Illustrieren Sie Kinderbücher

1. Einführung in ein Buch Illustrator: Hey Jungs, Willkommen in meiner Klasse, wie man ein Kinderbuch Illustrator. Nun, diese Klasse wird speziell darauf ansprechen, ein Illustrator im Jahr 2021 zu sein, das digitale Zeitalter voranzubringen, all das gute Zeug. Aber wenn Sie traditionell arbeiten, werden viele Dinge, die ich übergehen werde, auch für Sie gelten. Mein Name ist Dave Reed. Ich wohne in Brooklyn, New York. Du hast wahrscheinlich meine Arbeit auf Instagram gesehen. Ich zeichne seit über 30 Jahren. In den letzten fünf oder sechs Jahren habe ich mich auf Kinderbuchillustration konzentriert. Ich habe etwa fünf oder sechs Bücher gemacht, und ich bin wirklich stolz auf jeden einzelnen von ihnen. Es ist wirklich eine Freude, Teil eines Projekts zu sein, eines Teams, um ein Buch zu erstellen. Jetzt ist es nicht einfach, es braucht viel Arbeit, aber wir werden es einen Schritt nach dem anderen machen. Ich werde über das Medium gehen, Ihren Stil, Ihre Zahlung, Vertrag, die Kommunikation mit dem Kunden und alles dazwischen. Es wird eine Menge Informationen in dieser Klasse geben. Es gibt immer eine Menge Verwirrung und es gibt eine Menge Dinge , über die ich sehe, über die Leute sich wundern und wissen wollen. Es kann sehr einschüchternd sein. Im Grunde bin ich hier, um dich durch ein bisschen meiner Reise zu führen. Die Probleme, die ich hatte, die Erfolge, die ich hatte, und dann wirst du hoffentlich aus meinen Fehlern lernen. Hoffentlich werden Sie auch von den Dingen lernen, die ich denke, wirklich gut funktionieren, und haben wirklich meine Karriere geholfen, einschließlich Social Media und dann nur die Arbeit an erster Stelle. Weil ich weiß, dass es die halbe Schlacht ist, nur die Arbeit an erster Stelle zu bekommen. Eine weitere wichtige Sache, die ich in diesem Video übergehen werde , ist das Sortieren des Layouts, die Formel, wie ich von einem Manuskript gehe um die Aufnahmen von dem, was ich in meinem Kopf zeichnen möchte, auszuarbeiten. Ich nenne sie immer Aufnahmen, ich sehe sie als Filmaufnahmen. Wie man diese ausarbeitet, und wie man das dynamisch hält. Der Skizzenprozess, der Färbeprozess, hin und her mit dem Kunden. Das ist ein großer Teil der Kinderbuch-Illustration. es sei denn, Sie sind der Autoren-Illustrator , den Sie mit dem Kunden hin und her gehen müssen. Du wirst Änderungen vornehmen müssen. All diese kleinen Details sind die Dinge, in die Sie fallen, wenn Sie den Job bekommen. Ich werde Ihnen alles darüber erzählen, ich werde sicherstellen, dass, wenn Sie Ihren ersten Job bekommen, Sie sich wohl fühlen werden, und Sie werden so ziemlich wissen, wofür Sie da sind, worauf Sie sich einlassen, damit Sie klopfen Sie es aus dem Park. Ich bin sehr außer Atem von diesem Intro. Hoffentlich klingt es nach etwas, an dem Sie interessiert sein werden. Vor allem, wenn Sie ein Kinderbuch-Illustrator sein wollen, ich denke, Sie werden viele tolle Informationen aus diesen Videos bekommen . Wir sehen uns im nächsten Video. 2. KURSPROJEKT: Jungs, willkommen zum Video Nummer 2, dem Klassenprojekt. Offensichtlich, ein ganzes Kinderbuch zu erstellen, wird das ein sehr, sehr schwieriges Klassenprojekt sein, aber es ist etwas, das Sie auf lange Sicht in Betracht ziehen sollten, wenn Sie es wirklich tun wollen. Das wird nicht das Klassenprojekt sein, aber vielleicht machen Sie ein Dummy-Buch. Du weißt wahrscheinlich nicht, was ein Dummy-Buch ist. Grundsätzlich solltest du vielleicht eine kleine Geschichte schreiben oder eine kleine Geschichte einfallen und die Skizzen für diese Geschichte einfallen lassen. Im Grunde ist es so, wie das Buch aussehen würde, nur in Skizzen. Dieses Klassenprojekt wird sehr unterschiedlich sein, weil es ein langfristiges Projekt ist. Ich erwähnte ein Dummy-Buch. Alles, was ist, ist eine sehr grobe Skizze einer Geschichte. Da ich von Dummy-Büchern spreche, müssen wir natürlich mit der Story beginnen. Wenn Sie ein Dummy-Buch machen möchten, müssen Sie eine Geschichte haben. Du willst nur eine sehr einfache Geschichte. Es muss nicht die traditionelle Anzahl der Seiten 32, 24 sein , einfach eine schöne einfache Geschichte machen und aufschreiben. Sie können es auf Ihrem Telefon schreiben, Sie können es auf Bleistift und Papier notieren. Das ist, was ich benutze, wenn ich zu Hause bin. Ich benutze ein kleines Notizbuch wie dieses und notiere nur Dinge, die eine gute Geschichte sein könnten. Dies ist eine Geschichte, die ich notiert und ich habe ein kleines Thumbnail Zeichnungen gemacht. Es wird nie zum Erfolg kommen, aber du musst eine Menge Sachen da draußen machen. Genau wie beim Skizzieren, müssen Sie eine Menge Skizzen da draußen setzen, verschiedene Dinge ausprobieren. Vielleicht funktionieren die Dinge, vielleicht tun sie es nicht, du gehst zu etwas anderem. Die ersten Dinge zuerst, du willst eine Geschichte haben. Machen Sie eine schöne, kleine, süße, süße Geschichte, auch wenn es nur ein paar Seiten sind, ist das in Ordnung. Nur um ein Gefühl für den Prozess zu bekommen. Wenn ich meine Geschichten bekomme, drucke ich sie aus. Ich mache das immer mit Kundenarbeit. Zum Beispiel ist dies eine Geschichte, die ich illustriert habe. Sobald ich die Aufschlüsselung des Manuskripts bekam, schreibe ich alles aus, schreibe meine kleinen Notizen auf, las es und mache es sehr kurz und sehr süß, damit ich über Illustrationen nachdenken kann. Sogar etwas, das ich in dem Buch möchte, denke ich darüber nach, ich werde es einfach notieren, wenn es einfach ist. Im Wesentlichen werde ich die Geschichte lesen oder das Manuskript lesen, herausfinden, wie viele Seiten ich brauche oder wie viele Seiten der Kunde will, und dann mache ich die Seiten in kleinen Thumbnails. Sie lesen die Geschichte durch, Sie setzen Ihre Notizen, diesen ganzen Absatz, den ich in spielerische Outside Basketball verwandelte. Drei Schlüsselwörter. Das wird mich darüber nachdenken, was ich zeichnen möchte. Es spielt keine Rolle, wie lange die Geschichte ist. Diese Geschichte ist sehr, sehr lang. Aber ich habe das Gleiche getan. Ich lese die ganze Geschichte, ich mache meine Notizen. Dies ist eine Notiz auf den Charakter, die beiden Zeichen, silberner Skianzug, leuchtend gelbe Stiefel. Alles, was Sie tun, ist durch die Geschichte zu lesen und Notizen zu schreiben, und alles einfach zu machen. Man kann die ganze Geschichte nicht wirklich illustrieren, man muss kleine Snippets nehmen und sie zusammenstellen und sie einfach in Schlüsselwörter aufteilen, die sehr visuell sind. Behalten Sie das im Hinterkopf. Drucken Sie Ihre Geschichte aus, und dann brechen Sie sie einfach auf und machen Sie sie so einfach wie möglich, weil Ihre Visuals nur ein sehr kleiner Teil der Geschichte sein werden. Aber offensichtlich müssen sie viel von der Geschichte erzählen. Zuerst, machen Sie Ihre Geschichte und dann können Sie anfangen, über Ihre Skizzen nachzudenken. Dies ist eigentlich von 2016. Das ist, als ich mein eigenes Buch gemacht habe. Dies war ein Ausdruck, den ich in der Schule bekam, und es läuft nur die traditionelle Anzahl von Seiten, 32 Seiten, all diese kleinen Quadrate. So etwas ist großartig. Sie können Ihre eigenen zeichnen oder Sie können einfach Boxen machen. Es muss nicht so perfekt sein. Sobald Sie Ihre Geschichte haben, können Sie jede kleine Skizze anschließen. Wo auch immer Sie skizzieren möchten, können Sie es einfach anschließen. Sehr rau, sehr schnell, nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was Sie tun möchten. Dies ist fast die Grundlagen eines Dummy-Buches. Wenn man es wirklich zerlegt, ist es wirklich nicht so schwierig, es braucht sich nur die Zeit, eine Geschichte bis zu ihrer einfachsten Form zu brechen und dann zu skizzieren. Schreiben Sie einfach jede Seite, Seite 1, kleine Skizze von was auch immer es ist, Seite 2, Seite 3, und weiter. Dies ist ein Beispiel für meine Skizzenblätter. Als ich mit den verschiedenen Charakteren kam, mache ich nur Seiten und finde heraus, wie die Charaktere aussehen sollen. Das ist der lustige Teil davon. Das Charakterdesign, das ist der Teil, den ich liebe. Kommen Sie einfach mit Ihren Charakteren und machen Sie sie so einfach, wie Sie wollen. Offensichtlich müssen Sie nicht versuchen, meinen Stil zu kopieren oder jemanden Stil zu kopieren, nur mit den Charakteren zu kommen, zeichnen Sie es eine Reihe von verschiedenen Stilen. Was auch immer man am besten aussieht und am einfachsten für Sie zu zeichnen ist, das ist es, zu dem Sie sich hinziehen werden. Dies sind nur einige Ausdrucke der verschiedenen Szenarien in meinem Kopf. Für mich, anstatt die kleinen Boxen zu machen und die Skizzen zu setzen, habe ich manchmal nur große Skizzen auf meinem iPad gemacht. Es ist das Gleiche. Manchmal ist es einfacher für mich, größer zu arbeiten. Das ist eigentlich mein Dummy-Buch. Ich habe das für den Unterricht gemacht. Da es für den Unterricht war, habe ich es wirklich groß gemacht. Ich habe gerade alles ausgedruckt. Das ist die Schönheit, alles auf Digital zu tun. Sie können einfach alles ausdrucken und Sie können alles groß zeichnen. Im Wesentlichen war das meine Geschichte. Ich habe es hier auf den Seiten geschrieben und dann habe ich gerade die Charaktere skizziert. Einige habe ich eingefärbt. Wie Sie sehen können, ist dies eine sehr frühe Version der Zeichen. Sie sehen viel besser aus als das, wenn das Buch fertig war. Ich habe alles zusammengeklebt, damit es sich wie ein Buch öffnen würde. Hier haben Sie diese beiden Seiten, diese Flips. Dies ist die Rückseite dieser Seite und ich habe die Schrift und dann habe ich die Skizze. Das ist die nächste Seite, und dann habe ich sie zusammengeklebt. Ich werde das umdrehen. Im Wesentlichen, wie Sie sehen können, habe ich ein kleines Buch mit meinen wirklich groben Skizzen gemacht. Ich schrieb in das, was auf der Seite sein wird, und ich schrieb es auf den Ausdruck der Skizze. Alles, was ich getan habe, war es zusammen zu kleben Es ist im Wesentlichen das Buch. Das ist ein Dummy-Buch. Es muss nicht aus einem Computer ausgedruckt werden. Sie können das Papier nehmen, das Sie haben, und schreiben Sie einfach die Seitenzahlen darauf, herauszufinden, wie viele Bilder Sie wollen und dann einfach kritzeln, einfach direkt auf der Seite skizzieren. Ich habe meine Schrift hier. Dies ist so hilfreich, weil es Ihnen hilft, zu sehen, wie das Buch aussehen wird. Wir haben alle Kinderbuch gesehen, wir wissen, wie ein Buch aussieht, wir wissen, dass Sie eine Seite umblättern und es gibt etwas auf der Rückseite dieser Seite. Das ist alles, was das ist. Meiner ist einfach wirklich groß. Ich denke, das sollte vielleicht die Tarnung sein. Dann war das eigentlich der ältere Titel. Ich kann es nicht genug sagen. Machen Sie definitiv eine davon. Es wird die hilfreichste Sache sein und es wird dich wirklich dazu bringen, das zu tun, was du tun willst. Ich werde es immer wiederholen, weil ich garantiere, dass es Ihnen viel helfen wird. Obwohl das technisch nicht das Klassenprojekt ist, weil ich nicht so viel von euch fragen werde. Ich weiß, dass ich nicht viele von so vielen Uploads für diese Klasse bekommen werde. Aber wenn du eine Geschichte machst oder eine Skizze machst, lade sie bitte hoch. Ich will nicht, dass es einschüchternd ist, weil es nicht ist, es braucht nur Zeit. Das ist ein Dummy-Buch. Jetzt wissen wir, was ein Dummy-Buch ist, wir wissen, was die ersten Schritte sind, machen eine Geschichte und beginnen dann, ein Dummy-Buch zu skizzieren, herauszufinden, Ihre Charaktere. Ich denke, das ist ein guter Anfang. Offensichtlich können Sie weiter gehen, denn sobald Sie Ihr Dummy-Buch haben, dann können Sie die Illustrationen in färben, und das ist so ziemlich Ihr Buch, sobald Sie zu diesem Punkt kommen. Es wird eine Menge Aufräumen geben und solche Dinge. Aber sobald Sie die Skizzen und das Dummy-Buch fertig haben, ist das das Buch Ihrer Arbeit. Das ist der Grund, warum ich es so sehr betonen wie ich, weil es eine große Hilfe ist. Gehen wir zurück zum sprechenden Kopf. Der sprechende Kopf bin ich, wenn ich mit dir rede, so wie ich es werde. Der Grund, warum ich das getan habe. Der Grund, warum ich mein erstes Kinderbuch verfassen wollte, ist , weil ich ein Gefühl für den ganzen Prozess bekommen wollte. Ich wollte ein Gefühl dafür bekommen, was ein Kunde in einem Illustrator brauchen wird. Ich wollte auch ein Gefühl dafür bekommen, was ein Illustrator in einem Illustrator braucht. Ich wollte die Rolle übernehmen, beides zu sein und den Prozess von Anfang bis Ende durchzugehen. Ich habe Hilfe bekommen. Ich ging zur School of Visual Arts in New York City, ich absolvierte Äonen, aber ich nahm 2016 eine Weiterbildung Kurs, weil ich wusste, dass ich dieses Buch machen wollte, also nahm ich einen Kinder-Illustrationskurs. Ich liebe meine Schule. Sie haben die größten Lehrer, die größten Künstler. Ich habe dort eine Menge Hilfe bekommen und ich werde viele Dinge, die ich im