Illustrieren eines Rotkardinals in Procreate

1. Einführung: Hallo und willkommen. In dieser Klasse geht es darum, zu lernen, wie man mit der Fortbildung illustriert. Wir werden heute an einem Kardinal arbeiten. Ich werde Sie durch meinen Prozess der Verwendung von Ebenen, Formen, Texturen und Linien führen, um interessante Illustrationen mit Tiefe und Persönlichkeit zu erstellen. Mein Name ist Rebecca Howe und ich bin Autorin und Illustratorin. Ich bin so froh, dass du heute hier bist. Wir werden ein iPad mit Procreate und einen Apple Pencil verwenden. Diese Klasse ist für jeden geeignet, der ein grundlegendes Verständnis des Zeichnens und der Verwendung von Procreate hat. ob Sie ein Profi sind, Egal,ob Sie ein Profi sind, gerne neue Märkte oder Themen ausprobieren möchten, oder jemand, der nur etwas Neues ausprobieren möchte, diese Klasse ist genau das Richtige für Sie. Am Ende dieser Klasse können Sie Illustrationen mit interessanten Linien, Texturen, Formen und Ebenen erstellen . Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit in der Projektgalerie zu sehen. 2. Vorlagen: Lassen Sie uns für nur eine Minute über Referenzen sprechen. Die Verwendung von Referenzfoto ist nicht dasselbe wie Kopieren oder Betrügen, solange Sie die Arbeit eines anderen nicht kopieren und es als Ihre eigene bezeichnen. Verwendung von Referenz in Ihrer Arbeit bedeutet zu studieren, was bereits existiert, um Ihr eigenes Verständnis für ein Thema zu informieren. Wenn Sie zum Beispiel eine Forschungsarbeit schreiben, würden Sie in die Bibliothek gehen und einen Haufen Bücher zu Ihrem Thema lesen. Sie würden dann synthetisieren, was Sie über das Thema verstehen und Ihre eigene Hypothese oder allgemeine Aussage des Themas erstellen. Das ist kein Plagiat oder Betrug. Es studiert und lernt und kreiert dann eigene Ideen. Gleiches gilt für das Lernen von Kunst. Als nächstes zeige ich Ihnen, wie ich den geteilten Bildschirm auf meinem iPad verwenden werde , um sowohl den Referenz- als auch den Procreate-Bildschirm zu sehen. Im Moment habe ich mein Browserfenster geöffnet, und ich werde von unten nach oben ziehen, bis diese Quick-Referenzen Pop-up. Ich werde auf Procreate klicken und dann werde ich es herausbringen und rechts neben meinem Browserfenster setzen. Schnappen Sie sich diesen mittleren Umschalter und bewegen Sie ihn so, dass meine Referenzen klein sind und meine Leinwand etwas größer ist. Ich habe Rechtshänder, also möchte ich meine Leinwand auf der rechten Seite und meine Referenzen auf der linken Seite. Wir sind bereit zu skizzieren. 3. Skizzieren: Es ist an der Zeit zu skizzieren. Ich beginne gerne mit dem Skizzieren, weil hier der größte Teil meiner Planung passiert. Ich entscheide über mein Thema, mein Arrangement und welche Gesten ich am besten mag. Ich experimentiere mit verschiedenen Formen, Größen, Linien und mache alles an Ort und Stelle, bevor ich mit der endgültigen Kunst beginne. Für mich ist die Planung 80 Prozent der Arbeit. Ich lernte das auf die harte Art und Weise, indem ich direkt in den Spaß sprang und frustriert wurde. Wenn wir gut planen, dann macht es Spaß, die Kunst zu machen und wir können experimentieren. Lassen Sie mich damit beginnen, Ihnen zu zeigen, wie ich meine Galerie organisiere. Sie können hier sehen, dass ich diese ganze Klasse in einem Stapel habe. Es