Illustrieren mit Stoff und Garn: Die Kunst des Aufbügelns von Applikationen

1. Einführung: [MUSIK] Haben Sie von allen Medien, mit denen Sie sich ausdrücken könnten, jemals über Stoff nachgedacht? Hi, ich bin Lauren Weber, Künstlerin, Designerin und Quilterin aus New York. Nein, nein, nicht das New York, [GELÄCHTER] dieses New York. Ich bin auf kleinen Hobbyfarmen aufgewachsen, umgeben von Pflanzen, Blumen und endloser Inspiration. Ich habe mich schon in jungen Jahren von einer Nähmaschine angezogen, und seitdem bastle ich. Jetzt bin ich der Besitzer und Gründer von Garden Girls Studio, wo ich normalerweise Muster quilte, illustriere und entwerfe, kannst du es erraten? Vom Garten inspiriert. Ich liebe Pflanzen und kreieren. Schon früh in meiner Quiltkarriere wurde mir klar , dass ich mehr als nur Quiltblöcke, Quadrate, Dreiecke entwerfen wollte . Ich wollte mit Stoff malen. In dieser Klasse lernen Sie, wie Sie mit Stoff durch die Kunst der schmelzbaren Applikationen illustrieren können. Schmelzbare Applikationen sind wie Collage, aber anstatt Papier zu verwenden, verwenden Sie Stoff, und anstatt Linienarbeit zu verwenden, verwenden Sie Stiche. Ich werde Sie durchführen, wie Sie Ihre Ideen und Skizzen aufnehmen und sie in Stoffkunst verwandeln können. Für Ihr Klassenprojekt erstellen Sie eine einfache Stoffillustration, erstellen Sie eine einfache Stoffillustration darauf basiert, was Ihre Fantasie anregt. Du weißt, dass die Natur meine kreativen Räder drehen lässt. Aber wir werden eine ganze Lektion darüber haben wie Sie Ihre eigene Inspiration finden können. Wir beginnen mit der Auswahl Ihres Stoffes und der Entscheidung, welche Drucke, Muster und Volumenkörper für Ihr Projekt am besten geeignet sind. Wir werden uns mit der strategischen Schichtung von Stoff und Faden befassen, um die Schwerpunkte Ihrer Komposition zu präsentieren , und wir werden einige meiner bevorzugten Verzierungstechniken ansprechen, darunter Stickerei und Fadenmalerei verleihen Ihrem Projekt Dimension, was Ihre Arbeit wirklich auf die nächste Stufe heben kann. Ernsthaft, diese Extras werden Ihre Arbeit wirklich zum Platzen bringen. Fühlen Sie sich nervös anzufangen? Um den Prozess zu vereinfachen, ich eine Vorlage zur Verfügung , mit der Sie mithilfe der Techniken, die wir in dieser Klasse behandelt haben, eine einfache Illustration erstellen können mithilfe der Techniken, die wir in dieser Klasse behandelt haben, eine einfache Illustration . Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, aber alle Könnensstufen sind herzlich eingeladen, an dem Spaß teilzunehmen. Wir lassen los, das wird ein niedriger Druck sein. Sie müssen sich keine Sorgen um perfekte Nähte oder Stiche machen. Sie müssen nur den Wunsch haben, mit Stoff zu kreieren. Zweifellos ist schmelzbare Applikationen eine großartige Fähigkeit, die Sie Ihrer kreativen Toolbox hinzufügen können. Wenn Sie ein traditioneller Quilter sind, kann es Ihnen helfen, auf eine neue Art und Weise mit Stoff und Faden zu arbeiten . Wenn Sie ein Heimwerker oder Kreativ sind, warum fügen Sie Ihrem kreativen Portfolio nicht Stoff und Faden hinzu? Denken Sie an alle Projekte, die Sie machen können. Oder wenn Sie jemand sind, der einfach Stoff liebt, aber nicht weiß, wo ich anfangen soll, erlauben Sie mir, Ihnen schmelzbare Applikationen vorzustellen. Begleite mich und wir können in die Welt des Kreierens mit Stoff einsteigen . mitmachen, lernen Sie nicht nur neue schmelzbare Applique-Fähigkeiten kennen, sondern dieser Prozess wird Ihnen helfen, Ihre Kreativität zu erweitern. Diese Techniken werden die Art und Weise verändern , wie Sie über alle möglichen Tools denken , mit denen Sie Ihr Kunstwerk erstellen können . Jetzt haben Sie die Möglichkeit , außerhalb der Sammelblöcke zu denken. Wenn Sie bereit sind, die Welt um sich herum mit Stoff zu malen , schnappen Sie sich Ihre Lieblingsnähvorräte und fangen wir an. Wir sehen uns in der ersten Lektion. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Lasst uns eintauchen. Das Ziel dieser Klasse ist es, mit Stoff und Faden mit rohen Kanten machbaren Applikationen zu illustrieren rohen Kanten machbaren Applikationen und dabei ein bisschen Spaß zu haben. Für Ihr Klassenprojekt werde ich Sie bitten, eine einfache Stoff- und Fadenillustration zu erstellen , indem Sie die Techniken verwenden wir in dieser Klasse behandeln. Ich werde Sie bitten, eine Vorlage für Ihr Projekt zu erstellen . Wählen Sie Ihren Stoff aus, stellen Sie Ihre Illustration zusammen und wählen Sie dann eine Fadentechnik , die Sie in Ihr Projekt integrieren möchten. Sie können sich dafür entscheiden, mehr zu tun, aber ich möchte, dass Sie mindestens eine Technik wählen, um Ihrer Arbeit ein wenig mehr Details zu geben. Wenn Sie fertig sind, möchte ich, dass Sie Ihre Arbeit in die Projektgalerie hochladen , damit wir sehen können, was Sie erreicht haben. Machen Sie ein Foto von Ihrer Stoffillustration. Erzählen Sie uns ein wenig über Ihren Prozess und informieren Sie uns mit den Teilen des Projekts , die Sie absolut geliebt haben, und den Teilen, die Ihnen eine Herausforderung bereitet haben. Lassen Sie uns wissen, wenn Sie Fragen hatten. Je mehr wir in dieser Community teilen, desto mehr lernen wir alle. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, dass wir hochgeladen haben, und achten Sie darauf, uns unterwegs mit Updates auf dem Laufenden zu halten. In der nächsten Lektion werden wir eintauchen und ein bisschen mehr darüber lernen , was das Illustrieren mit Stoff und Faden bedeutet. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 3. Stoff und Faden als Medium: [MUSIK] Willkommen zurück. Lassen Sie uns über Stoff und Faden als illustratives Medium sprechen. Wir sehen oft Stoffe, die in Mode - und Wohndekorationen sowie in klassischen Quiltprojekten verwendet werden , aber wie oft denken wir darüber nach, Stoff und Garn in unseren Kunstwerken zu verwenden? Nun, in diesem Kurs möchte ich, dass du dir Stoff und Garn als Werkzeuge vorstellst, mit denen du Kunstwerke erstellen kannst. Der Stoff wird als Grundlage für Ihre Illustration dienen . Oft arbeiten wir beim Malen oder Zeichnen in Schichten. Zuerst skizzieren Sie allgemeine Formen, dann beginnen Sie, zusätzliche Farben und Details hinzuzufügen. Das werden wir auch tun. Wir verwenden Stoff, um die Grundformen für unsere Illustration zu erstellen , dann Garne hinzu, um Schattierung und Details hinzuzufügen. Um dies zu tun, werden wir eine Technik verwenden, die als Raw Edge Fusible Applique bezeichnet wird. Eine Schmelzapplikation mit offenem Rand ist eine Möglichkeit, unregelmäßig geformte Stoffstücke übereinander zu legen. Die Kanten des Stoffes sind in der Regel unlackiert. Es sind Schnitte, die sie roh machen. Daher der Name Raw Edge Applique. Beim traditionellen Zusammennähen müssen jedes Quadrat, jeder Block und jedes Dreieck zusammenkommen und sich anordnen. Man muss Nähte haben, an denen sich Punkte treffen müssen, Kanten müssen fertig sein, aber bei fusible Applique werfen wir einige dieser Regeln über den Haufen. Wir können damit beginnen, unsere Stoffteile zu schichten und zu kleben und zusammenzunähen, was uns viel mehr Freiheit bei der Kreation gibt. Es ist wie eine Collage. Die Freiheit des Collagierens mit aufblasbaren Applikationen am offenen Rand bedeutet , dass wir mit unserem Stoff Illustrationen anfertigen können . Wir sind nicht an Kästchen und Punkte und Quadrate und Dreiecke gebunden . Wir können frei Formen erstellen , um unsere Illustrationen zu erstellen. Wir können verschiedene Stoffarten erkunden. Wir können diese Stoffe verwenden und sie so zusammenstellen , dass Textur, Bewegung und Raum in unserem Stück entstehen . In diesem Kurs werden wir Quiltbaumwolle verwenden. Aber selbst in diesem Bereich möchte ich, dass die verschiedenen Drucke, Muster und Feststoffe denken, die Sie verwenden können Sie sich vorstellen, wie Sie in ein Kunsthandwerksgeschäft oder in Ihr Lieblingsstoffgeschäft gehen, wenn Sie an . Sie werden all die Stoffbolzen an der Wand sehen und stellen Sie sich vor, dass diese Stoffbolzen Ihre Farbpalette sind. Denken Sie an all die verschiedenen Farben, die Sie verwenden können, all die verschiedenen Texturen. Gibt es Streifen? Gibt es Tupfen? Gibt es Blumen? Dies sind die Materialien , die wir verwenden werden, um unsere Komposition zu erstellen. Ich möchte, dass du anfängst, über Stoff als deine Farbpalette nachzudenken . Wie können diese Stoffe geschichtet, gemischt und zu etwas Neuem zusammengefügt werden ? Lassen Sie uns nun über die Thread-Arbeit sprechen. Stoff kann dich nur so weit bringen, aber letztendlich ist er flach. Auch wenn Sie mehrere Stoffteile übereinander legen, um eine Schattierung zu erzeugen, ist das Garn ein weiteres Werkzeug, mit dem Sie beginnen können , Ihrer Arbeit Dimension zu verleihen. Wir haben eine Reihe von Garntypen und Fadenverarbeitungstechniken, die wir verwenden können, um Ihre Arbeit zu verbessern und auf unserer Stoffbasis aufzubauen. Denken Sie an fadenförmige Pinsel. Verschiedene Pinsel und Schreibwerkzeuge sorgen für unterschiedliche Effekte. Das Gleiche gilt für die Threadarbeit. Unser Ziel ist es, auf unserer Stoffbasis aufzubauen und Garne zu verwenden, um unserem Projekt Details, Textur und Schatten zu verleihen . Wir werden einige dieser Verzierungstechniken später in diesem Kurs behandeln dieser Verzierungstechniken später , aber vorerst möchte ich, dass Sie darüber nachdenken, wie Sie Faden als Linie und Schattierung verwenden können. Ich möchte, dass du anfängst, darüber nachzudenken, wie du Stoff verwenden kannst, um die Grundlage für deine Illustration zu legen. Wenn ich mir zum Beispiel ein Blatt ansehe, verwende ich vielleicht Faden für die Maserung und Stoff für die Blattform und so weiter und so fort. Sobald du anfängst, all die verschiedenen Werkzeuge zu erkennen , du hast, wenn du mit afrikanischen Garnen arbeitest, die du hast, wenn du mit afrikanischen Garnen arbeitest, öffnet dir das die Türen , um mit der Gestaltung von Textilkunst beginnen zu können , und dieser Kurs ist erst der Anfang. Ich möchte, dass Sie anfangen, darüber nachzudenken, wie Sie diese Tools verwenden können , um Ihre Komposition zu erstellen. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, darüber zu sprechen, Inspiration zu finden. Wenn du bereit bist, loszulegen, sehe ich dich dort. [MUSIK] 4. Inspiration sammeln: [MUSIC] Willkommen zurück. Diese Lektion geht es darum, kreative Inspiration zu finden. Manchmal brauchen wir, wenn wir an einem Projekt arbeiten, nur einen kleinen zusätzlichen kreativen Funken. In dieser Lektion werden wir einige meiner Lieblingsmethoden behandeln, um uns inspirieren zu lassen. Der erste Weg, sich inspirieren zu lassen, herauszukommen und die Welt um mich herum zu erforschen. Ich gehe gerne in meinen Garten und lasse mich von den Pflanzen inspirieren, die ich sehe. Sie aus, machen Sie einen Spaziergang, erkunden Sie Ihre Umgebung, sehen Sie, was um Sie herum ist, und sehen Sie, ob irgendetwas Ihre Inspiration ausgelöst hat. Wenn Sie etwas sehen , das Sie inspiriert, skizzieren Sie es aus oder machen Sie ein Foto, verwenden Sie es als Inspiration für Ihr Projekt. Meine bevorzugte Art, Inspiration zu sammeln , ist es, die Details wirklich zu bemerken. Scheuen Sie sich nicht, Ihr Thema wirklich tiefer zu betrachten. Vielleicht finden Sie dort etwas, das Sie nicht erwartet hatten zu sehen. Der Grund, warum ich Pflanzen so sehr liebe , ist, dass sie wunderschön vielfältig sind. Wenn Sie genau hinsehen, werden Sie verschiedene Formen, Linien, Formen und Texturen bemerken . All die kleinen Unterschiede zu sehen und zu bemerken wie jede dieser Pflanzen und Blätter unterschiedlich ist, hilft mir bei meinen Verzierungsdetails später in meinem Projekt. Dies sind die Details , die ich mit Thread-Arbeit hinzufügen werde . Ich baue einen Garten an , von dem ich mich inspirieren lasse, also bringe ich oft Pflanzen, Blätter, Blumen direkt hinein auf meinen Schreibtisch und skizziere sie da draußen. Manchmal kann es Ihnen helfen , die Details zu erkennen, wenn Sie anfangen, etwas Neues zu skizzieren. Letzt ich mich gerne von Fotos inspirieren, die ich gemacht habe. Ob Urlaub und Abenteuer, Zeit mit Familie und Freunden, ein neuer öffentlicher Garten. Die Verwendung dieser Fotos hat mir wirklich großartige Inspiration und Ideen für meine Projekte gegeben . Ich wollte dir dieses Projekt zeigen, das ich mir ein paar Monaten ausgedacht habe, mir war kalt hier in New York. Es war schneebedeckt, es war stürmisch, es war eiskalt und ich wollte einen warmen tropischen Urlaub der vergangenen Jahre wieder erleben . Ich habe Fotos durchgesehen, die ich alte Fotos gemacht hatte , und ich habe sie in all diese verschiedenen Kategorien eingeteilt , damit ich mich für ein Kunstprojekt inspirieren lassen kann. Wenn Sie sich von dem inspirieren lassen, was um Sie herum ist, ob Sie im Urlaub oder zu Hause oder etwas mit Ihren Freunden und Ihrer Familie erleben , machen Sie ein Foto und machen Sie einen Schnappschuss. Ich meine, ja, ich sehe vielleicht albern aus, aber sieh dir an, wie cool dieses Muster im Hintergrund ist. Ich meine, ob das ein Nähmuster ist oder etwas, das ich machen möchte. Ich meine, schau mal, wie großartig diese Pflanze cool ist. Ich meine, ich kann nur aus diesem Foto eine ganze Farbpalette erstellen . Wenn wir unsere eigenen Fotos machen, können wir sicherstellen, dass unser Kunstwerk originell ist. Es ist wirklich einfach, auf Pinterest oder Google zu springen , um nach Ideen zu suchen, aber es ist viel besser, unsere eigenen Fotos zu machen , um originelle Inspiration zu erhalten. Wenn wir unsere eigenen Fotos machen, können wir sie verwenden, um unser Kunstwerk zu erstellen. Wenn ich zum Beispiel von dieser viskosen Blume wirklich überwältigt war und nicht dachte, dass ich sie freihändig zeichnen könnte, könnte ich sie in eines meiner Programme hochladen und verfolgen oder von Hand verfolgen. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, wirklich tief einzutauchen und Ihre eigenen Fotos zu machen, wird Ihnen wirklich helfen , originelle Kunstwerke zu erstellen, und es wird Ihnen viel mehr Freiheit und Ihren kreativen Prozess geben. Sobald ich all diese Dinge versammelt hatte, habe ich tatsächlich ein Moodboard gemacht, und ja, ich habe ein Instagramable Bild, aber ich habe nicht das Gefühl, dass es das perfekte Instagram Moodboard sein muss das perfekte Instagram Moodboard oder Ideenboard oder Inspirationstafel Werde chaotisch damit. Ich meine, ich habe alle meine Lieblingsfarben herausgeholt. All diese Neutralen, diese Sandtöne, ich habe sogar einige dieser düsteren Töne herausgezogen, sie sind großartig, sie sind perfekt. Ich habe Dinge gezogen, von denen ich die Farben liebte. Ich liebe es, wie die Ananasknospen zum Sonnenuntergang passen, etwas von der Flora zusammenpassen, übereinstimmen. Sogar die Ananas passen zu dem Golden auf ihren Hähnen, die ich gesehen habe, und habe ich all diese Farben in meinem Projekt verwendet? Nein, ich habe wirklich alles zusammengerissen. Wenn Sie in Ihrem Projekt eine gewisse Müdigkeit haben, können Sie zu Ihrem Moodboard zurückkehren und sich darüber freuen. Spüren Sie diese Wärme, die Energie , die Sie zu Beginn des Projekts hatten. Scheuen Sie sich nicht, auf Ihre Fotos zurückzublicken. Ziehen Sie sie alle zusammen, sehen Sie, was funktioniert, welche Farben Sie wirklich inspirieren, legen Sie sie alle in einem Raum und Sie können später in Ihrem Projekt oder während Sie sich bewegen, darüber nachdenken . Es ist nur eine weitere gute Möglichkeit für Sie, sich inspirieren zu lassen. So finde ich Inspiration, aber was inspiriert dich? Ich ermutige Sie, eine Liste oder ein Moodboard mit den Dingen zu erstellen , die Sie inspiriert haben. Halten Sie diese Inspiration für das nächste Mal griffbereit , wenn Sie an einem Projekt arbeiten. Auf diese Weise können Sie loslegen, wenn Sie einen kleinen kreativen Funken benötigen . In der nächsten Lektion werden wir über Komposition sprechen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 5. Komposition: Hierarchie und Wiederholung: [MUSIK] Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über Komposition sprechen. Jetzt, da wir alle unsere Inspirationsideen haben, müssen wir all diese Ideen annehmen und so organisieren , dass wir ein zusammenhängendes Design erstellen können , das auf einigen wichtigen kompositorischen Prinzipien basiert . Sprechen wir über einige Grundprinzipien , mit denen wir uns helfen können, ein starkes Design zu entwickeln , das für das Auge unseres Betrachters schonend und ausgewogen ist und uns helfen kann, die wichtigen Elemente unserer Arbeit zu präsentieren. Wir können unserem Publikum helfen, unsere Arbeit zu verstehen , indem wir eine kompositorische Hierarchie schaffen. Diese Hierarchie kann durch Festlegen wichtiger Schwerpunkte erstellt werden . Es könnte durch Farbauswahl, Kontrast und Wiederholung hervorgehoben werden. Schauen wir uns ein paar Beispiele an. Das erste, worüber Sie wirklich nachdenken, ist, wie interagieren alle Ihre Elemente miteinander? Was soll der Betrachter sehen? Werden einige Elemente wichtiger sein als andere? Die Antwort lautet „Ja“. Sie haben wahrscheinlich schon entschieden, was Sie veranschaulichen möchten. Sie haben alle Ihre Inspirationen vor sich. Vielleicht haben Sie viele Ideen, aber letztendlich möchten Sie einen oder mehrere kleine Schwerpunkte erstellen . Unsere Schwerpunkte werden die Hauptmerkmale unseres Designs sein , und sie werden viele der Designentscheidungen informieren , die wir während dieses Prozesses treffen. Oft werden Ihre Schwerpunkte detaillierter sein . Sie werden in irgendeiner Weise von dem Rest Ihrer Arbeit kontrastieren , und wir möchten wirklich sicherstellen, dass sie auftauchen und auffallen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können. Das erste, worüber Sie nachdenken ist, einen Vordergrund, einen Mittelweg und einen Hintergrund zu etablieren . Glücklicherweise sollte das mit Stoff nicht allzu schwierig sein, sollte das mit Stoff nicht allzu schwierig sein denn letztendlich müssen wir diese Teile sowieso schichten, um unser Bild zu erstellen. Stellen Sie ein Basisgewebe her. Dies wird als Ihre Leinwand dienen, und oft wird es auch als Ihr Hintergrund dienen. Möglicherweise haben Sie einige andere Hintergrundfunktionen, aber sie werden oft stumm geschaltet. Sie werden nicht so viele Details haben. Diese Elemente werden die Grundlage unserer Komposition bilden . Das nächste Element, über das Sie nachdenken sollen , werden Ihre Vordergrundelemente sein. Vielfach perspektivisch werden Ihre Schwerpunkte tatsächlich näher bei Ihnen sein. Es wird dein Vordergrund sein. Sie werden mehr Details haben. Sie werden einen großartigen Kontrast zu allem um sie herum haben . Sie werden das Auge des Betrachters wirklich hineinziehen. Dies sind die Orte, die unser Zuschauer betrachten und bemerken soll. Dann wollen wir auch über Midground sprechen. Ihre Mittelbodenelemente werden Ihre unterstützenden Elemente sein. Sie sollten Ihre Schwerpunkte unterstützen ohne sie zu beeinträchtigen. Etwas weniger Details, vielleicht etwas stumpfer oder Töne, die sich koordinieren Ihre Schwerpunktelemente jedoch nicht abnehmen. Dies sind wichtige Dinge, über die wir nachdenken sollten, wenn wir über Stoff, Farbauswahl, Helligkeitsstufe, Dunkelheit und solche Dinge nachdenken Farbauswahl, Helligkeitsstufe, . Jetzt werden wir in einer späteren Lektion etwas mehr auf die Stoffauswahl eingehen, aber im Hinterkopf behalten, wie Sie Ihre Ebenen, Vordergrund, Mittelweg und Hintergrund unterscheiden können mit Licht-, Farb- und Detailtextur. Nun, das nächste, worüber du nachdenkst, ist, wo werde ich diesen Schwerpunkt in der Komposition setzen ? Wenn Ihr Basisstoff Ihre Leinwand ist und Sie diese Leinwand sowohl vertikal als auch horizontal in Drittel teilen , erhalten Sie ein Raster. Wir nennen dieses Raster unser Drittelraster, oder in diesem Fall werden wir eine Drittelregel verwenden. Im Allgemeinen möchten Sie versuchen, Ihre Fokalelemente auf eine dieser sich schneidenden Linien zu platzieren . Diese sich schneidenden Linien weisen auf Orte hin , die für das Auge des Betrachters gefallen werden. Wir können diese wichtigen Orte nutzen, um unsere Schwerpunktelemente durch unsere Unterstützung von Elementen und negativem Raum hervorzuheben unsere Schwerpunktelemente durch unsere Unterstützung von Elementen . Negativer Raum ist dein weicherer Raum. Es ist Ihre nicht fokale Region. Sie möchten einen negativen Raum schaffen da es wichtig ist, dass sich das Auge Ihres Betrachters ausruht. Oft werden wir wahrscheinlich unseren Hintergrundraum nutzen, um negativen Raum zu schaffen. Deshalb wollen wir nur sehr wenige Details im Hintergrund haben. Der andere Vorteil der Nutzung von negativem Raum besteht darin , dass es den Blick des Betrachters tatsächlich auf Ihre Schwerpunkte lenkt den Blick des Betrachters tatsächlich auf Ihre Schwerpunkte da es in diesen negativen Räumen nicht so viel zu betrachten Ihr Auge fängt also an zu roamen bis es auf Ihrem Brennpunkt landet, dem Ort, den Ihr Zuschauer sehen soll. Das letzte kompositorische Element, das ich besprechen wollte, ist die Wiederholung. Wiederholung wiederholt ähnliche Techniken, Elemente, Eigenschaften und Qualitäten auf Ihrer Leinwand. In diesem Fall möchten wir, wenn wir Stoff verwenden, einheitliche Farben auf unserer Leinwand haben, oder vielleicht haben unsere Elemente konsistente Formen. Auf diese Weise kann unser Zuschauer wirklich verstehen, was in unserem Stück passiert. Sagen wir, ich habe 10 Blätter in meiner Komposition. Von diesen Blättern sind fünf rot, eins ist blau, eins ist lila, zwei sind grün und eins ist gelb. Mein Zuschauer würde sich wahrscheinlich meine Komposition ansehen und sagen, warum hast du das gemacht? Sie verstehen es vielleicht nicht. Aber wenn ich alle meine Blätter grün machen würde, auch wenn es nur Grüntöne wären, oder wenn ich in diesem Fall verschiedene grüne Stoffe verwende , die alle aufeinander abgestimmt waren, wären sie wie, okay, in ihre Köpfe. Selbst wenn sie es nicht laut aussprechen, würden sie feststellen, dass all diese Blätter grün sind. Jetzt könnte ich das Gleiche tun und all diese Blätter könnten lila sein und das würden sie immer noch akzeptieren , weil konsequent auf meiner Leinwand, obwohl Lila möglicherweise kein Standard ist Schatten für eine Blattfarbe, würden sie akzeptieren, dass , okay, alle Blätter sind lila. Sie haben es in der Regel festgestellt. In meiner Komposition gruppiere ich verschiedene Blätter Stile zusammen. Um diese zu unterscheiden, gebe ich ihnen jeweils eine andere Art von Form oder Linie. Ich werde super gewellte Blätter haben. An einer anderen Stelle werde ich Blätter haben, die wie Handflächen aussehen. Sie werden dünn, winzig, winzig, dünn sein. In meinen gewellten Blättern werden sie alle ein bisschen anders sein. Aber weil die allgemeine Form dieser Blätter wellig ist, können meine Zuschauer verstehen, dass es sich eine andere Art von Blatt handelt als sagen wir meine Palmblätter. Wenn Sie Wiederholungen als Teil Ihrer Arbeit festlegen, erstellen Sie Grundregeln die der Betrachter verinnerlichen wird , und sagen: Okay, ich verstehe dieses Stück. Wenn Sie einen Moment in Ihrem Design schaffen und etwas Wichtiges präsentieren möchten , können Sie Ihre eigenen Regeln brechen. Sie können sie jedoch nur brechen, wenn Sie während Ihres gesamten Designs konsequent und klar Regeln festgelegt haben . Sagen wir, ich habe wieder Komposition erstellt. Ich habe 10 Blätter und sie sind alle lila. Aber sagen wir, ich wollte eines dieser Blätter auffallen lassen. Es gab etwas wirklich Wichtiges, das ich in diesem Blatt zeigen wollte. Nun, wenn ich neun der Blätter lila und eines von ihnen orange mache, wird mein Zuschauer plötzlich sagen : „Ich frage mich, warum das orange ist. Vielleicht gibt es etwas wirklich Wichtiges mit diesem orangefarbenen Blatt, das ich mir ansehen muss.“ Wenn Sie nun einen Moment schaffen möchten, etwas Wichtiges, wirklich etwas zeigen möchten, können Sie Ihre eigenen Regeln brechen, aber Sie können es nur tun, wenn Sie diese Regel konsequent in Ihrem zusammensetzung. Für uns ist es wirklich wichtig, dass wir absichtliche Farbauswahl treffen bei der Auswahl unseres Stoffes absichtliche Farbauswahl treffen, und es ist wirklich wichtig, dass wir mit der Art und Weise übereinstimmen, wie wir sind zeichnen bestimmte Formen in unseren Elementen für unser Design. Diese Konsistenz wird unserem Zuschauer wirklich helfen zu verstehen, was wir ausdrücken wollen. In dieser Lektion haben wir einige grundlegende kompositorische Prinzipien behandelt , die uns helfen werden, unsere Designelemente absichtlich zu organisieren , damit wir ein ausgewogenes, zusammenhängendes Design erstellen können. In der nächsten Lektion werden wir all diese Prinzipien übernehmen und sie verwenden , um unser Illustrationslayout zu erstellen. Aber wir werden dieses Layout verwenden, um Vorlagen zu erstellen, damit wir unseren Stoff ausschneiden und mit der Montage unseres Projekts beginnen können . Wenn Sie bereit sind, mit der Erstellung Ihres Layouts zu beginnen, sehen wir uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 6. Layout und Vorlagen: von der Planung bis der Vorbereitung:: Willkommen zurück. Nachdem wir unsere kompositorischen Prinzipien besprochen haben, ist es an der Zeit, mit der Gestaltung unseres Layouts zu diskutieren. In dieser Lektion werden wir unsere Illustrationsideen bei der Erstellung eines Design-Layouts abschließen. Wir werden dieses Design-Layout verwenden , um einfache Vorlagen zu erstellen. Wofür werden wir diese Vorlagen verwenden? Nun, wir brauchen diese Vorlagen, um unsere Stoffformen für unsere Illustration auszuschneiden . Lassen Sie uns durchgehen, wie wir unsere Skizzen und Zeichnungen aufnehmen und sie in Vorlagen verwandeln können , um unseren Stoff zu schneiden. Schritt eins, Sie skizzieren Ihre Illustrationsideen. Wenn Sie Ihr Thema noch nicht fertiggestellt haben oder was Sie jetzt für Ihre Illustration erstellen möchten , ist es an der Zeit. Ihre Skizzen müssen nicht besonders komplex sein. In der Tat können sie relativ einfach sein. Wir müssen uns nur ein Bild davon machen, welche Elemente wir in unserer Illustration verwenden werden. Sie können die für Sie am besten geeignete Zeichnungstechnik verwenden. Sie können digital von Hand skizzieren oder sogar Ihre Designelemente verfolgen. Manchmal verwende ich eine oder mehrere dieser Techniken, je nachdem, an welcher Art von Projekt ich arbeite. Verwenden Sie die Technik, die sich für Sie am wohlsten anfühlt. Schritt 2, wir müssen bestimmen, wie jedes unserer skizzierten Elemente in unsere Illustration aufgenommen wird, um mit der Erstellung unseres Design-Layouts zu beginnen. Jetzt werden Sie sehen, wie alle Ihre Designelemente zusammenarbeiten werden , um Ihre Komposition zu erstellen. Ich empfehle Ihnen, kleine Miniaturskizzen zu erstellen. Nehmen Sie alle Elemente, die Sie in Schritt 1 skizziert haben, und ordnen Sie sie unter Berücksichtigung unserer wichtigsten kompositorischen Prinzipien an. Sie keine Angst, wenn eine der Miniaturansichten nicht funktioniert. Verschrotten Sie es einfach und gehen Sie mit dem nächsten fort. Skizzieren Sie weiter, bis Sie sehen können, wie alle Ihre Elemente zusammenarbeiten werden. Müssen Sie bestimmte Elemente größer, kleiner machen? Überlappen sich Ihre Objekte? Dies sind wichtige Dinge , über die Sie nachdenken sollten. Sie können auch digital arbeiten, wenn Sie wohler mit Ihren Elementen auf dem Computer arbeiten , sage ich, entscheiden Sie sich dafür. Denken Sie daran, dass Sie an dieser Stelle nicht jedes einzelne Detail kennen müssen . Beginnen Sie, die Details zu verstehen, damit wir sie später als Verzierungen hinzufügen können. Aber im Moment möchten Sie nur eine Vorstellung von Größe, Skalierung und Platzierung Ihrer Elemente. Denken Sie an Ihre Drittelregel, Ihre