Unterricht gelernt habe, verwenden dir zu helfen, denn das ist es, was es ist. Das ist es, was wir tun. Auch hier wird dies wahrscheinlich eines der vorteilhaftesten Dinge sein , die Sie tun können, ist Ihr eigenes Buch zu erstellen. Nehmen Sie sich die Zeit, um wirklich eine niedliche Geschichte zu machen, sehr kurz, sehr süß, und dann entwerfen Sie das Buch, erstellen Sie das Buch, illustrieren Sie das Buch. Führen Sie alle diese Schritte aus, so werden Sie wissen, was es braucht, um wirklich von Anfang bis Ende zu gehen. Das ist der einzige Weg, den man wirklich beurteilen kann, ob das etwas ist, das man tun möchte, wenn es etwas ist, das man bereit ist, und bereit ist, für andere Leute zu tun, für Geld. Das ist nur ein sehr wichtiger Schritt, dass es mir wirklich sehr geholfen hat, und ich weiß, dass es Ihnen wirklich helfen wird, wenn Sie sich die Zeit nehmen, in sich selbst zu investieren. Du wirst etwas zu zeigen haben. Du wirst am Ende ein physisches Buch haben und du kannst sagen, schau, das ist, was ich tun kann. Das ist groß, denn dann haben Sie etwas, das beweist, dass Sie in der Tat ein Kinderbuch-Illustratorsind der Tat ein Kinderbuch-Illustrator weil Sie ein Kinderbuch haben und es illustriert haben. Vielleicht wirst du auch ein toller Schriftsteller sein, du weißt es nie. Ich glaube, das ist es für das Klassenprojekt. Machen Sie sich Notizen, wenn Sie möchten. Am Ende denke ich, ich werde versuchen, alles zusammenzufassen, aber es wird wirklich besser sein, wenn Sie einfach Notizen machen und versuchen, Dinge notieren. Aber natürlich kannst du immer wieder zurückkommen und diese Videos auch noch einmal ansehen. Gehen wir zu Video Nummer 3. Warum Sie wählen? Warum sollte sich jemand für dich entscheiden? Warum werden sie dich für deine Illustrationen aussuchen? Ich werde tiefer in das eingehen und wir werden mehr darüber in Video Nummer 3 sprechen . Wir sehen uns dort. 3. Warum du?: Warum du? Warum sollte dich jemand einstellen? Warum sollte jemand Geld für Ihre Arbeit bezahlen, für Sie arbeiten für sie, für Ihre Kunst? Warum du? Es ist eine schwierige Frage. Es ist etwas, mit dem ich immer gekämpft habe, und ich bin sicher, dass die meisten anderen Künstler konsequent kämpfen. Es ist wirklich schwer zu beurteilen, wie viel Ihre Zeit wert ist, wie viel Ihre Arbeit wert ist. Es ist wirklich subjektiv. Es ist verständlich, dass viele Menschen sich selbst unterschätzen und ihre Arbeit unterschätzen. Ich sehe es viel in den Facebook-Gruppen. Ich sehe es nur sehr viel im Allgemeinen. Es hängt auch davon ab, wo Sie das beobachten, wo Sie leben. Es gibt viele Unterschiede in dem, was die Leute zahlen werden, abhängig davon welchem Teil der Welt Sie sich befinden. Natürlich, was ich sage, müssen Sie das berücksichtigen. Berücksichtigen Sie Ihren Markt, was Sie machen können, was Sie bezahlen können. Sie müssen Wert in Ihrer Arbeit haben. Sie müssen auch gute Arbeit produzieren. Sie müssen die Jahre in der Praxis setzen, wirklich in der Lage, ein großartiges Produkt zu produzieren. Am Ende geht es darum. Produzieren eines großartigen Produkts. Persönlich für mich haben das iPad und Procreate wirklich das Spiel für mich verändert. Jetzt arbeite ich nur digital. Wenn ich mit Kunden spreche, stelle ich sicher, dass sie wissen, ich in erster Linie nur digital arbeite. Ich sage ihnen, dass die Dateien als digitale Dateien in welchen Dateitypen verfügbar sind, wie JPEG,TIFF, PDF, PNG geliefert digitale Dateien in welchen Dateitypen verfügbar sind, wie JPEG, werden. Aber ich stelle sicher, dass der Client weiß, dass die Dateien digital sein werden. Du willst nichts in der Luft lassen denn manchmal wissen die Klienten nicht, was los ist. Sie wissen nicht, was du tun wirst, was du produzieren wirst. Sie mögen vielleicht Ihre Arbeit, daher ist es wichtig, ihnen mitzuteilen, welches Medium Sie verwenden werden , und wie die Dateien geliefert werden. Es ist sehr wichtig. Eine andere Sache, die wirklich wichtig ist, ist herauszufinden , was Sie für das Projekt tun möchten. Es klingt wie eine dumme Frage, aber wenn Sie ein Illustrator sind, stellen Sie sicher, dass sie wissen, dass alles, was Sie zur Verfügung stellen werden, die Illustrationen sind. Es gibt viele Anfänger Autoren, die nach Illustratoren suchen, aber sie wissen nicht, dass sie auch einen Buchdesigner benötigen. Buchdesign ist völlig anders als die Illustration für ein Kinderbuch. Es ist eine ganz andere Fähigkeit. Es ist eine ganz andere Arbeit, die sie gut machen können. Wenn Sie es nicht tun, wenn Sie nicht wissen, wie es geht, wenn Sie die Anwendungen nicht haben, wird es nicht gut gemacht werden. Stellen Sie sicher, dass sie wissen, dass Sie der Illustrator sind. Dass Sie die Illustrationen für den Job illustrieren werden. Vielleicht wollen sie das Buch selbst gestalten. Vielleicht wollen sie es auf Blurb, Amazon, solche Dinge tun. Aber Sie müssen angeben, was Sie tun werden. Für mich stelle ich sicher, dass sie nur Illustrationen kennen. Ich mache das Buchdesign nicht, weil das ein Trubel ist. Ich könnte es wahrscheinlich herausfinden, aber es ist meine Zeit nicht wert und es ist nicht das, was ich tun will. Da liegen meine Talente nicht. Stellen Sie einfach sicher, dass sie genau wissen, was Sie für das Projekt tun werden. Es ist sehr wichtig. Einige andere wichtige Dinge, die Sie wollen, um einen wirklich engen Griff haben wollen, ist der Stil. Sie wollen nicht, dass sie erraten müssen, in welchem Stil Sie das Kunstwerk machen werden. Dies kann passieren, wenn sie Sie nach einer Probe Ihrer Arbeit fragen. Nummer 1, immer für die Probe bezahlt werden. Immer im Voraus für die Probe bezahlt werden. Immer. Wenn sie etwas Bestimmtes sehen wollen, dann arbeitest du und du willst nicht umsonst arbeiten. Lassen Sie niemanden Sie haben oder machen Sie jede Art von Arbeit kostenlos. Holen Sie sich immer das Geld im Voraus, so werden Sie es genießen. Sobald Sie das Geld bereits haben, müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen, dass sie Sie nicht bezahlen oder Ihnen die Hälfte oder so etwas bezahlen. Dann können Sie sich einfach auf die Kunst konzentrieren. Das ist eine sehr wichtige Sache. Arbeiten Sie nicht umsonst, denn es lohnt sich nicht, kostenlos zu arbeiten. 100 Prozent der Zeit, es lohnt sich nie, kostenlos zu arbeiten. Haben Sie eine Reihe von Arbeit, die die Art der Arbeit widerspiegelt, die Sie tun möchten, die Art der Arbeit, die Sie rechtzeitig tun können. All das muss zusammenkommen. Das bringt mich in die sozialen Medien. Für mich hat mein Instagram alle niedlichen Tiere. Das ist die Art von Kunstwerk, die ich liebe, zu tun, und das ist die Art von Kunstwerk, die ich über in die Kinderbuch Illustration bringen. Das ist meine Arbeit. Der Körper der Arbeit ist wirklich wichtig , denn das zeigt dem Kunden, dass dies Ihr Stil ist. Das ist es, was sie erwarten können. Ich mag alles, was ich sehe. Dann werden sie begeistert sein für die Arbeit, die Sie für sie erstellen werden. Es ist wirklich wichtig, nur eine Menge Arbeit zu haben, die Sie wirklich Spaß machen, dass Sie und immer wieder duplizieren können, weil das ist, was sie zahlen Sie. Das ist, was sie kaufen wollen, ist das, was Sie tun. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie es genießen. Denn wenn Sie einen Stil haben, der wirklich schwierig ist oder Sie lernen zu tun, wollen Sie nicht in ein Projekt einsteigen und dann müssen Sie alles selbst ausarbeiten und ein Produkt erstellen, mit dem der Kunde zufrieden sein wird. Es wird nur viel schmerzhafter werden. deinen Stil heraus. Sie müssen nicht nach einem Stil wie einem Disney-Stil oder was auch immer Stil suchen. Machen Sie einfach das Kunstwerk, das am besten für Sie funktioniert. Auch wenn Sie ein Dummy-Buch machen, wenn Sie Skizzen machen, werden Sie Ihren Stil ziemlich schnell herausfinden. Denn wenn man einmal eine kleine Geschichte macht und sich die Illustrationen für diese Geschichte einfallen lässt, und man musste sich fünf oder sechs oder zehn davon einfallen, dann wird man herausfinden, welche Art von Kunstwerken am besten und auf welche Art von Kunst Sie sich lehnen. Nochmals, mach ein Dummy-Buch. Es wird Ihnen helfen, auf vielen verschiedenen Ebenen. Jetzt möchte ich ein wenig über die Kommunikation mit Kunden sprechen. Das ist etwas, worin ich nicht so toll auf meinem Ende bin. Ich bin nicht zu peinlich mit Klienten. Ich kommuniziere gut mit meinen Klienten, aber ich neige nicht dazu, es wirklich zu genießen. Ich bin ein bisschen ein Einsiedler. Ich spreche nicht gerne am Telefon. Ich mag es nicht, Zoom-Meetings zu machen, aber manchmal muss ich tun, was ich tun muss. Ich mag Zoom-Meetings wirklich nicht. ich wirklich nicht. Aber lassen Sie mich Ihnen sagen, warum. Das Ding an einem Zoom-Meeting ist es großartig für den Kunden ist und ich kann es bekommen, und deshalb mache ich es. Ich verstehe, dass es nur ein Teil des Spiels ist. Für Sie könnte es auch Teil des Spiels sein, sprechen am Telefon und Zoom-Anrufe. Aber für mich, als Künstler, verarbeite ich, was sie sagen, und ich denke darüber nach. Vielleicht möchte ich Notizen machen. Ich werde mich nicht an alles erinnern, was sie sagen, weil sie sagen können: „Oh, ich will das, das und das in diesem Stil, in dieser Form haben.“ Ich werde das alles verarbeiten. Hier passieren alle Ideen. Ich verarbeite es, aber dann geht es weiter. Der Kunde kann einfach nur in der Lage sein, zu einer Reihe verschiedener Dinge zu greifen, und das wird schwer für mich sein, zu behalten, was passiert oder was die aktuellste Sache ist, an die ich mich erinnern soll. Normalerweise mache ich keine Notizen, wenn ich an einem Zoom-Meeting bin weil ich gerne fokussiert bleibe und mich einfach mit dem Client in Verbindung setze. Ich denke, das ist wichtiger, ist nur diese Verbindung, das Vertrauen aufzubauen, wo du sprichst, du redest über was immer sie sagen und sie reden über alles, was du sagst. Das ist wichtig. Das ist der Kommunikationsteil. Eine Sache, die ich immer tue, ist am Ende des Zoom-Meetings, ich frage sie einfach, ich sage: „Können Sie mir bitte eine E-Mail mit einigen der Dinge schicken, die Sie in dieser Diskussion übergegangen sind, nur damit ich etwas zu verweisen habe?“ Das bringt den Ball in ihre Hände, damit sie dir eine E-Mail mit ihren Gedanken schicken. Weil manchmal jemand Gedanken im Kopf hat und sie nur räuschen und sagen: „Oh ja. Ich mag das und ich will das und ich mag das.“ Aber sie konzentrieren sich nicht wirklich und schränken etwas ein, und das hilft dem Künstler nicht. Ich sage, senden Sie mir eine E-Mail, dann erstellen sie eine E-Mail. Dann können sie sagen: „Ich mag das“, und sie sind wie „Nein. will ich wirklich nicht.“ Dann werden sie es ändern. Auf diese Weise wirst du etwas festgenagelt haben, von dem du losgehen kannst. Ich denke, das ist ein sehr wichtiger Schritt, den ich lernen musste. Es hilft wirklich, etwas schriftlich zu haben, denn mehr als wahrscheinlich werden Sie sich nicht an alles erinnern, was Ihnen jemand am Telefon oder bei einem Zoom-Anruf sagt . Es ist einfach nicht möglich, besonders wenn du wie ich bist, weil ich ein Scatterbrain bin. Wenn ich mich über ein Projekt aufgeregt habe, geht mein Gehirn eine Million verschiedene Orte auf einmal. Stellen Sie sicher, dass sie Ihnen eine Aufschlüsselung von dem senden, wonach sie suchen. Versuchen Sie auf eine andere Notiz, alles in diesen E-Mails zu bekommen, alles in der Korrespondenz. Auf diese Weise können Sie immer wieder dorthin zurückkehren. Verlassen Sie sich nicht auf Ihr Gedächtnis für Dinge, bringen Sie sie schriftlich, immer. Nur irgendwelche Ideen. Selbst wenn Sie Ideen haben oder so, schreiben Sie sie auf, weil wir alle vergessen, wir sind alle menschlich. Eine andere Sache an Kinderbuch-Illustration ist das Volumen der Arbeit zu verstehen, die involviert ist. Es ist eine Menge. Es ist wirklich eine Menge Arbeit und man muss sich nur bewusst sein, dass es hineingeht. Sie werden dir irgendwann eine Geschichte erzählen. Möglicherweise müssen Sie einen NDA unterschreiben. Wir werden später mehr darüber reden. Aber sie könnten Ihnen eine Geschichte geben, und Sie müssen diese Geschichte lesen und sich alle Bilder in Ihrem Kopf vorstellen und herausfinden, was Sie skizzieren möchten. Manchmal sind Bücher 12 Seiten, 24 Seiten, 32 oder 36 Seiten. Es gibt all diese verschiedenen Spezifikationen. Ehrlich gesagt, ich weiß nicht die tatsächlichen technischen Spezifikationen, wie viele Seiten ein Buch sein sollte und all das Zeug. Diese Art von Sachen, die Sie online nachschlagen können, aber auch ich habe das Gefühl, dass es Sache des Autors ist. Sie könnten einfach ein sehr kurzes Buch machen. Sie könnten ein bisschen länger Buch machen. Autoren können so ziemlich tun, was sie wollen. Es gibt einige Dinge, an denen sie sich halten müssen. Es gibt einige Aspekte, die sehr traditionell sind, aber dann gibt es viele