gibt also eine Aktie namens Kardinal. Innerhalb des Stacks habe ich eine Reihe von Leinwänden, die jedes Video in dieser Klasse darstellen. Also werde ich auf die zum Skizzieren klicken, und hier werde ich Ebenen ziemlich viel verwenden, weil ich denke, was ich tun werde, ist eine Reihe von verschiedenen Skizzen zu machen und dann eine auszuwählen. Also gehe ich hier rein und wähle Schwarz aus. Einer meiner Lieblingspinsel zum Skizzieren ist ein Pinsel, der Trockentinte genannt wird. Es kommt mit Procreate. Es fühlt sich am meisten wie Skizzen auf Papier an, und ich versuche wirklich, mit Papier so viel wie möglich zu tun , weil ich dann wirklich tragbar mit meiner Arbeit bin. Ich brauche nur mein iPad und meinen Apple Pencil. Also lasst uns mit etwas Skizzieren beginnen. Also werde ich meine Referenzen auf der linken Seite verwenden, um ein paar Gesten zu skizzieren. Am Ende, ich bin sicher, dass wir eine haben, die wir mögen. [ MUSIK] In meiner Skizze werde ich ein paar schwarze Linien verwenden oder ausfüllen, wo die Dinge schwarz sind, weil ich weiß, dass mein Kardinal ziemlich rot und schwarz sein wird. Nur um mich daran zu erinnern, in der Skizze, wo es schwarz sein könnte. Also, wenn ich zum Farbdetail komme, kann ich einige dieser Zeilen einfügen, tut mir leid. Bewegen Sie es auf meinem Bildschirm. [ MUSIK] Also gehe ich rein und mache eine weitere Ebene, schalte diese Ebene aus und mache auch einige Skizzen auf dieser neuen Ebene. Ich werde diese einzelnen Federn auf einer anderen Schicht zeichnen. Auf diese Weise kann ich die Gesamtform löschen, die ich bereits darunter gezeichnet habe. [ MUSIK] Also ging ich rein und löschte die ursprüngliche Linie von unten und von der anderen Ebene. [ MUSIK] Wenn ich mich entscheide, diese Skizze zu verwenden werde ich das etwas mehr aufräumen. All dies sind nur wirklich schnelle Gestenskizzen. Ich werde diese beiden miteinander verschmelzen, so dass der ganze Vogel auf seiner eigenen Schicht ist. [ MUSIK] Ich denke, das ist ein bisschen zu breit, also werde ich mein Auswahlwerkzeug nehmen und ich werde es einfach zusammendrücken und es hier verschieben, ich denke, das sieht ein wenig besser aus. [ MUSIK] Obwohl ich nur einen letzten Kardinal mache, ist es wirklich toll, eine Menge Skizzen zu machen, denn jedes Mal, wenn Sie ein neues Kunstwerk oder eine Skizze machen, setzen Sie die Arbeit in ein Besserer Künstler mit mehr neuen Verständnis für Ihr Thema, Ihre Materialien, Ihre Techniken, und Sie könnten so viel besser werden, wenn Sie Ihr nächstes Stück beginnen. Ich muss mich auf zwei beschränken, die mir am besten gefallen. Dieser hier, weil er eine Menge Persönlichkeit in seiner Geste hat, und ich mag diesen hier, weil er viel Bewegung hat. Beide sind für mich interessant zu betrachten und würden Spaß machen, mit denen zu arbeiten. Ich denke, für dieses Stück werde ich mit diesem Vogel gehen, weil es mir viele tolle Federn gibt, mit denen ich arbeiten und spielen kann. Ich denke, der Vogel hier unten wäre großartig für ein erzähleres Stück, aber da wir mit einem Einmaliger arbeiten, gehen wir mit diesem Vogel hier. Jetzt, da wir unsere Skizze ausgesucht haben, planen wir unsere Farbe. 