Illustrativer Ölgemälde-Effekt in Procreate + kostenlose Pinsel

1. EINFÜHRUNG: Willkommen, um zu veranschaulichen, ob Ölgemälde in Fortpflanzung ist. Wenn wir nun über das Illustrieren nachdenken, denken die meisten Menschen sofort an Aquarell, vielleicht Tinte, einige Pastellfarbenstifte. Aber alte Malerei können Sie auch verwenden , um schöne Illustrationen zu erstellen. Und darum geht es in dieser Klasse. Wir werden zusammen eine Illustration erstellen. Wir werden eine Winterszene in einem Wald schaffen, etwas Schnee fällt. Einfach eine schöne Szene , die man zusammen kreieren kann. Aber wir werden keine ultrarealistische Szene erstellen. Nein, wir werden eine Illustration erstellen , in der Sie alles klar erkennen können. Aber Sie könnten diese Illustration einfach direkt in ein Kinderbuch oder Zeitschrift einfügen oder was auch immer Sie so formulieren möchten. In dieser Klasse wollen wir zwei Herausforderungen meistern. Die erste ist eine Illustration zu erstellen, die lebensecht, nicht realistisch, aber auch nicht wie die süßen Kuschelfiguren ist . Es wird es etwas realistisch halten. Das ist also die erste Herausforderung. Die zweite Herausforderung, die wir tun wollen, besteht darin, das Wesentliche von procreate zu verwenden das Wesentliche von , um diese Illustration zu erstellen. Nicht verwechseln mit den Tricks, Lichtern, Tricks, Spezialbürsten. Wir werden alles auf ein Minimum beschränken. Benutze einfach ein paar Bürsten und unsere Vorräte. Ich habe eine Skizze fertig. Was Sie auch Ihre eigene Skizze verwenden können, wenn Sie möchten. Und es gibt eine Farbpalette. Das war's. Wir simulieren einfach alte Malerei zusammen, als würden wir alle malen. Was wir auf digital oder fünf auf ihrem iPad in Procreate tun , um Herausforderungen zu stellen, eine halbrealistische Illustration erstellen und nachzuahmen oder zu malen. Okay, nun, ich weiß nicht, was USA mehr sind. Ich denke, ich werde ihn mit den Finger aufhalten , nur um in die nächste Lektion einzutauchen . Wir werden Spaß daran haben, zusammen mit Ölfarbe in Procreate zu illustrieren . 2. Verwendung der Materialien: Bevor wir mit dem Unterricht beginnen, lassen Sie mich Sie durch die Ressourcen , die ich dieser Lektion beigefügt habe. Und um sie zu finden, gehen Sie zu Skillshare und machen es in Ihrem Safari-Browser. Das ist das Beste auf deinem iPad. Und finden Sie diese Klasse natürlich illustratives Ölgemälde und tippen auf das Projekt und die Ressourcen im Video, scrollen Sie ein wenig nach unten und Sie sehen Ressourcen fünf davon als Pinsel, als Farbfeld. Das ist die Skizze. Es gibt ein Foto von einem Reh und es gibt die fertigen Projekte. Wenn Sie jetzt wissen, wie Sie das in Procreate bringen können, würde ich sagen, überspringen Sie einfach diese Lektion und fahren Sie mit der ersten Lektion fort. Wenn Sie sich jedoch selbst skizzieren möchten, dann ist hier ein Foto vom Dip. Es gibt auch das fertige Gemälde als Referenz, wenn Sie sich selbst malen. Um die Pinsel in Procreate zu erhalten, tippen Sie einfach auf das ABB- oder Pinselset. Jetzt bekommst du ein neues Fenster. Sie werden aufgefordert , herunterzuladen. Lade es herunter. Warte eine Weile, er sieht kleinen Pfeil. Es hat gerade eine Animation auf den Pfeil gedrückt. Und dort siehst du das Pinselset. Und was Sie tun werden, ist darauf zu tippen, dann bringt es Sie zu Ihren iPad-Dateien. Und was Sie am besten können, ist ein Tipp , auf das kleine Quadrat dort oben zu tippen , damit Sie all diese Dinge hier bekommen und Dateien sehen, die kürzlich darauf geklickt werden. Es gibt das Pinselset und was Sie hier machen, ist darauf zu klicken. Es wird automatisch in Procreate importiert. Und wenn du zu deinen Bürsten gehst, sollte der obere jetzt ein ABB-Ölset sein und ich habe ein paar davon, aber das sollte oben sein. Das ist für die Bürsten. Lass mich zurück zu Safari. Safari, da ist es. Und lasst uns das Gleiche mit den Farbfeldern machen. Was du machen wirst, tippe drauf. Und es bringt dich zu New in ein neues Fenster. Es heißt, willst du herunterladen? Ja, ich möchte es herunterladen. Du wartest, bis die Animation gestoppt ist. Drücke drauf. Du siehst hier ging zum Illustrationsöl. Und dann klicken die Farbfelder einfach darauf. Es bringt Sie wieder zu Ihren Dateien, klicken Sie auf „Zuletzt“, und dort haben Sie die Winterillustration. Farbfelder. Sie drücken darauf, es importiert es automatisch. Um dies zu finden, drücken Sie auf die Säule und gehen Sie zu Ihrem Gaumen. Wenn du also in der Diskette bist, geh zum Palast und geh den ganzen Weg nach unten. Abhängig davon, wie viele Sie haben. Und dort sehen Sie diese Farbfelder und was Sie tun können ist auf die drei Pfeile zu tippen, die als Standard festgelegt sind. Und jetzt bist du bereit und bereit zu malen. Alles klar, lassen Sie uns die Referenz in Procreate einholen. Auch hier gehen wir zurück zur Skillshare-Seite, Illustration, Ölpunkt Procreate. Du klickst darauf. Sie werden gefragt, ob Sie herunterladen möchten. Ja, du möchtest herunterladen. Du wartest, bis die Animation fertig ist. Und jetzt sehen wir es hier. Tippen Sie einfach darauf. Es importiert es. Geh zu deiner Galerie. Und jetzt sollte die erste diese neue Zeichnung sein , nur meine Skizze. In Ordnung. Gehen wir zum, wenn Sie herunterladen möchten, sagen wir, diese beiden würden gleich laufen. Also mache ich die Referenz für dich. Du tippst auf die Referenz. Es wurde dich gebeten, ein paar herunterzuladen. Jetzt wähle ich ein paar aus. Du könntest es herunterladen, aber ich wähle einfach nur einige aus. Dann bekommst du zu wenig, was du jetzt tun kannst, du nimmst einfach deinen Finger, du drückst darauf. Es gibt wenig Menü und es heißt „Hinzufügen zu Fotos“. Und jetzt sollte es in deiner Galerie sein. Und wenn du zu deiner Galerie gehst, sollte das neueste Bild das sein Bild sein. Okay, das war's. So bringen Sie Ressourcen in Fortpflanzung ein. Wenn du das dort brauchst, geht das genau gleich. Du drückst einfach drauf. Es fragt dich, ob du ein paar herunterladen willst, ich bevorzuge Fehde. Und da ist das Foto des Hirsches und du drückst genau das Gleiche darauf und sagst zu Fotos und deinem Set hinzufügen. In Ordnung, das war's. Jetzt haben Sie alle Ressourcen in procreate und können zur ersten Lektion wechseln. Wir fangen zusammen an zu malen. 3. Die Untermalung erstellen: Da ich die Skizze für dieses Gemälde bereits gemacht habe, können wir sofort darin eintauchen. Wenn Sie die Skizze jetzt selbst erstellen möchten, können Sie dies natürlich tun. Deshalb habe ich die Referenz des Dips aufgenommen und zeige Ihnen, wie Sie diese Referenz zuerst in Ihr Procreate bringen können. Alles klar, jetzt minus hier natürlich schon der Tag. Aber wenn Sie sich selbst zeichnen möchten , können Sie den Schraubenschlüssel tippen. Sie können zu Canvas gehen und Referenz sagen. Das bringt die Referenz des Gesamtbildes. Stattdessen wollen wir ein Bild. Du klickst auf das Bild. Sie sagen Bild importieren. Es bringt Sie zu Ihrer Kamera, zu Ihren Fotos und Sie suchen einfach nach dem Staatsanwalt, den Sie von den Referenzfotos heruntergeladen haben. Wenn Sie nun hier die Folie drücken, diese Ecke, können Sie sie vergrößern. Sie können hineinzoomen, verkleinern und jetzt den Deir selbst zeichnen. Alles klar, jetzt verstecke ich das nochmal, weil ich es nicht brauche. Ich hab den Tag hier. Jetzt. Du hast nur eine Skizze. Das ist alles was wir haben. Und was werden wir machen? Ich mache eine neue Ebene, aber ich will diese Skizzenebene. Ich will es zusätzlich zu allem haben. Ich verschiebe es nach oben indem ich es halte und dann bewege. Und wir wollen es sperren. Zum Verriegeln Ich schiebe nach links. Wir werden Lock sagen. Nun das hilft mir zu verhindern, zu zeichnen, in diesem Fall tatsächlich, für ausgezeichnet, an diesem Tag zu malen . Ich habe jetzt diese neue Ebene, ich möchte nicht, dass diese geschichtet wird. Also tippe ich darauf. Ich sage „Umbenennen“. Ich nenne diese Schicht das Reh auf dem Gemälde. Und ich gebe ihm Zahlen. Lass mich eine Nummer geben, lass es mich eins nennen. Und das steht auf dem Gemälde. Da gehst du. Es erkennt das Wort auf dem Gemälde. Dort fange ich an. Jetzt. Zu Beginn haben wir all diese Bürsten und wenn es alles auch war, haben Sie diese