Illustrator & Photoshop: Die perfekte Kombination für die Illustration

1. Einführung in die perfekte Kombination: Hallo. Mein Name ist Hayden Aube und ich bin Illustratorin und Grafikdesignerin. Egal, ob Sie meine Kurse in Adobe Illustrator absolviert haben oder dies selbst entdeckt haben, das Programm bietet eine herausragende Auswahl an Funktionen. Obwohl es etwas Schönes gibt, eine robuste Illustration zu erstellen , die ein 100-Prozent-Vektor ist , ist es oft nicht notwendig. Wie ich in meinem Spiel mit Texturklasse erklärt habe, ist es völlig möglich, einen strukturierten Look in Illustrator allein zu bekommen. Wenn Sie jedoch wirklich in Ihrer Illustration befreit werden möchten , dann glänzt Photoshop. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, dass Illustrator und Photoshop wirklich das Illustrationskräftepaar sind. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie etwas, das in Illustrator gemacht wurde, wie dieses, nehmen und es in dieses verwandeln. Wir werden Ihre Illustrator-Datei in eine perfekt organisierte Photoshop-Datei konvertieren und dann überlegen, welche Pinsel einmal in Photoshop verwendet werden sollen. Dann lernen Sie und wenden Sie sieben wichtige Power-Moves an, die Effizienz und Kontrolle für die Arbeit in Photoshop bringen . Zusätzlich zu diesen Lektionen werde ich einen kostenlosen Satz von Photoshop-Pinseln enthalten, so dass auch Sie den Stil erreichen können, den wir übergehen werden. Diese Klasse ist für alle gedacht, die ein organischeres Gefühl in das Kunstwerk bringen möchten, das sie mit Illustrator erstellen. Wenn das wie Sie klingt, kommen Sie heraus, warum Photoshop und Illustrator füreinander bestimmt sind. 2. Vorbereitung und Umsetzung: Ich möchte, dass Sie sich vorstellen, dass es zwei Phasen gibt, um Ihre Kunst zu schaffen : Vorbereitung und Ausführung. Genauso wie beim Proben auf Performance sichergestellt wird , dass alles reibungslos läuft, sobald es Showtime ist, richtige Vorbereitung für eine Designer-Illustration sorgt die richtige Vorbereitung für eine Designer-Illustrationdafür, dass Sie es bei der Herstellung eines Endstücks aus im Park. Während die Vorbereitungsphase sehr unterschiedlich aussehen kann, je nachdem, wie Sie arbeiten, der Umfang des Projekts oder nur die Zeit, die Sie haben. Es ist ein wesentlicher Schritt und wird Ihnen nicht nur das Leben erleichtern, sondern Ihre Arbeit so viel besser machen. Also, wie gilt das für das, was wir tun? Also das letzte Stück, in meinem Fall, dieses Poster, wird im Foto-Shop erstellt werden. Sobald ich dorthin gezogen bin, wird das die Ausführungsphase signalisieren. Indem ich weiß, dass ich so viel wie möglich herausfinden will, aber mein Stück vorher, so dass es nur eine Frage der Zeit ist. Hier ist, was ich getan habe, um mich auf meine Ausführungsphase vorzubereiten. Zuerst habe ich eine detaillierte Skizze gezeichnet und in dem Bemühen, Zeit zu sparen. Es kann sehr attraktiv sein, bestimmte Details wegzulassen und sie später herauszufinden. Das kostet Sie nicht nur später, wenn Sie Dinge entscheiden müssen , wenn Sie weniger Wackelraum haben. Aber es macht die Ausführungsphase überwältigend weil Sie eine Menge auf Ihrer Platte haben werden, die in sie eintritt. Je weniger Sie sich bei der Ausführung Sorgen machen müssen, desto mehr Freiheit haben Sie, um den Prozess zu genießen und etwas Großartiges zu machen. Zweitens habe ich mich für die Komposition entschieden. Digital arbeiten bedeutet, dass wir unsere Elemente so weit bewegen können , wie wir wollen, was großartig ist. Dies bedeutet aber auch, dass es wieder einfach sein kann, diesen Teil zur Ausführung zu speichern. Genau wie bei der Skizze ermutige ich Sie, eine definitive Entscheidung über das Layout Ihres Stückes zu treffen. Ja, es ist okay, Dinge