4. Farbe: Es ist Zeit, unsere Farbe zu planen. Das ist richtig. Wir planen alles jetzt, vor der Zeit, also gibt es keine Frustrationen später. Egal, ob Sie eine begrenzte Palette für Ihre Sammlung wählen oder einen Regenbogen der Farbe verwenden. Sie sollten sicherstellen, dass Sie Farbharmonie haben. Es gibt so viele mögliche Dinge zu denken, wenn Sie Farbentscheidungen treffen, aber im Moment werden wir es einfach halten und es auf ein paar einfache Überlegungen aufschlüsseln. Denken Sie an die Stimmung und wo Ihre Kunst verwendet wird. Grundfarben neigen dazu, glücklich und energisch zu fühlen, wie in diesem Stück von Christian Robinson in seinem Buch „School's First Day of School' oder schauen Sie sich dieses Stück von Rahele Jomepour Bell an. Dies verwendet auch helle Primärfarben und hat ein fröhliches Gefühl. Schauen Sie sich dieses Stück von Carmen Saldana an, wenn Sie für ein brüteres oder stimmungsvolleres Stück gehen, probieren Sie Blues und Grautöne und rauchige Farben, Rot- und Orangen mit Braun- und Neutralstoffen gemischt, oder dieses Stück von Julie Flett, das ein grauer Oberton über das gesamte Stück. Berücksichtigen Sie auch die Gesamttemperatur Ihres Stückes. Rot-, Gelb- und Orangenfarben sind warm, während Blau- und Violett- und Grüntöne kühler sind. Neutrale wie Beige, Braun, Schwarz, Grau und Weiß wirken sowohl in kühlen als auch in warmen Stücken. Sie könnten erwägen, ein monochromatisches Farbschema für Ihr Stück zu verwenden, was bedeutet, dass eine Farbe plus Schwarz, Weiß und Neutrale, wie Vanessa Brantley-Newton hier in diesem Stück tut. Überlegen Sie, was Francesca Sanna in diesem Stück aus ihrem Buch „The Journey“ macht. Sie nimmt das kostenlose Farbset rot und grün, und verwendet Variationen von jedem, um ein überzeugendes Stück mit viel Farbharmonie zu schaffen. Schließlich schauen wir uns dieses Buchcover von John Jay Cabuay an, er verwendet einen Regenbogen der Farbe, aber er hat ein Gesamtfarbschema. Das Stück, würde ich sagen, ist insgesamt cool, aber er verwendet warme Farbe überall, um ergänzende, und harmonische Farbe zu schaffen. Ich denke, für dieses Vogelstück werde ich bei den realistischen Farben meines Vogels bleiben. Viele der Farben in meinen Referenzfotos sind rot und schwarz mit einigen Neutralen, und ich denke, sie werden zusammen schön aussehen. Es stellt sich heraus, dass die natürliche Welt einen großartigen Job mit Farbharmonie macht. Es ist Zeit für den lustigen Teil. Lassen Sie uns malen. 5. Malen Teil 1: Ich nenne diese Bühnenmalerei oft, auch wenn das, was ich viel Zeit mache, Collagen und Layer-Texturen ist , die ich bereits erstellt habe. Das erste, was ich tun werde, ist eine Leinwand zu erstellen, die 11 mal 14 Zoll groß ist. Es ist eine ziemlich Standardgröße und es ist einfach, einen Rahmen zu finden. Wenn Sie nicht bereits eine 11 x 14 Leinwand hier erstellt haben, klicken Sie auf benutzerdefinierte Größe erstellen und wählen Sie Zoll und Hit 11 x 14 in der Höhe. Stellen Sie sicher, dass Ihre DPI mindestens 300 ist. Ich werde mit 400 gehen, weil ich gerne ein bisschen größer arbeite, als ich brauche. Es ist viel einfacher, ein Kunstwerk zu verkleinern, als es ist, ein Kunstwerk anzubauen, es schaffen wollte. Klicken Sie auf Erstellen. Dann gehe ich zurück in meine Galerie und schnappe mir meine Skizze. Diese Ebene hat meine Skizze und die Farben, die ich bereits für dieses Stück ausgewählt habe. Ich gehe rüber zum Schraubenschlüssel und drücke Copy. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, mit drei Finger zu streichen, und Sie können diese Ebene kopieren. Geh zurück in die Galerie und in unser Stück. Ich werde meine drei Finger nach unten schieben und einfügen, oder du kannst wie zuvor in den Schraubenschlüssel gehen und dort einfügen drücken. Ich gehe in meine Farbe, trage Paletten, und Sie können hier sehen, dass ich bereits eine Palette für die Farben für diese Klasse erstellt hatte. Aber jetzt möchte ich eine Reihe von Farben erstellen, die ich für den tatsächlichen Vogel verwende. Ich werde auf dieses Rot klicken und halten, und ich werde die Farbe auswählen und ich werde es hier unten kleben. Dann klicke ich und halte dieses Feuerzeug, Rot, Orange und setze das auch ein, und dann stecke ich meine Neutralen ein. Ich habe meine Farben fertig, und ich kann diesen Teil jetzt löschen. Als nächstes werde ich meine Skizze ein wenig bereinigen, indem ich eine neue Ebene auf meiner alten Skizze erstelle und meinen ganzen Vogel neu skizziere. Wenn ich den neuen Vogel auf der obersten Ebene skizziere, lösche ich die Unterschicht ein wenig zu einem Zeitpunkt , um sicherzustellen, dass ich die gewünschten Linien bekomme. Jetzt, da wir die Skizze ein wenig bereinigt haben, werde ich anfangen, Texturen zu erstellen. Eines der ersten Dinge, die ich dazu neige, ist, einen Pinsel zu wählen , um eine Textur über das gesamte Objekt zu erstellen, und dann beginne ich, andere Texturen zu schichten und die Texturen, Farben und Ebenenmodi zu variieren . In der Klassenbeschreibung gibt es zwei Links zu zwei Sätzen von Pinseln, die ich wirklich liebe und die ganze Zeit benutze. Ich werde meine Frankentoon Poster Marker und die Haupt rote Farbe auswählen. Wählen Sie eine neue Schicht und erstellen Sie eine Wäsche über den gesamten Vogel. Alle diese Fortpflanzung Pinsel werden am Ende ein Wiederholungsmuster zu ihnen haben. Sie möchten nicht, dass diese Linien oder Wiederholungsmuster in Ihrer Kunst angezeigt werden. Was ich also tue, ist, dass ich diese Ebene nehme, sie auswähle, rotiere und mache sie größer. Ich bekomme immer noch die Textur da drin, aber ich eliminiere einen Großteil des Wiederholungsmusters davon. Ich gehe in meine Ebene und klicke auf das kleine N für normal. Hier finden Sie Ihre Ebenenmodi. Alles, was ich jetzt mache, ist immer noch normal, aber ich werde die Deckkraft auf etwa 65 Prozent reduzieren, damit ich die Form meines Vogels ausschneiden kann. Ich schneide nur die Außenkante dieses ganzen Vogels für diese Schicht aus. Es spielt keine Rolle, ob die Dinge nicht perfekt sind. In der Tat oft werde ich meine Skizze über meine Formen bearbeiten. Jetzt werde ich hier runter gehen und meine Auswahl invertieren, das würde die Auswahl meines gesamten Vogelgebiets aufheben, und es wird den Außenbereich auswählen. Ich klicke auf dieses Auswahlwerkzeug und ziehe es einfach vom Bildschirm. Wenn Sie die Skizze wegnehmen, haben Sie jetzt eine Silhouette in dieser ersten Raumschicht für Ihren Vogel. Von hier aus werden wir die Tiefe und das Detail unseres Vogels schaffen. Gehen wir weiter und drehen unsere Skizze wieder an. Ich werde den Bereich unseres Vogels auswählen, den ich schwarz will. Eigentlich werde ich die Deckkraft der Skizze verringern und sie oben kleben ich werde die Deckkraft meines