ABB-Ölbürsten , die Sie brauchen und Sie sehen eine Reihe von Bürsten darin. Und wir beschränken uns auf ein paar Bürsten. Wir werden nur ein paar Pinsel benutzen. Wir fangen einfach mit dem Rundpinsel an. Mit dem Rundpinsel, was ich tun werde, gebe ich das Reh und die Untermalung. Wenn Ihr eigenes Gemälde, die Untermalung, die Früchte durch den Rest zeigt, ist das die Basis, auf dem Sie malen. Dies wird die Grundfarbe sein. Normalerweise, was Sie in Ölgemälden machen würden, würden Sie die ganze Leinwand machen, ihr eine Farbe geben, aber wir werden das etwas anders machen. Wir werden das schrittweise machen. Wir machen heute die Bäume und dann machen wir den Hintergrund. Das liegt daran, dass diese Bürsten ein bisschen transparent sind, also ein bisschen nicht ganz undurchsichtig, also siehst du, was darunter ist es wieder durchkommt. Deshalb wollen wir das etwas anders anfangen , weil wir einen dunklen Hintergrund verwenden werden und ich nicht möchte, dass er durch die Bäume und die Hirsche kommt. Wir machen es ein bisschen anders. Wir fangen mit dem Hirsch auf dem Gemälde an. Dafür brauchen wir eine Farbe, natürlich müssen wir Winterillustration in O. Das ist die Palette, die wir verwenden werden. Ich sage Disk, und hier sind all diese Farben. Was ich jetzt gemacht habe, habe ich sie schön arrangiert und Farben. Dies für dort, die Bäume, und dann für den Hintergrund und einige zusätzliche Farben und Ruhebildschirm, nur um sie schön in Reihen zu bringen, beginne ich einfach mit der ersten Spalte. Das ist es, was ist es, ein bisschen Umbra Farbe. Ich werde den ganzen Tag malen, aber beachten Sie, dass es endlos ist oder sein Hirschhorn, je nachdem, wie Sie es nennen möchten. Okay, jetzt fangen wir mit diesem Buch oder Stapel an, wie auch immer du es nennst. Ich nenne es einfach weiter Idiom. Alles klar. Ich habe meine Deckkraft auf 100%, ich habe die Wissenschaft an, sagen wir 5%. Und mal sehen, ob das dafür gut funktioniert. Funktioniert gut für die Köpfe und ich werde einfach den ganzen Kopf als diese Stelle malen den ganzen Kopf als , sie geben nur etwas Farbe. Jetzt sehe ich, dass ich ein bisschen raus gegangen bin, also benutze ich Radiergummi. Jetzt, im Ölgemälde, kannst du dein Öl tatsächlich löschen, aber es wird ein stinkender Prozess mit Tüchern und stinkendem Zeug in Fortpflanzung sein. Das ist viel einfacher. In Ordnung, ich werde den Pinsel etwas auf etwa 7% vergrößern . Ich mache den Rest der Leiche mit diesen Ölbürsten. Wenn ich richtig fest drücke, bekommst du eine wirklich starke Farbe. Und wenn ich dann leicht drücke, kannst du es verteilen. So. Also dränge ich nicht wirklich fest, ich drücke das nur leicht. Ich will eine nette Kolumne. Und es ist mir egal, ob das eine gleichmäßige Farbe oder ein bisschen chaotisch ist. Das ist in Ordnung. Da werden wir es übermalen. Wenn Sie es ein bisschen haben, einige Nuancen in der Spalte, die später auftreten. Und es sieht ziemlich nett aus, lass es mich hier machen. Mach die Beine. Da gehen wir ein bisschen hin. Lass uns hier nachsehen. Draußen ist es schön. Lösch das. Okay, mach das Back-End etwas härter zu drücken und dann meine Farbe auszubreiten. Dies ist nur die Untermalung. Wir blockieren einfach das, was sie jeden Bereich nennen , damit wir genau wissen, wo wir später malen werden . Ich wähle absichtlich eine helle Farbe aus, denn das erspart mir später etwas Arbeit mit dem Hinzufügen von Highlights. Was auch immer wir malen werden, das wird dunkler sein. Und wenn wir bestimmte Bereiche nicht anmalen, bewahren wir einfach diese Lichtfarbe und haben sofort unsere Highlights. Machen Sie es uns ein bisschen einfach. Nun, ich hab es geschafft. Gehen wir zurück zu meiner Farbpalette und wir wählen die zweite Farbe, diese graue Farbe. Und ich benutze diese graue Farbe dafür. Ich möchte auf diese 5, 4% zurückgehen. Geh, das ist ein Ohr. Zweites Ohr. Dann mache ich sein Geweih oder das Hirschhorn, dieselbe Rundbürste. Aber ich wähle die dritte Spalte aus. Lassen Sie mich einfach in Farbe nach Farbe die dritte Farbe nach oben gehen. Ich senke diesen Pinsel auf etwa 2%, weil diese endlosen es nicht sind. Abb, das ist groß S. Der Rest ist. Und das werde ich leicht malen . Da sind wir los. Lass es mich ganz oben anfangen. Wenn ich so einen kleinen Platz machen muss, drücke ich nur ein bisschen weniger fest. Das wird da sein. Wenn ich die Skizze verstecke, du das Reh schon sehen , dass das wirklich eine Liebe ist, lass mich diese Skizze zurückholen. Alles klar, das ist der erste Schritt. Der nächste Schritt, den wir machen werden, werden wir diese Bäume machen. Wir machen die Vorderzähne. Die Bakterien geben ihnen beiden ihre eigene Schicht, damit wir es nicht vermasseln. Okay, lass uns das machen. Jetzt habe ich die in einer schönen Schicht. Ich möchte diese Ebene nicht verpassen, also füge ich eine Ebene hinzu. Ich füge eine Ebene darüber und beginne mit den Vorderbäumen. Also lass mich diese Ebene auch nennen. Ich nenne das nur Bäume. Das Gemälde. Lass mich das richtig buchstabieren. Und da gehst du. Bäume auf dem Gemälde. Die Vorderbäume, also gehen diese vor den Hirschen. Ich halte diese Schicht über dem Hirsch, damit sie tatsächlich nach vorne geht. Die Vorderbäume sind der Bach, dieser Baum und der Bach. Wie Sie an diesen Vorderbäumen bemerkt haben, gibt es tatsächlich etwas Schnee auf dem Kleinen auf der Baustelle. Stumpf ist etwas Schnee. Der Sieg hat etwas Schnee auf dem , was wir tun werden. Wir werden eigentlich nicht den Schnee malen. Wir werden rundum malen alles mit Farbe füllen. Und dann wird der Schnee von selbst erscheinen. Dafür gibt es einen Begriff und das nennt man negative Malerei. Indem du rundum malst und nicht das Subjekt selbst. Man malt tatsächlich den negativen Teil, sie nennen es den positiven Teil aus Teilen, was man wirklich zeigen möchte , das von selbst erscheint. Alles klar, die drei, wir werden den gleichen Pinsel wählen. Wir bleiben bei der Rundbürste. Wir werden eine andere Farbe bekommen. Wir beginnen mit dem Highlight wählen wirklich helles Gelb aus. Was wir mit dem hellen Gelb machen werden. Jetzt der Stream, lasst uns so tun, als käme ich Licht von dieser Seite. Das würde also bedeuten, dass diese Seite gelb ist, diese Seite und ein bisschen nicht hier. Bist du Hell wäre der Schnee, aber hier wird das ein bisschen Licht sein. Ich fange damit an. Was habe ich zu kleine Größen? Gehen wir auf etwa 5%. Das ist gut. Ich male gelb, gleich um den Rand, wo ich es will. Da gehst du. Kann ein bisschen über das Reh gehen. Das ist kein Problem. Und das Gleiche hier. Ich füge das Gelb genau dort hinzu, aber draußen nicht zu viel. Ich mache das mit der Straße um ihm etwas schönes Gelb zu geben. Da gehst du. Und die Breite spielt keine Rolle. Du könntest fühlen, wie du den ganzen Baum wiederholen würdest, wenn du willst, aber das werden wir nicht tun. Dieser zweite Teil hier will ich etwas Gelb. In Ordnung. Ich gehe zurück zur Farbe. Ich möchte die nächste Farbe wählen, das hellbraun. Ich benutze das für die Vorderbäume. Die Farbe unter dem Malen möchte vielleicht etwas größer werden, sieben Prozent. Um etwas Zeit zu sparen. Am Ende. Abseits des Lichts kann man etwas härter drücken, aber dann den Rest kaum sehr leicht drücken. Und ich vermische das Gelb ein bisschen. Wie Sie sehen können, mit dieser anderen Farbe. Holen Sie sich einen schönen Übergang vom dunkleren zu heller. Ein bisschen hier. Und da gehst du. Ich hatte fast die gleiche Farbe wie diese. Es gibt immer noch etwas anders. Lass uns das auch machen. Jetzt muss ich aufpassen. Ich will eigentlich nicht auf meinem Schnee malen. Und wenn sie das ein bisschen machen, um, lösche ich es einfach wieder ein bisschen. Ich möchte hier ein paar stärkere Farben haben. Und dann werde ich hier leichter vermische das Gelb ein bisschen. Da sind wir los. Gutes bisschen hier. Und jetzt werden wir diesen Teil am Anfang fest drücken und dann den Druck verringern und das alles gut einmischen lassen . Da sind wir los. Ein bisschen breiteste Schneit. Schneit. Ja, es wird schneien, aber noch nicht. Ein bisschen Weiß zeigt sich immer noch durch. Das ist kein Problem, da es sich um eine verschneite Szene handelt. Jetzt wird hier der dunkle Teil hier sein, wo der Schnee einen Schatten auf den Baum