Nutzung von negativem Raum und wie Sie Ihren Vordergrund, Ihre Mitte und Ihren Hintergrund darlegen werden. Schritt 3: An dieser Stelle ist es wichtig, eine klare Kante für Ihre Elemente in diesem Layout zu definieren . Ich weiß, dass ich manchmal, wenn ich skizziere , Dinge vage lasse. Meine Zeichnung ist sehr locker. Jetzt ist es an der Zeit für klar definierte Formen. Das liegt daran, dass diese Kanten unsere Richtlinien für unsere Vorlagen sind . Wenn wir unseren Stoff schneiden, müssen wir sicherstellen, dass diese Linien knackig sind. Diese Zeilen zeigen an, wo wir unseren Stoff schneiden werden. Wenn Sie den Umriss für alle Ihre Elemente noch nicht verdunkelt haben. In Schritt 4 werden wir jedes dieser skizzierten Elemente auf ein separates Blatt Papier verfolgen , um unsere Vorlagen zu erstellen. Ich werde sagen, dass wir auf ein separates Stück Papiere zurückgreifen, dass wir diese Vorlagen in Zukunft immer wieder verwenden können . Wenn ich persönlich einen Fehler mache oder wenn etwas nicht ganz richtig ist, möchte ich meine ursprüngliche Vorlage haben, auf die ich zurückgreifen kann. Denken Sie daran, dass keines dieser Elemente mehr überlappt werden sollte, wenn Sie jedes Ihrer Designelemente verfolgen. Sie müssen in der Lage sein, jede Form einzeln zu unterscheiden und zu schneiden , damit jede Form während der Verfolgung aus Stoff geschnitten werden kann . Dies ist etwas sehr Wichtiges, das Sie beachten sollten. Es gibt einige Situationen, in denen Sie Ihre Vorlage nicht genau auf der Gliederung verfolgen möchten Möglicherweise möchten Sie alle Kanten von Designelementen , die unter einem anderen Objekt positioniert sind, leicht erweitern Designelementen , die unter einem anderen Objekt positioniert sind, in deiner Komposition. Dies gibt Ihnen Spielraum wenn Sie Ihr Projekt wieder zusammenbauen möchten. Wenn ich weiß, dass sich zwei Formen überlappen werden, verfolge ich etwas außerhalb des Umrisses auf der unteren Ebene. Dieser Teil meines Umrisses wird nicht sichtbar sein , da er unter der obersten Ebene sitzt. In diesem Fall hat mein Blatt eine verlängerte Kante, die unter dem Blütenblatt positioniert wird , so dass ein wenig mehr Stoff zum Überlappen bleibt, was bedeutet, dass ich etwas mehr Spielraum habe Fehler zu reduzieren, wenn ich mein Projekt wieder zusammensetze. Wenn die Shapes genau zusammenpassen, ist wenig Spielraum für Fehler. Die Kante Ihrer Stoffformen muss nahezu perfekt geschnitten werden, um beim Zusammenbau richtig zusammenpassen zu können. Zeichnen Sie stattdessen Ihre Formen, um sie unter ihre benachbarten Formen zu erstrecken. Wenn Sie schneiden nicht perfekt sind, wird es kein Problem sein, wenn Sie wieder zusammenbauen. Alle Objekte, die sichtbare Kanten haben, sind alle genau und werden direkt auf unseren Konturen verfolgt. Ich verlängere nur die Kante, die von einem anderen Objekt bedeckt wird , wenn ich meine Komposition wieder zusammensetze, meine Stoffformen müssen sich nicht perfekt von Kante zu Kante ausrichten. Es wird ein wenig Spielraum für meine letzte Platzierung geben. Persönlich werde ich in meinem Kranzprojekt jede Blattform umziehen, auch wenn ihre Platzierung hinter oder unter einem anderen Blatt in meiner Komposition liegt . Es gibt so viele Elemente in diesem Projekt überschneiden , dass es viel schwieriger wäre , wieder zusammenzubauen, wenn ich versuchen müsste, jedes Blatt zu beschneiden und seinen genauen Standort zu bestimmen. Stattdessen schneide ich meine Blattformen ganz ab und wir lassen sie in meinem letzten Projekt überlappen. Das funktioniert für mich in diesem Projekt, aber Sie können überlegen, was in Ihrer Komposition sichtbar ist . Denken Sie jedoch daran, dass Ihre Praktika genauer sein müssen , wenn Sie Ihr Projekt wieder zusammenbauen möchten. Schritt 5: Wenn Ihre Vorlagen sehr komplex sind, stellen Sie sicher, dass Sie den Buchstaben beschriften oder nummerieren. Da wir alle unsere Objekte als eigenständige Elemente skizzieren , ist es wirklich einfach, sie zu verwechseln. Plötzlich ist etwas, das ein Kürbis war, jetzt eine ganze Reihe wirklich abstrakter Formen. Oder etwas, das eine Blume war, ist eine ganze Reihe wirklich abstrakter Formen. Um sicherzustellen, dass Sie alle in der richtigen Reihenfolge zusammenfügen, nummerieren oder schreiben Sie sie in Ihrer Originalskizze und nummerieren und schreiben Sie sie dann auf Ihrem Vorlagenstück. Auf diese Weise können Sie auf Ihre Originalzeichnung zurückgreifen , um genau zu wissen , wie all diese Elemente zusammenpassen werden. Ich möchte, dass Sie diese Lektion verwenden, um einige Vorlagen für Ihre machbare Anwendung zu erstellen . Ich empfehle Ihnen auch, dass Sie vermeiden, mit winzigen Elementen zu arbeiten. Sie beim Erstellen Ihrer Vorlagen, Versuchen Sie beim Erstellen Ihrer Vorlagen, Ihre Formen in Ihren Objekten in einem angemessenen Maßstab und in einer angemessenen Größe zu halten in Ihren Objekten in einem angemessenen Maßstab und in einer angemessenen . Je kleiner du arbeitest, desto pingeliger wird es sein, wenn du dein Projekt auslegst. Wenn Sie winzig kleine Formen haben und sie alle an einer Stelle behalten müssen, sind sie viel schwieriger zu handhaben. Aber wenn Sie Stoffstücke von angemessener Größe haben , wird es für Sie viel einfacher sein, zu arbeiten und dieses Projekt zu überstehen. Sie keine Angst, Ihre Formen einfach zu halten. Ich werde später einige Verzierungstechniken anfassen , die wir mit Thread-Arbeiten verwenden werden, mit denen Sie Ihrer Illustration Details und Texturen hinzufügen können . Wir können später immer komplexer werden und wir können später immer weitere Details hinzufügen. Zusammenfassend skizzieren Sie Ihre Ideen basierend auf Ihrer Inspiration. Erstellen Sie Ihr Kompositionslayout, skizzieren Sie die Kanten jedes Designelements, verfolgen Sie Ihre Elemente auf ein Blatt Papier und beschriften Sie Ihre Vorlagen. Alles klar, jeder, der das Layout und das Erstellen von Vorlagen abdeckt. In der nächsten Lektion behandeln wir einen meiner Favoriten, die Stoffauswahl. Wenn du bereit bist, deinen Stoff zu wählen, sehe ich dich in der nächsten Lektion. [MUSIK] 7. Stoffauswahl: Muster und Farbe: [MUSIC] Willkommen zurück. Jetzt ist der lustige Teil, Stoffauswahl. Ich liebe diese Phase in diesem Prozess, weil ich endlich anfangen kann, dass mein Projekt zusammenkommt. Planen ist großartig, aber das Erstellen macht viel mehr Spaß. Als künstlerisches Medium ist Stoff ziemlich genial, weil er bereits gedruckt ist. Woher wissen wir, wie man diese Drucke und Muster zusammenlegt, um eine Komposition zu erstellen? Sprechen wir über die verschiedenen Druck - und Musterstile, mit denen Sie arbeiten können. Eine der ersten Optionen, die Sie haben, sind Solids. Feststoffe können eine Herausforderung sein, mit der man arbeiten kann, sie sind ein totaler unbeschriebener Schiefer. Auf der positiven Seite können Sie mit ihnen erstellen, was Sie wollen. Auf der anderen Seite ist es eine leere Schiefertafel, sodass es flach erscheinen kann, wenn Sie keine zusätzlichen Details hinzufügen oder es ein wenig aufpeppen. Um Ihre Volumenkörper etwas interessanter aussehen zu lassen, müssen Sie möglicherweise Verzierungen, Malfaden und andere Stoffe hinzufügen , vielleicht müssen Sie ein bisschen mehr schichten. Jetzt ist mein Lieblingsdruck, mit dem ich arbeiten kann , in der Nähe von Volumenkörpern. Denken Sie an Batiks, Handfärbungen, diese Arten von Stoffen. Sie sind normalerweise Ton in Ton, sie haben eine gute Textur und Farbe. Der Grund, warum ich Semi-Solids so sehr liebe, finde ich manchmal Elemente im Stoff , die leiten, wie ich sie benutze. Wenn ich eine Reihe von Blattformen wie für meinen Kranz habe, werde ich Stoffe finden, die bereits schöne Linien haben, wie Venenlinien, oder vielleicht sind sie fleckig, wie ich Blätter in der Natur sehen würde, also gibt es bereits Interessen an diesen Stoffen. Sie sind nicht so langweilig wie Feststoffe, aber sie sind nicht so robust wie Drucke, was wir als nächstes erreichen. Die dritte Art von Stoffen, die Sie verwenden können , sind Drucke und Muster. Jetzt sind Drucke ziemlich genial , weil sie bereits viel Textur haben. Es ist, als ob Sie einen Pinsel in Adobe Illustrator haben, Sie können Ihre gesamte Leinwand fegen und plötzlich haben Sie ein neues Muster oder eine neue Textur, und plötzlich haben Sie ein neues Muster oder eine neue die durch Ihre Komposition fließt. Es ist großartig, aber es kann auch ein bisschen überwältigend sein, wenn es nicht richtig verwendet wird. Denken Sie daran, dass Sie diese verschiedenen Optionen mischen und anpassen können, damit Sie Feststoffe mit Halbfeststoffen oder Mustern kombinieren können , um Ihre Puppenfeststoffe aufzunehmen und ihnen ein bisschen mehr Leben zu geben. Sie können Ihre geschäftigen Drucke und Muster aufnehmen und sie unterwerfen, indem Sie sie mit einigen Volumenkörpern kombinieren, also erforschen Sie und finden Sie heraus, wie Ihre Stoffe zusammenspielen, und bestimmen Sie, welche Teile deiner Illustration möchtest du ein bisschen beschäftigter oder etwas gedämpfter sein. Zum Beispiel werden Ihre Schwerpunktelemente ein bisschen mehr Details benötigen, sie werden ein bisschen mehr Bewegung benötigen, also können Sie vielleicht in diesen Teilen Ihres Projekts ein paar mehr beschäftigt sein Muster, während einige Ihrer Hintergrundelemente möglicherweise etwas langweiliger und etwas gedämpfter sein müssen. Denken Sie darüber nach, wie sich Ihre Stoffpalette und wie sich Ihre Stoffauswahl auf Ihre Komposition auswirken wird. Wie wählt man eine Farbpalette aus? Persönlich arbeite ich normalerweise auf zwei Arten, ich mag entweder eine ganze breite Farbpalette oder arbeite einfarbig. Sie können einfarbig arbeiten oder mit einer Vielzahl von Farben arbeiten. Aber letztendlich ist der wichtigste Faktor, über den Sie nachdenken, wie diese Farben zusammenarbeiten. Ich möchte, dass du über Kontrast nachdenkst. Die Farben, die Sie für Ihre Fokalelemente wählen , sollten sich im Gegensatz zu den anderen Farben Ihrer Palette abheben . Ihre Midground-Elemente werden unterstützende Elemente sein. Die Farben, die Sie für Ihre Midground-Designelemente wählen sollten Ihre Schwerpunkte hervorheben. Vielleicht möchten Sie Farben wählen , die etwas gedämpfter, etwas heller und etwas dunkler sind , um Ihre Fokalelemente hervorzuheben. Ihre Hintergrundelemente und Ihr Basisgewebe sollten den meisten Kontrast zu Ihren Fokalelementen haben , aber achten Sie darauf, eine Farbe zu wählen , die nicht mit Ihrem Brennpunkt konkurriert. Stellen Sie neutrale Farben fest, um die Farben in Ihrer Illustration auszugleichen und Ihren Schlüsselelementen eine Chance zu geben , zu glänzen. Verwendung einer neutralen Farbe für Ihren Grundstoff ist eine großartige Möglichkeit, die Aufmerksamkeit auf Ihre Schwerpunkte zu lenken. Denken Sie daran, dass dies keine harten und schnellen Regeln sind , spielen Sie mit Farbe und haben Sie Spaß. Legen Sie Ihre Stoffe aus und sehen Sie, wie sie zusammengearbeitet haben , bevor Sie Ihre endgültige Auswahl treffen. Welche Farben tauchen auf, welche Farben verblassen in den Hintergrund und wie können diese Stoffe verwendet werden, um Schlüsselmomente in Ihrer Illustration hervorzuheben? Wenn Sie sich festsitzen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viele Farboptionen gibt, sind Sie sich nicht sicher, was Sie tun sollen. Jetzt ist es an der Zeit, zu Ihrem Inspirationstafel zurückzukehren. Sehen Sie, welche Farben wir Sie zu Beginn dieses Projekts inspirieren . Sehen Sie, was jetzt funktionieren könnte , da Sie sich für Ihr Layout entschieden haben. Jetzt ist eine großartige Zeit, um sich neu inspirieren zu lassen, all diese frühen Ideen zu überdenken und die kreativen Säfte zum Fließen zu bringen. In Bezug darauf, welche Art von Stoff zu verwenden ist, empfehle ich dringend die Verwendung von Steppbaumwolle. Das machbare Web, das wir verwenden werden, oder zumindest das, das ich verwenden werde , ist wärmeaktiviert, und nicht alle ausgefallenen, lustigen und albernen Stoffe können mit Hitze umgehen. Ich empfehle Ihnen, Seide, Chiffon und Netzwerkzeug zu vermeiden, es sei denn, Sie haben viel Erfahrung in der Arbeit mit diesen Stoffen und Fasern. Sie können einige wirklich tolle Kompositionen erstellen , indem Sie einfach nur Baumwolle steppen, und darauf werden wir uns in dieser Klasse konzentrieren. Zusammenfassend haben wir über verschiedene Stoffdruckstile gesprochen , wie Sie den Kontrast bei Ihrer Stofffarbauswahl berücksichtigen können, und ich empfehle Ihnen dringend, für dieses Projekt Steppbaumwolle zu verwenden. Dies sind die Stoffe, die Sie verwenden, um Ihr Design zu erstellen. Das ist der lustige Teil, viel Spaß damit, legen Sie Ihre Stoffe aus , sehen Sie, was funktioniert. Stellen Sie sicher, dass Ihr Stoff gewaschen, gepresst und einsatzbereit ist , damit wir mit dem nächsten Schritt in unserem Prozess fortfahren und unseren Stoff schneiden können. Wenn Sie bereit sind, mit der nächsten Lektion fortzufahren, sehen wir uns dort. [MUSIK] 8. Stoffelemente schneiden: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir daran arbeiten, unseren Stoff vorzubereiten und zu schneiden und unser Schmelznetz zu verwenden. Wir werden auch besprechen, wie unser fusibles Webpapier verwenden können. Jetzt funktioniert jedes fusible Web ein bisschen anders. Achten Sie darauf, die Anweisungen Ihrer Produkte zu befolgen. Aber im Wesentlichen wirkt das schmelzbare Gewebe wie Klebstoff. Wir werden diesen Klebstoff in unserem Prozess zweimal aktivieren. Einmal, um den Klebstoff an unseren Stoffformen anzubringen, und später, um diese Formen in unserer Gesamtkomposition zu platzieren . In dieser Lektion werden wir uns damit befassen, wie wir unsere Vorlagen auf das fusionierbare Webpapier nachzeichnen , unseren aufschmelzbaren Webkleber aktivieren, sodass unsere Vorlagen an unserem Stoff befestigt werden und unsere Stoffformen ausschneiden , damit sie für unsere Komposition bereit sind. Sie werden jede Gruppe von Elementen auf ein Stück schmelzbares Webpapier nachzeichnen . Wenn Sie also noch nicht entschieden , welche Stoffe Sie für jedes Objekt in Ihrer Illustration verwenden möchten , zeichnen Sie jede Schablonengruppe anhand des Stofftyps auf Ihrem fusionierbaren Webpapier nach . Sie sind alle nach Stoffart gruppiert. Ihr Stück schmelzbares, nasses Papier wird wahrscheinlich 2-3 Schichten dick sein. Du wirst eine grobe Schicht haben und das wird dein Klebstoff oder dein schmelzbares Gewebe sein. Dann hast du ein wachsartiges oder glattes Stück Papier und auf dieser Seite werden wir unsere Elemente nachzeichnen. Was wirklich wichtig ist, ist, dass Sie ein Spiegelbild Ihrer Elemente auf das verschmelzbare Webpapier ziehen müssen ein Spiegelbild Ihrer . Warum? Es ist, als ob du einen Klebestift und ein Stück Baupapier nimmst, du klebst es auf die Unterseite des Baupapiers und der schöne Anblick deines Baupapiers wird mit der Vorderseite nach oben zeigen. Das gleiche Konzept hier. der Unterseite des Stoffes Auf der Unterseite des Stoffes wird der Klebstoff befestigt. Wenn wir es umdrehen, die rechte Seite nach oben. Wenn Sie Ihre Vorlagen nachzeichnen, zeichnen Sie sie in umgekehrter Reihenfolge nach, zeichnen Sie ein Spiegelbild nach. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin , Ihre Vorlagenzeichnung an ein Fenster zu halten oder einen Leuchtkasten zu verwenden , der Ihre Vorlage nach außen zeigt, sodass Sie die Linien durch das Blatt Papier sehen können , indem Sie das Licht des Fensters oder Ihres Leuchtkastens verwenden , indem Sie das Licht des Fensters oder Ihres Leuchtkastens Dann zeichnen Sie diese umgekehrten Linien auf Ihr verschmelzbares Webpapier. Wenn du wie ich bist und einen Kranz oder etwas ganz Natürliches machst , es keinen großen Unterschied, ob die Blätter spiegelbildlich umgedreht sind. Das ist nicht das, was wir uns erhofft hatten, aber es wird nicht das Ende der Welt sein. Aber wenn du etwas mit Buchstaben machst, wird das einen großen Unterschied machen, wird das einen großen Unterschied denn all deine Buchstaben werden verkehrt sein denn all deine Buchstaben werden verkehrt sein, wenn du sie auf deine Basisstoffschicht legst. Das ist super wichtig. Wenn du das nicht tust, wirst du später feststellen, dass deine Elemente vertauscht sind und wenn es so etwas wie Schrift oder Schrift ist, wird es rückwärts herauskommen, was ich wirklich nicht möchte dir nach all deiner harten Arbeit passiert. Denken Sie daran, dass Sie ein Spiegelbild Ihrer Elemente auf die glatte Oberfläche Ihres schmelzbaren Webpapiers zeichnen möchten. Gruppieren Sie beim Nachzeichnen all Ihre Elemente, die mit demselben Stoff geschnitten werden sollen , auf Ihrem fusionierbaren Webpapier. Sie Ihre Vorlagen nach Stofftyp organisieren , können Sie effizienter arbeiten. Auf diese Weise können wir alle unsere Elemente zu einem einzigen Stück Stoff zusammenfügen und sie alle gleichzeitig zuschneiden. Sobald Sie Ihre Elemente auf Ihrem fusionierbaren Webpapier nachgezeichnet haben , schneiden Sie an den Rändern der Stelle, an der Sie nachgezeichnet haben, ab. Sie müssen nicht den gesamten Klebstoff aktivieren, wenn dies nicht erforderlich ist. Schneiden Sie dann Ihr ausgewähltes Stoffstück so zu, dass es etwas breiter ist als die Schablonen, die Sie gerade nachgezeichnet haben. Jetzt müssen wir diese Schichten zusammenlegen, damit wir den Klebstoff auf der Rückseite unseres Stoffes aktivieren können . So wie mein Fusible Web funktioniert, so mache ich mein Sandwich. Schritt 1: Legen Sie ein Stück Pergamentpapier auf Ihre Bügelfläche. Schritt 2: Lege deinen Stoff mit der Rückseite nach oben auf das Pergamentpapier, sodass die unbedruckte Seite deines Stoffes nach oben zeigt. Schritt 3: Platzieren Sie Ihre fusionierbare Webpapierschablone so, dass der Klebstoff oder die raue Seite nach unten auf dem Stoff liegt, sodass der Klebstoff direkten Kontakt mit der Rückseite des ausgewählten Stoffes hat. Das glatte Papier, auf dem wir nachgezeichnet haben, sollte nach oben zeigen. Schritt 4: Decken Sie diese Schichten mit einem weiteren Stück Pergamentpapier ab, um Ihr Bügeleisen für alle Fälle vor geraden Kleberstücken zu schützen . Mein Fusible Web ist wärmeaktiviert, aber folge den Anweisungen für dein fusibles Netz. Deins funktioniert vielleicht nicht genauso wie meins, also heize ich für meins mein Bügeleisen auf. Ich drücke und halte sie für ein paar Sekunden gedrückt. Sobald ich weiß, dass der Klebstoff aktiviert ist, möchte ich natürlich nicht, dass er brennt, ich werde ihn nicht zu lange einwirken lassen. Aber sobald ich weiß, dass es aktiviert ist , nehme ich mein Bügeleisen heraus und lasse es abkühlen. Jetzt solltest du sicherstellen, dass du deinem Stoff genügend Zeit zum Abkühlen gibst deinem Stoff genügend Zeit zum , damit deine Teile genug Zeit haben , um zu verschmelzen und der Klebstoff genug Zeit hat , um zu reagieren , während du deinen Stoff abkühlen lässt Wiederhole all diese Schritte für all deine verschiedenen Stoffgruppen, bis du all deine verschiedenen Elemente und Formen fertiggestellt hast . Um es noch einmal zusammenzufassen: Stellen Sie sicher, dass alle Ihre Elemente nach Stofftyp gruppiert sind. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Elemente spiegelbildlich nachzeichnen, und bereiten Sie dann Ihr Sandwich zu. Verwenden Sie Ihr Fusible Web gemäß den Anweisungen Ihres Herstellers für jeden Ihrer Stoffe , die Sie für Ihr Projekt verwenden werden. Sobald alle deine Teile cool sind, machst du weiter und schneidest genau an diesen Umrissen aus. Es wird wahrscheinlich immer noch ein Stück Wachspapier geben das die andere Seite Ihres Schmelzbandes schützt. Versuchen Sie, das Papier beizufügen, wenn Sie können. Es trägt zur Langlebigkeit des Schmelzbandes bei, da wir den Klebstoff auf einer Seite haben. Aber unser nächster Schritt besteht darin, unsere Elemente auf unsere Basis zu legen und dann erneut zu kleben, damit sie haften bleiben und unsere Zusammensetzung. Wenn Sie versuchen könnten , das Stück Papier vorerst beizulegen bis wir bereit sind, unsere vollständige Komposition zu erstellen , wäre das hilfreich. Wenn das Stück Papier herunterfällt, ist das keine große Sache. Machen Sie sich keine Sorgen, es ist nur hilfreich, wenn wir in unserem Projekt vorankommen. Fahren Sie fort und setzen diesen Vorgang mit all Ihren Stoffformen fort. Wenn deine Elemente auf eine bestimmte Weise angeordnet werden müssen oder wenn sie beschriftet oder nummeriert sind , achte darauf, dass sie beschriftet und organisiert sind, damit sie in dieser Phase des Prozesses nicht durcheinander geraten . Persönlich habe ich beide entweder direkt auf die Außenseite dieses glatten Blattes Papier gezeichnet , wenn ich kann, falls das Blatt Papier herunterfällt. Ich habe auch von meinem Computer aus Zettel gedruckt , auf denen meine Vorlage und ich lege die einzelnen Stoffstücke direkt über die Form, die sie darstellen, sodass ich sie unmöglich verwechseln kann , weil ich gut darin bin, Dinge zu vermischen . Bleib so organisiert wie möglich und wir sehen uns in der nächsten Lektion, um unser Projekt zusammenzustellen. Das wird spannend. Wir sehen uns dort. 9. Finales Layout und Montage: Schmelzapplikation: Willkommen zurück. Wir sind fast da. Wir befinden uns in einer der aufregendsten Phasen unseres Projekts und sehen, wie alles zusammenkommt. In dieser Lektion werden wir also unser endgültiges Layout und unsere Montage besprechen. Die Idee ist, Ihre Schichten von der Basis nach oben aufzubauen. Das erste, was Sie tun werden, ist Ihren Grundstoff vorzubereiten. Dies wird die Leinwand sein, auf der wir unsere Komposition aufbauen werden. Sie werden sicherstellen, dass es gewaschen, Größe zugeschnitten und gut gebügelt ist. Auf diese Weise können wir mit dem Zusammenbauen und Auslegen all unserer Stoffformen auf dieser Basisschicht beginnen . Du wirst deinen Grundstoff auf eine ebene Fläche legen . Das kann ein Tisch, eine Designwand, ein Bügelbrett oder jede ebene Oberfläche sein, sodass wir damit beginnen können, unsere Designelemente zusammenzusetzen und zu überlagern um unsere Komposition zu erstellen. Jetzt hast du also deinen Grundstoff. Wenn Sie weitere Hintergrundelemente haben, ist es an der Zeit, diese anzuordnen. Wenn Sie beispielsweise eine Landschaft zeichnen und einige entfernte Berge oder Horizontlinien haben, ist es jetzt an der Zeit, diese Teile auf Ihre Hintergrundebene zu legen . Sie beim Anordnen Ihrer Stoffelemente darauf, dass Sie sie mit der Klebeseite nach unten in Ihre Komposition legen . Die bedruckte Seite Ihres Stoffes sollte nach oben zeigen, wenn Sie ihn positionieren und für Ihre Illustration anordnen . Vergessen Sie nicht, die kleinen Wachspapierstücke auf der Rückseite Ihrer fusionierbaren Webelemente zu entfernen . Auf diese Weise können Sie, sobald alle Ihre Teile angebracht sind, mit dem Kleben beginnen. Als Nächstes erstellen Sie Bodenelemente. In meinem Fall sind das oft meine Blattformen. Oft verwende ich Blumen als meine Hauptelemente. Meine Blätter sind also meine Mittelgrundelemente. In meinem Kranzprojekt verwende ich meine Blattelemente in der Mitte um Kontexte für mein Layout zu erstellen. Ich gruppiere meine Blätter nach Form und Farbe und fange an, diese charakteristische Kranzform zu formen. anfange, den Kranzbereich in meiner Abbildung zu definieren , indem ich einige Mittelgrundelemente platziere , um einen Kontext zu schaffen, weiß ich besser, wo ich meine Hauptelemente platzieren muss. Schließlich fügen Sie Ihre Schwerpunktelemente hinzu. Manchmal füge ich meine Schwerpunkte etwas früh hinzu. Ich werde ein paar meiner Mittelgrundelemente platzieren, aber dann möchte ich sicherstellen , dass sich meine Fokuselemente an den richtigen Stellen befinden . Die Position Ihres Fokuselements ist am wichtigsten. Wir müssen sicherstellen, dass sie in die richtigen Positionen gebracht werden . Sie können einige dieser Mittelgrundelemente später jederzeit wieder hinzufügen einige dieser Mittelgrundelemente , sobald Sie wissen wo Sie Ihre Fokuselemente platzieren werden. Diese Mittelgrundelemente können wieder hinzugefügt werden , indem Sie sie einfach unter Ihre Vordergrundelemente oder Ihre Fokuspunkte legen. Denken Sie daran, dass Sie wahrscheinlich im Laufe Zeit Anpassungen vornehmen müssen. Das ist völlig okay. Vielleicht stellst du fest, dass dein Kontrast nicht ganz dem entspricht, was du dir vorgestellt hast oder vielleicht ist die Skala deiner Formen nur ein bisschen falsch. Gott weiß, ich habe unterwegs Elemente gekürzt. Das ist völlig okay. Denken Sie daran, dass wir verschiedene Verzierungs- und Fadenbearbeitungstechniken verwenden können Verzierungs- und Fadenbearbeitungstechniken , um Ihren Elementen Kontrast, Textur und zusätzliche Details zu verleihen . Das Wichtigste, woran in dieser Phase Ihres Projekts erinnern sollten, ist sicherzustellen, dass sich Ihre Elemente an den richtigen Stellen befinden . Sobald Sie alle Ihre Designelemente an den richtigen Stellen haben , werden wir unser machbares Web ein letztes Mal aktivieren . Manchmal, bevor ich mein machbares Web zum letzten Mal aktiviere , mache ich gerne eine Pause und ziehe mich von meinem Projekt zurück. Ich werde später mit frischen Augen wiederkommen , um zu sehen, ob ich weitere Anpassungen vornehmen möchte , bevor alles abgeschlossen ist. Es ist zu 100% in Ordnung, wenn sich Ihr Design weiterentwickelt, wenn es sich ändert. Es muss nicht wie dein ursprüngliches Thumbnail sein. Es ist okay, wenn du unterwegs kreative Glücksmomente gefunden und sie in dein Projekt aufgenommen hast unterwegs kreative Glücksmomente gefunden und oder festgestellt hast, dass vielleicht etwas nicht funktioniert hat und du es geändert hast, du hast es angepasst. Dies soll ein kreativer Prozess sein , in dem die Dinge fließen können. Meine Projekte ändern sich oft im Laufe der Zeit. [LACHEN] Mein Stil verleiht meinen Mustern etwas mehr Charakter, und das möchte ich auch zeigen. Ich möchte, dass meine Designs meinen einzigartigen Stil und meinen einzigartigen Charakter zeigen . Ich möchte, dass auch dein einzigartiger Stil durchscheint. Wenn Sie sich nun nicht wohl dabei fühlen Elemente direkt zu Ihrem endgültigen Projekt zusammenzufügen , oder wenn Sie viele kleine Teile haben, sagen wir, wie eine Blume, und Sie haben viele kleine Blütenblätter, und Sie diese zusammensetzen möchten, bevor Sie sie in Ihr endgültiges Projekt einfügen, gibt es eine andere Technik, die Sie kennen sollten. Dazu nimmst du deine Elemente, ordnest sie zwischen zwei Stücken Pergamentpapier an und führst sie gemäß Anleitung zum Aufschmelzen zu einer sehr leichten Verklebung auf. Dann kannst du dein neu verschmolzenes Objekt immer noch abziehen , bevor du es auf dein endgültiges Projekt legst und es dann wieder verschmelzen lässt. Jetzt sage ich leicht verschmelzen, weil es einfacher ist, dein Pergamentpapier abzuziehen wenn du es leicht geklebt hast. Aber ehrlich gesagt könnte ich es sofort abziehen und es ist immer noch in meinem Hintergrund aktiviert. Der Vorteil davon ist, dass ich jetzt ganze Blumen nehmen und sie bewegen kann , ohne einzelne Blütenblätter und einzelne Blütenzentren zu bewegen . Ich kann die gesamte Blütenform nehmen und sie an die gewünschte Stelle in meiner Komposition verschieben . Dies ist eine weitere kleine Technik , die für Sie nützlich sein könnte. Wenn Sie nun mit vielen kleinen Teilen zu kämpfen haben oder Ihre Elemente einfach nicht an ihrem Platz bleiben, scheuen Sie sich nicht, diesen Prozess zu verlassen und ihn für Sie zum Laufen zu bringen. Dieser Prozess ist nicht in Stein gemeißelt Wenn es also eine Technik gibt, die Ihren Arbeitsablauf schneller, besser und effizienter macht und Ihnen die Arbeit erleichtert, sage ich, machen Ihren Arbeitsablauf schneller, besser und effizienter macht , besser und effizienter Ihnen die Arbeit erleichtert, sage ich, Sie es. Zum Beispiel, wie gesagt, meine Elemente neigen dazu, sich zu bewegen, ich bin ziemlich ungeschickt, also werde ich meine Formen anheben und dann wird meine ganze Blume aus der Ausrichtung geraten. Eine der Techniken, die ich verwende, ist, dass ich einen klebrigen Klebstoff verwende und einen Zahnstocher nehme und die kleinste Menge dieses klebrigen Klebers auf die Unterseite meiner Elemente lege , sagen wir meine Blütenblätter, und ich verwende sie, um meine Objekte vor dem endgültigen Aufkleben zu verankern . Das hilft sicherzustellen, dass sich während der Arbeit nichts bewegt. Du kannst auch Stecknadeln oder die Clips oder was auch immer für dich funktioniert verwenden die Clips oder was auch immer für dich funktioniert , um alles ruhig zu halten, sodass du dein gesamtes Layout fertig machen kannst, bevor du es festklebst sodass du dein gesamtes Layout fertig machen kannst . Wenn es eine Technik gibt , die dir das Leben leichter machen wird , füge sie in deinen Prozess ein. Tatsächlich würde ich gerne davon hören. Wenn du bereit bist, es mit einer Gruppe zu teilen, erzähle uns davon in deinem Klassenprojekt oder in der Diskussionsrunde. Wir würden gerne wissen, welche Techniken Sie verwendet haben und wie Sie sie für Ihr Projekt eingesetzt haben. Je mehr wir alle teilen, desto mehr können wir alle in dieser Gemeinschaft wachsen und lernen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was Sie sich einfallen lassen. Sobald Ihr Layout genau so ist, wie Sie es möchten, ist es jetzt an der Zeit, es zu verschmelzen. Wenn der Klebstoff aktiviert ist, denken Sie daran, Pergamentpapier zu verwenden, um Ihr Bügeleisen und Ihre Bügelfläche zu schützen . Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie Ihr Stück Pergamentpapier ablegen , damit es Ihre Elemente, die Sie einfach so schön angeordnet haben, nicht stößt oder bewegt . Achte darauf, dass du jede Form aktivierst. Du willst nicht, dass kleine Teile herunterfallen und du deine Stoffzusammensetzung anhebst . Achte also darauf, dass du all deinen Klebstoff aktivierst, all deine Formen schön und sicher sind. Sobald alles geklärt ist, fahren wir mit der nächsten Lektion fort , in der wir die verschiedenen Möglichkeiten besprechen , wie Sie Threadwork in Ihre Komposition integrieren können . Wenn du bereit bist, loszulegen, sehe ich dich dort. 10. Die Bedeutung von Threadwork: [MUSIK] Hey allerseits, also haben wir gerade unsere Komposition zusammengestellt, genial, super aufregend. Jetzt ist es an der Zeit, ein paar Details hinzuzufügen. Wir werden uns mit der Thread-Arbeit befassen. In den nächsten Lektionen. Ich werde mir ein paar praktische Stiche ansehen. Diese Stiche werden perfekt sein, um Ihr Projekt schnell zu beenden und DIY-Projekte, Low-Touch-Projekte zu bewältigen. Dann werde ich ein paar illustrative Verzierungstechniken behandeln ein paar illustrative Verzierungstechniken , die noch ein paar dekorative Stiche haben werden. Sei ein bisschen mehr Spaß und Gespür für deine Arbeit. Jetzt müssen Sie kein Pro-Sämann sein, um diese Stiche anzugehen Wir decken nur einige der Grundlagen des Handnähens ab, damit Sie es sich bequem fühlen können , wenn wir mit unseren Verschönerungsunterricht. Einige von euch denken vielleicht darüber nach, muss ich wirklich Stiche hinzufügen? Wirklich, du musst überhaupt keine Nähte hinzufügen. Ich ermutige es, weil es dazu beitragen wird, Ihrer Arbeit Dimension zu verleihen und es kann dazu beitragen, einen Teil Ihres Stoffes zu verstärken. Ich benutze ein permanentes machbares Web. Wenn Sie ein leicht machbares Netz verwenden, kann es wichtig sein, Ihren Stoff zu verstärken, damit es nicht ausfranst sich nicht von Ihrer Basisschicht ablöst. Wenn Sie nur ein paar Stiche hinzufügen , können Sie sicherstellen, dass Ihr Projekt etwas länger hält. In einigen Fällen, wenn du lustige Stiche hinzufügst, wird dein Kunstwerk auf die nächste Stufe gebracht. Wenn Sie sich entscheiden, Ihren Stoff durchzuziehen und zu nähen, haben Sie ein paar verschiedene Möglichkeiten. Sie können sehr praktische Stiche wählen, Stiche, die Ihnen helfen, Ihr Projekt schnell und effizient zu erledigen. Sie werden Ihr Projekt strukturell zusammenhalten oder Sie können Verzierungsstiche verwenden , die ein bisschen ausgefallener werden. Sie werden Ihrer Arbeit Texturdimension und Tiefe verleihen. Sie können mit ein paar verschiedenen Fasern und Techniken arbeiten , nur abhängig von Ihrer Gesamtzusammensetzung Wir werden beide Strategien abdecken , je nachdem, was Ihre Ziele sind mit deinem Projekt. Sprechen wir über funktionelle Nähte. Nicht jedes Projekt und Stoffillustration muss ein Kunstwerk sein. Es muss nicht mit einer Menge Zierstichen beladen werden . Manchmal müssen wir einen Funktionsüberlauf in Betracht ziehen. Bist du in einer Zeitknirsche? Suchen Sie nur nach einem einfachen DIY-Projekt, das mit Ihrer Familie zu tun hat? Suchen Sie etwas Funktionaleres als Dekoratives? Nun, dann sind diese Stiche vielleicht das Richtige für dich. Diese praktischen Stiche können später auch als Zierstiche verwendet werden . Es ist eine gute Idee, sich mit einer Nadel und einem Faden vertraut mit einer Nadel und einem Faden vertraut zu machen, wenn Sie es nicht bereits sind. Denken Sie daran, ich möchte nicht, dass Sie sich Sorgen machen, perfekte Stiche zu haben. Güte weiß, dass meins nicht perfekt sein wird. Oft habe ich maschinell an den Stichen gearbeitet, die ich dir in den nächsten Lektionen zeigen werde , die wir von Hand machen werden. Ich arbeite eher mit unregelmäßigen Stichen, weil ich viel mit Naturthemen arbeite. Ich möchte nicht, dass meine Stiche perfekt eben und ordentlich sind, weil ich möchte, dass meine Arbeit ein bisschen natürlicher aussieht. Jetzt möchten Sie vielleicht einen schönen, gleichmäßigen Mantel oder einen schönen, gleichmäßigen Vorsprung für Ihre Arbeit. Das liegt an dir, aber du wirst mir meinen Status ansehen, ich verspreche dir, dass sie nicht perfekt sein werden. Ich möchte auch nicht, dass du das Gefühl hast, dass du die Statistik perfekt bist . Es gibt einen Ort für Unregelmäßigkeiten und natürlich aussehende Arbeit, und es ist in Ordnung, wenn Ihre Arbeit nicht perfekt ist. Das Ziel dieser nächsten Lektionen ist es, bequeme Handnähte mit Nadel und Faden zu erhalten . In der nächsten Lektion behandeln wir den Laufstich. Es ist ein einfacher Stich. Wenn du bereit bist zu nähen, sehe ich dich in der nächsten Lektion. [MUSIK] 11. Praktisches Nähen: Running: Willkommen zurück alle, lass uns nähen. Der erste praktische Stich, den wir lernen werden, ist der Laufstich. Der Laufstich ist sehr vielseitig. Es ist kein kontinuierlicher Stich, was bedeutet, dass es Stiche und Leerzeichen zwischen Ihren Stichen geben wird. Sie können die Stichlänge und die Leerzeichen zwischen Ihren Statistiken variieren , um unterschiedliche Looks und Effekte zu erhalten . Ich liebe diesen Stich, weil ich ihn in Handstickerei verwenden kann ihn in Handstickerei verwenden und ich kann abtrünnig werden und nicht in einer geraden Linie nähen. Aber wenn Sie super praktisch sein möchten, können Sie diesen Stich verwenden, um an den Rändern Ihrer schmelzbaren Applikation zu nähen. In meinen nächsten Beispielen dieser praktischen Stiche habe ich das Herz bis zu einem Stück Stoff verwendet, habe ich das Herz bis zu einem Stück Stoff verwendet damit Sie sehen können , wie diese Stiche mit schmelzbaren Applikationen verwendet werden können. Sie können sich auch dafür entscheiden, ein einfaches Stück Stoff mit einem Stickrahmen zu verwenden und einfach den Raum auf diesem Stoffstück zu nähen . Sie können nur dieses offene Stück Stoff verwenden , um einen Index für Ihre Stiche zu erstellen , wenn Sie möchten. Abhängig vom Gewicht des verwendeten Fadens sehen diese Stiche anders aus und erzeugen ein anderes Ergebnis. Wenn Sie beispielsweise Zahnseide verwenden, können Zahnseidenstränge in einen Strang zerlegt werden, zwei , drei, vier bis zu sechs verschiedene Stränge. Meine Stiche werden anders aussehen, wenn ich einen einzelnen Strang verwende , wenn ich sechs Stränge verwende. Wenn Sie einen Index Ihrer Stiche behalten möchten , damit Sie bei der Arbeit an Ihrer Arbeit auf sie zurückgreifen und sehen können Arbeit an Ihrer Arbeit auf sie zurückgreifen und , wie Sie verschiedene Stiche verwenden möchten verschiedene Fadengewichte und wie sich diese auf Ihre Komposition auswirken können, empfehle ich es absolut. Ich ermutige es. Es ist super nicht obligatorisch, aber es könnte etwas sein , das Ihnen helfen kann während Sie an Ihren Projekten arbeiten. Um loszulegen, brauchst du Faden, Nadel, Stoff, und ich werde einen Stickrahmen ermutigen. Lass uns eintauchen. Zuerst dein Stickrahmen. Grundsätzlich hast du hier einen Knopf, und er wird deinen Stoff lockern oder straffen , damit du einfach locker und richtig straff bist. Es wird einen Over-Hoop und einen Underhoop geben. Sie passen zusammen und Ihr Stoff wird zwischen ihnen gequetscht. Wenn Sie mit Ihrem Projekt arbeiten, möchten Sie Ihren Arbeitsbereich so gut wie möglich zentrieren . Sie legen den kleineren Reifen auf die Unterseite, wenn Sie von Hand arbeiten, und Sie werden den größeren Reifen oben drauf legen. Ich werde das nur ein bisschen weiter verschärfen. Dann wirst du einfach wieder weitermachen und es festziehen. Jetzt sind wir bereit zu arbeiten. Wir fangen damit an, eine Nadel einzufädeln. Jetzt mache ich meine DMC-Zahnseide. Ich habe zwei Stränge hier. Ich fädele diese Nadel ein. Auf der anderen Seite machst du einen einfachen Knoten zu einem Doppelknoten. Das Schöne an der Zahnseide und vor allem mit mehreren Strängen, Es ist, dass es ein bisschen dicker ist. Wenn Sie einen dünneren Faden verwenden, wie einen einfachen Polyesterfaden oder einfach etwas wirklich Dünnes, müssen Sie möglicherweise ein paar Knoten machen, weil Sie nicht möchten, dass dieser Knoten Ihren Stoff so durchzieht , wie Sie es sind erstellen Sie Ihre Stiche. [GELÄCHTER] Das wird auf der Rückseite unseres Stoffes gehen . Du wirst weitermachen und ich möchte, dass du einfach durchkommst. Jetzt ist das Laufen Stich wirklich einfach. Ich werde hier tatsächlich senkrecht drehen. Du wirst eigentlich einfach etwa einen Viertelzoll rüber gehen , deine Nadel nach unten stecken, von hinten durchziehen. Du kommst wieder, komm wieder hoch. Zieh deine Nadel direkt durch. Wieder gehe ich ungefähr einen Viertelzoll. Manchmal benutze ich gerne die Spitze meiner Nadel, um zu messen, und du wirst wieder nach unten gehen. Jetzt ist der Schlüssel hier, Ihre Linie schön und gerade und gleichmäßig zu halten . Aber noch wichtiger ist, versuchen Sie, Ihre Stiche gleich groß zu halten. Das wird dazu beitragen , dass der Stich ordentlich aussieht. Das Gleiche für deine Räume. Wenn ich wieder hochkomme, werde ich versuchen, meinen Platz auf ungefähr der gleichen Entfernung zu halten . werden wir wieder nach unten gehen und versuchen, Auch hier werden wir wieder nach unten gehen und versuchen, meine Stiche so gut wie möglich zu halten . Da hast du es. Ich möchte nicht, dass du dich ärgerst, wenn deine Stiche nicht mal sind. Dies kommt mit Übung. Auch hier ist es am wichtigsten, dass Sie einen Stich erstellen, der für Ihre Illustration funktioniert. Ich werde weitermachen und ich zeige Ihnen ein schmelzbares Applikationsstück, nur damit Sie den Kern davon bekommen , wie wir einen solchen Stich verwenden würden. Ich möchte die Kanten verstärken. Ich zeige dir, wie ich einfach um die Kante gehen und mit einem Laufstich verstärken würde . Sie können eine Kontrastfarbe wählen. In diesem Fall siehst du meine Stiche. Oder Sie wählen eine Farbe, die dem Applikationsstück nahe kommt , an dem Sie gerade arbeiten. Wieder wirst du ein wenig Distanz zurücklegen. Sie können von links nach rechts arbeiten, von rechts nach links. Es macht keinen großen Unterschied. In diesem Fall bleibe ich bei meiner Viertelzoll Größe. Auch hier spielt die Länge keine Rolle, wie es auf Konsistenz ankommt. Ich gehe zu meinem Hintern. Ich komme wieder hoch. Ich werde versuchen, den gleichen Abstand von der Kante zu halten , für alle meine Stiche. Es ist gleich , wo ich meine Nadel eingebe , bis zum Rand des Applikationsstoffes. Auf diese Weise sieht es schöner und konsistenter aus. Machen Sie weiter und legen Sie das wieder ab. Ich mache das rundum , bis du siehst, dass ich einen wirklich süßen Laufstich habe. sicher, dass Sie , wenn Sie Ihre Stiche machen, wenn Sie an einer Kurve arbeiten, wie ich hier in meinem Herzen bin , weitermachen und versuchen so gut wie möglich parallel zum Rand zu bleiben. Ich kann meine Kanten hier sehen und werde versuchen, so parallel wie möglich zu bleiben . Sie können sich direkt um das Stück herum arbeiten, und alle Ihre Stiche werden so aussehen, als würden sie direkt mit Ihrem Stoff fließen. Wenn Ihnen der Faden ausgeht, ist das okay, binden Sie einfach einen Knoten ab und holen Sie sich ein neues Stück und fangen genau dort an, wo Sie abgeholt haben und wo Sie aufgehört haben . Da sind wir los. Wie Sie sehen können, haben wir rundum einen Laufstich gemacht . Unsere Stiche sind vielleicht nicht perfekt, aber unsere schmelzbare Applikation wurde verstärkt. Dieses Stück Stoff wird an Ort und Stelle bleiben, und wir haben gute Praxis für den Stichtyp bekommen. Wir werden weitermachen und wir werden mit unserem nächsten Stich fortfahren . Jetzt, da wir den Laufstich geübt haben, werden wir weitermachen und einen weiteren klassischen Stich lernen , den Rückstich. Wenn Sie bereit sind zu sehen, wie der Rückstich in schmelzbaren Applikationen verwendet werden kann, fahren Sie fort und wir sehen uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 12. Praktisches Nähen: Rückstich: [MUSIK] Als nächstes kommt in unserer praktischen Stitch-Toolbox der Rückstich. Dieser Stich ist einfach und effektiv. Im Gegensatz zum Laufstich erstellen Sie beim Erstellen des Rückstichs eine kontinuierliche Linie. Lasst uns eintauchen. Du fängst damit an, deine Nadel durch deinen Stoff zu deine Nadel durch deinen Stoff sie den ganzen Weg durch zu ziehen. Dann