roten erhöhen. Ich werde mein Auswahlwerkzeug verwenden und diese schwarze Maske erstellen, die Kardinäle tragen. Gehen Sie in dieses Zauberstab-Werkzeug und gehen Sie nach unten, um Farbton Sättigung und Helligkeit. Ich werde die Helligkeit den ganzen Weg runter zu schwarz nehmen. Bevor ich hier rausklicke, möchte ich sicherstellen, dass die Form genau so ist, wie ich es will. Wenn dies nicht die Form wäre, die ich wollte, würde ich Zurücksetzen drücken, De-Auswahl drücken und dann erneut versuchen. Aber das gefällt mir. Nehmen wir an, Sie haben die Auswahl zufällig deaktiviert. Wenn Sie auf das Auswahlwerkzeug klicken und halten, wird es Ihre neueste Auswahl auswählen, und dann können wir einfach in die Farbtonsättigung und Helligkeit gehen und diese Helligkeit noch einmal nach unten ziehen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und einen anderen Pinsel mit unterschiedlicher Textur auswählen . Ich werde mit Bonobo Kreide gehen und ich werde unser Rot wählen. Aber was ich damit machen werde, ist auf die Festplatte zu gehen und ein etwas dunkleres Rot auszuwählen, so dass wir einen Kontrast bekommen. Ich werde auf meine Basisschicht klicken und dieses Menü erscheint und ich werde wählen, und dann werde ich zu meiner neuen Ebene gehen, und ich werde einige dieser Bonobo-Kreide oben hier setzen. Wie Sie sehen können, was das tut, ist, dass es Textur auf diesem Vogel setzt , ohne außerhalb der Linien zu gehen, also werde ich das nicht ausschneiden müssen. Eine Sache, die ich viel mache, ist, dass ich zu meiner Basisschicht gehe und einen Bereich auswähle , der eine etwas andere Farbe haben möchte oder eine Collage aussehen soll, und dann werde ich meine drei Finger verwenden, um nach unten zu ziehen. Ich kopiere und füge das ein. Dann, wenn dieser neue Abschnitt ausgewählt ist, werde ich ein wenig damit spielen. Wir wollen, dass das etwas leichter wird. Ich gehe in meine Basisschicht und fange an, einzelne Federn auszuschneiden , damit ich sie übereinander legen kann. Eins nach dem anderen gehe ich mit meinem Auswahlwerkzeug ein und wähle eine Feder aus und kopiere sie und füge sie ein. Sobald das eingefügt ist und nicht mehr in der ursprünglichen Ebene, so öffne ich mein Ebenenbedienfeld und klicke auf die ursprüngliche Ebene, um hinein zu gehen und weitere Federn auszuschneiden. Ich mache das immer und immer wieder, bis ich alle Federn habe, die ich brauche Ausschnitt. Für diese Federn am Flügel, was ich tun möchte, ist eigentlich, diese Linien zu erstellen, ohne sie zeichnen zu müssen. Ich möchte sie verjüngter machen. Mit diesem ersten Federn ausgewählt, Ich werde in Farbton Sättigung und Helligkeit gehen und nehmen Sie, dass rot zu fast einem schwarzen. Dann gehe ich zu meinem Radiergummi Werkzeug und bekomme eine weiche Bürste. Stellen Sie sicher, dass es groß genug ist, um eine ziemlich gute Verjüngung zu geben. Wir werden so weitermachen, bis ich alle durchstehe. Das wird uns die Kontraste geben, die wir wollen, ohne die Linien zeichnen zu müssen. Sieht ziemlich gut aus. Ich möchte vielleicht reingehen und ein wenig mehr von jedem von ihnen nehmen. Ich werde dann weitermachen und all diese zusammen kneifen, und das macht sie zu einer Schicht. Ich werde es noch nicht in meine Vogelschicht zusammenbrechen, weil ich noch nicht weiß, ob ich etwas unter- oder