wirft. Und der Rest würde wieder leichter werden , ein bisschen eingemischt. Und da gehst du. Das wäre von Bäumen. Jetzt werden wir tun, dass die Bakterien eine weitere Schicht hinzufügen. Ich nenne das noch Bäume. Ich gebe diese Nummer an. Kostenlos. Bäume auf dem Gemälde. Ich muss das eigentlich denselben Namen nennen. Aber ich will das unter dem Hirsch. Weil das Reh natürlich vor diesen Bäumen steht. Wir fangen hier gleich an. Ich suche mir dieses Gelb aus. Ich mache es dort, wo das Licht ist, aber ich hab's. Geh ein bisschen dünner , um Prozent frei zu machen. Ich komme für zwei Prozent. Diese ersten Bäume hier, dieser Baum und dieser Baum, dieser Baum ist vor diesen drei überlappenden. Es wird also kein Highlight geben. Aber es gibt ein Highlight in diesem Fall. Ich gehe kostenlos in Prozent. Das macht es ein bisschen einfacher und schneller. Da gehst du. Ich mache nur diesen einen Baum und die beiden Bäume, die sich überlappen. Zumindest werde ich dir Essen auseinander reden den Rest der Beschleunigung, weil du einfach nicht willst, dass ich mich höchstwahrscheinlich jeden Baum male. Und das kannst du selbst machen. Das Prinzip ist das Gleiche. Beginne beim Highlight und den dunkleren Teilen. Okay, lass mich diesen einen Baum demonstrieren. Während ich tatsächlich Bäume frei habe, habe ich mein Highlight für die ersten drei. In der nächsten Farbe wähle ich die erste Farbe aus, die diese dunkle Farbe für den Baum ist. Also die zweite Reihe, die dritte Spalte. Und das sind meine dunklen Traditionen Bäume sind hinten und ich möchte, dass sie dunkel sind. Und ich hole ein paar dunkle Bäume. Ich schaffe einen schönen Kontrast. Und was ich mache, ist im Grunde dasselbe wie beim Gehör. Am Ende dränge ich hart. Und dann senke ich einfach den Druck und füge das Highlight gut ein. Wir gehen ein bisschen hautnah. Untergräbt. Mach eine andere Zeile. Hinter diesem Tag gehst du. Das ist mein Rücken von den Bäumen. Mischen Sie das ein bisschen schöner, damit ich nicht zu viele weiße Lücken in diesem habe. Da gehst du. Das sieht jetzt schon aus wie ein netter Baum. Siehe einfache Szene. Was wir mit diesen beiden hier natürlich noch mehr hinzufügen werden, was ich mit dem Vektor 31 machen werde, wird von dem anderen überschattet, weil es in Frankreich ist . Ich mache das echt dunkel. Da gehst du. Der vordere. Ich werde eigentlich etwas leichter mit leichterem Druckmalerei machen. Ich möchte sie ein bisschen mischen. Eigentlich keine Weißen. Da gehst du. Das mache ich mit diesen Bäumen. Jetzt mache ich den Rest der Bäume genau das Gleiche, aber ich spreche diesen Teil aus. Wir haben das. Wie Sie sehen können, müssen Sie ein wenig Spannung zahlen wohin die Bäume gehen, wohin sie nicht gehen. Ich habe ein paar Fehler gemacht, also musste ich das löschen. Aber es ist alles schön Jetzt auch da, ob es heute nicht geht, aber es kann so erschaffen. Verstecken wir diese Skizze jetzt noch einmal. Und was wir bekommen ist dieses nette Rückbild. Wir werden es überprüfen und wie Sie sehen können, etwas von dem Schnee hier. Und das ist NO2. Es erscheint tatsächlich schon ein bisschen. Ich möchte nur sehen, wo es hinter dem Stapel steht. Und nur ein bisschen an diesen Rändern gibt es einen schönen sanften Übergang , bei dem ich diese weißen Flecken nicht will. Zwischen dem Hirsch und den Bäumen male ich das nur ein bisschen hier ein, um hier einen schöneren Übergang zu ein bisschen zu bekommen. Es gibt ein bisschen. Sieh hier. Vorsicht, dass ich dort nicht zu viel dahinter gehe. Wenn ich hinter die Demokratischen Republik Kongo gehe, kriegen Sie das alles durch. Du siehst das sehr stark , weil die DEA-Farbe ziemlich hell ist . Aber da gehst du. Da ist es gut. Das werden wir tun, ich mache das Gleiche mit den Ohren. Also gehe ich zurück zum Reh. Ich gehe zurück zu dieser grauen Farbe. Ich werde das nur ein bisschen mit dem Kopf hier hineinmischen ein bisschen mit dem Kopf , wo du gehst, damit diese nicht vom Rest getrennt erscheinen. Und wir könnten das Gleiche mit dem endlosen zu wenig machen. Sie sind ein wenig gemischt. Während das ganz nett ist, oder? Wir werden es einfach so behalten. Vielleicht tu es, während ich mich traue. Hol dir das erste Licht liebe Farbe. Es wurde ein bisschen hinzugefügt. Das ist also, du hast den weißen Fleck auch nicht dort. Jetzt klick, das sieht gut aus und das sieht schon aus wie ein Gemälde. Wir werden den Hintergrund nicht ausfüllen. Dafür füge ich eine neue Ebene hinzu. Und ich schiebe diese Ebene ganz nach unten. Und ich rufe diese Ebene an. Das ist dann Nummer vier. Und das wird einfach der Hintergrund sein. Und ich brauche nicht auf dem Malhintergrund ist in Ordnung. Für den Hintergrund unerwünschte meine Skizze zurück. Ich möchte auch sehen , wo ich den Hintergrund machen werde. Für den Hintergrund wähle ich einen anderen Pinsel aus. Ich werde die Öltiefe eins auswählen, diesen Pinsel. Ich möchte eine andere Spalte auswählen. Und das ist die erste Farbe in der dritten Reihe. Das ist bläulich. Es ist immer noch blau, ziemlich dunklere blaue Farbe. Und ich male den Hintergrund. Wenn ich jetzt malen will, kann ich das einfach groß machen. Wir können sie auf der richtigen Ebene zeigen. Und wenn ich so male, siehst du was passiert. Das ganze Reh und die Bäume bekommen die gleiche Farbe. Das will ich nicht. Ich möchte nicht ständig mit dem Löschen verbringen. Also werde ich das einfach richtig gut einmalen. Nicht so groß. Da sind wir los. Wenn ich unter den dunklen Teil des Baumes gehe, macht es mir nichts aus, aber ich möchte nicht unter das Highlight des Baumes gehen. Ich möchte sicherstellen, dass ich nicht auf meinem Schnee male. Da gehst du. Da gehst du. Und der Rest. Das ist okay, gut. Das mache ich mit all den. Ich fülle einfach all diese Teile aus. Und wenn ich damit fertig bin, komme ich zurück. Ja. Ich spreche diesen Teil aus, weil das offensichtlich ist, was ich tun werde. Alles klar. Ich beschleunige diesen Teil auf das ist mein Hintergrund. Lass mich meine Skizze für einen Moment verstecken und mal sehen, wie sie aussieht. Es sieht ziemlich nett aus, oder? Lass uns hier ein paar Weiße sehen. wir sicher, dass wir gehen. Sie korrigieren ein bisschen nur ein bisschen meiner Fehler hier ein bisschen vorsichtig , dass ich meine Weißen nicht durcheinander bringe, Weiße kennen meine Highlights hier ein bisschen darunter ganz leicht. Ich möchte diese weißen Teile nicht haben, obwohl wir das später korrigieren können , obwohl wir mit der Farbe, die wir darüber legen werden. Aber im übrigen bin ich ziemlich zufrieden mit diesem kleinen bisschen hier. Auf unbestimmte Zeit. Ein bisschen auch da. Da sind wir los. Nun, das ist es, was mein Bild bisher war. Es sieht so aus, als würde man diesen Hintergrund jetzt ziemlich grob lassen , wie er ist. Und jetzt sieht man schon den schönen Kontrast zwischen dem Hintergrund, um die Bäume und die Bäume davor und ein bisschen Hirsch wirklich zu unterstützen . Wenn wir jetzt im Rest malen und diese verschiedenen Farben verschenken, wird der Staatsanwalt mehr auffallen als jetzt. Natürlich, wie Sie sehen können, natürlich jetzt schon der Schnee, so ziemlich ohne etwas von Schnee zu malen, haben wir diesen Hauch von Schnee schon wirklich geschnitten. Okay, nun, das war's für diese Lektion. Wir haben unseren Hintergrund fertig. In der nächsten Lektion werden wir malen, dass sie wirklich schön erstellt wurden. Machen Sie es einen schönen Tag mit schönen Farben, geben Sie ihm seine Augen und so weiter. Erstelle einfach einen schönen Stapel. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Das Reinigen malen: Bereit für die nächste Lektion? Nun, das bin ich, also lasst uns gleich in diese Lektion eingehen. Wir malen das Reh. Nun, was wir tun, erstellen wir eine Illustration oder ein Gemälde, eine gemalte Illustration, Illustrator für die Farbe. Sie möchten jedoch sagen, dass ich sehr genau gehen werde. Wir wollen keine realistische Weile haben , wir wollen eine halbrealistische Szene haben, aber es ist keine Illustration. Du hinterlässt etwas 2D-Fantasie. Sie füllen nicht jedes Detail aus. Ich muss nur eine schöne Darstellung des Schnees im Wald sein. Alles klar, aber wir werden an einer Wage arbeiten. Dafür. Wir gehen auf eine neue Ebene und wir werden das oberhalb der Untermalung tun. Die Untermalung ist darunter. Also werden wir darüber malen. Wir gehen zu Ebenen fügen eine neue Ebene hinzu. Ich gebe dem einen neuen Namen. Ich glaube, wir sind auf Nummer fünf. Ja, das sind wir. Fünf wären einfach der Wagen-Stapel oder das Buch, wie auch immer Sie es nennen möchten. Wir werden diese Liebe malen. Wir werden mit der Körperpflicht beginnen die Antworten zu machen. Mal sehen. Was wir tun werden, ist, dass wir bei diesem Rundpinsel bleiben. Wir gehen zurück zum Rundpinsel, dem Rundpinsel. Das hab ich behalten. Die Farbe. Was brauchen wir? Wir werden mit zwei Farben arbeiten. Wir arbeiten mit einer hellen Säule und einer dunklen Farbe. Diese Farben haben wir diese ersten drei Farben verwendet, das Hirsch, das Ohr und das Endlose. Wir werden diese Farbe zuerst verwenden, eine Art vierte Spalte, hellbraun. Und dann fügen wir ein dunkelbraun hinzu, mehr zu dem die Umbra Farbe führt. Aber wir fangen mit diesem Braun an. Wir werden die Hirsche nur noch einmal bemalen, aber wir werden sicherstellen, dass wir die Highlights ein wenig dort aufbewahren, wo wir sie haben wollen. Das erste, was ich tun werde, ist die Skizze zurückzubringen, damit ich wirklich sehen kann , was ich mache und wir fangen mit dem Kopf an. Mal sehen, ich werde ungefähr 5% durchmachen. Und ich möchte an dieser Seite anfangen, hier ziemlich hart drücken und dann den Druck verringern und das gut einmalen. Es erzeugt diese Töne, wie ich es hier mache. Jetzt kommst du schon sofort. Sie können diese Idee sehen, hell bis dunkel, heller hier, dunkler unten. Hier ist es ziemlich dunkel. Also werde ich das im Dunkeln mischen. Der obere Teil hier, etwas weniger dunkel hier drunter. Ich will etwas Farbe aber nicht zu dunkel. Und später füllen wir das mit verschiedenen Farben aus. Ich male nur diesen Teil in. Ich könnte für diesen Teil etwas größer werden, etwa 8%. Drücken Sie etwas härter um sie herum und mischen Sie es gut ein. Ich bekomme diese schöne tiefe Farbe , die sich vom Rest abhebt und dann werden sie sich zurückhalten, oder? Mal sehen. Vorsicht mit dem großen Pinsel hier. Ich mache das erste Mal hier. Das ist nett und dunkel. Und wenn ich dann von Baum zu Baum wegkomme , kostet natürlich sein Schatten auf das Reh. Hier in der Nähe. Ich werde das Druckrätsel machen mit dem es hier dunkler wird. Später werde ich mir Sorgen machen , diese Highlights hinzuzufügen, nicht die Highlights, sondern das Hinzufügen dieser Schattenteile. Du kannst damit ziemlich hart werden. Ich möchte es ein bisschen ausschmieren um eine schöne Mischung zu erhalten, eine schöne Textur. Wir werden für 4% gehen. Willst du hier unten malen, da etwas dunkler. Rund um den Rand, ein bisschen. Es gibt. Ich möchte die beiden Beine nicht mögen. Los geht's. Das ist jetzt der erste Teil. Ein bisschen mehr in seinem Nacken da. Siehst du, ich hab da etwas Weiß. Willst du das loswerden? Okay, seine Ohren. Ich mache im Grunde das Gleiche. Ich werde diesen Teil berühren und werde versuchen, den anderen Teil nicht zu berühren, aber dieses Gemälde in ein bisschen derselben Farbe, aber nicht wirklich heiß, einfach so. Holen Sie sich hier einen kleinen Hauch von Braun drin, um es gut auszubreiten . Da gehst du. Okay, das ist also die erste Schicht meiner Farbe am Tag oder das nächste, was wir tun werden, ist, dass ich die dunkle Farbe einmische. Wir werden eine zweite Farbe mit dem Team mischen. Und dafür wählen wir die fünfte Farbe aus. Das Braun, auf das das Grau, wir werden Bürsten in Öl umstellen, Gott, ich möchte es einstellen, was wird gemacht? 14, Dreizehn, 14%. Das ist nett. Ich füge hier und da einfach ein paar Spots hinzu. Und mach das wirklich grob. Schaffen Sie ein wenig von der Textur im Deir mit den dunkleren Teilen wo es sich traut, auf den Haaren. Auf den Haaren auch ein bisschen. Vielleicht ein bisschen um dieses Bein herum. Erstellen Sie einfach eine interessante Textur mit dieser Farbe. Ich mache das mit den Ohren kleiner auf etwa 5%. Ein bisschen an den dunkleren Teilen. Und ein bisschen auch da. Mit demselben Pinsel kehren wir zu dieser vierten Farbe zurück. Bei der ersten Farbe ziehe ich dort an. Nun, nicht die helle Farbe, sondern das Braun. Und ich brauche nur einen größeren gegenüber 14, 15%. Und ich werde das machen, es ein bisschen schöner mischen und hier und da ein bisschen Textur schaffen. In Ordnung? Jetzt bin ich raus gegangen, da gehst du, das ist besser. Okay. Ich lasse es so. Ich gehe für das nächste Ding. Ich füge einige der hellen Farben hinzu. Beachten Sie, dass Hirsch dort einige leichte Wege um den Schwanz herum um die Spitze seiner beiden hat. Und hier ist leicht und um seinen Mund herum gibt es ein paar leichtere Teile für dich in seinen Augen. bringe ich rein. Ich benutze vielleicht den gleichen Pinsel. Ich wähle zuerst die hellste Farbe aus. Später werden wir mit Weiß arbeiten, aber jetzt wählen wir diese Farbe 7%. Und ich füge das nicht so groß hinzu. Lass uns 5, 4% gehen. Das ist gut. Wir werden diese Lichtfarbe dort hinzufügen. Ich möchte diese helle Farbe hier und um seinen Mund herum hinzufügen . Und um seine Augen herum. Ich will, dass diese Farbe da drauf . Um den unteren Teil des Schwanzes zu. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir an diesem Atlas arbeiten werden, den Stapelhörnern. Lass uns das machen. Ich gehe zurück zum Rundpinsel, ich brauche etwas Kontrolle. Dieses Gericht ist schön, gibt mir eine leichte Textur, aber nicht wirklich viel Kontrolle. Also gehe ich zurück zum Rundpinsel. Ich verwende dieselbe dunklere Farbe. Ich hab's benutzt. Das Reh. Ich möchte sicherstellen, dass dies zwei Prozent sind. Ja, das ist gut und ich werde hinzufügen, lass uns groß machen, lass uns zu dem einen Prozent dafür gehen. Ich gehe auf die dunkle Seite und lege es dann auf die Lichtseite ein. Da gehst du. Auch hier. Ganz unten. Verschmiert es schön, um diese schöne Farbe ein wenig zu mischen. Her2 könnte das hier machen. Und lasst uns das machen. Boden hier auf den Grund. Schmiere es ein bisschen aus. Lasst uns dort auch stärker gehen. Alles klar, das sieht gut aus, jetzt brauchen wir es hier, um dort einen schönen Übergang zu schaffen. Das muss dunkler sein. Dies ist Teil des Hormons, das vor den anderen geht. Aber ich will immer noch ein bisschen Farbe mehr da drüben. Aber das möchte ich dunkler sein. Wir mischen das ein bisschen. Nette Sache mit diesen Bürsten. Der Druck, und Sie können sich wirklich gut einmischen , drücken Sie stark. Du bekommst eine schöne Farbe. In Ordnung, ich möchte, dass dieser Vorteil etwas stärker ist. Später werden wir eine wirklich dunkle Farbe hinzufügen um das meiste davon zu sein. Lass uns hier noch ein bisschen sehen. Alles klar. Ich bin damit zufrieden. Nun, wir kommen dort hin. Wir sind fast fertig. Als nächstes werden wir die Schattenteile hinzufügen und diese wirklich weißen Teile um seine Augen und wo sich die Schwanzteile befinden, hinzufügen diese wirklich weißen . Machen wir das jetzt? Normalerweise fügen Sie, was Sie für die dunkleren Teile und die Highlights tun würden , eine weitere Ebene hinzu. Ich kann die Ebene für Schatten und Overlay oder eine dieser Lichtebenen für das Lightboard multiplizieren Overlay oder eine dieser Lichtebenen für , das werden wir nicht tun. Wir simulieren Ölgemälde ohne all diese Tricks hinzuzufügen. Jetzt arbeiten wir in Schichten. Das ist es, was man mit allem spielt. Du legst eine Schicht ab, du wartest, bis sie trocken ist, und dann kannst du eine schöne Schicht darüber legen und sie beeinflusst die darunter liegende Schicht nicht. Bei Aquarell ist das eine andere Sache. Wenn Sie eine Schicht ablegen, legen Sie sie auf die nächste Schicht, die Einfluss hat, aber mit Ölfarben, weil sie trocken ist, wird es das nicht tun. Wir verwenden also das Layer-Prinzip, aber wir verwenden keine Tricks Sie normalerweise in Procreate verwenden würden. Wir müssen in dunklen Teilen malen. Alles klar, jetzt mit diesem , was ist dein Bild? Die Farbe stimmt also nicht. Wir können uns gut in eine dunkle Farbe einfügen. Was wir dafür tun werden, ist, dass wir zu diesem ganzen Gericht zurückkehren werden. Wir werden das wirklich dunkelbraun fast am Ende wählen , nicht das. Dieser ist wirklich, sehr dunkel, aber wir benutzen diesen nicht. Ich glaube heute. Wir