auf der Straße runter zu mischen. Das habe ich sogar mit einigen Instrumenten in diesem Stück gemacht. Aber nur weil der Rest meiner Komposition ausgewählt wurde, hatte ich die Freiheit, dies zu tun. Schließlich entschied ich mich in Vorbereitung für meine Farben. Speichern Sie keine Farben für das letzte Stück, entscheiden Sie sich im Voraus. Farbe ist ein riesiger Faktor und Sie wollen nicht , dass Ihr Gehirn verstopft, wenn Sie exekutieren. Wieder, Ich fügte einige Verbesserungen der Farbe im Finale, aber es war einfach zu tun, dass, wenn die großen Entscheidungen darüber sind wir bereits in Stein gesetzt. Stellen Sie sich vor, genau zu wissen, wie alles aussehen wird, wo es sein wird und welche Farbe es sein wird, bevor Sie überhaupt mit dem Finale beginnen. Das ist es, was wir in der Vorbereitungsphase erreichen wollen. Ja, es wird immer Dinge geben, die wir im letzten Stück verändern. Aber mit den großen Entscheidungen, die bereits getroffen wurden, sind wir frei, diese Änderungen vorzunehmen, anstatt mit Dingen wie abgelenkt zu werden, welche Farbe wird die Kleidung dieser Person haben? 3. Von Illustrator zu Photoshop: Sobald Sie sich ausreichend vorbereitet fühlen, müssen Sie Ihre grundlegenden Formen in Illustrator erstellen, wie ich es hier getan habe. Nun, obwohl wir nicht die Arbeit von Illustrator in dieser Klasse abdecken, tun die meisten meiner anderen Klassen. Für die gründlichste Demonstration, wie ich Formen in Illustrator baue, überprüfen Sie meine Herstellung einer Fantasy-Waffe in der Klasse. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche grundlegenden Formen Sie in Illustrator erstellen sollten und sollten, würde ich empfehlen, bis zum Ende der Klasse abzuhalten. Sobald Sie verstehen, wie wir mit ihnen arbeiten werden, Sie besser wissen, was zu diesem Zeitpunkt gemacht werden muss. Darüber hinaus, wenn Sie Zweifel an einem bestimmten Element haben, machen Sie es einfach. Ich wusste, dass ich diese gepunkteten Linien am Ende mit einem Pinsel neu erstellen würde, aber ich habe sie an dieser Stelle sowieso eingeschlossen, nur damit ich eine gute visuelle Vorstellung davon bekommen konnte, wie sie aussehen. Für alle Stücke, die Sie einmal in Photoshop in ihrem eigenen Ordner möchten, setzen diese Mädchen und ihre Symbole sie in Illustrator auf ihre eigene Ebene. Sie dann innerhalb dieses Layers ErstellenSie dann innerhalb dieses Layerseine Gruppe für alles, was Sie sich auf einer eigenen Ebene innerhalb dieses Ordners befinden möchten. Sehr wichtig ist, sicherzustellen, dass Sie alles benennen. Denken Sie daran, dass es darum geht, Ihr Leben einfacher zu machen, sobald Sie ausführen. Ich versichere Ihnen, dass die Zukunft werden Sie nicht wirklich zu schätzen wissen, eine 100 unbetitelte Schichten. Für dieses Beispiel habe ich eine Gruppe für ihren Kopf, jeden Arm, jedes Symbol, jedes Partnerhaar und so weiter gemacht. Wenn Sie innerhalb dieser Illustrator-Layer keine Gruppen erstellen, wird alles auf eine Ebene abgeflacht, sobald Sie es in Photoshop eintragen. Jetzt können Sie nur 10 oder grundlegende Formen haben, in jedem Fall fühlen Sie sich frei, jedem Stück seine eigene Ebene zu geben und Gruppierung zu ignorieren. Aber wenn du wie ich bist und weit über 100 Stücke hast, die du trennen willst, lohnt es sich zu organisieren. Beachten Sie außerdem, dass alle deaktivierten Layer nicht exportiert werden. In meinem Fall möchte ich, dass meine Skizze in Photoshop aufgenommen wird, also werde ich diese Ebene aktivieren. Sobald alles so organisiert ist, wie Sie möchten, gehen Sie zu Datei, Exportieren als und wählen Sie PSD aus dem Dropdown-Menü aus. Natürlich hängen die Einstellungen, die Sie hier vornehmen, vollständig davon ab, wofür Ihre Stücke verwendet werden. Dieses Poster wird letztendlich in einer großen Größe für die Künstlerausbildung gedruckt werden. Ich werde die Resolution auf 300 ändern. Die Farbe, die ich bei RGB behalten werde, weil es digital gedruckt wird, und sehr wichtig, stellen Sie sicher, dass die richtigen Ebenen ausgewählt ist. Werfen wir einen Blick auf das, was wir haben.Genau wie geplant, sehen wir, dass jeder Abschnitt hat seinen eigenen Ordner und darin, eine Schicht für jedes Stück, das wir getrennt wollten. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass ich, wenn möglich, ähnliche Objekte in ihrer eigenen Ebene kombiniere. Wir können sehen, dass ich für die Beschriftungsfelder eine Ebene für jeden Abschnitt erstellt habe, anstatt für jede einzelne Box eine Ebene. meinetwillen werde ich die Dinge noch einen Schritt weiter gruppieren. Ich lege alle Instrumente einer bestimmten Art in ihre eigene Mappe und den Rest in eine andere. Wenn Sie wirklich organisiert werden möchten, können Sie auch Ihre verschiedenen Abschnitte färben. Ich mache meine Holzbläser orange, Saiten grün, Messinggelb und Perkussionsblau. Sobald Sie Ihre Datei genau so eingerichtet haben, wie Sie möchten, speichern Sie sie und wir können sie mit Pinseln zum Leben erwecken. 4. Der Umgang mit Photoshop-Pinseln: Zwar gibt es ein endloses Angebot an Pinseln, sowohl in Photoshop bereits als auch online, wir werden nur zwei für dieses Projekt verwenden. Wir brauchen einen Pinsel für die Linienarbeit und einen Pinsel für Textur. Ich werde den Skool Pinsel und den Nupastel Pinsel aus Kyle Websters Megapack verwenden. Während ich empfehle, diese oder einen anderen Pinsel von Kyle zu überprüfen, habe ich auch ein Paar kostenlose Pinsel speziell für diese Klasse erstellt. Sie können in den Ressourcen gefunden werden. das wissen, gibt es ein Internet voller großer kostenloser und kostenpflichtiger Pinsel, und Sie können sogar mit der Herstellung Ihrer eigenen experimentieren. Wie auch immer Sie es tun, stellen Sie sicher, dass Sie wie ich, einen Pinsel für die Linienarbeit und einen Pinsel für die Textur haben. 5. Photoshop Power Moves: Das Erstellen dieses Plakats hat lange gedauert und das meiste davon war ziemlich repetitiv. Anstatt Sie durch den gesamten Prozess zu führen, habe ich alles, was Sie wissen müssen, in sieben Machtbewegungen zusammengebaut. Auf diese Weise, wenn Sie eine dieser Techniken noch einmal überprüfen müssen, werden sie leicht zu finden sein. Lasst uns reinspringen. Obwohl es uns möglich ist, Linienarbeit in Illustrator zu erstellen, bietet es uns in Photoshop eine großartige Gelegenheit, dem Stück organische Felder hinzuzufügen. Teile in Illustrator können manchmal ein wenig zu präzise sein, daher können wir diese Teile mit unserem Linienarbeitspinsel von Hand erledigen. Nehmen wir an, ich versuche, diesen Maracas etwas Dekoration hinzuzufügen, alles, was ich tun muss, ist eine neue Ebene auf ihnen zu erstellen. Wählen Sie den Linienarbeitspinsel in der entsprechenden Größe aus, und zeichnen Sie. Meine Empfehlung ist, dass Sie darauf abzielen, Ihren Pinsel in einer ähnlichen Größe für die meisten Ihrer Linienarbeiten aus Gründen der Konsistenz zu halten . Davon abgesehen, kann es Zeiten geben, in denen Sie eine Vielzahl in der Breite wollen. Wie Sie sehen können, habe ich die gleiche Technik überall auf dem Stück verwendet. Die Vokale der Klarinette, die Gesichter jedes Charakters und sogar subtile Bewegungslinien und Musiknoten überall auf dem Platz. Es gibt sogar einige Fälle wie bei diesen gepunkteten Linien, in denen ich das zuerst in Illustrator erstellt habe, aber dann beschlossen, es in Photoshop neu zu zeichnen , damit es besser zu dem Aussehen passt, das ich wollte. Während der Linienarbeit von Hand arbeiten, werden wir in den meisten Fällen arbeiten, manchmal wäre das Leben viel