dazwischen legen will. Ich gehe zurück, um diese Ausschnitte in meiner Hauptvogelschicht zu machen. Das braucht hier oben keinen Schatten, weil er nicht von einer Feder beschattet wird. Wir werden hier unten eins machen, nur um zu unterscheiden, wo es aus dem Flügel des Vogels kommt. Ich werde nur so ein bisschen Schatten bekommen und dann zurückgehen und das etwas aufräumen, und dann werde ich verkleinern und sehen, wie das aussieht. Wir bekommen wirklich ein gutes Gefühl für diese Federn da drin. Ich werde jetzt reingehen und diese Federn aufräumen und das loswerden. Aber weil ich diese beiden noch nicht zusammenbrechen möchte, werde ich diese Ebene treffen und einfach mein Auswahlwerkzeug drücken und halten. Es wählt genau die gleiche Stelle aus, zieht drei Finger und schneidet das auch aus. Ich glaube, ich muss das auch hier oben tun. Da. Jetzt habe ich mehr von der Form, die ich für diese Federn will. 6. Malen Teil 2: Lasst uns weiter Federn vom Schwanz aufnehmen und dasselbe tun. Ich werde auch etwas davon nehmen und ich gebe ihm hier eine gezackte Kante, damit wir die Illusion bekommen können, dass Federn darüber kommen. Hier ist etwas, das ich auch gerne mache, ist gut, zuerst werde ich die Linien darauf fixieren , damit klar ist, dass diese Feder hier reinkommt. Ich werde diese Feder duplizieren. Ich werde es ein wenig bewegen, es etwas kleiner machen, es dahinter stecken. Machen Sie es etwas dunkler, und es wird Ihnen mehr Tiefe und Schicht geben. Die meiste Zeit werde ich keine Feder duplizieren, die bereits da ist, außer ich wusste, dass ich das meiste davon verstecken könnte, und tatsächlich werde ich noch mehr davon verstecken, und ich werde „Warp“ wählen. Ich werde etwas davon hier rausziehen. Sie können diese Linie den ganzen Weg durch hier sehen, und dann werde ich „Verzerren“ wählen. Es wollte es runterziehen und sich wieder verziehen und hochziehen. Aber normalerweise würde ich auf die ursprüngliche Ebene hinuntergehen und darauf zeichnen, wo ich eine weitere Feder sehen möchte. Lassen Sie uns eins sehen, und ich werde kopieren und einfügen, und da ich bereits verdunkelt und die Farben dieser Topfedern ändern, was ich tun werde, ist, ziehen Sie dies nach oben und es wird die ursprüngliche Farbe haben, Also, wenn ich ausscrolle, bekommst du dort viele Variationen. Gehen wir rein und arbeiten an ihrem Auge. Geh hinein und wähle einen weißen oder gebrochenen weißen, und ich werde meinen Pinsel für trockene Tinte wählen und eine weitere Schicht oben machen, die zu dick ist. Ich möchte nur daran arbeiten, etwas wirklich Kleines zu bekommen, und ich werde diesem Auge nur eine Linie geben, also ist das die Form und Größe, die ich will. Wie sieht das aus? Eines der Dinge, die Sie während dieses Prozesses tun sollten, war ich nicht, weil ich so viele Kardinäle angeschaut habe, dass ich nicht so viel brauchen, ist, sich Ihre Referenzen anzusehen. Immer Referenzen. Sehen Sie, welche Art von Farbe Sie um das Auge haben, servieren Sie ein weißes Licht Blendung, aber dann dunklere rote Federn herum. Ich mache eine Ebene darüber, und wähle unser Rot, und vielleicht nimm diesen anderen Marker und mache ein wenig Textur oben. Nehmen Sie die Deckkraft nach unten, und dann nehme ich mein Auswahlwerkzeug und ich werde ein paar rote Federn um das Auge bekommen. Invertieren