wirst du weitermachen und du wirst einen Stich fallen lassen , genauso wie wir es beim letzten Mal getan haben. Lassen Sie ein wenig Platz, stecken Sie Ihre Nadel durch Ihre, ziehen Sie Ihren Faden durch den Rücken. Dieses Mal wirst du eine Lücke von hinten hinterlassen. Komm wieder in die gleiche Distanz wie dein Stich. Zieh deine Nadel durch. Dann legen Sie Ihre Nadel an der gleichen Stelle ab , an der Ihr letzter Stich endete. Geh weiter. Du ziehst deine Nadel durch. Das ist der Anfang deines Rückstichs. Wieder ist meine Nadel auf der Rückseite, ich werde ungefähr die gleiche Stichlänge haben und versuchen, meinen Platz hier zu finden. Sieht ein bisschen groß aus. Wieder legst du deine Nadel hoch. Eine Maschenlänge aus. Zieh deine Nadel durch. Lass deine Nadel dort fallen, wo dein letzter Stich endete. Zieh deinen Faden durch den Rücken. Auch hier werden Sie versuchen, Ihre Linie schön und gleichmäßig zu halten, Ihre Stiche schön und eben. Aber wir sind hier keine Perfektionisten. Nun, wir vielleicht, aber wir werden uns keine Sorgen machen, dass wir perfekte Stiche haben. Wir werden einfach versuchen, diese Technik runter zu bringen. Auch hier werde ich weitermachen und Ihnen zeigen, wie Sie dies mit einem schmelzbaren Applique-Beispiel verwenden können . Wir werden mit diesem neuen Applique-Beispiel beginnen , wieder mit einem Rückstich. Ich fahre weiter und bringe meine Nadel direkt auf und durch. Genau so. Ich drehe mich um, damit ich hier parallel zum Rand meines Stoffes arbeiten kann. Wieder wirst du deinen ersten Stich einfach nach unten gehen lassen. Genau wie wir es mit dem Laufstich gemacht haben. Du wirst weitermachen und deine Nadel hochziehen aber gleich weit von der Kante entfernt, zieh deinen Faden durch. Du nimmst deine Nadel und lege sie dort hin, wo dein letzter Stich endete. Ziehen Sie die Nadel nach hinten durch. Wenn Sie einen Rückstich haben, ist das Schöne daran, dass es nahtlos ist , sodass Sie nicht die Lücken haben, es ist nur ein anderes Aussehen. Wenn Sie eine gerade Linie wünschen, die nicht wie eine gestrichelte Linie aussieht, ist dies eine gute Option für Sie. Wir werden einfach den ganzen Weg weitermachen. Jetzt können Sie sehen, dass dieser Rückstich rundum geht. Noch gleichmäßiger sind die Stiche, desto gleichmäßiger sieht der Stich aus. Dies ist ein Beispiel für den Rückstich und wie er in schmelzbaren Applikationen verwendet werden kann , um Ihren schmelzbaren Kleber zu verstärken. Jetzt, da wir den Rückstich abgedeckt haben, werden wir mit einem weiteren Stich vorankommen mit einem weiteren Stich vorankommen , der etwas dekorativer aber dennoch sehr praktisch ist. Der Deckenstich. Wenn Sie bereit sind, mit einem Deckenstich anzufangen, sehen wir uns in der nächsten Lektion. [MUSIK] 13. Praktisches Nähen: Blanket: [MUSIK] Der letzte klassische Stich , den wir abdecken werden, ist der Deckenstich. Im Gegensatz zum Laufstich und dem Rückstich ist der Deckenstich etwas dekorativer. Der Stich eignet sich nicht nur hervorragend zur Verstärkung unserer Applikation, sondern eignet sich auch perfekt, um die Kanten Ihres Stoffes bei Ihren DIY-Projekten abzuschließen . Es fügt nur ein bisschen mehr Flare erledigt Ihr Projekt trotzdem, also lassen Sie uns eintauchen. Das erste, was Sie tun werden, ist, dass Sie Ihre Nadel durch den Stoff stecken und den Faden ganz nach unten ziehen, wenn Sie etwa einen Viertelzoll runterkommen, legen Sie Ihren nadel durch den Stoff und komme wieder an der ursprünglichen Stelle hoch, an der sich dein Faden befand. Du wirst ziehen, und dann wirst du eine kleine Schleife hinterlassen, und du wirst deinen Faden nehmen und ihn durch die Schleife ziehen, und das ist dein erster Stich. Das nächste, was Sie tun werden, ist über einen Viertelzoll zu kommen . Komm wieder runter und gehe dann durch den Stoff und springe dann senkrecht zum letzten Stich wieder hoch. Sie werden es durchziehen bis Sie nur eine kleine Schleife haben, nehmen Sie Ihre Nadel von außen und stecken Sie sie durch diese Schleife. Du ziehst es hoch und dann raus. Das zeig ich dir noch mal. Du wirst weitermachen und deine Nadel hineinstecken und wieder runterdrücken , durchziehen, eine kleine Schleife lassen. Nimm deine Nadel von oben, komm durch deine Schlaufe, zieh deinen Faden hoch und in die Richtung, in die du nähst. Du kannst das von links nach rechts machen, es macht keinen Unterschied, kann versuchen, alles schön und eben zu halten. Es ist die allgemeine Faustregel für das Nähen. Wenn du versuchen kannst, es einheitlich zu halten, ist das großartig. Später werden Sie lernen, dass wir all diese Regeln brechen können und Sie können Bedarf Stiche machen, die unterschiedlich lang sind, weil wir Faden zeichnen werden. Wissen Sie nur, wenn Sie möchten, dass Ihre Stiche wirklich dekorativ und ordentlich sind, halten Sie die Stichlängen schön und ordentlich. Wenn du mit Zeichnen und Improvisieren einverstanden bist, dann ist es okay, wir können ein bisschen chaotisch sein und wir können in diesen kreativen Fluss einsteigen. Auch hier zeige ich Ihnen das in unseren Applique-Herzen und dann werden wir unserem nächsten Teil des Projekts fortfahren. Der letzte Tutor, den wir um unser Herz herum machen werden, wird ein Deckenstich sein. Hier werden wir weiter gehen und durch die Spitze unseres Herzens auftauchen , direkt am Rand, kommen etwa einen Viertelzoll runter, ziehen das durch und versuchen wieder in die Loch dort, und dann gehst du weiter und ziehst durch deine Schleife und folgst direkt am oberen Rand deines Herzens. Ich gehe gleich an dieser Unterkante wieder runter und ich werde durchpumpen. Auch hier haben wir eine Schleife. Du kommst von oben auf der Schleife, zieh hoch und raus. Gehen Sie wieder etwa einen Viertel Zoll gleich weit wie möglich in oder auf einer Kurve in einem Winkel, Sie werden herunterkommen, durchdrücken und sich eine kleine Schleife lassen. Sie kommen von der Oberseite der Schleife, oben auf der Schleife, ziehen Sie nach der Schleife, ziehen oben und raus in Richtung der Art, wie Sie nähen. Du wirst weitermachen und das rundum machen. Hey, alle zusammen. Ich wollte mir nur eine Minute Zeit nehmen, um dir mein Endprodukt zu zeigen. Auch hier ist es nicht perfekt, im Allgemeinen mache ich nicht viele dieser Zierstiche, ich mache gerne weiter und arbeite mit meiner Maschine und Fadenmalerei, aber ich dachte, dieser Stich wäre schön um zu arbeiten, wenn Sie einfach nur eine schnelle und einfache Möglichkeit haben möchten die Kanten Ihrer Applikation zu sichern. Ja, wir haben es geschafft. Ein weiterer klassischer Applikationsstich, Check. Ich hoffe, Sie fühlen sich ein bisschen wohler mit Ihren Handstichen und der Arbeit mit Nadel und Faden. Denken Sie daran, dass es nicht perfekt sein muss, wir sind hier, um Kunst zu machen, das Projekt fertigzustellen und in die Welt zu kommen . Als Nächstes werden wir über einige Verzierungstechniken sprechen , wie Sie Nähte verwenden können, um Ihrer Arbeit Details und Linienschattierung hinzuzufügen . Diese Stiche sind etwas weniger praktisch in etwas kompositorischer. Wenn du bereit bist loszulegen, sehe ich dich in der nächsten Lektion. [MUSIK] 14. Verzierung: Embellishment:: [MUSIK]. Wir haben gerade ein paar klassische Stiche abgedeckt. Hoffentlich fühlen Sie sich jetzt mit Nadel und Faden etwas wohler. Sie können sehen, wie Stiche auf praktische Weise verwendet werden können , um Ihre Projekte schneller zu erledigen und Ihre machbare Applikation zu verstärken. Jetzt werden wir uns einige Verzierungstechniken ein wenig genauer ansehen , mit denen Sie Ihre Illustration verbessern können . Bevor wir anfangen, möchte ich, dass Sie überlegen wie Sie Thread in Ihr Projekt integrieren werden. Das Hinzufügen einer Zeile in Details ist großartig, aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie Entscheidungen mit Absicht treffen. Wissen Sie, warum Sie sich für einen dickeren Faden entscheiden oder wissen Sie, warum Sie dichtere Handarbeiten wünschen oder warum Sie ein schwereres Gewicht entscheiden oder welche Farbe Sie wählen werden. Manchmal können zu viele oder zu viele Details wirklich von Ihren Schwerpunkten in Ihre Arbeit ablenken , und das wollen wir nicht. Ich möchte, dass du wirklich beabsichtigt bist, was deine Entscheidungen angeht. Ich möchte, dass du über die Farben nachdenkst du mit Absicht verwendest. Ich möchte, dass Sie über die Arten von Fäden, Garnen und Saiten nachdenken , die Sie verwenden und wie sie Ihre Arbeit verbessern werden. Ich möchte, dass Sie über die Dichte nachdenken, welche Nähtechniken Sie verwenden werden, werden Sie alle Techniken anwenden? Wird es zu viel sein? Oder wirst du sie auf verschiedene Arten nutzen, um wirklich das Beste aus deiner Arbeit herauszuholen? Jetzt, da wir unsere Stoffbasis haben, denken wir dunkel, wir haben unsere Komposition fertig, wir möchten anfangen, diese Details hinzuzufügen . Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir diese Details hinzufügen können. Ich werde in den nächsten Lektionen drei behandeln. Ich werde Fadenmalerei abdecken, ich werde Handstickerei abdecken, und ich werde das Quilten abdecken, nur die Grundlagen. Sie könnten allein zu diesen Themen vollständige Kurse haben. Aber ich werde genug abdecken, Sie anfangen, darüber nachzudenken , wie Sie diese Techniken in Ihrem Projekt verwenden könnten. Die erste Technik, über die ich mit dir sprechen werde , ist Fadenmalerei. Fadenmalerei macht so viel Spaß. Was ist Fadenmalerei? Fadenmalerei ist eine Möglichkeit, Faden zu verwenden , um Farbe in Ihrer Illustration zu erstellen. Die Art und Weise, wie Fadenmalerei funktioniert, werden Sie im Thread schichten. Ich werde nur nähen und zurück, fast wie eine W-Bewegung auf und ab, bis ich den Raum abdeckt, den ich abdecken möchte. Ich verwende oft Fadenmalerei zum Schattieren, um zusätzliche Dimension hinzuzufügen. Ich arbeite mit vielen Halbfeststoffen oder Hand-Ides, Tonertönen. Manchmal arbeite ich als Tendenz, flach zu sein, aber wenn ich Fadenmalerei hinzufüge, fängt es an, meine Arbeit eine gewisse Dimension und eine gewisse Schattierung zu haben, aber ich habe die Kontrolle darüber. Während ich mit einem Stoff eine Menge Kontrolle darüber habe oder auch nicht , wohin der Druck geht, wohin das Muster liegt. Aber wenn ich Fadenmalerei mache, habe ich die volle Kontrolle darüber , wo ich meine Farbe platziere. Ich neige dazu, Farbe maschinell zu fädeln. Ich stiche Freibewegungsstich. Ich habe meine Futterhunde fallen lassen. Ich habe meinen Free-Motion-Fuß benutzt und den Stoff unter meiner Nadel hin und her gearbeitet unter meiner Nadel hin und her und [GELÄCHTER] ich arbeitete in einer W-Bewegung. Das Schöne an meinen Free-Motion-Nähten ist, dass ich in jede Richtung gehen kann. Ich habe meine Futterhunde fallen lassen, also bin ich nicht mehr an die geradlinige Vorwärts- und Rückbewegung gebunden. Ich kann meinen Stoff beliebig bewegen, was mir viel Freiheit gibt, in jede Richtung zu zeichnen, Kurven mit meinen Stichen zu erzeugen. Ich muss nicht haben, dass alles vollkommen linear ist. Wenn Sie sich mit dem Free-Motion-Nähen nicht so wohl fühlen , können Sie nur Ihre Vorwärts- und Rückbewegungen und zwischen Ihrer Stichlänge verwenden . Wenn Sie vorwärts gehen, Sie Ihren Nadelschwenk nur einen Smiddge fallen und dann können Sie in die andere Richtung zurückstechen. Lassen Sie Ihren Nadelschwenken noch einmal nur ein Stück und gehen Sie direkt zurück. Oder Sie können über dieselbe Linie laufen und dann, wenn Sie wieder an die Spitze kommen , die Richtung ändern. Wenn Sie mit Free-Motion-Nähen nicht vertraut sind, können Sie sicherlich andere Funktionen Ihrer Nähmaschine verwenden , um einen ähnlichen Effekt zu erzielen. Lassen Sie diese Technik für Sie arbeiten. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie maschinell arbeiten, möglicherweise einen Stoffstabilisator oder einen Stickrahmen verwenden möchten . Wenn Sie entweder einen Stoffstabilisator oder einen Stickrahmen verwenden , verhindern Sie , dass sich Ihr Stoff zusammenzieht. Oft, wenn Sie schwere Thread-Arbeit machen und wenn wir Ebenen erstellen, können sie zu einer wirklich schweren Thread-Arbeit führen. Es wird anfangen, Ihren Stoff nur aus dem bloßen Druck oder der Spannung zu ziehen und einzustecken . Wenn Sie also eine zusätzliche Schicht Stoffstabilisator oder -reifen haben eine zusätzliche Schicht , hilft Ihnen, Ihre Basis zu behalten stark und fest , damit Ihr Stoff nicht so krümmt, wie Sie es nicht möchten. Ich verwende gerne einen schönen Stoffstabilisator. Sie können sicherlich auch einen Stickrahmen mit Ihrer Maschine verwenden. Vergessen Sie nicht, ob Sie maschinell daran arbeiten, Ihren Spulenfaden nach oben zu bringen Ihren Spulenfaden nach oben zu , bevor Sie mit dem Nähen beginnen. Wenn Sie den Thread unter Ihrer Arbeit lassen, besteht eine gute Chance, dass er wieder in Ihre Maschine gesaugt wird und Thread-Erbrochenes erzeugt, und niemand mag Thread-Erbrochenes in seinem Projekt. Wir waren alle dort, wir haben es alle geschafft, aber es ist viel besser, wenn Sie diesen Thread an die Spitze Ihres Projekts ziehen können , bevor Sie anfangen zu arbeiten. Halten Sie es für einen Moment an Ort während Sie mit dem Nähen beginnen, bis Ihr Projekt so verankert ist, dass Sie kein Durcheinander auf der Unterseite Ihrer Arbeit bekommen . Denken Sie daran, wenn Sie sich bei der maschinellen Arbeit nicht wohl fühlen oder keine Nähmaschine haben, können Sie diese Technik absolut von Hand ausprobieren. Sie können Ihre Laufstich - und Rückstichtechniken etwas unregelmäßiger verwenden, um diese Auf- und Rückbewegung zu erzeugen. Anstatt in einer schönen, ordentlichen geraden Linie zu arbeiten , wie wir es für unsere Übungsbeispiele getan haben, könnten Sie Ihren Laufstich oder Ihren Rückenstich verwenden , um hin und her zu gehen bis Sie die Thread Layered Effekt, den Sie mögen. Persönlich arbeite ich gerne maschinell, weil es ein bisschen schneller ist, aber Sie sollten tun, was für Sie am besten