einfacher, wenn Sie nur Linien auf einem Pfad basieren könnten, genau wie ein Illustrator. Nun, das kannst du. Um die Saiten für diesen aufrechten Bass zu erstellen, war alles, was ich getan habe, Photoshop, Stiftwerkzeug zu verwenden und den Weg zu zeichnen, den ich wollte, dass sie gehen. Jetzt kann ich zum Pinselwerkzeug wechseln, sicherstellen, dass mein Zeilenarbeitspinsel ausgewählt ist und nicht die gewünschte Größe und unter dem Pfadfenster kann ich diese Schaltfläche auswählen. Jetzt werde ich nicht nur, wie die geraden Linien, die ich wollte, aber sie werden auch das strukturierte Aussehen des Pinsels beibehalten. Es ist zwar möglich, zusätzliche Ebenen zu erstellen und sie an Ihre vorhandenen zu schneiden, aber es kann oft einfacher sein, alle auf einer Ebene zu malen. Um dies zu tun, ohne die von Ihnen erstellte Form zu ruinieren, müssen Sie lediglich Ihre Ebene markieren und die Schaltfläche „Transparente Pixel sperren“ drücken. Sperren transparenter Pixel ist genau so, wie es klingt. Durch Drücken dieser Taste können Sie keine durchsichtigen Pixel mehr malen. Im Falle dieser Snare Drum Head, das wäre alles andere als die Ellipse, die es ausmacht. Das bedeutet, dass ich es frei habe, überall zu malen und mich nicht darum zu kümmern, über die Grenzen zu gehen, was den Unterschied macht, Schatten und Lichter zu spielen. Manchmal möchten Sie nicht direkt auf eine Ihrer Ebenen malen, aber dennoch möchten Sie, dass Ihre Farbe an die Grenzen der Form hält. Zum Beispiel möchte ich, dass die Linien des Trompetenspieler-Shirts auf einer separaten Ebene liegen, so dass ich sie von den Highlights und Schatten trennen kann , die ich hinzufügen werde. Da ich immer noch nicht möchte, dass diese Linien von seinem Hemd ausgehen, alles, was ich tun muss, ist, es auf die Shirt-Schicht zu schneiden , indem Sie die Option gedrückt halten und zwischen ihnen klicken. Jetzt zeigt diese oberste Ebene nur an, was auf der darunter liegenden Ebene angezeigt wird. Während Ausschneidemasken nur Teile einer Ebene anzeigen, die darauf basieren, was zugeschnitten ist Ebenenmasken geben uns die Freiheit, Teile einer Ebene im Wesentlichen zu löschen, ohne sie tatsächlich zu verlieren. Wir nennen diese zerstörungsfreien Bearbeitungen. Angenommen, ich möchte, dass die Kanten dieses Abschnitts in den Hintergrund eingeblendet werden sollen. Sicher, ich könnte das Radiergummi-Tool verwenden, um die Farbe loszuwerden, die ich nicht möchte, aber das bedeutet, dass, wenn ich jemals wieder so zurückgehen möchte, wie es ursprünglich war, ich muss es entweder neu importieren oder versuchen, es genau in Photoshop neu zu erstellen. Ein besserer Ansatz besteht darin, diese Taste zu drücken eine Ebenenmaske zu erstellen. Ebenenmasken funktionieren wie folgt, allen weißen Bereichen wird die Ebene angezeigt, die maskiert ist, während alle schwarzen Bereiche diesen Teil der Ebene ausblenden. Wenn ich Teile einer Ebene ausblenden möchte, damit sie wie verblasst, muss ich nur meinen Texturpinsel greifen und mit Schwarz auf die Ebenenmaske malen. es so mache, wenn ich jemals entscheide, dass ich den Effekt in bestimmten Bereichen hinzufügen oder wegnehmen möchte , muss ich nur auf die Ebenenmaske malen und dann die eigentliche Ebene unberührt lassen. Wenn ich wirklich möchte, kann ich die Maske einfach vollständig löschen und meine ursprüngliche Ebene ist immer noch da. Während unsere Absicht darin besteht, alle unsere grundlegenden Formen während der Illustrator-Phase zu erstellen, müssen wir manchmal einige in Photoshop erstellen. Um dies zu tun, haben wir eine Reihe von Optionen. Nehmen wir an, ich muss die Haare des Trompetenspielers kreieren. Zuerst kann ich versuchen, die Form des Pinsels zu zeichnen, aber ich denke, Sie werden schnell feststellen, dass es keine gute