Sie das. Ziehen Sie drei Finger und schneiden Sie den Rest aus. Ziehen Sie die Deckkraft hoch. Eines der Dinge, die hier geschieht, ist, dass ich auf dieser Basisschicht des Vogels diesen Bereich gewählt habe, um schwarz zu werden, und ich habe ihn schwarz gemacht. Eine andere Technik wäre es, diesen Bereich auszuwählen, zu kopieren und einzufügen und ihn dann schwarz zu machen, so dass Sie ihn bewegen können. Wenn ich das getan hätte, würde ich wahrscheinlich reingehen und etwas von diesem Schwarzen abschneiden. Eigentlich war diese zufällige Markierung da irgendwie. Ich werde es nicht auf dieser Ebene tun, aber das könnte unser Problem beheben. Ich bringe das Weiß oben auf diesem roten, und ich werde mit meinem Herzen Airbrush-Radiergummi reingehen und ihn von innen herausholen. Ich ziehe das hier aus dem Auge weg. Es verleiht ihm ein natürliches Aussehen. Je mehr Details Sie hinzufügen, desto besser. Ich werde das einfach zusammenführen und eine neue Ebene erstellen und diesen Pinsel nehmen. Ich mag, was das getan hat. Ich werde hier nur etwas Textur machen. Ich benutze hier einen bestimmten Pinsel, den ich jetzt als Radiergummi verwenden möchte. Ich werde einfach auf das Radiergummi klicken und es halten, und jetzt ist das der Radiergummi, der ausgewählt ist. Ich kann reingehen und mit dem gleichen Pinsel löschen, was mir die gleiche Textur geben könnte, wenn ich lösche. Ziehen Sie die Deckkraft auf dem Radiergummi nach unten, so dass er nicht so viele harte Linien hat, wenn ich lösche. Das sieht cool aus. Ich werde noch ein paar Schichten Federn um das Auge legen. Ich gehe einfach rein und schneide Formen aus. Diese viele Formen in meiner Arbeit, um Tiefe und Detail zu schaffen. Kopieren Sie diese und fügen Sie sie ein. Diese können bewegt und auf viele verschiedene Arten verwendet werden. Ich werde sie zur Seite stellen, ihre Farbe ändern, sie auswählen und sie in den Kopf meines Vogels ziehen. Dann haben wir all diese verschiedenen Variationen von Federn. Da wir auf unserer Basisschicht sind, können wir direkt über die Federn ziehen , die wir gerade dort stecken und ich möchte ein paar lange bekommen. Wir können auch andere Teile des Vogels gehen, um etwas mehr zu bekommen, so haben wir sie alle auf einmal. Jetzt, da wir mit den Federn für den Kopf fertig sind, lassen Sie uns weitermachen, ein paar Federn in den Körper zu legen. Lasst uns auch ein paar Federn hier runterlegen. Als nächstes gehen wir zum Schnabel. Ich werde die gleiche Technik verwenden, um Formen auf der Basisschicht auszuschneiden und sie zu kopieren und einzufügen. Von dort aus können wir die Farbe und die Deckkraft ändern, um dem Schnabel etwas Tiefe zu verleihen. Es ist Zeit, sich zu den Füßen und den Beinen zu bewegen. Ich werde den Teil der Basisschicht ausschneiden, der die Füße und die Beine ist, und ich werde diese dunkler machen. Ich möchte eine andere Textur auf unsere Füße legen. Das sind Texturen, die ich im wirklichen Leben auf Papier erstellt habe, die ich in einem Ordner auf meinem iPad aufbewahre. Ich werde hier reingehen und das hier schnappen und sehen, ob es uns die Textur gibt, die wir für unsere Füße haben wollen. Da diese Texturen in einer separaten Ebene über die Füße raten, kann ich auf diese Ebene tippen und eine Clipping-Maske erstellen, so dass es direkt zu den