die pfirsichfarbigen Blumen entsprechen , um ihnen einige kleine Cluster von kleineren Blumen um sie herum zu geben . Ich werde noch ein paar Details in Form von Zweigen hinzufügen. Ich liebe es, dies hinzuzufügen, weil es immer die Lücken füllt. Sie müssen nur einige Zweiglinien zeichnen wie Sie Ägyptens Ophelia in einem Blumenstrauß sehen würden. Ich mache das nur mit einem sehr feinen Liner, schwarzen Liner. Einige von euch haben vielleicht meine andere Klasse über Art Collage gesehen: Erstellen Sie einen Paper Rose Bouquet, und in dieser Klasse spreche ich darüber, wie Sie einen Blumenstrauß in Kunstwerken zusammensetzen und wie Sie spriggy Formen als Füllungen für Hintergründe verwenden. Schau es dir an, wenn du Schwierigkeiten damit hast. Jetzt fügen wir nur ein paar Punkte hinzu, und es ist eine gute Möglichkeit, eine andere Farbe einzuführen, um die Farbgruppe hier auszugleichen. Ich benutze nur eine Art Senfgelbe, kalkgrüne Farbe, einer meiner Favoriten vor allem mit dem grauen Hintergrund. Natürlich müssen Sie diese Farben überhaupt nicht verwenden, Sie können Ihre eigene Komposition von Farben, Ihre eigene Farbpalette für diesen Prozess verwenden . Sie können gerne nur auf einer Kamee von Farben arbeiten, von zwei oder drei Farben, vielleicht der graue Hintergrund mit einer Reihe von Gelb- und Grüntönen. Dies wäre besonders gut, wenn Sie beispielsweise eine saisonale Welt wie Herbst oder Frühling illustrieren. Versuchen Sie, über Farben nachzudenken, die gut miteinander ausbalancieren, eine gleiche Menge an helleren Farben, weicheren Farben und eine gleiche Menge an dunkleren Farben, aber es liegt wirklich an Ihnen. Ich kann es wirklich kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen und die verschiedenen Motive, die Sie malen werden. Bitte posten Sie sie im Abschnitt „Projekt“. Nun last but not least, Ich werde ein wenig in den übrig gebliebenen negativen Raum, die übrig gebliebenen weißen Bereiche, in diesem kontrastierenden Ente-Ei-blau, kontrastierend zum grauen Hintergrund hinter und Sie vielleicht etwas viel kontrastreicheres tun wollen, vielleicht eine schwarze sogar, oder Sie wollen es sogar weiß lassen, es liegt ganz an Ihnen. Ich bin nicht zu kostbar darüber, es ist ein ziemlich grober Prozess dieser Teil, aber es ist so gut, dass die Maskierungsflüssigkeit da ist, so dass Sie einfach irgendwie auf den grauen Hintergrund überlaufen und sich keine Sorgen machen müssen, dass es wird später angezeigt. Jetzt sieht es im Moment etwas fleißig aus, also werde ich nur etwas von diesem Hot Pink auf der Oberseite des Musters hinzufügen. Es ist wieder der Posca-Farbstift, wie wir es früher benutzt haben. Diese sind großartig, weil Sie mit ihnen über die Oberseite der Farbe malen können, und sie sind völlig undurchsichtig. Kannst du sehen, wie diese pinkfarbene Art von balanciert das rötliche Rosa der tieferen gefärbten Blumen, die wir vor allem gemacht haben. Also hier mache ich nur wieder kleine Haufen von Punkten, um den Effekt von Vordergrundblumen zu geben , und ich muss auch einen Teil des Raumes um die größeren Blumen füllen. Also hier ist unser endgültiges Design, jetzt werde ich den Gummi nehmen, wie wir es vorher gemacht haben, und einfach die Maskierungsflüssigkeit wegreiben. Natürlich habe ich gewartet, bis das Design in den Briefen völlig trocken ist. Schließlich werde ich nur die Blätter mit etwas grünem Stift, sehr feiner Tinte beenden. Ich bin wirklich nur hartnäckig, aber das bin ich liebe es, mit kleinen Details zu beenden, die Stiele auf den Blättern. kann mir nicht helfen, aber es liegt wirklich an dir, wenn du es lieber wie ein Aquarell Blumen lassen würdest, total dein Schrei. Ich werde wahrscheinlich zu haben, irgendwann auch, einige Zentren zu den Blumen mit einigen hohen kontrastierenden Punkten in der Mitte oder leicht außerhalb der Mitte jeder Blüte verschoben hinzufügen einigen hohen kontrastierenden Punkten in der Mitte oder leicht außerhalb der Mitte jeder Blüte verschoben und dort haben Sie es, eine schöne florale Druck oben auf dem Schriftzug auf einem maskierten Hintergrund. 