Option ist, wenn wir etwas raues suchen . Zweitens können wir das Lasso-Werkzeug verwenden, um die gewünschte Form herauszuzeichnen und sie dann mit dem Farbeimer auszufüllen. Je nach Umstand kann dies ziemlich gut funktionieren und ziemlich schnell sein. Allerdings finde ich, dass es nur Formen produziert, die so glatt wie Ihre Hand stabil ist und meine wirklich nicht. Was ich empfehlen würde, ist, unser vertrautes, freundliches Stift-Werkzeug herauszubringen und die Form zu zeichnen, wie wir es in Illustrator tun würden. Dann, genau wie wir es für die Erstellung von Linien aus Pfaden früher getan haben, können wir unseren Weg füllen, um eine neue glatte Form zu erzeugen. Das Hinzufügen von Schatten und Glanzlichtern ist so einfach wie das Erfassen des Texturpinsels und das Malen auf Ihrer Ebene mit helleren und dunkleren Farben, um sicherzustellen, dass transparente Pixel natürlich gesperrt sind. Davon abgesehen, es gibt ein paar gute Dinge, die Sie im Hinterkopf behalten müssen, wenn Sie dies tun. Betrachten Sie zunächst Ihre Lichtquelle. Meines kommt von oben links, also wenn ich jedes dieser Objekte male, werde ich sicher sein, Highlights hinzuzufügen, wo das Licht treffen würde und Schatten, wo es nicht würde. Wenn Sie Probleme haben, herauszufinden, was hell und dunkel sein sollte, keine Sorge, es braucht viel Übung zu lernen, um wirklich gut darin zu werden. Wenn du sehen willst, dass ich tiefer in meine Beleuchtungsentscheidungen gehe, dann kannst du dir meine Make a Fantasy Waffenklasse ansehen. Aber darüber hinaus gibt es unzählige Tutorials online, um Objekte zu schattieren. Zweitens, was wir beim Malen mit dem Texturpinsel im Hinterkopf behalten möchten, ist die Sättigung zu erhöhen, wenn wir Farben verdunkeln. Dies sollte nicht immer der Fall sein, da es von dem Aussehen abhängt, dass Sie gehen, aber ich finde oft, dass, wenn ich eine Farbe dunkler mache, es auch hilfreich für mich ist, die Sättigungssumme zu pumpen , so dass es nicht zu ausgewaschen aussieht. Aus diesem Grund, während ich male, möchte ich mein Farbfeld mit den Schiebereglern für Farbtonsättigung und Helligkeit offen halten. Schließlich recyceln Sie Ihre Farben. die Wahltaste gedrückt halten, während Sie das Pinselwerkzeug verwenden, können Sie eine beliebige Farbe auf Ihrem Stück abtasten. Wenn Sie bereits einen dunkelblauen Schatten erstellt haben, wie ich es hier getan habe, dann können Sie ihn einfach wiederverwenden. Insgesamt habe ich nur etwa fünf oder sechs verschiedene Farbtöne für jede der Farben in diesem Stück. Diese begrenzte Farbpalette hilft, Dinge konsistent zu fühlen und erspart mir, jedes Mal eine neue Farbe erstellen zu müssen. 6. Demonstrationen von Instrumenten: Also zuerst schauen wir uns an, wie ich das Cello gemacht habe. Wir werden schaffen, was auf der rechten Seite ist, von dem, was links ist. Hier können Sie nur sehen, wie ich die verschiedenen Elemente getrennt habe. Das waren meine Grundformen in Illustrator. Das erste, was ich tun werde, ist die transparenten Pixel aller dieser Ebenen zu sperren. So wie ich Ihnen gezeigt habe, male ich nicht außerhalb der Grenzen, wenn ich meine Pinsel benutze. Bevor ich in die eigentliche Texturierung komme, werde ich meinen Linienpinsel verwenden, um alle Elemente zu erstellen, die noch nicht erstellt wurden, beginnend mit den Klangregeln im Körper des Cello. Alles, was ich mache, ist auf einer neuen Ebene, ich zeichne diese S-Formen aus. Sobald ich eine habe, wie ich es mag, alles, was ich tun werde, ist, dieses zu duplizieren, anstatt es wieder herauszuziehen. Also halten Option, ich werde es aus ziehen und ich werde eine neue Ebene erstellen und dann werde ich es horizontal drehen und neu positionieren, so dass es auf der anderen Seite ist. Dann werde ich die beiden Schichten