Aspekte, die nicht traditionell sind. Ich vergaß, wie ich in dieser Tangente ausgestiegen bin. Worüber habe ich geredet? Nur wissen, dass der Grund, warum viele Illustratoren eine Menge Geld aufladen, ist es, weil es viel Zeit in Anspruch nimmt. Für mich ist wahrscheinlich das, was die meiste Zeit in Anspruch nimmt, die Skizzen zu finden. Nicht einmal die Färbung und der Teil der Illustration, es kommt mit den Skizzen. Das ist das Wichtigste. Die Skizzen sind das Buch. Das ist die Kunst da. Dort wird Ihre Brillanz durchscheinen, in diesen Skizzen. Ich mag es, es als einen Film, schöne Filmszenen, Filmbilder zu betrachten. So denke ich an ein Buch. Jede Szene ist wie ein Schuss. Jede Illustration, die ich denke, wo will ich die Kamera? Möchte ich ein wenig vom Kopf des Charakters zeigen? Möchte ich es aus der Vogelperspektive zeigen, Wurmperspektive? Möchte ich es dir wirklich ins Gesicht bringen oder ist es eine große Landschaft? Es gibt viele Variationen, die Ihr Buch dynamischer machen. Aber all das braucht Zeit. All das braucht Energie. Deshalb sollten Sie sich nicht selbst betrügen und nicht bezahlt werden, was Sie bezahlt werden sollten , weil dies viel Zeit sein wird. Es ist eine Menge Arbeit. Solange du weißt, dass du hineingehst, solange du das umarmst und sagst, ich mag diese Leute, ich mag diese Kunden und ich habe die Zeit, mich zu widmen um dies zur besten illustrierten Geschichte zu machen, die ich machen kann, dann bist du auf dem richtigen Weg. Das ist genug davon. Gehen wir zu den wirklich lustigen Sachen. Es macht überhaupt keinen Spaß. Video Nummer 4 wird Verträge sein und, ist es Geld zu? Wie viel Verträge zu berechnen. All das Zeug, das ich nicht wirklich gerne mache, aber wir müssen es einfach tun. Ich gebe Ihnen meinen Vertrag, damit Sie ihn nutzen können, wenn Sie wollen. Sie können es ändern, Sie können es ändern. Es funktioniert für mich. Es ist klar. Ich verstehe es. Die Klienten, mit denen ich gearbeitet habe, scheinen es zu verstehen. Ja. Wir werden das übergehen und mehr darüber in Video Nummer 4 sprechen. Ich sehe dich dort. 4. NDAs und Verträge: Willkommen zum Video Nummer 4. Hier geht es um Verträge und Geld, NDAs, all das wirklich nervige Zeug, mit dem wir uns nur beschäftigen müssen. Es ist Teil des Deals. Wenn Sie Kinderbücher machen wollen, wenn Sie freiberuflich sein wollen, dann werden Sie wollen, um zumindest ein wenig im Griff über diese Dinge zu bekommen , weil es wird Ihr Leben viel einfacher machen. Wenn du mit einem Autor sprichst und dir seine Geschichte zusendet, schickt er dir vielleicht einen NDA, und du musst diesen NDA unterschreiben. Das bedeutet, dass du es nicht auf Instagram posten kannst, du kannst es nicht für dich behalten oder es jemandem anderen geben, sie vertrauen dir das an. Das ist nur, um sich vor jemandem zu schützen, der vielleicht ihr Projekt stehlen will. Ich bekomme sie viel, wenn ich ein Manuskript bekomme. Wenn ich im Film und Fernsehen arbeite, unterschreibe ich NDAs. Nichts beängstigend, nichts, vor dem man Angst haben muss. Wenn Sie einen unterschreiben müssen, bevor Sie die Geschichte eines anderen lesen, unterschreiben Sie einfach und senden Sie ihn zurück. Keine große Sache. Posten Sie es einfach nicht in sozialen Medien oder so etwas. Verträge, der große. Ich werde versuchen, nicht zu viel im Unkraut auf Verträgen zu bekommen weil sie sehr verwirrend sein können. Ich werde dir nur meine geben. Was ich mit meinen gemacht habe, ist, dass ich eine Reihe von Verträgen aus dem Internet heruntergeladen habe, sie zusammengestampft habe und es für mich funktionieren ließ. Das kannst du auch mit meinem Vertrag machen. Nimm einfach raus, was du denkst, dass du nicht brauchst. Sie können Elemente hinzufügen, die Sie vielleicht hinzufügen müssen. Wieder bin ich kein Anwalt, also kann ich nicht sagen, dass es der beste Vertrag der Welt ist, aber es funktioniert für mich. Es hat für mich die letzten vier oder fünf Jahre funktioniert, und ich bin glücklich damit, und ich bin zuversichtlich darin, weil ich es verstehen kann. Wenn Sie einen Anwalt dazu bringen, einen Vertrag zu machen, dann gut für Sie, aber ich werde definitiv keinen Anwalt bezahlen, um meine Verträge zu machen. Ich habe gute Beziehungen zu meinen Klienten. Ich vertraue ihnen bis zu einem gewissen Grad. Oft sehe ich es als eine Möglichkeit, genau zu wissen, was von ihnen erwartet wird und was genau von Ihnen erwartet wird. Es ist eigentlich sehr nützlich. Ich sehe einen Vertrag nicht als diese negative Sache. Sie verwenden es nur, um Parameter zu haben, um Parameter zu setzen. Sie stellen sicher, dass, was immer Sie wollen, aus dem Buch, der Geschichte, der monetäre Wert, viele verschiedene Dinge wie diese und Sie könnten Dinge wollen, die anders sind als ich, also ändern Sie einfach den Vertrag. Tun Sie etwas googeln, um herauszufinden, was besser für Sie funktionieren könnte, und fügen Sie es hinzu. Das ist Proaktivität, die ich auf meiner Reise machen musste, weil ich niemanden hatte, der mir hilft. Alles, was ich hatte, ist das Internet. Ich habe viel über Verträge recherchiert und die, die ich habe, gefällt mir sehr. Ich benutze es derzeit noch. Ich bin mehr als glücklich, dass ihr es benutzt, und habe einfach nicht die Hürde, herauszufinden, wie man einen Vertrag erhält. Ich denke, es ist ein ziemlich guter Vertrag. Ich werde auf dem Bildschirm aufstellen, in meinem Vertrag, und ich werde Zeile für Zeile durchgehen und Ihnen sagen, warum bestimmte Dinge da sind und was sie bedeuten. Das werde ich jetzt tun. Ich bin hier mit dem Vertrag, den ich in diese Klasse aufnehmen werde. Ich hoffe, dass ihr es übersehen werdet, eure eigenen Recherchen macht, und wenn ihr eine braucht, wenn ihr keine habt, könnt ihr das wenigstens benutzen. Ich werde es als PDF und auch ein Word-Dokument oder ein Google-Dokument hochladen . Auf diese Weise können Sie es bearbeiten. Ich möchte nur sicherstellen, dass Sie das Dokument bearbeiten können. Wenn jemand irgendwelche Probleme hat, wenden Sie sich einfach an mich. Wir werden einen Weg finden, mit dem Sie es bearbeiten können, um Ihren Namen und solche Dinge hinzuzufügen . Lasst uns anfangen. Illustrator-Vereinbarung ist ein Vertrag, und das gehört mir, wie gesagt. Dieser Vertrag ist eine Vereinbarung zwischen Dave Reed, dem Künstler, und dies ist die Unterschrift des Kunden oder der Name des Kunden. Ich habe in Klammern, auf denen der Kunde gemacht hat, und was auch immer das Datum ist. Der Kunde würde hier unterschreiben, und dann würde entweder ich oder der Kunde das Datum hinzufügen , an dem sie an dieser Illustratorvereinbarung arbeiten. Damit der Künstler kreative Arbeit wie unten beschrieben zur Verfügung stellt. Nummer 1, Arbeit. Der Kunde behält den Künstler zu erstellen. Alles, was bedeutet, ist, dass der Kunde dem Künstler bezahlt, um zu schaffen. Das ist was auch immer die Arbeit ist. Wenn ich an einem Kinderbuch arbeite, würde ich sagen, Kinderbuch, vielleicht der Titel oder was auch immer es ist. Ich habe extra Arbeit für ein Kinderbuch gemacht, das ich beendet habe, und dann habe ich zusätzliche Arbeit, und ich werde einfach schreiben, was immer das ist. Was auch immer du für den Klienten tust, das ist die Arbeit. Das Werk umfasst 10 Bilder, dreistellige Skizzen und einen Regenbogen. Es kann alles sein. Dies ist im Wesentlichen nur eine Aufschlüsselung dessen, was Sie tatsächlich zeichnen. In diesem habe ich normalerweise die Anzahl der Illustrationen, die der Kunde möchte, dass ich wie für ein Buch haben würde es 18 sein. Mein letztes Buch war etwa 18,19 Bilder. Neunzehn Farbbilder, und dann würde ich die Skizzen aus der Arbeit, und alle Extras. Was auch immer ich da einbeziehen will, was auch immer wir zu einer Einigung kommen, das ist alles, was die Arbeit ist. Denken Sie daran, das ist alles nur, um es klar zu machen damit beide Parteien wissen, was von ihnen erwartet wird. Nummer 2, Preis und Lieferung. Die nicht erstattungsfähige Pauschalgebühr für die Arbeit ist, und das ist jedoch viel Sie Jungs entscheiden. Wenn ich Kinderbücher mache, sind das normalerweise eine Menge Geld. Die Art und Weise, wie ich das tun werde, ist, wenn wir es in vier Zahlungen, fünf Zahlungen aufteilen , werde ich nur vier mal 500 Dollar setzen. Weißt du, was ich meine? Vier Raten von $500. Was auch immer es ist. Die Zahlung muss vor Beginn der Arbeiten vollständig erfolgen. Das ist etwas, das ich vorher mit dem Kunden spreche. Wir haben bereits einen Plan ausgedacht. Entweder werde ich das ändern oder ich schreibe einfach , was auch immer der Zahlungsplan ist, den wir erfinden. Ich brauche nicht immer das ganze Geld, bevor die Arbeit beginnt. Ein Buch ist ein langes Projekt. Es kann manchmal 3.000 sein, $5.000. Es ist einfacher, in Brocken zu arbeiten. Bevor ich mit der Arbeit beginne, bekomme ich meine erste Zahlung, sagen wir, das sind $500. Das wären nur etwa drei Bilder. Vielleicht wären ein bisschen mehr als $500 drei Bilder für mich. Ich bekomme die erste Zahlung und dann fange ich an zu arbeiten. Die Zahlung sollte in der vom Künstler angegebenen Art und Weise erfolgen. Normalerweise werde ich hier nur PayPal setzen. Das ist normalerweise die Art und Weise, die ein Kunde bezahlt. Es kann PayPal sein, es kann Zelle sein, das ist durch Chase, es könnte Venmo sein. Es ist wirklich wichtig, nur einige dieser Online-Konten zu haben , um Geld zu sammeln, weil sie sehr einfach sind, sie sind sehr praktisch, und sie sind vertraut gegen Senden eines Schecks oder so etwas, das dann Sie müssen Bargeld, und Sie müssen darauf in der Post warten. Du willst alles so einfach wie möglich machen. Ich empfehle, wenn nicht Venmo, dann empfehle ich PayPal. Sie können einfach auf PayPal.com gehen, sich einloggen oder sich anmelden. Wenn Sie kein Konto haben, können Sie sich anmelden, und dann wird es Sie durch alles führen. Sie können ein Bankkonto verbinden, Ihre Karte verbinden, und Sie können Geld auf diese Weise erhalten. PayPal ist wirklich vertraut. Ich würde sagen, dass das ein sicherer Weg ist. Sie können PayPal mit Ihren Daten vertrauen. Wenigstens tue ich das. Ich benutze PayPal seit Jahren und Jahren. Ich hatte kein Problem. Solange Sie sich anmelden und solange Sie ein Bankkonto haben oder eine Karte haben, können Sie diese Arbeit machen und es wird sehr einfach für Ihre Kunden sein, Sie zu bezahlen. Es gibt keine Wartezeit für die Arbeit. Es ist nicht so, als würden sie dich bezahlen, und es muss fünf Tage dauern, bis sie durchkommen oder so etwas. Du willst mit nichts davon umgehen. Sie wollen nur, dass alles so stromlinienförmig wie möglich ist. Hier würde ich PayPal setzen, aber das wäre, aber Sie wollen bezahlt werden. Das Werk soll spätestens geliefert werden, handelt sich also um ein Enddatum. Normalerweise muss ich ein Enddatum erstellen und ich werde herausfinden, wie lange ich denke, es wird dauern, und dann füge ich etwa einen Monat hinzu. Denn manchmal steht das Leben im Weg, man weiß nicht, wie lange man wirklich für einen Job haben wird, aber man kann es nicht zu lange ausstrecken, zumindest ohne Kommunikation durch den Klienten. Aber was ich normalerweise mache, ist, dass ich an eine gute Zeitspanne denke , dass ich bequem in der Lage sein werde, alles zu erledigen, was ich getan haben muss. Dann füge ich ein wenig Zeit hinzu, nur für den Fall. Ich würde lieber die Arbeit vor Ablauf der Frist erledigen lassen, als die Arbeit nach Ablauf der Frist nicht erledigen zu lassen. Der Kunde stimmt jedoch zu, dass sich das Datum der Lieferung je nach äußeren Faktoren ändern kann, einschließlich, aber nicht beschränkt auf Druck- oder Versandtermine. Alles, was bedeutet, ist, der Kunde stimmt zu, dass das Datum der Lieferung, in diesem Fall ist es digitale Dateien. Aber manchmal kann sich das Datum ändern, der Kunde kann Änderungen haben, oder der Kunde hat möglicherweise Gründe mit dem Künstler hin und her zu gehen, der das Datum verlängern könnte, oder der Künstler hat möglicherweise Gründe, das Datum zu verlängern. Etwas kann mit der Geschichte passieren und die Geschichte muss sich ändern. Es gibt viele Faktoren, aber das ist nur zu versuchen, alles in Ordnung zu halten. Sie haben ein Enddatum, Sie haben ein bestimmtes Datum, an dem Sie Ihre Arbeit erledigen müssen. Aber wieder, Sie wollen immer eine gute Kommunikation und Kontakt mit dem Kunden haben, so sind beide Parteien glücklich und die ganze Arbeit wird rechtzeitig erledigt. Ok. Nummer 3, Vervielfältigungsrechte. Nach Erhalt der vollständigen Bezahlung und Lieferung des Werkes gewährt der Künstler dem Auftraggeber folgende Rechte an dem fertigen Werk. Dies sind die Rechte, die der Kunde mit diesem Vertrag haben wird. Dies sind die Rechte, für die der Kunde die Arbeit nutzen kann. Dies sind Vervielfältigungsrechte. Der Künstler erteilt dem Auftraggeber eine Lizenz zur Reproduktion des Werkes, sofern die folgenden Bedingungen erfüllt