6. 6. Monograms: Floral: Für diese Methode werden wir die Maskierungsflüssigkeit wieder verwenden, genau wie zuvor, um den Außenbereich unseres Briefes zu maskieren. Nehmen Sie Kante decken Sie die Bleistiftlinien wieder. Dies ermöglicht erneut eine saubere Linie um die Kontur unserer Buchstabenform. Dies ist eine ideale Methode, wenn Sie möchten, dass Ihr Papierfarbhintergrund beispielsweise weiß bleibt , oder seine natürliche Farbe, was auch immer das sein mag. Dieses Mal werden wir jedoch auch einige Bereiche innerhalb der Konturen derBuchstaben mit Maskierungsflüssigkeit in der Form des Motivs, das wir dort gemalt sehen möchten, abdecken Buchstaben mit Maskierungsflüssigkeit in der Form . Ich werde hier an einem anderen Blumenmuster arbeiten, nur weil es für mich leicht ist, aber Sie können mit jeder Form, Form oder Motiv weitermachen, die Sie möchten. Es kann ein geometrisches Design mit Quadraten oder Dreiecken sein. Es liegt ganz an dir. Also, ich male runde Formen, kreisförmige Formen, wo die Blumen bleiben, auf meinem Brief T Wie Sie sehen können, überwiegend maskiere ich Bereiche, die Blätter in kleinen Clustern um die Blütenformen sein werden . Jetzt werde ich schwarze Tinte anwenden, die mit Leerzeichen verbunden ist, die weniger im Gesicht des Buchstabens zeigt. Dies wird der Hintergrund eines Blumendrucks sein. Und da es sehr dunkel ist, wäre es ein starker Kontrast zum Weiß der Seite im Hintergrund. Wenn die Tinte wirklich trocken ist, können Sie mit Ihrem Gummi, der Maskierungsflüssigkeit, abziehen oder abreiben. Zieh alles aus. Auf der Innenseite des Buchstabens T und auf der Außenkontur. Wir werden die Maskierungsflüssigkeit benutzen, um die Kontur des Buchstabens T auf der Außenseite zu wiederholen. Dies ist nur so, dass wir, wenn wir auf dem Innenmotiv, auf dem Brief, keine Verschüttungen haben, die außerhalb der Linien gehen. Also, tun Sie das einfach schnell, etwa ein Zentimeter sollte den ganzen Weg ausreichen. Jetzt werden wir nur, malen die floralen Bereiche, die Kreise mit einigen, ich habe Acryl hier. Und ich habe es ziemlich viel bewässert, so dass es einen Aquarell-Effekt gibt. Und jetzt male ich die Blätter auch auf die gleiche Weise, mit Tinten, zwei verschiedene farbige Tinten gemischt mit etwas Wasser. Ich benutze zwei verschiedene farbige Grüns, um Kontrast im Muster zu geben. Und jetzt werde ich nur meinen sehr feinen weißen Posca-Stift nehmen und etwas federnde Arbeit in das Design überlagern. Und jetzt ist es Zeit, all diese Maskierungsflüssigkeit auszuziehen. Reiben Sie es entweder mit dem Finger oder nehmen Sie Ihren Gummi wieder. Reinigen Sie die Ränder. Und da hast du es. 7. 7. Final Gedanken: Hallo! Ich hoffe, Sie fanden die Techniken, die in dieser Klasse erforscht wurden, angenehm und inspirierend. Ich hoffe, dass die Medien, die in den hier besprochenen Maltechniken verwendet werden, Ihnen das Vertrauen geben , Ihr eigenes Monogramm oder ein illustriertes Wort oder eine Partie auszuprobieren. Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen, also bitte posten Sie die fertige Arbeit im Projektbereich, damit ich sie sehen kann. Bitte fühlen Sie sich frei auch auf die setzen Sie Ihre Arbeit auf Instagram, aber bitte vergessen Sie nicht, die Klasse gutzuschreiben und markieren Sie mich so, dass ich in Ihren eigenen Feed kommentieren kann. Wenn Sie Schwierigkeiten oder Fragen zu dem hier besprochenen Prozess haben, stellen Sie Ihre Frage bitte im Diskussionsbereich und ich werde Ihnen gerne Antworten geben, wo wir können. Viel Spaß mit diesen und genießen, und wenn Sie diese Klasse genossen haben, überprüfen Sie bitte und meine anderen Fähigkeiten teilen Klassen über die Schaffung eines Blumenstrauß Rosenstrauß oder die Schaffung einer Farbskizze Buch. Danke, dass Sie zugesehen haben. Tschüss. Wir sehen uns bald.