zusammenführen, nur damit es einfacher ist, den Überblick zu behalten. Das nächste, was wir mit dem Linienpinsel tun werden, ist, dass ich tatsächlich die Stifte, die auf der Oberseite des Instruments sind, zeichnen werde. Obwohl dies etwas ist, das ich als Form in Illustrator hätte erstellen können, dachte ich, dass es ein klein genug war, um es einfach zu zeichnen. Wieder, anstatt vier von ihnen zu erstellen, werde ich nur eine erstellen und dann werde ich es weiter duplizieren. Sobald alles positioniert ist, wie ich es gerne hätte, werde ich es wieder zu einer einzigen Ebene zusammenführen, um die Dinge organisiert zu halten. Das letzte, was ich mit dem Linienarbeitspinsel tun werde , ist, dass ich die Saiten erstellen werde. Um dies zu tun, werde ich die Pfad-Technik verwenden und ich werde eigentlich nur einen einzigen Pfad zeichnen , der Art von Schlangen entlang dieses Cello auf und ab. Sobald der Pfad so ist, wie ich es mag, werde ich den Pfad im Pfadfenster auswählen. Stellen Sie sicher, dass mein Pinsel in der gewünschten Größe ausgewählt ist. Dann werde ich die Taste drücken, um einen Strich aus dem Pfad zu erstellen. Wenn du wie ich bist und die falsche Größe hast, ist es vielleicht ein bisschen zu groß. Es ist einfach, Sie machen es einfach rückgängig und dann können Sie die Pinselgröße ändern und es erneut versuchen. Ich werde nur einen Radiergummi nehmen und diese Bits am Ende loswerden, die ich nicht will. Das letzte, was ich tun werde, ist, fügen Sie einfach eine Ebenenmaske hinzu und dann mit dem Texturpinsel, ich werde tatsächlich die Oberseite der Strings maskieren, so dass es aussieht, als ob sie nach oben verblassen. Jetzt kann ich den Texturpinsel verwenden. Genau wie ich es Ihnen bereits gezeigt habe, werde ich nur den Texturpinsel verwenden und in Schatten und Highlights malen , wo ich glaube, dass sie sein werden. Also auf der rechten Seite des Cello, ich werde eine Menge Schatten hinzufügen. Auf der linken Seite werde ich viele Highlights hinzufügen. Das funktioniert nur mit meinem aktuellen Beleuchtungsschema. Sie werden auch bemerken, wie ich arbeite, Ich bin ständig mit der Pipette Werkzeug, indem Sie Option halten , nur um verschiedene Farben zu Probe. Diese kleinen Stücke hier, ich füge nur ein bisschen ein Highlight zu ihnen und wieder, Ich sammele eine Farbe, die ich bereits erstellt habe. Ich erstelle nicht jedes Mal eine neue Farbe. Für diesen Teil hier bei hilft, dass ich verstehe, wie die Form aussieht, dass ich in diesen Linien setzen kann, um ihm ein Gefühl der Form zu geben. Hier ist es wirklich hilfreich, eine Referenz zu haben. Sie können einige Bilder von einem Cello finden, wenn es das ist, was Sie online tun , und einfach herausfinden, wie die Beleuchtung es trifft, wie die Schatten es treffen und dann können Sie das in Ihrem eigenen Stück replizieren. Abgesehen davon für das Ende, das hier unten angesteckt ist, will ich es etwas dunkler. so etwas wie diesen Bogen zu malen , der für mich ein wenig zylindrischer ist, bemale ich ihn wie einen Zylinder. Sie können sehen, dass mit dieser Methode, auch wenn ich beschließe, einige der Farben zu ändern, es ist völlig in Ordnung, solange ich die Grundform nach unten habe, es ist nicht zu groß für mich zu entscheiden, dass das Ende dieses Bogens dunkler als es einmal war. Fügen Sie einfach ein paar Highlights hinzu. Das letzte Mal, dass ich nehmen werde, ist wieder einmal meine Texturpinsel zu nehmen und einfach in den Hintergrund mit einer helleren Farbe zu malen. Dies ist nur, um die Instrumente hervorzuheben. Da hast du es. Jetzt für das Kornett noch einmal, können Sie sich die Grundformen ansehen, die ich bei der Erstellung dieses Instruments verwendet habe. Ich werde auch noch einmal alle transparenten Pixel sperren , weil ich nicht