funktioniert. Dies ist Ihr Projekt, verwenden Sie die Tools, die Sie benötigen, um Ihre Kreation zu erstellen. Ich möchte, dass Sie bedenken, dass einige Spezial-Threads schwierig sein können, mit ihnen zu arbeiten. Wenn du deine Fäden auswählst, würde ich nicht einfach jeden ausgefallenen Metallfaden, die Garnfaser, aus dem Regal nehmen . Einige dieser Fäden sind wunderschön, sie sind glitzernd, sie sind glänzend. Das kann aber auch bedeuten , dass sie spröde sind. Sie könnten leichter brechen. Ich möchte nicht, dass du frustriert mit einem Thread zu arbeiten, mit dem man schwer arbeiten kann. Lernen Sie die Techniken kennen, und danach können Sie anfangen, sich in komplexere Fasern zu verzweigen . Die meisten Fäden , mit denen ich in dieser Klasse gearbeitet habe, sind nur grundlegende Zahnseide und grundlegender Stickgarn, Poly oder ein Viskosefaden. Ich möchte auch, dass du über die Fadenfarbe nachdenkst. Sie sich für einen passenden Thread? Wenn Sie Ihre Fadenfarbe an Ihren Stoff anpassen, wird Ihre Arbeit ein wenig mehr beeinträchtigen. Wenn Sie einen kontrastierenden Thread verwenden, ist es wahrscheinlicher, dass er gesehen wird. Verwenden Sie diese auf verschiedene Arten. In meiner Arbeit werde ich kontrastierende Threads verwenden, wenn ich wirklich möchte, dass die Details gesehen werden. Aber wenn ich möchte, dass das Detail subtiler oder überraschend oder weicher wird , verwende ich die passenden Threads , die Sie wirklich nahe kommen müssen , um diese Überraschungen im Detail zu sehen. Wenn ich Fadenmalerei mache, verwende ich gerne mehrere Fadenfarben. Wenn Sie anfangen, die Fadenfarbe zu erstellen, wird es Ihrer Arbeit mehr Dimension verleihen. Wenn man sich zum Beispiel ein Blatt in der Natur anschaut, ist es keine einfarbige Farbe. Es hat Schattierung. Es könnte von der Mitte aus gekrümmt sein. Die Spitzen können ein bisschen anders sein als der Kern des Blattes. Ich möchte, dass du anfängst, über Details in deiner Arbeit nachzudenken. Wenn ich mir eine Blume in der Mitte ansehe , kann ich sehen, dass sie an den äußeren Blütenblättern vielleicht heller ist , aber in der Mitte dunkler ist. Aber wenn ich tiefer tauche und diese Blume wirklich analysiere, ist es nicht nur eine einfarbige Farbe, es wird tatsächlich Schattierungen sein. Es ist vielleicht am dunkelsten in der Mitte und arbeitet sich dann langsam leichter. Das sind die Arten von Techniken , die ich für die Fadenmalerei verwenden werde. Ich werde meine dichtesten dunkelsten Farben zur Mitte meiner Blume haben und ich werde anfangen, mich von dort aus nach draußen zu arbeiten. Jede Blume kann anders sein. Deshalb ist es wichtig, dass Sie sich inspirieren lassen. Schauen Sie sich die Fotos an, die Sie verwenden, und schauen Sie sich diese Details an. Achte darauf, was du erschaffst. Es wird nur helfen, dass Ihr Fadenmalerei, Ihre Verzierung, Ihre gesamte Illustration einfach zum Leben erweckt wird. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Techniken , die ich für mein Projekt verwendet habe. Sie können sehen, wie Fadenmalerei Ihre Arbeit verbessern wird. Ich baue meinen Faden hell bis dunkel und habe keine Angst , mehrere Farben zu verwenden. Erwägen Sie, ein paar Farben zu verwenden , die nur einen Schatten ablegen und bauen Sie diese Farbe auf Ihre Designelemente auf. Ich füge eine Light-Basis-Layer hinzu, die möglicherweise fast zu meiner Stoffform passt. Ich habe meine hellste Farbe ein bisschen breiter verwendet weil sie nicht so viel von weitem zeigen wird. Dann füge ich vielleicht etwas dunkleren Thread , um etwas detaillierter zu erstellen. Die dunkleren Fadenfarben werden eine viel kühnere Wirkung haben eine viel kühnere Wirkung sodass ich sie etwas sparsamer verwenden kann. Dann habe ich in dieser Abbildung zum Beispiel eine dunkle Farbe verwendet. Ich verwende meine dunkelste Farbe als Akzent. liegt daran, dass es eine so kräftige Farbe ist, ich nicht viel davon brauche, um etwas zu bewirken. Ich kann damit einfach die Ränder meiner Blütenblätter definieren , wo ich einige meiner dunkelsten Farben oder einige dieser tiefsten Schatten in der Äderung meiner Blütenblätter sehe meiner dunkelsten Farben oder einige dieser . Anatomisch ist ein Blütenblatt im Allgemeinen nicht flach. Es wird verschiedene Adern durchlaufen. Ich möchte diese Fadenmaltechnik verwenden , um zu zeigen , dass dieses Stück Stoff nicht flach ist. Es wird ein Blütenblatt sein und es wird eine Dimension haben. Denken Sie daran, wie Ihre Farbe und Ihr Kontrast für Ihr Projekt funktionieren werden , und verwenden Sie diese, um die Auswahl Ihrer Fadenfarben zu unterstützen. Ich möchte sicherstellen, dass meine Stiche mit meiner Arbeit etwas unregelmäßig sind , weil ich gerne an naturbasierten Projekten arbeite, also möchte ich nicht, dass alles perfekt linear ist. Ich möchte einige meiner Zeilen länger, einige meiner Zeilen kürzer, aber tun Sie, was für Ihr Projekt am besten funktioniert. Wenn sich Ihr Projekt zum Stricken eignet, dann arbeiten Ihre Linien, geometrischen Formen, damit. Ich arbeite tendenziell an naturbasierten Projekten. Das funktioniert für mich, aber wenn Ihr Projekt mit allen Mitteln architektonischer ist, schattieren Sie die Art und Weise, wie es für Ihr Projekt am besten funktioniert. Diese Techniken sollen an das angepasst werden , woran Sie gerade arbeiten. Wir haben die Fadenmalerei behandelt, in der nächsten Lektion werden wir Handstickerei behandeln. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 15. Verzierung: Handstickerei: [MUSIK] Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir über Handstickerei für schmelzbare Applikationen sprechen . Wir können lange über Handstickerei sprechen. Es gibt so viele Zierstiche, Knoten und Muster, die Sie verwenden können. Ich halte es einfach. Ich nehme einfach gerne Basisstiche wie mein Laufstich oder meinen Rückstich. In meinem Projekt, an dem ich für diesen Kurs gearbeitet habe, habe ich Zahnseide benutzt, ich habe es ziemlich einfach gehalten. Floss kommt im Allgemeinen als sechssträngige Einheit. Sie können diese Stränge auseinanderziehen , damit Sie sie in verschiedenen Breiten verwenden können . Wenn Sie sich dafür entscheiden, Ihrer Stoffillustration Stickereien hinzuzufügen, sollten Sie wahrscheinlich einen Reifen oder einen Stoffstabilisator verwenden , um zu verhindern, dass sich Ihr Stoff zusammenzieht. Wie ich in der Fadenmalstunde erwähnt habe, verwende ich lieber einen Peel- und Stickstoffstabilisator. Wenn Ihre Stoffelemente dicht sind, kann dies Ihnen auch viel Unterstützung bieten. Persönlich geben mir mein schmelzbares Netz und meine überlappenden Blütenblattschichten eine Menge zusätzliche Unterstützung, fast zu viel Unterstützung. Manchmal ist es schwierig, meine Nadel durch mehrere Schichten zu drücken . Überlegen Sie sich also, welche Werkzeuge Sie verwenden werden , um zu verhindern, dass sich Ihr Stoff während der Arbeit zusammenzieht. Das Tolle an der Handstickerei ist, dass sie erhöht ist. Es hat bereits eine Dimension, weil Sie im Allgemeinen dickere Zahnseiden oder Garne oder Bänder verwenden , um dies zu ermöglichen. Es wird anfangen, deine Arbeit aus dem Stoff zu ziehen , wenn du willst. In meiner Arbeit verwende ich hier ein paar einfache Geradstiche und habe ein paar französische Knoten benutzt und ich werde dir zeigen, wie das funktioniert. Sie können diese verschiedenen Stiche und verschiedene Dichtestufen verwenden. Ich kann also ganz viele französische Knoten haben, für ein paar wirklich intensive Details. Oder ich kann anfangen, sie weiter und weiter auseinander zu bringen, um hier und da nur kleine Berührungen hinzuzufügen. Auch hier möchte ich, dass Sie bedenken, dass einige Fäden und Fasern mehr [LACHEN] schwierig sind als andere. Einige mögen wunderschön sein , können aber spröde sein. Manchmal sind diese spröden Fäden etwas einfacher von Hand zu bearbeiten als mit der ABA-Maschine. Du kannst herumspielen , wenn du willst. Aber ich ermutige Sie wieder, mit dem zu arbeiten, was Sie haben. Nehmen Sie mit diesem Projekt nicht zu viel an. Halte es einfach. Ich möchte nur, dass Sie eine Verschönerungstechnik für Ihr Projekt hinzufügen , wenn Sie weitere Bonuspunkte hinzufügen, aber ich möchte nicht, dass Sie von allen Optionen überwältigt werden, die es gibt. Schauen wir uns nun an, wie ich mit Zahnseide für mein Projekt gearbeitet habe damit Sie sehen können, wie Sie Handstickereien in Ihre Illustration integrieren können . Oft wird Handstickerei verwendet, um Details in Ihrer Arbeit hervorzuheben. Zumindest benutze ich es so gerne. Ich verwende gerne kleine Linien und Punkte, in diesem Fall kleine Stiche und Knoten. Spezialknoten wie ein französischer Knoten , um Bereiche meiner Arbeit hervorzuheben. Für diese Linien, diese Punkte, oft ist es wirklich fein Detail, weil wir Handarbeit machen. Es ist schwer, es während des gesamten Projekts möglich zu machen , es sei denn Sie haben ein wirklich kleines Projekt. Wenn Sie ein großes Projekt haben, wird viel Handarbeit viel Zeit in Anspruch nehmen. Oft verdichte ich meine Handstickerei zu einem feinen Bereich, der wie gesagt, die Zentren meiner Blumen, die Spitzen meiner Blütenblätter, vielleicht die Ränder meiner Blätter, so etwas. Dies wird eine großartige Zeit sein, um über Ihre Inspirationstafel und all diese feinen Detail-Inspirationsbilder, Fotos, Zeichnungen, Skizzen nachzudenken Ihre Inspirationstafel und all diese feinen Detail-Inspirationsbilder, Fotos, , die Sie gemacht haben und gesehen haben, hey, wo waren das Extra Zeilen? Wie kann ich mit Handstickerei einige dieser feineren Details widerspiegeln? Zum Beispiel verwende ich gerne französische Knoten für die Zentren meiner Blumen. Um einen französischen Knoten zu machen, bringe ich meine Zahnseide durch den Stoff. Ich drehe meine Zahnseide zwei- bis dreimal um die Nadel. Platzieren Sie Ihre Nadel ganz in der Nähe der , an der Ihre Nadel durch den Stoff gelangt ist. Ich ziehe diese Drehungen an die Basis meiner Nadel, damit sie auf dem Stoff ruht . Dann halten Sie den Fadenschwanz zur Seite, während Sie die Nadel durch den Stoff ziehen. Lassen Sie den Fadenschwanz los und lassen Sie ihn durch die Mitte Ihres Knotens gleiten und voila, Sie haben einen französischen Knoten. Dann ziehen Sie Ihre Nadel durch den Stoff hoch , wo Ihre nächste nicht platziert werden soll. Normalerweise mache ich Knoten in einer Zahnseidenfarbe bis mein Strang ausläuft und ich meine Nadel nachfädeln muss. Dann verwende ich eine zweite Zahnseidenfarbe, normalerweise einen Shader, um meine ursprüngliche Farbe für meine nächste Knotenrunde anzubieten , und ich wechsle weiter, bis ich meinen Raum fülle. Die Verwendung von zwei oder mehr Farben macht meine Knoten dynamischer und das zieht meine Zuschauer direkt ins Auge. Auch hier möchten Sie diese Techniken so verwenden, wie es diese Techniken so verwenden, wie für Ihre Illustration funktioniert. Ich habe viele naturbasierte Projekte, daher verwende ich gerne französische Knoten für Blätter, Blütenblätter, kleinere, feinere Details, nur je nachdem, woran ich arbeite. Aber wenn Sie arbeiten, sagen Sie mit etwas Strukturellerem, einem Gebäude, einem Ziegelstein, könnte alles sein, vielleicht Obst, vielleicht machen Sie feine Details über eine Teetasse oder eine Kaffeetasse. Verwenden Sie diese Stiche , um einige dieser lustigen Verzierungsmuster zu erstellen , damit sich Ihre Arbeit vom Stoff abhebt. Für die Zeilen, die ich verwende, verwende ich ähnliche Techniken damit wir solche wieder in unserem Rückstich laufen, außer dass ich etwas unregelmäßiger sein werde. Ich verteile vielleicht meinen Abstand etwas mehr. Aber letztendlich ziehe ich einfach meine Nadel durch den Stoff und lege sie wieder nach unten und wenn ich dann meine Nadel wieder hineinlege, wird es dort sein, wo mein nächster Stich anfangen soll. So einfach ist das. Wir müssen es nicht komplizierter machen. Ich neige dazu, es an Orten zu platzieren , an denen ich zusätzliche Details wünschen möchte. So benutze ich es also. Denken Sie jedoch darüber nach, wie Sie es auch für Ihr Projekt verwenden können . Die eigentliche Bedeutung der Einbeziehung einiger dieser feineren Details ist, dass jeder Ihr Projekt von weitem sehen kann. Aber was jemanden wirklich einfängt, könnte man seine Aufmerksamkeit erregen , wenn er nahe kommt. Diese kleinen Details werden es sein, was eine Person wirklich dazu bringt anzuhalten und innezuhalten und sich von Ihrer Arbeit zu begeistern, um wirklich in Ihre Arbeit einzutauchen und sie dort zu halten und sie anzusehen, es ist ein aufregender Moment, es ist etwas, das sie nicht sofort erkannt haben, aber es lässt sie suchen weil sie wissen wollen, welche anderen Überraschungen Sie für sie auf Lager haben. Diese zusätzlichen Details werden dazu beitragen, Ihre Arbeit weniger flach und weniger zum Stillstand zu bringen. Es wird wirklich anfangen , Ihr Projekt zum Leben zu erwecken. Jetzt haben wir einige einfache Handsticktechniken behandelt , die Ihre Arbeit wirklich verbessern werden. In der nächsten Lektion möchte ich Ihnen ein paar Quilttechniken zeigen , und wenn Sie traditionelle Quilter da draußen sind, könnte Ihnen diese Lektion Spaß machen und eine Möglichkeit, ein wenig über Quilten nachzudenken etwas anders. Wenn Sie bereit sind, etwas über Quilten zu erfahren und wie Sie damit Ihre Illustration verbessern können , folgen Sie mir zur nächsten Lektion. [MUSIK] 16. Verzierung: Quilting: [MUSIK] Die letzte Verzierungstechnik wir in dieser Klasse behandeln werden, ist das Quilten. Denken Sie daran, dass Sie keine Decke mit Ihrer Stoffillustration erstellen müssen . Diese Lektion richtet sich an diejenigen , die planen, ihre Illustration zu quilten und zu binden , um sie zu einer Kunstdecke oder Wandbehang zu machen . Es richtet sich an Quilter, die bereits einige grundlegende Erfahrung mit traditionellem Quilten haben . Wenn Sie nicht vorhaben, Ihre Illustration zu quilten , ist das auch in Ordnung. Es gibt andere Möglichkeiten, Ihre Illustration zu