sind. Kredit an den Künstler muss alle Reproduktionen des Werkes begleiten. In meinem Fall mache ich viele Kinderbücher, also wäre dies mein Name auf dem Buch. Es muss nicht unbedingt im Cover sein, ich sage nicht, dass es auf dem Cover sein muss, aber meistens sind der Autor und der Illustrator auf dem Cover. Ich hatte nie wirklich irgendwelche Probleme damit. Es ist nur so, wie es geht. Ich musste mich nie wirklich zu sehr darum sorgen. Ich erkläre dem Kunden immer, dass, wenn er T-Shirts herstellt oder Karten ausdruckt oder so etwas, mein Name nicht auf jeder einzelnen Reproduktion stehen muss. Es würde im Wesentlichen einfach gehen, wohin der Name des Autors hingehen würde. Es würde es begleiten. Wenn sie kleine Pins machen, was auch immer die Charaktere sind, muss mein Name nicht auf der Nadel stehen. Es gibt eine Unterscheidung, aber das ist nur etwas, worüber man mit den Kunden spricht. Der Künstler behält sich das Recht vor, das Werk zu reproduzieren, einschließlich, aber nicht beschränkt auf, im Portfolio des Künstlers, z. B. auf Websites, auf denen die Arbeit des Künstlers dargestellt wird. Ich habe das hier reingestellt, denn wenn ich es auf meine sozialen Medien veröffentlichen möchte, würde ich natürlich, sobald das Projekt fertig und öffentlich zugänglich ist, sobald das Projekt fertig und öffentlich zugänglich ist,nie zuvor etwas aufstellen. Ich würde nie etwas aufstellen, dass es vom Klienten nicht in Ordnung war, da ich für den Klienten arbeite. Aber sobald die Arbeit fertig ist, kann ich es immer noch auf meinem Instagram posten, wenn ich möchte, kann ich es auf YouTube-Videos posten. Natürlich bin ich immer sehr sensibel, was ich poste, weil, Ich habe die Arbeit für den Kunden getan, und Sie wollen eine gute Beziehung mit ihnen zu pflegen , so dass Sie nichts posten wollen, dass Sie denken, könnte eine Chance haben, den Kunden unglücklich zu machen. Aber wieder, ich hatte nicht wirklich viele Probleme damit. Normalerweise poste ich es und es ist zu fördern, was auch immer das Buch ist, so ist es großartig für mich, und es ist großartig für den Kunden. Nummer 4, Stornierung und Ablaufdatum. Die Gebühr für die Arbeit ist nicht erstattbar. Sobald ich bezahlt wurde, gibt es kein Szenario, in dem das Geld zurückgeht. Ich werde nicht arbeiten und dann das Geld zurückgeben. Ich wollte ins Unkraut kommen, aber das lasse ich vorerst. Die Gebühr für die Arbeit ist nicht erstattbar. Will der Auftraggeber das Werk dennoch nicht oder verweigert, so kann der Künstler entscheiden, ob er das Werk fertigstellt oder nicht und behält sich ausschließlich alle Rechte an dem Werk vor. Im Wesentlichen, wenn etwas passiert und der Kunde die Arbeit nicht will, will der Autor die Arbeit nicht, ich kann wählen, um zu beenden, was ich begonnen habe oder nicht zu beenden, was offensichtlich Sie wahrscheinlich nicht beenden würden und ich würde die Rechte an dem Kunstwerk behalten. Es bedeutet nicht, dass ich die Rechte an den Charakteren behalten werde, weil sie offensichtlich die Charaktere gemacht haben. Es wäre in sehr schlechten Geschmack, ihre Charaktere zu stehlen, aus einer Geschichte oder so etwas, aber wenn ich wollte, könnte ich immer noch die Arbeit posten. Aber neun von 10, wenn so etwas passieren würde, würde ich es nicht posten und ich würde die Arbeit nicht beenden. Es wäre einfach getan. Was ich vorher sagen wollte, gibt es einige Ausnahmen. Ich habe an einem Buch gearbeitet und es kam nie zum Erfolg. Die Autorin, hatte eine weitere Gelegenheit, es zu einer größeren Produktion zu geben, was sie tat. Wir haben uns über die Hälfte der Zahlung für mich nicht einig, und dann wäre es das. Es wäre nur die Hälfte der Bezahlung für jede Arbeit, die ich getan hatte. Er wollte mir die Hälfte von dem bezahlen, was wir für die ganze Sache vereinbart haben. Seien Sie natürlich offen und seien Sie ehrlich zu Ihren Kunden. Normalerweise wird Ihnen das ein gutes Endergebnis bringen. Heutzutage werde ich ein bisschen mehr bezahlt. Wenn das jetzt passieren würde, dann könnte ich dasselbe tun, es würde nur davon abhängen, wie viel Arbeit ich tatsächlich beendet habe. Was auch immer die Arbeit, die ich beendet habe, ich möchte nur für diese Arbeit bezahlt werden. Nummer 5, Geltendes Recht. Diese Vereinbarung unterliegt den Gesetzen des Staates New York und wird in Übereinstimmung mit diesen ausgelegt. Ich lebe in New York, wenn Sie woanders leben, natürlich, schauen Sie sich bestimmte Gesetze und bestimmte Dinge über Verträge an, vielleicht sprechen Sie mit einem Anwalt, wenn Sie können. Aber wenn überhaupt, versuchen Sie einfach, ein paar Verträge von Ihrem Staat zu finden und schauen Sie sie einfach vorbei. Vielleicht ist alles ähnlich, vielleicht können Sie einfach geltendes Recht setzen und diese Vereinbarung setzen, wird in Übereinstimmung mit den Gesetzen des Staates, in dem Sie sich befinden, geregelt und ausgelegt werden, in welchem Ort Sie sich befinden. Sie müssen sich das selbst ansehen und ein bisschen recherchieren , genau wie ich es dafür getan habe. Wieder, wie Sie sehen können, habe ich auf dem Bildschirm geblitzt, dass ich kein Anwalt bin, also ist das leider kein guter Rechtsrat. Aber das habe ich benutzt, also fühle ich mich wohl damit. Ich fühle mich wohl, es dir zu geben. Ich denke, es ist ziemlich gut für jemanden, der kein Anwalt ist. Aber ich möchte Sie noch einmal daran erinnern, dass ich kein Anwalt bin und das ist überhaupt keine Rechts- oder Finanzberatung. Dies ist nur eine Möglichkeit, sich selbst zu schützen. Wenn Sie nicht das Geld haben, um für einen Anwalt oder eine Anwaltskanzlei zu zahlen, um Sie in diesem Moment zu unterstützen. Es ist besser als nichts, glaube ich. Ich habe die oben genannten Bedingungen gelesen und bin damit einverstanden. Der Kunde würde hier unterschreiben, der andere Kunde würde hier seine Unterschrift unterschreiben, zu welchem Datum auch immer sie es unterschrieben haben. Künstler, ich habe es in der Unterschrift auf was auch immer getippt. Ich würde meine Unterschrift hier machen und dann datieren. Das ist der Vertrag. Hier unten habe ich Venmo, Zelle. Diese sind großartig und ich bevorzuge diese, weil es keine Gebühr gibt. PayPal, gibt es eine Gebühr, aber es ist die beliebteste Art zu zahlen, so in der Regel ist es Winde bis PayPal. Fakturiert durch Rechnung, PayPal-Gebühr vom Kunden bezahlt. Das ist sehr wichtig. Da ich sagte, PayPal hat eine Gebühr, Ich habe es hier drin, dass die Gebühr vom Kunden bezahlt wird. Ich glaube, wenn du eine Rechnung schickst, musst du dir keine Sorgen machen. Ich denke, das kann dem Klienten in Rechnung gestellt werden. Aber der Kunde zahlt Ihnen $2.000, Sie bekommen, $1.900 und so, weil sie ihre Gebühr nehmen. Ich verrechne sie dann für was auch immer diese Gebühr war weil ich in meinem Vertrag durch Rechnung abgerechnet habe, was bedeutet, entweder ich schicke die Rechnung, PayPal-Gebühr vom Kunden bezahlt. Kleine Dinge wie diese sind sehr, sehr wichtig. Denn als Künstler sollten Sie die Gebühr nicht bezahlen, wenn sie sich entscheiden, über PayPal zu bezahlen. Solange sie es im Voraus wissen, wissen sie es im Voraus. Ich habe meine Adresse hier, die ich verdunkelt habe, nur damit mir niemand etwas Komisches schickt. Ich habe meine E-Mail, damit sie mich erreichen können. Dies ist eine Illustrator-Vereinbarung. Es hat für mich funktioniert und ich bin froh, euch das zu geben. Hoffentlich war das klar und prägnant. Wieder bin ich kein Anwalt, das ist kein Rechtsrat, aber das ist ein Künstler, der anderen Künstlern hilft, Ratschläge. Hoffentlich, wenn Sie es brauchen, werden Sie in der Lage sein, es gut zu nutzen. Auch wenn Sie Probleme mit der Bearbeitung haben, wenden Sie sich einfach an mich. Ich denke, du kannst mich auf Skill Share kontaktieren oder mir einfach eine E-Mail schicken, wenn du brauchst. Aber wir werden sicherstellen, dass Sie einen Vertrag haben, mit dem Sie arbeiten können. Du kannst deinen eigenen Rücken haben, weil du deinen eigenen Rücken haben musst. 5. Teil II: Geld: Wie viel würden Sie für Ihre Arbeit berechnen? Ich kann nicht zählen, wie oft ich gesehen habe, wie viele Leute diese Frage auf Facebook stellen, und es ist eine wirklich, wirklich schwierige Frage. Aber es hängt alles davon ab, wie lange du Kunstwerke machst, deine Arbeit, die Art von Kunstwerk, die du machen willst, wie schwierig es ist, wie lange es dauert. All das geht in, wie viel Sie für Ihr Kunstwerk berechnen sollten. Nun, wenn Sie eine Kinderbuchillustration machen, dann denke ich, es ist mehr als okay, dass sie Sie in Raten bezahlen. Aber für mich denke ich, es ist einfacher, eine Tagesrate herauszufinden. Meine Tagesrate beträgt derzeit 225, und ich erhöhe sie, nachdem ich ein Projekt gemacht habe. Dann erhebe ich es einfach wie $25 oder so. Ich erhöhe definitiv meine Rate jedes Jahr. Je mehr Projekte Sie tun, möchten Sie auf jeden Fall Ihre Rate erhöhen. Ich verstehe es, wenn du anfängst, es ist schwer, wirklich viel Geld zu berechnen, aber du willst dich nicht für $40 oder $50 oder $60 umbringen . Ich würde sagen, zumindest beginnen bei $100 in der Illustration oder mindestens 80-100. Ich glaube nicht, dass das eine Menge Geld ist, aber ich verstehe, dass du deinen Fuß in die Tür bringen willst, und du willst keine Projekte verpassen. Wenn Sie das tun, stellen Sie einfach sicher, dass das Kunstwerk, das Sie tun, nicht zwei Tage dauern wird , um ein Kunstwerk zu vervollständigen. Es sei denn, Sie haben viel Zeit, es sei denn, Sie haben die Zeit, sich ihm zu widmen, vielleicht sind Sie kein Erwachsener wie ich und Sie haben etwas Zeit im Sommer, dann ist das okay. verstehe ich total. Ich finde, das ist total cool. Sie müssen auch tun, was für Sie funktioniert. Vielleicht kennen Sie die Person. Aber die Sache mit der Kenntnis der Person, stellen Sie sicher, dass Sie immer noch tatsächlich bezahlt werden. Das kann sehr schwierig sein. Einige der schwierigsten Kunden sind die Menschen, die Sie kennen: Freunde, Familienmitglieder, weil es dann komisch wird, manchmal, also seien Sie sehr vorsichtig. Wenn es Freunde oder Familie sind, sollten sie eher bereit sein, dich im Voraus zu bezahlen, weil sie dich kennen, sie vertrauen dir. Es ist nicht so, als wärst du nur ein Fremder. Das wäre eigentlich die bequemere Sache. Wenn es sich um einen Freund oder ein Familienmitglied handelt, Sie im Voraus bezahlen oder wenigstens mehr im Voraus bezahlen lassen, weil sie dich kennen, sollten sie dir vertrauen. Wenn sie wollen, dass du für sie arbeitest, dann sollten sie das Maß an Vertrauen haben, wo sie wissen, dass du nicht einfach abhauen und die Arbeit nicht erledigen wirst. Wenn du seit 10 Jahren Kunst machst, dann solltest du definitiv nicht weniger als 100 Dollar in der Illustration aufladen , definitiv nicht. Wieder kommt es darauf an, woher man in der Welt kommt. Ich spreche hauptsächlich aus meiner Erfahrung in den Vereinigten Staaten. Wenn du es seit 20 Jahren machst, dann solltest du mehr aufladen. Wenn du es seit 30 Jahren so machst wie ich, dann solltest du definitiv mehr aufladen. Aber ich habe auch eine große Menge Arbeit und ich habe ein paar Bücher zu zeigen. Selbst wenn Sie am unteren Ende sind, Sie das erste Projekt abgeschlossen haben, dann weiter Ihre Rate zu erhöhen, weil Sie besser geworden sind. Sie haben mehr Erfahrung, so einfach weiterhin Ihre Rate zu erhöhen. Aber ich würde definitiv nicht weniger als $80- $100 gehen weil Sie dann vielleicht nicht glücklich sein, tatsächlich das Projekt zu machen, weil Sie nicht wirklich dafür bezahlt werden. Es wird für $5 pro Stunde zu dir kommen, und es ist vielleicht deine Zeit nicht wert. Soweit was zu berechnen ist, sei einfach wirklich ehrlich zu dir selbst, mit der Art von Arbeit, die du machst, mit wie lange du es machst, und komm einfach mit einer Nummer, aber unterschätze dich nicht. Gehen Sie nicht zu niedrig, und kommen Sie nicht mit einem Preis, den Sie denken, dass sie wollen, dass Sie sagen. Kommen Sie mit Ihrem eigenen Preis, finden Sie es selbst heraus. Wenn es für sie nicht funktioniert, dann müssen Sie es möglicherweise passieren lassen. Denn wenn du wirklich tief gehen musst und es niedriger ist als das, was du in deinem Kopf dachtest, und du gehst einfach mit und du sagst ja, weil du eingeschüchtert bist, wirst du nicht glücklich sein. Sie werden monatelang und Monate mit dieser Person an diesem Projekt arbeiten, und Sie werden Monate und Monate nicht glücklich sein. Achten Sie darauf, eine Rate zu berechnen, mit der Sie zufrieden sind, damit Sie alle Ihre Talente nur auf Ihre Kunstwerke konzentrieren können. Es ist sehr, sehr wichtig. Das ist etwas, das ich gerade gelernt habe, die letzten paar Jahre zu tun, ist wirklich beginnen, meine Arbeit zu schätzen. Es ist sehr schwierig für Künstler, also verstehe ich es total. Ich verstehe, dass es schwer für uns ist. Es ist nicht natürlich für uns, als Geschäftsleute in dieser