außerhalb des Instruments malen möchte. Jetzt werde ich das ganze Stück Schritt für Schritt malen, indem ich von dunkel zu hell gehe und dann die letzten Schatten hinzufüge. Im Moment werde ich durch alle Stücke gehen und eine etwas hellere Textur darauf auftragen. Wirklich, ich versuche nur, es zu malen, wie ich gesehen habe Blechblasinstrumente aussehen, als ich nach Referenzfotos suchte. Nachdem ich die erste hellere Farbe gemacht habe, werde ich einen Schritt heller gehen und dieses Mal werde ich wirklich hier sein, wo meine Lichtquellen, die Art der oben links ist und ich werde meistens diese Farbe dort setzen. Sie werden Schritt für Schritt sehen, Ich gehe durch jede Ebene und Anwenden der Farbe. Zu wissen, dass wir Ihre Highlights und Ihre Schatten setzen ist etwas, das nur Übung erfordert. Als ich anfing, sah es wie eine flache Form aus. Sie können jetzt verstehen, warum ich mich in Stücke getrennt habe, die ich getan habe. Jetzt habe ich die Mehrheit der Highlights gewesen, ich werde mit den Schatten gehen. Hier wende ich es wirklich auf das Gegenteil davon woher meine Lichtquelle kommt, und ich füge in einigen dunkleren Punkten hinzu, wo sich die Rohre überlappen. Wieder einmal, wirklich genau dort, wo ich denke, dass die Schatten sein werden. Wie immer, wenn Sie Probleme haben, dies herauszufinden, suchen Sie online nach einer Referenz, wie etwas aus dem gleichen Material, das Sie erstellen, schattiert wird. Ich werde nur noch ein helleres Highlight hinzufügen, nur für einen letzten Schliff. Jetzt gehe ich hinein und füge die Tasten für dieses Instrument hinzu. Obwohl ich normalerweise verwendet habe, um Arbeitsbürste für diese Art von Element zu streichen, dachte ich, ich wäre irgendwie von mir, wenn ich stattdessen die Textur verwende. Hier können Sie auf einer neuen Ebene sagen, ich habe gerade diese Schaltflächen erstellt und dann habe ich wieder auf transparente Pixel gesperrt und jetzt ein Gemälde darauf mit den Highlights. Die letzten Elemente dieses Instruments, das ich einschließen muss, sind nur diese kleinen Verbindungsstücke zwischen einigen der Rohre und dann das Spießventil. Wieder werde ich das nur auf einer separaten Ebene hinter allem zeichnen. Genau wie beim Cello werde ich es beenden, indem ich noch einmal eine hellere Textur hinter dem Instrument hinzufüge , um es hervorzuheben. Dann haben wir ein komplett fertiges Kornett 7. Jetzt bist du an der Reihe!: Für Ihr Projekt werden Sie Ihr eigenes pädagogisches Poster erstellen. Entscheiden Sie sich für ein Thema, das Sie lieben. Es könnte Sport, Mathematik, Lesen, sogar Dinosaurier sein, und entwerfen Sie Ihr eigenes Poster mit den Schritten, die wir im Unterricht sprechen. Sie werden Ihr Design skizzieren, Ihre Plakate, Grundformen und Farben in Illustrator erstellen und es dann in Photoshop einführen, um Schattierungen, Texturen und Details einzuführen. Es ist erwähnenswert, dass ich am Anfang und am Ende des Designs einige Techniken von meinem Level bis zu Ihrer Farbklasse durchführe , um die Farben wirklich zu harmonisieren. Wenn Ihre Farben nicht ganz dort sind, wo Sie sie möchten, sollten Sie das überprüfen. Ich möchte Sie auch wirklich ermutigen, das, was Sie heute durch dieses Projekt gelernt haben, anzuwenden . Zuschauen ist eine Sache, aber die Schritte selbst zu tun ist, wo Sie wirklich gehen, um den Vorteil zu bekommen. Wenn du nach Inspiration für dein Poster suchst, kannst du auf artistsforeducation.com gehen. Es gibt nicht nur einige hochwertige Plakate dort, sondern sie tun große Dinge, indem sie Lehrern helfen , Bildungskunst für ihre Klassenzimmer zu bekommen. Es lohnt sich, zu unterstützen. Endlich, danke, dass du die Klasse genommen hast. Ich hoffe, du hast viel gelernt und ich freue mich darauf, zu sehen, was du dir einfällt.