werden ein paar wirklich dunkle Teile hinzufügen. Mal sehen, wie groß der Pinsel für 5% ist. Nett. Jetzt lass uns sehen. Hier in der Nähe. Hier wären definitiv ein paar Schatten. Also malen wir etwas Schatten. Und jetzt mischen wir es ein, indem wir den Druck gut verringern. Ich wollte mir ansehen, jetzt bekommst du sofort ein paar schöne dunkle Teile. Ich wollte auch ein bisschen hier, nicht zu viel. Hier ist der Schwanz dahinter, bis ich will, dass er dunkler wird. Das ist dunkler. Aber dann möchte ich es mit der restlichen Lockerung des Drucks verbinden . Um diesen schönen Übergang zu bekommen, werde ich das Gleiche hier in dieser Dunkelheit machen. Aber dann mischen Sie es richtig gut mit dem Rest hier unten ein, um sich gut einzufügen. Auch hier mache ich mir keine Sorgen, wenn ich einige Teile wie hier überspringe, ich habe den Teil übersprungen, der nur einen schönen Ton und eine schöne Textur erzeugt. mache ich mir keine Sorgen. Mischen Sie das in ein bisschen mehr. Da gehst du. Jetzt hier runter. Hinterer Teil. Das tue ich. Das ist ein bisschen eingemischt. Ich mag diese Handlung nicht ein bisschen mehr. Was für ein Baum wird sein? Eine dunkle Linie und ehrlich wählen Sie zwei aus. Und ich füge es nur mit dem Rest zusammen. Jetzt kriege ich vielleicht einen größeren Pinsel dafür. Gehen wir zu 10%. Dann sind die Einmischungen netter nach unten gehen wir. Okay, und füge noch etwas hinzu. Stärker. Da gehst du. Jetzt bekommst du diese nette Demokratischen Republik Kongo mit schönen dunklen Teilen. Dieser Teil wird ziemlich dunkel sein. Aber da oben wird es auch hier viel weniger dunkel sein. Gehen wir nun zurück zum kleineren Pinsel, 4%, 3, 4% Prozent. Um es genau dort zu machen. Jetzt gibt es eine Verzögerung dahinter. Fügen wir das Bein so hinzu. Jetzt bekommst du zwei verschiedene Beine. Wir werden dort ein bisschen mehr Schatten hinzufügen. Alles klar, ich will etwas Schatten um das herum, seine Farbe. Und fügen wir eine Mischung in ein wenig Schatten, Farbe und Nuance hinzu. Um ein gewisses Interesse zu bekommen. Das mischt das ein. Ein bisschen netter zu. Los geht's, du bekommst eine kleine Farbidee. mache ich vielleicht auch hier. Und definitiv im Nacken. Mischen Sie das ein bisschen schöner. Ich will die dunklere Farbe, etwas hier hin geht's. Das sieht gut aus, oder? Jetzt um seinen Mund herum. Vielleicht möchte ich nur einen etwas dunkleren Ton hinzufügen. Es gibt, Ohr ist nicht so hoch. Und ich will ein bisschen um diesen Teil seines Auges herum haben, nicht zu viel. Da gehst du. Mal sehen. Ich möchte, dass dieser Teil etwas dunkler wird und hier möchte ich ein paar dunkle Töne, jetzt bekommen wir eine schöne Mischung. Jetzt. Ich denke, das ist zu hell, also füge ich hier sehr leicht etwas Farbe hinzu. Mal sehen, wie das gut aussieht, oder? Ein bisschen hier. Es ist zufällig. Geh runter, könnte gut gehen. Okay, jetzt seine Ohren, Mal sehen. Ein bisschen. Das ist zu groß. Wir gehen auf diesen Pinsel, aber ich werde diesen Teil auf 2% gehen. Ich will da etwas Schatten. Und ich will dort etwas Schatten, aber sorge dafür, dass ich mich hier gut einfüge. Und ich will welche hier. Und da drin. Das ist schön, da ich dabei bin, dass ich den ganzen Weg auf 1% sinke. Ich werde auch hier unten eine kleine Linie hinzufügen , damit sich dies wirklich von der restlichen Schattenlinie abhebt, nur ein bisschen von einer Schattenlinie, die den Endlosen hilft, sich wirklich gut abzuheben. Dann gehst du hier herum , um eine dunklere Farbe hinzuzufügen, ein bisschen. Eingemischt, netter. Gut. Dort auch. In Ordnung, ein paar kleine zufällige Striche hier, und machen wir es hier nicht. Lass es uns so behalten. Okay, das ist das, das ist der dunkle Teil. Als Nächstes, was ich tun werde, gehen wir hier zu dieser weißen Farbe. Mit dem gleichen Pinsel etwas größeres CO2 über 3%. Ich füge das Weiß hinzu und wo ich sein wollte. Ich möchte, dass dies weißer ist, aber nicht wirklich breit, breit. Deshalb vermische ich diese Farbe. Led hellbraun , das darunter ist, fügt etwas Weiß hinzu und mischt es dann ein, um diese schöne Farbe zu erhalten. Ich werde nicht weiß, weiß, aber ich bekomme immer noch eine helle Farbe. Das machen wir das ein bisschen um das Eis herum. Hier hin gehst du hin. Das ist schön, gleich um den Schwanz herum. Mischen Sie ein bisschen Weiß ein, um es zu einem Weißschwanzhirsch zu machen. Jetzt haben wir die Spezies, aber sie sind nicht wirklich Arten, oder? Gut? Was mache ich hier? Ich werde hier nur ein bisschen hinzufügen, um das ein bisschen verspielter zu machen. Fügen Sie hier und da zu viel nur ein paar weiße Flecken hinzu, um es interessanter zu machen. Verstecken wir diese Skizze. Sieh dir den Deir an und sag Sieh dir das an. Das sieht gut aus, abgesehen davon. Das sieht nicht wirklich gut aus. Mischen Sie das ein bisschen besser ein. Mischen Sie das auch ein bisschen besser ein. Da gehst du. Wir müssen die Augen und die Nase hinzufügen , um eine weitere Definition zu erhalten. Aber das sieht ziemlich schön aus, schön illustriertes Gemälde. Wir halten hier in dieser Lektion an. nächsten Lektion füge ich dem d ein bisschen der nächsten Lektion füge ich dem d ein bisschen Definition hinzu und dann fügen wir dieses Eis und eine Nase hinzu und machen etwas auf der AS2. Das begrüßen wir. Okay, mach das in der nächsten Lektion. Wenn du das nicht getan hast, dann erstelle das Reh. Sobald du mit der Liebe fertig bist, sehe ich dich in der nächsten Lektion. 5. Augen, Ohren, Nase und Munde: Willkommen zur nächsten Lektion. Wir werden am Eis arbeiten. Bedeutet, dass die DEA natürlich ein bisschen Mund braucht , um für die Luft zu kommen. Wenn er keinen Mund hat, kann er im Winter nicht essen, ist das nicht gut für sie. Aber zuerst werden wir dem Hirsch selbst ein bisschen mehr Definition hinzufügen . Und dann werden wir daran arbeiten. Ich besitze diese Augen und den Rest. Alles klar, fangen wir an. Okay, wir werden hier ein bisschen machen. Geh in Schulden. Die erste Farbe wieder. Dieser ist nicht das erste, nicht das Licht, sondern die erste Farbe hier. Und ich füge hier ein bisschen mit Schulden hinzu. Stahlbecher, der Strich, wir haben ihn gesetzt, setzen ihn auf 2%. Ich will hier ein bisschen abseits der Hälften. Nur ein bisschen hinweisen Sie auf der Rückseite hin, um nur einen kleinen Hinweis darauf zu geben, nicht etwas, das genau ist. Wie Sie es sehen können, habe ich hier ziemlich schnell aber eher einen Hinweis auf Haare bekommen , um ein bisschen mehr zu machen. Bring das ein bisschen netter. Alles klar, los geht's. Mach das auch hier ein bisschen. Aber nur sehr leicht, ziemlich grob. Ich werde es nicht mehr tun. Was ich tun möchte, ist zu dieser wirklich dunklen Farbe zurückzukehren . Ich möchte hier eine kleine Zeile hinzufügen. Ich möchte das Gleiche hier machen. Etwas dunkler, der Pec off. Und das will ich auch. Das ist viel besser. Jetzt gefällt es mir viel besser. Mach das auch dort ein bisschen. Wir wollen dopen. Mal sehen. Hier drunter möchte ich ein bisschen von dieser Form hinzufügen. Bringen wir die Skizze zurück, oder? Und ein bisschen von dieser Kopfform wieder zurück. Machen Sie das klarer , wohin das führt und ob es nicht hingeht. Das mache ich auch hier. Da gehst du. Mal sehen. Das ist ein bisschen besser, ein bisschen Schatten hier drin. Ich will ein bisschen da sein. Verstecken wir die Skizze, richtig, das ist besser Jetzt bekommen wir die Form des Kopfes viel besser. Ich mag den Teil hier nicht. Ich gehe zurück zur ursprünglichen Cola , dieses Licht wird sich dort nur ein bisschen einmischen. Einige Highlights nur ein bisschen hier, hier bei der Skizze. Das ist jetzt besser. Jetzt werden wir ein bisschen für eine bessere Verfassung. Alles klar. Nun, das haben wir da, dass es ins Nichts starrt. Also lasst uns das Eis hinzufügen. Bringen wir die Skizze zurück. Und dafür werden wir eine neue Ebene machen , weil ich nicht möchte, dass sich diese Farbe mit dem Rest vermischt. Jetzt tun wir so, als wären die anderen Schichten trocken. Ich benenne das wird Schicht sechs sein und dann nenne ich das einfach Eis und den Rest und erspare mir nur etwas Tippen. Okay, dafür werden wir einen Rundpinsel benutzen, weil ich anfangen wollte, ich will etwas Kontrolle. Ich will nicht, dass das ein