Position zu sein, aber hier sind wir. Das ist mein einziger Ratschlag. Kommen Sie mit einem Preis, der gut für Sie ist. Wenn sie es nicht nehmen, Fuß. Deine Zeit ist Geld. Deine Arbeit ist Geld und deine Talente, es ist Geld. Nur für den Fall, dass Sie einmalige Zeichnungen machen, machen viele Leute die 50 Prozent nach unten, 50 Prozent, wenn Sie fertig sind. Ich mache das nicht wirklich. Mein Tagespreis ist 225. Das will ich im Voraus. Manchmal, was die Leute tun, ist, dass sie dir die 50. Du wirst es entwerfen. Du wirst es zeichnen, und dann werden sie 50 Millionen Änderungen haben, und du wirst einen Monat lang an einem Bild arbeiten, und du wirst frustriert sein und deine Zeit völlig nicht wert sein, aber sie haben dich als Geisel gehalten, weil sie dir nicht die andere Hälfte des Geldes. Holen Sie alles im Voraus. Sie sollten dir vertrauen. Sie kommen zur Arbeit zu dir. Wenn sie zu jemand anderem gehen wollen, können sie es. Aber wenn jemand mit mir arbeiten wird, möchte ich, dass sie mir vertrauen und der Arbeit vertrauen, die ich tue. Ansonsten bin ich in Ordnung mit nur Pass, gehen Sie auf die nächste Person, aber das kommt auch in der Zeit. Ich verstehe, dass Sie das zunächst nicht bequem machen, aber denken Sie daran. Denn schließlich wird es vorteilhaft sein, nur das Geld im Voraus zu bekommen und sich nicht darum zu sorgen, jemanden für den Rest des Geldes zu jagen. Machst du das ganze Projekt? Weil niemand die Hälfte davon machen will und dann aufhören will. Wenn du wie ich bist, wenn du anfängst, ein Projekt zu machen, willst du es einfach beenden. Du willst nur weitermachen. Hoffentlich habe ich nicht zu schnell geredet. Aber wenn ich es war, dann hören Sie sich dieses Video definitiv wieder an, denn Verträge und NDAs und all das Zeug ist sehr wichtig. Es ist nur etwas, mit dem wir uns beschäftigen müssen, bis wir einen Manager oder eine Agentur bekommen , die das für uns erledigen kann. Ich kann es kaum erwarten. Wenn das passiert, werde ich Sie wissen lassen. Aber jetzt wird alles von mir gemacht. Wir sind wahrscheinlich im selben Boot. Deshalb sind wir hier. Gehen wir zum nächsten Video über. Video Nummer 5. Was ist Video Nummer 5? Mal sehen. Wie Sie sehen können, habe ich wirklich gerne meine Videos aus der Manschette. Ich schreibe ein bisschen, aber ich schreibe nicht alles, weil ich will , dass es organisch ist, weil ich mich um dieses Zeug kümmere, und ich kümmere mich um meine Karriere als Illustrator, und ich kümmere mich um dich als Illustrator, und Sie nicht ausgenutzt werden, und nicht das Gefühl eingeschüchtert, und Ihre Arbeit zu bewerten, und bezahlt zu bekommen, was Sie brauchen, um bezahlt zu werden. Das ist es, was mir wichtig ist. Ich schreibe ein wenig, aber dann gehe ich gerne aus der Manschette, weil das einfach ist. Ich habe all die Dinge durchgemacht, die du durchmachst, und dass du durchmachst. Ich habe die meisten von ihnen durchgemacht und manchmal ist es saug. Aber wenn es klappt, ist es erstaunlich. Obwohl ich über all dieses Zeug spreche und sage , wie schwierig es ist und wie viel Arbeit es ist, ist es eine Menge Arbeit und es ist schwierig, aber es gibt eine riesige Zahlung. Nicht einmal monetär. Verbringen Sie viel Zeit mit einem Projekt mit anderen Menschen und schaffen Sie etwas, auf das Sie beide glücklich und stolz sind und das physisch ist und da ist und es wird immer da sein, egal was passiert, es ist eine besondere Sache, also kümmert ich mich sehr um es. Ich bin froh, dass du hier bist, oder ich hoffe, dass du etwas von dem absorbierst, was ich sage, denn obwohl es viel ist, würde ich lieber, dass du es von mir hörst, als mit einem Klienten durchfummeln musst. Video Nummer 5. Video Nummer 5 geht über das eigentliche Entwerfen, Zeichnen und Skizzieren, und diesen ganzen Prozess, und bestimmte Dinge, die Sie zuerst, zweite, letzte tun sollten. Natürlich ist das genau das, was ich tue. Dies ist, was ich gelernt habe, ist der einfachste Prozess für mich und am meisten rationalisiert. Hoffentlich funktioniert es auch für dich. Natürlich können Sie alles ändern, was Sie wollen, aber ich werde Ihnen sagen, wie ich durch meinen Prozess gehe, ein Manuskript weiter zu lesen, um die Visuals zu erstellen. Auf Video Nummer 5. Ich weiß nicht, wie oft ich es sagen werde. Video Nummer 5. Video Nummer 5. 6. Der Prozess: Was man zuerst machen: Wir haben es durch das letzte Video geschafft. Der nächste Teil ist der lustige Teil, die eigentliche Erstellung des Buches. Du hast den Klienten, sie mögen dich, sie lieben deine Arbeit, sie geben dir ein Manuskript. Sobald Sie die Geschichte haben, lesen Sie die Geschichte, Sie wollen nur die wichtigsten Teile auswählen, die visuellsten Teile. Was ich tue, ist, dass ich mein Manuskript durchlesen werde und Dinge unterstreichen werde, die ich so bin, als hätte es in der Geschichte sein müssen. Beachten Sie auch alle Namen der Zeichen. Nur so haben Sie eine Vorstellung von den Charakteren, mit denen Sie arbeiten, weil Sie alle diese Charaktere entwerfen müssen. Wenn ich einen Satz oder etwas unterstreichen, das in der Geschichte passiert, werde ich dann auf der linken Seite der Seite oder auf einem anderen Teil der Seite, Ich werde eine schnelle Aufschlüsselung davon schreiben. Hier ist ein Beispiel für ein Manuskript, das ich aufschlüsseln muss. Das erste, worüber ich nachdenken möchte, ist, was die Einstellung ist. Der erste Satz, was die meisten Leute über die Laurentianer bemerken , ist der kristallblaue Himmel, die niedrigen sanften Hügel und die knackige, kühle Luft. Wie Sie hier oben sehen können, habe ich a und b aufgeschrieben, also sind dies verschiedene Optionen als das Lesen dieser Absätze auf dieser Seite. Laurentians, Fragezeichen. Ich sah es nach oben, um Bilder zu sehen, wie es aussah, und ich schreibe auch kristallblauen Himmel, niedrige sanfte Hügel. Das ist auch gekoppelt mit dem, was hier unten vor sich geht. Sie kommen auf eine riesige und eisige Lichtung. Beim Scannen der Lichtung gibt es keine Anzeichen für die Regenbögen mehr. Stattdessen bemerkst du einen riesigen Schatten, der über dir steht wie eine Sturmwolke. Seltsam denkst du, zuletzt hast du bemerkt, dass der Himmel wolkenlos war. Sie schauen nach oben, um einen herrlichen silbernen Vogel auf der Höhe fliegen zu sehen. Es muss der größte Vogel sein, den du je gesehen hast. Im Wesentlichen nehme ich nur die Einstellung, und dann nehme ich, was der Charakter sieht und füge alles zusammen. Flacher Weg gesäumt von Bäumen, winzigen Regenbögen. Das alles hat mit der Geschichte zu tun, die ich nicht die ganze Geschichte lesen werde. Wenn ich all das zusammen nehme und ich beschließe, dass ich entweder das zeichnen werde oder ich werde einen riesigen silbernen Vogel zeichnen, leuchtend blaue Augen. Diese Entscheidung ist eher eine Beschreibung des Charakters und ich entscheide, welche ich tun werde. Ich denke, in diesem Fall ziehe ich tatsächlich beide Bilder, weil das der Kunde wollte. Aus diesem Zusammenbruch mache ich das meine Illustration. Ich lese alles, ich breche es auf seine einfache, die Einstellung, den Charakter, die Beschreibung des Charakters, und dann mache ich eine Illustration. So sieht diese Illustration aus. Sobald ich ein paar davon habe, muss ich vielleicht einige davon schneiden. Es hängt davon ab, wie viele Seiten, wie viele Illustrationen der Autor will. Aber gehen Sie einfach durch und stellen Sie sicher, dass Sie die aufregendsten Bits und visuelle Bits beobachten und diese unterstreichen und nur bereit sein , diese zu zeichnen, denn das sind, was die Geschichte wirklich vorantreiben wird. Das letzte Buch, das ich gemacht habe, war ziemlich lang. Es waren viele Seiten, also musste ich viel durchlesen und ich musste viel schneiden, weil es nur 18 Illustrationen sein würde, für die sie bezahlt haben. Manchmal ist einer von denen ein Spread. Wenn es ein Spread ist, dann lade ich für zwei Seiten. Aber ich lasse sie immer wissen, ob ich eine Ausbreitung machen werde. Im Wesentlichen, was ein Spread ist, ist in meinem letzten Buch, eine der Seiten war alle der Charakter oder alle, nicht alle Zeichen in der Geschichte, aber es war etwa fünf oder sechs Zeichen. Das sind viele Charaktere, also habe ich es getrennt. Anstatt ein Quadrat zu machen, habe ich zwei gemacht. Die Leinwand war ziemlich breit und alle Charaktere sind da, also ist das eine Verbreitung. Es könnte etwas visuelles geben, das erstaunlich ist, das ist wirklich groß und es könnte die Verbreitung wert sein. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mit dem Autor kommunizieren und sagen, ich denke, das wird wirklich gut aussehen als Spread. Wenn ich einen Spread mache, dann sind das zwei Seiten. Obwohl es ein Bild ist, ist es viel größer als ein normales Bild, weil es zwei Seiten sind. So handle ich und preise einen Spread. Das Charakterdesign. Lass mich mal durchatmen. Ich werde so gepumpt, dass ich aufgepumpt werde. Der Charakter Design Aspekt ist offensichtlich einer der wichtigsten Aspekte der Kinderbuchillustration. Nun könnte der Autor Ideen haben, vielleicht haben, wie sie wollen, dass die Charaktere aussehen oder bestimmte Charaktere aussehen. Das ist eine andere Sache, die du mit ihnen kommunizierst. Wenn Sie es lesen, werden Sie sehr visuell von einigen der Charaktere stimuliert werden, und Sie sollten es sein. Wenn Ihnen die Geschichte gefällt und Ihnen das Buch gefällt, werden Sie die Charaktere auf eine bestimmte Weise sehen. Da ist das Geld. Dies ist Ihre Chance, wirklich kreativ mit diesen Charakteren zu sein. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, wenn ich Charaktere erschaffe, ich mache viele Charaktere mit Tieren und solchen Dingen. Sie müssen herausfinden, ob Sie möchten, dass die Tiere Kleidung tragen, keine Kleidung tragen, wenn Sie wollen, dass sie kürzer sind als die Menschen, die gleiche Größe. Es gibt allerlei Kleinigkeiten, die du ausarbeiten musst und du wirst in der Lage sein, sie auszuarbeiten, sobald du da bist. Das letzte Buch, das ich getan habe, die kleinen Charaktere. Sie waren ausgestopfte Tiere, aber sie erwachten zum Leben und tragen keine Kleidung. Aber einige der Tiere, einige der Charaktere in dieser Geschichte tragen Kleidung, also ist das sehr wichtig. Die Auswahl der Farben für die Kleidung, für die Charaktere, all das Zeug ist auch sehr wichtig. Bevor Sie in Farben und solche Dinge eintauchen, ist es wirklich, über die Stimmung, dieallgemeine Stimmung des Buches, dieallgemeine Stimmung der Geschichte nachzudenken allgemeine Stimmung des Buches, die . Was ich denke, funktioniert visuell ist, wenn ich mit einer bestimmten Palette von Farben bleibe, wie es vier oder fünf Hauptfarben, die ich überall verwenden werde. Was mir hilft, ist die Auswahl der Farben für Charaktere. Die meisten der Charaktere, die ich verwende, werden nur vier oder fünf verschiedene Farbenerlaubt vier oder fünf verschiedene Farben und ich werde sie einfach wiederholen, ob es Menschen sein wird, die Tiere. Ich versuche nur, mich an eine bestimmte Farbpalette zu halten. Das Buch wird sehr, sehr zusammenhängend sein, wenn Sie nicht überall mit Farben sind. Was für mich wirklich hilfreich ist, ist das Speichern einer neuen Palette für jedes neue Projekt. Wenn ich ein Buch mache, mache ich eine Palette für dieses Buch und es ist wirklich einfach. Du gehst einfach zur Farbe hier. Sie können das kleine Pluszeichen drücken und neue Palette erstellen. Ich werde dieses als Standard festlegen und ich arbeite normalerweise im klassischen, also habe ich hier nur Geschichte, aber wenn ich möchte, kann ich diese Farbe wählen, und dann kann ich tippen, Ich kann diese Farbe wählen, ich kann tippen, und so weiter und so weiter zurück. Sie im Wesentlichen sicher, dass ich diese braune Farbe habe und jetzt habe ich eine Palette, die ich verwenden möchte. Natürlich können Sie zurück zu Paletten gehen und Sie können es Titel, was Sie wollen, und dann haben Sie Ihre neue Palette. Es ist immer am besten, Ihre Farben zusammen zu halten. Auf diese Weise macht es es einfach glatter. Je mehr Sie für das Projekt zeichnen, haben Sie nur einfachen Zugriff auf die Farben, mit denen Sie gearbeitet haben. Es ist auch sehr wichtig, Charaktere neben sich selbst zu zeichnen. Wenn Sie die Charaktere haben, werden sie wahrscheinlich interagieren. Sie wollen nicht, dass Farben kollidieren. Sie wollen nicht, dass sie alle zu viel von den gleichen genauen Farben sind. Das ist nur etwas, das Sie ausarbeiten müssen. Wenn Sie Menschen zeichnen, können die Haare nicht zu nah an der Kleidung sein, können nicht zu nah am Hintergrund sein. Wenn Sie eine Hauptfigur haben, könnte es schön sein, das Haar eine andere Farbe zu machen , die nichts anderes auf diese Weise passt, dass Charakter Pop. Es gibt eine Million und eine Möglichkeit, dies zu tun und es herauszufinden. Aber es ist nur etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Es ist