Füßen geht und ich kann überprüfen, wie das aussieht. Siehst du, wie es Linien und Textur zu den Füßen hinzugefügt hat, die ich sonst nicht hätte? Ich muss es eigentlich etwas dunkler machen. Das gefällt mir wirklich. Ich werde die gleiche Technik verwenden, um etwas Textur auf meinen ganzen Vogel zu setzen. Ich gehe hinein und wähle hier diese Textur, die blau beginnt, aber ich mag die Linien und Variationen darin, also werde ich mich mit den Farben und Ebenenmodi verwirren, bis ich es genau richtig finde. Ich finde, unser Kardinal sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns nun auf die Erstellung unserer Dateien gehen. 7. Dateien vorbereiten: Lassen Sie uns über einige Grundlagen zur Vorbereitung Ihrer Dateien sprechen. Ich empfehle, eine hochauflösende Kopie Ihres Stücks als JPEG zu speichern , wo immer Sie Ihre Dateien speichern. Klicken Sie dazu auf Ihr „Aktionen“ -Tool, das der kleine Schraubenschlüssel ist, und gehen Sie zu „Teilen“. Von dort aus können Sie eine Reihe von verschiedenen Arten von Dateien auswählen, die erstellt werden sollen. Vom Speichern einer rohen Procreate Datei eine Photoshop-Datei, PDF, JPEG, PNG oder TIFF. Ich speichere alle meine Dateien in Dropbox. Klicken Sie dort, und es wird ein Dialogfeld angezeigt , in dem Sie nach dem richtigen Ordner für dieses Projekt suchen können. Wenn ich mit jedem Projekt fertig bin, speichere ich auch eine Kopie der Procreate Datei in Dropbox. Das Exportieren einer Procreate Datei ist ein wenig anders. Sie können nicht einfach auf „In Dropbox speichern“ klicken. Navigieren Sie dahin, wo sich „In Dropbox kopieren“ befindet. Klicken Sie dort, und suchen Sie dann den Ordner, in dem Sie ihn speichern möchten. Was ist nun, wenn Sie die Größe Ihrer Datei vor dem Speichern ändern möchten? Navigieren Sie erneut zu Ihrem „Aktionen“ -Menü und klicken Sie auf „Leinwand“. Klicken Sie von dort auf „Zuschneiden und Größe ändern“. Sie können von den Seiten oder Ecken ziehen, um die Größe Ihres Bildes zu ändern. Sie können aber auch die gewünschten Bemaßungen in das Dialogfeld unten eingeben. Stellen Sie sicher, dass das Kontrollkästchen „Neu abgetastet“ deaktiviert ist, wenn Sie die gleiche Anzahl von Pixeln in Ihrem Bild bei der kleineren Größe beibehalten möchten . Dies ist wichtig, um qualitativ hochwertige Bilder zu drucken. Wenn Sie ein Bild erstellen, das auf Ihrer Website verwendet werden soll, das kleinere Pixelabmessungen aufweist, können Sie hier erneut eine Probe erstellen. Wenn Sie Ihre ursprüngliche Grafik ändern oder auf andere Weise verwenden, empfehle ich, zurück zu Ihrem Stapel zu gehen und die Datei zu duplizieren , indem Sie links über Ihr Original gleiten und „Duplizieren“ drücken. Auf diese Weise können Sie Ihre ursprüngliche Arbeit speichern, falls Sie sich vermasselt oder später einen Fehler machen. Das sollte uns für das Speichern und Ändern der Größe von Basisdateien abdecken. Bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen zum Speichern oder Ändern der Größe anderer Dateien haben. 8. Letzte Gedanken: Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit in der Projektgalerie zu sehen. Fühlen Sie sich frei, Fragen und Kommentare zu hinterlassen und Anfragen mehr Klassen von mir. Ich liebe es, Ihre Arbeit zu sehen und ich liebe es, mit der Künstlergemeinschaft zu interagieren.