Durcheinander ist. Ich wähle einen Rundpinsel aus. 2%, nein, eins bis 2%. Lassen Sie es uns auf einem Prozent halten würde diese schwarze Farbe jetzt nicht brauchen, ja, wir werden die schwarze Farbe verwenden. Ich sagte, wir benutzen es vielleicht nicht, aber wir werden es benutzen. Ich werde das nur ein bisschen malen . Und dann in der Mitte und wir werden es stärker machen. Gräulich. Und dann füge ich in der Mitte des Schülers selbst dunkle Farbe hinzu. Tu das Gleiche. Fügen Sie in der Mitte irgendwie Schwarz hinzu. Ich werde das schaffen. Ich verstehe jetzt, da gehst du. Das sieht besser aus. Hier. Wir werden auch hier ein bisschen Schatten machen. Und auf den unteren beiden werden wir hier genau das Gleiche tun. Ich könnte hier auch ein bisschen leere Stellen in der Mitte schaffen , dass du gehst, zurück zu diesem 1%, lass uns den Mund machen. Ich werde nicht so viel mit dem Mund machen. Zeichnen in den Mund. Denk, ich behalte es so. Co2, 2%. Und ich werde die Nos einzeichnen. Ich möchte, dass sie nett und dunkel sind. Da sind wir los. Alles klar, lasst uns nachsehen. Das ist nett. Schau jetzt haben wir ein Reh. Definitiv viel besser. Gehen wir zu 1% und machen die Spitze der Nase schöner als das, was sie hier ist. Und mach bezeichnet ein bisschen breiter. Rounder Tag, an dem du gehst. Schauen wir uns das Eis roh an. Denk, dass wir damit einverstanden sind. Alles klar. Da gehst du. So sind wir da draußen fertig. Lass es uns noch beenden, lass es uns ein bisschen machen. Jetzt wählen wir das Weiß aus. Gehe zu bezeichnen. Ich möchte ein paar Highlights. Mischen Sie ein bisschen Weiß ein. Sie mischen es wieder an dem Tag, an dem du Runde gehst. Mischen Sie es in einem gut hervorgehobenen Teil. Und ich werde ein paar Highlights in den Augen machen , um sie leicht zu machen. Da gehst du. Tu das einfach. Etwas mehr hier. Zwei nette Maul. Lass mich den Mund ein bisschen korrigieren. Machen Sie sie breit, größer, frei Prozent und fügen Sie definitiv etwas Weiß hinzu. Einige dieser Teile, zu denen du gehst , sind schön weiß. Das ist gut. Bis auf 2% hier, etwas Licht. Wirklich unten in der Röhre, etwas mehr weiß. Jetzt oder wenn ich einen netten Deal habe, höre ich mit diesem Reh auf. Meine Liebe ist nett, also fass ich es nicht mehr an. Alles klar. Wenn du etwas magst, fass es einfach nicht mehr an. Oder was du tun kannst. Wenn du immer noch mit etwas experimentieren willst, fügst du einfach eine Ebene darüber hinzu und beginne zu experimentieren. Wenn alles schief geht. Oft verloren, löscht man diese Ebene einfach, löscht sie und fängt von vorne an oder gibt einfach das Experiment auf. Alles klar, das war's. Zumindest war's das für heute. Natürlich werden wir an diesen Bäumen arbeiten. Das machen wir in der nächsten Lektion. 6. Die Bäche: Willkommen zurück. Wir arbeiten an den Bäumen. Fangen wir zuerst mit den Vorderbäumen an und machen dann die Bäume hinten. Aber wir machen die Front, die Reichweite zu den Vorderbäumen braucht etwas Aufmerksamkeit. Aber wir wollen sie nicht zu Details machen , damit sie die Hirsche wegnehmen, eine Nuance zwischen diesen Vorderbäumen und dem D. In Ordnung, versuchen wir es jetzt. Dafür brauchen wir natürlich eine neue Ebene. Wir werden diese Schicht offensichtlich über den Bäumen auf dem Gemälde machen. Und ich benenne das um, das wird später Nummer sieben sein, ich nenne das nur Vorderbäume. Da ist es ja, oder? Wenn du unsere neue Ebene hinzugefügt hast und mal sehen, was sollen wir anfangen? Fangen wir mit dem hier an. Was wir tun werden, ist, dass wir dafür einen flachen Pinsel verwenden werden und das schafft eine schöne Textur darin. Also der Ölfarben-Flachpinsel, der. Wir fangen mit einem hellbraunen an und legen dann ein dunkelbraun drauf. Einige, fügen Sie ein paar Details hinzu. Fangen wir also mit dem hellbraunen an. Gehen wir zum, nicht zu den Bürsten. Lass uns zum Gaumen gehen. Das sind die Bäume. Wir haben diese drei benutzt, also wäre das helle Prim-Braun diese Farbe. Mal sehen, wie groß meine, 2%, ich kann dir sagen, dass das zu klein ist. Ich wollte einen größeren. Und mal sehen, wir haben jetzt 6%. Ich könnte definitiv sechs Prozent machen. Alles klar, gut. Ich fange damit an. Jetzt. Wir werden in dieser Farbe malen und ich mache das schön und rau. Aber ich sorge natürlich dafür, dass ich meinen Schnee behalte. Ich mache meine Striche und mische das dann ein bisschen ein. Da sind wir los. Und ich möchte, dass diese Highlights dort bleiben. Ich mache es so und so. Ich möchte einen schönen Strich sein, um unter dem Winkel, der mit dem Baum geht, abgewinkelt zu werden. Diese Striche zu erzeugen , wäre das dieser. Ich mache das Gleiche auf der Straße nach hinten. Ich füge starke Aktienschläge hinzu. Und was ich dann nach vorne gehe , werde ich es gut einmalen gut einmischen. Jetzt unten möchte ich auf jeden Fall noch etwas mehr, um eine schöne Definition von Tracy zu bekommen, und das funktioniert hier gut zu einigen kräftigen Farben. es dann gut mischen , kann dies auch hier etwas von dieser hervorgehobenen Farbe behalten . Man kann das ziemlich grob machen , denn dann bekommt der Baum wirklich schöne Rinde. Wir werden Details hinzufügen. Aber wir werden es tun, ich lasse einfach meinen Baum, außer hier. Im Grunde so gut. Da gehst du. Ich sorge vielleicht nur dafür, dass ich dort ein paar Striche hinzufüge, schöne lange Striche. Okay, ich mache diesen Baum. Das ist einfach. Diese Schläge sind bereit? Jetzt möchte ich meinen Druck abbauen. Mischen Sie diese Striche. auch ein bisschen da drin gelandet. So wie schneller dort. Wenn du glücklich bist, bist du damit zufrieden . Und ich bin damit zufrieden. Ich möchte einfach nicht viel tun, weil ich lenken wollte , um das Beste aus der Aufmerksamkeit zu ziehen. Aber ich will immer noch einen schönen Baum und wir werden Definition mit einer dunkleren Farbe einbringen. Sicher. Hier. Das braucht auch diese dunkle Farbe. Einfach genug genau dort. Ich möchte sicherstellen, dass ich die dunkle Farbe genau hier habe um die hervorgehobene Farbe dahinter behalten zu wollen. Jetzt bringe ich diese Striche einfach mit langen Strichen wieder gerade. Jeglichen Druck haben. So wie da gehen wir hin. Ich brauche auch welche hier. Definitiv. Ich habe hier geätzt. Lange, schöne lange Striche, um diese Rindeneffekte zu erzeugen, oder? Das gefällt mir. Jetzt. Ich brauche noch etwas mehr um diesen Rand. Definitiv. Da sind wir los. Jetzt gefällt mir das. Das wird mein erster Schritt sein. Mal sehen, was ich will. Wahrscheinlich etwas dunkler. Das hier. Da gehst du. Das gefällt mir ein bisschen besser. Mach es ein bisschen interessanter. Es wäre also nicht der erste Schritt, der zweite Schritt, den wir machen werden, wir werden zu diesen drei dunklen Farben gehen, das dunkelbraun. Wir werden denselben Pinsel benutzen. Was werden wir senken? 2%? Probieren wir es mal aus. Jetzt möchte ich ein paar Details einbringen. Mit Details wird das, was ich meine einfach wieder auf diesem Baum demonstriert. Das erste, was ich will, ist natürlich, wo der Schnee ist. Ein bisschen dunkleres Braun auch hier. Wir werden später etwas Schatten hinzufügen , aber los geht's. Und man sieht, dass der Schnee wirklich herauskommt. Mit diesem werden wir tun, dass Sie einige zufällige Striche wie diese hinzufügen einige zufällige Striche wie und nur eine Definition im Baum erstellen. Gut. Ich mache das Gleiche hier auf der Rückseite, füge eine wirklich dunkle Farbe hinzu und bekomme dann eine Definition. Und ich könnte mit 1% gehen, um sogar ein paar dünnere Linien zu bekommen. Was mir so gefällt, ich mache einen Schlaganfall und dann senke ich den Druck und mische ihn ein bisschen besser ein. Sehr einfacher Weg. Um etwas Rinde zu erzeugen. Machen Sie sich die Vorstellung von einem Dollar. Du musst nicht malen. Jedes Stück Rinde, jeder kleine Schatten, jedes kleine Stück, das Sie hier sehen können, funktioniert sehr gut. Du hast die Idee, dass ein bisschen nettes Bellen am Laufen ist. Jetzt ist dieser im Voraus. Also was ich mit diesem machen werde, werde ich es ein bisschen mehr machen und diese Stellen an den Enden loswerden sie ein wenig mischen. Lass das ganz nach oben gehen. Eine andere geht ganz nach oben. Werde die los. Das ist viel schöner. Werde diese Punkte los. Okay? Das