etwas, das ich wünschte, ich hätte mehr in meinem ersten Buch getan. Ich wünschte, ich hätte vielleicht zehn Farben gewählt und verwenden Sie einfach die im ganzen Buch und einfach wirklich, wirklich abgeschlankt, anstatt die Farben zu verwenden, wie ich mitgehe und nicht wirklich darüber nachdenken. Viele Bücher, die ich sehe, dass ich mag, oder vielleicht sogar drei oder vier Farben insgesamt im ganzen Buch. Einige der Bücher, die ich mache, sind viel mehr involviert und mein Illustrationsstil ist viel mehr involviert. Ich kann in meiner Farbpalette nicht so begrenzt sein, aber ich denke immer darüber nach. Obwohl das eine Menge Wort Salat war, im Wesentlichen, sollten Sie eine Farbpalette verwenden und erwägen, sich an bestimmte Farbtöne zu halten. Das hilft Ihren Illustrationen und das ganze Buch zusammenhängender zu sein. Es hilft nur, vertrau mir, also experimentiere damit. Wenn Sie Ihr Dummy-Buch machen oder wenn Sie ein echtes Kinderbuch machen, versuchen Sie einfach, sich an die gleichen Farben zu halten. Sie werden sehen, dass es am Ende sehr vorteilhaft sein wird. Sobald Sie das Manuskript bekommen, unterstreichen Sie alles, markieren Sie einfach die wichtigsten Teile, die visuellsten Teile, es ist sehr wichtig. Sie könnten auch kleine Notizen notieren, es einfach sehr, sehr einfach machen , weil das meiste von dem, was sie schreiben etwas Action sein wird, aber Sie machen es immer noch, so dass Sie nur die Ein Moment, das ist ein netter, noch gedreht, wie ein Foto aus einem Film. Das ist es, was Sie notieren wollen, denn das wollen Sie illustrieren. Charakterentwicklung. Hier können Sie sehr kreativ sein. Halte dich nicht zurück, wenn du das machst. Schauen Sie sich einfach viele externe Ressourcen an. Sieh dir echte Tiere an, schau dir echte Menschen an. Das ist der beste Weg, um Inspiration zu bekommen und die besten Charakterdesigns zu finden. Denken Sie daran, die Farben, was sie tragen. Haarfarben, solche Dinge. Vielfalt, mit verschiedenen Farben, verschiedenen Arten von Charakteren, verschiedenen Nationalitäten. All das macht Bücher wirklich, wirklich etwas Besonderes in meinen Augen. Ich mag es mit vielen mit meinen Charakteren zu tun. Ich mag es, ihnen eine sehr breite Palette von Hauttönen, Haartypen, Haarfarben zu machen, all das wird Ihr Buch viel dynamischer machen. Visualisieren Sie Ihre Aufnahmen. Ich betrachte es immer als Filmstills. Ich denke an jede Illustration als Film noch. Nehmen Sie die ganze Aktion und brechen Sie es einfach auf diesen einen aufregendsten Moment, und das wird Ihre Illustration immer noch sein. Letzt, machen Sie ein Dummy-Buch. Ich kann es nicht genug sagen. Machen Sie ein Dummy-Buch. Es wird helfen. Machen Sie einfach Ihr eigenes Buch. Sobald Sie das Dummy-Buch haben, werden Sie den ganzen Weg gehen wollen, machen Sie Ihr eigenes Kinderbuch. Es wird wirklich helfen und es wird Ihnen wirklich ein Gefühl geben was es braucht, um es wirklich von Anfang bis Ende zu vervollständigen. 7. Hintergrund, Referenzen und Konsistenz: Ein großer Teil der Kinderbuch-Illustration, offensichtlich sind die Hintergründe. Ich mag es nicht, Hintergründe zu machen. Ich versuche, sie so einfach wie möglich zu halten, aber manchmal müssen Sie die Einstellungen anzeigen. Manchmal ist das wichtig, manchmal ist es sehr wichtig. Das ist etwas, das man als Künstler nicht herausfinden muss, vielleicht ist man besser im Hintergrund. Du bist wahrscheinlich besser in Hintergründen als ich, aber ich muss es immer herausfinden. Ist es ein Wasserfall? Sind sie in einer Stadt, einer Landschaft, dem Land? Alles, was ich sagen kann, ist Referenzen zu verwenden. Je mehr Referenzen Sie finden, desto mehr Bilder finden Sie. Das ist ein wirklich cooles Schloss. Dies wäre großartig für den Hintergrund. Dann zeichnen Sie etwas aus dieser Referenz. Das ist der Name des Spiels. Ich musste einige Illustrationen machen, wo ich zeichnen musste, wie die Action in einem Flugzeug stattfindet. Ich werde nicht lernen, wie man das zeichnet, ich werde nur eine Referenz verwenden und sie aus der Referenz ziehen. Ich werde es Cartoony machen, aber ich benutze Referenz. Ich habe viel recherchiert und Referenzen gefunden. Das letzte Buch, das ich gemacht habe, gibt es viele Krankenhaus- und medizinische Geräte und solche Dinge. Ich habe eine Menge Referenzen verwendet. Es ist wichtig, nicht zu denken, dass Sie alles alleine machen müssen. Das ist nicht das, was es bedeutet, Illustrator zu sein. Manchmal muss man nur diese Referenzen nehmen, weil man muss, einige bestimmte Dinge müssen bis zu einem gewissen Grad genau sein. Das letzte Buch, das ich gemacht habe, war sehr medizinische Schwer- und Krankenhauszimmer und Armabwürfe und solche Dinge, Beinabdrücke. Es musste medizinisch korrekt sein. Ich habe gerade viel recherchiert und eine Menge Referenz verwendet, also kann ich das nicht genug betonen. Verwenden Sie eine Menge Referenz. Denke nicht, dass du alles selbst erfinden musst und glaube nicht, dass du alles so aussehen lassen musst , wie das Kinderbuch Illustration aussehen soll. Nein, mach es einfach auf deine eigene Art. Schau dir deine Referenz an und sag: „Oh, okay, so sieht das aus.“ Dann zeichnen Sie es in Ihrem eigenen Stil. Weil es das ist, was ich tue. Ich musste einmal wie das Innere eines Flugzeug-Cockpits zeichnen. Ich habe gerade die Referenz verwendet und ich kopiere einfach die Referenz. Das wirst du manchmal tun müssen. Sonst verbringe ich fünf Jahre damit, herauszufinden, wie man ein Cockpit manuell zeichnet. Es ist die Zeit nicht wert. Nur zum letzten Mal, finden Sie Referenz, verwenden Sie Referenzen. Es wird Ihnen das Leben so viel einfacher machen und es wird Ihnen viel Zeit sparen. Gewöhnen Sie sich einfach daran, Forschung zu machen. Das googelt nur etwas, was wir alle tun. Manchmal recherchiere ich auf meinem Handy. Schauen Sie einfach nach, was Sie brauchen, in welcher Kategorie Ihr Buch ist oder was auch immer Sie suchen müssen, erstellen Sie einen kleinen Ordner, und nur Screenshot, einfach Bilder in. Du wirst später zu ihnen zurückkehren wollen. Es wird sehr nützlich sein, um Ihre Bilder zu erstellen. Das letzte, was ich in diesem Video mit dir reden wollte, ist über Konsistenz. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Charaktere konsistent halten. Am Anfang, wenn Sie ein Zeichenblatt erstellen, das ist Art, Sie gehen über, wie die Zeichen aussehen werden. Zeichnen Sie einfach Ihre Charaktere zusammen und beziehen Sie sich einfach darauf zurück. Wenn man später in der Geschichte kommt und man sie aus diesem Blickwinkel ziehen muss und ihre Hände und Dinge wie diese, ist es einfach wichtig, konsistent zu bleiben. Eine Sache, die ich jetzt tun, ist, dass ich mich zeichnen den Charakter, weil bestimmte Zeichen, die ich brauchen, um die Augen zuerst zu zeichnen, oder ich muss zuerst die Form des Kopfes oder die Form des Kopfes und dann die Ohren zeichnen. Es sind kleine Dinge wie diese, die den Charakter leichter machen. Wenn ich eine Woche lang nicht an diesem Charakter arbeite, werde ich es einfach vergessen. Eine Sache, die ich mache, ist, dass ich mich selbst aufnehme, die Figur zu zeichnen. Sie können entweder Notizen machen oder so etwas, und das macht es einfacher, konsistent zu bleiben. Eine Sache, die ich tue, die ich beobachten muss ist, wie ich durchgehe und diese Charaktere zeichnen eine Menge, ich werde besser darin, sie zu zeichnen. Manchmal sehen sie am Ende besser aus als am Anfang. Manchmal muss ich eigentlich zurückgehen und die am Anfang anpassen , denn gegen Ende habe ich so viel Erfahrung beim Zeichnen von Charakteren gehabt, dass ich zurückgehen muss und ich möchte, dass sie alle gleich aussehen. Lange Geschichte kurz, halten Sie Ihre Charaktere konsistent. Wenn Sie zurückgehen und am Anfang kleine Änderungen und kleine Anpassungen vornehmen müssen, tun Sie das einfach. Weil Sie nur möchten, dass die Charaktere in Ihrem Buch gleich aussehen. Das ist so ziemlich alles, was ich dazu sagen wollte. Gehen wir zum nächsten Video, Video Nummer 6. 8. Kundenwechsel und Anpassungen: Ich möchte über Kundenänderungen bei Kundenanpassungen sprechen. Bei jedem Schritt auf dem Weg, wenn Sie Ihre Skizzen machen, werden die Kunden Anpassungen und Änderungen vornehmen. Ich weiß, manchmal ist es schwer, weil man etwas kreiert, man hat viel Zeit damit verbracht, es zu kreieren, und wenn man dann eine Veränderung bekommt, fühlt es sich manchmal wie ein Schlag im Darm an. Du bist der Künstler, du weißt es am besten. Aber es ist ein Give-and-Take. Einige Kunden werden besser sein als andere, und einige werden nur wollen, dass Sie tun, was Sie tun. Einige Kunden werden mehr Kontrolle haben wollen. Es hängt nur von dem Kunden ab, den Sie haben. Aber ich gehe immer mit der Denkweise darauf ein, dass sie die Dinge ändern wollen, und oft musst du einfach damit einverstanden sein. Ich hatte dieses Problem nicht mit einem Buchprojekt, sondern einem Projekt, bei dem es so viele Änderungen gab, dass es verrückt wurde. Sei einfach vorsichtig damit. Es kann einige Clients geben, die einfach weitergehen und weiter und weiter, und Sie müssen möglicherweise einige Revisionen vornehmen, sobald es 20 Änderungen erreicht hat. Manchmal kann es ein bisschen viel werden. Möglicherweise müssen Sie diese Situation früh bewältigen, wenn Sie denken, dass sie über die Änderungen unvernünftig sind, weil alles, was bedeutet, ist, mehr Zeit, mehr Zeit hinzuzufügen . Das könnte etwas sein, dass, wenn das oft passiert, dann müssen Sie eine Lösung herausfinden, vielleicht bringt es sie klarer darüber, was sie brauchen, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Möglicherweise müssen Sie das so früh wie möglich umgehen, weil das ein Mist sein kann, und es kann wirklich den Spaß aus der Illustration nehmen. Eines der Dinge, die ich tue, um Änderungen und Anpassungen wirklich zu erleichtern, wenn ich meine Illustrationen mache, mache ich jede Illustration auf einer eigenen Leinwand. Ich verwende 3.000 mal 3.000 Pixel, 300 dpi, das wird viele Ebenen ermöglichen, und ich versuche, jede einzelne Ebene zu nutzen. Die meisten Dinge, die ich kann, habe ich auf einer anderen Ebene, weil Sie nie wissen, wann Sie die Farbe von etwas ändern müssen , oder etwas neu zeichnen, oder einfach etwas so anpassen, je mehr Ebenen Sie haben, die einfacher, dass es ist, alles, was Sie zeichnen anpassen, es wird Ihr Leben so viel einfacher zu machen. Zeichnen Sie niemals die Dinge flach, wie eine Farbe über der anderen auf der gleichen Ebene. Verwenden Sie immer verschiedene Ebenen. Wissen Sie immer, dass Sie Änderungen vornehmen müssen. Manchmal musst du die Dinge abflachen. Es passiert. Aber es ist wichtig, nur die Denkweise zu haben , dass Sie dies zu einem anderen Zeitpunkt ändern müssen, denn das wird Sie machen, was Sie zeichnen, auf eine bestimmte Weise zu handhaben. Denken Sie einfach immer darüber nach, denn Sie werden immer Änderungen haben. Kunden werden immer Änderungen an Ihrem Projekt vornehmen. Es ist nur ein Teil dessen, was passiert. Es ist Teil des Deals. Je einfacher, dass Sie das für sich selbst machen können, wenn Sie sagen können, oh, ich kann einfach zu dieser Ebene gehen und diese auswählen, ändern Sie die Farbe, kein Problem. Das wird Ihnen das Leben viel einfacher machen und es wird Ihnen viel Zeit sparen. Sobald du so tief in ein Projekt gerückt hast, ist Zeit Geld. Sie möchten so viel Zeit wie möglich sparen, Ihre Layer verwenden, so viele Ebenen wie möglich verwenden und sich bewusst sein, dass alles, was Sie tun, geändert werden kann . Möglicherweise müssen Sie es ändern. Machen Sie es einfach für sich selbst. Verwenden Sie viele Ebenen. Das ist es, was ich tue. Ich bin ziemlich gut darin. Ich bin ziemlich gut darin, viele Ebenen zu verwenden und sicherzustellen, dass ich Dinge nicht zusammenführen muss, und ich bekomme den Effekt, den ich will. Aber ich behalte auch die Bearbeitbarkeit. Ich denke, ich habe dieses Wort erfunden, ich weiß es nicht, aber ich liebe es, Editability. Gehen wir zum nächsten Video, Video Nummer 7. Das war viel schwieriger, als es hätte sein sollen. 