präsentieren und wir werden diese Methoden in der nächsten Lektion behandeln. Reden wir über Quilten. Traditionell ist das Quilten der Prozess des Nähens durch ein Steppsandwich. Nun klingt ein Quilt-Sandwich vielleicht lecker, besteht aber wirklich aus drei Schichten. Sie haben Ihr Steppdecke oder in unserem Fall unsere Stoffillustration, Sie haben Watte oder ein flauschiges Material, normalerweise Watte, und Sie haben Ihre Steppdecke zurück, die normalerweise ein anderes Stück Stoff ist. Der Prozess des Quiltens näht alle drei Schichten so, dass sie gebunden und zusammengesichert werden . Dies verleiht Quilts ihren charakteristischen vollen, warmen Decken-Effekt. Wir nähen alle drei Schichten durch und aufgrund dieses Schlagstücks werden durch die Nähte Abdrücke erzeugt, denen wir in unserer Illustration Nähdesigns erstellen können . Jetzt können Nähmuster variieren. Oft sehen Sie grundlegende geometrische Muster, lineare Linien, Schleifen, Eichhörnchen. Aber was ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, was diese Technik ist wie Sie es als ein weiteres anschauliches Element nähen können. Ihr Quilten muss sich nicht wiederholend, geometrisch sein , es muss kein Stromabnehmer sein , bei dem es sich um Stromabnehmer sein , bei dem es das gleiche wiederholende Muster von Kante zu Kante handelt. Sie quilten können Ihr Projekt widerspiegeln, was bedeutet, dass Sie, wenn Sie eine Landschaft haben, in Wolken oder einen vorbeifliegenden Schmetterling steppen können. Du kannst deine Blumen wie ich nehmen und Blätter im Hintergrund quilten. Sie können diese Steppung als zusätzliche Ebene in Ihrer Illustration verwenden , eine weitere Detailgenauigkeit und Überraschungen für Ihren Betrachter zu erhalten. Wir können jede Quilttechnik verwenden, die wir wollten. Wir könnten einfach Zeilen machen, aber meine Frage ist warum? Wie verbessert es Ihre Arbeit? Wenn Linien helfen, eine Horizontlinie hervorzuheben, perfekt, liebe ich es. Wenn Wellenlinien helfen, Wellen in einer Landschaft oder einer Strandlandschaft zu betonen , perfekt. Aber warum fügen Sie nicht einige zusätzliche Elemente , wenn Sie es auch können , damit es sinnvoll ist? Jeder kann Dreiecke oder Loop-de-Loops machen, aber wie verbessern sie Ihre Arbeit? Wie spiegeln sie die Botschaft wider, die Sie mit Ihrem Stück senden möchten? Anstatt ein generisches Muster zu verwenden, werde ich Sie ermutigen, darüber nachzudenken , wie Sie Ihre Loops oder Ihre Wirbel oder welche Schicht Sie verwenden Ihre Wirbel oder welche Schicht werden, verwenden können, um Ihre Arbeit zu verbessern. Wie spielen sie in die Geschichte dessen ein, was Sie mit Ihrer Illustration erstellen? Es ist eine Gelegenheit, Leute in Ihren Quilt zu locken. Von weitem aus sehen sie vielleicht meine Komposition und sagen, das ist hübsch, lass mich das anschauen und wenn sie arbeiten und sie das Quilten sehen, werden sie erkennen, oh meine Güte, es gibt so viele Überraschungen und Details hier drin. Das wollen wir. Wir wollen Menschen, die sich mit unserer Arbeit beschäftigen. Wir wollen, dass sie das, was wir getan haben, wirklich umarmen und darüber nachdenken, damit sitzen und so sind, dass das cool ist. Was kann ich sonst noch in diesem Stück finden? Manchmal sind diese kleinen zusätzlichen Details genau das, was Arbeit auszeichnet. Alle Entscheidungen , die Sie während der Erstellung treffen, sollten also einen Zweck haben. Wenn Sie Ihre Arbeit sowieso quilten möchten, wählen Sie ein Quiltmuster, das mit Ihrer Illustration korreliert. Werfen wir einen kleinen Blick auf das, was ich geschaffen habe. Ich zeige dir, wie ich die Arbeit durchgemacht habe, wie ich darüber nachgedacht habe. Ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, wie Sie diese Technik auch in Ihrer Arbeit anwenden können. Ähnlich wie bei der Fadenmalerei bin ich wieder Freibewegungsstich, damit ich in jede Richtung nähen kann. Denken Sie daran, Ihren Spulenfaden durch Ihr Quilt-Sandwich zu bringen , bevor Sie mit dem Quilten beginnen, um ein Durcheinander von Faden auf der Rückseite Ihrer Steppdecke zu verhindern . Auch hier arbeite ich eher mit Maschinen, also ist das alles maschinell gesteppt, aber Sie können auch von Hand arbeiten. Wenn Sie über Quilten nachdenken, ist das Zeichnen mit einer durchgehenden Linie sehr ähnlich . Wenn du deinen Stift oder Bleistift auf ein Blatt Papier legen und es nicht aufheben würdest , wirst du so quilten. Wenn Sie kritzeln oder zeichnen oder Wellen oder Wolken erzeugen möchten, wie können Sie sich in Ihrer Illustration bewegen ohne Ihre Nadel aufzuheben? Jetzt können Sie es natürlich hier und da abholen und natürlich müssen Sie jedes Mal, wenn Sie abholen und sich bewegen, nicht von Ihrer Arbeit abbringen, und das wird mühsam. [GELÄCHTER] Je mehr ich mich frei in meinem Raum bewegen kann , desto besser. Ich versuche zu planen, wie das Zentrum nach außen oder von links nach rechts, von oben nach unten arbeitet , wie ich mich mit meinem Thread über meine Illustration bewegen werde mit meinem Thread über meine Illustration , damit ich meine Arbeit nicht aufnehmen muss. Quilten erfolgt oft mit einem einfachen Polyester - oder Baumwollfaden, normalerweise mit einem feineren Gewicht. Selbst wenn Sie ein 12-Gewicht oder einen 28-Gewichtsfaden verwendet haben, wird es wahrscheinlich schwer zu erkennen sein, aber aus nächster Nähe wird es ein wirklich aufregender Moment werden. In meinem Projekt habe ich ein paar verschiedene Gewindegewichte verwendet . Ich habe einen 28-Gewichtsfaden benutzt und eine Kontrastfarbe verwendet. Ich habe einen 40 Gewicht-Polyesterfaden verwendet und eine koordinierende Farbe verwendet. Ich möchte Ihnen die Unterschiede in den Effekten zeigen , die Sie zwischen diesen beiden Thread-Typen erhalten . Reden wir mit Farbe. Wenn Sie einen kontrastierenden Thread haben, wird er sofort platzen . Es wird sich von deinem Hintergrund abheben. Jetzt denke ich, dass dies in einigen Situationen gut sein kann , wenn Sie mit Quilten arbeiten, aber letztendlich möchten Sie wirklich nicht, dass es den Rest Ihres Projekts beeinträchtigt. Wenn Sie zu viele Details hinzufügen, kann Ihre Arbeit beschäftigt werden. Überlegen Sie, wie Sie es in Ihrem Projekt verwenden werden und ob es funktioniert oder ob es Ihren anderen Schwerpunktelementen wegnimmt. Wenn Sie jetzt eine passende Farbe verwenden, wird es viel subtiler. Sie können dichte Steppungen und dichte Muster machen, und die Leute werden diese Linien sehen können , ohne dass dies den Rest Ihrer Arbeit wirklich beeinträchtigt. Auch hier ist die subtile Überraschung, hier passiert die Magie. Die andere Sache, die ich erwähnen wollte, ist das Fadengewicht. Der 28-Gewichtsgewinde, den ich benutzt habe, ist ein dickeres Gewinde, was bedeutet, dass ich weniger davon brauche, um einen kühneren Aufprall zu erzielen. Es wird von weiter her gesehen werden. Du kannst sehen, dass diese Blätter mutiger sind, oder? Es ist ein dickerer Faden, es ist kontrastierende Farben, es ist ein bisschen heller, ein bisschen lebendiger. Nun, mein dünnerer Faden, mein 40-Gewicht-Polyesterfaden , den ich für den Rest meiner Quiltung verwendet habe, fügt sich direkt ein, aber er wirkt sich immer noch aus. Nun, der Stitching, den ich benutzt habe, wollte ich Blätter nachahmen. Auf dem Foto, das ich hatte, war es nur diese riesige grüne Oase, und natürlich wollte ich das nicht alles hinzufügen, weil ich wusste, dass es meine Blumen beeinträchtigen würde . Aber warum fügen Sie nicht Steppung hinzu , die S-Kurven und C-Kurven und Schnörkel hat , die zusätzliche Blätter nachahmen? Dafür habe ich mich entschieden. Ich habe auch traditionelle Quiltkieselsteine gelegt, die nur kleine kleine Kreise oder Ovale um meine Blumen sind . Ich wollte sicherstellen , dass meine Steppung direkt an den Rändern meiner Blumen am dichtesten war , so dass der Raum aufblähte, wenn ich nicht in meinen Blumen gesteppt habe. Sie können auch die Steppdichte zu Ihrem Vorteil nutzen. Ich wollte damit meine Schwerpunkte wirklich hervorheben. Sie können das Loft verwenden, um bestimmte Bereiche Ihres Projekts aufzublähen oder diese Bereiche zurückgehen zu lassen. Die Dichte Ihrer Nähte macht einen Unterschied. Wenn Sie sich entscheiden, die Quiltroute zu gehen und diese zusätzliche Detailebene hinzuzufügen, überlegen Sie, wie dies dazu beitragen kann, Ihre Illustration zu verbessern. Das umfasst maschinelles Quilten. Wir haben unsere praktischen Stiche abgedeckt, wir haben unsere Verzierstiche abgedeckt, wir sind auf dem Weg, dieses Projekt zu beenden. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen ein paar letzten Schliff und zeige Ihnen, wie Sie dieses Projekt abschließen können. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 17. Schicken mit den Berührungen: Zeige deine Arbeit: [MUSIK] Wir sind fast da. Wir haben behandelt, wie wir unsere Stoffillustration erstellen können, wir haben einige Fadenverzierungen hinzugefügt. Aber was jetzt, wie beenden wir unser Projekt? Es gibt ein paar verschiedene Techniken. Ich werde Sie durch sie führen, abhängig von der Art des Projekts, an dem Sie arbeiten möchten. Wenn Sie nun die DIY-Route wünschen, Sie möglicherweise nah dran. Wenn Sie sich dazu entschließen, beispielsweise eine Einkaufstasche oder ein T-Shirt oder ähnliches zu verschönern , Ihr Projekt möglicherweise abgeschlossen. Wenn Sie sich jedoch dafür entschieden haben, eine Stoffbasis zu erstellen und eine Stoffillustration zu erstellen, müssen wir ein paar zusätzliche Schritte unternehmen. Lassen Sie uns ein paar verschiedene Möglichkeiten durchgehen , wie Sie Ihr Projekt abschließen können. Fangen wir mit der Quiltroute an. Wenn Sie Ihr Projekt gesteppt haben, wie wir in der letzten Lektion gesprochen haben, können Sie es wie einen traditionellen Quilt binden. Ich würde das nicht als Bettdecke benutzen. Du hast viel zu viel Arbeit in dieses Kunstwerk gesteckt. Benutze es auf jeden Fall als Wandbehang. Ich würde einen Ärmel auf der Rückseite hinzufügen damit Sie Ihre Decke an eine Gardinenstange oder eine meiner Lieblingstechniken hängen oder eine meiner Lieblingstechniken Sie können Ihr Projekt mit Klettverschluss aufhängen. Sie können Klettverschluss an Ihrer Wand und entlang der Rückseite Ihres Wandbehangs anbringen , und dann können Sie Ihre Kunstdecken saisonal auswechseln , wenn Sie möchten. Wenn Sie sich für die Quiltroute entschieden haben, beenden Sie die Kanten mit einer klassischen Bindung und hängen Sie Ihre Decke auf und zeigen Sie sie. Sie können Ihr Projekt auch in einem großen Stickrahmen rahmen . Warum zeigst du deine Arbeit nicht in einem klassischen Reifen? Ich denke, es ist sehr passend. Holen Sie sich einen Stickrahmen , der etwas größer ist als die Größe Ihres Projekts. Dies funktioniert besonders gut, wenn Ihr Projekt etwas auf der kleineren Seite ist , da es keine unendlich großen Stickreifen hat. Wenn Sie ein Projekt haben , das in einen Stickrahmen passt, fahren Sie fort und zentrieren Sie es im Rahmen, ziehen Sie es schön fest. Sie können entweder die Kanten abschneiden und festkleben oder in den Rücken stecken und dann weitermachen und Ihr Stickstück aufhängen . Die andere Technik, die Sie verwenden können, ist, dass Sie Ihre Arbeit in einem Rahmen montieren können. Dies funktioniert wieder ein bisschen besser für kleinere Projekte, kann aber auch für größere Projekte komplett funktionieren. Es ist nur eine andere Möglichkeit, Ihr Kunstwerk als Wandbehang zu präsentieren . Natürlich gibt es viele andere Techniken, mit denen Sie Ihre Arbeit beenden können. Dies sind nur einige meiner Favoriten. Wenn du ein traditioneller Quilter wie ich bist, wirst du wahrscheinlich deine Kanten binden. Aber es ist nichts falsch daran es in einen Stickrahmen zu stecken, besonders wenn Sie es eilig haben. Binden und Quilten kann sehr lange dauern. Auch hier, vielleicht bist du ein Heimwerker und du möchtest dein Kunstwerk verwenden. Vielleicht hast du eine Schürze, ein T-Shirt, eine Einkaufstasche oder ein Banner gemacht, vielleicht bist du schon fertig. Vielleicht, nachdem Sie Ihre Zierstiche hinzugefügt haben, war Ihr Projekt startklar. Denken Sie daran, dass einige Stoffe und Stiche in der Wäsche besser halten. Wenn Sie Ihr Projekt also im täglichen Gebrauch verwenden, achten Sie darauf, wenn Sie es waschen, um sicherzustellen, dass es nicht ruiniert wird. Ich will nicht, dass all diese harte Arbeit verschwendet wird. Machen Sie weiter und beenden Sie Ihre Projekte. Vergessen Sie nicht, viele Bilder zu machen und in die Klassenprojektgalerie hochzuladen. Ich gebe dir ein paar meiner letzten Gedanken in der letzten Lektion. Herzlichen Glückwunsch, du bist fast da. [MUSIK] 18. Schlussbemerkung: [MUSIK] Du hast es geschafft, es ist Zeit zu feiern. Du hast die letzte Lektion erreicht. Wir haben durchgegangen, wie Sie eine Stoffillustration erstellen, wie Sie Inspiration für Ihr Projekt finden, wie Sie diese Verzierungen detailliert hinzufügen können, und jetzt befinden wir uns in der Endphase. Ich hoffe, diese Klasse gibt Ihnen ein besseres Verständnis dafür wie Sie Stoff und Faden verwenden können , um zu veranschaulichen, wie Sie mit Stoff und Faden malen. Ich möchte, dass du dich daran erinnerst , dass du keine perfekten Stiche haben musst. Dieser Kurs soll Ihrer kreativen Toolbox ein paar neue Tools hinzufügen und dabei ein bisschen Spaß haben. Ich hoffe, du hast etwas gelernt und hattest eine tolle Zeit damit. Laden Sie unbedingt ein Bild Ihres Abschlussprojekts in die Projektgalerie hoch. Teilen Sie uns mit, welcher Teil der Projekte Ihnen am meisten gefallen hat, welche Teile für Sie eine Herausforderung waren und welche Tipps, Techniken und Tools Sie auf dem Weg gelernt haben , den Sie teilen möchten mit der Community. Je mehr wir unsere Erfahrung teilen, desto mehr können wir alle als Künstler und Kreative lernen und wachsen. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben. Ich hoffe, du hattest so viel Spaß und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. [MUSIK]