ist nett, dieser ist nett. Lass mich das machen. Das gleiche Prinzip. Wir werden am Edge etwas dunkle Farbe hinzufügen. Indem Sie die dunkle Farbe am Rand hinzufügen, bekommen Sie auch die Idee, dass der Baum eine gewisse Form hat. Es ist nicht mehr gerade, aber es hat einige abgerundete Formen. Ich gehe noch einmal, etwas von dieser Definition im Buch. Striche. Alles klar. Ich glaube, ich lasse es so. Ich will nicht um einen Vorsprung gehen. Also füge ich hier noch etwas hinzu. Nett. Ich mache das Gleiche hier. Lass es schneien, mach es etwas dunkler. Wirklich einfach. Da sind wir los. Gut genug. Lass uns ein paar kleine machen. Merkwürdigerweise drücken Sie hier und fügen Sie einige wirklich kleine hinzu. Bleib, du gehst unter, ich mag das nicht. Mir gefällt es besser. Jetzt lässt die BOC die Bäume so etwas Rinde bekommen. Die Aufmerksamkeit zeigt das Hirsch auch wegen der etwas dunkleren Farbe, die verwendet wird. Also bekommen wir einen schönen Kontrast. Jetzt müssen wir die Hinterbäume machen. Ich möchte, dass sie etwas dunkler sind. Holen Sie sich ein bisschen Definition. Ich will sie nicht so hart lassen. Also lasst uns diese Bäume auch machen. Wir werden eine neue Ebene hinzufügen. Das geht natürlich unter die Untermalung der Bäume. Nein, nicht drunter drauf. Ich füge eine neue Ebene hinzu plus dort sagt, ich benenne sie um. Auf was bin ich? Auf Nummer acht? Ja. Ich nenne das die Fabriken. Da gehst du. Das ist unter dem Rest. Also unter den Hirschen, unter diesen Bäumen, muss aber immer noch darauf achten was ich mache. Ich möchte das Gleiche machen. Ich benutze den gleichen Pinsel, den gleichen Flachpinsel. Ich mache die Vektoren, aber wie Sie wahrscheinlich bemerken. Es wird dunkel hier. Das liegt daran, dass es hier tatsächlich angefangen hat zu schneien. Nicht viel. Nur ein leichter Schnee. Es wird wie auf diesem Bild bleiben, aber es ist, als würde ein bisschen nasser Schnee fallen. Und ich sehe sogar Leute vorbeiziehen, die Regenmäntel und alles weiter. Man merkt, dass zwei wahrscheinlich im Video etwas dunkler sind. Ich glaube, ich habe das Licht genug angepasst , damit wir weitermachen können. Lass uns das machen. Okay, also werden wir es tun, Bäume zurückmachen. Jetzt haben wir diese neue Ebene hinzugefügt. Wir werden genau den gleichen Flachpinsel benutzen. Wir werden auch die gleichen Farben verwenden. Wir werden uns zuerst für diese Lichtfarbe entscheiden und ein bisschen von diesen Bäumen malen. Ich fange gleich hier an. Ich brauche vielleicht ein bisschen 4%, und das werden wir leichtfertig machen. Ich dränge damit nicht stark. Ich möchte, dass diese Farbe ein bisschen vermischt wird. Ich möchte nur, dass dieser Baum ein bisschen mehr Farbe hat als jetzt. Da gehst du. Das gefällt mir. Mit diesem Baum. Ich möchte, dass die Farbe leicht drin ist. Ich wollte sicherstellen, dass diese Grundfarbe noch da drin ist. Untere Farbe, und ich sorge dafür, dass ich nicht über meinen Schnee gehe. Okay, was ich tun werde, ich mache diese beiden Bäume. Dieser Baum hier demonstrierte diesen Baum und den Rest. Natürlich werde ich wieder beschleunigen. Alles klar. Ich hab diese Reise jetzt. Ja. Ich bin wie, das ist der Radiergummi. Das will ich nicht. Alles klar. Lassen Sie mich das anpassen, dass einige diese Farbe sehr leicht hinzufügen. möchte sicherstellen, dass ich auch etwas von diesem Highlight behalte, aber ein bisschen mehr eingemischt bin. Jetzt gehe ich wieder zur dunkleren Farbe. Und auf der Rückseite füge ich etwas von dieser dunkleren Farbe hier unten ein bisschen hinzu. Dann hinten ein bisschen. Um eine Definition in den Bäumen zu bekommen. Da gehst du. Und füge hier und da ein paar zufällige Striche hinzu. Und das ist alles, was ich mit diesem Baum machen werde. Dieser Baum hier vorne. Ich behalte die Farbe, die es ist, aber den hinteren Baum. Ich füge diese dunkle, schöne Farbe hinzu. Später werden wir eine Schattenlinie erstellen , um sicherzustellen, dass Sie wirklich sehen, dass dies ein anderer Baum ist. Hol meinen Radiergummi wieder zurück. Okay. Das war's. Und das mache ich im Grunde mit all diesen Bäumen, aber ich werde diesen Prozess beschleunigen. Wir sehen uns wieder, wenn ich damit fertig bin. Ziemlich viel erledigt. Wie dieser Teil hier. Das Gleiche hier. Definition des Baumes auch hier. Alles klar, gut. Jetzt hab ich diese netten drei. Wir haben also ein paar schöne Bäume hinten, ein paar schöne Bäume vorne. Und ich schneide diese Liebe gut ab. Wir werden in der nächsten Lektion noch etwas daran arbeiten. In der nächsten Lektion werden wir den letzten Schliff hinzufügen , den ihr Schüler Schnee an einem Teil des dunkleren Schattens im Loch malt . Und dann beende dieses Gemälde zusammen. Okay, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Hinzufügen der endgültigen Details: Dies wird die letzte Lektion sein. Wir werden unsere endgültigen Details hinzufügen. Wir werden ein bisschen auf den Schnee schauen, etwas Schnee hinzufügen, und wir werden etwas Schatten hinzufügen und einige dunklere Teile hineinbringen. Etwas mehr Definition, simuliert mehr vom Lichtschatteneffekt und vervollständigt dann dieses Gemälde. Alles klar, fangen wir an. Oder sollte ich sagen, das ist fertig? Wir haben das jetzt Ich bin ziemlich zufrieden mit all dem. Es sieht ganz nett aus, nette Illustration. Ich wollte nur an diesem Schnee arbeiten , dafür werden wir eine Schicht über allem haben. Und ich nenne diese Schicht natürlich überraschend Schnee. Nennen wir es 88 wird der Schnee sein. Was ich dafür tun werde , entscheide ich mich traditionell für diese weiße Farbe. Jetzt wissen die meisten von uns, dass es schon da ist. Und nur wir brauchen eine Definition später hier, wir machen das mit Schatten, weil wir den Schnee nicht wirklich malen. Aber wählen wir den ältesten Pinsel aus. Mal sehen, ich will dieses oder jenes dafür. Ich hab die weiße Farbe. Ich habe eine Schicht drauf und ich möchte , dass ein paar Schneeflocken herunterfallen lassen, aber ich möchte auch ein bisschen an den Rändern des Schnees arbeiten und sie etwas schöner machen. Das gefällt mir hier. Das wollte ich nicht tun. Mal sehen, dass es unfrei ist Prozent. Mal sehen, ob das gut dafür ist. Was ich zuerst machen werde, ein bisschen, diese Kanten entfernt, einige der Fehler, die ich gemacht habe. Jetzt ganz unten hier. Ich möchte, dass das ein bisschen weiter geht. Und jetzt sieht es gut aus wie Schnee an den Unterseiten dieser Bäume. Ich will diesen Schneeeffekt auch. Und ich könnte nur ein bisschen starten, wenn 5% ist und einfach nur ein bisschen Schnee hinzugeben. Das sieht nur ein bisschen natürlicher aus. Mein Haufen etwas Schnee. Vorsicht bei der Hirschschicht darunter, damit diese Linie, die ich habe, diese offensichtliche Linie verschwindet. Haufen Sie es genau dort auf, um es zu sehen. Und jetzt bekommst du diesen schönen Schneeeffekt. Hapelt es auch hier ein bisschen auf. Nur ein bisschen da. Und jetzt sieht es viel natürlicher aus, außer hier. Das machen wir beim Deir Eintopf. Im Moment steht er sehr im Schnee. Und ich möchte das an diesem Baum an diesem Baum machen, ich möchte ein paar Dinge tun. Lasst uns zuerst den Schnee hinzufügen. Lasst uns den Schnee etwas mehr anhäufen. Da sind wir los. Was ich will Ich will eigentlich etwas Schnee auf der Straße. So vielleicht ein bisschen hier. Da sind wir los. Jetzt bekommen wir einen natürlicheren Blick auf das verblassen das ein wenig. Lasst uns auch hier die Schneesche hinzufügen. Gut. Da ist es nur ein bisschen. Das ist ziemlich okay. Ich würde nachdrücklich sagen. Da gehst du. Das ist der Schnee. Ich bin damit zufrieden. Zufrieden damit. Wir lassen es so. Als Nächstes werden wir unter dem Schnee machen, fügen wir eine Schattenschicht hinzu und ich nenne das beschattet und natürlich Nummer neun Schatten. Ich bleibe bei denselben Pinseln, hätte einen anderen Pinsel wählen sollen. Jetzt gehe ich nach dem Armaturenpinsel, für die Schatten. Ich benutze den Armaturenbrettpinsel. Und ich will diese Farbe, die letzte Farbe in der unteren Reihe, die eine schöne Indigo-ähnliche Farbe ist. Und ich möchte hier etwas Schatten hinzufügen. Ich höre gleich hier auf. Mal sehen, es ist an, wahrscheinlich auf 2% gewollt. Was ich unter dem Schnee mache, das ist zu klein, gehen wir für 