9. Häufige Probleme und zusätzliche Tipps: Was tun Sie, wenn Ihnen die Ebenen ausgehen? Wenn mir die Ebenen ausgehen, alles, was ich tue, ist das ganze Projekt zu duplizieren, und dann auf dem neuen Projekt das, das ich gerade dupliziert habe, werde ich bestimmte Ebenen zusammenführen, von denen ich denke, dass das funktionieren wird, dass ich nicht verpassen werde, dass sie zusammen verschmolzen. Dann werde ich weitermachen, und wenn ich auf das gleiche Problem stoße, mache ich dasselbe, ich werde es duplizieren und dann werde ich sie zusammenführen. Aber ich fühle mich wohler mit diesem ursprünglichen Projekt mit allen separaten Schichten, jedem Schritt auf dem Weg. Selbst wenn ich jetzt vier oder fünf Projekte habe, werde ich das tun, weil ich nie weiß, wann ich für etwas in einer der Ebenen zu diesem ursprünglichen Projekt zurückkehren muss . Es wird mir nur ersparen, es in dieser Ebene zu haben, und dann kann ich es kopieren und einfügen oder tun, was ich tun muss. Wenn mir die Ebenen ausgehen, dupliziere ich einfach das gesamte Projekt und verschmelze dann einige der Ebenen, von denen ich denke, dass es in Ordnung ist, zusammenzuführen, und dann arbeite ich weiter. Was mache ich, wenn ich mich überwältigt fühle? Das ist normal, es ist natürlich und keine Angst davor. Es ist in Ordnung. Machen Sie eine Verschnaufpause, machen Sie eine Pause, nehmen Sie einen Tag für sich. Es ist normal, sich überwältigt zu fühlen, weil es eine Menge Arbeit ist. Schlafen Sie ein. Schlafen Sie etwas. Machen Sie einfach eine Pause von dem, was Sie tun, denn machen Sie diese Pause und kommen Sie dann mit frischen Augen zurück, das hilft, eine Menge Probleme herauszufinden. Verstehen Sie einfach, dass es normal ist, sich überwältigt zu fühlen, besonders bei einem Projekt, für das Sie so viel Zeit verbringen, das bedeutet Ihnen so viel, und dass Sie vielleicht einen gewissen Druck verspüren können. Es ist in Ordnung. Es ist normal. Wir alle beschäftigen uns damit, und der Umgang mit ihm wird Ihnen nur helfen, es zu lindern. Sie werden sich in Zukunft weniger ängstlich und weniger überwältigt fühlen , je mehr Sie es tun und desto mehr, dass Sie durcharbeiten, und Sie werden es durcharbeiten. Wir müssen uns alle damit auseinandersetzen. Wenn Sie sich überwältigt fühlen, machen Sie einfach eine Pause. Schließen Sie es einfach, steigen Sie aus, machen Sie etwas anderes, kommen Sie später zurück, kommen Sie am nächsten Tag darauf zurück. Vielleicht nehmen Sie sogar zwei Tage, nehmen Sie sich einfach die Zeit, die Sie brauchen, um am besten zu arbeiten. Es ist einfach, sich ausbrennen zu lassen, also seien Sie sicher, Pausen zu machen, wenn Sie sie brauchen. Hören Sie sich selbst, weil Sie in einem bestimmten Kopfraum sein müssen, um die beste Arbeit zu schaffen. Wenn Sie nicht da sind, legen Sie einfach den Apple Bleistift herunter. Hör auf zu kreieren. Nehmen Sie einfach einen schönen Reset, atmen Sie, machen Sie etwas anderes und kommen Sie zurück. Was tun Sie, wenn Sie auf Anatomie oder im Hintergrund stecken bleiben? Das ist normal. Das passiert die ganze Zeit. A, Sie können weiter daran arbeiten. B, Sie können die Referenzen finden, die Ihnen helfen werden. Google einige weitere Referenzen. Google andere Zeichentrickfiguren. Google, was auch immer es ist. Bei mir ist es manchmal so, Füße oder Schuhe oder was habe ich sonst noch wirklich Probleme? Die meiste Zeit mit mir ist es wie technische Sachen, Gebäude, Innenräume, Dinge wie die, in denen ich nicht so toll zu tun, aber die Art und Weise, wie ich sie durchkomme, ist nur durch die Suche nach Referenz. Ein weiterer Trick, den ich mache, ist online. Sie haben diese Anwendungen wie 3D-Raumplaner, bei denen Innenarchitekten diese Räume schaffen und die Räume beleuchten und Möbel dort hineinlegen können. Es gibt viele von ihnen, die frei sind. Manchmal benutze ich diese einfach, um einen Raum zu schaffen und dann kann ich entweder daraus zeichnen oder einfach den Raum dekorieren und ihn verwischen und einfach benutzen. Es gibt viele kleine Tricks, die ich mache, um die Dinge einfacher zu machen. Ich fand, dass das der Name des Spiels ist. Es gibt einfache Möglichkeiten, Dinge zu tun, die wirklich immer noch so aussehen lassen, wie sie wollen, dass sie aussehen, aber es gibt so viel Gelegenheit, die Ressourcen um Sie herum zu nutzen. Ich kann Raum beleuchten und ein Zimmer benutzen und dann kann ich das verwenden, um zu sagen, das ist eine gute Einstellung für den Charakter. Setzen Sie den Charakter dorthin, passen Sie die Beleuchtung an, Dinge wie diese. Es gibt eine Menge Dinge, die du tun kannst. Manchmal braucht es nur über den Tellerrand nachzudenken, Referenzen zu verwenden, Ressourcen zu verwenden, die dich durch jene Momente du einfach wirklich verärgert magst und etwas nicht herausfinden kannst, oder einfach nur eine Pause machen und wieder darauf zurückkommen und weiter zu arbeiten. Manchmal ist das die einzige Antwort, ist nur, durch sie zu kämpfen, Kampf durch sie zu gehen, und machen Sie diese Änderungen, bis es richtig aussieht, aber definitiv durcharbeiten, bis es richtig aussieht. Wenn Sie denken, dass es falsch aussieht, wird der Kunde denken, dass es falsch aussieht, und wenn Sie denken, dass es falsch aussieht und der Kunde nicht denkt, dass es falsch aussieht und das Buch herauskommt, werden andere Leute es definitiv denken sieht falsch aus, also begleichen Sie sich einfach nicht. Stellen Sie sicher, dass Sie damit zufrieden sind. Selbst wenn Sie einen anderen Künstler fragen oder einen Haufen Künstler fragen müssen, wie auf Facebook gehen und sagen, wie würde ich so eine Hand zeichnen? Tu einfach, was du tun musst, damit es funktioniert. Noch eine Sache. Überprüfen Sie immer Ihre Arbeit. Sobald Sie fertig sind, vor allem Sie wie die Farbe und Dinge wie, gehen Sie durch und überprüfen Sie alle Ihre Bilder, weil Sie gehen, um einige Fehler zu sehen. Du wirst definitiv ein paar Sachen vermasseln. Die Linien werden abgeschaltet sein, die Farben werden ausgeschaltet sein. Etwas wird dort sein, wo es nicht sein sollte, einige Farben können irgendwo hineinbluten, wo es nicht sein sollte. Überprüfen Sie definitiv, überprüfen Sie, und überprüfen Sie es dann erneut. Danach möchten Sie es wahrscheinlich noch ein paar Mal überprüfen, weil es etwas aus sein wird und wenn Sie es nicht fangen können, wird der Client es möglicherweise nicht fangen, und dann werden Sie es fangen, wenn das Buch herauskommt, und dann ist es zu spät. Überprüfen Sie auf jeden Fall alle Ihre Zeichnungen, alle Ihre Grafiken, bevor Sie es liefern,und überprüfen Sie sie erneut alle Ihre Grafiken, bevor Sie es liefern, Stellen Sie sicher, dass Sie es einige Male überprüfen. Sie es von jemand anderem überprüfen, weil Sie Fehler machen werden. Es ist normal, aber solange du sie fängst, wirst du dich viel besser fühlen. Vertrau mir. Das letzte, was in diesem Video ist, die Bilder an den Client zu liefern. So richte ich die Skizzen und auch die Farbzeichnungen ein. Ich mache ein Blatt, Sie können sogar wie 3000 mal 3000 Pixel verwenden. Normalerweise verwende ich wie das Äquivalent von 8 mal 10, genau wie eine normale Seite mit Bildern. Ich mache die Bilder wirklich klein, und ich werde wie eine Reihe von drei tun, und dann mache ich nur eine Reihe von drei von jeder einzelnen Seite. Ich werde wie mein Name setzen, und ich werde wie der Name des Buches setzen, und ich werde eine wirklich schöne Seite machen, um dem Kunden zu präsentieren und sagen: „Okay, das sind die Bilder, die ich fertig habe.“ Sie sind alle auf derselben Seite. Sie sind alle klein, aber groß genug, wenn ich hineinzocke, können sie das Bild schön und deutlich sehen. Ich schicke ihnen nicht sofort das vollständige Bild. Ich schicke vor allem erst die vollständigen Bilder, wenn Sie Ihre letzte Zahlung erhalten haben. Schicken Sie sie einfach kleiner. Sie werden die Bilder nicht stehlen. Sie werden nicht nur die Bilder verwenden und nicht zahlen Sie vor allem, wenn Sie sie alle in einem Blatt zusammen, sie werden nicht groß genug sein, um nützlich zu sein. Groß genug, um zu sehen, und groß genug, um sie zu mögen, um ein Gefühl von dem zu bekommen , was Sie getan haben, und stellen Sie sicher, dass es keine Änderungen notwendig oder erforderlich, aber es sieht auch wirklich schön aus. Es sieht wirklich professionell aus. Ich habe das Gefühl, dass das ein wenig verwirrend gewesen sein könnte, also werde ich Ihnen zeigen, was ich meine, indem ich ein Bildblatt mache. Das mache ich, wenn ich meine Arbeit den Kunden präsentiere. Sie können es mit den Farbbildern tun, können Sie mit den Skizzen tun. wir so, als hätte ich meine Skizzen gemacht, und ich habe ein Farbbild gemacht und möchte dies dem Kunden präsentieren. Was ich tun werde, anstatt ein Bild wie dieses zu senden, was in Ordnung ist. Ich ziehe es vor, es ein wenig professioneller zu machen, also werde ich meine Bilder trennen. Ich werde jedes Bild auswählen. Drei Finger wischen nach unten, und ich werde schneiden und einfügen. Auf diese Weise befinden sie sich alle auf ihrer separaten Ebene. Jetzt gehe ich einfach zurück zu dieser Ebene mit diesen Skizzen. Ich werde dasselbe tun, ausschneiden und einfügen. Jetzt ist alles auf seiner separaten Schicht. Perfekt. Ich werde das nur duplizieren, und ich werde es glätten. Perfekt. Ich werde die nur minimieren, bis wir einen haben, und sagen wir, ich werde diesen Kerl dort setzen und den Farben-Typ neben ihn stellen. Jetzt kann ich das kleiner neben ihn legen. Alles, was ich tue, ist, sie anzulegen und es nur ein wenig vorzeigbarer zu machen. Ich könnte so etwas tun. Ich werde sie alle auswählen und sie einfach ein wenig runterwerfen, das vergessen. Wählen Sie alle diese Ebenen aus und werfen Sie sie nach unten, und dann füge ich Text hinzu. Ich glaube, es heißt Kakaofrosch, aber wir nennen es einfach den Schokoladenfrosch. Vielleicht möchte ich die Schriftart wechseln. Was ist eine gute Schriftart für diese. Ich habe tatsächlich viel Spaß mit Schriftarten zu spielen und ein wenig Design zu machen, aber es ist wichtig. Ich schiebe es ein wenig nach oben und ich werde nur noch etwas Text machen. Natürlich musst du nicht alles nennen, was ich nenne. Du kannst kreativ sein. Was auch immer Sie zeichnen, wenn es ein Farbschema oder sogar eine Tonhöhe ist, wie wenn Sie eine Reihe von Charakteren aufschlagen, Sie können einfach kreativ sein. Aber wenn man es schafft, so ist das auch ein Kunstwerk. Wenn es schön aussieht, habe ich das Gefühl, dass ich die Farbe aufhellen muss. Es ist nur wichtig, auch auf die Entwürfe der Dinge zu achten, und es ist eine gute Fähigkeit. Es ist eine sehr gute Fähigkeit. Ich werde das etwas leichter machen. Das ist schön. Dann nehme ich die braune Farbe. Ich mache nur eine neue Schicht. Jetzt die Skizzen, es sieht nur professioneller aus, es sieht mehr fertig aus, und es sieht einfach eher wie ein Kunstwerk aus. Wenn sie dies sehen, wird es ihnen nur mehr ein Gefühl geben, als würdest du wirklich Aufmerksamkeit schenken und du bist wirklich in die Mühe selbst für Skizzenblätter, sogar für die Präsentation der Bilder. Es zeigt nur, dass Sie sich interessieren, es zeigt, dass Sie professionell sind, und es wird einfach machen, dass sie sich wohler fühlen, dass sie ihr Geld in die richtige Person gelegt haben und dass sie ihr Vertrauen in ihr Vertrauen gesetzt haben und ihr Projekt in der richtigen Person. Ich habe das Gefühl, als ich erklärt habe, dass es etwas verwirrend war, also wollte ich dir nur zeigen, was ich meinte. Natürlich könnte man auch immer ein Gitter machen. Sie können immer ein physisches Raster auf der Seite erstellen und sie ein wenig sauberer machen, aber im Wesentlichen nur die Organisation Ihrer Bilder wird für Kunden wirklich gut aussehen. Auch zu einem bestimmten Zeitpunkt können sie ein Buch hinter den Kulissen machen, oder Sie können dies in sozialen Medien veröffentlichen oder etwas als eine Möglichkeit, das Buch zu bewerben. Machen Sie einfach schöne Artwork überall auch hinter der Szene Dinge, die nur der Kunde wird es zuerst sehen. Im nächsten Video, Video Nummer 8, werde ich über solche Dinge gehen, wie, wie ich Dateien sende. Die einfachsten Praktiken zum Senden von Dateien und nur machen, dass all das rationalisiert. Das ist, was ich in Video Nummer 8 übergehen werde, und ich werde Sie dort sehen. Ich bin außer Atem. 10. Dateien liefern: Wir sind auf dem Homestretch. Wir haben es zu Video Nummer 8 geschafft. Wie ich Ihnen gesagt habe, ist es ein langwieriger Prozess, aber wenn Sie einfach da reinhängen, wird es sich am Ende lohnen, ich verspreche es Ihnen. Die nächste Sache, sichern Sie alle Ihre Arbeit, sichern Sie alle Ihre Skizzen, all die Kunst, die Sie getan haben. Sichern Sie alles von Ihrem iPad oder von Ihrem Computer aus. Ich benutze eine kleine Festplatte und ich speichere meine Sachen immer vom iPad, vom Computer. Du willst gar nichts verlieren. Du willst nicht, dass etwas Seltsames passiert, weil seltsame Sachen passieren können. Was ich tue, ist, dass ich mich wohl fühle, alle meine Dateien und Sachen vom iPad zu speichern , vom Computer, einschließlich der Procreate Dateien, wie ich die Procreate Datei nehme und ich werde sie einfach auf meine Festplatte senden , Art und Weise, wenn irgendetwas passiert, wenn es einen Tornado gibt und ich alle meine iPads verliere, na ja, ich denke, das wird mir nicht wirklich helfen, wenn es einen Tornado gibt. Jedenfalls, abgesehen von einem Tornado, wollen Sie all Ihre Sachen nur auf etwas anderes. Falls etwas passiert und Sie Ihr iPad verlieren, haben Sie immer noch die Dateien, denn jetzt sind es nicht nur Ihre Sachen, die Sie verlieren. Sie haben dich dafür