4%. Das ist besser. Ich füge hier etwas Schatten hinzu. gut verblasst. Da gehst du. Ich fange damit an. Wir werden das Gleiche hier auf der Straße machen. Snow hier. Ich füge nur ein bisschen Schatten hinzu. Ich mache das größer. Gehen wir für 7%. Lass uns etwas Schatten für den Baum hinzufügen. Das ist gut, oder? Während ich dran bin, mache ich diesen Schnee hier. Gehen Sie zurück zu diesen 4%, fügen Sie eine Schattenschicht hinzu, aber achten Sie darauf, sie ein wenig auszublenden. Da gehst du. Jetzt bekommst du diesen schönen Schneeeffekt C, es nicht unter Schnee macht und es in diesem Fall wirklich unter dem Schnee macht. Das hab ich abgeschnitten. Keine Teile. Lass uns das Reh holen. Ich will die beiden. Ich fahre auf ungefähr fünf Prozent. Jetzt größer, gehen wir für 78, 8% Prozent. Malen Sie hier ein bisschen Schatten. Stellen Sie sicher, dass Sie verblasst sind. Schatten auf diesem Teil des Beines. Jetzt wirf das einen schönen Schatten. Ich möchte das Gleiche hier machen. Ich will leicht etwas Schatten von dort. Alles klar, ich werde nicht dieser Baum hier etwas mehr Shut-Out haben und auch ein bisschen hinten hier. Aber ich dränge nicht zu stark. Also will ich es nicht mit der gleichen Stärke S auf dem Hirsch. Hier am Tag des Hinterbeins. Ich füge diesen Schatten auch hinzu. Und könnte hier ein bisschen tun. Nur ein Hinweis da. Das ist ein zu großer Hinweis. Lasst uns das sofort entfernen. Will ich das hier haben? Vielleicht ein bisschen. Ich möchte in der ODE zusammenfassen Das ist zu viel. Ich muss diesen Pinsel senken. Geh 4%. Ich will hier ein bisschen ins Ohr. Ich will jemanden, diesen Handler unten. Ich will auch welche am Ende hier. Mal sehen wo will ich noch mehr? Ich will hier was im Gesicht. Lasst uns zuerst zurück gehen. Stellen Sie sicher, dass dies gut in den Rest eingemischt ist. Und füge dort auch ein bisschen Schatten hinzu. Jetzt will ich etwas auf dieser Seite des Gesichts. Jetzt bekommen wir etwas Tiefe bis zu schöner Tiefe. Lass uns hier etwas an diesem Hinterbein machen, dass du in der Tat die Idee, dass es da hinten ein Bein gibt. Was macht nur die Straße auch? Wir fügen eine Schattenlinie hinzu, oder? Das macht eine nette Definition zwischen der Dosis bis zur Umstellung. Und jetzt hast du diese Idee, Vorder- und Rückseite drei, okay. Theoretisch könnte man ein bisschen Schnee machen , Schneeschatten, ich meine, hier werden wir in einer Minute Schnee hinzufügen. Bec Bäume, das können sie benutzen. Klar. Du siehst, ich mache mir keine Sorgen darüber, genau zu sein oder nicht. Ich möchte, dass das dunkel ist oder auch, das ist Teil des Baumes. Hier auch hier. Ich will sie dort haben. Und sogar dort. Gut. Jetzt lassen Sie es uns noch einmal vergrößern, 9%. Ich mache District Paint, etwas Schatten drauf. Ich werde nein tun, das ist nicht gut. Das Gleiche gilt für Distri genau dort. Stellen Sie sicher, dass es nicht kommt und zu dunkel wird. Also werden wir die Schneeeffekte wegnehmen. Alles klar, und ich will einfach ein bisschen mehr. Ich denke, das ist ganz nett außer diesem. Fügen Sie diesem auch etwas Schatten hinzu, um den Lichteffekt zu verstärken, den wir hier haben. Lasst uns viel machen. Bring es zurück. Nett, gut. Da gehst du. Wir sind fast fertig. Wir brauchen etwas Schnee, aber wir brauchen auch etwas Schatten auf dem Boden, um sicherzustellen, dass dies wie Schnee auf dem Boden aussieht. Lass uns das machen. Schnee auf dem Boden. Wir brauchen das, denn jetzt sieht es aus wie ein großes weißes Ding und es ist nicht ein Drittel des Fisches, wenigstens etwas Schatten. Mal sehen, was habe ich hier? Gehen wir für 7%, denselben Pinsel. Jetzt kommt das Licht von hier. Also würde das D offensichtlich etwas Schatten werfen und ich werde einfach ein paar Linien so malen . Unter diesem Schatten ist der Baum HER2 auch hier. Da gehst du. Und jetzt sehen Sie, dass das schon sofort das ganze Bit verbessert . Lass uns hier und da nur ein bisschen zufällige Striche zufällige Striche machen. Jetzt sieht es definitiv so aus, als würde Schnee ein bisschen Berührung sehen. Das verbessert das Ganze sofort. Könnte dies verdunkeln, wo das eigentliche Reh ein bisschen ist. Und um das ein bisschen mehr zu verstärken, möchte ich vielleicht auch etwas dunkles auf den Haaren haben. Da sind wir los. Das sieht sofort viel besser aus. Okay. Jetzt brauchen wir nur Schnee, also gehen wir zurück in den Schnee. Wir werden denselben Pitch-Pinsel benutzen, den wir benutzen sollten? Gehst du zurück zum alten Tiefenpinsel? Zuallererst gehen wir zurück ins Weiße und gehen zu dem Öltiefenpinsel, den wir benutzt haben. Mal sehen, wie groß es ist? Ich wollte es, ich schätze 2%. Probieren wir es mal aus. Ich will etwas Schnee fallen und los geht's. Ja. Richtig. Schieberegler drücken und härter drücken. Das stimmt nicht. Lass uns kostenlos Prozent gehen. Denn selbst das ist Scheck für ist gut. Wir lassen etwas Schnee fallen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie dies ein bisschen zufällig halten. Wir gehen. Das sieht gut aus, oder? Nur ein bisschen mehr. Jetzt ein paar große Flocken. Und wir machen hier ein bisschen weiter. Ja, wir sollten hier welche haben um die Idee zu bekommen, dass Schnee fällt und wir brauchen welche. Der Baum hat das hoffentlich vergessen. Glücklich, glücklich. Ich bin damit zufrieden. Ich bin sehr zufrieden damit. Eine Sache, das Letzte, was ich seinen Handler wechseln möchte, gehe ich zurück zur Schattenebene, gehe zurück zu dieser Schattenfarbe, gehe zum Rundpinsel, würde ich sagen, mach es zu einem kleinsten möglich und füge ein bisschen Schattenlinie hier auch hier ein bisschen Schattenlinie hinzu. Um diesen Rand herum. Ich gehe hier hoch, aber füge dort auch Schattenlinie hinzu. Das verblassen ein bisschen. Da sind wir los. Ich denke , das ist viel besser. Ich mache das, damit das Ohr es hört. Ein bisschen Schatten auch in der Luft, um nur ein bisschen so zu bringen. sind sie nicht. Ich will nicht, dass es direkt darunter gehen muss . Da gehst du. Das ist zu viel. Das ist zu viel. Lasst uns das entfernen. Machen wir das nicht. Warte, studiert. Ich muss es in Proline mischen. Bringen Sie den Pinsel vorsichtig wieder größer, oder? Vermischt. Hier, um es einzumischen. Das ist in Ordnung, das ist besser. Alles klar. Ich glaube, ich lasse es einfach so. Zufrieden mit einer Zeile dort. Das war's. Wir werden aufhören. Wir werden es so belassen. In Ordnung. Wir sind fertig mit dem Malen. Noch eine Sache übrig, das ist das Projekt. Und das erkläre ich in der nächsten Lektion. Wir sehen uns in der letzten Lektion. Lektion über das Projekt. Wir sehen uns dann. 8. Das Projekt: Willkommen beim letzten Video, den Projekten, es ist nicht wirklich Lektion, sondern die Projekte, was wir für das Projekt tun werden. Nun, ich würde sagen, malt diese Illustration. Wenn du eine echte Herausforderung willst, kannst du, anstatt meine Skizze zu benutzen, anstatt meine Skizze zu benutzen, deine eigene Skizze des Hirsches machen. Sogar der Unterschied dort, wenn man wollte, es gewohnt, liefern zu wollen. Und dann fange an, davon zu malen, folge den Schritten. Aber stellen Sie sicher, dass Sie die Tricks, die wir für den Schnee verwenden können, nicht verwenden, Sie könnten eine spezielle Schneebürste verwenden. Dividende auf einmal. Nein, tu einfach so, als würden wir wirklich mit Pinseln malen als ob wir traditionelles Malen auf einem digitalen Gerät wären. Das ist die Herausforderung. Challenge, tu das. Keine Tricks. Verwenden Sie einfach die Grundlagen von procreate und erstellen Sie damit eine schöne Illustration. Und wie Sie sehen können, können Sie, sobald Sie ein bisschen den Dreh an diesen Techniken haben, etwas wirklich Schönes erstellen, sobald Sie fertig sind, es posten, damit wir es alle sehen und genießen können , was Sie erstellen. Und danke, dass du bei mir in dieser Klasse warst. Vielleicht möchten Sie mir folgen, weil ich in Zukunft mehr procreate class poste in Zukunft mehr procreate class und es gibt bereits mehr in meinem Profil. Also das Auschecken meines Profils macht mehr zu lernen, mehr Ölgemälde, aber auch zu illustrieren, zu skizzieren, einige verschiedene Dinge, die Sie in Procreate tun können. Okay, danke nochmal, und ich hoffe, Sie in einer anderen Klasse von mir zu sehen.