bezahlt. Das ist deine Arbeit. Sie möchten sicherstellen, dass Sie es gesichert haben. Es ist das Wichtigste ist, die Bilder zu liefern. Die nächste Sache ist, wie Sie Ihre Dateien einfach bereitstellen können. Für mich finde ich, dass Dropbox der einfachste Weg ist, mit Dateien hin und her zu gehen und sie an Kunden zu senden, damit Sie kostenlos ein Dropbox-Konto erhalten können. Ich denke, du bekommst 15 Gigabyte oder so etwas. Das benutze ich schon seit Jahren. Ich erstelle einen neuen Ordner in Dropbox und kopiere dann alle Grafiken, die ich dem Client in Dropbox präsentieren möchte. Ich mache verschiedene Ordner. Ich kann einen Ordner machen sagt jpegs, Transparenzen, Skizzen Ordner, genau wie die ursprünglichen Skizzen, die Sie gemacht. Ich werde all diese Ordner in Dropbox ablegen. Dann schicke ich einfach einen Link zum Hauptordner, so dass der Client einfach die E-Mail öffnen kann, zum Link gehen und sie alle Dateien sehen können und sie alle Originaldateien haben können, wo immer sie drucken müssen. Ich finde das einfach das einfachste zu tun. Sie können nicht allen eine E-Mail senden, da E-Mails keine großen Dateien zulassen. Wenn Sie ein Buchprojekt durchführen, wird es wahrscheinlich viel zu groß für eine E-Mail sein. Wir übertragen all diese Dinge sind in Ordnung, aber Dropbox ist einfacher auf dem Computer und auf dem Telefon können Sie alles synchronisieren und Sie können Änderungen vornehmen, wenn Sie müssen. Denn manchmal werde ich Dinge auf Dropbox setzen und dann auf meinem iPad erkennen , dass ich die falsche Datei gesendet habe oder ich einen Fehler finde. Auf Dropbox kann ich einfach die Datei ausschalten und dann ist sie da. Ich muss mir keine Sorgen machen. Wie lautet das Wort? Empfehlen. Siehst du, ich werde verrückt. Ich empfehle Dropbox auf jeden Fall. Es hat mir das Leben leichter gemacht. Ich benutze es die ganze Zeit. Ich habe heute ein paar Dateien in Dropbox gesendet. Es wird Ihnen einfach das Leben erleichtern und das Leben des Kunden erleichtern. Auch eine Sache zu wissen, dass, wenn Sie Dinge senden, die transparent sind, sie mit einem weißen Hintergrund auf Dropbox angezeigt werden. Manchmal nur verschiedene Dateien, wenn es einen transparenten Hintergrund hat, es einfach nicht die Transparenz zeigen, es wird nur als weiß erscheinen. Das ist nur etwas zu beachten. Außerdem können nicht alle Dateien in Dropbox angezeigt werden. Wenn es sich um eine wirklich große Datei oder eine TIF-Datei handelt, wird sie möglicherweise nicht in Dropbox angezeigt. Stellen Sie einfach sicher, dass sie wissen, dass der Gedanke , dass herunterladen Sie das auf den Computer oder laden Sie eine App, die weiß, wie man eine TIF-Datei lesen kann, weil nicht jedermanns Telefon das lesen kann. Beachten Sie nur die Einschränkungen von Dropbox. Aber in den meisten Fällen, werfen Sie die Dateien dort und Sie werden gut zu gehen. Ich glaube, ich verliere meine Stimme. Das nächste, worüber Sie nachdenken sollten, ist Kontakt mit dem Autor zu halten. Bleiben Sie einfach in Kontakt mit dem, was vor sich geht. Bleiben Sie in den sozialen Medien in Kontakt, sehen Sie einfach, was sie mit dem Buchprojekt machen. Sie können helfen, es zu fördern. Es könnte eine Buchpräsentation geben. Denken Sie daran, dass Ihre Pflichten möglicherweise nicht erfüllt werden, nachdem Sie die Illustrationen gemacht haben, weil sie hoffentlich eine Buchpräsentation haben. Sie können es online stellen und solche Dinge. Du willst nur ein Teil davon sein. So bekommt man neue Kunden. Wenn Sie einen guten Job machen, bekommen Sie so den Großteil Ihrer Arbeit. Mehr Kunden werden kommen, um Sie zu beauftragen, ihre Bücher zu machen , wenn Sie eine große Beziehung mit dem Autor haben. Sie werden dich unterhalten und sie werden dich definitiv zur Arbeit bringen. So bekommen Sie mehr Kunden. Bleiben Sie auf jeden Fall in Kontakt mit dem Kunden und achten Sie auf das, was mit Ihrem Buch und Ihren Illustrationen passiert , denn das wird Ihre Visitenkarte in Zukunft sein. 11. Nicht am zu klein: Du hast es auf Video Nummer 9 geschafft, das ist das letzte Video. Ich verliere langsam meine Stimme, weil ich viel geredet habe , weil es nur eine Menge Informationen sind. Es gibt eine Menge Informationen und ich bin so froh, dass du es mit mir bis zu diesem Punkt geschafft hast und es wird nicht so lange dauern wie alle Videos, hoffentlich, weil ich nicht so viel mehr reden kann und ich bin sicher, dass du nicht so viel mehr hören kannst. Aber ich habe noch ein paar andere Dinge, die ich in meinen Schlussnotizen sagen möchte. Das erste, was sehr wichtig ist, Ich frage mich, wie oft ich das im Laufe der Reihe von Videos gesagt habe. Wie auch immer, eine Sache, die wirklich wichtig ist, ist, bereit zu sein, nein zu sagen. Du musst damit einverstanden sein, nicht nur irgendein Projekt zu übernehmen. Nicht jedes Projekt wird das Richtige für Sie sein. Sie müssen bereit sein, ein Projekt nicht zu akzeptieren, das Sie nicht in der Lage sein werden, Ihre beste Arbeit zu liefern. Wenn Sie ein paar rote Flaggen auf Clients oder so etwas bekommen, müssen Sie in Ordnung sein, das Projekt nicht zu übernehmen. Es ist ein großes Projekt, es ist ein großes Engagement und Sie wollen es bequem hineingehen, Sie wollen glücklich und in der Lage, die beste Arbeit zu schaffen, die Sie erstellen können. Manchmal wird es sich nicht vermischen, also seien Sie einfach bequem mit Nein, Sie müssen zuerst auf sich selbst achten. Kennen Sie definitiv den Wert Ihrer Arbeit, unterverkaufen Sie sich nicht, unterschätzen Sie Ihre Arbeit nicht. Es führt nur zu Problemen, führt zu Elend, denn dann wirst du nicht machen, was du machen musst und alles wird nur anfangen zu bröckeln von diesem Punkt an. Wertschätzen Sie Ihre Arbeit, schätzen Sie Ihre eigene Zeit, Sie müssen sich als Künstler schätzen, denn wenn Sie es nicht tun, dann wird niemand sonst. Natürlich wollen einige Kunden, dass Sie für die geringste Menge an Geld wie möglich arbeiten und das ist in Ordnung, ich verstehe das, manchmal ist das genau das, was sie tun müssen, aber Sie müssen sich selbst schätzen und Sie müssen alle anderen daran halten auf das, was auch immer Sie sich selbst schätzen. Wenn jemand es nicht nehmen will und Sie sagen müssen, gehen Sie zum nächsten Künstler, der vielleicht weniger Erfahrung hat und bereit ist, sich mit diesem Kunden zu beschäftigen. Als nächstes speichern Sie alle Ihre Arbeit. Speichern Sie alle Ihre Arbeit von Ihrem Computer, stellen Sie sicher, dass Sie alles auf dem iPad gespeichert haben, außerhalb des Computers. Du willst es nur an einem anderen sicheren Ort haben. Sie können es in Dropbox hochladen, wo auch immer hochgeladen werden, aber stellen Sie sicher, dass Sie alle Originaldateien behalten. Stellen Sie sicher, dass Sie alles behalten, weil Sie nie wissen, was Sie brauchen werden . Alles. Ihr Buch ist nun endlich fertig, es liegt in Ihren Händen. Kaufen Sie ein paar von ihnen, manchmal wird der Autor Ihnen ein paar Freebies senden, aber unterschreiben Sie sie, geben Sie eine Ihrer Familie, Freunden. Unterschreiben Sie einfach einen, speichern Sie einen für sich selbst, nur damit Sie eine schöne Sammlung der Bücher haben, die Sie getan haben, Sie haben es verdient. Dies ist der Spaß Teil definitiv kaufen einige, auf jeden Fall unterschreiben einige, tun das Ganze, es ist Teil des Geschäfts, ein Kinderbuch-Illustrator zu sein, Sachen zu signieren, was immer sehr beängstigend ist , weil Sie nicht jemandes Buch vermasseln wollen, aber es ist, was es ist. Ich meine, du musst tun, was du tun musst. Es gibt keine Takebacks, du unterschreibst es und hoffentlich machst du es nicht, aber wenn du es tust, ist es nicht das Ende der Welt. Aber herzlichen Glückwunsch, wenn Sie Ihr Buch fertig machen, ist es ein tolles Gefühl, es ist ein wirklich, wirklich schönes Gefühl und all diese harte Arbeit wird es definitiv wert sein. Eines der letzten Dinge, über die ich reden wollte, ist, das Betrüger-Syndrom loszulassen. Ich weiß, dass es schwierig ist, sich als Kinderbuch Illustrator zu akzeptieren, sich als Künstler, als Illustrator zu akzeptieren. All das braucht Zeit, aber es ist normal, das Betrüger-Syndrom zu haben. Zu fühlen, als würdest du vorgeben, etwas zu sein, das du nicht bist, so tun, als könntest du dieses Projekt abziehen, aber du bist wirklich nicht in der Lage. Ein Betrüger-Syndrom ist eine echte Sache und es ist hart. Ich denke, es ist etwas, mit dem sich alle Künstler beschäftigen und es könnte etwas sein, mit dem du dich immer beschäftigst. Hättest fast mein Wasser umgeschlagen. Wenn Sie sich als professioneller Illustrator betrachten, das ist etwas, mit dem ich lange Zeit gekämpft habe. Es ist so, als ob ich ein Profi bin? All diese Dinge passieren wirklich, wenn Sie anfangen sich selbst zu schätzen, wenn Sie anfangen zu erkennen, oh das ist der Wert, den ich zu dem hinzufüge, was ich tue. Ich habe viel Zeit und viel Arbeit in sie gesteckt. Wenn Sie die Arbeit einlegen, wird das Endprodukt zeigen, was Sie tun können und was Ihr Wert ist, und wenn Sie ein paar Bücher unter Ihrem Gürtel haben, dann können Sie eindeutig sagen, nun, ich habe dieses Buch gemacht, ich habe dieses Projekt gemacht, Ich habe dieses Projekt gemacht, und langsam werden sie sich einfach aufbauen. Seien Sie sich bei Ihrem ersten bewusst, was Sie tun können, was Ihre Grenzen sind, was Sie sich wohl fühlen, und gehen Sie von dort aus. Lassen Sie sich nicht von allem auf einmal überwältigen, denken Sie nicht an alles auf einmal. Nehmen Sie es einen Schritt nach dem anderen, nehmen Sie es einen Tag nach dem anderen, nehmen Sie es ein Buch, ein Projekt nach dem anderen, und gehen Sie einfach langsam und seien Sie ehrlich zu sich selbst, ehrlich mit dem Kunden und ich denke, Sie werden wirklich genießen, ein Kinderbuch zu sein, Illustrator. Wieder, es ist nicht einfach, aber für diejenigen von euch, die dabei bleiben wollen und wirklich finden, dass sie eine Leidenschaft und eine Liebe dafür haben, garantiere ich Ihnen, dass es ein sehr lohnender Karriereweg sein wird und wenn Sie Ihre Bücher bekommen, Sobald Sie Ihre Bücher halten und physisch etwas sehen können, das Sie erstellt haben, gibt es wirklich kein besseres Gefühl, als nur zu wissen, dass Sie gerade wirklich hart gearbeitet haben und jetzt werden Sie dieses Stück Geschichte haben. Ich glaube, das ist es so ziemlich. Ich habe schon lange darüber nachgedacht, diesen Kurs zu machen. Ich wollte schon lange über das Zeug gehen und über dieses Zeug reden, weil ich wünschte, ich hätte jemanden, der das ganze Zeug mit mir durchsucht. Als ich vor fünf oder sechs Jahren anfing, denke ich, es wäre sehr nützlich gewesen, aber ich habe viel Stolpern gemacht, eine Menge versucht, das selbst herauszufinden, eine Menge Arbeit durch den Schlamm, um zu versuchen, mich dorthin zu bringen, wo ich Bin jetzt. Wieder, ich habe nur wie vielleicht fünf oder sechs Bücher zu meinem Namen gemacht und es gibt wahrscheinlich mehr erfahrene Illustratoren, die Dinge anders machen, eher traditionelle Illustratoren, die Ihnen sagen könnten, Dinge anders zu machen, und das ist in Ordnung. Jeder hat seinen eigenen Weg, ich wollte nur eine Aufschlüsselung von dem, was ich durchgemacht habe und wie es ist für einen freiberuflichen Illustrator , der niemanden um ihn herum hat, die über Kinderbuch Illustration weiß geben. Ich wollte nur meine beiden Sinn in werfen und hoffen, dass Sie aus meinen Fehlern lernen und auf diese Weise werden Sie einen reibungsloseren Übergang in die Welt der Kinderbuchillustration haben . Wieder einmal, ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du mit mir hängst , mir reden zuhörst und in eine Menge dieser Informationen aufgenommen hast, die ich gebe. Ich weiß, dass es eine Menge Informationen sind. Sehen Sie sich diese Videos erneut an, notieren Sie sich. Je mehr du es machst, desto einfacher wird es und ich denke, ich bin glücklich damit. Ich habe das Gefühl, dass ich alles, worüber ich reden wollte, von meiner Brust bekommen habe und ich hoffe, dass es wirklich hilfreich ist. Nochmals, vielen Dank. Ich schätze jeden Einzelnen von euch wirklich zu schätzen. Ich glaube nicht, dass ich ein nächstes Video haben werde, ich glaube, ich werde mich in diesem hier einfach verabschieden. Fühlen Sie sich frei, mir auf Instagram folgen, drugfreedave, TikTok, YouTube drugfreedave, und ich mache eine Menge Video-Tutorials dort. Offensichtlich sehen Sie viele meiner anderen Videos hier auf Skillshare, ich habe auch eine Menge Inhalte auf YouTube. Ich habe auch einen Patreon, wenn Sie meine Arbeit unterstützen wollen, wenn Sie meine Kunst unterstützen wollen, dann gehen Sie zu Patreon. Ich werde eine Menge exklusiver Inhalte nur für Patreon machen. Ich denke, dass es darum geht, wie immer, zeichnen Sie weiter und ich werde Sie alle im nächsten Video fangen. Ich verliere übrigens meine Stimme, das können Sie sagen.